【電子書】不務正業的博物館
【內容簡介】每一件文物都是一個驚喜的起點，故事性十足！超人氣粉專「不務正業的博物館吧」版主，帶你我重新看見文物的魅力！絕對顛覆你對博物館的刻板印象！讓你發現，每件文物都超有戲、超有情！說到博物館，你第一個想到的是什麼？是名畫？還是那些珍貴的骨董？我們平常提到博物館，總會想到那些鎮館之寶、世界名畫等重量級的收藏。但是，博物館可不是只有這些正經八百的藏品！那些在世界各地博物館中很少被人注意的文物，有時候反而更有意思！•我們總以為維納斯女神應該是唯美有氣質，但沒想過她其實也會拿涼鞋教訓屁孩?!•幾千年前的埃及人，竟然也會跟現代上班族一樣，絞盡腦汁想出各種請假理由。•世界級的大英博物館竟然也被詐騙，擺放假貨，至今仍在展場可見?•浮世繪界的貓奴愛貓成痴，把這份愛注入畫布，將貓咪題材推向了浮世繪藝術的高峰。這本書涵蓋平凡生活的非凡故事、藝術背後的趣事、科學醫療奇觀、歷史傳說和動物界的不可思議，不只是專門寫給博物館迷的讀物，也是寫給每一位對歷史、故事和人性感興趣的讀者。不僅值得你收藏，更能激發你對歷史文物的熱情與好奇心，成為你探索世界的起點。
【電子書】不務正業的博物館：窺見30件超有戲文物的祕辛
【內容簡介】每一件文物都是一個驚喜的起點，故事性十足！超人氣粉專「不務正業的博物館吧」版主，帶你我重新看見文物的魅力！絕對顛覆你對博物館的刻板印象！讓你發現，每件文物都超有戲、超有情！說到博物館，你第一個想到的是什麼？是名畫？還是那些珍貴的骨董？我們平常提到博物館，總會想到那些鎮館之寶、世界名畫等重量級的收藏。但是，博物館可不是只有這些正經八百的藏品！那些在世界各地博物館中很少被人注意的文物，有時候反而更有意思！•我們總以為維納斯女神應該是唯美有氣質，但沒想過她其實也會拿涼鞋教訓屁孩?!•幾千年前的埃及人，竟然也會跟現代上班族一樣，絞盡腦汁想出各種請假理由。•世界級的大英博物館竟然也被詐騙，擺放假貨，至今仍在展場可見?•浮世繪界的貓奴愛貓成痴，把這份愛注入畫布，將貓咪題材推向了浮世繪藝術的高峰。這本書涵蓋平凡生活的非凡故事、藝術背後的趣事、科學醫療奇觀、歷史傳說和動物界的不可思議，不只是專門寫給博物館迷的讀物，也是寫給每一位對歷史、故事和人性感興趣的讀者。不僅值得你收藏，更能激發你對歷史文物的熱情與好奇心，成為你探索世界的起點。
【電子書】瀨戶內國際藝術祭與地方創生
三年一次的國際藝術祭，將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」，更揭示了地方創生的美麗未來。 ▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。 這是一個關於改變的故事，一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。 二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。 專文推薦政治大學科技管理與智慧財產研究所教授∣蕭瑞麟圖文創作者∣下港女子 各界好評推薦 都市偵探、建築學者∣李清志藝術家∣王文志國立臺灣大學人類學系副教授∣張正衡國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授∣于國華東吳大學社會學系副教授∣劉維公逢甲大學土地管理學系專任助理教授∣王忠融
【電子書】瀨戶內國際藝術祭與地方創生：以藝術重生的產廢之島，見證負面遺產如何成為居民的希望之海！
三年一次的國際藝術祭，將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」，更揭示了地方創生的美麗未來。 ▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。 這是一個關於改變的故事，一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。 二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。 專文推薦政治大學科技管理與智慧財產研究所教授∣蕭瑞麟圖文創作者∣下港女子 各界好評推薦 都市偵探、建築學者∣李清志藝術家∣王文志國立臺灣大學人類學系副教授∣張正衡國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授∣于國華東吳大學社會學系副教授∣劉維公逢甲大學土地管理學系專任助理教授∣王忠融
【電子書】以創作為生
「好好繪製作品很重要，但是好好營造能讓作品被看見的環境也同樣重要。」第一本詳細分析全職創作者該如何經營事業的實戰筆記！一般認為要靠創作生活不是容易的事，而作者竟能以全職畫家身分活動了20年，獲得足以養活一家三口的報酬。本書集結他在藝術世界生存至今的實務經驗與技巧，從踏入這行的心理建設、如何賺錢及建立與客人的關係這幾個大方向，探討要根據什麼基準設定作品價格；如何創造、接待、維繫自己的客人；如何提高客人委託創作機率；挑選畫廊舉辦個展的種種考量等實務面向。除了從創作者的角度提供各種實用且珍貴的心得外，也有許多從購買者角度出發的細膩換位思考。希望藉由自己的經驗讓創作者之間變得更容易交換情報、讓有實力的創作者能夠更勇於追求理想亦兼顧生活、讓更多人創作出的高品質的美能流傳到下個世代，成為「支持未來人文化力的一顆小石子」。
【電子書】以創作為生：20年全職畫家寫給創作者的事業指南
「好好繪製作品很重要，但是好好營造能讓作品被看見的環境也同樣重要。」第一本詳細分析全職創作者該如何經營事業的實戰筆記！一般認為要靠創作生活不是容易的事，而作者竟能以全職畫家身分活動了20年，獲得足以養活一家三口的報酬。本書集結他在藝術世界生存至今的實務經驗與技巧，從踏入這行的心理建設、如何賺錢及建立與客人的關係這幾個大方向，探討要根據什麼基準設定作品價格；如何創造、接待、維繫自己的客人；如何提高客人委託創作機率；挑選畫廊舉辦個展的種種考量等實務面向。除了從創作者的角度提供各種實用且珍貴的心得外，也有許多從購買者角度出發的細膩換位思考。希望藉由自己的經驗讓創作者之間變得更容易交換情報、讓有實力的創作者能夠更勇於追求理想亦兼顧生活、讓更多人創作出的高品質的美能流傳到下個世代，成為「支持未來人文化力的一顆小石子」。
【電子書】紙上的摩登日本（2）：明治．大正．昭和初期海報藝術－飲料食品調味臺灣食品化妝品展覽會 篇
日本的廣告海設計藝術與臺灣的廣告發展史，有著密不可分的關係。在拙作《紙上的摩登日本①》當中列舉了日本與臺灣以及終戰前滿洲、朝鮮、樺太的菸草、烈酒、啤酒、百貨店與交通運輸等類別海報。誠摯歡迎讀者不吝一覽。 & 在本書中，同樣以終戰之前日本與臺灣等地的海報為主軸，精選具代表性的知名海報，並且分為「飲料」、「食品調味料」、「臺灣食品」、「化妝品」與「展覽會」等單元呈現，其中不乏名家作品。例如日本近代商業設計的先驅杉浦非水（1876～1965）的飲料、食品大作，早已跳脫日本傳統的「美人繪」商業海報創作模式，用當時的裝飾藝術風格或是簡潔色塊構圖作為設計，可以讓人體驗到日本進入現代商業設計的進程。而代表臺灣特產的糖業以及茶葉海報，雖然主題未能跳脫「美人繪」，但是不乏具有臺灣特色的創意出現。 &
