纖細體操：吉竹伸介素描集
繪本大師吉竹伸介出道作首次復刻。 見證「平常上班族」成為繪本作者的成「魔」之路。 日本知名繪本作家吉竹伸介在正式成為插畫家前，就只是一個偷偷趁空檔在紙上塗鴉的上班族，後來終於被出版社發掘，於2002年開了一次素描特展，從此以插畫家出道。本書為當年插畫特展展覽手冊，應讀者要求於2016年復刻出版，目前已經十二刷。 本書的簡單而細膩的早期插畫，完全顯露吉竹伸介藏在日常生活中的特殊視角與幽默感。內容雖然都是取自日常，但依據奇妙的台詞就把讀者拉入另外一個天馬行空的世界。 無論是放在客廳或是廁所，隨手來讀一則，無論你是洩氣中、疲憊中，還是缺乏靈感中，吉竹伸介的小塗鴉會帶你作個小小的、耳目一新的體操，你的嘴角不覺就會向上揚起。
畫畫這條路，再坎坷也能笑著畫下去！
YouTube頻道突破百萬訂閱！ 繪畫直播夫妻檔，首部自傳式漫畫！ 非本科生、非天才選手， 半路出家的漫畫家，從迷惘到掙扎， 比起一個人埋頭苦幹，兩個人攜手前行更有動力！ 在競爭激烈的繪畫市場，用新模式殺出屬於他們的路！ 【你一定要看】 如果你也在為創作苦惱，不知道該不該堅持下去。 如果你正在為自己非本科生而不自信，想要放下畫筆。 如果你想轉型，卻又害怕落地成盒。 如果你想談戀愛，但不知道該怎麼從社畜生活擠出時間（笑）。 如果你納悶為什麼自己畫得很好，卻人氣不高。 輕鬆、爆笑、有哏， 有歡笑也有低潮，還有熱血沸騰和浪漫！ 工作戀愛兩不誤的繪師夫妻なつめさんち（夏目家）， 首度以漫畫形式公開兩人從出生到求學、入職，再到兩人相識、戀愛， 過程中一路都有繪畫與他們相伴， 即便有過不自信的時候，即便有對自己的能力感到喪氣的時候， 卻也不曾想過放棄。 雖然要拿興趣吃飯，總要出賣靈魂， 但創作和畫畫有種魅力，讓人無論如何也能笑著提起筆。 創作最重要的是開心，而不是設置太高的目標打擊自己， 怎麼樣擺脫當興趣變成負擔的壓力， 讓夏目家來告訴你！ 【本書獨家大公開】 夏目家的直播設備及工作生活環境， 還有影片製作過程， 貼身跟拍夏目家一天，攝影、直播、上船的時程表搭配照片， 第一線了解繪畫型YouTuber的生態。 &
花繪物語：畫筆下的植物學
讓愛花人心神蕩漾，每一頁都美得令人屏息，現代植物畫藝術傑作 「這本書是我獻給自然界這些短暫珍寶的情書。」 ── 本書作者亞德里安娜．皮克 澳洲出生、定居紐約的花卉藝術家亞德里安娜．皮克（Adriana Picker），驚豔四座的植物繪本。超過三百種花朵千姿百態宛如雕塑，來自世界各地的山林、花園、博物館，或是沒人注意的小路旁。不只是受人喜愛的玫瑰、鬱金香、山茶花，高雅脫俗的蘭、菊、蓮，野地裡活潑可愛的杜鵑、鳶尾、罌粟，也有不特別受到追逐，卻也充滿個性的百合、秋海棠、毛莨，以及珍稀、難得一見、一年只開一夜的奇花異草……浪漫的、幽默的、氣派的花名以及學名一起粉墨登場，佐以學識豐富的優雅文字，介紹花朵和珍稀草本的民俗傳說、名聲與意義。獻給花卉、植物迷們的繁花盛宴。 & ★★★★★美國亞馬遜讀者五顆星好評★★★★★ 「這是我過去十年間買的書裡，最驚為天人的一本。它使人心神蕩漾，每一頁都美得讓我屏息。色彩、細節全都無與侖比，不旦插圖迷人，資料也很豐富，我又多買了兩本當禮物。」 「亞德里安娜以獨到的方式重新想像植物，她擁有豐富的植物學智慧、設計師的眼光和令人嫉妒的技術能力，為熟悉的形體賦予新生命。」──澳洲插畫家Gemma O’Brien §盛開推薦§（依姓名筆畫排列） 沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 花子︱冶花工作室主理人 紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 陳致璇︱島上花事創辦人 黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家 葉書謹︱生物繪圖師 「這是一本賞心悅目又蘊含豐沛花卉知識的傑作！精緻典雅的花卉插畫光是翻閱就療癒人心，植物知識的文字說明也帶入豐富的故事背景來描繪；喜愛藝術與花卉的讀者一定可以在書中獲得滿足。」──沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 「非常適合當成睡前讀物的奇想風格花卉圖鑑。」──花子︱冶花工作室主理人 「亞德里安娜的作品打破了以往我對植物繪畫的想法，她以獨到的色彩搭配，展現出植物畫現代時尚的一面！」──紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 「全書除了藝術性，更具可讀性與趣味性。作者從文化角度，分享豐富的花卉知識與故事，是一本值得收藏的夢幻之作。」──陳致璇︱島上花事創辦人 「意想不到的配色與獨特的繪畫風格。描繪的花卉品種非常生活化，在每個章節也配有該家族的故事，啟發視覺靈感外也具有知識性，值得反覆翻閱！」──黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家 「本書詳盡介紹各種特殊花種和用途，每一頁的插畫都引人入勝，非常推薦喜歡花卉和插畫的朋友們入手。」──葉書謹︱生物繪圖師 &
波隆那國際插畫展年度插畫作品2020
2020年的波隆那國際插畫展，收到來自66個國家與2574位藝術家的作品，共計12870幅，由插畫與圖畫書相關領域的五位權威組成的評審團進行評審：包括兩位在本國享有盛名的出版商瓦萊麗‧庫薩格（法國）與若月真知子（日本）、國際知名插畫家羅倫佐‧馬托蒂（義大利）、青少年雜誌的創辦人和藝術總監凱西‧歐米迪亞斯（英國），與插畫領域學者恩里科‧佛納羅利（義大利）。評審團的報告中精彩地敘述了面對如此大量作品的含意，並且追溯從最初的疑慮，到逐漸形成的評選標準，最後經過集體審議，評審團確定了甄選的方向：讓入選作品「代表多種風格、不同文化和地理表現形式 ，設法傳達當代插畫的多樣性和趨勢，而並非朝單一方向發展。」這是一項迫在眉睫的任務：創作一幅盡可能多變且具代表性的綿長壁畫，以體現當今兒童插畫世界所提供的內容。此次評選肯定符合地域和文化多樣性的承諾：因為此次入選的76位藝術家來自24個不同的國家和地區：義大利、法國、 韓國、日本、阿根廷、中國、波蘭、西班牙、立陶宛、香港、德國、芬蘭、臺灣、智利、俄羅斯、荷蘭、烏拉圭、伊朗、美 國、捷克、瑞士、英國與秘魯。想要掌握此次入選作品的風格與技術多樣性 ，您只須仔細閱讀這本年鑑的內頁 ，即可對其中並存的大量技術、觀點、情感和方法有第一手的印象。在選定的藝術家中，您會發現已經成名的代表畫家，具有紮實的專業背景，但也有非常年輕的藝術家首次在國際舞臺上亮相。因為評審團的任務是把焦點放在最優賽的藝術家身上，最重要的是「發現年輕藝術家的潛力，也許是剛從學校畢業，但還需要時間來成熟」，而此項展覽的工作之一就是要展現這些人才的價值，提升他們的國際知名度。入選者不僅能獲得波隆那童書展中重要重書業者的關注，還可透過在世界各地巡迴展，與這本年鑑各語文版的發行，吸引全球的目光。
圖畫春風：藝博館藏李萊德、劉藝良捐贈楊善深書畫
楊善深（1913—2004），廣東臺山人，嶺南畫派一代宗師，本畫冊收錄由李萊德先生及劉藝良先生無償捐贈予澳門藝術博物館的書畫作品共一百件套，均為楊善深先生的晚年力作，讀者除可欣賞有關作品以外，也不徒見識楊氏嶺南畫派之風範，亦令人讚賞李氏及劉氏無私奉獻之高風。
日本繪師100人〔2022〕
★日本插畫迷絕對要收藏的精美插畫畫冊！一本抵百本，只要擁有這一本就能收集到100位日本人氣繪師的精華插畫作品！ & ★豐富蒐羅100名日本人氣繪師的基本資訊，讓人除了欣賞書中絕美插畫外，還能輕鬆透過書中列出的SNS資料，開心造訪每個插畫家的SNS插畫宇宙！ & 在日益精緻的日本流行文化中，本書從各領域邀請100位才華洋溢的插畫家，收錄了追求獨特風格的角色插畫。包含活躍於商業領域的專業人士，以及在「pixiv」、社群網站或同人誌領域發表作品的創作者，都可以在本書中一覽無遺。內容也刊登了個人簡介、聯絡方式、作畫設備等資訊，可以作為創作者檔案來使用。 & 由於VOCALOID樂曲等作品的插畫需求，以及VTuber的盛行，角色設計的表現範圍正在不斷地擴張。而不只是角色的呈現，本書也刊登了美麗的背景與情境描寫、令人眼睛為之一亮的產品設計等多彩多姿的作品。本書收錄的作品都具備高品質的設計感，但願這些作品能得到更多人的欣賞，促進文化的發展。 & ★插畫初學者「插畫風格養成」之最佳入門參考書！ 除了欣賞百位繪師的插畫之外，立志要成為插畫家的讀者，也可以藉由本書百人百景的插畫風格，來探索自己想要繪畫的插畫風格，進而一步一步慢慢型塑出自己獨一無二的插畫家之路！ & ★收錄百位繪師個人社群資料＆簡介 如果在書中看到喜歡的畫風，就可以第一時間追蹤喜愛繪師的推特、IG、個人網頁及e-mail，即時了解繪師的各種最新作品動態，在網路上更進一步貼近繪師的插畫世界。 & ★來自繪師的創作心情語錄、問候語 書中收錄百位繪師專為本書插畫撰寫的創作心情、問候語，雖然只是簡短地描述創作時的概念，或是短短的問候語，但都是繪師發自肺腑最想呈現給讀者理解的創作內心話。 & ★繪畫設備、軟體全揭露 想要知道自己喜歡的繪師都是使用哪種設備、哪些軟體來進行插畫繪製創作的嗎？書中全都一一詳載，讓想要自己開始創作的讀者，也可以效仿自己心儀的繪師，使用相同的設備和軟體，在插畫宇宙中大展身手、盡情創作。 & 【日本頂尖繪師100人一覽】 赤倉∣あきま∣アシマ∣あずーる∣あすぱら∣Aちき∣有坂あこ∣あるてら∣あるみっく∣餡こたく∣あんのあーの∣泉彩∣上倉エク∣U35∣H2SO4∣えいひ∣おしおしお∣和遥キナ∣かやはら∣河CY∣館田ダン∣きみしま青∣木屋町∣旧都なぎ∣吟∣くっか∣くるみつ∣こーやふ∣米白粕∣さいとうなおき∣さいね∣佐倉おりこ∣些夜∣しぐれうい∣シソ∣Sheya∣jaco∣しゅがお∣SWAV∣Say HANa∣爽々∣姐川∣so品∣そゐち∣竹花ノート∣たん旦∣ちょこ庵∣ちょん＊∣DSマイル∣手島nari∣tokki∣中村ひなた∣Nardack∣にもし∣にゅむ∣neco∣necömi∣ねづみどし∣NOCO∣野崎つばた∣はねこと∣PALOW.∣ひたきゆう∣Hiten∣ヒトこもる∣日向あずり∣平山寛菜（kappe）∣ファルまろ∣ぶくろて∣藤ちょこ∣藤実なんな∣へちま∣べっこ∣紅緒∣HOJI∣巻羊∣まふゆ∣みすみ∣みっ君∣美和野らぐ∣みんたろう∣村カルキ∣村田蓮爾∣めばる∣mocha∣モグモ∣望月けい∣森倉円∣MONQ∣裕∣ゆきさめ∣夢ノ内千春∣吉田誠治∣吉田ヨシツギ∣lack∣LAM∣rurudo∣れおえん∣Rella∣ワダナカ &
節氣24帖：疫情下的創作
「五苓山居」是書畫家李賢文遠離塵囂，位於中壢的居所，亦是他造景寫景之處。「五苓」是他當初建築時，因不忍砍除庭院五棵原生的苦苓樹而取的名字。2020－2021年，新冠疫情嚴峻的一年間，李賢文繪製吟詠自己身邊的一草一木，《節氣24帖》之心象風景於焉誕生。他說：「疫情間，足難出戶，讀書畫畫灑掃院落，成為新生活……若能安於此境，安於此心，在焦慮潮湧，舉世煎熬中，也能清楚明白，善解安忍！」學者盧廷清表示：「本系列畫作可略分為兩類，一是靜觀自得，物我兩忘。可見花草、樹木、立石、游魚的實景寫生，多是去繁為簡只表現主體。……二是居遊其間，陶冶存養。多呈現空間一隅的老屋、廊柱、小徑與中庭，更有主人身影入畫。……品讀作者李賢文先生的文章，談畫以外，也延伸到他的人生經驗、學佛體會，有不少精闢的個人體悟。」
從前，遇上 100 % 的香港
歷史的靈光一閃如何迸發香港複雜而多重的可能性？• 25個脈絡，從公元前走到1960年代• 追尋香港從遠古到近代與世界相遇的故事• 考掘外國研究眼中的香港歷史，只是一瞬。但這一瞬卻能迸發出多種可能、多重結論。作為面向海洋的小漁村，早在開埠以前，這一小片土地已然是中原政權與海洋帝國狹路相逢的地方，而每個相遇，都成就了一個香港，後來便摺疊成了今日的香港。2020 年 CUP 出版首度在香港出版繪本畫作《從前，有個香港》（This is Hong Kong），重現 1960 年代初捷克旅行畫家 Miroslav Šašek 眼中 100% 的絢爛香港。所謂的 100% 不是一個圓滿的盡頭，中間可能藏著各取所需、各執一詞的 100%，香港亦是這樣碰撞而生的。這書想捕捉的，就是歷史靈光一閃碰撞的瞬間，並把各人眼中的100%展開：• 九龍市區的發展和規劃，原來受惠於葡萄牙人？• 在越南史家眼中，香港曾經是越南趙朝一部分？• 香港接受過美國經濟援助興建村落？本書分成 3 個章節，首章講述 20 世紀前，位處中原政權邊陲的香港，不但聚居前朝遺民與異民，更曾留有海洋帝國的足印，最後由英國開埠而面向世界；第二章聚焦 20 世紀，探討不同族群與勢力交匯下，如何塑造出香港獨特而混雜的城市面貌；第三章剖析外來者眼中的香港形象，如何改變地緣關係，甚至啟發世界的變革。最後香港在自己的歷史上留下怎樣的足印？我們眼中的香港是不是100%的香港？就讓這本書補上我們沒有遇上的香港。
