高資敏畫說熊貓
醫生 畫家 立委 作家 李敖 鳳飛飛 林青霞……摯友 尼克森 福特 老布希……歷任美國總統老友及醫療顧問 幽默頑童 高資敏 因緣際會，身兼醫師、立委及畫家的高資敏碰上了熊貓，從此傾心創作熊貓水墨畫，也研究熊貓的相關歷史和演變，從中慢慢領悟獨特的美學哲思：靜觀熊貓，的確有美學上簡純之美；書法般黑白相間的婉約，潑墨似圓融渾然的敦厚；牠飄渺在雲嶺，身如雲水，如悠悠任去來的寒山子；牠在寥寥天地間，永恆如山巒，潔亮如明月，具有佛陀的神韻。 高資敏告訴我們，要學熊貓的精神，來到世界就是要來玩的，吃得好、睡得好，要用這樣的心情去面對事物，就算是工作也要玩出樂趣，讓自己快樂的過每一天，說故事比說道理有用，用心去感受、去生活，就會像熊貓一樣令人喜愛，自己也很快樂。 ✽ ✽ ✽ 獨創熊貓品牌 畫出和平與藝術 熊貓，和平與藝術的整合體 Panda p-and-a p代表peace（和平），a代表art（藝術）。 鍾愛藝術的高資敏運用巧思，將中國人的特質（和平），以及他所追求的藝術，與國際上共同喜好的熊貓，巧妙地連結在一起，並善用他長期對於熊貓繪畫的感受力，獨創熊貓品牌，讓熊貓成為「和平與藝術的整合體」。 一九九二年古巴飛彈爭執，美蘇劍拔弩張，大戰一觸即發。藝術家畢卡索創造了「和平鴿與橄欖枝」的繪畫，此後和平鴿遂風行於世，也象徵了世人對和平的渴望。 二○二二年，俄烏戰火繼續綿延，而以巴又啟戰端。此時藝術家高資敏創造了將溫柔可愛的「熊貓」（Panda），化身為「和平與藝術」的繪畫。 熊貓的英文名Panda，拆解成p-and-a。p代表peace（和平），a代表art（藝術）。中文即為「和平與藝術」。他將p和a構圖成兩隻栩栩如生的大小熊貓，相互依偎的模樣更是惹人憐愛，也表達了世人對和平與藝術的期盼與追求。於焉，溫馨可愛的熊貓，也與和平鴿，同負起傳播世界和睦的藝術使命。 ✽ ✽ ✽ 凡為熊貓，聖為貔貅 《山海經》記貔貅「似熊，黑白獸，食銅鐵，產於邛崍山嚴審梁（今四川滎經縣）內。」《詩經‧爾雅》：「曰似熊，黑白駁，能舐食銅鐵及竹骨……出蜀郡。」二籍所形容「似熊、黑白」、「食竹骨」、「產於今四川地區」，應已可論定所描述的貔貅就是當今動物界的大明星熊貓。 貔貅，也就是辟邪，自古以來就與中華文化結合在一起。相傳貔貅是龍的第九子，是神獸、瑞獸，能驅邪、擋煞、鎮宅。 神化後的貔貅，獨角渾圓可愛，已不再食竹骨，而專吃金銀財寶。其個性仍不失聰明伶俐、調皮驕縱。 依新近的研究，熊貓生存在地球約有八百萬年。其?古長存至今，是奇中之奇！在最初人類開始存在時，地球有過的物種九成已滅絕，這已是天演的最大仁慈寬容。熊貓的始祖和劍齒虎一般兇猛。然而，熊貓能延綿至今，不是靠原始的兇猛好鬥，而是靠牠們後來演化的溫柔和平。我們觀賞熊貓也不宜只止於形體，也要體會熊貓生存史的內涵證悟。 熊貓已是世界公認的和善使者，聯合國以熊貓做象徵，喚醒人類愛護動物、愛護大自然。熊貓的圓圓福態，寧啃竹青，不食弱肉，一副與世無爭的悠然，使人們領悟到人定勝天是坎坷，天人合一才是圓滿。
黑丸水產：義大利波隆那插畫大獎獲賞者黑耳首部精裝畫冊
貓與魚，可以兼得！義大利波隆那插畫大獎獲賞「黑耳」首本精裝畫冊準備要開店了，但店長還在睡覺，趕快起床了啦！我們要來介紹今天要賣什麼魚，有草魚、丁香魚、虎河豚，咦？刀子？★有貓就給讚★以鉛筆＋色鉛筆細緻描繪各種常見魚類
入門詩：神威なつき作品集
歡迎來到“令人憐愛的和式服裝奇幻世界”!透過細膩的筆觸和獨創性的設計所織造出以日式服裝為主題的原創服飾與角色人物作品。以復古現代創意日本服裝設計聞名的插畫家神威なつき的首部作品集。內容除了日服原創人物作品外，還包括大正浪漫、木柵式排列、日本傳統色彩、季節動植物、民族服飾、日式服裝排列的奇幻服飾等原創設計。★2021年「復古摩登和裝女子：角色人物設計指引書」大受好評，2024年最新力作，神威なつき作品集隆重登場！
沿路的夢話
「繪畫──可以是破碎的語句、名詞或是低語，只給自己聽。繪畫就是夢話吧！」──丁柏晏那麼，這就是十年份的夢鄉土產，一次網羅了。丁柏晏首本畫集《沿路的夢話》，終於問世！收錄作品橫跨2013年至2023年，近150幅畫作，以八大主題、六色印刷、三種用紙，完整呈現丁柏晏畫作的世界觀。曾用「日安焦慮」作為漫畫專用筆名的他，其實意識和潛意識都被「焦慮」同時浸潤。那是他兩種創作共通的地下水體。他的漫畫透過情節吸收、轉化情緒；他的繪畫則搬出了種種道具器皿，讓無意識的不安憑依，再加以馴服。本畫集於是精挑出他愛用的母題，作為他繪畫作品的分類依據：真空探險裂的BODY展示、物舒適圈書與書之中療程旅途中新的回憶在創作初期，太空即為丁柏晏的重要舞台。將遭毀滅、正在毀滅、已然毀滅的事物們聚集在這裡，以它們的荒蕪餵養畫家綿密的鉛筆筆觸、彩霞般的用色。透過描繪「末路」，畫家也無意識地演算出「末路」的影子位置──那正是他的意識分靈立足之地：末路後。這個超越性的，或至少置身事外的幻覺視點，中和了他大部份的不安（這可能是他的「焦慮」在作品中並不叨絮、暴烈，反而溫吞如大型哺乳動物的原因），而剩餘的除不盡的部份，又外溢到更淺層的物質之中。例如「裂的BODY」章節出現的，破碎、腥紅的肉體組織；「展示、物」那一區的奇物、畸化的藝品；「舒適圈」描繪的，被異星地表肌理附著的地球日常空間或「房間」的意象；「書與書之中」那些質地怪誕、令人同時感到好奇和不自在的書本；「療程」收錄的作品為我們指出修復和破壞戴著多麼雷同的面具；「旅途中」那些水泥遊樂器材般的交通工具，彷彿模擬著成人對他方的想像的萎縮退化，卻也令人想起象徵物如何帶給兒時的自己快慰。它們或許沒有銳利的理念或飽和的娛樂性，無法立刻對觀者產生某種功能，然而傳遞它們的惺忪眼神、隱約難辨的呢喃正是一種產地標示。來自意識深淵的它們，透過畫家投映到我們眼前。那些失真和缺漏，是世界背側的邀請，是睡眠招手的方式。必要的鬆散。最後，「新的回憶」登場，像是讀錯存檔才召喚出的世界線。這一批23年作品融合了原本壁壘分明的丁柏晏漫畫人像畫風與上述繪畫元素，讓甜美吸睛的異物進入原本渙散疏鬆、窩藏著冷笑的世界。直視荒蕪現實與凝望情感空洞填充物的視線在此交纏、磨合（例如〈出發前〉的偽物感強烈的飛機和可愛美少女的並置），製造出足以把人從冷凍睡眠裝置內驚醒的火花。以續集暗示收尾的電影不見得總是帶給人期待，不過當你讀完「書中書」區的附錄小漫畫，應該會很篤定：這班列車在丁的駕駛下，必然會抵達更遙遠、更新穎的風景。
「拜託你了，讓我工作吧。」：漫畫之神的25個創作信念，用熱情跨越障礙、改變生命
他的漫畫重塑戰後日本年輕人的精神世界我們現在正活在他曾經描繪的未來世界裡&《原子小金剛》、《森林大帝》、《怪醫黑傑克》⋯⋯就算你不看漫畫，一定也聽過手塚治虫手繪15萬頁原稿、創作700多部作品、總銷量超過數10億冊、製作60部以上動畫「無論如何，我都希望可以保護這個世界，讓它與未來產生連結。我個人沒有任何力量，只能藉由漫畫這個媒介持續傳遞訊息。」——手塚治虫&擁有十萬馬力的少年機器人《原子小金剛》、 第一部以醫生為主角的兒童漫畫《怪醫黑傑克》、史詩鉅作《火之鳥》、《森林大帝》、《佛陀》、《三眼神童》、《多羅羅》⋯⋯手塚治虫在漫畫界有著無法撼動的地位。他擁有把知識轉化為創作的能力，生活是他的題材，人性是他的依歸，熱情是他的燃料，和平反戰是他的使命，他深知繪畫具有「超越語言的表現力量」，始終保持赤子之心，直到過世前都不斷挑戰各種極限。本書集結手塚治虫的生活片段與創作軌跡，包含與擔任他經紀人十六年的松谷孝征之間的日常對話，從四個層面呈現他的生命能量：【努力】每當有人問手塚最推薦他的哪一部作品，他總是回答說：「我的下一部作品。」【夥伴】手塚相信，幫助成長就是最強大的指導方式，他常對助手們說：「早點離開這裡吧。」【熱情】戰爭結束時，手塚打從心底發出由衷的吶喊：「我終於可以畫漫畫了！」【信念】手塚強烈希望傳遞訊息給孩子們，他曾說：「我對於身為兒童漫畫家感到驕傲。」與漫畫之神同行，手塚的話語陪伴你跨越橫亙眼前的高牆，尋找逆境中的意義。&你不能不知道的漫畫之神：「我想畫漫畫。孩子是看著未來的，我得要為了孩子們畫漫畫才行。」手塚稱孩子們是「未來人」。他想要透過讓人容易接受的漫畫，向具有無限可能的孩子們，傳遞戰爭的殘酷與生命的可貴。&「總有一天會出現能與文學作品匹敵的漫畫作品。」手塚之所以堅定走上漫畫家這條路，除了漫畫是最讓他感到開心的事物，也因為他想要提高漫畫的社會評價。對他來說，漫畫不只是工作，也是他的使命。&「不管演講或漫畫都是我的工作。一旦答應了，就要把它做好。」手塚認為只要接下工作，就必須好好完成。總是設身處地為他人著想這一點，是手塚治虫的風格。&「就算畫得不好也沒關係，可以試著畫看看。」手塚相信，漫畫不需要台詞就能裝滿作者想要向每個讀者傳遞的各種訊息，而讀者會把這些訊息當作語言一樣記憶下來。&「我總是想，人為什麼不能在活著的時候讓自己過上精彩的人生呢？只要人生過得夠精彩、夠滿足，面臨死亡時應該就不會這麼痛苦了吧。」即使臥病在床，手塚仍然持續作畫，同時進行電視動畫的企畫製作。他認為人生的價值在於，在自己活著的期間好好地度過最棒的人生，努力直到最後一刻。&「拜託你了，讓我工作吧。」這是經紀人聽到手塚說的最後一句話。手塚最後的日記內容，是他想到的創作點子。直到最後一刻，他依然抱持希望，認為自己可以恢復健康，回到工作崗位。&跨越世代，手塚治虫的精神不滅。&政治大學台灣史研究所教授 李衣雲暨南國際大學歷史系副教授 翁稷安 推薦
經典浮世繪輕鬆讀：重返江戶時代，101幅浮世繪大師名作一次看懂
★浮世繪原來這麼有趣！★ & 從葛飾北齋知名的《神奈川沖浪裏》到畫風如漫畫般浮誇的歌川國芳， 深刻影響著莫內、梵谷等印象派藝術家的浮世繪，充滿令人驚奇的發現！ & ◆收錄日本浮世繪最具代表性的八位繪師： →開創「錦繪」技法、讓浮世繪色彩更為豐富的 鈴木春信； →藉筆下身材比例修長的女性，傳達出江戶生活情調的 鳥居清長； →首建「大首繪」，擅長上半身特寫美人姿態的 喜多川歌麿； →以《神奈川沖浪裏》等富有動感的風景描摹聞名於世，深受許多西方藝術家喜愛與仿效的 葛飾北齋； →生平神祕，畫風深具個人特色，以歌舞伎「役者繪」見長的 東洲齋寫樂； →根據自身遊歷為主軸創作「名所繪」，貼近各地民間風土的 歌川廣重； →以漫畫般浮誇的「武者繪」為人所知的貓奴繪師 歌川國芳； →風格特異、題材多元，有「最後的浮世繪師」之稱的 月岡芳年。 & ◆一天讀一則，透過八位繪師的眼睛及畫筆輕鬆了解： →庶民成為主角的江戶時代 一窺及時行樂的江戶人充滿玩心的人生百態 →莫內、梵谷、甚至全世界都被圈粉的祕密 精選101幅歐美日博物館典藏作品，搭配浮世小知識，細數日本帶給世界的熱辣衝擊與藝術新感受 →浮世繪熱愛的題材 從風景到美人畫，裡裡外外都反映了當代人的生活與思考，人間最美好全部濃縮進紙張裡 →如何欣賞浮世繪 以最親切好讀的文字解說作品背景、流派風格與美學表現 & 準備好了嗎？乘著葛飾北齋的巨浪，穿越歌川廣重的驟雨， 跟隨最具代表性的鬼才繪師們重返江戶時代， 感受江戶人的喜怒哀樂，遨游江戶時代的歷史及人文風土， 展開一趟不受時空限制的浮世繪旅行！& & 本書特色 & ◎精選 101 幅經典不敗的浮世繪，一頁圖、一頁文的編排形式，從有興趣的作品開始隨翻隨看，相關知識透過圖文輕鬆獲得！ & ◎不具備藝術史知識也無所謂，本書帶你用愉快的心情解開浮世繪席捲世界的祕密，一本大滿足！ & ◎不論是學生、新鮮人或是商務人士，幫助讀者建構藝術知識、培育文化素養，讓你下次說起浮世繪，不再只能提及富士山及海浪，有助於提升競爭力及自我生存力。 &
花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待 (首刷限定海報版)
✯ 所有戀花、愛蛾、慕蝶的人必備✯ 古典水彩達人黃湘玲的最新力作｜臺灣第一本古典水彩蛾、蝶與其食草的畫冊✯ 三十六種蛾類的行為模式與生命週期大全✯ 首刷限定贈品 蛾之舞 精美大型海報古典水彩畫家，黃湘玲，在推出臺灣第一本古典水彩植物畫《植物情人》、臺灣第一本古典水彩蘭花畫《蘭花絮語》之後，再次掌握了植物美麗、蜿蜒的細節，並進一步將她的眼光放在飛舞於花葉之間，造型奇特、多變的蛾與蝶身上。她集結自己多年來畫下的蛾蝶身影還有牠們熱愛的食草，以一貫細膩、優雅的古典水彩畫風搭配理性與感性兼具的文字，完成了另一本臺灣絕無僅有的古典水彩畫冊，《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》。&作為一個迷戀植物的畫家，黃湘玲觀察植物的深度與情感奠定了她獨特的風格，而這本新作除了有她對植物的細心描繪之外，還有她的戀蝶歲月，以及她尋找、等待、守護、養育三十六種蛾類的旅程。她以平鋪直述、直接了當的口吻訴說各種植物的樣貌與特性，還有蛾與蝶奇妙的特徵，並且詳細記錄了蛾類的行為模式與生命週期。她為這些耗時一季、半年，甚至是一年才得以羽化的飛行者準備了牠們鍾愛的食草與得以安居的天地，好在牠們生命的最後，一瞬的飛翔之際畫下牠們永恆的倩影。相較於蝴蝶，夜行性的蛾一直以來在臺灣都是一種不廣為人喜愛的昆蟲，更是老一輩人口中的「臭ㄧㄚˊ」。然而蛾類在臺灣高達四千多種，牠們多變的外型與豐富的生態，是這座島嶼獨特的寶藏——臺灣不只是蝴蝶王國，也是飛蛾王國。&藉由《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》，讀者可以透過畫者的雙眼，看見她對植物不變的情感，也能得益於她堅定的觀察力，靜靜地以古典水彩的溫度感受蛾、蝶在花葉之間一瞬即逝的美妙姿態。&情翼推薦（依姓名筆畫排序）&王妤璇 繪畫創作者北鳥（巫佩璇） 植物繪師吳士緯 國立臺灣博物館 研究助理林旭宏 蛾類科普推廣者胖胖樹王瑞閔 金鼎獎科普作家許富盛 洞生藝術NATURE INSIGHT ART創辦人黃一峯 金鼎獎科普作家／生態教育工作者黃仕傑 外景節目主持人／科普書籍作家謝佩霓 藝評家／策展人／作家顏聖紘 國立中山大學生物科學系副教授
