潑墨：筆墨間的鳥語花香
花鳥畫是水墨三大畫科之一 描繪的對象主要是花鳥 但各種植物、昆蟲、獸畜等也能入題 花鳥畫不僅是簡單的景物寫生，更承載了一種精神寄託 一花一雀都有它們特定的隱喻 寄情於花鳥是附庸風雅的 那些水墨筆下的花草樹木、鳥雀蟲畜 因為被賦予了那些情懷，更顯靈動
金色年代（典藏版酷卡）心靈療癒刮刮畫
金色年代 心靈療癒刮刮畫 & 拿起注入魔法的刮畫棒， 暫且忘卻生活中的各種煩惱， 只專注於創造屬於你的金色年代。 •圖案台灣設計絕對獨家。 •刮畫圖卡品質控管，出口歐美標準，材質優質好刮不沾手，金色穩定亮眼不易脫落。 •特別加送心靈療癒著色明信片2張。 &創意小提示 •可以在黑色部份刮出個性簽名或是圖案如：煙火，讓它更獨一無二。 •完成的作品可以裝框，展示自己的創作藝術品，典藏版酷卡組還可當作萬用卡送給好友。 •典藏版酷卡組可以利用四邊的灰框，設計自己的金色圖案，自由創作出最獨特的畫框哦！ 內容物 •典藏版酷卡刮刮畫4張（萬里長城、科隆大教堂、帕德嫩神殿、凱旋門）-20x14cm •心靈療癒著色明信片2張- 11.9x15.9cm •木質刮畫棒1支 本書特色 •圖案台灣設計絕對獨家。 •刮畫圖卡品質控管，出口歐美標準，材質優質好刮不沾手，金色穩定亮眼不易脫落。 •特別加送心靈療癒著色明信片2張。 •讓心情隨著畫筆讓慢慢放鬆，讓心靈隨之豐富，享受充實的成就感！ 注意事項 整張刮畫紙都可以刮除，請小心刮除灰色部份即可，才可完成最美的夜景畫哦！
金色年代（Taipei台北）心靈療癒刮刮畫
金色年代 心靈療癒刮刮畫 拿起注入魔法的刮畫棒， 暫且忘卻生活中的各種煩惱， 只專注於創造屬於你的金色年代。 •圖案台灣設計絕對獨家。 •刮畫圖卡品質控管，出口歐美標準，材質優質好刮不沾手，金色穩定亮眼不易脫落。 •特別加送心靈療癒著色明信片2張。 &創意小提示 •可以在黑色部份刮出個性簽名或是圖案如：煙火，讓它更獨一無二。 •完成的作品可以裝框，展示自己的創作藝術品。 內容物 •金色刮刮畫2張（印刷城市圖1張＋無圖案1張）-41×28.7cm •心靈療癒著色明信片2張- 11.9x15.9cm •木質刮畫棒1支 本書特色 •圖案台灣設計絕對獨家。 •刮畫圖卡品質控管，出口歐美標準，材質優質好刮不沾手，金色穩定亮眼不易脫落。 •特別加送心靈療癒著色明信片2張。 •讓心情隨著畫筆讓慢慢放鬆，讓心靈隨之豐富，享受充實的成就感！ 注意事項 整張刮畫紙都可以刮除，請小心刮除灰色部份即可，才可完成最美的夜景畫哦！
金色年代（Shanghai上海）心靈療癒刮刮畫
金色年代 心靈療癒刮刮畫 拿起注入魔法的刮畫棒， 暫且忘卻生活中的各種煩惱， 只專注於創造屬於你的金色年代。 •圖案台灣設計絕對獨家。 •刮畫圖卡品質控管，出口歐美標準，材質優質好刮不沾手，金色穩定亮眼不易脫落。 •特別加送心靈療癒著色明信片2張。 &創意小提示 •可以在黑色部份刮出個性簽名或是圖案如：煙火，讓它更獨一無二。 •完成的作品可以裝框，展示自己的創作藝術品。 內容物 •金色刮刮畫2張（印刷城市圖1張＋無圖案1張）-41×28.7cm •心靈療癒著色明信片2張- 11.9x15.9cm •木質刮畫棒1支 本書特色 •圖案台灣設計絕對獨家。 •刮畫圖卡品質控管，出口歐美標準，材質優質好刮不沾手，金色穩定亮眼不易脫落。 •特別加送心靈療癒著色明信片2張。 •讓心情隨著畫筆讓慢慢放鬆，讓心靈隨之豐富，享受充實的成就感！ 注意事項 整張刮畫紙都可以刮除，請小心刮除灰色部份即可，才可完成最美的夜景畫哦！
工業產品設計麥克筆表現技法
手繪作為一種傳統的表現技法，一直沿用至今，即使在Photoshop、 Rhino、3ds Max等軟體日新月異的今天，它也一直保持著自己獨特的優勢和地位，並以其強烈的藝術感染力，向人們傳遞著設計師的創作理念和情感。在追求形式完美、提高藝術修養、強化設計語言的同時，設計師也越來越青睞於手繪表現。手繪表現技法是指在產品設計的過程中，通過手繪的技術手法，直覺的敏銳度而具象地表達設計師的構思意圖、設計目標的表現性繪畫。手繪表現技法不僅傳遞設計語言，它的每一根線條、每一個色塊、每一個結構構成元素，都在很大程度上反映設計師的專業素質、人文修養和審美能力。手繪技法的表現優勢是快捷、簡明、方便，能隨時記錄和表達設計師的靈感。基於以上的觀念，從我國高等藝術設計教學的需要出發，經過幾年的實踐經驗得出的成果，編寫了這本實例教程。本書共分11章，綜合研究與系統講述產品設計手繪表現技法的基本理論、表現基礎與訓練方法等，包括產品設計手繪的繪畫工具、產品設計手繪表現技法的基礎、產品設計手繪的案例講解等內容。本書突出產品設計專業的應用性特點，內容豐富翔實、系統示範性強、適用面廣，適合產品設計相關行業的從業人員學習使用，也可作為各類院校產品設計專業的學習教材。
彩繪石頭
一顆石頭就能舒緩心情 兼具療癒與樂趣， 唾手可得的石頭＋方便取的的水彩 教你變化出 花葉鳥獸、房屋汽車、星星月亮太陽， 還可以組一條街街道、一座魔法森林、一個宇宙， 真是太神奇了！ 經濟實惠、容易上手， 人人都可一顯身手。 & 生活壓力大， 心事想不開， 放假無處去…… 需要放空，來彩繪石頭吧， 一個人就可以玩的文青「桌遊」！ & 一般人眼中毫不起眼的「頑」石， 經過巧手彩繪之後， 瞬間化身為自然界的花草鳥蟲、星星月亮太陽， 還可以組成巴黎街道、魔法森林、神秘的宇宙， 真是太神奇了！ & 畫好的石頭成品， 不僅可以用來裝飾室內與花圃， 甚至紙鎮、書擋、棋子、別針、護身符， 還可以做成項鍊、別針、護身符， 別出心裁，自用或送禮兩相宜。 & 本書特色 & ＊ 工具簡單、步驟詳細，大人小孩都能上手 ＊ 卡通款、文青風、自然調，圖樣範例變化多元 ＊ 石頭畫的生活運用，多款實例示範，從居家用品到服裝飾品，讓你把創作帶出門！
