米開朗基羅與教宗的黃金時代：西斯汀天庭10面(金銅圓牌)系列研究
米開朗基羅（Michelangelodi Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564）在西方視覺藝術史上的成就卓絕瑰偉。直至今日，西方藝術史學界對於米開朗基羅一生橫跨雕刻、繪畫、素描、壁畫、建築、工程，以及詩篇文稿等的研究探討不曾停頓，足證其創作魅力跨百代而不衰。 & 1508年至1512年間，米開朗基羅應「武士教宗」儒略二世（Julius II, 1443-1513）請託，在梵諦岡使徒宮（Apostolic Palace）西斯汀小教堂的天庭繪製壁畫，這系列壁畫創作被譽稱為文藝復興盛期的藝術冠冕，也是米開朗基羅個人藝術生涯的代表作品之一。在亮麗輝煌的西斯汀天庭壁畫中，有一組環形的「金銅圓牌」壁畫，這系列的「金銅圓牌」共計十面，每面上皆敷塗金箔，仿青銅赭色為底，直徑一律135公分；這些金銅圓牌繪製於天庭頂簷壁框（cornice）中央，九幅〈創世記〉壁畫中五幅窄框的兩端，並由天庭上二十位造形絕美、古典俊秀的裸體少年兩人一組，以輕盈緞帶牽持來做處理表現。 & 對於這一系列的金銅圓牌壁畫，數百年來學界對其題旨解讀未有交集，研究空間猶存。本書作者羊文漪教授以傳統視覺藝術史的圖像詮釋學視角，解析米開朗基羅創作這系列金銅圓牌壁畫的闡釋思維；同時爬梳天庭壁畫委託案的始末、壁畫繪製的當時狀況，並回溯歷代學者的研究成果，以及教宗儒略二世神權及政權雙重象徵身份的文化背景，為此項研究提供一個嶄新的觀看取徑。
Art of Lizard：施易亨藝術時尚
這本畫冊其實早在（2016）就應該出版，但因對於作品的滿意度一直未達自己心中的門檻，才遲遲沒有集結成冊。這次除了收錄了以個人喜好為主的近100幅創作，還有我的許多心路歷程。因為非常在意作品與文字的編排方式甚至順序，深怕設計人員因此被優柔寡斷的我深陷苦海的螺旋之中，我決定親自製作、設計。 & 其實不大喜歡自己被定位成何種風格，但覺得較為接近的稱謂是「時尚插畫」。「時尚插畫」於我來說像是一種風格化的解釋，簡單來說就是屬於這個世代的水彩畫風，可以大膽的使用黑色、能夠擅用色彩學卻又不被框架，並在之中融入設計概念也是相當有趣的。我喜歡富有情感的主題，不論是表情或肢體語言，人物畫理所當然就是首選。關於以「女人」為創作主要元素這件事，在日常、電影、小說裡，女人總有浪漫的故事與刻骨的情感流露，就算同樣的一號表情在人和情境的差異下也可以有著上百種的不同意涵，對於創作來說是非常有具有延展性的。 & 畢卡索曾說過：「風格是藝術家最大的敵人。」可笑的是我第一次看到這句畫時就正在為找不到風格而煩惱，不再刻意尋找風格的數年後我找到了自己的風格，並非由自己所定義，而是從週遭的人們口中得知。也因為已經習慣想畫什麼就畫什麼，對於替作品分門別類是令我非常頭痛的事情，所以畫冊中並沒有非常明確的系列分析。 & 在學生時期畫水彩，常常會用好奇心來戰勝自己的恐懼，「白紙」和「只有一次機會的下筆」就是恐懼來源。一路過來，現在每次的創作都已行同一場探險，沒有了懼怕，取而代之的是興奮與期待。將自己畫畫時的心態調整成跟吃飯一樣習以為常，不是當作最後一餐去創作。「失敗乃成功之母」是從以前到現在給自己的座右銘，老實說，我從自己成千上萬次的練習中所學習到的，比學校老師教給我的還要多更多。 & 因為不太需要發想層面的創新，通常都是在休息時段來做這類的基礎素描練習。有一次偶然間在電視節目中看到了亨利·馬諦斯的介紹特輯，使我再次憶起這位法國藝術家的生平創作，最令我印象深刻的是在他生命中最後的15年間所創作的剪紙拼貼畫，給我對於平時在做的素描練習有了延伸創作性的啟發。相較於我的水彩作品裡的虛實對比又更加的極端，灰與白的寫實搭配徒手撕碎的色紙，後來甚至開始加入水彩、墨水，比鉛筆更黑的黑和有色彩的筆觸，著實的讓畫面產生強烈的衝突感，我很喜歡這樣的碰撞效應，很像是正反兩派爭論著誰才是正義的戲劇畫面。 & 展覽、個人畫冊與品牌的跨界合作是我一直以來的計畫與目標，也一直都是進行式的狀態。唯獨畫冊其實早在（2016）就計畫完成出版，因為期間不間斷的有新作品產出，對於作品的滿意度一直未達自己的完美主義門檻，才遲遲沒有集結成冊，但最後也終於在今年完成了自己的第一本畫冊。未來希望持續在自我內心的成長上發掘，能藉由自己的作品讓大眾能意識到藝術與生活的聯繫，進而豐富社會對於生活美學的發展，因為藝術本該是始於生活的。雖然計畫永遠趕不上變化，但或許我就適合這樣的模式吧。
真假：ON REAL
在台灣出版的畫冊中，最具收藏價值的畫冊之一。也是第一本台灣出版社與波蘭藝術家合作出版的畫冊。波蘭的超現實主義藝術家，諷刺漫畫家，用畫面寫作的哲學家，帕維爾・苦情司機（Pawel Kuczynski）第一本正式出版的畫冊。本畫冊收錄了帕維爾的超過140張的重要作品，內容涉及政治、戰爭、社交、創作、網路等等的反思作品，並依某種敘事方式編輯成冊。總共收錄帕維爾・苦情司機超過一百四十張作品，並以某種敘事的方式編排。不在主內容做多餘的敘述，讓閱讀者能有更多不同層次的思考；另外包含簡短的作者自序與一篇針對藝術家創作想法和日常的訪問。
華人百年巨匠
「華人百年巨匠」是晶美術館開幕之首波獻禮，傾40年蒐藏實力，經數年慎重籌備，梳理精選出經典畫作，以活躍於二十世紀期間，影響至今的十位華人書畫藝術大師吳昌碩、張大千、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、潘天壽、傅抱石、李可染、吳冠中書畫創作，共57件作品共138幅畫作集結成冊。其中包括齊白石的花鳥蟲草二十冊頁、徐悲鴻的六駿馬圖、李可染的國獸長幅「百牛圖」手卷、以及傅抱石的曠世長卷「灕江情」、張大千的潑彩山水「觀瀑圖」…等等，除出版畫冊圖錄外，晶美術館並將於後續開幕首展與系列展中呈現在世人眼前。 此畫冊代表的是20世紀百年間中華傳統藝術的精髓，也代表了中華美術的高峰，人文的標誌和藝術的符號。二十世紀百年以來，經歷兩次世界大戰與國共內戰等浩劫。這些大師在這樣的動盪顛沛的大時代中，遭亙古未有之國難、經人事變遷之折磨、歷人世難堪之境，卻仍能堅守藝術領域，持續創作孜孜不倦，終能改變歷史，獲得國際藝壇肯定，在藝術市場上發光發熱，帶領華人走向世界殿堂。 本畫冊中，除畫作外，共有序言專文、大師小傳、賞析釋文超過5萬字，除邀請藝術名家提筆撰述外，編輯團隊並以追根究柢之精神，努力將每件畫作中之印款、提跋、釋文、鈐印及賞析，巨細靡遺、原貌重現、不留疑惑，甚至企圖查證畫作中的昆蟲植物，考據出正確名稱，以協助讀者如臨其境。同時這些作品將在晶美術館創館首展中，就教於藝術界先進。今後晶美術館更將陸續舉辦藝術家個展，及專題學術研討會，引導民眾深度領略巨匠璀璨風華！ 『晶美術館』的創立具有多重的意義，除了宣揚古往今來華人藝術大師的曠世傑作，肩負起護持華人珍貴文化資產之使命外，我由衷的期望晶美術館就是美學教育的播種者，在孩子心中種下一顆顆藝術的種子，以真善美為養分變化他們的氣質，為我們的下一代厚植生命的質感，我相信美學教育是國力的根本，也是社會良善風氣的基石，讓人們多多欣賞藝術，當為我們的社會增添更多祥和之氣！
