破解竇加：凝視繁華的孤寂者
孤獨與潔癖，旁觀與投入，節制與自由。 在深度了解畫家的人生和藝術之後， 蔣勳再度以洞澈的剖析，帶領大家進入「凝視繁華、堅持孤獨」的竇加美學。 & 「破解系列」，蔣勳談過文藝復興的達文西、米開朗基羅，談過印象派的莫內，後期印象派的梵谷、高更，這次選擇了竇加。 竇加，在藝術史上，是一個流派分類上的難題。 竇加，在藝術家中格外「性慾自制」，在情愛上特別理性嚴謹。 竇加，畫所有取悅他人而存在，卻在背後藏著深深的悲憫與同情。 竇加，畫大膽、粗野、鄙俗，真實到令人瞠目結舌的女性裸體，逼使看畫的人思考，「女性身體」的真實意義究竟是什麼？ 竇加，剝開了時尚的物質性，直接解剖人物內心世界的荒涼深度。 蔣勳認為，竇加是保有純粹自我，追求絕對自由的孤獨的人，雖然他的畫表象如此繁華。 「台灣不是一個容易保有個人『孤獨』的環境，向讀者介紹這位特立獨行的創作者，是希望跟大眾一起思考他的藝術，認識一個生命如此『孤寂』的意義吧。」
一級建築師教你：透視圖素描技法
沒有基礎也OK！ 從頭學起！畫出正確比例的建築物 & 能否正確地呈現物體遠近立體感，一向是素描中極為重要的課題。尤其在建築物素描裡，一旦比例有誤，整體素描看起來就會很不合理。要如何將建築物的室內外透視圖畫得好，就讓取得日本「一級建築士」證照的本書作者來教我們吧！ & 從最基礎的「線條表現」開始，到「遠近表現(透視法)」與「素描技巧」的基礎入門，最後再進入較為高階的透視圖作圖技法。藉由簡單的圖文對照、章節式的素描重點提示等，讓我們能循序漸進式地學會建築的室內外透視圖素描技法。只要掌握好空間比例與作圖順序並勤加練習，就算是不太擅長畫素描的人，也可以簡單上手！ & 本書特色 & ．章節有條理，循序漸進地學習！ 有沒有基礎真的不是大問題！本書一個章節就是一個素描練習；從最基礎的徒手畫線條開始，我們會先熟悉畫線的感覺，之後再進入到下一個基礎練習…… & 只要一章一章地跟著練習畫，慢慢地就可以畫出正確比例的建築物透視圖！ & ．模仿完成圖，習得一手好素描！ & 想要畫出好素描，首先就從模仿畫起吧！本書每章節都有完成圖，只要以完成圖為範本、搭配解說做練習，漸漸地就可以上手了。 & ．提示描繪重點，練習超有效率！ & 掌握關鍵才能事半功倍！本書每個章節的練習，除了章節練習解說外，還有描繪重點提示與注意事項，讓我們練習時更加有效率。
陳持平畫集卷三
無論多忙每天都畫!持續無間斷創作進入第208天!累積畫作472幅! 百大名醫用畫戰勝了壓力與憂鬱! 小蠟筆帶來的大療癒! & 陳持平畫冊收錄了百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，共計157張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。 & 陳持平醫師擅長用色彩鮮豔的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為台灣知名的婦產科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽 出一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已累積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為彙編準則，讀者 可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。 & 閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。
藝術裡的祕密【新裝珍藏版】
藝術裡的祕密 ──１００個你不知道的藝術名作之謎 一百個藝術靈魂，燃燒光與熱 聖母居然在打小耶穌 神聖的宗教畫出現亂倫、性騷擾疑雲 梵谷的心理醫生比他還瘋 米開朗基羅心不甘情不願畫〈創世紀〉 孟克為了什麼而〈吶喊〉 十週年版，全新收錄 ‧認識超有特色國內外「公共藝術」作品（包括幾米廣場、黃色小鴨、1600隻紙貓熊） ‧西洋藝術年表暨藝術家群像（書中各時期藝術家所屬畫風流派，歸納整理，索引瀏覽） 翻閱藝術家的私密檔案，揭露藝術品背後不為人知的小故事 本書分成7大單元，為您說說藝術裡的精彩故事 １│女人的祕密 ２│男人的祕密 ３│大自然的奧妙 ４│宗教與神話的傳奇 ５│生死愛恨之謎 ６│奇妙的眾生百態 ７│鋼筋水泥的祕密 & 彬彬老師說，藝術這麼欣賞就對了！ ●關於藝術，「喜歡不喜歡」比較重要，「懂不懂」是其次──梵谷生前沒幾個人懂他，莫內的畫曾經讓當時的「專家」看得一頭霧水 ●親近藝術，抱持輕鬆愉快的心情──不需要擔心自己可能不懂藝術，或許可以藝術世界所隱藏的小祕密著手，你會發現藝術的背後有這麼多好玩的事情。 ●喜歡藝術，人人各有所愛，沒有規定要怎麼去愛──喜歡吃一道菜，不一定知道怎麼烹煮；迎面而來的少女，即便不知姓名還是可以察覺她的美麗；情人眼裡出西施，有些人覺得漂亮的類型，另一些人可能覺得很平凡。 藝術說穿了也是這樣，是一種見仁見智的美學，只要抱持平常心欣賞，任何人都可以 找到自己喜歡和不喜歡的藝術形式，進而找到越來越多樂趣。
不只是傳奇！圖解全能天才達文西
身為畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、 發明家、解剖學家、地質學家、製圖師，植物學家和作家的 「全能天才達文西」究竟過著什麼樣的人生呢？ 讓我們在歡笑中一同來瞭解偉大天才的一切吧！ ◎少年達文西喜歡怪人！？ 不光是大自然，達文西對人類也有很大的興趣。他每天都會觀察路人，然後把容貌特殊的人物速寫下來。今天會遇到什麼有趣的人呢？世界上有各式各樣的人，他全都想見識看看。 ◎青年達文西因同性戀嫌疑遭到逮捕！ 達文西在佛羅倫斯捲進了某起事件裡。當時有一種類似意見箱的設備叫做「Tamburo」，任何人都可以投書。某天有人投了一封告密信，指控包含達文西 在內的幾個男人，與一七歲的少年亞柯波．薩爾塔雷利（Jacopo Saltarelli）發生性關係。達文西因此遭到逮捕，接受兩次訊問，不過兩次都獲判無罪。 ◎壯年達文西與米開朗基羅、拉斐爾相遇！ 達文西和米開朗基羅無論身世、個性、想法全都完全相反，認識他們的人都知道兩人水火不容。拉斐爾從達文西身上學到「構圖」的重要性，從米開朗基羅身上 學習「由骨頭與肌肉組成的肉體動作」的畫法，融合達文西和米開朗基羅這些頂尖天才們的優點，進而昇華為自己的風格，後世畫家們有很長一段時間都在臨摹他的 畫風。 ◎晚年達文西對慶典規劃工作的熱情依舊未減！ 達文西在晚年已鮮少拿筆作畫，過著宛如隱居般的生活。不過事實上，直到辭世的前一年，他都還精力充沛地參與慶典、典禮的規劃工作。而且，在一五一七年秋季至翌年六月這半年左右的期間，還舉辦了四場大型活動。 本書以插畫、圖片和文字交雜的方式，將達文西的生平以淺顯易懂又趣味橫生的方式呈現，讓讀者可以輕鬆愉快的閱讀達文西這位全能天才的一生。
印象派畫家的光影色彩世界