安徒生大獎羅伯英潘繪本如何說故事
當你只能畫圖，要如何說故事？ 安徒生大獎得主、繪本大師羅伯英潘（Robert Ingpen）至今創作超過100本繪本， 他的創作風格，當代沒人能比他更逼真寫實，又充滿想像。 生活平凡的事物、歷史偉大的事件， 透過他的畫筆，都能自己說出動人的故事。 & 如何能夠達到這種境界？羅伯英潘要告訴你最核心的創作心法， 最立體的作畫思維，跟著大師的腳步，如同爬樓梯， 一步步升高，超越自己，到達以前想像不到的高度。 對有志成為插畫家的人，本書會是不可或缺的工具箱。 對愛好繪本的人，本書會是寶庫裡不可遺漏的藏寶盒。 & 序言◖插畫家是用腦作畫，而不是用手畫◗ 遵循大師思路，領略插畫的藝術，進入插畫的綺麗世界。 第一章 ◖插畫家的職責◗ 從職人的角度切入，理解插畫家的基本職責，深入插畫技藝的根本。 第二章 ◖進入插畫家的思維森林◗ 從文字爬梳，透過畫筆，踏上作家開闢的蹊徑，走入想像的空間。 第三章 ◖分鏡圖的作用◗ 羅伯英潘的拿手絕活，搭建編輯與畫家溝通的橋樑，是製書最重要的環節。 第四章 ◖素描本的作用◗ 素描本是插畫家的練習簿，構思獲採納後，便可將奇想幻化成具體形象。 第五章 ◖為故事找亮點◗ 插畫家運用實際物件，或是抽象氛圍，找到讓故事自己說話的關鍵。 第六章 ◖拓展繪本的可能◗ 從繪本的質材，到探討的題材，思考繪本的可能性，跳脫一般框架。 第七章 ◖在真實中創造想像◗ 在真實事件、實際物件，疊加想像的印痕，讓真實染上一層想像的薄幕。 第八章 ◖在虛構中疊加想像◗ 透過插畫家的巧思，增添虛構故事的真實感，步入如真似幻的故事。 第九章 ◖與陳志勇對談◗ 安徒生大獎得主羅伯英潘與凱特格林威大獎得主對談，激盪出智慧的火花。 附錄& &◖羅伯英潘創作年表◗& &◖出版書目◗ &◖受委託的藝術與設計◗ ◖圖片註釋◗ & 本書特色 & ★ 羅伯英潘繪本大師課的最佳教科書，搭配課程一起閱讀，從文字進一步深入大師作畫的邏輯。 ★ 集結安徒生大獎得主羅伯英潘創作心法，循著大師的創作模式，透徹理解插畫藝術的精髓。 ★ 插畫大師經典分鏡圖與素描手稿首度問世，喜愛羅伯英潘作品的讀者不容錯過的精美畫冊集。 ★ 睽違十年出版的羅伯英潘畫冊集，閱覽大師數十載的創作結晶，看見插畫大家斑斕瑰麗的水彩畫作。 &
藝術主宰者安格爾：〈荷馬禮贊〉、〈大宮女〉、〈路易十三的宣誓〉追求古典主義，復刻文藝復興，凌駕一切之上的是對拉斐爾的敬愛
19世紀新古典主義著名畫家安格爾 他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓，卻又如綢緞般柔和； 他使用最樸素的色彩，仍讓畫面擁有最深遠的意蘊。 他的畫如同雄偉的建築，在大地上穩穩地屹立不倒。 身處法國最動盪的時期，歷經法國大革命到二月革命，政體如跑馬燈更迭交替，藝術領域亦同，浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立，安格爾成為其中的清流，與之抗衡只為追求古典主義，復刻文藝復興。 「世界上只有一種藝術，那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁，只要是美的，就足夠了。自然之美是永恆的，偉大的、美的創作是不朽的，任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres） ▎路易十三的宣誓（Louis XIII de la prestation de serment） 聖母懷抱聖子，神情安詳地坐在雲端，注視著座下跪拜的路易十三；路易十三面向舉著誓言的兩位小天使，高高舉起皇冠和權杖，將法蘭西王國託付給聖母。 畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素，採用了傳統的學院派畫法，不再使用以前誇張、變形的表達方式，他著意刻劃聖母的形象，在其中融入了自己獨到的表現，這幅畫使安格爾重獲主流認可，被譽為「拉斐爾再世」。 ▎〈荷馬禮贊〉（Apotheosis of Homer） 勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人荷馬的頭上，身邊簇擁著一群非凡的天才，將荷馬視為藝術的根源，以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。 此畫作為宏大的天頂畫，重現〈雅典學院〉（The School of Athens）的布局 致敬他的偶像拉斐爾，藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。 ▎〈大宮女〉（La Grand Odalisque） 全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上，在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人，呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活，為了強調身軀的優美曲線，畫出了多餘的三節脊椎，不合乎常理卻也不突兀，形成流暢的整體美感。 拉斐爾說：「繪畫需要撇開絕對的準確性，藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽！追求準確的表現和完美的風格，不要惋惜為此付出的時間和精力。」 他擅長人體素描，卻不在意肌肉解剖知識。過分強調真實會使藝術形象庸俗化，有損於素描的純潔，誇張的表現則是為了強調「美」。 ▎〈洛哲營救安吉莉卡〉（Angelica saved by Ruggiero） 安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上，身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸，畫中人物表情平靜莊重，符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。 安格爾追求古典藝術的美感，不惜破壞原本的真實性，從自身感感悟的美出發，繪製自己眼中認為的美，注重營造畫面形象的莊重與典雅，具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比，優美卻違背自然。 ▎〈泉〉 （The Source） 膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下，柔緩的身體曲線與粗礪的岩石，彷彿呈現生命與自然之美，刻劃著少女的裸體，也呈現出對大自然與美的敬意。 1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰，少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容，單純而簡潔的畫面，堪稱西方描繪人體的典範，古典理想與現實少女之美的組合。 本書特色 安格爾是新古典主義最後一位接班人，師從大衛、遠赴羅馬，只為追求拉斐爾及復刻文藝復興。年少成名，卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評。擁有非凡的繪畫技巧，創作出無數華麗的作品，卻被詬病空有美感、失真且缺乏靈魂，但他堅持走自己的路，最終極富盛名，為世人所推崇。 &
寫實主義先驅米勒：〈拾穗〉、〈晚禱〉、〈牧羊女與羊群〉，生於土地安於土地，從大地母親身上汲取醇厚溫暖
寫實主義先驅╳最受歡迎的近代畫家 他筆下的人物樸實而動人， 在一片情慾流動的藝術環境中，他退居巴爾比宗， 將農村秋收的景象描繪得詩情畫意，真實呈現農民們生活的苦難。 他是大家最熟悉的藝術大師──法蘭索瓦・米勒！ 「他似乎是屬於另一個時代、另一個民族、有著不同思維的人。他在法國藝術中是獨一無二的，而且幾乎像是一個外國人。他同等地被他的崇拜者和誹謗者所誤解。」──羅曼・羅蘭（Romain Rolland） ▎〈簸穀的人〉（The Winnower） 農夫拿著簸箕用力搖晃的身影，也將米勒顛進沙龍展。 臉部被陰影遮住的簸穀者，象徵著默默耕耘，辛勤勞動，既無名又沒有地位的所有農夫。 1848年在法國爆發的「二月革命」，工人們的奮起抗爭，觸動了米勒的神經，首度以農人為主題並被官方選入在沙龍成功展出的畫作，成為現實主義繪畫史上具有開創性的畫作。 ▎〈拾穗〉（The Gleaners） 猶如莊重的石碑一樣排列在廣闊無邊的原野上的三位農婦，在剛剛收割完的這片暗濁色的麥田裡，點點金黃色在畫中明亮卻少之又少的麥穗，昭示著農婦付出與收穫不成正比，彎下的背上乘載的重量，厚實且心安。 初見米勒在畫中運用寫實主義的的技法，三位處於艱難狀態下的工作的農婦形象，營造出威嚴莊重的氣氛，美感來自於米勒那簡潔而又富有節奏感的輪廓勾勒以及雕塑式的圓實造型。 ▎〈晚禱〉（The Angelus） 沒有看見鐘的影子，卻彷彿聽到遠處教堂傳來的鐘聲與虔誠的禱告聲。 身為虔誠的基督徒，畫作中時常漫布的濃厚宗教意味是屬於米勒的獨有韻味，落日餘暉下，靜謐沉寂的大地和屏息靜默的夫妻融為一體，無限虔誠的神態與靜謐的力量，讓虔誠的心聲充滿了整個空間。 ▎〈牧羊女與羊群〉（Shepherdess with her Flock） 高高的地平線、平坦而遼闊的草原、熙熙攘攘的羊群，一位年輕的牧羊女獨自佇立，身上披著厚重的毛氈，背對著羊群，逆著彩霞的光，獨自編織著手上的毛衣。她微躬的體態與專注的神情，猶如禱告般虔誠。 1864年的沙龍展公開展出，首次獲得佳評如潮的畫作，被權威藝評家高帝耶（Théophile Gautier）稱讚它是「一幅完美的畫」，承襲的一貫具有宗教氛圍感的祥和靜謐，一望無際的曠野與淡淡的愁緒令人喟嘆。 ▎〈春〉（Spring） 繽紛的色彩，嫩綠的森林、新綠的小草、深綠的大樹、金黃的陽光，遠處的彩虹，構成了層次分明、色彩斑斕的圖景，詩情畫意，春意盎然，感受到無限生機。 米勒晚年四季作品中的一幅，他大多將對自然的理念寄託在農民身上，這是少見的正面接近自然，直接感受到大自然的生命舞臺。由於受當時畫派影響，追求對「光」和「色」的主觀感受與表達，整幅畫面顯得十分多彩、明亮。有別於以往的現實主義繪畫，用色鮮豔、筆法奔放，充滿神奇力量的田園風光，感受生生不息的生命力。 本書特色 米勒是一名高貴而不朽的人性畫家，是法國史上最受人們愛戴的寫實畫家，他依靠泥土地而生，最後也安然歸於泥土地。身為一名真正的現實主義農民畫家，他的精神永遠不會逝去，他對鄉村田園的留戀、對農民生活的真實感悟將永遠留在人類藝術長河中。 &
文藝復興之神米開朗基羅：跨足繪畫、建築、詩歌，造就無數經典的傳奇天才，卻鑿不出理想的人生
文藝復興時代最傑出的曠世奇才 雕塑聖母、畫出〈創世紀〉、建造陵墓 「完美不是一個小細節，但注重細節可以成就完美」 ▎挑戰宗教禁忌！夜半潛入停屍間，只為研究肌肉紋理與骨骼奧秘，為雕塑〈大衛〉（David）增添生動 大抵是天才間的共通性，米開朗基羅與達文西一樣，為求在雕塑時能最精確的鑿出理想流暢健美的肌肉線條，不單單只是從書上汲取知識，他挑起燭燈拿起手術刀潛入停屍間，親手解析細緻的人體結構，以藝術的信仰戰勝了自我的恐懼，戰勝了宗教的巨大影響。 〈大衛〉的精巧勻稱、優雅的相貌、從容的意態和蓄勢待發的氣勢，被稱為文藝復興時期最具人文思想的展現，冰冷堅硬的大理石，在他的巧手下有了無限的生命力，柔軟流暢的線條彷彿覺得下一秒人物就會鮮活地走下高臺來到面前，米開朗基羅總能「將禁錮在石頭中的生命解放出來」。 && & ▎迫於權勢不得不聽命於教皇，放下最愛的鑿子，舉手抬頭完成藝術奇蹟〈創世紀〉（Genesis） ──藝術史上的瑰寶！連看他不順眼的文藝復興大師達文西都為之讚嘆 以痛苦造就經典，用生命完成前所未有的穹頂畫，他的驕傲與執著，使他不願假他人之手，耗時五年終於完工。 融合粗獷、雄渾、剛毅，具有浮雕感的繪畫風格，與主流精細纖巧的藝術風格形成強烈對比，重擊了觀眾的心。 經歷了長年的痛苦，米開朗基羅學會從苦澀中找到歡樂，他甚至自豪地宣稱：越是使我痛苦的就越是讓我喜歡。 對於米開朗基羅來說，他認為痛苦是一切事物的源頭，甚至包括愛和善行。他在詩中這樣寫道：我的歡樂，就是憂傷。 ▎受盡教皇恩寵卻形同奴役，苦難伴隨經典而生，不極致無以成作 曠世奇才擄獲歷代教皇的心，總想著讓這位藝術大師為自己留下作品，命令如同囚籠般束縛了米開朗基羅，他被迫製作青銅雕像、穹頂畫、建造教堂陵墓。他數度出逃失敗，能做的便是在創作時堅持自己的任性，近乎病態地執著於作品的完美，在作品中投射出幻滅的苦澀和年華虛度的絕望。 他一生的命運被緊緊握在統治者的手中，對理想英雄的渴望，代表著他對自身悲劇命運的強烈抗爭。苦難中造就的經典幾乎要把他壓垮，他卻能在逆境中創造奇蹟，種種挫折並沒有阻撓這位天才的創作，反而成為他靈感的催化劑，最終實現了自己的藝術理想。 ▎終身未結連理，將熱情與愛寄託詩歌中 脾氣執拗不善社交的米開朗基羅，在冰冷的外表下隱藏著炙熱的情感，雖終身未娶，但在近90年人生來往的過客裡，不乏令他傾心的對象，如比他年輕34歲的羅馬貴族卡瓦列里與詩人維多利亞・科隆娜，跨越性別與年齡的藩籬，在一首首十四行詩中注入真摯赤誠的情感，成為他生命中不可或缺的繆思們。 本書特色 本書詳盡介紹文藝復興三傑之一──米開朗基羅充滿苦痛卻輝煌的一生，看他是如何在逆境中創造出一件件經典，將一生的苦難刻進雕像中，畫進穹頂之上。他是文藝復興最後的倖存者，他以自身展現著文藝復興，獨自一人就代表著整世紀的光榮。 &