花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待
✯ 所有戀花、愛蛾、慕蝶的人必備✯ 古典水彩達人黃湘玲的最新力作｜臺灣第一本古典水彩蛾、蝶與其食草的畫冊✯ 三十六種蛾類的行為模式與生命週期大全&古典水彩畫家，黃湘玲，在推出臺灣第一本古典水彩植物畫《植物情人》、臺灣第一本古典水彩蘭花畫《蘭花絮語》之後，再次掌握了植物美麗、蜿蜒的細節，並進一步將她的眼光放在飛舞於花葉之間，造型奇特、多變的蛾與蝶身上。她集結自己多年來畫下的蛾蝶身影還有牠們熱愛的食草，以一貫細膩、優雅的古典水彩畫風搭配理性與感性兼具的文字，完成了另一本臺灣絕無僅有的古典水彩畫冊，《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》。&作為一個迷戀植物的畫家，黃湘玲觀察植物的深度與情感奠定了她獨特的風格，而這本新作除了有她對植物的細心描繪之外，還有她的戀蝶歲月，以及她尋找、等待、守護、養育三十六種蛾類的旅程。她以平鋪直述、直接了當的口吻訴說各種植物的樣貌與特性，還有蛾與蝶奇妙的特徵，並且詳細記錄了蛾類的行為模式與生命週期。她為這些耗時一季、半年，甚至是一年才得以羽化的飛行者準備了牠們鍾愛的食草與得以安居的天地，好在牠們生命的最後，一瞬的飛翔之際畫下牠們永恆的倩影。相較於蝴蝶，夜行性的蛾一直以來在臺灣都是一種不廣為人喜愛的昆蟲，更是老一輩人口中的「臭ㄧㄚˊ」。然而蛾類在臺灣高達四千多種，牠們多變的外型與豐富的生態，是這座島嶼獨特的寶藏——臺灣不只是蝴蝶王國，也是飛蛾王國。&藉由《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》，讀者可以透過畫者的雙眼，看見她對植物不變的情感，也能得益於她堅定的觀察力，靜靜地以古典水彩的溫度感受蛾、蝶在花葉之間一瞬即逝的美妙姿態。&情翼推薦（依姓名筆畫排序）&王妤璇 繪畫創作者北鳥（巫佩璇） 植物繪師吳士緯 國立臺灣博物館 研究助理林旭宏 蛾類科普推廣者胖胖樹王瑞閔 金鼎獎科普作家許富盛 洞生藝術NATURE INSIGHT ART創辦人黃一峯 金鼎獎科普作家／生態教育工作者黃仕傑 外景節目主持人／科普書籍作家謝佩霓 藝評家／策展人／作家顏聖紘 國立中山大學生物科學系副教授
台北拾遺Sweet Taipei︰哲生的41幀台北印象（限量簽名版）
于美人 節目主持人、王嘉玲（Sammi旅繪） 環球旅繪畫家、李國超 資深藝人、李建成 台藝大影創所教授／紀錄片導演、李霈瑜 金鐘主持／演員、林哲豐 水彩畫家、高慧君 影后、夏騰宏 演員、郭正宏 旅行速寫藝術家、郭麗慧 城市速寫家、楊力州 導演、瞿友寧 電影導演／監製& 一致推薦&&& 「這段旅程有如自己大半生的縮影，滿溢的興衰起落悲歡離合死生榮辱酸甜苦辣，雖令人長嗟短嘆，卻也回味無窮。」──張哲生&經過7個多月的嘔心瀝血，張哲生完成了集結41幀畫與近10萬字的《台北拾遺》一書；身為懷舊大師的他雖然在西門町長大，但其研究範圍並不侷限該地，他所記錄的歷史文化，可說是遍布了台北各個角落。&書中收錄了41處具有代表性的台北歷史記憶，包括中華體育館、國際學舍、大千百貨、萬國大戲院，和中華商場等；它們不僅是台北歷史的一部分，亦是許多人的共同回憶。&記錄台北的歷史是張哲生多年來持續用心在做的事，而成為一位畫家則是他童年時就有的夢想；因此《台北拾遺》一書不僅記載了台北許多令人難忘的往日情懷，同時也是張哲生致力實現夢想的一番成果。&本書特色&★ 張哲生的懷舊分享從二十年前兒時卡通延伸到台灣昔日歷史。★ 書中匯集了41個近代的老台北故事，每一個故事均以千字文搭配作者親筆手繪之速寫圖來呈現。★ 作者親筆簽名。&一致推薦&于美人 節目主持人、王嘉玲（Sammi旅繪） 環球旅繪畫家、李國超 資深藝人、李建成 台藝大影創所教授／紀錄片導演、李霈瑜 金鐘主持／演員、林哲豐 水彩畫家、高慧君 影后、夏騰宏 演員、郭正宏 旅行速寫藝術家、郭麗慧 城市速寫家、楊力州 導演、瞿友寧 電影導演／監製&好評推薦&&&& 老故事都是歲月，&&& 對歲月的理解，&&& 幫助我對老者的尊重！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——于美人／節目主持人&&&& 在外旅行時，我也很喜歡透過一些歷史，了解正在旅行跟畫畫的地方，因為這樣一個地方的景點將不再只是一個景點，而是有故事畫面，留存在腦中。&&& 你如果對老台北的故事有興趣，這本書絕對會讓你喜歡，尤其懷舊歷史再加上呈現當時印象的手繪圖，感覺對於這段過往故事，有了更深刻的感受，這絕對是本值得閱讀的好書，推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――Sammi旅繪（王嘉玲）環球旅繪畫家&&&&&& 我是多年前從網路上認識了哲生老師，每每他所po的內容都深深的讓我這個老台北人感動。哲生老師把許多台北著名的景點的前世今生都很仔細地的做出了比對，並且圖文並荗。從中華商場開始細述了台北這些年來許多著名景點的變化，這些紀錄值得大家細細回味。哲生老師在FB的粉絲已經超過30萬人，我也是其中之一。《台北拾遺》一書肯定是其嘔心瀝血之作，絕對值得大家閱讀與收藏，我慎重地推薦給大家！另外我要說的是：&&& 哲生老師台北有您真好！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李國超／資深藝人&&&& 因哲生對於懷舊文物的收藏與深入研究，而有幸與哲生相識，我相當佩服他對此投入大量的時間和心血，並創作《台北拾遺》這本書。書中除了文字描述之外，還有41幅極具情感與溫度的手繪畫作，既是他個人記憶的回顧，也是台北歷史地標的紀錄，不但展現他對台北的獨特見解與人文關懷，亦流露出他對這座城市的眷戀與歸屬感。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李建成／導演&&&&&& 記得是2009年的夏天，社會新鮮人在工作場合初識哲生兄，我們的緣分就一直走到現在，15年 and ongoing! 當時的我有眼不識泰山，原來他就是號稱「懷舊達人」的張哲生呀！過往美好的記憶被他保存並連載著，他就是一張時代的記憶卡，溫暖又真摯。我想，只有充滿極致的愛的人才會去用自己生命保留那一點一滴被時代沖刷至薄的美好吧。&&& 我帶著滿滿的祝福，期待著這部作品再次感動每一位台北人。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——李霈瑜／金鐘主持、演員&&&& 這本書記錄了我的50年代輝煌的青春，西門町一直是我的年少必經之處，尤其那段不可或缺的中華商場購買愛華隨身聽、獅子林的平價牛排，萬年大樓的日本書籍模型店……哲生老師用了青春歲月記錄著，未曾間斷過，很感謝老師對文史的紀錄與保存，除了文字的闡述，這本書還有老師的筆墨速寫描繪，刻畫的是你我的時空與記憶。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――林哲豐 水彩畫家&&&& 剛出道的時候，有個理工男出了一本科學小飛俠的書。我不確定我有沒跟他說，我小時候常常孤獨的演「珍珍」。&&& 19年後，他擁抱了他隱藏已久的繪畫魂，用他細膩的筆觸，簡潔的色彩，把過去的台北，消失的、童年的、回憶的……書寫繪出。&&& 我不是台北人，但他喚醒了我童年第一次台北的遊樂園、北居後最愛朝聖的唱片行，等等。&&& 那我可以想像台北人，更能體會到這本書回憶中的溫度碰撞。也希望的確如此。&&& 即便不是台北人，或是新時代的人們，都能從書裡，找到、幻想、勾勒、探索、驚嘆些什麼。&&& 張哲生「台北拾遺」，暖暖的推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——高慧君／影后&&&& 哲生哥一直以來都對台北的歷史文化推廣有相當大的貢獻，這本書更是讓我瞭解我所居住的台北是一座充滿魅力的城市。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――夏騰宏／演員&&&&&& 能夠將舊日時光細數紀錄的人，我腦海中直覺的想到的就是張哲生老師。幾乎沒有人能夠這樣鉅細靡遺的將過往台北人的生活點滴，有系統性的保存下來，不過畢竟單純使用照片跟文字還是有遺珠之憾，哲生老師的《台北拾遺》用手繪的方式，來述說過往美好的地景樣貌，讓記憶的故事，有了傳承及人文溫度的展現。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭正宏／旅行速寫藝術家&&&& 認識哲生老師是從被他的FB粉專吸引後開始的，粉專中的每一幀老照片，每一段屬於過去歲月的記憶，在老師的分享描述下，兒少時光歲月躍然重現於腦海中……令人沉醉無法自拔！在得知老師要將這些充滿青春歲月的回憶寶盒整理成冊時更是興奮，期待跟著老師的步伐踏上回憶的舊時光之旅！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭麗慧／城市速寫家
台北拾遺Sweet Taipei︰哲生的41幀台北印象
于美人 節目主持人、王嘉玲（Sammi旅繪） 環球旅繪畫家、李國超 資深藝人、李建成 台藝大影創所教授／紀錄片導演、李霈瑜 金鐘主持／演員、林哲豐 水彩畫家、高慧君 影后、夏騰宏 演員、郭正宏 旅行速寫藝術家、郭麗慧 城市速寫家、楊力州 導演、瞿友寧 電影導演／監製& 一致推薦&&& 「這段旅程有如自己大半生的縮影，滿溢的興衰起落悲歡離合死生榮辱酸甜苦辣，雖令人長嗟短嘆，卻也回味無窮。」──張哲生經過7個多月的嘔心瀝血，張哲生完成了集結41幀畫與近10萬字的《台北拾遺》一書；身為懷舊大師的他雖然在西門町長大，但其研究範圍並不侷限該地，他所記錄的歷史文化，可說是遍布了台北各個角落。書中收錄了41處具有代表性的台北歷史記憶，包括中華體育館、國際學舍、大千百貨、萬國大戲院，和中華商場等；它們不僅是台北歷史的一部分，亦是許多人的共同回憶。記錄台北的歷史是張哲生多年來持續用心在做的事，而成為一位畫家則是他童年時就有的夢想；因此《台北拾遺》一書不僅記載了台北許多令人難忘的往日情懷，同時也是張哲生致力實現夢想的一番成果。&本書特色&★ 張哲生的懷舊分享從二十年前兒時卡通延伸到台灣昔日歷史。★ 書中匯集了41個近代的老台北故事，每一個故事均以千字文搭配作者親筆手繪之速寫圖來呈現。&好評推薦&老故事都是歲月，對歲月的理解，幫助我對老者的尊重！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——于美人／節目主持人&在外旅行時，我也很喜歡透過一些歷史，了解正在旅行跟畫畫的地方，因為這樣一個地方的景點將不再只是一個景點，而是有故事畫面，留存在腦中。你如果對老台北的故事有興趣，這本書絕對會讓你喜歡，尤其懷舊歷史再加上呈現當時印象的手繪圖，感覺對於這段過往故事，有了更深刻的感受，這絕對是本值得閱讀的好書，推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――Sammi旅繪（王嘉玲）環球旅繪畫家&&&我是多年前從網路上認識了哲生老師，每每他所po的內容都深深的讓我這個老台北人感動。哲生老師把許多台北著名的景點的前世今生都很仔細地的做出了比對，並且圖文並荗。從中華商場開始細述了台北這些年來許多著名景點的變化，這些紀錄值得大家細細回味。哲生老師在FB的粉絲已經超過30萬人，我也是其中之一。《台北拾遺》一書肯定是其嘔心瀝血之作，絕對值得大家閱讀與收藏，我慎重地推薦給大家！另外我要說的是：哲生老師台北有您真好！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李國超／資深藝人&因哲生對於懷舊文物的收藏與深入研究，而有幸與哲生相識，我相當佩服他對此投入大量的時間和心血，並創作《台北拾遺》這本書。書中除了文字描述之外，還有41幅極具情感與溫度的手繪畫作，既是他個人記憶的回顧，也是台北歷史地標的紀錄，不但展現他對台北的獨特見解與人文關懷，亦流露出他對這座城市的眷戀與歸屬感。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李建成／導演&&&記得是2009年的夏天，社會新鮮人在工作場合初識哲生兄，我們的緣分就一直走到現在，15年 and ongoing! 當時的我有眼不識泰山，原來他就是號稱「懷舊達人」的張哲生呀！過往美好的記憶被他保存並連載著，他就是一張時代的記憶卡，溫暖又真摯。我想，只有充滿極致的愛的人才會去用自己生命保留那一點一滴被時代沖刷至薄的美好吧。我帶著滿滿的祝福，期待著這部作品再次感動每一位台北人。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——李霈瑜／金鐘主持、演員&這本書記錄了我的50年代輝煌的青春，西門町一直是我的年少必經之處，尤其那段不可或缺的中華商場購買愛華隨身聽、獅子林的平價牛排，萬年大樓的日本書籍模型店……哲生老師用了青春歲月記錄著，未曾間斷過，很感謝老師對文史的紀錄與保存，除了文字的闡述，這本書還有老師的筆墨速寫描繪，刻畫的是你我的時空與記憶。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――林哲豐 水彩畫家&剛出道的時候，有個理工男出了一本科學小飛俠的書。我不確定我有沒跟他說，我小時候常常孤獨的演「珍珍」。19年後，他擁抱了他隱藏已久的繪畫魂，用他細膩的筆觸，簡潔的色彩，把過去的台北，消失的、童年的、回憶的……書寫繪出。我不是台北人，但他喚醒了我童年第一次台北的遊樂園、北居後最愛朝聖的唱片行，等等。那我可以想像台北人，更能體會到這本書回憶中的溫度碰撞。也希望的確如此。即便不是台北人，或是新時代的人們，都能從書裡，找到、幻想、勾勒、探索、驚嘆些什麼。張哲生「台北拾遺」，暖暖的推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——高慧君／影后&哲生哥一直以來都對台北的歷史文化推廣有相當大的貢獻，這本書更是讓我瞭解我所居住的台北是一座充滿魅力的城市。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――夏騰宏／演員&&&能夠將舊日時光細數紀錄的人，我腦海中直覺的想到的就是張哲生老師。幾乎沒有人能夠這樣鉅細靡遺的將過往台北人的生活點滴，有系統性的保存下來，不過畢竟單純使用照片跟文字還是有遺珠之憾，哲生老師的《台北拾遺》用手繪的方式，來述說過往美好的地景樣貌，讓記憶的故事，有了傳承及人文溫度的展現。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭正宏／旅行速寫藝術家&認識哲生老師是從被他的FB粉專吸引後開始的，粉專中的每一幀老照片，每一段屬於過去歲月的記憶，在老師的分享描述下，兒少時光歲月躍然重現於腦海中……令人沉醉無法自拔！在得知老師要將這些充滿青春歲月的回憶寶盒整理成冊時更是興奮，期待跟著老師的步伐踏上回憶的舊時光之旅！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭麗慧／城市速寫家
