-
TOP1
-
TOP2
-
TOP3
-
TOP4
-
TOP5
-
TOP6
-
TOP7
-
TOP8
-
TOP9
-
TOP10
-
TOP11
-
TOP12
-
TOP13
-
TOP14
-
TOP15
-
TOP16
-
TOP17
-
TOP18
-
TOP19
-
TOP20
-
TOP21
-
TOP22
-
TOP23
-
TOP24
相關主題
中文書 > 全部商品
共計1576筆，
頁數2/33
- 篩選
-
排序
- 圖片
- 條列
吉他琶音終極訓練 2026 第三版（附QR code 313分鐘教學影片）
酷派 出版
2026/05/25 出版
吉他和弦千變萬化，雖然簡單指型能應付多數流行歌，但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏，能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析，無論是誰都能用吉他彈出各種聲部，盡情展現吉他和弦之美。 2026 最新版，隨書附 313分鐘教學影片原價：950元 優惠價：590元 很多人覺得吉他彈久了無法創造新的想法，老是重複演奏一樣的音樂片段。一個重要的原因，就是對吉他的音樂素材(音階、和弦、琶音)沒有深入的了解。想要源 源不絕發揮吉他的創造力，就要不斷加強對音階、和弦、琶音的練習。而很多人不了解琶音的重要性，導致無法擅用吉他琶音創造更多的可能性，實在可惜！現在， 吉他族的救星來了！跟著這套教材一起學習吧！享受彈奏琶音的樂趣就是現在！ 琶音就是由和弦分解出來的一組音符，本身就帶有明顯的色彩及豐富的音樂性。從古至今，所有的音樂家都會巧妙地運用琶音在作品裡，從古典音樂界的巴哈、莫札 特及貝多芬，到現在的搖滾好手 Steve Vai或爵士吉他大師Wes Montgomery...等。毫無疑問的，琶音是學習樂器的一個重要課題。深入學習吉他琶音的演奏技巧，將大大提升吉他的旋律性。本教材針對吉他琶音做 了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你)都可以用吉他彈出各種琶音，盡情表現吉他琶音之美。內容介紹：‧一個八度的琶音基本指型‧各種轉位的琶音指型‧基本琶音指型的合併及延‧琶音在造句上的運用‧掃弦技巧與琶音
9折
特價531元
加入購物車
Adagio慢板：一個人文學者的音樂漫步
聯合文學 出版
2026/05/21 出版
要說音樂與其他藝術的其實不同，我們看畫、看雕塑都須在一定的空間之內，而且要在適當的光線之下，聽音樂就不要，有時沒有光線，更能讓人專心聆聽，因為音樂是時間的藝術，光照萬象，而時間卻是光線照不著的，只以空間論宇宙是不足的，宇宙還包括時間。音樂與其他藝術一樣，有易解的一面，也有艱深不易解的一面，易解的一面容易進入我們內心，在我們心中產生滋潤安撫的作用，艱深一面則激發我們探索之欲，讓我們想知道作者為什麼如此安排處理這一組聲音，包括音樂的連續與中斷、速度的快與慢、聲量的大與小，還有與其他樂器合奏，到底展現了何種效果與意義。回想起音樂陪伴我很久了，跟別的事相比，我覺得音樂更可靠也更恆久一些。──周志文
79折
特價332元
加入購物車
新歌劇藝術的領路人理察．華格納（修訂版）：天才、狂徒與債務人，在醜聞中築起音樂神殿的瘋狂宗師
崧燁文化 出版
2026/05/20 出版
音樂的聖徒，道德的罪人人妻、國王與哲學家都為他傾倒而世界也終將臣服於他的樂章▎戰亂年代中的音樂天才本書是一部介紹德國作曲家理察．華格納生平與藝術成就的傳記作品。從戰亂年代的童年開始，逐步描寫他在家庭環境、教育與藝術氛圍中的成長歷程，並呈現他如何在戲劇、文學與音樂的影響下逐漸走向歌劇創作之路。▎漂泊與理想的藝術人生本書將華格納的人生經歷與其音樂創作緊密結合，詳細描述他在德勒斯登、萊比錫、巴黎等地的生活與創作環境，呈現他在債務與漂泊中仍持續創作的艱辛歷程。同時也描寫他與家人、朋友及藝術界人物之間的關係，包括師長與音樂家對他的影響。透過這些故事，讀者可以看到華格納並非只是被崇拜的藝術大師，而是一位有理想、有掙扎、也會失敗與迷惘的真實人物。▎經典歌劇的誕生與背景書中另一重要部分是對華格納代表性歌劇的介紹。作者結合創作背景與劇情內容，說明《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》等作品的誕生過程，以及這些作品在音樂史上的意義。例如，《漂泊的荷蘭人》的靈感來自華格納在海上航行時遭遇暴風雨的經歷，而《黎恩濟》的構想則與當時歐洲的革命與社會動盪有關。透過作品與生活經驗的連結，本書讓讀者理解華格納如何將歷史、神話與個人情感融入歌劇創作之中。▎改變歌劇藝術的創新理念除了敘述生平與作品，本書也呈現華格納在音樂史中的重要地位。華格納在歌劇創作上提出新的藝術理念，強調音樂、戲劇與舞臺效果的結合，使歌劇不再只是單純的演唱表演，而成為融合多種藝術形式的完整戲劇。這種觀念改變了歌劇創作的方向，也影響了後來許多音樂家。▎理解歌劇藝術的重要讀物本書以生動敘事與清晰結構呈現華格納的一生，既是人物傳記，也是音樂史入門讀物。作者故事化描寫藝術家的成長與創作歷程，使讀者在閱讀華格納人生故事的同時，也能理解十九世紀歐洲歌劇藝術的發展背景。對於對音樂史、歌劇藝術或藝術家傳記有興趣的讀者而言，本書提供了一個兼具知識性與可讀性的窗口，帶領讀者認識這位改變歌劇藝術的重要音樂家。本書特色：本書梳理理察．華格納的一生，從誕生於戰亂年代、童年與家庭環境、文學與音樂啟蒙寫起，描繪其求學、創作、戀愛、婚姻與漂泊的經歷，同時結合歌劇的誕生背景，說明作品與人生、時代與思想之間的關係。全書透過生動情節展現藝術家性格、創作理念與歌劇藝術發展歷程，帶領讀者踏入浪漫主義的音樂世界。
9折
特價269元
加入購物車
弦樂器養護調修：弦樂器最高規格待琴之道！從演奏家的日常保養到工藝大師的調修技術
易博士 出版
2026/05/14 出版
樂器就是演奏家的化身！只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時，才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。 *義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主*德國國家資格製琴師（Geigenbaumeister）*現任日本弦樂器製作者協會會長 提琴能發出動人的音色，具有令人沈醉的魅力，實際拆解提琴構造，會發現提琴可說是融合了多樣製造工序和力學的精密科學產物。除了每日濕度高低變化，不當收放的碰撞或摔落意外、日常演奏造成的零件耗損、各部位組合精密至1公釐的位置偏移，都會影響樂器的發聲狀態。演奏家在磨練精進自己的琴藝外，如何將這樣的精密樂器隨時調整好、保持在容易彈奏、能夠發揮最佳音色的狀態，是一項不亞於琴藝的必備能力。本書作者擁有「提琴界的奧斯卡獎」之稱的克雷莫納（Cremona）史特拉底瓦里國際小提琴製作大賽（CONCORSO TRIENNALE）金獎的實力認證，憑藉著超過40年的專業製琴實務經驗和傑出技術，歸納出一套科學化檢證養護法則，針對小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，從弦軸、指板、琴頸、音柱、琴橋、拉弦板、尾紐、面板、背板、側板、弓，逐一拆解各部位，從入門知識至進階要項，引領讀者判斷並解決各式各樣狀態不佳問題。 本書特色：◆掌握全面保養基礎知識：透過長年累積的技術和經驗累積，建立所謂園田式方法論，以「將樂器保持在最佳狀況」的概念為主軸，延伸何謂修理、調整等基礎保養觀念。◆日常養護程序，容易上手：季節演變、汗水體溫、灰塵污漬、意外等，改變樂器狀態因素無處不在，列舉11項日常隨手可處理的樂器保養法。◆大師級調修手法最專業：琴橋等零件篇╱面板背板側板篇╱弓篇，從材質、設計構造的實務知識，透過百張圖例說明，提供數十種狀態不佳案例解決對應。◆常見問題QA解答：16題弦樂器最相關、最直接的疑問，提供專家級最完整解釋。◆製作及維修工具，圖解最完整：刨刀、刮片、夾具、拉毛器、測量器等。◆實用書末附錄：樂器、琴弓各部位標準尺寸一覽表。※專業推薦陳國華╱國立台南藝術大學民族音樂學研究所 提琴製作專任教授義大利製琴協會(台灣)
9折
特價1440元
加入購物車
最簡單音樂理論套書（共四冊）：流行調滾音樂理論＋超音樂理論三書
易博士 出版
2026/05/09 出版