日本當代最強插畫 2022：當代最強畫師豪華作品集
【插畫家粉絲 & 動漫愛好者必收的年度最強畫師作品集 - 2022 最新版！】插畫能反映當代的藝術潮流，如果你是插畫、漫畫、動畫、遊戲業的從業人員，或是喜歡畫畫的年輕朋友，都可以透過最新作品了解今年的流行趨勢。《日本當代最強插畫》系列每年選出最具前瞻性、討論度最高的藝術家，幫你整理他們的最新創作、使用媒材、社群帳號、創作概念，如果你想追蹤業界大佬、想收藏超美的插畫，或是想參考最新畫風，這本書就是年度必收的插畫集！【畫畫的未來在哪裡？Vtuber、虛擬歌手、跨界聯名，本書讓你看到插畫界的無限可能】每年度的《日本當代最強插畫》都能呈現當今最新流行的畫風，透過書中百餘位知名繪師的分享，更可窺見插畫家與各種產業的合作成果。無論你是插畫愛好者、創作者，甚至是策展人或委託插畫的業者，都可以透過本書，快速提升自己的眼界。近年討論度最高的，莫過於大量 Vtuber 崛起的趨勢，遊戲與音樂界也更常與插畫家跨界合作，更有越來越多歌曲 MV 改用動畫呈現，也有更多企業網站善用動畫宣傳。喜歡畫畫的你，這些都是未來可能嶄露頭角的新機會，你可以透過書中繪師們的經驗分享，了解該如何建立自我風格，找到新的合作機會。【專訪 Vtuber「花譜」、「理芽」的王牌製作人：「神椿工作室」總製作人 PIEDPIPER】每年書末的深度訪談都讓讀者們非常期待，透過業界專家們精闢的解析，總能對插畫界的潮流與業界現況更加了解。本次書末訪談，採訪到知名藝術家團隊「神椿工作室（KAMITSUBAKI STUDIO）」的總製作人 PIEDPIPER。「神椿工作室」發跡於 YouTube，他們是一個藝術家團隊，同時也是創意品牌暨藝人經紀事務所。神椿旗下的藝人包括虛擬歌手、音樂家、影像製作人、作家、插畫家、設計師……等，知名虛擬歌手「花譜」、「理芽」都是由神椿一手打造！想知道如何創造下一個爆紅的 IP 嗎？千萬不能錯過這篇訪談！本書特色: ★想認識大佬繪師？收錄百餘位當紅插畫家，馬上追蹤喜愛的作者本書收錄了日本當今最具前瞻性、討論度的藝術家，請他們分享最新插畫作品，並有簡短的訪談。在插畫家檔案中，整理了他們在 IG 或推特的「社群網站帳號」，讀者若有發現喜愛的畫風，即可馬上追蹤。★想知道繪師都用哪一套軟體？插畫初學者最喜歡問：這是用什麼材料畫的？ / 這是用哪一套軟體畫的？本書會請每位藝術家分享常用的軟體或媒材，包括手繪用的水彩、色鉛筆、壓克力顏料，以及常用的 CSP 等電繪軟體、Wacom 繪圖板的型號等。別小看這簡短的介紹，若你仔細觀察，就可以了解繪畫媒材的流行趨勢，例如有越來越多創作者改用 Procreate 來畫插畫，甚至還有使用 GAN (生成對抗網路) 畫畫的虛擬 AI 插畫家！如果你在書中找到喜歡的畫風，不妨參考看看作者是使用什麼工具畫的吧！【2022 刊登藝術家一覽】逢編いあむ / 蒼木こうり / 青乃イズ / アキオカ / 芦屋マキ / 徒花ブルーム / Acky Bright / an / あんのん / ikik / 池上幸輝 / 池田早秋 / いちご飴 / WOOMA / うすくち / うたは / AIりんな / えすてぃお / 烏帽子眇眼 / M / oo6 / おーくボ / オカユウリ / おく / 小田望楓 / ototoi / obak / OYUMI / ORIHARA / Orca / がじゅまる / かずきおえかき / カタユキコ / カチナツミ / 要領 / かもみら / かゆか / 刈谷仁美 / カワグチタクヤ / カンタロ / きたしまたくや / きむらあんさい / 急行2号 / キュピ山 / 久賀フーナ / Gracile / Crisalys / 胡桃坂繭 / 黒イ森 / ケイゴイノウエ / Kou / kokuno / ごとうみのり / 木野花ヒランコ / kohaku / こぱく / こむぎこ2000 / 坂口友佳子 / 坂本 彩 / さくしゃ2 / satsuki / 左藤うずら / さわ / CYON / ZIZI / 孳々 / 羊歯 / しな / シバタリョウ / シマ・シンヤ / しまむらひかり / 驟々みそばた / JUN INAGAWA / 白駒マル / しろさめ / SG / 涼 / すり餌 / sekuda / 瀬戸すばる / 姐川 / そとこ / SOLANI / 竹田明日香 / tabi / 玉川真吾 / tamimoon / 田村結衣 / 192 / TVCHANY / Toy(e) / トーマ / とろろとろろ / NAKAKI PANTZ / 中島ミドリ / 中野カヲル / なで肩 / 南條沙歩 / nico ito / ニシイズミユカ / 西本マキ / ぬごですが。 / 沼田ゾンビ!? / ねこぽた。 / 猫目トヲル / ノーコピーライトガール / 野ノ宮いと / 芳賀あきな / はくいきしろい / はなぶし / hmng / はむねずこ / はらわたちゅん子 / potg / 日菜乃 / びびぽ / 100年 / ひるね坊 / 藤岡詩織 / Bekuko / HOJI / まかろんK / mashu / mano mouth / marumoru / 水視ずみ / みなく / MILTZ / むめな / めめんち / もりまちこ / 森田ぽも / MON / やきぶた / 八館ななこ / 柳すえ / ユア / ゆどうふ / らすく / rika / りたお / リック / Little Thunder / るんるん / ろ樹 / 若林 萌 / WAKICO / 緜 / WAN_TAN
心象繪畫：高行健畫集【首刷限量．典藏盒裝親筆簽名版】(回望創作之始，精選又精選的繪畫行跡)
諾貝爾文學獎得主高行健最完整的繪畫行跡 全面呈現1964～2020其對內在與世界的凝神關注 以260餘幅畫作展開「高行健藝術」的紙上展覽 二○一五年，比利時的伊克塞爾美術館與比利時皇家美術館，分別以龐大的規格為高行健舉辦繪畫雙展。其中比利時皇家美術館為高行健的畫作專闢展廳，與魯本斯、林布蘭等西方繪畫大師同列「長久展出、永久收藏」的地位。二○○○年獲得諾貝爾文學獎的小說家高行健，之後以劇作家、詩人、戲劇和電影導演等角色活躍於西方藝壇，至此，他再度以畫家的身分，登上藝術經典的殿堂。 高行健是一個懷疑二元論的靈魂畫家，他在抽象與具象之間找到一個廣闊的第三空間地帶，以水墨的渲染與光影所造成的朦朧與恍惚，在此展現他的「心象繪畫」。所謂的心象，來自於夢境、幻想、潛意識，將人類與自然間無可捉摸的「靈魂」，訴諸於繪畫的具體手段，卻不明畫身與色，而是虛畫心與空，呈現出一種內心的視像，讓觀者得以抽身靜觀自我的側影，既可不脫離形象，又無細節框限，留給觀眾寬闊的冥想餘地，與多種解答的可能。 本畫冊收錄高行健完整的繪畫行跡，由1964年一路揮灑至2020年，共計260餘幅畫作，可綜觀畫家蛻變、沉思、昇華的心路歷程及思想意境。觀者將發現，脫離文字與言說的框架，訴諸於黑、白、灰與線條、光影的律動，人人具備的深層而混沌的潛意識，都能因此被觸摸與認知。 &
不同時間，不同光影，永恆的莫內：〈印象‧日出〉、〈撐傘的女人〉、〈魯昂大教堂〉，撕開藝術偏見，揭開歐洲繪畫史大革命，印象派永不消逝的燈塔
印象派創始人之一╳最具代表性的大師 「印象」一詞即源自其名作〈印象・日出〉 他掌握了所有關於「印象」的元素， 讓沒有印象派概念的人也能從中看出他所想表達的， 有人把畫面寫成了詩歌，而莫內，把詩歌繪成了畫── ▎〈綠衣女人〉（Camille） ──整幅畫充分表現了莫內大膽的構圖和創新的姿態， 無論是色彩對比的明亮還是構圖上的意外都使這幅畫多了幾分隨意。 卡蜜兒曼妙的身姿彷彿剛從畫外走進來，回眸一顰，盡顯典雅的貴婦氣質。雖然整幅畫的比例略顯不協調，卡蜜兒的臉顯得有點小，但是莫內刻意突出臉部的色彩，讓整幅畫的焦點依舊落在了這張臉上。不僅如此，厚重且有質感的衣服、微抬起來的手和半轉過來的頭，都讓卡蜜兒顯得心事重重。這種神態上的成功刻畫讓整幅畫都栩栩如生地顯示出了卡蜜兒的動人形象。 ◎對於〈綠衣女人〉，自然主義文學代表人物左拉給予了高度讚賞， 此時的莫內已是結合了理想主義和現實主義的年輕一代的領頭者了。 ▎〈花園中的女人〉（Women in the Garden） ──透過新的色彩、新的用筆、新的構圖， 莫內衝破了其他畫家對他的影響，開創了自己的風格與流派。 莫內在作畫一開始時採用大號的筆以迅速的筆觸來作畫，把顏色塗得異常厚，從而企圖製造光線的漸變。而且在畫面的突出部分用以輕快的平色塊，並在周圍輔以厚重的暗色塊來襯托。同時，厚重的色塊把整幅畫分成了受光和背光兩部分，讓畫面之外彷彿是有光線照射一樣。這幅畫稱得上是莫內第一幅成功的戶外對光作品。由於沒有了外人的干擾，完全是自己的風格與探尋，這讓莫內對光線的研究興趣更多了幾分。 ◎他不再是那個臨摹別人畫風的年輕人了， 現在的莫內是乘風飛上了藝術之巔的大師。 ▎〈印象・日出〉（Impression, Sunrise） ──整幅畫沒有任何輪廓的概念，全是由細小筆觸點出來的， 除了莫內，從未有人能夠如此表現霧氣交融的景象。 紅日冉冉升起，橙紅色照樣映紅了上半部的天空。海水映射著陽光，呈現出橙黃色，在近處和依舊昏暗的海邊組成淡紫色。色彩在天空交替、滲透、相互糾纏；厚薄不一的色塊將水的波浪表現得淋漓盡致，遠看甚是有波光粼粼的質感。水波上面蕩漾的是三個小點一樣的船，此時的船在晨曦和霧色中已然分辨不出輪廓，只能憑經驗猜出那是遠方行駛的小船。船下的波光微動，彷彿是在航行一樣。兩岸若隱若現的建築物和山的虛影更是為畫面增添了活力。 ◎不重視輪廓而看重光影變化的畫法成了新派畫家的特點， 他們欣然接受了「印象派」這個本是眾人諷刺評價的名字。 ▎〈乾草堆〉（Haystacks） ──在對瞬間印象的執著下，他完成了最著名的系列畫， 瞬間的感覺基礎讓莫內領悟了他這輩子追求的真諦。 當系列畫〈乾草堆〉完成時，連莫內都有點無法相信自己的雙眼。這些畫就像是有事件關聯一般。畫面上的落日，恰如其分地照在兩面粗糙的麥堆上，和黃色背景形成了鮮明的對比。細小的筆觸和明亮的色彩讓麥堆邊緣泛起了紅光。麥堆此刻彷彿就是有聖靈一樣，代表著農民對於豐收的理想，代表著辛苦的勞動人民在烈日的曝晒之後得到的獎賞。 ◎他不再只是一個對大自然付出無限感情的人， 從此，他真正懂得了用色彩完成對於美的詮釋。 本書特色 本書詳細介紹印象派代表人物莫內的生平及作品。莫內是印象派中最早成名的，也是在最初最受打擊的。他是印象派令人驚奇的七星中最後一位大師，是他引導印象派真正走向勝利，也是他差點一手摧毀印象派。但是無論人們如何評價他，這位大師總是用自己的方式詮釋他對印象的看法。他為後世帶來的貢獻讓人們永生難忘。 &
竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」
