氣勢磅礡,將西方近代哲學、美學和政治學熔於一爐,西方美學思想登峰造極之作。 左派美學的後設理論經典,貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討。 《美感的意識形態》是對於貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討,因而是對於近代西方哲學的批判研究,特別著眼於美學、倫理學和政治之間錯綜複雜的關係,也可以說是把哲學、美學和政治學熔於一爐而氣勢磅礡的巨作。讀伊格頓而錯失了《美感的意識形態》,無異於買櫝而還珠。 伊格頓以生花妙筆和挑釁的語調引領我們巡禮了康德、席勒、叔本華、齊克果、馬克思、尼采、佛洛伊德、海德格、盧卡奇、阿多諾、哈伯瑪斯等二十多位思想家的作品,更旁涉許多社會學家、詩人、劇作家和小說家,其涉獵範圍汪洋宏肆,並且以道德和政治問題為輻湊,可以說是泰瑞‧伊格頓至今為止的代表作。在研究上頗有獨到之處,又能近取譬,出入種種深奧繁複的哲學理論,以無厚入有間而恢恢乎游刃有餘,引導讀者綜覽美學史裡根本的後設問題。 伊格頓是不折不扣的哲學家,這本書通貫西方哲學和意識形態,去探討美感的概念。他引領我們巡禮了各個哲學家的思想,最後把美感擺到馬克思的概念範疇裡。在書中,他首先檢視階級、種族和性別的三重問題,並且把問題導向「身體」意識以及它和國家的關係。美學是探討身體感覺、反應和經驗的研究,而和理性對反。美感和身體的知覺有關,也和理性一樣,是連接物質和非物質世界的橋樑。接著他轉向倫理的問題,以習俗為基礎的倫理正是對於道德的美感化,也是社會文化價值的維繫基礎。於是判斷、性格、價值和道德,都是美感價值。當法律內化到人心,就是內心的美學,雖然社會對此渾然不覺。而價值和法律也是奠基於心悅誠服的自我仿同或擬態。現代失了根的主體問題,以及後核子時代的自我毀滅傾向,也必須在美感裡找到答案。 伊格頓的美學探討告訴我們,美學的源起以及它所要面對的問題,並不是孤立的美感經驗,而是試圖為整個倫理、社會、政治找尋解答。美學和倫理的目的,是為自由、平等、自主的人類主體創造一個普遍的秩序,就在中產階級和傳統舊制度決裂之際,它的興起不是沒有理由的。它的目的正是要創造一個新的人類主體。 當代意識形態典範的興起和資本主義是形影不離的,伊格頓的研究自始至終都有著強烈的馬克思主義和社會主義傾向,而沿著文化和政治批判的軌跡思考美感的問題,形成獨樹一幟的「文化政治批評」。
我從文化記號學(cultural semiotics)出發,為「當代墨彩畫」指出一條繪畫語言重建的基礎道路,拋磚引玉,謹供藝術同好參考。同時對當代墨彩畫史的編寫、畫家的定位、畫作的評價,展覽的策畫,美術館及畫廊的經營,以及藝術市場的拍賣與收藏,我也詳細研討應該注意的重點及容易產生的缺憾,分析當前世界藝術生態的利弊得失,以備有興趣的讀者瀏覽。──羅青 羅青詩畫雙絕,精研藝術史,他從基礎出發,探討當前風行世界的文化創意產業。上篇〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入,並探討彩墨繪畫市場的發展,透過自身創作經驗提出建言,將棕櫚樹成為墨彩畫的新主題,企圖為墨彩畫指引新方向,進而在〈當代評論篇〉指出藝術批評不應只有吹捧,應該要客觀,並且從藝術家的個人經歷、近作與過去的差異,或與同代藝術家的差異等多重面向進行評論,建立良好的藝評環境,他也強調整理編輯資料出版美術史的重要性,在〈當代市場篇〉則是分享當代藝術國際市場的萌芽過程,詳細分析多位藝術家作品在拍賣市場上的售價和反應,以及藝術市場常見的陷阱,並提點收藏家除了好學之外,還應遵循的收藏原則,期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係,才是理想的狀態,更可健全的藝術市場,還有美術館所舉辦的展覽活動等等,使台灣的美術活動,能蓬勃的發展起來,成為亞洲的藝術重鎮。 本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 本書特色&& & ★羅青從墨彩畫發展切入,深入探究藝術市場,從墨彩畫的主題、繪畫市場大小,到收藏方式、維持畫作賣價等等,透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫市場結構的樣貌。