先民過台灣：鄉土風情畫
◎刻劃時代變遷，以畫作見證台灣早年的客家歲月。 ◎溯源客家族群辛勤開墾的文藝新典章。◎用筆揮灑常民文化的生活與智慧。余秀雄藝術家沒學過畫，卻能一筆一筆反映簡約困苦的日治到光復的民間生活，描繪豐富的鄉土情節，探討歷史文化的足跡，傳承祖先的智慧信仰，展現台灣百年前後的過往記憶。縱然社會經濟不斷的改變，許多生活情景都已經消失難得一見，他感念一份承先啟後的執著責任,用心思索先民渡海來台灣開墾所經歷過的風情事物，緊扣自己的家園與族群文化的鄉土寫實繪畫，傳神達意的描繪、將其所見所聞用畫筆記錄成珍貴的繪畫史實。 油畫作品主要是描繪客家農村、民俗生活與社會喜慶的內容，無師自通的寫實功力逼真生動，不受畫派的影響,用自己的人生經驗去畫生活歷史，用栩栩如生的情節透過人物、情節、環境構成一幅一幅寫實的故事，使用西方的油畫媒材，透露率真醇厚的活力筆觸，表現自然客觀的寫實風格，是獨樹一格的台灣現代印象派的色彩形態風格現。繪畫色彩鮮明，從光線陰影到透視空間，布局精密，結構嚴謹，呈現出逼真生動的瞬間。人物姿態繪畫細膩與角色氣韻強烈，畫面中人物形象使用深色的粗線，描繪身體的曲線以及姿態，包羅萬象的勞動場景風格，除了最普遍的農林漁業外，尚有打鐵、燒磚瓦、焗油、製紙等題材的畫作，呈現今日已無法藉相機捕捉之「百工風華」。藉由經典的流傳，後人將可看到豐富生動，屬於臺灣早期社會的常民文化圖像，溯源出客家族群傳統的精神與生活態度。◎代理經銷：白象文化
螢幕判官.美術設定集（首刷限量加贈箱庭式立體卡片）（特價不再折扣）
──開拓台灣遊戲視覺新樣貌‧官方美術設定大公開── & 《螢幕判官》中魅力獨具的夢幻童話氛圍、辨識度超高的復古繪本風格， 是如何在超強美術團隊的妙手中打造出來？ & →& 光是搶眼還不夠，美術要怎麼讓遊戲敘事更深刻？ →& 醜得可愛、記憶度滿點的角色是怎麼誕生的？ →& 如夢似幻的超現實場景，為何讓人過目不忘？ →& 拳拳到肉的戰鬥關卡，加入什麼巧思讓玩家熱血沸騰？ →& 你究竟錯過了多少彩蛋？藏在美術細節的隱喻原來這麼多？ →& 貼身幕後訪談大公開！遊戲美術職人們到底在做些什麼？ 美術風格獨樹一幟的《螢幕判官》，推出後即受到各方肯定及迴響，收服眾玩家的心。 一起探索《螢幕判官》一槌入魂的精緻美術觀吧！角色、場景原型草圖‧美術設定彩圖‧物件借喻意涵‧美術團隊第一手訪談──最完整幕後美術製作祕辛，首次揭露！ ▍《螢幕判官》改編集成自台灣的真實故事， 搭配解謎、匿蹤、戰鬥等多樣化遊戲玩法，兼具趣味性並引人深思。 玩家將在遊戲中扮演一名弒父案嫌疑犯， 透過經歷主角的一生，藉以探索螢幕背後的真相， 反思如輿論殺人、校園霸凌、刻板印象等諸多社會重要議題。 其劇情與精緻復古的美術風格均廣受多方玩家好評。 ▍ 書籍重點 ★ 2018「台灣原創遊戲大賞」獨立開發者組‧優勝、「巴哈姆特 ACG 創意大賽」APP 遊戲組‧金賞、「騰訊遊戲創意大賽」銀獎得主！ ★ 遊戲一上架即奪下台灣App Store付費下載排行冠軍、Steam平台台灣區排行冠軍，上市不到一個月就在App Store平台吸引逾 2 億人次瀏覽，並獲App Store編輯推薦！ ★ 超過百位遊戲實況主在線直播，創下最高1萬1000人同時在線觀看直播紀錄 ★ App Store、Steam平台人氣遊戲，2018年夏天登上任天堂Switch平台，並推出Line貼圖 ★ 市面上少見的台灣原創遊戲美術設定集，並收錄遊戲美術團隊第一手深度訪談內容 ★ 鏡文學 ╳ 光穹遊戲 ╳ 崑崙，最強跨界聯手，遊戲改編小說同步發售中
楊允城作品集2&3
自兒童時期就開始嶄露創作天分的楊允城，進入少年階段，受過自學過程中的各種啟發，將所學、所見、所聞的種種，歷史也好、藝術也好，他將所知所體會所理解的每個人，變成他筆下一幅幅融合個別特色與創意筆觸而獨一無二的肖像畫。此書就是從近萬張肖像畫中精選百張，集結成一本既具有強烈藝術家風格，又帶有被畫者獨特個性的肖像畫作品集(楊允城作品集II)。 本套作品集，更集結了其近三年來的多樣創作，以他最喜愛的安特衛普藍色為作品集的主題和名稱(楊允城作品集III)，累積了數萬件各種形式的作品。本書以多個主題來盡量含括和表現他創作裡的多元性與創造力，從靜態的插圖到定格拍攝的動畫錄像，從蠟筆、麥克筆到油畫顏料，無所不包也極為燦爛，這一段創作過程，同時也如實反映了他在自學過程中所聽、所學、所感的人類文明與繽紛世界。 本套裝組合包含上述兩本集結創作之外，更在每一本「我畫的很多人很多人」一書中特別贈送單幅肖像畫小卡，且有數種不同的版本。最後，每套還附贈書中沒有收錄的肖像畫大集結的小海報，僅限此次套裝組合才有，分售則無法得到這個珍貴的小禮物喔。 ＊適讀年齡：5歲以上
詹喻帆：時空造境 新古典平行劇場(兩款封面 隨機出貨)
超現實古典主義再進化，跨越時空新幻境，以甜美畫風詮釋當代議題 & 詹喻帆是近年來台灣最受矚目，十分火紅的新銳藝術家，其創造出的作品贏得眾多收藏家的喜愛，他的畫作在當代藝術領域十分突出而具獨特性，從學院派的古典繪畫出發，探討當代社會眾多現象，構圖上超現實且氣勢宏偉，而畫作中的內涵是藝術家觀察社會脈動，與世界對話的方式，畫面引領觀者進入一種心理學上精神性的探索與療癒，詹喻帆以寫實技法營造出一個抽象寫意，又引人入勝的空間，彷彿一個導演般在他的劇場情境裡，跨越不同時空演出這個世界的故事，此次隆重出版的「詹喻帆-時空造境，新古典平行劇場」畫冊，此書是藝術家歷經十年來的創作，集結了一百多張作品的精彩呈現，尤其書中也特別收錄藝術家的「創作符號表」以學術的角度，由藝評家整理出畫作中曾經出現過的符號與圖示進行分類，從代表意涵到創作表現分析，不但是同類型書籍中難得一見的珍貴資料，也是一種創舉，同時更記錄下畫家詹喻帆的創作軌跡。 &
塞尚與柏格森：塞尚晚年的柏格森風格（國際中文版）
本書的重要性在於統合塞尚晚年藝術與柏格森哲學的實質研究，從而論述柏格森哲學與現代藝術的密切相關性。內容共分五章，第一章陳述目前「塞尚研究」之概況，檢視各家立論重點與問題所在，並指陳可能線索與本文立場；隨之，第二章進一步將各研究者的問題加以歸類，而聚焦於塞尚「研究自然」的核心理念之下，辨析各說之曲直原委，並批判其優缺點，以指出柏格森線索之必要性；在第三章中，本書將探究柏格森早期重要著作之要旨，並介紹其對當時藝術發展的影響。第四章將論證柏格森哲學與塞尚晚年藝術廣泛的類似性，並依其先後發展歷程推斷其相關性；最後一章歸結本研究的哲學意義並解答若干具有爭論性的問題，包含: 柏格森哲學的發展也持續影響到部份塞尚的後繼者，如野獸主義、立體主義與未來主義的重要成員，於是，以二十世紀初歐洲繪畫為主體的現代繪畫的重要特質之一，可較完整地被詮釋為：以塞尚晚年為集大成、一個富有變化與創意的「柏格森風格」之各種表現形式與創新發展。
禪心 － 林鳳詩畫集：一抹初心的聲音
禪心是一抹初心的聲音，傳遞獨特風格的鳳式藝術，呈現自由自在不受拘束的創作；筆觸呈現豐富厚實肌理，構圖表現簡約意象主義，底蘊富含禪風人生哲理，主題常以山水寫意與抽象概念為主；反映思維感受的當代藝術，表現一抹初心對生命的感動，讚歎宇宙自然的能量，本書以詩畫呈現，企盼能透過文字奧妙與畫作能量，傳遞生活藝術與文化內涵的美好生命力！