風靡日本至今百餘年，超越時空、歷久彌新 即便你沒聽過這個名字，也一定看過他的設計！ 從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫，圖案、廣告刊物與生活雜貨設計 台灣竹久夢二研究的第一人，以深入淺出的文字穿插百件作品，集結台日之力，呈現這位永垂不朽的藝術奇才最完整的創作風貌！ & 「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分，理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二 浪漫復古、唯美摩登，令人目不暇給的設計靈感 成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神 竹久夢二（Takehisa Yumeji，1884—1934）出生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家，以「夢二式美人」風靡一時，有「大正浪漫代言人」之稱，也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域，在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代，此時日本廣納西洋文化，並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上，形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶，夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時，在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品，不僅深深影響日本近代藝術設計的發展，也為人們生活帶來美的滋潤，至今依然伴隨在你我的身邊，永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注，一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮，毫無褪色的跡象，實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下，本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品，帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅，以及他得以超越時空與國界，令人愛不釋手的迷人魅力。 本書特色 ★台灣本土第一本竹久夢二專書 ★日本金澤湯涌夢二館館長、夢二研究會代表人、夢二孫女專序推薦 ★收錄近200張繪畫、書籍、雜誌、樂譜、插圖設計等珍貴藏品及照片 ★以夢二的插畫自傳小說《出帆》為主軸呈現的圖文式年表 ★日本各地尋訪夢二景點導覽地圖 書籍裝幀特色 ★書衣選用大亞香草紙，紙質的模造手感與溫潤內斂的色彩，重現浪漫復古風格 ★內文採用日標B7內頁專用紙，顯色極佳、輕薄但不透印，為日本書籍內頁的愛用紙款 &
親愛的，你今天過得好嗎？：羅淑郁浪漫畫趣
旨趣 & 羅淑郁女士與鄧世光先生在1962年攜手步入禮堂，至今已經來到六十年的「鑽石婚」；所謂的「婚姻」，其實就是生活不斷的堆疊，而這個「恆久遠」的堆疊將持續累積下去，繼續閃耀著光芒。 & 羅淑郁女士用簡潔的線條，勾勒出婚姻、生活、工作、家庭甚至婆媳之間的日常，其中自然酸甜苦辣百感交陳，然而即使是淡淡的不順心，在正面的畫筆下不僅找到情感的出口，最後也累積成無盡的珍貴回憶，同時更成就了婚姻中22,000個以上的天天。不亞於公公鄧南光先生以鏡頭記錄下點滴，淑郁女士從小喜愛作畫，除了油畫、水彩之外，從1990年代開始一邊哼著歌曲、一邊隨手瀟灑畫下以獨特視角做出發的本書浪漫生活畫作，其中夫妻、家庭的相處之道尤其令人莞爾與值得當代人借鏡，原來，平凡也可以是一種甜蜜的凝望。 & 「生活」的背後，需要的是「生命力」，這不僅是創作的泉源，也能湧現出正能量的泉源。在「當下」中極其平淡無常的種種，透過畫筆的力量，記憶下所有看似渺小的細節，不僅為了自己，也是為了「親愛的」周遭人事物。或許每個人都應該如同淑郁女士一般，依照不同的喜好找到自己的「親愛的」，用不同的方式將喜怒哀樂獲得良善的出口。
嚴選人氣繪師作品集：妖しJAPANESE STYLE ILLUSTRATIONS
以「妖」為主題 所描繪的 和風世界觀 12位新銳插畫家共同創作的插畫精選集！ & 【訪談節錄】七原しえ & ──請問您為什麼會開始創作以「和風」為主題的插畫呢？ 我本來就很喜歡浮世繪和日本畫，而幾年前移居到青森縣的時候，我興起了想要創作「鄉土風插畫」的念頭，這就是一開始的契機。我會實際調查或是前往當地參觀，描繪神社、面具、鄉土工藝品、祭典、大自然等題材。 & ──如果您對「和風」主題有什麼特別喜愛的地方或偏好的題材，請告訴我們。 我喜歡描繪抽象的自然景物與花草，例如平安時代的繪卷與金屏風上的雲，以及浮世繪的海浪與水波等等。妖怪與靈異題材也有很大的改編空間，容易發揮。 & ──描繪「和風」主題的作品時，請問您會注意什麼事呢？也請談談您特別講究的地方。 我會讓色調與配色盡量貼近日本風。另外，我也想在數位線稿中融入手繪的筆觸，所以總是日復一日地嘗試。說到講究的地方，我想描繪的是類似繪卷或故事的其中一部分，表現出「充滿動感的一幕」。我會特別注意構圖的方式，不只凸顯人物，同時也讓觀者能清楚看見人物周圍所發生的事。 & ──請談談您繪製作品的流程。 從草稿到完成，全都採用數位繪圖。基本上，我到完稿的階段都使用CLIP STUDIO PAINT，如果是印刷等需要轉換至CMYK的情況下，最後會再使用到Photoshop。 & 《死神 -根之國底之涯-》（P8）繪製過程中的草稿。 & ──如果您對於發想構圖的方式有什麼重點或建議，請告訴我們。 我會清楚描繪畫中人物的臉部五官。因為觀者第一眼看到插畫時，都會先注意到人物的表情，所以這裡是表現一幅插畫的起點。清楚地描述「人物究竟在做什麼」也是很重要的。如果無法一眼看出人物在做什麼，就無法對插畫投射感情，所以我在描繪時會特別注意這個地方。 & ──請談談您上色的重點與注意的地方。 我會將底色（插畫的基底色彩）設定成接近和紙的色調（乳白色），避免白色太過明亮。基本上，我常用的色彩是「金箔的金色」、「墨汁的黑色」、「祭禮的紅色」，這樣的配色就是我的插畫的特徵。 & ──請問您認為「和風」插畫受歡迎的理由與魅力是什麼呢？ 我認為原因在於這個題材既平易近人又帶有奇幻色彩。「和風」並不是完全幻想出來的產物，它具有一定的歷史，而且存在於我們的日常生活之中，人們對此都有基礎知識，所以更容易獲得觀者的理解。而國外的情況就有點不同了，和風題材同樣很受歡迎，但我認為這是源自於日本的漫畫、動畫與遊戲等文化的滲透。 & ──關於您這次新發表的作品《夢現 -根之國底之涯-》（P14）、《切神織神 -根之國底之涯-》（P15），請講解作品的重點或是簡單進行介紹。 這次的作品有兩幅，但我在兩幅作品中都塞滿了故事，讓觀者不論欣賞幾次都能有「新的發現」。我希望大家在看插畫的時候都能自由想像：「這是什麼樣的一幕呢？」、「這個人物究竟在做什麼？」 & ──今後您對於「和風」主題的插畫有什麼想要挑戰的目標嗎？ 我想在數位作品中融入更多水墨筆觸。雖然在技術上，用數位繪圖完整重現日本畫是很困難的事，但我目前正在思考能夠辦到類似效果的方法。 多虧如此，我接到來自各種領域的邀約，對「和風」插畫的普遍性與泛用性感到很驚訝。我今後也會致力於創作，還請各位多多支持。 &
上帝創造了世界，而他臨摹了世界，印象派巨匠雷諾瓦：〈煎餅磨坊的舞會〉、〈船上的午宴〉、〈彈鋼琴的少女〉⋯⋯溫暖快樂的題材是藝術主調，甜美悠閒的氛圍是繪畫特色
女性肖像畫大師╳印象派發展史上領導者之一 ║陽光、生命、活力，雷諾瓦筆下三大元素║ & 若說印象派為西方美術史注入了鮮活的力量， 雷諾瓦則替印象派增添了甜美的氣息── ►「痛苦會過去，但美會留下」 對於雷諾瓦來說，生活中醜陋的東西已經太多，正因如此，他認為一幅畫應該是可愛、快樂、美麗的。他以溫柔而明亮的筆觸，在畫布上綻放出尋常事物的美好。就連晚年深受風溼病折磨，必須將畫筆綁在手上時，他的畫作仍溫暖明快。 & ►「如果沒有畫出讓人想要伸手去捏一把的感覺，那就不算完成。」 雷諾瓦的女性肖像畫，滿溢著清新、健康的女性之美。他善於描繪人物眉眼間或天真未泯，或風韻動人的形象，並喜歡把肌膚畫得如珠光般柔亮、白裡透紅，栩栩如生。 & ▎〈煎餅磨坊的舞會〉 這幅畫畫的是巴黎一個熱鬧而歡快的露天咖啡館。詩人、音樂家、畫家、作家、記者以及紳士淑女，他們有的飲酒暢談，有的翩翩起舞。每個人物的形態與色彩都充滿「生之歡樂」的節奏。整個畫面充滿著歡快和青春的笑語喜悅，幸福瀰漫在光、色的交輝中。 & ▎〈楓丹白露景色〉 創作於1875年，構圖十分簡單，銀白色的蒼茫天空與灰綠色的空曠草地，使畫面顯得十分空靈，和諧的色調，微妙的用光，柔和的構圖，充滿了愛之讚歌的主題，更使畫面充滿了溫馨與安謐的田園情調。 & ▎〈彈鋼琴的少女〉 創作於1892年，畫中兩位女孩認真閱讀擺放在鋼琴上的琴譜，一個坐著抬頭仰視；一個站在旁邊一手撐在椅子上，一隻手臂放在鋼琴上。構圖精美，色彩極為柔和優美，線條順暢，整個畫面充滿一種甜美純真的氛圍。 ▎〈包廂〉 畫中之人是雷諾瓦的弟弟及演員妮妮，雷諾瓦主要突出了妮妮的形象。他選取了三個他不經常使用的顏色組合：玫瑰、黑、白，並以細小的筆觸勾勒出那天晚上妮妮穿著的黑條紋長裙，使得衣服的黑與膚色的白形成黑白相間的效果，產生了一種豐富、渾厚的層次畫面頓時增加了強烈的視覺美感。 本書特色 & 雷諾瓦是藝術史上很特別的一位畫家，他的畫始終帶著溫暖，讓觀賞者能發自內心感到愉快。本書從雷諾瓦的出生開始，以流暢的筆調帶領讀者一探他的友情、愛情及生命歷程，從而更加認識這位帶來幸福的畫家。
塞尚與後印象時代：〈玩紙牌的人〉、〈沐浴者〉、〈蘋果籃〉，用顏料表現藝術觀念，用色彩讓世界充滿夢幻
現代繪畫之父╳「後印象派三傑」中評價最高者 〈玩紙牌的人〉曾創下藝術品出售史上最高紀錄 他是繪畫革命者──保羅・塞尚 線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。 物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來。 ◎20世紀最偉大的藝術家畢卡索曾說：「塞尚是我唯一的老師。」 【後印象主義時代最傑出的作品】 ▎「人類靜物」──〈玩紙牌的人〉（The Card Players） 透過對形狀的細心分析和對各種形式要素的微妙平衡， 使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴之美。 〈玩紙牌的人〉系列作品被認為啟發了繪畫的立體主義，畫作簡約而富有幾何性。塞尚一向重視繪畫的形式美，畫上的人物和桌子皆由一片片色彩組成，色調千變萬化。塞尚主張畫出對象的清晰感，反對印象派中忽視素描的做法。為了畫面的形式結構，他不惜犧牲真實性，經常對客觀造型有意歪曲。比如塞尚已不太在意人體解剖上的精確性，不顧比例的延長了模特兒的手臂。 【用一顆蘋果征服巴黎】 ▎「脫節的透視效果」──〈蘋果籃〉（The Basket of Apples） 對於塞尚來說，靜物的魅力顯然在於它所涉及的主題， 就像風景或被畫者一樣，是可以刻畫和能夠掌握的。 塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨意地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有糕點的盤子放在桌子後部，垂直看也是桌子的一個頂點。在做完這些之後，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關係為止，這些關係就是最後的繪畫基礎。直到今日，當我們看這幅畫的時候，仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西。 我們看到的塞尚的作品中，最常出現的靜物就是蘋果，這與他的摯友左拉有不小關係。童年時的左拉曾用一籃蘋果感謝塞尚對他的保護，兩人的友誼自此開始。之後，塞尚就常以蘋果為繪畫主題，一畫再畫，他期望用這個最簡單的題材，實踐自己的風格創新，他甚至想用一顆蘋果征服巴黎。 ◎塞尚與左拉 ──過去他曾是疲憊時的支柱，現在他是「塞尚」構成的一部分 塞尚一生中少不了一個人的身影，那就是同樣在歷史上留下濃厚一筆的法國現實主義作家埃米爾・左拉。 左拉無法理解老友的繪畫，他看不到塞尚作品的真諦，卻是最早感受到塞尚創造力的人，他在塞尚憂鬱時熱情的鼓勵他，甚至近乎苛責的提醒他。他們從年少時相約一起追逐夢想，到中年漸行漸遠，最終形同陌路。 1886年，左拉按照慣例把自己的新小說《傑作》寄給塞尚。這部小說講述了一個法國的三流畫家克勞德落魄潦倒、放蕩不羈、固執己見，最後以自殺告終的故事。塞尚認為左拉小說中「一事無成的天才」克勞德就是在影射自己，他的自尊心以及與左拉的友誼都受到嚴重傷害。 看過《傑作》後，塞尚寫了一封答謝信給左拉，這是有史以來最短的信。在信中，塞尚將一切獻給過去，以簡短、冷淡的方式徹底向昔日摯友告別。 從此以後，兩人沒有見過一次面。 1902年，塞尚得知左拉因為煤氣中毒而去世。塞尚一連幾天把自己關在畫室裡以淚洗面。左拉的銅像在他們共同的家鄉艾克斯揭幕那天，塞尚當場失聲痛哭，所有對左拉懷有的不滿情緒隨著老友的去世消散了。過去左拉曾是塞尚疲憊時的支柱，而現在，左拉則成了塞尚本人的一部分。 本書特色 本書介紹了現代繪畫之父塞尚的生平及畫作。塞尚的每一幅草圖、每一個決定，都向開拓繪畫世界邁進一步，同時也是向尋求技能、發現大自然的奧祕邁進一步。他留下的繪畫作品是藝術創作取之不盡的寶庫，他的成功是藝術史上的里程碑，他所開創的道路通向了新世紀的現代文明！ &