一筆畫
。只要會拿筆就會畫。 。只用一隻筆就可以畫出獨一無二的作品。 。透過繪畫，幫助你療癒自我。 。運用一筆畫將禪學融入日常生活，隨時隨時地靜心放鬆。 & 會畫線就一定會畫畫。 & 其實你遠比自己想的更會畫，放下像或不像的框架，透過靜心紓壓的療癒畫法，隨時放鬆畫出自己的美好畫面。 & 很多人無聊、發呆時，都會在紙上無意識的畫出重複性的線條。與其「亂畫」，不如「畫畫」，只要會畫線，就能「一筆畫」。 & 練習從橫線、直線、曲線、幾何線開始，不拘鉛筆、原子筆、簽字筆、蠟筆或水彩，都能隨手畫好畫，再也不用羨慕那些會畫畫的人。 & 畫畫其實很簡單，眼睛就是你的相機，大腦就是硬碟，手就是印表機。透過「一筆畫」，手中畫出的線條不但能舒緩壓力，眼睛觀看世界的角度也會更多樣，同時還能打開大腦平常少用到的角落，清理一下大腦硬碟，專注力與創造力也會更加收放自如。讓作品從空白畫紙上跳出來找你，一筆輕鬆畫出好作品，信筆塗鴉也有大功效。
藝千的繪畫魔法書：可愛貓咪系列 可愛貓咪系列
歡迎來到藝千的繪畫魔法世界， 這本繪畫魔法書將讓您體驗可愛貓咪的繪畫技巧~ 累積近20多年的繪畫經驗的藝千老師，首次的作品集將讓讀者們體驗到如何繪畫出貓咪的精髓與體態。不管是慵懶的貓咪還是膯著大眼而顯得楚楚可憐的貓 咪，在藝千老師的畫筆之下，更顯得栩栩如生，就像是畫出了貓咪的靈魂。各品種貓咪的畫風完整呈現，同時也和您分享每隻貓咪的小小故事。 另外，客製化自己專屬的手工藝品，不管是拼圖、杯墊還是手工包包，藝千老師將告訴你如何將可愛的插畫變成別人没有的原創商品。 本書特色 ★畫貓咪一點也不難，跟著畫Painter也能立馬上手。 ★各式貓咪畫風的完整呈現，網路貓迷們齊力狂推。 ★手工藝品DIY，手作毛巾、馬克杯、手機殼一點都不難。 ★藝千的繪畫日記，告訴你美女畫家的養成史。 ★美美藝千的寫真照片，絕對獨家收錄。
不思議?繪木筆：烙出你的個人日常
替生活增添趣味，從小地方改變開始！不論是湯匙、相框，只要是木質商品，只要用繪木筆，就能設計出個人的獨特品味，烙出不思議的設計，打造出專屬自己的家居。繪木筆，又稱電燒筆、烙畫筆、電烙鐵、燙畫筆等。其原理是運用通電的方式將金屬加熱，再裝上烙畫嘴在木質物品烙上自己喜歡的圖案或是文字。不用擔心要有繪畫基礎，只要你會握筆，就會烙畫。本書延續《零失敗?繪木筆－讓你初次烙畫就愛上》，依然放入基礎技巧，也告訴讀者，其實運用不同的木質素材就能將烙畫帶進生活中，不管是飯匙、掛牌、相框、音樂盒等，只要你能烙上去，就能打造個性生活、個人時尚！
45個簡單隨手畫的小練習：900種圖形一次學會
學畫畫的最好方式， 就是動手開始畫、畫、畫！ 本書就是專門設計來幫助讀者下筆開始畫 本書是特別為喜歡畫畫、隨手塗鴉的人所設計，書中收錄了900種應用最廣泛與最令人眼睛一亮的圖形、可愛的小東西、裝飾花邊等等，包括愛心、花朵、箭頭、渦旋花紋等在內。而且每頁留有些許空白處，可以讓讀者自己隨心所欲畫各種彎彎曲曲的線條、隨意塗畫，想怎麼畫都可以。 & 書中每個圖形都是以最簡單、最具現代感的基本線條畫出來的，同時也向讀者示範，如何將簡單的形狀與造型組合起來，畫成具體又好看的圖形。 & 全書共分45個主題，每個主題各有20種不同的圖形畫法，風格獨特又吸引人，可以幫助讀者啟發更多的靈感，進入動手畫畫、塗鴉與藝術設計的快樂世界！ & 不要猶豫了，馬上就拿起自己最喜歡的筆，開始畫吧！記得，絕不只有這45種主題，你也可以創造出更多種喔！！ 本書特點 & ★收錄900個應用最廣泛與最令人眼睛一亮的圖形 ★不分年齡，誰都可以練習畫！ ★900個圖形，線條簡單易學 ★不論運用在筆記、日誌、卡片、memo，各種搭配都適合 ★可以照著畫、直接塗色，或者剪下來拼貼在各種作品中 ★適用於各種手作作品、手繪，跟朋友一起分享
一枝畫筆，描繪心靈之美：我的瓷繪人生
在瓷畫世界裡，創造人間天堂有人透過音樂詮釋生命，有人透過詩詞記錄人生，有人在汗水的揮灑中，獲得生活的感動，而有些人則是在畫筆的描繪下，尋得心靈的平靜、快樂與富足！生命中總會遇到許多的轉折，當面臨這些轉捩點時，該保持原狀還是勇於改變？每個人的決定都不盡相同。本書作者，面臨選擇時，做了慎重且一百八十度的抉擇，透過對瓷器的喜愛，進一步到對瓷繪的研究、學習，在瓷繪的世界裡，重新豐富了生命與人際關係，經由旅行、美術館、藝術家、大自然的洗禮指導，在幫助他人與自我認同的追尋中，於層層考驗與重重涵養之下，展現出充滿自信、幸福、豐富、繽紛、絢麗的瓷繪畫作，每一幅畫，都能體會到對於生命的熱愛，對於春去秋來，時間流逝，對於生命裡每一刻愛與幸福的真切感動……從小確幸的快樂到奔放自在的享受每個當下，透過一枝畫筆，豐富了全新展開的瓷繪人生！跟著真切的文字描述與瑰麗的瓷繪色彩，感受溫暖的幸福感及富足心靈的愛的美好吧！本書特色．指引徬徨迷惘的迷途者，尋找屬於自己的生命道路。．引領擁有夢想的尋夢者，勇敢邁開步伐追夢、圓夢。．帶領熱愛生命、喜愛藝術的人，透過瓷繪用不同的角度，重新感受生命之美。．學習如何從一筆一畫的揮灑中，深入探詢生命的真諦。
時尚創作插畫經典
