遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄(下)
作者花費近五年的光陰,憑著對古典音樂的熱情及知識,以及對音樂詮釋的好奇與探索,遍訪各地名家完成此一巨作。放眼當今閱讀世界,還沒有任何一本書能邀請到如此眾多的音樂家,在相近的時空中討論人生及藝術,並在訪問中透過藝術家自己的經驗來反映時代。本書搜羅五十五位頂尖鋼琴家,在五十萬字的篇幅中呈現跨越歐、美、亞洲的精采紀錄。訪問中不只關於音樂,更包括許多對於藝術、文化、歷史、社會、家庭以及人生的討論,適合所有讀者欣賞。 本書特色 出版將分為2冊。18開本,黑白印刷。每位鋼琴家皆有精采照片,許多更為未曾公開的私人照片。 當今國際鋼琴巨匠齊瑪曼(Krystian Zimerman),20年來首度接受專訪;波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)將元溥專訪當成個人官方資料。眾多鋼琴家在元溥的專業及熱情引導下,暢所欲言,而本書七成以上鋼琴家訪問為中文世界首次訪問。 當今音樂世界第一本具如此形式及內容,其英文版出版計畫會在國際造成巨大迴響。 對於古典音樂愛好者來說,本書是直接與鋼琴家對話的最好工具;對演奏者,本書如同參加高級大師班,如國際名家親臨;對一般閱讀者,足以窺見當代文化巨匠對時代及文化的觀感及反省;對研究者,本書記錄鋼琴家與作曲家的合作,是探索偉大創作心靈的第一手資料。 請到文化評論家楊照作序推薦導讀,約5000字。
自彈自唱2+生日快樂
內容介紹 以生日為主題,除最基本的生日快樂歌還另外從流行音樂裡挑出三首,讓更多年輕族群能有更多的選擇慶祝生日,在慶生時以流行音樂慶祝,更添年輕的感覺,每首歌都是大家耳熟能詳,讓場面更熱鬧。附件-自彈自唱2曲目頁1( )大舌頭 吳克群2( )波間帶 林俊傑3( )神槍手 S.H.E4( )真命天子羅志祥5( )不怕不怕郭美美6( )嗆司嗆司羅志祥7( )Honey 王心凌8( )Beautiful SoulJesse McCartney9( )Beautiful Sunday Daniel Boone10( )SHA-LA-LA-LA-LAVengaBoys11( )Hung UpMadonna12( )I Will SurviveGloria Gaynor13( )Lonely No More Rob Thomas14( )The Game Of LoveSantana & Michelle Branch15( )This LoveMaroon516( )メリッサメリッサ---ME_RI_XTU_SA鋼之鍊金術師PornoGraffiti17( )流星火影忍者的片尾曲TiA18( )さらばさらば---SA_RA_BA再會吧我們這一家片頭曲 金木樨キンモクセイ-KI_NN_MO_KU_SE_I
小賴皮之歌:Schnappi
小裘依出生於1995年12月6日,她是Iris Gruttmann的姪女。Iris自1996年開始音樂創作、寫歌譜曲並製作約100首歌曲,用在「小小鼠」、野兔「菲利斯」、「好夢小月熊」與「Iris的歌」。小裘依和「Iris的歌」一起長大(當然,還有其他的童歌與流行排行榜),早在3歲半她就開始自發地為Iris的歌曲獻唱了。她不但清楚自己在做的事,更樂在其中。而她整體人格都能在歌曲中被聽到,她獨特、原始的歌聲將她的生命在呼吸之間融入其中,因為她不僅只是唱出歌詞而已,而是真的將它們帶進現實生活、詮釋它們。在錄音過程裡看著小裘依實在是件很有趣的事情,不僅我這麼覺得,連錄音的工程師也是。她唱每個字的臉部表情與聲音 ,還有她的節奏感與清楚的咬字,這些全都是她的天賦,而我們都很享受看著她、聽她唱歌的時間。
