描繪光與色大師：杜菲
20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一——杜菲，是位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛氈、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作， 活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。本書輯錄杜菲豐富的作品，充分介紹他的藝術與生涯。奔放的線條、鮮麗的色彩、明快的筆觸，杜菲的藝術開拓了另一 現代風景與人物畫的新視野。
超現實主義大師：達利
達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，他與畢卡索、米羅、三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的基地。其特異獨行的藝術，為本世紀的藝 壇，增添了許多燦爛的光輝。做為一個藝術家，達利的言行舉止，與西方脫俗孤絕的傳統藝術家大相逕庭。他喜歡世俗的熱鬧與豪華的排場，並善於自我宣傳，但在 本位繪畫創作上，卻執意採行當代最辛勤而嚴謹的途徑。在本書中，可一覽達利奇特的藝術創作，無論是畫作或雕塑，達利對其非合理性的主題，別有一種炫耀的本 領，讓觀賞者都能感受其震撼，這就是達利超乎凡庸的大師本色。
載詩載夢的畫家：米羅
現代藝術大師米羅，大膽不羈的特色流露著詩意。他作品中的形體單純而強烈，色彩鮮明且具生命力，其象徵表現的巧妙轉換，為現代藝術寫下一頁傳奇。本書收錄了米羅精彩畫作及造型獨特的雕塑作品，搭配其生平記事，解析米羅與眾不同的藝術。米羅的理想，就是在探討、詮釋最原本的生命及生生不息的大自然宇宙精神。
歌頌人體美畫家：雷諾瓦
雷諾瓦是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。工匠、藝術家、詩人是雷諾瓦藝術生涯的三個階段，他後期以田園牧歌的方式來描繪女性，有如在自我的人生樂園中。本書中完整的圖文介紹，讓讀者更深刻地感受到雷諾瓦所表現的細緻手法及獨特風格。
鄉愁與愛的畫家：夏卡爾
夏卡爾是20世紀極具親和力的大畫家。不但追求天真純樸；並感性地面對生命、愛情與藝術。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術的實驗與洗禮，發展出獨特的個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。本書納集了夏卡爾畢生豐富精采的作品，絢麗的色彩與奇特的佈局，傳達出詩一般的夢幻世界。
北歐表現派先驅：孟克
孟克，是一位風格獨特的挪威籍大畫家，在他的作品中，我們可以感受到他對生活的主觀意識，他以苛刻偏激的表達方式來傳達意念，創造出令人難忘的愛、熱情、 嫉妒與死亡的形象。透過對死的恐懼與生的變容，孟克的繪畫讓我們發現生命的可貴與藝術的價值。本書收錄孟克精彩的作品及生平紀錄，共有圖錄二百餘幅，內容 豐富，讓你一覽這位藝術奇才的心路歷程。
原始與野性憧憬：高更
高更的創作生涯中充滿了冒險與傳奇的色彩。為了追求心中理想的藝術王國，他捨棄文明、優渥的生活，遠赴南太平洋大溪地尋求他的新天堂。本書詳細介紹高更的 創作理念及生平事蹟，網羅他一生代表作及大溪地風情的木刻。其粗野韻味及純樸的美感特質，為繪畫藝術帶來新生，並為後繼者奠定契機。
抽象派繪畫先驅：康丁斯基