滿月珈啡店 櫻田千尋插畫集
夜深人靜，皎潔的月色下， 有一間店亮著溫暖的光， 圍繞季節、氣象、天體所衍生的輕食， 靜靜安頓你疲憊的心靈。 日落時分開店，日出時分閉店。 貓老闆始終微笑守候， 歡迎光臨----滿月珈啡店。 #用視覺滿足味覺，用藝術充實心靈 #Twitter超人氣療癒系插畫師——櫻田千尋 【滿月的世界觀】 「満月珈琲店」是日本插畫家櫻田千尋在Twitter上開的一家虛擬咖啡店。 這個世界觀的基本設定是：太陽下山後開始營業，由和譪穩重的胖貓店長供應各式美味的輕食料理，專門招待忙碌一天後想放鬆片刻的客人。 店內的餐點都是一幅幅夢幻插畫。一開始只是插畫家隨手PO出「天空顏色的蘇打」，這系列清爽空靈的感覺大受網友歡迎，於是又產生「滿月黃油鬆餅」的靈感。在這之後接續有了華夫餅、牛角可頌、奶茶特調等設想。 由於它的設定和畫風有著撫慰人心的作用，這家咖啡店自此獲得世界各地網友的朝聖，成為網路熱門話題！ 【接待心靈疲憊的您】 好吃的食物本來就能令大腦分泌滿足愉悅的多巴胺，進而達到療癒的效果。 熬夜準備考試的學生、為業績奔波的上班族、照顧小孩的家長……不管你背負著什麼樣的壓力或心事，只要打開滿月咖啡店的菜單畫冊，光是視覺上看到這些筆觸細膩、配色柔和的圖片，就能感受到被一股溫暖恬靜所包覆。 也許空虛的並不是肚子，而是各位的心靈吧！^_^ 【滿月專屬的設計餐點】 滿月奶油美式鬆餅 雙魚座鯛魚燒 新月蒙布朗 流星群爆米花 黑洞巧克力球冰淇淋 天空色蘇打 土星漂浮咖啡 仙女棒冰茶 天光未明彈珠汽水 看過滿月咖啡店的超萌MENU，是不是很好奇實品長什麼樣子？ 請務必入手這本畫冊，讓它陪伴你度過每段身疲心累的時光！ &
看不見的通道：一條連結永恆精神的紐帶
對真、善、美的崇敬和探索，在經歷過無數變遷的這一個世界裡顯得特別可貴。藝術家岑龍是一位光的追隨者，他一直執著探索生命的意義和價值，耗盡了近幾十年的時光，並以帶有真實情感的畫筆描繪了一個個在生活中奮力對抗艱困生活的人物，重新構建了每日發生在我們周圍的平凡世界並將其呈現給觀眾。 此次，還有數件十五、十六世紀的文物與岑龍的繪畫同步展出，包括木雕彩繪的聖母子像、聖母與天使像、聖者像等、一幅冥想的聖者肖像，以及一件文藝復興晚期藝術大師—丁托列托(Tintoretto, 1518-1594)的巨作〈天堂〉，均由 Fondazione Venezia Servizi alla Persona提供。我們認為：連結十五到二十一世紀的橋樑正是純真精神的回歸與再現，透過古典文物和當代繪畫的對話，這一場展覽企圖展現的是跨越時空的永恆藝術思想。
夢想與實踐：王美幸色彩到琉璃光的追逐(增訂版)
集結2020年底個人畫展「採收夢想果實」包括油畫、融合玻璃畫作，及畫壇先進的畫評、親朋好友眼中不同面向的畫家形象，匯錄成冊。 & 溫馨的心田 藍調的畫境& & ◎ 施並錫 送給美幸~ 我站在永恆的彩繪生命中 一切都那麼美好溫馨又炫麗 我從不計較滾滾紅塵的缺憾 我選擇了Turquoise 土耳其藍為基調的 芳菲曼妙 充實清澈我的生命內涵 在Blue 的境地裡 我俯飲一泓碧潭水 仰聆數曲翠綠峰 翕忽幾片白鷺翩翩飛來 伴我在水一方孤寂 笑它人間處處多塵埃 我日日是好日 &
山海經神獸圖鑑：解讀神獸的由來與象徵力量
（原書：東方神話與奇幻動物的誕生地 封面修訂版） 將山海經的想像化為寫實的細節， 融合陰陽五行、八卦、奇門遁甲精心研究， 第一本精工筆法解讀142種神獸外型細節的圖鑑， 風水、占星學也起源於此， 吉獸迎瑞、兇獸擋煞，祂們還有哪些由來與象徵力量呢？ 我們居住的世界，處處充滿古代神獸的圖騰，從眾家典籍、佛道世界，同時又活躍在古往今來的雕塑、壁畫、圖卷中，例如犼、蒼龍、重明鳥等等數百種圖像所象徵的宗教意涵，早已融入人們的生活，更是新世代的小說、電影和游戲的創意來源。 本書將古老晦澀的文字，透過清晰易懂的系統分類，用極致的線條演繹，描繪出各種神獸的「真實」形象，在每一個角落都隱藏了等待解讀的典故，並以自成體系的畫風和文字表達，定義並解讀這些極讓人著迷的傳說意象，讓讀者產生無限想像的創作能量。 ▎山海經—上古神秘世界的基礎歷史觀 《西遊記》九九八十一難的妖怪《封神榜》上三百六十五位天神，《海內十洲記》、《述異記》、《酉陽雜俎》等志怪古籍裡的神獸，包含我們信仰的宗教與神祕學，大都以《山海經》的神獸為原身起源。 ▎第一本對應星象、陰陽五行& 精工刻劃神獸的細節 自山海經中取材，融合文獻、星象、陰陽五行、八卦、奇門遁甲、數學等知識，選擇高難度的現代手繪工筆法，全面以精細的黑白線條畫法寫實創作，清楚區分神獸們的種屬，每幅圖像細膩到一根毫毛都能清晰可見。讓讀者能夠直接從畫中觀察出神獸之間的細微差異性。 例如：龍的相貌變化無常，但都有六十九節脊骨，「六」是陰數的盡數，「九」是陽數的盡數，腰椎骨一定是七節，對應北斗七星﹔而「蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。」中的青鳥指的就是鸞鳥，為蓬萊山西王母的信使，尾羽上夾雜孔雀翎形的羽毛，所以並不屬於鳳皇一族。 書中包含龍九子、鳳九雛、四大凶獸等一系列神話傳說中的神奇動物，甚至另外收錄了極為罕見的「天下神猴錄」、「名駒五行譜」等數幅神獸圖譜，堪稱史上最為完整的中國古代神獸大百科。 ▎系統化分類，讀懂傳說中五大洲上所居住的神獸 總覽山海經與二十八星宿傳說中的五大洲：由蒼龍七宿守護孟章大陸、朱雀七宿守護陵光大陸、白虎七宿守護監兵大陸、玄武七宿守護執名大陸，中間圍繞明堂大陸，在個別分類下的神獸有了清楚的脈絡。 以孟章大陸的蒼龍為例，「龍」到底是甚麼呢？ 根據文字描述：龍為世間鱗蟲之首，在天為層雲，落地為峰巒，入江河而滿溢，潛湖海則起狂濤。再結合中國的其他文獻描述，可以更進一步解釋：真龍有五形，正和宮、商、角、徵、羽五音相配，順應天地自然。因此，東方為角音，東海龍族便都叫角龍。因東為陽，以東為尊，所以東海龍王敖廣是它們的首領，住在水晶宮裡，看守著當年大禹治水時留下的「定海神珍鐵」，也就是孫悟空奪去的如意金箍棒。 ▎瑞獸？兇獸？認識神獸傳說與寓意力量 認識142種神獸的屬性與祂們的象徵力量，從宗教眾神(佛、道)的本尊源起、護法，到風水占星的玄學運用，不管是鎮宅、擋煞、招財、祈福、避邪、正義，各都有助人的無形能量。 例如： ‧「狻猊」身形似青獅，七星之棘穿透背脊已有龍形，雙角、雙翅、渾身龍鱗。四肢頭尾帶火，兩翅為左風右雷，可引六丁神火護持十方世界，喜好聽經聞道，因此篆刻在神明的香爐金座。 ‧「椒圖」是龍所生的第九子，屬戴甲神獸，性情怯懦謹小，背著螺殼潛藏在泥沙中，因其天性適宜堅守，後世常用牠來裝飾門環鼓丁，以驅除陰邪、剪滅災厄、永固門庭。 ‧「鵔鸃」的頭似鸚鵡，戴火冠八輪；兩翅高啟有螺紋，身體滾圓、羽如鱗，五翎細長延拖尾，末端收緊懸似針。此神鳥生下來沒有腳，一生逐光而飛，永無駐足時刻，主司官祿。 ‧蒲牢 體形纖細，如海中蜥蜴。一發現鯨魚蹤影便吼聲震天，妄圖嚇退對方。佛寺裡的古鐘鐘紐就是從蒲牢而來，願鐘聲能驅散鬼魅。 本書特色 1.對應地理、系統清晰：從神獸屬性到地理方位，古代五大洲陸神話故事，一一對應。 2.重現奇幻的神獸世界：以四象、五行五方、陰陽八卦等傳統概念為基礎，細讀神話，釐清源頭，還原形象。 3.線條手繪，精巧細密：全本用現代筆法描繪上古神獸，寫實、細膩、生動，極具特色。比色彩明豔的彩繪，對畫者的功力要求也更高﹔言之有物的精準線條設計，提供宗教民俗相關從業人士，更多靈感與運用方式。 4.圖文解讀，輕鬆易懂：將龐雜的傳說精簡，為古籍中的142種神獸連接歷史與神話，勾勒出豐富完整的山海經世界。
故事裡的家：吉田誠治美術設定集
一篇篇由「建築物」本身親自訴說的故事 授出多國版權，繼韓國、義大利、西班牙後， 以療癒系溫暖畫風廣受喜愛的日本人氣繪師吉田誠治作品集《故事裡的家》中文版正式登場！ 33棟充滿個性的獨特建築物，以及它們背後那富含韻味的故事。 看了以後就想一探究竟，甚至期盼在那裡生活的「幻想之家」！！ 由背景圖像設計師吉田誠治所獻上、凝聚夢想與憧憬、刻畫出滿載無限想像的美術設定集。 完整收錄作者超人氣同人刊物《故事裡的家I˙II》的所有作品內容，再加上全新繪製的15幅作品，以及額外收錄的分格繪本、線稿、作品解說以及繪製過程等首度發表內容。 每往下翻開一頁，就有如進入了一個全新的故事。不論是鑑賞、閱讀還是尋找靈感，都能獲得豐富收穫與充實滿足的雅緻美術設定集。 ◆踏進各異其趣的景境，聆聽「家」想要向我們訴說的故事。◆ 不管是繪本、小說、動漫畫或影劇，在我們孩提時代接觸到的各種故事裡，一定會出現讓大家印象深刻的建築物。 人們總是不斷地反覆觀看作品中的建築物影像和各種說明文字，像是能窺見作品世界觀的每一處角落那樣，徜徉於幻想的世界當中。 而本書就收錄了那些能讓你回憶起孩提時代的興奮雀躍、即便出現在各種故事情境裡也不會令人訝異、充滿個性的「家」。 吉田誠治以不同的世界觀為設定背景，發想出類型廣泛多元的故事，再將之描繪出來、讓它具體成形。隨著紙頁被接連不斷地翻開，想像屋子的主人為什麼會住在這裡、平常都吃些什麼，又是過著什麼樣的生活，不論你是喜愛何種風格的讀者，都將在這個過程中感受到截然不同的故事風貌。 【建構奇想世界的作品內容】 ◆「建築情境」＋「內部結構圖」＋「細節設定」，充分滿足讀者對建築的外觀、故事性、材質、空間配置與內部物品等大小環節的好奇心，亦能激發創作者的靈感與發想動力！ ◆從古典推進到現代、從東方流轉到西方、再從現實生活跨越到奇幻、科幻等幻想世界，帶領讀者探訪33棟個性獨特、彷彿會在各種繪本、動漫畫、小說、影劇的故事中登場的居所。從描繪在紙頁上的插圖，感受蘊藏其中、濃厚且真實的生活韻味。 ◆針對屋子本體、居住者以及屋內細節進行說明，經由讓整體氛圍更加栩栩如生的文字設定，滿足閱讀者對夢想的渴望、亦能激發創作者靈感與動力！
嚴選人氣繪師作品集orie
以少女為題材，透過淒美又憂鬱的畫風 細膩地捕捉她們多愁易感的內心世界 獨特的世界觀令人著迷的插畫家──orie 純淨清透的色調、優美虛幻的畫風，插畫家orie筆下的少女總是帶著淡淡的哀傷，讓人忍不住為其憂傷之美而動容。本書不只收錄其創作初期至今的作品，還有全新發表的插畫繪製過程、珍藏草稿，以及揭露創作祕辛的專訪。請盡情欣賞這位插畫家所編織出的迷人世界觀。 【訪談節錄】 ──請問您是從什麼時候開始接觸繪畫的呢？ 從小時候開始，我就很喜歡把自己腦中的想法轉換成看得見的形式。所以我經常自然而然地創作圖畫、故事與音樂等作品。在繪畫方面，因為我的老家隨時都備有影印紙，所以我一有空就會畫畫。這一點到現在都沒有改變。 ──您還記得自己當時喜歡的作品嗎？ 當時比起動畫或漫畫，我比較喜歡小說或繪本的故事。我也很喜歡吉卜力和迪士尼之類的主流作品。小說則是從圖書館借來好幾十本，看完了再繼續借。當時的我特別喜歡法國作家──賽奇．布魯梭羅（Serge Brussolo）的兒童文學《魔眼少女佩姬蘇》。不只是故事的本篇，町田尚子老師為這部作品所畫的封面也讓我印象深刻。至於繪本，我很喜歡酒井駒子老師在《天鵝絨兔子》中創造的世界觀，她是我非常崇拜的人。 ──請問您是從什麼時候開始正式創作插畫的呢？ 國中到高中的時候，我幾乎沒有「靠繪畫過活」的想法。我是在上了高中，差不多也該認真思考將來的出路時，才正式開始創作插畫。可是，身邊的同班同學不是都會選擇比較踏實的升學之路嗎？像是考慮就業的方向，再來決定大學的科系。可是我對那種事情完全提不起興趣……因為我原本就沒有什麼特別想做的工作。 ──您是在高中畢業的同時，決定要投入繪畫工作的嗎？ 雖然只有模糊的想法，但我內心的某個角落一直都有「必須有所作為」的念頭。例如成為有名氣的人，或是某種創作者。因為我很崇拜那樣的人，所以如果要靠自己的力量創作些什麼，我認為繪畫是最好的選擇。可是我並沒有馬上將繪畫視為一份工作，只抱著「總之稍微試試看吧」的輕鬆心態。然後，我將以前的塗鴉拿出來上色，畫成完整的作品。接著，我把這些作品上傳到網路，展示給別人看。這就是我一開始的起點。 ──原來如此。那個時候網路上已經有可以分享插畫的環境了嗎？ 是的。我一開始是在pixiv發表插畫的。後來隨著Twitter的普及，我便轉移到Twitter發表。我覺得比起pixiv，Twitter比較能跟觀看作品的網友拉近距離。畢竟還能收到簡單的留言與回應。觀看插畫的網友所給的正面回應能夠鼓勵我，也讓我得以持續創作至今。 ──請問您當時是用什麼樣的工具來繪製作品的呢？ 我一開始是採用手繪，以水彩來畫圖。所以畫風跟現在不太一樣，但我覺得作品的基本路線沒有什麼改變。然後，我從手繪轉換到數位繪圖時，使用的是繪圖板和CLIP STUDIO PAINT。我現在也是使用CLIP STUDIO PAINT。