2017年德國紅點設計獎 烏托邦工具箱,是對於未來工作的一種基本創造力的激勵。中文版的問世,是因應台灣以及全球在劇烈的時代變遷下,對當前社會的重要貢獻論述。本書聚焦在最珍貴的人力資源──創造力,為我們的共同生活設計未來。這本書是為無論在哪裡工作或生活在哪個社會中的所有人準備的,為加入台灣觀點,原書其中有關歐洲內容的一小部分將替換成與台灣相關的內容,如近年執行社會設計相關的最新成果。本書想傳達的是一種面向未來的態度,不僅將歐洲案例介紹給亞洲社會,同時也把台灣的觀點立場,增列到書中產生對話關係。 這是一本能在日常生活中發揮作用的操作說明書,書裡包含了文字論述、影像、談話、名言佳文的摘錄與「Do-it-yourself」活動紀錄等,以創造力貫穿全書,收錄了藝術、科學、經濟、教育……等領域的文章;另外,書中穿插出現的空白頁面,提供讀者實踐的空間,讀者可以發揮創意,構思、塑造未來。
◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間,向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首,日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實;幽玄引進陰翳,追求隱蔽下的真理;侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學,在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神,啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前,紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫,也是感嘆、讚揚,是內心直接發出的聲音。花鳥風月,四季推移,大自然反映人事無常、發出死亡警告,萬物都是一期一會。看櫻花落下,我們感受到美與死亡。人生一瞬,所以有了客觀下的漠然、熱情,或哀愁。唯美的物哀,象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫,轉身談論真實情感。《幽玄──薄明之森》時間進入中世,在日本歌人的領略下,佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微,玄是奧妙的黑,幽玄原指枯淡之心的深邃境地,諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美,隱蔽、枯寂、妖豔、寫意,最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感,攏之在內,時空無限。《侘寂──素朴日常》十六世紀,茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識,奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙,在不足中見充足;寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建,通往原始心境,並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往,美在於素朴日常,在不完美,接受劣化,讓本質顯現。一千年的時間,日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄,走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引,將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念,及不同領域的解讀或應用,內容橫越文學、歷史、心理學、哲學,是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。