1910年，康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。30歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，並且不斷研究繪畫的理論與實驗，《藝術的精神性》、《點線面》都是他探討藝術性靈的力作。他不但被譽為抽象表現藝術之父，也是現代藝術理論家及美術教育家。
禮讚生命與情愛：莫迪利亞尼
莫迪利亞尼出生羅馬猶太名門，一生追求禮譯生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。 本書敘述莫迪利亞尼的一生及其藝術，對於他畫作中主觀變形手法及在雕刻上的成就均有詳細說明。另有莫迪利亞尼的書簡及圖版對照，真正讓我們看見什麼是「人生短暫、藝術永?琚v的不朽真諦。
印象派繪畫大師：莫內
莫內是印象派最具代表性的畫家，不但長壽（享年86歲）而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與 色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。「麥草堆」、「浮翁大教堂」、「白楊木」等連作皆為家喻戶曉。 本書共收錄三百多幅莫內最具代表性的作品，從早期諷刺畫作品談起，圖文並茂的敘述了莫內的生平與藝術。更特別介紹瑪摩丹美術館及莫內在吉維尼家中花園的 水光世界，包括其永垂不朽的「睡蓮」、「日本橋」等系列作品，在系統性的整體介紹下，讓讀者心領神會莫內畫作的無限魅力。
愛與田園的畫家：米勒
米勒是十九世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的瞭解和深厚的感情，瞭解他們的歡樂與痛苦，也分嘗他們的信仰和偏見。因此使米勒成為偉大的田園畫家。 米勒膾炙人口的名作，如「播種者」、「拾穗」、「晚鐘」等，充滿著對農村生活的感情，和對農民勞動者的愛憐。他說過：「我生來只知道士地，所以將我在土地上勞動的所見所感，都忠實表現出來。」 米勒的藝術含蓄而深沈，富涵人生的哲理。 本書選輯他一生作品，簡介他的生涯與藝術，並譯刊羅曼羅蘭的「米勒傳」，是一本資料豐富的米勒全集。
立體派繪畫
立體派繪畫 立體真的那麼立體嗎？表現動感怎麼會叫未來派？立體派和未來派有關係嗎？立體派是近代繪畫寵兒，未來派卻是行動藝術之母。 立體派繪畫是二十世紀法國主流畫派，這一畫派家把塞尚對自然界的認識推到極點。他們要打破傳統的時空概念，在藝術中表現不受時間、空間限制的物象，要在平面上表現長度、寬度、高度與深度，表現容體內在的、視力看不到的結構，他們把自然形體分解為幾何平面。從二度空間變成三度空間，這是繪畫的一大革命，畫面像X光透明體，充滿另一種結構美。代表畫家有：畢卡索、布拉克、勒澤、格萊士、佛里奈等人。 未來派是表現「速度、行動」，以及「機器、人的行動」。主張騷動、喧鬧、速力、閃光等，做為心藝術的韻律，也是講究所謂的「速力之美」。
瘋狂的天才畫家：梵谷
擷取梵谷生涯中任何一個斷面，都有其嚴肅而具體的面貌呈現，讓我們看見一個勇敢、熱情、用生命掙扎，全然燃燒自己的人，是如何在藝術創造上發光發熱。本書以梵谷300多張精選作品，娓娓述說了他的生涯和藝術。「他的話」則透露了梵谷對人生的信念及對死的看法。書後附有完整年表，是一本呈現梵谷藝術全貌的畫集。
台灣美術全集18：廖德政
廖德政是日據時代前輩美術家中大器晚成的一位。他出身於倡導社會運動的家庭，希望將美術創作帶入社會文化的核心，藉著美術鑑賞提高社會文化。其作品直接坦 然的與自然寧靜的力量對話，由瑰麗的色與光的互動變化中，形成他個人的心靈山水與田園詩曲。廖德政在其緩慢沈穩的繪畫生涯中蘊藏濃烈台灣情感的畫風，在畫 壇上獨樹一幟。
