LOOK！米勒爺爺的名畫
米勒個認真生活、認真務農、認真創作的「全人」，他有專業的繪畫技能，更有悲天憫人的高尚情操，在價值體系混亂的現今社會，期待我們的孩子，在米勒的繪畫中看到生命的美麗和尊貴，也希望各位師長和家長們，一起帶領孩子，看藝術與人文的美和善，淨化孩子的性靈，提昇他們的品格，創造屬於他們的「新時代」。
前普普繪畫大家：理查‧林德涅
既污穢又浪漫的現代都會顯影「普普藝術的精神之父」──林德涅安迪．沃荷（1928-1987），二十世紀普普藝術的代表性人物；而活躍於同時代的理查．林德?（1901-1979）則被藝術史家視為「普普藝術的精神之父」。出生於德國、穿梭於紐約與巴黎的理查．林德?，雖不認同「普普藝術的精神之父」這樣的稱號，但他坦承「我的所有繪畫想法來自我在這裡（指紐約）看到的。」他的作品充斥著紐約都會的現實、混亂、綺麗與色情，在幾近平塗與玲瓏浮凸的飽滿螢光色面中，完美又詭譎的呈現了這個城市閃亮霓虹燈下的龍蛇混雜。有人說他表現了現代生活「污穢的浪漫」，還有人給他加上「後浪漫派者」的標籤，無論何種描述或歸類，閱讀《里查．林德?》，將會帶領我們再次回返現代主義藝術在大時代中的繽紛呈顯。出版前言──理查‧林德涅（Richard Lindner,1901~1978），是二十世紀出生的現代畫家，他的繪畫風格獨特奇異，早在二十世紀五○年代，他就常常刻畫都市裡生活的奇裝異服時髦男女；男人造形像是市儈士紳，女性的神態形似性感風騷的神女，穿著暴露奢浮的服飾。當六○年代中期，安迪‧沃荷、李奇登斯坦、維塞爾曼等畫家的普普藝術出現興盛之際，林德涅曾被列為普普藝術家。事實上，他是一位普普前期的畫家，今日的美術史家都把林德涅歸為「前普普畫家」。林德涅自己說過：「我很崇拜安迪‧沃荷，他不僅是位大畫家，更是一位了不起的啟發者，打開了美國的眼睛，讓我們看到每日生活的東西與功利主義社會的美。我尊敬安迪‧沃荷、李奇登斯坦、奧登堡，不過我不是他們那群的一份子，從來都不是。」林德涅在自述中指出：他的繪畫反映出二○年代的德國，那時是德國比較好的時候；而在另一方面，他的藝術創作的養份則是來自紐約，從美國雜誌上的圖片、電視，他得到很多靈感，他認為美國是一個很棒的地方。至於真正影響他繪畫觀念的卻是義大利的喬托、法蘭西斯卡、林德涅經常欣賞他們的繪畫，讚美他們是沒有時間性、歷久彌新、不會變老的藝術家，他追求他們繪畫中的某種力量，包括結構上的堅實以及從中產生的力量。因此，林德涅的藝術，看似紐約都會生活的反映，事實上他比美國的普普藝術早了十多年即從都市生活中取材，從中產階級生活中找到創作的動力。當時他被美國藝術家認為是個局外人，他的繪畫形式深植於結構性的，甚至是幾何抽象的結構形體。然而他在主題表現上的感性，被納入普普風格，進入了美國藝術的前端。
金庸說部情節：董培新畫集
以「金庸武俠元素中的各個主題」，貫串、帶引整部畫集。主題包括：「陰謀」、「酒」、「義」、「情」、「小時候」、「智勇」、「激盪、迂迴、曲折」等等。（※首創！非按小說順序，而是打破各部藩籬，將相同的情節元素聚焦。） 「右翻直排」方式編排，並在每一幅畫作旁，放一段與金庸原著相對應的小說原文摘錄，體現金庸小說中獨特且濃郁的古典蘊味！（※首創！一般畫冊皆為左翻橫排。） 全書共有70餘幅畫作，橫跨金庸十五部小說，取其膾炙人口的場景與人物。董培新以其最擅長的水墨人物畫，精準掌握金庸人物的型態與動作，並以「故事情節」為作畫底調，讓場面充滿動感與立體感，不但牢牢抓住了小說內容的神髓，更表現出每個人物的性格特色，筆觸細膩，情感洋溢，「一幅畫訴說了多樣風情」。（※首創！金庸的繪畫作品幾乎都以人物為主，而「以情節的動感來表現人物、體現故事」，董培新為第一人。） 不止是畫集的畫集，它同時也是一本： 「金庸小說的視覺書」──讀者在閱讀金庸小說的同時，都會希望手邊能有這樣一本書，讓文字的想像空間得以實現，獲得滿足！ 