Open the cage：MISSILE228 畫集
身處豪華絢爛的鳥籠之中令人憐愛的少女們日本插畫家MISSILE228初作品集收錄2017-2023約140幅插畫作品插畫家MISSILE228擅長繪製哥德蘿莉風少女與復古歐洲街景，本書為他的第一本插畫作品集。書中展示了略帶憂鬱、魔幻，且散發著神祕氣息的少女，她們身著古典且精緻的服裝，身處奇幻的世界，華麗的建築、巧妙的光影表現，少女們猶如楚楚動人的人偶，被禁錮在富麗華美的鳥籠當中，引領讀者進入奇異的世界觀當中。
金宇澄：細節與現場
2012年，出版長篇小說《繁花》，榮獲包括第九屆茅盾文學獎在內的多個中國重要文學獎項，被譽為「描寫上海最傑出的文學作品」「中國最好的都市小說」。香港著名導演王家衛根據小說，拍攝了同名電視劇《繁花》，於2023年底開播。 & 2012年《繁花》的首次出版期間，金宇澄為小說繪製了20幅插圖，激發繪畫靈感和激情，自此開始繪畫創作。已舉辦多場個人畫展。 & 《金宇澄：細節與現場》為首部中文版金宇澄繪畫作品集。 & &作者金宇澄近10年創作的極具個人特色的200幅畫作，以“樹、少年、水鄉、花園、馬、書、變”等為主題，其中包括10餘幅《繁花》插圖手稿。 & 這本書是閱讀小說《繁花》的理想伴侶，同時也適合於任何對中國文化和藝術感興趣的人。 & 本書特色 & ●金宇澄繪畫作品集 《繁花》作者金宇澄是中國當代著名作家及畫家 & ●極具個人特色和藝術價值 金宇澄繪畫作品在各地展出後備受好評 & ●作者親簽 畫冊製作精美考究更有作者簽名加持 & 閱讀要點： ➢首部中文版 & ➢作者金宇澄近10年創作的極具個人特色的200幅畫作，以“樹、少年、水鄉、花園、馬、書、變”等為主題，其中包括10餘幅《繁花》插圖手稿。 & ➢這本書是閱讀小說《繁花》的理想伴侶，同時也適合於任何對中國文化和藝術感興趣的人。 &
二十歲之火
★這是來自新加坡20歲年輕人內在世界藉由創作與世人們的溝通作品★一個因為從小父母離異而對世界充滿憤怒的孩子一度曾被醫生診斷有社交隔離症狀透過學習，開始向內面對自己，這個年輕人開始不一樣了繼2021年第一本畫冊《爸爸媽媽，請你看見我！》之後，這次藉由無師自通的20幅油畫，娓娓道來對生命的提問與行動「在這個世界上，沒有人是完美的。現在，輪到你決定自己一生要做什麼了。人生並不短暫，而是剛剛開始。 」蔡沅達曾經陷入不知道自己的生命為何在此的困惑。愛，很容易聽得到，卻無法在他的生命中感受到。從小看見父母親無止盡地的爭吵，身為孩子，無力面對自己的生命。後來遇見他口中的「Dr. Chen」之後，不斷陪伴他，也在一次偶然看見他把說不出來的話，用畫作呈現自己的感受之後，Dr. Chen開始鼓勵他用畫畫展現自己、表達自己。第一本畫作《爸爸媽媽，請你看見我！》以電腦繪畫方式創作，出版後，蔡沅達興起了一股「三十歲之前要完成五本畫作出版」的宏願，因此Dr. Chen鼓勵他，開始以油畫為主。蔡沅達不假思索，在母親陪同下，購足顏料、畫具、畫布，開始揮灑。《二十歲之火》的20幅作品因之而來。這20幅作品是蔡沅達更向內自我探索的面向，他逐漸明白：生命課題是自己應許而來的挑戰，唯有不斷面對自己，才能穿越所有的阻礙。蔡沅達在探索自己的過程，找回自己的力量，而非無奈地面對家庭與生活中的難題。他希望告訴全世界的年輕人，要好好認識自己、面對自己，透過自我對話，生命的決定權會回到自己手中。▌誠摯推薦朱琼英｜蘇馬利體國際事業集團副總顧問施莉莉｜蘇馬利體國際事業集團策略長傅美玲｜蘇馬利體國際事業集團董監事郭素珍｜輔導與心理治療師呂仁捷｜諮商心理師呂兆炘｜臺華窯董事長楊朝偉｜桃園市議員呂家愷｜新北市議員，政治大學教育行政與政策研究所博士生
法國漫畫巨匠墨必斯訪談全集1974－2011
市面唯一最完整的訪談錄&內容橫跨近四十年，直到法國漫畫大師墨必斯辭世前一年&科幻經典名片《異形》、《沙丘魔堡》、《銀色衝浪手》等合作內幕大公開&&&由法國漫畫專家努瑪・薩篤爾（Numa Sadoul）執筆，分成橫跨1974～1975、1988～1989、2000～2011三個階段的訪談，詳實回顧以筆名吉爾出道，後以「墨必斯」成為全球家喻戶曉漫畫大師的心路歷程。訪談錄透過兩人之間真實且饒富反思的趣味對話，深入墨必斯的家庭、成長歷程、對漫畫的信念及跨足電影經驗，在作者循循善誘之下，墨必斯也分享了接觸神祕教派、心理分析、自然療法、共修團體、毒品、性等私密生活，展現藝術家無可自拔探索創作的過程。書中還收錄墨必斯罕見的繪畫習作，並穿插合作夥伴暢談他們眼中的大師，讓人一窺這位偉大漫畫家的全貌。&&&【各界名家致敬推薦】&「他的生活就是他的藝術。⋯⋯漫畫是他無法逃離的詛咒，因為這是他的生存之道。」──亞歷山卓・尤杜洛斯基（智利超現實主義導演）&「拍科幻片是我長久以來的夢想。⋯⋯親愛的墨必斯，我只會對他這樣說：為了我們所有人的快樂，繼續畫出精采的作品吧。」──費德里柯．費里尼（義大利國寶級電影導演）&「他的人就像他的畫：令人著迷，令人驚喜，同時也無比溫柔。」──史丹．李（漫威之父）&「大部分偉大的漫畫家都能讓我作夢：啊！要是我也能像他們那樣畫畫就好了。而墨必斯，他讓我相信我真的能辦到。我就是愛他這點！」──阿奇．古德溫（墨必斯在漫威的編輯）&「因為當時新人漫畫家輩出，如流星劃過澳洲的天際。⋯⋯人們期待那不可言說、那個將超越墨必斯的人，一如墨必斯超越吉傑！」──菲利普・曼納弗（《狂嘯金屬》雜誌主編）&&&【真摯推薦】（依姓氏筆畫排列）&「限制與超越，現實與幻想，簡潔與繁複──難以總結的墨必斯，透過努瑪的訪問來映射他多變而迷幻的創作與生活，為我們揭示廣袤且深遠的漫畫創作的奧義！」──吳平稑｜漫畫評論人／IG：格格俱樂部&&&「面對巨匠墨必斯，作家Numa Sadoul不避諱提出敏感問題，也不容他閃躲。原來名家閃耀光環背後有個不斷追尋父親形象的小孩，也有個堅持自身追求影響家人關係的父親。神人名家也是人，有光也有闇影。」──林莉菁｜旅法漫畫家暨Ulysse亂彈：歐洲動漫風景FB站長&&&「透過大量訪談中坦誠率性的自我揭露，得以窺見一代經典藝術大師的創作心靈，豐富、多彩，令人沉迷。」──張曉彤｜文化內容策進院漫畫產業顧問&&&「我們總是無法停止對作者的叩問，好奇他們筆下的世界是如何誕生的。這本書像是墨必斯百科，我們看見極為互信的採訪者與受訪者之間的對談，一來一往地對讀者誠實揭露著──墨必斯為什麼成為墨必斯。」──陳怡靜｜獨立撰稿人、《大人的漫畫社》主持人&&&「墨必斯是位有趣的老兄！如果你是科幻電影迷或歐洲漫畫迷，你都會感受到「墨必斯環」無限循環的魅力。電影《沙丘》《第五元素》《銀翼殺手》及漫畫《貓之眼》《伊甸納》《印加石》等等作品，都誘人進入一個迷離的世界。這本收錄眾多名家的採訪紀錄，則帶我們進入墨必斯的腦海之中。原來墨必斯創作模式，是如此半自動化。原來他喜歡墨西哥與他畫中沙漠景象，如此牽連激盪。原來性愛與大麻都是他生命中的重要元素…即興，成了他創作裡的節奏重點。故事，有時根本不是線性邏輯，或讓人看懂。墨必斯漫畫，自身已成爵士音樂般讓人沈醉。」──黃健和｜大辣出版總編輯&&
你的臉
延續經典韓劇《我們的藍調時光》的溫暖力量， 韓國首位唐氏症畫家／演員／Youtuber鄭恩惠的個人圖文著作， 從她純真雙眼看到的美好世界，都收錄在這本書裡了。 2022年話題韓劇《我們的藍調時光》， 由金圭泰導演與盧熙京編劇攜手打造， 以濟州島為舞台，講述了酸甜苦辣的人生百相。 故事中海女英玉的唐氏症姊姊英希， 更是引發話題討論的亮點之一。 故事中的英希展露出令人驚嘆的繪畫天份， 明快的線條以及飽滿的配色， 一張張的人物畫充滿了生命力。 這些畫，其實就出自飾演英希的鄭恩惠， 在現實生活中的她，是貨真價實的藝術家， 甚至還擁有自己的Youtube頻道。 身為唐氏症患者及發展遲緩人士， 鄭恩惠過去也曾經對於他人的目光感到恐懼跟過度在意， 並且困在自己封閉的世界裡。 不過這些症狀，在她開始與人接觸及畫畫的過程中，逐漸消失了。 自2016年起，恩惠開始在京畿道楊平汶湖里河邊市集擺攤， 為客人現場繪製「你的臉」誇飾畫， 至今累積了超過5千幅人物肖像畫。 現在的她坦言，可以與人相遇很幸福。 「因為每個人都不一樣，都是漂亮、帥氣且值得驕傲的。」 本書收錄了鄭恩惠2013年開始作畫以來， 令人印象深刻的代表性繪畫作品， 以及她的日記、詩和寫給家人的信， 充滿純真溫暖的力量，是她送給我們的療癒禮物。 名人推薦 意識到自己站在「不同」與「錯誤」邊界上，而這偏見崩潰的瞬間，我正站在恩惠的畫作前。恩惠的畫有著比任何人都更直率地看待世界的目光，這些作品，讓我想起了她望著我的眼眸。和恩惠在一起時，她會讓我們忘卻周遭的一切，並且讓彼此完全感受著對方，這本書中的每個作品都蘊含了這樣的恩惠。透過她的作品，我再次看到並感受到恩惠以及她專注呈現出的世界，恩惠的世界是那樣的美麗，就如同她一樣的明亮清澈。溫暖的恩惠作品以及恩惠的純真世界，希望你也一起來感受。──演員．韓志旼 2016年，在那個只販售手作商品的京畿道楊平汶湖里河邊市集，掛上了「你的臉」的招牌，開始幫人們繪製肖像畫的恩惠，已經畫了5千多張的臉孔。身為發展遲緩人士，是否能畫出一般人看不見的線條？或是有著特殊能力，能揭露那個人內心的真實面孔呢？總而言之，恩惠所繪製的那些「你的臉」，都是那樣地貼近本質、令人著迷，且微妙地讓人感動。本書彙集了恩惠從2013年的第一個作品至今所繪製的代表性作品和文字，對於陷入恩惠魅力的粉絲來說，是她拋出的溫暖問候，也是一份寶石般的禮物。──西村屋頂畫家．金美瓊 &
天鵝之舞：畫論與畫集
本文學是使用文字語言去表達的藝術，繪畫則是透過具象或抽象表現的藝術，來滿足人對於精神生活的渴望。有關前者，作者已經出版《奔流之歌》，今又以嚮往的繪畫語言，將美好的事物，透過繪筆，傳達對人事物的熱情。同時作者欲強調，必須多利用文學與藝術的功能。欣賞藝術作品時，與作者共同抒發累積在生活中的苦痛與壓力。文藝的形成，是一種釋放壓力的過程與表述，即壓力釋放的美學理論（Aesthetic theory of stress release）。
MELLOW：嚴選人氣繪師作品集icomochi
以豐滿角色與獨特世界觀 在推特上吸引超過70萬廣大粉絲 人氣繪師icomochi的首本作品集 & 本書收錄了icomochi至今為止共160多幅商業和原創作品， 商業作品包括輕小說《黑鳶的聖者》的插畫和遊戲《守望傳說》的主要角色設計等； 原創作品則除了廣受歡迎的原創作品「黑兔女郎葵白兔女郎夏芽」外， 本書還收錄了特別繪製的5幅全新插圖。 & 除此之外，書中也特別公開icomochi的完整繪圖過程， 書末更由繪師親自解說每幅作品，並透過訪談直擊創作現場！ 不僅能欣賞到絕美插畫，更能從解說中了解作品世界觀。 & ※訪談節錄 & ──首先，請談談您投入繪畫的契機。 & 我大概是從高中才開始創作現在這樣的角色插畫，但從小就經常畫圖。 我的父母很喜歡美勞與繪畫，我們經常一起買大張的畫紙來手繪， 或是用紙箱做機器人，穿在身上玩遊戲。在這層意義上，我平常就很習慣創作。 於是，畫畫成了我的習慣，還有同學時隔多年仍然記得我小時候畫過的作品。 這鼓勵了我，讓我開始去思考各種繪畫的方向。 會開始創作角色插畫，是因為在學生時代喜歡上許多創作者的作品， 所以心裡也萌生了想畫得跟他們一樣好的念頭。 那段時期剛好有許多插畫家在個人網站上發表插畫，而我也曾經架設自己的個人網站。 & ──請問您曾經在繪畫上碰到瓶頸嗎？ & 我經常碰到瓶頸。 草稿如果畫得虎頭蛇尾，就會變成下一個階段的負擔，所以我會盡早解決問題。 重點在於多多蒐集參考資料。一旦猶豫就馬上找資料！大部分的瓶頸都可以用這個方法解決。 & ──請談談您對自己的畫風有什麼客觀評價，或是希望觀者特別欣賞的地方。 & 我向來很重視角色在畫面上的輪廓與肉體之美的癖好。 另外，我也同樣重視表情等情感表現。 所以，如果能讓觀者對該角色特有的情感表現產生共鳴，我會非常高興。 & ──就像是為角色賦予情感吧。除此之外，請問您還會特別注意什麼呢？ & 我經常在心中想像筆下的角色是什麼性格！ 這麼一來，就能自然而然地決定（角色的）表情與姿勢。 我個人還會構思臺詞，這對角色塑造非常有幫助。 對於自己喜歡的事物，平時就養成蒐集資料或觀察的習慣，畫起來也會更加細緻。 &
Show Case：美好作品集
美好よしみ以流行感的色彩和時尚風格受到大家歡迎。她為hololive×DECO*27的音樂企劃──「holo*27」首張專輯《holo*27 Originals Vol.1》封面插畫與ano《絕對小惡魔穿搭》的MV插畫，其在日本插畫界的聲勢也因此高漲。本書收錄SNS公開過的女孩側臉、時尚穿搭插畫、單張畫等原創與商業作品，以及部分重新繪製的插畫作品，就像陳列在展示櫃裡一樣。
