【電子書】戲劇起源與祭祀儀典
亞里斯多德認為戲劇源自於人類天性喜歡模仿動作節奏和源自於古典祭祀儀式。在西方和中國的戲劇都有這種戲劇儀式起源說。本書旨在探討戲劇、儀式與社會進化的關係，討論儀式與藝術、神權與世俗、教會與宗教世俗化的過程，此中亦涉及戲劇如何從「要做的事」（A thing done collectively and regularly）到「看的事」（A thing to be looked at spectacle）的轉變。本書從西方和中國的戲劇例子：希臘悲劇和喜劇、中世紀宗教劇、莎士比亞、元明的雜劇《桃花女破法嫁周公》、《牡丹亭》到現代英美或歐洲戲劇，如易卜生、亞瑟．米勒和田納西．威廉斯的戲劇文本裡，找出祭祀與神話痕跡。
【電子書】圖像思維：找尋中西名畫在藝術史、自然史、時尚史與科技史中的角色與意義
「真山水之川谷，遠望以取其勢，近看以取其質。」 —北宋 郭熙畫，是一首無聲的詩，一幅畫裡，究竟蘊含多少故事？本書從不同的研究視角，帶領讀者們一同來理解圖像被製作、被觀看的脈絡。「屋中有畫，等於懸掛了一個思想。」—雷諾茲本書將以藝術史中的「名作」─自然史的「科學圖繪」或稱「博物畫」(natural history)、時尚插畫(fashion)及當代的「數位影像」(digital)等為討論對象，探討創作者如何將抽象的思維進行具象的呈現。這些圖像不僅蘊藏著許多個人價值、社會氛圍與時代脈絡的線索，更是討論不同領域及學科對事物如何被觀看的介入。因此，透過發掘的過程，我們除了可以掌握圖像在「藝術史」、「自然史」、「時尚史」及「科技史」中所扮演的重要角色，更可以了解並學習如何藉由圖像來進行敘事或傳達理念。
【電子書】外部與範式轉移：德勒茲論繪畫
概念運作一直是德勒茲思想重之又重的主課題。德勒茲的外部理論，主訴求就在於擺脫西歐哲學開拓內在思維的傳統，實驗一種意識之外的理論方式。 本書所研究的對象《培根：感官感覺邏輯》，堪稱是德勒茲外部理論一系列發展的巔峰之作。從《培根：感官感覺邏輯》的概念創制方式及其網絡，考查這個繪畫理論背後的方針，就是本研究的重心。這樣的考查，構成本書十五章的內容，依序為影像問題性、繪畫、運動、不可辨識的區域、共存、感官感覺、歇斯底里、無器官身體、力量、作品觀念、減法、圖表、類比、作品認識論與色彩社會學等。
【電子書】臺灣美術史
臺灣美術史的書寫，雖與近代臺灣史論述緊緊相扣。然而，它卻不只是歷史中的一個樣貌，更應視其為在不同時空中，藝術家探尋美術主體性的流變軌跡。 本書以「游動之間的主體性」來思考臺灣美術史發展，一方面對於以往從「邊緣與中央」、「殖民與帝國」、「自我與他者」等論述的反省；另一方面也是對現今所處世界的回應。因為，今天已是「平行」交流、可以自由在「真實」與「虛構」間移動的世界。科技的體驗，也使人類輕易披覆他人的文化生活。因此，如何在時間、空間與文化間的「游動」中，呈現出對於自我主體的思索，實為今日美術史研究的重要課題。 本書共十二章，包括「美術」概念的變遷、史前的藝術（人的裝飾）、史前考古與原始美術、十七世紀往來於臺灣的物質文化、圖文之間（十八世紀的番社采風圖）、清季以來的書畫趣味、日治時期（1895至1945）的美術（跨界的藝術‧複調的啟蒙）、冷戰時期（19520至1970）的畫壇（政治視野的轉換與文化正統的確立）、從「正統」到「多元」（1950年代以後的發展）、「美術」的普及與商業化、現實與虛擬之間（1980年代以後的發展）。從臺灣藝術的起源、歷史；多元族群藝術展現、各殖民時期下的藝術品，以及藝術普及、商業化，詳盡描寫。 &
