夏卡爾的失樂園
為何我總是畫維台普斯克？ 我用這些畫創造一個自己的現實，再造了我的家鄉。 ──馬克‧夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985） 本書以夏卡爾早年居住在俄羅斯期間（1887-1910年），以及1914至1922年間的繪畫、草稿、壁畫等創作為主軸，論述其風格獨具的藝術生涯：少年時期與藝術家葉胡達．潘恩（Yehuda Pen, 1854-1937）的習畫經歷，是夏卡爾藝術生命的起點；1914至1922年間，夏卡爾自巴黎返回故鄉維臺普斯克（Vitebsk），這段歸返故土的時光對於他的創作生涯有著關鍵性影響，許多畫作中的重要題旨與概念，便是在這時候奠定雛形。 作者蘇珊．圖瑪金．古曼（Susan Tumarkin Goodman）為猶太博物館（The Jewish Museum）資深策展人，她以〈夏卡爾的失樂園：俄羅斯時期〉一文細細鋪疊夏卡爾的生平故事，並以來自白俄羅斯與俄羅斯的作品，論述其藝術風格的發展歷程，文章中所探討的作品大部分作品從未在西方展示，以難得一見的原作與珍貴檔案，完成深刻細緻的研究論述。 本書的另外兩篇文章〈馬克．夏卡爾：從小我看宇宙〉與〈藝術家在俄羅斯：1922年後的夏卡爾〉。作者伊芙吉尼亞．佩綽娃（Evgenia Petrova）與亞歷珊卓．沙茨奇克（Aleksandra Shatskikh），則以地域為觀察切面，探討夏卡爾作品在蘇聯、俄國藝術環境中的思考軌跡，他受到老師葉胡達．潘恩的影響，以及兩人對俄羅斯藝術的貢獻。此外，本書同時也收錄三封1950至1970年代間夏卡爾的私人信件，透過這些私人信件，不難發現夏卡爾對國家故土的愛戀與崇敬，以及對於自我藝術生命的企圖與堅持。
塞尚
他，用一顆蘋果，征服了全世界，令梵谷、高更為之震懾，更深刻影響了畢卡索。 他，曾經無數次被官方評審委員拒於門外，卻虜獲了眾多藝術愛好者的心。 他是塞尚。 在無數次的實驗中，全心全意探索自己藝術之路的同時，如何抗拒外界評論的壓力？ 母親無悔的支持，是他藝術追尋的堅定盟友；無話不談的摯友，卻上演了一場背叛戲碼，他又如何面對內心的衝突，逐步走向一座無人能夠超越的孤峰？ 本書特色 「藝術家的故事」系列 塞尚，從十九世紀起被推崇為「現代藝術之父」，他的畫給人第一眼的印象，蘋果既不豐潤也不鮮美，靜物畫的透視角度奇特，然而，他最大的成就是對色彩與明暗的精闢解析。 &&& 作者用一連串的小故事，非理論性的小說口吻，將塞尚的人格特質及其畢生追求訴諸筆端，讀者將明顯感受到作者對塞尚的喜愛。 *適讀年齡：國中 *注音：無
你不可不知道的畫家筆下的女人
女人，歷史留下的絕大多數是男人的名字與故事 對於女人，這個世界並不誠實，也不公正。 然而， 在西洋繪畫史上幾乎沒有一位畫家不畫女人…… 她們既是畫家們創作的靈感、精神支柱， 也是數百年來，藝術圈爭論不休的研究對象。 ◎爭議五百年，蒙娜麗莎神秘的微笑 她，可以說是世界上最著名的油畫作品，也是數百年來藝術史學家考究、詮釋最多次的女人。抱持獨身主義的達文西，完成《蒙娜麗莎》卻未將作品交給客戶。這位表情內斂的、微帶笑容的女士，無疑是世界上最廣為人知的女性之一。 ◎女性情慾躍上藝術殿堂 在那個年代，妓女可以公然上街、沒有歧視問題，這些可以輕易進入上流社會的妓女們，成為提香心中的藝術靈感。她們在提香的筆下，成為一幅幅充滿感官情慾的靈肉之美，創造的裸女畫風也深深吸引著所有人的目光，亦成為保守人士非議的對象。 ◎傳世經典的回眸時刻 《戴珍珠耳環的少女》回頭望的雙眸，使維梅爾成為十七世紀最重要的荷蘭畫家。畫中透露的深層情感與無助，令人不自覺產生女孩望著你的目光錯覺。表情與眼神之外，光影的捕捉也成了時至今日，耐人尋味的情感解讀。 ◎原始奔放的土著少女，超越宗教的藝術畫作 沒有一個人能像高更，透過鮮豔的色彩、簡潔的線條探索大自然、信仰與生命的意義。高更筆下的女人，都是為了藝術理念存在，無聲卻誘惑，象徵純潔無暇的女性裸體，她們是高更神秘畫風最好的見證。 ◎備受爭議的金色性愛女神 當「性愛」成為畫布上的主題，它勢必遭到輿論猛烈抨擊。被稱作「性愛畫家」的克林姆，作品《吻》被批評為色情且墮落的象徵。這個作品完成後卻受到許多讚美，並立刻找到買主。畫中男女陶醉的神情充滿性暗示，其露骨強烈的風格，在藝術史學家不斷地被討論。 還有更多深刻影響繪畫史的女人， 將農婦形象莊嚴化的《拾穗》、教唆殺人的美麗壞女人《莎樂美》、 鍾愛描繪芭蕾舞畫的狄嘉、魯東用花凸顯女性的魅力、 將胖女人的自信與快樂不遺餘力表現出來的雷諾瓦、 比電腦繪圖還厲害，支解聖母的的鬼才達利……
AAD亞洲傑出插畫創作精選
AAD亞洲傑出插畫創作精選，是一本收錄亞洲各國在插畫創作領域中，不論是在內容敘事手法、風格獨特性、視覺表達技巧等面向上表現傑出的優秀創作者。 本次總共收錄35位來自澳大利亞、中國、香港、日本、台灣、南韓、印尼、以色列、菲律賓、馬來西亞、俄羅斯、泰國及越南等繪師，240件以上的作品。本次委託知名設計事務所IF OFFICE為本書量身訂作封面與裝禎設計，針對喜愛插畫創作的讀者，相信是值得收藏的創作靈感參考書。
世界畫家圖典【速查極簡版】：達文西、塞尚、梵谷、畢卡索、安迪沃荷……，106位改變西洋美術史的巨匠
達文西《蒙娜麗莎》的微笑，究竟神祕在哪？ 莫內《睡蓮》系列，為何被奉為傑作？ 畢卡索的《亞維儂的少女》，何以被定義為立體派的開端？ 每一幅被稱為「名畫」的作品背後都有緣由， 緣由之中，必有一個勇敢的畫家， 傳奇皆由「創新」、「實驗」、「衝撞」、「反叛」而來。 認識106位風格畫家，便能串起600年西洋美術史，讀懂無數世界名畫！ 【最精要的西洋美術史，最友善的速讀版】 ★篇幅簡潔：一個跨頁，認識一位畫家，無須背景知識、沒有冗長文字。 ★豐富扼要：畫家故事、代表作、鑑賞重點，關鍵資訊，一目了然。 ★全彩圖解：手繪畫家圖像，名畫作品，圖文搭配好理解。 ★方便記憶：大量簡易圖表、插圖，免除苦記長串畫名與拗口的英文人名。 ★速查索引：適合當作通史索引書，可依需求再逐一深入研究，速查畫家年代與風格。 是否經常在「名畫」面前，看不懂美在哪裡﹖甚至常覺得「這也算藝術」嗎？ 事實上，每幅名畫，經常都代表著某個時代美感觀念的縮影，要學會鑑賞名畫，往往要從這些背景著手，而一些具代表性的世界畫家，便是每個時代美學風格的詮釋者，甚至是改變藝術發展的領航者。因此，從了解這些代表性的畫家為起點，便是掌握「美術風格脈絡」與「名畫鑑賞能力」的最佳捷徑。舉例而言： 達文西到底為什麼被視為偉大的藝術家？他諸多貢獻之一，是他發明了「暈塗法」這種繪畫技法。暈塗法是將油彩層層平塗於畫板上，混合多種色彩以模糊輪廓線，製造「錯視」。這也是為什麼當我們正面觀賞《蒙娜麗莎》時，沒有感覺到她的笑意；但若稍微偏離一個角度觀看，彷彿能看出她嘴角上揚，淺淺微笑。 