【電子書】戀物：36件臺北故宮國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊故宮國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感&「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把臺北故宮最熠熠生輝的珍寶，放入您的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進您的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。&
【電子書】戀物——36件臺北故宮國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊故宮國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感&「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把臺北故宮最熠熠生輝的珍寶，放入您的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進您的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。&
【電子書】我的大地美術館
有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮，16座大地美術館臺東的16個鄉鎮，依山傍海，整座城市，如同一座巨大的無圍牆博物館，俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點；還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線；以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮；抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野，複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動，是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下，臺東，成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知，與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水，做為創作材料，放置在自然環境的大地藝術，近年來更是在這片土地上，如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術（亦稱地景藝術），是20世紀左右始於美國的一種藝術運動，表現方式是將藝術品融合在自然環境下，不改變自然原本風貌，使觀者能透過藝術創作，重新發現自然之美，並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來，由於各國城鄉發展差距甚大，許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動，使得年輕人離鄉背井，移居城市工作生活，加上高齡化、少子化等社會趨勢影響，鄉鎮居民老年化嚴重，沒落蕭條的景象，使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此，各國政府紛紛端出地方創生政策，希望透過各種方式活絡鄉鎮發展，其中，舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮，挖掘地方之美，打開鄉鎮知名度，促進經濟活絡、產業發展，進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題，各縣市也紛紛舉辦大地藝術節，來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是，活動猶如潮來潮往、四季變化，真正定期定時，甚至在人們心中留下深刻印象的，又有幾個？答案呼之欲出，那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東？臺東人有天生的藝術氣息，充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域；臺東人海納百川、接受各種文化的態度，加上來自公部門的資源挹注與推動，更促使大地藝術季在臺東各處落地生根，長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外，臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向，主張「藝術平權」，落實「藝文無所不在」的目標，讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館，關注各鄉鎮需求，推動「藝術下鄉系列活動」，以各種型態的藝術展演方式，讓各年齡層的縣民們，都能無懼於交通易達性，輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演，讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠，縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」，現已成為臺灣東部指標性的藝文活動，主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出，用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價，是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」，實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」，則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演，運用山林海河與地方故事為腳本，懷抱著敬天地的謙卑之心，帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是，我們在臺東可以看到：公部門扮演起推播助瀾的重要角色，讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知，在臺東展開心靈和身體的遷徙，緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者（無論是臺東人或外地人）藉由各種展演方式，與創作者對話，感受土地帶來的力量，以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟，實踐真善美文化創新的這條路上，繽紛多樣的臺東藍，是眾人心中最美的一段風景，是內心堅定力量的來源，讓美好的臺東故事，不受時空限制，一則又一則的傳頌下去。
