李可染：華人百年巨匠系列
迎接辛丑牛年來臨，晶美術館策劃「畫聖•李可染―染山染水染天地」特展，集中展出李可染（1907-1989）畢生精粹及其師友之藝術。 李可染（1907-1989）是近現代華人美術代表性的巨匠之一。李可染擅水墨畫、美術教育。其開創的「李派山水」，上承古典「積墨法」技巧，深厚凝重，具有「黑、滿、重、亮」等特徵。 人心感物，境由心造，藝術家心緒、印象往往深刻的反應在筆墨之中。近現代華人美術中，特別是李可染的山水畫及牧牛圖系列，兼具有濃厚的自傳性與劃時代的指標意義。他曾自言，「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。」其中「可貴者膽」、「所要者魂」正是打出傳統所刻制的兩方章。「膽」者，期許敢於突破傳統中的陳腐框框；「魂」者，鼓勵來者，繼續創造具有時代精神的藝術形式。 是值歲次辛丑牛年，晶美術館隆重介紹可染之牛及其各階段的畫作，在可染眼中，牛不僅是力大無窮的「國獸」，兼具有「俯首孺子而不逞強，終生勞瘁，事農而安不居功」的特質，牛與他靜謐的山水畫相互輝映，宛如一幅安居樂業的闔家歡。 晶美術館致力於十九世紀以來的華人美術之研究與策展，盼望藉著李可染溫潤可人的藝術，傳達一股安定的力量，給予社會最大的祝福和撫慰。
臺灣雲豹回來了
牠的美麗，伴隨著傳奇與神話， 將在南臺灣大武山脈，恆久地被傳唱，被複誦， 被一次又一次的復活。 從今時，直到永遠！──李賢文 & 古往今來，某種帶有神秘色彩的傳說生物總是會刺激藝術家的創作能量。臺灣雲豹，雖非如龍或鳳一般全然是虛構的，但近四十年來臺灣的山林中已經失去了牠們的足跡，從某個層面來說牠們已經彷彿是傳奇，而對魯凱族人而言，臺灣雲豹更是心中永遠的想望。&& & 本書創作者李賢文前半生的頭銜永遠是「雄獅美術發行人」，後半生重拾畫筆後便積極走訪臺灣的各處山林，不但持續以彩墨抒發對臺灣自然風情的讚嘆，更深刻且動人的是其作品所散發的人文關懷。 & 2016年起因著好茶部落的吸引，李賢文多次來到北大武山，也因而結識多位熱情的屏東鄉親，其中更包括魯凱族的耆老史官。臺灣雲豹的傳說故事可能也就因此不斷迴盪在他耳邊，牠們的曼妙姿態也成了他想捕捉的題材。臺灣雲豹復育之不易是眾所周知的事，此時畫家可能心想，既然如此，那就在畫作中重現吧。於是，臺灣雲豹的各種姿態便活靈活現地出現在畫家巧心安排的各種場景中，牠們回來了。 & 學者推薦 & 當代藝術的議題性創作──環境生態保育與原住民的文化認同 李賢文熱愛大自然，更愛寫生繪畫。他先前創作的紀實風景水墨畫，畫面的構圖相當開闊，展現容納天地萬物的氣魄，他也非常注意細節，具風土意義的景物一一收進畫中，甚至將自己的形象也置入畫面，共同見證臺灣風景人文的特色。他的作品講究用紙的畫面效果，筆墨皴擦層次豐富，色彩清新淡雅，又充滿豐富的敘述情節，加上紀行詩文的題款，使得繪畫具有濃厚的文學性。反觀臺灣雲豹彩墨畫系列，他開始展開類似當代藝術的議題性創作，以雲豹主題提供視覺上的反思，提出環境生態保育以及原住民的文化認同問題。在表現形式上，他逐漸減少敘述性細節，傾向簡約凝鍊的繪畫語言，融入人生哲學與佛理，更具視覺震撼力與令人回味的餘韻。──黃琪惠（國立臺北藝術大學美術學系兼任助理教授） &
夜汽車作品集：童話古書店的幻想插畫集
日本人氣插畫家夜汽車 所編織出的美麗書中世界 讓人沉浸在深奧的故事情節與 多幅美麗插畫中的插畫作品集 共收錄已在人氣網站上發表的 24幅作品+本書全新創作的作品 歡迎來到「童話古書店」。在這間充滿書香的舊書店中， 插畫家夜汽車將化身為自由穿梭於時代與國度的裝幀畫家尤基奇卡， 透過個人獨特的觀點描繪出一幅幅細膩精美的裝幀畫， 帶領各位讀者暢遊格林童話、各國民間故事與小說的奇幻世界。 準備好了嗎？請翻開你喜歡的故事書來場冒險之旅吧！ 【第1章 格林童話】 格林童話是由德國的格林兄弟（哥哥雅各布‧格林、弟弟威廉‧格林），將流傳於德國及其周邊的民間故事收集、編纂而成的童話集。從1812年發行至1857年，一共收錄了200則以上的故事。以下將從眾多故事中，挑選出十二個跳舞的公主、長髮公主、白雪與紅玫瑰、白雪公主、睡美人、糖果屋、大野狼與七隻小羊進行介紹。 【第2章 童話‧民間故事】 第2章將以安徒生童話為首，介紹流傳於挪威、俄羅斯、日本的民間故事。安徒生童話是由丹麥的漢斯．克里斯汀．安徒生所創作，為世界知名的創作童話。除此之外，本章也將介紹流傳於多個國家的故事，每一則都是擁有獨創的角色和情節，足以激發讀者想像力的精采故事。那麼，敬請各位細細欣賞。 【第3章 小說‧戲曲】 在第3章中，將會介紹愛麗絲鏡中奇遇、小婦人、哈姆雷特、茶花女這些小說和戲曲。我曾聽說以前的插畫家也會以莎士比亞的戲劇作為描繪的題材，從中獲得靈感的我便嘗試畫了幾幅作品。愛麗絲鏡中奇遇雖然是兒童小說，不過有些作品也很適合大人閱讀。那麼，以下就請各位欣賞氛圍與第1、2章截然不同的畫作。 【第4章 童話古書店的創作童話】 最後要介紹的是童話古書店自行創作的故事：無聲漫畫《睡吧 溫柔的女巫》，以及繪本《皇冠與縫花公主》。這兩部作品都是以善良、溫暖、心愛之物為主題進行創作的故事和圖畫。希望能夠透過這些故事，帶給各位一段溫柔的時光。同時衷心期盼各位的心愛之物都能如寶石一般永恆璀璨。
跟著浮世繪去旅行：與歌川廣重探訪江戶日本絕景
從東北到九州，從春櫻到秋楓縱覽日本各地絕美風景不須遠行值得永久珍藏的紙上旅遊提案看浮世繪大師如何用畫筆捕捉令人驚嘆的壯麗景觀感受風景畫抒情詩人筆下絕妙的「雨、雁、雪、月」四景完整收錄歌川廣重晚年名作《六十余州名所圖會》全系列70幅作品從浮世繪一窺深刻影響梵谷的東方藝術魅力！◆獻給後疫情時代的紙上旅遊提案浮世繪大師歌川廣重以「風景畫抒情詩人」為人所知，熱愛旅遊的他透過一幅幅浮世繪，帶領讀者走遍全日本，飽覽江戶時代的著名景點。以日本三大絕景（天橋立、松島、嚴島）為首，舉凡人聲鼎沸的淺草寺、櫻花盛開的嵐山等等，皆是旅人再熟悉不過的日本風情，當然也少不了深藏於秘境中的自然景觀，再搭配一張標註景點位置的「日本名勝旅行地圖」，本書可說是為有「不能去日本如何解相思之愁」困擾的日本旅遊成癮者，獻上一帖不受時空限制的解方！◆嚴選歐、美、日10大機構珍貴館藏，風景浮世繪的奧妙盡收其中本書收錄之《六十余州名所圖會》為浮世繪名家歌川廣重晚年的代表作，出版於1853～1856年間，以日本著名的觀光名勝為題，創作共69幅風景浮世繪（1幅為目錄），記錄了令人驚歎的壯麗絕景、讓人醉心的四季景致，細膩刻畫了當地的生活風景、民間信仰。在江戶時代旅遊風氣興盛之初，這些風景浮世繪就如同觀光手冊般，不僅告訴人們哪裡有美景值得一看，市井小民也藉由這些作品滿足對旅遊的想像與憧憬，正巧呼應後疫情時代人們渴望旅遊的情境。就連個性派日本演員井浦新也曾在節目《日曜美術館》中表示在計畫旅遊的時候會參考《六十余州名所圖會》決定目的地。◆作品解說＋今昔名勝導覽，不受時空限制的美學深度之旅就此展開！除了欣賞作品本身之外，本書復刻日本1934年出版的《大日本六十余州名勝圖會》作品解說，再搭配今昔名勝導覽與賞析重點，帶領讀者隨著歷史足跡挖掘背後的趣聞軼事，美學的深度旅遊就此展開！◆特別收錄——「浮世繪小講堂」單元，帶你無痛進入浮世繪的世界！浮世繪是一種興起於江戶時代的木刻版畫藝術，不同於過去的繪畫藝術只為貴族或武家服務，浮世繪的定位非常平易近人，作畫題材廣泛而貼近生活，不論純粹欣賞或是作為傳遞流行資訊的載體都非常受大眾歡迎，甚至能當作旅行的伴手禮，是江戶時代最具代表性的庶民文化之一。本書書末特別收錄「浮世繪小講堂」單元，從浮世繪發展簡史、題材到技法解說，帶領讀者認識一張浮世繪是如何被製作出來的，從此與浮世繪再也沒有距離！
奈良美智48女孩(二版)
就算在黑暗中迷路，他也永遠在作畫。 ★奈良美智最赤裸的圖文創作& 絕版重現★ 本書集結了奈良美智一次非常特別的創作嘗試──為日本筑摩書房的廣編雜誌繪製的封面。一般日本雜誌的封面大多是偶像明星，用插圖當封面相當少見，奈良美智於是答應接下這項連載邀約。 這項合作為期3年，在2006年至2009年間描繪了36名女子。為了成書，奈良親自挑選了另外12幅畫作，共計48名女子，搭配親筆撰寫的48篇詩文，集結成本書。 書中文字赤裸裸地展現了奈良美智心中的風景，他透過這些文字，帶領我們在那現實與虛幻的國度飛翔，有時聽音樂，有時看夕陽，更多時候什麼也不做，只是靜靜望著月夜、森林或星光。唯一不變的，是他對創作的熱情，正如書中最後篇章所寫： 「圖畫要爆炸囉！ 在這裡或哪裡都無所謂！ 不變的歌曲播放著！ 不變的粉彩筆用削筆刀削尖了！ 只有畫下去！ NOW AGAIN！」
