天才藝術家系列：米開朗基羅
本書以簡馭繁，帶領讀者貼近這位藝術大師，從其傳奇性的一生到流傳至今的雋永大作，都有著詳實細膩的詮釋，從令人讚嘆的西斯汀禮拜堂《創世記》天頂畫，到《大衛》、《聖殤》充滿力與美的雕像，乃至於《梅第奇禮拜堂》、《勞倫先圖書館》等著名代表建築。從中我們可以看到米開朗基羅作品中對人與自然、與靈魂之間淋漓盡致的解放與感動，值得您細細咀嚼、品味再三。本書特色●針對米開朗基羅的生平，及其所處的文藝復興背景，有清楚完整的交待●完整蒐羅米開朗基羅從雕塑、繪畫到建築的重要作品，搭配專業的作品賞析●作品賞析皆附重要作品完整呈現，從全圖到局部細節，圖文搭配，一目瞭然●評論文選集單元，讓您從豐富多元的角度看見米開朗基羅
破解達文西密碼（隨行版）
達文西，一位集讚譽與爭議於一身天才畫家，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇才！經歷五個世紀的萃煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，至今仍舊深深撼動著渴求真理與極致美學的無數靈魂。本書作者蔣勳是五百年後出現的達文西的「知音」，從一幅幅畫作、手稿裡，從所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神祕的「達文西密碼」，並從歷史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同面向，解開達文西一生，引導讀者深入一場前所未有的探索之旅……
杜布菲：反美學的現代藝術大師
「美學令我厭倦，美學一點也不能使我興奮，就我而言，稍有美學干擾，即足以阻礙有效的機能，而且非常掃興。所以我要將一切可能有美學氣味的東西逐出我的作品。」—杜布菲反美學現代藝術大師杜布菲生涯與代表作品介紹追溯其對材質美感的探索、對原生藝術的興趣、對另種美感的展現讓．杜布菲（Jean Dubuffet, 1901-1985）的藝術在現代是居於一個奇特的地位。從立體主義初期，畫家對於原始藝術感到興味，到後來更深入藝術實質的裡層的抽象，杜布菲的畫直接抓取了原始藝術家們的單純意念，而排斥了文明所帶給現代藝術家的複雜的重壓。杜布菲生於法國諾曼第海岸的勒哈佛港，少年時曾在勒哈佛地區的美術學校就讀。1918年搬到巴黎拉丁區，入朱利安學院習畫6個月。1920年到1922年間獨自創作，對文學、音樂、哲學和語言發生興趣、後來和勒澤、馬松等藝術家交往。1924年杜布菲因懷疑文化的價值，認為過去所學的傳統本領徒勞無功，宣佈放棄繪畫，次年接手父親勒哈佛賣酒的生意。一直到1942年才完全投入藝術創作。杜布菲是率先使用Assemblage（集合藝術）一詞的人，他的創作充分展現藝術家對於材質美感的興趣，媒材也非常多變，從如瀝青、礫石等原始材料、拼貼到塗鴉，到後期的石版畫、知名的白紅藍黑色系的「烏路波」系列，以及聚苯乙烯雕塑作品，他的表現主義來自童稚的藝術，富於原始性。杜布菲從1945年起開始蒐集一些不受文化洗禮的現代人所作的作品，不久，他與布魯東、保羅漢、達比埃等人組織「原生藝術家學會」，專門研究這類作品，他把這類畫家的作品稱為「原生藝術」（L’Art Brut），意指今日因為某些理由未受文化教育和社會薰陶的人所創造的作品。杜布菲一直肯定唯有這類作品才具有真正的創造力。他的創作特別珍視人類心靈原始的創造力，向生活在文明社會規範的文化人，提供了原始人性的心靈世界，提出反文化的觀點，展現另一種的美。
畫說歐洲王妃與情婦
透過名畫欣賞解析歐洲王妃情婦們的愛恨情仇本書以女性為主題，藉由畫作與歷史圖片，探究歐洲王室後宮的生活與宿命。由男人主宰世界的王權時代裡，國王背後的女人們有著充滿傳奇的故事。透過作品欣賞，從她們的人生際遇去側寫當時的歷史文化，帶領讀者再次認識這些傳奇女子。藝術家以他們的心與眼，透過畫筆，展現出王妃與情婦的各種風貌。即使描繪的是同一位女子，不同的時代、不同的藝術風格，展現出來的便是截然不同的情境與人物姿態。透過本書，除了了解藝術品背後的故事，更能縱觀藝術史的發展與演變。．全彩畫作，精緻的藝術作品與極富傳奇的精彩后妃史，豐富的內容帶領讀者進入以王妃情婦的美麗倩影串起歐洲文化史世界。．以時代分期，透過欣賞藝術作品，觀察藝術家用何種方式傳達畫中人物的性格與身分。並進一步窺探這些傳奇女性的一生，揭開被淹沒在歷史長河中鮮為人知的精彩后妃情婦史。本書特色：1. 全彩畫作，精緻的藝術作品與極富傳奇的精彩后妃史，豐富的內容帶領讀者進入以王妃情婦的美麗倩影串起歐洲文化史世界。2. 以時代分期，透過欣賞藝術品，窺探歷史上傳奇女性的一生，揭開被淹沒在歷史長河中鮮為人知的精彩后妃情婦史。
米開朗基羅 導覽手冊(附DVD)
●隨書附贈奇美博物館限量DVD●針對米開朗基羅的生平，及其所處的大時代背景，有清楚完整的交待●完整蒐羅米開朗基羅來台特展作品，從雕塑、繪畫到建築，深入淺出，無所不包●內容均附有詳盡註釋，讓讀者更能深入理解，同時又保有閱讀順暢性五百年前的文藝復興是歷史上最知名的文化運動，其中最富盛名的就是藝術上的發展與成就，號稱文藝復興三傑的拉斐爾、達文西與米開朗基羅。在這當中貢獻最大的藝術家，跨足領域最廣泛的便是米開朗基羅。本書鉅細靡遺的對這位文藝復興巨匠有著詳實的介紹，以及針對這次來台特展的展件有著清楚的闡述。
威羅內塞：威尼斯畫派代表畫家
威尼斯畫派代表畫家、義大利後期文藝復興最後大師威羅內塞（Paolo Veronese）生涯與作品介紹以圖文追溯其華麗明亮的色彩、艷麗動人的人事物呈現其筆下16世紀威尼斯社會的縮影保羅．威羅內塞（Paolo Veronese, 1528-1588），本名保羅．卡里雅利（Paolo Caliari）。因為出生在義大利的威羅那（Verona）而被稱為威羅內塞（意思是威羅那人）。他習畫師從巴蒂雷（Giovanni Antonio Badile）及卡羅特（Gianfrancesco Caroto）。1553年移居威尼斯。最初為聖塞巴斯蒂安教堂描繪壁畫及祭壇畫。受提香的影響逐漸進入圓熟境地，而成為威尼斯豪華壯麗裝飾畫的開拓者。從提香開始，威尼斯派的繪畫一般以金色為基調，到了威羅內塞則改變為以銀色為基調，顯現出華麗明亮的色彩。他的藝術，擺脫了同時代繪畫的宗教狂熱，走向自由明朗的心境，沒有神祕的分子在內，再度回歸盛期文藝復興的明朗世界，並且採取前面短縮的錯覺主義手法，描繪色彩華麗的大裝飾畫。名作〈利未家的盛宴〉、〈迦拿的婚宴〉雖是取自宗教主題的饗宴，但是卻描繪節日歡樂的氣氛，布局的巧妙與豐麗無比的色彩的諧調，具有裝飾的效果，在繪畫史上罕見如此表現。威羅內塞生涯的最後十年間，致力描繪運動激烈，建築物的裝飾畫，畫面充溢巴洛克的精神，著名的作品是為威尼斯總督宮所作的天井畫〈威尼斯的勝利〉。本書在威羅內塞的生涯與作品介紹之外，並隨著威羅內塞追溯威尼斯在商業繁榮時期的豐富多彩生活，他筆下的美麗動人的人物、奢華艷麗的服飾、金碧輝煌的建築、璀璨奪目的金銀器物和寶飾，彷彿是十六世紀威尼斯社會的一個縮影。
西洋視覺藝術鑑賞(上、下冊)
您能知道「古典主義」與「巴洛克藝術」的不同嗎？「文藝復興」、「印象派」的風格又如何？隨著「西洋視覺藝術鑑賞」，一場精采的藝術深度之旅正沸騰著，從璀璨的西方文明到富麗堂皇的權勢時代，由古典的純淨到現代的多變，世界藝術景象匯集一堂，讓您一次走覽六個世紀，了解歷史、文明、文化藝術的演進，彷彿經歷「藝術知性之旅」。本書以簡馭繁，概括西洋藝術史上六個重要時期：文藝復興時期、古典主義與巴洛克時期、浪漫主義、19世紀藝術、現代藝術、當代藝術。歐洲自中古世紀發展至今，歷經文藝復興運動、法國大革命、工業革命等翻天覆地的社會變革，同步亦刺激了文化思維與美學藝術的火花，在創新與復古的衝擊下，藝術的殿堂不斷攀升，時至今日，放眼盡皆藝術，豐富妝點了整個世界。本書邀請讀者一起進入藝術的叢林，深入淺出介紹各個時期重要的藝術家及經典之作，讓讀者對各時期的藝術史有最完整的了解，進而悠遊徜徉於其樂無窮的藝術旅程中。【上冊介紹】本書以簡馭繁，概括西洋藝術史上前三個重要時期：文藝復興時期、古典主義與巴洛克時期、浪漫主義。從15世紀初說起，文藝復興運動首先在義大利發聲，然後席捲整個歐洲。它是一場思想上的改革，人文主義重新受到重視。時間來到17世紀，這個時期古典主義與巴洛克藝術相互對立，卻平分秋色、各領風騷。僅管兩者之間風格迥異，最終卻又殊途同歸於復古風潮，18世紀下半葉是新古典主義的回溯。最後，歐洲歷經法國大革命的洗禮，人們有了自我獨立個體的省思，浪漫主義那種忠於自己真實情感，盡情表現個人特質的思潮抬頭，至今仍是繪畫創作上的重要指標。本書深入淺出介紹各個時期重要的藝術家及經典之作，讓讀者對各時期的藝術史有最完整、最全盤的了解。文藝復興藝術古典主義與巴洛克藝術浪漫主義藝術【下冊介紹】承接上冊中古世紀至18世紀下半藝術概論，本書介紹19世紀開始的後三個重要藝術時期：19世紀藝術、現代藝術、當代藝術。19世紀時工業革命為人們的思維方式帶來重大的震撼，於是新舊藝術的撞擊擦出了藝術史上創新的火花，此時期藝術更貼近現實生活，著重探索內心世界的題材。這一場美學革命為20世紀的野獸主義和立體主義開闢了新路，轟轟烈烈得打破了幾世紀以來傳統藝術所建立的框架與秩序。時至今日，放眼盡是藝術，當代藝術的多樣性與特殊性，改變著整個世界的大舞台。本書邀請讀者一起進入藝術的叢林，在對藝術史有基本的認知後，悠遊徜徉於其樂無窮的藝術旅程中。十九世紀藝術現代藝術當代藝術
