西洋名畫欣賞入門：品味與鑑賞100幅美術
本書由名畫家執筆，以時序先後編寫，從達文西、梵谷、畢卡索到米羅、達利、沃荷等大師，從蒙娜麗莎、拾穗、日出印象到吶喊、吻、內戰的預感，從文藝復興、巴洛克、印象派到野獸派、達達主義、普普藝術，兼論台灣知名畫家及美術生態，教您學會如何欣賞名畫，為您增添對藝術的喜好與修養。
美國滴彩畫大師：帕洛克
帕洛克—這位被譽為美國史上最偉大的畫家，以獨創的自動滴灑技法造就他的傳奇畫業，以抽象表現行動繪畫重新宣言美國在現代繪畫發展史上的重要定位。 帕洛克 的藝術具有強烈的個人象徵與投射，噴灑飛濺的線條是畫家精神不安的宣洩，其潑灑的活力也正反映美國在現代藝壇奔放突破的表現。 一手提著顏料桶，一手揮筆向 腳下領土一般的畫布傾注滴灑，帕洛克揮霍的不只是那滿灑的漆料，更是一整個西方繪畫的傳統，從此，他將繪畫技法及內容做了徹底的改寫，並為現代繪畫重新下 了嶄新的定義。本書將帕洛克一生傳奇以圖文穿插的方式呈現，完整詮釋帕洛克在藝術史上留下的一頁精采。
西班牙陽光畫家：索羅亞
索羅亞為西班牙著名的陽光畫家，筆觸自然，表現地中海耀眼光線撒在人物身上的色彩效果。從社會寫實風格、改革民情風俗畫到嘗試野獸派畫風，他不停地探究繪畫的內容與形式；也因受攝影的影響，創造出獨特的繪畫語彙和風格。索羅亞的畫中散發出陽光的熱力，豐富的色彩使畫面益顯鮮豔明快，也傳達了對生命無盡的喜悅。
新古典與浪漫主義美術
歐洲文化美術從18世紀中葉後的新古典主義漸露曙光，浪漫主義美術則是具有個性的孤獨者靈魂的深層心理反映。這兩股思潮構成歐洲當代美術的主軸。本書從巨 視與微視的觀點，採用美術史學、美學、藝術學、藝術評論的方法論；從法、德、英到西班牙、東歐、俄羅斯，擴大到美洲新大陸的美術史發展。
現代藝術守護神：杜象
杜象生長在一個充滿藝術氣氛的家庭，從他的外祖父到兩名兄長傑克?威庸與雷門?杜象?威庸以及妹妹蘇珊皆是藝術家。杜象成為一個藝術家並沒有經過太多的掙扎，在開始從事反藝術的運動前，就已在素描及速寫上顯露才華。他從印象派到野獸派，旋即參與立體派的運動，並逐漸受到未來主義的影響。一九一二年作品︿下樓梯的裸女﹀兼具了立體派與未來主義的特色，他以裸女為創作主題觸怒了普托集團的立體派藝術家們，並被排除在一九一二年的獨立沙龍展名單之外。這個事件成為杜象藝術生涯的轉捩點，此後他不再對任何藝術團體感興趣，獨立關注於自身對藝術的探討。
徐悲鴻卷2：油畫素描作品
徐悲鴻的素描、油畫、詩文、書法，都有相當高的成就，學者和畫家都公認他的素描造詣最高，這與他當年在法國留學期間的努力有密切的關聯。 & &徐悲鴻的素描多用炭精筆，很少用鉛筆，從他的風景、人物、走獸的素描中可以看出，他的造型準確而生動，注重虛實和結構，線面結合，面中有線，用筆瀟灑自然的特點。
超現實主義藝術