嚴選人氣繪師作品集Kafun 花粉症候群
人氣繪師Kafun的首部作品集！ 兼具色氣滿點與豐滿誘惑的勾人氛圍， 一次收集187幅 媚態萬千又凹凸有致的肉感女孩！ & 無論是穿著緊身衣、腳踩高根長靴的兔女郎；頭長犄角、媚態盡顯的淫魔、身披的大衣之下，全副緊身爆胸SM裝的幽靈御姊；在粉色空間中嘟唇、挺胸的熱褲辣妹；坐在流理台上、露出黑絲美腿的迷人阿姨…… 豐滿上圍、纖細腰肢、飽滿翹臀，神色各異卻都散發著魅惑感的各色美女，是Kafun筆下作品的不變魅力。 本書收錄首次公開的16張原創新作，並分享多張重新修正的畫稿，還有商業畫作等等，總計收錄了187張精美畫作。台灣版還有限定的電子特典！一起進入Kafun的創作世界，感受桃色淫靡的性感風暴。 &
家的樣子：Soupy與Struan的蘇格蘭冒險記(精裝書)
對於婚姻、 對於育兒、 對於自我成長， 有許多內在察覺的療癒圖文繪本。 & 「人生的旅途從來都不容易。 即便如此，只要Soupy畫下去， 就能輕鬆的上山、渡河了吧。 帶著Soupy偉大的愛。」 ——吉本芭娜娜 & ◎什麼是家？ & 婚姻還是走到了盡頭，我一直害怕的決定， 我真的可以走過低潮嗎？我能夠勝任單親嗎？ 我能讓我的孩子 Struan 感受到完整的愛嗎？ & 經歷孕期各種對未來的不安、害怕，隨著Struan的誕生與成長、& Soupy做了人生最勇敢的決定—— 結束一段婚姻， 選擇長達半年的蘇格蘭旅居生活，& 面對新環境、新的人際關係，連開車也要重新適應右駕！& & 一路上關卡重重，有愛有哭也有笑， 從中她體悟了「家的樣子」有很多種。 & 「真正經歷過，嘗試過，我才發現家沒有一定的樣子、家沒有標準答案， 不是所有人都適合婚姻，一個人也可以好好地過，單親，更不代表人生不完整。」 & ◎第一次當媽媽，第二次當小孩 Struan說：「在天上看到一個寂寞的漂亮女生，所以想趕快下來陪媽媽。」 孩子從出生的那一刻開始，就是彼此最好的陪伴、最好的朋友—— 媽媽照顧孩子的生活點滴，孩子也在媽媽低潮時默默守護著她。 & Struan的存在讓Soupy知道： 「當媽媽不用很完美，媽媽也可以犯錯， 難過的時候，也可以在小孩面前流眼淚。」& & 陪孩子長大的過程，自己也當了「第二次的小孩」，一起玩得不亦樂乎， 可以一起去旅行、一起逛跳蚤市場、一起上居酒屋吃晚餐， 也可以一起去玩具店、遊樂園和速食店。& & ◎單親，卻不孤單 一趟蘇格蘭的LONG STAY， 前夫的家人讓Soupy感受到了在婚姻關係之外的愛與關懷， 離婚讓她找回對於人生的掌握權， 也在沿途中發覺了「家」和「愛」可以有各種形式和樣子—— 來自家人、朋友滿滿的支持與陪伴是一種愛， 父母與孩子之間的愛與羈絆也不會隨著關係的改變而減少， 對孩子來說，爸爸、媽媽永遠都是他的爸爸、媽媽。 & ◎養生的老靈魂小孩Struan & 言行舉止都像是一個小大人的Struan， 說起話來總是淡定又老成，讓Soupy好氣又好笑—— 拒吃巧克力、愛喝溫水、拿紅棗當零食， 相信農民曆上的食物相剋圖、形容彩卷行是讓錢變成泡沫的地方⋯⋯ 當然也有非常暖心，哄得媽媽阿姨們心都融化的時候—— 在路上撿到漂亮的花草小果實，說是送給媽媽的勳章， 要媽媽下輩子記得來找自己，他要當一個很疼女兒的爸爸； 還有，最重要的，提醒Soupy在「媽媽」這個身分之前，先當一個快樂的自己， 因為有快樂的媽媽，才有快樂的小孩。& && & 好評推薦 & Cherng（國插）| Leslie（動物溝通師）| 米力（生活器物作家）| 劉冠吟（華山文創園區品牌長） 暖心推薦（按姓氏筆畫排序） & 「Soupy的文字溫暖又不失幽默，再搭配細緻的插圖，真的是好好看的作品。」——Cherng & 「Soupy真實記錄著她與Struan的日常對話跟自己的小心情，讓我在閱讀時感覺不小心闖進一個小家，分享到一些閃著暈黃光芒的溫暖時刻。」——Leslie& & 「當世界讓你感到寒冷的時候，請去Soupy的世界走一走。」——劉冠吟 &
朝暮集（雙書衣精裝版）：唯美古風繪本，隨機贈３款古風卡
隱去五官的古裝人物， 掩不住風流蘊藉、餘韻不絕的情感； 溫柔雅致的古風散文， 娓娓述說世事、生命與愛情的變化與聚散， 浪漫也好，傷感也罷，都不過如同朝露暮靄。 唯美無臉古風畫師——呼蔥覓蒜 柔美詩意作家——白落梅 聯袂獻上首席絕美繪本 伴您穿越浩瀚時空，夢一朝唐一朝宋…… #特製正反面雙書衣：朱紅宮牆版＋靛藍雨亭版，一本同時擁有！ #精挑細選10款內頁插畫，以萊妮映畫紙製成古風詩意小卡，隨機贈送3款。 ★《朝暮集》是一本什麼樣的書呢？ 高人氣繪師呼蔥覓蒜Ｘ暢銷書作家白落梅，所攜手創作的精緻繪本，以古典唯美的畫風、純熟創新的畫藝、含蓄雋永的意境，再現了中國古典文化的意境之美。 240餘幅絕美畫卷，78個動人故事。 關於人生，有一人一酒，與歲月相知相安的暢快；也有此去經年，物是人非的回望與感懷。 關於愛情，有相濡以沫、交付真心的靜守天長；也有止於擦肩、轉身錯過的美麗誤會。 關於歲月，有不念過往，不問將來的灑脫；也有願時光溫柔，待我如初的企盼。 當往事終將如煙，我們該如何不負人生朝暮？ 本書將引發一股深得我心的慨歎與省思。 ★誰是「呼蔥覓蒜」？ 高人氣插畫師，擁有百萬粉絲。她開創了「無臉古裝人像」風格以及「缽山圖繪」系列，著力在作品中完善精神內核，使其「無臉有魂」「古風不古」。 本書延續呼蔥覓蒜備受喜愛的「無臉古裝」畫風，透過四季與光影的變換，畫盡人生的朝暮與春秋，帶你體味時光流轉中的世事變幻與人生聚散。 ★誰是「白落梅」？ 一個帶著梅花氣息的女子，端雅天然，安靜無爭。江南人物，隱世之才。讀者盛讚其文「落梅風骨，秋水文章」。她開創了「唯美傳記」這一全新暢銷書領域，成為深具影響力的暢銷書作家。 本書中，白落梅以經典古詩文鋪陳故事背景，以詩意柔美的筆觸勾勒動人故事，將讀者緩緩帶入畫境中感受時間與人事的變化。其細膩淡雅的文風，更為畫卷增添了含蓄雋永的意境，令人回味悠長。 ★《朝暮集》精采內涵分享 作者以極強的共情力關照人、妖、仙界或高貴或卑微的生命隱秘的情感世界，如帝王、宮女、將士、書生、俠客、戲子、遊子、思婦、和尚、道士、狐妖、鶴仙……想像綺麗，視角清奇，意味深邃，細膩溫暖。 ＼ 紫禁之顛的帝王皇后／ 他坐擁天下，山河錦繡、逶迤連綿。 我執掌後宮，燦若明珠，風雲不盡。 ＼朱牆深似海的宮女／ 深宮女子，守著寂寞秋光，持輕羅小扇撲螢取樂， 於如水月夜，看璀璨星空。 ＼一將功成萬骨枯的將軍士兵／ 「黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。」 那一年，他領兵十萬，御駕親征。 殘陽如血，烽火四起，刀光劍影，屍橫遍野。 他雄姿英發，指點風雲，金戈鐵馬， 所向披靡，盡現王者之風。 ＼人間清醒的書生／ 他是醉酒的書生， 幾多疏狂，幾多俊逸，幾多風流。 他御風飛舞，輕盈美妙； 他遨遊曠野，悠然塵外。 「人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已。」 ＼遊園驚夢的戲子／ 她一個人遊園，百無聊賴，十二闌干閑倚遍。 偶遇執柳的書生，攜手於牡丹亭畔、太湖石邊、芍藥花前， 風流繾綣，溫柔纏綿。 ＼人妖殊途的和尚狐妖／ 她只是山林裡一尾白狐，嬌小玲瓏， 潛心修煉，為求早日得道，消去此身。 不知幾時，靜靜偷聽小和尚誦經， 成了她每日必修的功課。 ＼一日看盡長安花的俠客／ 他鮮衣怒馬，神采飛揚，疾馳天下，快意江湖。 遠山如黛，桃之夭夭。煙水蒼茫，世事渺渺。 他拋擲了虛名浮利，重新做回了過客。 ＼也無風雨也無晴的詩人／ 他是大宋第一才子，疏朗曠達，一生宦海浮沉，漂泊無定。 竹杖芒鞋，披蓑戴笠，快意平生。 無功利營營，也無陰晴冷暖。 ＼清夜喚真真的鶴仙／ 今時，唯留幾隻仙鶴，打石橋上走過。 她們忽而幻化成玉骨清顏的白衣仙子， 驚鴻照影，顧盼流連。 【本書特色】 (1) 特製兩款精美封面，採正反雙面印刷，同時擁有，滿足讀者的各異喜好。 (2) 靛藍雨亭版的主圖雨絲，以銀色特別色印刷，呈現生動的美感。 (3) 10款唯美古風詩意小卡，隨機贈送3款。 (4)穿線精裝，裝幀精美，能平攤閱讀。 (5)採用高階雪銅溫潤的紙質，高度還原色彩。 (6)畫卷場景宏大開闊，細節唯美精緻，宛如電影鏡頭，讓讀者隨畫面而莞爾、喜悅、振奮、歎息、悲傷，生發對愛情、生命寬廣的感想。
水色
《水色》 石井義人作品集 說起與石井義人認識的故事，只能說是上天巧妙的安排… 2014年我在香港的飯店博覽會中發現石井的作品，當時他委託一個藝術intermediary在某家參展畫廊的展間，在繁復的飯店房間內，我第一眼就看到石井的作品，與他當時的代理人交談後，我就帶了他一幅作品回到台北了。其實這件作品是我第一件在飯店博覽會收藏的作品，在以前我都是參訪日本畫廊購買作品的。這是一幅使用繪圖器材的紙上作品，對於有小有收藏經驗的我來說，收藏家前輩時常提醒，創作媒材的不同會影響未來的價格。也因此當下確實有閃過放棄的念頭，但是看到作品本身的優雅線條與呈現出來的完美形象，那個所謂”收藏未來的價格”好像也沒那麼重要了，重點是他為什麼做，而不是在意他在做什麼。 The story of how I met Yoshihito Ishii is nothing short of a serendipitous twist of fate. In 2014, while attending a hotel art fair in Hong Kong, I stumbled upon Ishii's artworks. He had entrusted one of his pieces to be displayed at a gallery booth through an art intermediary. In the midst of the intricate hotel rooms, I laid eyes on Ishii's work for the first time. After a conversation with his representative, I decided to bring one of his pieces back to Taipei. This was actually the first artwork I collected at a hotel art fair, as I had previously purchased art by visiting galleries in Japan. 名人推薦 國立台北藝術大學 校長 陳愷璜 &
藝術傑作裡的藝之貓(隨書附贈 經典藝之貓明信片乙張，二款隨機出貨)
現代貓畫大師 蘇珊．赫伯特 將貓咪融入藝術史 326幅典雅又可愛的貓咪藝術畫一次收藏！ 【 隨書附贈 】 經典藝之貓明信片乙張 （14.8x10.5cm，二款隨機出貨） #收藏送禮兩相宜# 貓畫大師蘇珊‧赫伯特對貓咪的神態觀察入微，不論是中世紀或文藝復興時期巨匠的傑作、十九世紀印象派經典名作、莎士比亞名劇或好萊塢史詩大片，到她手裡主角都成了一隻貓。在這些眾人一眼就能認出的經典場景中，時不時還會露出粉紅肉墊或是毛茸茸尾巴，於是人的百轉姿態與貓的靈巧可愛恰如其分地成為一幅幅全新創作。 美術巨作裡的藝之貓 貓咪們穿梭於世界經典名畫，在文藝復興時期達文西的傑作裡，扮演面帶迷人微笑的蒙娜麗莎，走進米開朗基羅的巨作《創世紀》，上演貓咪版的上帝與亞當手指即將碰觸的瞬間，更隨著印象派大師在鄉村走動，漫步於莫內的罌粟花田。 曠世名劇裡的藝之貓 貓咪們登上舞臺演出歷久彌新的戲劇作品，超萌詮釋《馬克白》、《哈姆雷特》等莎士比亞知名劇作，優雅演繹貓咪版《杜蘭朵》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》等精選歌劇。 經典電影裡的藝之貓 貓咪們擔綱主演好萊塢大製作的史詩大片與經典電影，化身為《窈窕淑女》的奧黛麗．赫本、《阿拉伯的勞倫斯》的彼得．奧圖、《真善美》的茱莉．安德魯斯⋯⋯再現電影黃金時代的榮景。 本書特色 ★&& &赫伯特的藝術素養深厚，這本畫集將貓咪與99幅名畫、44齣戲劇、43部電影結合，堪稱一部濃縮版藝文歷史經典圖鑑。 ★&& &印製精緻，圖畫清晰細膩。不論是送朋友，還是自己收藏，都是一份優雅、精緻的禮物。 ★&& &每幅畫作說明均附上原作的原文名稱，方便讀者查詢與認識經典傑作，在趣味閱讀中學到藝術知識！ ★&& &獨家贈送經典藝之貓明信片乙張。模仿 米開朗基羅《創造亞當》／模仿 委拉斯奎茲《宮女》二款隨機贈送。 ★&& &愛貓不分年齡──9~99歲都適讀！ 得獎記錄 ★&& &亞馬遜書店4.8顆星強力推薦 融化推薦 mily Chan｜插畫師、作家 宋珮｜圖像藝術研究者、本書譯者 李欣倫｜作家 達姆｜插畫家 謝佩霓｜藝評家、策展人、《貓非貓》作者 （以上按姓氏筆畫排列） 名家專文推薦 「這部圖畫書可謂一部濃縮版的藝文歷史經典圖鑑。拜赫伯特在文學、美術、戲劇、音樂、舞蹈、電影各個範疇，跨領域的涉獵既博又雅之賜，我們一開卷如入寶山，捧讀展閱間，收穫俯拾即是。津津有味瀏覽眾貓亮相，得以見證她如何以考據翔實鑽研的深厚底氣，厚積薄發為接地氣的貓像。」──謝佩霓 藝評家、策展人、《貓非貓》作者 媒體好評推薦 「赫伯特在她又一力作中，毫不掩飾將貓咪融入藝術史的愛好。這聽起來像是一個搞笑的構想，但結果其實──說來好笑──相當嚴肅。從圖坦卡門的棺蓋到雷諾瓦創作的每一幅畫，赫伯特都沒有遺漏。」──《哈芬登郵報》（The Huffington Post） 「一本精美有趣的圖畫書，適合所有年齡層的貓和藝術愛好者。」──《波士頓環球報》（The Boston Globe） 「這些貓和藝術混搭得非常完美……這位英國畫家如此惟妙惟肖的捕捉每幅原作的氛圍，讓我們不禁為之著迷。」──Artnet &