藝術巨擘‧米開朗基羅
米開朗基羅從雕塑、繪畫到建築，無不精通。他賦與冷漠的大理石、畫紙與建築物新的生命，在他的一斧鑿、一勾勒間，彷彿全部活了過來。他的靈思巧技，創意無限，在當代引領風騷，對後世影響深遠，更帶給觀者莫大的驚喜、讚嘆與感動。 本書透過絕佳的文筆、豐富的圖片與精美的印刷，抓住米開朗基羅藝術創作的精髓，蒐羅完備，彌足珍貴，值得讀者細細品味與珍藏。 在藝術史中，米開朗基羅是個獨特，近乎神祕的存在。對許多人而言，他代表義大利文藝復興，而他的作品也是這個時期最流暢的說明。儘管他或許是史上最具影響力的視覺藝術家，但是他寫詩的才華並不下於雕刻石頭、監督大理石開採的諸般細節、或是製作飾件來裝飾他的建築傑作。 本書清晰地讓藝術家與他的傑作躍然紙上。藉由豐富的圖像與文字說明，每個章節都詳細探討藝術家透過不同媒材的表現。本書包括米開朗基羅作品美麗的圖像，但是其中亦包括從未曝光的雕塑與建築細節，讓人流連忘返。以增加深度的雙色調所印刷的黑白照片呈現出斧鑿痕跡－這是米開朗基羅的創作過程，看他以粗糙但專一的敲擊，努力用頑固且不容犯錯的媒介來表達自己。而他建築作品的最小細節－有時只能遠距離觀之－在本書中均近在眼前。米開朗基羅精準構成的飛簷、渦漩、柱頭以及其他裝飾－無論用於強化一扇小窗或是尊貴的圓頂－都轉變成迷你的雕像，值得認真研究。 米開朗基羅從不認為自己是畫家。不過，透過本書所呈現的，西斯汀教堂壁畫與《最後審判》完全修復後的光華，證明了事實絕非如此。這些傑作的影像－舊約聖經的先知們－印在精細的宣紙上，模擬出濕壁畫的質感，讓我們親密接觸這些人物。 威廉．華勒斯（William Wallace）的文字結合的傳記與評論，動人地傳達出藝術家的人性。我們認識米開朗基羅這個人，彷彿看見他走在義大利的街道上。在史上最偉大的藝術與科學發展時期，他的生命與他的創作數量幾乎都是同輩人的兩倍以上。我們看見年輕的藝術家，生長在小康之家，反抗父親，毅然決然選擇自己的志業，同時他也反抗著許多重要委託案背後有權有勢的主顧。他深刻的宗教信仰不下於他對朋友的忠誠。儘管他在世時便已被視為天才，但他仍質疑自己的能力，因此留下許多未完成的作品。 本書乃是視覺與文學的寶藏，讓讀者有機會以前所未有的方式觀賞米開朗基羅的作品，並因而更深刻了解這位藝術家如何以自己的作品闡述自己的生命與時代。
蒙其的魔幻國度‧插畫精選集
讓我們一同進入電繪大師－蒙其不可思議的魔幻國度吧！蒙其本身是國內知名的插畫師，製作遊戲有長達10年以上的經驗，曾參與開發過數款知名遊戲，從單機遊戲一直到線上遊戲，甚至到現在流行的網頁遊戲，都可以看到他的作品。例如曾經參與製作過紅極一時的《守護者之劍2》、《聖女之歌系列》、《幻想三國誌系列》、《火鳳三國online》、《萌谷帝國online》、《絕代雙驕online2》等遊戲作品。這本畫冊完整收錄蒙其在不同時期繪製各種風格與取向的電繪作品，無論是唯美浪漫或是瀟灑風流的角色，還是撼動人心的場景，皆有收藏的價值。除外，也有收錄一些繪製過程中的設計稿，讓讀者可一窺作者繪製角色時的創意發想以及各種真實的面貌。本書特色◎收錄包羅萬象的代表作：無論是電玩遊戲界裡叱吒風雲的角色，還是書籍封面裡鮮明的人物，皆有完整收錄其中，供大家進一步的賞析與學習。◎真實地呈現設計的發想：畫冊裡特別收錄了許多沒有發表出去的設計稿，讀者可從中瞭解電繪作品的創作與發想過程。
藝術，背後的故事
本書為文藝復興以來橫跨五百年的西方藝術，尋找一個 「美」的議題，從眾多的傑作中，挑出二十五位具特殊性格、令人悸動的女子。在現實生活中，她們扮演著不同的角色，卻都深刻的觸動了藝術家的靈魂，透過藝術家的畫筆、雕刀與相機，將她們轉化為人間的傳奇。此書一改過去人們欣賞作品的慣性，取而代之的，將影像的人物引出，與我們相遇，透過美學的敏感與文學的抒情，為這些畫中的影像注入了生命與溫度，彷彿跨越所有的藩籬，她們一個個活了起來，並且真實的走到我們面前，是我們可以觸碰，可以與之對話的對象。讀者不僅可以藉此了解傑出藝術家們的生命歷程，更重要的是，深入他們作品中的女主角，藉由她們展現的風情，去挖掘長久以來藝術中一直在探索的——「什麼是美？」。在閱讀每件作品中的影像時，一頁頁由美交織而成的知識史、藝術史、身體史、心理史、文化交流史……在我們面前展現出來。
逆境激流：林惺嶽傳
因為我存在……不斷背反的傲慢靈魂， 把色彩還諸大地的畫家！一幅雲起壯闊的人生畫作，起自昏暗灰白的生命基礎，煉出濃豔華美的色彩光影。「逆境」是他的家國命運，「激流」是他的驚濤時代，如此歷史條件正好構成畫家林惺嶽心路歷程的格局。即使在受限的空間裡，他也逆著時間激流的沖刷，讓沉潛在魂魄深處的生命力汩汩湧出。戰爭、身份認同、主體性、政治問題——這些和藝術、繪畫有什麼關係？對林惺嶽而言，從各種問題意識所帶來的挑戰與突破，亦是人性之真切體悟與價值理念的試金石，他以文筆衝撞、以畫筆沈澱來尋找答案、企求解決。除此，林惺嶽更認為藝術家應是時代的敏銳目擊者，由其敏銳知覺所激發的創作，可能成為時代的不朽見證。如同陳芳明教授於序中所言：「……這已經不是一部個人的歷史，其實是透過畫家的生動歷程來觀照台灣社會的轉折。……《逆境激流：林惺嶽傳》的出版，使千瘡百孔的台灣歷史揚起一首生命交響曲，那樣動人心弦，超越曾經有過的一切傷害。」
卡巴內爾：法蘭西學院派大師
法蘭西學院派大師卡巴內爾生涯與代表作品介紹追溯其集優美、和諧與純淨於一體的繪畫語言1860年代，法國浪漫主義大師德拉克洛瓦（1798-1863）、古典主義巨匠安格爾（1780-1867）先後去世，高度教養支撐的「歷史畫」傳統逐漸走向衰退，以學院為中心的畫家繼之而興，卡巴內爾、布格羅、傑羅姆、梅松尼爾等成為代表畫家，其作品維持畫面的美學，呈現新的市民社會的趣味。亞歷山大．卡巴內爾（Alexandre Cabanel, 1823-1889）1840年前往巴黎進入美術學院，師事畢柯特；1845年以〈法庭中的基督〉獲得羅馬大獎赴羅馬留學五年；回到法國後，他在巴黎美術學院擔任教授，創作〈摩西之死〉（1850）、〈奧賽羅〉（1858）等一系列作品，精確的構圖與細節的處理，受到好評。1863年五月巴黎舉行的官方沙龍展中，卡巴內爾的一幅裸女畫〈維納斯的誕生〉獲得極大成功。這幅畫取材自希臘神話中維納斯誕生自海中泡沫的故事，天空出現五位飛翔的天使，維納斯傾斜的髖部與迂迴的曲線，顯示安格爾對他的影響。畫一展出就達到空前的成功，不僅拿破崙三世隨即買下此畫，頒給畫家榮譽勳章，還讓他選入法蘭西學院院士。評論家也認為「畫中的維納斯，姿勢呈現巧妙的韻律感，愜意和高尚趣味的人體曲線，青春而富有生氣的胸脯與完美輪廓的臀部，總體感覺和諧而純淨。」卡巴內爾被稱為法蘭西學院派大師，他去世後，家族捐贈三十九幅油畫和塑像及私人文物給卡巴內爾故鄉蒙彼埃法伯美術館，今天該館已成為保存卡巴內爾藏品最完整的美術館。本書為其生涯與代表作品介紹，以各時期的畫家事蹟與作品圖版，欣賞其在法蘭西學院派羽翼下的優美繪畫語言。