「金庸小說的導讀書」──全書皆以圖帶文，點到為止，卻又搔到癢處，讓讀者忍不住會想要把金庸小說再拿出來重溫全貌。 「圖式小說」──內容由陰謀到酒、由酒接義、由義續情……，畫面呈現則由點而面，由特寫拉至全景。每一張畫作的串聯，就像在閱讀小說一般，叫人想趕快翻看下一頁。 「金迷的尋寶書」──董培新對金庸小說中情節、人物、場景等等細節的掌握，真實又細膩。舉「聚賢莊大戰圖」為例，全圖除主要人物（蕭峰、阿朱、馬夫人）外，畫中還有數十餘人，在其中細找誰是譚公譚婆、誰是趙錢孫、誰又是鐵面判官，帶給金迷欣賞之餘的無窮樂趣！ 風格：「典雅與氣勢」。前者表現在不至於太過花俏、錯落的編排；後者則以滿版、拉頁來表現。「聚賢莊大戰」（《天龍》）、「乾隆西湖點花魁」（《書劍》）、「張無忌中毒長卷」（《倚天》）等巨幅創作，其筆力萬鈞、氣魄懾人，讀者翻開拉頁，將視覺享受做到最足，氣勢伴隨感動油然而生。 金庸先生撰序、劉天賜先生（《小寶神功》作者）撰推薦文。書後並收錄董培新的創作草圖、繪畫過程，以及與金庸失之交臂又結緣的因由。
希臘羅馬神話：愛情、英雄合訂本
「奧林匹斯神山」諸神明跟凡間男女， 愛戀情事與男歡女愛，加上英雄事蹟與浪漫情節，這是「愛情」和「英雄」二書合訂，是千年流傳的物語。神話的悲歡離合，驚心動魄，永遠那麼引人入勝，最難能可貴的是這本書近650幅世界名畫配圖，是任何希臘羅馬神話書籍不容易看到的。
黃金英雄榜：希臘羅馬神話英雄
．荷馬寫的「伊里亞德」與「奧德賽」 是寫誰的故事？．珀耳修斯靠何方聖神，才能斬除蛇髮女妖的魔頭？ ．海克力斯完成不可能的十二項重任，為什麼全是命換來？ ．鐵修斯殺死牛頭人身怪獸，為什麼是人牛所生？．特洛伊戰爭打了十年，為什麼最後卻「木馬屠城」獲勝？
浪漫主義風景畫大師：菲特烈
「世界名畫家全集」推向德國浪漫主義的高峰探索菲特烈沉鬱敏感的性格、空靈孤寂的繪畫風格和從中結晶而成的浪漫主義繪畫藝術十九世紀初，當浪漫主義由文學蔓延至音樂、繪畫和建築，以主觀感受和叛逆精神衝破古典風格的中規中矩時，來自德國小海港的菲特烈正在大學美術系摸索自己的藝術方向。在浪漫主義的洗禮下，菲特烈逐漸憑著對風景的敏銳感受力，用畫筆引出眼前所見各種景色--森林、山巒、海岸與雪地--所召喚的情感，描下一幅幅孤寂、靜謐、充滿冥思意象的風景畫。本書以菲特烈的浪漫派出身為始，追溯畫家如何在個人氣質的引導下，開闢出具空靈風格的繪畫語言，而成為德國最主要的浪漫派風景畫家。其充滿氣氛的畫作，不僅對應著畫家獨特的心理風景，更映證了歌德為浪漫主義揭竿時所言：「感情勝於一切！」
轉角遇到美：淡彩街景寫生
您是否和我一樣，都是喜歡旅遊的人呢？如果能夠以吟詩作對的浪漫感覺來沿途寫生，旅遊的收穫將更豐碩，回憶也將更深刻。 本書將傳授最簡單實用的素描手法與上色技巧，教您如何在旅行途中把觸動人心的景物，以最短的時間輕鬆描繪下來。別想的太難，只要培養將眼睛所看到的都試著畫下來的習慣就好。完成的作品還可以製成獨創的風景明信片或卡片，寄給朋友們分享旅遊的心情呢！就這樣，把迷你的寫生簿和全套用具放入口袋，出發旅行去吧！
世界100大畫家：從喬托到安迪．沃荷
神祕的拉圖爾、織夢的克利、野性的高更、尚美的雷諾瓦、犀利的安迪沃荷 天才的達文西、寫實的庫爾貝、狂恣的馬諦斯、魔幻的馬格利特、多彩的林布蘭特 在十三至二十世紀的一百位世界名畫家繽紛多變、表現繁異的豐富想像中 了解每位藝術家的獨特思維、貼近每顆心靈呈現的藝術真實 只有藝術家在其作品中所顯示的個性，才是藝術中的真實。一一義大利藝術史學家里奧奈羅．文杜里 《世界100大畫家》介紹自十三世紀的喬托至二十世紀普普藝術大師安迪沃荷，八百多年來活躍在各時代的先驅藝術家一百位，包括文藝復興的米開朗基羅、拉斐爾、達文西，巴洛克風格的卡拉瓦喬、魯本斯，十七世紀的荷蘭畫家林布蘭特、維梅爾，十八至十九世紀的風景畫家泰納、康斯塔伯，二十世紀初期的馬諦斯、康丁斯基、蒙德里安，以及六○年代的普普藝術大師安迪沃荷。 本書對每一位在藝術史具有影響力的名畫家之生平及藝術風格，均以簡明的文字介紹，同時為每位藝術家選出一至二幅代表作品圖片與自畫像或照片，以豐富的圖文對照，為讀者提供進入每個獨特的藝術思維、同時貼近藝術真實的捷徑，可作為一百位在藝術史上舉足輕重的畫家的入門介紹。