超現實主義是科學、藝術、思潮、文學、醫學等各領域互相交涉、互相影響、互相推動的普遍性運動，因此成為二十世紀的一大主流。現代美術的革新運動中，超現 實主義是最具革命性、叛逆性、顛覆性，而又最具創造性、建設性的美術運動。同時，超現實主義並非單純的美術改革運動，其理念是奠基於解放人類心靈的運動。 超現實主義強調的是去過超現實主義的生活，其所著眼的集體性和互動性，已徹底打破個人和大眾、藝術家和觀眾之間的距離。本書《超現實主義藝術》的撰寫，比 較強調跨領域的文化論述與實例的演化，從布魯東的超現實主義宣言，到超現實代表藝術家，敘述深入淺出，書尾附錄作者所撰〈從超現實主義看台灣當代美術創 作〉。全書文圖並茂，提供您解讀欣賞超現實主義思潮演變與經典名作。
西班牙的畫聖：葛利哥
葛利哥是希臘文化的象徵代表人物，被譽為西班牙畫聖。他的獨特畫風包括：人體異常修長的比例、強烈的縮短法、火焰般的律動感及不斷革新他那個時代無人敢用的色彩。其作品同時贏得16世紀貴族與平民的喜愛，其影響及於20世紀眾多藝術家，同時，他的藝術偉大的挖掘不完，對他藝術新的探討觀點也不斷推新。
諷刺大師：杜米埃
天才往往是孤獨的，一生貧困的杜米埃，雖有著眾多的藝術才華，卻只有版畫受到他當時環境的肯定。杜米埃從事版畫創作時，正值法國政局波濤洶湧之際，他發表 一系列政治諷刺漫畫，旨在諷刺、批評當時的君王政體，也為他招致牢獄之災。不能畫政治諷刺漫畫之後，杜米埃改畫插畫、幽默的風俗畫，少了政治的辛辣，多了 對市井小民真摯的關懷，同樣極受歡迎。雖然杜米埃是以諷刺漫畫成名，他的雕塑和繪畫一般人都不熟悉，但對於杜米埃而言，他真正的夢想是繪畫。他的繪畫作品 筆觸簡單、傳神卻富有強烈渲染力，法國詩人同時也是當時知名的藝評家波特萊爾，便對他讚賞有加，將他的素描和當時已是大師的德拉克洛瓦和安格爾相比。杜米 埃一生創作頗豐，本書完整收錄了他各階段的創作作品，是一本欲了解杜米埃其人其藝不可不讀的好書。
畫家中的畫家：維拉斯蓋茲
維拉斯蓋茲是十七世紀西班牙最重要的代表性畫家。他偏愛以自然寫實的方式表現強光下的物體，技巧細膩使畫面宛如在闡述一種思想。一六二三年維拉斯蓋茲成為 宮廷畫家，兩次出遊義大利，受到提香、汀特列托及拉斐爾、米開朗基羅等前輩畫家的薰陶，維拉斯蓋茲領悟出繪畫的新方向，創造了〈鏡中的維納斯〉、〈宮廷侍 女〉、〈紡織女〉等名作。維拉斯蓋茲的一生具有豐富的文學素養，當您在欣賞他的作品時，不只可以欣賞到藝術家天才的思想，更可以看到當時西班牙生活的「流 行時尚」。而最令人對這位世紀大師折服讚嘆的是，他的作品可以驗證到之後二、三個世紀的「前衛藝術」，如自然主義、印象派及義大利未來主義的美學理念，時 不愧為畫家中的畫家。
威尼斯畫派大師：提香
提香發跡於十六世紀的義大利威尼斯，擅長以色彩來建構氣氛，傳達感覺，不論是大膽奔放或優雅柔情，乃至於任意不調和，均能給他的作品注入跳躍的生命力，是 第一位將色彩當成主體表現的藝術家。提香的畫作帶有明亮的色彩與生動的光影，畫中的人有精力與尊嚴，顯現了人類複雜的個性與情緒。隨後幾世代的藝術家們極 欲模仿其〈酒神〉的醉人色彩，又忘情於〈戴荊棘的基督〉中的激情力量，而跟隨他的腳步前進。他的感性之深，見解的自然，實有助於創造一種有別於現實主義的 獨特藝術，為藝術之美帶來了新的內涵與詮釋。提香罕見的再生創造精神，則已為人類藝術史開發出全然不同的新世界。
世紀水彩畫大師：沙金