陽光‧海洋‧林天瑞(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館－－美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就林天瑞（1927-2003）出生於高雄茄萣的小漁村，十六歲考入臺南州立專修工業學校土木科，獲顏水龍指導；二十一歲作品分別入選全省美展與臺陽美展後，隔年他再進入李石樵畫室研習素描，此後即成為全國性畫展的常勝軍。1950年代，林天瑞成立工作室，開始其設計事業，自此優遊於藝術與設計領域。60年代以後，林天瑞持續以色彩樸實而體現生命韌性的畫作屢獲獎項肯定，並與友人合組高雄美術研究會、臺灣南部美術協會，為戰後的南臺灣藝壇樹立了風氣與典範；設計事業亦於70年代臻於巔峰。秉持生活與藝術結合的他，為自己的創作開展了多樣面貌，亦成為現代臺灣美術史上難得的生活美學實踐者。本書為「家庭美術館－－美術家傳記叢書」之六位台灣前輩美術家傳記之一，此系列以嚴謹的研究與考證為基礎，深入淺出的文字、二百幅以上的圖版為內容，於各書中追溯美術家的生涯與藝術歷程，目的在於為百年來台灣前輩美術家的藝術成就留下紀錄，同時做為美術家生涯與作品研究之詳盡參照。「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊：《木雕．宗師．黃龜理》《太極．渾厚．朱 銘》《陽光．海洋．林天瑞》《遊筆．人生．鄭世璠》《童心．創意．劉興欽》《溯根．探源．陳奇祿》
遊筆‧人生‧鄭世璠(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館－－美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就鄭世璠（1915-2006）是臺灣前輩畫家中，少數能文善論，畫筆與文筆一樣出色的傳奇人物。他當過記者、曾經出版雜誌，尤其對日治時期的臺灣美術發展瞭若指掌。鄭世璠的繪畫作品，涵蓋寫實與抽象風格，隨著他對美術史的研究，時有突破。他一生不為商業目的作畫，堅持自己的藝術創作理念，持續發表創新作品，遊筆人生，多采多姿。他曾說過一句名言：「美展是為美神奉獻的祭典」，廣為傳頌。或許正可從中領悟到鄭世璠對繪畫藝術懷有的那一份虔敬吧！本書為「家庭美術館－－美術家傳記叢書」之六位台灣前輩美術家傳記之一，此系列以嚴謹的研究與考證為基礎，深入淺出的文字、二百幅以上的圖版為內容，於各書中追溯美術家的生涯與藝術歷程，目的在於為百年來台灣前輩美術家的藝術成就留下紀錄，同時做為美術家生涯與作品研究之詳盡參照。「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊：《木雕．宗師．黃龜理》《太極．渾厚．朱 銘》《陽光．海洋．林天瑞》《遊筆．人生．鄭世璠》《童心．創意．劉興欽》《溯根．探源．陳奇祿》
童心‧創意‧劉興欽(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館－－美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就劉興欽（1934~ ）出生於新竹縣橫山鄉大山背村的務農家庭。他以母親和自己為本，塑造了「大嬸婆」和「阿三哥」兩個漫畫人物，在臺灣漫畫界闖出名號。他筆下的人物故事大都從生活層面取材，還以臺灣民俗風情、童玩遊戲為題材，完成了數百幅水墨畫。劉興欽秉持著「寓教於樂」的理念，創造了《小聰明》、《機器人》，成為暢銷一時的連環科學漫畫書，並研發成為立體作品，開啟了他的發明之路。得到一百三十多項發明專利證書。1980年代以後，橫山鄉內灣村逐漸走上沒落之路。臺鐵無以承受虧損，也準備將「內灣線」拆除。劉興欽無條件提供筆下的漫畫人物造型給內灣公益形象使用，內灣商圈因而得以活絡，「內灣線」營運隨之起色，內灣風華終於再現。劉興欽以藝術回饋家鄉，成為地方佳話。本書為「家庭美術館－－美術家傳記叢書」之六位台灣前輩美術家傳記之一，此系列以嚴謹的研究與考證為基礎，深入淺出的文字、二百幅以上的圖版為內容，於各書中追溯美術家的生涯與藝術歷程，目的在於為百年來台灣前輩美術家的藝術成就留下紀錄，同時做為美術家生涯與作品研究之詳盡參照。「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊：《木雕．宗師．黃龜理》《太極．渾厚．朱 銘》《陽光．海洋．林天瑞》《遊筆．人生．鄭世璠》《童心．創意．劉興欽》《溯根．探源．陳奇祿》
美術手帖：特集奈良美智回歸原點
我想持續創作直到雙手無法使喚為止。我已有自信，不再迷失自己。──奈良美智回歸原點奈良美智2012年，奈良美智重返橫濱美術館，舉行「奈良美智：有點像你，有點像我」個展(後續將巡迴青森、熊本等地) ，相對於2001年也在橫濱美術館的「I DON’T MIND IF YOU FORGET ME」個展(奈良美智首度日本個展，亦是其成名奠基的開端)，「奈良美智：有點像你，有點像我」個展透過攝影家川內倫子的鏡頭、攝影家荒木經惟的攝影與對談，呈現了奈良美智11年來創作風格與概念的改變。他的作品都是自畫像，跟小孩並沒有關係，這是所有人的誤讀；奈良從起初獨自創作，2001年後與團隊合作創作，現在又再次回到自己本身；風格也從近處的細寫，變成宏觀的畫法(一部分是因為老花了XD)，他也認知到自己是社會人，開始由個人走向社會，這本書可以讀到奈良美智現在非常清楚自己的定位與方向，也可將本書視為「奈良美智的蛻變之書」。或許您無法親炙橫濱美術館，攝影家川內倫子也將透過鏡頭帶您一窺2012個展的現場。而11年前因為旅行而與奈良美智結緣的國際當代藝術家村上隆，也再度與奈良美智一同出遊，進行一場關於創作的溫泉對談。本書也收入年逾八旬依舊創作不綴的草間彌生，與奈良美智在創作路途上互相打氣的往復信件。特別收錄直擊奈良美智雕刻創作現場。十多年前創作、近期在反核運動經常出現的奈良美智反核女孩故事。奈良美智的工作室風景。帶給奈良美智影響的個人唱片收藏。知名藝術評論家椹木野衣的精采評論。
吉羅代：前期浪漫主義畫家
融詩歌於繪畫，集文學與靈性以淺白的文字，輔以各時期代表作品圖版追溯前期浪漫主義畫家吉羅代之生平與時代特徵吉羅代（Anne-Louis de Roussy-Trioson Girodet, 1767-1824）是前期浪漫主義畫家，與同時期的畫家熱拉爾（Francois Pascas Gerard）、格羅（Antoine-Jean Gros）並列為新古典主義大師大衛（Jacques-Louis David）門下的三G之一而聞名。吉羅代出生於法國的蒙塔吉，十七歲進入大衛的畫室學畫，二十二歲就以油畫〈約瑟夫與其兄弟的故事〉獲得羅馬大獎，一舉成名。這一年，法國大革命爆發，吉羅代赴羅馬學習繪畫三年，期間繪製了〈沉睡的安狄米翁〉和〈西波克拉底拒絕阿爾塔薛西斯的禮物〉。1802年，〈為自由而陣亡的法國英雄〉在巴黎的沙龍展出。1806年，醫生提歐頌先生收養吉羅代，因此吉羅代將姓氏改為德．羅西—提歐頌．吉羅代。他畫過三幅提歐頌的肖像畫，也成為他著名的肖像畫代表作。1801年至1810年是吉羅代的十年黃金藝術創作期，〈為自由而陣亡的法國英雄〉、〈洪水〉、〈阿塔拉的下葬〉、〈開羅的暴動〉、〈裝扮成蘭妮的格羅小姐〉、〈伯爵夫人伯妮瓦〉、〈夏多布里昂〉等著名畫作皆是於此時期完成。他致力於結合文學與繪畫，引領後人用一種謹慎的、理解不同藝術形式的模式來解讀他的繪畫，以文字表達出來才可以讓觀者更能瞭解其繪畫的精細與靈敏。吉羅代於1824年底五十七歲去世，這一年他還為在法國大革命中扮演重要角色的卡特利諾（J. Cathelineau）、邦查姆（C. de Bonchamps）畫肖像。吉羅代雖然出自大衛門下，但他後來開創將文學、詩歌意境融入描繪自然與人物的繪畫中，作風與新世代浪漫主義一脈相通，因此被認為是前期浪漫主義先河。其名作〈沉睡的安狄米翁〉被公認是改變的開始，表現出神祕和靈魂感，與大衛的藝術概念相悖，吉羅代獨特才華在此畫中顯露無遺。他將畫中主題轉化令人意想不到的文學與視覺藝術靈性的結合，精心的構思，將不同類型的歷史畫提升到藝術史上罕見的細緻平台。本書為吉羅代的生涯與作品介紹，以淺白的文字，輔以各時期代表作品圖版，追溯這位前期浪漫主義畫家的生平與時代特徵。
幻繪精選：傳奇
走入深邃綺麗的奇幻異境國度，台灣首席幻繪師POWEN的首本自選集！《奇幻異境：遊戲世界》個人畫冊推出後，引發了各界持續熱烈迴響。上古傳說中的美麗女神，到異想無限的磅礡魔神，這一次由台灣首席幻繪師POWEN親自為粉絲們領航，精選出25幅最具代表性的精彩作品，更收錄了從未曝光新作，將奇幻異境中最動人美麗的風景一次完整保存！精美印刷書衣設計呈現超質感的收藏，明信片設計採用300磅的精美特銅紙材，精美印刷可供珍藏，內頁更可直接撕下做為明信片使用，為收藏與贈禮的最佳首選。本書特色台灣首席幻繪師POWEN，豐富創作生涯以來的首本自選集！橫越多種領域，創作無所框架，在亞洲擁有廣大粉絲的首席幻繪師POWEN，豐富創作生涯中首本個人精選集，由幻繪師POWEN親自挑選出最具代表性的精彩作品，更是收錄了從未曝光新作。精美印刷書衣設計呈現超質感的收藏，明信片設計採用300磅的精美特銅紙材，兼具保存與實用，為收藏與贈禮的最佳首選。