吉田誠治作品集&掌握透視技巧
作者簡介吉田誠治首本畫集繪圖技巧大公開！！ 不使用透視技巧也能畫好背景！？ 掌握透視技巧 & 從不知道透視也能畫出相同效果的方法， 到熟練透視的人也容易出錯的陷阱失誤，我將為大家介紹各種技巧。 還有，如果大家產生一點興趣，請試試運用在自己的繪圖中。 & 請先忘了透視／配合尺寸描繪／基本物件的尺寸／也試試描繪仰視與俯視／描繪寫真自然 & 請臨摹看看／臨摹的要領／臨摹的技巧／複雜景色的臨摹／日常素描 & 透視的應用／雲的透視／坡道與階梯的畫法／圓與圓柱的透視／用透視決定大小／平均劃分深度／深度的決定方法／魚眼透視／自然的深度／從人物決定透視／消失點在畫面外時的透視／透視常見錯誤／人眼和透視的差異／影子的透視／鏡像的透視／基本構圖 &
陳澄波全集：第十二卷．論評(Ⅰ)
《陳澄波全集：第十二卷．論評（Ⅰ）》收錄陳澄波生前相關之剪報與雜誌文章，內容包含展覽報導、作品評論、活動記錄等，編輯上均以文字為主。 書末附有文章清單，詳載文章出處與收錄情形，讀者若欲進一步了解收錄之文章全文，可參酌目錄，按圖索驥。 陳澄波的遇難，導致他的事蹟長期被埋沒或被誤解，透過本卷的出版，全面性的搜羅其生平相關報導資料，可以瞭解陳澄波在當時藝壇上的活動與評價，有助於重建其生命史。 本書特色 本書收錄陳澄波生前有關他的文獻資料，包含展覽報導、作品評論、活動記錄等。
Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀， 那沒有這雙腳又如何？」 & 「我但願愉快地離去，但願永不歸來。」──芙烈達．卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達．卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受！ & ★全彩精裝典藏版！拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★長據Amazom.com暢銷排行榜！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣20刷！ ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！Amazon.com讀者五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 & ▎畢卡索讚譽：「你我都畫不出如芙烈達．卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達．卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己，因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘，我只描繪我的現實。」 & 芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日）是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家，更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦，後又在1925年遭遇重大車禍，以致下半身行動不便，在經歷多達35次的手術後，仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中，她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲！」（¡Viva la vida!），是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達．卡蘿的創作多數是自畫像，其畫作受到墨西哥自然及文化的影響，同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇，並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷，充滿生命張力與真實情感，將其生命中真實的痛苦化為藝術，並摻入幽默和希望。其作品不分國界，在全球皆具有強大的影響力，儘管不孰悉其故事的人，也難忘其「濃密的一字眉，及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片，在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績，帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象，亦數度成為設計師的靈感來源，在時尚界帶來不容小覷的影響，如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年，另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡，住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析，最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達．卡蘿的圖文傳記！以其畫作為軸線，搭配全彩插圖與書信語錄！ & 「生命堅持做我的朋友，而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外， 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟，與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生，縫補自己破碎的身體與心靈，展現對生命的堅韌、狂愛與熱情，其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖，與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合，並加入卡蘿生前的語錄，將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
靜物構圖輕鬆上手：泰納畫室靜物資料集
靜物繪畫光線及構圖的關鍵技法 & 跟著4.9顆星老師學繪畫 & 你是否對美術繪畫有著熱情，興高采烈地在美術社採買了齊全的用具，回到家後卻發現總是缺少好看的資料來作畫？明明有著對美術無比的熱情，卻總是不得其門而入？其實，你需要的是一本有系統規劃的資料書，帶領你踏入美術研習的大門。& & 本書作者群運用多年實務教學經驗，整合出一系列循序漸進的靜物資料並歸納成冊，難易度共區別為「個體靜物、簡單靜物組合、複雜靜物組合」三大章節，題材橫跨石膏、結構型靜物、質感型靜物、食物、花卉、骨頭……，內容專門為繪畫學徒量身打造，讓你不再為手邊題材短缺而苦惱，專心練功。 & 本書特色 & 專業──作者群擁有多年美術教學經驗，擁有兩層實體店面，亦有開設線上課程，口碑良好，臉書粉絲目前18000人，Google評級4.9顆星。 & 實用──本書依難易度共區別為「個體靜物、簡單靜物組合、複雜靜物組合」三大章節，題材橫跨石膏、結構型靜物、質感型靜物、食物、花卉、骨頭……，內容專門為繪畫學徒量身打造。 & 簡明──本書以實體拍攝呈現，從構圖、光線、擺設等關鍵技法以步驟一一呈現，讀者一看就懂，一次就上手。 &
素描敘事：366天生活集錦