跟著時尚脈動學插畫設計！榮獲日本Amazon五顆星的讀者評價，讀者爭相目睹的插畫創作好書！「想要使用Photoshop和Illustrator來描繪具有魅力性的插畫嗎？」此乃專為懷有該念頭的讀者而生的時尚插畫創作解說書。所謂的時尚插畫，指的是「刊載在時尚雜誌上的插畫」。它們以優雅的女性剪影和服飾品目為圖案，並以時下的審美觀來描繪為其特色。本書以專業的18件作品為基礎，簡單明瞭地解說其描繪技巧。內容包含了了解基本的「Basic Works」、以應用技巧完成的「Advanced Works」和採用因工作需求而繪製的「Special Works」等三部分，因此不僅適合初學者閱讀，就連想要精進的中上階者也極力推薦。本書特色◎藉由產業先進的介紹，明白插畫在時尚展示中所扮演的角色及作用。◎18個循序漸進的參考範例，讓繪製技巧與審美觀同步增長。◎透過專業達人的解說，掌握住時尚插畫和照片修整上的要訣。◎提供詳實的範例製作解說和軟體的基本操作說明，並備有範例檔與素材。◎教你善用筆刷工具與自製紋理素材，以及實作的相關技巧。
了解兒童畫
小學美術創造活動是國小課程總綱七大領域中，「藝術與人文」─美術、音樂、表演藝術裡的一項，偏向視覺美感活動，以線條、色彩、空間、造型、質感等為表現要素。根據課程總綱，美術活動以「……配合學生身心能力發展歷程，尊重各性發展、激發個人潛能、適應現代生活需要……」為目標，這正是我們一在強調的課題。本書就小學低、中、高年級不同階段的身心發展，以繪畫為個案，提出不同特徵，加以說明，希望有助於指導兒童美術創造的活動，更盼活動能配合個體不同發展，以收事半功倍效能。美術創作活動並不限定平面繪畫作業，至少包括陶藝、雕刻、設計、立體構成…等。但不論執行哪一項活動，都不能忽略兒童身心能力在各階段發展的需要，揠苗助長固然無益生存，不切實際的指導功虧一簣。只有在自由環境下，選擇合適媒材，因材施教才是任何教育活動的上策。
戀上繪封筒
讓寄件人雀躍、收件人驚讚的手繪信封想給予對方的祝福，不一定寫在信紙，僅僅在信封上，就可傳達出千言萬語。「繪封筒」－－彩繪手作信封已經取代了冰冷的電子郵件，在朋友圈中，引起一股互寄熱潮。 究竟它的魅力在哪裡呢？．方寸小郵票可以激發超有趣的想像力，衍生令人會心一笑的圖畫。．因為是親手繪製，所以這份心意是全宇宙獨一無二。．只要組合適當資費的郵票來構圖，就可以直接寄出去！可以先從一張郵票開始構思，習慣了之後，再將足額的多張郵票貼在一起，嘗試各種不同拼湊的方式，搞不好這樣子故事就會自然而然產生了也說不定。只要執筆畫一次，就會有源源不絕的靈感，讓您欲罷不能。試試看，您將感受到~手繪的溫度，可以暖化已漸疏離的人際關係……本書特色本書介紹的繪封筒作品，作法相當簡單，一張郵票、一支畫筆就可以完成！本書作品，筆觸輕盈，構圖幽默，可以激發您創作的靈感。
畫趣生活：張家龍書法‧繪畫‧工藝作品
…父親愛玩，從他諸多的手工藝作品中，最最看得明顯。好些年，父親陪著母親爬山踏青，四處野遊，他們總喜歡一起撿撿枯木、奇石，母親是創意指導，父親就是戮力完成母親心中絕美想像的工藝巨匠，很多不起眼的小東西，經過父親擺擺弄弄，精心地做了底座，然後再為它提上一字，甚或一首小詩，轉眼之間，就變成家中客廳或書房的擺飾……母親二十年前開始學佛，於是父親開始寫心經，寫佛字、寫禪，寫悟，長久以來，一篇篇寫來的作品，大多贈送他人，與學佛的同修們結緣，還有一部分，他自己收藏下來，翻開父親的作品原稿，這類的作品也是最多最繁，旁人不知道以為父親是個虔誠的佛教徒，但只有我們作兒子的知道，那其實是父親對母親難以盡訴的愛與體貼，父親書寫心經不為好佛，也非空誰心懷，因為在他的字裡行間，裝的其實都是滿滿的母親……我喜歡父親的中楷，字字雋秀，雅韻十足，欣賞著父親的楷體，總會讓我想起尚未出閣的清新閨秀，玲瓏惕透又略帶溫潤的芬芳，這是我自己很私房的偏好，父親的字應運在般若波羅密多心經的書寫上，恰如其分，中土觀音示現女相，也以妙齡女子之態顯現之，朗朗讀誦父親書寫的楷筆心經，每每都覺口齒生香，妙蓮清心…本書特色◎本書由跨界藝術家張永智特別為書畫家父親張家龍所書寫編輯的一本融合其書法、繪畫與巧思生活工藝的作品集。◎文字中記錄著父親創作中的愛與幽默，處處散發著父親鄉居生活的樸實芬芳與恬然自得。◎能夠一家人相聚一起，然後全心地完成一件事，就是人生中最最幸福的時刻…。
輕輕鬆鬆學會彩色墨水畫
作者林鴻堯原是插畫家，近幾年從事繪圖教學工作反而成了名家，甚至受邀到大陸開班授課，現在兩岸學生近兩百人，兩地奔波。他的教學令人耳目一新，上一堂課就可以完成一張令人驚豔的作品，讓學習者一下就能上手且有成就感。其中，他最拿手的就是彩色墨水與色鉛筆。他將這兩種技法寫成專書，除了可以讓他的學生使用，同時也可以作為一般學習者在家參考的讀物。 本書風格多元，符合學習者不同的喜好及需求，有浪漫柔美的花卉、風景，也有可愛逗趣的動物、童話屋，也有瀟灑寫意的山水、景物。另外也介紹了多種特殊技法，例如奇妙的灑鹽法、粉彩型版技法，讓人大呼神奇，畫出來的作品成功率超高，不用苦學多年，初學者也能輕輕鬆鬆一看就上手。畫畫一定要有天份嗎？ 只要了解彩色墨水的特性， 任何人在最短的時間內都可以畫出一幅精彩的畫作！ 步驟簡明，一看就懂，人人都可以變成插畫家。 只要照著本書練習，10分鐘就能完成一件賞心悅目的作品。 書中的15個習作，一個個清楚簡單的步驟，帶你循序漸進，有效地掌握彩色墨水的繪畫技巧，看到什麼，就能畫出什麼。 本書風格多元，符合學習者不同的喜好及需求，有浪漫柔美的花卉、風景，也有可愛逗趣的動物、童話屋，也有瀟灑寫意的山水、景物。另外也介紹了多種特殊技法，例如奇妙的灑鹽法、粉彩型版技法，讓人大呼神奇。書後另附線稿，讀者可自行影印放大，再描繪於圖畫紙上臨摹練習。 成功率100％，不用苦學多年，初學者也能輕輕鬆鬆一看就上手。作品完成後裱框或稍加裝飾，就是一件誠意滿滿的禮物；拿來佈置房間、辦公室也超有feel，絕對讓你的親友讚嘆不已。現在就來動手畫一幅屬於自己的彩色墨水畫吧！ 1.現在很多年輕人很喜歡塗鴉，上了年紀的人也想培養興趣而學習繪圖，這本書可以讓人人輕鬆上手成為插畫家。 2.精選許多精美畫作，讓讀者一翻開就被圖所吸引。 3.不一定要有素描底子，人人都可以立即畫出有成就感的圖畫來。 4.步驟說明清楚，書中還附有示範線稿可供讀者練習使用。 5.配合出版可以開班。