【電子書】臺北．城市．博物館
一座城市博物館，不僅僅只是一座博物館而已， 而是能與城市共生，跟人們一起生活，訴說城市的生命史！ & 為什麼需要城市博物館？ 城市博物館重要嗎？ 誰需要城市博物館？ 一座城市博物館應該是什麼樣子？ & 本書為建築學者殷寶寧對於臺北城市博物館的興建企圖，及其與城市關係應該或可以為何的辯證，以及博物館專業與城市研究專業間的對話等課題所展開的書寫與研究。 & 以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例，從國際組織與專業論述為基礎，觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究，嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視，以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度，思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。 & 臺北城市博物館興建計畫，從陳水扁市長時代開始倡議，歷經馬英九、郝龍斌與柯文哲，博物館尚未興建完成，政策依然存在。究竟何以從倡議、籌備、政策定案、著手進行，因著市長更替，整個政策流程完全翻盤，再度形同從零開始。回望歷史，從1994年起算，至今28年過去，將近三十年的變遷軌跡，這座與城市共生，跟市民一起經歷每日城市生活，並期許致力於朝向更好的城市未來推展的「城市博物館」，在臺北，究竟會以何種姿態誕生？值得我們更多的觀察、辯證與反思。 & 聯合推薦 & 于國華（國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授兼研發長） 王志弘（國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授） 彭俊亨（生活美學基金會董事長、元智大學教授） 戴寶村（國立政治大學台灣史研究所退休教授） &
【電子書】紙上的摩登日本（1）：明治．大正．昭和初期海報藝術
日本的廣告海設計藝術與臺灣的廣告發展史，有著密不可分的關係。隨著臺灣日治時期的開始，大量的現代日常用品移入臺灣，作為其宣傳品的商業海報也原封不動進入臺灣的大街小巷、商店食堂，成為民眾生活的一種日常。而「廣告」、「宣傳」、「圖案設計」的理念，也在臺灣開始萌芽，進而成為一種美學標準。在戰後，臺灣第一代的廣告人，藉由語言之便與人脈關係，實質上承接了與日本廣告設計界的血緣關係，直到1980年代歐美系統的資本與廣告理論印進臺灣，板塊才開始出現變動。
【電子書】開展．藝術商業特展大解密
藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 & 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 & 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ & 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 &
【電子書】開展．藝術商業特展大解密：臺灣展演20年全紀錄
藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 & 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 & 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ & 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 &
【電子書】繆思談片：漢寶德三談博物館
【最具參考價值的台灣博物館學三部曲！】 談片——輕薄短小之評論。 關於博物館，所謂繆思的殿堂， 在台灣的起步、發展及建言， 透過漢寶德的前瞻視野、執行與推動， 語重心長將厚重理論化為精巧易讀的談片， 與前作《邁向繆思》、《繆思意境》， 構成完善有緒最具參考價值的台灣博物館學三部曲！ 「博物館不一定要規模龐大才有價值。學校有大學與小學之分，小學的重要性不亞於大學。同理，博物館因其功能，也有大小之分，即使小到社區博物館，其價值也是很顯著的。要認真地把博物館與觀眾結合在一起，小的比大的好，分散的比集中的好，內容屬於地方性的比屬於全國性或世界性的好。在我國，博物館正朝龐大型發展，要大家了解『小的就是好的』，實在很不容易。」——漢寶德 博物館發展已有幾百年歷史，在二次大戰後，博物館最大的改變就是繼「收藏」之後增強了教育功能。而台灣博物館數十年的發展過程中，因地制宜展現了哪些風貌？又有哪些值得玩味深思改進的地方？本書《繆思談片》分為上下篇，上篇「博物館談片」是漢寶德擔任國立自然科學博物館館長任內，在《博物館學季刊》所撰寫之「論評」結集而成；下篇「宗教建築」則收錄「世界十大宗教建築」三篇相關專文，綜合回顧台灣博物館的發展歷程，並且對於全球博物館的所見所聞也有獨特觀點。
【電子書】繆思意境：漢寶德再談博物館
【從展示到風格，解鎖博物館的核心內涵】 博物館，所謂繆思的殿堂， 西文Museum原意具有收藏處的意味。 在其「研究」、「收藏」、「展示」、「教育」等四大功能中， 做為繆思殿堂裡最基本的內涵， 絕對是「收藏」與「展示」。 「博物館，由於是一座大型的建築，其外部的造型常受到社會大眾的注意。因此乃引起建築重要，還是展示重要的問題。尤其因為展示必須建造在建築物內部，建築物與展示配合的問題，乃至兩者孰應優先的問題。對於展示工作者而言，何者重要的爭論是不必要的，重要的是展示是博物館的靈魂，一定要做好，才能達到設立博物館的目的。因為再好的建築，再好的收藏，沒有動人的展示是不足以使觀眾滿意的。」——漢寶德 相較以展示、收藏為主，傳統意義下的博物館；一座兼具有教育、研究等前瞻功能的博物館，展示上該如何規劃與呈現？施工時又需要注意什麼？在建築風格的認定上，博物館應該是一個展示寶物的場所？還是一個有獨立個性的藝術品？是一座代表國家文化水平的紀念碑？還是一座無名的為大眾服務的空間？漢寶德曾任科博館與宗博館館長，本書《繆思意境》收錄了他自1980年代以來對於推動創設博物館的種種觀察與建言，與當今博物館相關專著兩相對照，愈發體現漢寶德的真知灼見歷久彌新。 漢寶德身為台灣博物館的重要推手，繼前作《邁向繆思》彙集博物館的建築、論述與諍言。本書深入核心內涵，詳論展示與風格，為讀者揭開理想的繆思意境必備要項。