嚴選人氣繪師作品集夜汽車
以童話般的世界觀、精心描繪的纖細筆觸令人為之著迷 擅長描繪少女與19世紀末風格的超人氣繪師夜汽車嚴選作品集 深受童話故事影響，用細膩筆觸描繪出童話般的世界，以及19世紀末獨特華美的氛圍，因而受到廣大粉絲歡迎的人氣繪師夜汽車，終於正式出版第一本個人作品集。 本作品集除了收錄其從活動初期至今的作品，更不藏私分享從未公開過的插畫技法教學，以及作者珍藏的素描作品，最後還有長篇專訪，得以一窺作者工作室的面貌，直擊其創作的祕密。讀者可從本作品集中徹底感受人氣繪師筆下世界的魅力，是粉絲不可錯過的一本經典之作。 【訪談節錄】 ──首先，請告訴我們您開始畫畫的契機。 因為家姊畫畫，我也受到她的影響開始自己作畫。姊姊給了我墨水與圓筆，我還記得第一次畫的圖是人魚公主。後來我又畫了女孩栽培番茄的漫畫，那篇漫畫受到姊姊的誇獎，成為讓我想畫得更好的動機。 ──您從童年起就繪製童話等有故事的畫作呢。 是啊，我從小就經常閱讀童話與民間故事等書籍。古老的童話有許多虛幻的故事與悲傷的故事，以前我想把那種虛幻與悲傷當成美麗的事物畫成圖畫。那份心情也成為我的創作起源。 ──目前活躍的插畫家中，有許多人是透過個人網站或繪圖留言板等網路活動後轉移到pixiv，但夜汽車老師的情況，一開始就是在pixiv吧。 是的。在那之前，我沒有透過網路與他人分享自己繪畫世界的經驗。美國詩人艾蜜莉・狄金生留下的名句「這是我寫給世界的信／致不曾寫信給我的世界──」，正代表了我當時的心境。很巧的是，這次有幸讓我負責繪製畫冊封面的插圖，我覺得與艾蜜莉・狄金生的詩《把寶石握在掌心──》非常貼切。
鄭問限量套書組合：人物風流＋萬歲＋鄭問故宮大展門票
逛鄭問故宮大展，怎麼可以沒有《人物風流》？ 看《人物風流》，怎麼可以不去鄭問故宮大展？ & 鄭問作品影視化啟動！ 「人物風流＋萬歲」限量套書75折 加碼贈送「鄭問故宮大展」門票乙張！ 鄭問套書x門票組合，限時限量開賣： 第一波6/16-7/8 第二波7/9-8/5 第三波8/6-9/17 & 【套書組合之一：《人物風流：鄭問的世界與足跡》】 傳奇在風中迴盪．鄭問全紀錄 亞洲4地18個人，不同視野層層解讀鄭問的時代、足跡、世界。 鄭問現身說法，親自展現自己的內心、畫技、草稿、示範， 以及15個美人，20個英雄。 看「鄭問故宮大展」的必備書！（展期：2018/06/16-09/17） & 收錄絕版經典復刻三篇：〈阿鼻劍3〉〈臥龍先生－草廬對〉〈風雲外傳〉 隨書限定：珍藏鄭問最後一幅水墨大作！ 鄭問「勿生小像」橫幅大海報 & 【套書組合之二：《萬歲》】 大師融合電腦CG與水墨的第一部作品 電影版預計由貴金影業於2020年上映！ & 天註定？！ 二千年後，項羽劉邦再遇…… & 浪跡香港街頭的命理風水師萬歲，隨身帶著一個名為「天機」的木匣，打開「天機」者，命運將重新組合！一天，萬歲遇見了名叫「項羽」、擁有天生神力的年輕男子──這位和史上江東霸王之姓名、命格都相同的男子，在現世香港是否能得到天機的奧祕，成為新一代黑道霸主？鄭問透過魄力十足的畫面和魅力逼人的角色，帶領讀者思索何謂命運、有否天機。即使歷史可以重來，結局是否就能夠改變？ & 本書最初於一九九八年在日本出版，是鄭問繼享譽亞洲的《阿鼻劍》、《東周英雄傳》之後發表的力作，也是大師嘗試融合電腦CG和水墨的第一部作品。十五年後重新編輯修訂，首次以大開本出版，是書迷不可錯過的經典！ & 【套書組合之三：「鄭問故宮大展」門票】 漫畫宗師，首進故宮！ 展期：2018/06/16-09/17 & 故宮有史以來首位台灣出生的漫畫家特展，現場展出數百件珍貴原稿、草稿，以及大師生前的多樣創作，帶您一探「亞洲至寶」鬼才漫畫家鄭問的絢麗創作世界！
人物風流：鄭問的世界與足跡
傳奇在風中迴盪．鄭問全紀錄 & 亞洲4地18個人，不同視野層層解讀鄭問的時代、足跡、世界。 鄭問現身說法，親自展現自己的內心、畫技、草稿、示範， 以及15個美人，20個英雄。 & 看「鄭問故宮大展」的必備書！ 展期：2018/06/16-09/17 洪德麟（漫畫評論）、莊展信（時報周刊前總編輯）、張大春（作家）、羅智成（詩人、作家）、栗原良幸（日本講談社前總編輯）、新泰幸（日本講談社副總編輯）、馬榮成（香港天下出版創辦人）、馮志明（香港漫畫家）、阿推（台灣漫畫家）、商偉光（中國遊戲界美術總監）、鄭允（中國遊戲界主美）、趙子儀（藝術空間設計師）、練任（台灣漫畫家）、楊鈺琦（台灣遊戲美術設計）、傳自（鄭太太）、鄭植羽（鄭問工作室社長）、馬利（郝明義，大塊文化創辦人）、黃健和（大辣總編輯）、林怡君（大塊文化主編） ……18個人，解讀鄭問傳奇的一生。 & 收錄絕版經典復刻三篇：〈阿鼻劍3〉〈臥龍先生－草廬對〉〈風雲外傳〉 隨書限定：珍藏鄭問最後一幅水墨大作！ 鄭問「勿生小像」橫幅大海報 （尺寸：寬57 x 高28公分） 從台灣出發到日本、香港、北京，並在日本漫畫界投下了震撼彈，更帶給亞洲漫畫家晴天霹靂般的衝擊，影響擴及日本漫畫家王欣太、井上雄彥；中國漫畫家陸明、本杰明（Benjamin）；韓國漫畫家Boichi…… 他的知名度，來自於故事敍事與畫面張力的緊扣，讓讀者進入他書中的世界。他對漫畫創作與繪圖技藝的專注與創新，讓中國水墨技巧在現代漫畫語言中，有了完美結合；用水墨／留白／毛筆線條等技藝，描繪古代中國／武俠世界，自成一家之言。 他從台灣出發：時報周刊的《戰士黑豹》《鬥神》《裝甲元帥》崛起，歡樂漫畫的《刺客列傳》登場，星期漫畫的《阿鼻劍》江湖。 他跨海日本，完成幾代台灣漫畫人的願望，在日本講談社週刊《Morning》、月刊《Afternoon》上連載創作，完成了《東周英雄傳》《始皇》《萬歲》《深邃美麗的亞細亞》等作品，並獲日本漫畫家協會頒發「優秀賞」。 在新世紀開始時，與香港過招，與三位香港漫畫名家均有英雄相惜的不同合作：為馮志明《刀劍笑》繪製封面，跟黃玉郎擕手創作《漫畫大霹靂》，與馬榮成合作《風雲外傳》。2003年，移往北京，開始電玩遊戲《鐵血三國志》的規劃創作。2012年，率領二十位台灣漫畫作者，以台灣主題館之名參加法國安古蘭漫畫節，並繪製台灣館主視覺。2017年3月辭世，享年58歲。 本書將探討鄭問一生的創作歷程，從如何出道、發跡、名揚、進入電玩世界，一本初衷的對漫畫、對藝術創作的執著，心中懷抱著巨大的夢想，直到他轉身離去的那一刻，留給讀者無勝的惋惜……書中內容以他所曾參與／合作／調教的人物採訪對談為主，搭配精采漫畫圖像以及鄭問極少發表的照片，並精選鄭問歷年經典單篇漫畫，包含多篇尚未出版的絕版漫畫，是鄭問迷不可錯過的經典之作。 大俠遠颺，傳奇在風中迴盪 鄭問的時代 & 洪德麟，細述鄭問的發跡，及那些年我們看的漫畫 一九八三年，鄭問在《時報周刊》上發表《戰士黑豹》 一九八六年，《歡樂》漫畫雜誌刊登《刺客列傳》 當年的《時報周刊》總編輯莊展信，與《歡樂》編輯阿推，帶我們重返那個時代 鄭問的足跡 日本創作漫畫十年，《東周英雄傳》《深邃美麗的亞細亞》均是代表作 我們東京直擊講談社，採訪他的日本編輯新泰幸，細說分明 香港引領風騷，這件事由《風雲》漫畫作者馬榮成，最能說明由來 中國遊戲十年，他的弟子告訴我們，漫畫人到經營者的變化與堅持 鄭問的世界 張大春記憶裡，是個喜歡在華西街看蛇的鄭問 羅智成口中，中時晚報時代副刊美術主編，是我們不知曉的鄭問 講談社栗原良幸、香港漫畫作者馮志明，各自和鄭問有奇妙的接觸點 高中同學、弟子、讀者，到鄭問的兒子、和他合作的編劇馬利 還有一名隱身他背後的女人，共同打開鄭問不為人知的世界 鄭問看自己 鄭問的絕唱，由他自己現身說法。他談繪畫、畫技，從草稿到示範演出 從美人到英雄，到他最後一次接受訪談，淋漓盡致 傳說中的鄭問漫畫罕見作品選 是《阿鼻劍三》，是《臥龍先生》 是與香港馬榮成合作，鄭問的最後一部作品《風雲外傳：天下無雙》