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！彈奏、寫歌、自學一體適用超入門異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理：五線譜的表示法與音名稱法泛音與泛音列從泛音法則理解音的和諧性音程中的「大與小」、「增與減」轉位音程音階的構造組成半音音階與全音音階大音階與小音階 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理：調與移調首調與固定調的不同之處調號與調移調與轉調的不同之處五度圈的應用同主音調/平行調/屬調/下屬調三和音/四和音大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦：和弦轉位目的及用法分數和弦目的及用法從轉位判斷和弦記號引伸和弦效果及用法附加音和弦效果及用法何謂避用音何謂自然和弦及用法主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用終止式種類及用法副三和音（代理和弦）特性與作用常用和弦進行「二五進行」反轉和弦目的及用法何謂非自然和弦及用法
9折
特價1395元
加入購物車
臺灣作曲家作品集：笙 vol.1
仙靖貿易 出版
2026/05/01 出版
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
9折
特價1080元
加入購物車
臺灣作曲家作品集：胡琴 vol.1
仙靖貿易 出版
2026/05/01 出版
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
9折
特價1080元
加入購物車
臺灣作曲家作品集：笛簫 vol.1
仙靖貿易 出版
2026/05/01 出版
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
9折
特價1170元
加入購物車
波蘭之子蕭邦（修訂版）：浪漫樂曲背後的寂寞靈魂，他征服了鋼琴卻敗給肺結核
崧燁文化 出版
2026/04/22 出版
指尖輕觸，便是巴黎的夜 心跳靜止，仍是華沙的魂 脆弱的身軀，如何奏出撼動世界的旋律？ ▎人生旅程 本書完整描寫蕭邦從童年到逝世的一生。從他的家庭背景與成長環境開始，父母對音樂與教育的重視，以及他在華沙度過的童年生活。蕭邦自幼展現出卓越的音樂天賦，在家人的支持與教師的指導下逐漸成為備受矚目的音樂神童。他進入華沙音樂學院學習，並逐步培養出成熟的音樂技巧與創作能力。 ▎藝術發展 本書亦描寫蕭邦走出波蘭、踏上歐洲音樂舞台的歷程。隨著名聲逐漸傳開，他前往維也納、布拉格等城市演出與交流，在不同文化與音樂環境中累積經驗。這些旅程不僅讓他接觸到多樣的音樂風格，也使他的創作逐漸成熟。透過對各城市文化氛圍與音樂活動的描寫，呈現十九世紀歐洲音樂世界的樣貌，同時也讓讀者看到蕭邦如何在交流與學習中發展出獨具特色的鋼琴藝術，他逐漸建立自己的音樂語言，並在歐洲樂壇嶄露頭角。 ▎情感世界 書中細緻呈現他對情人的愛慕，以及內心細膩而敏感的情感特質。這些情感經歷往往與他的創作密切相關，許多作品都蘊含著深刻的情緒與個人感受。書中透過書信、回憶與事件，展現蕭邦內心的矛盾、理想與對未來的期待，使人物形象更加立體。他將個人的情感轉化為音樂語言，使旋律充滿詩意與抒情性，展現出浪漫主義音樂的特色。 ▎代表作品與音樂特色 書中詳細介紹蕭邦的重要作品，除了說明創作背景，也分析其旋律、節奏與情感特色，使讀者能理解作品與人生經歷之間的關聯。這些樂曲不僅展現了蕭邦高超的鋼琴技巧，也反映出他細膩而深刻的情感世界。透過對作品的解說，本書讓讀者更容易理解蕭邦音樂的藝術價值與創作精神。 ▎民族情感 本書呈現蕭邦與祖國波蘭之間深厚的情感、當時歐洲政治局勢與波蘭人民的處境，並說明這些歷史如何影響蕭邦的思想與創作。即使長期旅居國外，他仍始終懷念祖國，並將民族情感融入音樂之中。蕭邦不僅是一位鋼琴家與作曲家，也是一位具有強烈民族意識的藝術家。結合歷史、人物與音樂，使蕭邦的藝術成就與精神價值更加鮮明，也讓讀者更深入理解他在音樂史上的重要地位。 本書特色：本書是介紹浪漫主義音樂大師蕭邦生平與創作的傳記作品。從蕭邦的家世背景與童年生活寫起，逐步描繪他從音樂神童成長為世界知名鋼琴作曲家的歷程。不僅講述蕭邦在華沙成長、學習音樂的過程，也呈現他在歐洲各地旅行、創作與演出的經歷。讀者可以了解蕭邦如何在時代動盪與個人情感交織之中，逐漸形成獨特而細膩的音樂風格。
9折
特價269元
加入購物車
Surrender：40首歌，一個故事
黑體文化 出版
2026/04/22 出版
比爾蓋茲推薦書單 傳奇愛爾蘭U2樂隊主唱波諾完整個人回憶錄，親筆設計中文版書封 波諾，藝術家、社會運動家，同時為世界知名樂團U2主唱，開誠布公地寫下關於自己的回憶錄，紀錄他這一路精彩不凡的人生，紀錄那些他面對的挑戰，以及紀錄那些人生路上的美好相遇。 「我生來不按牌理出牌。」 這是一本出色的好書，出自一位好鬥的藝術家之手，他發現自己理解屈服之道後，成為了最好的自己。 這本書以未必連貫的片段組成、有著桀傲不遜的氣質，既帶有自省的成分、又具有強烈的啟發性。《Surrender》是波諾的人生故事，儘管擁有一定的架構，與40首歌呼應，卻又不那麼工整齊一。 波諾在都柏林的北邊成長，父親是天主教徒、母親則是新教徒，那個年代愛爾蘭不同教派間的暴力活動愈發劍拔弩張。14歲時失去母親的他，因為親近之人的缺席形塑了自我對家庭的追尋。 人生剛起步時，他感覺自己相當平庸，但最後看來，他一路的人生旅程，挑戰了人人本皆平凡的想法。 他的創造力非常混亂，但一直都在……不管在錄音室、在舞台、在抗議現場、在議事廳的會堂、還是在巷口酒吧都是。 我們讀到他易怒的情緒問題，這件事替他對愛情及非暴力倡議的描寫增色，還聽見他自承自己的自尊「比自信更膨脹」。 橫跨40載，U2從一群渴望成名的青少年變成世界上最成功的知名樂團，而波諾則從兼差的運動人士進化成全心全意戰鬥的一股勢力，目標是取消貧困國家的債務以及說服各國、特別是美國政府，對全球愛滋病的危急狀況作出回應。我們和他一同來到了總統愛滋病緊急救援計畫（PEPFAR）的誕生時刻，在當時這可是醫學史上針對單一疾病規模最大的公衛干預計畫。他還描寫了ONE的參與者，這個非政府組織也由他聯手創立，期望以事實為基礎展開行動，至於姊妹組織(RED)則是入門版的行動良藥。 U2的粉絲將會了解，為何U2在數十年間，經歷了各種個人的困境以及火藥味十足的創作分歧後，波諾相信樂團始終都團結一心，還能找到一把把鑰匙，可以解鎖樂團最出名、最有影響力那些歌曲背後的故事。 想要一探究竟波諾內在的生活，大門都已經打開了。恣意揮霍身而為人的潛能是貫穿全文的主題，而他的信念也是，他認為信念就像是在雜音中找到一道信號，聽起來就像是「微小卻堅定的聲音」，他在婚姻、自己的音樂創作，還有對抗極端貧困中聽到最清晰的呼喊。 綜合以上所述，《Surrender》是一篇愛的故事，對象是他的妻子艾莉，當年樂團第一次團練的那個星期，他開口邀她約會。艾莉森．史都華為這場戲的每段重要劇情提供了指引，現在他們來到了第三幕，這個階段問題比答案更多，得好好思考為何而戰、何時屈服。
79折
特價695元
加入購物車
榮耀的傳承者，西方音樂之父巴哈（修訂版）：他用音符編織神蹟，卻拯救不了自己的命運
崧燁文化 出版
2026/04/15 出版
嚴謹如數學、優美如詩歌 曾經在月光下偷抄譜的沒落孤兒 將音符煉成最偉大的藝術！ ▎走進巴哈 本書以傳記方式描寫約翰．塞巴斯蒂安．巴哈的一生，按時間序呈現他的成長、學習與創作歷程。從巴哈的家庭背景與童年談起，描述他在音樂世家的環境中逐漸培養出深厚的音樂素養，並在早年的求學與工作經驗中累積實力，逐步成為偉大的音樂家。巴哈的音樂成就並非偶然，而是在長期努力與生活歷練中逐漸形成。 ▎以人生經歷串起音樂創作 本書將巴哈的人生經歷與作品創作緊密結合。不僅介紹他在不同城市與職位中的工作情況，也說明許多作品誕生的背景，例如在不同時期創作的宗教音樂。透過這些故事，讀者可以看到巴哈如何在各種環境與條件下持續創作，並逐漸建立起獨特而深厚的音樂風格。作品不再只是泛黃的樂譜，而是與生活、信仰與情感密切相連的藝術成果。 ▎真實而立體的生命故事 書中並未單純把巴哈描寫成遙不可及的天才，而是呈現他真實而複雜的人生。他的家庭生活、婚姻與子女，以及生活中的困難與壓力，例如工作上的挫折、家庭的變故與健康問題。讓讀者看到音樂家在人生不同階段所面對的挑戰，也讓巴哈的形象更加立體，讓讀者能理解偉大作品背後往往伴隨著艱辛與堅持。 ▎晚年歲月與藝術成就的完成 在書的後半部分記載巴哈晚年的創作與生活，包括他在萊比錫的工作、與學生與家人的互動，以及健康逐漸惡化的情況。書中提到他視力衰退並接受眼科手術的經歷，同時也記錄他仍持續創作的重要作品，展現出音樂家對藝術的執著。不僅呈現了巴哈生命最後階段的狀態，也讓讀者看見他如何在困境中仍然保持創作熱情。 ▎理解巴哈與音樂史的關聯 透過對巴哈一生的描寫，本書也讓讀者理解他在音樂史中的重要地位。將人物故事、創作背景與歷史環境結合，讀者在閱讀傳記的同時，也能逐漸建立對西方音樂發展的認識。巴哈不僅是一位偉大的作曲家，也是音樂傳統的重要承繼者與創造者。透過本書的介紹，讀者可以更全面地理解他的藝術精神，以及他留下的深遠影響。 本書特色：本書以傳記方式描寫音樂家巴哈的一生，從巴哈家族的音樂傳統與童年寫起，包括他在失去父母後仍堅持學習音樂的歷程，並描繪其在呂內堡、威瑪、克滕與萊比錫等地的學習、任職與創作過程。結合人生經歷與作品背景，介紹創作發展以及重要成果，也提及家庭變故與晚年疾病，使讀者在人物故事與音樂創作之間理解巴哈藝術。