而400年後，印象派大師莫內，認為大自然中的一切，都是由「光影」和「色彩」組成，因此以類似速寫的筆觸，紀錄眼前所見之物，畫出一種朦朧、夢幻般的風景。與達文西相比，莫內更是完完全全放棄了輪廓線；因此《睡蓮》系列之所以經典，除了美感，更因為它這種繪畫風格，是前所未有的革命性創舉。 至於20世紀初的立體派創始者畢卡索，則完全打破過往藝術「再現」或「模仿」自然的概念，徹底分解形體再由畫家自行重新組合。為此，我們不能以欣賞古典作品的眼光，解讀《亞維儂的少女》，因為畢卡索想要創作的，是隸屬於畫作本身的「形、色」世界，而非自然秩序。 本書從106位畫家出發，介紹18種藝術風格，希冀藉由簡易方便、速查翻閱的形式，讓欲仔細疏理西洋美術史風格發展，卻始終無法清楚掌握的讀者，提供一本能快速理解，方便查閱的圖典；讓我們跳脫「名畫有看沒有懂」的框架，從單純欣賞「色彩、明暗、構圖」的形式美，晉身欣賞更深入的「意義美」，翻轉過往的審美經驗。 ●14世紀後半～16世紀：文藝復興&& & 「達文西」精通繪畫、雕刻、解剖學、物理學，是文藝復興的通才代表。 「米開朗基羅」認為，靈魂被包覆在石頭中，應該用雕刻刀徹底解放。 「拉斐爾」是後世西洋繪畫的典範，深深影響新古典主義的誕生。 ●16世紀～18世紀前半：矯飾主義∕巴洛克 「林布蘭」擅長強烈光影對比的肖像畫大師，打破文藝復興的沉穩構成。 「維梅爾」兼具寫實與抒情的完美構圖，將日常生活詩意化，善於描繪尋常小事。 「阿欽伯鐸」喜愛用動、植物組合創造的複合式肖像畫，被認為是20世紀超現實主義的鼻祖。 ●18世紀末～19世紀：新古典主義∕浪漫主義 「安格爾」拉斐爾的追隨者，極力追求犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線。 「德拉克洛瓦」深受魯本斯和米開朗基羅的影響，開創充滿動態活力與豐富色彩的歷史畫。 「透納」放棄描畫實物和細部的英國風景畫大師，為印象派的理論闢路。 ●19世紀末～20世紀初：印象派∕後印象派 「莫內」開啟印象派之路，世界是由光影、色彩組成，而非形體。 「秀拉」是印象派的分支－點描派，以更科學的技法，讓色彩在人體的視網膜中自動成色。 「塞尚」主張大自然的一切，皆可由「形體」表現，是對印象派過於追求光影的反叛。 ● 20世紀初：野獸派∕立體派∕超現實主義 「馬諦斯」不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，脫離自然的摹仿。 「畢卡索」利用破碎、切割畫面呈現三度空間，影響後世未來派與表現主義。 「達利」受到佛洛伊德精神分析影響，以「潛意識」和「直覺」入畫，徹底打破傳統。 ●20世紀末：現代藝術 「波洛克」抽象表現主義始祖，促成紐約行動畫派，使美國紐約成為世界藝術中心。 「安迪．沃荷」促使藝術世俗化、商業化，使用絹印版畫技法不斷重現圖像，帶動普普藝術。 「李奇登斯坦」善用大眾生活的事物，以網點圖案重新仿製，讓「模仿」再次成為一種藝術形式。
四季風華：于傳騏彩墨精選集
以萬象傳入意蘊四季色澤，達到東方繪畫「氣韻生動」之境界。中國繪畫史上第一本以四季為主的畫家個人畫集！ 中國繪畫史上第一本以四季為主的畫家個人畫集！ 四季於東方靜思山水中為詠情之時光；此畫冊中則涵蓋了四季之多樣變幻；不唯獨寫真，亦是山水風景美學激盪中的豐富性，是寫景也是文藝中人文思維的具現。 風格多樣，彩景多變、思維多層、技法多式，為四季風華的個人豐富的思想之理想性畫集。 「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」，為我畫者對四季風華的禮讚。然而，身處二十一世紀的時代美學，我認為要能明彰當代美學觀。故此，內容不可重覆和仿古，要有自己的敏思及自然主義合為一的風情。一樣的春、夏、秋、冬，卻運用不同構思、筆法，技法，呈現獨特之美學思維。以豐厚複雜面象，具體將景觀見心於哲學意涵，以不重覆、不拘泥、不模仿為前導，表現四季不同之詩篇意念圖像。以萬象傳入意蘊四季色澤，達到東方繪畫「氣韻生動」之境界。自古以來，以四季為專題者，少之又少，幾稀矣！此畫冊乃第一本四季圖冊、情懷、集技法、美學為一體的畫集。重要的是，個人畫家多年遊歷歐洲、日本所專情之筆意。
永無坦途：吳冠中自述
吳冠中自述成長歷程與繪畫之路。 年輕任性，棄工程而投身藝海，一度沉湎故國傳統，一度拜倒西方現代藝術，兩家門下轉輪來，卻不願當地上地下之走狗，一味竭力探尋屬於自己的所愛所思，自己的腳印連成了自己的生命之軌跡。 本書還講述了吳冠中自己的生活、文藝觀，其中不少文章都是當年針對現實而發，並引起過強烈反響和爭議，亦體現出吳冠中作為知識分子的責任與良知。 此外，書中還展示了吳冠中生平各個時期的代表作品。 本書特色 ●吳冠中自述成長歷程與繪畫之路 ●收錄吳冠中各時期代表作品 ●著名藝術家吳冠中先生逝世五周年特別紀念版自傳
永恆的孤獨：十名大師的故事、百幅名畫的闡釋、三千年西方藝術的簡史
十名大師的故事 百幅名畫的闡釋 三千年西方藝術的簡史 當代版的《藝苑名人傳》，別出心裁的架構 搭配「灰色幽默」迥然異趣的文字和圖片， 將繁複專業的藝術史脈絡化為好讀易懂的人物軼聞。 文藝復興三傑的對決，究竟誰贏了？ 近代西方藝術繪畫的透視法跟鳥有關？ 你知道宗教藝術作品裡頭隱含的訊息跟表面天差地遠？ 藝術家除了具備專業技術外，有時任性和偏見也是很重要的特質？ 名氣不見得代表實力，而是要看你選了誰當對手？ 從古希臘羅馬文藝復興時期到現代與後現代主義甚至當代女性主義等， 這三千年西方出現過多少偉大的藝術家？又演變出多少流派與主義？ 不同以往藝術史編年或按事的體例，李煒隨主題而變換敘述方式， 將西方藝術史化為人物、對白與軼聞，淺白卻帶深意的幽雅風趣， 藝術不再是枯燥的史料和抽象的名詞，而是一則則與生活相關的有趣故事。
林布蘭特：繪畫光影魔術師 (改版)
荷蘭歷史上最偉大的畫家 2004年「最偉大的荷蘭人」票選第9名 西洋繪畫裡的光影魔術師 & 林布蘭特（Rembrandt Harmensz Van Rijn 1606～1669年）是17世紀荷蘭繪畫黃金時代最具象徵性的藝術大師。當時的荷蘭資本主義經濟得到迅速發展，新教喀爾文教派興起，荷蘭美術從教會和宮廷貴族，轉向為新興資產階級和一般市民階層服務，題材包括肖像畫、風俗畫、動物畫和靜物畫，並使繪畫成為商品一般進入市場。林布蘭特一生創作即以描繪肖像、風俗與日常生活情景為主，名播四方。 & 林布蘭特一生留下約六百幅油畫、三百多幅版畫及一千四百張素描。早年林布蘭特自信風發，然而他的藝術創作和社會上逐漸滋長的庸俗趣味發生衝突，導致晚年生活貧困、債務纏身，令他深刻體會世態炎涼。但是林布蘭特的繪畫藝術後來漸為世人所賞識，作品〈夜巡〉早已成為世界美術史上的名作了，稱他是善於捕捉光影的魔術師，運用獨自的微妙明暗與色彩，在人類經驗之光中，重新解釋了神聖的歷史與神話，表現人類內在深處的靈魂。 & 本書收錄林布蘭特一生豐富創作，配合版畫及素描作品的賞析，引領讀者進入這位荷蘭繪畫光影魔術師的藝術世界。