童．樂：岩崎知弘經典插畫展展覽畫冊
感動千萬人心，《窗邊小荳荳》插畫原作海外首展畫冊！ 收錄2018年台灣首次原畫展來台作品及岩崎知弘大事紀。 讓我們一起尋回童年的無憂快樂與溫暖！ 岩崎知弘 -- 日本插畫界大師，喜歡繪本的你/妳一定不能錯過！ 知弘終其一生都以「孩童」創作主題，希望世界上的兒童都能過著幸福和平的生活。她融合西方水彩畫與東方傳統繪畫的創作風格，表現細膩溫潤的感覺，受日本各世代與國際插畫迷的喜愛。 2018年適逢知弘百年冥誕，特選百件經典插畫作品，首度移師海外展出！包含全球熱銷超過千萬冊《窗邊小荳荳》插畫作品、以及經典童話繪本創作。透過她的筆下孩童純真姿態，喚醒人們內心的希望能量、攜手為孩子們打造充滿愛與關懷的世界。
嚴選人氣繪師作品集 TCB
以帶有憂愁與陰暗面的纖細人物描寫，令人印象深刻 「童話彩妝」的超人氣繪師TCB嚴選作品集 設計出以小紅帽、白雪公主、愛麗絲夢遊仙境等童話角色為靈感的「童話彩妝」系列，擁有超高人氣的知名繪師TCB，終於正式出版第一本個人作品集。是漫畫家也是插畫家，活躍領域從書籍封面到CD包裝、商品設計……等，甚至包含電玩遊戲的人物設計。 本書除了刊載至今的插畫作品精選，也收錄當中兩幅插畫的製作過程及解說，更有黑白素描畫以及作者訪談。由人氣繪師詳細指導數位繪畫技巧，不論是想收藏精緻插畫的粉絲、或想學習如何增進技巧的繪者，都是本不可錯失的聖經。 【訪談節錄】 ──請問您小時候有受到什麼作品的影響嗎？ 我在小學的時候經常看漫畫。那時的我特別喜歡Ribon的《神風怪盜貞德》和少年Jump的《靈異教師神眉》。我從這個時候就開始思考創作作品的事，希望總有一天能從事繪畫相關的工作。 ──原來您從童年的早期就開始考慮從事繪畫工作了呢。 是的。只不過，還是個小孩子的我當然沒有相關知識，只是籠統的希望將來可以做和畫圖有關的工作。當時的年代沒有像現在一樣的數位環境，很流行用明信片將作品投稿到《Fanroad》或「講談社FAMOUS SCHOOLS」等媒體。當時我對什麼東西都是土法煉鋼的思考模式，還以為漫畫的網點全部都是手繪的呢（笑）。 ──應該有許多人都是透過以童話為概念的系列彩妝「童話彩妝」而認識您的，請跟我們聊聊整個企劃的經過。 「童話彩妝」是以我在Twitter的發文為契機所開始的企劃。我知道有幾款以童話為主題的彩妝，但其中卻沒有自己想要購買的產品。於是，我把自己會想要的產品畫出來並發表在Twitter上，就獲得了出乎意料的廣大迴響。後來，現在負責童話彩妝的人便找我洽談，開始進行實際製作產品的企劃。雖然當初我對童話彩妝的商品化其實沒有太大的興趣，但是與其因為不做而後悔，我希望做了再後悔，所以才決定投入這個企劃。
塞尚與柏格森（國際英文版‧新版）
本書的重要性在於統合塞尚晚年藝術與柏格森哲學的實質研究，從而論述柏格森哲學與現代藝術的密切關係。內容共分五章，第一章陳述目前「塞尚研究」之概況，檢視各家論述重點與問題所在，並指陳可能線索與本文立場；隨之，在第二章裡，進一步將各研究者的問題加以歸類，而統合於塞尚「研究自然」的核心理念之下，辨析各說之曲直原委，並批判其優缺點，以指出柏格森線索之必要性；在第三章中，本書將探究柏格森早期重要著作之要旨，並介紹其對當時藝術發展的影響。 第四章將論證柏格森哲學與塞尚晚年藝術廣泛的類似性，並依其先後發展歷程推斷其相關性；最後一章歸結本研究的哲學意義並解答若干具有爭論性的問題，包含: 柏格森哲學的發展也持續影響到部份塞尚的後繼者，如野獸主義、立體主義與未來主義的重要成員， 於是，以二十世紀初歐洲繪畫為主體的現代繪畫的重要特質之一，可較完整地被詮釋為：以塞尚為先導、一個富有變化與創意的「柏格森風格」（Bergsonian style）之表現形式與創新發展。 The main crux of this book is to discuss the analogy between Paul Cezanne’s late works and Henri Bergson’s early philosophy, thereby providing those who are interested in or troubled by the artist’s motivation a Bergsonian interpretation. The writer adopts the method of contrast in analyzing both their notions of “intuition and intelligence” epistemology-wise as well as “appearance and reality” metaphysics-wise. This book will also compare their respective use of abstract philosophical symbols and concrete artistic symbols. Aside from arguing the intensive relatedness between the two in the form of book for the first time, the author also points out how Bergson’s philosophical development continued to have influence on some of Cezanne’s artistic successors, such as the main proponents of Fauvism, Cubism and Futurism. Consequently, a principal characteristic of early 20th century French painting could be interpreted as the multiple formal expressions and innovative developments of Bergsonian style, or the crystallization of Bergsonism.