速寫老台北
作者在台北出生、成長，半世紀的生活歷程幾乎與這個城市共存，目睹城市角落裡的許多故事，日復一日不斷的發生、存在，然後消失，深感留下來的歷史文化記憶似乎也越來越少。因此，走入台北的街角巷弄，用畫筆彩繪時光，斑剝的老房子、香煙裊裊的古廟和刻畫歷史記憶的建築古蹟，都成了畫面中的瑰寶。 & 從生活中尋找構圖，用手繪的溫度替代相機，用畫筆述說老台北發生的故事和過往的記憶！想要用畫筆重回那個承載著大多數人青澀歲月的足跡，喚醒那些沉睡在心底的珍貴記憶！ & 《速寫老台北》是一本打開我們青春記憶的書，用時光與故事佐料，把回憶用畫筆和水彩暈染出記憶中那個美好的「老台北」！在每一張畫頁裡，都可以看見隱藏在青春歲月中，老台北的前世今生。 & 記憶會遺忘但無法刪除，在那塵封的盒子裡，會是一張公車聯票？或是年少時心中偶像的音樂卡帶？亦或是祈求聯考順利的平安符？不管是什麼，跟作者一起重現留在你我記憶中流逝的美好年代！ & 本書特色 & ★ 透過畫筆彩繪速寫，引領我們再次溫習那些熟悉的台北風景。 ★ 用時光、回憶與故事佐料，每張畫頁裡都能看見隱藏在青春歲月中，老台北的前世今生。 & 懷念推薦 & 老屋顏 台灣老屋觀察團隊 吳若權 作家∕廣播主持∕企管顧問 郭正宏 插畫家 張哲生 懷舊大師 作家∕知名節目主持人 謝哲青
月影婆娑 你和我(中英對照)
收錄日本藝術家林靖子115張精彩作品，由知名藝術經紀人林暄涵以淺白平實的文字，帶我們走入月光、樹影與雲氣交織而成的夢幻世界，感受林靖子對大自然的崇敬，以及她溫柔而堅強的力量。虛幻朦朧的畫面，將人們帶往她所營造出來的一個個夢幻境界之中，在銀色月光沐灑的氛圍裡，林靖子講述著自己對宇宙的理解，以及對它所發散出來的無形力量的崇敬。 走進涵藝術的平面美術館，來一場美好的藝術行旅，輕鬆提升您的藝術鑑賞力！
嚴選人氣繪師作品集 貓與我。：走進女高中生與貓貓的萌日常
你也想一起睡嗎？那就躺在我旁邊吧！ 說來說去，貓還是很愛撒嬌的嘛…… 本書集結了40位日本當今活躍於各領域的插畫家與漫畫家的畫作，插畫家們將少女與貓貓的日常互動，以甜美、呆萌、活潑、傲嬌、可愛等樣態，呈現於各式各樣的畫風當中，無論是喜愛少女各式風情的讀者，或是臣服於貓皇無邊魅力的讀者，都能藉由本書獲得極上的滿足。 本書特色 ◎爆擊貓奴魂！少女即王道！以「貓」與「少女」為主題，由40位插畫家繪製而成的可愛插畫作品集 ◎將貓與可愛少女的日常以一幅幅精美插畫呈現，讓人一看就沉浸到畫裡的世界無法自拔
傅抱石：華人百年巨匠系列
傅抱石屬於「天才型」的畫家，每幅作品都有個人傾注於筆端的才情和激情，在作畫進入最後階段，逐步收拾，整理細節，意猶未盡之際，他常在畫上蓋一方「往往醉後」的印章，寓意「往往醉後見天真」，這動作同時點出了他的生活、創作習慣。傅抱石欣賞魏晉士大夫嘯傲狂狷、放浪形骸的模樣，仿佛有種不可一世的氣概。的確，在他看來，「一幅畫應該像一首詩，一闕歌，或一篇美的散文。因此，寫一幅畫就應該像作一首詩、唱一闕歌，或做一篇散文。」 傅抱石筆下營造的詩情畫意，「淡而有味，湛而彌深，自視自造之美，高朗清澈而具深湛之力」，直至今日，仍籠罩於世界各地，早已成為廿世紀藝術史廣泛討論的對象、展會的焦點、甚至藝術市場的巨星。 上舉這些不可思議的神話，無一不和傅抱石的人格有關。回到1960年代，曾與傅抱石相交、相契的知己宋振庭眼中，「傅抱石是三個因素構成的：首先他是大學者、大詩人。學者的冷靜（科學）、詩人的情感、畫師的筆墨。中國歷史上的畫家，凡能佔有這三條的，才能使中國美術史發生轉折，沒有任何一個例外。」 多年後的今天，策展團隊有系統地將傅抱石之畫作組織編排於本書呈現。《傅抱石──華人百年巨匠系列》旨在透過專書出版，自覺地擔綱「文化載體」的使者，讚頌這位天才的神話，引起更多人對傅抱石藝術的關注，呼喚你我對他的熱情。本書如同一座具體而微的「傅抱石博物館」，通過專文以及各篇對展品的介紹和詮釋，為廿一世紀認識傅抱石之藝術提供更多可供挖掘、深入的材料，盼能有力地回應他在創作之際傾注才情和激情的瞬間。
我在音樂會畫的素描(二版)
本書為藝術家陳景容先生數十年來聆賞音樂會、歌劇時代的感觸寫成的散文與當場即興所畫的素描；書內圖文並茂，展現了古典音樂與繪畫藝術的跨界融合，提供了最真情的見證：藝術沒有媒材上的界線，不同的展現，來自相同的感動。 《我在音樂會畫的素描》集結陳景容數百張重要速寫、在音樂會即興作畫的素描，搭配文字記錄與文章，重現每一次沉浸美好藝術時空的感動。在音樂會中描繪的作品，相較於隨意畫下的素描，反而是認真補捉瞬間而描繪的作品，蘊藏著當時的感動和描繪的興奮。
精靈大陸與刻印的魔女
＼日本超人氣繪師Sakizo繪製／ 在遙遠的大陸，有一位擁有精靈刻印的人類女孩── & 由風、水、火、土四大精靈所保護著的遙遠大陸，擁有魔力的魔女也受到人們的尊崇。自300年前的大災厄後，誰都沒有預料到唯一沒有魔力的種族：人類中，竟然誕生了一位擁有「精靈的刻印」的少女。擁有這枚刻印，即代表擁有龐大的魔力，是眾多種族覬覦的對象。這位少女茱麗葉將帶著四大精靈的祝福，踏遍大陸各國，去尋找內心的真實。 & 西方魔女看向茱麗葉，然後瞇起雙眼。 「當面臨抉擇之時，請實現你心中真正的願望。那就是真實的魔法。風會引導你察覺真相。」 & RPG文字遊戲將跟隨讀者的選擇而迎來不同的結局，來吧，跟著Sakizo華麗、浪漫畫風讓人墜入羅曼蒂克的甜美世界，一起為茱麗葉而戰！！ & 本書特色 & ★作者Sakizo為日本知名插畫家，作品經常收錄於暢銷畫冊、作品集當中。華麗的公主、蘿莉塔風格的作品受到國內外廣大cosplayer的青睞，儘管製作困難他們仍不懈地再現成精緻的服飾參與展示、演出。 ★本書結合畫冊和RPG文字遊戲，是一種新型態的插畫作品集。
賽博龐克 × 蒸汽龐克 科幻藝術畫集典藏版 (一套兩冊)
科幻界的兩大題材 賽博龐克Cyberpunk ｘ 蒸汽龐克Steampunk 硬皮精裝．全彩高品質畫冊．套書獻禮 & 兩種不同面向的科幻風格藝術典藏 模型、設計、攝影、畫作、短片、製圖 呈現不一樣的時代場景 一方幻想未來．倘若科技巔峰之時 一方回顧過往．試想二戰未曾爆發 & 高端科技結合低端生活的價值認同．反烏托邦式自由主義 v.s 維多莉亞時期的幻想文藝風格．歐洲復古式華麗浪漫 & 集科幻創作之大成 搶奪視覺最前線 用雙眼見證科幻藝術的奇蹟衝撞 & 【外觀經典】 ★採用日本丹迪紙精裝書封，以精細繁複的紋路刻畫出機械手臂、齒輪等代表元素。《賽博龐克》以全幅燙銀設計，呈現未來科技的冷硬質感；《蒸汽龐克》則以全幅燙金設計，傳達瑰麗懷古的浪漫情懷。 ★進口星坦紙硬皮書盒，搭配燙銀盒面設計，恢宏大器而經典。& ★套書附精選書籤六張，均以代表性作品為設計圖。 ★套書內附專屬燙銀流水編號卡，讓每套書都是獨一無二，極具收藏價值，科幻迷、龐克文化迷不可錯過！ & 【內容豐富】 ★開頭簡述風格起源、整理讀者思緒，一同開啟科幻世界的大門！ ★針對個別作品的創作理念及作家對於風格的不同詮釋，拓展科幻藝術視野！ ★模型製作、概念傳遞、作品繪製步驟拆解、流程介紹、短片製作分鏡圖、素材草稿、3D/4D繪圖分鏡……等等豐富內容，欣賞、觀摩、學習皆宜！ ★獨家！末那工作室．中國高端模型廠牌．日本原型藝術家──鐮田光司採訪！創作理念及對談紀錄，更有多幅高清精緻模型作品呈現！ & ［賽博龐克］ 高端科技結合低端生活的價值認同．反烏托邦式自由主義 動物與機械控制的通訊科學 人工智慧、網路犯罪、邪惡神秘的大企業反派 霓虹燈、投影廣告、改造人、義肢 歐美無政府主義反叛者與資本社會的衝突對抗 東亞悲觀哲學兼具神秘色彩的心物二元內心掙扎探討 內核憂患之力 & 1984 年出版的William Gibson 所著長篇小說《神經喚術士》。這篇小說幾乎囊括了一切如今提及賽博龐克會讓人立刻聯想到的構成：網路犯罪、網際空間、人工智慧、神秘邪惡的大企業反派、落魄勇猛的主人公……探討了「高端科技」與「低等生活」二者之間的主要衝突，成為後世賽博龐克作品永恆的核心主題。 & 《銀翼殺手》以同樣的優美拋出了科技與資本主宰的大時代語境中對於個人存在問題的思索。到了東方，尤其是在20 世紀末的日本，這一成型的概念得到進一步的拓展，以1988 年的電影《阿基拉》和1995 年開始的系列影視動畫《攻殼機動隊》為代表。 & 相比西方視角下代表無政府主義的反叛者對資本社會的抵抗，東亞賽博龐克作品主角的離群精神常常表現為身處體制內的掙扎和自我顛覆。 & ［蒸汽龐克］ 維多莉亞時期的幻想文藝風格．歐洲復古式華麗浪漫 工藝與蒸汽動力的幻想文學 飛艇、巨艦、蒸汽火車 機器、齒輪、鍊條、煙霧 以十七、十八世紀歐洲巴洛克、洛可可式的技藝 模糊工業產品與藝術作品的界線 寄寓古典美學 & ★日本原型藝術家──鐮田光司採訪！ & 在蒸汽龐克的語彙含義通過文學確立以後，真正的「純血」蒸汽龐克電影也在20 世紀80 年代後至新世紀初持續亮相銀屏。西方可列舉1990 年上映的《回到未來3》，而更令東方觀眾耳熟能詳的當屬出自日本動畫師宮崎駿手筆的《天空之城》（1986）和《霍爾的移動城堡》（2004）。 & 「蒸汽龐克」擁有可以輕鬆融入各類幻想題材的特質，是非常優雅且兼容並蓄的古典美學，鑒於媒介和受眾主體的多樣化，蒸汽龐克同時也在音樂、裝置、遊戲、配件、時裝、平面設計等許多領域發生影響，即便這種影響主要還是體現在它鮮明的風格特色與不同材料與載體的碰撞之上。 & 如果說，賽博龐克所代表的當代工業美學對應了古典諸神墜入至暗的失落，那麼蒸汽龐克那一抹金屬色的浪漫就可以被看作是人們回望諸神黃昏之際，對已逝去文明的最後一絲幻想。 & 重磅推薦 & 「以鉅細靡遺的細節，充分展演出瑰麗而奔放的PUNK文化風貌！」——伍薰（奇幻科幻作家．海穹文化創辦人） & 「Cyberpunk與Steampunk作為兩種直到上個世紀八〇年代才定名的科幻文類，在最初就與視覺藝術脫不了關係；科幻藝術畫集的問世，更加證實了近四十年來，兩者已然超脫文學之外，成為一種生活、一種態度、一種觀點。」——馬立軒（《中華科幻學會》常務理事）
Moryo的異世界奇幻作品集
☆★日本人氣奇幻插畫家もりょ的第一本作品集 & 歡迎來到充滿想像力的自由世界 & 喜歡奇幻風或民族風世界觀的人，肯定一眼就會愛上Moryo筆下的世界。 & Moryo以獨特的筆觸與想像力，拓展出自成一格的奇幻世界觀。劍士、魔法師、武術家、工匠、占卜師、旅人……毫無拘束的線條、樸質的色彩、充滿魅力的設定、鉅細靡遺的細節，讓這些角色彷彿真實生活在不同於我們的另一個平行世界，擁有各自的故事。 & 若你喜愛天馬行空的想像，享受無拘無束的寬廣世界，肯定會不自覺便被吸引住目光，深陷其中。 & 本書雖然不會詳細解說專業的繪畫技巧，但在翻閱的過程中，或許也能激發各位的想像力，讓各位體會到拓展奇幻世界觀的快樂。 & 相信這本書一定會讓各位萌生「我也好想創作屬於自己的奇幻世界！」的想法。
fouatons的幻想博物館：服飾與小物插畫作品集
★這是一本「對於欣賞華麗服飾＆小物有著偏執熱愛的人」絕對不容錯過的插畫作品集 ★「插畫圖庫書」：喜愛繪畫的創作型讀者可從書中獲得大量的服飾、小物的繪畫概念 ★「時尚穿搭書」：喜歡華美穿搭風的讀者，能在欣賞精美插畫的同時，並從中獲得許多穿搭啟發 這是一本由日本知名插畫家fouatons所精心繪製的插畫作品集。內容主要是將存在於少女浪漫幻想中，那些「熱愛的」、「渴望的」、「夢想的」服飾、小物等化為現實的樣態，透過作者細膩又華美的繪畫一一呈現於書中。而更有趣的是，作者還以博物館或美術館的展覽室為概念來分章節，讓讀者在翻開每個新篇章頁的同時，就宛如打開不同展覽室的大門一般，能夠隨著場景的切換，盡情的徜徉在陳列著各式各樣華美衣服、鞋子、配件和生活小物的虛擬世界中，讓潛藏在每個人內在深處的少女心大噴發並且完全滿足。
JOJO論
