聖經插繪寶典：新約篇
聖經是基督教的經書，也是意蘊精深、影響巨大的文化寶典。19世紀德國畫家施諾爾‧凡‧卡羅斯費爾德以精妙傳神之筆繪出一套聖經插圖。本書從「新約」中精選74幅，從天使報喜、耶穌誕生、逃往埃及、保羅傳道和末日審判...，聖史故事。河南大學聖經文學研究所長梁工教授撰寫引言，並帶領三名研究生為各圖作出精當的解讀文字，其中李忠敏執筆「舊約」。各圖右上角有提示語，下方有聖經章節出處。
聖經插繪寶典：舊約篇
聖經是基督教的經書，也是意蘊精深、影響巨大的文化寶典。19世紀德國畫家施諾爾‧凡‧卡羅斯費爾德以精妙傳神之筆繪出一套聖經插圖。本書從「舊約(含次經)」中精選105幅，它們將上帝創世、伊甸園、大洪水、所羅門、摩西...，聖經精華，以圖文對照方式、圖說解經，導引讀者走入舊約堂奧。河南大學聖經文學研究所長梁工教授撰寫引言，並帶領三名研究生為各圖作出精當的解讀文字，其中程小娟、李蕾執筆「舊約」。各圖右上角有提示語，下方有聖經章節出處。
天才的交鋒：達文西、米開朗基羅、拉斐爾三傑畫傳
從來沒有人將這三位巨將的生命合在一起寫，這是第一本他們的合傳，作者將這三位大師立體化了，他們彼此有過交手、有過競爭，也產生過嫉妒和傾慕……。本書圖片豐富，敘事動人，而天才的光芒令人仰慕，認識他們也等於深入西方藝術文化的源頭。
矯飾主義先聲：彭托莫
彭托莫〈Jacopo da Pontormo 1945~1556〉為義大利矯飾主義早期也是首要的畫家。他一生創作幾乎圍繞著宗教繪畫與肖像題材，藝術風格則依循德爾‧薩托與米開朗基羅所佈下的矯飾 因子並將之進一步推前，發展出修長的人體比例、扭曲誇張的動作姿態、曖昧模擬的空間營造、特殊的光線設定、鮮明的顏色運用與趨於抽象畫的人體描繪，賦予人 物一股孤獨憂鬱、冷漠疏離的氣質。
維也納表現派天才畫家：席勒
艾貢‧席勒是奧地利維也納表現派畫家，他享年僅有二十八歲，生命非常短暫，是一位天才型的藝術家，藝術的光輝照耀著歐洲的藝壇。席勒的作品，讓我們清晰地 看到一個完整的生命在延續、滅亡、瞬間的燃燒、情緒隨時的變化與生長、肉體每一部分的起伏與情慾，帶來的不可抗禦的衝動等，人類生活內在的每一刻的耀動與 需求。本書收錄席勒一生代表名畫兩百多幅，完整呈現他一生燦爛的藝術創作。
第三世界美學大師：林飛龍
超現實主義著名畫家林飛龍是具有中國血統的畫家，出生時即已承受中國裔、非洲裔、印第安裔及西班牙裔的傳承。1937年移居巴黎時，即與畢卡索、布魯東等人交往。1964年獲古根漢國際大獎。林飛龍的油畫是一種將藝術品與直覺原創性結合成卓越陳述的藝術，把原始圖騰轉化為充滿力量的繪畫符號，富有不可思議的魅力。二戰後在超現實派美術史上佔了重要一頁。
巴比松與寫實主義繪畫
巴比松畫派是1830至1840年起，一群逃脫城市的畫家，回歸大自然，相繼來到巴黎遠郊的楓丹白露森林田野上的巴比松村居住作畫，描繪光影與大自然的節奏，成為法國近代風景畫改革的起點。這批畫家包括柯勒、米勒、盧梭、迪阿茲、特洛揚、賈克、多比尼、杜布赫等。他們面對自然、農民，摰著深情地把田野、森林、農民生活等巴比松情景，描繪出真實而流傳千古名畫。本書內容包括巴比松畫派、法國及歐洲寫實主義、自然主義在19世紀等十萬字，彩色圖版兩百多幅。是第一本中文版專論巴比松畫派及寫實主義美術著作。