十九世紀末至二十世紀初葉活躍在歐美兩地的優秀人像及水彩畫大師約翰．辛格．沙金是出生在義大利的美國籍畫家。早年跟隨卡洛拉斯．杜倫習畫。所畫人像酷似真實，曾被英王譽為世上最卓越的人像畫家；在水彩畫方面，對色彩光影表現，更是超越群倫而備受讚揚。 一幅（X夫人）的畫像，讓他從歐陸風回美國，一八九０年接受波士頓公共圖書館的裝飾璧畫的任務，這項工作幾乎支配了他往後二十五年的歲月。沙金生前可謂名利雙收，對這位世界級大畫家畢生尋求創新，延續與發揚西方藝術的精神而言，則是毋庸置疑的實至名歸。
彩繪親情女畫家：卡沙特
世紀末女畫家 今天，美國出現不少女性藝術家，而且女性從事藝術創作風氣大開。但是在十九世紀，女人假如從事嚴肅的藝術工作，則為世間所不允許。瑪莉．卡莎特是跨越十九世紀末至二十世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家。早期喜愛摹繪古代大師的作品，也傾慕法國的藝術風潮。之後加入印象派畫家們的行列，並且吸收印象派作畫的技法，特別是受到竇加的影響甚深。 或許因為卡莎特身為女性，又終生未婚，其作畫題材主要取材自日常生活週遭的見聞，主題多半以婦女與孩童為鍾愛的對象，特別是對母親教養孩子溫情的描繪，更是引人入勝。其畫作色調明亮溫暖，處處充滿陽光以及溫馨可人的幸福之感。 卡莎特的成就不止於繪畫，她矢志要讓好畫收藏到美國去；為教育美國年輕一代根植藝術的品味，她力勸美國收藏家購買歐洲名畫。沒有她的協助，不會有那麼多精緻的藝術品橫跨大西洋，在美國市場以及博物館中大放光彩，這是卡莎特在藝術成就外的另一項獨特的貢獻。
壁畫藝術
壁畫藝術 歷史悠久的壁畫藝術是繪畫藝術中較特殊且專門的領域，其最古老的創作甚至追溯至二萬多年前的史前時期。國內從事居畫藝術創作之第一把交椅陳景容教授，憑藉著對壁畫藝術的執著與使命感，以其從事創作與對世界各地壁畫研究的三十多年經驗，於本書中詳盡的陳述與比較東西方壁畫藝術。 時間上，自史前時期經文藝復興至現代；地域上，從古埃及、希臘、羅馬至中國、日本乃至台灣壁畫之歷史演變和製作技法的解析，是國內第一本關於「壁畫藝術」的著作。專業的技巧解剖及富含歷史的欣賞導引，使本書不僅是藝術從業者之範本，更是藝術及旅遊愛好者的最佳導覽和收藏。
翡冷翠的美神：波蒂切利
翡冷翠的美神 波蒂切利是文藝復興早期翡冷翠的偉大畫家。受到當時人文學者思想的影響，波蒂切利從新柏拉圖主義中找到結合古典主義傳統與中世紀潮流的方式，吸收了前人的雄偉氣質，熔煉成人在我的詩情，並與裝飾味的曲線構成相配合，創造出獨特的美的世界。 波蒂切利依循向來重視線條的傳統來創作，但注入了更多的動感與力度；他亦將色彩運用得極為靈活，利用耀眼的色彩反射，將輪廓線細膩地融入飄動的空氣中，呈現出自然的精緻再現。 波蒂切利的繪畫追求無限嫵媚的理想美，卻又忠於現實，畫中特有的憂鬱氣質，更展現了非凡的想像力與創造力。 本書收錄波蒂切利一生精彩畫作，並將其以局部的方式呈現，給讀者一個近距離窺探這位翡冷翠的美神的機會。
詩意的造型大師：克利