中古樂舞研究
本書所收錄的系列論文,在音樂文學領域上,是創發甚早且具啟發性的。篇中所論,除了詩歌,尚涉及樂舞百戲。…… 廖老師的這一系列論文,承繼其師臺靜農先生的兩漢樂舞考,以堅實的史料為基礎,旁蒐遠紹、廣徵博引,從龐雜的資料中,考辨釐析,互證補苴,系統地勾勒出漢魏六朝詩歌樂舞明晰的輪廓,…… 以許多細微的考索為基礎,構綴一代之制度,微觀與宏觀兼具;……在方法上,善用文史相參,舉重若輕,猶如大匠之斲;……復觀其文字風格,扎實緊密,不見浮言雜語;在論述上,條理分明、層次井然,……(節引自原國立實驗國樂團專任指揮,現任逢甲大學中文系教授李時銘中古樂舞研究讀後)
鼠國流浪記+再見了!可魯(鋼琴演奏樂譜/2冊合售)
電影原聲帶在熟悉的沖水聲中揭開一趟充滿愉悅快感的聽覺旅程,編導特別將片中非常討喜的鼻涕蟲(The Slugs)注入了帶有喜樂感覺的希臘歌唱團的角色性格,不時用歌聲為羅迪的遭遇做出妙趣橫生的註解,當羅迪在受挫時,鼻涕蟲就齊聲合唱了葛萊美獎口技演唱歌手Bobby McFerrin 1988年的成名冠軍曲”Don,t Worry Be Happy”來幫羅迪打氣。書名:再見了可魯曲目 01.導盲犬的主題曲02.小狗的主題曲03.仁井家與可魯的主題曲04.可魯的玩具熊小皮05.第一個生日 - 與仁井家的別離06.Good 戴上道盲犬的引導器07.第一個希望-啤酒08.小睡一下09.一人一狗的兩人三腳10.不合格11.渡邊先生與可魯的題曲12.畢業 - Let,s go13.賣出南京豆子14.小小的追蹤15.誰的狗最厲害16.葬禮 17.與渡邊先生的告別18.再度回到仁井家19.再見了,可魯20.Heal My Heart
快樂腳+兒童輕鬆彈【HAPPY FEET+兒童輕鬆彈(變奏與即興訓練)】
華麗搖滾大團Queen(皇后合唱團) 1976年英國金榜亞軍名曲”Somebody To Love,由耀眼女星布蘭妮墨菲精采挑戰,重新翻唱,她在2006年剛為電音巨星Paul Oakenfold跨刀獻聲,在原聲帶中最搶鋒頭,她一人挑戰就挑戰了兩種不同類型音樂曲風。附件-兒童輕鬆單曲目頁【卡通動畫曲】.Summer,s Day (Epilogue) (宮崎駿卡通”風之谷”選曲) .Fantasia (宮崎駿卡通”天空之城”選曲) .魔法公主(宮崎駿電影動畫”魔法公主”主題曲) .神隱少女(宮崎駿電影動畫”神隱少女”主題曲) .神隱少女(宮崎駿電影動畫”神隱少女”插曲) .丸子三兄弟【世界名曲】.蟑螂.倫敦橋.喔!蘇珊娜.小星星.布拉姆斯搖籃曲.小蜜蜂.兩隻老虎.甜蜜的家庭.稻草裡的火雞【節慶歌曲】.Jingle Bell 聖誕鈴聲.Silent Night 平安夜.Santa Claus Is Comin To Town 聖誕老人進城來.Happy Birthday 生日快樂.恭禧!恭禧!.恭禧!恭禧! (進階即興變奏版)
紀華麟演奏會3:EBB TIDE