讀畫記
畫家的事 今天，誰還會如此天真地認為藝術世界沒有腐朽，至少部分沒有腐朽？ & 畫家的故事 說到底藝術如果是修行，則後來的高下完全取決於人。 & 畫家談畫家的事 眾多的作品裡看到一個藝術家裸露的靈魂，你會既不安又喜悅。喜悅是彷彿看到一個同類，不安的是他在裸露自己的同時彷彿也泄漏了你的秘密。 & 畫家看藝術這事兒 這個世上以藝術的名義進行的勾當太多了—蓋房子是建築藝術，穿衣服是時裝藝術，千篇一律叫重複的藝術，缺乏想像力是關於純度的藝術，連剃頭和按摩都在以「藝術的手法進行了」。天哪！這個行當真的需要這麼多的藝術嗎？ & 「讀畫記」是一本由波提切利談到安迪沃荷，由趙孟頫談到張大千，由一位從事繪畫創作三十年的藝術家之眼，陳述繪畫史諸位大師歷史評價與八卦逸事的文集。 & 如同上海龍美術館前執行館長黃劍老師在序中所言，此書難能可貴在於作者尹朝陽「不僅畫藝勇猛精進，有目共睹，而且於文章一道也得心應手，引人矚目。所思所想付諸筆端，操練既多，文字自然老辣生動，大有可觀」－為少見能讓讀者聽到當一位畫家轉為與讀者相同的「讀畫者」時，會是如何觀看畫家、評斷畫家、如何惺惺相惜、又如何客觀差評。 & 更者，作為一位自2000年便參與中國當代藝術市場的創作者，尹朝陽對於所謂「當代」、「市場」、「價格」、「搞藝術！」這些當紅字眼冷靜回應，從藝術本質重新省思藝術生態圈現況，對於一般讀者可謂獲得新視點，對於藝術創作者與市場從業人員更可謂是一頭棒喝，讀來無不過癮！
色焰的盛宴：李錫奇的藝術和人生
戰爭毀家、原鄉金門的李錫奇，從教師、畫家、策展人、巨匠，到奔走兩岸的和平使者，走過台灣社會與文化藝術發展風風火火的時代，堅持本位，求新求變，以充滿青春激情的探索對待藝術與生命，以他的創作標誌了一個時代的現代性發展，其親歷性、延續性，為台灣現代藝術史展露具體而微的縮影。 & 從李錫奇在金門的原生家庭談起，作者娓娓道出時代的烽火如何嚴重影響他的親人與故鄉，及至台北求學，社會氛圍與同儕交流學習的過程，怎樣改變了他的人生路途與畫作表現，接著獲選出國、得獎，開始在國際畫壇嶄露頭角，並增加國際視野，發展他傳統與現代融會的創作思想，作者仔細地將李錫奇的個人藝術史嵌入社會國族世界的大歷史中，讓我們清楚看見時勢的湧動與個人的成長軌跡如何牽連，也縝密分析了李錫奇的藝術創作哲學與精彩特出之處。
如何看懂一幅畫II
20個主題解讀68幅世界名畫，饒有興味地品嘗藝術饗宴 在一幅畫裡，一朵花、鏡中的一個影子、天空中的一隻鳥，或是立起來的梯子、傾斜的天平、拉起來的幕簾，幾乎都有著比一眼看起來更深入的意涵。不管是塞尚的樹，還是保羅‧克利的魚，它們往往暗示著某些非比尋常的意涵。本書中，作者採用了類似符號學的方法，各選取了10件有象徵意涵的自然物體與人造物品，深入淺出地向我們解釋畫中物體或物品所象徵的意涵。 當你瞭解了這些日常物體的象徵意涵時，平凡的物品突然顯現出莊嚴的另一面，整幅畫的背景氛圍及人物表情也有了不同的詮釋，原來畫家並非故弄玄虛。本書將為你揭開經典作品的神祕面紗，帶你走進大師們的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。 藝術作品裡常常大量使用各種形式和物品來傳達抽象的意涵：愛、盼望永生、忠誠與背叛，這些在歷代名畫裡都是不斷重複的主題。本書中，羅浮宮藝術大師法蘭絲瓦‧芭柏‧嘉勒精選15～21世紀的68幅世界名畫，逐一剖析世界名畫裡如何以一種原始和深具意義的方式展現畫面的象徵意涵。 1.20個主題解讀68幅世界名畫，沉浸在無遠弗屆的藝術饗宴！ 2.內容與《如何看懂一幅畫》絕無重複且相輔相成！ 3.作者以多年博物館講解經驗讓讀者彷彿親眼見到名作真跡！ 4.完整清晰．結合學術研究與優雅欣賞，開拓您的閱讀新視野！ 5.透過淺顯易懂的語言說明，以妙趣橫生的敘述取代專業術語，讓讀者輕鬆看懂一幅畫！ 6.不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
譚軍－薄物誌
來自當代繪畫與水墨交織的新植物圖鑑。 中國當代藝術家 譚軍 ，繼《浮生葉子》、《幽國》後，一本穿越時空的作品集。 既擊穿靈魂又空空無物，既昭然如夜裡的閃電又遁於無形。 & 本書是中國當代藝術家譚軍的第四本作品集，以植物作為繪畫主題的當代水墨創作，表達一種超越時間的永恆，也更透徹地展現生命的節奏與內涵。。 & 在《薄物誌》當中，譚軍繪出了植物天真、自然的一面，各式各樣的姿態，或是小巧玲瓏，或是舒展坦然，觀看這批作品，時間彷彿被靜止了一般，一如譚軍繪畫中強烈表達出的詩意與哲學性。本書是極其純粹的藝術家與藝術、描寫對象之間的相望，如同譚軍總在文字間堅持道，他不希望強加任何概念、意見、或任何其他形式的藝術主義，而僅以繪畫本身轉換一種神秘且強烈的詩意－〈薄物誌〉顯現植物之美源自天然天真，無意與時間生死對抗的豁然心境，進而反照人類與生命的本質，一如譚軍自述：「植物之美也源自她們無限豐富的品類和她們各自的細節，豐富到每個單獨的人類個體若是不借助他人的眼睛或畫筆根本無從了解多少。每個時間有限的人只能拿出更有限的時間停留在那些『無用之物』上，不知道要忽略掉多少咫尺之內的驚喜和幸福，人就是這樣一種存在。」 & 《薄物誌》系列作品並將於亦安畫廊台北二週年展「靜 相」中展出，展覽期間為4月16日至5月21日。
陳厚誠山水畫集
此畫冊為筆者山水繪畫創作的作品集，內容包含創作理念和繪畫呈現： 一、創作理念 是進行山水畫創作前的學理認知，包含對於山水的實景取材及認識、藉由真實山水形象促使作者產生情景、融合景象轉化為繪畫的圖像、景致表現於繪紙上的感觀畫面等學理。 二、繪畫呈現 以山水作為創作繪畫，是自己從真實山水觀察體認後的所得，而大自然山水多樣化，每個地方和取景視角不同，有多種畫面，為了顯出山水主要重點特色，即以雲霧、瀑布、溪水、海浪、綜合型等題材作為山水繪畫的表現方式，並且從中列舉幾件作品分析解說： 有雲霧題材：《張家界》、瀑布題材：《瀑聲盪谷》、溪水題材：《陡岸高峯》、海浪題材：《山青水藍》、綜合題材：《雲谿山巒》等畫作（詳細作品分析見畫集）。
手繪文字可愛練習本