56歲這一年的56天： 一個畫家機車環島寫生的記憶
機車環島寫生 我已經遲了30年畫下完整的海岸美景 台灣已經遲了500年洪東標說環島寫生他已經遲了30年，但畫下海岸之美的台灣已經遲了500年，機車環島很容易，但機車環島的同時畫100張以上寫生作品就不容易，環島公路1200公里很好走，但貼近海岸的環海小路3000公里就不好走，環島一圈5天很愉快，但環島一圈56天加上畫百張的海岸作品就很辛苦，洪東標將30多年繪畫的經驗和功力盡其功於一役十五世紀葡萄牙人經過臺灣，驚見臺灣美麗的海岸景觀。五百年來，卻從沒有一位藝術家為她留下完整的記錄。電視中一群八十餘歲的老人以機車環島圓夢，令人感動，回想自己三十幾年前也曾經有過機車環島的夢想，卻迫於生計從未實現。期盼現在的自己能以粹煉三十年的繪畫能力，循著臺灣海岸線進行環島寫生，為自己所珍愛的土地留下完整的記錄。 當有這樣一個環島寫生的構想之後，我每天除了工作以外，幾乎想的都是這一件事。我試著與身邊朋友去溝通這個觀念，結果受到很正面的肯定跟鼓勵，大家都鼓勵我儘可能的去實現，所以我就一步一步地往前走，終於，我做到了。 我相信，你要把全部的心思放在這一塊夢想，自然這個世界上就會有一種磁場，會感應、會影響你周邊的人，這些人會給你很大的幫助。
我在音樂會畫的素描
一枝永不停歇的畫筆，記錄著無時不刻的感動！本書為藝術家陳景容先生數十年來聆賞音樂會、歌劇的心情寫真（文字）與感動隨筆（素描）；書內圖文並茂，展現了古典音樂與繪畫藝術的跨界實驗，提供了最真情的見證：藝術沒有媒材上的界線，不同的展現，來自相同的感動。《我在音樂會畫的素描》集結陳景容數百張重要速寫、素描作品，搭配文字紀錄與文章，重現每一次沉浸美好藝術時空的感動。在音樂會中描繪的作品，相較於隨意畫下的素描，反而是認真捕捉瞬間而描繪的作品，蘊藏著當時的感動和描繪的興奮。本書特色1. 音樂會即時的感動、瞬間的畫面，都在作者的素描筆下永恆呈現。2. 古典音樂與繪畫藝術的跨界實驗，用畫筆記錄當下心裡的樂音。
古今穿梭．筆墨春秋：水墨行者何木火自傳
收藏水墨大師何木火的人生與畫作 揮灑筆墨，山河均為我動。「『撫琴操動，欲令山河皆響。』揮動琴器，使山川河水與你相互響應，這是多麼誇張的說法，但在我的畫作裡，這是成立的。」本書紀錄一個山上來的孩子－－何木火，一路走來「一步一腳印」的艱辛歷程，探索筆墨春秋，歌詠自然，如何以非學院的角色，躍上國際舞台，創造光芒。他，訪山問水、探索自然；他，擁抱海風、悠遊山林；作品情深意濃、震撼心坎。本書亦收錄大師畫作數百幅，邀您一起享受高山與河川在你面前舞動的藝術饗宴。本書特色◎何木火大師從求學到成為人人敬重的國畫大師之心路歷程以及對於藝術的獨特見解。◎何木火大師為了因應環境的變化，創造出不同的畫風、譜出屬於他的創作四重奏。◎何木火大師在作畫中的心境與感情以及多變的獨特畫風。◎全書中英對照、圖文並茂，一次收藏大師畫作。
象徵主義代表畫家：塞根迪尼
19世紀義大利象徵主義代表畫家塞根迪尼之生涯與作品介紹探索其對孤獨的拒迎、對生命的探索、對死亡的冥思喬凡尼．塞根迪尼（Giovanni Segantini, 1858-1899）是十九世紀義大利畫家中，放射出最強烈光輝的一人。他出生在義大利，但是大半生的歲月卻在瑞士阿爾卑斯山高原小村渡過。塞根迪尼幼年失去雙親，在米蘭的異母姊家長大，幾乎不曾學過讀書寫字，幸而有機會進入米蘭的布雷拉學院，得到畫家格魯比齊（Vittore Grubicy）的慧眼鼓勵而發展繪畫才華。他既受孤獨之苦，內心也嚮往孤獨，因此逐漸遠離城市，搬到高山環繞的山谷中定居下來。1898年，他搬到海拔2700公尺高的地方，全心創作預備在巴黎萬國博覽會展出的〈大自然的三部曲—生命、自然、死亡〉，但次年即逝世於當地，得年41歲。在當年，塞根迪尼的人生和作品，就已被某種傳說所圍繞，並成為初期精神分析研究的對象。與佛洛伊德很親近的學生卡爾．亞伯拉罕（Karl Abraham）博士認為當一個人不斷思索死亡時，就如同被投注了自殺欲念，塞根迪尼顯然是因為這個原因而導致英年早逝。塞根迪尼雖然是受米勒（Millet）的影響而走上畫家之路，但他的作畫主題卻不只是感傷性的寫實主義（牧羊、羊群、農民的生活情景），他的畫風其實更接近巴比松畫派。他離群索自我修煉了相當高的學養，1891年以後，他閱讀了哲學家尼采、叔本華的著作，感到書中的悲觀主義碰觸了他內在深處的自我。尤其是叔本華的論述，使他相信輪迴說，於是開始向印度文學尋求靈感。他自1891到1897年創作了一系列關於「邪惡母親們的命運」的作品，選擇身為母親卻有邪淫作為的女性所受到命運的懲罰為主題，畫下在冰天雪地的廣袤空間中永遠的徬徨無依。塞根迪尼也發揮了極具獨創性的油畫創作技法，他運用分割式畫法，在純色打底上畫出白線造型，產生高明度色調。置身在終年不融的冰天雪地中進行風景寫生，必然也使他趨往最根源的自然主義。對塞根迪尼而言，法國詩人馬拉梅最感親近的蒼空，也是他的理想。在所有人類之上的高聳群山間，才能感到無人、無我的孤絕境界。他以三年的時間投入創作〈自然的三部曲〉，但在完成前死於山中小屋，這件三聯作也成為他最後的代表作，蘊含泛神論的遺書。本書為塞根迪尼之生涯與代表作品介紹，以生涯分期、美學風格、成就與定位的介紹，輔以各時期代表作品圖版，引領讀者認識其一生對孤獨的渴求、對生命的探索、對死亡的冥思。
文藝復興初期大畫家：安吉利科
文藝復興初期大畫家安吉利科作品與生涯介紹追溯其聖潔而優美的畫風，靜謐而虔誠的心靈佛拉．安吉利科（Fra Angelico, 1395/1400-1455）為義大利文藝復興初期的偉大畫家。他是一位僧侶，但是他的繪畫藝術卻具有世俗性的詩意情調，筆下的天使與聖母，充滿優美潔淨、溫文爾雅的風格，謙抑而不炫耀，使他的作品更加動人。安吉利科從小喜歡樹林、花和小鳥，二十歲時進入費耶左勒的聖明道修道院做僧侶，由於愛好繪畫，選擇畫師的工作，並經常寫經文，附上插圖裝飾，特別是畫了很多天使圖。後來轉入翡冷翠的聖馬可修道院製作壁畫、祭壇畫。其後受羅馬教皇廳邀請為梵諦岡宮殿製作壁畫聯作。1450年受任命出任聖明道修道院院長。1455年逝於羅馬。安吉利科是喬托樣式的發揚者。他在翡冷翠的聖馬可修道院創作的溼壁畫，是他的最美麗作品，在每一位修道士房間裡，和每一條走廊的盡頭處都畫上一幅神聖宗教故事的場面，〈天使報喜圖〉就是其中一個房間壁畫，簡樸明亮色彩中顯出美麗。傳說他拿筆作畫前，必頌唱祈禱歌，他是藉由神的恩寵自然地驅動畫筆。由於他在宗教主題繪畫的高超造詣，1982年羅馬教皇約翰．保祿二世以追諡殉教者和偉大教徒稱號，將安吉利科列敘為相當於準聖人的福人。他是最早以人的視點來描繪《聖經》世界景物的畫家。例如他所畫的天使，不是飛翔在雲端，而是以地上為舞台，進入人間土地，風格趨於生活的寫實，接近人本的思想，揭開了文藝復興的序幕。他的許多幅〈天使報喜圖〉、〈聖母加冕圖〉等代表作，都有如溫柔的抒情詩，顯示文藝復興初期思想自由的一種表現。本書以逾百幅圖版貫串生涯各時期介紹，引領人追溯其聖潔而優美的畫風，靜謐而虔誠的心靈。
兒童畫的力量：繪本阿公看兒童畫臺灣
每位認識鄭老師的人，都會被他爽朗的笑聲所吸引，被他熱情的推荐所感動，更會折服於他的活力。只要聊到繪本和兒童畫，鄭老師的話匣子就打開了，他會很迫不及待的想向人分享他的發現和感動，然後又會延伸並聯想出各種充滿創意的好點子。這本《兒童畫的力量------繪本阿公看兒童畫臺灣》有著鄭老師對兒童畫的喜愛和執著，更有對兒童的疼愛與對兒童藝術教育的期許，裡面的畫作是花費鄭老師半世紀時間的收藏，更記錄著鄭老師投入兒童藝術教育工作的輝煌成果。鄭老師八十歲了，但他對於喜愛事物總是精力充沛的去執行各項事務，投入所有的心思，就像個孩子一樣，即使是二十歲的年輕人看到也是自嘆弗如啊！希望大家看了這本書，都能重回兒時那快樂無憂的時光，都能重拾畫筆享受揮灑的樂趣，並能和孩子一起共同經歷、體驗創作的美好和無窮的魅力。
世界名畫家全集：藤田嗣治