話畫：生命不容易，但依然美麗
2007年獲古根漢繪畫獎（Guggenheim Fellow 2007），2008年美國德州休士頓市頒訂4月26日為周蘭惠日。鍾情於繪畫、熱愛色彩，目前全職繪畫於波士頓。 & 這本禮物書收錄周蘭惠的13幅畫作，以明信片的形式呈現，另附9張留白明信片，邀請讀者加入創作的行列：「由你來話畫」。 & 周蘭惠表示，繪畫是一種生活態度。 & 繪畫給予我信心，因為我知道自己經歷了什麼。繪畫教導我謙卑，因為有很多我不知道的事情。我看待事情十分直接，只選擇真正對我說話的「形」或「色」。 & 我使用個人化的符號來講述我關心的事情與故事。他們來自我與神╱人╱大自然╱周遭事件的關係…… & 我喜歡顏色。我喜歡紅色。我想要盡情地使用紅色。紅是火熱的，紅色是血液，代表生命與能量。 & 我喜歡形狀。我畫圓，它可能是一只雞蛋：生命本身。它可能是西瓜：我喜歡的水果。它可能是一扇窗戶：引導你走向另一個景觀。它可能是一隻眼睛：一隻帶領走進奇妙的眼睛。 & 我相信繪畫有提升心靈的力量。繪畫是我的使命。 & 我的目標很簡單，但並不容易。我想創作出美好的藝術。 & 我想用作品來分享、安慰與慶祝生命，透過我的畫作——願你體驗到人生的不同季節。與驚喜來場約會！或者……，只是一個簡單的微笑。 & 電子郵件：aredstudio313@gmail.com &
幻想世界的居民們松浦聖角色設計畫集：繁體中文版獨家特典
龍、怪物、獸人、亞人、人類、惡魔、魔法生物…… 豪華收錄11類主題、多達634種生活在奇幻背景世界觀裡的居民群像 經典融合原創，一覽角色設計的啟發與樂趣 透過圖像進入角色的生活與行為模式，在享受設定趣味的同時激發創作力！ 長年馳騁於遊戲業界第一線的「角色設計師」松浦聖 首部展現其獨特繪圖韻味與豐富想像力的幻想世界角色作品大全 【繁體中文版獨家特典】 隨書贈送「精選角色卡」隨機2款 【獻給每一位喜愛奇幻風格的人、對應各式需求與喜好的創意作品集】 ☆喜歡奇幻RPG遊戲的人 ★熱愛徜徉於幻想世界觀之中的人 ☆除了作畫技術之外，還想打磨創意發想的人 ★想要為作品做出更多變化的人 ☆想讓筆下的角色更能傳達出設計概念的人 ★喜歡各式擬人化的動物角色、也想試著創作看看的人 打從我進入遊戲業界以後，至今也將近20年了，這段時間裡我一直在設計怪物，但完全不會覺得厭倦。因為想怎麼做都沒問題，所以就會開始思考要不要試著把某個素材給怪物化看看。我很喜歡這種絞盡腦汁的過程，也希望自己能催生出簡潔且受人喜愛的設計。——松浦聖（節錄自本書段落） 各位做好踏上奇幻旅程的準備了嗎？在前方迎接大家的，是一個洋溢不可思議的魅力、充滿奇想的世界舞台。 在這本書裡面登場的，有龍、恐龍、怪物，還有時至今日依然蔚為話題的獸人、亞人、以及魔法生物等在奇幻世界中生活的角色們。 書中收錄了大量以原創角度所建構的人物設計，也刊載註解與說明單元。無論是作為插畫創作、變化繪圖、創意發想的提點，相信都能讓各位感受到箇中樂趣。 【本作單元解析1】跨越多種領域的幻想世界角色圖集 總計分為龍、恐龍、魔物・怪物・怪獸、亞人、獸人、人類、惡黨、惡魔、死者・亡者、植物・食物、魔法生物等11類主題，收錄角色數超過600種。從現實生物或是在各式傳承與奇幻創作中登場、大家耳熟能詳的魔物與多樣化的種族、職業等，再到松浦聖老師原創、融入自身獨特構想與玩心的設計， 【本作單元解析2】創意發想與實際設計時的重點提醒 構思角色時的簡易發想流程、憑藉輪廓就能帶給觀者深刻印象、繪製流程中多個階段應該注意的要點、修正設計時的關鍵處，透過以上四項課題，以簡單易懂的方式分享松浦聖老師的創作小提點。 &
Aspara作品集 : A collection of illustrations that capture moments 2015-2023
為VOCALOID和音樂人的歌曲繪製插畫、為輕小說和小說繪製封面、為Vtuber進行角色設計的插畫家Aspara的第一本作品集！本書收錄了約190幅各類插圖，包括2015年至2023年初的原始插圖、未出版的新繪製插圖、草圖和商業作品。
獸之里的幽隱神 TSUKKU作品集
★收錄《獸之里的幽隱神》的世界觀、東宮與西宮的人物和場景設定，細膩的細節描繪，讓整本畫冊建構出的世界更具體而完整。 ★長達4頁的作者訪談，從踏入繪畫世界的契機、創作風格的奠定，到整本作品集的主題概念介紹，可以透過創作者的角度更深入了解【獸之里】的故事。 ★作品索引由作者親自說明畫冊中多達近百個場景的靈感來源、創作過程與講究之處，如同跟著作者走進故事場景看細節。 & 美麗的插畫與文章 交織而成的獸之里物語。 神祕中帶著某種懷舊之情， 描寫和風奇幻世界的 日本人氣插畫家TSUKKU的 首部作品集。 & ──過去曾有人類生活的土地上， 有一群居民隱居在深山之中。 他們有著狗的耳朵、銳利的爪子， 以及狐狸般的細長鳳眼。 住在山腳下的人們 都稱他們所建立的村落為【獸之里】。 獸之里有兩座大神社， 這兩座神社信奉名諱相同的神。 ──現在，以這兩座神社為舞臺的故事 即將揭開序幕。 & 宛如電影分鏡般的優美畫面、 充滿神祕詭譎氣氛與不可預測的情節， 讓人完全深陷其中的沉浸式唯美畫冊。 & 《獸之里的幽隱神》的世界觀 & 【時代背景】 至今仍未有人統一國家，正值戰國時代。文化不斷重複繁榮與衰退的循環，在小國之中發展出獨自的特色。類似江戶時代到昭和時代的東西混合風。 & 【獸之里】 只有野獸生活的隱密村落。位於深山，人類通常無法進入。當地沒有領主，由「東宮大神社」與「西宮大神社」這兩座大型神社共同治理村落。兩者雖然屬於不同宗派，卻同樣信奉名為「良來」的神明。 & 【西宮】 正式名稱為「西宮前射首大神社」。建於神山──射首（討首）山的山腳，信奉邪神「良來比古之神」。從奧宮到神山，即便是西宮的神子也只有少數人得以獲准進入。 & 【東宮】 正式名稱為「強峰神社」。建於東山的山腳，信奉「良來神」。掌管五穀豐收、闔家平安、安產、開拓等許多領域，同時也是東山的守護神。 & 作者訪談節錄 & Q.請問您是如何學習繪畫的呢？ 我是自學。高中時因為是讀升學學校，所以幾乎沒有時間畫圖。只有在暑假期間，我會每天早上6點起床，固定在念書前的30分鐘畫素描。接著，上大學之後有了時間，所以我經常塗鴉，有一天突然萌生「想要畫得更好」的念頭，於是每天都會畫40分鐘的速寫。成年後，摸清了自己的喜好，繪畫技巧好像也突然隨之提升了。我很慶幸自己在高中時就養成畫畫的習慣。 & Q.請問至今有什麼作品（電影、小說、漫畫等等） 影響了您嗎？ 電影有韓國的《哭聲》，動畫有《神隱少女》、《琉球武士瘋雲錄》。我非常喜歡《琉球武士瘋雲錄》，甚至看了10遍。這部作品是我的和風基礎。另外，我也非常喜歡男鹿和雄老師的作品，這是我開始描繪風景的契機。 & Q.說到您的作品，就讓人立刻想到「和風」主題。 請談談您開始描繪「和風」題材的契機。 高中的時候，我曾經在除夕到元旦時，跟朋友一起體驗助理巫女的工作。我的老家在北海道，當時我們在非常寒冷的天氣裡穿著單薄的巫女服，守在有許多香客的八幡宮旁的小小稻荷神社裡，在幾乎只剩下我們兩人的情況下過了一整夜。與那裡的陰暗環境正好相反，我們過夜的社務所是有許多人忙進忙出的地方……。神社雖然很神祕，卻又帶著某種生活感，這讓我體會到「非日常與日常」共存的氛圍。第一次經歷助理巫女的工作時留下的鮮明回憶，似乎影響了我的創作。 & &
海上繪圖師．島嶼航行【首刷限定《航海》精美明信片組】
▼▼▼▼▼▼▼在海上我與強風爭奪畫紙，與狂放的浪花爭執色彩，船長在海圖上走過的經緯是我筆下倉皇的時間我跳入水中，在海拔零的位置品嘗所有的藍色◇◇致力於海洋科學研究的「黑潮海洋文教基金會」於2018年適逢創辦廿週年之際，再度啟航，為海洋體檢，調查海洋污染與廢棄物。不過，在這艘繞台灣島航行的「多羅滿號」上，這次除了船長、研究調查人員、隨船醫生、環境運動者、水下攝影師，還有令人意想不到的，請畫家同行。隨船畫家是歐洲大航海時代出現的古老產物，在沒有攝影機的年代，這是當時唯一可以忠實記錄影像的手段。然而，東方的航海歷史上是缺乏隨船畫家這號人物的，至少我們這個島，我們的這一灣藍色大海，已經很久沒有隨船畫家在海上工作的身影出現了。在大海，航行中｜島航共12天，每日航程約6-11小時基隆八斗子漁港→桃園永安漁港→台中梧棲漁港→澎湖赤馬漁港→台南安平漁港→高雄蚵仔寮漁港→小琉球白沙港→屏東後壁湖→台東→蘭嶼開元漁港在海上作畫不若攝影，能在瞬息間捕捉無數幀照片，或於其後篩選滿意的構圖、修正色偏，也不若陸地作畫能好整以暇、休息再來，而是必須屏氣凝神站穩腳步，靈魂與手速配合，捕捉描繪眼見的一切。在書中，我們將會看到王傑老師以他與眾不同的畫家視角，將這趟島航所經歷的一切框在畫紙中，同時以真誠的文字，告訴岸上的我們：這就是大海現在的樣子，同時也是我們現在的樣子────在永安漁港靠岸時，大家的目光被岸邊的一隻小水母的怪異舉止吸引，那隻美麗的小水母漂浮在垃圾量不少的漁港水泥碼頭邊，伸出觸手不斷嘗試著要去攀附著水中漂浮的物件，由於牠不放棄的目標竟是一個泡爛的菸頭，引得大家驚呼連連，甚至有人伸出手指著水母說：你看！你看！意思是這水母竟然不知道牠要攀附的是一個垃圾。我順著那伸出的手，看著水中一整排清楚倒映的人影。你是否曾經在那片藍色的國土上看過這個翠綠的島，黑潮在腳下流過，而我們有幸在島上住下，像是一株一株的樹，覆滿整座小島，噢！最好是，我們像樹，像是風，像是雨水，而不是一群貪婪的動物。【本書裝幀】穿線裝訂，搭配硬殼書封固定，書背中段輔以日本丹迪紙。書封：封面封底燙字，打凹後，以維納斯凝雪映畫印刷畫作裱紙。內文紙張：睛彩映畫120g（紙張經特別塗布壓光處理，畫作印刷色彩飽和，階調層次皆優）【首刷限定《航海》精美明信片組】尺寸：10×15cm紙張：上質麗綺美術紙285g數量：一組共兩張印刷：彩色&&
雷蒙．布力格
創造獨樹一格的《雪人》、《聖誕老爸》的作者 雷蒙．布力格 從政治漫畫到經典童書，這本書涵蓋了雷蒙．布力格六十年創作生涯的作品， 探討他對階級、家庭和失落的想法，以及他如何展現情感的力量和出色的技巧。 我們所熟知的雷蒙．布力格為《雪人》及多本經典作品的作者，他的創作生涯始於1958年，為《彼得與小偷》這個奇幻故事繪製插圖，當時的黑白的素描線條與我們所知曉的後期作品，如《雪人》、《聖誕老爸》等，是全然不同風格，這其中經歷了他對繪圖方式的實驗，其來自於他對媒材的嘗試，前期多以插畫為主，涵蓋範圍多為文字書和童謠，然而，從《聖誕老爸》這部大放異彩的作品誕生後，開啟了他截然不同的圖像敘事模式，此書中更是紀錄不少雷蒙・布力格和他的編輯茱莉亞・麥克雷的合作過程。 布力格一生中扮演多重的角色，亦代表了他人生不同的階段。他被評論為桂冠詩人，是鼓勵學生的教師，還有因孫子而催生《水坑人》的爺爺，及最終被肯定對文學的貢獻，而獲授予大英帝國司令勳章的創作者。 其中他橫跨多種創作類型，也深深影響了學生，他向學生證明「既可以是諷刺作家，也可以為兒童讀物畫插圖。兩者之間並非難以跨越，因為布力格證明這兩個世界已經融合在一起。」 除此之外，布力格的創作也深受家人影響。他擅長描繪日常生活及對家庭細節的觀察，除了明確是以他父母的生活紀錄的《倫敦一家人》，其多數作品都可循及他父母的影子，以及他後來的家庭所帶來的影響，一如《雪人》的誕生。書中更是提及一個令人驚訝的事實：「布力格曾說妖怪方格斯很像他的母親。」 在《雷蒙．布力格》一書中，收錄多達107幅的圖畫，珍藏了他在不同時期的繪畫風格。可一探他對作品的詮釋，包括多部童謠插圖的構思，以及創作的源頭，如台灣讀者熟知的《聖誕老爸》、《聖誕老爸度假去》、《當風吹來的時候》、《雪人》等，揭示布力格的人生態度，和他如何在圖框中，展現幽默、坦率、樸實又細膩的一面。 ▍插畫家系列 由知名的英國藝術出版社Thames Hudson與插畫大師昆丁・布雷克共同策劃的系列，其收錄插畫家們珍貴的草圖及畫作，以及進入繪畫世界的養成過程。 好評推薦 「雷蒙．布力格過人之處在於，他所創造的虛構人物，往往讓我們猛然想起自己。」──克里斯．鮑林 「布力格用畫筆描繪了人的一切――喜劇、悲劇； 熱情、溫柔、恐懼、憤怒、喜悅、妖怪……粘液。」──波西．西蒙茲 「插畫家們萬歲！為他們的作品大聲喝采！」──菲力普・普曼 「能夠看見這些偉大插畫家們的專論書籍實在太棒了……這對未來的世代也深具啟發。」──克里斯・李德爾 &
印象派名畫裡的藝之貓(隨書附贈印象派貓畫明信片乙張，二款隨機出貨)
★☆～印象派畫作 × 全面喵化～☆★ & 創造出當代最具代表性的「藝之貓」 英國藝術家& 蘇珊‧赫伯特 獻給藝術愛好者與愛貓人士的禮物 & 11位印象派藝術大師 × 32幅印象派貓咪畫作 史上最美的貓咪藝術畫集 萌．翻．你．的．心 & 【 隨書附贈 】 印象派貓畫明信片乙張 （14.8x10.5cm，二款隨機出貨） #收藏送禮兩相宜# & ＼喵喵喵～印象派畫作中的人物，全部都變成貓咪了！／ 安靜打牌的貓、跳著芭蕾舞的貓、在草地上悠閒吃午飯的貓、在河上划船的貓…… 這些都是最可愛優雅的印象派貓貓，他們在最喜歡的地方，過著慵懶愜意的生活。 & ＼搶先透露書中參照的印象派藝術家，粉絲請勿錯過！／ ○ 愛德加．竇加 ○ 瑪麗．卡薩特 ○ 保羅．塞尚 ○ 保羅．高更 ○ 文森．梵谷 ○ 愛德華．馬內 ○ 克洛德．莫內 ○ 貝絲．莫莉索 ○ 卡米耶．畢沙羅 ○ 皮耶－奧古斯特．雷諾瓦 ○ 亨利．德．土魯斯－羅特列克 & 本書特色 & ★ 一本令人無法抗拒的貓咪藝術書。 ★ 印製精緻，圖畫清晰細膩。不論是送朋友，還是自己收藏，都是一份優雅、精緻的禮物。 ★ 每幅作品說明均附上原畫的原文名稱，方便讀者查詢與認識經典畫作，在趣味閱讀中學到藝術知識！ ★ 獨家贈送印象派貓畫明信片乙張。模仿 莫內《撐陽傘的女人─莫內夫人和她的兒子》／模仿 雷諾瓦《划船會的午宴》二款隨機贈送。 ★ 愛貓不分年齡──9~99歲都適讀！ & 好評推薦 & Emily Chan｜插畫師、作家& 宋珮｜圖像藝術研究者、本書譯者 李欣倫｜作家 達姆｜插畫家 謝佩霓｜藝評家、策展人、《貓非貓》作者 ──融化推薦（以上按姓氏筆畫排列） & ★ 英國亞馬遜書店4.8分高評價 ★ 風靡無數讀者，好評不間斷 & 「這可能是我最喜歡的赫伯特以貓為主題的藝術書籍，不是因為我特別喜歡印象派藝術，而是因為這本書中描繪的貓咪……畫得異常出色！具有非凡的細節。」──Michele C. & 「任何貓咪愛好者都會喜歡上這本書！」──Happy Traveler & 「我女兒花了無數個小時沉浸在這本書的書頁中，她非常喜歡它！」──Heather & ★ 名家專文推薦 「本書悉心剖析印象派運動，一方面服膺這場藝術革命共通的突破性見解，另一方面可又恪遵大師各自的創新技法，掌握貓影貓蹤，繪製出與原作維妙維肖的印象派浮世繪。尤其印象派專擅的光影駁雜分明、色彩鮮明妍麗和『剎那即永恆』的這些旨趣，蘇珊巧妙地與貓族特有的眼瞳眼色、表情動作、毛色質感，無違和地相結合，因而掌握表現得淋漓盡致。」──謝佩霓（藝評家、策展人、《貓非貓》作者） & ★ 媒體好評推薦 「無論你最喜歡的印象派畫家是誰，你都會被赫伯特的手法吸引。」──WAG 「無法抵擋的魅力。」──《每日快報》（Daily Express） 「巧妙的捕捉原作中的情感，以至於我們情不自禁地陶醉其中。」──Artnet