亞馬遜書店讀者5顆星評價： ★我用手繪文字寫給小孩子和他的同學幼稚園的畢業祝賀卡片，因為有很多可愛的人物，可以挑選自己喜歡的圖案，再加上經過設計的文字，變成了獨一無二的心意，小孩子都很開心。 ★每天在筆記本中隨意地裝飾，即使只有簡單一句話，用手繪文字寫出來，就是很可愛。 & 本書特色 ★插畫圖案共有611個，種類豐富。 ★收錄3位插畫家的作品，每位都有自己的特色，因此能學到不同的風格畫法！ ★從單純的文字寫法，進階到搭配各種插圖，還有線條外框等，能運用在生活的各種需求上。 ★插圖很萌很可愛，大人小孩都會喜歡。 喜歡美麗可愛的插畫，卻總是畫不好，因此對畫畫逐漸失去了信心，但還是會羨慕別人的手帳或記事本裝飾得那麼繽紛可愛...這樣的話，就讓我們從手繪文字開始吧！先將文字書寫得生動有趣，運用小設計，讓文字本身散發閃亮光芒，像是中空文字、捲曲字母、古典數字等，每一種都有仔細的步驟，能夠照著描畫練習。接著，就進入3位插畫家的圖案殿堂，將各種可愛的插畫和文字結合在一起，呈現繽紛的樣貌，並運用在生活中，不管是手帳、便利貼、祝福卡、禮物卡、照片裝飾、書信等，都能派上用場，從今天起，讓我們一起用手繪文字妝點美好生活吧！
陳持平畫集卷七
陳持平畫冊收錄了百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，迄今已逾千幅畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。 & 陳持平醫師擅長用色彩鮮豔的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為台灣知名的婦產科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽出一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已累積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為彙編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。 & 閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。
最強天后Oh，my Goddess！
天上聖母制服趴 誰是台灣最強天后？ 不是江蕙！不是阿妹！不是蔡依林！不是謝金燕！ 無庸置疑，一定是環繞海洋的島國，每一處港口每一個鄉鎮均可見的天后──媽祖。 我們所熟悉的媽祖，都是香火繚繞後的身影，目光低垂慈祥的母性角色，這是她從人昇格為神後，我們所投射的形象。 但媽祖有無其它樣貌，在其年輕時，是否會娥眉淡掃，略點胭脂…… 在其青春期，是否也有過俏麗模樣，甚至也有目光投注的身影…… 是否也會呼群引伴，與友人們相約趕赴巿集，而每個青春年少都會努力裝扮自己，呈現出嫵媚甚至性感的神態…… 插畫家蚩尤，在畫完《制服至上》之後，回首關注這塊土地上的諸神。 蚩尤的畫風華麗細緻，創作擅長結合女性千姿百態的展現。他表示，世間最優美的線條都在女性身上，無論是手指、髮絲、眼睛的形狀……這次作品《最強天后》重新呈現媽祖由神回到青春年少、娉婷女仙、妙齡美女的姿態與容貌，正如觀世音菩薩示現美女像來度化世人一般，吸引更多年輕讀者的目光。 每年農歷三月二十三日是台灣媽祖的誕生日子，也就是她的生日，在各地媽祖廟也應該開始準備一連串為慶生活動「媽祖繞境」，成為世界三大宗教盛事，這個趴踢熱鬧非凡，陣頭表演從民初早期單純敲鑼打鼓舞獅舞龍表演，到了現代文明為了讓廟會活動更豐富內涵更像嘉年華會，神偶團、樂隊表演、電子花車大遊行，讓整個進香遶境活動增加了熱鬧氣氛。 蚩尤畫筆下新潮又具古典美的媽祖形象描繪，對台灣迎媽祖廟會活動的實地觀察，以及媽祖信仰的重要元素，都巧妙的呈現在畫面之中。除此之外，新潮的千里眼與順風耳將軍、土地公，以及四海龍王、註生娘娘、中壇元帥、八仙等民間熟悉的神明，也都一一躍然於紙上。最為難能可貴的是，除了傳統的吉祥紋樣之外，台灣本土許多特有的動、植物也都成為媽祖服飾中的視覺焦點，令人嘆為觀止！
在畫裡流轉的詩光 Mina’s 隨彩印象
《在畫裡流轉的詩光-Mina's隨彩印象》收錄了作者Mina近年來創作的詩文與水彩畫作，透過一幅幅字句清麗且蘊意豐富的詩與畫，更容易帶領讀者進入作品的情境之中。Mina的詩擅長以情感為主題去表達日常生活遭遇，Mina的畫以情為境、自然交融，寄居山林的她喜歡以花草自然景物作為題材，經歷回溯之旅，更帶回不少的歐式建築與古運河的身影，眼下一首首的看似浪漫的詩情畫意，其實透露更多的是背後的禪意與自己內在對話的過程。在畫裡，彷彿進入時光隧道一般，您不僅可以看到作者心靈變化的時序流轉，還可以看到獨具浪漫的真摯與藝術表現風格。
山.海.岱員：鄭建昌創作集(1978-2014)
鄭建昌藝術創作中之當代藝術精神性特質 善於思考、內斂沈毅，且又充滿藝術熱情、以及社會與人生關懷之鄭建昌，於大學時曾受中西藝術之薰陶，但主要仍以油畫、素描、粉彩等西方藝術媒材進行創作。其沈浸於西方藝術理論與表現風格之探討，奠定優秀之西畫基礎，同時長期對台灣之藝術、文化、歷史等能細膩觀察、感受與省思，發展出具代表性之台灣本地藝術創作觀點，以及獨特的藝術風格。 鄭建昌迄今藝術風格之演變，可區分為幾個系列，扼要言之，於1982前後，其採類硬邊繪畫風格，表現現代都市文明對個人之衝擊與壓迫，以及物質文明下人們之心靈空虛、疏離與徬徨，此情調及感受類似西方藝術家面對現代社會之敏銳反映。同時鄭建昌於1990-1999年間之「台灣山海經」系列，其探討實涉及文化認同之問題（如「我的文化是什麼？」）與自我認同之問題（如「我是誰？」），其試圖尋求台灣文化特質與自我之根源。於2005年前後之台灣游蜉系列，可謂反映萬物之無常觀、生命之困頓與飄泊、自然與物質世界之危脆與流轉，以及在存在之不安感下，顯示台灣人之真誠、質樸、毅力與生命強度。 鄭建昌鎖具當代藝術精神性品質，其對意義探尋與表現，呈現藝術深度、廣度與高度，反映當代台灣藝術之心靈，其理念與作品在台灣藝術界具獨特之價值。其不僅真正落實社會藝術教育之理想，實亦展現21世紀中，超越現代與後現代之藝術家之角色與使命，同時其不僅以大自然為師，亦能以己為師，顯示「天人合一」之真義與時代啟示。
名畫賞析：奇想畫家的美學世界
「為什麼會畫出這種畫？」有點詭異，卻讓人永遠難忘。 畫出這種畫的畫家，到底度過著什麼樣的人生！？ 波希、杜勒、 卡拉瓦喬、哥雅、 布雷克、魯東、盧梭。 滿載天下我獨行的奇才畫家們與趣味故事！ 透過豐富作品與插畫探究他們非凡的一生。 本書聚焦於「很會突發奇想」的畫家們身上，個個都是「忍不住畫出別人畫不出來的作品、充滿傳奇性又讓人搞不懂」的大師。 && & 只要看過一次他們的畫，就會莫名其妙地印象深刻，在腦海中揮之不去……。波希、布雷克、魯東、盧梭等等，他們雖然不是「該時代最具代表性的畫家」，但他們的作品卻有如發光體般，綻放出不可思議的光芒，一種不容人們忽略的存在感，讓他們的大名被烙印在藝術史上。 && & 這些畫家看似與我們生活在全然不同的世界裡，但我相信他們其實也是過著普通生活，並在日常生活裡一邊看著所謂偉大的巨匠們工作，一邊抱著種種思緒而活。對於這樣的畫家們，如果能透過本書對他們的工作感受到魅力，就是我最大的榮幸了。