在二十世紀初葉至第二次世界大戰之間，活躍在國際美術中心巴黎的一群藝術家，被總括為巴黎畫派（Ecole de Paris）。此時也正是兩次世界大戰期間，美術思潮出現達達、超現實主義和抽象藝術等趨勢之外，追求具象世界表現的藝術家，多是來自外國的異鄉人，包括畢卡索、米羅、莫迪利亞尼、梵鄧肯、巴斯金．史丁和藤田嗣治，當時知名藝評家安德烈．華諾（Andre Warnod）將他們稱為巴黎畫派，他們並沒有共同美學主張，而是超脫傳統藝術，追求個人自我的造型表現而建立獨特風格。巴黎畫派代表畫家之一－藤田嗣治（Tsuguharu Leonard Foujita）是日本畫家中，最早在巴黎畫壇成名的一位。他與莫迪利亞尼、巴斯金．史丁等二十世紀初葉活躍於巴黎的畫家同樣以創造獨特畫風而受人矚目。藤田嗣治1886年（明治19年）生於東京，為一高級軍醫的兒子。在東京美術學校的黑田清輝教室畢業後，於1913年到達巴黎，認識莫迪利亞尼、史丁、畢卡索等畫家。1919年他的六幅畫入選秋季沙龍。1920年再度以六幅油畫入選秋季沙龍，他以乳白色肌理的畫面採取細墨線條描繪輪廓的女性裸體畫，獲得批評家激賞而嶄露頭角。尤其是藤田嗣治以巴黎著名模特兒綺琪為題所畫〈法式淡底印花布上的女人臥像〉，在潔淨單純白色中，描繪出女性肌體美，令人聯想到浮世繪特色。他把日本傳統與巴黎現代主義融合成獨自風格，得到高度評價，使他奠定了世界級畫家的名聲。第二次世界大戰期間，藤田嗣治返回日本，受日本軍方委託描繪戰爭實景繪畫〈阿圖島最後戰役〉、〈新加坡的亡落〉等，這批在戰時廣為流傳的宣傳畫作原畫，在日本投降前被美國政府取得，戰後才歸還日本，收藏在東京國立近代美術館。當時美軍也找到藤田嗣治，此舉使他被誤為敵軍叛徒，他因此了解到自己不見容於日本，於是透過美國軍方申請簽證離開祖國，於1949年3月前往美國。但他在紐約短暫停留之後，最終決定回到巴黎，於1950年移居巴黎，並在五年後取得法國籍，歸化法國。他體認到畫家應置身於世界上偶然事件之外，追尋堅決的和平以及真實之美，藤田嗣治以此意念終結戰時「現實取決作品」的方法，並藉此宣告來與過去和外界對他作品的評價切割，這儼然成就了他的理想世界。他在途經紐約赴法而旅居紐約時期，創作了〈咖啡館〉、〈美麗的西班牙女子〉等名畫，以獨坐室內空間的女性肖像為主題，背景出現室外景物，顯示他思念巴黎生活並走向大眾化繪畫題材的趨勢。藤田嗣治晚年成為基督教徒，受洗名為李奧納多．藤田嗣治，持續旺盛的創作活動，傾全力製作在法國東北部香檳省的首府蘭斯（Reims）的藤田嗣治小教堂設計與壁畫繪畫工作。晚年他在巴黎郊外的維耶勒巴克，精心設計自己理想的畫室。1968年他長眠於這個鄉村教會墓地。藤田嗣治度過充滿曲折波瀾的一生，在藝術創作上的評價直到去世後才真正受到正面的肯定。他的繪畫題材早期以生活周圍的器物、動物、女性肖像和兒童故事為主，晚年畫了很多群像和宗教題材作品。技法上他開發的乳白色肌理上，描繪柔和強韌的線條造型，建立了獨特繪畫風格，而成為巴黎畫派代表畫家。
風韻台灣：蕭學民粉彩肖像畫
新加坡畫家蕭學民粉彩肖像畫之首本在台出版畫冊數十載的粉彩生涯．捕捉臺灣一代老少的人物風韻本書為新加坡畫家蕭學民的粉彩肖像畫集，收錄其數十年來繪製的粉彩肖像畫，其中大部分為在台灣所作。由於年代久遠，畫冊中多數畫作之保存品質或有參差，蒐羅亦不易，此本畫集於是可謂其粉彩肖像畫的首次系統性整理。其中記錄著蕭氏從東南亞至台灣的創作軌跡，表現其融合粉彩之輕柔特點於傳統肖像畫的獨特風格，側寫著當時肖像畫家的共同時代背景，而台灣一代老少的人物風韻亦盡現其中。畫冊中同時收錄蕭氏所撰之數篇文章，可作為了解其生涯與作品發展的最佳起點。
矯飾主義繪畫奇葩：帕米賈尼諾
十六世紀義大利矯飾主義帕米賈尼諾（Parmigianino）生涯與代表作品介紹探索其承文藝復興大師之先，而以矯飾化作風開創新局的獨特美學歐洲文藝復興美術發展到16世紀初葉，出現了盛極而衰的徵兆，正在此時，於一群年輕藝術家中興起「矯飾主義」的流派。此派藝術家探索掌握自己心目中崇拜的大師繪畫風格，所以也被稱為「風格主義」。由於在技法上注重對文藝復興大師的模仿，從而顯得矯揉並過分富於裝飾性的處理。這個流派是在1520年代最早出現在羅馬和翡冷翠，到16世紀後半葉蔓延整個義大利而影響到歐洲其他地區的藝術發展。帕米賈尼諾（Parmigianino, 1503-1540）是北義大利矯飾派（Emilian Mannerist School）的先鋒藝術家，拉斐爾的風格對他影響深刻，另一位托斯卡尼的矯飾主義畫家貝卡傅彌（Beccafumi）也帶給他某些程度上的啟發，當時流通於義大利的德國木刻版畫也是他汲取靈感的範本。帕米賈尼諾1504年出生於義大利帕馬，十四歲時從事版畫和繪畫工作。1525至27年間，他在羅馬研究拉斐爾和米開朗基羅的作品，與翡冷翠畫家羅索（Rosso Fiorentino）有所往來。現藏於烏菲茲美術館的〈聖母與聖人〉顯示出他如何受上述人物的影響：充斥著古羅馬遺跡的背景，看起來不再令人感到親切熟悉，而是像巫術般地散發出詭譎的氛圍；具雕塑感的人物，其律動不再是甜美優雅，而是像蛇形般拉長扭曲。畫面有股不安的氛圍，在日落陽光的折射下略顯憂鬱。1540年帕米賈尼諾病逝，年僅三十七歲。在壁畫之外，他遺留的代表作有〈長頸聖母〉、〈削弓的丘比特〉、〈年輕女子肖像〉、〈聖母與先知匝加利亞〉等。帕米賈尼諾直到死前都未完成〈長頸聖母〉，這件作品以及〈年輕女子肖像〉等都是矯飾主義的重要代表作，也是帕米賈尼諾繪畫事業集大成之作，為了追求極致的美，各種華貴的裝飾與造形都成為畫家實驗的材料。繪畫成為一種誇飾與精密計算下的知識產物，背離早期宗教性的、較為即興的繪畫之路，發展出一種獨特的典雅美。從這些繪畫中，可以看到拉斐爾的後繼者，如何在大師們造就的境界中，再發揮自己的個性，力圖走出一條矯飾主義的道路。
瘋狂人生：達利小傳
達利是超現實主義高潮中最令人注目的繪畫大師之一，他善於經營詭異的戲劇化幻覺空間的畫面效果，寫實技術高超，創作出許多精刻細描、體大思精的震撼性畫作。同時，他刻意在自己裝扮及言行舉止製造新聞噱頭，引發社會議題，並自喻「我與瘋子的唯一區別，是我並非瘋子」。而達利也是藝術走向群眾、派生出經濟效應的商業化時代的先驅。他在八○年代時投入文化消費市場的驚奇另類行徑，也對目前時下風行的文化創意產業極具啟發性。可以說，達利尚未過去，達利仍然活在當今。林惺嶽以自主性的文化思考及眼光，並注入個人的心得及觀點加以系統性詮釋，帶您深入達利這位大師的天才創意和瘋狂人生。本書特色※本書是國人第一本有關於達利的著作，有別於其他譯作，以自主性的文化思考及眼光，並注入個人的心得及觀點加以系統性詮釋，可以快速而完整的吸收天才的其人其事與創作軌跡。※本書由藝術家達利本人出發，綜觀其人自童年至求學乃至發跡、成名的人生經歷，深度剖析達利的個性和內在，以近乎本人的味道與情緒下筆，為讀者呈現達利的精彩人生。※六月中旬中正紀念堂將舉行「瘋狂達利—超現實主義大師特展」，本書將隨展販售。※作者林惺嶽老師將隨展覽或於典藏創意空間，舉行數場達利講座，剖析達利其人其事，更分享當年追尋達利足跡的心得。
豐子愷漫畫傑作選(第1輯)
兒童.詩詞.自然 入畫來 悲涼笑語道盡人間事─── 創作二十多年漫畫，豐子愷先是以浪漫情懷寄情於古典詩句；繼而以成人角度欽羨無邪童真，以人文精神關懷苦樂眾生，最後從人生轉向自然，雍容恬靜、怡然自得、膾炙人口的圖像透過他的簡單幾筆全躍然紙上。細細品味豐子愷的漫畫，餘韻無窮，令人回味再三。 本系列10冊圖書從豐子愷先生畢生的漫畫作品中精選出約1500幅黑白及彩色漫畫，其中8冊黑白漫畫，2冊彩色漫畫，以兒童、詩詞、學生、自然、世態分類，將豐子愷漫畫作品全整展現給讀者。 〈兒童篇〉以一雙敏銳善於發現的眼睛，畫出孩子純真的童心和童趣。 〈學生篇〉瞬間捕捉學子的動作、神態，細微刻畫出一幅幅逗趣的模樣。 〈兒童彩色篇〉看似寥寥幾筆，卻一筆一畫讓人思考，在「品讀」漫畫中，展開想像的翅膀。
豐子愷漫畫傑作選(第2輯)
兒童.詩詞.自然 入畫來 悲涼笑語道盡人間事───創作二十多年漫畫，豐子愷先是以浪漫情懷寄情於古典詩句；繼而以成人角度欽羨無邪童真，以人文精神關懷苦樂眾生，最後從人生轉向自然，雍容恬靜、怡然自得、膾炙人口的圖像透過他的簡單幾筆全躍然紙上。細細品味豐子愷的漫畫，餘韻無窮，令人回味再三。 本系列10冊圖書從豐子愷先生畢生的漫畫作品中精選出約1500幅黑白及彩色漫畫，其中8冊黑白漫畫，2冊彩色漫畫，以兒童、詩詞、學生、自然、世態分類，將豐子愷漫畫作品全整展現給讀者。 〈詩詞篇〉以漫畫形式抒寫古詩意境，需要用心品讀，用靈魂回味。 〈自然篇〉線條單純簡潔，有著出世的超脫和瀟灑，還有那沉沉的情愫和哲思。 〈世態篇〉畫作相隔漫漫的歲月風塵，卻如陳年佳釀，迷人的芳香愈來愈濃。 〈詩詞彩色篇〉強烈的藝術魅力震撼著心靈，愈看愈覺雋永，十分耐人尋味。