梵谷傳(增訂新版)
梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。 梵谷的藝術，高度上傳宗教，廣度遍及人性，深度則逕探生命的焦點。他對我們的震撼，正在神人相接的焦點。 梵谷一生有兩大狂熱：早年想做牧師，把使徒的福音傳給勞苦的大眾，卻慘遭失敗；後來想做畫家，把具有宗教情操的生之體驗傳給觀眾。他說：「無論生活上或繪畫上，我都可以完全不靠上帝，可是我雖然病著，卻不能沒有一樣比我更大的東西，就是我的生命，我的創造力……在一幅畫中我想說一些像音樂一樣令人安慰的東西，在畫男人和女人的時候，我要他們帶一點永恆感，這種感覺以前是用光輪象徵，現在我們卻用著色時真正的光輝和顫動來把握。」 「光輝和顫動」（radiance and vibration）正是梵谷畫中呼之欲出的特質。 本書特色 ★&& &十九世紀最偉大藝術家之一的梵谷，集狂人、詩人、情人於一身。 ★&& &余光中總論梵谷、手繪梵谷行程地圖、詩作 ★&& &唯一用小說形式還原梵谷的一生。 得獎紀錄 本書入選好書大家讀推薦、中小學優良課外讀物、北市圖各級學校推薦書單 名人推薦 余光中： 梵谷傳的救贖，譯書時隨梵谷的心情起伏，彷彿神靈附身，譯到梵谷死而譯者重生。 蔣勳 (名作家、畫家，美學教育推廣者)： 大概還記得，中學時代，讀到余光中先生譯的《梵谷傳》，心中激盪的情緒。 那時沒有看到梵谷的原作，複製的畫作也多是黑白，印刷模糊，但還是很震撼。 讀到史東寫到：梵谷在煤礦區為工人布道，在礦災慘劇之後，梵谷回到家，把自己僅有的衣物一份一份分好，全部捨給最需要的受難者，我仍那麼清晰記得，十幾歲的年齡，竟然掩卷無以卒讀，熱淚盈眶的記憶。 那是梵谷，是余光中先生典雅譯筆下的梵谷，是史東傳奇小說筆下的梵谷。 ──摘自《破解梵谷》 黃春明(知名小說家)： 民國四十七年我在屏東師範讀書，當時一位劉天霖老師送我這本《梵谷傳》，並送我這句話：「你的才能像一座礦，而礦是需要開採的，梵谷是你的好榜樣。」我的人生讓我體驗到做事要靠一股「傻勁」。推薦這本對我影響深遠的書，尤其希望青少年多多讀傳記。 &
躲起來哭的你真是溫柔：原田千秋作品集
「幸福的時候，忘掉這本書也沒關係。 遇到無可奈何的狀況時，我希望你翻開它。」 首刷附贈台灣版限定「躲起來哭」門把掛牌& 台灣Mangasick兩度展覽、日本社群媒體引發熱烈話題， 日本毒舌系漫畫、插畫家原田千秋迄今唯一實體商業畫冊 ──收錄91幅原創畫作、10篇過度誠實人生隨筆、32幅委託創作作品── 「那傢伙心眼壞到不行，竟然還比我幸福。這絕對有毛病呀。」 「你看我在笑，所以以為不管對我說什麼話，我都不會受傷。對吧？」 「每晚觀察我討厭的那個傢伙的社群網站，就是我的工作。」 「到頭來，我好像沒辦法成為任何人心目中的第一名。」 日本毒舌系漫畫家、插畫家原田千秋，自2014於網路發表「給好孩子的黑心話生產器」系列圖文作品，以其精準的語言、俗艷卻具匠心的插圖造成轟動，展開與許多音樂人 、選物店、出版社等單位的合作。《躲起來哭的你真是溫柔》節錄原田千秋出道十年以來的繪畫作品，除繪畫以外也收錄散文、商業委託作品與年表，為原田千秋第一本正式商業出版的作品集。 在這本作品集中，她以色彩滿溢的插圖，乍看厭世卻承接起所有壞情緒的內心話，令人完全沉浸於充滿原色的混沌洪水之中。無論遭遇多糟糕、多困難的情況，敬請領悟其中蘊含的訊息吧！這本「壞心繪本」蘊含著女性的堅強、希望與救贖，賦予人即使大跌一跤也要站起來哭的勇氣！ &
日本當代最強插畫 2023：150 位當代最強畫師豪華作品集
★每翻開一頁，都像是打開一個全新的世界。 ■ 插畫家粉絲 動漫愛好者必收的年度最強畫師作品集 - 2023 最新版！ 《日本當代最強插畫》系列每年都會選出最具前瞻性、討論度最高的藝術家，讓你快速掌握最新的插畫趨勢。2023 年版有超過 90% 是全新收錄的藝術家，令人耳目一新。即使少數幾位藝術家和 2022 年版重複，他們也會提供之前從未收錄的最新作品。若想知道今年誰的插畫最夯，千萬不可錯過本書。書中還幫你整理好繪師們的最新創作、使用媒材、社群帳號、創作概念，無論你是想追蹤大佬繪師，還是想收藏超美的作品，這本書都是你必收的插畫集。 ■ 封面插畫由超人氣動畫師 はなぶし 製作！ 《日本當代最強插畫》系列每年都會邀請當紅的藝術家來負責封面插畫，2023 年的封面插畫是由知名動畫師はなぶし（渡邊巧大）負責創作。はなぶし曾任東映動畫公司的首席動畫師，參與過《七龍珠》、《ONE PIECE》等知名電視動畫，近年也以個人身分「はなぶし」負責知名樂團「ずっと真夜中でいいのに。」的視覺設計，引起了廣泛的關注。 ■ 訪談超人氣樂團「ずっと真夜中でいいのに。」主唱 ACAね 在書末的長篇訪談中，本書就特別請到和はなぶし長期合作的超人氣樂團「ずっと真夜中でいいのに。/ 永遠是深夜有多好」的主唱 / 作詞作曲家 ACAね，她將從音樂人的觀點，說明她如何尋找合作 MV 的藝術家，以及對插畫界的看法。 ■ 訪談負責《你的名字。》、《鬼滅之刃》等知名作品宣傳物設計的 BALCOLONY. 設計師 如果你想將插畫製作成商品，了解平面設計的合作方式也是不可或缺的。本書就請到曾負責《你的名字。》、《鬼滅之刃》等知名作品宣傳物設計的 BALCOLONY. 公司旗下設計師——野條友史和太田規介先生，他們將從平面設計的觀點來談當代插畫的發展趨勢，也會談到如何找插畫家合作作品。 ■ 深入解析封面插畫的設計過程 本書的最後一篇訪談，則是本書封面插畫家はなぶし和裝幀設計師有馬トモユキ兩位藝術家的特別對談，分享《日本當代最強插畫 2023》書衣與封面插畫的設計重點。從這篇訪談，可以了解從概念發想、插畫草稿到書衣完稿的完整工作流程，對書籍插畫的合作方式會有更深的了解。 本書特色 ■ 想知道插畫家如何發展職涯？從書籍、周邊商品到音樂 MV，本書讓你看到插畫的無限可能！ 書中訪問的每位藝術家都會分享他們近期的代表作或合作案，正好可以讓我們了解插畫界的最新發展與合作模式。早期常見的合作方式是插畫周邊商品與書籍插畫，近期則有音樂 MV 動畫、商品廣告動畫、手遊角色設計、Vtuber 形象設計等，讓我們看到插畫的無限可能。喜歡畫畫的你，這些都是未來可能嶄露頭角的新機會，你可以透過繪師們的經驗分享，了解該如何建立自我風格，並爭取新的合作機會。 ■ 想認識大佬繪師？收錄 150 位當紅藝術家，馬上追蹤喜愛的作者 本書收錄了日本當今最具前瞻性、討論度最高的藝術家，請他們分享最新插畫作品，並有簡短的訪談。在插畫家檔案中，整理了他們在 IG 或推特的「社群網站帳號」，讀者若有發現喜愛的畫風，即可馬上追蹤。 ■ 想知道繪師愛用什麼軟體？都用什麼工具畫？都幫你整理好了 插畫初學者最喜歡問：這是用什麼材料畫的？這是用哪一套軟體畫的？本書會請每位藝術家分享常用的軟體或媒材，包括手繪用的水彩、色鉛筆、壓克力顏料，以及常用的 CSP 等電繪軟體、Wacom 繪圖板的型號等。別小看這簡短的介紹，若你仔細觀察，就可以了解繪畫媒材的流行趨勢，例如有越來越多創作者改用 Procreate、iPad 來畫插畫，也有人用手機就可以作畫了。如果你在書中找到喜歡的畫風，不妨參考看看作者是使用什麼工具畫的吧！ ■ 《日本當代最強插畫 2023》刊登藝術家一覽 aika inagaki∕AiLeeN∕朝際イコ∕ABEBE∕飯田研人∕いえだゆきな∕衣湖∕石田∕itousa∕犬プール∕イノウエノイ∕いふ∕うた坊∕utu∕うひじ∕泳∕ezu∕EMU∕及川真雪∕太田麻衣子∕岡 大夢∕OKADA∕OK!i!N∕おく∕尾崎伊万里∕おさつ∕おと∕ONO-CHAN∕omao∕恢原∕かしわぎつきこ∕かずのこ∕かたお。∕かたるに。∕桂川峻哉∕加藤宗一郎∕金井香凛∕夏炉∕如月 憂∕KumiTakahashi∕くろうめ∕犬狂∕けんはる∕coalowl∕526∕こたろう∕小森香乃∕櫻井万里明∕さけハラス∕sanaenvy∕小夜子∕3℃∕しおり∕s!on∕獅冬ろう∕島田 萌∕しょくむら∕しらたき∕神慶∕ｽｼｻﾞﾜ∕角ゆり子∕田森∕タャマ碧∕ちゃこたた∕ちょむ∕つっく∕つのがい∕つのさめ∕つもい∕つん子∕適当緑∕deadlyyucca∕TERU∕てんてこ∕tounami∕土海明日香∕トキヲハロー∕德永 葵∕帳はるをし∕とみながしんぺい∕TRAMPOLINE∕nowri∕ななうえ∕ナミサトリ∕ならの∕niL∕庭野リサ∕Neg∕ねこぜもん∕NOY∕noco.∕HER∕Hi there∕萩 結∕hakowasa∕はなぶし∕Vab.png∕早瀬とび∕はやぴ∕hale∕番地∕PHI∕桃桃子∕potg∕東 春予∕Biss∕ヒダカナオト∕ひたちカトリーヌ∕日菜乃∕100年∕hirari∕藤川さき∕藤巻佐有梨∕船橋 花∕フルカド∕へいはち∕ペパーミント∕忘却図鑑∕河底 9∕PONKO∕前田豆コ∕まごつき∕増岡∕マツイ∕まつせ獏∕mna∕mamep∕万年喪服∕水井軒間∕みょうじょう∕村田りょう∕maple∕メレ∕もてぃま∕MON∕もんくみこ∕yasuo-range∕ヤスタツ∕山本有彩∕優∕唯鬼∕優子鈴∕柚原イチロ∕陽子∕ヨシダナツミ∕よだ∕世津田スン∕米室∕REO∕wacca 讀者推薦 「本書收錄的畫風非常多元，每次翻開下一頁，都好像是進入另一個人的世界觀。 雖然我本來就有偏好的畫風，但透過本書，讓我認識了更多『哇！原來我也喜歡這種畫風』的藝術家。 如果你想拓展自己的藝術視野，這本插畫集一定會非常適合你。」 ——日本 Amazon 讀者感動推薦 &
我見我聞：高齡畫筆82歲廖雪鳳油畫作品集
《我見我聞-高齡畫筆82歲廖雪鳳油畫作品集》這本書，帶給我們的啟發無窮，散發正向的力量，深深感染著每一位讀者。當我們翻開這本充滿色彩和情感的畫冊時，我們被一位堅韌不拔的藝術家所感動，她證明了年齡絕不是我們夢想的枷鎖。這本書的每一頁都是一次藝術之旅，一場對生命的深刻反思。廖雪鳳的油畫作品，充滿生命的活力，鮮活的色彩和深情的情感，這些畫作彷彿是她生命的一部分，流露著她對美的熱情和對藝術的無盡愛戀。她告訴我們，不論我們的年齡如何，不論我們身處何地，都可以透過藝術將內心的情感傳達出來，並且激勵他人。每一筆都是一個情感的寄託，每一個畫作都是一次對生命的讚美。正如文學家陳紫祥所說，這些畫作「以畫讚嘆天地，低吟情感，傳遞十足的神韻溫度，投射豐沛的生命力。」這是一位畫家的生命故事，也是一個鼓舞人心的藝術之旅。透過這本書，我們見證了一位高齡的藝術家，她仍然保持著學習的熱情，持續不斷地創造，並與世界分享她的故事和藝術。這本畫冊告訴我們，每一個人都有著無限的潛能，無論我們的年齡如何，我們都可以追求夢想，創造美麗，並在這個世界留下自己的足跡。《我見我聞-高齡畫筆82歲廖雪鳳油畫作品集》是一本充滿正向能量的書籍，它提醒我們，生命的旅程永不止步，夢想的實現無所不在。它是一本激勵人心的著作，讓我們重新點燃自己的激情，重新思考自己的可能性，並勇敢地踏上實現夢想的道路，無論我們的年齡如何。這本書告訴我們，夢想從不會因年歲增長而褪色，而我們的創造力也將伴隨著我們的每一步，照亮前行的路。繼續追尋夢想，勇往直前，生命將會賜予我們無盡的驚喜和美好。
窗：林靖子作品集 2017-2023
樹木和農村、山巒和海洋、 村莊與城堡、廟宇與教堂、 無數的人們、 以及那高掛天空的月亮。 日本療癒系膠彩畫家—林靖子，多年來不斷地創作出許多絕美幽遠的秘境，療癒現代人困乏的心靈。她將人生旅途相遇的種種，深藏在腦海之中，透過不斷回想與淬鍊，最終再造成一幕幕夢幻的心靈風景。本書完整收錄林靖子於2017至2023年之間的創作，包含多幅未發表的新作，希望這些空靈的風景，能為人們創造生命泉源的感動。
哆啦A夢論
漫畫「精彩有趣」和「有思想性」這兩點並不衝突。 覺得看漫畫不用思考什麼困難的議題， 只要讀得開心就好的這種想法，其實小看了漫畫的精彩程度。 反倒是具有思考性才「正是」漫畫有趣的地方才對。藤子・F老師的《哆啦A夢》教導了眾多的少男少女們，甚至是大人們這一點。＿摘自《哆啦A夢論》 & &激進的「軟弱」思想！ 《哆啦A夢》要告訴我們的事！ 家喻戶曉的哆啦A夢，應該是最平凡裡的不簡單！ 藤子・F・不二雄老師藉由一個「永遠的小學生大雄」日常，深入探討軟弱、溫柔、率真，絕望與希望，以及科學、宗教、政治與進化。 無論天資多差、長相不佳、頭腦不好、不擅長運動，老是失敗，被霸凌又被當作笨蛋……大雄依舊沒有喪失對人類而言最重要的東西──率真。 胖虎是蠻橫的惡霸嗎？努力朝著漫畫家夢想前進的胖妹其實是獨立女性代表？靜香有著男子漢的內心？這些孩子生活化的日常是日本戰後民主主義下的理想？ 而哆啦A夢是瑕疵品還是未來科技的神代表？機器人、恐龍、颱風的小孩、雪精靈、樹寶、蒲公英小孩、石頭狗等非人類帶來的諭示又是什麼？ 繼《宮崎駿論》、《JOJO論》後，評論家杉田俊介的第三波國民動漫評論《哆啦A夢論》。 &