再也不無聊！史上最活潑有趣的藝術史書籍 一本了解印象派畫家的特色與生平！ 想必大家也都聽過世界藝術史上相當重要的「印象派」吧？那麼印象派到底是什麼呢？有許多畫家都被歸類於印象派中，但為什麼其風格好像又有所差異呢？印象派對後世的藝術發展又有什麼樣的影響？本書用輕鬆有趣的插畫，把關於印象派的大小事全都介紹給讀者。 印象派畫家最大的特色便是「走出工作室，到戶外寫生」，他們捕捉在不同光線下瞬息萬變的色彩，不構圖也不在調色盤上調色，而是將顏料直接塗在畫布上，用色彩變化勾勒出輪廓，呈現出有別於以往的筆觸質感與明亮色彩。 莫內擅長將色彩疊合與光影交錯，描繪出栩栩如生的風景；雷諾瓦的筆法細緻，畫中的女性皆擁有吹彈可破的粉嫩肌膚，對光線的掌握也展現在服裝與場景的架 構上；塞尚提倡繪畫並非盲目地複製，而應該是呈現自我的方式，影像後世許多畫家；梵谷是天才素人畫家，他燃燒對生命與繪畫的熱愛，創作出許多永垂不朽的作 品。 本書收錄每個印象派畫家的經典名作，對畫作進行詳細解析，同時也對畫家的成長、畫風與心境轉變以及他們所追求的「真正的美」有更多著墨，除了認識「畫」，更能認識「人」。擺脫乏味的時期與流派年表，用插畫輕鬆進入藝術史的世界。
從名畫故事看臺灣地景變遷
美術史學者和鐵道畫家 李欽賢，精選三十幅臺灣名作，帶您觀照今昔，展開一趟歸鄉，回到母土的文化記憶旅程。 臺灣，我們的母親，我們的原鄉，我們的家。我們雖然在她身上吸吮奶水，成長、茁壯，但對她的了解有多少？我們日日在這塊土地上生活，看似在家，但內心卻是離家的。 陳澄波、陳進、廖繼春、楊三郎、顏水龍等前輩美術家，不論在成長學習等階段，都是看過日本、法國等外地天空，但最後，卻都選擇回到自己的故鄉，畫屬於 自己的天空。他們彩筆下的原鄉繪畫，是一種對這塊土地的承諾，是一種對家鄉人事物的熱情，也是一種對母親親密的表現，在在充滿了 愛的溫暖。 本書作者李欽賢，透過他所選取的三十幅臺灣名畫，帶您進行一趟歸鄉，回到母土的旅程。也以輕鬆、知性的說故事方式，告訴您畫家筆下的車站、城市、公 園、洋樓、觀光勝地，是有其歷史背景與意義的。當您看到陳澄波「嘉義街景」時，是否會疑問，「為什麼他會熱愛繪畫家鄉的電線桿、下水道、公園、三層樓仔厝 呢？」這些景物代表什麼意義？原來這都是日治時期都市計畫，而開始的水利、電力、鋼筋水泥等近現代新興相關設施，是如此地吸引當時的青年畫家。對他們而 言，這是一個完全不同的嶄新時代，遂運用他們敏銳的觀察力，以彩筆記錄下當時的景觀變遷。 席德進，這位戰後來自四川來的畫家，曾經說「我熱愛臺灣，這兒的人和物，永遠是我的藝術所依賴的酵母。」他曾憂心「永靖餘三館」遭拆遷命運，於是匆匆趕到彰化，為這座優美的臺灣古厝留下姿影。 透過本書，您不僅可以見到近百年來，臺灣在人文與地理景觀上的變化，成為有文化記憶的人，同時也讓您回到真正的家，回到母親溫暖的懷抱中。 想了解臺灣，從美術史入門也是一種很好的途徑──李欽賢 名家推薦 全方位的立體觀照 這是一本讀來淺顯易懂卻能增長智慧的書，透過欽賢先生的穿針引線，我們除了輕輕鬆鬆地把新與舊、現代與傳統的種種牽上線，也領受了他深入人文底層的美 感經驗。為畫家寫傳，為地景寫史，再以藝術眼光剖析作品的技法風格，這三者毫無隔閡的串連在一起，呈現一種全方位的立體觀照！──謝明錩（前臺灣藝術大學 美術系副教授、專業水彩畫家）
制服至上青春校園插畫展 明信片書
制服至上──青春校園插畫展 限定典藏 明信片書 (16張套組) 13款畫冊未收錄的全新高中制服 + 經典制服3款 法國安古蘭參展繪師──蚩尤精心繪製 完全符合校規的穿法、細緻獨特的筆觸、圖鑑等級的完美考究！ ＊各式各樣的臺灣高中制服插畫明信片，青春的回憶、展現臺灣特色的另一種方式，把代表自己的制服寄出去！ ＊採用特殊膠裝，可當書籍畫冊收藏，也可無痕拆下使用，送禮自用兩相宜！
陳持平畫集卷二
陳持平畫冊收錄了百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，共計157張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。 陳持平醫師擅長用色彩鮮豔的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為台灣知名的婦產科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽出一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已累積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為彙編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。 閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。
藝術中的樹景
「樹」是藝術家創作從古至今的重要主題之一， 不同的地方，不同的時節，不同的種類，「樹」皆各有風情。 可以是平衡構圖的要素，充滿隱喻的象徵符號， 也可以是思鄉情懷的紓發，對土地眷戀的展現， 更可以是單純對大自然風情的禮讚， 本書一百幅樹景繪畫帶領讀者跟隨藝術家之眼， 在鄉間，在城市，在寓言故事裡，在藝術家腦海中， 欣賞不同的樹景，領略其內涵與奧秘。 《藝術中的樹景》這本書，選輯了東、西方美術史裡的名畫家，從黃公望的〈丹崖玉樹圖〉、胡司的〈人的墮落〉、波希的〈人樹〉……到現代的魏斯〈遠 雷〉、東山魁夷的〈北山初雪〉、席德進的〈芒果樹下〉、麥肯那的〈英格蘭橡樹〉、霍克尼的〈2011年春臨東約克群沃德蓋特街〉等，以樹木與自然景物為主 題的繪畫一百幅。樹木是大自然中不可或缺的重要元素，也是大自然送給人類最珍貴的禮物，隨著四季的變化，形態萬千，帶來生活的趣味。而畫家取景有寫實、有 想像，融入了感情或神話故事，創造出一幅幅動人作品，帶給欣賞者賞心悅目的視覺享受。
夏賽里奧：法國浪漫主義巨匠
法國浪漫主義巨匠──夏賽里奧作品與生涯介紹 從肖像畫到大壁畫，在光影及線條間，追尋夏塞里奧的藝術軌跡 夏賽里奧（Théodore Chassériau,,1819-56），出生於法屬的聖明哥島（今日「海地」）的薩馬納。父親是企業家兼外交官，母親是聖多明哥人。夏賽里奧兩歲時便 隨著母親及兄妹回到法國。母親和長兄費德里克很重視他的童年教育，培養他早熟才華，很早就開始學習繪畫，十一歲即進入新古典主義畫家安格爾的畫室，成為他 的得意弟子，在肖像畫的線條描繪受老師的影響很顯著。 這位天才畫家，甚至被安格爾譽為「未來繪畫界的拿破崙」，雖然接受學院派中嚴謹的古典主義訓練，尤其以肖像畫為自己建立名聲，卻並未乖順地遵循安格爾 所捍衛的新古典主義風格，反而是由此做為出發點，在繪畫道路上持續探索自己所感興趣的主題，反覆磨練自己的繪畫技巧，浪漫主義、東方主義對他產生了更深刻 的影響，這點亦顯著地反映在其畫作之中，本書以淺顯易懂的文字，搭配夏塞里奧各時期的作品，生動地介紹了這位才華洋溢的畫家。
妮姬：法國新寫實藝術家