經典歌曲Ebb Tide不少團體唱過,包括RighteousBrothers,但是沒有人可以像Platters 的主唱在三個八度音中迴轉自如,完全表現出這首歌的悲憤及哀傷。The Platters至今仍然活躍於四處演唱,但是現在的團員跟原裝的已是面目全非。他們早在1952年已經組成一個雛形,翌年Platters以Tony Williams為主音,加上Herbert Reed 、Paul Robi David Lynch及 14歲的女生Zola Taylor ,陣容終於穩定下來。他們寫下多首百萬銷量金曲,包括 The Great Pretender? Only You、Twilight Time及The Magic Touch等。樂隊於50年代非常成功,除了是第一隊黑人樂團擁有冠軍歌曲外,也是第一隊樂隊在演唱中跨越樂迷種族界限,另外他們的大熱單曲Twilight Time也是Rock N Roll時期第一首歌曲加入弦樂。除了灌錄唱片,又四處演唱,並於1959年成為首隊樂隊於鐵幕國家波蘭演唱,另一方面也拍下Rock Around The Clock及The Girl Can’t Help It等電影。The Righteous Brothers(正義兄弟)經典歌曲《Unchained Melody》,至今已是經典歌曲。適用程度:高階(表演專用譜)經典名曲。可用於中高級教學、練習及演奏會表演使用。為使中高階彈奏者有更多選擇,歌曲編曲上有較多彈奏的變化,可增加練習者的技巧,也可使表演者在演奏歌曲時比較豐富,在彈奏鋼琴時較流行樂譜更精湛更特別。
MONALISA紀華麟演奏會:鋼琴演奏樂譜(表演專用樂譜)
經典爵士名曲Mona Lisa此曲原唱為永遠的金嗓藝人納京高(Nat King Cole),此曲在1950年得到奧斯卡「最佳電影歌曲」獎,及告示牌八周冠軍,至今五十多年,已有數不清的知名爵士歌手重新演唱,現在仍廣為傳唱。續Mona Lisa之後,又陸續唱紅了「Pretend」、「Unforgetable」、「Too young」…等知名歌曲。此曲作者傑李文斯頓Jay Livingston,是美國電影史上非常重要的配樂作家之一,Mona Lisa是他第二次奪得金像獎,隔年又再度以名曲「Que,Sera,Sera」得到金像獎
傾聽:維也納人文記事
【內文簡介】這是一本關於音樂生活學習的隨筆,紀錄作者半輩子以來,於音樂之都所留下的音樂人生歷程。 真正的樂音,並不寄身於音符中,而是存在無聲裡。藝術,是研讀人類靈魂的歷史,不是彈琴耍技的本領;而如何聽到這靈魂絮語,這,才是藝術的真諦。 一個蘊育出海頓、莫札特、貝多芬、布拉姆斯、史特勞斯、馬勒、荀白克的城市,應要以何種態度面對她?真善美的外表之下,卻如此的深沉,隱藏的是這些音樂家以血淚舖砌而成的故事。他們,在此受盡磨難之後,卻趕也趕不走,這,就是維也納。這本維也納的隨筆,滿溢藝術的沉思,引領讀者聞得維也納真正的弦外之音。適逢在莫札特誕生250年之後,在佛洛伊德誕生150年之後的今天,將這些人文點滴,塑造、累積成維也納內在的精神風貌,獻給所有追求美感心靈的傾聽者。
自彈自唱(2)動感流行彈唱樂譜
1( )大舌頭 吳克群2( ) 波間帶林俊傑3( )神槍手S.H.E.4( )真命天子 羅志祥5( )不怕不怕郭美美6( )嗆司嗆司 羅志祥7( ) Honey王心凌8( )Beautiful SoulJesse McCartney9( )Beautiful Sunday Daniel Boone10( )SHA-LA-LA-LA-LAVengaBoys11( )Hung UpMadonna12( )I Will SurviveGloria Gaynor13( )Lonely No More Rob Thomas14( )The Game Of LoveSantana &. Michelle Branch15( )This loveMaroon516( )□□□て鋼之鍊金術師PornoGraffiti17( ) 流星火影忍者的片尾曲TiA18( )沙喲那啦再會吧我們這一家片頭曲金木樨□□□□□□