看了就懂！圖解原畫設計與繪製技巧
在市面上有不少關於如何學習動畫的書籍。但是，能像本書一樣，結合鏡頭實例討論動畫規律、講解動畫理論和技法的書並不多。本書的插圖生動而全面，內容詳盡而豐富，可以讓您清楚瞭解到畫紙上的角色單張圖畫，如何演變為在螢幕播放的角色動作，並藉此體會“姿勢”與“動作”的演變關係和動作形成的內在規律。本書特色．本書教材由國際權威動漫人士策劃，結合東、西方經典動畫的創作原則，製作規律及表現技巧，全方位解析動畫繪製技巧，是頂尖動畫設計師幾十年製作經驗和表現技巧的系統總結。．本書結合鏡頭實例闡述原畫理論，分析動畫規律和技法，共分為十個部分，主要內容包括動作修飾、曲線運動、誇張語言、兩足運動、四足運動、飛翔運動、蕩漾的訣竅、閃電煙火特效等。循序漸進的講解、實訓式的強化訓練，使讀者能以較強的實戰能力勝任影視、動畫、遊戲等相關行業職位，具備強勁的就業競爭力。．本書可作為數位娛樂、動漫遊戲等專業人士的參考用書，以及動畫、遊戲與多媒體專業學生的教材，值得廣大動漫愛好者收藏。．全新實訓式教學理念 + 十大漸進式重點整理．600套詳細動作參考圖例 + 近300張動態角色範本．20例完整動作連續片段 + 原畫關鍵幅生動解析
風景畫最大宗師：克勞德‧洛漢
十七世紀法國古典主義畫家、美術史上「風景畫」的最大宗師克勞德‧洛漢的生涯介紹與藝術選集克勞德．洛漢(Claude Lorrain 本名Claude Gelle 1600~1682)是法國古典主義代表畫家，也是美術史上「風景畫」的最大宗師。洛漢與普桑這兩位法國最著名的畫家，長年住在義大利的羅馬，在那裡建立他們偉大的畫業。1600年前後時代的羅馬，對風景畫的新生發展引人關注，當時活耀羅馬的畫家有卡拉契、保羅．布里爾和愛斯海梅爾等人。洛漢與普桑繼承他們的畫風更進一步完成了所謂「理想風景」的古典風景畫，成為後繼者泰納和柯勒所崇仰的典範。理想風景一詞是十七世紀末批評家羅傑．杜比爾所創，分為英雄的風格與牧歌的風格。前者的代表是普桑的作品，風景畫賦予知性的、教諭的嚴肅內容，顯出理想之態；後者則在描繪時不假人工造景，而是完全依據自然景象注重自然氣氛之塑造，代表畫家即為克勞德．洛漢，他開創了富於人間性的牧歌的自然風景畫，對後來風景畫的獨立有很大的啟示。十八世紀以後的浪漫詩意風景畫，許多都受到洛漢的影響，洛漢早在十七世紀時即開始觀察自然描繪晨曦落日，印象派畫家因此對洛漢推崇備至，超現實畫家達利甚至畫了一幅〈向克勞德．洛漢致敬〉的油畫，表達對洛漢的讚美之意。美術史家貢布里希在其著作《藝術的故事》中提到：克勞德．洛漢研究了羅馬附近的坎帕尼亞的風景，那是羅馬周圍的平原和山丘，具有雄偉的古蹟引人緬懷偉大的往者。洛漢精緻的油畫，選擇他認為跟往昔夢幻美景中的場所相稱的母題，而且把景色全部浸染上金色光線或銀色空氣，似乎就使整個場面理想化了。洛漢打開了人們的眼界，使人們看到自然的崇高之美。一些富有的英國人，甚至將他們地產上的園林，仿照洛漢繪畫中的美麗的夢境加以改造。克勞德．洛漢生於法國洛漢省的夏瑪尼(Chamagne)，他原名克勞德．傑雷，後來以出生地改名為克勞德．洛漢。他出身於農家，很早即到羅馬受教於阿格斯提諾．塔西(Agostina Tassi)，長期在義大利居住和從事藝術活動。後來受到保羅．布里爾(Paul Bril 1554-1626)與普桑的啟示，逐漸發展出獨自的理想風景畫形式。1627年以後定居羅馬，致力直接的自然研究，愛好描繪河畔及海邊的風景，重視秩序與均衡趣味，創作往往以風景和神話、宗教故事相結合作為題材。常以面對光線作畫，畫中的樹木景物具有透明的感覺，繪畫作品中較明顯地體現出大氣、光線和深度，產生一種寧靜和諧的情調，開拓了風景畫的新面貌，給予十八及十九世紀風景畫家很大的影響。主要作品有：〈海港落日〉、〈歐斯提港聖女保祿登舟〉、〈橋上的戰車〉、〈誘拐歐羅巴〉，以及數量頗豐的素描和銅版畫。克勞德．洛漢的風景畫，在他生前即擁有眾多的愛好者，包括最具權勢的主教和富豪都向他訂畫，聲名遠播，作品為世所重一畫難求，為他帶來可觀財富。
仁保姐妹的童話彩繪附實物大紙型
※這是一個關於“樹的喜悅在於能帶給人幸福”的故事 你聽過“心之樹”嗎？那是傳說只有被選中的人才能看到，美得如夢似幻的聖誕樹。有人說它有如大聖堂尖塔般，又高又宏偉的大樹，也有人說那是閃著耀眼黃金光芒的聖誕樹……。夢想要當畫家的愛蓮娜、魔女布緹可和她的小狗弗里爾，他們乘著掃帚，告別離春天還很遙遠的巴黎，踏上尋找“心之樹”的旅程。 我們相信，只要和愛蓮娜、布緹可及弗里爾一樣，有著勇氣、一顆善解人意的心和一點點好奇心，就能得到雖然以肉眼看不到，但非常珍貴的心之禮物。 書中兩位人物及一隻小狗最後把自己收到的禮物都送給樹了，此時，妝點了眾人心意的樹，將會在每個人的心中萌芽並發光發熱。 不論是悲傷還是快樂，特別是難過的時候，我們都要和他們一樣，總是點亮著「心之樹」。本書重點： 全書的構成方式，與市面上一般的彩繪書相當不同，可說是別出心裁、獨樹一格。全書可分為三個部分，第一部分為洋溢著濃厚法國味道的繪本故事，讓讀者能隨著文字敘述與細膩的繪圖，完全融入於“心之樹”的旅程；第二部分則是在各式各樣的生活用品上，繪製出故事中的諸多場景，並針對繪圖進行圖解；最後則是每項作品的做法解說及圖案，書末更附上實物大紙型，方便讀者進行繪製。
西洋藝術中的性美學