繞道而行：畫家曾俊雄的彩繪人生
一個人面臨生涯抉擇時，往往受到客觀因素的限制，經常不是自己當初的理想。這時候一般只有兩條路可走：不是放棄現在所走的路重新另闢途徑，便是順著現實走下去，完全忘掉初衷。而令人扼腕的是，幾乎百分之九十以上的人突不破現實的枷鎖，最終選擇了後者。繞過多少迂迴路，終於可以完全追求自己鍾愛的藝術。本書主角曾俊雄，年輕時徬徨於理想與現實中，偶然讀到一篇〈繞道而行的人生〉的文章，在頓悟下逕採「繞道而行」的態度面對人生---當我們為了達到一個目的地直走行不通時，只有繞道而行。所謂「山不轉、路轉，路不轉、人轉，人不轉、心轉。」
藝術主題圖像百科：天使
☆ 國內首次出版《藝術主題圖像百科：天使》，蒐集美術史名作中的天使圖像310幅彩色精印精裝，並有詳細文字敘述。 ☆ 不只是天使，是歷史、宗教史，亦是藝術史的廣度認識。 天使（Angel）向來是宗教世界的神祕象徵，他們是常在上帝之旁，或聖母馬利亞身邊，守護著天堂與人間，有著崇高品德的聖潔使者。而在色彩繽紛的藝術天地裡，天使從來也不曾缺席。古代文化中，有翼的生物，是天神派遣的正義的使者。西元前1000年的美索不達米亞，即有傳說天使是有翼的善靈。希臘羅馬時代的藝術作品，出現了更多長著雙翼的神像，例如最著名的勝利女神，就是展翼的女神。羅馬神話中的邱比特，也是有翼的童子。 這本書集結了三百一十幅西洋美術史名作中出現的天使像，包括繪畫、馬賽克和雕刻作品。多彩多姿的圖像，聖潔純真、輕盈飄逸，是人類豐富的精神資產。
藝術主題圖像百科：花卉
豔麗的、嬌俏的、可人的、靜美的…… 在藝術和科學中，嗅吻百花的馨香 ◆ 以植物學美術和世界藝術名畫中的花卉為主題，蒐集世界名作花卉圖像360幅、解說文字3萬多字 ◆ 8 開本彩色精印精裝，具有閱讀與典藏價值的精美百科書 美的事物是永恆的喜悅。——浪漫主義詩人濟慈 花卉是繪畫史上的常見題材，諸神的林間盛會、鳥獸的嬉遊追逐、山水的遠近漸層、書頁的妝點修飾，經常少不了爭奇鬥豔的各式花朵。它們或者大搖大擺地佔據中心，成為傲視群倫的主角；或者端莊嫻靜地窩居一旁，襯托字裡行間的主題。但無論是何種形式或面貌，它們幾乎可說是人類心中所有關於美的想像的靈感泉源。 本書是一本包羅百花萬象的圖譜和花卉名畫百科。它進入東西方自古至今的藝術創作和植物學繽紛多彩的圖譜中，依年代呈現360幅包含油彩、精細描繪、染繪、水墨等各種手法，表現東西方花卉眾生相的著名作品，另佐以各篇細述花卉繪畫之起源與發展的文章，使讀者在豐富的圖文對照下，逐步踏進予人永恆喜悅的百科花卉庭園。
鑑賞大美術家系列：文生．梵谷
☆ 國內首次出版大開本精裝鑑賞大美術家系列第一冊國際中文版《文生．梵谷》巨型圖文對照集。每一幅梵谷名畫都可剪貼欣賞。 ☆ 精選國內外評介梵谷名畫文章，介紹梵谷藝術特質、與季節關係、生平，及每一幅畫的解說，彩印116幅梵谷名畫，提供讀者仔細鑑賞。 一個勞動者的形象，一塊耕地上的犁溝，一片沙灘、海洋與天空，都是重要的描繪對象；這些都是不容易畫的，但同時都是美好的；終生從事於表現，隱藏在它們之中的詩意，確實是值得的。──文生．梵谷 天才畫家文生．梵谷（Vincent van Gogh，1853 ~ 1890），以短暫的37年，打造出永恆的藝術榮耀，他的傳奇，世人始終無法停止傳唱，只因他的「心」，是如此的奔放在極短的筆觸、強烈的色彩與眼前的事物上。再一次的貼近梵谷，會有更多的感動再現。本書匯集多篇由國內外專家、學者撰寫文章，評介與介紹梵谷的人、事、物與藝術作品，並附上116件名作，以大八開本，每一頁彩印一幅名畫，近似原作，詳細為讀者導覽作品原娓，彷若紙上博物館般，瀏覽一幅又一幅，令人心生澎湃的畫作。
