康丁斯基名著全集(共4冊)
二十世紀深具影響力的偉大藝術家康丁斯基，一生寫出兩本被譽為現代藝術理論的經典名著一《藝術的精神性》和《點線面》。此外還有《藝術與藝術家論》及自傳性的『回顧』，並且和法蘭茲‧馬克共同編了《藍騎士》。 康丁斯基於1910年發表了《藝術的精神性》，累積了他十年思考的筆記。 他說，此書的主要目的是：喚起體驗作品之精神的能力，這個能力在未來是絕對必要的。它由無限的經驗形成。喚起人們這種優秀能力，就是本書的期待。 《藝術與藝術家論》是康丁斯基所寫藝術理論系列的第三本。由馬克斯‧比爾從康丁斯基不同時地發表的文章精選而來，是康丁斯基對藝術和藝術家最真實的討論文字。 本套康丁斯基著作是根據德文原著翻譯，編排也採原書的形式，並獲該出版者馬克斯‧比爾先生的同意，由藝術家出版社發行中文版。 《抽象派繪畫先驅－康丁斯基》一書則收錄畫家一生重要畫作，與其論著相互對照，更收閱讀欣賞之效。
奧菲主義繪畫大師：德洛涅
被詩人阿波里奈爾以「奧菲主義」稱其繪畫風格的法國藝術家羅勃‧德洛涅，創作有別於康丁斯基、馬列維奇與蒙德利安強調精神性內涵的抽象繪畫，傾向追求一種藝術的新和諧，切合現代世界科學法則中人與宇宙之間互為溝通的新美感。他曾前後提出「同時性色彩」、「純粹色彩」等詞語，且多作有系統的組畫研究，而且組畫的每幅作品都是一個進階，如「窗」的組畫即是德洛涅全新風格的展示，在其中我們看到了光、色彩、運動的同時性作用。 羅勃‧德洛涅一生的伴侶索妮亞‧德洛涅亦是他藝術發展的夥伴，夫妻兩人自一九一二年起產生出類同的作品，而索妮亞更將羅勃的繪畫理論應用到家用品、服飾、書籍包裝、舞台、電影等方面，並且與羅勃共同推廣至壁面藝術與建築室內裝置的層面。他們的觀念直到現今的工業與傳播世界，都還存有其影響。
現代心靈描繪大師：培根
英國現代畫家培根，無疑是一位對二十世紀繪畫有重要改革性的代表人物。觀賞其繪畫，宛如直視「人」的原始本貌，既真實又陌生﹔畫家退去了文明世界的雅致，赤裸直指人類本質的慾望，驚恐，焦慮，蠻暴，怪謬等特質，並且衝撞，糾葛人們最不願意面對內心深處的不安。於是：吶喊的齒嘴，猙獰的面孔，扭曲的肢體，重疊的影像或透過鏡面的反射，全成了培根的繪畫物語。
達達超現實大師：恩斯特
本書介紹恩斯特生涯與藝術的同時，更以前人忽略的新視野，引領讀者材取作品造型與主題先做目錄式編輯，並對其所根據的創作詩體，進行深層探討的新方式，才得以掌握住恩斯特作品的精隨。
現代主義雕塑大師：羅丹
法國雕刻大師羅丹，是一位影響力從歐洲擴及世界的現代雕刻巨人，他也被尊稱為現代主義的雕刻家。羅丹的雕塑以充滿現代主義的精神，融合了尼采哲學，與對波 特萊爾詩意之領略，將媒材與內容、古典及創新的表現發揮到極致。伴隨著因創新所受到的爭議，羅丹的作品深具個人神話隱喻性。羅丹畫過許多女體素描，雕刻作 品也以人體為主題。他追求探索人類內在的表現，把血肉神經生動有力的刻畫出來。著名的代表作包括〈沉思者〉、〈地獄門〉、〈加萊市民群像〉、〈吻〉、〈巴 爾扎克〉等。在巴黎和美國費城都設有羅丹美術館。本書蒐集他一生的代表作，對羅丹有全面的介紹。
色彩的遊戲家：馬諦斯
本書由世界級權威藝術教授、藝評家聯手撰文寫圖，內容豐富精確，循序漸進，以「藝術家的一生」、「風格與技巧」、「傑作特寫」、「作品精選」、「世界知名美術館」等五個單元，全方位解讀巨匠與名畫，讓您完整的進入馬諦斯的世界！
機械審美繪畫大師：勒澤
法國藝術家費爾南‧勒澤是一位擅長以言語表達自己的人，早期接受建築養成，創作初期先後受賽尚、盧梭、畢卡索、勃拉克啟迪的勒澤，至終放棄印象主義與野獸主義的嘗試，且擺脫前人的影響，將其對所處世界一一個正邁入現代化的時代，所發現的機械美感，以客觀性與宏偉特質戶為編織，創造出其「機械審美」的作品。