華裔美術選集(Ⅳ)：梅墨生
《華裔美術選集──梅墨生卷》全書分為序文、專論、作品與解說、文獻資料四大版塊，特邀了海內外著名的藝評家撰寫專文，也有將許多前輩專家評點文字集結。在作品與解說部分中，盡可能的收錄梅墨生先生從藝以來各時期的書法、花卉、山水及寫生的代表作品，摘錄梅墨生先生在臺灣藝術大學客座教授時所創作的詩文。文獻資料版塊中，較完整的整理編輯了梅墨生先生的展覽及學術活動年表和生活藝術創作剪影等。 此書整理編寫，歷時一年有餘，在眾多師友的幫助下，才得以出版。作為梅墨生先生的門生，又在臺灣攻讀策展方向博士，除了日常為梅先生策劃展覽之外，能在如此重要的美術叢書中編著迄今為止梅墨生先生最為完整的個人藝術檔案，是具有非同尋常之意義！然梅先生於書、畫、評等皆是通才，又擅於詩文，於品、於德有高深的修為，其人生道路頗具傳奇色彩，想要完整的表述、呈現梅墨生先生的藝術生涯，人格魅力！
你不可不知道的300幅浪漫愛情畫
愛情，是一種既甜蜜浪漫、椎心苦惱，又令人無法抗拒的神祕語言； 愛情，也是畫家們的靈感繆斯與創作泉源。 & 精選十四世紀至二十世紀， 一百多位繪畫大師的300幅浪漫愛情畫， 見證西洋繪畫史上最著名的300篇羅曼史。 & 「愛情，是生長在絕壁懸崖邊緣上的花朵。要想摘取，必須具備勇氣。」這句莎士比亞的愛情名言，正點出了愛情是一種最甜蜜的痛苦。而世間男女，也總是情不自禁地深陷在愛情的追逐遊戲之中。 & 有人說：藝術的本質蘊含濃濃的愛意。多少畫家迷戀影像、沉溺愛情，讓西洋繪畫的畫幕見證一段段曾經存在的戀人絮語，留下撫慰世人靈魂的愛情童話。終身未娶的達文西受人之託所畫的《蒙娜麗莎的微笑》，完成之後，不但沒有把畫交出去，反而將這幅畫帶在身邊，成為他唯一一生相伴的「女性」。畢卡索的眾多畫作，分別呈現出他生命中七個女人，對他的創作所產生的深刻影響。風流多情的天神宙斯，變換著如天鵝、雲霧、黃金雨等不同的形象，只為了要接近自己喜歡的女生。維納斯與戰神的婚外情，是多少畫家筆下的絕佳題材……。 & 《你不可不知道的300幅浪漫愛情畫》展示著西洋繪畫史上，大師們如何運用視覺語言，表達出歡樂甜蜜的愛情氛圍，其筆尖恣意揮灑的豐富色彩，刻畫出迷茫與感傷的情愫，頹廢嫉妒的線條，不停地盤旋迴復，暗藏了虛偽與危機的表徵。 & 這本書就是要讓天下有情與無情之人，一起共享畫壇上最著名的300篇愛情羅曼史。
話畫Ⅱ：諸神禮讚、星空奧祕與人文的藝術趣遊
為什麼我們這樣看畫，那樣看藝術家？ 繼讀者好評《話畫：希臘神話、星空醫學與人文的藝術漫遊》（上冊）今年度又一話題力作！ 想一探究竟？歡迎進入醫師眼中的藝術世界！ ◎歐洲各大知名畫作的精彩解析、顛覆你既有的想像力，造訪博物館不再霧裡看花而能言之有物！ ◎奧林帕斯眾神居然也像凡人一樣被小三、小王、恐龍家長所苦？宛如肥皂劇一般令你噴笑的神話祕辛絕不可錯過！ ◎從醫術到藝術，從藝術到學術；史無前例的跨界觀點書寫，絕無僅有的創意再思考，帶讀者重新思考「神畫」的意義與歷史定位。 ◎藝術愛好氣質文青必讀專書 8年不斷安可的演說，解說最犀利的神話故事！ 有如麻辣鮮師的筆觸，要你一讀就上癮！ & 年僅15歲的小鮮肉賀馬佛洛底特斯（Hermaphroditus），在池塘邊沐浴竟遭遇花癡阿姨薩爾瑪西施毒手失了身，向宙斯許願希望兩人從此能合而為一的薩爾瑪西施，倆人就這樣變成了雌雄同體的陰陽人！ 一開始早有預謀又貪得無厭的國王麥達斯要求酒神賜予他「點石成金術」，酒神答應了他的請求，結果桌子、麵包、肉、菜、酒、女兒被他一摸，卻通通變成了金子？！ 誰說搞藝術的人都是瘋子？ 他們可以是最理性的生命哲學家！ 許多人認為希臘羅馬神話既拗口又不好記憶，讀起來專有名詞一大堆，眾神之間的關係可比
重磅回歸：全球著名CG大師畫冊精選
本書收錄了眾多CG藝術家的作品，包括遊戲的角色設計、場景設計、2D原畫、3D創作，以及插畫、模型等作品，展示了他們多元的風格和高超的CG繪畫技巧。 書中還對部分藝術家進行了訪談，可以讓讀者瞭解藝術家們的創作理念、運用的工具和創作的方法。本書不僅能讓讀者能充分享受CG藝術所帶來的視覺震撼，還帶來了頂尖CG藝術作品背後的故事。本書絕對是喜愛CG藝術的讀者不容錯過的經典收藏！
施並錫魅力刀與彩筆誌
畫家施並錫運用他的鋼筆與彩筆， 為臺灣這塊土地診斷， 以「左文右圖」的方式， 寫與繪下了臺灣的病歷， 透過彩筆畫出詼諧的圖像， 兩種筆就像一支銳利的「魅力刀」。 & 有人說：「作家、藝術家是社會的良心。」看到社會的不公不義，就提筆上陣口誅筆伐。有人說：「作家是社會的病理學家，專門為社會把脈，找出社會的病態。運用文學、藝術的方式表達，以趣味性的藝術客體，告訴執政者與提醒盲目的人民，社會的病症。」畫家施並錫運用他的鋼筆與彩筆，「左文右圖」寫與繪下臺灣的病歷，企圖以藝術喚醒臺灣人對土地及國家的愛。 & 本書分為兩輯，輯一為施並錫其人其事，側寫施並錫成長歷史與繪畫經歷。輯二為施並錫個人畫展，收錄施並錫四大階段的各個面向畫作。 & 本書特色 & 首本結合施並錫個人傳記及畫冊的書籍。
初心：小沙彌生活禪，李蕭錕詩畫集
己迷逐物之世，更須打掉妄念，方能坐見本性。 透過小沙彌稚真之眼，找回初心，再活。 & 「禪」不只是宗教，它是一種生活的方式、是對人生方向無窮的探索。 & 在藝術中修行佛法的李蕭錕，多年來，其作品裡始終不曾出現佛的形象，不過，卻經常可見小沙彌的身影。不難意會，李蕭錕的禪畫，畫的即是自己對禪的真實觀照，以及對生活的體悟。 & 本書係以小沙彌為主角之水墨畫及禪詩為主體，禪畫或繁或簡、或濃或淡，或彩色或黑白，或滿版或留白；禪詩則來自禪宗公案、佛教故事之引申、或為作者之自創與演譯，每翻一頁皆圖文並茂，引人入勝。全書以無我、掃地、書寫、茶禪、天地、人間、生死、聞道等，系統性地分為八個篇章，雖不多做賞析與解釋，也能自然地帶領我們進入李蕭錕的禪畫世界。 & 展讀李蕭錕的58幅現代版禪畫，小沙彌尋常的掃地、喝茶、打瞌睡、等11號公車、在7-11屋簷下躲雨……，無論是文字或圖畫，每一個細節都值得我們細細品味、慢慢咀嚼，即便不解禪意，也能夠會心一笑，直覺親切可愛，同時也提醒我們在忙碌的生活中，不忘自己的初心，領悟生命的真理。 & 如同李蕭錕所說：「透過這本書，若讓人起碼有十分鐘能夠想正面的事，提醒大家在日常生活中，心存善念，說好話，做好事，就像一年之中找一天茹素一樣，將會形成一種正能量的、善的迴向與循環。這就是初心。」
這幅畫，原來要看這裡
