立體派繪畫
立體派繪畫 立體真的那麼立體嗎？表現動感怎麼會叫未來派？立體派和未來派有關係嗎？立體派是近代繪畫寵兒，未來派卻是行動藝術之母。 立體派繪畫是二十世紀法國主流畫派，這一畫派家把塞尚對自然界的認識推到極點。他們要打破傳統的時空概念，在藝術中表現不受時間、空間限制的物象，要在平面上表現長度、寬度、高度與深度，表現容體內在的、視力看不到的結構，他們把自然形體分解為幾何平面。從二度空間變成三度空間，這是繪畫的一大革命，畫面像X光透明體，充滿另一種結構美。代表畫家有：畢卡索、布拉克、勒澤、格萊士、佛里奈等人。 未來派是表現「速度、行動」，以及「機器、人的行動」。主張騷動、喧鬧、速力、閃光等，做為心藝術的韻律，也是講究所謂的「速力之美」。
瘋狂的天才畫家：梵谷
擷取梵谷生涯中任何一個斷面，都有其嚴肅而具體的面貌呈現，讓我們看見一個勇敢、熱情、用生命掙扎，全然燃燒自己的人，是如何在藝術創造上發光發熱。本書以梵谷300多張精選作品，娓娓述說了他的生涯和藝術。「他的話」則透露了梵谷對人生的信念及對死的看法。書後附有完整年表，是一本呈現梵谷藝術全貌的畫集。
台灣美術全集18：廖德政
廖德政是日據時代前輩美術家中大器晚成的一位。他出身於倡導社會運動的家庭，希望將美術創作帶入社會文化的核心，藉著美術鑑賞提高社會文化。其作品直接坦 然的與自然寧靜的力量對話，由瑰麗的色與光的互動變化中，形成他個人的心靈山水與田園詩曲。廖德政在其緩慢沈穩的繪畫生涯中蘊藏濃烈台灣情感的畫風，在畫 壇上獨樹一幟。
台灣美術全集17：陳慧坤
在半生坎坷的歲月中，陳慧坤仍視繪畫為唯一志業。他的作品透過自身素養的嚴謹詮釋，表示出大地山川的本質與真形。陳慧坤以勤勞踏實的素描訓練及旅行寫生， 畢生鑽研於膠彩、水墨、油畫三個領域的研究與實踐。藝術生涯浸淫於美術教育與作畫的樂趣中，並且彙整中西方藝術理念的精華，創造出許多誠摯的作品，成就了 台灣畫壇罕見的藝術風格。
西洋名畫家：現代畫巨匠
西洋名畫家 十九世紀過半，畫家不為宗教、文學、政治而畫，也不歌頌大自然，他們開始作怪，分離派、立體派、未來派，達達派，全是變形變樣，更怪得還在後頭，畫家不再用畫筆，他們結合多媒體，現代印刷術，從普普藝術到歐普，不但「做」人家絕對看得懂，甚至把浴缸搬上畫布，畫家再畫了，什麼機動，照像寫實，大地藝術全出現，奇形怪狀都在紐約出現，大家都說世界繪畫中心已移到紐約，「現代畫巨匠」是美國人天下，機械文明產物，看得觀眾目瞪口呆。 本書簡介六十五位現代畫巨匠及名作介紹，代表這段時期擺脫古典繪畫束縛，而以新形式表現、崇尚個性發揮的現代繪畫風格。
西洋名畫家：近代畫巨匠
巴黎的天下西洋繪畫史上，所謂「近代畫」是指法國寫實派到野獸派，從18世紀到19世紀，畫家努力爭取為自己繪畫的年代。本書從法國巴比松、寫實畫派；英國浪漫、拉飛爾前派、唯美畫派；象徵主義、印象畫派、點描畫派、後期印象派、那比畫派、原始主義、野獸畫派到巴黎畫派65位代表畫家簡介及代表作，是研究近代畫最好資料。1830年代以後，浪漫主義結束，法國一群巴比松畫派晝家，歌頌田園之美抬頭，寫實畫派、象徵主義出現，英倫三島的浪漫與拉飛爾前派也不甘寂寞，在法國的印象派開始研究大自然的光，新印象、後期印象派畫家各有特色，他們忙著為自己而畫，那比派、野獸派、巴黎畫派把世界繪畫中心，種植在巴黎的美麗天空下，所以大家都說1830年後的世界美術，是巴黎的天下。