不固定樂思
我們演奏貝多芬的作品,會去分析樂曲,閱讀傳記、書信,嘗試去體驗他的心靈;演奏許常惠,是否也該如此? 這本書所收集的言論文字,包括了音樂藝術、教育、社會關懷、本土與世界等。作者在先進的歐陸德國求學研究、旅居生活,達十二年之久。在十多年前回到台灣,投入音樂學教育的工作,並於其中重新發現台灣,進而探究本土音樂的歷史與內涵,對郭芝苑、蕭泰然、呂紹嘉等音樂家的介紹宣揚,讓人們得以重新了解台灣自己的音樂成就,而不再只是落入崇洋媚外的迷障。此外,作者的女性角色,也讓她在思考台灣各項議題時,具有更獨特、溫柔的說服力。當然,最重要的是作者點出了一個重要的觀念:音樂無粗鄙與高貴之別,能感動人心才是藝術……
閃靈王朝-台灣搖滾鬼王10年全記錄(附光碟)
★台灣獨立樂界重量級樂團、金曲獎最佳樂團、第一個受邀參加國際三大搖滾音樂節的華人樂團──閃靈,成立十週年搖滾歷程全紀錄。 ★閃靈從台灣本土文化尋找創作靈感,並加入二胡樂聲樹立東方特色,廣受國際搖滾樂界注目,史無前例將腳步跨至東亞、歐美,開啟台灣樂團從未走過的一段傳奇之路。 ★團長Freddy作為台灣獨立樂界推手,深刻影響今日台灣搖滾圈的形貌構成,每年主辦野台開唱音樂祭,超過五萬來自亞州、歐美觀眾參與,成為國際性搖滾盛事。 ★陳珊妮、馬世芳(五四三音樂站站長)、柯仁堅(濁水溪公社)、吳永吉(董事長)、虎神(四分衛)、朱約信(豬頭皮)、朱劍輝(China Blue)、林強、緯緯(刺客)、林哲儀、流氓阿德、張鐵志、何東洪、翁嘉銘、葉宛青(KK,小白兔唱片老闆) 台灣最強音樂人與樂評人,爆發推薦! ★隨書附贈超值VCD,收錄閃靈演唱會片段、花絮及三首MV完整版。2006年2月3日,閃靈登基十年大型紀念演唱會即將重裝登場,撼動你的三魂七魄!
敲星擊月:擊樂明星的成長紀事
用音樂譜寫而成的生命篇章 集熱情、活力與專業於一身的朱宗慶打擊樂團,是台灣第一支職業打擊樂團,不僅是亞洲重要的現代打擊樂團之一,在世界打擊樂壇也享有盛名。 《敲星擊月——擊樂明星的成長紀事》是朱宗慶打擊樂團的音樂家群像,是他們用音樂譜寫而成的生命篇章。從1986年創團開始娓娓道來,有趣聞、糗事,有甜蜜歡笑、也有艱辛淚水;在資深文化工作者于國華的筆下,朱宗慶打擊樂團團員一次道盡多年來舞台前後百味雜陳的心情故事與珍貴記憶。 如果你曾經被他們的音樂所感動,如果你對音樂學習之路感到疑惑,本書帶你一探音樂家們一步一腳印的心路歷程,從他們的執著與經驗中,學習成就自己的一片閃閃星空
巨星聖誕精選
1( )Angels We Have Heard on High天上天使報佳音聖誕頌歌2( )Away in a Manger在馬槽裡聖誕頌歌3( )Carol of the Bells鐘聲頌歌聖誕頌歌4( )Hark! The Herald Angels Sing傾聽天使歌頌聖誕頌歌5( )It Came Upon the Midnight Clear午夜的祝福聖誕頌歌6( )Joy to The World舉世歡騰聖誕頌歌7( )O Little Town of Bethlehem小小的伯利恆城聖誕頌歌8( )Silent Night平安夜 聖誕頌歌9( )The First Noel天使宣佈頭條喜訊聖誕頌歌10( )Let It Snow下雪聖誕歌曲11( )Frosty the Snowman雪人佛斯帝聖誕歌曲12( )Here