以藝術療癒 以藝術反抗 以藝術宣示 二十世紀偉大女性藝術家──妮姬．德．聖法爾的生涯與藝術作品完整解析 妮姬於1930年出生於法國銀行世家，當時正逢經濟大蕭條，父親的銀行破產，她被送到法國的祖父母家。成長過程中，妮姬似乎是問題兒童。十八歲時，她 曾做過時裝模特兒，躍上《生活》、《時尚》雜誌封面；同年她與當海軍的馬修私奔，兩年後他們結婚，隔年女兒出生，接著搬到巴黎。進入婚姻生活後，妮姬發現 自己陷入這個她所排斥且極力抵抗的傳統女性角色。二十三歲時，她出現一次強烈精神分裂現象，住在醫院治療時，發現藉由繪畫可以讓自己療癒，從此開始以當藝 術家為職志。她雖未接受正式美術教育，但卻透過繪畫找到生命的救贖，心中怨怒昇華成源源不絕的創作能量，從此開始了她的創作路途。 妮姬的藝術創作，回歸與生命經驗的密切連結，她的創造力跨越繪畫、雕塑、建築、設計與戲劇等領域。充滿戲劇性變化的一生，為她的藝術生涯，增添傳奇色 彩，帶給人們震驚、歡愉與溫暖的無數作品，拓展了大眾的美學視野與幻想空間，更為藝術創造了新意義，本書詳細介紹妮姬的作品、藝術思想及心路歷程，使得讀 者能更深入的瞭解這位二十世紀傑出的女性藝術家。
東京．我的畫畫之路：美保實踐夢想的日本五年奮鬥記
出發吧！去找一件做一輩子也不會膩的事！ &&&&& & ★三菱商事art gate program新銳藝術家獎！ ★賣出自己的第一幅畫！（還有第二、第三幅……） ★東京根津辦自己的第一場畫展！ ★出自己的第一本書！ 永遠不要放棄夢想，以及成為更好的人。 〔東京Gallery okarinaB畫廊主持人RELLO由實〕 從美保作品裡感受到的率直與開朗，非常吸引人，且具有魅力！ 〔旅法藝術家．Atlier Monnet研究室主持人黃曼君〕 美保是有著活潑童趣且蘊含溫暖的插畫家！ 五年前的我，彷徨又空虛地工作著，生活日復一日， 這時心裡有個聲音，要我去跨越一道彩虹， 去畫畫，去東京這個陌生的地方！ 可是生活為何這麼難？拿著菜瓜布在日本的法國餐廳洗洗又刷刷。 日語為何這麼不坦率？總是無法理解日本人沒說出來的話。 畫出來的這什麼東西啊？原來美術系畢業的我，只是畫畫初級生！ 美術學校老師不斷出難題？憑著一股不服氣，一一破解通過考驗。 終於得到肯定？得到畢業製作的最優秀賞，我辦到了！ 留在東京美術界闖盪？老師說，既然有這份才華為什麼不留下來試試？…… 一個人在東京奮鬥，沒有靠山只能靠自己。 四處參加比賽，硬著頭皮登門推銷自己的作品， 餓著肚子，也要為畫裱上美美的框， 門檻再高，也要得到日本美術界的肯定。 簽證結束前終於得到日本最大的東京三菱銀行支援新銳藝術家的獎項！ 賣出自己的第一幅畫，在東京辦自己的第一場畫展，出自己的第一本書…… 彩虹的前方永遠是未知的旅程。 勇敢的走過，才發現自己沿途都是無限的可能！ 只要去實踐夢想，就一定能得到什麼。 畫出自己的畫，找到自己的路！ 【美保的東京創作展】 2014年6月1日~2014年6月30日 華山文創園區．遠流別境空間 【美保的畫畫之路新書分享會】 2014年6月7日（六）14:00~16:00 華山文創園區．遠流別境空間 【美保的日本「鳥獸戲」團體展】 2014年6月12日~2014年6月24日 日本鎌倉市KASSAGI畫廊
陳持平畫集卷一
陳持平白袍下的感性靈魂 陳持平，行醫將近四十個年頭，是台灣知名的婦產科醫師，名列百大名醫之一，也是產前遺傳診斷的巨擘。一身白袍，一臉自信的笑容，給人的第一印象，就是他那固執追求完美的個性，無論在臨床上、教學上，都一絲不苟、認真以對。在醫界已然站穩地位的陳持平醫師，在將近耳順之年，突然拾起他此生從未接觸過的───畫筆，在二〇一三年的聖誕節前夕，開始每天一畫的「創作淬鍊之旅」。而從他拾起畫筆的那天開始，從無間斷，無論醫師工作有多忙碌、繁重，他仍利用閒暇時間，持續而堅持地，用畫筆豐富身心靈。素人畫家陳持平醫師所選擇的畫具，不是水墨，不是油彩，而是最原始、最基本的蠟筆。「蠟筆，大概是孩子人生中第一個接觸的畫具，不管是畫在紙上，還是畫在牆上，蠟筆都成為孩子『傳達豐富靈感及想像力』的媒介，而陪伴孩子成長的蠟筆，也是無毒環保的畫具，適合人人使用。」陳持平從不輕視這「好像沒什麼難度」的畫具，相反的，他很享受並善用這信手捻來、隨時可畫的趣味。他能在閱讀書報雜誌、攝影及旅遊叢書時擷取靈感，也可以在街頭巷尾看見某個場景，立刻在心裡勾勒出初稿；也可以將心中對宗教、生命的熱愛，活靈活現地躍於紙上……一盒蠟筆，一張隨手取得的A4圖畫紙，就開始了陳持平的「快意人生」。繪畫帶給陳持平的不只是創作的成就感、釋放壓力的愉悅感，更拉近了親子關係，將想與孩子分享的心情，幻化為張張色彩鮮明、構圖生動的作品。陳持平感性地說，兩個優秀的女兒繼承父母衣缽，讓他覺得驕傲滿足，但日以繼夜的醫師工作，使他和孩子聚少離多，沒能陪孩子一起成長，始終是心裡的遺憾。陳持平拿出女兒去年送給他的聖誕驚喜----將他的畫彙編成冊。「我想女兒們明白，爸爸留給孩子最珍貴的資產，不是財富權勢，而是這一張張獨一無二、絕無僅有的畫作，這等於是爸爸的靈魂、爸爸的生命軌跡，也是我最想傳達給孩子的真心。」如今因為畫，陳持平和孩子們有了溝通話題；因為畫，他與家人朋友有了交流管道；因為畫，他結交了不同領域的朋友……簡單的蠟筆，卻能帶給陳持平深刻綿長的感動，甚至改變了生活。陳持平感性地說，繪畫是促進心靈健康的仙丹妙藥，自己雖是素人畫家，但他希望以自己為例，鼓勵大家用畫作紓解壓力、用畫作關懷社會、用畫作觀察世界……對陳持平醫師而言，畫，是藝術，更是人生的縮影。他將持續創作，用這單純而美好的童稚之心，領略世界的美。Sketch of the ArtistThe Artistic Soul in a White CoatChih-Ping Chen, a distinguished Taiwanese obstetrician-gynecologist who has practiced medicine for nearly four decades, is not only selected as one of the 100 best doctors in Taiwan, but also recognized as the master of prenatal genetic diagnosis. Wearing a white coat and a confident smile, Chen always gives a first impression of earnestness and meticulousness in pursuing perfection both in clinical and teaching practice.Despite his prestige in the medical world and his age of nearly 60, Chen started a hobby that he had never tried before—painting. On the Christmas Eve of 2013, he embarked on an adventure of creativity and artistry, and has since drawn pictures every single day in his leisure time, despite his demanding and busy hospital job.As an amateur painter, Chen did not