龐均Pang-Jiun70
龐均自序：藝術不能停止 我從來就沒有想過要舉辦一次「回顧展」。冥冥之中，總是有一種新的東西在等待我，藝術就是這樣無止境；沒有「回首」，只有希望！永遠追求一個不可知的理想境界。 今次的展出（2006年8月於北京）對我深具意義；我的作品二十六年沒有同北京觀眾見面了。五十二年前的「創作室」已不在，老畫家大部分斯人已去。齊白石的故居──「北京畫院」已經遷移，我已是「陌生人」！但從「中央美術學院」至「畫院」，至少有六處我曾經創作過的畫室仍舊牢牢留在我心中……。每個階段都有不同的歡樂、苦惱與悲傷！ 因為距離與時空的困難，我選的作品百分之九十是未曾面世的新作。我的習慣就是這樣：只有在大量新作的展示中，才能思考自己的明天是什麼。倘若不斷展出舊作，我認為是一種倒退和「失敗」，藝術靈感已死。 在北京舉辦三百幅油畫大展，是我渴望的理想。我真希望少小離家老大回，見見闊別數十年目前在世的老朋友，讓朋友們了解近三十年我在做什麼，分享我的努力與成果。 二○○六年開始，正當我有創作一系列巨幅油畫的計畫時，不慎於二月二十日早七時滑倒，左臂粉碎性斷裂！當我在十分鐘裡無法站起來之時，在極端痛苦的第一秒，想到的是雷諾瓦（1841～1919）和梵谷（1853～1890），他們都是在病痛中畫出超凡的傑作，好在我是左臂而已，醫療中難忍的痛苦就不必提了。六天後（二十六日）在獨臂的情況下，我畫了一幅簡單的線條畫〈斷臂一號（星辰花）〉；二十八日畫了175×175cm巨幅油畫靜物〈斷臂二號〉，近三小時完成，全程錄影。這一切只是為了今後作畫的信心，不甘願倒下！ 六十年繪畫生活，始終追求一條創作之路──尋求個人靈感的藝術「符號」。走得辛苦，但方向明確。終於在漫長的歲月中形成了我自己。沒有畫什麼特別的東西，只是畫自己的「心」，對任何平淡事物的感覺，不是由「形式」決定的，而是由感覺與情緒決定的。不管別人怎樣看，我只知道：任何表現形式與技巧手法都是從一時的感覺而生，別無他求。 藝術就是如此，非常主觀！十分個性化！充滿情緒化！難道不是這樣嗎？這就是藝術生命之所在！ 藝術不能停止，創作必在自我。 藝術除任何形式與技術外，「精神元素」是藝術中的藝術。二○○六年二月至三月斷臂期間的省思
名畫會說話：悠遊西方的歷史、宗教與神話
★80幅名畫，全彩，厚度適中，僅兩百多頁，每章一幅名畫共三頁篇幅。★與市面上之一般藝術類入門書籍不同，本書另闢蹊徑，集名畫賞析、畫家簡介，以及神話、宗教、歷史知識於一爐，非常難得。
海彩，紫瀾：石川欽一郎
石川欽一郎，一八七一年生於靜岡市淺間神社附近，年輕時代學習英國傳統水彩畫，三十六歲赴台北擔任台灣總督府陸軍部翻譯官，五十三歲再度來台任教台北師範學校。石川在台灣推廣水彩畫的貢獻卓著，學校教育方面，他也為許許多多台灣青年，特別是那些有幸受師範教育的菁英分子，打開了西洋美術文化的視野，豐富他們的人生觀，培養他們終生對美術創作與欣賞的愛好。這些師範生畢業後，分發到各地教書，繼續散播現代美術的種子，影響迄今。
獻祭美神：席德進傳
「做一名戰士，要死在戰場；做一名畫家，要倒在畫架旁。」席德進這個人，粗頭亂服，不修邊幅，天生是來當藝術家的。這位有著蜀人辣椒性格的畫壇怪傑，愛憎分明、直言無忌，敢於做自己。他出生四川南部縣，歷經對日抗戰、國共內戰，在動盪的大時代裡成長、壯實。他曾經狂飆現代藝術，鼓吹抽象畫，卻在由歐美回國後，大力提倡最不為人重視的台灣民間藝術與台灣古建築，帶動日後各界對本土文化的認同。他的身分證職業欄填的是「畫家」，他無妻無子，孑然一身。即使晚年因胰臟癌需一日三飲苦膽汁，他仍然拖著膽汁瓶南征北討，畫出他眼中「不朽的台灣」。他將短暫的一生完全奉獻給藝術，留下無數美麗的畫作，成就不朽的傳說。