在有限中感受無限侘寂(わび、さび)影響任何一個藝術領域的終極的日本美學一種簡單、自然形成的品質,可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人/傑克‧多西最古老的事物,都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司侘(わび)是清貧、粗糙,在不足中見充足;寂(さび)是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家,追求「無一物」的侘寂精神,在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。十六世紀,茶道宗師千利休借終極的侘茶之道,奠定了日本人追求「和敬清寂」的美學意識。茶室為了滿足個人的美的需求而建,經「露地」通往原始心境,立「障子」引進陰影,竹支茅屋的元素與結構暗示了短暫、輕微、拙劣。美,是對不完全事物的敬畏,接受劣化,讓本質顯現。當空間縮減,時間積累,在象徵虛空之所的茶室中,隨處可得的簡朴物品可以取代最高級的藝術,價值概念更迭。美在於素朴日常,最小的元素可以建構宇宙,當下即是永恆。一千年的時間,日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄,走向空無的侘寂。本系列爬梳三大美學的起源、概念,及不同領域的解讀或應用,內容橫越文學、歷史、心理學、哲學,是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本美學三大關鍵詞:物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞,就不可能了解日本。◎柳宗理的手感器物、不對稱的山本耀司、原研哉的無印良品、Twitter140字的限制……重新定義美與生活、懾服西方的日本美學。
美如真理,在隱蔽下無限延展 幽玄[ゆうげん] 影響日本當代設計者的陰翳美學 & 若人生中追求「光」,首先要認真凝視眼前名為「影」的苦難現實。──安藤忠雄 幽玄是人類得到光明後遺失的美的領域。──深澤直人 & 時間進入中世,在日本歌人的領略下,佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的美學──幽玄。幽是隱微,玄是奧妙的黑,幽玄原指枯淡之心的深邃境地,諸行無常的人生真義。 & 美從捕捉當下的物哀,走入不生不滅的幽玄。形而上的幽玄,在一首首和歌中發展出豐富的美學意涵,隱蔽、枯寂、妖豔、寫意,最後調和成一種在陰暗中追求的美感,攏之在內,時空無限,內在充實,代表意象之一是秋天氤氳的薄明山林。 & 引進陰影,而不是光。大和民族從陰翳中發現美,又為了美的目的利用陰翳。枯山水、日式庭園、和室、壁龕……昏暗美感的空間中進駐了永恆的閒寂,靜謐、悠遠的幽玄餘情,成為西方人眼中的「東方的神秘」。 & 物哀之後,幽玄在有限中探求無限,再開啟了日後懾服西方的侘寂美學。現代美學家大西克禮旁徵博引,將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念,及不同領域的解讀或應用,內容橫越文學、歷史、心理學、哲學,是讀者掌握日本美學的獨家著作。 & 【本書特色】 ◎日本美學三大關鍵詞:物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞,就不可能了解日本。 ◎無印良品的白、三宅一生的皺摺、安藤忠雄的光之教堂、杉本博司的《海景》……日本建築、攝影、產品設計的原點,啟發當代設計者的美學哲思。 & 「最古老的事物,都會轉變成最前衛的事物。」──杉本博司 「現今不論是建築與城市,人類與語言,都逐漸充斥著半透明的元素,我們在其中可以感受它的新鮮和可能性,而這概念的擴張造就了我們每一天的努力,或許我們之後的大半思惟也都寄託在其中。」──原研哉 &
遇見好老師,就能擁有令人一輩子難忘的課 親近美學,也可以充滿感動 & 台北文化獎得主辛意雲 談美與藝術 廣受喜愛的辛老師以獨到見解,引領我們深入東西方美學, 品味藝術! & 長年鑽研東西方美學的他,首部談美學的最新完整作品,不僅將多年來刊登於雜誌的專欄集結,也提出他對美學的深入觀點,值得私房收藏! & 如何賞析一幅畫、品味一件器物……, 如何欣賞一整個時代? 作者擅於爬梳經典且長期深入東西方藝術美學,本書為首次結集之最新完整文集,收錄不同時期發表的作品,更提出他個人對哲學、藝術,獨到且全面的觀點! & 書中綜觀美學整體大方向,談論美、人性,探討東方五千年來中國藝術審美的時代訴求,如何「以人為本」,展現藝術家的心靈世界。另也將美學與社會文化結合,剖析西方社會在時代快速發展下,呈現的繪畫特點與魅力,讓讀者可一窺堂奧,開拓更廣遠的視野。 學養深厚的辛老師,從思想深入剖析中國美學的獨特性、包容性、開放性,解說美學如何為心靈帶來無限的可能、最大的發展。此外,也以淺顯易懂的方式,剖析西方美學的藝術內涵,實為一門獨到的私房美學課。 & 本書特色 辛意雲深耕美學多年,以獨到觀點剖析東西方藝術,可作為美學愛好者參考。 從思想文化觀點為起始,探索美學奧祕,呈現獨特的美學觀。 將美學與社會文化結合,探討審美的時代訴求,與東西方繪畫的特點與魅力。 引導人們尋找東方特有的美感與生命體悟,同時也探索西方的藝術成就。 &
