野獸主義繪畫大師：弗拉曼克
法國野獸派畫家弗拉曼克是與馬諦斯、德朗同時代而享有盛名的野獸主義代表畫家。他的畫風也被認為是最具性格的野獸派典型風格。他運用強烈對比色彩、狂野筆 法，充分掌握野獸派特有的表現手法。弗拉曼克在性格上是一位活力充沛的藝術家。他在作畫之外，也從事寫作，對賽車興趣濃厚。他認為自己的熱情驅使他去對一 切繪畫中的傳統，進行勇敢大膽的反抗，不受自然的束縛。他說：「我刻畫的是人性的真理...」在油畫之外，他也創作許多水彩和版畫。
新印象主義繪畫巨匠：席涅克
保羅‧席涅克是法國新印象派代表畫家，與秀拉一起發明點描畫技巧，以原色的小色點排列或交錯在一起讓觀眾的眼睛自己發現調色作用，畫面好像五彩繽紛的鑲嵌 畫。席涅克喜愛點描海港、河流、水與帆船等風景。晚年畫了巴黎和法國南部城市景色。代表作有〈和諧時光〉、〈用餐室〉、〈聖-托貝港〉等等...
美國寫實人像大師：艾金斯
20世紀初的美國寫實主義畫家艾金斯，結合光影，繪出感情濃烈但接近平凡真實景物的畫作。他首先在教學上採用裸體模特兒、擅用攝影機捕捉繪畫題材、重視解剖學，繪畫題材多描繪身邊的環境、事物及人，反映出當時美國式生活的最佳寫照，人物畫的畫面呈顯彷如現場的反應，是外貌與內心、真與美的並存。艾金斯的奮鬥及成就，可被稱為20世紀「美國大師」。
野獸派回歸寫實畫家：德朗
德朗是法國20世紀初野獸派繪畫的鬥士、立體主義藝術創始者之一，與馬諦斯同為野獸派繪畫的源起畫家，之後探向古典傳統藝術。杜象稱他是真正相信藝術與藝術共生活的人。傑克梅第認為他是塞尚之後教給自己最多的人。德朗的創作不僅於油畫、素描、水彩、雕刻、陶瓷，並作插圖、舞台設計、服裝、攝影、電影和藝術理論。一生才華洋溢，留下許多重要的名作。
美國新通俗寫實畫家：伍德
伍德運用細膩的自然主義手法，描繪衣飾紐扣和人物臉上的皺紋，刻畫出樸素的莊重感，強調了固執、因循守舊的生活方式。正是企圖表達這種觀念，使作者給畫幅定下這樣古怪而又莊重的畫題。伍德的繪畫，有意以引人注目的態度，描繪現實生活情節、社會性主題和人物心理特徵，得到十足的寫實主義的準確風格，從早期受歐洲傳統繪畫影響，邁向獨創的美國鄉土寫實段筆調，表現美國中西部生活形象。
法國印象派異鄉人：卡玉伯特
內容簡介： & 法國印象派的異鄉人居斯塔夫‧卡玉伯特描繪窗外亮麗的風景，或巴黎街景人物。更是著名印象派繪畫名作藏家，他的繪畫優雅動人，題材非常生活化，刻畫出都市城景清新的變化，洋溢現在生活得氣息，非常耐人尋味。
媒材篇：身體與行為藝術
本書以「戒嚴」和「解嚴」做為時間的分界點，探討台灣當代藝術家在此一時間點的前後，如何開發自己的身體功能、極限和可能的界限，因而發現：台灣當代藝術家以身體做為現實與觀念對立的測定器，一直要到九○年代之後，才成為一種普遍廣泛的度量。
媒材篇：裝置與空間藝術
本書從「『裝置藝術』與空間」的兩個軸線來思考，討論台灣當代藝術中「裝置藝術」的發展，包含文獻討論、名詞的界定、歷史的變遷，以及台灣的在地演繹發展 與未來的趨勢發展；其中九○年代之後的重要藝術家或新一代藝術家的作品，及深入探討台灣當代文化之時代精神與特質，將是本書的主體。
媒材篇：科技與數位藝術
「科技藝術」非專指某一藝術流派，而是指以電腦、光學應用、電子、機械等科技產物為作品重要構成元素者。本書介紹數十位當代藝術家的作品，透過這些作品我們可以瞭解藝術家如何運用科技媒體以及他們所關注的面向。藝術家將科技發展影響下的社會總體現象，透過電子音像、機械動力等形式表現出來，藉以探索身處於科技文明中的經驗感知與人文省視。
媒材篇：油彩與壓克力