【電子書】文化超開展：共振臺灣公共領域
「文化」會隨機表徵價值、突顯傾向，並容納各方論述所帶來的形塑或改變。本書以「公共領域」為定位，從最開放的議題範疇出發，凝聚「文化公共領域」的特質，並開啟嶄新的論述切點，不僅有作者們在專業領域的長期投注和敏銳觀察，也包含對文化政策的評論和建言。 & 全書分三大主題： & 第一、記憶文化： 國家人權博物館在轉型正義和人權教育的實踐經驗；以及金馬地區的政治軍事重地轉化為戰地文資及觀光據點的決策和公共討論過程，讓公共領域持續具有辯證力。此外，文化資產觀念的落實和知識化，主要途徑在編整進知識體系，才足以形成保存及應用的政策永續性。使讀者對公共領域不同方向的聚斂或延展，產生更大的想像。 & 第二、街市動能： 公共領域的形成離不開消費場域。當傳統市場面臨市區重心轉移、歷史街區在都市開發與文資保存間拉距，以及現代化及城市資本化的速度遠不及其他地區時，必須找出文化公共領域發展的先決條件和挑戰，進而啟動具有消費性質的文化公共領域概念，始能啟動這些區域與產業的質變。 & 第三、策略工具： 文化的可現性和象徵性在不同時代的運用，以及在鄰接各專職領域時如何建立可測量的選項，企業社會責任無疑的正在發揮影響力。而文化公共領域的多角化和專業化，必然會拉開文化精英和文化弱勢間的差距，「共融設計」將是解方，善用適合工具才能創造出平等的公共領域。 (※此書為「藝術管理與文化政策」系列書) &
【電子書】找到你的藝術家靈魂：啟動你創造性魔法的實用指南
創作靈魂就是藝術家的名片！ 暢銷書《1人藝術無限公司》作者麗莎．康頓最新力作！ 拿起這本書，準備好起身探索你獨特的創作風格！ 正因為你獨一無二，所以要學會欣賞你自己的故事和經歷 ——你的創作就是只有你才能施展的魔法！ 集藝術家、插畫家、教師和暢銷書作者於一身的麗莎．康頓現身說法， 以她的專業知識讓這個多元主題更為豐富。 本書採訪多位知名的藝術家和插畫家， 不藏私分享創作者心法── - 理解擁有藝術觀點的意涵及其重要性 - 確立並培養個人獨特視覺形象 - 檢視你所受到的各種影響，並區別你的創作和你所欣賞喜愛的藝術家作品 - 克服對能力不足及失敗的恐懼 - 維持創作習慣，讓你的風格觀點持續發展茁壯 綜觀藝術史，毫無疑問，要擁有這張獨一無二的名片，必得付出努力。 你很努力，但你不孤單！這就是這本書存在的意義。
【電子書】展覽的表裏
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 【好評推薦】 王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長 梁永斐／國立臺灣美術館館長 Miho／旅日文字工作者「東京、不只是留學」版主 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
【電子書】展覽的表裏：解析日本美術館、藝術祭的特色與策展幕後
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 【好評推薦】 王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長 梁永斐／國立臺灣美術館館長 Miho／旅日文字工作者「東京、不只是留學」版主 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
【電子書】臂距之外：行政法人博物館的觀察
臺灣方興未艾的文化治理新主張 行政法人是什麼？為何這種組織制度可以從16世紀英國發展至今，飄洋過海成為目前臺灣博物館及美術館領域中最具話題性的未來選項之一？而它秉持的「臂距原則」又是如何讓文化藝術組織的專業治理與政府分權、課責之間，維持一種令人又愛又恨的平衡關係？ 本書是熟稔博物館領域、並長期觀察國內外藝文機構館所發展的學者黃心蓉，對於這些問題的最新研究成果。書中首先回溯了行政法人之本，除了爬梳行政法人制度借鏡始祖英國的歷史沿革，以及訪談英國行政法人機構內的專業從業人員外，還更進一步地深入討論了英國行政法人機構中的董事會、人事、財務及績效評鑑等層面與政府之間從磨合到共生的過程，並擴及對於歐洲其他國家的考察。最後，本書回到臺灣，從兩廳院等藝文機構改制的文化事務脈絡，分析不以信託制管理、獨具臺灣味的法人館舍問題，為臺灣藝文機構生態做了一次總整理。
【電子書】博物館怪奇事件簿
昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具 你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純...... 博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作 那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！ 如何定義一間博物館？ 博物館的收藏原則是什麼？ 比電梯還小的博物館在哪裡？ 參觀漢普頓宮會聽到哭喊聲？ 《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？ 大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？ & 「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。 & 從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬。
【電子書】邁向繆思：漢寶德談博物館
身兼建築人與博物館人的漢寶德， 關於博物館與博物館建築之論述與諍言集錄。 一間好博物館該是怎樣的？ ◆一棟雄偉的建築就是好的博物館建築？ ◆博物館一定要大才能發揮功用？ ◆博物館建築與博物館功能之間哪邊說了算？ ◆博物館是賠錢貨還是好賣店？ ◆台灣博物館何去何從？ ◆「公辦民營」或「行政法人」，給予公立博物館解套了嗎？ ◆擁有高來客率與討論度，就是成功的博物館展覽？ 博物館該是怎樣的？博物館可以或可能做些什麼、如何經營？它跟民眾之間的距離該多近、又要如何拉近？身兼多重角色的漢寶德先生，曾經擔任科博館與宗博館館長，熟稔文化政策與館方經營。他從中西方博物館歷史與豐衍演化說起，推至台灣現代，直言不諱其所見所聞，無論是公立博物館的厚實資源與法令限制，地方性博物館的文化扎根與特色發揮性，私人博物館的專精收藏，其中的各自專擅與不足，都有其個人觀察與建言，皆於本書完整收錄。 「博物館是文明的產物，繆思的殿堂。博物館的西文，Museum前半段是Muse，後半段是um，直譯起來就是繆思的殿堂。」──漢寶德