choose popular materials such as ink or oil paint, but something more primitive and basic—crayons. “Crayons are probably the first painting tool every little kid starts with. Whether they are used on paper or on a wall, crayons have become a medium through which kids show their creativity and ingenuity, as well as a great companion during kids’ childhood. They are also a non-toxic and eco-friendly painting tool for everyone,” said Chen.Chen has never taken lightly this seemingly easy tool, but truly enjoyed and fully utilized his crayons as an access to spontaneous and serendipitous fun of painting. He would get ideas while reading newspapers, magazines or books related to photography and tourism. He would sketch any interesting scene in any given corner in the city. He would also demonstrate his religious belief and his love for life on paper. With a box of crayons and a sheet of A4-size drawing paper, Chen gets as much fun as he can, at any moment.Crayon painting has not only given Chen a sense of achievement and pleasure that relieve his daily stress, but has also brought him and his daughters closer, as he shares his thoughts and feelings through one after another colorful and vivid pictures. Chen is proud of his two daughters, who are also medical doctors, but there have always been some regret that he has not been able to accompany them throughout much of their childhood, due to his busy job. During the interview, Chen took out the Christmas surprise his two daughters gave him—a compiled album of his crayon works. “I think they realized that the best treasure their father could leave them is not wealth nor power, but these paintings that are uniquely drawn by him. These works have reflected my inner self, recorded my life, and represented my love for my children,” said Chen.Thanks to these paintings, Chen has a lot more to talk about with his daughters, and his communication with his family and friends became more frequent, and he even made friends with people in various fields other than medicine. Some
莫莉索：印象派優雅女畫家
印象派中一抹優雅身影──是謬思也是畫家的貝爾特．莫莉索 & 各時期的創作進程＋馬奈筆下的莫莉索，帶領讀者深入了解這位傑出女畫家 貝爾特．莫莉索是法國印象派女畫家。印象主義者，在當時的法國即是前衛藝術家，從1874到1886年之間，他們反抗官辦沙龍而舉行的印象派展覽會經常掀起議論，引人注目。莫莉索是1874年首次印象派展覽會發起人，「畫家．雕刻家．版畫等匿名藝術家協會」創立份子之一，她在這次展覽會提出九幅油畫參展。而在共舉行八次的印象派展中，她參展了七次，與畢沙羅同為最忠實成員。 貝爾特．莫莉索1841年出生布爾日一個富裕中產階級家庭，是家中的三女，莫莉索和姊姊愛德瑪都愛好繪畫，在父母支持下從1857年起跟隨里昂畫家吉夏（Joseph．Guichard）學畫，後來多次到巴黎羅浮宮臨摹名家作品，之後進入風景畫家柯洛（Corot）的畫室習畫，四年後繪畫作品入選沙龍。 & 1860年代後半期，加入日後以印象派聞名的年輕藝術家陣容，色彩明亮與活潑筆觸作畫，開始描繪反映現代生活的情景。參展沙龍至1873年為止，之後即與印象派朋友共同發表作品。 莫莉索的繪畫生涯，初期關心印象主義對光的反映，描繪色彩明快的風景、靜物之餘，並搭配有人物在內的室內景物；後期比較廣泛的關心藝術領域，作品更為細膩，畫風也更自由，洋溢著優雅情感，流露女性特有畫境。莫莉索為該時眾多藝術家的謬思，且與各不同派系創作者多有交遊，自1860年至1890年的三十年間，於巴黎藝文圈據有一席之地，本書引領讀者認識此位於社交及繪畫創作上，皆有特殊長才的印象派優雅女畫家。&
瓊斯：美國普普藝術大師