法國象徵主義雕塑畫家：麥約
法國象徵主義雕塑畫家麥約（Aristide Maillol）以雕塑禮讚生命、以畫作彩繪人生的藝術生涯追溯生涯與時代的各階段描述，各時期代表作品圖版呈現其雕塑與繪畫之間的美學共通性與個別表現生於地中海沿岸一個漁港班紐斯的麥約（Aristide Maillol, 1861-1944），學生時代立志做畫家，到巴黎進入裝飾藝術學院，又考上巴黎高等藝術學院，求教於傑洛姆（Gerome）、卡巴內爾（Cabanel）門下，受畫家高更與德尼（Maurice Denis）的影響甚深。1887年他回到故鄉專心製作掛毯畫，期間結識了許多納比派畫家。1891年的〈手持陽傘的女人〉是標準的印象派題材作品，但是畫中的造型帶有裝飾的簡化概念，就隱含納比派的內涵。1899年他患了眼疾，無法製作細緻的掛毯畫，開始專心從事雕刻與繪畫。1905年其大型雕塑作品〈地中海〉（裸婦坐像）參加巴黎的秋季沙龍，獲得極高讚譽。麥約認為一位雕塑家所塑成的某種形態，就是雕塑家自我思想精神的外現，他以這種創作觀點加以理想化的雕塑作品，在古典的安定與靜謐豐滿感覺的表現上至為突出。這一點使麥約的作品在現代雕刻史上佔有重要地位。現代雕刻家亨利．摩爾曾說：「哥德式以來，歐洲的雕刻太偏於表面的雕琢，而未賦予『形』特別意識。麥約的雕刻雖不是自然的變形，但在形的思考上，他的確是新雕刻的啟蒙者。」麥約在「形」的創造上，係採取簡明的表現技巧與單純的形式設計做為創作骨幹，去表達一種廣泛的形而上概念。剖視麥約的作品，可以在其純化了的女性胴體上，感受到它所象徵的意義。他那以精神為主的軀體造形，表面充滿生命的微粒子，肢體貫穿著生命的激流。不是僅僅浮光掠影的塑造出表面的突兀與空泛的光影和質地的感覺而已。麥約是一位徹頭徹尾的象徵主義藝術家。麥約以華麗的女性裸體雕像著稱，直到年近四十才認為自己稱得上一位畫家。本書追溯麥約的生涯畫作，附以其代表作品圖版，為其以作品禮讚生命的藝術觀進行完整剖示。
竹久夢二的世界
竹久夢二的一生，像極了日本的櫻花，嘩地怒放，煙霞滿天；然後訇然墜地，隨春雨化作絢爛的雲泥。「夢二式美人的眼睛裡飄溢的哀愁不是傳統的物之哀，而是時代的感傷。」首次披露夢二髮妻長篇手記〈憶夢二〉──岸他萬喜獨白，關於生活的真實。 他的畫不僅感染了少女，也感染了青少年，乃至上了年紀的男人……我少年時代的理想，總是同夢二聯繫在一起。——川端康成夢二寥寥數筆，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心……後來我又模仿他。——豐子愷竹久夢二（Umeji Takehisa,1884/9/16 ~ 1934/9/1），生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。是日本現代畫家、裝幀設計家、詩人，他的人與畫俱是傳奇，年輕時底層生活的體驗與淺嘗輒止的社會實踐，純化了他反抗權力、期冀理想社會、同情弱者的性格，但他與生俱來的詩人氣質，敏感、易碎、善妒的個性，又創造出他獨有的在虛幻、無常中抒情，在幻滅中抒情的藝術美學。夢二是日本少女漫畫的開創者、大正浪漫的代名詞、抒情的漂泊者。他善于挖掘人物內心深處隱藏的細膩感情，他描繪的不單是美人形象，而是與現實生活和社會背景密切相關的風俗畫。日本美術評論家大木惇夫形容，夢二所畫的年輕女性，無論哪一個，都長著惆悵的臉，眸子大而圓，眼睫細長，那種明顯的夢想型、腺病質的樣態，好像馬上就要折斷似的，有種難以名狀的易碎之美。夢二創作題材廣泛，包括兒童雜誌、詩文的插畫、詩、歌謠、童話等。詩作〈宵待草〉由多忠亮譜曲，風靡一時。晚年曾訪歐美。一九三三年，竹久夢二曾經來台演講，並在台北市的警察會館舉辦「竹久夢二畫伯滯歐作品展覽會」。那也是他生前最後一次海外行旅。本書收錄竹久夢二的繪畫、攝影、裝幀作品240餘幅，以劉檸撰寫的夢二傳記〈寂寞的鄉愁詩人〉，娓娓道出畫家精彩多情的一生，他與岸他萬喜、笠井彥乃、葉、順子、秀子等女子的邂逅，是愛情，或幸福的幻影？均化作僅存於畫中的「夢二式」女子；對照其留予世人的〈外歐日記〉、〈病床遺錄〉，及妻子岸他萬喜的〈憶夢二〉等手稿（劉檸譯），全景重現日本「大正歌□」絢爛浪漫的藝術世界，那些以忘懷的美、逃不開的愛與寂寞，依舊迴盪人間。
印象．張愛玲
繪畫是張愛玲生前最喜歡的喜好之一，其首筆稿費，是來自她中學時代發表的一幅漫畫作品。2010年是著名文學家張愛玲誕辰90周年，香港浸會大學特別舉辦「印象．張愛玲．首屆繪畫獎」，以鼓勵香港繪畫創作，提升創意。這些得獎作品在展出後集結成本書，即《印象．張愛玲》畫冊，讓世界各地的張迷都能得以欣賞，內容除了精采的畫作外，並收錄三篇張愛玲談到繪畫的文章，期望透過文字和影像，讓讀者更深入感受張愛玲的世界。此畫冊提供當代文學界與藝術界另一種交流與碰撞的文化空間：在解讀張愛玲的同時也解讀當代藝術世界；在創造當代藝術之中，同時也創造張愛玲的文化空間；在重構張愛玲之中，也重構當代藝術的想像與主題。通過這些參賽作品，點點滴滴建構起張愛玲主題的「情感結構」，以不同的藝術張力和非固定的藝術形式挖掘與展示此一主題的內∕外在情感及其直覺世界；既拓展了張愛玲主題新的內容和思想方向，亦以張愛玲為創作主體原型表現了寓言化思維的重讀與解構，成為我們理解張愛玲世界的新途徑。
顏水龍：熱蘭遮城古堡
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。如果站在以大力倡導文化創意產業發展的今日來看，顏水龍（1903-1997）無疑是台灣實用藝術與環境美學發展的先驅者。他熱愛鄉土傳統與原住民文化，畢生努力保存此些文化印記，並將之體現於生活及藝術之中。顏水龍以社會關懷為出發點致力發展實用美術、擴大美學影響，其遠大的使命感與抱負使人衷心敬佩。本書作者曾任台灣藝術大學校長及多間美術館館長，曾親炙顏水龍風範，於本書中以其獨到的見解，為讀者剖析顏水龍殊異的美學造詣。顏水龍出生於台南紅厝村，1920年赴東京習畫，1924至1927年間，先後進入藤島武二與岡田三郎助的畫室學習，且好學不倦。1929年於東京美術學校油畫科結業後，又轉往巴黎學畫，親身印證自身於日本所見之西方繪畫思想與方法。返台後除了在藝術創作上努力不懈，更大力提倡工藝美術與民間藝術發展，他認為美學與工藝的生活價值，應有助培養及提升大眾生活美感與品味，強調藝術潛移默化的力量。以文化創意產業角度審視，可謂極具前瞻性，且成績斐然；同時亦於台南家專與國立藝專執教，作育英才。「台灣印記」為顏水龍藝術創作的主要靈感來源之一，且他的畫作用色飽滿、和諧，如同其至情至性的創作風格；體現其真實、熱情的心境，以文化傳承為己任，引發共鳴的訴求，至今仍持續為台灣文化發展挹注入新的生命力。
薛萬棟：遊戲
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。薛萬棟（1911-1993）的畫家生涯，同時也是一部台灣民國以來的時代動盪史。出生於民國前一年的他習畫過程不算順遂，國小一畢業即到台南火車站擔任驛手，休假時間才有機會作畫，十九歲開始向台南畫家蔡媽達學習東洋畫，二十一歲那年旋即以二件畫作入選台展。從自力習畫到獲選台展，這項成就對正值氣盛之年的青年而言實屬不易，但在二十七歲那年以〈遊戲〉一作獲得府展特選總督賞之後，薛萬棟的名字卻突然從台灣近代美術史上銷聲匿跡，時代因素在這裡發揮了不可抹滅的作用。本書以薛萬棟的成名作〈遊戲〉為主要分析對象，在羅列其歷來評價之後，繼以此作切入其隨著時代顛沛、政局變遷與家計因素而起伏的畫家生涯。薛萬棟於二次戰後開設的「萬棟畫室」，既是他1950年代以後的生計來源，也是他從東洋畫改以水墨創作的主要據點，儘管他從事的肖像畫行業僅能糊口，但他仍定期提出畫作參加台陽美展、省展、國風畫展等，創作不輟直至古稀之年。本書於生平介紹之外，特別收錄與薛萬棟有四十年交誼的藝術教育工作者潘元石對畫家的懷想，其對薛萬棟之為人與性格近距離描寫，為這位生活困苦而毅力過人的藝壇前輩，揭開了親近可人的一面；主作之外二十幅代表作品的賞析，則為這位向來被視為曇花一現的畫家，留下了令人驚豔的深刻足跡。
蔡草如：菜圃景色