現代主義雕刻先驅：布朗庫西
關於《布朗庫西》 羅馬尼亞藉的康斯坦丁‧布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）被美術史家譽為現代主義雕刻的先驅，現代雕刻創始人之一。藝評家吉斯（Gidney Geist）指出：「跨立於19世紀和20世紀的布朗庫西，以其作品證實他是一位屬於新紀元的現代藝術家，對現代藝術本身懷藏一種憧憬。他主張藝術即喜悅的信念，認為創造藝術應該表現喜悅的情愫。」 布朗庫西是羅馬尼亞雕刻家，出生於克萊奧瓦小鎮。1902年在布加勒斯特美術學院學習雕刻。1904年到巴黎進入美術學院梅西（Mercie）教室，從1906年起進入羅丹工作室學雕刻，做羅丹的助理。接著，他加入了以藝評家阿波里奈爾為中心的藝術家朋友聚會，活躍於巴黎藝術圈。 1908年布朗庫西開始創作〈吻〉，成為此一時代最抽象的雕刻。之後，創作〈睡著的繆思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），達到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色，他關注自然的理想化形象，同時又能把真實中的鳥、魚、蛋和人體結構的本性表達出來。在材料上，他偏好採用大理石、木材、銅鑄，表現材質的生命與單純形態，透過磨光的精緻處理技巧，展現石頭或青銅的優美造形曲線，風格像水一樣的清澈，無限純淨，被尊稱為徹底抽象與單純化的前衛雕刻代表人物。 布朗庫西說：「東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。」為了體會世界的本質，他一生只選擇少許主題，以不同材質去創作，圍繞著男女之吻、繆思、鳥、公雞、柱子等主題，尤其是鳥的系列，最能顯示他與這個世界的關係，表達生命之飛翔。而他的〈無止境的圓柱〉，將地面累積能量的支柱推向一個無盡的空間，像他童年在羅馬尼亞鄉村聽到「世界之軸」的傳說，是一個可以支撐天空連接天地的支柱。 布朗庫西非常重視他的工作室，他認為工作室是一個具有創造力，有意識的空間，陳列在工作室中的每一件雕刻和日用品，他都親自擺設，如有作品賣出之後的空位，他會補上相近的一件新作。晚年的布朗庫西，甚至堅持在工作室做為個展的展場，而拒絕在藝廊展出。他並且用照相記錄工作室情景，後來這些照片成為研究布朗庫西作品的貴重資料。 布朗庫西從1904年到1957年去世時都在巴黎度過。這位偉大雕刻家作品大部分都是在巴黎十五區的倫薩路八之十一號工作室製作出來的。1956年他立下遺囑，將工作室中的全部作品、家具、圖書捐贈給法國政府，並註明巴黎國立現代美術館要再現他的工作室。1977年，龐畢度藝術中心建設完成，布朗庫西工作室設在建築物北側角落，但它座落在巨大建築物旁未能引人注目。1997年，廿周年大改建時，龐畢度中心的設計者之一畢亞諾設計的布朗庫西新工作室開幕，它給人在寧靜中顯現光明的氣氛中，呈現這位大雕刻家工作室的不凡之處，讓後人感覺到彷彿布朗庫西才剛剛走出工作室，可以一窺他畢生作品的精華。
開啟巴洛克榮光的大師：卡拉瓦喬
古典繪畫大師尼可拉‧普桑自法國來到羅馬，看了卡拉瓦喬（1571～1610）的作品後說：「卡拉瓦喬生來為摧毀繪畫的。」卡拉瓦喬沒有摧毀繪畫，他是不因循舊有藝術規矩作畫。他一反當時矯飾派藝術的風尚，回歸一種寫實的藝術。 他深入平民生活之中，不畏他們的粗俗，藉描繪他們來抒發自己毫不容情的威力。他能在平民的日常生活中看到充沛的生命力、美麗的青春和親切的事物。他將當時義大利少年化為古代神話人物，烘染平凡的物件，讓它們發出異彩，他又把生活的通俗面轉化，來繪寫宗教題材。 卡拉瓦喬的寫實同時帶給視覺一種神妙，他捕捉並釐析眩目的光和不可測度的如夜的暗影，它們之間的變化反差，創造出光影、明暗層層對比又咄咄逼人的嶄新繪畫。這樣的繪畫震盪了大半個歐洲藝壇，其特質形成卡拉瓦喬風，啟動出歐洲巴洛克藝術。