9折
特價269元
加入購物車
古琴（瑞典漢學家林西莉紀念版，附贈文革前夕搶救國寶大師餘音專輯）
貓頭鷹 出版
2026/04/11 出版
跟隨漢學大師林西莉，深入探索三千年文化底蘊，認識古琴的美妙與價值。 ◎ 林谷芳（音樂家）、沈冬（台大音樂學研究所教授） 專文推薦◎ 2006年奧古斯特非虛構文學獎◎ 2006年瑞典克萊默書獎◎ 收錄管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等古琴大師唯一合輯◎ 掃描書中QR code即可聆賞 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲。其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡也處處可見古琴的影子，但我們幾乎將之忘懷。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一位瑞典漢學家深入古琴世界的文化之旅 1960年代，中國文化大革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 全人類公認代表中華文化靈魂的聲音 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在2003年被列為世界文化遺產；1977年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。跨文化視角，掀起西方古琴熱潮 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版長時間蟬聯暢銷榜，並榮獲瑞典最重要的奧古斯特非虛構文學獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。海外保存半世紀，古琴大師琴音重現 本書特別收錄1962年北京古琴研究會的珍貴錄音，是幸得作者攜往瑞典而免受文革毀壞的珍貴紀錄。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品，也是他們在世上唯一的合輯。本書初次問世時並未收錄這些內容，直到2009年林西莉女士意外在書房中尋獲1962年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。文化界真誠推薦方文山（音樂人）朱天文（小說家）朱岐祥（東海大學中文系退休教授）李孔元（琴人）李家同（教育家）李振亞（前中華古琴學會秘書長）周渝（紫藤廬創辦人）林慶勳（中山大學中國文學系榮譽退休教授）南方朔（文化評論家）袁中平（中華古琴學會會長）陳志豪（暢音樂集召集人）陳裕剛（作曲家、指揮家、教育家）陳鳳馨（News98《財經起床號》主持人）鹿憶鹿（東吳大學中文系教授）黃明川（作家、導演）趙元成（古琴製作名家）盧建榮（中國文化大學史學系教授）隱地（詩人）羅位育（北一女中國文教師）羅智成（詩人）
79折
特價450元
加入購物車
賺回你的學費：寫給家長40個關於學音樂的問題
大鴻 出版
2026/04/10 出版
這本手冊為教學提供了關鍵而實用的訊息，那就是：「經營家長」，可以讓學生學得更久。厲害的老師，都具備這種的必殺技能，他們不只教學生，還在「經營家長」。他們都知道，只有得到家長的信任，才能留住學生！👉 因為家長，才是那個決定要不要續課的人盡管經營家長的工作千頭萬緒，但老師不必煩惱，這本手冊已經幫你將這份工作準備好。把「家長教育」這部分交給我們，老師只要專心教學就好！從此，你再不需要花時間對家長費力解釋，例如：·這樣的練習夠不夠·不要只看進度·為什麼孩子現在這樣是正常的·要穩定上課按時繳費，對孩子的學習才有幫助這些話你講得很累，家長卻不一定聽得進去。所以，好好利用這本手冊的價值，你教學，讓它負責幫你說明，解釋。👉 把這些「重複說明」，變成「標準內容」你只需要簡簡單單說一句：「關於這個問題，這本手冊裡有完整的說明，您可以參考一下」接下來，就讓手冊的內容幫你把話說清楚吧！
95折
特價285元
解密兒童爵士鋼琴 3. 小朋友的生日快樂&流行爵士音樂書
大鴻 出版
2026/04/01 出版
序 首先謝謝所有鋼琴老師與小朋友們；於音樂路上，持續支持解密兒童爵士鋼琴Book1&Book2，全新曲目的解密兒童爵士鋼琴Book3，同樣是專為小朋們學習爵士,流行抒情,拉丁,藍調布魯斯與新世紀之鋼琴練習曲教本。 本樂譜書分為二大部份:首先是重新編曲不同音樂風格之生日快樂鋼琴曲，共17首。本書也適合家長和老師們送給正在學琴的小朋友之最佳生日禮物。 第二部份同樣是保持著，創作多元音樂風格之鋼琴曲，讓小朋友藉由彈奏本書的鋼琴練習曲，瞭解世界的文化藝術之豐富與多樣化。 小朋友們同時擁有古典與非古典鋼琴之雙向音樂能力，應該是件美好的事，這也是自己多方面創作鋼琴練習曲，繼續書寫”解密兒童爵士鋼琴”之初心。 感謝各界人士的一切鼓勵，才疏學淺,懇請指教。 作者:黃盟傑Major Huang 國立中山大學音樂學系爵士樂教師 美國芝加哥美國音樂院爵士樂研究碩士
特價350元
布魯赫：〈第一號G小調小提琴協奏曲〉
原笙國際 出版
2026/03/06 出版
這次會將布魯赫《第一號G小調小提琴協奏曲》作為此系列樂譜的第一首，主因除了這首作品經常被小提琴老師選為比賽用曲，幾乎是每位小提琴家必練的曲目外，這首曲目的鋼琴縮譜目前在市面上能夠找到的版本差異並不大，對於僅針對不同縮譜版本比較來學習的鋼琴家來說，對照不夠明確的情況下，學習效益也不大。這次的改編版本將針對樂團總譜、樂團實際演奏聲響以及鋼琴彈奏面相做整體的規畫調整，期望此版本對於學習鋼琴縮譜或是實際演奏上都能有更面面俱到的彈奏經驗。
9折
特價360元
加入購物車
吉他和弦終極訓練 2026（附教學影片QR CODE）
酷派 出版
2026/02/12 出版
吉他和弦千變萬化，雖然簡單指型能應付多數流行歌，但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏，能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析，無論是誰都能用吉他彈出各種聲部，盡情展現吉他和弦之美。 2026 最新版，隨書附6小時教學影片原價：650元 優惠價：490元吉他和弦千變萬化，雖然說簡單幾個和弦指型，就可以彈遍大多數的流行歌曲。不過對於那些想更深入探索吉他奧妙的人，基本和弦指型已經無法滿足不斷延伸的求知欲。深入學習吉他和弦的理論與演奏，將大大提升編曲表現上的可能性。本教材針對吉他和弦做了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你) 都可以用吉他彈出各種和弦的各種聲部，盡情表現吉他和弦之美。課程重點第一部分 基本和弦指型的延伸變化C開放和弦指型的延伸變化Ｄ開放和弦指型的延伸變化Ｅ開放和弦指型的延伸變化Ｆ開放和弦指型的延伸變化Ｇ開放和弦指型的延伸變化Ａ開放和弦指型的延伸變化第二部分 和弦聲部的深入學習各種三和弦的轉位三和弦的擴張聲部各種七和弦Drop 2聲部指型七和弦Drop 2聲部的延伸變化各種七和弦Drop 3聲部指型七和弦Drop 3聲部的延伸變化
9折
特價441元
加入購物車
萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲
時報文化 出版
2026/02/10 出版
樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作，卻逐漸逸出了這個戰爭之框，他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐，本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端，分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂，並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生，第二章析論他的音樂作品，下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像，第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉，第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法，第五章則以《梁祝》電影為主，探究他的黃梅調音樂風格，本書並有年表、作品表等四個附錄，是作者十年來蒐集研究的成果。
79折