參觀畫展，常有無所適從的失落感？ 現在你可以拋開焦慮，像解謎一樣愉快欣賞繪畫。 & 國內藝術史學者【專業審訂】．藝術工作者【共同推薦】 最有趣的美術鑑賞入門書 & 有沒有過走進美術館看場畫展，詳讀手上密密麻麻的簡介文字，勉力聽完語音導覽之後，仍一知半解的經驗？欣賞一幅繪畫，除了作者背景、畫面構圖、用色之外，難道沒有其他途徑能快速瞭解畫作？若你曾因美術鑑賞的門檻太高而望之卻步，這本書將大大解惑，徹底翻轉你的審美體驗。 & ◎看懂繪畫的解謎關鍵就藏在細節中 & 誰說沒有美術背景的一般人，就只能外行看看熱鬧，煞有介事、不懂裝懂，繪畫鑑賞的程度僅停留在「知道」或「看過了」？建築大師密斯．凡德羅曾說：「上帝就在細節裡。」名畫背後的秘密也在細節裡。 & 荷蘭畫家揚．范．艾克的名作〈阿爾諾菲尼夫婦像〉見證了一段堅貞的愛情。解讀這幅畫的關鍵，不在兩雙緊緊相繫的手，也不是鏡子反射出的婚禮見證人、畫面中央畫家簽名透露出的訊息，而是女人腳邊那隻不起眼的長毛小狗。原來，狗在西洋古典繪畫中，不只象徵忠誠，也暗喻妻子對丈夫的忠貞美德。 & 畫裡畫外，獅子都是一貫的王者象徵；龍在東方是祥瑞之徵，一到西方卻成了勇者屠惡龍。好吃的豬隻自古即代表懶散或貪得無厭；而兔子一胎能產下多隻，在歐洲竟也象徵淫欲？！ & 馬鈴薯暗喻社會底層的困乏生活；種子象徵基督耶穌與福音的傳播；書本是知識的泉源，同時也是矯飾造作的隱喻；車輪代表命運的浮沉，鐵路則是文明的記號。 & 無論東西古今，這些物件就像繪畫中的一句開門暗號、一道解謎線索，埋藏在不起眼的角落裡，只消解讀它，就能一窺全貌。 & ◎這幅畫，看這裡就對了！名畫的66道解謎之鑰 & 在所有藝術範疇中，經常反覆出現且顯著的元素、旨趣或中心思想，稱之為「母題」，它可以是動物、植物、器物，或任何出現在畫中的具體形象，如：書信、十字架、種子等等；它不會是畫中最醒目的主角，卻是解讀畫中奧秘的關鍵之鑰。 & 米勒筆下的〈播種者〉其實另有隱喻？如何斷定婦人手上拿的是封「情書」？不依循歷史脈絡，不強記生硬技法，也無須知識背景，本書依「動物」、「植物」等類別區分66個「母題」，帶領讀者抽絲剝繭，細細領略每幅畫作背後的真實意含，即使是沒有美術知識的一般人，也能透過本書快速具備專業視野，觸類旁通，像解謎一樣愉快地欣賞畫作。 & 欣賞畫作，原來也有通則可循！ & 一學就會的名畫解讀術，零基礎也能看懂梵谷、維梅爾、林布蘭。 & 本書特色 & ．以66個具體的「母題」講解繪畫，提供藝術鑑賞的嶄新視野。 ．收錄超過150幅畫作，圖文相互對應，知識吸收與實物鑑賞並行。 ．中文版特別邀請國內藝術史學者嚴格審訂，內容經過專家認可。 ．除西洋名家外，亦收錄其他東西方繪畫，均衡不偏廢，一本具足。 ．不需要美術知識、歷史背景也能讀懂，最適合初學者的鑑賞入門書。 ．不以歷史脈絡介紹藝術史，以母題串連時代先後，使枯燥歷史變得趣味橫生。
梁佩鳳畫集（中英雙語版）
這本畫集收納了八十多幅畫作。每幅畫作都有一首詩相伴，使得這本畫集更獨特、精美、浪漫且有詩意。整本畫集很自然的是多層面、多元化的。它有抽象、重彩、風景、靜物等等。其中“母愛”、“音樂”、“花木蘭”、“十二誕生石”系列及其他一些作品，都是畫家的精心創作。
從文藝復興到巴黎學派 名畫中的魔性之女
她們「魔性」，有人為之傾倒， 有人則是避之唯恐不及。 那些傳說中的「魔女」、「禍水」， 你可曾駐足欣賞過她們的「美」？ & 莎樂美、潘朵拉、梅杜莎……。 揭露藏在美貌下，驚世駭俗的傳說故事， 帶你一見名畫中，那些危險的蛇蝎美人。 & 誘惑男性、招致毀滅的120位「蛇蝎美人」！ 暗藏危機的甜蜜誘惑，即將揭開序幕……。 & 自古以來，在藝術中都會描繪美麗的女性。 可是，她們並非全都是清純的少女、聖女、或是高潔的淑女。 還有以妖豔的魅力誘惑男性，將其導向毀滅的女性。 & 她們是被稱為Femme Fatale的「蛇蠍美人」， 本書將介紹，從文藝復興到巴黎學派， 在傑出的名畫中所出現的──魔性之女──。 & 小心別著了魔，無法自拔……。
女人的香氣
《女人的香氣》由台灣資深策展人胡永芬女士以其別出心裁的理念與策展方式，在財團法人山藝術文教基金會的全力支持下，於駁二藝術特區展出。藉由兩岸凌明棕、朱逸清和薛勇軍、吳爭豔、程勇四組藝術家之精彩作品，與文學家許悔之先生的詩作，演繹出觀照女性的藝術新視點。高雄市立美術館協同策劃展出，特別將展出的內容集結成冊，讓讀者可以一覽兩岸藝術家不同的思維與創作表現，也讓展覽向隅的朋友一睹藝術家的精彩作品。 & 淩明棕（BONY）是個很奇特的藝術家，更是一個專業的美髮工作者，他除了有繪畫天賦與狂熱外，對音樂、文學甚有修養、有研究。他將長年服務的女性對象觀察的心得，用他自創的畫法，創作了一批表現台灣女性內心世界的當代繪畫作。 吳爭豔，永遠保持著少女的純真與對藝術的執著，她永遠用精細的筆法描繪少女纖細的情境與印象。 & 朱逸青和薛永軍兩人是奇妙的合作組合，兩人喜歡共同思考創作，他們把中國傳統的印章代替了畫筆作畫。 程勇是勇於挑戰自已極限的青年藝術家，他的畫風帶有中國古典文化內涵，近年來有更多的自我挑戰，將來也不可限量。
陳持平畫集卷六
無論多忙每天都畫!持續無間斷創作進入第422天！累積畫作791幅！ 百大名醫用畫戰勝了壓力與憂鬱！ 小蠟筆帶來的大療癒！ & 陳持平畫冊收錄了百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，共計157張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。 & 陳持平醫師擅長用色彩鮮豔的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為台灣知名的婦產科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽出一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已累積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為彙編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。 & 閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。
少女的名畫導覽 跳脫艱深，從「可愛」入門！