寫生藝術
◎台灣首創將寫生藝術理論化，並運用「一點延伸法」有計畫練習寫生的教學畫冊。 ◎永不退流行的12堂課‧12個精闢單元‧155幅水彩素描‧淺顯易懂的說明。 ◎以水彩寫生寶島各地風景做為範例，永不停歇的溫暖畫筆，突破寫生困境的最佳導師。 & 培養寫生的實力會造就您的與眾不同。～孫少英 & 本書分12單元，以實際的、實用具體的、偏重技術的角度來介紹寫生，並以容易懂的語言加以闡述，使讀者能快速掌握作畫原理和技巧。 & 在鉛筆寫生、簽字筆寫生、炭精筆寫生、墨筆賦彩寫生、水彩寫生五大領域，都有詳盡的解說與範例，培養豐富的繪畫基底與創造力。 & 此外，對取景與構圖、光影與立體、隨興與步驟、彩度與明度、留白與渲染、精準與揮灑、線條與調子、意境與塗鴉、觀念與風格、抽象與具象、主題與系列上，都有簡明精確的說明與畫作示範，讓您一次掌握所有的寫生技巧 本書是一本寫生教學書，也是一本畫冊，更是一本留下台灣美麗風景的藝術珍品。
畫家之眼(三版) ： 像藝術家一樣思考觀察，從題材到技法，淬鍊風格與心法的13堂課
★路米斯繪畫觀念集大成之作★ 達文西的透視法、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩…… 畫家用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世界。 即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。 12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析 水彩名家簡忠威——專文解說 培養畫家之眼，12項美的要素大揭密 本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜合以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師，更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。 達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，書中核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。 ◎什麼樣的畫，才算得上是好畫作 能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的最重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的第一步。 ◎熟稔「繪畫的原則」，美才能俯拾皆是 題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統合感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫面觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。 ◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體，畫家的寫生獨門技法 如果要追求作品的極致美感、統合感與巧思，畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但最重要的，是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發，將所見畫面編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你，寫生最重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統合為一，才能畫出傑作。 ◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」 美是一股情感力量，畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。 ◎技法即是風格，無法複製 習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能由畫家本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫家所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。 「如果你畫手時遇到困難，你總是能找到最好的老師，那就是你自己的手。」 本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度出發，不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。 本書特色 ★富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。 ★以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。 ★蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則，解讀維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯等大師作品。 ★路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。
京都畫記
第一次到京都後， 京都的深奧逐漸在我心底發酵，從此展開接二連三的京都自助旅行。 身旁朋友訝異地問我為何突然轉向關注日本？ 我自己也沒想到從小不哈日的我，會在中年之時變成京都派。 細想和京都發生連結的原因，也許是京都的繡球花令我著迷； 也許是深埋在古都底層千年歷史的力量，滿足了我對唐代的想像。 《京都畫記》是一本關於日本京都的隨筆畫冊，作者蔡莉莉熱愛旅行，曾走訪日本、英國、瑞士、土耳其等十幾個國家，並以創作淬鍊旅途中的所有美好。全書除了用文字記錄京都地區不可錯過的必訪之處，以及旅程當下所感與見聞，也用相機和畫筆描繪京都富含人文況味的古巷老宅和山川花樹。透過畫家清新雋雅的文字，唯美的圖片和浪漫生動的畫筆，帶領讀者漫步在京都的風景和藝術氛圍中。 & & 本書收錄近三十個京都地區的著名景點，以及十六幅作者歷來以京都為靈感的油畫或速寫作品，並附上創作過程的步驟講解及技巧說明，是一本結合藝術、旅遊和文學的精采好書。翻開書頁，就能跟著畫家的腳步發現藝術的感動，品味屬於京都的獨家記憶。
世外遺音：木下靜涯舊藏畫稿作品資料研究
★豐富臺灣美術史的文化推手 木下靜涯（1887-1988）為日治時期官辦展覽──臺灣美術展覽會（臺展）、總督府美術展覽會（府展）的主事者之一，與鄉原古統二人為臺、府展東洋畫部的創立者。其典雅精熟又具寫生趣味的文人畫風，獲得不少藏家回響，亦是現代日本畫、東洋畫在臺灣奠基的重要推手，在臺授業無數，對提升當時臺灣社會文化，以及畫壇發展有著重大影響。 ★鍾情淡水，旅居臺灣近三十年。 1918年底，一趟原定短暫停留的臺灣寫生之旅，為木下靜涯與臺灣的因緣揭開序幕；1923年起，他與妻子定居淡水，盡覽淡水河港、觀音山麓的佳景絕色，他將寓所定名「世外莊」，並在此度過近三十年的時光，直至日本戰敗被迫遣返回國。臺灣山海麗景橫生的地理景觀，淡水周遭幽邃清曠的自然環境，豐富了他的創作想像，使其原本承自圓山四條派富麗寫實的畫風，走向水墨淋漓、抒情寫意的詩人情境。 ★百餘幅珍貴作品首次曝光！ 木下靜涯人生中最精華的時光都在臺灣度過，這塊土地上的一切，與其生命、畫業實無法分割；而他在返日之際，將數百餘件早期畫稿、藏畫等，交予關係匪淺的學生蔡雲巖管理。本書除收錄蔡雲巖所藏、百餘幅首次曝光之木下靜涯水墨作品，並由藝術史學者白適銘、吳景欣教授等撰寫專文，對其作品進行深度解析，全書圖版資料豐富，分析詳盡，大大推進目前對木下氏的研究範疇，是東亞美術史研究者不可錯過的經典之作。
踢躂膠彩：臺灣膠彩畫之父林之助
純樸的臺中大雅上楓村是他生命的起點，殖民母國日本東京奠定他紮實的畫藝，而臺灣則是他心念深埋的根。一代膠彩畫大師林之助，出身殷實卻無富家子嬌氣，留日期間不流俗不慕名利，青年藝術家一心追尋美的大道。帝國美術學校畢業後，青年春風得意，出手即是驚豔畫壇的大作。正當前景看好，無情的二戰烽火瞬間扭轉畫家的未來，卻也造就返臺貢獻的契機。儘管囿限重重，這顆畫壇的絢爛之星回臺後依舊璀璨，投身美術組織、推展全民美育、傳藝於竹籬笆畫室，更幾度奔波為膠彩畫定名，一手造就臺中為膠彩畫重鎮。《踢躂膠彩》由林之助弟子執筆書寫，訴說對大師的近身觀察，收錄珍貴及逗趣的言行事例，文如畫筆精確勾勒大師的迷人風采，重現這位在大時代下穩健步向美的天地，而終成美的最佳代言者的「臺灣膠彩畫之父」最真實立體的神態。 關於「臺中學」：地方學能完整描繪地區的獨特歷史發展脈絡，傳承及活化運用在地文化智慧，因此，臺中市政府文化局對「臺中學」書系的策畫，選擇臺中市具代表性的生活面指標為主題，發掘臺中地區最具本土性、獨特性的特色，運用柔性的筆觸與豐富的圖像，期能讓本地市民更親近、關注自身的生活脈絡，也提供外地大眾了解在地文化的媒介。