万華鏡之庭
精準詮釋「大正浪漫」與「昭和摩登」等懷舊情境氛圍 揮灑出大時代的燦爛與千變萬化的女性風華 以《輪舞曲》榮獲第52屆日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎後， 人氣繪師松尾裕美 為各位獻上睽違六年的全新作品集。 本次豪華收錄了2017年～2022年的商案創作、 不僅聚焦於詮釋「復古摩登」世界的設計， 還匯集了截至目前的同人誌作品精選與封面繪製過程解析。 從鑑賞與創作分享等多重角度，一探松尾裕美筆下世界觀的魅力所在。 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 將兼具纖細與輕奢華的創作思維與氣氛濃縮於其中， 引領諸位穿越時空、再次回到那些充滿獨特韻味的年代。 如果諸位對《百貨店華爾滋》、《輪舞曲》中所描繪的世界傾心不已， 《万華鏡の庭》將會成為讓您更加認識這位人氣創作者的嚮導。 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 【繁體中文版隨書附贈獨家特典】 ★隨書贈送特典書卡乙張 「魔鬼藏在細節裡」。松尾裕美的作品之所以迷人，不僅在於她畫出了往昔時代的美麗，也是因為她巧妙地拿捏、於古典中添加摩登流行調性的基礎上又融入了奇幻元素的緣故吧。並不限於人物的衣裝和髮型，從作品的舞台設定、背景要素、再到能感受到時代性畫面設計與裝飾等，構築出構思相當細膩的畫面。——節錄自本書內文 雖然憑藉描繪懷舊的古典世界觀之下的和服與西洋服飾女性群像而享譽盛名，但松尾裕美老師之所以能將觀者帶進自己筆下所描繪出的世界，當然不僅僅是因為她巧妙重現了當時的服飾與文化意象。更重要的，就是她融入了獨到的表現技巧，讓作品呈現出既典雅又帶有輕奢華感的「復古摩登」氛圍，並使其渲染到每一位觀賞者的內心深處。即便是未曾經歷、或是對於那些年代認識不多的人們，都能體會到所謂的「大時代下的文化與女性所綻放的魅力」。 本次松尾老師為各位帶來了睽違六年的新作品集《万華鏡の庭》。除了收錄書籍刊物封面、商品設計等工作範疇的創作，也納入展覽作品、過去於同人刊物發表的畫作、手繪草稿等等。並藉由五項視角的編排，經由不同的方式讓我們探訪老師在不同領域的創作軌跡。 除了聚焦於各式作品中對服飾、裝飾的細節與色彩表現所做的細緻描繪之外，也收錄了松尾老師的個人介紹與訪談，分享讓這些復古摩登的女性們展現截然不同魅力的設計巧思。 妥善掌握了明治、大正、昭和初期等時代推移過程中的流行時尚與生活文化的變遷，並為其賦予現代風的解釋與個人創意，同時也構思相應的設計與裝飾。在這樣的基礎之上，一個富有時代韻味以及迷人魅力的懷舊世界，就此逐漸鮮活地在我們的眼前重現。 那是一段真真實實留在歷史巨輪軌跡上的過往記憶，但是卻不可思議地洋溢著令人深深陷入其中、似夢非夢、難以移開視線的幻想氛圍。 《万華鏡の庭》就像是一張讓您踏向新境地的入場券， 歡迎來到松尾裕美筆下繪圖中的璀璨世界。 ◆經由五項視角，展開「松尾裕美世界」的深度探索之旅 【視角1】和服與復古摩登之美——那些構築華美世界的人們 松尾裕美老師的看家本領在於描繪明治、大正、昭和年代初期那種既復古又摩登的女性形象。 她並非單純模仿當時的服飾文化，還會加入自身詮釋與現代元素，編織出時尚且流行的印象。 無論人物身穿和服或西洋服飾，都能展現出無窮的魅力。 【視角2】多方發展的商業合作——松尾裕美世界觀與其他作品的融合 精選松尾裕美老師自2017年至今的代表性商案創作。近年來，其創作主題除了擅長領域的時代風物與和風元素，也開始朝著多元化發展。例如現代年輕人物，以及動畫角色原案等令人耳目一新的內容。 【視角3】那些藏於細節的巧思——美麗圖像以外的講究之處 讓我們來探究構築松尾裕美作品世界時不可欠缺的「設計」元素這個面向。從人物的服裝、髮型，到穿戴的配件、飾品，甚至背景描繪的家具擺設等細節，都經過精雕細琢，希望各位都能關注箇中意趣。而那些呼應作品概念的經典字體設計與裝飾，同樣也是不能錯過的要素。 【視角4】創作實際演示——能夠自行述說故事的畫面就是這樣誕生的 本單元將介紹特別為本書繪製的封面的創作過程。不僅製作手法，也會講解是如何琢磨概念、逐步確定最後呈現的形象，種種細節都耐人尋味。同時也公開了不只是作為資料、也兼具創意根源功能的珍貴速寫手稿。而最後的訪談中，松尾老師將會分享自己的創作歷程，以及為她帶來深遠影響的畫家和設計作品。 【視角5】深度訪談——關於創作者松尾裕美 深度解析松尾裕美老師的創作歷程。從繪圖啟蒙開始，一直到創作時的思維、方法、偏好、價值觀、甚至是苦惱，讓你一次了解松尾老師是如何營造出如此富有魅力的畫面的。 ★松尾裕美大事紀★ ｜作品｜ 《百貨店華爾滋》 ——第20 屆日本文化廳媒體藝術祭審查委員會推薦作品 《嚴選人氣繪師作品集 松尾裕美Matsuo Hiromi》 《祕密》 ——小說：谷崎潤一郎／「少女的書架」系列 《輪舞曲》 ——第52屆日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎作品 《万華鏡の庭：松尾裕美作品集》 ｜主要展覽｜ 2017 年 生命苦短，少女戀愛吧 ～松尾裕美 × 大正戀愛事件簿～／彌生美術館 2018 年 百花繚亂 松尾裕美展／平田本陣紀念館 2019 年 胡蝶之夢 松尾裕美展／新見美術館 2022 年 竹久夢二 × 松尾裕美 怦然心動的大正浪漫／夢二鄉土美術館 2023 年 大正浪漫 × 百段階梯 ～文豪帶領你遊歷懷舊世界～（「少女的書架」系列主題展）／東京雅敘園飯店 2023 年 「山茶花之月｜松尾裕美台灣初個展」／d/art Taipei &
輪舞曲
榮獲2023日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎 人氣繪師松尾裕美 《百貨店華爾滋》後睽違六年 無論什麼樣的時代 雜誌都滿載怦然心動的美夢 ——時尚雜誌《RONDO》 【繁體中文版獨家】 ★隨書附贈精緻畫卡１張（共４款，隨機１款），快來收藏！ ★書內印有松尾老師優美複製簽名！ 典雅內斂的日式傳統美學X時髦摩登的西方風情 虛構的女性雜誌《RONDO》 豐富的全彩漫畫故事與精緻插畫 人氣繪師松尾裕美用細膩明豔的筆觸 為你描繪各個時代的雜誌封面及廣告 見證百年以來，只屬於女孩們的時尚潮流 無論時代如何變遷，編織夢想的心，永不改變！ 歡迎光臨二手書店「LE SOLEIL」， 這是一間陳列著各式各樣書籍的小小店舖，擺放著令人意想不到的寶藏。 仔細瞧瞧，是不是有你喜歡的書呢？ 啊，那是本店特陳的百年雜誌《RONDO》！ 自大正11年起，社會風氣開放，西方思想傳入日本，受到新藝術運動與裝飾運動影響， 開闢出戲劇性且衝擊的和洋風潮，於是，有了這本婦女雜誌《輪舞曲》。 在動盪的時代下，雜誌也歷經一番波折， 不過，無論是《輪舞曲》還是改名後的《RONDO》， 追求創新、編織美夢、反映出時代變遷的核心不曾改變過。 本店擁有最齊全的《RONDO》，歡迎拿起來翻閱， 和只屬於你的潮流來一場跨越百年的美麗邂逅！ ～1922～ 時光倒轉100年，帶你回到1922的日本， 「輪舞曲咖啡廳」的女侍阿朝與她的夥伴們，在一次作家的出版紀念派對後， 與《輪舞曲》雜誌相遇了。 ◆8P漫畫 ◆《輪舞曲》創刊號賞析 ◆流行服飾、傘具、香水專欄介紹 ◆廣告畫報 ～1957～ 1957年，《輪舞曲》正式改名為《RONDO》， 傳奇總編加納雪子大刀闊斧，為雜誌注入創新元素， 讓《RONDO》正式翻開嶄新的一頁。 ◆8P漫畫 ◆精品廣告：腕表、粉餅、女襪、女鞋 ◆電影《致命慾感》介紹及時尚學 ◆單色套裝穿搭術 ～1995～ 一個從東京來到鄉下的少女，因為與周圍格格不入而始終獨自一人， 一日，同班同學看見她桌上的《RONDO》， 彷彿找到了共同話題，兩人友情就此展開， 在什麼都買不到的鄉下，一起閱讀雜誌就像做了一場美夢。 ◆8P漫畫 ◆1995年3月號封面 ～2022～ 在動盪不安的時代下，《RONDO》雜誌陪伴廣大的女性朋友走過風雨飄搖的100年， 時間來到2022，在科技快速發展，資訊爆炸的時代，女性雜誌又會帶來什麼樣的悸動呢？ 另一方面，相隔15年，當初的東京少女神野與鄉村女孩會田， 闊別多年再次於二手書店「LE SOLEIL」重逢…… ◆《RONDO》2022年7月號封面 ◆雜誌扉頁 ◆夏季嚴選好物介紹 ◆浴衣穿搭 ◆冰品介紹 ◆漫畫6P ★松尾裕美大事紀★ ｜作品｜ 《百貨店華爾滋》 ——第20 屆日本文化廳媒體藝術祭審查委員會推薦作品 《嚴選人氣繪師作品集 松尾裕美Matsuo Hiromi》 《祕密》 ——小說：谷崎潤一郎／「少女的書架」系列 《輪舞曲》 ——第52屆日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎作品 《万華鏡の庭：松尾裕美作品集》 ｜主要展覽｜ 2017 年 生命苦短，少女戀愛吧 ～松尾裕美× 大正戀愛事件簿～／彌生美術館 2018 年 百花繚亂 松尾裕美展／平田本陣紀念館 2019 年 胡蝶之夢 松尾裕美展／新見美術館 2022 年 竹久夢二× 松尾裕美 怦然心動的大正浪漫／夢二鄉土美術館 2023 年 大正浪漫× 百段階梯 ～文豪帶領你遊歷懷舊世界～（「少女的書架」系列主題展）／東京雅敘園飯店 2023 年 「山茶花之月｜松尾裕美台灣初個展」／d/art Taipei ※為保留原作者松尾老師與字體設計師池本的日文特殊字體設計發想，部分廣告、海報及雜誌設計圖等大標題與商標，未做翻譯處理。關於原文字體設計的創意與構思，歡迎參考《万華鏡の庭》（瑞昇文化）一書。 &
嚴選人氣繪師作品集Re° Light
一次又一次 飛翔、墜落、絕命 然後重生 長大成人 即使內心知道無法長久 但即使羽翼被折斷 仍不放棄振翅 由知名插畫家Re°所描繪 充滿清澈少年感的精選畫集！ & 【訪談節錄】 & Q1. 請問您的童年或學生時代是如何度過的呢？ 小時候的我經常在紙上塗鴉。我會利用影印紙或廣告紙的白色背面，臨摹當時常看的動畫角色或圖鑑上的動物。我直到國中都很常畫畫，國中～高中則迷上了小說。只不過，比起書的內容，我選書的標準主要是標題或封面的設計是否吸引我……現在回想起來，或許從這段時期就能隱約看出我現在從事的工作了。 我很難想起自己開始畫圖的契機……不知不覺就開始畫了。如果我沒記錯，我從幼稚園或小學一年級就已經喜歡上繪畫。我當時總是很期待美勞課。 & Q2. 如果您在童年或學生時代有什麼特別喜歡的作品類型，請告訴我們。 我一直都很喜歡漫畫。不論是少女漫畫還是少年漫畫，各種漫畫我都會看。特別喜歡的作品是國中時看過的《夢幻高手》（淺田弘幸老師）。我不只喜歡故事，也非常喜歡老師的畫風，國中時用零用錢買的畫集《骨の尖》直到現在都是我的寶物。 & Q3. 請問您是如何學習繪畫的呢？ 我並沒有接受過正規的繪畫教育。雖我曾有「希望可以上美術大學就讀……」的模糊想法，但最後選擇的不是美術大學，而是有美術學院的大學。雖然我在大學也有修過繪畫與設計類的課程，卻沒有從基礎開始學過素描或設計。真要說的話，我直到現在都一直在學習「繪畫」。 & Q4. 請談談您投入繪畫工作的機緣。 我希望將來可以從事繪畫或設計的相關工作，所以上了大學便購買繪圖板，將作品上傳到網路上（主要是pixiv）。看到作品的出版社委託我繪製小說的封面，就是我接到的第一份工作。我現在隸屬的公司的董事長也是看到pixiv才找我洽談的。 & Q5. 請問您什麼時候會浮現插畫的靈感呢？ 接觸到某種「喜好」的時候。聽見從前奏就引人入勝的歌曲時、對電影或戲劇的其中一幕看得入迷時、參觀美術館時、喝茶發呆時、在電車上凝視窗外的風景時……無意間造訪的「喜好」會讓我忽然湧現靈感。 & Q6. 為了幫助自己構思與描繪作品，請問您平常會注意些什麼呢？ 與其說是注意……不如說是下意識地觀察光影的呈現。陽光特別強的日子，我會觀察照射到肌膚的光線邊緣或反射出來的色彩；風很強的日子，我會觀察什麼樣的風能讓衣服或頭髮飄逸；平常也會觀察街上的路人或倒映在玻璃中的自己。我有時候也會從電影、美術或音樂中獲得靈感，但並不會非常積極地接觸這些事物。至於美術館或展覽，我幾乎都是在電車裡看到吊掛廣告，或是前往美術館時剛好看到放在那裡的傳單才會去參觀。而音樂也是在網路上搜尋喜歡的歌曲，就會看到其他的推薦，連帶認識不同的作品……即使不特別尋找什麼，也能在日常生活中偶然發現一些自己喜歡的東西。我覺得這並不是拜現今的網路社會所賜，好像從我小時候就一直是這樣了。 &
插畫家冒險記：全職 Freelancer 的工作幕後花絮。不只靠興趣吃飯，還要吃很飽！
★☆★☆★ 那些除了繪畫技巧以外，你不可不知的業界祕辛！★☆★☆★ ☛ 從插畫家的發展歷程，到數位化時代的工具運用、行銷經營策略等，帶你一窺插畫家的冒險筆記 ✐ 作為一位插畫家，有非常多條路可以選擇。如果你的目標是靠畫畫賺大錢，那就一定要懂觀察市場趨勢、分析自己的優缺點，在必要時還要調整風格或創作內容，創造出熱銷商品。 把自己當成一個品牌領導人，用客觀的角度觀察自己的作品，並培養企劃、行銷能力，或直接找專業的合作夥伴。如果你是比較藝術家性格的類型，只想畫自己想畫的圖，那可能就要捨棄掉一些賺錢的機會，讓作品完整地呈現出自己內心所想，把創作的能量發揮到最大。 本書結合了作者在插畫領域的多年經驗，整理了自身寶貴的創作歷程，以及分享自己平日用於輔助工作的工具軟體、社群經營的方式、接案的技巧和注意事項，布展的心法…等，豐富實用的內容，搭配生動詼諧的有趣插圖，相當推薦給對藝術、插畫領域有興趣的創作者，或是想一窺插畫家日常的讀者，一個未來發展、學習的參考方向。 ▌精彩收錄 ✔ 書籍出版的流程 ✔ 如何宣傳一件新作品 ✔ 手繪圖稿如何進行數位化 ✔ 插畫接案的流程與注意要點 ✔ Trello、Notion是你專案管理的好用工具 ✔ iCloud、Google、Adobe檔案管理、備份的秘訣 ✔ 社群經營小技巧 ✔ 插畫家的被動收入 ✔ 布展的經驗心法 &