特價632元
加入購物車
超音樂理論 進階和弦‧和弦進行
易博士 出版
2026/02/07 出版
彈奏、寫歌、自學，簡單易懂零障礙◇重點漫畫視覺化◇情境提問引導＋實例圖解◇抽象艱深→具體明瞭轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦1.和弦轉位目的及用法2.分數和弦目的及用法3.從轉位判斷和弦記號4.引伸和弦效果及用法5.附加音和弦效果及用法6.何謂避用音7.何謂自然和弦及用法8.主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用9.終止式種類及用法10.副三和音（代理和弦）特性與作用11.常用和弦進行「二五進行」12.反轉和弦目的及用法13.何謂非自然和弦及用法
79折
特價276元
加入購物車
超音樂理論 調性‧和弦
易博士 出版
2026/02/07 出版
彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙‧重要理論漫畫視覺化‧情境提問引導＋實例圖解‧抽象艱深→具象易懂為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理1.調與移調2.首調與固定調的不同之處3.調號與調4.移調與轉調的不同之處5.五度圈的應用6.同主音調/平行調/屬調/下屬調7.三和音/四和音8.大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦9.大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦讀者書評終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。
79折
特價276元
加入購物車
超音樂理論 泛音‧音程‧音階
易博士 出版
2026/02/07 出版
簡單算數邏輯＋圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門◇重要理論漫畫視覺化◇情境提問引導＋實例圖解◇抽象艱深→具象易懂異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理1.五線譜的表示法與音名稱法2.泛音與泛音列3.從泛音法則理解音的和諧性4.音程中的「大與小」、「增與減」5.轉位音程6.音階的構造組成7.半音音階與全音音階8.大音階與小音階 讀者書評多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。
79折
特價277元
加入購物車
編織瞬間與永恆：小琦的大協奏曲
優品 出版
2026/02/05 出版
編織瞬間與永恆小琦的大協奏曲CONCERTO GROSSO這是一本在旅行中看見音樂的故事，伴隨著建築、畫作和歷史人物，一路帶領我們穿越其中；看見這些音樂家的生命歷程，也看到他們對於音樂、對於生命、對於情感的追求及吶喊。Concerto Grosso 原指多位獨奏者與管弦樂團的協奏曲。作者以此為名，鋪陳出一部以巴洛克音樂為主軸、橫跨歷史與文化的人文書。書中旁及當時的名人、歷史、繪畫、建築與文學，串聯古代與現代、西方與東方，在看似無關的作品之間，建立起生動的連結。作者以張擇端的清明上河圖書寫巴赫的作品，用徐志摩的詩映照莫札特的音樂。為了拉近與讀者的距離，更以電影為媒介，提供另一個觀看的視角。全書如同一只裝滿人文知識的百寶盒，讀者可從任何一章進入，在珍貴多彩的世界中流連忘返。盛世繁華裡的孤寂靈魂維也納的美，從聖彼得大教堂的銅綠開始。書中細膩的描繪莫札特的情感、個性以及對於名聲、金錢的嚮往。在長笛與豎琴協奏曲的慢板樂章裡，聽到徐志摩詩裡的雪花；更以落淚之日與黛玉的眼淚進行了東西方的淒美對話。看不見的城市 聽得見的丹青長卷張擇端的清明上河圖以散點透視，生動捕捉了日常生活的不尋常，讓視覺的長卷如音樂般充滿張力，而郭德堡變奏曲，在嚴格的音樂架構中，巴赫展露最深刻的哲思，在綿長的音符中變化出幽默，宛若充滿故事的長卷。極致奢華的法蘭西世紀太陽王登峰造極的奢華宮廷與權謀的表現，讓音樂與科學成了帝王統治的輔助。地球另一端的清代康熙，也同樣因為法國傳教士帶來的地圖與西洋樂器，展現出掌控世界的渴望。東西方兩大君主，是如何透過音樂確立絕對王權？倫敦的百年盛世從一場大火看見毀滅與重生；跨時空中盛宴必散的對位，從倫敦的焦土到哈布斯堡王朝的崩解以及曹雪芹筆下的鐘鳴鼎食之家的沒落。這是一個告別的章節，告別那些曾經輝煌卻終將消逝的昨日世界。封面版畫：日本畫家林孝彥HAYASHI Takahiko首頁行草：書法家郭芳忠
9折
特價540元
加入購物車
圖解轉調：基礎到進階， 50種轉調手法應用集
易博士 出版
2026/01/10 出版
轉了個調，立刻就有feel了～～情緒層次、戲劇張力瞬間到位！【本書特色】 ○音樂人親授：示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表，解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法○創作靈感寶庫：集結流行音樂常用和弦進行，作曲卡關的救星○只教必要樂理：學會近系調與遠系調、進階和弦等知識，就能自由運用轉調○好用速上手：以Key=C、Key=Am示範，僅9小節就掌握一種手法，新手也易於理解本書精選 50 種好應用的轉調手法，從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等，示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果，輕鬆譜出故事感。書中的和弦進行範例，既是學習教材，也是創作靈感寶庫。無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西，或想讓曲子更耐聽……本書都將成為你最實用的指南。 ★讀者好評認證★ 「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了！」「始終不太理解轉調時機和效果，現在懂了。」「作曲思路被打開了，非常實用。」「解說簡單易懂，也很適合初學者。」
79折
特價474元
加入購物車
圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法
易博士 出版
2026/01/10 出版
情境分析×聲音設定×加工修飾好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群【本書特色】‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製
79折
特價434元
加入購物車
村上私藏 大衛‧史東‧馬汀的美好世界
時報文化 出版
2026/01/06 出版
光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定
79折
特價379元
加入購物車
周善祥Kit Armstrong：天賦與音樂的多重變奏
早安財經 出版
2026/01/01 出版
主要讀者：古典樂迷、人物傳記迷、關心教養與教育的讀者☆台灣最受歡迎古典音樂新星，周善祥每次來台公演都能引發古典音樂圈和媒體熱議。☆舉辦書籍與現場活動，2026年1月起周善祥將來台舉辦多場鋼琴獨奏會，上市時機與藝文盛事同步，多家媒體報導與專訪。☆德國暢銷、名家肯定：本書於德國樂評界大獲好評，世界鋼琴大師Alfred Brendel等名家均給予極高評價，各大書店與專業媒體盛讚內容深刻、筆法動人。☆活生生的真實教養故事，深入探索周善祥從「神童」蛻變為多元型人才的歷程，適合親子共讀或作為音樂教育家庭參考。這孩子是我生平所見，音樂天賦最高的人。已故鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel） 他最好的朋友是一群雞，那群雞有的叫「氫」，有的叫「碳」、「氮」，還有叫做「氧」的──全都以化學元素來命名。其中有一隻公雞叫「氦」，「氦」後來被一隻入侵的動物咬死，為了悼念牠，善祥還譜寫了一首曲子──《雞的奏鳴曲》（Chicken Sonata）。∞ ∞ ∞回到二○○八年，波札諾那場音樂節。音樂界傳奇、鋼琴家阿爾弗雷德．布蘭德爾（Alfred Brendel），正在進行告別巡演。他在舞台上提到他的學生周善祥：「我從沒想過要栽培後進，但是，當我第一次聽到善祥彈鋼琴時，立刻就知道：我必須為這個人騰出時間。」他說，他從沒見過像善祥這樣的人，如此敏感、如此專注，又如此記憶力驚人。他向在場的人提出一個請求：「請各位幫忙我，讓他遠離媒體的魔爪。」布蘭德爾的這席話，效果當然是適得其反。全球古典音樂界與媒體的偵測雷達，立刻鎖定了這位少年天才……周善祥（Kit Armstrong），一位與台灣淵源深厚、樂迷心中神祕且特殊的音樂家。