西洋藝術中充滿暗示的「性美學」，到底是情色？還是色情？ 本書徹底打破禁忌，大膽揭露藝術裡最原始的情慾表達，直闖情欲禁區，開辦一場百無禁忌又熱情奔放的西洋性愛派對。 愛情是神聖的，愛欲卻是獸性的，西洋藝術中充滿暗示的「性美學」，到底是情色？還是色情？究竟是熱情的化身？還是墮落的性感？ 保羅．瓦萊利說：「裸體對於畫家，就如同愛情對於詩人和作家。」精神分析大師佛洛依德也指出：「追溯人類的性文明史，其實就是一部人類情感被壓抑的歷史。」 從遠古時代開始，無論東西方藝術就與性欲緊緊相繫，幾乎所有的藝術創作都與性欲有關。在西洋藝術史當中，每個時代的藝術家們，也都對裸體藝術表現出強烈的興趣，表現人類性愛的圖像滲透在整個西方藝術中。 拋開傳統禮教的性壓抑後，你會發現，裸體只是美的符號，情色竟是如此富有生命力。裸體畫、性幻想、情欲宣洩、性象徵等創作，都是畫家心中那股愛的狂烈爆發，赤裸裸地呈現出其內心的迷惑與掙扎。 在性觀念開放的現代，性，對你來說，仍是非常色情嗎？本書以二百幅性感名畫，打破性的禁忌，大膽揭露西洋藝術裡最原始的情慾表達，直闖情欲禁區，開辦一場百無禁忌又熱情奔放的西洋性愛派對。
畫者養成誌20花坊物語
花坊主王敏和他工作夥伴們在做一個中國的設計品牌，在種一種中國設計師健康的生存理念。 王敏從2000年開始就進入到中國的數位藝術領域開始打拼，那時候數位技術方興未艾，他從一名網路設計師的角色開始起步，之後他換過很多類型的工作，遊戲業、出版業、設計業、漫畫與動畫他都有所涉足。他似乎是個拒絕穩定的人，總喜歡挑戰新的領域，試探自己新的可能。
畫者養成誌Vol.19：每個男人心中都有一個自由的孩子
▼→主編Shelley的話： 「公仔」近幾年在市場上興起的熱潮一直方興未艾，伴隨著便利商店們的行銷策略更是將公仔推廣成為不分老少的全民運動。 除了原來我們所認知以波麗材質製成的「公仔」外，它還可以有什麼更新鮮的玩法呢？ 這一期我們將帶領大家認識另一項DIY創意的新藝術─「紙公仔」，這個在去年由台灣 100%LOADING 設計團隊所舉辦的活動，悄悄的在兩岸掀起了一股風潮，就請大家一起來聽聽他們如何玩出紙上藝術。 「繪本」一個熟悉的名詞，但是你對它了解有多少？ 一張平面沒有聲光效果的圖，為什麼如此震撼並且深得大人小孩的喜愛？原因無它，因為 每幅圖都是創作者用想像力和愛繪製出來的！當你下次在翻閱繪本的時候請放慢你的動作，仔細去領略那充滿哲理的圖，相信會你會有更多收獲。▼→卷首：．每個男人心中都有一個自由的孩子 →專訪美籍華裔藝術家-Andrew Hou 《查拉圖斯特拉如是說》中所講，每個男人心中都有一個期待冒險嚮往自由的孩子。有的人服從世界，他的孩子便躲在自己的身體?；有的人服從自己，他的孩子就是他自己。 Andrew Hou絕對服從自己、服從自由。他和很多藝術家都不一樣，並非一開始就喜歡畫畫並認定這是自己的終身職業，事實上自他於1980年出生於加拿大後，繪畫一直是他所認為的一種娛樂，並沒有一種作為事業的意識——其實他把多數事情都看成娛樂並作為一個孩子享樂於此，所以他從不曾嚴肅認真地生活。他出生於一個傳統的中國家族中，因此家庭希望Andrew能夠循規蹈矩地成長，於是他在高中畢業之後又學習了電腦科學。可在大學生活兩年之後，他卻發現自己已經不想再學習電腦知識並就此作為自己的終生職業。之後在他為餐館做肉夾餅兩年之後，他開始考慮真正去做點什麼。終於有那麼一天，他決定投身藝術事業。正是在那時，它的人生才開始變得像你現在看到的這樣。Andrew是Udon Comics的創始人之一，他在幾年前為了Webzen的工作移居韓國，而現在他則在Reloaded Studios公司擔任角色設定總監。多年以來他一直都兼職自由畫家的工作，他曾經創作為Capcom、Marvel, Wildstorm, Dungeons and Dragon, Wizards, UppERdeck等赫赫有名的公司奉獻出自己的創作。而目前他則為自己的理想囤積著力量——因為他一直在用自己身體內的那個嚮往自由的孩子面對著世界，而一個孩子需要真正屬於他自己的東西，這是他作為一個男人的單純。…▼→藝術家獨家專訪：．現世之光→專訪日本插畫家 Ryohei Hase Ryohei Hase是一個什麼樣的人？這在採訪他之前我一直很好奇。於是我只能盡力看他的作品，從中讀到那一定存在的引申意味。憑藉幾年前我對於Zdzislaw Beksinski作品解讀，我本來認為Ryohei Hase的作品不難瞭解，畢竟也存在一種人與非人互相進入、接植、扭曲的意向，只不過此刻的日本人用的是數位的手段顏色上更為圓潤。然而，這並不是同一把錀匙：按波蘭人的說法，他見過死亡的境地，他的作品肅穆森然描寫的完全是另一個世界的畫面；而在採訪過日本人之後，我們得到了他一句玄妙的，對於個人作品的解釋我的作品描繪的是“人類思想陰暗面掙扎著的美好部分”——那麼Ryohei Hase講的完全是人間的情景，講的是一種真實觀察後的抽象想像。帶著所有對這個句子的疑問，我進行了對Ryohei Hase的訪談。Zdzislaw Beksinski的作品被喻為“地獄之光”，那麼Ryohei Hase的則完全不一樣，這是“現世之光”——在黑暗之中捕捉其中的美好，照亮現實的慘澹與掙扎。這正是一個藝術家的責任。．大家加油！！→專訪台灣插畫家-駿恆 第一次見面是在中部，駿恆剛上完課（Painter數位繪圖課程），天色已晚昏黃的路燈照射在我要去採訪的路上，這天也剛好是寒流來襲，外面的行人稀稀疏疏的，我裹著厚重的外套與駿恆約在24HR的咖啡廳，展開這次的訪談！我看起來他是個滿開朗的人，而且似乎對教學及傳承充滿了熱誠...．用心去看Rae世界→專訪台灣繪本插畫家-周瑞萍 最早接觸畫畫是小學，那時的美勞課很吸引我，我會自己拿著剪貼簿在三合院中寫生，雖然畫的不好卻有一股目標在，那是想當畫家的夢想。