Comes Santa Claus聖誕老公公來了聖誕歌曲13( )I Saw Mommy Kissing Santa Claus媽咪親吻聖誕老公公聖誕歌曲14( ) Jingle Bells聖誕鈴聲聖誕歌曲15( )O Christmas Tree聖誕樹聖誕歌曲16( )Rocking Around the Christmas Tree聖誕樹之舞 聖誕歌曲17( )Rudolph, The Red-Nosed Reindeer紅鼻子麋鹿聖誕歌曲18( )Santa Claus is Coming to Town聖誕老人進城來聖誕歌曲19( )Silver Bells銀色鈴聲聖誕歌曲20( )The Christmas Song聖誕歌曲聖誕歌曲21( )We Wish You a Merry Christmas恭祝聖誕快樂聖誕歌曲22( )White Christmas白色聖誕聖誕歌曲23( )Winter Wonderland冬季奇境聖誕歌曲24( )聖誕歌曲
寶島歌聲之貳
一九四五年迄今,整整一甲子,台語歌謠就像一條河,承載戰後所有發生在台灣這塊土地上的起落、辛酸與甜美。在每個階段的社會變遷中,詞曲創作者都以其敏銳的觀察與批判,或寫實,或隱喻,留下許多讓人難忘且具時代意義的台語歌謠,而這些旋律也宛如電影分鏡畫面,一幕幕呈現隱藏於社會各階層的聲音與生活縮影。 《寶島歌聲》除了介紹二十一位戰後台灣歌謠界具代表性的人物之外,更將與歌曲流傳息息相關的留聲機與唱片歷史,作了有系統的介紹,完整呈現戰後台灣歌謠的歷史發展。收錄:台灣唱片發展簡史詞曲創作者與演唱者:蔡振南/洪榮宏/王明哲/蕭泰然/李敏勇/林強/陳明章/林良哲/莊柏林/鍾弘遠台灣儲存媒體的推手:葉進泰台灣放送頭:周進升
寶島歌聲之一
一九四五年迄今,整整一甲子,台語歌謠就像一條河,承載戰後所有發生在台灣這塊土地上的起落、辛酸與甜美。在每個階段的社會變遷中,詞曲創作者都以其敏銳的觀察與批判,或寫實,或隱喻,留下許多讓人難忘且具時代意義的台語歌謠,而這些旋律也宛如電影分鏡畫面,一幕幕呈現隱藏於社會各階層的聲音與生活縮影。 《寶島歌聲》除了介紹二十一位戰後台灣歌謠界具代表性的人物之外,更將與歌曲流傳息息相關的留聲機與唱片歷史,作了有系統的介紹,完整呈現戰後台灣歌謠的歷史發展。收錄 從一九四五算起—— 戰後台語謠一甲子 詞曲創作者與演唱者:蘇桐/洪一峰/葉俊麟/黃敏/郭大誠/吳晉淮/郭芝苑/文夏/紀露霞/鄭日清/洪弟七 黑膠唱片收藏者:王明山 留聲機收藏者:林本博
經典CD縱橫觀2
作者運用科學史家孔恩(Thomas Kuhn)的「典範與典範轉移」(Paradigm and Paradigm Shifts)觀念,強調某一詮釋(錄音)因其特殊演奏/詮釋成就,導致後來演奏此曲者深受其演奏影響,則作者將此具有特殊影響力的詮釋(錄音)稱為「典型」。如此詮釋現象無疑是錄音發達且普及的二十世紀才出現的特色。以拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴奏鳴曲與穆索斯基《展覽會之畫》為例,霍洛維茲以其驚人的改編聞名於世,藉由錄音而轟動全球。雖然他並沒有將其改編版本寫成樂譜發行,但後輩鋼琴家卻藉由聆聽霍洛維茲的錄音而模仿彈出相近的演奏,使得他的詮釋成為樂譜之外足以影響演奏家表現的「典型」。在1958年以前,拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲演奏以刪節為風尚,但演奏家刪節的依據並非是樂譜指示,而是以作曲家本人與霍洛維茲的演奏錄音為準。