留法三劍客：吳冠中、趙無極、朱德群
第一部全面介紹「留法三劍客」藝術經歷和成就的傳記著作。 配有一百餘幅圖片。包括畫家代表畫作和數量豐富的資料圖片。 他們是融合中西、名滿天下的畫壇巨匠 他們是師出同門、攜手藝海的“三劍客” 他們是天涯知己，初心不改情牽半個世紀 吳冠中：2016年4月，香港保利春拍，《周莊》2.36億港元，刷新中國現當代油畫最高紀錄 朱德群：2016年11月，香港佳士得秋拍，《雪霏霏》9182萬港元，創個人最高紀錄 趙無極：2017年5月，香港佳士得春拍，《29.09.64》近1.53億港元，創個人最高紀錄 吳冠中：首位獲選“法蘭西學院藝術院通訊院士”的中國籍藝術家。屢遭波折，以“苦行僧”式的虔誠將西洋藝術之花種到故鄉的土壤裡。 朱德群：法蘭西學院藝術院院士中第一位漢家子，在他的作品裡時常透露出一種隱隱的鄉愁，這份東方式的鄉愁令人心生感動。 趙無極：法蘭西學院藝術院終身院士，將西方現代繪畫形式和色彩技巧，與中國傳統文化相結合，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。 吳冠中、朱德群、趙無極是當今世界畫壇最傑出的華裔巨匠。他們師出同門，從西子湖畔起步，先後赴法學習，融匯中西，成就斐然，被稱為“留法三劍客”。本書以詳盡的史料，動人的筆觸以及豐富的畫作，全面梳理三位大師如何從同一起點出發，在不同時期、不同國度平行發展、相互影響扶持，終於在“藝術的山頂”再次聚首——用非凡的藝術造詣、傑出的畫作、高尚的人格為世界畫壇留下一段跨越半個世紀的“留法三劍客”傳奇。
L’OUVRE 9打開 羅浮宮九號
何謂漫畫？讓您一覽日本、美國、歐州國際三大漫畫潮流 此為國立臺北教育大學美術館與羅浮宮所合作之「L’OUVRE 9打開羅浮宮9號 漫畫收藏展」展覽圖錄，中英兩種語文版本之特殊精裝裝幀。 本圖錄收錄參與展覽之漫畫藝術家作品與相關文章，藝術家有尼古拉．德魁西、馬克安瑞．馬修、艾瑞克．利倍舉、伯納．伊斯列、荒木飛呂彥、克里斯．杜利安、大衛．普多姆、艾提安．達文多、恩奇．畢拉、菲立浦．度比＆方陸惠、谷口治郎、常勝、61chi、小莊、簡嘉誠、TK章世炘、阿推、麥仁杰等19位。 圖錄內容共收錄三篇專文，以及法國、比利時、日本與臺灣共19位參展藝術家的生平簡介與訪談。策展人法布里斯．德瓦以〈另一種注目〉一文，闡述法國民眾對漫畫看法的改變，從早期報紙出現的幽默諷刺插畫，到今日全彩版面的漫畫，對比早期以娛樂消遣為目的，到今日漫畫比擬當代藝術有多元的風格與表現手法。文中再透過羅浮宮策劃當代藝術計畫的立場，將漫畫與藝術的辯證納入計劃中思考，試圖用博物館當代發展策略的視角，思索與第九藝術的關係，以及合作產生的藝術推廣效益。此外，策展人特別向法國漫畫出版社未來之城（Futuropolis）總編輯賽巴斯汀．奈迪格（Sébastien Gnaedig）邀文，以漫畫出版界的觀點，簡述漫畫風格與類型的發展，並透過與羅浮宮合作出版的漫畫為例，概述不同創作者如何將自身關懷的議題，以謙遜、平易近人的方式重新詮釋羅浮宮的各種面向。最後，策展人以〈何謂漫畫？〉為題，比較法語區漫畫與日本、美國漫畫在風格、敘事、藝術性及創作模式上之異同，讓較熟悉日、美漫畫系統的臺灣讀者除了能一窺歐洲創作者的人文觀點，也能一覽國際三大漫畫潮流的比較分析。
當夏夜芳馥：席慕蓉畫作精選集
生命本身，是何等奢侈而又浪費的華美。 出於內在的渴望與不捨，我這大半生的功課，就只是單純地做一個寫生者，想要記錄下眼前這些其實是不可能留駐的瞬間…… 如果繪畫是我當時當刻的熱烈投入，那麼，我的詩，就終於只能是生命在回首之時那靜寂的彌補了。——席慕蓉 & 《當夏夜芳馥》精選了席慕蓉創作生涯裡的代表作品。20餘篇雋永詩作、近80幅經典畫作，相互映照出對人生的繾綣深情。 全書共分7輯，前6輯各以親筆手抄詩與一則靈性散文揭開序幕，並穿插其負笈歐洲學畫的珍貴照片。輯7則收錄亮軒、邱馨慧兩家畫評，深入感受畫外之音，是親炙席慕蓉詩畫雙璧的絕佳收藏。 & ◎關於這本畫冊，最懵懂也最美好的初心 & 一直想要這樣的一本畫冊， 文字與繪畫在此互相依恃，不再被分隔。 或許，在創作上，我那懵懂的初心也還沒有與我分開， 只是在等待，等待時光輾轉尋來， 將它一再重讀。 ──席慕蓉
我心中的南十字星
我希望透過我的繪畫讓世人感受到上帝的仁愛，那是一種既溫馨且至高無尚的愛。我祈望能給人帶來幸運的南十字星，使我具備能力和勇氣來達成這個宿願。我渴求它引領我們到一個美好的地方，那裡沒有恐懼沒有仇恨，只有善良和理解。 南十字星，你就在我的心中——岑龍 很多人都說，聽巴哈的音樂就像看到了在天空中飛翔的天使一般，讓聽眾捕捉到了靈魂的實體。他的音樂充滿了濃烈的宗教情懷。我聽他的音樂時，總是可以感受到宗教帶來的喜悅和滿足。 我在欣賞岑龍的繪畫時，也有幾乎相近的感受——林暄涵 岑龍的心中有一顆南十字星。 這是一顆很小，但卻很閃耀，而且充滿著神奇力量的星星。它不僅為他帶來幸運，同時照亮著他的心靈，成為他的繆斯，引領著他的繪畫生涯⋯⋯他的繪畫是嚴肅的古典主義和有節制的表現主義的一種混合，他常常藉由少數民族、漁民或農民，甚至擬人化的動物世界來描述他想像中的烏托邦，他希冀他的繪畫也能夠成為喧囂的現代社會中，眾人心中的那一顆南十字星……
塞尚與柏格森（國際英文版）
本書的重要性在於統合塞尚晚年藝術與柏格森哲學的實質研究，從而論述柏格森哲學與現代藝術的密切關係。內容共分五章，第一章陳述目前「塞尚研究」之概況，檢視各家論述重點與問題所在，並指陳可能線索與本文立場；隨之，在第二章裡，進一步將各研究者的問題加以歸類，而統合於塞尚「研究自然」的核心理念之下，辨析各說之曲直原委，並批判其優缺點，以指出柏格森線索之必要性；在第三章中，本書將探究柏格森早期重要著作之要旨，並介紹其對當時藝術發展的影響。第四章將論證柏格森哲學與塞尚晚年藝術廣泛的類似性，並依其先後發展歷程推斷其相關性；最後一章歸結本研究的哲學意義並解答若干具有爭論性的問題，包含: 柏格森哲學的發展也持續影響到部份塞尚的後繼者，如野獸主義、立體主義與未來主義的重要成員， 於是，以二十世紀初歐洲繪畫為主體的現代繪畫的重要特質之一，可較完整地被詮釋為：以塞尚為先導、一個富有變化與創意的「柏格森風格」（Bergsonian style）之表現形式與創新發展。The main crux of this book is to discuss the analogy between Paul Cezanne’s late works and Henri Bergson’s early philosophy, thereby providing those who are interested in or troubled by the artist’s motivation a Bergsonian interpretation. The writer adopts the method of contrast in analyzing both their notions of “intuition and intelligence” epistemology-wise as well as “appearance and reality” metaphysics-wise. This book will also compare their respective use of abstract philosophical symbols and concrete artistic symbols.Aside from arguing the intensive relatedness between the two in the form of book for the first time, the author also points out how Bergson’s philosophical development continued to have influence on some of Cezanne’s artistic successors, such as the main proponents of Fauvism, Cubism and Futurism. Consequently, a principal characteristic of early 20th century French painting could be interpreted as the multiple formal expressions and innovative developments of Bergsonian style, or the crystallization of Bergsonism.
華鐸：洛可可美術開創者