西班牙黃金時代繪畫大師：牟里尤
牟里尤（1617～1682）是西班牙黃金時代的繪畫大師，也是十七世紀藝壇巨匠。在繪畫風格上，深具西班牙畫家固有的寫實主義傾向，描繪聖者的容姿，伴有活生生的個性與真實感。他與維拉斯蓋茲同為巴洛克風格的代表雙雄。牟里尤精湛的繪畫技巧，對色彩與光線掌控極佳，畫面呈現柔和甜美及抒情，令人發自內心同感。在基督教題材的繪畫上獨占鰲頭。牟里尤一生畫了大量宗教畫、風俗畫、風景畫和肖像畫。 牟里尤還有許多典型創新，他的聖母畫兼備溫柔慈母特徵，具年輕安達露西亞地方女子美；他又將「孩童畫」獨立一門，描繪街頭流浪乞兒的畫更受到熱烈讚賞，名聲擴及全歐洲。至今流傳他有記錄的〈聖母與聖子〉有三十一幅，及約二十一幅〈聖母純潔受胎〉畫作。 十八世紀牟里尤享有偉大聲望，十九世紀曾為國際藝術市場身價最高的西班牙畫家，聲名如日中天，二十世紀卻被淡忘及貶低，還好近十年來，他又還復原有大師的頭銜與榮耀！本書作者旅居西班牙鑽研牟里尤多年，深入淺出帶您認識這位不可不知的偉大畫家。
擴大藝術觀念的德國前衛藝術家：波依斯
提起德國前衛的藝術，就會讓人聯想到波依斯（1921～1968），他已經成為德國前衛藝術的象徵。恩賜於他那種思考性造形美學，透過尖銳的抗議、激進的開拓，解除歷史的禁忌，波依斯似乎成為現代進步主義激進的代言人。其作品湧現一種新感覺和日耳曼民族獨具的特質，在文化的自覺中，就這樣使戰後德國的藝術起死回生，充滿一股活力與新希望，深深影響著德國藝術與世界其他地區藝術的發展。 波依斯，可謂是20世紀藝術裡最傳奇、最為顛覆性、最為深奧難懂、最著名的藝術家之一。他宛若當代藝壇中最具徵兆性的一位英雄，是西方最後一位烏托邦的理想主義者，也是後現代藝術的啟蒙者。他以藝術做為社會革命的工具，並認為藝術確確實實能改變世界，非此不可的才能起死回生並與自然靈氣對話。 波依斯的作品經常呈現出人與動物及自然生態的關懷，使用眾多自然有機的元素。在眾多行動展演藝術中，動物經常扮演他行動過程非常重要的角色。 二次世界大戰期間，波依斯成為飛行員，1943年冬天在一次轟炸行動中，在蘇聯西伯利亞荒漠上他駕駛的飛機被擊落，波依斯則無意識地在墜落飛機的殘骸中度過好幾天，傷勢嚴重，後來被草原上的游牧韃靼人拯救照料，以油脂替他敷傷口，並讓他臥捲在毛毯中保溫。這件人生中的意外，成為往後波依斯整體創作的神話及核心。油脂、毛毯、銅、紅十字架，都成為他藝術創作的最愛，以及最具生命記憶象徵性徵兆的素材。 1965年，波依斯最具代表性的一場展演：〈如何向一隻死野兔解釋繪畫〉，也是在這個時候開始建構「擴大藝術」之概念，至「社會雕塑」，並提出「每個人都是藝術家」的觀念，並以傳教者的信念賦予每一個人類可能的新生。之後，他一生的創作，似乎都意圖著對人類精神的治療，他相信痛苦才能真正幫助人類，唯有經過痛苦，藝術才會產生高層次與神聖的東西來。 六十六歲的波依斯因心臟病身亡，他一生的傳奇比明星還明星，光輝燦爛後留下餘音裊裊，迴盪在歷史空茫的天地中，令人低徊。
蒙馬特風景畫家：郁特里羅
摩里斯．郁特里羅（Maurice Utrillo 1883～1955）是巴黎畫派最著名的風景畫家。他筆下的巴黎蒙馬特街景、聖心堂、煎餅磨坊等，平凡中充滿詩意，洋溢著濃濃的情感。到了蒙馬特，就使人聯想起郁特里羅；而欣賞郁特里羅的風景畫，也就彷彿到了蒙馬特。許多人在看他的畫時，不知不覺進入了他的風景畫中。郁特里羅是雷諾瓦和竇加的模特兒——後來成為畫家的蘇珊．瓦拉東的私生子。他本來在銀行工作，後來在母親的勸勉下開始學畫，初受到畢沙羅影響，1913年舉行首次個展，得到畫商史波羅夫斯基資助，勤奮作畫，確立在畫壇地位。在美術史上，郁特里羅是二十世紀法國的大風景畫家。