詩意的造型大師 保羅．克利二十世紀最富詩與改革精神的藝術家之一。他以諷刺性與幽默感的表達手法、極富感性的詩意線條，結合夢幻意象與多樣技法，在藝術史上實屬罕見，值得珍視。 克利的藝術生涯起源於慕尼黑，數次的義大利、北非與中東之旅，成為他藝術創作的靈感泉源；任教包浩斯學院，成功地給自由即興技法，並致力探討造型、色彩等技法的生動實驗，發展出深具抒情風味的獨特風格。 克利認為：創作的起源比結果更重要，而演變又優於存在，他的作品充滿了抽象的風景與小型的宇宙世界，表達他的人生苦難經歷以及他所沉醉的生存現實。他一生致力於抽象與非具象表現的探究，由觀念描述轉入視覺，從人物轉入大自然與歷史，乃至於純藝術的追求；他藉由象徵來傳達藝術理念，為後世畫家檥立了一個嶄新的典範。
先知派繪畫大師：波納爾
法國先知派繪畫大師波納爾，以對自然直接的觀察為基礎，發掘出極具裝飾性的自我風格，被視為銜接印象主義之末與野獸派初肇之間象徵主義新路線。波納爾曾受到高更與日本浮世繪影響，又繼承印象派豐富色彩與活潑的實踐精神。不只重現現實，更將現實感情化，他把裸女的肌膚、餐桌果實等閃耀光彩，融入生活的感覺及對自然萬物的關懷與祝福中。
印象主義創始者：馬奈
印象主義者馬奈 十九世紀印象派的產生是西洋美術發展歷史上極為重要的轉戾點，而此流派的奠基人即是主張「為藝術而藝術」的法國繪畫大師－－馬奈。雖然他從未真正參加印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，確深深影響了莫內、塞尚、梵谷等新興作家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。 受到日本浮世繪輯西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三次元立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二次元的平面創作賣出革命性的一大步。 此外，馬奈亦以自然主義式的想像來處理創作的題材與構圖，並未刻意美化，進而取代之的是清晰、冷靜、光線均勻分布的景緻，表現出和諧、清楚而簡約的風格。馬奈在繪畫生涯的大膽創新，影響深遠，在美術史上可謂佔有舉足輕重的重要地位。
文藝復興畫聖：拉斐爾
拉斐爾是義大利文藝復興三傑之一。他擷取前代藝術大師的畫風和技法，幻化出柔和、圓潤飽滿的調和之美。他的聖母系列更是美術史上的傑作，他以世俗的手法將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類母體的光輝，洋溢幸福歡愉，更加體現了他的人文主義思想。同時，拉斐爾的藝術啟發了巴洛克風格及 17世紀法國古典學派。影響深遠。
沙漠中的花朵：歐姬芙
歐姬芙，美國二十世紀初的傑出女畫家，其作品構圖極簡，卻以十足的色彩和精準的線條，巧妙地平衡了畫面。花卉，是她畫中常出現的主題，在她擅長的豔麗色彩 包裹下，好似蝴蝶翩翩飛舞；但畫題移轉到美國西南的沙漠世界時，又將沙漠變成美麗疆土，不論是寂靜的荒原抑或白骨殘骸，都變得充滿生氣。這位特立獨行的女 藝術家，是少數創作與人格合而為一的創作者，藝術呼應內在的典範。
華裔畫傑朱沅芷