洛可可美術的開創者， 引領18世紀法國繪畫風潮。 18世紀法國重要的代表畫家華鐸（Antoine Watteau, 1684-1721），一生以歡愉、優美和具典雅趣味的油畫作品風靡法國畫壇。1717年以作品〈希杜島的巡禮〉，成為法蘭西皇家繪畫暨雕塑學院成員，一反當時盛行於歐洲、莊重雄偉的巴洛克風格，他筆下輕歌慢舞的男女戀人、綺麗輕盈的美之色彩、細緻飄逸的衣飾服裝，以及桃花源式的田園景致，以輕快、浪漫的纖細筆觸，開啟法國繪畫嶄新的洛可可風格先河，也為歐洲藝術帶來無遠弗屆的深遠影響。 本書收錄華鐸一生不同階段豐富的油畫創作、素描作品兩百多幅，搭配生涯介紹、作品賞析及生平年表，引領讀者進入華鐸筆下如夢似幻、柔軟甜美的洛可可藝術世界。
波希：北方文藝復興大畫家
出生於傳統藝術世家的波希（Hieronymus Bosch, 1405-1516），其獨特的藝術風格與細緻的繪畫技巧源自於北方文藝復興的文化範疇。北方文藝復興的藝術風格追求體現極致的寫實，藝術家以精確的觀察探究萬物本質，以還原事物的真實樣貌作為創作依歸。承繼這種理性冷靜的思維內蘊，波希以鮮明、自由又前衛的怪誕想像力，開創出一套與北方傳統細密畫風截然不同的個人創作意識，成為當時代的革命性藝術家。 波希在有生之年就已享譽藝壇，繪畫風格受到當時北方歐洲的各地藝術贊主青睞，不僅是其居住地海爾托亨波希市──布拉班特公國的主要城市之一──知名畫家，他與來自比利時及荷蘭重要的經濟和文化中心安特衛普（Antwerp），以及比利時布魯塞爾首都大區（Brussels）的贊主們都有良好的合作關係，而除了最知名的奇幻風格繪畫，波希也為幾個富裕的資產階級家族繪製傳統宗教風格的作品。 波希於1516年去世，逝後許多畫作被西班牙國王腓力二世收藏，但效仿波希畫風的熱潮，卻絲毫沒有因藝術家的逝世而減退。而除了對同一時代藝術家造成深刻影響，波希的作品亦是啟發20世紀超現實主義風格的主要靈感源頭，堪稱北方文藝復興畫家中經典中的經典。
被誤診的藝術史：跟著藝術女偵探破解十八幅名畫懸案
面對一幅畫，你可能想的是── 恩，遠看人好美，近看沒有嘴。這是印象派！ 漂亮歸漂亮，顏料不要錢嗎？梵谷不是很窮，怎麼這麼奢侈？ & 如果一幅畫是一個案發現場，你怎麼找真相？ & 《慶祝新生》如何看出孩子是隔壁老王生的？ 你以為畫中當爹的很開心？ 仔細看！冷卻的長柄暖床爐=冷卻的愛情 看這裡！一地碎蛋=婉轉的性交 再看這裡！委靡垂墜的香腸=夫妻生活不如意 其實，孩子是隔壁老王的 & 《黑利歐軋拔勒斯的玫瑰》如何從美呆到美死？ 你以為畫中的他在玩？他很嗨？她很爽？ 仔細看！黑利歐軋拔勒斯=殘暴的羅馬國王 看這裡！解開的蓬布，足以令人窒息的玫瑰花 再看這裡！拚命求生的男子與不知危險的姑娘 其實美麗的玫瑰花是殺人的武器？！ & 《藍格小姐扮成維納斯》如何將女神拉下神壇？ 你以為畫中的她是女神？ 仔細看！鴿子被砸傷=忠誠不在 看這裡！《驢的喜劇》=公公與兒媳亂倫的影射 再看這裡！躲在床下的森林之神薩提爾=淫蕩的奸夫 其實，她貪婪、淫蕩，是個婊子 & 曲德益（北藝大美術學院院長）、謝哲青（作家、節目主持人）推薦！ & 18起藝術史「懸案」 18幅名畫的「案發現場」 生死、孤獨、權力、陰謀、愛情、謊言......每一幅畫都暗含一個祕密，每一個真相都藏在細節裡。環環相扣的破案故事，絕處逢生的推裡好戲。 緊跟藝術女偵探的腳步...... 這一次，你不要再錯誤解讀藝術了！ ◎《1804年12月2日，拿破崙一世及皇后約瑟芬在巴黎聖母院的加冕禮》 如何為領袖修圖？ ◎《自由領導人民》 為什麼自由女神要露胸？ ◎《加布莉埃爾•德斯特蕾和姐妹維亞爾公爵夫人的肖像》妹妹為什麼捏姐姐乳頭？ ◎《門栓》 你會接受霸道總裁的壁咚嗎？ ◎《夢魘》 失戀後的心理陰影面積有多大？ ◎《伊底帕斯和斯芬克斯》 你能解開女人這個謎嗎？ ◎《大碗島的星期天下午》 為什麼越繁華越寂寞？ ◎《慶祝新生》 如何看出孩子是隔壁老王的？ ◎《女神遊樂廳的吧台》 我為什麼在燈火闌珊處等你？
後山有愛—臺東圖文創作
閱讀本書，您將被光照，也看見光，是自然的更是靈性之光，自此靈魂不再幽悶，而甦醒復活；不再枯竭，而清涼自在；不再孤寂，而溫暖傳愛…… 本書作者李賢文，為《雄獅美術》創刊人。1996年以〈結束是另一生機的啟端〉一文，結束雄獅月刊25年歷史。停刊後，他重拾畫筆，以初心返回年少時期，即熱愛的大自然寫生創作，用書法及水墨，取代了早年的油畫與水彩。2014年起，他因擔任臺東大學駐校藝術家之便，三年期間經常往返臺東，而有本書《後山有愛》──臺東的「山川大地」、「草木蟲魚」以及「人文迴光」之圖文創作。 李賢文在近不踰矩之年，一一走訪臺灣東部的崇山峻嶺與壯麗海洋，在自然之光與人性之輝的啟示下，所彩墨出的金色曙光、天光雲影、海上飛虹、螢光如織，以及陽光下稻田間所反射出的綠光等，卻是如此的溫柔、和諧、靜謐與雋永。他所繪的不僅僅是表象的自然風光，更是以哲思的靈眸、文學的彩筆，在不斷自我的默想與淨化中，所繪出人人心中所嚮往的清曠淨土。 謙卑的他在書中說：「在海之畔，我們看見波瀾，在山之崖，我們仰望山林，在山與海的交接處，我們學習安靜與謙卑。」在〈聖光‧整日仰望〉一件中，他歌詠天地無私的愛，彩墨一棵造型高雅的大樹，佇立於東海岸的山頭，終日仰望，像是擎舉狀如手臂的樹枝，讚頌上帝的慈悲之愛──不求回報與無間斷地賜光與降雨。他在畫作上題寫喬伊斯‧基爾默的樹歌：「這樹，整日仰望上帝，高舉枝葉茂密的手臂禱告。」並有感地說：「草木有靈，向光而生；天地有情，光照萬物。」 在〈淚光‧天使的眼淚〉、〈後山傳愛——臺東東河天主堂〉、〈有光的所在〉與〈復活──公東高工聖堂鐵雕〉等作中，李賢文傾訴早年西洋傳教士離鄉來臺，深入後山傳教的奉獻之愛，他們犠牲受難的精神，為世間人心，點燃愛的光明。他說：「一座教堂，就是一座聖殿。一支十字架，就是一座永明的燈塔。青山碧海間，那點點燈火，點燃出早期西方教會在臺灣偏鄉的不滅之愛以及後山傳奇……」
郭菉猗的繪畫世界
本書整理並精選出畫家郭菉猗自1981年至2016年，共84幅創作，媒材囊括國畫水墨紙本、油畫及綜合媒材。作品主題涵蓋人物肖像、風景、靜物、中國文化抽象意念。結構布局傾向抽象寫意，著重於後現代主義的構思，融合具象與抽象的圖像與理念，同時表達現實與夢幻中的寓意。筆法細緻與粗獷並容，色調則明亮多彩。 後半段收錄郭菉猗的名畫賞析教學精華，包括有米開蘭基羅、委拉斯蓋茲、米勒、梵谷、馬諦斯、畢卡索與趙無極等著名畫家的作品，並在末段分享近代展覽與畫作研討心得。 此畫冊內容豐富精采，力求帶給讀者煥然一新的感受，並加深對藝術的認識與興趣。
詩情畫意，藏珍100＋
精選史上最富人情味，感人至深并含大半你可能從未見過的真正精品。而且買書即送書中作品精印的複製畫幅。這是一本軟性的、雅俗共賞的歷代傑作選，逐幅解說其超絕技法和扣人心弦之處。
嚴選人氣繪師作品集：松尾裕美Matsuo Hiromi
用華美的裝飾技法營造出復古的氛圍 以柔美的畫風讓人沉溺於大正浪漫中 現今最受矚目的人氣繪師 松尾裕美Matsuo Hiromi嚴選作品集 大正浪漫與昭和摩登風格等古色古香的世界觀，經過纖細筆觸仔細描繪的和服及洋裝細節，連感情變化都躍然紙上的巧妙人物描寫。 人氣繪師「松尾裕美Matsuo Hiromi」曾替許多書籍繪製插畫，其筆下以美麗女性及華美的裝飾描繪出復古的世界觀。2016年1月在日本首次出版單行本，引起銷售熱潮，是現今最受矚目的繪者。 本書不僅刊載多數嚴選作品，也收錄當中兩幅插畫的製作過程及解說，更有作者訪談與素描畫內容。由人氣繪師詳細指導數位繪畫技巧，不論是想收藏精緻插畫的粉絲、或想學習如何增進技巧的繪者，都是本不可錯失的聖經。 【訪談節錄】 ──首先，想請松尾老師談談開始畫圖的契機。 我打從懂事起就喜歡畫畫，是個會在傳單背面塗鴉玩耍的孩子。讀小學時，我在動畫片尾首度目睹林靜一老師的作品，受到非常大的衝擊。我心想，這些畫多麼迷人啊。後來與竹久夢二老師作品的邂逅，為我的嗜好興趣立定了方向。一方面是因為這些因素，我從小學時代起總愛畫穿和服的女子。我也喜歡動漫畫，深受大和和紀老師及豬股睦美老師的影響。 ──您開始從事插畫工作的契機是？ 有人看到我上傳到自己網站與mixi的插畫前來詢問，委託我畫廣告傳單。透過這種方式，我開始接到商業插畫案子。自那時候起，我漸漸抓住插畫家這個工作的手感。既有想畫圖的動力，也讓看到作品的人獲得樂趣，我無法這兩方面都兼顧，因此放棄成為漫畫家，插畫則讓我稍稍感覺能夠兩者兼具地做下去。隨著連續接到繪畫工作，我辭去舊書店的工作，打算認真地投入插畫家這一行。 ──松尾老師筆下的女孩彷彿意有所指的纖細表情充滿魅力，請談談您對表情有哪些講究。 如今我在一定程度上畫得出各種表情，但以前我堅持不肯畫笑容，也不替眼睛加上神采。人類有各式各樣的感情，我對喜怒哀樂這些簡單易懂的感情以外的冷門感情感興趣，老是畫彷彿意有所指的表情。以前我會將自身的感情投入畫中，現在則學會不帶感情看待自己的作品，懂得考慮怎麼做才能博得觀眾歡心。
牆壁上的藝術之謎：傳世壁畫背後所隱藏的故事