「作曲家-樂譜-演奏者」的關係因為錄音的出現而改變,「典型演奏」形成的經典地位與影響力甚至超越樂譜本身而成為左右音樂詮釋的圭臬。在這些作品詮釋/演奏討論中,評論者如無法掌握「典型演奏」的影響力,單純地以樂譜與作曲家風格來衡量演奏,不僅失去詮釋歷史觀,評論將缺乏焦點。舉例而言,若純以音樂和技巧表現觀之,范克萊本所演奏的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲早已被後人超越。然而,如果將其演奏放到他的時代,其詮釋卻是革命性的演奏,其影響力甚至撼動整個俄國鋼琴學派。如果評論者僅以「今日」的標準來衡量其演出,自然不能了解其重要的經典意義與典範價值。較錄音影響力更為微妙的則是「演奏傳統」與「學派意見」的影響力。在普羅柯菲夫第七號鋼琴奏鳴曲的詮釋中,俄國首演(世界首演)者李希特與美國首演者霍洛維茲截然不同的詮釋固然各自形成「典型」,但莫斯科音樂院教授諾莫夫個人的意見卻因其眾多學生的演奏成就而成為不可忽視的詮釋,其觀點也成為具影響力的「典型」。即使諾莫夫的見解相當程度地背離作曲家的樂譜指示,如欲討論本曲的演奏與詮釋,就不得不掌握如此觀點,否則完全以樂譜為依歸卻不知此曲在特定派別下的解釋,評論者在面對眾多詮釋相近卻大幅偏離樂譜的解釋時必感無所適從,也無法掌握評論標準。
經典CD縱橫觀1
以歷史的角度衡量各個演奏的時代意義,向是作者評論關切的核心。藉由豐富的錄音資料,我們也確實能得到許多關於樂曲詮釋與表現轉變的知識,並得以掌握不同的美學標準。例如李斯特第一號鋼琴協奏曲的詮釋,從二十世紀初李斯特學生所講求莊嚴的堂皇慢速,逐漸發展至注重技巧的凌厲快速,其間的差異是截然不同的美學思考。德布西《二十四首前奏曲》由作曲家原意解析與法國風格出發,最後竟呈現出差異甚大的不同觀點,詮釋逐漸抽離作曲家的意圖,甚至以純音樂的方式表現。蕭邦的兩首鋼琴協奏曲經由蕭邦鋼琴大賽的提倡與影響,使其演奏風格在二十世紀逐漸擺脫歐陸舊式浪漫派的誇張,轉為精確、理性、健康的明朗表現;同樣是比賽影響,柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲在柴可夫斯基大賽上的詮釋變化卻和蕭邦鋼琴協奏曲相反,不僅呈現出極為有趣的對比,眾多經典詮釋也成為二十世紀鋼琴史上最燦爛的紀錄之一。透過廣泛的對比,作者在音樂詮釋的歷史脈絡下探討各個演奏的時代意義,分析藝術家在傳統與創新之間的努力。至於創作於二十世紀的哈察都亮鋼琴協奏曲,從作曲家與俄國(世界)首演者、俄國重要詮釋者、英美兩地首演者和亞美尼亞鋼琴家的演奏,都完整地記錄在有聲資料之中。此曲的詮釋與風格變化幾乎能從錄音中完整呈現,是二十世紀音樂中少數所有重要演奏皆被完整記錄的作品,其詮釋史本身就值得研究,也是錄音時代的特色。
經典CD縱橫觀3
許多作品由於本身之複雜與特殊,導致演奏者不得不以該曲本身為出發點作詮釋。樂曲本身再度成為詮釋的重心,學派、歷史與「典型」並不成為最重要的影響因素。以舒曼《交響練習曲》為例。舒曼原本刪除五首練習曲(變奏),但後來還是由布拉姆斯將其附於樂譜後出版。在二十世紀起,鋼琴家不僅演奏舒曼定版,更開始自由添加舒曼原本刪減的五首變奏。不同排列組合下的演奏,其實已是不同作品,鋼琴家自身對該曲所持的結構觀點成為決定性的因素。又如李斯特奏鳴曲,由於其結構的複雜深奧與曲義的模糊曖昧,導致音樂學者與鋼琴家提出各自不同的結構分析,也使本曲詮釋面貌大異其趣。