本書是作者自2012年1月3日至2013年1月2日，於美國伊利諾大學進行研究訪問時，每日於就寢前一小時，用黑色油性Uni-Ball簽字筆，在21.8×16.5公分的素描本上回顧一日所為所留下的紀錄。歷時一年的實踐留下了1464幅圖像，為了理解「圖像」對於後設認知與長程記憶的影響，作者又於2014年、2016年、2017年、2012年分別以四年段的231天提取過去所繪圖像，進行經驗回溯的書寫。藉由親身的實驗，作者結合「藝術家／研究者／教師」身分，透過「素描敘事」進行現象的研究，探討人如何將想像與意念，透過其擁有的技能，視覺化成為可分享的客體或物件。 & 本書特色 & 結合「藝術家／研究者／教師」身分，由素描媒介與敘事學出發的藝術實踐。
夢想與實踐：王美幸色彩到琉璃光的追逐
集結2020年底個人畫展「採收夢想果實」包括油畫、融合玻璃畫作，及畫壇先進的畫評、親朋好友眼中不同面向的畫家形象，匯錄成冊。
我與我的好朋友們 My Good Friends And I
我與我的好朋友們 – 林愛華創作個展 & ▋展出時間 2020/12/19 (六) - 2021/1/3 (日) 週日- 週三 1000 - 1900 週四- 週六 1000 - 2000 & ▋展出地點 田園城市生活風格書店 - B1藝文空間 台北市中山北路二段72巷6號 & ▋展覽活動 開幕暨新書發表會 2020/12/19 (六) 1400 - 1530 pm & 這本畫集的創作主題「我與我的好朋友們」是3年前『花森林』個展的延伸在這森林的世界裡，時間不會消失，森林的所有生物將會永遠存活下來。 & 這「花森林」所有的一切就像被神仙眷顧一般，被神施展了魔法，讓「我與我的好朋友們」停留在靜謐幸福的軌道裡，永遠在一起。 & 曾經過往我相信，所以快樂、滿足與幸福，現在小女孩心裡的這片森林，已成為我面對成人世界後休養的一塊淨土，一處秘密的花園。 &
火舞：黃曉惠水彩藝術
享譽國際水彩畫壇，當代水彩名家──黃曉惠的創作藝術獨家收錄：75幅經典畫作x 7幅作畫示範x 40篇詩意創作「這本畫冊是我七年來繪畫創作的一次成果匯整。每張作品記錄著我一路行來的點點滴滴，這些畫作真實的反映了自己水彩創作的藝術之旅。這次水彩展與畫冊對我有著指標性的意義。」──黃曉惠黃曉惠，水彩專業畫家。作品多次獲頒國際水彩獎項，並數次登上國外水彩雜誌與書籍的專訪，更獲邀參與多項國際水彩藝術交流活動。其中，2016年作品〈威尼斯之歌〉榮獲美國水彩畫協會（AWS）第149屆國際年展銀牌獎。該件也榮獲美國水彩畫家雜誌《Watermedia Showcase》2015國際年度大賽第一名。本書集結黃曉惠七年來的繪畫創作，共分為花卉、雪景、空間、風景、寫生、抽象等六大章節，精選自然野趣、戶外寫生、室內創作和抽象藝術等75幅經典畫作，及40篇抒情創作、詩意文選，並珍選7張作品，以過程圖解的方式，為讀者詳盡解說繪畫技法及作畫邏輯，讓我們感受非凡藝術家最深刻的匠心筆蘊。其中7組作畫示範，循序漸進地帶領讀者練習，包含：如何讓畫面產生如空氣般流動的氛圍；如何善用顏料沉澱造粒的效果，為色塊製造有趣的質感；如何增強主焦區的視覺吸引力；當景物複雜時，該如何處理畫面；如何架構造形和色彩搭配等，教你舞動色彩在相互輝映中所展現的色光幻化魅力，進而繪出充滿形趣的畫作！從美術教育工作者到專業畫家，本書是黃曉惠潛心鑽研水彩創作，傾注對水彩的熱情與執著，所淬鍊而成的藝術心血。在書中，讀者能透過其畫作與詩文創作，理解藝術家的風格與意境，感受其研究、瓶頸到開悟的創作歷程，並透過步驟示範圖，掌握關鍵的創作技法和知識。本書特色◎全書精裝設計，編排精美細緻，並收錄75幅經典畫作，兼具收藏價值與實用意義。◎作者為40幅畫作慧心創作了與其意境貼合的詩文，使讀者能浸濡於文情畫意之美，享受一趟繽紛的美學巡禮。◎7幅畫作的詳細過程示範，幫助讀者釐清作畫過程的盲點，領略名師獨門繪畫祕訣，掌握精進技巧的竅門。◎收錄多幀珍貴彩色照片，感受藝術家最真摯的創作風采。
PinkSir 趙樹海貼圖集(一)
斜槓人生 X 趙樹海：不在乎斜槓的數量，創作是快樂的事 & 歌手/演員/主持人/作詞人/作曲人/商業設計/童謠集製作人/插畫創作者/⋯⋯？ & 說到趙樹海，你的第一反應是什麼？主持人、演員？雖然因主持益智節目成名，很少有人知道趙樹海其實以歌手身分出道的。近幾年算是淡出演藝圈的他，其實一直很忙碌。已經擁有諸多斜槓身份的他，最近又多了兩個標籤~插畫創作者、童謠集製作人。今年70歲的趙樹海，才開始學習使用水彩色鉛筆，創作一幅幅逗趣又生活感十足的貼圖畫作。他說:「因為創作是快樂的，沈浸在喜歡的事情裡非常快樂！」。 & 他的人生精彩而豐富，腳步卻從未停歇，勇於學習熱衷追求。待續…。 &
徐悲鴻：華人百年巨匠系列
回溯20世紀中國歷史的煌煌巨變，是一代思想巨擘和實踐先驅者們照亮了整個民族前行的方向。徐悲鴻是20世紀中國繪畫史、繪畫思想史以及美術教育史開創時代風氣之先驅者與奠基人，一生致力於復興中國藝術，力主「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采者融之」的鮮明立場，提倡「盡精微，致廣大」，將素描和寫生為基礎的寫實繪畫體系引入中國畫，以現實主義復興中國藝術的現實觀照，在尋求民族解放的大背景下，為中國繪畫的現代化提出了自己的改革方案，且身體力行地推行，深遠地影響了中國藝術的現代發展進程。 徐悲鴻深感肩負家國與時代的雙重使命，一生為「中國畫改良之方法論」謀方案，為美術教育謀現代啟蒙，為中國藝術的國際傳播謀路徑。對他的藝術思想的研究，在不同的時代語境下回看，仍舊可以為後學提供助益和參照。
豫遊之道：藝博館館藏
平裝畫冊，收錄“豫遊之道 - 藝博館館藏展”展品圖像及相關文章。以外地藝術家的視角作為切入點， 內容為十七至二十一世紀反映澳門風貌之館藏逾一百六十件。共分三個部分，分別為“地誌畫：十七至十九世紀版畫”，“錢納利：亦師亦友”，“現代軌跡：二十至二十一世紀作品”。從早期西方使團隨行畫師及旅行畫家所繪製的畫作到二十一世紀外地藝術傢俱有現當代特徵的油畫、水墨、版畫、雕塑、錄影裝置等，串聯不同地區的畫家在澳門留下的足跡。
畫貓：貓博士的藝享世界
這一次，不談醫療， 愛貓成癡的貓博士林政毅，以全新的身份——畫家，和讀者們見面。 透過獸醫師之眼，親繪 300 幅創作，用畫貓來療癒你的心。 每個眼神，每根毛髮，肌理身姿，一筆入魂。 展頁皆故事，貓兒們活靈活現，猶如破紙而出， & 讓我們一起為貓痴狂， 有貓的世界最完美。 & 名人推薦& • 獸醫師、議員 楊靜宇 • 廣播節目主持人 簡余晏 • 亞洲獸醫會長 譚大倫 • 貓攝影師 貓夫人 • 作家 吳淡如
THIS IS HONG KONG 從前，有個香港
所謂「念念不忘」，形容的大概就是香港。問問那些到訪過此地的人，或是掀開這書中的一紙一頁看看。捷克作家Miroslav Sasek畫筆下的香港，令人難以忘懷。彩色的繪圖捕捉了60年代香港的魅力、她的神韻、表現出來的東方繁華、還有城裡的反差。轟隆轟隆的飛機把遊客帶到此地，然後人力車載著他們，穿插於異國情調滿滿，香火繚繞、飄著炒栗子與北京填鴨香氣的大街小巷之中。每一轉角迎來的都是撩人的風景，是華麗精緻的玉石象牙，是閃閃發亮的絲綢錦緞。Sasek先帶讀者遠眺九龍灣，看那一覽無遺縹緲起落的山脊，再轉入小巷細看那些街頭小販與商人、那豔紅帆船上的水手、還有那些從未踏足陸地的水上人。
謝炎安的彩色美好世界
謝炎安，本土藝術家，持續創作20年，參加了不少本地及國際的展覽及交流。生於斯長於斯的他以香港為根，見證了此城市數十年來的政治、社會及經濟的戲劇性變遷。在此時此地的生活體驗，以及孕育他成長的本土文化，也順理成章啟發了他的創作；不單以作品記錄了香港人獨步於世的集體回憶，也積極回應當下的日常。他的畫作美化了大家依稀的記憶，浪漫化了我們那些說白了也不儘是美好的舊日子。畫中的色彩敏銳地跟諷刺的現實共鳴，就像奏起了甜酸苦辣鹹的五味交響曲。身為讀者，可以將他的畫作看成70後香港藝術家的圖像日記；但作為藝術家，他在經驗數十年來，香港人在心理及情感的劇變下的一次內省過程。這種種創作的總結，就在這本畫集裏充份展示出來。
The Well－Tempered Us