野獸主義繪畫大師：弗拉曼克
法國野獸派畫家弗拉曼克是與馬諦斯、德朗同時代而享有盛名的野獸主義代表畫家。他的畫風也被認為是最具性格的野獸派典型風格。他運用強烈對比色彩、狂野筆 法，充分掌握野獸派特有的表現手法。弗拉曼克在性格上是一位活力充沛的藝術家。他在作畫之外，也從事寫作，對賽車興趣濃厚。他認為自己的熱情驅使他去對一 切繪畫中的傳統，進行勇敢大膽的反抗，不受自然的束縛。他說：「我刻畫的是人性的真理...」在油畫之外，他也創作許多水彩和版畫。
新印象主義繪畫巨匠：席涅克
保羅‧席涅克是法國新印象派代表畫家，與秀拉一起發明點描畫技巧，以原色的小色點排列或交錯在一起讓觀眾的眼睛自己發現調色作用，畫面好像五彩繽紛的鑲嵌 畫。席涅克喜愛點描海港、河流、水與帆船等風景。晚年畫了巴黎和法國南部城市景色。代表作有〈和諧時光〉、〈用餐室〉、〈聖-托貝港〉等等...
美國寫實人像大師：艾金斯
20世紀初的美國寫實主義畫家艾金斯，結合光影，繪出感情濃烈但接近平凡真實景物的畫作。他首先在教學上採用裸體模特兒、擅用攝影機捕捉繪畫題材、重視解剖學，繪畫題材多描繪身邊的環境、事物及人，反映出當時美國式生活的最佳寫照，人物畫的畫面呈顯彷如現場的反應，是外貌與內心、真與美的並存。艾金斯的奮鬥及成就，可被稱為20世紀「美國大師」。
野獸派回歸寫實畫家：德朗
德朗是法國20世紀初野獸派繪畫的鬥士、立體主義藝術創始者之一，與馬諦斯同為野獸派繪畫的源起畫家，之後探向古典傳統藝術。杜象稱他是真正相信藝術與藝術共生活的人。傑克梅第認為他是塞尚之後教給自己最多的人。德朗的創作不僅於油畫、素描、水彩、雕刻、陶瓷，並作插圖、舞台設計、服裝、攝影、電影和藝術理論。一生才華洋溢，留下許多重要的名作。
美國新通俗寫實畫家：伍德
伍德運用細膩的自然主義手法，描繪衣飾紐扣和人物臉上的皺紋，刻畫出樸素的莊重感，強調了固執、因循守舊的生活方式。正是企圖表達這種觀念，使作者給畫幅定下這樣古怪而又莊重的畫題。伍德的繪畫，有意以引人注目的態度，描繪現實生活情節、社會性主題和人物心理特徵，得到十足的寫實主義的準確風格，從早期受歐洲傳統繪畫影響，邁向獨創的美國鄉土寫實段筆調，表現美國中西部生活形象。
西班牙非定形繪畫大師：達比埃斯
安東尼‧達比埃斯是二十世紀非定形繪畫大師。是繼畢卡索、米羅、達利之後，西班牙出身的著名藝術家。 他從一九五二年獲選參加威尼斯雙年美展以來，數次參加這項國際大展，並在美國、歐洲各地舉行多次回顧展，盛享隆譽。 達比埃斯的藝術，探向一個有機的、無定形的、曖昧和未曾臻達的世界，大幅畫布，大塊寧靜的巨大空間，在國際藝術舞台上佔有獨尊的一席地位。
法國印象派異鄉人：卡玉伯特
內容簡介： & 法國印象派的異鄉人居斯塔夫‧卡玉伯特描繪窗外亮麗的風景，或巴黎街景人物。更是著名印象派繪畫名作藏家，他的繪畫優雅動人，題材非常生活化，刻畫出都市城景清新的變化，洋溢現在生活得氣息，非常耐人尋味。
媒材篇：身體與行為藝術
