台灣美術全集4：廖繼春
廖繼春生於貧苦，長於憂患，歷經烽火歲月與時代的巨變，但他的彩筆卻描繪出令人嚮往的有情世界。其藝術如一道耀眼的彩虹，以壯麗之姿跨越新舊時代的鴻溝， 從青年時代嶄露頭角，晚年更贏得中青輩、新生代畫家一致的敬重。當台灣美術史的視野逐漸開闊，廖繼春之承先啟後的地位也愈發鮮明。他是極少數能從舊時代傳 統中邁向現代藝術而成功的典型。
台灣美術全集3：林玉山
林玉山之先世從業均與民間藝術有關，而個人雅愛詩文並卓然有成，在日據時代畫家中有此成就者亦屬鳳毛麟角。近一甲子以來台灣美術歷經東風西潮，林玉山也隨 各種因緣際會或激昂或困抑，而最可貴的是，林玉山都堅持創作不能迷失自我本色的主張，更將此理念落實於作品上形成個人的風格，他正是台灣畫壇最完整有力的 一位代表，其影響力自不可言喻。
台灣美術全集3：林玉山
林玉山之先世從業均與民間藝術有關，而個人雅愛詩文並卓然有成，在日據時代畫家中有此成就者亦屬鳳毛麟角。近一甲子以來台灣美術歷經東風西潮，林玉山也隨 各種因緣際會或激昂或困抑，而最可貴的是，林玉山都堅持創作不能迷失自我本色的主張，更將此理念落實於作品上形成個人的風格，他正是台灣畫壇最完整有力的 一位代表，其影響力自不可言喻。
大陸美術全集1：羅中立
羅中立以〈父親〉一畫成名於世，中國美協主席江豐曾稱他為「中國米勒」，他的油畫展現中國農民的另一種平和、勤勞、樸素與自然的品格。本書蒐羅中國大陸傑出油畫家羅中立的油畫及素描作品151幅，並附有畫家及多位學者的評論文章與圖版解說。
台灣美術全集2：陳進
陳進於日據時代即聲名鵲起，為當代最傑出的膠彩畫家，更是台灣第一位「閨秀」畫家。陳進幸運的及早受到文化的薰陶及啟蒙，進而突破封建藩籬，開拓了自我的 藝術天地，更屢屢在激烈的競爭中脫穎而出。雖然其所生長的時代充滿災難與變動，陳進卻執著的以其細膩的畫眼，發掘周遭世界可能的美好。
插畫百科入門
插畫 如果隨心所欲描繪各種景物時不知多好，這是每一個人的願望，也是努力的目標。 當翻開各種書籍時，經常可以看到許多插畫。如一面看小說，而一面美麗的插畫時，猶如置身於美麗的世界中而歡悅無比，如此繪畫的效益大，而且對日常生活來說，更是不可或缺的。 本書的內容是從基本開始：如插畫、童畫、漫畫等，並使用各種畫筆來繪出多樣性的景像。雖然如何使用，是各人的自由，但如以各種角度來觀看時，描繪出來的卻有意想不到的特殊效果，至於繪畫的結果，是好是壞，則用不著過分介意，而只要將自己的直感予以描繪出來即可。現代的繪畫，並不重視形像的好壞，而最重視畫中的氣氛，所以，必須從基本開始學習。
天才之悲劇
藝術家的悲劇 如果只著眼於現實，則孤苦、窮困與潦倒、失意乃至瘋狂幾乎成了大多數藝術家生涯的寫照。今日我們面對一幅幅不朽的作品，擊節稱賞之際，是否也能想契隱藏在每個藝術加倍後不平凡的遭遇？他們以唐‧吉訶德式的豪情與執著，將生命自我燃燒，雖終不免成為悲劇人物，但其激越昂揚的生命力，為藝術殉身的無怨無悔，都使我們除了掬一把同情之淚外，更有一份深切的感動。 做為一個藝術家，天分固然重要，而現實的錘鍊，卻能讓藝術的表現更加圓熟！藝術家是可愛的，雖然自身孤寂潦倒，依然不減對人類的與關懷，他們或拿著彩筆走入人群，深刻描繒社會的虛偽黑暗面，或孤高自負，探索人類心靈深處的純真美善；一幅幅動人心弦的作品，傳遞著一顆純潔高尚的心靈。 作者簡介 賴傳鑑 1926年生，台灣省桃園縣中壢市人 曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展特優等二十餘次。 著有「巨匠之足跡」、「天才之悲劇」、「油畫技法研究」、「透視圖法」、「賴傳鑑畫集」等書。
天才之悲劇