本書除第一章，說明言說基礎以及繪畫（包含油彩、壓克力及平面複合媒材等）整體的發展背景外，其餘篇章將以不同的主題，介紹當代的台灣繪畫創作者，主題包括「台灣演義」、「東方情緻」、「非具象繪畫的變奏」、「意識探索的旅程」以及「既甜蜜又疏離的世代情境」等五個篇章。
抽象化第二代大家：德‧史泰耶
內容簡介： & 一九一四年生於俄國聖彼得堡的德‧史泰耶，畫作由短暫的具象轉為抽象其作品對光採及空間的表現讀具魅力，顯示出一種 令人動容的好品味。被納入巴黎「抽象第二代」畫家其畫風交纏的形與尖角的線，呈於灰黑的底色上，沉重中具動感；之後轉趨明亮且充滿動力善於補捉瞬間閃光， 化具象為抽象，常喜愛經營大幅畫面。
法國學院派繪畫泰斗：布格羅
威廉‧布格羅是20世紀初辭世的法國繪畫大師，也是19世紀法國學院派繪畫，以及沙龍大展畫家群裡的菁英。長達數十年的時間，他位居法國畫壇要津，且聲名遠播歐洲各地和英美兩國。布格羅描繪人體的結構肌理，以及各種姿態表情，極有豐富多變的說服力，並能觸動觀者的心靈，讓人動容。
形而上派繪畫大師：德．基里訶
「形而上的藝術，表面上十分寧靜，但給人的感覺卻像是在寧靜中會有什麼事情要發生。」義大利形而上派畫家德‧基里訶在他的〈永恆的象徵〉一文裡對形而上藝 術如此詮釋。身為「形而上畫派」的創立人之一，德‧基里訶在卅歲時即已完成他大部分的形而上作品，並從此時期開始發展復古精神，孜孜於古典繪畫的重新呈 現。而他那種幽謐靈異的空間情境、呈現不同事物背後的未知世界的作品，更被日後的超現實主義者奉為先導。德‧基里訶好以人體模型、器具、幾何體組合畫面， 藉此描繪謎樣般的孤寂世界，像冥想中內在的風景畫。曾描繪過兩次的〈令人不安的繆斯〉，可說是他的形而上繪畫代表作之一。作家諾瓦利斯曾表示：「給平日見 到的事實一種神祕的觀照，給已識的事物一種未曾見過的尊貴，在超現實主義開拓這片土地之前，喬吉歐‧德‧基里訶已經完全征服了斯土。」透過本書介紹，您必 能體會德‧基里訶如何征服斯土，成為影響廿世紀藝術潮流的重要大師。
超現實夢幻色彩畫家：德爾沃
保羅‧德爾沃是二十世紀偉大的畫家之一。他的繪畫是夢幻與詩情的藝術，透過空想與幻影，創造出夢境的昇華，將過去、現在與未來結合起來，風格極具獨特創造性。 他所描繪的祼女或半祼女體，是以超現實的構思，運用寫實和裝飾手法，非常突出地結合成一體。他精確地掌握女群的體態與比例，以及外表與內心的關係，祼女們或立或臥或為邂逅的景況，有動有靜，刻畫得栩栩如生，清澈明快，表現了夢幻般的迷人的濃厚詩意。 德爾沃的一生，都在持續地描繪他心中塑造的女性形象，不斷找尋藝術生涯旅程的新發現，在現實中帶有超現實的幻想之美，引人入勝。 德爾沃一八九七年出生，一九一六年進入布魯塞爾的美術學院。從二十歲到三十歲時代，繪畫屬於印象派和表現主義的作風。他獲得國際的聲譽，是在創作出超現實主義的夢幻色彩作品之際。以寫實的筆法描繪夢境中、眼睛凝視前方的半祼女性。畫中情景似乎是熟悉的現實景物，但又非現實世界中存在的實景。這種虛擬的女性邂逅景況，對人與人之間的冷漠與疏離作了反諷。深沉憂感的女性，陌生而又孤獨的感覺，成為德爾沃藝術表現的主題。有時他甚至將時空拉遠至遙遠的古希臘時代的理想世界，是他潛意識的解脫與自我滿足的一種具體化。
墨西哥壁畫大師：里維拉