「傑斯帕．瓊斯就如同許多在他之前的藝術家，推展藝術可能性的邊界，並且挑戰眾人檢驗自己的假設。他這麼做不是為了名聲、不是為了成就—雖然他兩者都獲得了。」──美國總統歐巴馬 從普普藝術到新達達藝術 本書全面解析傑斯帕．瓊斯的生涯與藝術 傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns 1930～）與勞生柏（Robert Rauschenberg）同為美國現代美術的創始人、普普藝術的健將，也被譽為新達達主義代表人物。他出生於美國喬治亞州的奧古斯塔，五歲時就立志成為藝術家，1947年18歲在哥倫比亞大學修習美術。三年後前往紐約修習帕爾森設計學院。 &&&& 1953年他在紐約馬爾波羅藝術書店工作時，認識勞生柏，這段時間他銷毀大部分早期作品；1954年25歲時，認識作曲家凱吉、費爾德曼和編舞家康寧漢，並協助勞生柏創作櫥窗裝飾。此時瓊斯開始創作第一幅〈國旗〉繪畫，過一年創作〈有石膏模型的靶〉；1957年5月，他參與卡斯特里畫廊的聯展，藝評家羅森布倫稱其創作為「新達達」，從此他成為卡斯特里畫廊代理畫家；隔年他在該畫廊舉行首次個展，奠定他持久不墜的聲望，展覽展出美國國旗與箭靶的畫作，徹底顛覆了盛行於當時的抽象表現美學的概念。在抽象表現主義的崇高之地，瓊斯反向的提出日常物件與標誌的普遍與平庸，那些所謂「已經被知曉的事物」，使他可以將注意力導向更純粹的美學與哲學議題。 &&&& 綜觀瓊斯的創作生涯，早期他喜愛借用的手法，借用現成的物象或摹寫視覺概念，達文西、塞尚、孟克、畢卡索、杜象等名家繪畫都曾是他借用對象，把他們作品放在與自己作品同等地位。後來瓊斯發表以普遍與平庸的美國國旗與標靶為題材的繪畫作品，創造了從根本改變美國藝術的新風格。國旗、標靶、地圖、數字、定規等主題的繪畫，通過他特殊意念的運用再現，呈現出嶄新的形式。他對主題的描繪，往往留下使用過的畫筆、畫具罐等，可見到他自己行為的過程。瓊斯創作了大量以感知及身分為主題作品，在媒材及技巧上融合創新的方式，開拓藝術發展，他的作品激發了世界各地創意家的思考，對世代藝術家影響深遠。 &&&& 瓊斯對於後起之輩的影響可說是無遠弗屆，從普普藝術一路到極簡主義、人體藝術與觀念藝術都受到他的啟發，本書即以其創作歷程為主線，深入剖析瓊斯在想法及創作手法上的演變，書末更附有瓊斯的答問錄及年表，使讀者能更進一步的了解這位美國普普藝術大師。
美術手帖∣草間彌生特集
深入全球矚目、無限蔓延的草間世界！ 2012年起，國際藝壇幾乎沒有一天不會聽到「草間彌生」這個名字。 泰德現代美術館為她舉辦了回顧展，日本國內新作個展也吸引十萬多人。 如今睥睨天下的頂尖藝術家， 仍每天拿著畫筆，獨自對著畫布投注滿腔情熱。 這本特集將探索草間超過半世紀的創作軌跡，貼近她所有一切， 窺探隱藏在圓點洋裝下的萬千面貌。草間彌生‧決定版！
Jessie King 潔西．金的插畫世界
來認識Jessie King筆下 柔軟且古老的奇幻世界吧！ & 潔西‧金誕生於19世紀末的蘇格蘭。她從小就喜歡畫畫，來自北方高地的褓姆，時常跟她講述鄉間的奇談以及存在於凱爾特文化中的古老歌謠‧潔西金就這樣，一邊聽故事、一邊塗塗抹抹、一邊成長為．．．．．一個靈感少女！? 人們都喜歡床邊故事，但長大之後，故事裡的小仙子跟魔物也就僅僅存在回憶跟夢裡。但對潔西來說，肉眼無法見的精靈世界卻是真實存在著。在潔西‧金於格拉斯哥美術學校念書的時期，某個夏天她在草地上休憩，此時不曉得甚麼東西輕輕地螫了她的眼瞼一下。一般人應該會覺得只是隻小蟲子而不以為意，但潔西卻堅信這是一個訊息，是小精靈選擇她，作為精靈國度與現實世界的訊息溝通者。於是終其一生，潔西‧金都在她的畫筆下編織著魔法王國。 本書依據年代編排，將潔西‧金從少女到晚年的作品做一完整的介紹，早年的畫作以線條為主，她喜歡描繪中世紀的歌謠，筆下的少女憂鬱而纖細，到了後期，步入婚姻的潔西‧金，受彩色玻璃創作家的丈夫，以及野獸派的影響，作品中開始出現鮮艷亮麗的色彩。 潔西‧金是那時有名的插畫家，她的畫作時常搭配當代作家，例如王爾德，以及浪漫派詩人雪萊的作品一同出版。你說她是傲立於世的藝術巨擘，恐怕連潔西也不會如此看待自己。潔西‧金似乎，只是喜歡畫畫，就這麼理所當然的畫了一輩子。就像植物一樣，自然而然的開花結果。 就這樣隨著潔西‧金充滿詩意且如同縫綴般的線條，一起探究她筆下魔法世界吧！
革命志侶．書畫情緣-韓靜遠、包一民書畫合輯
一對民初亂世的革命伴侶，雙雙投身抗戰行列，出生入死報效國家。 隨國府遷台後，分別進入政壇、杏壇服務，公餘則寄情水墨國畫和書法。 在藝術天地，兩人再度攜手，十餘年間完成三百多幅「妻子繪畫、丈夫題字落款」的畫作。 本書介紹這對大時代兒女的生命故事，以及他們的書畫成品。 本書特色 1.呈現傳統國畫及書法之美 2.兩位書、畫作者的生命故事
夢幻行旅-薩芬娜的藝術世界
看薩芬娜的畫，讓我想到《愛麗絲夢遊仙境》。 觀者好像變成了愛麗絲，跳進山洞開啟了一趟神奇的探索之旅。 這趟旅行也許是通往漫長歷史的行程，也許是走進了奇幻的神秘世界。 觀者得以放下自我的主觀和框架，浸淫在她所創造的清新感官王國裡。
夏爾丹:反映真實生活的寫實畫家
在18世紀法國四大畫家華鐸、布欣、福拉歌那、夏爾丹之中，前三位屬於路易十五時期流行的樂可可風格的代表，夏爾丹所走的是另一條道路，即在生活中確立正面的原則，在法國貴族社會衰落和解體的時代，啟蒙思想和不依賴出身地位的人人平等思想，使人能夠指望正義的理想即將實現。正是這種信念，才把那樣的嚴謹性和誠實性，賦予了夏爾丹的創作意圖。夏爾丹主張畫家應面對自然，描繪活的自然，用自己的眼睛觀察自然，信賴自己的天才，並且主張繪畫要用感情。他的靜物畫就是民眾家裡的生活器物，表現出一種樸實親切的感情，與當時適應貴族趣味的樂可可藝術形成鮮明對比。 正如狄德羅所說：「觀看別人的畫，我們需要一雙經過訓練的眼睛，觀看夏爾丹的畫，我只需要自然給我的那對眼睛。」夏爾丹的畫通俗易懂，易於為群眾接受。他的取材於日常生活的真實繪畫〈餐前禱告〉複製版畫，被《法國信使》印成月曆及海報，廣為法國農家作為家庭壁飾，使他成為最富人氣畫家。甚至也曾吸引瑞典露易絲—優樂利克女皇、俄羅斯女皇凱瑟琳二世、普魯斯特王腓特烈二世收購夏爾丹的繪畫。
吳聞咸畫集（中英雙語版）
吳聞咸，是醫生、畫家兼人道主義者。他的臆想捕著住生命的熱忱及不同生存境界相互交聯的經緯。他融合不同的風格、用多種畫題把大千中的變化萬象勾描得有如萬花筒中的燦爛色彩及形象。他的精神飛越出我們日常現實領域。在這本畫冊中我們可以看到他的畫風如何從中國傳統式衍進成更有普遍世界性的手筆。藝術表徵、各式圖案、樣式、在天才畫家筆下運轉生魂。刻印在觀眾心靈中、攜帶我們昇華、驅使我們更深一步去探討宇宙之真諦。吳醫生旁定有一位謬斯女神、溫和地誘導他在不同文化間搭橋、俾使人人能有內在更深的生長追求、能喚發出與生所俱對協調、和平及快樂的欲願。讓他畫中的形象散播出音樂、啟發、撫觸你整個心靈、使你昇華變得更加完整。墨守成規是畫中大忌。吳醫生摒棄此忌、逐漸流轉畫風、有如煉金魔師一樣創造出富有廣大共鳴性的黃金畫面。這是涅槃、還是意識的更變？簡而言之可能是我們每個人必經的過程。希望讀者每個人都能體會我的感受、這是我對大家交心之言。慶幸能在此和大家分享、併在此向吳醫生致謝！瑪利亞‧麥卡得推薦
蔣孝瑛畫集－鳥語花香（上冊）
本畫冊為旅美藝術家蔣孝瑛最新作品，內容蒐錄蔣孝瑛多年來旅居美國創作的畫作集錦，透過夫婿許翼雲教授的攝影協助，2013年秋完成蔣孝瑛畫集上下二冊付梓出版。蔣孝瑛女士習畫多年﹐其作品曾多次公開展覽並獲獎；許翼雲教授曾任職國府原子能委員會主任委員，退休後寄情於中國詩畫﹐曾任華府詩友會會長。本畫冊的微出版也見證了蔣孝瑛、許翼雲夫婦鶼鰈情深的濃郁感情。
蔣孝瑛畫集－－山明水秀（下冊）
本畫冊為旅美藝術家蔣孝瑛最新作品，內容蒐錄蔣孝瑛多年來旅居美國創作的畫作集錦，透過夫婿許翼雲教授的攝影協助，2013年秋完成蔣孝瑛畫集上下二冊付梓出版。蔣孝瑛女士習畫多年﹐其作品曾多次公開展覽並獲獎；許翼雲教授曾任職國府原子能委員會主任委員，退休後寄情於中國詩畫﹐曾任華府詩友會會長。本畫冊的微出版也見證了蔣孝瑛、許翼雲夫婦鶼鰈情深的濃郁感情。