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（十一）
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】臺北、德里與舊金山的小人物．大夢想
一位google工程師，在三座城市遇見動容的生命 微暗幽光中，最珍貴的側顏 捷運上望著乘客發呆，公車裡偷瞄隔壁手機 在十字路口避開發傳單的手，穿越斑馬線時與路人匆匆對望 「歡迎光臨！」、「甜度冰塊？」短短句子、微小相遇，建構了每日生活。 這些與我們擦身而過的人，有著什麼樣的故事與夢想？ 透過鏡頭捕捉市井小民的生活與夢想 宛若《Humans of New York》的小人物故事 二○一四年，一位咖啡師的燦爛笑容讓索納莉踏上蒐集夢想的旅程。 來自印度的她，揹著相機穿梭在臺北、德里與舊金山的大街小巷，捕捉街角小民的豐沛情感與故事，展現三座大城市的多元性格與樣貌。 世界各地的小人物們，有著截然不同的人生，卻都在圓夢路途上，或許徬徨、掙扎與不安，但腳步從未停下！ 72 則人生故事，僧侶、裁縫、魔術師、服務生、家庭主婦、計程車司機…… 小人物的夢想，讓城市有了靈魂。 〈臺北篇〉 廟裡賣金紙的婆婆靜觀人生百態；家庭主婦燦爛笑容背後的辛酸；櫃檯後的女孩有著創業夢。 在臺灣，我們習以為常的風景中埋藏的動人故事。 〈德里篇〉 印度首都德里，古老與現代並存的繁雜都市。 描繪Henna的手繪師、拋亮寺廟金頂的技藝傳承者、廟宇中的沉靜僧侶……，他們對未來有著截然不同的想望。 〈舊金山篇〉 為一解移工的思鄉之苦，皮包店老闆娘轉行開網咖；網站工程師兼差當Uber司機，只因不想宅在家；喜歡扮家家酒的女孩成為動畫設計師。 種族文化多元的背景讓舊金山充滿豐富色彩，而科技業的進駐，也讓城市風貌逐漸改變。 本書特色 宛若《Humans of New York》的小人物故事
【電子書】臺北、德里與舊金山的小人物‧大夢想
一位google工程師，在三座城市遇見動容的生命 微暗幽光中，最珍貴的側顏 捷運上望著乘客發呆，公車裡偷瞄隔壁手機 在十字路口避開發傳單的手，穿越斑馬線時與路人匆匆對望 「歡迎光臨！」、「甜度冰塊？」短短句子、微小相遇，建構了每日生活。 這些與我們擦身而過的人，有著什麼樣的故事與夢想？ 透過鏡頭捕捉市井小民的生活與夢想 宛若《Humans of New York》的小人物故事 二○一四年，一位咖啡師的燦爛笑容讓索納莉踏上蒐集夢想的旅程。 來自印度的她，揹著相機穿梭在臺北、德里與舊金山的大街小巷，捕捉街角小民的豐沛情感與故事，展現三座大城市的多元性格與樣貌。 世界各地的小人物們，有著截然不同的人生，卻都在圓夢路途上，或許徬徨、掙扎與不安，但腳步從未停下！ 72 則人生故事，僧侶、裁縫、魔術師、服務生、家庭主婦、計程車司機…… 小人物的夢想，讓城市有了靈魂。 〈臺北篇〉 廟裡賣金紙的婆婆靜觀人生百態；家庭主婦燦爛笑容背後的辛酸；櫃檯後的女孩有著創業夢。 在臺灣，我們習以為常的風景中埋藏的動人故事。 〈德里篇〉 印度首都德里，古老與現代並存的繁雜都市。 描繪Henna的手繪師、拋亮寺廟金頂的技藝傳承者、廟宇中的沉靜僧侶……，他們對未來有著截然不同的想望。 〈舊金山篇〉 為一解移工的思鄉之苦，皮包店老闆娘轉行開網咖；網站工程師兼差當Uber司機，只因不想宅在家；喜歡扮家家酒的女孩成為動畫設計師。 種族文化多元的背景讓舊金山充滿豐富色彩，而科技業的進駐，也讓城市風貌逐漸改變。 本書特色 宛若《Humans of New York》的小人物故事
【電子書】策展的50個關鍵
國立工藝科學博物館資深策展人， 集20年實務經驗與精選百張展示案例 以基礎觀念、開始提案、規畫、設計、製作、開放營運6大主題切入 提煉策展真本事 第一次策展就上手 & 20年資深策展人實務經驗大公開 50個從「構想」到「實作」的關鍵提問 百貨公司的服飾配件特賣展、商場異國美食展、 卡通人物特展、社區藝術活動…… 這是一個人人都想策展的時代 從傳統博物館擴散到商場、古蹟、工廠、文創園區、戶外空間、甚至市集中，參觀各式各樣的「類博物館展示」成了全民運動，策展這一行也愈來愈熱門。但是，沒有相關科系的訓練，有志於策展的人該去何處學習？ 本書從本土的工作經驗與實務需求出發，整理出策展時常見的50個基本問題，藉由「一問一答」的方式，循序漸進的描摹出「策展學」的輪廓與細節，引領讀者跨入這個有趣的專業領域。希望能幫助「正在」、「將要」與「想要」策展的人們，從容的面對策展工作中的波折與問題，練就策展的真本事，推出理想中的展示！ &
【電子書】地方文化產業研究
比較「文化創意產業」與「地方文化產業」二者，最大差別之一是「文化創意產業」主要的產業對象為「企業」（文化企業等），也因而出現許多離根、跨國的文化產品生產與消費現象，而「地方文化產業」的對象卻是「地方」（社群、社區、城市等），因此更強調在地紮根及「土味」。 & 本書重新檢視過去社會對於「土味」的刻板印象，「土味」並不是「俗氣」且反而是一種由在地的「地方性」（the locals）所散發出來的風格特質，更是構成特有地方文化價值的重要基礎。而在一整套地方文化產業中，「地方文化」是「原料」而「產業」是「經濟」，也就是說，地方文化原料是重要基礎，而且先有地方文化「價值」其部分才有可能轉為產業經濟「價格」，然而地方文化價值卻一部分來自於重要的「土味」特質。 目前全世界各地（包括台灣）邁向「全球化」的世界潮流發展，「全球化」與上一個現代社會發展的「國際化」不同之處，包括了「國際化」其實是全世界各地向西方「標準」的主流文化學習及仿製，而「全球化」下的地方卻是一方面深化自己「差異」的地方性；並同時與世界各地方展開連結、合作或對話，「全球化」並不是「國際化」的2.0版。換句話說，在全球化潮流之下是「愈在地、愈國際」。 另外，《博物館法》今已實施，因應過去各地大量自己「認定」的博物館（及蚊子館），可能更無法適用法規成為「法定」的博物館，本研究希望也能促進各地方博物館結合社區營造，並轉型為發展地方文化及產業的核心。 本書跨越了文化研究、地方理論、文化行政、環境規劃、博物館、社區營造、地方品牌、文化行銷、地方產品計畫等面向，亦兼具有地方文化產業的學術研究與實務操作之特色。 本書特色 「土味」並不是「俗氣」 在一整套地方文化產業中，「地方文化」是「原料」而「產業」是「經濟」 本書重新檢視過去社會對於「土味」的刻板印象 剖析地方文化「價值」與產業經濟「價格」的相互關係 全球化潮流之下的地方是「愈在地、愈國際」
【電子書】故宮90話：文化的政治力，從理解故宮開始