西洋名畫家：古典畫巨匠
古典畫巨匠 西洋繪畫史上，所謂「古典畫」是指文藝復興開始，一直到浪漫主義，繪畫結合了宗教、文學、政治藝術，約從公元1000年開始到1800年間，本書所選有義大利、尼德蘭、德國等文藝復興；義大利、西班牙、佛蘭德斯巴洛克；17世紀荷蘭畫派；17世紀法國古典、寫實畫派；18世紀法國洛可可一直到浪漫主義66位代表畫家簡介及代表作。 「古典的」在西洋美學上，應是Classicus（最高等級），在這兒作者把它劃分為具象的，清晰的，也就是從文藝復興、義大利早期代表畫家喬托開始，到浪漫主義法國代表畫家德拉克窪為止，約從1300年到1830年間，這也是西洋美術家為宗教、為文學、為君王、為政治而作畫，畫家祇是附庸品，所以此階段的作品，以「逼真」、「傳神」為起碼條件。
西洋古典近代現代畫巨匠（合訂本）
古典．近代．現代 古洋繪畫從文藝復興早期１３００年到１９９５年，在這將近６５０年演變中，可以用多變、善變、愛變來形容，為了方便讀者能夠辨識，也方便做斷代研究，我們把這將近６５０年的「西洋名畫家」，分成「古典畫巨匠」「近代畫巨匠」、「現代畫巨匠」三本書來介紹。 「古典的」，在這兒我們把它劃分為具象的，清晰的，也就是從文藝復興、義大利早期代表畫家喬托開始，到浪漫主義法國代表畫家德拉克窪為止。 １８３０年代以後，浪漫主義結束，法國一群巴比松畫派畫家，歌頌田園之美抬頭，寫實畫派、象徵主義出現。 十九世紀過半，畫家不為宗教、文學、政治而畫，也不歌頌大自然，畫家不再用畫筆，他們結合多媒體，現代印刷術。 作者簡介 敦文堉 著
莫內的魅力
光的詩人畫家～莫內 您瞭解莫內的藝術嗎？您喜歡莫內的人與畫嗎？為什麼他是光旳詩人畫家？如果您喜歡印象派繪畫，必須從認識莫內開始。 莫內把印象派的理想，所謂「光的神祕」，將全部身心投入奉獻進去。他也是創造「組畫」的畫家，從來沒有一位畫家，將一種主題以不同時辰、不同季節、不同氣氛來表現。 因為他的畫都在戶外寫生，而且尋覓到那麼多「畫點」，所以現在有所謂「莫內繪畫之旅」的導覽。 本書目錄：「光之印象．色彩的光輝」、「生活在水邊的喜悅」、「可讀時辰的畫」、「水氣．霧靄的魅力」、「在理想的風景中」、「莫內－印象派繪畫之母」、「確立印象派技法」、「維特尼的冬天」、「吉維尼終生之家」、「在南國的強光下求光色」、「連作組畫」。 本書三萬五千字，廿五開，本莫內彩色名畫226幅，256頁，全部彩色精印。
台灣美術全集14：陳植棋
陳植棋被譽為「英雄的化身」，他短暫的繪畫生涯才華洋溢。其浪漫性格與熱情奔放的爆發力，使得他在台灣文化運動史上成績燦然。陳植棋的畫藝雖由石川欽一郎 啟蒙，然而卻對現代藝術風潮的野獸主義心儀更深。他的繪畫技巧強調直覺感性的藝術風格，擅長以活潑有力的筆觸與濃烈堆疊的色彩，表達心中澎湃的感情。出身 於殷實農家的陳植棋，其短暫而具傳奇性的一生，無疑是臺灣美術史上最璀璨的一顆明珠。
近代西洋繪畫
現代人不可不知的近代西洋繪畫 什麼是近代西洋繪畫？近代繪畫是抽象派繪畫？近代繪畫有哪些畫派？瞭解「近代西洋繪畫」現代人必備條件。 近代西洋繪畫很多人認為是那些抽象又看不懂的繪畫，其實「近代西洋繪畫」是指19世紀，1872年以後巴黎一批畫家自省覺得，畫家應畫自己為出發，屬於自我內心世界作品，從印象派開始，接著新印象派，後期印象派、象徵派、野獸派、立體派，超現實畫派、振現派、分離派、抽象派、POP藝術、達達派．．．一直到大家所謂「看不懂」的現代畫派。 「近代西洋繪畫」其實是看得懂的，它有那些畫派，有那些畫家，做為現代人，如果不懂「近代西洋繪畫」，等於不是現代人．這也是走入「廿世紀人」基本條件。 本書十萬字，廿五開本，272頁，全部彩色印刷，精緻優雅。