華裔畫傑朱沅芷 朱沅芷（ 1906 ～ 1963 ），是一位誓言一生為藝術「在岩石上造房子」，早年由中國廣東移民美國的傑出華裔畫家。 二十一歲時在舊金山舉行個展，以表達現代前衛的繪畫風格一鳴驚人。同年，前往當時的世界藝術之都巴黎發展，並在作品中揉進了中國主題而獨創一格。 1932 年，參加紐約現代美術館的一項壁畫聯展，是全部參展者， 包括著名美國畫家歐姬芙等人中的唯一華裔畫家。 第二次世界大戰前，他重返巴黎，並多次舉行展覽，與西方畫壇巨匠畢卡索、德安等人同時參展。大戰爆發時被迫返回美國，後來他精神崩潰，度過悲劇潦倒的後半生。 他去世後，由紐約各畫廊及美術館舉行多項回顧展，極受美國藝術界重視，尤以 1979 年在全美幾個大城市巡迴展出的規模最大。作品先後被惠特尼美國藝術館、赫希宏雕刻美術館，及奧克蘭美術館購藏。 1992 年， 「朱沅芷作品展」在台北市立美術館揭幕，第一次將這位傑出海外藝術家的作品，介紹給國人。這幾年他的作品也常在台灣藝術拍賣會場出現，屢獲高績。 《華裔畫傑朱沅芷》是作者根據無數私人訪談、大量書信，及中、英、法文報章等第一手資料，歷經七年撰寫完成。書中淋漓盡致地重現朱沅芷精采的一生，其中包括他在藝術上的造詣和成就，以及戲劇、舞蹈、音樂各方面的才華，同時也描繪了他與三位外國女子的愛情故事，以及在異鄉遭受種族歧視等困境的過程，是目前唯一且極為寶貴的研究。 作者簡介 周念慈 國立政治大學歷史系畢業，美國德州理工大學博物館碩士，紐約市立皇后大學圖書館碩士，曾任職於紐約大都會博物館，目前在紐約市立大學擔任副教授。曾為美術雜誌撰寫有關美術及博物館方面的文章。目前定居紐約市。
全能的天才畫家：達文西(增訂新版)
英雄－達文茜 文藝復興極盛時期藝術的確立者－達文茜，不只是畫家中最傑出的天才，也是雕刻家、詩人、音樂家、建築師，亦具有機械技師、數學家、科學家的身分，可說是文藝復興時期有著最完全表現的全能型畫家。 達文茜的感觸極為敏銳，往往能凝住事物即將飛逝的表情；不只是找到事物表象的迷人美感，同時又不會喪失物理學者與解剖學者的觀點，能成功地融合科學家的理性與藝術家的感性兩種相互矛盾的特質，成就出幅幅構圖精準卻又情感自然流靈的傑作。 本書收錄達文茜畢生精彩畫作如東方三博士的禮拜、最後的晚餐、蒙娜麗莎等多幅素描手稿，給讀者更全面的角度來認識言位文藝復興時期一代畫巨匠。
我的漫畫人生：手塚治虫
作者簡介 手＝塚治虫，出生於日本大阪府豐能邵（今豐中市），從小即熱中畫漫畫，雖然是醫學博士，終究從畫。手塚的漫畫和卡通看似輕鬆逗笑，其實潛藏著他對人性、生命尊嚴、科技文明深刻的反省。他更將電影蒙太奇的手法巧妙地運用在卡通和漫畫上，開啟日本戰後漫畫的新紀元，被喻為日本漫畫之神。他的作品數量豐富、題材多元，代表作有《怪醫黑傑克》、《海王子》、《火鳥》、《教父之子》、《原子小金剛》等。 譯者簡介 游珮芸，１９６７年出生，台北市人，台大外文系畢業，日本御茶水女子大學人文科學博士。 曾以鄭小芸之筆名譯有謝爾．希爾弗斯坦的《閣樓上的光》、《一隻向後開槍的獅子》、《愛心樹》等書，也是MINI & MAX 系列的企畫主編，譯有系列中的《大海的朋友》、《孟納生的夢》、《草原的朋友》。 我的漫畫人生 《森林大帝》、《怪醫黑傑克》、《海王子》、《火鳥》、《教父之子》、《原子小金剛》．．．在手塚治虫滑稽逗笑的漫畫和卡通背後，潛藏著的，其實是一連串對生命的尊嚴和本質最深刻的探討，以及對科技文明發展嚴肅的反省！ 本書是手塚晚年對自己漫畫人生的整體回顧，以及他對自己創作理念的詮釋，喜歡漫畫、卡通，想深入認識手塚的人，不可不讀。 人生有起有落，幸福的體驗因人而異，MINI & MAX 為所有的愛書人從不同的文化、從不同的種族、從個人的、從世界的角度、從孩子的、從成人的視野擷選溫暖、人性的故事,和一本本擁抱幸福的書。