聖經插繪寶典：舊約篇
聖經是基督教的經書，也是意蘊精深、影響巨大的文化寶典。19世紀德國畫家施諾爾‧凡‧卡羅斯費爾德以精妙傳神之筆繪出一套聖經插圖。本書從「舊約(含次經)」中精選105幅，它們將上帝創世、伊甸園、大洪水、所羅門、摩西...，聖經精華，以圖文對照方式、圖說解經，導引讀者走入舊約堂奧。河南大學聖經文學研究所長梁工教授撰寫引言，並帶領三名研究生為各圖作出精當的解讀文字，其中程小娟、李蕾執筆「舊約」。各圖右上角有提示語，下方有聖經章節出處。
聖經插繪寶典：新約篇
聖經是基督教的經書，也是意蘊精深、影響巨大的文化寶典。19世紀德國畫家施諾爾‧凡‧卡羅斯費爾德以精妙傳神之筆繪出一套聖經插圖。本書從「新約」中精選74幅，從天使報喜、耶穌誕生、逃往埃及、保羅傳道和末日審判...，聖史故事。河南大學聖經文學研究所長梁工教授撰寫引言，並帶領三名研究生為各圖作出精當的解讀文字，其中李忠敏執筆「舊約」。各圖右上角有提示語，下方有聖經章節出處。
天才的交鋒：達文西、米開朗基羅、拉斐爾三傑畫傳
從來沒有人將這三位巨將的生命合在一起寫，這是第一本他們的合傳，作者將這三位大師立體化了，他們彼此有過交手、有過競爭，也產生過嫉妒和傾慕……。本書圖片豐富，敘事動人，而天才的光芒令人仰慕，認識他們也等於深入西方藝術文化的源頭。
矯飾主義先聲：彭托莫
彭托莫〈Jacopo da Pontormo 1945~1556〉為義大利矯飾主義早期也是首要的畫家。他一生創作幾乎圍繞著宗教繪畫與肖像題材，藝術風格則依循德爾‧薩托與米開朗基羅所佈下的矯飾 因子並將之進一步推前，發展出修長的人體比例、扭曲誇張的動作姿態、曖昧模擬的空間營造、特殊的光線設定、鮮明的顏色運用與趨於抽象畫的人體描繪，賦予人 物一股孤獨憂鬱、冷漠疏離的氣質。
第三世界美學大師：林飛龍
超現實主義著名畫家林飛龍是具有中國血統的畫家，出生時即已承受中國裔、非洲裔、印第安裔及西班牙裔的傳承。1937年移居巴黎時，即與畢卡索、布魯東等人交往。1964年獲古根漢國際大獎。林飛龍的油畫是一種將藝術品與直覺原創性結合成卓越陳述的藝術，把原始圖騰轉化為充滿力量的繪畫符號，富有不可思議的魅力。二戰後在超現實派美術史上佔了重要一頁。
巴比松與寫實主義繪畫
巴比松畫派是1830至1840年起，一群逃脫城市的畫家，回歸大自然，相繼來到巴黎遠郊的楓丹白露森林田野上的巴比松村居住作畫，描繪光影與大自然的節奏，成為法國近代風景畫改革的起點。這批畫家包括柯勒、米勒、盧梭、迪阿茲、特洛揚、賈克、多比尼、杜布赫等。他們面對自然、農民，摰著深情地把田野、森林、農民生活等巴比松情景，描繪出真實而流傳千古名畫。本書內容包括巴比松畫派、法國及歐洲寫實主義、自然主義在19世紀等十萬字，彩色圖版兩百多幅。是第一本中文版專論巴比松畫派及寫實主義美術著作。
野獸主義繪畫大師：弗拉曼克
法國野獸派畫家弗拉曼克是與馬諦斯、德朗同時代而享有盛名的野獸主義代表畫家。他的畫風也被認為是最具性格的野獸派典型風格。他運用強烈對比色彩、狂野筆 法，充分掌握野獸派特有的表現手法。弗拉曼克在性格上是一位活力充沛的藝術家。他在作畫之外，也從事寫作，對賽車興趣濃厚。他認為自己的熱情驅使他去對一 切繪畫中的傳統，進行勇敢大膽的反抗，不受自然的束縛。他說：「我刻畫的是人性的真理...」在油畫之外，他也創作許多水彩和版畫。
新印象主義繪畫巨匠：席涅克
保羅‧席涅克是法國新印象派代表畫家，與秀拉一起發明點描畫技巧，以原色的小色點排列或交錯在一起讓觀眾的眼睛自己發現調色作用，畫面好像五彩繽紛的鑲嵌 畫。席涅克喜愛點描海港、河流、水與帆船等風景。晚年畫了巴黎和法國南部城市景色。代表作有〈和諧時光〉、〈用餐室〉、〈聖-托貝港〉等等...