台灣美術全集17：陳慧坤
在半生坎坷的歲月中，陳慧坤仍視繪畫為唯一志業。他的作品透過自身素養的嚴謹詮釋，表示出大地山川的本質與真形。陳慧坤以勤勞踏實的素描訓練及旅行寫生， 畢生鑽研於膠彩、水墨、油畫三個領域的研究與實踐。藝術生涯浸淫於美術教育與作畫的樂趣中，並且彙整中西方藝術理念的精華，創造出許多誠摯的作品，成就了 台灣畫壇罕見的藝術風格。
西洋名畫家：現代畫巨匠
西洋名畫家 十九世紀過半，畫家不為宗教、文學、政治而畫，也不歌頌大自然，他們開始作怪，分離派、立體派、未來派，達達派，全是變形變樣，更怪得還在後頭，畫家不再用畫筆，他們結合多媒體，現代印刷術，從普普藝術到歐普，不但「做」人家絕對看得懂，甚至把浴缸搬上畫布，畫家再畫了，什麼機動，照像寫實，大地藝術全出現，奇形怪狀都在紐約出現，大家都說世界繪畫中心已移到紐約，「現代畫巨匠」是美國人天下，機械文明產物，看得觀眾目瞪口呆。 本書簡介六十五位現代畫巨匠及名作介紹，代表這段時期擺脫古典繪畫束縛，而以新形式表現、崇尚個性發揮的現代繪畫風格。
西洋名畫家：近代畫巨匠
巴黎的天下西洋繪畫史上，所謂「近代畫」是指法國寫實派到野獸派，從18世紀到19世紀，畫家努力爭取為自己繪畫的年代。本書從法國巴比松、寫實畫派；英國浪漫、拉飛爾前派、唯美畫派；象徵主義、印象畫派、點描畫派、後期印象派、那比畫派、原始主義、野獸畫派到巴黎畫派65位代表畫家簡介及代表作，是研究近代畫最好資料。1830年代以後，浪漫主義結束，法國一群巴比松畫派晝家，歌頌田園之美抬頭，寫實畫派、象徵主義出現，英倫三島的浪漫與拉飛爾前派也不甘寂寞，在法國的印象派開始研究大自然的光，新印象、後期印象派畫家各有特色，他們忙著為自己而畫，那比派、野獸派、巴黎畫派把世界繪畫中心，種植在巴黎的美麗天空下，所以大家都說1830年後的世界美術，是巴黎的天下。
西洋名畫家：古典畫巨匠
古典畫巨匠 西洋繪畫史上，所謂「古典畫」是指文藝復興開始，一直到浪漫主義，繪畫結合了宗教、文學、政治藝術，約從公元1000年開始到1800年間，本書所選有義大利、尼德蘭、德國等文藝復興；義大利、西班牙、佛蘭德斯巴洛克；17世紀荷蘭畫派；17世紀法國古典、寫實畫派；18世紀法國洛可可一直到浪漫主義66位代表畫家簡介及代表作。 「古典的」在西洋美學上，應是Classicus（最高等級），在這兒作者把它劃分為具象的，清晰的，也就是從文藝復興、義大利早期代表畫家喬托開始，到浪漫主義法國代表畫家德拉克窪為止，約從1300年到1830年間，這也是西洋美術家為宗教、為文學、為君王、為政治而作畫，畫家祇是附庸品，所以此階段的作品，以「逼真」、「傳神」為起碼條件。
西洋古典近代現代畫巨匠（合訂本）
古典．近代．現代 古洋繪畫從文藝復興早期１３００年到１９９５年，在這將近６５０年演變中，可以用多變、善變、愛變來形容，為了方便讀者能夠辨識，也方便做斷代研究，我們把這將近６５０年的「西洋名畫家」，分成「古典畫巨匠」「近代畫巨匠」、「現代畫巨匠」三本書來介紹。 「古典的」，在這兒我們把它劃分為具象的，清晰的，也就是從文藝復興、義大利早期代表畫家喬托開始，到浪漫主義法國代表畫家德拉克窪為止。 １８３０年代以後，浪漫主義結束，法國一群巴比松畫派畫家，歌頌田園之美抬頭，寫實畫派、象徵主義出現。 十九世紀過半，畫家不為宗教、文學、政治而畫，也不歌頌大自然，畫家不再用畫筆，他們結合多媒體，現代印刷術。 作者簡介 敦文堉 著