花卉饗宴：李善忍畫集
本書內容豐富多彩，令人目不暇給，主要涵蓋了紫藤、牡丹、荷花、玫瑰、梅花、蘭竹菊、和即興的小品畫作。李善忍老師的各項寫意墨彩花繪，皆匠心獨運，不論構圖、運筆、用色皆有顯明的個人風格，具有藝術的獨特性，彌足珍貴。李老師更將書法融入繪畫之中，牡丹嫩葉以王羲之行草寫之，體現一個「輕」字，老葉則以顏魯公楷體表現，突顯一個「重」字。嫩枝則用篆籀的筆法，老枝用隸書筆法，一幅畫往往包含了行草楷隸篆的筆法，體現出輕重緩急的節奏，抑揚頓挫的力度。李老師的運筆由博返約，由巧返拙，既抽象又傳神。紫藤的藤蔓揮灑自如，紫藤花的造型在似與不似之間，卻能完整的表現紫藤的本質。畫梅一筆到底，以層次深淺不同的墨色突顯出樹幹的蒼勁與立體感，形如蟠龍的梅樹便躍然紙上。畫荷則自創滾筆法，將筆頭側躺，從筆尖到筆肚的不同墨色，滾出荷葉的虛實姿態，趣味橫生。牡丹花則是熱力四射，恣情奔放，充滿了生命的能量。玫瑰花則枝梗環繞翠葉扶疏，綺麗多刺。紫藤、牡丹和玫瑰皆設色清雅，不用白粉，只以水份的多寡呈現嬌艷欲滴的花朵。李老師的花繪饗宴擺脫歷史窠臼，不因襲前人，具有原創性，畫面活潑自然，呈現整體美的和諧境界，不但讓人感受到花的內在生命，更讓人讚歎他的藝術心靈與涵養。
天才藝術家系列：喬托(附DVD)
喬托所留作品多為溼壁畫，現藏於帕多瓦斯克羅維尼禮拜堂的《基督的故事：哀悼基督》、《基督的故事：被捕》、《基督的故事：逃往埃及》都是他重要的經典代表作，也是藝術史上珍貴的瑰寶。本書詳實敘述藝術家的生平、作品風格，還有經典名家評論，讓您可以全面了解喬托的藝術成就，值得您回味珍藏。本書特色●隨書附贈奇美博物館限量DVD。●本書針對喬托的生平，及所處的時代背景，有完整的介紹。●完整蒐羅喬托長達七十年創作生涯中的重要作品，搭配專業的作品賞析。●作品賞析皆附重要作品完整呈現，從全圖到局部細節，圖文搭配，清楚明白。●評論文選集單元，讓您認識喬托在藝術史上的重要地位。
天才藝術家系列：提香(附DVD)
提香的創作傳達了人文主義對「人」尊敬的信念，他大量地繪製半身像與全身像，在《聖愛和俗愛》、《聖母升天》、《烏爾比諾的維納斯》等的重要代表作品，都可看見提香的畫筆真實傳遞主角們的形象，從中淋漓表現了文藝復興所強調的人文主義藝術精髓。本書特色●隨書附贈奇美博物館限量DVD。●本書針對提香的生平，及所處的時代背景，有完整的介紹。●完整蒐羅提香長達搭配專業的作品賞析。●作品賞析皆附重要作品完整呈現，搭配精美印刷，一目瞭然。●評論文選集單元，讓您可以深入認識一代藝術大師提香。
天才藝術家系列：莫內(附DVD)
莫內精於觀察光影的轉變，下筆迅速，捕捉大自然瞬間的氛圍，他常對同一主題在不同時間，描繪出不同的光景氣氛，顯現出光線的變化及鮮明，交織成色彩的華麗交響曲，繼而創作出印象派的巔峰之作。他的《野罌粟花田》、《睡蓮》、《乾草堆》成為家喻戶曉的傑作。本書精選莫內近50幅畫作，解讀他不平凡的繪畫生涯；翻開本書，讓我們跟隨大師的腳步展開一場光影之旅。本書特色●隨書附贈奇美博物館限量DVD。●蒐羅莫內繪畫的精彩作品，搭配深入淺出的作品賞析，清楚了解作品含義。●重要作品有完整清晰的圖片呈現，在紙上便可觀賞大師作品。●完整分析莫內的藝術生平，搭配多方面的評論文選，不再對藝術大師陌生。
天才藝術家系列：馬內(附DVD)
尊崇古典繪畫大師的馬內，極度希望在主流體制內的畫壇得到認可，但他的作品卻屢遭詆毀，他並沒有對西洋繪畫傳統進行變革的念頭，卻無心顛覆了當時的主流美感，真正實現了繪畫革命。他的作品如《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《弗莉．貝爾傑酒館》等都是為人熟知的代表作。馬內對於藝術史的貢獻在於，使傳統與現代相融合，並從中創造出新的東西。本書特色●隨書附贈奇美博物館限量DVD。●針對馬內的生平，及其所處的時代背景及藝術作為，有完整清楚的說明●評論文選集單元，多元角度看見馬內，深入剖析不同面貌的藝術家。●作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然。
班尚：美國社會寫實畫家
班尚（Ben Shahn, 1898~1969）為美國二十世紀畫壇上一位風格特異的社會寫實畫家，1898年生於立陶宛，八歲時隨父母親移居美國，定居布魯克林。班尚曾到一家石版畫工坊當學徒，因為家庭貧窮，他半工半讀的修完大學的課程，畢業後，進入國立美術設計學院。1925年至1927年班尚到法國、義大利、西班牙、北非等地旅行，巴黎的近代畫派，尤其是盧奧的藝術，給他的影響甚大。班尚是在左翼激進的氣氛中成長的，創作多從生活的直感上捕捉與社會有關的主題，「我是一位固執的人，我所畫的主題有兩個，一是我喜愛的，另一是我所厭惡的事物。」班尚說道。他1930年代的許多早期作品，在形式上就像是批評社會的論戰和諷刺一樣。他那時甚至以處決無政府主義者和拘禁勞工領袖這一類非常容易引起爭辯的事件，作為繪畫的主題。從1929到30年代的經濟恐慌時代的社會諷刺，第二次世界大戰中的強制收容所犧牲者，都是班尚描繪過的題材。1950年代，他的作品逐漸呈現出柔軟性，從一個直接批評社會的大眾藝術，轉變為著重描寫個人情感經驗，畫風因此有了很大的改變。美國批評家森．亨達（Sam Hunter）評論班尚的作品說︰「他描繪了那些淪落在公園長椅上無家可歸的老人、聚神會神在遊戲的兒童、在公園中被一片欄杆包圍著和被他們自己的幻夢所困擾著的情侶。他畫中的人物往往是一些大概輪廓的黑影，畫中的背景則是迷樓般的城市中的大廈，充分地表現出一種寂寞的心情。他的繪畫風格一陣是非常強硬，一陣卻又是十分柔和敏感的。……他是採用一種精巧的、半抽象的表現方法，以解釋性的幻想來描繪美國的景象。」對班尚而言，人就是藝術的主要焦點，因此他的畫所表現的描寫手法異常深入，在栩栩如生的寫實風格中，卻含有一種很敏感的詩意。本書將從班尚的生平及其生長的背景，對他的作品及各時期的風格轉變做深入的剖析及探討。
天才藝術家系列：維梅爾
維梅爾擅長描繪人物在日常生活中獨處的情境，他的代表名作《倒牛奶的女僕》，畫面呈現了平靜的氛圍。而《在窗前讀信的女子》到眾所皆知的《戴珍珠耳環的少女》，都流露出典雅恬靜的風格，情感含蓄且優美，在在表現了維梅爾的繪畫風格。本書收錄維梅爾精彩的繪畫作品，搭配完整的生平介紹，帶領您認識這位擅長光線跟構圖的藝術大師。本書特色●隨書附贈奇美博物館限量DVD。●深入淺出的生平介紹，揭開維梅爾如謎般的藝術生涯。 ●完整集結維梅爾代表作品，並搭配專業的作品賞析。●重要作品皆完整呈現，從全圖到局部細節，圖文搭配，一目瞭然。●評論文選集單元，帶您從不同的角度認識維梅爾這位藝術大師。
天才藝術家系列：哥雅