九個月會說話，五歲開始作曲，並具備高中程度的數學能力，三年後舉辦了他的首場音樂會，七歲成為大學數學系最年輕的學生。自幼便展現出驚人的音樂、數學與科學天賦。今天，他不僅是享譽國際的鋼琴家、作曲家、管風琴家，同時也是人工智慧領域的科學家，並在台灣積極參與音樂與AI的跨領域合作，深受台灣樂迷與學術界的喜愛。本書由德國知名作家兼小說家柯英嘉（Inge Kloepfer）撰寫，她藉由貼身採訪，勾勒出這位曠世天才最真實與生動的樣貌，記錄了周善祥從神童到成熟藝術家的蛻變歷程，以細膩的筆觸，描繪了一位百年一遇的天才在自我發現之旅中的動人故事。與這位跟台灣淵源深厚、被譽為「世紀天才」的鋼琴家，談音樂、談AI、談成長、談人生，讓讀者一窺這位天才的種種獨特見解與觀點。這本書不只是傳記，也是一場關於天賦、成長與教養的深度探索。作者描寫周善祥如何在家庭的尊重與陪伴下，被鼓勵保有好奇心與跨界探索的自由。來自台灣的母親以耐心、信任與不急於定義未來的態度，培養孩子跨界的好奇與自我探索精神，讓他在成長過程中建立自信與自我價值，也讓他的才能得以自然展開。不但啟發樂迷和年輕學子，也為所有父母帶來深刻的思考與鼓舞：天分需要時間、理解與包容，更需要被允許走出自己的道路。 從眾所矚目的天才少年，到世界知名的鋼琴演奏家。關於周善祥，已經有過太多的讚譽和報導，也不免有許多誤解。這本書，作者試圖進入周善祥的大腦和內心，不但要探索天才的大腦是怎麼回事，也勇敢把這位被稱之為「百年一遇的天才」拉回人間，如實呈現出他的內心所思與日常生活。從周善祥童年最要好的一群雞朋友，到為了求知而四處遷徙、甚至跨國拜師的學習過程。從他對莫札特、巴赫、拜爾德的深入追溯與喜愛，到一度擱置又重新回歸的科學研究。從挽救法國北部偏鄉的破敗小教堂，到自學管風琴的種種波折與歷險……——本書鋪展出一條既不尋常、卻始終真誠的生命軌跡。這不光是一本探討天才內心的細膩之作，更展現出一個獨特、不隨俗、始終忠於自己的靈魂。作者的深入挖掘，加上周善祥的的坦誠、不造作，讓本書顯得格外真誠動人。跟著這本書，走一趟天才內心世界、古典音樂世界與未來AI世界的旅程吧。
79折
特價395元
加入購物車
懷念中日歌謠卡拉OK (第二集)
中央樂譜 出版
2025/12/22 出版
延續了懷念中日歌謠卡拉OK(第一集)編排方式，精選懷念昭和演歌暢銷曲，翻唱了(台)(國)語經典老歌，歌詞編譯日、中上下對照採用大字體、漢字注音及歌詞中文翻譯。演唱時可第一遍日語或第二遍套入(台)(國)語歌詞唱法歡唱教學。
9折
特價342元
加入購物車
音樂常識 這樣讀有保庇
大鴻 出版
2025/12/19 出版
這是一本專為音樂科系學生、教甄考生及音樂愛好者量身打造的音樂史聖經。本書由資深音樂教師陳盈融編著，系統性地梳理了從古希臘時期至現代音樂的發展脈絡，是您掌握音樂史觀、應對各類考試的最佳利器。 ※系統化整理，脈絡清晰： 依年代劃分章節（古希臘、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、國民樂派至現代音樂），每個時期的音樂風格、重要樂派、代表作曲家及其經典作品皆有條理分明的歸納。 ※圖表輔助，易讀易記： 針對複雜的樂理發展（如記譜法演進、調式音階）與歷史事件，運用清晰的文字與圖表解說，讓您快速建立完整的音樂史架構。 ※收錄最新歷屆試題，實戰演練： 各章節末尾精選了近年（包含113、114年）的教師甄試（國小、國中、高中）、大學及研究所入學考試試題。透過大量真題演練，幫助讀者精準掌握命題趨勢與考試重點。 ※內容全面，涵蓋廣泛： 除西洋音樂史外，亦觸及中國音樂史、臺灣音樂史（原住民、客家、福佬系音樂）、世界音樂及流行音樂（爵士、搖滾、音樂劇）等範疇，提供全方位的音樂知識庫。
95折
特價728元
中華音樂美學史：結合歷史、哲學與音樂學的多重方法，呈現音樂審美意識的深層結構
崧燁文化 出版
2025/12/17 出版
儒家為何重視「以樂正心」？道家為何推崇「大音希聲」？魏晉名士為何以琴寄情？唐宋文人為何把音樂視為人格與修養的一部分？三千年的音樂思想精華，一次讀懂！▶從先秦到秦漢：音樂審美意識的源起與奠基從上古三代至春秋戰國的思想脈絡切入，梳理中國音樂審美意識的萌芽與早期形塑。夏、商、周時期的祭祀樂舞、巫儀活動與宮廷音樂構成音樂審美的最初圖景，展現人與天地、政治秩序與宗教情感之間的深層連結。隨後以先秦諸子為中心，探討儒家「以樂正心」的美善合一，道家「天樂」與「大音希聲」的超越審美，墨家「非樂」的功利批評，以及《呂氏春秋》將自然觀、社會觀融入音樂思考的宏觀視野。進入秦漢時代，儒道互補的美學思想逐漸成形，《淮南子》提出「有聲／無聲之樂」，《樂記》則集大成地論述音樂的本原、結構與社會功能，為中國古代音樂美學建立深厚基礎。▶魏晉隋唐：玄學思潮與音樂審美的新拓展魏晉以降，玄學興起使音樂美學呈現新的哲思高度。《樂論》關注「調適」、「平和」等心理─倫理層面的審美旨趣，《聲無哀樂論》則首度從本體論角度辯證聲音與情感之關係，開啟音樂本性探究的里程碑。同時，古琴成為士人精神世界的重要象徵，嵇康、陶淵明等人的琴樂思想，呈現出超然自適的生命美學。至隋唐，政治家與文學家對音樂的觀照愈加成熟，楊堅、李世民以禮樂治世之視角詮釋音樂的秩序性，白居易則從社會生活、時代風俗與雅俗問題切入，使音樂審美討論更貼近現實世界。此外，唐代文獻與佛教美學共同形塑出兼具世俗性與靈性指向的音樂文化景觀，使此時期成為音樂美學的重要轉折點。▶宋元明清：理學、文學與戲曲中的多視角音樂美學宋元明清四代呈現出「思想多元化」與「美學細緻化」的雙向發展。宋代文人如范仲淹、歐陽脩、蘇軾以宏闊視野討論音樂與情感、人格修養與文學創作之關係；理學家如周敦頤、朱熹，則以「性理之學」重新詮釋音樂之和諧與理性。古琴美學在此時也更為系統，從《夢溪筆談》到《琴史》、《琴論》，皆展現對音響、器物、心境三位一體的把握。進入明清，王陽明、王夫之以心學與氣論深化音樂與性情、生命體悟之連結，李贄則提出「童心」與「自然之美」，突破傳統禮教框架。《溪山琴況》將琴樂審美推至高峰，而戲曲家如李開先、張琦、李漁等，則把音樂審美帶入舞臺、劇作與表演之中，使美學思考更貼近大眾文化場域。▶近現代音樂美學：中西交匯下的再創造最後一章以近現代為視角，呈現音樂美學在中西文化碰撞下的深度轉型。二十世紀以來，中國音樂家與思想家試圖建立新的審美語言，一方面關注音樂的社會功用、民族精神建構，另一方面探尋中西音樂形式、和聲、結構之間的融合路徑。教育家與文學家推動音樂美育，使審美不再侷限於精英文化，而具有啟蒙與普及的價值。王光祈、青主、黃自等現代音樂家，則以音樂科學、藝術創作與教育實踐，共同拓展中國音樂美學的現代意涵。本書以縱深的歷史視野梳理思想傳承，呈現中國音樂美學從古至今的多維發展軌跡，展現其厚實文化底蘊與持續活力。本書特色：從上古三代《九歌》與禮樂教化，到近現代中西音樂思潮的碰撞，本書以時間為經、名家名著為緯，完整勾勒中國音樂美學三千年發展脈絡。重點解析「樂」、「和」等核心美學範疇，串連孔孟荀、老莊、魏晉清談、宋明理學與近現代作曲家觀點，以扎實史料與清晰論證，展現音樂與政治、宗教、哲學、日常生活的深層關係。
9折
特價495元
加入購物車
古典吉他基礎教本-全集篇
大鴻 出版
2025/12/10 出版
簡介「古典吉他基礎教材・全集篇」是學習古典吉他必備的基礎技巧學習教材，這本書能從頭到尾逐一耐心學習，您已經能夠掌握古典吉他的全般技巧，也具備了正確的自習能力。我編寫這本教材，旨在推廣正確的古典吉他演奏法，希望對學習者有個正確的指南，能在學習中獲得古典吉他音樂的真正樂趣。最後祝大家學習成功，能夠透過學習有個終身的音樂伴侶。林勝儀 2025.12.11
95折
特價570元
古典吉他基礎教本 (初級篇)
大鴻 出版
2025/12/10 出版
簡介這本「古典吉他基礎教本」是根據「塞戈維亞古典吉他技巧」（Segovia Technique）一書的重要圖解資料，以及「卡爾卡西吉他教本」（Carcassi Guitar Method）的基礎教材為主要材料所彙編而成。各位初學者務必仔細觀察開頭各個圖片所提供的重要訊息，因為每一個圖解都提供了將來奠定演奏古典吉他必備的基礎姿勢，所以在練習時要時時注意自己的演奏姿勢是否與圖解相符。這可在老師的監督下進行。至於「卡爾卡西吉他教本」的基礎教材，則從最基礎的空弦練習開始，其次包括重要的分散和弦練習，以及循序漸進的各調音階練習、各種練習曲等，初學者可在老師的指導下，依序學習到正統的古典吉他的彈法及樂趣。其中第64頁所提供的「左指獨立移動練習」，對於左指各指的獨立運動有極大效果，這只是單純左指獨立運動的練習，剛開始慢慢閱讀樂譜所指示的指法，逐一練習後即可知道整個練習的結構。這對於左手四指的獨立運動有極大幫助，練習越多，手指就越靈活。所以要先把整個練習的模式背起來，然後單獨根據手指順序移動練習。 最後所提供的演奏曲「愛的羅曼史」是膾炙人口的古典吉他名曲，只要循序漸進學習到一個程度，即可試著彈奏前半段樂曲，藉以提高學習樂趣。 最後祝大家學習成功，享受古典吉他之美，讓吉他成為您終身的伴侶。