跟著女子偶像一起欣賞以女性為主題的名畫，來一趟明媚動人的小旅行吧！ 人氣偶像團體「S/mileage」隊長和田彩花，正式對公認的美術作品闡述意見！ & 波提切利描繪的女神、維拉斯奎茲鍾愛的公主、維梅爾筆下的謎樣女性、印象派畫家呈現的巴黎少女……即使是耳熟能詳的名畫，只要將注意力放在畫中的「女孩」，就能立刻改變欣賞的方式。不去思考艱深的理論，單純以「可愛」的角度來看，發掘繪畫的另一面。「雖然對繪畫有點興趣，可是不知道要怎麼看」、「美術史很死板」如果您是這麼想的，請試著翻閱本書，從畫作浮現的故事將為您帶來奇妙的體驗。 & ◆馬奈《鐵路》 ◆維拉斯奎茲《宮女》 ◆竇加《舞蹈課》 ◆卡薩特《坐在藍色扶手椅上的少女》 ◆波提切利《春（Primavera）》 ◆《麻布著色吉祥天像》 ◆勒布倫《手持玫瑰的瑪麗．安東尼》 ◆弗拉戈納爾《鞦韆》 ◆林布蘭《夜巡》 ◆維梅爾《寫信的女子》 ◆安格爾《泉》 ◆克林姆《吻》 ◆慕夏《四藝術》 ◆秀拉《大傑特島的星期日下午》 ◆莫內《遊船》 ◆雷諾瓦《陽光中的裸女》 ◆莫里索《坐在沙發上的兩姊妹》 ◆菱川師宣《美人回眸圖》 ◆黑田清輝《湖畔》 ◆小林嘉一《二號街的女人》
藍碧嘉：裝飾藝術美豔女畫家
塔瑪拉．德．藍碧嘉（Tamara de Lempicka,1898-1980）是1920年代裝飾藝術（Art Deco）中最耀眼出眾的女畫家，更是現代藝術的重要藝術家。藍碧嘉的代表性風格，是筆調帶有濃厚的裝飾性圓潤線條，畫作中運用大量的燦爛原色系，呈顯出「咆哮的二○年代」之絢麗與奢華。她在法國巴黎、美國好萊塢等地成名，周旋於上流社會間，出色的絢麗彩調廣獲青睞，席捲了歐洲，成為當時藝壇的閃亮巨星。她對流行時尚的敏感亦是作品得到高度評價原因，直到今日，她的作品仍對於時尚界有著莫大的影響。
阿欽伯鐸：矯飾主義臉譜畫家
居瑟培．阿欽伯鐸（Giuseppe Arcimboldo 1526～1593）在今日被視為矯飾主義的代表畫家。二十世紀文藝評論家羅蘭．巴特（1915～1980）讚譽阿欽伯鐸的奇想繪畫是鍊金術思想的具體實現。 & 他以動植物組合創造的複合頭像畫，長期被世人遺忘，直到進入二十世紀超現實主義興起後，重新得到重視而獲致高度評價，被認為是超現實畫家的鼻祖，錯覺和怪誕繪畫的宗師。 & 阿欽伯鐸畫出十六世紀矯飾主義的時代臉譜，透過他的複合頭像畫，可由微觀的世界看到宏觀的宇宙，展現生生不息的生命萬象。
從名畫讀懂莎士比亞經典劇作
誕生450週年紀念出版 文豪莎士比亞V.S.超一流畫家陣容 & 悲劇、喜劇、問題劇、浪漫劇、歷史劇、詩篇…… 畫家如何描繪莎士比亞作品中的世界？ & 世界上應該沒有人不知道莎士比亞吧？這位在戲劇史上留下多部名作的大劇作家，建構出多種風情的劇作。像是最知名的四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《馬克白》，還有眾人所熟知的《羅密歐與茱麗葉》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《威尼斯商人》、《第十二夜》等經典名作，莎士比亞不只是是戲劇史上的巨擘，在文學史、藝術史中更是扮演了不可或缺的角色，堪稱古典之中的古典。戲劇演出固然精彩，但畫家們又是怎麼描繪這些劇作中的場景呢？ & 浪漫主義畫家德拉克洛瓦，就經常描繪與莎士比亞劇作有關的作品，他描繪《哈姆雷特》劇中的情節，包括哈姆雷特王子見到父王亡靈、奧菲莉亞公主死去……等名場面，用有別於戲劇的靜止畫面，營造出故事的氛圍；沃特豪斯則是描繪出白皙美麗卻帶著哀傷的「茱麗葉」，讓這個「茱麗葉」的形象深植人心；約翰．西蒙斯是以描繪妖精畫聞名的畫家，他畫過好幾次《仲夏夜之夢》之中的妖精女王提泰妮婭，略帶情色意味的畫面細緻夢幻。 & 本書以悲劇、喜劇、問題劇和浪漫劇、歷史劇、詩篇（十四行詩）分類，呈現以莎士比亞劇作中的世界為題材而誕生的眾多名畫，想理解莎士比亞、想欣賞別於戲劇的呈現方式，這本書你絕不能錯過。
話畫：希臘神話、星空醫學與人文的藝術漫遊
◎高雄醫學大學校長劉景寬博士、高雄醫學大學腦神經外科洪純隆教授、衛生福利部屏東醫院院長高雄醫學大學骨科教授鄭裕民、臺灣大學附設醫院金山分院黃勝堅院長，齊力推薦！！！！ 「作夢」無罪，「說畫」有理！ 知名古典藝術大師畫作的人生與夢，值得你收藏！ ◎解析各大知名畫作,顛覆感受力,激發想像力，令你思緒暢通無阻！ ◎幽默莞爾令你噴笑,心情鬱卒最佳的心靈解藥 ◎藝術愛好氣質文青必讀專書 & ◎高雄醫學大學校長劉景寬博士、高雄醫學大學腦神經外科洪純隆教授、衛生福利部屏東醫院院長高雄醫學大學骨科教授鄭裕民、臺灣大學附設醫院金山分院黃勝堅院長，齊力推薦！！！！ 你知道希臘神話也有50道祕辛嗎？ 本書獨特詼諧的「興式」幽默，即將顛覆你以往對希臘神話的認知！ 巴洛克派畫家魯本斯的畫作〈誘拐甘尼米德〉，右大腳拇趾外翻的主角被老鷹綁架上天庭當酒童，奧林帕斯山上沒有骨科專醫怎麼辦？當克洛諾斯閹掉父親烏拉諾斯，將其命根子隨手丟到地中海，命根子竟然幻化成最妖嬌的絕世大美女：維納斯？！ 醫術界最會「說畫」的腦神經外科主治權威醫師－興興王子李昆興醫師 ８年來不斷安可的精彩演說，在畫派與名作之間探索希臘眾神與星空，誕生100%的創作奇想！
陳持平畫集卷五
無論多忙每天都畫!持續無間斷創作進入第422天!累積畫作791幅!百大名醫用畫戰勝了壓力與憂鬱!小蠟筆帶來的大療癒!陳持平畫冊收錄了百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，共計157張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。陳持平醫師擅長用色彩鮮豔的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為台灣知名的婦產科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽出一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已累積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為彙編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。
演畫：蔡素玲的畫與小文學
油畫搭配著詩文、散文與小故事，創作浪漫得有如舞台劇的演出，蔡素玲的「演畫」--2014油畫個展，就是發想於演藝廳的唯美組合，她的創作有親情、有悲淒、有歡樂、有說不完的故事，充滿了愛與想像，欣賞她的作品，有時如乘坐雲霄飛車，帶著你上天下海；有時又像是小叮噹的任意門，無所不行，充滿驚奇，她的作品往往會刺激大眾的審美與經驗常規，每一幅作品都有著不同的驚喜與獨特。 & 朋友都稱讚蔡素玲美麗優雅，而她的作品如同其人，往往充滿靈性；但有的畫作又童稚有趣；有時卻充滿人生的道理，永遠也不知道她的下一作品會是如何？讓人常有預想不到的火花與激盪。 & 來吧！挑戰一下自己的審美，帶著未知與期待的心，來挑戰蔡素玲這一場不可預知的「演畫」，看看她為您的視覺撞擊出什麼樣火花。