哥雅畢生傳世的名畫甚多，其中尤以受王室委託繪製的《查理四世一家》最讓人稱道，而最撼動人心的作品為《1808年5月2日：馬木魯克傭兵的侵襲》；另外，《穿著黑衣的阿爾巴公爵夫人》背後則有一段藝術家的曖昧情事。這些繪畫都是令人難忘的藝術傑作。本書以完整的敘事描寫，帶領您閱覽這位藝術家的不凡一生，看哥雅如何利用犀利的目光和無懈可擊的技法，透過畫筆為西班牙的歷史留下見證。本書特色●隨書附贈奇美博物館限量DVD。●本書針對哥雅的生平，及所處的時代背景，有完整的介紹。●完整蒐羅哥雅長達八十年創作生涯中的重要作品，搭配專業的作品賞析。●作品賞析皆附重要作品完整呈現，從全圖到局部細節，圖文搭配，一目瞭然。●評論文選集單元，讓您從不一樣的角度認識哥雅。
天才藝術家系列：波提且利
波提且利是文藝復興初期的畫家，他受到羅馬教皇和梅第奇家族的寵愛，在故鄉佛羅倫斯相當活躍，並留下了許多充滿詩意美感的作品。他運用十五世紀新的繪畫方法，發展了中世紀的裝飾風格，創造出富於線條節奏，精緻明淨的獨特畫風。本書特色●隨書附贈奇美博物館限量DVD。●針對波提且利的生平，及其所處的文藝復興初期時代，有清楚完整的交待。●重要作品有完整清晰的圖片呈現，在紙上便可觀賞大師作品。●作品賞析皆附重要作品完整呈現，全圖導覽，一目瞭然。●清楚整理藝術家一生的重要事件，及同時代大事，掌握歷史發展脈絡。
西班牙超現實主義大師：米羅(附DVD)
西班牙超現實主義大師的藝術世界，總是充滿綺麗夢幻與源源不絕的新意，他那渾然天成、不帶匠氣的創作，彷彿即興頑皮的律動音符，如詩如夢編織出想像的國度。他喜歡以孩子般天真純然的眼光，觀察大自然的變化，喜歡以繽紛的色彩和符號，揮灑內在情感的動人與絢麗，呈現出生動活潑的宇宙秩序，奔放不羈且對比鮮明。舉凡油畫、潑墨、蝕版畫、雕塑、織物、公共藝術等，名作《耕地》、《加泰隆尼亞風景》、《哈樂群的狂歡節》、《天空藍的黃金》…抽象的符號與飽和的色彩，交織出深刻豐富的生命樂章，有人形容，米羅的新潮與前衛，充滿爆裂的美感，透過他的創作，彷彿駛入那扇通往加泰隆尼亞夢境的大門。本書特色●隨書附贈奇美博物館限量發行的普拉多博物館DVD，為世界上館藏數一數二的博物館。●以深入淺出的文筆介紹米羅將近一世紀的藝術歷程。●全書精選米羅的代表作品，包含雕塑、油畫、織物、公共藝術等，讓讀者一覽無遺。●高級紙質印刷，色彩飽和，給您不同感受的視覺藝術饗宴。
色彩魔術師：廖繼春(DVD)
一、葫蘆墩出生的農家小孩二、從國語學校到東京美校三、府城台南的生命經驗四、從入選帝展到台展評審五、長榮中學、南一中到台師大的教學生涯六、現代藝術的支持者與行動者七、台灣畫壇的美麗彩虹本書特色廖繼春(1902-1976)台中豐原人，卻在台南府城度過生命中最重要的一段時間。古城的色彩、民間的活力，成為這位外表沈默、內心澎湃的藝術家創作生命最重要的泉源。他對現代繪畫的支持與探索，也成為日治時期以來前輩畫家中，最具形色自由與造形魅力的偉大藝術家。作品在身後，更不斷獲得學術界與藝術市場的高度肯定，素有「色彩魔術師」與「畫壇彩虹」的美稱。
民族的色彩：郭柏川(DVD)
一、出生打棕街(台南海安路)二、留學日本∕打工生涯三、京華歲月∕民族色彩四、返回故鄉∕台南美術研究會五、釉彩一般的美麗∕花、魚，和風景六、以色為光∕人體的表現本書特色郭柏川(1901-1974)，台南府城人，台北國語學校畢業後，前往日本東京美術學校留學，以打工支撐學費；畢業後受聘北平師大及北平藝專，後轉任京華藝專。受日籍師輩畫家梅原龍三郎影響，追求油彩的東方化與民族化。1949年返回故鄉台南定居，任教成功大學建築系，並創組台南美術研究會，推動美術運動。其畢生最大心願，即為古都成立一專業美術館。
丁格力：總體藝術大師
「他的雙子座性格，讓他難以被束縛，反應快速得像水銀。他的工作狀態，帶有絕對的獨立性。」──妮姬．德．聖法勒（Nikki de Saint Phalle）從抽象畫、金屬裝置至機械物件裝置瑞士藝術家丁格力對總體藝術的畢生實踐，在本書的生涯與作品分析中完整展露瑞士藝術家尚．丁格力（Jean Tinguely, 1925-1991），少年時期便開始製作機械裝置，第一件作品是能夠製造森林溪流聲的水車。早期的創作為抽象畫與電線和金屬的裝置作品。1959年10月，法國文化部長馬柔主持第一屆巴黎國際青年雙年展，丁格力製作了大型的〈形上─機械第17號〉馬達驅動繪畫，在雙年展開幕時於展場巴黎市立現代美術館外面廣場丁格力親自操作展出，展期中，此自動素描機器生產散發了四萬張抽象素描繪畫，使他一舉成名。1960年，丁格力前往紐約，認識了杜象、普普畫家勞生柏、瓊斯，加入巴黎的新寫實主義團體，並與五年前認識的女畫家妮姬．德．聖法勒（Nikki de Saint Phalle），共同生活在一起，成為藝術上的好夥伴。兩人合作了數件著名作品，如1966年以妮姬作品〈娜娜〉為原型的〈她〉、蒙特婁世界博覽會法國館屋頂花園〈天堂幻境〉、1983年為巴黎龐畢度藝術中心廣場所作的〈史特拉汶斯基噴泉〉等。丁格力的表現歌頌又帶諷刺的機械物件裝置作品，把他的遊戲和天才及幽默感結合在一起。他一生致力藝術創作，總體藝術（Total Art）主宰著他的機械裝置作品，成為重要依歸，他徹底實踐了總體藝術，成就了他的藝術高度，為這個世界留下愉悅繽紛的藝術作品。 本書即為其生涯追溯與作品解析。
天才藝術家系列：卡拉瓦喬（附DVD）
本書精彩解讀了卡拉瓦喬的繪畫，他堅持從自然中取材，忠實描寫宗教跟世俗的情感體驗，著名作品包括：《逮捕耶穌》、《年輕的酒神巴庫斯》、《手提歌利亞頭顱的大衛》、《女占卜師》等，其畫作常常反映他當時的心境跟處境，本書對此有著許多描述，將帶領您探索卡拉瓦喬桀傲不馴的一生，與充滿戲劇化和熱情的精彩作品。本書特色●針對卡拉瓦喬充滿波折的藝術人生，有鉅細靡遺的清楚說明。●書中收集卡拉瓦喬的重要作品，搭配專業的作品賞析。●重要作品附有完整圖片呈現，精美印刷有如身歷其境。●評論文選集單元，從評論家的角度看見卡拉瓦喬，更了解不同面貌的藝術家。
天才藝術家系列：雷諾瓦（附DVD）
雷諾瓦尤其擅長於畫出少女天真活潑的神態。舉世聞名的《煎餅磨坊的舞會》、《鋼琴前的少女》、《船上的午宴》，都是雷諾瓦的得意作品。而不論是仕女、孩童或是友人們的肖像，在他柔和光線和色彩的筆觸中，展現了優雅而動人的氣質。本書以完整的圖文介紹，讓您能深刻感受到雷諾瓦在繪畫上的細緻手法及獨特風格。本書特色●針對雷諾瓦的生平，及其所處的時代背景，有清楚完整的交待。●完整蒐羅雷諾瓦的繪畫及雕塑作品，搭配專業的作品賞析。●作品賞析皆附重要作品完整呈現，全圖導覽，一目瞭然。●評論文選集單元，讓您從多樣的角度看見雷諾瓦不同的面貌。
畫出新世界：美國華人藝術家
本書所寫的華人藝術家，不論是在美出生、或旅居美國、或是過客，他們在藝術創作生涯中，都有一個共同特點：即「開風氣之先」，「在美國畫出新世界」！ 共分成三大部分： 輯一：「早期美國華裔藝術家」，共探訪十六人。早期美國華裔藝術家當然不只這十六位，但這些是我們「上窮碧玉下黃泉」才找到的資料，或訪問到畫家本人或家屬。他們或是在美出生，再回中國受教育，或是在中國出生，然年紀很小就來美，最後而成就為不凡的藝術家。 輯二：「旅美華人藝術家」：受訪的藝術家都先在自己的國家成名，且在藝壇佔有一席之位，然後才旅居美國多年的專業藝術家。 輯三：「過客」：雖不是長期居美，但來美架起東、西方文化交流橋樑不遺餘力的藝術家。書中介紹歐豪年與李奇茂兩位國畫家。其中，歐豪年教授大手筆慷慨贈畫印第安那波里斯大學，因而設有「歐豪年美術館」，對美國社會人士了解中華文化，將有長遠的影響。書中「特別報導：葉公超家族收藏背後的故事」，這一篇，令筆者在撰寫時特別感動和感傷。它道盡一個世代追求至美藝術的家族，卻因政治迫害，而逼得後代寧願選擇將全部珍貴書畫收藏，不願留在祖國，而悉數贈予舊金山亞洲藝術博物館永久典藏。本書特色★ 針對在美國華裔藝術家，無論是移民第一代，或是後來才僑居的畫家，皆對其生平與藝術生涯做一詳細的敘述，可讓讀者瞭解華人在美國藝術界的成就。