豪情與執著 如果只著眼於現實，則孤苦、窮困與潦倒、失意乃至瘋狂幾乎成大多數藝術家生涯的寫照。今日，我們面對著一幅幅不朽的作品，擊節稱賞之際，是否也能想起隱長藏在每個藝術家背後的不平凡遭遇？他們以唐吉訶德式的豪情與執著，將生命自我燃燒，雖終不免成為悲劇人物，但其激越昂揚的生命力，為藝術殉身的無怨無悔，都使我們除了掬一把同情熱淚之外更有份深切的感動！ 做為一個藝術家，天分固然重要，而現實的錘鍊，卻能讓藝術的表現更加圓熟！藝術家是可愛的，雖然自身孤寂潦倒，依然不減對人類的與關懷，他們或拿著彩筆走入人群，深刻描繒社會的虛偽黑暗面，或孤高自負，探索人類心靈深處的純真美善；一幅幅動人心弦的作品，傳遞著一顆純潔高尚的心靈。 在社會轉型時期，精神文明的提昇工作最是刻不容緩，如何使性靈和物質條件達到相同水平，正是雄獅不斷努力的目標之一。 作者簡介 賴傳鑑 1926年生，台灣省桃園縣中壢市人 曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展特優等二十餘次。 著有「巨匠之足跡」、「天才之悲劇」、「油畫技法研究」、「透視圖法」、「賴傳鑑畫集」等書。
巨匠之足跡
展望歷代 巴洛克的巨匠魯本斯，和西班牙的靈魂肖像畫家葛雷柯各創造了怎樣的時代風雲？以「拾穗」一圖著稱的米勒，究竟為什麼被喚作田園畫家？而素有現在代繒畫之父之稱的塞尚，近代雕刻先驅的羅丹，以及色彩魔術師波納爾 …等，各對現代藝術產生了多大的影響? 就現代美術而言，二十世紀是突飛猛進的時代，也是徬徨、迷惑、混亂的時代。美術的進展與開拓，問題的關鍵並非在於形式的改變，而應該是對造形本質的檢討與思索。若未以對造形本質的正確認識作為基盤，則有關新藝術的一切談論都是空口說白話。 本書的評論，不僅介紹巨匠在生涯中竭力為藝術貢獻生命，樹立卓越而又崇高的楷模，進而企冀從展望歷代巨匠之足跡，探尋造形的本，不但可看歷代革新的所以然來，也可從探討中探索未來的方向。 作者簡介 賴傳鑑 1926年生，台灣省桃園縣中壢市人 曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展特優等二十餘次。 著有「巨匠之足跡」、「天才之悲劇」、「油畫技法研究」、「透視圖法」、「賴傳鑑畫集」等書。
保羅．克利
藝術家的面具 石刻「滑稽家」，是藝術家十一項「發明」之四，它們一起稱為「作品一號」對當時才24歲的保羅‧克利而言，是非常「個人」的作品。一個怪誕幽默的面具，一個嚴肅悲傷的臉孔，可以說，第一人以藝術表現兩個然對比的妥協，這也是他1917年日記裡特別尋求的：「惡魔必須和天堂溶在一起。對立不應該被單獨視之而應當做互補的一個整體。真理統合一切的元素。」 很早他就表示，希望體驗世界的一體性，並試著用圖表現出來。「站在世界之上的觀者，或是宇宙整體的孩子。」26歲的克利，第一次感覺到生命的不可分割，如他在日記裡寫的。至存此不再有一種悲劇性。好與壞不被看做敵對的力量，而被視為辯證上，同時有效的一個力：「壞不應是一個勝利者，或該打的敵人，而是整體裡，一個一起活動的力，一個一起參與告化和發展的元素。它們同時是源始的陽和源始的陰，是倫理的穩固狀況。」 克利複雜的世界觀，努力「妥協對立的！用一個字表現出多樣性！！」正符合造型裡，同時收拾「形，運動和反運動，或更天真的，統合對立的物體。每一個能源需要被填補，以達到它內在靜止的，凌駕於力的遊戲之上的一種狀態。」多聲音樂又引導這位畫家，以視覺交響樂般的展現這修綜合的路。多聲是指許多種獨立的聲音同時發出。多聲的作曲技巧，被巴哈和莫札特帶到一個完美的境界。巴哈和莫札特的作品及創作方式，是克利的榜樣。