95折
特價228元
弦語，拉出一個世紀─弦樂演奏家們的藝術與時代：四大樂器，一個世紀！從克萊斯勒到馬友友，20世紀世界著名弦樂大師
千華駐 出版
2025/11/26 出版
他們讓琴弦說話，也讓時代在樂音中留下回聲小提琴×中提琴×大提琴×低音提琴20世紀至今的世界弦樂名家傳見證弦樂百年風格的誕生與轉折【弦樂藝術的世紀光譜】本書是一部以二十世紀至今的弦樂發展為主線，全面記錄世界弦樂巨擘的傳記性著作。全書依樂器分為小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴四大篇章，橫跨近百五十年音樂史。作者以扎實的音樂知識與深入的觀察，闡述各時代名家的藝術軌跡，呈現弦樂藝術從浪漫主義、現代主義到當代風格的演變過程，讓讀者得以從人物中理解音樂史的脈動。【以人物為軸的藝術史書寫】書中收錄克萊斯勒、海飛茲、卡薩爾斯、帕爾曼、馬友友等世界級演奏家，從開創樂派的先驅，到風格獨特的現代巨匠，作者皆以平實筆調刻畫他們的個性、技巧與藝術追求。每一篇章不僅是生平記事，更是對一種音樂態度的記錄。透過這些音樂家的故事，讀者能看見不同國度與世代的文化背景如何塑造風格，也能體會到音樂家對美與信念的堅持。【技巧之外的精神與人性】與一般傳記不同，本書著重於演奏風格、音色特質與藝術理念的分析。作者不流於學術冷調，而以溫厚而克制的文字，捕捉每位大師在琴弦背後的精神力量。從海飛茲的完美主義、杜普蕾的感性爆發，到馬友友的跨界融合，書中呈現的不只是技巧的巔峰，更是對音樂與生命的深層理解。這份關於藝術與人性的描寫，使作品兼具知識性與感染力。【向弦樂傳統致敬的經典之作】本書不只是人物彙編，更是一部關於弦樂精神的史詩。它以嚴謹的結構與平衡的視角，整理出弦樂藝術在不同地域、流派與時代中的傳承與革新。無論是音樂工作者、愛樂者，或對人類藝術歷程抱持興趣的讀者，都能在書中找到感動與啟發。這是一部值得收藏的樂壇紀錄，也是一封寫給弦樂與時光的深情書信。本書特色：本書以四大弦樂器──小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴為主軸，精選近百位二十世紀至當代的世界級演奏巨擘，透過生平事略與藝術評述，展現各大師在技巧、風格與精神層面的獨特風采。全書筆觸細膩而具音樂史觀，兼具傳記之溫度與評論之深度，為愛樂者與專業音樂人提供一部極具價值的藝術典藏。
9折
特價612元
加入購物車
徐谼及其〈谿山琴況〉新論
新文豐 出版
2025/11/21 出版
明末清初．徐谼的〈谿山琴況〉在古琴音樂美學史上堪稱為巔峰之作，本書從徐谼之琴學背景及其〈谿山琴況〉之版本考述入手，透過〈谿山琴況〉對傳統文藝美學的借鑒、〈谿山琴況〉對中國傳統思想的汲取、徐谼之後清代琴論範疇的承襲與新變──以〈蝶庵琴聲十六法〉與〈二十四琴品〉為例，及〈谿山琴況〉的美學意涵在古琴曲中的實踐意義──《大還閣琴譜》及《五知齋琴譜》之〈瀟湘水雲〉的「水雲聲」探析等面向，來開展新的研究視域。（博雅集林．藝術3）
95折
特價763元
加入購物車
音樂的臺灣與臺灣當代音樂：戰後臺灣音樂創作的美學反思
唐山出版社 出版
2025/11/15 出版
二戰後臺灣音樂創作的美學反思 & 二次戰後，臺灣作曲界在「現代性」的追求腳步始終未嘗停歇，本書透過許常惠、盧炎、潘皇龍、曾興魁等人作品的探討追溯戰後臺灣音樂創作思潮的演變，以呈現臺灣當代音樂的發展脈絡和它在延遲中追求現代，以及現代與後現代、傳統與現代並存的特質。解嚴以後，「臺灣意識」和「本土關懷」成為不同世代臺灣作曲家共同的創作課題，本書亦透過江文也、郭芝苑、蕭泰然、金希文等人作品，探討臺灣作曲家如何於音樂中呈現「臺灣」。最後本書以「音樂科技與電子音樂的探索」和「女性作曲家的崛起」兩章略述晚近臺灣作曲界的趨勢與現象。除此之外，本書亦詳細列舉了音樂的「現代性」與「後現代性」的基本性格與風格特質，以供人文社會學界與音樂愛好者深入理解當代音樂思潮與國人音樂創作。
9折
特價288元
加入購物車
LIVE FOR LIFE：本田美奈子.的生命箴言
尖端 出版
2025/11/13 出版
｜本田美奈子. 逝世20週年紀念｜「LIVE FOR LIFE」——那是本田美奈子. 用一生詮釋的信念：「為了活下去而活著」。本書完整回顧了她作為歌手的20年、作為女性「工藤美奈子」的38年生命旅程，透過她親筆留下的文字與珍貴影像，重現這位以生命燃燒歌聲的傳奇女性。1985年，17歲的她以〈殺意的假期〉出道，清亮的嗓音與對音樂的執著，讓她在演藝圈中獨樹一幟。1989年，她在音樂劇《西貢小姐》中飾演「金」一角，那場以生命演出的舞臺，成為觀眾心中永遠的傳說。她曾說過：「因為我在舞臺上是活著的。」——那正是她歌聲與靈魂的寫照。不論是與蓋瑞・摩爾、布萊恩・梅等國際音樂人合作，還是挑戰跨越流行與古典的創作領域，本田美奈子. 始終懷抱著無懼與好奇，勇敢追尋音樂的極限。書中收錄大量珍藏照片與她親筆留下的語句——「謝謝」的深意、對「小小幸福」的嚮往、以及在病榻上依然堅信「用心歌唱就能傳達」的力量。她最後的願望是「想成為太陽」，那份溫暖，至今仍照耀著所有愛她的人。此外，書中也收錄了多位與她深有淵源的人士回憶與見證——高杉敬二、南野陽子、秋元康、坂本冬美、市村正親、岸谷五朗、寺脇康文、酒井喜一郎、井上鑑……共同拼湊出屬於本田美奈子. 的真實與永恆。這是一本獻給她、也獻給每一個仍在努力生活的我們的書。因為，只要心中仍有歌聲，我們就能繼續活下去。
9折
特價342元
加入購物車
視奏全透視
大鴻 出版
2025/11/01 出版
簡介 視奏能力向來被視為音樂教育中的核心基礎之一。能在短時間內準確辨讀音符與節奏，並即時轉化為演奏行動，不僅能顯著提升樂曲學習效率，更能培養音樂詮釋的敏捷度與流暢度。對於專業音樂學習者而言，視奏不僅是一種技巧，更是一種持續拓展音樂疆域的必備素養。本教材以「全蓋式教法」為設計理念，強調由淺入深、化繁為簡，並透過「鏡射」原則建立系統化的訓練結構。教材首先鞏固基礎音域的穩定掌握，再逐步延伸至臨近音區；並以線與間的辨識、三度與五度等音程關係為核心，構築循序漸進的練習途徑。此一架構不僅有助於學習者在短期內提升譜面反應能力，更能長期奠定涵蓋四個八度（C–C3）的視奏基礎。 本教材亦著重「實用性」與「可延展性」。其內容既能作為視奏專訓之用，也能融入日常的樂曲學習，協助學生在真實的演奏脈絡中應用與內化。藉由反覆練習，學習者可逐步達到視奏與音樂理解並行的目標，最終實現精準、自然且具表現力的演奏。 練習建議 • 重視速度的穩定性，以避免忽快忽慢 • 養成「先讀譜、再彈奏」的良好習慣 • 使用適合的節拍器速度，以培養穩定的內在拍感 • 練習時避免依賴低頭觀手，可採分手練習以強化獨立性 • 面對錯誤時不必立即重複，應保持前進，確保音樂流暢性 • 遇到不熟悉片段，可暫停並分解步驟，或調降節拍器速度重複練習 本教材期許能協助學習者於視奏之路上，逐步由基礎邁向熟練，並在穩固的音樂素養之上，培養更高層次的藝術表現力。
95折
特價190元
貨到通知
](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20191/2019100219227/2019100219227m.webp?v=46f1b "10堂鋼琴課必備樂理 [練習本](中英對照)")
10堂鋼琴課必備樂理 [練習本](中英對照)
大鴻 出版
2025/09/25 出版
此練習本建議搭配「10堂鋼琴課必備樂理—秘笈本」使用，為提供書寫者更舒適的練習體驗，練習本的字體與五線譜版面皆已放大。
特價160元
](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20191/2019100219197/2019100219197m.webp?v=f1520 "10堂鋼琴課必備樂理 [秘笈本](中英對照)")
10堂鋼琴課必備樂理 [秘笈本](中英對照)
大鴻 出版
2025/09/25 出版
學樂理，多數為了考試，但學完、考過之後，如何回到鋼琴譜本身？只能照著傳統教科書的方式與順序？第幾轉位很重要？背了這麼多種七和弦與終止式，一定得一次全部記熟嗎？它們的意義是什麼？和弦進行只能死背嗎，可以憑直覺彈出，用相對音感記和弦聲響顏色，還是只能用絕對音感拼湊？ & 【解決痛點】 ◆&小時候學琴只有彈琴，鋼琴課沒教樂理，所以不甚清楚。 ◆&老師有教、樂理考試100分，但不知如何應用在鋼琴譜上。陷入只有「知識」，&&&沒有「應用」。 ◆&樂理資訊量過多，不清楚學習優先順序，亦無法跟鋼琴課結合。 ◆&小學音樂班雖上了許多樂理課，但學習順序關係，以致鋼琴課老師問譜上相關&&&樂理一問三不知。 & 【本書特色】 ◆&一本小秘笈，學完鋼琴課大部分樂理。 ◆&用最簡單沒有負擔的方式輕鬆學習。 ◆「彈彈看」－搭配小彈奏，記住聲響顏色。 ◆「忘記沒關係」－列出重要必學，以及「可知道，但忘記沒關係」，或以後再學，避免一時太多資訊搞混。 ◆【樂譜實例】－列出學生必彈的實際樂譜實例做練習，提點師生應用在鋼琴譜裡。 ◆【中英對照】－讓孩子記住英文專業用詞，讓中文不夠好的孩子也可以使用。 & 【適用對象】 ◆&坊間所有學琴孩子。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ◆&沒學過樂理的業餘成人。&&&&&&&&&&&&&&&& ◆&國小音樂班優先必學樂理，以輔佐鋼琴課內容。& ◆&適用年齡：小學三年級（巴哈初步、創意曲程度）至成人。