破解高更（隨行版）
高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四千法朗的高薪收入，來往於上流中產階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使家庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走向他瘋狂藝術創作的過程。當梅娣負擔著兒女，負擔著家庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從大溪地寄回了他與土著女子新婚的畫圖。為什麼他要出走？是什麼主導了他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔。十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎了。高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨勢的反撲。高更在美學上的顛覆也成為後殖民論述裡重要的一環。事情只是如此嗎？這本書，蔣勳由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，如何讓美學重新找到起點？困惑於物質追求與精神品質的兩難的人，如何真正從內在的精神上轉換自己，變成不再只是藝術形式的革命，而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。充滿爭議性的高更，用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟出了更多「天問」。
天才藝術家系列：拉斐爾
拉斐爾的繪畫風格不同於達文西與米開朗基羅,他擷取前代藝術大師的技巧,以世俗化手法將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美,尤以聖母系列作品,如《帳中聖母》、《草地上的聖母》、《椅上聖母子》，乃至於《西斯汀聖母》，都是藝術史上不可多得的傑作,其作品展現的光華,是後代無可爭議的藝術典範。本書特色●針對拉斐爾的生平，及其所處的文藝復興時代背景，有清楚的說明。●蒐羅拉斐爾的繪畫相關重要作品，並附上完整畫作賞析。●作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然。●評論文選集單元，讓您從豐富多元的角度看見拉斐爾。
天才藝術家系列：達文西
本書詳列達文西生平各時期，帶您探尋達文西與他的時代，全方位介紹這位藝術大師與科學天才的傑出成就，細數他為人類留下的無數珍貴智慧遺產，從謎樣微笑的《蒙娜麗莎》到《維特魯特人》，乃至於舉世聞名的《最後的晚餐》。從中我們可以看到達文西作品中將科學知識和藝術結合的精彩作品，讓您細細品嘗藝術精華，宛如親眼目睹大師風采。本書特色●針對達文西的生平，以及所處文藝復興背景，有完整詳細的交待●完整蒐羅達文西繪畫的重要作品，搭配專業的作品賞析，面對藝術傑作不再陌生●重要作品有完整清晰的圖片呈現，在紙上便可觀賞大師作品。●清楚羅列藝術家一生的主要事件，讓您更了解達文西的藝術人生。
王農：觀想．寫意．大自在
藝術大師——王農，奔馳畫藝畢生精彩回顧集20世紀劃時代藝術家徐悲鴻譽為「多才多藝」的天生藝術家，1978年，中山文藝國畫創作獎得主，1985年，「法國巴黎藝術家雜誌」、「巴黎國際現代藝術中心」評選為「傑出畫作第一名獎」 師承徐悲鴻，並被恩師譽為「多才多藝的天才藝術家」，王農以畫馬名世，卻能獨闢蹊徑，以雄渾、勁健、動感強烈、氣勢磅礡的特點，開創了大寫意畫的壯闊格局，不論是畫馬、山水、京戲，畫作中均展現他率性且鮮活靈動的藝術神采。本書以回憶錄的方式，鮮活詳盡地描述王農藝術之路的發跡、起伏與發揚，並透過畢生各階段精華畫作的賞析、藝術名家對其之評論，全面展現王農水墨酣暢的游藝人生，是瞭解王農生平、個性、畫作精髓、藝術成就的重要專冊。本書特色．徐悲鴻得意門生，畫馬名家——王農，奔馳畫藝畢生精彩回顧集，是詳盡瞭解王農生平、個性、畫作精髓、藝術成就的唯一專冊。．收錄王農各階段最具代表性的精華畫作70餘幅，典藏鑑賞最宜。
德尼：納比派繪畫大師
納比派繪畫大師德尼的生涯與作品介紹經由各時期之生平描述、百餘幅圖版，追溯其在藝術上的真知灼見莫里斯．德尼（Maurice Denis, 1870~1943）是法國納比派（Nabis）代表畫家，Nabis在希伯來語中是預言者之意，意譯為先知派。此派是指1890年到1900年代，以塞柳司爾、德尼、杜瓦里耶、威雅爾、波納爾、瓦洛東、麥約等藝術家為中心組成的鬆散團體，他們反抗印象派的分析方式，提出一套新的關於裝飾性的、非典型的繪畫理論，有著象徵主義式的、夢境般的特質。德尼是納比派運動發起人之一，也是此派的理論家、美術評論家，並受塞尚影響極深。他相當喜愛古代文學作品，多件壁畫或是小幅繪畫中描繪森林之神與水仙女子的圖象，都以古代文學典故做為靈感來源，其中最具野心的一件作品〈普賽克的故事〉描繪阿普流斯所著小說《變形記》的內容。德尼的名作〈繆思〉1893年參加巴黎獨立沙龍展，描繪九位藝術女神，實際場景為聖日耳曼．昂．雷的露天座，表現出各類藝術之間的和諧，以及人與自然的融合境界。或許只有在描繪海灘景色的畫作中，才看得到德尼展現出近似於塞尚的繪畫概念，這是他1907年致力研究塞尚的成果。有著穿著現代感服飾的女人與小孩的畫面開始出現在1898年，1908年在布列塔尼買了海邊的別墅後，關於這類的描繪又增加了。其中最具代表性的是〈海邊的女人〉，畫面前景的女人或是準備入浴、或剛沐浴完，而其他的女人則與孩子們玩樂，遠方，一名女子下水準備游泳。這是德尼最喜愛的時光—仲夏午後，平靜的海面上波光粼粼的景象。在這樣的畫面上，德尼將他所珍惜的一切以平靜與自在的方式描繪下來。本書以德尼各時期的生涯描述，輔以百餘幅圖版，逐步追溯這位納比派畫家的藝術腳步。
00年代畫家點選
三十二位00年代台灣畫家三十二幀各異其趣而又與時代共鳴的圖像在淺暢的文字、精微的分析中追溯畫家生涯，近觀台灣繪畫創作的環境與影響畫家在今日藝壇中的地位為何？在卸下身為藝術主流的光環之後，繪畫的出路何在？本書的三十二位台灣新生代畫家也許是回答上述問題的最佳人選。這群出生於1970年代之後、崛起於2000年左右的畫家多半具有學院背景、曾與畫廊交涉，在摸索創作的同時眼見近年藝術市場的轉變，其生涯因而綴合著一連串的自我詰問，成為書中各篇的問答伏流。本書由《藝術家》雜誌策畫編輯、藝評人、策展人張晴文撰文，作者以其多年觀察與研究為基礎，在追溯畫家生涯之外，亦用淺暢的文字帶動精微的分析，並配上每位畫家十餘幅的作品圖版，為00年代的台灣畫家拼出了三十二個各異其趣、而又與時代共鳴的圖像。