★英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀 ★英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽! ★畫迷引頸期盼,全球唯一繁中版首度發行! ★水彩名家簡忠威──專文推薦 專注於畫家之見,就是最好的素材 所謂的技法,不應是刻意為之、而是自然發生之事 簡明色彩組合 x 寫意筆觸 x 盎然活力 x 107張全彩畫作示範 ──英國當代最有成就的水彩畫名家,獨家親撰全方位繪畫心法── 「我始終認為,水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利 約翰‧亞德利,英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見,以簡潔精湛的筆觸,捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題,並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感,創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯,亞德利從默默無名的銀行家,憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀,自學成才為水彩名家。以樸質真率的畫風,激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。 本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作,徹底全面地檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力,並說明自己如何善用水彩的獨特屬性,配合本身的流暢風格,繪出閃耀絢爛的「畫家之見」;同時,他也提供資訊與建議,鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時,做出更加大膽地表現,形塑畫家個人的風格與氛圍。 色彩是非常個人的事, 也是透露藝術家個性最有力的線索。 無論何時何地,用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由。 放輕鬆,別大費周章,自信地畫吧! 在本書中,亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作,再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞,長久以來,亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程,以及他如何發展個人技法來因應這些改變。 水彩很難駕馭,但是那股無比的魅力,卻讓人樂在其中── ※ 技法:嘗試多樣的技巧,融合成一致的繪畫方法,加上敏銳的觀察而達成自我風格。 ※ 構圖:在主題中尋找主題,以最少的細節做出最多暗示,配置形狀、色調與色彩。 ※ 光線:有時候大面積留白的張力,更能創造出光線的戲劇性效果。 ※ 色調:我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比,彌補色彩效果的減弱。 ※ 色彩:大膽用色,形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係,才能產生吸引力! ※ 動態:快速下筆,直接上色,盡量避免塗改,表現出明確的動態感與節奏感。 本書特色 ★從亞德利寫意輕快的畫作與構圖,領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。 ★系統性的繪畫篇章與示範,細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。 ★學習如何透過快速直接的方式運用水彩,達到獨特又忠於水彩特性的動態感。 ★從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合,揮灑色彩的生動性,繪出賞心悅目的清澈感。 ★深入探究藝術家的靈感源自何處,如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。