《平均律》（The Well-Tempered Clavier）是巴哈寫給年輕學子練習鋼琴的樂譜，這份譜所形成音律和諧的系統下，音調間可任意轉換，任擇其一音調都可充作主調，進而能寫出如賦格這樣形式複雜的樂曲。 藝術家倪和孜（Son Ni）的創作常圍繞著以線條構成的變形空間與人體曲線形成的空間擾動，她筆下的情節反覆造訪不同子題，隨著筆尖的自由而產生不同曲調，但卻仍保有結構上的平衡並扣回母題。同樣為手腕與指節運力的練習，倪以筆觸線條作為錨點，時間作為軸線，不停地在圖像描繪中折返，近數年來日日習作。而這本《The Well-Tempered Us》不僅可視作她自身創造的平均律練習，亦可視為藝術家匯渠時光所成就的一份樂譜。
從0開始圖解達文西
你一定要認識世間絕無僅有的文藝奇才「達文西」歐洲文藝復興時期的全能大師──達文西，從小在繪畫方面就展現出過人的才華，在自然學術研究方面更是一位傑出的科學家與發明家。他獨創的繪畫技法對後來的畫家影響很大，堪稱五百年來最偉大的天才型藝術家。一位精通音樂、詩書、繪畫的文藝大師，卻也無懼屍臭血腥，解剖屍體、挖出心臟、研究女性子宮男性生殖器……不止文科好，數學也一級棒，還能設計房屋、橋梁，發明戰車、大砲等匪夷所思的武器。為什麼一個擅長詮釋人性之美的藝術大師，腦海中卻同時想發明殺人不眨眼的機器?多才多藝的奇人，對生命充滿熱情與好奇，對於未知的領域從不設限、不畏懼，而這些特質都表現在他的繪畫作品當中。因此要欣賞達文西的畫作，先要對達文西有所瞭解，甚至對他所處的大環境有所認識，才會驚覺他的繪畫世界蘊藏了多少知識學養，其中又用到多少創意技法。達文西的世界就像浩瀚無垠的大海，想瞭解他的深度和廣度，絕不是區區一幅《蒙娜麗莎》，或一本《達文西密碼》就可以辦到的。 就讓本書以圖解的方式，教你解讀達文西的各種發明創作與繪畫技巧吧~你將會發現驚奇無所不在。本書帶您從0開始看這位五百年來最具創造力的天才，如何結合觀察力與想像力，成為史上技藝最精湛的畫家與發明家。◎認識達文西：從達文西的出生環境、學習過程、五花八門的創意與發明，以及各種人事物的觀察與研究手稿切入介紹。◎欣賞達文西的畫：收錄達文西三個時期最重要的15幅畫作，以圖解方式，教您從不同角度欣賞達文西的作品與重點。◎達文西效應：不論是模仿達文西的畫作，還是搞怪、消費達文西的畫，也都展現出不同的風格與視覺效果。本書特色1.本書收錄達文西最具代表性的畫與習作，以及達文西重要的發明與創作手稿。 2.以圖解方式，教你解讀達文西的各種發明、創作與繪畫技巧。
文霽畫集：現代荷花專輯
繪畫創作是文霽一生的志業。從具象階段到抽象表現，他對藝術的熱誠與努力作畫的態度，難得而專注。文霽的水彩畫，以具有強烈的「空氣感」見稱；水墨畫則在空間處理上具有獨特風格。除此之外，他對雕塑的立體造型藝術，也有很大的興趣。長期以來，他孜孜不倦地致力於繪畫創作，以融合中西繪畫的技巧與思想，蛻變出自己的繪畫風格。 & 近年來，文霽醉心投入以「荷花」為題的系列創作。他觀察荷花生態，從寫生手法發展到揮筆寫意的手法，運用彩筆畫出荷花活生生的形態與生命變化。自古以來畫荷者多有，荷之特殊，在於生自污泥而不染，而荷花盛開時間短暫，從生長到凋謝不斷轉化，頃刻皆為妙境。文霽獨鍾於荷，其筆下的荷花，無論秋香濃碧抑或粉紫鵝黃，皆透出曠朗高遠之氣，毫無一絲燥味，卻非鬆軟無骨，意境獨具！ & 本書為文霽之畫荷專輯，收錄其1970年代至今之七十餘幅畫荷之創作。有盛開時的十里傳香，有雨後的清姿麗影，有冬日的勁挺別韻，萬種姿態躍然紙上，展現他長年以來對荷之獨鍾與傾心觀察，相當值得細賞！ & 本書特色 & 細賞畫家文霽筆下的荷之千姿百態！ &
金哲夫畫集：油畫．水彩．鉛筆速寫
「我」是藝術裡最珍貴的東西，藝術裡沒有了「我」，便失去了藝術的母體。──金哲夫 & 金哲夫，畫如其人、藝如其名，作品總是散發著哲思般的柔美詩情，與一夫當關的俠情氣度。作為一位純粹藝術的創作者，以及政工幹校藝術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系的授業教師，金哲夫以來自山東故鄉台兒莊的血性傳承，以及伊斯蘭信仰的內斂虔敬，以平穩扎實的根底，溶舊鑄新，摸索自己的繪畫路徑；既不囿於前人的模式，也不騖趨時尚，冒然投入新潮，在藝術與人生的旅途上，留下所見所聞，表白人生。 & 金哲夫的油畫創作，是其個人風格最強烈的展現──綿密、扎實的筆觸與構圖，卻又光影滲透、層次分明，給人力透紙背的堅實感受；他的水彩逸筆草草，兼及水墨暈染之趣的渲染畫法，和以平塗色塊組構的透明畫法；論及速寫，有時結合細簽字筆、鉛筆及炭筆，或以粗細不同的鉛筆畫成，總是精準地掌握對象物的光影變化與畫面構圖，尤其對戲曲角色的刻劃，更是信手譜筆便栩栩如生。 & 本書收錄金哲夫教授1970至1990年代創作之油畫、水彩、速寫作品共百餘幅，同時收錄藝術家本人撰寫之藝術觀點專文，以及由臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授執筆之藝術評論，是了解金哲夫教授一生畫藝不可錯過的繪畫專輯。 & 本書特色 & 收錄金哲夫教授油畫、水彩、速寫作品百餘幅，同時收錄藝術家本人撰寫之藝術觀點專文，以及由臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授執筆之藝術評論。 &
仙女日常奇緣：藝術家倪瑞宏的女子妄想
玉皇大帝何時來接我？低而不俗‧趣味惡搞臺北美術獎入選藝術家倪瑞宏的圖解仙女手冊…………隨書附…………☆仙女精美拉頁、仙女沙龍美照、仙女桃花改運法☆「對我來說，好的藝術家就是創作高級垃圾的人類，垃圾也有分高級和低級嗎？那就要看是誰製造的，如果是仙女製造的呢？」——倪瑞宏☆一個（榮耀一生）的仙女研究計畫這是一部年輕藝術家的創作奇緣。自出道就被外界稱為「仙女」藝術家的倪瑞宏，本書記載著她的「成仙之路」，主軸是畢業後立志要當藝術家的她（而且必須是仙女藝術家），以仙女身分做了哪些讓人看了不知該說些什麼好的事。為了展開仙女創作之路，她跑去參加宮廟以「擲筊」論輸贏的仙女甄選比賽，順利獲得神明旨意拿到仙女認證頭銜，自此展開讓她「榮耀一生」的仙女行動藝術，諸如：․拿仙女證照來說嘴，打勾。․以仙女身分拯救多名寂寞善男的人生，打勾。․加入仙女陪侍產業進行田調，打勾。․穿仙女裝現身穿得理所當然，打勾。․受邀舉辦仙女說明會，打勾。․當大家都在網路瘋仙女送公文時，早已走在時代尖端，打勾。․寫了一本仙女研究論文再出版成書，打勾。☆一本（沒那麼純）的仙女研究手冊大學和研究所時期即以仙女身分進行創作，倪瑞宏從古代七仙女傳說開始，越走越偏（鑽），到深入探索各種有趣冷門的「台式壞品味」小歷史——葡萄公主選拔賽佳麗、電動花燈的魅惑力量、蓬萊仙山電視台之謎。透過畫作和創作，她「翻玩」甚至「曲解」日常生活中的仙女符號（空姐、選美皇后、兩性女王、酒店和伴遊小姐），並且融入追尋自我價值的生命經驗，重新定義仙女這回事，寫出：☆第一部分：如何定義仙女，在大中華文化的薰陶下，仙女又是怎麼誕生？☆第二部分：介紹仙女居住所在，台灣式的烏托邦「蓬萊」樂土又在哪裡？☆第三部分：關於仙女符號在日常生活的重新定義，哪些人是理想真仙女？☆第四部分：作者自我認同崩解的哀傷段落，也是整本書最反仙女的單元？☆一位（又鏘又認真）的仙女研究者人人都說「仙女」很鏘，行為很鏘、創作很鏘、邏輯跳躍，整個人都很鏘。在研究仙女的八年間，無論是書寫、繪畫、製作裝置，到實際走訪激發她創作的仙女場域，她都極度認真。寫這本書也一樣，倪瑞宏重新審視這些年的創作歷程，猶如通靈招魂，抑或將自身丟入食物營養萃取機，吐出來的精華，是她強烈創作欲下與「藝術幻象」纏鬥的過程，展現了獨樹一幟的藝術風格，包括：◎記錄生活周遭遇到的各種荒謬處境——特別是全世界最難解惑的感情困擾。◎創作材料方面偏好使用包裝紙盒——因為包裝紙盒形狀很美跟聞起來很香。 ◎進入藝術狀態時磁場也會跟著改變——觀眾會因為看了作品特別找她談心。◎她會將觀眾與個人經驗融合一起——並利用繪畫的方式來記錄這整個過程。 ◎以特殊觀點調度手中的圖像與顏色——畫中扁平的少女們是她僱用的演員。◎向世人展示獨特的人間觀察學——作品的幽默特質能帶給人們一些小快樂。
亨利.達格，被遺棄的天才，及其碎片：集純真與褻瀆於一身的非主流藝術家，無人知曉的癲狂與孤獨一生