由於鋼琴家對樂曲所設定的結構不同,評論者必須先就鋼琴家的設計來對照樂譜指示,才能進一步討論其詮釋,而無法先以評論者自身的觀點解讀樂曲,再套用到不同鋼琴家的演奏之中。至於以「循環曲式」創作的聖桑第四號鋼琴協奏曲,也唯有在詳盡地分析結構之後,方能就各個主題的變化做比較與討論。評論者如果對這些作品缺乏樂曲本身結構的認識,不僅評論缺乏標準,也無法深入樂曲本身的精髓。然而,也有許多作品由於本身風格或是不同學派間解釋差異過大,導致以學派為主而形成各具特色的詮釋。匈牙利作曲家巴爾托克的三首鋼琴協奏曲為匈牙利與東歐系統鋼琴家廣泛演奏,西班牙作曲家法雅的《西班牙花園之夜》,其演奏與錄音更以西班牙、法國與拉丁語系鋼琴家為大宗。學派特性造就特定音樂語法,而評論者必須同時了解樂曲與學派語法,才能更完善地討論其演奏和詮釋。至於法國作曲家拉威爾的《加斯巴之夜》,更在法國與俄國鋼琴學派兩方截然不同的表現下呈現出多樣的風格。本書正是就特定曲目掌握關鍵的學派特性,提出多重學派觀點的著作。無論對學生或是一般愛樂者,都是一窺演奏家與學派奧秘的最佳讀物。
台灣傳統音樂概樂(歌樂篇)
當前台灣社會的音樂,以樂曲的文化背景論之,可分為通俗音樂、歐洲藝術音樂、創作的藝術音樂(包括西洋樂器與國樂器),以及傳統音樂。前兩者的活動蓬勃,後兩者雖隱性而微,卻最能體現台灣音樂文化的特徵。 台灣傳統音樂的分類,有採取族群觀點分為原住民音樂、客家音樂、福佬音樂,或以展演形式的不同分為民歌、說唱、戲曲、器樂等。本書從理論層面兼顧實用性,系統地論述其中的歌唱類音樂,將其分為民歌、南管曲、北管戲曲與細曲、歌子戲唱腔、偶戲唱腔、儀式音樂,深入且扼要地描述各類音樂相關文化背景,並具體地以樂譜呈現音樂的旋律樣式。 音樂為具有擴散性的生命體,台灣傳統音樂也不例外,南管、北管除了在館閣內流傳,也被其他樂種、劇種吸收,歌子戲唱腔且同時吸收福佬與客家民歌,偶戲與儀式音樂則引用南管或北管音樂。以風格特徵觀之,各類漢族音樂都相同地為單旋律,原住民音樂的樣式則較為多彩,單旋律之外,並有豐富的和聲與對位唱法,有藝術性頗高的樂曲,也有純樸原始、甚具學術價值的音調。
音樂事情
從原始的歌到樂器的發明;從留聲機時代的爵士樂到錄音帶音樂;從隨身聽、MTV到數位化的iPod,聽音樂的模式一直在改變。本書談的是音樂的力量,情歌、爵士樂、Hip hop……不同種類的音樂是如何感動不同的人。經歷民歌、情歌、台語搖滾時代,每一個年代的流行樂都有它的代表人物,這些人物在文化和社會層面上是如何影響過去以及今天的人們?今天創作者走在獨立音樂的路上又是怎樣的情況?未來的音樂產業如何去想像?其他內容還包括:「2004年第一屆硬地音樂展」紀事、流行音樂以外的六種音樂介紹、成英姝音樂小說、音樂創人分享創作心得、建築、文學以及旅行中的音樂等等。
藝術與音樂的故事:從古典到永恆
藝術:「藝術的故事」共分文八個章節,首先帶領讀者穿越時空探尋在西歐、地中海沿岸以及非洲、亞洲大陸等地方,倖存的最古老的藝術作品。藉由各種遺跡,我們可以看到古人運用其偉大的智慧,創造出像古埃及金字塔、大不列顛群島上建造的環狀巨石陣如此令人生畏又讚嘆的奇蹟。接著人類的文明開始發展,分別在東方與西方,創造出輝煌的藝術成就。東方文明與東方藝術受佛教、印度教、伊斯蘭教等規模較大的宗教以及中國儒家思想的影響特別大。中國的兵馬俑、萬里長城、佛教藝術、伊斯蘭教藝術以及日本的浮士繪皆為代表。在西方因為宗教的因素,基督教藝術也盛極一時,引領了一股嶄新的西方藝術之風。而新世界的美洲藝術,令人驚歎不已的城市遺址以及藝術文明在歐洲人的佔領下漸漸式微。