卄世紀貴族畫家：巴爾杜斯
波蘭裔的法國藝術家巴爾杜斯，曾被多位藝術史家推崇為廿世紀最偉大的畫家。他終其一生提倡復古精神，埋首於具象繪畫的再營造。在廿世紀抽象主義主控畫壇之 後，一連串的反藝術運動，巴爾杜斯仍固守具象，不作任何妥協。事實上，在廿世紀層出不窮的無數風格變化中，巴爾杜斯繪畫裡的形而上精神，較之所謂前謂藝 術，其繪畫似乎更富革命性。巴爾杜斯由素描、插圖著手，致力的是大油畫，也曾從事多齣戲劇舞台與服裝設計。他少時與父母親藝術友人的接觸，青年時代和巴黎 藝文界人士的廣泛認識或深交，到十七載於梅迪西莊園的藝術交遊，藝術界中像他如此活躍在特殊階層、識盡同時代菁英名士者，確屬少見。儘管如此，巴爾杜斯的 繪畫世界卻常是寂寥且孤獨的：其人物顯現幽沉隱密氣質；風景畫則呈顯敻緲緘默的悠思。透過本書圖文並茂的介紹，您更能領略巴爾杜斯將生命本質隱然現於繪畫 中的用心。
新藝術風格大師：慕夏
阿封斯‧慕夏生於捷克南部莫拉維亞地方。是二十世紀初葉巴黎流行的「新藝術」代表畫家。慕夏的繪畫，在華麗的裝飾美，以及甜俗優雅的外貌裡，蘊藏著昇華人性的精神目標。他晚期作品，無論油畫、粉彩、素描，更為自由奔放，造型優美精緻引人入勝。
活動雕刻大師：柯爾達
未受過完整學院訓練的柯爾達相信，雕刻家的工具必須具備「單純原生」的特質。他著名的創作多半企圖展現來自「宇宙」，「機械動感」，「自然」或上述思維混合而成的美感，如杜象所說：「柯爾達的藝術是樹與風的昇華」。他不停地向自己的創作挑戰，常式各種媒材，在傳統與現代，粗纊與細緻中尋求完美的結合。
印象派畫家的師長：畢沙羅
畢沙羅是唯一參加過8次印象派畫展的法國印象主義畫家，也是印象主義發展中舉足輕重的人物。他以描繪田園風光與街景聞名，其風景畫不刻意強調構圖的巧妙，而透過自然、單純的筆觸保留景物恆久長存的質樸風貌；用色鮮活，捕捉剎那而過的靈感。晚年經過分色主義實驗，更進一步掌握到光影表現與繪畫靈魂的結合。
新印象主義大師：秀拉
秀拉的繪畫，以色點為基礎，把科學的色彩分析研究和視覺作用，運用到繪畫創作上，追求色彩趣味。他將顏色點子並列在畫面上，小色點排列擴大成千千萬萬像珊瑚蟲一樣，結合成一個堅實的密集面，一個鎮靜的形式收縮，使之在視覺上產生光，色跳動的效果，顯示出一種令人驚嘆的視覺分析力量。
至上主義藝術大師：馬列維奇
馬列維奇的創作從印象主意、象徵主義到至上主意，最後又回到傳統的寫實主義。他曾經因「政治正確」兒大紅大紫，也曾因「思想問題」入獄；她在俄國前藝術圈中具有天生的領袖氣質，卻並非每有爭議。
偉大的海洋畫家：荷馬
自行開店，創業的風氣方興未艾，越來越多年輕上班族從朝九晚五的辦公室生涯出走，投入小本創業的行列。但在不景氣的年代，如何省下大把摸索的時間和精力，有效率做好事前創業準備計劃及充分了解入門Know-How，掌握成功創業的訣竅，讓你在３０歲前花小本賺大錢，開創屬於自己的一片天。
普普藝術大師：安迪‧沃荷
普普藝術大師安迪‧沃荷，是實現「美國夢」最代表性的人物。 以不到35歲就揚名立萬，成為美國藝術史上不朽的傳奇人物。其一生橫跨設計、繪畫、電影、唱片、出版等領域。沃荷喜愛大量產品特有的呆板一律性，運用絹印創作出的瑪麗蓮夢露就是名作。他一出手即能引起美國藝壇一陣騷動，本書對這位美國當代最重要的藝術家有深刻剖析。
西方繪畫開山人：喬托