里維拉，為墨西哥現代最負盛名的壁畫大師之一，同時也被譽為「墨西哥文藝復興」的美術巨人，一生豐富的創造力與異於常人的生活際遇，亦如其妻子芙烈達‧卡羅(Frida Kahlo)般，以傳奇與故事交織出繁盛的生命力，譜出不凡的一生。 早年留學巴黎，受到歐洲藝術的薰陶，創作出具有個人特色的立體派作品，此為其藝術成就的前奏，之後放棄了立體主義，繼承墨西哥本土馬雅文化、阿茲特克傳統的藝術精華，將墨西哥古代與現代歷史結合，描繪祖國的人民生活、革命、農民勞動，以及像大地精靈般的女性祼體，畫風渾厚粗獷，省略細節，一生創作了一百三十多幅氣勢磅礡、衝擊力強的巨幅壁畫，對墨西哥現代藝術產生了廣泛且深刻的影響。 里維拉出生於墨西哥小城瓜拿華托。一八九八年到一九０四年在首都墨西哥的聖卡羅斯美術學院學畫，研究古代墨西哥的雕刻和濕壁畫。一九０七年遊學西班牙。一九０九年旅居巴黎，受到立體主義的影響，與畢卡索、莫迪利亞尼、勒澤結為知交。第一次世界大戰後旅行義大利、德國、俄羅斯，在義大利居留一年半，對義大利畫家喬托、馬薩喬的壁畫具有深刻的感動。一九二一年回到墨西哥，當時墨西哥大學校長荷西‧瓦斯康賽羅出任教育部長，墨西哥內戰結束，正推動社會改革，鼓勵印地安土著的融和，推廣農村教育與大眾美術。里維拉得到教育部長荷西的重用，被聘繪製無數大型壁畫。
存在主義藝術大師：傑克梅第
傑克梅第曾表示：「人為什麼要畫、要雕塑呢?那是出於一種駕馭事物的需要，而唯有經由了解，才能駕馭。」傑克梅第的雕塑、繪畫木及素描，都源於他對人類形象的獨特觀點，也反映出來廿世紀人類的軟弱與不堪一擊。 傑克梅第的雕塑呈現典型的特色－孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質，繪畫多以親友為描繪對象，色調偏向暗沉，素描則較自由，但在在都可見到一位藝術家的苦心與才情。令人動容的是，他那脆弱和保護姿勢，以及那原型的即興。本書蒐集其一生重要代表作，讓讀者可領悟其創作全貌。
維也納分離派大師：克林姆
世紀末美術之都維也納誕生的大畫家克林姆，生活在燦爛的世紀末維也納藝術氛圍中，最能夠敏銳表現出一個時代的終結與另一個新世紀出現的胎動中流露出來的特殊氣象，創造出甜美、優雅、富麗而繁盛的繪畫之美。克林姆在美術史上，是維也納分離派大師。在他去世後超過九十多年的今日，他仍是人氣最高的名畫家之一，繪畫作品受到高度讚美。
達達與超達達派畫家：畢卡比亞
畢卡比亞最初以印象派、野獸派的畫作活躍於巴黎畫壇，且以立體奧菲主義的繪畫，代表法國參加紐約「軍械庫展」。但多變不羈、避免因襲的畢卡比亞，旋即又加入達達派的陣營，發行刊物、參與達達的展演、發表宣言........，期間卻又創作以「西班牙女子」為主題的具象畫作。離開達達放逐蔚藍海岸之時，則創作所謂的「醜怪」之畫與「透明」繪畫。三０年代寫實與抽象風格並列，至四０年代初則祼體、寫實畫像與風畫再現。 杜象讚譽畢卡比亞「是那種擁有完美工具－永不枯竭想像力的藝術家」，其「藝術生涯是一系列「萬花筒」式的經驗」，而本書即是您窺覽這一系列「萬花筒」式藝術經驗的最佳讀物。
二十世紀雕塑大師：亨利‧摩爾
亨利‧摩爾(Henry Mooe，1898-1986)是二十世紀偉大的雕塑藝術大師。世界各地許多重要建築或公園，也可見到他的巨型人體雕塑，在公共藝術觀念普遍獲得重視的今日，亨利‧摩爾更是一位現代公共藝術的先驅。在將近一個世紀的歲月裡，他成功地把人類的生活經驗，以藝術的形式表達出來，強調人體造形的作品，顯示了深刻的人性，賦予生命一種內容和涵義，帶來時代的訊息，給予現代藝術影響至巨，同時他也是英國現代運動的先鋒人物。
抽象表現主義大師：杜庫寧
「有一件事使我著迷，就是做一件你或任何人永遠都不能確定的事情。永遠沒人知道，而那就是藝術。」這是抽象表現主義大師杜庫寧為自己的藝術創作所做的詮釋。 與帕洛克同為美國現代藝術代表畫家、與另一位抽象派畫家高爾基有深厚情誼的杜庫寧，在其創作生涯當中，人體形象一直是他持續關注的命題，對人體的解構與再結構，亦即人體與抽象兩者間的表現，彰顯出杜庫寧優越的造形能力。 線條是他形式革新的主要要件；風格的形成則來自他對主觀情感「意志的執行」；畫面中無法分辨、未定義的空間，是他強調的「非環境氛圍」；容許不斷修改的「再畫過程」以及畫的未完成性，則是杜庫寧對「形態變化」的一種思考過程。 對生命永不滿足的追求促使杜庫寧發掘各種形體狀態，自微小的改變中追尋它的變化形體，然後得以窺盡全貌。繪畫一直是杜庫寧「自我理解」的工具，正如其所言「繪畫是一種生活的方式」。