也或許是出自自發性的想望，所以過程中遇到的每個人（包括鼓勵我和阻礙我的人，都是協助我不間斷往前的助力），印象很深的還記得有一年是我阿公生重病了，他很疼我卻老是挑撥我和父母之間的情感，我對他有很複雜的爺孫之情，我是第一次把自己既擔心又氣憤又不捨的錯綜複雜情緒直接表達在畫裡，在那系列的畫每個人看了都說很恐怖，對我來是很深刻的創作...．做自己 好自在→專訪台灣繪本插畫家-杜小爾 當我問到小爾，您最想說的一句話時，她只回了我一句很簡單的話：做自己 好自在。可想而知她真的是一個很單純的繪者，有時多問了些她會說嘴巴好酸，但這也使得我們在採訪過程中增添了許多的樂趣。杜小爾一直想創作家中兩個小寶貝生活點滴的故事，但因接稿的關係，這個願望遲遲沒有下文，從事繪畫的過程中都是自學，也因為自己愛畫而去畫，所以，家人也給予極大的空間並未干涉什麼。小爾自己形容現在的生活就是『忙、茫、盲』...．我怎麼知道！阿就是想到了呀！→專訪台灣繪本插畫家-童嘉 我總不能這樣回答吧。上課、演講時或是讀者、朋友言談間，常常有人會問我一些關於創作的問題，比較容易回答的，像是用什麼顏料、用什麼紙、怎麼畫的？創作時是先有圖還是先有文（或故事）？一天畫幾小時？一本書要畫多久？怎麼樣才能出版？沒有受過繪畫訓練的人要怎樣著手創作繪本？畫圖的時候聽不聽音樂？會不會參考照片、圖鑑或其他人的作品？有什麼樣的繪本創作課程可以進修？比較難回答的，像是故事是怎麼來的？圖文如何搭配？遇到瓶頸的時候怎麼辦？如何培養想像力？天分很重要對不對？如何培養自己的風格？...→主題課堂教學：本期主題:ZWL-電玩設定手札 身為一個CG動漫設計者，我熱愛我的工作，跟所有CG動漫愛好者一樣，在努力追求著理想和狂熱的創作並從中享受CG創作帶來的樂趣和激情，那是一種精神上的滿足.....。▼→特別企劃：紙公仔的起源與意義 ．紙有話說！ 紙是我們日常生活中最經常見到的物品。它們被裝訂成冊，它們靜靜地躺在印表機中，它們可能承載著一份重要的協議或者一封深情的信件，當然它們也可能成最常見的廢品填充滿半個垃圾桶。但是，你有想過讓這些紙站立起來麼？有想過讓他們成為有生命，有色彩，甚至能說話的公仔模型嗎？...．紙能這樣？——專訪臺灣設計團隊100%LOADING 紙可以什麼樣？在設計師的手中它可以簡單，也可以複雜——簡單的是它的規格與模式，複雜的是它的圖案與理念。紙可以什麼樣，現在由100%LOADING告訴你.....。100%LOADING是由臺灣創意人所成立的團隊，PP紙公仔最早的構想來自100%LOADING充滿童心的創意理念。2005年起策劃，2006年底開始借由網頁下載PP角色 (Figure) 的方式開始運作。光溜溜白色的紙張經由設計師不同的想像及文化背景塑造出形態各異的角色，並上載到100%LOADING分享。目前網站上已有超過百件來自世界各地的創意，100%LOADING發現，一張白紙呈現出超乎原先所想像的一切可能，而簡單的下載動作加上全球參展者的巧思， 使得PP不再只是紙公仔.....。
陳其寬：東西美術交會的水墨畫先知
陳其寬在國內，最早以設計東海大學「路思義教堂」而廣為人知，他不但是一位成功的建築師，更是一位藝術造詣非凡的畫家。像陳其寬這樣能出色地優游於兩種身分之中，理性（建築）與感性（繪畫）兼長，又都能同時取得深刻成就者，在這個時代裡，可說少之又少了。國內研究、出版陳其寬的著作不少，但多半偏重在其建築師身分為軸心的層面；而本書主要是探討陳其寬繪畫方面的精神與內涵、風格與變遷，以及他對同時代台灣水墨藝術面貌的拓展所作出的貢獻。由於陳其寬在台灣水墨繪畫上所樹立出的這條不同於別人的道路，也使得台灣近現代水墨繪畫的發展，有了另一類軌跡，彌足珍貴。陳其寬晚年曾語出驚人地說：「如果在建築與繪畫上只能擇其一，他會選擇繪畫！」這與世人多半以建築師身分來看待他的觀點截然相反；足見，他對自己在繪畫上的表現，要比對建築更有自信、更加滿意，以及更加熱愛。 本書作者在陳其寬作品賞析之章節，以圖文對照的方式一一剖析其畫作，並提出了個人精闢觀點。分為：水彩、女體表現、水影、畫荷、減筆墨趣、大地風景、幻境等單元，這對要探索陳其寬藝術的人，有了更寬廣的視野。
畫者養成誌Vol.18：油彩人生
→卷首：．油彩人生 →克羅地亞插畫家-Tomislav TorjanacTorjanac說了一句玄妙而感性的話：我的生活就像我的畫一樣。Torjanac刻意強調了油彩在他的藝術與生活中不可替代的意義。的確，在Torjanac的作品中並沒有明確的輪廓，一切有形的事物乃至表情都是由鮮豔濃郁的不同油彩所區分開的。這就好像他的生活，“舒緩而平靜，但不乏精彩之處”——每一處都有其不同的色彩並且互相浸透著原始的意向。Tomislav Torjanac出生於1972年的克羅地亞，他目前從事著自由職業畫家的工作。我們在最近的Spectrum會經常見到他個性鮮明的作品。在2005年時，網路上招募為Yann Martel’那本獲“Man Booker”獎的小說——Life of Pi創作插畫的畫家，這掀起了一場激烈競爭的序幕。活動是由英國Canongate Books出版公司、美國時代雜誌、澳大利亞年代雜誌和加拿大世界通信雜誌舉辦的，而Torjanac從數千的競爭者中脫穎而出，這也證明了他的實力。他喜歡把時間花在和自己的妻子Miaela在一起，看書，聽音樂還有同他的小瘋貓怒目相視上。至於其他需要提及的，他為很多書繪製封面並且為一些少兒圖書繪製插畫，這是他生活的另一種年輕的氣息……→藝術家獨家專訪：．死硬派 →英國畫家-Jim Murray(吉姆.莫瑞)與“Die Hard”（我們在此選擇這個片語直譯─“死硬”）相對的便是“Live Free”。有的人天生生活在一個“Live Free”的環境?