史家評論喬扥為繪畫藝術的新典範，因為他突破了圖像的刻版僵化，將義大利繪畫從拜占庭風的羈絆帶領出來，賦予人物高度的自然和立體感，深富表情的生動人物，縝密醞釀的空間視野，都是使得喬扥繪畫令人一再玩味的迷人之處。由喬扥最著名的聖方濟教堂，斯克羅維尼禮拜堂等壁畫創作，我們不難看出喬扥運用妙筆敘事的功力，以及情境的營造，不愧為最偉大的吟遊詩人畫家。
描繪現代生活畫家：霍伯
堪稱美國風景的最佳詮釋典範，愛德華‧霍伯在美國抽象繪畫意氣風發的時代，以深刻的寫實風格，啟迪美國風景底下深沉的精神面貌。對住宅、旅館、街景以及風 景的主題，一向情有獨鍾的霍伯，偏好表現光影下的色彩及情緒變化，利用光線明暗的強烈對比、空無一人的空間或單獨出現的人物，暗示現代人生活的冷感和疏 離。藝評家們稱霍伯為代表美國風土的畫家，他描繪英格蘭海岸、美國特色的住宅、紐約都市街道，處理美國的商業景致：商店、加油站、廣告、電影院、公共空 間，在他的畫面中，沒有熙熙攘攘的人群，卻慣於呈現清晨的清冷，與深夜的孤寂。霍伯表現了美國藝術細膩、充滿哲思的一面，同時也印證了美國畫家深厚的寫實 功力。
柯洛：佩戴珍珠的女子
在法國藝術史上，柯洛是十九世紀最出色的風景畫家，他的風景畫家，他的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，或是黃昏潦滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景致都令人嚮往。柯洛一生努力不懈，致力於風景畫，但是在人物畫上亦有相當的造詣。
德拉克洛瓦：激憤的美蒂亞
「激憤的美蒂亞」是一幅描繪希臘悲劇故事的典型浪漫派作品，這幅畫面幾乎飽含了浪漫主義的所有精華，文學性的題材、動勢化的構圖、激情的筆觸、重視色彩的表達力、悲壯及崇高的情感，甚至帶有一絲絲的異國情調……等等，這些都是浪漫主義式的生命「情態」。
莫內：波濤洶湧的大海艾特塔
莫內是印象派最具代表性的畫家，不但長壽（享年86歲）而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
梵谷：銅花瓶上的皇冠貝母
梵谷是天才，是狂徒，也是悲劇的主角。他的畫作在生前備嘗寂寞，終其一生僅僅賣出一幅油畫，兩張素描，卻於死後在繪畫市場上屢創文數字的高價，其中緣由耐人尋味。
西洋名畫欣賞入門：品味與鑑賞100幅美術
本書由名畫家執筆，以時序先後編寫，從達文西、梵谷、畢卡索到米羅、達利、沃荷等大師，從蒙娜麗莎、拾穗、日出印象到吶喊、吻、內戰的預感，從文藝復興、巴洛克、印象派到野獸派、達達主義、普普藝術，兼論台灣知名畫家及美術生態，教您學會如何欣賞名畫，為您增添對藝術的喜好與修養。
美國滴彩畫大師：帕洛克
帕洛克—這位被譽為美國史上最偉大的畫家，以獨創的自動滴灑技法造就他的傳奇畫業，以抽象表現行動繪畫重新宣言美國在現代繪畫發展史上的重要定位。 帕洛克 的藝術具有強烈的個人象徵與投射，噴灑飛濺的線條是畫家精神不安的宣洩，其潑灑的活力也正反映美國在現代藝壇奔放突破的表現。 一手提著顏料桶，一手揮筆向 腳下領土一般的畫布傾注滴灑，帕洛克揮霍的不只是那滿灑的漆料，更是一整個西方繪畫的傳統，從此，他將繪畫技法及內容做了徹底的改寫，並為現代繪畫重新下 了嶄新的定義。本書將帕洛克一生傳奇以圖文穿插的方式呈現，完整詮釋帕洛克在藝術史上留下的一頁精采。
西班牙陽光畫家：索羅亞
索羅亞為西班牙著名的陽光畫家，筆觸自然，表現地中海耀眼光線撒在人物身上的色彩效果。從社會寫實風格、改革民情風俗畫到嘗試野獸派畫風，他不停地探究繪畫的內容與形式；也因受攝影的影響，創造出獨特的繪畫語彙和風格。索羅亞的畫中散發出陽光的熱力，豐富的色彩使畫面益顯鮮豔明快，也傳達了對生命無盡的喜悅。