台灣美術全集14：陳植棋
陳植棋被譽為「英雄的化身」，他短暫的繪畫生涯才華洋溢。其浪漫性格與熱情奔放的爆發力，使得他在台灣文化運動史上成績燦然。陳植棋的畫藝雖由石川欽一郎 啟蒙，然而卻對現代藝術風潮的野獸主義心儀更深。他的繪畫技巧強調直覺感性的藝術風格，擅長以活潑有力的筆觸與濃烈堆疊的色彩，表達心中澎湃的感情。出身 於殷實農家的陳植棋，其短暫而具傳奇性的一生，無疑是臺灣美術史上最璀璨的一顆明珠。
莫內的魅力
光的詩人畫家～莫內 您瞭解莫內的藝術嗎？您喜歡莫內的人與畫嗎？為什麼他是光旳詩人畫家？如果您喜歡印象派繪畫，必須從認識莫內開始。 莫內把印象派的理想，所謂「光的神祕」，將全部身心投入奉獻進去。他也是創造「組畫」的畫家，從來沒有一位畫家，將一種主題以不同時辰、不同季節、不同氣氛來表現。 因為他的畫都在戶外寫生，而且尋覓到那麼多「畫點」，所以現在有所謂「莫內繪畫之旅」的導覽。 本書目錄：「光之印象．色彩的光輝」、「生活在水邊的喜悅」、「可讀時辰的畫」、「水氣．霧靄的魅力」、「在理想的風景中」、「莫內－印象派繪畫之母」、「確立印象派技法」、「維特尼的冬天」、「吉維尼終生之家」、「在南國的強光下求光色」、「連作組畫」。 本書三萬五千字，廿五開，本莫內彩色名畫226幅，256頁，全部彩色精印。
近代西洋繪畫
現代人不可不知的近代西洋繪畫 什麼是近代西洋繪畫？近代繪畫是抽象派繪畫？近代繪畫有哪些畫派？瞭解「近代西洋繪畫」現代人必備條件。 近代西洋繪畫很多人認為是那些抽象又看不懂的繪畫，其實「近代西洋繪畫」是指19世紀，1872年以後巴黎一批畫家自省覺得，畫家應畫自己為出發，屬於自我內心世界作品，從印象派開始，接著新印象派，後期印象派、象徵派、野獸派、立體派，超現實畫派、振現派、分離派、抽象派、POP藝術、達達派．．．一直到大家所謂「看不懂」的現代畫派。 「近代西洋繪畫」其實是看得懂的，它有那些畫派，有那些畫家，做為現代人，如果不懂「近代西洋繪畫」，等於不是現代人．這也是走入「廿世紀人」基本條件。 本書十萬字，廿五開本，272頁，全部彩色印刷，精緻優雅。
台灣美術全集13：李澤藩
李澤藩是台灣前輩美術家中風格特出的水彩畫家。他以獨特的「洗練」手法，表達萬物的渾厚，並以細緻感受與民俗色彩描繪家鄉景物，傳達台灣山水的特質。相較 於以油畫為主流風格的台灣美術史之大環境下，他的水彩畫作彌足珍貴。他更以美術教育家自許，造就滿門傑出。本書剖析李澤藩水彩藝術，筆帶感情、形象鮮活， 忠實記錄其真誠平實的一生。
台灣美術全集13：李澤藩
李澤藩是台灣前輩美術家中風格特出的水彩畫家。他以獨特的「洗練」手法，表達萬物的渾厚，並以細緻感受與民俗色彩描繪家鄉景物，傳達台灣山水的特質。相較 於以油畫為主流風格的台灣美術史之大環境下，他的水彩畫作彌足珍貴。他更以美術教育家自許，造就滿門傑出。本書剖析李澤藩水彩藝術，筆帶感情、形象鮮活， 忠實記錄其真誠平實的一生。
台灣美術全集12：洪瑞麟
洪瑞麟是台灣前輩畫家中經歷十分特殊的一位。當他留日歸來，迫於生計進入礦場工作，歷時35年。他在礦坑內描繪了礦工的悲苦歲月，贏得「礦工畫家」的美 譽，其作品更被稱為「地底之光」。他擅長捕捉稍縱即逝的場景，表現勞動者的真實面，作品深刻動人。他以最自然的藝術形式為礦工生涯作下真實記錄，也為時代 留下史詩般的見證。
台灣美術全集11：劉啟祥
劉啟祥是早期台灣畫壇少數留學日、法的畫家，其作品深具思考性及學術性，畫面寧靜和平含蓄內斂，從藝術的角度詮釋現實世界，追求不朽之美。出身富裕的書香 之家，返國定居後於故鄉培養美術團體及推動藝術教育，不求名利，是與世無爭的藝術家典型。作品以夢與真實交錯的變形人物、帶有法國自然主義色調之田園風 景，以及別具風格的色彩運用著稱。