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。蔡草如（1919-2007）出生於府城，父親為打銅師傅，母舅則是彩繪名師陳玉峰，因家庭環境潛移默化，幼時即展露對繪畫的才華與興趣。1927年進入台南第二公學校就讀，圖畫課時於同儕中脫穎而出，可見其早慧的繪畫才能。十九歲起追隨陳玉峰，學習民俗道釋畫，僅於擔任學徒半年後，畫藝已然極具造詣。1943年在母親的支持下東渡日本習畫，就讀於川端畫學校。留日期間視野大為拓展，繪畫的深度與廣度也與日俱增，為日後創作奠定下扎實基礎。返台後的蔡草如繼續從事廟宇彩繪工作，同時積極參與各種官辦美展，屢創佳績，繪畫長才備受肯定，更於1960年開始獲聘為省展審查委員。本書著者以其豐富的研究經驗來分析蔡草如之作品；對於蔡草如的畫境及構圖解析精闢入裡，提供給讀者更為深入的觀點。蔡草如對於自然景物刻畫入微，且秉持著生於斯長於斯的故土之情，寓情於景，使作品深富台灣趣味。無論是描繪常民作品抑或自我抒發的寫生之作，皆以創作精緻藝術之角度經營，使畫作產生另一種生命力。膠彩、水墨、蠟筆、油畫等皆極具意趣，心手相應並發展出獨特風格，堪稱是一位全方位的畫家，他亦為戰後以降，省展所培育出最為傑出的創作者之一。
陳英傑：思想者
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 在台灣創作雕塑的人口，比起從事繪畫的人口要少得多，原因或許因為創作雕塑的環境與材料，要比繪畫複雜許多吧！ 有「台灣現代雕塑先驅」美稱的陳英傑（1924-2012），在投身創作的同時，也熱心於推動美術教育。出生於台中的他，1949年遷居到台南定居，先後任教於成大附工、台南一中、成大建築系及台南家專等校，直到退休。陳英傑在台南居住的時間超過一甲子，他鄉早已變成故鄉，他一生與台南的結緣相當深厚。 陳英傑原名陳夏傑，二十二歲時為了送件參加第一屆全省美展，不願受到當時擔任評審委員的兄長陳夏雨的庇蔭，因而改名「陳英傑」參展，之後也就以此名終其一生。 陳英傑的藝術生涯在台灣光復後才算真正開始，「省展」成為他發表作品最重要的舞台。第1到第9屆省展他每屆參加、年年獲獎，成績十分傲人。藉由「省展」的光環，陳英傑一步一步開啟了他的藝術大道。1952年「南美會」成立，隔年陳英傑在郭柏川力邀之下加入該會，並受邀單任雕塑部召集人，負責招攬與培育雕塑界的新人。因而「南美會」是他雕塑成長的另一個園地，也是傳遞藝術觀念的重要場域。 本書作者曾任國立成功大學建築系副教授，他從2010年陳英傑最經典的作品〈思想者〉進駐成大校園說起，再娓娓鋪陳出藝術家的雕塑人生，並介紹其一生重要的代表作品，與讀者分享陳英傑的其人、其藝。
郭柏川：鳳凰城--台南一景
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 郭柏川（1901-1974）畢生追求「為藝術而藝術」的純粹繪畫美學，從單純但深刻的創作本位出發，追求畫面與意境上的完美；且竭力奉獻一生於台南藝術教育上，作育英才無數，堪稱典範。 郭柏川1901年出生於台南市，十五歲考入台北國語學校師範本部，而後返鄉從事教職。1926年負笈東瀛習畫並獲岡田三郎助指導，畢業後繼續留在日本研究素描與色彩，直至五年後轉往北平任教，旅居北平十二年間，致力於北平美學風氣之傳播。1948年因病決定返回台灣，而後於故鄉台南執教長達二十年，更於期間開辦「台南美術研究會」，提攜後進、扎根家鄉，一生桃李滿門。 早期旅外的西畫先驅皆面臨到文化認同與文化融合的問題，但卻也因此開展了單屬於這些藝術創作者的「台灣趣味」；郭柏川亦同為其列，努力思考如何使不同文化產生對話。而後成功地結合中國繪畫精神與西畫表現手法，使奔放的筆觸與漢字結構的抽象意念合為一體，呈現傳統繪畫線條之美，進而成就了他東西合璧的繪畫精義。郭柏川融傳統於現代的創作理念及其獨特的審美觀，交織成一幅幅動人的畫面，值得細細品味。 本書作者現為國立台灣美術館館長，對台灣美術發展史與公共藝術發展皆多有研究，他以其精闢的觀點解析畫家獨特的藝術風格，讓讀者更易掌握到郭柏川畫作呈現的內涵及美感。
廖繼春：有香蕉樹的院子
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 廖繼春（1902-1976）出生於日治初期，自就讀於台北國語學校期間開始學習油畫，隨後赴日留學；畢業返台當年，即以二件畫作獲得台展的入選與特獎殊榮，並與陳澄波、顏水龍合組「赤陽會」，從此一躍而為台灣畫壇上的一顆新星。 廖繼春與台南的淵源也隨著這段歷程展開。雖然並非出生於台南，但自返台那年起，他便在台南私立長老教中學任教，直至1946年才轉任台中師範學校。這近二十年的台南生涯，於是也見證著他畫家生涯的第一個高峰期。 本書從廖繼春繼1927年以二件畫作入選台展後，隔年再入選帝展的〈有香蕉樹的院子〉展開，那年他還以另外二件畫作獲得台展的免審查資格，青年畫家的絢爛生涯正要揭幕。畫中和諧的色彩、細膩的光影層次，日後都成為廖繼春畫作的一貫基調；色彩鮮亮、氣氛溫煦的南國風光，則一次次成為他這十多年間的畫作主角。這樣的風格歷經二次大戰的洗禮，隨著1950年代歐美文化的引入，才逐漸轉為抽象，而廖繼春對色彩與造形的探究，至此也再揭新章。本書由主圖分析進入生平介紹，另囊括二十件廖繼春各時期的代表作品賞析，藉以重建這位歷經日治時期、國府治台、二次大戰等時代轉折，而能以色彩與造形的實驗持續開闢畫作新局的冒險家形象。
潘春源：婦女
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。潘春源（1891-1972）出生於台南，一生也都居住在台南，可說是一位道地的府城之子。其父親為殷實的商人，不過潘春源自幼即展露出藝術上的天賦，並勤讀漢文、研習書畫，至十八歲時已自修有成，開設了「春源畫室」來服務鄉里。潘春源1914年加入天壇「以和社」、「經文社」等漢詩團體，1924年赴中國汕頭美術學校習畫及遊學中國各地；回台後又與台南、嘉義畫家合組成春萌畫會。1928至1933年間，潘春源的水墨、膠彩畫作連年入選台展，成績斐然。除了創作傑出的水墨繪畫之外，潘春源也投身於廟宇壁畫及門神等繪製工作，作品極受各界人士的歡迎與好評，名聲因而遠播，頓時成為眾家亟欲爭聘的彩繪大師。他與陳玉峰同台併場的紀錄，早已成為當年台灣畫師界競藝的美談。而其兒孫潘麗水、潘岳雄等人承接衣缽、撐起台灣各地此面傳統藝術的精進，更成為一門佳話。本書作者為國立台北藝術大學建築與文化資產研究所教授，對民間藝術文化的保存盡心盡力。本書中，他從潘春源的第五屆台展入選作品〈婦女〉談起，切入角度從該畫的時代背景、人物姿態、穿著陳設等每個細節、語彙，精闢講解出一套與眾不同的看法，饒富趣味並引人入勝；本書並介紹其他多幅潘春源各類形的藝術創作，值得讀者玩味品賞。
林朝英：雙鵝入群展啼鳴
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。林朝英（1739-1816）於乾隆年間出生於台南，乾、嘉年間以書畫名噪一時，而在日據時期受漢學家尾崎秀真推崇為「清代台灣唯一的藝術家」，其書畫家的聲譽與一生從商的身分似乎頗為衝突。然而林朝英的一生的確在兩者間並行不悖；不僅如此，從繼承父親的海運事業之後，他於乾隆年間獲誥贈中憲大夫，嘉慶年間再報捐隸職中書科中書，從商至官可謂平順。官商生涯之外，他於壯年設立蓬臺書室、並以「一峰亭」木匾自抒心志，同時捐銀助修、賑濟穀糧，使他在地方史冊中留有記載。商人、官紳、書畫家，構成了林朝英的多面才子形象。本書以林朝英的書法名作〈雙鵝入群展啼鳴〉為導引，其狂狷有力、豪氣干雲的筆勁，揭示了他在經商與書畫上運籌帷幄的雄才與氣度。林朝英一生事蹟多載於其墓志銘和家族所撰之〈一峰亭林朝英行略〉，儘管其記載僅為梗概，但如今仍屹立於台南市區的重道崇文坊，與散布於台南大小廟宇的林朝英榜書，均可做為其人其事的歷史見證。本書在參照行略與墓志銘描述的同時，特別收入目前留存於開基天后宮、開元寺等台南廟宇的林朝英匾書；代表作介紹中，則從書法、榜書、繪畫三類綜觀其書畫成就。史料研究與作品賞析之結合，適足以鋪陳林朝英亦商亦儒的多面生涯。
陳澄波：長榮女中校園