特價280元
聲光之間，音樂劇創作美學：表演文本、舞臺設計、聲音形態、空間結構……從舞臺元素到美學體系的多面向探析
崧燁文化 出版
2025/09/17 出版
從劇本到舞臺，深度解析六大藝術元素如何共構當代表演美學聲、光與步伐──一場跨越文本、聲音、肢體與空間的舞臺藝術美學對話▎立足專業視角：重新理解音樂劇 本書不同於一般介紹性或歷史性質的音樂劇讀物，作者以極為專業、系統的方式，將音樂劇視為一門高度整合的舞臺表演藝術。書中不僅跳脫時間線與劇目導讀的形式，反而從音樂劇的藝術本體出發，詳細拆解劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計六大要素，逐一剖析各自的美學邏輯與創作原則。這本書所建構的觀察視角，兼具理性分析與美感體察，是為音樂劇從業者與深度觀眾量身打造的理論指導讀物。▎六大元素剖析：深掘藝術構成 本書以「劇本為根、歌詞為幹、音樂為果、舞蹈為葉、舞臺設計為花」的比喻結構展開論述，將音樂劇視為一棵有機生長的藝術之樹。劇本篇探討敘事框架與角色建構，歌詞篇則分析各類唱段（如敘事曲、動機曲、抒情曲）在戲劇中的功能性。音樂篇則揭示音樂劇風格從美聲、爵士到饒舌的多元涵容性；舞蹈篇著重於編舞語彙對於情感與人物的強化；而舞臺設計篇則從燈光、布景到聲效，說明了視覺與聲音在空間中的戲劇性擴張。這六個面向共同建構出音樂劇表現的全貌。▎產業與歷史脈絡：百老匯與西區的雙核心 書中深入分析全球音樂劇的產業中心──美國紐約的百老匯與英國倫敦的西區。百老匯被定位為商業性音樂劇的極致展現，製作成本動輒數千萬美元，演出形式講求視聽娛樂與劇目普及性；相對之下，外百老匯與外外百老匯則代表著藝術實驗與創作自由的場域。倫敦西區則以其歷史悠久與藝術傳統，與百老匯形成平行發展的全球雙核體系。書中不僅詳列劇場空間、經典劇目、票房數據，更從商業模式與製作邏輯，揭示音樂劇如何成為現代文化產業的重要一環。▎獎項制度與審美判準：音樂劇的榮譽標竿 本書也詳盡介紹音樂劇界的權威獎項，如東尼獎、奧立佛獎與普立茲戲劇獎等，剖析其評選機制與藝術標準，並說明這些獎項如何形塑全球音樂劇創作的方向與觀眾的審美眼光。除了獎項制度外，書中亦提到「戲劇桌獎」、「露西爾．羅特爾獎」等專業評選如何鼓勵新銳創作與實驗劇場發展。透過這些內容，讀者可更清晰地理解音樂劇的藝術評價標準與專業生態，也能培養更敏銳的觀劇視角。【本書特色】：本書以專業視角系統剖析音樂劇的六大藝術元素：劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計，跳脫傳統時間線與劇目賞析的寫作方式，深入探討各元素在創作與表演中的美學功能與整合關係。書中融合產業實務、創作邏輯與經典案例，兼顧理論深度與實用性，是一本專為音樂劇從業者與愛好者量身打造的專業導讀書籍。
79折
特價513元
加入購物車
現代打擊練習週記〈QR Code 影音示範〉
卓著 出版
2025/09/16 出版
以 PAS 40 Rudiments 為核心，結合 52 週練習計畫，每日只需 5–10 分鐘，循序漸進，奠定紮實打擊基礎。 & 本書特色 & ・每週練習，築夢踏實：規劃了現代人每練得完的進度，符合當代需求。 & ・精確掌握練習時程：綜合「行事暦、記事本、樂譜」的版面設計，練琴有效率。 & ・循序漸進，由淺入深：先將和弦、音階分開訓練，再綜合應用至樂風彈奏。 & ・掃描QR Code線上影音示範：老師隨時隨地在你身邊。 & 內容架構（52 週規劃） Week 1–10 : Single Stroke 單擊與變化 Week 11–21 : Roll Stroke 雙擊、三擊至多擊滾奏 Week 22–25 : Paradiddle 多種組合練習 Week 26–37 : Flam 前擊技巧 (Flam Accent, Flamacue, Swiss Army Triplet 等) Week 38–47 : Drag 裝飾音技巧 (Drag Tap, Ratamacue 等) Week 48–52 : 綜合練習 (Solo + 所有技巧整合) 附錄 : PAS 40 Rudiments 完整收錄 & 這是一本工具書，所謂的工具書就是可以每天與他為伍的熟練他，或是如查字典一般，有需要的時候可以隨手查閱。40 Rudiments由 美國打擊樂協會（Percussive Arts Society, PAS） 於1989年所整理發佈。是每個不同領域的打擊樂手，或是對打擊有興趣的朋友最好的入門途徑。本書以其為基底，再增加一些常見的變化形，形成每週的練習。且輔以影像及不同打擊樂器的示範，讓讀者可以更快的上手，且更多元的運用。請帶著輕鬆的心情每天拿出來打個5-10分鐘，和喜愛的樂器琣養一下感情，相信您在樂器的操控上會有一定的成長。
特價660元
關於音樂，懂這些就可以！
日出出版 出版
2025/09/15 出版
用嶄新角度，開啟音樂史的新閱讀！什麼是音樂？從貝多芬、搖滾到串流，我們為什麼離不開音樂？四萬年音樂演化史極致濃縮，無論你愛的是巴赫、查理・帕克還是Indie pop，都能重新認識我們與音樂之間的千絲萬縷。人類為何創作音樂？音樂風格與樂器如何跨越文化、彼此交融？記譜法如何提升樂曲的野心與影響力？音樂何時成為職業，並走向商品化？錄音技術如何改變了創作與聆聽？跳脫傳統編年敘事的單調老路，一場節奏明快、爆點滿滿的音樂之旅！♬江戶時代虛無僧邊吹尺八邊當幕府間諜。♬ 李斯特魅力爆棚掀起「追星潮」，粉絲狂搶衣物與髮絲。♬ 納粹對爵士樂設下「節奏審查」，太慢是猶太憂鬱，太快則過度黑人。♬ 貓王的嗓音、臀部、髮型與雙唇，改寫了整個西方音樂史。♬ DJ在靈魂與放克的循環鼓點上即興談笑，催生饒舌文化。♬ 斯特拉溫斯基的《春之祭》過於「狂暴」，觀眾氣到離席。♬ 約翰・凱吉用《4分33秒》的靜默，顛覆整個音樂界。本書跳脫傳統編年式的單調流程，聚焦於音樂史上的關鍵主題。從嬰兒的咕噥聲、搖籃曲與骨笛，走過記譜的發明、音樂商品化與現代主義的顛覆，最終抵達你耳機裡的串流世界。福特宛如老練的爵士樂手，各種冷知識、奇趣軼聞與獨特觀察信手拈來，讓歷史搖擺起來。在這趟節奏明快的旅途中，感受音樂如何與權力、文化、政治、商業、信仰、性別與技術交織，重新思索音樂究竟是什麼？我們為什麼離不開它？
79折
特價410元
加入購物車
二十世紀歌詞 愛情療癒誌
生活書房 出版
2025/08/29 出版
【晚晚也安慰著我 尚有老掉情歌】成長在上世紀八九十年代的我們，都會說是聽情歌長大的一代，也是香港樂壇曾經的光輝歲月；她留給我們的，有直到現在還琅琅上口的廣東歌，也是香港重要的本土文化。物轉星移，我們聽情歌長大，到了今天卻彷彿失去了愛的能力；本書作者游思行，借用我們珍貴的共同財產 ——二十世紀粵語流行歌庫，分析愛情和親密關係，希望藉著這些陪伴我們成長的歌曲引發出的感悟，幫助我們修好在感情路上跌跌碰碰時碎裂過的自己，重新拾回愛人的能力，放下缺失，圓滿現在。游思行前作《我的九十年代 歌詞療癒誌》，勾起了許多讀者屬於自己的獨有回憶。今次也希望你能享受這趟心之閒談，在回憶中向那失落的一角問好。【專業推薦】而用心的聽者 總會 遇上潮漲時在詞水中暢遊 浮沉 深潛 而不遇溺詞潮翻過萬重山 聽者喝盡千般意然後 澄明開朗 透析 療癒——潘源良後來長大了，開始選自己的歌單。再後來，甚至開始自己寫歌。沿路摸索流行曲的意義，卻又似懂非懂。讀游思行這本書，像有個人陪在身邊聊聊歌詞，一起重新思考，重新探問，重新感受。似乎也是一種療癒的過程吧。——陳詠謙 填詞人我感受到作者以深入閱讀透視歌詞為切入點，透過觀察，提供一些發現自己的手法；假如這本書有可能被視為愛情療癒工具書，我覺得它更像一個認識了很久而未有深入了解過的朋友與自己的一場對話。透過對話，我們學習如何認識自己，也找到自己與世界的關係。我們很喜歡談及self-help，但很少談及collective-help — 廣東歌，是一個集體療癒空間。好好愛廣東歌，好好愛自己，好好的。——馮穎琪 藝術家、策展人、監製、作曲人思行這本《二十世紀歌詞 愛情療癒誌》，相信讀者必定會找到某些共振的頻率，從而讓心靈變得更強大和了解到自身面對的愛情問題，也只是人間其中一個故事而已，用不著呼天搶地、自怨自艾。當了解自己然後接受自己，療癒便在無聲無息中出現了。——凌威麟 YouTube身心靈頻道Wellen Time主持
79折
特價545元
加入購物車
小天使：陳芷盈的音樂旅程
經緯文化 出版