野獸派回歸寫實畫家：德朗
德朗是法國20世紀初野獸派繪畫的鬥士、立體主義藝術創始者之一，與馬諦斯同為野獸派繪畫的源起畫家，之後探向古典傳統藝術。杜象稱他是真正相信藝術與藝術共生活的人。傑克梅第認為他是塞尚之後教給自己最多的人。德朗的創作不僅於油畫、素描、水彩、雕刻、陶瓷，並作插圖、舞台設計、服裝、攝影、電影和藝術理論。一生才華洋溢，留下許多重要的名作。
美國寫實人像大師：艾金斯
20世紀初的美國寫實主義畫家艾金斯，結合光影，繪出感情濃烈但接近平凡真實景物的畫作。他首先在教學上採用裸體模特兒、擅用攝影機捕捉繪畫題材、重視解剖學，繪畫題材多描繪身邊的環境、事物及人，反映出當時美國式生活的最佳寫照，人物畫的畫面呈顯彷如現場的反應，是外貌與內心、真與美的並存。艾金斯的奮鬥及成就，可被稱為20世紀「美國大師」。
美國新通俗寫實畫家：伍德
伍德運用細膩的自然主義手法，描繪衣飾紐扣和人物臉上的皺紋，刻畫出樸素的莊重感，強調了固執、因循守舊的生活方式。正是企圖表達這種觀念，使作者給畫幅定下這樣古怪而又莊重的畫題。伍德的繪畫，有意以引人注目的態度，描繪現實生活情節、社會性主題和人物心理特徵，得到十足的寫實主義的準確風格，從早期受歐洲傳統繪畫影響，邁向獨創的美國鄉土寫實段筆調，表現美國中西部生活形象。
西班牙非定形繪畫大師：達比埃斯
安東尼‧達比埃斯是二十世紀非定形繪畫大師。是繼畢卡索、米羅、達利之後，西班牙出身的著名藝術家。 他從一九五二年獲選參加威尼斯雙年美展以來，數次參加這項國際大展，並在美國、歐洲各地舉行多次回顧展，盛享隆譽。 達比埃斯的藝術，探向一個有機的、無定形的、曖昧和未曾臻達的世界，大幅畫布，大塊寧靜的巨大空間，在國際藝術舞台上佔有獨尊的一席地位。
法國印象派異鄉人：卡玉伯特
內容簡介： & 法國印象派的異鄉人居斯塔夫‧卡玉伯特描繪窗外亮麗的風景，或巴黎街景人物。更是著名印象派繪畫名作藏家，他的繪畫優雅動人，題材非常生活化，刻畫出都市城景清新的變化，洋溢現在生活得氣息，非常耐人尋味。
法國學院派繪畫泰斗：布格羅
威廉‧布格羅是20世紀初辭世的法國繪畫大師，也是19世紀法國學院派繪畫，以及沙龍大展畫家群裡的菁英。長達數十年的時間，他位居法國畫壇要津，且聲名遠播歐洲各地和英美兩國。布格羅描繪人體的結構肌理，以及各種姿態表情，極有豐富多變的說服力，並能觸動觀者的心靈，讓人動容。
抽象化第二代大家：德‧史泰耶
內容簡介： & 一九一四年生於俄國聖彼得堡的德‧史泰耶，畫作由短暫的具象轉為抽象其作品對光採及空間的表現讀具魅力，顯示出一種 令人動容的好品味。被納入巴黎「抽象第二代」畫家其畫風交纏的形與尖角的線，呈於灰黑的底色上，沉重中具動感；之後轉趨明亮且充滿動力善於補捉瞬間閃光， 化具象為抽象，常喜愛經營大幅畫面。