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。陳澄波（1895-1947）是第一位以西畫入選日本帝展的台灣畫家，之後更屢獲各種官方美展的肯定，在藝術創作之領域上成就非凡；然而不幸於二二八事件中遭逢厄運而犧牲性命，令人不勝唏噓。本書著者曾任台灣師範大學美術系主任，現為該校名譽教授，他於本書中以多年研究、做學的歷練，以及與陳澄波好友－－廖繼春教授共事的經驗，為讀者深入剖析陳澄波其人、其畫。陳澄波於1895年出生於嘉義，考進「台北國語學校公學師範部」後，師承有「台灣西畫啟蒙之父」之稱的石川欽一郎，並逐漸對美術產生興趣。而後赴東京美術學院留學，進修期間亦開展與廖繼春的同窗情誼。唸美術學校三年級時即以〈嘉義街外〉一作入選帝展，為台籍畫家敲開日本官辦美展的大門。畢業後前往上海任教，期間仍創作不懈。同時，他為了使台灣畫壇更趨活絡，親自組織並參與畫會，為該時期的台灣藝術界提供更多的發展機會。陳澄波的畫作，清楚記錄下日治時代至光復初期的台灣城市風貌，因此從中不僅可欣賞到當時代的遺風，更成為珍貴的史料。陳澄波將自身對傳統中國畫的認識融入創作，發展出結合中西特色的西畫與匠心獨運的畫境；且透過他生動的筆觸與用色，可窺見其對繪畫的熱情與對故鄉、故土的深刻依戀。至今，陳澄波在藝術創作上的貢獻與影響，並不因時間推移而消弭，仍持續在台灣畫壇激起燦爛的火光。
林覺：蘆鴨圖
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。林覺（c．1786-c．1858）是台灣明清時代最具代表性的一位水墨畫家，盛名遠播，史書上曾多次提到他善於繪畫；雖然其存留至今的畫作不算很多，但已經足以證明林覺在繪畫上的藝術成就不是浪得虛名。其筆墨動人之處，以及疏簡有致、逸筆草草的精妙構圖，在在令觀賞者嘖嘖讚嘆。有趣的是，偏偏有關林覺的生平資料卻相當貧乏，同時眾說紛紜，造成這位藝術家的背景充滿了傳奇色彩。林覺字鈴子，號臥雲子。善繪花鳥、人物、山水、走獸等題材，且筆法、墨彩之間頗具揚州八怪之一黃慎之風格，尤其所繪線條轉折之間的「飛白」，瀟灑自然以外，更是意趣飛揚。另外，林覺也為廟宇及建築物作壁畫，亦成為備受敬重的一位「頭手師父」。其主要活動的地區域以府城為主，遊蹤也曾到過嘉義、竹塹潛園等處。本書作者為台灣美術史研究的專家，著述豐富。他以輕鬆的筆調行文，藉由林覺的〈蘆鴨圖〉一作，引領讀者一路賞讀畫家林覺作品中的意境之美，並穿插相對應的畫作來加以比較，更能提升大眾閱讀時的興味。
小早川篤四郎：日曉的熱蘭遮城
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、 邁向文化自主的歷程。 小早川篤四郎（1893-1959）以日本畫家的身分，在台南近代美術發展中佔有一席之地的主要原因，與1935年他接受台南歷史館的委託，繪製二十幅與台南當地歷史有關的「歷史畫」息息相關。那時他已是報刊以「帝展的中堅畫家」稱呼的成名畫家，前一年也曾將入選帝展的畫作〈三裝〉捐贈予台灣總督府，日籍畫家的身分、豐厚的資歷與人脈，使他成為以殖民政府觀點再現台南歷史的上選畫家。 但小早川篤四郎與台灣的淵源不止於此，早在1910年代石川欽一郎在台發起的各項紫瀾會活動中，他的名字就是其固定班底，後來他也參與了其他畫會的活動，更曾於約1914年為台灣總督府博物館繪製二幅標本箱背景。 前因後果，促成了他日後獲託繪製二十幅歷史畫的機緣，也使我們得以從中窺見一位日籍畫家的在台生涯。 本書從二十幅歷史畫中別具象徵意義的〈日曉的熱蘭遮城〉及小早川篤四郎撰寫的說明文出發，抽絲剝繭地分析畫作及其圖像應用做為作者身分、政治言說與脈絡變遷之產物的始末，並將之嵌入小早川的在台畫歷與發表文章所映現的畫家生涯版圖中；書中同時收錄原刊登於1939年《台灣歷史畫帖》的所有歷史畫與說明文翻譯。 首次以中文完整譯出的說明文、系統性的描述，為少見於台灣美術史論述的小早川篤四郎，提供了深具在地思維的剖析。
表現出時代的Something：陳澄波繪畫考
時代與繪畫的糾結！「祖國愛」v.s《慶祝日》「普羅思潮」v.s《我的家庭》「皇民化」v.s《二重橋》陳澄波畫作背後因時代而被遺忘的故事！ 本書將提供一把重啟之鑰！「我所不斷嘗試以及極力想表現的是，自然和物體形象的存在，這是第一點。將投射於腦裡的影像，反覆推敲與重新精煉後，捕捉值得描寫的瞬間，這是第二點。第三點就是作品必須具有（Something）。」－－《台灣新民報》陳澄波訪談自述，1933年。在二二八事件得以平反的今日，陳澄波畫作在藝術拍賣市場屢創新高，而其始於戰後的「祖國愛」形象以及「學院素人」評，也業已成為討論陳澄波的慣用語。本書作者則著眼於陳澄波的戰前成就，長年致力於戰前文獻的收集、分析，並藉由作品的具體考察，在反覆提問與正反辯證之後，指出畫家作品與時代切不斷的「羈絆」，亦即，畫作是時代之鏡，也必然反映時代。陳澄波揚名於日治時代，隕落於戰後的國民黨時代，再加上台灣、日本、大陸（上海）等空間移動，檢視這些時空交錯的痕跡，並予以佐證、詮釋，便是本書不同於其他陳澄波研究的最大特色。本書特色書中並附大量藝術家履歷、往來紀錄、報導剪報等相關文獻資料。
藝術中的沐浴
從安格爾姿態曼妙的浴女、杜米埃富於詩意的水邊出浴、羅特列克華麗而滄桑風塵女郎凱爾希納狂放難抑的情緒奔流，到巴爾杜斯神情自若的裸裎少女……100幅以沐浴為主題的西洋名畫引領我們走入西方藝術史最活色生香的一頁本書精選世界各國藝術家以沐浴為主題的一百幅名畫，以19世紀法國名家安格爾姿態曼妙的浴女為引，次第欣賞杜米埃富於詩意的水邊出浴、庫爾貝描繪如實的農家浴女、畢沙羅氣氛幽靜的林中景致、塞尚力道十足的造形探究、孟克沉重哀淒的人生圖像、羅特列克華麗而滄桑的風塵女郎、凱爾希納狂放難抑的情緒奔流、巴爾杜斯神情自若的裸裎少女……，共二十位西方大師筆下的沐浴男女，盡現眼前。他們多變的身影、豐富的形姿，不僅透過沐浴生活文化側寫著19至20世紀初西方藝術流派的演變，也成就了西方藝術史上最活色生香的一頁。本書屬於「名畫饗宴100」系列之一，系列中每冊專攻一項與生活貼近的主題，從這項主題中，精選世界100幅名畫100為主角，將歷史上同類主題在不同時代、不同畫家的彩筆下呈現不同風格的藝術品，邀約到讀者眼前，使讀者能夠多面向地體會到全然不同的藝術趣味與內涵；並透過古今藝術大師對同一主題的描繪與表達，看看生活現實世界，從圖像發現美的奧祕，進一步瞭解人類的藝術文化。「名畫饗宴100」系列：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》《藝術中的窗景》
達達超現實攝影畫家：曼雷
啟發達達運動、超現實主義，集攝影、繪畫、雕刻、導演、詩人於一身，美國現代主義時期藝術家曼．雷（Man Ray）之首本完整中文介紹，追溯其各階段生涯及代表作品，呈現其全方位之藝術表現。曼．雷（Man Ray, 1890-1976）是二十世紀最具影響力，且最全方位的藝術家之一。畫家、攝影家、雕刻家、編輯人、導演、詩人、作家，都是他的身分。其創作涵蓋攝影、繪畫、文學、電影、多媒材等領域，其中又以攝影作品最為人稱道，他挑戰並擴張攝影的本質，使用中途曝光（Solarization）、實物投影法（Rayograph）等暗房技巧與實驗手法，讓攝影成為一種藝術表達形式，廣泛地影響了二十世紀後的藝術創作。曼雷的本名為艾曼紐．雷汀斯基（Emmanuel Radnitsky），從年輕時代就捨棄本名，而使用Man（人）Ray（光線）為名字－－亦有「男人．光芒」之意，表明自己未來是個發出光芒的男人，而其藝術作品正是不斷運用光線來表現。這位自稱是「另一位李奧納多．達文西」的布魯克林少年，期望自己也是一位萬能者。曼雷早期作品以繪畫為主，後來才轉向攝影。而他先後與多位女人的交往，與他的藝術生命也有關聯。他曾說他在創作油畫〈天文台的時間－情人〉的時期，正是與李．米樂共度美好時光之際，他在擁抱著愛情時，一邊思考構圖一幅巨畫，於是在床頭牆壁上，掛著寬250公分的畫布，每天早上睡醒時，立即將想像的構圖描繪出來，經過持續二年（1932-34）的修改終於完成這幅油畫。巨大的紅唇似有生命之物漂游在雲端，地平線左方遙遠森林中的天文台兩座圓頂，彷彿是兩個乳房，此畫構圖是他當時每天走過盧森堡公園得到的印象，揉合了他所喜愛的情人所創造出來的美麗意象。這幅畫作曼雷首次個展發表，被評為帶有色情之作。後來在倫敦超現實主義國際展掛在重要位置，一年後在紐約現代美術館「達達、超現實主義、幻想藝術展」以主視覺作品陳列，展期中為海倫娜．魯賓斯坦因購藏，並被用為她在紐約五號街化妝品店口紅新產品廣告圖像。曼雷的一生在畫室與暗房來去繁忙，肖像攝影是他生活之糧，繪畫藝術則是他樂在創作的寄託。誠如他的名言：「我畫無法被拍攝的東西，拍攝我所不想畫的」，他的興趣不在繪畫或攝影本身，而是在創意的研發。本書追溯其在生涯各時期的發展代表作品，以深入淺出的文字與彩色圖版，呈現其全方位的藝術生涯。