櫻花的美,在於它必然消逝 物哀[ものあわれ] 大和民族千年來的美學追求 當人們目睹一場美麗的盛宴消逝,反而能找到安心感。──村上春樹 物哀的世界具有高度藝術性,也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三 千年前,紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫,也是感嘆、讚揚,是內心直接發出的聲音。花鳥風月,四季推移,大自然反映人事無常、發出死亡警告,萬物都是一期一會。 古典的物哀追憶歲時,風花雪月,心嚮往之。日本國學大師本居宣長將物哀定義為「知物之心」,物哀是感受風物的姿態變換,讓無法言說的可以呈現。 物哀情感的經典對象是落櫻。看櫻花落下,我們感受到美與死亡。人生一瞬,所以有了客觀下的漠然、熱情,或哀愁,一切正符合了美的定義。唯美的物哀,象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫,轉身談論真實情感。 以物哀為首,日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。現代美學家大西克禮旁徵博引,將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念演進,及不同領域的解讀或應用,內容橫越文學、歷史、心理學、哲學,是讀者掌握日本美學的獨家著作。 本書特色 ◎日本美學三大關鍵詞:物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞,就不可能了解日本。 ◎日本文學、詩歌、繪畫的精神核心,影響日本當代創作者的美學哲思。 「電影不是滿滿十分地展現戲劇性,而是只展現七八分,讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎 「日本的建築與自然處於對照位置,日本建築的開放性,必須對物哀世界的界限有強烈自覺,否則我們無法繼承傳統並發展。」──丹下健三 「身為日本人必須與自然災害共存,為什麼許多人仍然理所當然地生活著,沒有因為恐懼而瘋狂?我們在春天迎接櫻花、夏天看螢火蟲、秋天賞紅葉,即使所有事物最終都會消逝,日本人仍然在如此消極的世界觀中,積極找出了美學。」──村上春樹
匠人‧君子‧ 俠客 八方新氣創辦人王俠軍 發掘器物的生命態度 尋找和諧的昂然姿態 淬鍊30餘年的「慢做」心法 & 「一切都來自對瓷器美學進化深沉的激情, 於是有了甘願做歡喜受的認命姿態!」——王俠軍 狂狷的俠客行 談創意、談美學、談人生,《俠骨柔情》是大師王俠軍淬鍊三十餘載的美學心法。本書從尋找和諧昂然姿態的君子思維、精進修煉的慢工細活法則、尋找器物生命態度的道寓於器,一路論及斟酌閑情的茶席天地……,堪稱是一部匯聚「八方新氣」創意思考和大師養成的美學大作!老工藝該如何傳承,怎麼創新?新時代匠人在面對這個快速運轉的時代,如何沉澱自我,找到最心安理得的匠人思考與實踐心法,書中皆有最深層的感知和解讀。
匠人‧君子‧ 俠客 八方新氣創辦人王俠軍 發掘器物的生命態度 尋找和諧的昂然姿態 淬鍊30餘年的「慢做」心法 & 「一切都來自對瓷器美學進化深沉的激情, 於是有了甘願做歡喜受的認命姿態!」——王俠軍 狂狷的俠客行 談創意、談美學、談人生,《俠骨柔情》是大師王俠軍淬鍊三十餘載的美學心法。本書從尋找和諧昂然姿態的君子思維、精進修煉的慢工細活法則、尋找器物生命態度的道寓於器,一路論及斟酌閑情的茶席天地……,堪稱是一部匯聚「八方新氣」創意思考和大師養成的美學大作!老工藝該如何傳承,怎麼創新?新時代匠人在面對這個快速運轉的時代,如何沉澱自我,找到最心安理得的匠人思考與實踐心法,書中皆有最深層的感知和解讀。