洛可可繪畫大師：布欣
洛可可繪畫大師 十八世紀法國藝術家布欣是洛可可畫風代表畫家。他的作品中滿溢著奢華、豔麗、纖細、感官的裝飾風格，亦流露出畫家豐沛的情思與想像力。 除了繪畫，布欣也將觸角伸入其他藝術領域，舉凡掛氈畫、舞台設計，甚至為著名的塞弗爾陶瓷作圖樣設計，在在展現出他驚人的藝術才能，於當時即備受推崇。 布欣的創作對女性美多有著墨，不論是擠牛奶女工，或是宮廷沙龍貴婦，在布欣流暢的畫筆下，總不失古典風味，布欣以明亮柔美的色調來表現豐腴肉感，使肌膚閃耀著如珍珠般的光澤，透出動人的優雅韻，讓觀畫者全然享受畫作中傳達出的愉悅與活力。 本書收錄布欣一生名畫及藝術生涯評述文字，是閱讀布欣華美細緻藝術的最佳讀物。
法國古典畫象徵：普桑
普桑是17世紀古典主義繪畫的奠基人。作品多以神話、宗教和歷史故事為題材，富有深度思想意義，補以自然景色的描寫，畫作氣氛含蓄而寧靜，對歐洲浪漫主義 風景畫產生重大影響。構圖審慎，將象徵手法發揮得淋漓盡致；常以柔美色調表現神界的空靈與和諧，流露出唯美卻又極為節制的古典風格。欲探索普桑古典唯美的 神性世界，本書實為最佳伴手書。
尼德蘭繪畫大師：布魯格爾
尼德蘭繪畫大師 彼得．布魯格爾在今日已被公認為法德斯繪畫的三大巨匠之一。雖然作品數量只有五十件左右，然而布魯格爾在藝術史上的影響力，不容小覷，是十七世紀荷蘭繪畫的開拓者。 布魯格爾藉著對事物細節之忠實描繪與怪誕幻想之唐突對比，於畫中創作出人世的縮影。其深刻的觀察力，不論是在刻畫農民生活的寫實作品，抑或表達時代背景的諷刺畫作中，都一覽無遺。畫風古樸而率直，素有農民畫家的美譽。有名的雪中獵人，農民的婚禮及盲人的寓言等傑作。 本書精選布魯格爾一生作品，並輔以局部呈現的方式，讓讀者能詳盡地欣賞到布魯格爾作品的精華。更收錄一篇探討布魯格爾與尼德蘭諺語之專文，給讀者貼近布魯格爾畫中世界一個新的機會。
巴洛克繪畫大師：魯本斯
魯本斯，是十七世紀前期歐洲畫壇的重量級人物，其藝術著眼於生命力與感情的表達，正是華麗的巴洛克風格的表徵。除了扮演畫家的角色，他更以他的睿智與博學，積極參與政治，從事許多外交上的重大任務。其一生的豐富閱歷，充分展現在他多采多姿的創作中。 魯本斯自小在北方的安特衛普接受藝術訓練，後又遊學義大利受矯飾主義的影響，畫風融合法蘭德斯繪畫的精細寫實與南方文藝復興的雄勁奔放，能完美地表達出 當時兼容基督教與古希臘羅馬文化的人文精神。在西方的藝術史發展上，魯本斯可謂居有關鍵性的地位，啟發後來浪漫派大師德拉克洛瓦的創作取向：其強調光線下 的色彩變化，更間接影響到印象派的發展。雷諾瓦在女性裸體上的精湛技法，便可說是極少數能與魯本相比美的畫家。 本書精選其一生的創作之精華，配合豐富多面向的文字介紹，帶領讀者去體會魯本斯華美而充滿想像空間的巴洛克世界。