台灣美術全集13：李澤藩
李澤藩是台灣前輩美術家中風格特出的水彩畫家。他以獨特的「洗練」手法，表達萬物的渾厚，並以細緻感受與民俗色彩描繪家鄉景物，傳達台灣山水的特質。相較 於以油畫為主流風格的台灣美術史之大環境下，他的水彩畫作彌足珍貴。他更以美術教育家自許，造就滿門傑出。本書剖析李澤藩水彩藝術，筆帶感情、形象鮮活， 忠實記錄其真誠平實的一生。
台灣美術全集13：李澤藩
李澤藩是台灣前輩美術家中風格特出的水彩畫家。他以獨特的「洗練」手法，表達萬物的渾厚，並以細緻感受與民俗色彩描繪家鄉景物，傳達台灣山水的特質。相較 於以油畫為主流風格的台灣美術史之大環境下，他的水彩畫作彌足珍貴。他更以美術教育家自許，造就滿門傑出。本書剖析李澤藩水彩藝術，筆帶感情、形象鮮活， 忠實記錄其真誠平實的一生。
台灣美術全集12：洪瑞麟
洪瑞麟是台灣前輩畫家中經歷十分特殊的一位。當他留日歸來，迫於生計進入礦場工作，歷時35年。他在礦坑內描繪了礦工的悲苦歲月，贏得「礦工畫家」的美 譽，其作品更被稱為「地底之光」。他擅長捕捉稍縱即逝的場景，表現勞動者的真實面，作品深刻動人。他以最自然的藝術形式為礦工生涯作下真實記錄，也為時代 留下史詩般的見證。
台灣美術全集11：劉啟祥
劉啟祥是早期台灣畫壇少數留學日、法的畫家，其作品深具思考性及學術性，畫面寧靜和平含蓄內斂，從藝術的角度詮釋現實世界，追求不朽之美。出身富裕的書香 之家，返國定居後於故鄉培養美術團體及推動藝術教育，不求名利，是與世無爭的藝術家典型。作品以夢與真實交錯的變形人物、帶有法國自然主義色調之田園風 景，以及別具風格的色彩運用著稱。
台灣美術全集12：洪瑞麟
洪瑞麟是台灣前輩畫家中經歷十分特殊的一位。當他留日歸來，迫於生計進入礦場工作，歷時35年。他在礦坑內描繪了礦工的悲苦歲月，贏得「礦工畫家」的美 譽，其作品更被稱為「地底之光」。他擅長捕捉稍縱即逝的場景，表現勞動者的真實面，作品深刻動人。他以最自然的藝術形式為礦工生涯作下真實記錄，也為時代 留下史詩般的見證。
台灣美術全集10：郭柏川
郭柏川曾旅居北平12年，適逢時代劇變，目睹身受而極具改革精神，更專注於嘗試東西方的藝術融合。他成功的以油畫建立了具有東方藝術氣質的風格。囿於時代 形勢，其繪畫題材環繞著靜物蔬果、人物女體與山川景致，然而山川渾厚，草木華滋，不覺狹小，時有氣勢磅礡之佳作。郭柏川的藝術披露了東方民族對線條的審美 蘊涵，展現渾厚華滋的獨特風格。
台灣美術全集10：郭柏川
郭柏川曾旅居北平12年，適逢時代劇變，目睹身受而極具改革精神，更專注於嘗試東西方的藝術融合。他成功的以油畫建立了具有東方藝術氣質的風格。囿於時代 形勢，其繪畫題材環繞著靜物蔬果、人物女體與山川景致，然而山川渾厚，草木華滋，不覺狹小，時有氣勢磅礡之佳作。郭柏川的藝術披露了東方民族對線條的審美 蘊涵，展現渾厚華滋的獨特風格。
台灣美術全集9：郭雪湖