「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」──奈良美智 & 他驚世駭俗的畫作，為他引來戀童癖與性虐待的污名 但他的墓碑所銘刻的，卻是「藝術家與孩童的守護者」 他是二十世紀受誤解最深的藝術家、被世人背叛的天才 ▍中文世界第一部翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記／內附精美畫作拉頁 ▍ 陳潔晧（藝術家）／駱麗真（台北市當代藝術館館長）／謝佩霓（藝評人，策展人） ◎傾心推薦◎ ◎「我被帶去給醫生檢查好幾次，醫生說，我的心放錯了位置。」──亨利‧達格 ◎「兒童應有的權利為：『玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。』」──亨利‧達格為「不真實的國度」孩童們所撰寫的《獨立宣言》 ▍本書特色&▍ ◆&亨利‧達格乃當今非主流藝術史上最著名、地位最崇高的畫家，亦是二十世紀被誤解最深的藝術家。本書為中文世界第一本翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記。 ◆&奈良美智曾說：「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」村上隆亦曾說過：「頂級藝術的祕密不過是能夠隨機應變地『創造驚奇』，並呈現給世人。依此意義來看，亨利‧達格是用了自己的一生，創造了一個稚拙但沉重的驚奇。」 ◆&內附亨利‧達格精美全彩畫作拉頁與珍稀黑白照片，包括他筆下最負盛名的雌雄同體角色「薇薇安女孩」、他臨摹雜誌模特兒的草圖、他生前蝸居的創作據點韋伯斯特街八五一號公寓，以及達格與和他相伴數十年的疑似同性伴侶之合照。 ◆&達格的小說《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》共一萬五千一百四十五頁，據稱為世上最長的小說。 ◆&紐約的美國民間藝術博物館於二○○一年設立了亨利‧達格研究中心，龐克搖滾名人派蒂‧史密斯（Patti Smith）亦曾於美國民間藝術博物館演出，活動名義是為亨利‧達格舉辦慶生會。達格的作品後來水漲船高，甚至拍出七十五萬美元的高價。 ◆&二○○四年，導演Jessica Yu拍攝了紀錄片《不真實的國度》，完整探討神祕的亨利‧達格及其龐大的作品。影片連結：https://youtu.be/sRlvDKcDvsI ▍內容簡介 ▍ 所有的生命，一開始都渴求著愛 所有的黑暗，一開始皆來自愛的不可得 但藝術讓他從黑暗裡倖存，開出絢麗駭人的花朵 一八九二年，亨利‧達格出生於芝加哥貧民窟，四歲時母親過世，十二歲時，父親因他的自瀆行為，將他送入精神病院。到了十六歲，亨利在精神病院中聽聞父親亡故，決心逃離，一路步行了近兩百英里才回到芝加哥。此後，他在當地的天主教醫院擔任工友，一晃眼就是五十五年。終其一生，他被視為瘋子，貧窮孤獨；寥寥數語，便能交代完他檯面上的人生。然而在蒼白的描述底下，他擁有的，是另一個詭譎而燦爛的幻想世界，是他一手創造的雌雄同體、生著陰莖的「薇薇安女孩」，還有，一個隱形的愛人…… 世上絕大部分的人都只能活一次，然而憑藉著藝術創作，達格活了兩次。 即使第二次的人生，帶來了更巨大的爭議，至今成謎…… ╱ 亨利‧達格在一八九二年的芝加哥貧民窟出生，從小，他就時常與其他底層的孩子們流連於貧民窟周邊最危險的紅燈區。這類男孩被稱為「阿飛」或「小羊」，他們或是群聚偷盜，或是藉由與成年男性進行「交易」，換取金錢。十二歲時，小達格因有自慰習慣──當時，這是精神異常的如山鐵證──被父親親手送入伊利諾兒童精神病院。他在裡頭記下了精神病院殘酷而扭曲的階級生態，卻也深深受其形塑，自此與正常人生絕緣。 十六歲接獲父親死訊後，少年達格開始試圖逃亡，第四次才終於成功。其後之事，便是他的餘生──他在芝加哥北區的聖約瑟夫醫院覓得清潔工之職，接下來的五十五年，他輾轉於掃地、收垃圾、捲繃帶之間，從十七歲的青澀少年，直到成為鬢髮斑白的七十三歲老人。 達格死前數週，他的房東內森‧勒納於其住處發現了厚達一萬五千一百四十五頁的長篇幻想小說手稿：《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》，還有他為小說所繪製的數百幅故事插圖。身為攝影師的房東一眼看出畫作價值所在，大感驚異；然而達格拒絕回答任何關於畫作涵義的問題，不久後便去世。 在《不真實的國度》裡，許多雌雄同體的小孩結成軍隊，為了自由而與邪惡的成人抗爭。這些孩子在戰敗時飽受折磨，被處以勒脖或開膛剖腹之刑，但在達格筆下，凌虐的圖像卻充滿了幻想童趣。此外，他在畫作中對複合媒材的嫻熟應用，對宗教主題和廣告名人肖像的巧妙融合，以及純真與暴力的激烈對比，在在吸引了藝術界的目光，但圖像中時不時觸碰了兒童與性的禁忌，卻又成為詮釋他作品時最棘手的難題。這些，都加深了達格在非主流藝術史上的傳奇性。 之後數十年，藝術史學者普遍將達格視為變態份子，言之鑿鑿地指稱他有殺人傾向。然而吉姆‧艾雷居卻在長達十年的考證後，提出獨樹一格卻又極富說服力的論述，嘗試翻轉藝術界的偏見與臆測。艾雷居除了從資料文獻中追溯達格生平，亦調查了達格生前居住的街坊，盡可能細膩還原二十世紀初的芝加哥貧民窟；他甚至委託律師對伊利諾州政府提起訴訟，以獲得權利查閱達格住過的精神病院相關資料。透過他驚人的毅力，世人方得以重新理解，人性的最陰暗與最耀眼之處是如何互為表裡，同時存在。 在旁人眼裡，達格只是個古怪、易怒的獨居老人，外表幾與遊民無異，但他卻為「不真實的王國」孩童們寫下《獨立宣言》，並於其中宣布，兒童應有的權利為：「玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。」《亨利‧達格，被遺棄的天才，及其碎片》所要嘗試的，是以弱勢者的視角去重述，並由此帶出一個極可能被誤解了的藝術家不為人知的真實一面。這部傳記試著勾勒出一個既複雜又純淨的靈魂，一個生而不幸、但仍掙扎求生的人，還有他的藝術──證明藝術與愛如何能夠帶領生命超越創傷，跨過重重荊棘。
我思，故我畫：就從2020起，做自己的畢卡索吧！
一本來自前富士康小主管，有溫度有故事的美術作品集。嚴選超過150幅畫作，首次無私分享。一支鉛筆，開啟無痛塗鴉的創作樂趣。即使沒有上過美術課，也能輕鬆地做自己的畢卡索。從今天開始，讓本書帶您進入樸素創作的世界！★本書特色★2020全球首發：樸素創作紙上個展。藝術無國界，附中、英、日三種語言對照。直覺式創作，畫種題材多元，淺顯易懂。超過600幅畫作嚴選，畫中有話，生活日常，無所不畫。邊看邊畫邊完善，0到120歲動手的塗鴉樂趣。兒童、家庭主婦、上班族、銀髮族，皆適合人手一本，擁有自己的創作天地。
嚴選人氣繪師作品集-森倉圓
與絆愛的相遇造就了一躍成名的契機 描繪少女的耀眼瞬間，擄獲眾多粉絲的插畫家──森倉圓 經手虛擬偶像──絆愛的角色設計而一躍成名，其作品捕捉了少女的耀眼瞬間，因而擄獲眾多粉絲的插畫家──森倉圓。本書收錄以少女為主的各式作品，以及全新發表的插畫繪製過程、祕藏草稿、揭露創作祕密的專訪。請盡情欣賞這位插畫家所編織出的迷人世界觀。 【訪談節錄】 ──首先，請告訴我們您開始繪畫的契機。 我父親的工作地點經常調動，所以我是在反覆搬家的環境下長大的。就算在當時居住的地方交到朋友，搬家後就不能跟朋友一起玩了。可是畫畫和住在哪裡無關，不論何時何地都能畫。或許是因為在那種環境下長大，我從小就會在傳單背面或是筆記本上畫圖。我非常喜歡「白紙」，光是看到影印紙就會覺得很興奮。當然了，我當時畫的都是些沒什麼了不起的東西，但小時候的我光是動筆畫畫就會感到很快樂。 ──您還是學生的時候，沒有想過以繪畫為工作嗎？ 我國中時想要交到會畫畫的朋友，於是加入了美術社。社團的氣氛很悠閒，我很喜歡這種大家都在畫畫的輕鬆環境。因為我也喜歡活動身體，所以在高中時加入了籃球社。我還同時加入了自然科學研究社、英文社，一直以興趣的形式繼續畫圖。我雖然喜歡畫圖，卻也對醫療領域有興趣，所以到了考慮將來出路的時期，我打算考取工作的執照，並在情況允許的範圍內繼續畫圖。 ──請問您是從那個時候就開始使用「森倉圓」這個筆名的嗎？ 不，我當時是用別的名字。那個時候，要在繪圖留言板留言時必須取一個名字，我隨便打的字母「m」不被系統接受，後來我又試著加了一個「.」就通過了，於是「m.」成了我的暱稱。因此在繪圖留言板，網友都叫我「m大」。我對這個名字已經很有感情了，而開始承接工作的時候，我覺得有姓氏的名字會比較好，所以思考新的筆名時就取了日文發音與「m」相近的「圓（en）」。我也希望姓氏的縮寫是「m」，所以取了直覺想到的「森倉（morikura）」。