水彩經典2023臺灣名家雙年鑑
談起藝術，您的印象是什麼？一堵高聳的城牆？一座金碧輝煌的美術館？ 藝術，過往給人的感覺，常有「內行看門道，外行看熱鬧」的既定印象。 然而，對藝術的體驗不單單僅是建立在藝術作品上，真實底蘊在於每個人對藝術的感受是從心出發，從生活中提煉，經由生活體悟不斷堆疊累積而成。 綜觀視覺藝術種類，水彩是大家最熟悉的媒材，它是道地的國民藝術。 對創作者來說，畫具方便攜帶、可即席寫生，各色顏料藉由水的流動、交會，在畫作揮灑對生活中的觀察與發掘；對觀賞者來說，畫作題材多元、貼近生活視角，得以感受畫紙另一端所傳達的細膩體現。 如此平易近人的共感體驗，正是本處致力於推廣水彩藝術的初衷想望。藉由舉辦多元的水彩專題跟更多市民朋友分享，為臺北城增添豐富的水彩畫作能量，提升水彩藝術展出的能見度。 執著這股持續向前的動能，本處進一步開創屬於臺北城的水彩新紀元，透過定期舉辦「水彩經典臺北雙年展」建立穩健的交流網絡，盼能開啟與世界各地創作者對話。 在展現水彩多樣姿采的面貌上，中華亞太水彩藝術協會扮演著不可或缺的角色，不僅號召眾多優秀藝術家共同投入，吸納傳統價值精華，也不斷開創、激盪無限的新意，讓水彩的創作深入城市四隅，其內蘊的能量持續滋養這座城市。 中華亞太水彩藝術協會將近三年的水彩經典作品收錄於雙年鑑，可謂集水彩技藝之大成，每翻閱一頁，越能領會創作者特有的洞察力，並透過水彩之渲染、留白、拼貼、堆疊、塊面等多元技法，表達渠等面對生活的反思與淬鍊。 生活之所向，藝術之所往，藉由推出水彩經典臺北雙年展，期盼大家能以最舒服的姿態、最自在的心態欣賞水彩藝術創作，整合匯聚成首都的藝文映像。 立足臺北，放眼國際。
百攤台灣+【百攤台灣．水彩百攤晶磚小立畫組】
《街屋台灣》之後，再次記錄庶民台味的鼎沸力作！ & 台灣畫家鄭開翔，將視角轉向街頭巷尾， 暈黃燈光下，是你我最熟悉的「路邊攤」。 最少的人力、最簡便的營業方式，締造了這座島嶼最蓬勃的文化地景， 也讓我們從生存的一角，看見生活的況味。 & 「每個攤位都像是移動的裝置藝術。」──鄭開翔 & 台灣的攤販，是車陣中兜售的玉蘭花，是月台上叫賣的火車便當，是菜市場的魚肉青鮮，是公路邊的當令土產，是校舍旁的早餐蛋餅，是軍營外的雞排涼飲，是夜市裡的跳樓特賣，是文創市集的手工藝品……我們的多元，在廟埕，在老街，在巷弄之間；我們的生活，因有攤販而變得豐富親切。 & 速寫鄭開翔在《街屋台灣》之後繼續行走上路，並將視角轉向街頭巷尾，畫下一個個引人眷戀的「路邊攤」。他從中嗅到一絲古早的生活氣息，拓展了自己的目光與味蕾，想起青春時期的擺攤片刻，重回童稚的甜蜜時光…… & 從「街屋」的情感溫度，到「攤販」的熱鬧鼎沸，他以水彩渲染、手繪勾勒，記下這座島嶼最蓬勃發展的文化地景。獨有的台式生活線條，細膩還原這塊土地的精彩。 & 你心中的「台灣味」是什麼？翻開這本書，享受這美好的一期一會吧！ & 隨書加贈 最熟悉、最在地、最庶民、最懷念……「台味好日子」全幅書衣海報（59.5x23cm），精彩珍藏！ & 【百攤台灣・水彩百攤晶磚小立畫組】 「修理紗門紗窗！」 由遠至近，巷口傳來一聲聲熟悉的廣播聲。 & 「老闆，來杯微糖去冰珍珠奶茶。」 午後時光，最需要來杯手搖飲療癒內心。 & 「哐啷哐啷！」 打彈珠換香腸，每個人小時候最期待放學後的點心遊戲…… & 城市速寫插畫家鄭開翔以細膩的觀察、生動的筆觸，在插畫作品中記錄了我們生活、記憶、情感中的台式庶民美學。 & 現在這些作品以晶磚小立畫方式創意呈現，透亮質地，讓畫作更為立體細緻，是讓人愛不釋手的書桌小擺飾，也是收藏美好記憶的風格選品。 & 商品說明： 內含三款畫作——風靡全球的珍珠奶茶攤、古早味打彈珠烤香腸攤車，以及博客來獨家「修理紗門紗窗」。採用壓克力晶磚材質，雙面UV彩色印刷，油墨不退色。各款尺寸寬6-8cm／高5-6cm／厚度0.8cm。另附豆豆無痕貼，可用於固定擺立。 & 本書特色 & ●百變，是台灣路邊攤的本色 一卡皮箱、二手推車、三輪踩踏、貨車改裝……每個小天地都是販賣者的流動創意，因時，因地，因顧客制宜。在這本書裡，鄭開翔以藝術家的視角觀看、探訪，更細細繪出此般恣意生長的台味美感。 & ●看見台灣風土物產與買賣情懷 產地直送的四季水果、價格實惠的青菜魚肉、撫慰肚皮的熟食小吃、滿載回憶的糖餅點心，還有巷子裡聲聲叫賣的物什百貨。透過繪畫躍然紙上的，是風土，是習俗，是手藝，更是常民的生活情趣。 & ●細膩記錄攤商街販的生存之道 在畫家的筆觸下，遮陽大傘、手工招牌、延伸棚架、成串的塑膠袋、疊放的桌椅等，不浪費一絲空間，宛如社會夾縫中迸發的謀生巧思。一百個攤位聚成圖鑑，亦展現台灣百工的拚博精神。 & ●從一期一會到記憶永恆 隨著都市興起，環保意識、法治觀念抬頭，新的生活習慣大大改變了商業模式。往日攤販逐漸式微，甚至再不復見。我們是否可能嘗試用較溫柔的角度去理解？鄭開翔說，自己是帶著一種「捨不得」的心情，期盼透過畫作，記錄下這屬於台灣的吉光片羽。
百攤台灣：100個攤販，100種台味生活的方式！
《街屋台灣》之後，再次記錄庶民台味的鼎沸力作！ & 台灣速寫畫家鄭開翔，將視角轉向街頭巷尾， 暈黃燈光下，是你我最熟悉的「路邊攤」。 最少的人力、最簡便的營業方式，締造了這座島嶼最蓬勃的文化地景， 也讓我們從生存的一角，看見生活的況味。 & 「每個攤位都像是移動的裝置藝術。」──鄭開翔 & 台灣的攤販，是車陣中兜售的玉蘭花，是月台上叫賣的火車便當，是菜市場的魚肉青鮮，是公路邊的當令土產，是校舍旁的早餐蛋餅，是軍營外的雞排涼飲，是夜市裡的跳樓特賣，是文創市集的手工藝品……我們的多元，在廟埕，在老街，在巷弄之間；我們的生活，因有攤販而變得豐富親切。 & 速寫畫家鄭開翔，在《街屋台灣》之後繼續行走上路，並將視角轉向街頭巷尾，畫下一個個引人眷戀的「路邊攤」。他從中嗅到一絲古早的生活氣息，拓展了自己的目光與味蕾，想起青春時期的擺攤片刻，重回童稚的甜蜜時光…… & 從「街屋」的情感溫度，到「攤販」的熱鬧鼎沸，他以水彩渲染、手繪勾勒，記下這座島嶼最蓬勃發展的文化地景。獨有的台式生活線條，細膩還原這塊土地的精彩。 & 你心中的「台灣味」是什麼？翻開這本書，享受這美好的一期一會吧！ & 隨書加贈 最熟悉、最在地、最庶民、最懷念……「看見百攤」全幅書衣海報（59.5x23cm），精彩珍藏！ & 本書特色 & ●百變，是台灣路邊攤的本色 一卡皮箱、二手推車、三輪踩踏、貨車改裝……每個小天地都是販賣者的流動創意，因時，因地，因顧客制宜。在這本書裡，鄭開翔以藝術家的視角觀看、探訪，更細細繪出此般恣意生長的台味美感。 & ●看見台灣風土物產與買賣情懷 產地直送的四季水果、價格實惠的青菜魚肉、撫慰肚皮的熟食小吃、滿載回憶的糖餅點心，還有巷子裡聲聲叫賣的物什百貨。透過繪畫躍然紙上的，是風土，是習俗，是手藝，更是常民的生活情趣。 & ●細膩記錄攤商街販的生存之道 在畫家的筆觸下，遮陽大傘、手工招牌、延伸棚架、成串的塑膠袋、疊放的桌椅等，不浪費一絲空間，宛如社會夾縫中迸發的謀生巧思。一百個攤位聚成圖鑑，亦展現台灣百工的拚博精神。 & ●從一期一會到記憶永恆 隨著都市興起，環保意識、法治觀念抬頭，新的生活習慣大大改變了商業模式。往日攤販逐漸式微，甚至再不復見。我們是否可能嘗試用較溫柔的角度去理解？鄭開翔說，自己是帶著一種「捨不得」的心情，期盼透過畫作，記錄下這屬於台灣的吉光片羽。
圖像說故事與視覺敘事
大師親授最具影響力的圖像說故事技法！& 「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者 「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者 & 這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。 《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。 本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事 說故事的故事 故事的形成 故事的結構 故事的功能 以意象說故事 & 圖畫做為敘事工具 刻板印象的圖畫 象徵式物件 服裝與體貌 符號的應用 激發讀者的反應 & 構思不同類型的故事 「假如？」的發想 說一則「how to」的故事 說一則「沒有情節」的故事 說一則插畫故事 說一則象徵性的故事 說一則反映現實的故事 說一則人生的故事 超級英雄故事 全圖像的故事 連載／短篇／單頁的故事 網路漫畫 & 說故事的人 說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者 建構故事的特色 設計分格構圖 圖像說故事的先驅者 說故事的風格 & 讀者的影響 撰寫有力的對白 運用「共感」說故事 維持故事吸引力 控制閱讀節奏 &
宇宙的風景
＼襯底封面採兩款義大利美術紙烙白燙印，&星浪藍&深邃、&虹舞紫&奧祕， 兩款顏色隨機出貨，暢遊平行宇宙的閱讀驚喜／ ▍八十八幅震撼人心、壯麗斑斕的宇宙風景畫作，翻閱當下即體驗最獨特的宇宙星空遨遊之旅。 ▍首部集結洪啟嵩禪師對宇宙感知和詮釋的畫作，生動展現其對宇宙和生命的穿透力及想像力。 ▍金氏世界紀錄最大畫作「世紀大佛」創作藝術家洪啟嵩禪師最新磅礡巨作——《宇宙的風景》。 「人擇原理」認為，這宇宙必須與觀測到他的存在的智慧生命相應；而從鏡面的觀照看來，宇宙的萬相正如同鏡面一般與我們的心鏡相照著。換言之，宇宙的一切相貌與發展，正是我們的心意識與空間、時間所鋪展，而我們心的狀態，也正在展現這宇宙。 《宇宙的風景》集成洪啟嵩禪師以「宇宙星空」為主題的八十八幅創作。繪者在禪定中，呼應宇宙的能量光明，加入了顏料，用心點出了金剛光鍊，讓宇宙畫出了宇宙。 當觀者心空了，一同在宇宙中自在暢遊，歷覽最妙不可言的「星燦銀流」、「天澗流晶」、「光雨虹舞」、「星點映波金」……，體悟觀者自心圓滿融攝的宇宙聖境。 &
KAI PIXEL ART 像素藝術大圖鑑
社群平台坐擁超過8萬粉絲， 台灣超人氣藝術家 KAI 首本像素藝術創作問世！ & 記得你的第一台掌上遊戲機嗎？ 不論是電子雞、貪食蛇、怪獸對打機，或是第一台Game Boy遊戲機， 這些懷舊復古的8 bit像素畫面， 是不是和童年單純美好的日子，一起收錄在回憶裡呢？ & 讓土生土長於台灣的話題像素藝術家KAI， 從這塊豐富多元的島嶼出發， 利用他獨樹一格的眼光， 結合8bit懷舊像素藝術打造超脫現實又最日常的草根文化！ & 書中精選KAI於二○一八年到二○二二年之間的作品， 所有畫面全都是由「小畫家」繪製， 沒錯，就是Windows系統內建的「小畫家」！ & 本書收錄在Facebook被瘋狂轉載平均超過上千次的主題，包含台灣最著名的人文風景「機車騎士」、台灣歷經殖民時代後留下的雄偉建築、各類昆蟲以及礦物等，以及許多從未公開的全新像素作品。 & 本業是玩具設計師的KAI，經常出沒於各大玩具展，除了各類設計師玩具，也親手操刀過數個玩具展的主視覺。在眾多由KAI設計的玩具系列中，「星球寶寶」系列盒玩更成為2022年新加坡燈會中的大型點燈藝術裝置，是真正的台灣之「光」。 & 本業之餘，KAI也熱愛各種形式的藝術創作。除了3D建模外，KAI也創立了如「昆蟲好朋友」、「三角錐生態觀察日誌」等品牌。而其中獲得最多共鳴的，便是「KAI Pixel Art」裡的像素藝術作品。 & 打開這本畫冊圖鑑，立刻進入KAI打造的像素世界吧！ & ▌品牌與玩具設計簡介 & ★品牌 2016年 創立 「KAI 3D Art Studio」品牌 2018年 創立 「KAI Pixel Art 」品牌 2019年 創立 「昆虫好朋友」品牌& 2020年 創立 「三角錐生態觀察日誌」品牌 & ★玩具設計合作 2019年 與玩具公司「夥伴玩具」合作推出「昆虫好朋友」扭蛋玩具 2019年 與玩具公司「TOYZEROPLUS」合作推出「昆虫好朋友」軟膠玩具 2020年 以「昆虫好朋友」品牌替「曼陀珠／加倍佳」與「台北市立動物園」推出活動限定贈品 2020年 以「昆虫好朋友」品牌與設計師玩具品牌「Robin Tang Antics」聯名堆出「兜介鍬介」樹脂玩具 2020年 以「KAI 3D Art Studio」品牌與設計師玩具品牌 「ODOM」聯名推出 「提波斯拉·第四型態」軟膠玩具 2020年 推出「富士山寶寶」樹脂玩具 2020年 與「JINART」合作推出「昆虫好朋友」品牌服飾 2021年 與茶飲品牌「茶品心坊」合作推出「昆虫好朋友彩繪杯」 2021年 與玩具公司「IN TOY」合作推出「神像系列：風神、雷神」軟膠玩具 2021年 與玩具公司「良心玩具」合作推出「雞排怪獸：哥雞拉」軟膠玩具 2021年 推出「達摩寶寶」樹脂玩具 2021年 與玩具公司「TOYZEROPLUS」以及玩具設計師「AAAZ」合作推出「PPBaByX昆虫好朋友聯名款」軟膠玩具 2021年 與台灣樂團 「拍謝少年 Sorry Youth 」合作天下第一舞蹈大會「虱目魚人3D模型」設計 2021年 與玩具公司「IN TOY」合作推出 「可愛兵器：戰車貓」軟膠玩具 2022年 與「想作室木雕」合作推出「昆虫好朋友：招財兜醬、招財鍬醬」樹脂玩具 2022年 與玩具公司「Satan Toys」合作推出「神像系列：撒旦」軟膠玩具 2022年 與「JINART」合作並聯合十二位玩具設計師聯名推出「JINART DESIGNER TOY UNITE」指偶玩具 2022年 與「1982小時候」、「Goodzila 好吉拉」聯名堆出「Q萌好吉拉」軟膠玩具 2022年 與玩具公司「想做玩具」合作推出「星球寶寶」盒玩玩具 2022年 以「昆虫好朋友」品牌與設計師玩具品牌「奇獸國度」聯名堆出「可利鍬、豆兜、豆鍬」可動絨毛玩具 2022年 以「昆虫好朋友」品牌為書籍「甲蟲超人超圖解」設計繪製人物形象插圖 &