2025/08/29 出版
當人生像一首旋律時，每一段經歷都是音符陳芷盈以溫暖的筆觸，帶領讀者走進一位平凡女孩如何憑著熱情與信仰，譜寫屬於自己的音樂旅程：從成長歲月的跌宕、音樂夢的萌芽，到文員蛻變為福音歌手，再踏上《中年好聲音3》的舞台；更詳細記錄她在《中3》激烈的比賽中如何迎難而上，創出佳績。書中也記錄了芷盈生命中那些「小天使」——無論是老師、朋友還是偶遇的同路人，如何在關鍵時刻扶持她，點亮前路。這不僅是一段音樂之旅，更是一則關於堅持、感恩與希望的生命故事。誠邀你一起細聽陳芷盈的樂章，感受音符背後的溫度與勇氣。
79折
特價394元
加入購物車
互動式多媒體聲樂獨唱會之展演詮釋報告：以「當班傑明遇見男高音」為例
商鼎 出版
2025/08/25 出版
班傑明．布列頓乃英國20世紀之樂壇核心人物，顛覆英國，甚至是整個古典樂圈的聲樂作品之寫作主題與風格，湧起歌劇舞台的新浪潮。而彼得．皮爾斯，是同布列頓時期的男高音演唱家，也是布列頓的作品代言人；皮爾斯是布列頓的靈感泉源，更是布列頓長達40餘年的生活與工作夥伴。兩人自第二次世界大戰期後，定居在布列頓的英國故鄉：薩佛克Suffolk的奧登堡 Aldeburgh，人稱紅房子The Red House中，並創辦了奧登堡音樂節（Aldeburgh Festival），迄今仍推廣著英國當代作曲家的各式音樂作品。布列頓的筆下，無論是被定義為藝術歌曲形式的聲樂作品，還是具社會爭議的歌劇主題，布列頓的音樂中富有豐沛的畫面感、舞台與光線的拿捏，以及恰如其分的戲劇張力，更有少見的警醒與社會批判。筆者於此，便以「兩個靈魂的對話」做為發想，詮釋演繹布列頓的作品時之雙向思維，如同布列頓與班傑明的對話；於是利用預錄的影片，依照劇本作導聆式的交談，並以不同造型與幽默地口條發揮，展現不同曲風與角色的的核心變化，搭配造型與肢體表演，更突顯男高音的歌者姿態與作曲家思維間的內外調和。筆者投身歌唱類劇場多年，尋找經典聲樂之美在劇場中的共存與平衡，最終於《當班傑明遇見男高音》，遇見亦趨完善的初衷。
9折
特價270元
加入購物車
圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來
華滋文化 出版
2025/08/18 出版
圖解 × 故事 × 年表 × 音樂家第一本用視覺導讀的古典音樂全史橫跨六大樂派 × 精選60位代表性音樂家 × 一次讀懂400年音樂演進你知道嗎？我們熟悉的古典音樂，其實是從1600年之後才開始誕生的「流行音樂」！短短四百年間，從教堂唱詩到交響大師，從宮廷樂師到世界級巨星，音樂史宛如一場文明大爆炸，誕生了無數改變人類感官與思想的大師與作品。本書以時間為經、樂派為緯，串起音樂史中最重要的轉折、風格、人物與文化脈絡。透過圖解引導與年代表索引，不但讓知識更清晰，也讓音樂變得更貼近生活。從巴哈到蓋希文，從巴洛克到現代，每一位音樂家都是時代的聆聽者與改變者——他們的旋律不只讓世界更美，也見證了藝術與歷史的同行。六大樂派 × 精選60位音樂家代表作與軼事完整收錄：巴洛克、古典、浪漫、國民樂派、現代樂派，以及1600年前的音樂背景鋪陳。圖像導讀 × 條列年表 × 知識補帖用視覺化結構幫助讀者快速掌握音樂脈絡，搭配年代表、人物關係、作品解析，閱讀不費力。兼具入門與深入賞析的橋樑書無論你是古典音樂初學者，還是想補足知識架構的進階樂迷，這本書都能陪你一起聽懂音樂史。一窺音樂大師的靈魂──本書精選音樂家（節錄）巴洛克時期｜巴哈、韓德爾、韋瓦第、蒙台威爾第古典時期｜海頓、莫札特、貝多芬、帕格尼尼浪漫時期｜蕭邦、李斯特、華格納、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基……國民樂派｜德弗札克、葛利格、西貝流士、巴拉基列夫、艾爾加現代樂派｜德布西、馬勒、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契、蓋希文、荀白克這不只是一本知識性音樂史，更是一部從聲音中讀懂世界與人心的圖像文化導覽。不論你從哪一頁翻起，它都會是一趟專屬你的音樂時光之旅。圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來—— 給所有愛樂人、一生值得收藏的音樂入門經典！
9折
特價522元
加入購物車
以感覺播放：五種浸入台灣流行音樂的方法
北流 出版
2025/08/11 出版
臺北流行音樂中心五週年，邀你一起〈播放未來〉！ 本書集結眾多音樂人的觀察與分享，從有形旋律、音浪現場、產業基地、跨界探索到未來想像，全面描繪台灣流行音樂的當代風景，並同步紀錄臺北流行音樂中心走過五年的重要歷程。讀者將透過本書展開一場全新的聲音探索，用五種不同感受音樂的方式，深度聆聽這座島嶼的聲音。 北流五週年，寫下台灣流行音樂的文化宣言！匯集海內外音樂產業人士，一同捕捉這座島嶼的聲音風景。當音樂無所不在，我們如何感受、保存並延續這個時代的聲音？臺北流行音樂中心五週年特刊《以感覺播放：五種浸入台灣流行音樂的方法》呼應北流五週年主題「浸未來」，不只集結跨世代、地域與場域的音樂產業人士，從不同視角發聲，更邀請讀者從「感受有形旋律」、「直擊音浪現場」、「走訪音樂基地」、「啟程無界探索」、「浸，未來的音樂」五種感受音樂的方式出發，一同探討音樂的體驗與實驗。其中「感受有形旋律」訴說從卡帶、黑膠等實體音樂到展覽與唱片設計，音樂如何透過有形載體，成為看得見、碰得到的日常記憶。首章從《唱 我們的歌 流行音樂故事展》策展人馬世芳與瑪莎視角，看見台灣流行音樂如何透過實體物件、場景留存與成形；感傷唱片行創辦人游璨賓與大韜黑膠專賣店創辦人阿韜對談實體音樂的魅力；葛萊美獎得主李政瀚和于薇更分享如何透過設計，讓專輯成為珍藏的藝術品。接著，從場館活動的規劃與經營說到產業面的演進，讓聲音持續在現場擴散，推動台灣流行音樂持續前行。「直擊音浪現場」此章特邀 Live House SUB共同創辦人楊大正、迪拉、江季剛與Legacy 總經理阿舌對談，直面 Live House 生態的挑戰與可能性；浮現祭創辦人老諾、浪人祭創辦人達謙與夕陽小鎮音樂節發起人暨落日飛車主唱國國則分享音樂節如何作為平台，連結樂迷與產業；釜山國際搖滾音樂節團隊與日本 Live House 經營者西村良太，更為本書帶來跨國交流的經驗。當歌曲被全球聽見、音樂人踏上國際舞台與異地聽眾共振，想像中的創作邊界逐漸消除時，流行音樂早已不是單向的聲音輸出，而是在無限延伸的音場裡持續對話的可能。在「啟程無界探索」中，資深製作人李壽全與樂評人陳冠亨共談串流時代下的浪潮與音樂生態；音樂人陳子鴻、陳珊妮則分別從創作者角度出發，回應 AI 與人類共創的未來想像。除了匯聚音樂產業人士的觀察，本書也同步紀錄了北流走過五年的重要里程。其中「走訪音樂基地」章節深入北流核心，從創建歷程、園區理念到場館冷知識，逐步揭示北流鮮少對外嶄露的一面；壓軸篇章「浸，未來的音樂」則集結董事長黃韻玲深度訪談、北流五週年創作曲計畫分享，並邀請資深製作人丁曉雯、薛忠銘與詞曲創作人吳易緯共談幕前幕後的人才培育，共同勾勒出北流如何持續耕耘、累積，為下一個五年埋下更多聲音的種子。
9折
特價513元
加入購物車
達爾克羅茲音樂教學法：教學法分析及從經驗中我所學會的事
大鴻 出版
2025/08/08 出版
這本書的撰寫，酒井徹老師以專業的立場，為那些正在從事達爾克羅茲教學的老師們、為取得達爾克羅茲國際認證為目標的老師們，以及正在學習達爾克羅茲教學法的學習者們，針對達爾克羅茲教學法本身進行深入的解說，將他這四十年來的教學經驗，還有自考試制度設立以來作為營運與認證制度負責人所經歷的內容，更具體地整理與彙總。不僅希望藉此重新省視我自己對達爾克羅茲教學法的理解，也盼望能為下一代達爾克羅茲的指導者們，提供一些參考與助益。 & 此次在本書中所整理的內容，主要是根據他從教學中所學到的經驗、在國內外研習會上的學習，以及研習會所發放的參考資料所構成。然而，這些內容並不能代表對達爾克羅茲教學法的全部詮釋。他認為，最重要的是，要終其一生持續學習，並與同行不斷交流討論，這是所有從事達爾克羅茲教學法的人所應肩負的責任。 & 達爾克羅茲教學法系列教材 & & 書名 作者 1 節奏律動教學 （中譯版） Elizabeth Vanderspar 2 達爾克羅茲/奧福/柯大宜 三大音樂教學法之比較 （中譯版） Gilles Comeau 3 達爾克羅茲音樂教學法 教學法分析及從經驗中我所學 會的事 （中譯版） 酒井徹Toru Sakai 4 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴初階教學 陳宏心 吳窈毓 5 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴教學活動（上） 陳宏心 吳窈毓 6 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴教學活動（下） 陳宏心 吳窈毓 &
特價400元