意象．藝象：蘇一仲畫作品味析論
蘇一仲，也許以「和泰興業董事長」的頭銜更為大眾所知，但商場並不是他生命中唯一豐饒的園圃。戲劇、文學、電影、音樂、美術、甚至魔術戲法，一切有血有肉、有情有味的「美」的事物，一直都在他忙碌生活中，持續性地佔去幾分興致。 & 中國人喜用「雅興」一詞妝點這種興致；但雅也好、俗也罷，這對蘇一仲從來無關宏旨。藝術中赤誠的生命能量，才是讓他心馳神往、甚至自甘一頭栽入的主因。他約於2014年開始作畫，繪畫生涯起步雖晚，但豐厚的文化底蘊、敏銳的洞悉能力、不嗜因循蹈軌、熱愛自由和獨立思考特質，對習作狂熾的熱忱，使得他短期內掌握住材質特性、熟稔畫派畫風、樹立獨樹一幟的風格與品味。五年內豐碩的產出、技法提升的痕跡，均是他頂得住千鈞之冕，也操得起五彩大筆的證明。 & 在不長的創作時間跨度裡，其作品主題卻呈現驚人的廣度，著實是縱橫中外、苞總古今。從《西遊記》到佛典，貝多芬到孫中山，再從美國感恩節的火雞赦免儀式，到布袋戲大師陳錫煌的掌中人生，包山包海的涉獵，悉成為入畫題材。它們並不只是森然羅列的浮光掠影──落筆即是發聲，蘇一仲的畫中永遠有自己的一份聲量。《紅盒子》，讓我們看到他對文化議題措意甚深的一面；《祈福之後》，則是一雙社會觀察之眼對假道學的嘲弄。收束至個人經驗，也有如《搶鏡頭》這樣的記趣小品，那是赤子之心才能銘記長久的漏網鏡頭。身兼企業家的社會經驗與開放思維，豐富了他的所見所歷；但那顆善體生活百味的心、對世界恆不失卻的笑罵之忱，才真正豐富了畫家的畫布，使其作品永遠與人生同此脈動、同此鼻息。 本書特色 「和泰興業董事長」蘇一仲，個人首部藝術創作集！
微風輕拂白樺林：東歐的藝術世界
偉大的土地啊，今天你把一根車桿插進去，明天它就會長出一駕馬車來！這是大文豪契訶夫對烏克蘭土地的詠嘆。這塊豐沃的黑土大地上，一群優秀的藝術家用他們的畫筆吟唱著大地之歌，他們迷人的歌聲，彷彿微風拂過白樺林般，優雅動人。
西川伸司設計作品集
～從怪獸、機械、人物的設計與插畫，甚至現場作畫全都駕輕就熟！～ 以哥吉拉系列怪獸為代表作的知名怪獸設計大師．西川伸司 角色構思、設計理念、分鏡構思一網打盡！ 日本漫畫家暨角色設計大師．西川伸司 以受到世人熱愛的哥吉拉怪獸等角色設計為人所知， 亦活躍於多數耳熟能詳的動畫、東寶特攝電影的角色設計。 本書將詳盡介紹西川伸司的角色設計步驟，設計手稿、分鏡及插畫滿載的一本！ 不僅收錄多數哥吉拉、機械哥吉拉、王者基多拉、碧奧蘭蒂、摩斯拉……哥吉拉怪獸， 更囊括介紹超人力霸王怪獸、超星神系列等多樣化的怪獸、機械設計、人物設計。 以幽默輕鬆的筆調紀錄這些角色設計中的眉角與溝通過程， 紀錄角色從無到有、活躍於大螢幕前的各種設計祕辛。 一窺大師如何轉換經驗與知識，構思出天馬行空又兼具現實感、活靈活現的各種角色！ 本書特色 ◎以原創角色從無到有設計過程，呈現大師設計角色時的構思與繪製細節，了解怪獸．機械．人物角色設計間的差異。 ◎詳列各作品角色設計，從草圖、線稿、細部設定圖，至色指定及分鏡構思，包括棄稿盡數收錄，說明角色成為最終決定版本前的各種修正歷程。 ◎紙上設計圖稿外，亦詳實紀錄設計稿到皮套製作、拍攝上的難處與如何更改設計、克服拍攝難題，帶讀者一窺業界奧祕。
嚴選人氣繪師作品集：秋赤音
身兼插畫家及歌手等多重身分的創作者──秋赤音 特徵是以鮮豔的配色吸引眾人目光 書中還刊載六幅全新繪製的插畫作品 在niconico動畫擁有人氣歌手的身分， 曾經替雙人民謠樂團「柚子（ゆず）」與AKB48的「渡邊麻友」繪製專輯插畫， 並經手2014年榮獲葛萊美獎的歌手「LORDE」的官方MV， 近年來表現亮眼的插畫家――秋赤音。 以她特有的鮮豔色彩所描繪的許多插畫總是使人不禁深深著迷。 本書囊括了她從2012年到2014年間創作的插畫作品、 從草圖到完稿進行詳細解說的繪畫過程以及祕藏草稿， 書末更收錄了揭露其創作源頭的專訪。 【訪談節錄】 ──首先，請告訴我們您開始繪畫的契機。 追根究柢，我剛開始覺得畫圖是一件開心的事，應該是在幼稚園的時候。我在父親節畫了父親的肖像畫，我還記得當時的畫被稱讚畫得很像，讓我很高興。 ──請問您是從什麼時候開始像現在一樣，使用數位軟體來繪圖呢？ 我父親對電腦很有興趣，所以在我懂事的時候，家裡就已經有電腦了。那台電腦裡安裝著Photoshop，我是在小學時代開始用它來畫圖的。我記得當時的Photoshop版本好像是5.5。我當時畫圖的筆觸和現在完全不同，經常描繪眼睛很大，筆觸類似少女漫畫的女孩子。 ──原來您很喜歡少女漫畫呢。請問您後來又接觸了什麼樣的作品呢？ 上了國中後，我開始常看《Jump》之類的少年漫畫。在《Jump》之中，我又特別喜歡《獵人》，反覆看了好幾次單行本。每次才剛高興連載重新開始，卻又馬上休刊……我總是很期待能早點看到新的進度。我在國中時代畫的圖也有受到這些少年漫畫的影響，漸漸開始改變。我現在也很常看漫畫，喜歡的作品有《進擊的巨人》、《暗殺教室》、《亞人》等等。
岑龍：光的追隨者
岑龍，窮其一生捍衛自己對藝術追求的真理的藝術家。他用最真誠的心靈畫出了充滿生命力，深具靈性的作品。他只畫他尊敬的人們，也就是認真奮鬥，即時遭遇困難也不願妥協，反而是想盡辦法克服困難活下去的人們。岑龍的繪畫帶來的是一種光明，是善的力量。從早期的遊吟詩人系列，樸實的北方人物、動物和風情，帶給觀眾的是一種面對艱困生活所產生的韌性，以及大自然和人的和諧關係所帶給人類生活的希望，此時期的光芒是淡淡的希望之光。而近期的油畫〈仰望星空〉(2017) 中的農婦抱著動物家人仰望著夜空，星星閃爍的光芒似乎落入到婦人的眼睛裡，或是現在正在威尼斯馬爾他教堂展出的〈海女祭〉(2019)，最前方的海女手拿著火把，照亮了上岸的道路，都寓意了宛如火把般堅定的信念。這是在為人們指明追求的目標，也是人們為了生存頑強拼搏的精神支撐。如今，已邁入耳順之年的岑龍，近年來將他所感悟到的更多的人生真諦融入其藝術表現中。他的藝術在這些年仍屢屢突破，不斷的進步。就像約翰·克里斯多夫的一句話：「⋯⋯大部分人在二三十歲時就死去了，因為過了這個年齡，他們只是自己的影子，此後的餘生則是在模仿自己中度過，日復一日，更機械，更裝腔作勢地重複他們在有生之年的所作所為，所思所想，所愛所恨⋯⋯」不斷延續著自己藝術生命的岑龍，期許自己的畫永遠可以給人們帶來愛，帶來希望，帶來生命之光⋯⋯
若沖 百年巡禮：在真實與想像之間，走進江戶天才畫家的奇想世界【完全保存版】
啟發村上隆、小松美羽等前衛藝術家，21世紀日本美術界的當紅巨星 近90幅難得一見的經典作品一次擁有， 跟隨知名美術史家尋訪日本各地館藏 帶你認識京都最具代表性的江戶奇想派畫家伊藤若冲，展開一場超越時空的名畫巡禮 & 【穿越百年時光引爆熱潮，出身菜市場的畫壇奇才——伊藤若冲】 能精緻琢磨濃彩細工，亦能幽默揮灑水墨，伊藤若冲（1716－1800）可說是近十幾年來在日本最具人氣的江戶畫家。這段期間以若冲為主題的展覽在日本遍地開花，其中2000年京都國立博物館舉辦「歿後200年 若冲展」，就是捧紅這位巨星的契機；直到2016年東京都美術館的「生誕300年紀念 若冲展」據說甚至創下排隊五個小時的紀錄，在短短一個月的展期內累積參觀人次達到45萬；就連日本NHK電視台也為其製作四集特別節目，還請來傑尼斯天團「嵐」的成員大野智擔任主持人，以藝術家的眼光結合現代科技深入探究若沖的奇幻畫境等，締造了不少史無前例的紀錄，堪稱是日本當代最能吸引人潮、廣受喜愛的畫家之一。時至今日，我們依然能看到若冲的作品被用於電視廣告的背景、商店街的文宣，甚至化身可愛的扭蛋模型。2018年伊藤若沖更是進軍法國小皇宮美術館，讓這股風潮跨越時空吹向海外，以其細膩而鮮豔的筆觸震撼更多人的心靈。 伊藤若冲出生於京都錦市場，家中經營蔬果批發商，卻對經商興趣缺缺，不飲酒、不習藝，甚至未曾娶妻，於壯年時期毅然隱居，將生涯投注於繪畫上，留下大量匠心獨具且價值非凡的國寶級作品。