【電子書】臺灣音樂史
從2003年本書出版近二十年時間，臺灣社會起著巨大的變革。整體社會思潮，在此轉向下，原住民事務受到關注，傳統藝術文化受到重視，跨界藝術交互影響，流行音樂產業蓬勃發展，此外本土音樂研究，風起雲湧，成果異常豐碩。這一切的一切，都促使已十二刷的本書，一再被期待加入更多的內容。本書依舊分為上下兩篇，且兩篇的方向基本不變。上篇 時間長流下的音樂生活：以歷史事件為依據，嘗試建構歷史現場，以及在地現場的聲音景觀。下篇 音樂特色的發展與變化：以有聲資料為依據，在更多早期有聲資料被釋放出來之際，希冀透過對於不同時間點下錄音資料的分析，觀察臺灣音樂史長流中，聲音史部分的變異性與不變性。全書佐以相關訪談與田野錄音，試圖重建歷史長河中不同時代的音樂生活樣貌。比寫作本書第一版時，更加豐富多樣。因此雖希望透過本書的再版，修正與補充這些相關的成果。
【電子書】海上京奇：海派京劇藝術論（1900-1949）
到上海唱紅了才算真紅！ 十九世紀末至二十世紀上半葉，以上海為中心發展出足以與北京分庭抗禮的海派京劇是京劇史上最為傳奇的一頁。本書核心關注海派京劇與表演內涵主要影響源頭京派京劇的差異性及本土化發展藝術特徵。透過對班園合一商業生產體制的梳理，確立戲園經營者在演劇商品生產過程中佔有主導地位，論證營運體制與演劇內容之間的絕對關聯性。更進一步還原伶人的聲音，以三百多張老唱片和十數位老藝術家現身說法，對於機關佈景、連臺本戲、聯彈音樂等藝術主體相關議題，進行充份的論證與分析，彌補現行學術研究中，對海派京劇藝術內涵認識之不足。同時，作者亦結合自身的科班演劇經驗與圈內人觀點，重新解析文獻，對學界既有之史觀，提出質疑與辨證。
【電子書】舞蹈審美思考
舞蹈和其他藝術一樣，都不是僅只停留於表面的物質形式，它給予我們更多的是精神上的昇華與富足。 & 表演藝術有一種不可思議的力量，經常能夠在猝不及防的時刻，喚醒觀眾因日常而麻木了的感動，使之對日夜反覆的生活有了新的感受、新的態度，儘管只是坐在劇場席上有限的一兩個小時，短暫的共鳴也能帶著觀眾的思緒步步緊隨，逼近自我心底那個真實又陌生的感知世界。 & 不論是學術研究、或是舞蹈愛好者，這本書帶您進入舞蹈審美的虛幻世界。 & 舞蹈審美可以是歷史梳理從古至今的連貫認識，也可以是心血來潮一時興起的藝術嚮往，不窮究「舞蹈」的本質到底是什麼，也無需辯論關於美學的審美有多麼艱澀，接近舞蹈，唯有從感受開始。 &
【電子書】移地花競艷：臺灣亂彈戲的敘事結構與地方特色
出自清朝「花部」戲曲的亂彈戲，來到臺灣已超過兩百年，因主要以北管音樂伴奏，半世紀以來也有人稱它為「北管戲」。由於迎神賽會的大量需求，臺灣亂彈戲曾經非常興盛，然而隨著觀眾喜好的轉變，亂彈戲逐漸無法與後起的歌仔戲競爭，1970年代末期，專演亂彈的僅剩「新美園」一團。 本書作者自1990年代以來，進行大量的北管表演者訪談與演出現場的田野調查，透過不同劇種同名劇目的分析比較，找出北管戲與中國同源劇種的異同，從北管總綱的敘事結構與套式運用中，尋找「活戲」演出的結合組件。臺灣亂彈戲的表演內容，呼應著清代漢人移民的群體心態，也反映日治時期民眾面對原住民族、現代化社會的態度，持續傳承並編創新劇，是北管戲曲在當代無法迴避的挑戰。
【電子書】前進國家音樂廳！：臺九線音樂故事