從樂高、嚕嚕米到哈利波特的華納兄弟工作室 從法拉利、LV、吸血鬼、畸型標本到G點博物館 最美、最酷、最怪、最好玩,這些體驗,博物館都有! 玩遍北歐、俄羅斯、杜拜等全球近140間超人氣博物館、美術館亮點 博物館癡的壯旅─鬼才、傳奇、風格、經典、親子 帶你瘋遊世界文化! ◎10大熱門主題,不論你是時尚迷、賽車迷、童話迷、怪奇迷、北歐掛、親子掛,通通看過來! ◎旅行i上MUSEUM,有博物館的旅行,最精彩!達人精選最新、最搶眼的137+世界級主題展館 ◎達人帶路的快速攻略指南,精華路線、套票優惠、必看展品、必試體驗、必拍景點……全提醒 ◎比一般旅遊書更深入的介紹,及背後精彩故事,幫助你決定是否值得一遊?! 橫跨19個國家、50個焦點城市 世界級文藝浪潮「最新攻略指南」 2位博物館旅行達人,精選10大熱門主題一次收錄 親子|藝術|設計|建築|科技|美食|文化|獵奇|工藝……, 今天的博物館,什麼都能收藏,什麼都能體驗,只怕你還不知道。從冰淇淋、巧克力到啤酒,從LEGO到嚕嚕米,從法拉利到賓士,從肉刑到G點,從藝術到設計,從軍事到情色,最酷炫的建築,最有趣的親子活動,最怪奇的收藏,是旅行中最大開眼界的亮點。如何透過最精彩的內容,打開最大視野?是兩個瘋博物館的旅行達人的夢想,他們歷經8年體驗發掘,精選出137間此生必去的世界級博物館。 ◎親子共遊的首選:讓全家玩得盡興,還能啟發孩子創造力 比迪士尼更夯、更能啟發孩子創造力的首選,非丹麥樂高樂園莫屬了。裡面有孩子最愛的海盜、西部冒險樂園和忍者世界,玩累了還能發揮想像力組合賽車參賽,而全球唯一的樂高體驗館,更預計在未來開幕。另一個讓大人小孩都忍不住驚聲尖叫的哈利˙波特華納兄弟工作室,就在英國。入學結業的禮堂場景到必看的斜角巷,虛弱的佛地魔模型,所有場景栩栩如生,再現眼前,還能體驗施法訓練體驗、怪口味的奶油啤酒冰淇淋,超級精彩吸睛。就算你不是超跑迷,也可在法拉利樂園,體驗賽車級最快的雲霄飛車,就像成人版的迪士尼世界,更有迷你版的賽車學校,讓全家玩個盡興。 ◎極速跑車迷必訪朝聖地:見證汽車的誕生、造訪頂級造車工業 身為賽車迷的作者之一杜宇,首推世界頂尖造車工藝國——德國,在慕尼黑BMW博物館裡,可欣賞到智慧科技所打造的極速跑車,並體驗賽道奔馳的快感、或前往德國西南部的斯圖加特,那裡有保時捷博物館特展911經典跑車讓人回味,更可拜訪四輪傳奇的賓士博物館,見證汽車的誕生。 ◎一生一定要走一趟的北歐博物館:家具、設計、雕塑……應有盡有 旅人心中紅翻的北歐世界,除了必看充滿手感的家具家飾設計外,還有建築女帝設計的Ordrupgaard有機型博物空間、天海一線的Louisiana雕塑花園或是結合水道美景的Astrup Fearnley博物館等,讓人驚艷!北歐經典的童話故事,更是每個大人小孩的夢想!尤其是全家人必遊的丹麥品牌樂高LEGO樂園、童話大師安徒生博物館、體驗海洋生態的藍色星球水族館,還有芬蘭可愛精靈嚕嚕米博物館等。 ◎博物館大蒐奇,甚麼都有,甚麼都不奇怪 人人都好奇的主題,如超熱門的德國巧克力博物館工廠、義式手作的冰淇淋博物館,還有以科技打造的啤酒博物館,結合五感體驗又能寓教於樂。世界唯一的冰島陰莖博物館,300多件大大小小陽具堪稱一絕,除了性觀念較開放的阿姆斯特丹,保守的莫斯科更讓人驚奇,其中G點情色博物館以大膽作品、荒淫出奇的凱薩琳二世女皇私密珍寶為最大賣點;隱藏在阿爾巴特街上的肉刑博物館,超過百件的嚴刑拷具和各種難以想像的恐怖死法,光看就叫人毛骨悚然! 還有,近年崛起的當代熱潮也不容小覷,更是全球網紅打卡景點,像是巨大白色搶眼浴缸—阿姆斯特丹市立美術館、巴黎時尚新地標Louis Vuitton Foundation抑或是宛如外星飛船的Kunsthaus Graz博物館等爭奇鬥豔,都是博物館吸引遊客的行銷法則! ◎熱門話題,中東文化之島崛起 而2017年底,耗費10多年興建的阿布達比羅浮宮Louvre Abu Dhabi盛大開幕,由獲普立茲克獎的Jean Nouvel設計操刀,吸引了無數的博物館迷前往朝聖。在幸福島Saadiyat Island上尚有Zaha Hadid、Norman Foster、Frank Gehry及安藤忠雄等人設計的頂尖建築,尤其令人期待!
就「美學」言,包括靈性美學、心靈繪畫、合一經驗、崇高感受、審美經驗、審美歷程、自我創造、精神流變、靈性救贖。 就「教育」言,包括全人教育、人格教育、藝術教育、審美教育、道德教育、課程與教學、教學藝術、協同合作、另類教育。 因此,重視美感經驗、追求靈性成長、喜歡哲學思考、關心教育改革的讀者,尤其藝術/文化工作者、美學/教育研究者、各級學校教師/教育行政人員、有志成為教師的人,相信都能從中開展美學視野、豐富人文素養!