台灣美術全集12：洪瑞麟
洪瑞麟是台灣前輩畫家中經歷十分特殊的一位。當他留日歸來，迫於生計進入礦場工作，歷時35年。他在礦坑內描繪了礦工的悲苦歲月，贏得「礦工畫家」的美 譽，其作品更被稱為「地底之光」。他擅長捕捉稍縱即逝的場景，表現勞動者的真實面，作品深刻動人。他以最自然的藝術形式為礦工生涯作下真實記錄，也為時代 留下史詩般的見證。
台灣美術全集10：郭柏川
郭柏川曾旅居北平12年，適逢時代劇變，目睹身受而極具改革精神，更專注於嘗試東西方的藝術融合。他成功的以油畫建立了具有東方藝術氣質的風格。囿於時代 形勢，其繪畫題材環繞著靜物蔬果、人物女體與山川景致，然而山川渾厚，草木華滋，不覺狹小，時有氣勢磅礡之佳作。郭柏川的藝術披露了東方民族對線條的審美 蘊涵，展現渾厚華滋的獨特風格。
台灣美術全集10：郭柏川
郭柏川曾旅居北平12年，適逢時代劇變，目睹身受而極具改革精神，更專注於嘗試東西方的藝術融合。他成功的以油畫建立了具有東方藝術氣質的風格。囿於時代 形勢，其繪畫題材環繞著靜物蔬果、人物女體與山川景致，然而山川渾厚，草木華滋，不覺狹小，時有氣勢磅礡之佳作。郭柏川的藝術披露了東方民族對線條的審美 蘊涵，展現渾厚華滋的獨特風格。
台灣美術全集9：郭雪湖
郭雪湖以膠彩畫活躍於日據時代畫壇，台灣光復之初亦為美術活動之主導人物。後因戰後感染新潮的青年畫家興起，盛行於日本之膠彩畫因島內民族主義風潮所及而 備受爭議。在畫壇變動中，郭雪湖懷淡泊之心旅居日本，平靜中仍創作不輟。近年曾遭貶斥的工筆重彩畫，又逐漸恢復它應有的地位。旅居海外多年的郭雪湖，終於 得到應有的推崇與肯定。
台灣美術全集9：郭雪湖
郭雪湖以膠彩畫活躍於日據時代畫壇，台灣光復之初亦為美術活動之主導人物。後因戰後感染新潮的青年畫家興起，盛行於日本之膠彩畫因島內民族主義風潮所及而 備受爭議。在畫壇變動中，郭雪湖懷淡泊之心旅居日本，平靜中仍創作不輟。近年曾遭貶斥的工筆重彩畫，又逐漸恢復它應有的地位。旅居海外多年的郭雪湖，終於 得到應有的推崇與肯定。
巨匠之足跡
藝術的生命 藝術生命的開展像是無法預言的奇蹟，有的短如電光火石，迸射後隨即熄滅，有的恆如星子，後人沿其軌道，奉行不悖﹔或激昂澎湃如滄穹高音，前呼後擁，或終其一生離群索居，孤寂潦倒﹔然而在這些藝術家身上，我們卻能看到一種不變的特質，那便是燃燒生命火花，執著於理想的追求。 書中收錄了文藝復興時期達文西、米開朗基羅、拉斐爾、提香等四大藝術家的作品及圖文簡介，完整呈現出了翡冷翠時代的古典優雅。除了廣收作品外，本書中的藝名也與雄獅「藝文美術字典」相統一，以便讀者在遇到不清楚的詞語時，能夠翻找查詢。 本書詳細介紹了四物文藝復興巨匠的藝術生涯，相信讀者們可以由此而認識這個時期的古典與優雅，進而對藝術有更深的瞭解、體會。 作者簡介 賴傳鑑 １９２６年生，台灣省桃園縣中壢市生。曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展等達二十多次。 現為台陽美術協會會員、中華民國油畫學會常務理事、省立美術館展品審查委員。
台灣美術全集8：李石樵
李石樵是台灣前輩畫家中，少數以思考性畫風見長的一位。終生不輟藝事，其間有日據時代的意氣飛揚，台灣光復之初的困頓蹇塞。然秉其個人堅持之「藝術道 德」，毅然投注現代抽象畫之探討。晚年則復歸於寫生，力求於客觀表現上提高主觀之色彩之彩度，極力追逐燦爛絢麗。李石樵求新求變的毅力，不斷超越自我的精 神，實為同輩畫家中最傑出者之一。