為什麼故宮會有兩個？ 台灣甚至還出現了南部分院？ 兩岸的故宮哪個好？差別在哪裡？ 為什麼故宮出國辦展覽會那麼困難？ 是文化交流還是有更多的政治盤算？ & 了解兩岸的錯縱複雜關係，絕對不是只有政治一條路線，故宮正是政治影響文化，文化影響政治最具體的一個指標！ & 在兩岸的近代史裡，故宮牽涉了極為敏感而又多重的議題神經，碰觸到數千年來臺灣、中國、甚至是整個亞洲與世界之間相互纏繞的政治權力運作，以及複雜的歷史文化變遷……遠遠超越了一個博物館單純的文物收藏角色！ & 長期關注華人圈事務的日本作家野島剛（Nojima Tsuyoshi），從東亞文化與政治觀察者的第三者角色，蒐集豐富的史料，累積大量的第一手訪談紀錄，並以資深新聞記者的敏銳嗅覺與犀利見解，搭配深入淺出、流暢生動的筆觸，娓娓道出兩岸故宮人事物分合遞嬗的故事。
【電子書】族群文化與文化產業
近十多年來，有關文化（文創）產業的研究，在國內學術界漸漸受到重視，許多大學也都設有相關的系所、學程或研究中心。但吾人有感於文化（文創）產業之研究者，來源頗為歧異，有的原先是學地理或歷史的，有的則來自藝術設計領域， 來自管理或大眾傳播領域的也不少，當然也有很多來自教育或公共政策領域。不同領域的學者，對文化（文創）產業的研究，固然可以各自發揮專長，但也有彼此難以整合共濟之苦。因此，本人等願意出面結合國內外有關文化（文創）產業系所學程中心之學者，齊聚一堂，相互切磋，盼望與會者能相互觀摩、相互學習，或許若干時日之後，能產生一些整合性之研究成果。在臺灣，文化（文創）產業之發展，也經常與族群有關，例如客家文化產業和原住民族文化產業，都有相當蓬勃的發展，因此本次研討會也歡迎學者以族群的角度或案例切入，來探討臺灣文化（文創）產業的發展問題。為了使會議論文能夠廣為流傳，會議主辦單位從64 篇論文中，挑選出願意參加出版且論文內容較佳者28 篇，送請學者專家進行雙向匿名外審，稍後其中又有若干篇論文撤稿，若干篇論文審查不通過，最後剩下20 篇論文，均依審查意見修改後，才得以彙印出版成書。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（七）
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】策展簡史
藝術，與其背後的人們與時代。 & Walter Hopps / Pontus Hultén / Johannes Cladders / Jean Leering / Harald Szeemann / Franz Meyer / Seth Siegelaub / Werner Hofmann / Walter Zanini / Anne d'Harnoncourt / Lucy Lippard & 本書由11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學家、藝術評論家，勾勒出二十世紀初至末，歐美戰後的變動年代，所萌發交織的藝文網絡。 & ＂Curating＂不只是「策展」！ 在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流；如何「想像」策展這件事、策畫與執行，如何在空間、經費、藝術家、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊；如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。 本書不只是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。 & 「……可以從將『當代』理解為『時間的同志』這個角度來理解，二十世紀60年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件(藝術作品)的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術家、觀眾等)的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。」──摘自呂佩怡＜策展(Curating )/策展(Curation)?＞一文。 華特．霍普斯（Walter Hopps）：樂團經理人、畫廊經理人、華盛頓特區科克倫美術館館長、美國國家藝術博物館資深策展人、帕薩迪納藝術館館長、休士頓梅尼爾收藏博物館創辦人與策展顧問、＂Grand Street＂藝術雜誌編輯。 ──「杜象教會了我策展的首要準則：策展時，作品不能擋道。」 & 蓬杜．於爾丹（Pontus Hultén）：斯德哥爾摩現代藝術博物館館長、龐畢度中心創始館長、洛杉磯當代美術館創辦人、巴黎造型藝術高級研究院合作創辦人、波恩藝術博物館藝術總監、巴塞爾尚．丁格利博物館館長。 ──「博物館館長的首要任務是培養觀眾——不僅僅是策劃大型展覽，還必須培養出信任博物館的觀眾。公眾來看展覽，並不是因為展出的是羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而是因為博物館裡的東西實在有趣。」 & 約翰內斯．克拉德斯（Johannes Cladders）：門興格拉德巴赫阿布泰貝格市立博物館館長、參與策劃第五屆卡塞爾文獻展、1982年-1984年威尼斯雙年展德國館總策劃。 ──「作品的品質不能由觀眾的數量來衡量。」 & 尚．里爾寧（Jean Leering）：建築師、艾恩德霍芬市立范阿貝博物館館長、熱帶博物館館長、第四屆卡塞爾文獻展決策人。 ──博物館若想要公眾感興趣，不但得引入藝術，還得要弄清楚他們喜歡什麼。「街道」不僅僅由建築師和城市規劃師設計……真正重要的是普通人在街道上做些什麼和他們賦予街道的日常意義。」 & 哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）：伯恩藝術館館長、第五屆卡塞爾文獻展策展人。 ──「我發現藝術是一種挑戰「財產/ 擁有」（property/possession）觀念的方式，因為藝術館沒有永久藏品，更像實驗室，而不是集體的紀念館。你必須即興發揮，將資源運用到極致，並做到足夠好以便吸引其他機構來參與展覽並分擔成本。」 & 弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）：伯恩藝術館館長、巴塞爾藝術館館長。 ──「長期以來，我都在思考一個問題。我問自己：藝術家和觀眾的知覺之間有什麼關係？藝術家如何通過作品為自己開拓道路？」 & 賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）：藝術經紀商、出版商、獨立策展人。 ──「我們嘗試著理解和認識自己的行為，弄清楚自己和其他人都在做些什麼，因此必須把自己當做藝術展覽的一部分，不管是好是壞。你必須弄清楚策展人做了些什麼，才能慢慢瞭解你在展覽上看到的東西。」 & 維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）：藝術史學家、維也納20世紀藝術館創始館長、漢堡博物館館長。 ──「我唯一的作為就是不作為，「無作為」這個行為使得一切都有可能。」 & 瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）：聖保羅大學當代藝術博物館館長、第16與17屆巴西聖保羅雙年展策展人。 ──「我有一個未實現的心願，就是策劃一場真正體現藝術和新技術之間關係的展覽。」 & 安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）：藝術史學者、費城美術館館長。 ──「策展人對藝術癡迷，也願意與他人分享這種癡迷。不過，他們得時刻警惕，避免將自己的觀感和見解施加到別人身上。這很難做到，因為你只能是你自己，只能用自己的雙眼觀看藝術。」 & 露西．利帕德（Lucy Lippard）：女性主義藝術評論家、作家、獨立策展人。 ──「藝術教會了我怎麼去做想做的事，藝術家們的想法塑造了我的世界觀。」