為了活得更好的「JOJO」哲學論！ 欲望X真實X覺悟 面對自己並提升至與奇蹟的相遇 荒木飛呂彥《JOJO的奇妙冒險》天才般的藝術世界。 漫畫連載超過30年，單行本銷量突破一億冊，熱潮仍然與日俱增！ 在慘烈的戰鬥中仍堅信所有人類的「潛在能力」， 《宮崎駿論》熱血評論家揭露經典名作的非凡思想！ 說起荒木飛呂彥的《JOJO的奇妙冒險》，令人想起的總是那鮮麗色彩、人物線條、服裝設計與人物姿態、熱血賁發的感染力等等，並跨足藝術、設計、流行、文化等面向，展覽或論壇或影視或周邊商品，從日本到全世界。事實上，《JOJO》的內蘊更是個突破次元限制、容納各種型態欲望呈現的海域。 評論家杉田俊介循著漫畫《JOJO的奇妙冒險》先後的各部軌跡，細訴始於《JUMP》週刊格鬥熱血文化卻又走出反向的「荒木文化」風潮，其中的人物糾纏與情節衍生之義，從人類讚歌到自然讚歌、替身與自立、超殭屍與超人、普奇神父與尼采的永恆輪迴論、偶然與邂逅、自由經濟與社會經濟、欲望與平等……以及主角們與幼小者們的覺悟與掙扎，絲絲環扣、層層疊繞，從窺見一扇又一扇的窗間風景，最終得以見識荒木飛呂彥的「JOJO」世界，連結上你我不同次元的宇宙。 #荒木飛呂彥近幾年的跨領域發展例舉： 二○○三年在巴黎舉辦個展「JO JO IN PARIS」。 二○○七年登上美國科學雜誌期刊《細胞》（Cell） 封面。 二○○九年羅浮宮「小設計：羅浮宮邀請漫畫」展（Le Louvre invite la bande dessinée – Le petit dessein，為羅浮宮和法國出版社未來之城Futuropolis 合作案的一環），荒木的畫作是首度被展出的日本人作品。 二○一一年，紀念GUCCI 品牌創立九十週年的短篇作品被刊載於時尚雜誌《SPUR》中。 二○一二年七月，在宮城縣仙台市的仙台媒體中心舉辦原畫展「JO JO 展in S 市杜王町」；同年十月在東京六本木Hills 的森美術館舉辦「JO JO 展in TOKYO」；同年十二月底， 在第六十三回NHK紅白歌合戰節目中，與演歌歌手石川小百合合作。 二○一三年，由GUCCI 在義大利主辦「JO JO 展」；同年， 《JO JO Lion》於日本文化廳媒體藝術季中獲頒日本文部科學大臣賞的漫畫部門大賞。 二○一六年七月起，羅浮宮集結日本、法比漫畫作品（Bandesdessinées）的企劃展「羅浮宮9號∼漫畫，第9藝術∼」，依序在東京、大阪、福岡、名古屋展出，荒木的作品亦被展出介紹。 （資料出自《JOJO論》註釋）
日本當代最強插畫 2021： 150 位當代最強畫師豪華作品集
【插畫家粉絲 動畫迷每年必收的當代 150 位最強畫師作品集 - 2021 最新版！】 插畫能反映當代的藝術潮流，如果你是插畫、漫畫、動畫、遊戲業的從業人員或志願者，更可以透過觀摩插畫作品了解藝術界的流行趨勢。《日本當代最強插畫》系列每年選出 150 位最具前瞻性的藝術家，讓大家看到更多新的創作者和新想法，還有令人驚嘆的插畫作品。 今年的《日本當代最強插畫 2021》最令台灣讀者驚喜的是，有多位台灣藝術家也入選了本書。你會發現「日本當代最強插畫」並不限於日本，在社群媒體時代，任何人都可能透過獨創的作品登上國際舞台。本書中集合了全新的畫風、全新的創作者、展示了插畫與各產業的合作可能。無論是插畫愛好者、創作者，甚至是策展人或委託插畫的業者，都可以透過本書，快速提升自己的眼界。 【插畫界的未來會走向哪裡？知名策展人、動畫師與藝術家深度訪談】 每年書末的深度訪談都讓讀者們非常期待，透過專家們精闢的分析，總能對插畫界的潮流與業界現況更加了解。本次書末訪談，採訪到這三位重量級人物，涵蓋藝術策展、動畫、插畫三大面向，有興趣的朋友可別錯過！ ★ 東京最潮藝廊 Galerie LE MONDE 總監 田嶋吉信 訪談：從藝廊總監角度看當代的插畫風格 許多創作者都夢想可以接到全世界的合作委託，本書特別為大家採訪東京「插畫系」藝廊 Galerie LE MONDE 的總監田嶋吉信，他是知名策展人，同時也是插畫經紀人，許多外國創作者都透過 LE MONDE的經紀開拓了日本市場。這次他將從藝廊的角度，跟大家分享藝廊和經紀公司如何評估合作的藝術家？如果是有志於向國際發展的創作者，這篇訪談一定會很受用！ ★「GAINAX」動畫師 米山舞 訪談：從插畫家角度看當代的插畫風格 插畫的應用並不限於平面，許多插畫家也會接觸到動畫或遊戲等不同產業。這次訪談到米山舞老師，她曾在動畫製作公司「GAINAX」工作過 5 年 (動畫迷應該都聽過這間創造出《新世紀福音戰士》的厲害公司)，她將深入分享動畫師的甘苦談，包括如何進入動畫業？如何在動畫工作中提升技術？為什麼想轉職為插畫家？動畫師的經歷對插畫的幫助是什麼？喜歡日本動畫的朋友應該有很多米山舞老師的粉絲，千萬不能錯過這篇訪談喔！ ★ 插畫家 Little Thunder (門小雷) × 藝術總監 有馬トモユキ訪談：《日本當代最強插畫 2021》的封面設計歷程 2021 年的封面插畫，特別邀請國際知名的香港插畫家門小雷 (Little Thunder) 繪製，她融合自身的人物插畫風格和對舞蹈的興趣，創造出封面這位舞者的角色。透過訪談，她將與裝幀設計師有馬トモユキ一起分享封面插畫的幕後故事，讓讀者一窺封面插畫的誕生過程。 本書特色 ★收錄 150 位當紅插畫家，馬上追蹤你喜愛的作者 本書收錄了日本當今最具前瞻性的 150 位藝術家，請他們分享最新插畫作品，並有簡短的訪談。在插畫家檔案中，會整理了他們在 IG 或推特的「社群網站帳號」，讀者若有發現喜愛的畫風，即可馬上追蹤。 ★了解插畫家都用什麼媒材 在訪談中，會邀請每位藝術家分享常用的媒材，包括手繪用的水彩、油畫等媒材、常用的 Photoshop 等電繪軟體、Wacom 液晶繪圖螢幕等。別小看這簡短的介紹，若你仔細觀察就可以找到媒材方面的流行趨勢，例如有越來越多創作者改用 iPad、Apple Pencil 和 Procreate 來繪製插畫，就是近年很明顯的趨勢。如果讀者在書中找到喜歡的畫風，不妨參考作者是使用什麼工具吧！ ★收錄多位港台知名藝術家 《日本當代最強插畫》系列其實並不只收錄日本人的作品，也經常收錄在社群網路上活躍、並且曾在日本發表作品的插畫家。《日本當代最強插畫 2021》特別收錄多位台灣藝術家的作品，包括以絢麗畫風聞名的插畫家「Atha」、曾和村上春樹合作的插畫家「高妍」、人物畫風獨特的「低級失誤」、曾受邀至日本辦展的平面設計師「周依」，還有來自香港，也擁有許多台灣粉絲的「門小雷」等。如果你是他們的粉絲，可別錯過這本書唷！ 【刊登藝術家一覽】 ア〜ミ〜 / aoitatan / 赤倉 / あき / Aki Ishibashi / akira muracco / Atha / _an / アンドウワカ / 杏奈〒 / いぬ山 / umao / uyumint / unpis / N1 / おいしいさめ / 大河 紀 / OK / おく / オザキエミ / Oz / お久しぶり / ohuton / お村ヴィレッジ / 高妍 / 風邪早僕 / 堅貝 / カトウトモカ / 佳奈 / Kamin / かやはら / 川上喜朗 / 革蝉 / 木澄 玲生 / キタ / 北村英理 / 北村美紀 / 急行2号 / killdisco / 禺吾朗 / Kuura Kuu / クノオ / くまぞう / Gurin. / コテリ / 古塔つみ / こみひかるこ / こむぎこ2000 / SAITEMISS (低級失誤) / sakiyamama / さくしゃ2 / 皐月 恵 / 始発ちゃん / jyari / 将 / ジワタネホ / 須藤はる奈 / すぴか / そまぁ〜ず / 染平かつ / soyatu / ダイスケリチャード / 竹浪音羽 / たけもとあかる / 巽 / tamimoon / tarou2 / 千海博美 / ちゅーたな / CHOU YI (周依) / ちょん＊ / 九十九 円 / 出口えり / 出口瀬々 / てふてふ / でん / とあるお茶 / 12stairs / docco / ともわか / とゆとゆ / NAKAKI PANTZ / 中島花野 / 中村美遥 / 中村ユミ / 凪 / najuco / 名司生 / NARUE / ぬくぬくにぎりめし / Ney / ねじれ / のもとしゅうへい / ぱいせん / 8月96日 / ばったん / Hana Chatani / はなぶし / banishment / 原 倫子 / はらだ有彩 / ハルイチ / 東みずたまり / ひがしの / ヒグチキョウカ / ヒトこもる / 平泉春奈 / POOL / 深川 優 / フジモトゴールド / 冬暁 / 冬寄かいり / 星海ゆずこ / 穂竹 藤丸 / 穂の湯 / HOHOEMI / まくらくらま / まち / matumot / まのでまりな / mame / 水沢石鹸 / みずの紘 / mitani / 南あやか / 美好よしみ / ミリグラム / みりん / モブノーマル / 森優 / MON / 八館ななこ / ヤマダナオ / ヤマダユウ / 山田遼志 / UZNo / 米山 舞 / リチャード君 / Little Thunder (門小雷) / りなりな / りんく / るいせんと / れおえん / LOWRISE / 六角堂DADA / ronoh / ROMI / ろるあ / わす / んも
琥珀色的空想汽譚
超人氣日本插畫家「黑イ森」第一本商業畫集！ 充滿古典與蒸汽龐克風的插圖，融合對話式的短篇漫畫， 帶領讀者自然進入黑イ森筆下絲絲入扣的日常奇幻世界── 介於過去與未來之間的某個世界，一艘飛船優游地漂浮在軟綿綿的雲層裡。那是一艘收藏古書並供應咖啡的書艇。藏書量據說高達數萬冊，甚或更多，如何在滿載著書籍的情況下翱翔天際，則是這個世界的玄妙之處。 最不可思議的是，這艘書艇唯有內心負傷者才看得見。希望成為飽讀詩書的學者，以便日後不靠任何人也能活下去的謎樣少女；想透過閱覽記錄舊聞的文獻，尋找一名下落不明的藝妓的年長男人；不知道今後究竟該怎麼活下去、失去人生方向的優雅女性……以及帶著齒輪傷痕、在書艇工作的沉穩少女。 這個空間飄散著咖啡香與淡淡的灰塵味，訪客雖不多，卻從未間斷過，相繼前來探找自身所尋求的事物。每位訪客都有屬於自己的人生故事，或許是悲傷的故事，或許是難忘的故事，也或許是美好的故事。這艘書艇隨時為內心受傷的訪客開啟大門，在遨遊天際的古書艇內肯定有你尋求的藏書──
情話情畫
年輕的時候，我們總以為，還有大把的時間可以恣意揮霍， 然而人生或哭或笑或顛或狂的，不知不覺總會走到人生分水嶺； 未盡的義務緊密的沒有喘息空間，就算表面上看不出，眼淚卻是倒流著。 記憶、情感會隨著時光消逝、逐漸衰老嗎? 還是，以更濃艷的方式長存於心，不散、不滅？ 不經意著渡過了純真年代，心底卻留下一道道猙獰的、輕輕一觸就會痛的咋舌的瘡疤。 當抽離畫家姚進成與細膩詩人姚進成相互碰撞，打破詩集文鄒鄒的既定框架，將文字與抽離畫作結合，交織著全書磅礡美學與節奏力。當詩人遇見畫者，成就了一本記錄靈魂歷程的詩畫集；作者用文字及抽離畫作拼拼湊湊零碎一地的，幸福，我和你的來不及。 每個人心中都有一首詩一幅畫，默默的傳唱著最蝕骨的生命故事，這會是一本讓你潸然淚下的作品；你可能在書中看到自己辛苦又狼狽的身影！哪個活到一把年紀的人，沒有屬於自己的寂寞、沒有曾經被歲月膽怯了的夢想？然而，夢想未曾離去，你的勇氣，膽怯了誰？ 這是一本在感情的各種面向完美詮釋，畫面使文字更顯張力的作品；人性在詩畫間擦撞、在心靈間迴盪！細緻的詩句撞見熱情豐滿帶著明亮鮮活的畫風，蘊含了作者豐富的心緒、情感與想像，翻開每頁都有驚喜、都是一種歷程的洗禮。 作者用敏銳細膩的心去感受人生、週遭的人與事，將情感、思緒藉由「詩、畫」傳達出對紅塵另一層洗鍊的看法，低調靦腆卻真情迴盪。禁忌與愛，像是那發酵的蜜釀桃，淺嚐青甜襲人難以忘卻；貪欲後那醉與罪的迷離，枷鎖暫且留在另一個房間；像屏吸的花與蝶，雨露之間誰進入了誰，不倫也不論，只為了與指尖交疊…… 翻雲的青春藏在書頁，書頁拈起又闔上，斑斑而逝的不是歡愉，是那再也回不去的青春無邪。 有些事情過了就回不來了──那些曾經把酒言歡的好友；那些說不出口的戀人絮語；紛紛擾擾，絮絮叨叨，於是我們不斷地被追著跑著直到聲嘶力竭，直到麻木不仁。 眼淚是無色的，但是卻最分明又有著最豐富的生命的色彩。痛苦和歡樂仿佛是生命的九連環，糾纏不休。我們在痛中治癒，我們也在痛中成長；經過痛苦的隧道，迎接歡喜。 穿越痛苦的方法是經歷它，吸收它，探索它，理解它到底意味著什麼；無知的我們曾經想校對痛，到最後才發現，最正確、最聰明、最天才的活法是--與痛和解。 名人推薦 亞洲大學人文社會學院院長&&& 陳英輝先生 自由獨立畫家&&& 賴威嚴先生 南開科技大學文化創意與設計系主任& 游守中先生
水槽：daisuke richard making & works