非洲與太平洋地區的藝術,擁有奇特的原始藝術形式,並通過藝術反映了他們豐富的文化傳統和信仰。西方的藝術在文藝復興之後得到的極大的發展,接著歐洲的崛起,以及對傳統的反叛所出現的新藝術形式,成就了現在的家爭鳴的藝術風格。音樂:「音樂的故事」共分文六個章節,由音樂的起源開始介紹,由音樂最初的用途記載語言、鼓舞士氣,到最後成為現在我們欣賞的方式。內容先由東方與西方重要的音樂源流說起,再開始述說西方音樂從文藝復興到巴洛克時期的音樂形式,音樂的演變,然後到了我們現在熟悉的古典音樂時代、浪漫時期的音樂與音樂家,直到現在二十世紀嶄新的音樂形式。
弦裂
一九三八年,赫爾穆特‧斯特恩的父母親決定流亡中國時,赫爾穆特只有十歲。在逃往滿洲里的途中,他帶上了他的小提琴。小提琴很快成為斯特恩一家在流亡中重要的生存工具。在哈爾濱,為了一頓飽飯,赫爾穆特常常在中國人的婚禮上、夜總會或飯店裏演奏。二次世界大戰結束,斯特恩組織其他流亡者離開中國到以色列,也成了以色列樂樂團的成員,和指揮家伯恩斯坦共事。 然而赫爾穆特的流亡生涯還沒有結束。一九五六年他為了看望在美國重病的父親到了美國。為了謀生,不得不做推銷員,賣過鞋子和風琴,直到能在聖路易斯和羅徹斯特重拾琴弓。一九六一年他通過考試,成為柏林愛樂樂團成員,後來晉升為第一小提琴和樂隊首席,與卡拉揚合作多年,還被選為柏林愛樂樂團常務理事,直到退休。 斯特恩在《弦裂》中坦率地敘述了自己生活中打上歷史、政治和文化烙印的各個階段。其中涉及到猶太人和德國人以及納粹的關係。在斯特恩的回憶錄中,所有的一切是異常真實與感人,因為他描述的不是抽象的知識,而是切身的經驗。
紀華麟鋼琴即興(附CD)
學習爵士鋼琴者最渴望的境界,就是能真正自由的即興演奏(Ad-lib)。一般爵士鋼琴譜很少有即興的編奏,記譜的旋律拍子也較規律化,彈奏爵士樂最迷人的地方就是能有自己的表情、自己的情感、自由的拍子及即興的音符。本人以二十幾年的爵士演奏經驗,特別精心編奏這本每個人都可完成彈奏即興的夢想,雖然即興演奏是每個人自由情感的表現,但本書中有許多即興的樂句及藍調的音階,都可提供學員們作為最佳的參考,並在學習模仿中慢慢體會爵士樂的表現,有朝一日必能完全自由的彈奏屬於自己的爵士即興。如果您的鋼琴程度還不錯(古典人至少有奏鳴曲程度),您想進入高超奧秘的即興世界,或者想表演一首真正完整的爵士樂曲,那麼就不用想太多,苦練加熟背,再用心聆聽CD的示範演奏,抓住感覺、觸鍵、表情、拍子及律動,必能體會出真正爵士的精髓。
兒童大樂團(附2CD)鋼琴/直笛/綜合初級有聲教本
不同的節奏型態會有不同的觸鍵與音符表情,18首的鋼琴彈奏曲分別以單手旋律與雙手演奏的版本,做為進階式的練習。
台灣傳統音樂之美
本書由台灣音樂的研究專家許常惠、呂錘寬、鄭榮興執筆撰文,介紹台灣原住民音樂的內容與形式,漢族傳統音樂的宗教儀式性音樂、南管、北管音樂文化,以及客家音樂的代表音樂形式:客家山歌與客家八音。 & 原住民音樂:從歌唱的形式、內容的分析、器樂、歌舞、祭祀音樂、解析多聲部合唱之特色,一窺原住民音樂的奧秘,最後提出「照葉樹林文化帶」觀點,揭開台灣原住民音樂面紗。 & 漢族傳統音樂:介紹台灣傳統音樂樂曲型態與樂器種類,並透過南管、北管音樂與道教儀式音樂的分析研究,提供漢族傳統音樂入門的途徑。 & 客家音樂:介紹台灣客族最具代表性的音樂形式,由人聲演唱的客家山歌與純器樂演奏的客家八音。而客家山歌的形成、演變與客家戲曲之間有密不可分的關係,客家八音的鼓吹音樂的特色,顯示出與客家族群生活息息相關。