【電子書】藝術管理講義：在美術館談管理
管理好觀念36講，好的想法引導好事發生！ 成功的經理人就是「傳教士」＋「啦啦隊長」？ 先做好「人」，才能做好「事」？如何能有效溝通？ 數字化的科學管理要如何落實？績效的評估怎麼做？ 當個「受歡迎」的人，擁有迷人的「談話術」也是管理的一環？ & 藝術管理人才養成指南， 入門、上手、再成長就看這一本！ & 本書是作者陳義豐博士多年來擔任「經理人」工作的心得，針對建立良好職場觀念、如何樹立企業文化、加強教育訓練、研擬公司制度、提升工作效率、促進組織快速成長……等全方位的經營層面，提供現在或未來「經理人」一本理論和實務兼具的管理講義，也期望將過往的管理經驗導入到藝術領域應用，形塑良好的組織文化、增加組織的行政效率。 & 書中同時選登近年來中國藝術大展的作品，結合「馬奈草地」MUSEUM許多寶貴的環境與活動照片，讓讀者如同置身「美術館」情境之中，分享和思考所談所論之藝術管理觀念。 & 本書特色 & 美術館管理人，珍貴經驗不藏私分享 & 藝術經營管理的36個好觀念，理論和實務兼具的藝術行政專書 寫給初心者、藝術從業人員的入門、再進階筆記
【電子書】台灣文創名校108系：最強科系評鑑全方位選讀指南
青年學子看過來！學設計、學經營、搞文創、拚創意，走在潮流尖端，大學入門就看這本！ & 文創科系正夯！誰說文青沒搞頭？ 掌握未來經濟動力的趨勢，產學合一讓你前程似錦！ & 視覺傳達 數位媒體 工業設計 商品設計 建築設計 空間設計 景觀設計 服裝設計 文化創意 品牌管理 觀光休閒 廣告傳播 美術創作 工藝設計 應用設計 電影創作 表演藝術 音樂創作 & 108最強文創科系 師資、課程、資源、特色、就業出路 超完整分析！ 數十位系主任告訴你什麼是「最搶手的學生條件」 現身說法！數百位超強名師與傑出系友，為你指引未來就業的主流方向。 & 文創科系 完全錄取攻略 選校選系4大指標 ─ 選對校系，升學就業無往不利！ 推甄、申請、術科考試 ─ 書審資料7大要點、68道最常出現的口試問題 & 走過半導體、資訊產業的榮景之後，台灣的下一波產業契機，就是文化創意！ 文創不僅是未來就業的主流趨勢，更是向國際行銷台灣的最佳利器。 想要在文創產業中發光發熱嗎？就從閱讀這108個文創科系開始吧！ & ※ 本書收錄台灣各大專院校實力最堅強的108個文創科系，詳細介紹各系優勢與特色，為有志投身文創的你指引明確方向。 ※ 名校科系推薦之原則：強調產學合一，技術與論述並重，培育跨界整合專業人才，教學資源豐富且充分與國際接軌。 ※ 一流師資 VS 傑出校友 ─ 優秀名師與名人學長姐，不僅能夠傳授智能，更可能是職場衝刺的一大助力！ ※ 特別收錄 ─ 學校以外的文創教育機構：鼓勵多方位學習，厚植專業知識與技能，幫助你獲取更多養分！ & 2013年底台北通過國際審核，正式成為2016年「世界設計之都」，此間對於文創的熱度勢必逐漸攀升。藉由詳盡深入資訊，與名人獨到觀點，對文創相關系所做出全面完整的剖析。對於有意投身文創產業的目標讀者來說，本書提供了目前最新的第一手資訊。 & 除了收入各大專院校與推廣中心，以及育成中心的資訊之外；更進一步觸及學界企業的相關文創資源；讓高中生取得通常要在就讀大專院校之後，才能獲得的業界相關資訊，以最快時間接軌產業。 & 這是目前市面上第一本，提供如此宏觀視野的書籍。不只應屆高中畢業生可以看，文創相關領域的讀者，也都會有興趣一窺知名人士的成功學。
【電子書】台灣文創名校108系 最強科系評鑑 全方位選讀指南
青年學子看過來！學設計、學經營、搞文創、拚創意，走在潮流尖端，大學入門就看這本！ & 文創科系正夯！誰說文青沒搞頭？ 掌握未來經濟動力的趨勢，產學合一讓你前程似錦！ & 視覺傳達 數位媒體 工業設計 商品設計 建築設計 空間設計 景觀設計 服裝設計 文化創意 品牌管理 觀光休閒 廣告傳播 美術創作 工藝設計 應用設計 電影創作 表演藝術 音樂創作 & 108最強文創科系 師資、課程、資源、特色、就業出路 超完整分析！ 數十位系主任告訴你什麼是「最搶手的學生條件」 現身說法！數百位超強名師與傑出系友，為你指引未來就業的主流方向。 & 文創科系 完全錄取攻略 選校選系4大指標 ─ 選對校系，升學就業無往不利！ 推甄、申請、術科考試 ─ 書審資料7大要點、68道最常出現的口試問題 & 走過半導體、資訊產業的榮景之後，台灣的下一波產業契機，就是文化創意！ 文創不僅是未來就業的主流趨勢，更是向國際行銷台灣的最佳利器。 想要在文創產業中發光發熱嗎？就從閱讀這108個文創科系開始吧！ & ※ 本書收錄台灣各大專院校實力最堅強的108個文創科系，詳細介紹各系優勢與特色，為有志投身文創的你指引明確方向。 ※ 名校科系推薦之原則：強調產學合一，技術與論述並重，培育跨界整合專業人才，教學資源豐富且充分與國際接軌。 ※ 一流師資 VS 傑出校友 ─ 優秀名師與名人學長姐，不僅能夠傳授智能，更可能是職場衝刺的一大助力！ ※ 特別收錄 ─ 學校以外的文創教育機構：鼓勵多方位學習，厚植專業知識與技能，幫助你獲取更多養分！ & 2013年底台北通過國際審核，正式成為2016年「世界設計之都」，此間對於文創的熱度勢必逐漸攀升。藉由詳盡深入資訊，與名人獨到觀點，對文創相關系所做出全面完整的剖析。對於有意投身文創產業的目標讀者來說，本書提供了目前最新的第一手資訊。 & 除了收入各大專院校與推廣中心，以及育成中心的資訊之外；更進一步觸及學界企業的相關文創資源；讓高中生取得通常要在就讀大專院校之後，才能獲得的業界相關資訊，以最快時間接軌產業。 & 這是目前市面上第一本，提供如此宏觀視野的書籍。不只應屆高中畢業生可以看，文創相關領域的讀者，也都會有興趣一窺知名人士的成功學。
【電子書】讀書放浪－－藏書記憶與裝幀物語