亞洲插畫師年鑑Collections 2015
聚集250位亞洲插畫師的力量，一起用插畫改變世界！ & 全書收錄超過1200張優秀作品，其中包含香港的Molly設計師Kenny Wong，和台灣知名網路圖文創作家「彎彎」、首位台灣少女漫畫作品《梵天變》授權日本的漫畫家「高永」、微笑鱷魚作者「Winner Yang」、設計過無數文具及卡通雜貨的怪怪新村負責人「BO2」、風靡國內紙品禮品業界的雷克小子作者「黃熙文」、百萬人氣部落客「馬克」、作品屢屢獲獎的知名插畫師「馬賽Kyo」、第一位登上日本週刊少年JUMP漫畫雜誌的漫畫家「彭傑」，以及近期崛起的新銳插畫師「H.H先生」、「Lu’s」等優秀插畫家共同參與。並歡迎只要是喜愛畫插畫、對插畫有熱情的新生代插畫師都可以一起加入！
建築師的透視圖上色STEP：繪出充滿自我風格的多彩透視圖！
充分滿足客戶需求、提高成交量，達到業者與客戶雙贏局面，只要靠著多彩透視圖，就可以辦到！ & 由日本一級建築師．山本洋一親自編撰，從基本的選購材料開始，一步一步繪製出客戶理想中的多彩透視圖，打破以往只局限於黑白二色的觀念，讓透視圖溫暖親切，不再單調。 & 編者強調，「透視圖不精美也沒關係的，請用輕鬆的心情嘗試看看。」超越平面圖的實感，又比黑白透視圖的概念更加清晰，藉由上色的步驟，更加貼近客戶的理想，同時滿足雙方的期待，合約量自然而然增加，透視圖絕對是功不可沒的一環。 & 本書採用兩階段方式，若是單純想要傳達理念或是對客戶進行說明，達到「Step2」即可，想適用於會議場合作為報告用途的，可以朝著「Step3」邁進，利用反光及陰影，瞬間提高透視圖的等級，專業感由此呈現。 現在快翻開書，體會多彩透視圖的獨特魅力吧！ & 【本書特色】 & 精選五大特色，立刻捕捉重點！ & Ⅰ、從選購上色工具入手，編者分享使用心得，不藏私公開工具 Ⅱ、每張圖均附單線透視圖，可放大影印，多次練習提高熟悉度 Ⅲ、簡單易懂的文字說明搭配成品，三階段上色清楚呈現對比感 Ⅵ、從室內到室外，從住宅到商家，從大到小的物品，不放過任何細節！ Ⅴ、章節最後均有編者細心叮嚀，宛若現身教導般備感溫馨
破解竇加（隨行版）
孤獨與潔癖，旁觀與投入，節制與自由。 在深度了解畫家的人生和藝術之後， 蔣勳再度以洞澈的剖析，帶領大家進入「凝視繁華、堅持孤獨」的竇加美學。 & 「破解系列」，蔣勳談過文藝復興的達文西、米開朗基羅，談過印象派的莫內，後期印象派的梵谷、高更，這次選擇了竇加。 & 竇加，在藝術史上，是一個流派分類上的難題。 竇加，在藝術家中格外「性慾自制」，在情愛上特別理性嚴謹。 竇加，畫所有取悅他人而存在，卻在背後藏著深深的悲憫與同情。 竇加，畫大膽、粗野、鄙俗，真實到令人瞠目結舌的女性裸體，逼使看畫的人思考，「女性身體」的真實意義究竟是什麼？ 竇加，剝開了時尚的物質性，直接解剖人物內心世界的荒涼深度。 & 蔣勳認為，竇加是保有純粹自我，追求絕對自由的孤獨的人，雖然他的畫表象如此繁華。「台灣不是一個容易保有個人『孤獨』的環境，向讀者介紹這位特立獨行的創作者，是希望跟大眾一起思考他的藝術，認識一個生命如此『孤寂』的意義吧。」
陳持平畫集卷四
無論多忙每天都畫! 持續無間斷創作進入第208天! 累積畫作472幅! & 百大名醫用畫戰勝了壓力與憂鬱! & 小蠟筆帶來的大療癒! & 陳持平畫冊收錄了百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，共計157張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。 & 陳持平醫師擅長用色彩鮮豔的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為台灣知名的婦產科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽出一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已累積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為彙編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。 & 閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。
幽國：譚軍作品
一片落葉，一株枯幹，一隻抓住生命痕跡的手。 譚軍水墨作品中，時間消弭在寂靜空間裡。 & 中國最受矚目青年水墨畫家－譚軍，繼《游離》、《浮生葉子》後， 第三本個人作品集－《幽國》， 收錄2012年至今18個系列，共80幅水墨布面作品。 & 作為新一代水墨藝術家，譚軍企圖嘗試水墨與其他媒材的整合，除了對用紙、顏料的大膽與準確外，《幽國》所收錄的水墨布面作品，讓水墨更趨近當代繪畫的定義：譚軍先將繪於粗糙紙本的畫面，適度浸濕後由紙本撕下，再轉貼在背景已處理過的畫布之上。因之畫面上，可以看到紙本與畫布的異質質感，畫面的交界處出現的微妙分界，讓原本就孤立於現實世界之外的譚軍畫作，格外散發一種超脫，或說自由之感。 & 《幽國》是這位中生代水墨創作者在創作內容上回歸原點的作品集。譚軍對繪畫的純粹態度，在於表達藝術家精神性與情感性的真實，這也是為什麼他的作品經常令人感到宗教感，他的構圖形式，回歸到他創作之初佇立畫面的孤獨形體，以及由中國繪畫擷取的變形樹形－這兩個元素，是譚軍繪畫風格的代表，也是譚軍觀古喻今的轉化。 & 《幽國》共收錄2012年至今18個系列的水墨布面作品：別處 Other Places /彼此 Each Other /閑庭 Garden /小寒 Moderate Cold /白日夢 Day Dream /寂 Silence /些許 a little bit /北方 North /宿 Destination /彼岸 Hereafter /異人館 Others /須臾 In A Moment /蔬錄 Vegetable /異鄉 Strange Land /物候記 Phenophase /相遇 Encounter /往事 History /遺忘 Forgetting
蔣勳破解藝術名家（精裝本套書六冊）
蔣勳破解藝術名家（精裝本套書）共六冊 & 分別為： 《破解達文西》、《破解米開朗基羅》、《破解莫內》、《破解梵谷》、《破解高更》、《破解竇加》 & 蔣勳破解藝術名家 精裝版‧經典珍藏 & 達文西‧米開朗基羅‧ 梵谷‧高更‧莫內‧竇加 跟隨蔣勳走進美學探索之路 洞悉藝術史上最真實的理性與感性 呈現最精彩的藝術觀點及經典畫作