「若冲」之名乃是相國寺的高僧大典禪師為其命名的居士號，典出《老子》：「大盈若冲，其用不窮」，意味人的境界越高也就越謙虛，並以此作為自我期許。 其畫作多以描繪花鳥草木等自然主題的工筆畫為主，尤其擅於描繪雞隻，展現了過人的觀察力與無人能及的筆觸；他筆下的生物一方面宛如注入生命般栩栩如生，有時卻又逗趣而充滿靈性，在寫實與奇幻之間構築獨特的世界觀，因此也被後人冠上「奇想的畫家」、「天才畫師」等稱號。此外，若冲更多方涉獵水墨、拓版等不同畫材，並勇於挑戰創新的繪畫技法，展現了絲毫不遜於西方甚至現代藝術的創意與氣魄。他的名聲雖於明治時代之後一度沉寂，在1970年代之後再度受到重視，於2016年舉辦主題展覽後開始在日本及歐美掀起一股「若冲熱」，使得日本江戶美術再次成為備受矚目的焦點。 & 【透過畫作鑑賞，走進若冲最引人入勝的繪畫世界】 ◆優游於工筆及水墨之間，解開若冲擄獲人心的關鍵奧秘 本書收錄了若冲從初出茅廬到晚年近40年間繪畫生涯在各時期完成的作品，搭配局部放大以及因策劃展覽捧紅了若冲的知名美術史家狩野博幸的詳細解說，深入解讀若冲更多不為人知的創作心思。巧妙的空間構圖、細膩獨到的筆觸、充滿層次的表現技法、在畫材上追求創新……他筆下的生物多半並非出自空想，卻展現了你我都不曾見過的一面，獨特的世界觀令人如此熟悉卻又新奇，時至今日依舊百看不厭。隨著鑑賞他不同時期的畫作，除了可以感受到時代的變遷與流動，更能夠一窺若冲心境上的變化，見證他在繪畫上無可埋沒的輝煌功績。 & ◆值得珍藏的完全保存版，隨時隨地展開一場品味若冲畫境的百年巡禮 本書主要介紹了日本全國各地寺院、美術館等公共機構所收藏的若冲畫作，並完整收錄如由皇室收藏的〈動植綵繪〉系列共三十幅、堪比近代數位藝術的〈樹花鳥獸屏風圖〉、創意無限的〈果蔬涅槃圖〉等許多只有特定場合或展覽才會展出的知名作品，可說是十分珍貴。書中同時收錄針對每幅作品的細部解說以及各個收藏機構的基本資訊，不論是對於想要認識、收藏或者更加深入理解若沖作品的讀者而言，都是展開一場壯麗的若冲畫作巡禮所必備的最佳指南。 & 本書特色 ★中文世界首度出版！最豐富完整的若冲名畫導覽★ ．全彩收錄近90幅珍藏名作，完整呈現若冲精彩的繪畫生涯 ．近代美術史家監修解說，深入理解若冲如何構築擄獲古今人心的奇想世界 ．同時介紹日本各地35處公共收藏機構，展開日本美術巡禮的最佳指南
Everything Under the Sun and Moon 太陽和月亮躲在門裡
這本書中每一個角色和物件，都是由不同比例的幾何色塊構成，誇張變型的漢字造型，複雜的圖案經過抽象化，但並不會讓人難以理解。這本書不只是為了學習認識中國字，它也可以全方位擴展孩子幾何形與顏色感知的現代語彙。
The Story of Shape，s 形狀的故事
對幾何形狀如何變成中國生肖，對形狀和顏色以及隱喻的，富有想像力的美麗探索。
九二一傷痕孫少英素描集
《九二一傷痕孫少英素描集》921地震20週年再版紀念 | 地震素描 世界唯一 | 是孫少英水彩畫家用其生命之筆關懷台灣人的痛，他的圖像和文字充滿對家鄉的愛與關懷，歷史影像在他的素描畫中歷歷在目，提示了災難的可怕，卻也藏著許多溫暖的故事，鼓勵著我們要在危難中成長，讓我們看見藝術力量的偉大。a
馬丹
「馬丹的油彩繪畫作品，讓我們感受到真純的美與愛，面對自然、現實、考驗與夢想，她的繪畫總是能將一縷陽光帶入我們的心裡。」──藝術家出版社發行人 何政廣 「當我們試圖去界定馬丹帶一點隱喻氣質的作品時，我們會試圖在一長串譜系中尋找到她最適切的位置。迷人的地方在於，你總是找不到一個確切的比喻，或者說，我們很難找到一個恰當的位置，讓她安穩地停留在那些在腦中被喚起的風格類型。」──中國美術學院藝術人文學院副教授 呂澎 來自雲南的藝術家馬丹，用畫筆構築起一個陽光明媚、風景宜人的世外桃源，透過畫面中細心埋藏的各種隱喻物件，以及藝術家將自我投射的純真小女孩，讓作品彷如自我呢喃的日記，是生活心緒的細膩紀錄，也如檢視自我內心活動的精神反思。本書收錄馬丹2010年至2018年的系列作品，以及由Pascale le Thorel、呂澎、夏可君、述山所撰寫的藝術專文，為讀者導讀馬丹近十年的繪畫創作，一窺馬丹的藝術世界。 本書特色 藝術家馬丹近十年創作精華之圖文作品集。
廢礦之城：Pot i的作品集和繪製技巧
向日本抒情風景插畫家學插畫 如果你對諸如九份這種具有懷舊景觀的繪製情有獨鍾的話，絕對不可以錯過”廢礦之城”這本書。 ”廢礦之城”提供了30幅抒情風景精選作品，並透過6幅插畫解說不同時間點的光影描繪方法，其中包括了大海和天空、雲彩和樹林、電車和橋樑、斜坡和階梯、民宿和鬧區等景物的表現，這些將有助於你在挑戰各種景觀繪製時的參考。 本書特色 ◎提供優美的抒情風景精選作品及其簡介 ◎介紹幻想世界的設定方法和自訂筆刷的製作方法 ◎說明基本的透視圖法、魚眼表現和遠近空氣法，以及俯視、仰視構圖等 ◎傳授展現晨曦、夕陽、波光、月光、街燈和銀河等特有氛圍的繪製方法 ◎提示作品遠、中、近景的描繪技巧與注意要點
嚴選人氣繪師作品集KUMAORI JUN
氣勢銳不可擋的創作者KUMAORI JUN 描繪著觸動人心、宛如詩篇的靜謐世界觀。 內含兩幅新繪製插畫作品的製作過程詳細解說。 透過獨特的「濾鏡」以豐沛感情描繪人物、風景與動物， 氣勢如虹的創作者KUMAORI JUN。 本書除了收錄KUMAORI JUN從活動初期累積至今的藝術作品外， 還以初次公開的畫作介紹作畫過程，並收錄了草圖集與訪談， 一起徜徉在KUMAORI JUN的世界觀當中吧！ 【訪談節錄】 ──首先想請問KUMAORI JUN老師開始作畫的契機。 我從以前就很喜歡畫畫，國小時曾經畫出有四肢與五官的豆子，並命名為「豆太」，國中時則畫出叫做「辰郎」的小龍。我到現在還是經常會畫「辰郎」，我們的友誼可以說相當悠久。這或許也代表我長大後，還是保有孩提時代的想法吧？ ──KUMAORI JUN老師是從什麼時候開始對作畫產生興趣的呢？ 我從孩提時代開始畫畫，然後就自然而然持續至今，感覺自己是從懂事起就開始喜歡畫畫了。我高中時唸了美術相關科系並以油畫為主，但是當時並沒有明確地認為自己「未來會靠畫畫吃飯」。單純是因為覺得唸了美術相關科系，就可以盡情地做自己最喜歡的事情──畫畫了。 ──KUMAORI JUN老師之所以成為專業的「繪師」，是否有什麼契機呢？ 我高中畢業後又進了美術相關學校，繼續鑽研油畫這門學問，但是覺得自己再怎麼漫無目的也不好，就開始認真思考起未來。正當我準備將作品投稿至雜誌等的時候，透過網站接到了第一份插圖工作，後來也陸續接了幾件工作。不過我是在累積工作經驗後，才真的萌生要以「繪師」為職業的想法。
Sakizo的童話幻想插畫集
白雪公主、睡美人、灰姑娘、人魚公主……一起欣賞、把玩人氣插畫家Sakizo所描繪的童話世界吧！ 有穿著華麗、浪漫禮服的公主，和逗趣可愛的小僕童，每個人都能換禮服大玩變裝秀！ 變裝秀的玩法 組合公主的娃娃與禮服，大玩變裝秀。 白雪公主與灰姑娘、睡美人與人魚公主是相同姿勢，可以互換禮服。 用剪刀剪下娃娃與禮服、配件。使用刀具時請特別小心，小孩可請大人陪同。 每個娃娃的頭和耳朵、脖子、手等部位都有切割線，方便插入配件。禮服和鞋子、配件上也有為了插入娃娃的頭和手、腳的切割線。使用刀片等工具把切割線切開吧。 搭配附帶的頭飾與配件，可折紙片突出部分，或是插入，幫娃娃裝扮。 Point！ 從禮服的背面穿過娃娃手臂給娃娃穿上禮服的話，比較容易更換衣服。 作者Sakizo為日本知名插畫家，作品經常收錄於暢銷畫冊、作品集當中。華麗的公主、蘿莉塔風格的作品受到國內外廣大cosplayer的青睞，儘管製作困難他們仍不懈地再現成精緻的服飾參與展示、演出。 本書結合畫冊和懷舊紙娃娃，是一種新型態的插畫作品集。粉絲們將能一覽Sakizo老師對於知名童話公主的詮釋，並享受為公主及可愛的小僕童變裝的樂趣。
齊白石：華人百年巨匠系列