愛舊成癡，收書成愛 藉由書的觀察與裝幀設計 聆聽台灣舊書趣聞，探索書籍裝幀來由 2011、2012、2014三屆金鼎獎得主──李志銘 開啟圖書舊時光的閱讀奧秘，掀起台灣新一波「讀書」時代！ & 《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》是李志銘作為愛書人對於閱讀與藏書風景的最新作品。本書以熱愛的舊書為主題，進一步探索書籍雋永的裝幀形式與藝術風華，除了年少孩提時代的閱讀樂趣與早期台灣書籍版本，還有因戀物萌生的種種現象，暗藏書裡、書外的文化觀察，隨書衍伸的趣事軼聞，與過去台灣書市的盜版歲月等，都涵括其中。誘發閱讀者無窮盡的想像力，帶領熱愛閱讀舊書的讀者，一同進入耐人尋味的紙本書舊時光。 & 《讀書放浪》充滿古早味的書香趣味，從翻開舊書回憶的話題，人物廖添丁、亞森‧羅蘋、野台的戲尪仔彷彿躍然紙上，構成輯一「書話童年」的主軸。輯二「戀物執迷」談愛書人的癡行偷盜之舉，早期以未授權翻印作為振興文化的必要手段，盜版竟也成了傳布異端思想的有力媒介。而一本書有好的封面裝幀往往能誘發想像力，輯三「裝釘浪漫」所談橋口五葉、杉浦非水、藤島武二、竹久夢二等一批明治大正藝術家及文學家嶄露鋒芒的風雲時代，深深影響早期日治台灣社會書籍出版，本書試圖探索台灣早年書籍裝幀發展史的開端，豐富的舊書故事，令人玩味！
【電子書】文化與文創
文化部補助雲門舞集在國家音樂廳演出是不是文創？ 台北市政府補助經費在府前廣場放一千隻紙熊貓是不是文創？ 在華山園區辦展覽辦活動是不是文創？ & 創意設計人漢寶德認為這些都算不上真正的文創。 & 文創產業的主角是誰？官方、業者、學者各自該扮演什麼角色？在文創產業一事無成的今日，我們必須重新思考，不能再打糊塗仗。 & 文創的核心是設計。傳統藝術文化當然可以是設計的靈感來源，但文創產業所需要的設計絕不能耽溺於古風鄉愁，而是要追尋普世性、跨文化、跨地域的、可以進入每個人日常生活裡的美感與趣味。 & 真正的文創也不能文化掛帥，不能恥於涉及商業利益，因為文創產業還是一種產業，產業必須有利可圖，才能自己站起來存活發展。拿不到政府補助就難以存續的，只能叫做文化活動，不是文創產業。 & 知名作家漢寶德新作《文化與文創》，全書共分10章，指出了當前國家政策的盲點，協助我們釐清基本觀念，清楚剖析創意產業鏈結構，凸顯商業模式及設計人才的重要性，其真知灼見值得眾人深思，非常適合一般大眾閱讀。
【電子書】兩岸文創產業新世代台灣好實力
本書作者巫倫娜女士目前擔任大陸大型精品商貿企業的事業發展總監，工作之故，多年來她在大陸已實地考察過百餘個城市，擁有相當豐富的實務經驗，深切了解兩岸文創產業的發展現況及趨勢；她從實用的商業角度來剖析兩岸文創產業的諸多商機，深入探討大陸及台灣消費者行為，相信定能提供文創業者對兩岸文創產業商機多一層的認識，並瞭解如何切入該市場。
【電子書】兩岸文創產業新世代台灣好實力
本書作者巫倫娜女士目前擔任大陸大型精品商貿企業的事業發展總監，工作之故，多年來她在大陸已實地考察過百餘個城市，擁有相當豐富的實務經驗，深切了解兩岸文創產業的發展現況及趨勢；她從實用的商業角度來剖析兩岸文創產業的諸多商機，深入探討大陸及台灣消費者行為，相信定能提供文創業者對兩岸文創產業商機多一層的認識，並瞭解如何切入該市場。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（四）
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】臺灣專賣樟腦寫真照片
本書收入《臺灣專賣記念寫真帖》、《專賣通訊》、《臺灣樟腦事實概況》、《臺灣之樟腦》、製鹽及製腦的風景明信片與照片，提供研究者更廣泛的史料。 &
【電子書】當代博物館展覽的敘事轉向
當代博物館為何越來越重視展覽敘事？何為展覽敘事？展覽又如何說故事？有什麼文本限制與特性？觀眾如何看待與接受展覽敘事？ 當代博物館展 覽運用敘事手法的現象日益常見，本書說明其背後的文化成因，並試圖分析此種現象如何對應博物館在當代社會所扮演的文化傳譯積極角色。本書也闡明敘事的運用 如何能為博物館的展覽主題、乃至於博物館的發展，開闢新的發展方向。此外，本書也指出了展覽敘事的界定方式、其限制與優劣利弊，以及分析其結構的理論模 式，並從觀眾閱讀的角度說明敘事手法的運用，如何促進觀眾的認知、學習與獲得正向的博物館經驗。 本書為國內外第一本探討展覽敘事的專書。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（三）：「人物」專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（二）：「人物、宗教」專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】新台灣創意力100：美感經濟時代 掌舵未來的創意DNA
70位創意人、30個創意場域描繪出來的台灣創意座標本書猶如一場創意環島旅行，藉由100個由南到北的創意人與場域所構成的座標勾勒出台灣創意輿圖。台灣在電影敘事、動畫世界、平面設計、時尚生活、料理演出、音樂態度、都市新生、金工藝術等領域都有獨特的美學創意，這些擁有各自故事的創意人在多樣範疇開枝散葉，發散光芒，成為創意輿圖中各具特色與意義的座標。在這些創意座標中，La Vie介紹了許多創意人，他們或許年輕，然能力卻不可小覷，若過去是循序漸進、按部就班，那他們則是打破成規，從原有領域中創造新的解釋、建立新的態度、更新領域的新風貌。由此我們看到創意的起點，感受到新世代的創意DNA在未來可能有的面貌。生活永遠走在產業的前端，在混沌的世界中，La Vie編輯群走訪這些創意新世代，觀看他們如何追尋自我、敢於作夢、挑戰傳統、打破規則；更重要的是，他們在與歐美對等的文化中面對傳統與典範，如何反思、質疑而劃出生活的經緯線，走出突破與再演繹的多種可能。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（一）：「宗教、民俗」專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】我愛創意獨立刊
在許多藝文咖啡館、文創商店、藝文展場等通路，經常可以看見製作精美、設計特別的獨立出版刊物供旅人索取；形式不一、主題不同的獨立刊物，展現的是不同地區的文化生活、不同性質的生活態度，藉由這些文字與圖像報導，旅人們可以更快速地了解當地文化樣貌與生活資訊，成為最佳的旅行指南與文化傳遞平台。《我愛創意獨立刊》要向讀者介紹幾本分別位於台灣各地、創意及意涵不同的刊物，從刊物發行起始、刊物精神、每期企劃主題發想、製作過程、紙張選擇、美術設計風格、刊物規格、發行日期、發行價格、通路等等有詳盡報導，讓喜歡閱讀獨立刊物的讀者可以更佳了解這些刊物的背後故事，透過它們進而了解其在地的文化與生活樣貌。另外，針對有興趣想要製作獨立刊物的人，內容中也有刊物製作的SOP可以參考，如此一來，就算不是專業編輯，也可以運用自己的創意，製作一份專屬於自己獨立刊物，既實用又有紀念意義。就讓我們為生命中熱愛的事辦刊吧！