本書以「戒嚴」和「解嚴」做為時間的分界點，探討台灣當代藝術家在此一時間點的前後，如何開發自己的身體功能、極限和可能的界限，因而發現：台灣當代藝術家以身體做為現實與觀念對立的測定器，一直要到九○年代之後，才成為一種普遍廣泛的度量。
媒材篇：裝置與空間藝術
本書從「『裝置藝術』與空間」的兩個軸線來思考，討論台灣當代藝術中「裝置藝術」的發展，包含文獻討論、名詞的界定、歷史的變遷，以及台灣的在地演繹發展 與未來的趨勢發展；其中九○年代之後的重要藝術家或新一代藝術家的作品，及深入探討台灣當代文化之時代精神與特質，將是本書的主體。
媒材篇：科技與數位藝術
「科技藝術」非專指某一藝術流派，而是指以電腦、光學應用、電子、機械等科技產物為作品重要構成元素者。本書介紹數十位當代藝術家的作品，透過這些作品我們可以瞭解藝術家如何運用科技媒體以及他們所關注的面向。藝術家將科技發展影響下的社會總體現象，透過電子音像、機械動力等形式表現出來，藉以探索身處於科技文明中的經驗感知與人文省視。
媒材篇：油彩與壓克力
本書除第一章，說明言說基礎以及繪畫（包含油彩、壓克力及平面複合媒材等）整體的發展背景外，其餘篇章將以不同的主題，介紹當代的台灣繪畫創作者，主題包括「台灣演義」、「東方情緻」、「非具象繪畫的變奏」、「意識探索的旅程」以及「既甜蜜又疏離的世代情境」等五個篇章。
抽象化第二代大家：德‧史泰耶
內容簡介： & 一九一四年生於俄國聖彼得堡的德‧史泰耶，畫作由短暫的具象轉為抽象其作品對光採及空間的表現讀具魅力，顯示出一種 令人動容的好品味。被納入巴黎「抽象第二代」畫家其畫風交纏的形與尖角的線，呈於灰黑的底色上，沉重中具動感；之後轉趨明亮且充滿動力善於補捉瞬間閃光， 化具象為抽象，常喜愛經營大幅畫面。
法國學院派繪畫泰斗：布格羅
威廉‧布格羅是20世紀初辭世的法國繪畫大師，也是19世紀法國學院派繪畫，以及沙龍大展畫家群裡的菁英。長達數十年的時間，他位居法國畫壇要津，且聲名遠播歐洲各地和英美兩國。布格羅描繪人體的結構肌理，以及各種姿態表情，極有豐富多變的說服力，並能觸動觀者的心靈，讓人動容。
形而上派繪畫大師：德．基里訶
「形而上的藝術，表面上十分寧靜，但給人的感覺卻像是在寧靜中會有什麼事情要發生。」義大利形而上派畫家德‧基里訶在他的〈永恆的象徵〉一文裡對形而上藝 術如此詮釋。身為「形而上畫派」的創立人之一，德‧基里訶在卅歲時即已完成他大部分的形而上作品，並從此時期開始發展復古精神，孜孜於古典繪畫的重新呈 現。而他那種幽謐靈異的空間情境、呈現不同事物背後的未知世界的作品，更被日後的超現實主義者奉為先導。德‧基里訶好以人體模型、器具、幾何體組合畫面， 藉此描繪謎樣般的孤寂世界，像冥想中內在的風景畫。曾描繪過兩次的〈令人不安的繆斯〉，可說是他的形而上繪畫代表作之一。作家諾瓦利斯曾表示：「給平日見 到的事實一種神祕的觀照，給已識的事物一種未曾見過的尊貴，在超現實主義開拓這片土地之前，喬吉歐‧德‧基里訶已經完全征服了斯土。」透過本書介紹，您必 能體會德‧基里訶如何征服斯土，成為影響廿世紀藝術潮流的重要大師。
超現實夢幻色彩畫家：德爾沃