「華人百年巨匠」系列大展是台中晶美術館開幕之經典獻禮，傾40年蒐藏實力，經數年慎重籌備，梳理精選出活躍於二十世紀期間，影響至今的十位華人書畫藝術大師等之經典畫作，從開幕首展之「齊白石」，包含後續傅抱石、吳昌碩、張大千、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、潘天壽、李可染、吳冠中等，晶美術館將於開幕特展-齊白石大展之後，接續呈現在世人眼前。 「齊白石-華人百年巨匠」畫冊，除精美彷如親臨之畫作真跡、賞析、釋文鈐印、書法等，重現於畫冊外，而策展研究團隊與編輯群更以追根究柢之精神，從歷代草蟲源流史追溯、齊白石的微觀世界、齊氏創作哲學與創作心路歷程等構面，努力將每件畫作背後的創作思路、師承源流、藝術世界脈絡…等等，巨細靡遺、不留疑惑，提供讀者深入剖析。文本中，除生平大事記外，特別發展齊白石藝術世界脈絡圖，可了解白石先生與同時代全球藝術世界之脈絡關聯；專冊內也特別邀請到中國藝術家新秀，同時也身為齊白石大師嫡孫的齊劍雄先生，跨海撰文，並將來台參加開幕特展，讓我們了解齊白石不為人知的一面。同時也將特別邀請中國冠軍計畫執委會主席劉竹君先生撰序推介，今後晶美術館將陸續舉辦華人巨匠系列展，及各類研討座談會，提供愛好藝文新進一個深度領略巨匠璀璨風華之機會！ 本畫冊設計以晶美大展畫作展出為主之重要齊氏館藏，以冊頁、長軸、書法、成扇三大類齊氏珍品為先後順序，配合海內外藝壇名家與策展研究團隊之研究專文，採圖文並陳、交錯呈現方式編輯。以避免如一般圖文分離畫冊，無法呼應對照閱讀賞析的缺憾。畫冊後部乃將畫冊珍品出現的齊白石印譜、重要齊氏語錄詩文、外界評論等羅列如後，加上生平大事記和齊白石藝術世界脈絡圖等重要整理圖表，給予觀者更多的角度來進入齊白石的內心世界。
嚴選人氣繪師作品集 貓將軍
人氣繪師貓將軍的嚴選作品集 內含兩幅新繪製插畫作品的製作過程詳細解說。 用鉛筆、木炭筆與自動鉛筆等，描繪出精緻大膽的單色調線條，並搭配昆蟲、動物、女性、珠寶、肉與蛋糕等獨創的母題。貓將軍的風格囊括有型、怪誕與可愛等，是無法用一句話形容，擁有獨特世界觀的繪師。除了以藝術家的身分藉個展等發表作品外，也曾參與過「冰室京介」與「SID」等知名音樂人的設計活動、遊戲人物設計等，在日本國內外都備受矚目。本書除了收錄貓將軍從活動初期累積至今的藝術作品外，還刊載了數位與手繪創作、草圖集與訪談，一起徜徉在繪師貓將軍的世界觀當中吧！ 【訪談節錄】 ──「貓將軍」這個筆名很令人印象深刻，請問是怎麼來的呢？ 取名當時有個很流行的遊戲，「貓將軍」就是裡面登場的神明名稱，因為我很喜歡這個名字就順勢拿來用了。我幾乎都是未經深思熟慮，隨便取了的名字就一路用到現在呢（苦笑）。 ──貓將軍老師作畫時是否有特別講究或重視什麼部分呢？ 我作畫時最重視的應該是「黑色」的均衡度。就算是要畫彩圖，我也會審慎思考要將黑色配置在哪裡。我通常是先決定好黑色部分的均衡度後，再慢慢配置其他顏色。 ──貓將軍老師繪製每一張作品時，大概需要花多久的時間呢？ 快的話一兩天就完成了，慢的話可能會花上兩週左右。繪製過程中最花時間的，就是母題與構圖的決定。工作用的圖通常已經決定好母題與構圖，所以能夠毫不猶豫地開始進行。個人創作雖然可以天馬行空，但是沒人規定作畫內容也沒有截稿期限，有時真的會花很長的時間。
尼柯遜：現代主義代表藝術家
★ 班．尼柯遜的首本中文藝術傳記！ ★ 收錄近兩百幅經典作品之彩色精美圖版！ & 一個矩形或圓形的本身，並沒有什麼意義，但通過藝術家直覺靈感的活用，則立即產生詩的理念。──班‧尼柯遜 作為20世紀英國最具代表性的現代主義藝術家，班．尼柯遜（Ben Nicholson, 1894-1982）的藝術與英國風土、生活有著密切關連，他的繪畫作品以具透明感的薄彩與清澄的抒情主義為特色，在當時歐洲前衛藝術圈中佔有一席之地。 父親是英國知名畫家威廉．尼柯遜（Sir William Nicholson），母親梅貝爾．普萊德（Mabel Pryde）也是名畫家，出生於藝術家庭的尼柯遜，很早便踏上追尋創作的藝術之途，一生創作風格幾經轉換：早期為寫實畫風，1920年代受到畢卡索與勃拉克立體派影響，開啟了對於抽象造型的探索；1934年認識蒙德里安後，蒙德里安極富秩序感的繪畫風格，使尼柯遜進入一段完全抽象的藝術時期；1940年代末期，在抽象表現的傾向之外，尼柯遜同時採取自然主義的再現態度，最終確立其融合具象與幾何學型態的自我繪畫風格。他對現代性造型的不斷探索，使他成為英國20世紀抽象藝術的先鋒；而作品中富含詩性與現代性的造型描繪與色調，讓他在藝壇中有著「造型詩人」的雅緻稱號。 本書為班．尼柯遜的首本中文藝術傳記，透過文字及生活隨影，細緻爬梳這位20世紀英國代表性藝術家的人生旅途及藝術生涯，全書收錄其近兩百幅經典作品之精美彩圖，值得一讀。
JK就是正義！女學生制服圖鑑：從衣服鞋襪到小物，200個細節一本掌握！
集可愛和帥氣於一身， 青春無敵的女學生制服百科！ & ●你知道女學生制服的衣領是以什麼方式命名的嗎？原來不同的領子有不同的稱呼！ ●冬季制服與夏季制服的設計有各種巧思，不論哪種都是女學生專屬的時尚！ ●教你一步步畫出可愛的制服女孩，除了是教學書，也是參考書！ & 本書以各式制服、各式運動服為主體，搭配女學生經常穿的外套、襯衫、背心等服裝，呈現女學生活潑可愛的各種樣貌。再加上鞋襪搭配、各種書包與社團用背包，以及冬季必備的大衣、開襟毛衣、圍巾等季節配件，除了有各種款式，也有各種角度的畫法。 & 書中共有超過200種的制服與配件，連服裝的皺褶與鞋子的款式都仔細介紹！只要加以變化組合，就能畫出充滿各種個性的女孩們！本書為研究女學生畫法不可或缺的最佳百科！ & &
葛飾北齋 萬福和合神：浮世繪春畫重現
《萬福和合神》一書的中心思想為：「透過男女交合，能夠帶來莫大福氣。」 在「上卷」開頭的序圖一，奇特卻看似感情良好的和合神相依相偎的站姿。在和合神的守護下，富裕人家的女兒阿核以及出身貧寒的女孩阿開，兩位女性各自走過的人生故事。 & 本書所使用的繪畫，是以浦上滿的典藏本（三卷三冊、色摺半紙本）為本，利用精細的數位科技，重製浮世繪作品，呈現出比江戶時代更美的色彩。原本上卷開頭誤印了一篇跋文（置於書本最後的文章），然而跋文應該是「下卷」的最後的文章，因此在翻刻和解說時便依照原本的順序排版。 & 跋文中寫著「己年春天」，指的應該是文政四年（1821年）的正月、北齋六十一歲時的作品。作品內容包羅萬象的北齋，男女之間的情事當然是非畫不可的題材之一；不過，被認定出自北齋之手的春畫和艷本並不算太多，而這本「萬福和合神」被視為是北齋在春畫領域的最後作品。 & 「萬福和合神」的文字與繪畫均出自北齋之手。幾乎所有的艷本中，各張插畫都是各自獨立，而且插畫與內文間並沒有直接的關連性。但是本書卻是以一個故事貫穿三卷，是極為少見的艷本型態，而且繪畫與內文也互有關連性。阿核與阿開這兩位女性的故事，交織出長達三卷的「萬福和合神」。在當時，可說是劃時代的作品。 &
菅野泰紀─鉛筆艦船集
我（作者）對可以表現出軟性畫風的鉛筆深深著迷，同時透過鉛筆可以描繪出軍艦畫作的細節之處。雖然船艦畫作無可避免會與「戰爭繪」相互連結，但我想創作的並非「戰爭繪」。 我的作品，經常出現在各軍艦乘組員的慰靈彰顯祭活動當中。為了能讓參與祭典的遺族、相關者以及逝去的英靈，能夠透過畫作想像與軍艦共同暢行的場景，我懷抱著強烈的使命感，不停的揮筆創作其奔馳的英姿。為了保衛祖國與摯愛的人，無數的將士們懷抱著無比信念及驕傲，搭乘各式軍艦勇赴戰場。而描繪出滿懷雄心壯志、乘風破浪朝汪洋四海挺進的船艦正是軍艦肖像畫的精神所在。 在畫作上，能讓人感受到動感、聲響，甚至可以嗅聞到現場的氣息是我作品的追求目標。此外，軍艦上的必要元素還有「人」的存在。描繪出與軍艦共赴遠洋的將士氣勢，也是畫作當中不可或缺的要素。 請務必在畫作中，感受洋面的波濤、吹過海面的風聲以及海潮的氣味，以及搭乘在艦艇上諸多將士的呼吸心跳。在畫作裡，站立於防空砲陣地、凝望著天空戒護的官兵，或許正是您的父祖輩。 鉛筆是任何人都會使用的最基本繪畫工具之一。基本上，就是畫線勾勒、上墨塗色，加上其他種技法加以組合之後，呈現出柔和的表現形成一種極具深意的繪畫風格。 雖然是黑白畫作，但依然充滿深意。從畫面中可以讀到作者的種種意念，而其中帶給鑑賞者最為強烈感受的莫過於色彩。的確未上色的作品會讓人感到樸素，但是正因缺乏色彩的干擾，可以讓鑑賞者充分發揮想像空間，去體會原作想傳達的原始意念。