拉斐爾前派與象徵主義美術
在十九世紀的藝術運動中，拉斐爾前派和象徵主義雖然出現在歐洲不同國家，但是在思想根源上，都是同樣傾向神秘的浪漫主義美學。 本書集結拉斐爾前派與象徵主義美術的全部藝術家重要代表，美術學者朱伯雄以流暢文字論述這兩種藝術風潮，是研究拉斐爾前派與象徵主義的重要著作。
魔幻超現實大師：馬格利特
比利時魔幻超現實主義畫家馬格利特最膾炙人口的作品，該是畫有一根煙斗，卻以文字寫著「這不是一根煙斗」的作品。此畫不僅顛覆了圖畫「再現」的意義，也同 時質疑了文字的「真實」。這種玩弄符號之「所指」與「能指」間錯亂指涉關係的觀念影響深遠，甚至當今的商業廣告還以此做為商品的宣傳手法。以畫作為表達哲 學性思考的手段，是馬格利特作畫的最主要目的之一。觀看馬格利特的畫，永遠令人感到興奮的一點，是觀者永遠處於一種企圖找出「芝麻開門」的密碼過程。雖然 馬格利特頑強地拒絕所有對其作品的精神分析式的詮釋，但他透過與朋友的大量討論、漸進式的討論作品題目或構成元素等畫作細節，以謹慎精確的態度回應世界各 個角落的不同問題性。本書引用許多馬格利特所寫的關於自己與作品的文本，加上精彩的圖版，帶領讀者進入其魔幻世界「芝麻開門」的解碼過程。
空間主義大師：封答那
他在繪畫和多種媒材上皆有劃時代的創舉，尤其結合了雕塑、繪畫、陶塑、環境裝置、行動藝術、公共藝術以及時尚、珠寶設計等等，做出有層層思維進階、多樣而統一、豐富而變化無窮的作品。
康丁斯基名著全集(共4冊)
二十世紀深具影響力的偉大藝術家康丁斯基，一生寫出兩本被譽為現代藝術理論的經典名著一《藝術的精神性》和《點線面》。此外還有《藝術與藝術家論》及自傳性的『回顧』，並且和法蘭茲‧馬克共同編了《藍騎士》。 康丁斯基於1910年發表了《藝術的精神性》，累積了他十年思考的筆記。 他說，此書的主要目的是：喚起體驗作品之精神的能力，這個能力在未來是絕對必要的。它由無限的經驗形成。喚起人們這種優秀能力，就是本書的期待。 《藝術與藝術家論》是康丁斯基所寫藝術理論系列的第三本。由馬克斯‧比爾從康丁斯基不同時地發表的文章精選而來，是康丁斯基對藝術和藝術家最真實的討論文字。 本套康丁斯基著作是根據德文原著翻譯，編排也採原書的形式，並獲該出版者馬克斯‧比爾先生的同意，由藝術家出版社發行中文版。 《抽象派繪畫先驅－康丁斯基》一書則收錄畫家一生重要畫作，與其論著相互對照，更收閱讀欣賞之效。
奧菲主義繪畫大師：德洛涅
被詩人阿波里奈爾以「奧菲主義」稱其繪畫風格的法國藝術家羅勃‧德洛涅，創作有別於康丁斯基、馬列維奇與蒙德利安強調精神性內涵的抽象繪畫，傾向追求一種藝術的新和諧，切合現代世界科學法則中人與宇宙之間互為溝通的新美感。他曾前後提出「同時性色彩」、「純粹色彩」等詞語，且多作有系統的組畫研究，而且組畫的每幅作品都是一個進階，如「窗」的組畫即是德洛涅全新風格的展示，在其中我們看到了光、色彩、運動的同時性作用。 羅勃‧德洛涅一生的伴侶索妮亞‧德洛涅亦是他藝術發展的夥伴，夫妻兩人自一九一二年起產生出類同的作品，而索妮亞更將羅勃的繪畫理論應用到家用品、服飾、書籍包裝、舞台、電影等方面，並且與羅勃共同推廣至壁面藝術與建築室內裝置的層面。他們的觀念直到現今的工業與傳播世界，都還存有其影響。