郭雪湖以膠彩畫活躍於日據時代畫壇，台灣光復之初亦為美術活動之主導人物。後因戰後感染新潮的青年畫家興起，盛行於日本之膠彩畫因島內民族主義風潮所及而 備受爭議。在畫壇變動中，郭雪湖懷淡泊之心旅居日本，平靜中仍創作不輟。近年曾遭貶斥的工筆重彩畫，又逐漸恢復它應有的地位。旅居海外多年的郭雪湖，終於 得到應有的推崇與肯定。
台灣美術全集9：郭雪湖
郭雪湖以膠彩畫活躍於日據時代畫壇，台灣光復之初亦為美術活動之主導人物。後因戰後感染新潮的青年畫家興起，盛行於日本之膠彩畫因島內民族主義風潮所及而 備受爭議。在畫壇變動中，郭雪湖懷淡泊之心旅居日本，平靜中仍創作不輟。近年曾遭貶斥的工筆重彩畫，又逐漸恢復它應有的地位。旅居海外多年的郭雪湖，終於 得到應有的推崇與肯定。
巨匠之足跡
藝術的生命 藝術生命的開展像是無法預言的奇蹟，有的短如電光火石，迸射後隨即熄滅，有的恆如星子，後人沿其軌道，奉行不悖﹔或激昂澎湃如滄穹高音，前呼後擁，或終其一生離群索居，孤寂潦倒﹔然而在這些藝術家身上，我們卻能看到一種不變的特質，那便是燃燒生命火花，執著於理想的追求。 書中收錄了文藝復興時期達文西、米開朗基羅、拉斐爾、提香等四大藝術家的作品及圖文簡介，完整呈現出了翡冷翠時代的古典優雅。除了廣收作品外，本書中的藝名也與雄獅「藝文美術字典」相統一，以便讀者在遇到不清楚的詞語時，能夠翻找查詢。 本書詳細介紹了四物文藝復興巨匠的藝術生涯，相信讀者們可以由此而認識這個時期的古典與優雅，進而對藝術有更深的瞭解、體會。 作者簡介 賴傳鑑 １９２６年生，台灣省桃園縣中壢市生。曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展等達二十多次。 現為台陽美術協會會員、中華民國油畫學會常務理事、省立美術館展品審查委員。
台灣美術全集8：李石樵
李石樵是台灣前輩畫家中，少數以思考性畫風見長的一位。終生不輟藝事，其間有日據時代的意氣飛揚，台灣光復之初的困頓蹇塞。然秉其個人堅持之「藝術道 德」，毅然投注現代抽象畫之探討。晚年則復歸於寫生，力求於客觀表現上提高主觀之色彩之彩度，極力追逐燦爛絢麗。李石樵求新求變的毅力，不斷超越自我的精 神，實為同輩畫家中最傑出者之一。
台灣美術全集7：楊三郎
日據時代莽莽鬱鬱的台灣美術開發史上，楊三郎突出的華麗色彩是其中少見流暢而愉悅的一頁。楊三郎出身世家，父祖都是地方上的風雅仕紳，讓他在幼時即已自然 的呼吸到藝術的空氣。他先後前往日本、法國習畫，青年時期即有畫壇麒麟兒之稱；復以萬丈雄心帶動島內美術風潮，他不但曾是台灣美術運動的「澱積」者，亦是 畫壇歷久不衰的長青樹。
台灣美術全集6：顏水龍
當許多第一代台灣早期西畫家逐漸凋零，未及目睹台灣美術界的蓬勃，顏水龍的長壽得天獨厚的參與了近代台灣藝壇的一頁滄桑歷程。他一生的經歷和台灣美術界的 沉浮密不可分。早期留洋，辛勤耕耘；中年倡導工藝，堅信理想；晚年作畫自娛。他以描繪台灣原住民、蘭嶼風景而著名，其後又以作品來呼籲環境保護問題，深具 人文關懷色彩。
台灣美術全集6：顏水龍
當許多第一代台灣早期西畫家逐漸凋零，未及目睹台灣美術界的蓬勃，顏水龍的長壽得天獨厚的參與了近代台灣藝壇的一頁滄桑歷程。他一生的經歷和台灣美術界的 沉浮密不可分。早期留洋，辛勤耕耘；中年倡導工藝，堅信理想；晚年作畫自娛。他以描繪台灣原住民、蘭嶼風景而著名，其後又以作品來呼籲環境保護問題，深具 人文關懷色彩。