看懂傳世壁畫的每一個細節， 進入藝術世界的必備讀物。 來自遠古的《野牛圖》；古城龐貝重見天日的《讀書女孩》；註定背叛的《最後的晚餐》；將仇敵畫入畫中的《最後的審判》；天才集會的《雅典學院》；莫高窟靈動飄逸的《伎樂圖》；明代壁畫之最《法海寺水日觀音》…… 從石器時代到現在的二十一世紀。 從遠古的洞窟到莊嚴的教堂。 從早期紀錄生活的工具到一門藝術。 壁畫不光只是單純的藝術，更是一門學問，也是一個歷史的傳承。 最早期壁畫或許只是單純的紀錄，但漸漸的人們開始產生美感。壁畫的重點，也不在是紀錄，而是創作，從歷史傳奇、神話英雄、宗教信仰等，全都變成了創作題材。描畫的方式也隨著時代改變，從乾壁畫到濕壁畫甚至是蛋彩畫。 一百幅壁畫作品它們的精彩，它們的物語，都在故事裡。 本書收錄100則你不可不知的壁畫故事，並將壁畫分為中西兩個部份，讓讀者用不同的角度欣賞壁畫之美。 一個傳承超越百年歷史的壁畫，是有著什麼樣的創作背景、技巧手法？透過100則壁畫的故事，帶你深入瞭解壁畫背後的故事。 透過一張張精美的圖片和一個個趣味十足的故事，你將走進一個嶄新的藝術世界。去體味那些凝固在牆壁和屋頂上的永恆之美，瞭解用色彩記錄的歷史和傳奇，感悟石窟寺廟裡的佛道世界。
貓語錄：徐瑞作品集2010-2016
畫貓專家徐瑞，以貓超越時空來比喻時代與演繹歷史， 十六位名詩人以詩作對畫作展開對話與解讀。 中國藝術的特殊氣質包含了細緻、詩意、象徵性、擬人化與單色調的變化，對徐瑞的繪畫創作產生很大的影響與啟發。 本書為畫家2010-2016作品集結，特別邀請十六位名詩人為徐瑞的畫作寫詩，詩作是一種特殊的解讀，詩人的觀看與體會細膩深刻。
巨岩.豐原.葉火城(附DVD)
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 & 葉火城（1908-1993）出生於日治時代的臺中廳葫蘆墩支廳，即今天的豐原地區。他受到日籍畫家石川欽一郎的繪畫啟蒙和教導，二十歲即以水彩畫〈豐原一角〉入選第一回「臺展」，日治時期一共參展過四次「臺展」、六次「府展」。 臺北第二師範學校畢業後，葉火城任職臺中州霧峰公學校教員，直至五十六歲自豐原國校校長退休。除了投入教育，也曾擔任中華民國油畫學會常務理事、臺陽美術協會會員、葫蘆墩美術研究會會長，並擔任第十三屆至第二十七屆全省美展評審委員。此外，他更是臺中藝文的推手，甚早就以故鄉豐原為原點，推廣臺中地區近代美術發展，磁吸眾多青年學子及畫家共襄盛舉，後被藝術界通稱為「豐原班」。 & 葉火城的風景畫最受肯定，常用厚塗法營造出富有質感的肌理，在厚實的筆觸中，亦可見到他細心經營之構圖與豐富色彩，以及他對本土風景的熱愛情懷。葉火城對在地人事物亦有敏銳的觀察力，作品除了有對生活的寫實記錄，也有對物象之美的永恆刻劃。他一生秉持個人的創作自由，畫其所愛，不附隨於畫派，專注於油畫技藝之色彩與質感肌理的探索，畫出其所見的世界之美，成為一位如巨岩般矗立於臺灣美術界的藝術家。 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
瑰麗.象徵.金潤作(附DVD)
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 & 金潤作（1922-1983）出生於臺南，1937年赴日攻讀工藝設計與美術，奠定他對油畫、平面設計、版畫及攝影等多種媒材的創作基礎。1944年，金潤作返臺，自1946年開始連續三年獲得「省展」特選，一躍而為戰後臺灣畫壇引領風騷的菁英畫家；之後加入歷史悠久的「臺陽美術協會」，並參與「青雲美術會」及「紀元美術會」的草創。1960年代中、晚期，金潤作先後辭去公職與省展審查委員榮銜，和妻子成立「聯美手工藝社」，全心投入藝術創作。 & 金潤作早年曾追隨留法油畫家小磯良平習藝，畫風傾向新古典寫實主義；1957年赴日考察適逢立體派布拉克作品展出，大受影響，畫風為之轉變，轉而追求立體派布拉克及表現派克利等藝術家的前衛畫風；晚期則脫離布拉克的影響，畫作形象開始簡化，主題與內涵愈趨文學性，畫作呈現抒情幽靜的詩境形式，發展出重色彩與肌理，強調思惟、情感與個性表現的獨特風格，之後陸續完成「花」、「日」、「月」、「山」系列作品，此批色調豐富、象徵性強的作品，堪稱是他傳世的代表作。 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
勇者.精進.楊啟東(附DVD)
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 楊啓東（1906-2003）出生於臺中豐原。唸書時深受石川欽一郎之啟蒙，畢業後回到中部任職公學校，戰後執教於臺中商職（後改為商專）。二十三歲時，楊啓東以〈滯船〉一作入選第二回「臺展」，此後多次入選臺、府展、省展；亦經常參與國際畫展，可見他對繪畫創作的熱情與投入。 & 除了是位傑出畫家，楊啓東更是一位資深的美育導師。早年常於報章雜誌發表藝評文章及日文詩，展現豐富文采。除此，他還熱心推展中部美育，成立諸多畫會，如：「中部美術協會」、「中部水彩畫會」、「東南美術會」等，獎勵後進，作育英才無數，對臺灣中部地區美術發展影響十分深遠。 & 楊啓東認為「美術是把美貢獻給大家的藝術，因此如果完全追究表面的美，那只是美觀，惟有從作品內部發出來的美，才是高一層的美。美術作品生命的長短、死活就在這裡決定。」一生向「人生晨露，藝術千秋」自我期許的生命進境不斷自我精進，不論對風景、人物或靜物畫，都在深度觀察後由早年的理性刻劃到中年的情理兼容，再到晚年的放手天成，隨著心境的轉換而呈現出不同的意境。尤其是對夜景的描繪，不但光影生動、黑中具層次、黑中又透光，是他獨樹一格的特色。 & 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
畫道.行者.陳銀輝(附DVD)
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 & 陳銀輝，1931年出生於嘉義縣鹿草，自幼即展現繪畫天賦，並因為熱愛繪畫，捨棄進入台大工學院就讀的機會，選擇唸師範體系的藝術學系，曾受教於廖繼春與楊三郎等前輩藝術家。1956年，作品〈紅亭〉首次入選臺陽美展、〈雞舍〉也首次入選省展。1957年，陳銀輝進入母校執教，直至教授退休。長達四十年的教育生涯，他除了身教言教、擴展創作領域、豐富紮實創作，陶鑄藝術人格，更設立創作獎學金，獎掖後進，為臺灣藝術教育培育出無數人才及畫壇菁英，影響至深且遠。 & 有人形容音樂猶如流動的建築，繪畫則似無聲的音樂。陳銀輝的水彩、油性粉彩和油畫創作，正宛如一曲看得見、聽得見「形、色、音、韻」多聲交響的樂章，作品透著呼吸感，層次分明又色彩奔放，讓人感覺到「氣」作用於「畫」，類似音樂形式的視覺表達。基於這種獨特音樂性形色表達的繪畫特質，陳銀輝超脫了諸多限制，建構出他自由抒情、半抽象畫的個人風格。 & 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
符號.跨域.廖修平(附DVD)
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 & 廖修平，1936年出生於臺北，從小即對繪畫深感興趣。中學時代受到美術教師吳棟材的啟蒙，十九歲考進國立臺灣師範大學藝術系，課餘在畫家李石樵畫室習畫，李石樵常常提醒廖修平要「綿爛」畫，意思是專注、認真、堅持到最後一刻的態度。這樣的提點，成為他一輩子在創作上最重要的座右銘。 & 大學畢業後，廖修平轉往東京教育大學學習油畫，之後負笈法國，向那比派畫家夏士德學習油畫，同時又進入知名版畫家威廉．海特的十七號版畫工作室進修。海外創作逐漸成功之際，他開始思考與文化根源呼應的創作新形式，並終在版畫上找到發揮的天地。學成後的廖修平轉往美國，因環境差異所帶來的文化刺激，使整體創作有了更為濃郁的本土文化內容，藝術表現也更加豐富、具張力。 & 這些獨特的版畫技法與強烈的鄉土符號風格，使廖修平獲得國內外許多重要獎項的青睞。 1973年，廖修平返回師大美術系執教，並在各地指導與示範版畫製作。之後轉往日本筑波等校及大陸等地講學，桃李天下，享有「臺灣現代版畫推動者」等美譽。 & 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
陳持平畫集 卷八
無論多忙每天都畫!持續無間斷創作已超過1200天! 百大名醫用畫戰勝了壓力與憂鬱! 色彩帶來的大療癒! 陳持平畫冊收錄了百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，已畫了上千張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。 陳持平醫師擅長用色彩鮮豔的蠟筆及壓克力，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為台灣知名的婦產科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽出一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已累積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為彙編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。 閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。