保羅‧德爾沃是二十世紀偉大的畫家之一。他的繪畫是夢幻與詩情的藝術，透過空想與幻影，創造出夢境的昇華，將過去、現在與未來結合起來，風格極具獨特創造性。 他所描繪的祼女或半祼女體，是以超現實的構思，運用寫實和裝飾手法，非常突出地結合成一體。他精確地掌握女群的體態與比例，以及外表與內心的關係，祼女們或立或臥或為邂逅的景況，有動有靜，刻畫得栩栩如生，清澈明快，表現了夢幻般的迷人的濃厚詩意。 德爾沃的一生，都在持續地描繪他心中塑造的女性形象，不斷找尋藝術生涯旅程的新發現，在現實中帶有超現實的幻想之美，引人入勝。 德爾沃一八九七年出生，一九一六年進入布魯塞爾的美術學院。從二十歲到三十歲時代，繪畫屬於印象派和表現主義的作風。他獲得國際的聲譽，是在創作出超現實主義的夢幻色彩作品之際。以寫實的筆法描繪夢境中、眼睛凝視前方的半祼女性。畫中情景似乎是熟悉的現實景物，但又非現實世界中存在的實景。這種虛擬的女性邂逅景況，對人與人之間的冷漠與疏離作了反諷。深沉憂感的女性，陌生而又孤獨的感覺，成為德爾沃藝術表現的主題。有時他甚至將時空拉遠至遙遠的古希臘時代的理想世界，是他潛意識的解脫與自我滿足的一種具體化。
墨西哥壁畫大師：里維拉
里維拉，為墨西哥現代最負盛名的壁畫大師之一，同時也被譽為「墨西哥文藝復興」的美術巨人，一生豐富的創造力與異於常人的生活際遇，亦如其妻子芙烈達‧卡羅(Frida Kahlo)般，以傳奇與故事交織出繁盛的生命力，譜出不凡的一生。 早年留學巴黎，受到歐洲藝術的薰陶，創作出具有個人特色的立體派作品，此為其藝術成就的前奏，之後放棄了立體主義，繼承墨西哥本土馬雅文化、阿茲特克傳統的藝術精華，將墨西哥古代與現代歷史結合，描繪祖國的人民生活、革命、農民勞動，以及像大地精靈般的女性祼體，畫風渾厚粗獷，省略細節，一生創作了一百三十多幅氣勢磅礡、衝擊力強的巨幅壁畫，對墨西哥現代藝術產生了廣泛且深刻的影響。 里維拉出生於墨西哥小城瓜拿華托。一八九八年到一九０四年在首都墨西哥的聖卡羅斯美術學院學畫，研究古代墨西哥的雕刻和濕壁畫。一九０七年遊學西班牙。一九０九年旅居巴黎，受到立體主義的影響，與畢卡索、莫迪利亞尼、勒澤結為知交。第一次世界大戰後旅行義大利、德國、俄羅斯，在義大利居留一年半，對義大利畫家喬托、馬薩喬的壁畫具有深刻的感動。一九二一年回到墨西哥，當時墨西哥大學校長荷西‧瓦斯康賽羅出任教育部長，墨西哥內戰結束，正推動社會改革，鼓勵印地安土著的融和，推廣農村教育與大眾美術。里維拉得到教育部長荷西的重用，被聘繪製無數大型壁畫。
存在主義藝術大師：傑克梅第
傑克梅第曾表示：「人為什麼要畫、要雕塑呢?那是出於一種駕馭事物的需要，而唯有經由了解，才能駕馭。」傑克梅第的雕塑、繪畫木及素描，都源於他對人類形象的獨特觀點，也反映出來廿世紀人類的軟弱與不堪一擊。 傑克梅第的雕塑呈現典型的特色－孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質，繪畫多以親友為描繪對象，色調偏向暗沉，素描則較自由，但在在都可見到一位藝術家的苦心與才情。令人動容的是，他那脆弱和保護姿勢，以及那原型的即興。本書蒐集其一生重要代表作，讓讀者可領悟其創作全貌。