沿著臺九線，從臺北國家音樂廳到臺東卑南族部落，跨越古典／民間／流行音樂的藩籬，進行一場探索音樂與文化的深度之旅。 本書從2010年國家兩廳院製作《很久沒有敬我了你》的討論出發，探討參與演出的卑南族人在音樂廳、部落及其他場合的音樂行為及其意義。全書共九章，分為三個部分，每部分各三章，並有導論及結論。第一部分描述及評論《很久沒有敬我了你》在音樂廳的呈現，第二部分及第三部分聚焦卑南族人的音樂生活。理論性的討論集中在導論及結論，主體的九章以民族誌構成。本書試圖跨越古典音樂、民間音樂以及流行音樂的邊界，透過當前民族音樂學理論的檢證與應用，探索以動態視角評析音樂意義的可能途徑。
【電子書】三身穿透本質出：自殘、裸體與慈悲
藝術創作幾乎是不可教的，但有少數人卻不難自行學會。面對這種難以言傳的藝術及學術困境，本書力求從實作的方法論出發，反覆驗證：不去追求結果，結果自然成。 這本書並不巨大，但MPA卻是Presence（存在感、魅力、臨在、當下等）探索上的登峰造極之作，對表演藝術家的創作發展和一般人的生命成長，都具有普遍而具體的啟發作用。 MPA是「身體行動方法」（Method of Physical Actions）的簡稱，是一種適用性非常廣泛的研究、創作方法，由很基本的走路、呼吸、屈伸、唱合、旋轉等身體行動出發，目標在找到你自己的創作力根源，如希臘哲學家蘇格拉底所忠告的，我們首先必須「認識自己」（Know thyself），找出作為創作力根源的「真正的自己」。MPA是個經過再三試驗和證明成功的創作方法──斯坦尼斯拉夫斯基在1930年代發現了這個由身體行動出發的表演方法，葛羅托斯基利用它在1960年代完成了他的劇場大業，同時超越了劇場，上究天人之際。巴爾巴（Eugenio Barba）則從1960年代開始一直留在劇場，以他自己的MPA創造出了歐丁劇場的當代傳奇。本書作者極具原創性地在西方現代藝術大師的MPA研究成果之上，因緣際會嫁接了東方古老的「觀照（witness）──培養覺性的方法」，從而得以接著古聖先賢繼續說下去，祈求國泰民安、八方風雨會中州。
【電子書】西方美學關鍵思維
臺灣適合閱讀的藝術理論專書不多，且多分散於哲學、文學、文化人類學、社會學、心理學、美術史與藝術家傳記等論著中。本書即結合了美學、藝術史與創作理論，深入探討西方美術史(從文藝復興時期到後現代)演變的文本中，具代表性的關鍵論述。這本經作者多年時間研讀整理出來的心得，計二十二篇專文，多參考自西文權威著作。每篇並於文前附有提要，文後則列舉討論議題與圖片說明，以供讀者參閱思考。另附有關鍵詞索引，適合大專美術相關科系學生做為藝術理論教材，一般藝術專業人士和美術收藏家也可將之做為補充讀物。
【電子書】視覺藝術教育概論
本書以「視覺藝術教育概論」為標題，意圖以比較周延並容易聚焦的方式，探討「當代」藝術哲學和教育哲學的思潮變遷，以及「國民教育」性質的視覺藝術教育，應該有什麼樣的思考和因應，或是否需要有什麼所謂的「翻轉」。力求避免純理論撰述，希望讓整體內容具有教學實施的參考功能，因此包括課程架構、教材與教學法、教學評量等，都提出概括的實施原則或具體範例，等於將理論都盡量連結為教學實務的依據，這種「有用的理論」的自我要求，也另外造成書寫上的兩難，尤其是提出一些未必是最佳典範的教學實例，希望能增進對觀念理解的參考，但卻可能是最容易出現疏漏的部分，這部分只能當作是引子，提供閱讀者自己思考、批判的參照點。 本書特色 ．力求避免純理論撰述，整體內容具有教學實施的參考功能，將理論都盡量連結為教學實務的依據，利用引子，提供閱讀者自己思考、批判的參照點。 ．以「視覺藝術」為主要意含，並以「國民教育」和「當代視覺藝術教育」為主要探討範圍，不涉及專業藝術教育及社會教育的討論。 ．把視覺藝術教育的整體相關概念，區隔成容易深入分析的區塊，期待透過比較微觀的探究，拼湊出較清楚的視覺藝術教育該有的樣貌。