，不會遇到也不想遇到任何挑戰；而有的人偏偏會去選擇“Die Hard”，他們是生活中辛苦卻執拗的人，他們甚至咒?自己的生活卻依然為其毫不偷懶地奮鬥，他們信奉“我不是來生活的，而是來戰鬥的”——無論他們是一身臭汗的刑警還是滿手油彩的藝術家。在我與Jim Murray接觸的過程中，“Die Hard”這個概念一直在我腦海中閃現——無論是他艱苦的生活，動盪的時光，還是他說話的口氣以及畫風中體現出的英國標準的硬派——都可以用這個詞為其添加註腳。如今，他和他的愛人Annabel以及兩個女兒Rebecca 和Jaimie一起住在Montreal，生活依然充滿著挑戰與忙碌的快樂，並且，他那“死硬派”的嘮叨，也從來沒有停過……．繪畫精靈 →臺灣插畫家-柳清眉(Liu ging-mei)清眉的圖現代也好古裝也罷，甚至像是精靈之一類的幻想像人物，都帶著唯美靈秀的氣息，除了這些之外她也接佛教繪圖的案子，而他筆下的所創造出來的神貌莊嚴而清麗；就像個精靈一樣悠遊的穿梭在不同風貌的創作領域……．一切都是貓的問題 →內地插畫人-伍林(Wu-lin)和伍林的談話非常簡單，你很容易就可以抓住問題的核心——所有的問題無非都是貓的問題。當我們面對一個如此執拗的Q版畫家的時候，再想不到其中童趣啊、天真啊、可愛啊之類的形容詞，只是貓、與貓的生活，以及貓一樣的生活狀態。這樣的若非做一個自由散漫的漫畫家，便也只能去做類似《春秋Q傳》、《石器時代2》這樣的遊戲了。事實上，也恰恰因為其獨特的風格與專一的題材，我們可以在很多出版物上見到他所繪製的封面、插圖甚至漫畫。和伍林的談話也非常令人苦惱，在此我恨透了我們熟絡的關係與四川人的方言，當然這?還有他隨性的個性——在他放棄四川大學畢業的路線時我想這隨性的個性出現過，在他面對生活拮据的時候這種隨性的個性出現過，在此刻又出現了。這個性幫助他擺脫了功課的累贅把握了機會，也幫他看淡了一切嚴酷輕鬆地走在自己的創作道路上。談話最終從貓開始，你就感覺像是在跟一隻貓有一搭沒一搭地對話，希望諸位從作品中看出樂趣……．順著心航行 →台灣繪本插畫人-MonicaKuo(郭璧如)我一直想自創的繪本好了（也許它無緣跟大家見面，哈哈）。剛剛完成的，我的童年故事。想了好幾年，計畫了好幾年，也創作了好幾年，卻遲遲無法順利進行的一個故事。為甚麼呢？想要畫繪本參加比賽，腦中立刻浮現童年的我，於是我只好將它弄成參加比賽的東西，所謂比賽的東西，須受到年齡限制，再想多一點，主辦單位有甚麼取向等等…總之，還沒動手前已經先畫地自限了。所以，從打下第一句文字開始，就覺得彆扭，改來改去，改個十幾遍，然後氣得關機。那種感覺就好像，要將一顆西瓜塞進鼻孔一樣困難。但…我非得弄個故事參加比賽啊！那..乾脆發明一個新故事好了，就這麼辦！開始絞盡腦汁寫一個…可能是比賽的邪念作祟，故事變得扭曲，令人討厭，更別說將它一頁頁畫成彩圖了，想想看，一個連自己都討厭的故事，評審和讀者怎麼喜歡呢？就這樣，連創作其他書也一起放棄，拖過好幾年…一個故事也沒完成……．夢想編織者 →專訪台灣插畫家-蒙其(meng-gi)「蒙其」小時候一直就很瘦，又有一對招風耳，所以一直都被叫Monkey，後來有人覺得蒙其（Monkey偕音）聽起來比較有趣,，所以後來就被叫蒙其了。大約在國小四年級時，因為從小就不會讀書，成績總是掉車尾，一個班上的資優生很好心，找我一起塗鴉，之後就迷上畫圖了，一直以來都很感謝他，聽說他去了國外了。學畫過程中給過我協助的人其實非常的多，一開始我是自己隨興的塗鴉，後來進了美術學校接受正統的美術教育，也有在畫室學習繪畫，一直到畢業後被班上同學介紹去遊戲公司上班，又走回畫插畫、漫畫的路，一路上每個指導過我的人都是我很感謝……→特別企劃：三分之一的角——WEAKid平臺玩具設計展專題報導那時年少氣盛，“長犄角的小丑”的雙角代表著王宇內心的三個性質——敏感、尖銳與堅持。而今，站在20歲尾巴上的他稀釋了敏感、包藏了尖銳，卻生長了堅持。恰是這“三分之一的角”支撐著他拉開了2007年9月8號“WEAKid平臺玩具設計展”的大幕。幾個夜晚都沒有睡好的王宇在開展之際，仍然穿梭於兩個展廳之間不停地忙碌著，偶爾停下來，我們也不會從他的眼神中發現任何疲憊的跡象——那是我見過不多的、直接的眼神——是沉靜的敏銳，又是鋒利的堅持。在平臺玩具對於我們已經不陌生的時代，WEAKid帶著更多的個性走來，100多名設計師一同向觀眾展示著一次繁盛的夢想成真……
唐卡中的女性智慧：50幅唐卡看度母、佛母、女性傳承上師
本書蒐羅了50幅精美絕倫的度母、佛母及女性傳承上師唐卡，是國內少見的珍貴之作，帶領你一窺藏傳佛教藝術瑰寶的殿堂。度母就是救度眾生的母親，擁有母親無私奉獻的偉大性格。當眾生陷於困境時，只要向母親呼求，度母便會立刻現身使眾生免於危難。本書是一本專題介紹藏密唐卡藝術中的女性的作品。在西藏藝術中，女佛形象的豐富，堪稱無與倫比。書中精選創作於17至19世紀的唐卡，繪製精美，殊勝難得，以其眩目的美麗、奇妙的技法、超凡的視覺感受和令人震撼的衝擊力，充分展現藏傳佛教中女性的地位與影響。為了了解每一幅精美的唐卡，讀者需特別注意主尊的體姿、飾品、法器、護法，任何一個細節都傳遞著畫作深刻的奧義。本書特別將唐卡的精彩細部放大呈現，完整體現唐卡的瑰麗絢爛，讓人領略畫師的超凡技藝。書中並輔以通俗易懂、生動簡潔的鑑賞文字，鉅細靡遺地介紹畫作中的精妙細節，以及它們的宗教象徵意義，並將藏傳佛教密宗四派的傳承關係和各時期西藏文化的特點融合起來，為讀者展現一幅完整而絢爛的西藏文化圖卷。對於已入門、初入門或未入門的讀者，甚至只是想要以藝術的角度欣賞唐卡，都是一本值得珍藏的好書。
愛真是玩美：希臘羅馬神話愛情