柔和繽紛的色調 × 有氣無力的慵懶少女 & 日本新生代插畫家Daisuke Richard 用獨特的療癒畫風帶領讀者進入 女孩們的無重力小宇宙！ & 日本人氣插畫家Daisuke Richard筆下的作品，多以女高中生等年輕女性為主角。他的用色柔和卻不單調，畫風既療癒又充滿俏皮感，不僅受到時下年輕人喜愛，也曾參與過許多企業與藝術家的共同企劃，甚至在海外也擁有不少粉絲，而這本收錄Daisuke Richard眾多出色作品的插畫集終於出版了！ &&& 箱內少女3、發送炸雞的外星人、煩惱的時候有培根蛋來關心的樣子、被曬衣夾夾住的人……一幅幅名稱有點無厘頭，帶點可愛與調皮的慵懶少女插畫，讓人看了不禁莞爾一笑。這本插畫作品集收錄了Daisuke Richard已公開與未公開的插畫，還記錄了參與三月的Phantasia《Pink Lemonade》、《Girl's Blue, Happy Sad》2張專輯封面插畫從委託到完成的創作過程，讓粉絲得以一窺他是如何繪製作品。另外還有Daisuke Richard親自講解作品的繪圖過程與技法教學，以及能一窺插畫家創作祕密的Q A與長篇專訪。 &&& 對於喜愛Daisuke Richard的粉絲來說，這絕對是一本滿載Daisuke Richard的獨特創作觀、值得珍藏的插畫作品集！
弘司作品集:翼之輪舞
伊東雜音大為讚嘆“流麗華美而且充滿熱情的筆觸。讓我們無法抗拒，不禁沉醉在他筆下不斷進化的世界裡。”日本奇幻插畫的先驅者，時隔14年的作品集！本書是擅長於描繪精靈、妖精、魔族等等，充滿劍與魔法世界裡的角色人物，並以輕小說及SF奇幻作品的封面及內頁插畫，RPG遊戲和卡牌遊戲的外觀視覺設計等等作品為人所知，活躍於各領域的插畫家．弘司睽違14年的作品集。卷頭是與小說家shachi合作的全新發表故事劇情插畫。本書收錄了未發表作品在內的原創作品及小說、遊戲的商業作品以及繪製技法，邀請伊東雜音、藤ちょこ等許多老師來賓的合作企劃內容，以及創作者同伴之間的座談會等，內容非常豐富，值得一讀。
臺灣水彩專題精選系列：形上形下──幻影篇
『最沉重的負擔同時也成了最強盛的生命力的影像。負擔越重，我們的生命越貼近大地，它就越真切。 相反，當負擔完全缺失，人就變得比空氣還輕，就會飄起來，就會遠離大地和地上的生命，人也就只是一個半真的存在，其運動也會變得自由而沒有意義。 那麼，到底選擇什麼？是重還是輕？』- 米蘭昆德拉 在這疫情時代中，過去頻繁旅行，藉由觀看自我與他者的不同、探尋不同文化、認知與風景來定位自身，這種向外尋求自我的盛況不復存在。人們被迫放下腳步，長時間與自己對話，深刻地了解自我與環境的關係，更去感覺身體的重量，而在意識與情感的交流逐漸深化，感覺意識被放大，意識活動是一種連續不斷的流，透過此種內化後則可輕易察覺與捕捉。19 世紀末，美國哲學家威廉‧詹姆斯（William James）提出了意識流的概念。簡而言之，人的腦中有許多畫面、文字、想法與聲音，統稱為「意識」；而「流」指的是意識的狀態，意識非靜止不動地停滯在腦海中，而是每分每秒如同河流般，不斷流動、分支、再匯流。 藝術家透過此種方式進行創作，不論這流有形或無形都為藝術家重要養份。然而這種無形的流看似抽象但卻早已深植在古老中華文化當中，〔周易‧繫辭上〕第十二章中說：「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」，而這正是此次展覽形上形下的合心，在易經中指出所謂「形而上」，是指無形亦無體，無法為人的感器直接感知，而這抽象的東西需憑藉理性思維去釐清或捕獲。後者「形而下」指的是有形有體, 能為人的感官所直接感知，又能藉由理性思維去辨別與掌握的，具體東西，就是「物」。在這感官與感覺、有物與無形之間、似像非像，有著非常大的模糊地帶，藝術家運用畫筆把它記錄下來，作品可能敘述的並不是那麼真實的場景與對象，而這樣的作品其實寄託了藝術家最私密的情感與經驗，但傳達給觀者的是更多的共鳴。 這樣的創作形式慢慢的在人類的認知與共鳴中開花結果，回溯脈絡我們可以看到在西方十九世紀後因共同體崩潰資本主義的興起開始討論本質為何物，這樣的思潮從印象派延燒到當代。 在這之中抽象藝術的先驅康丁斯基（WassilyKandinsky1886-1944） 提出熱抽象， 意指表達情緒與感覺，畫面中的點線面均對應藝術家的精神節奏。而荷蘭人蒙德里安（Piet CorneliesMondrian1872-1944）為冷抽象的代表，使用理性色塊解構樹的原型，希望以理性、冷峻的風格達到畫面的真實。 此次展覽前也史無前例的辦了展前研討會，策展人邀請藝評洪筱筑老師一同參與討論，這在水彩圈實為少數，對談的目的使大眾開始初步了解艱澀難懂的先備知識，而對於藝術家經由對談磨擦而產生釐清或激盪，在研討會後的半年為大家帶來形上形下之展覽實為熟成沈澱後的產物，值得細細品味。 最後呼應上訴理念剖析脈絡後，我們可以用更宏觀的方式來解讀藝術家的作品，每件作品都像一個旅程，藝術家帶領觀者遊走於心流之間，當您觀看作品之時不妨挖掘出作品中的寶藏，在閱讀之時可能矛盾、迷路亦或者摔跤，都是作品對觀者的回饋，在這游移之間藝術家與觀者已編織出加密後專屬於雙方的風景。而當我們看到怪誕且無法理解的作品之時，先把刻板成見放下，去自我、去知識則用感受去碰觸內心。如果生命是一場沒有排練過的戲，那就大膽綻放出不同色彩與感觸，讓我們盡情的享受，使這場盛宴去挑戰印象中的水彩畫，來場奇幻之旅吧！期許此次展覽始於擴大水彩的廣度與深度，展現更多的面貌與社會分享。開拓水彩藝術的新紀元。
我心中的南十字星：岑龍和他的藝術
岑龍的心中有一顆南十字星。這是一顆很小，但卻很閃耀，而且充滿著神奇力量的星星。它不僅為他帶來幸運，同時照亮著他的心靈，成為他的繆斯，引領著他的繪畫生涯……他的繪畫是嚴肅的古典主義和有節制的表現主義的一種混合，他常常藉由少數民族、漁民或農民，甚至擬人化的動物世界來描述他想像中的烏托邦，他希冀他的繪畫也能夠成為喧囂的現代社會中，眾人心中的那一顆南十字星……
獅鷲的天秤：AOGACHOU作品集
以生物和怪獸為主題的美女繪師 AOGACHOU的首本作品集 嚴選約200張畫稿+特別對談 帶領讀者進入獨特的幻獸世界 & AOGACHOU自2000年代以來一直活躍於龍和怪獸領域，並從事過許多遊戲視覺效果的製作， 例如「MONSTER HUNTER」、「Legend of Monsters」和「聖火降魔錄」等， 也負責神話世界和奇幻文學等出版物的插圖。 她還積極舉辦個展和聯展，透過數位和紙本兩種形式發表作品。 不只有參與Comiket和COMITIA的同人展售會，近年也接受商業方面的約稿委託。 & 2017年初次參加數位藝術對決大賽「LIMITS Digital Art Battle」就贏得了世界冠軍， 而2019年，僅以一分之差獲得亞軍，由此證明她的繪畫實力。 & AOGACHOU的作品經常會有殘酷的描寫和怪誕的表現。 當中包含著作者對於自然界嚴酷的生存競爭和弱肉強食所抱持的獨特生死觀， 從圖像中也能感受到對於活著的生物冷靜又溫暖的觀察。 & 本書以結合神話和童話的故事，建構出一個獨特的世界觀。 在書的開頭刊載了作者的原創故事〈獅鷲的天秤〉， 而收錄的作品旁也都放有作者解說，使讀者更能深入作品的世界。 & AOGACHOU對於生物有很深入的了解， 其涉獵範圍從昆蟲、爬蟲類、魚類、鳥類、哺乳類到恐龍等滅絕生物。 通過對骨骼、關節及肌肉等解剖學方面進行研究並精確描繪， 可以賦予描繪主體鮮活的生命感，而這些知識也能活用在描繪獅鷲、飛馬、龍等幻想生物上。 雖然是以寫實形式描繪出野生動物，卻不是圖鑑，而是提升至幻想世界的層次， 這也是其作品最大的特徵與魅力所在。
FLUFFY：嚴選人氣繪師作品集佐倉織子
既可愛又夢幻！ 宛如童話世界般的人物與場景 全都一幕幕聚集在這本畫冊裡！ 【QA節錄】 Q 創作的時候，請問您有什麼絕對不能妥協的地方嗎？ A 應該是臉吧。少女角色的臉是整幅畫的生命，所以我會反覆確認和微調，確保角色的臉能畫成可愛的樣子。另外像是整體氛圍是否統一、色調和構造有沒有問題等等，我都會花相當長的時間確認。就算一度完成，只要還有什麼不滿意的地方，我也常常事後再進行修改。 Q 請問您畫一張圖大概會花多少時間呢？另外也請談談快速作業的祕訣。 A 以角色為主的畫大約會花10小時左右，有完整背景的畫大概是15～20小時。快速的祕訣是在畫得仔細與畫得簡略的地方之間取得適度的平衡。不過因為我畫的張數多，有很多部位都能隨手畫出來，這也是作業速度快的一大原因。 Q 請問您設計服裝和配件的靈感是怎麼來的呢？ A 一半是自己的知識，一半是透過網路搜尋。我會先自己畫畫看，細節再參考網路的搜尋結果，逐步提升細緻度。我主要使用的是「Pinterest」這個圖像搜尋網站。我會大概瀏覽搜尋到的結果，把特別吸引目光的照片或圖畫當作參考。 Q 我想知道您試過什麼有效的練習方法！ A 大概有兩種。一種是完成好幾張全彩的插畫，重點是不在中途放棄，一定要畫完。因為在完成之前一定會碰到某種困難，例如畫面看起來怪怪的、臉畫得不可愛等等。怎麼做才能解決問題的煩惱過程是很重要的，反覆嘗試的經驗就是最能令人進步的機會。另外一種方法是設立一定能達成的小目標，每天都確實執行。我以前的做法是每天一定要用影印紙臨摹五頁的插畫技法教學書。只有三頁甚至一頁也好，一定能達成才是重點。如果有一天沒做到，就很容易在這時候放棄。可是只要有確實達成，每天都會很有成就感，多畫了一頁的日子也會更開心。鍥而不捨地練習是很重要的。 人氣插畫家佐倉織子的首本作品集！收錄未公開繪畫教學、草圖及訪談 &
李可染：華人百年巨匠系列
迎接辛丑牛年來臨，晶美術館策劃「畫聖•李可染―染山染水染天地」特展，集中展出李可染（1907-1989）畢生精粹及其師友之藝術。 李可染（1907-1989）是近現代華人美術代表性的巨匠之一。李可染擅水墨畫、美術教育。其開創的「李派山水」，上承古典「積墨法」技巧，深厚凝重，具有「黑、滿、重、亮」等特徵。 人心感物，境由心造，藝術家心緒、印象往往深刻的反應在筆墨之中。近現代華人美術中，特別是李可染的山水畫及牧牛圖系列，兼具有濃厚的自傳性與劃時代的指標意義。他曾自言，「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。」其中「可貴者膽」、「所要者魂」正是打出傳統所刻制的兩方章。「膽」者，期許敢於突破傳統中的陳腐框框；「魂」者，鼓勵來者，繼續創造具有時代精神的藝術形式。 是值歲次辛丑牛年，晶美術館隆重介紹可染之牛及其各階段的畫作，在可染眼中，牛不僅是力大無窮的「國獸」，兼具有「俯首孺子而不逞強，終生勞瘁，事農而安不居功」的特質，牛與他靜謐的山水畫相互輝映，宛如一幅安居樂業的闔家歡。 晶美術館致力於十九世紀以來的華人美術之研究與策展，盼望藉著李可染溫潤可人的藝術，傳達一股安定的力量，給予社會最大的祝福和撫慰。
臺灣雲豹回來了
牠的美麗，伴隨著傳奇與神話， 將在南臺灣大武山脈，恆久地被傳唱，被複誦， 被一次又一次的復活。 從今時，直到永遠！──李賢文 & 古往今來，某種帶有神秘色彩的傳說生物總是會刺激藝術家的創作能量。臺灣雲豹，雖非如龍或鳳一般全然是虛構的，但近四十年來臺灣的山林中已經失去了牠們的足跡，從某個層面來說牠們已經彷彿是傳奇，而對魯凱族人而言，臺灣雲豹更是心中永遠的想望。&& & 本書創作者李賢文前半生的頭銜永遠是「雄獅美術發行人」，後半生重拾畫筆後便積極走訪臺灣的各處山林，不但持續以彩墨抒發對臺灣自然風情的讚嘆，更深刻且動人的是其作品所散發的人文關懷。 & 2016年起因著好茶部落的吸引，李賢文多次來到北大武山，也因而結識多位熱情的屏東鄉親，其中更包括魯凱族的耆老史官。臺灣雲豹的傳說故事可能也就因此不斷迴盪在他耳邊，牠們的曼妙姿態也成了他想捕捉的題材。臺灣雲豹復育之不易是眾所周知的事，此時畫家可能心想，既然如此，那就在畫作中重現吧。於是，臺灣雲豹的各種姿態便活靈活現地出現在畫家巧心安排的各種場景中，牠們回來了。 & 學者推薦 & 當代藝術的議題性創作──環境生態保育與原住民的文化認同 李賢文熱愛大自然，更愛寫生繪畫。他先前創作的紀實風景水墨畫，畫面的構圖相當開闊，展現容納天地萬物的氣魄，他也非常注意細節，具風土意義的景物一一收進畫中，甚至將自己的形象也置入畫面，共同見證臺灣風景人文的特色。他的作品講究用紙的畫面效果，筆墨皴擦層次豐富，色彩清新淡雅，又充滿豐富的敘述情節，加上紀行詩文的題款，使得繪畫具有濃厚的文學性。反觀臺灣雲豹彩墨畫系列，他開始展開類似當代藝術的議題性創作，以雲豹主題提供視覺上的反思，提出環境生態保育以及原住民的文化認同問題。在表現形式上，他逐漸減少敘述性細節，傾向簡約凝鍊的繪畫語言，融入人生哲學與佛理，更具視覺震撼力與令人回味的餘韻。──黃琪惠（國立臺北藝術大學美術學系兼任助理教授） &