威嚴萬神之王宙斯多少比風流韻事？天后希拉醋海大興波瀾，美女遭殃？美神維納斯情路多桀，還是最甜美浪漫？情箭難擋，連邱比特也難招架，成苦命鴛鴦？維納斯是惡婆婆？可憐塞姬天妒紅顏？永恆處女黛安娜仍陷情網，春夢難醒？天上人間，多少愛恨情仇，癡戀情傷，叫人生死相許？
神祕的曼荼羅藝術
「佛教美術全集」系列第十七冊作者繼《神祕的印度唐卡藝術》後，另一本圖文豐富的佛教美術著作蒐羅經年的曼荼羅圖片，深入淺出的文字敘述經由曼荼羅的空間美學，趨近佛教的教義核心 複雜抽象的符號、深奧難解的寓意，是曼荼羅經常予人的印象。由於映現著與今天的我們有千年萬里之遙的古印度、西藏或中國古代的佛教教義原理，曼荼羅的圖像表現，儘管精細且通常色彩繽紛，總是在宗教的持護下顯得難以睥睨。「佛教美術全集」系列於2007年初出版第十七冊《神祕的曼荼羅藝術》，由涉獵藏傳佛教修行法多年、且已出版多本佛教美術著作的蔡東照執筆。作者於撰寫本書期間罹患癌症，在數度進出醫院的同時，仍著力於修改本書內容，使其成為作者生年最後一本心血著作。 曼荼羅，梵文原義為「悟法的場所」或「萬德聚集之處」，在印度佛教高僧的歸類下，通分為自性曼荼羅、觀想曼荼羅與形象曼荼羅三類。其中形象曼荼羅即是今日人們普遍認識的曼荼羅，為一種具象的繪畫或雕塑，依形態又分為大曼荼羅、三昧耶曼荼羅、法曼荼羅、羯摩曼荼羅等「四曼」，通常採內方外圓或內圓外圓的形式，用來代表古印度宇宙觀中九山八海的須彌世界，在佛教的特定儀式中發揮開悟啟示、協助觀想的作用。 作為祭典儀式中諸神降臨的壇城的曼荼羅，原來在印度佛教中，是於每次修行儀式開始前製作，結束後隨即銷毀，因此古印度的曼荼羅留存至今者屈指可數。今日所見的古代曼荼羅，主要得益於將曼荼羅轉繪於紙上，隨每回儀式展開與捲起的唐代僧人，以及藏傳佛教傳人在寺院各處留下的曼荼羅壁畫。 本書以這些在時間長河中演變出千萬樣貌的曼荼羅為對象，讓曼荼羅的藝術表現領在前頭，次第介紹大悲胎藏曼荼羅、金剛界曼荼羅、勝樂曼荼羅、集會曼荼羅等各種曼荼羅及和它們擁有相同旨趣的文化圖像，因目的、製作方式和地域文化的不同而演化出的繁多形態、紋樣與藝術特性，並以淺顯易懂的文字，詳細描述繪製不同曼荼羅的步驟。透過本書蒐羅經年的豐富圖片與識廣入微的精細解說，讀者將可在圖像引領下，逐步趨近在曼荼羅中互為參照的藝術與宗教哲學核心，並經由曼荼羅千迴百折的美學，進入佛教的奧祕世界。
圖像小說的編寫與繪製
藉由本書的介紹，可以從中理解﹔如何將傳統書策的寫作與繪製技術，移轉至動態的工作平台。此外，從初始的構思概念到最終的出版，透過專業作家及插畫師的工作剖析，讓人能更進一步體會到這個創作領域的迷人之處。書中還包括提醒創作人，該如何維持故事的張力ˋ有效連結頁面裡的圖框，及改編經典故事以符合市場需求。另外在專業論述裡，亦隱含了許多小訣竅，分享如何建立自己的風格ˋ經營個人作品集等實務經驗。&
藝術家手冊：壓克力與不透明顏料
壓克力顏料這種無臭的水性顏料,就很適合大多數人在室內使用,另一方面,因為壓克力顏料屬於快乾顏料,不會使你面對許多油畫家的窘境扛著仍潮濕的畫布回家.不透明顏料是一種水性顏料,與水彩非常類似,它是色料與阿拉伯樹膠黏合在一起的產物,特色是沒有水彩的透明度,與油彩的光澤,呈現厚重ˋ無光澤且不透明的表面質感.不透明顏料適合描繪細節,所以常被用來表現建築物的外觀,與室內的裝飾。
繪畫大師Q&A壓克力顏料篇
作者首先介紹幾種常用的壓克力顏料媒材，提出一些寶貴的經驗與建議，讓讀者一目瞭然容易遵循。接下來的章節則是包括所有相關單元，作者不希望讀者墨守成規，鼓勵各種創新之嘗試，提供事半功倍的技法秘訣。 書中有許多基本簡單的問答，如運筆的方式ˋ色彩調配等﹔但也有更多更深入ˋ更複雜的專題，如靜物ˋ人像ˋ建築ˋ景觀等構圖﹔如何表現動感與光影等﹔這是一本實用精湛的優良繪畫參考書，讓藝術工作者愛不釋手的典藏圖書。
室內、景觀空間設計繪圖表現法
在空間設計表現的領域裡也應該是十分自由的，它其實並沒有特定的形式與技法，應該是一種設計思維的過程與結果的表達方式，目的在於透過[圖]來傳遞設計者所要表達的理念；因此，設計者可以十分自由地透過各種不同的素材、工具，及自己的方式來完成可以傳達思考媒介的[圖]。
誰偷走了馬路上的柏油
邱錫勳、邱德宏廣闊的圖文取材，輕鬆有趣，又彷彿無限延伸的思考與想像。這本小書從書名到書的內容與結局，都是以邱錫勳的性情出發，古今中外、人物鳥獸等圖畫題材，任憑遐想。讀者可以一張一張的讀，也可以串起來讀，畫是一張，意是無盡，你可以無限地想像，你可以盡情地徜徉，畫所要說的不只是畫面所呈現的，希望讀者體會更多。
群玉山頭
寫生，是畫外境；寫意，是表達自己的心；寫生之樂，有如莊子的逍遙遊。李賢文、盧廷清、鄭治桂，三位自年少起就熱衷寫生的畫家，在過去兩年來，三次結伴登玉山、八通關，沿途寫生作畫。本書由三人分述他們玉山寫生之行的親身經驗與創作理想，並隨文配上大量寫生畫作、個人寫生工具及多年戶外寫生經驗，與讀者分享。 書中，李賢文運用水墨寫生，顯現不同於傳統山水畫的清新氣息；鄭治桂的作品灑脫、多保留即景創作的揮灑靈動；而盧廷清的油畫嚴謹，傳達出畫家個人的樸素詩情。三人希望透過本書，共同以創作提出「為台灣山嶽造象」的理念，希望能喚起大家一起來珍愛我們所立足的這片土地，並以藝術見證當代人的山水情懷。
美麗新世界：電腦繪圖
繪畫是人類共同語言，目前家用電腦已經相當普遍，電腦繪圖漸漸成一種新的繪話語言，可以說是一種新時代的藝術表達方式。電腦繪圖，顧名思義就是利用電腦來作畫。電腦繪圖和傳統繪圖除了繪圖工具不同外，在繪圖的技巧和觀念上也有差距，這本書可以方便初學者與喜愛繪畫的朋友，增進對電腦圖的喜愛、入門與對數位作品的欣賞，在數位時代來臨，享受電腦帶來的方便與樂趣。