「天才會死,天才的作品不朽」──薩爾瓦多‧達利 從達利的宗教觀、 紐約大都會美術館與奇爾西新畫廊區的發展、 到中華美學禪藝術的觀察, 生活,是藝術創造唯一可能出發點。 培育美感、提升美感、典藏美感 Your Greatness Is Measured By Your Horizons. 整體環境對藝術家的影響,從藝術家的思想、行為、作品,一直衍生到藝術收藏、商業藝術與保存等。藝術不再反映單一的文化,風格化藝術分類已顯落伍,美術館的藝術收藏早已由美學上的愉悅,轉變到大眾藝術的品味上。藝術展覽的全球化發展趨向,多元化媒材的保存問題,在在均是向人類文化與保存的基本觀念提出挑戰。 本書從藝術文化、藝術分類、展覽趨向、美術館發展以及作品保存等面向切入觀察。涵蓋探討達利等藝術家的宗教觀;梵谷的兩性關係對藝術演進的影響;企業典藏與藝術大眾化的趨勢;紐約大都會藝術館的興衰;紐約新畫廊區奇爾西的誕生;中華美學禪藝術的新結構等,期許能帶給每一位讀者不同觀點的美學思考,重新讓藝術豐富我們的生活。 本書特色&& & *作者為台灣第一位藝術評論博士、台灣美術院院士、聖彼得藝術顧問與專案研究中心創辦人,其深入淺出的筆觸,適合逐漸成熟並重視藝文生活的台灣社會讀者。 *從藝術環境、文化的改變到美術館、各種展覽的發展趨向,一步步引領讀者重新認識藝術帶給生活的美好感動。
「分析美學」是20世紀後半葉以後在英美及歐洲諸國唯一佔據主流位置的重要美學流派,其核心地位迄今仍難以撼動,同時它也是20世紀歷時較長的美學思潮之一。「分析美學」秉承了20世紀新哲學的「分析」視角,與擁有一定歷史深度的「大陸」視角是相對的,即在面對美學問題時採取「語言分析」的方法,力圖將美學理論問題當作語言問題來加以解決。 & 本書在掌握了大量第一手文獻基礎上,對西方美學界的重要美學流派進行了深入的研究。上編「分析美學思想史」,係對維特根斯坦、比爾茲利、沃爾海姆、古德曼、丹托和迪基的美學思想進行了詳盡述評,各章之末並著重在對於該美學家思想的評判和批駁;下編「分析美學問題史」則主要聚焦於藝術定義、審美經驗、美學概念與文化解釋的問題,涉及到從維茨到列文森、從迪弗到卡羅爾、從西伯利到馬戈利斯等幾個系列美學家們的思想,每個問題之後都試圖超越分析美學而提出作者的觀點,並由此尋求新的美學生長點。 本書特色 ● 國際美學協會總執委、國際知名美學家──劉悅笛,最新力作! ● 大量第一手文獻,詳盡評述20世紀西方美學界重要流派! ● 研究20世紀西方哲學、美學整體進程的必備專著!
穿越千年文明, 12場星空下的繆思之旅, 陪你追尋黑暗中的生命火光, 以及閃爍背後的永恆深情。 & 生活在人造光線過度飽和的後工業文明中,我們根本不知道什麼才是真正的黑夜,因為大部分的人都不曾體驗過,自然也就没有機會,領略星空真正的魅力。──謝哲青 & 跟著謝哲青的腳步,縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中,以光年的距離,從星星的角度,重新打開心靈的視野,認識我們所存在的這世界。 & 謝哲青以一貫的磅礡、敏感,帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域,看見星星和人之間不可開脫的美麗關係: & 科學上永不相會的牽牛織女星,為何可以寄託千年不變的思念? 梵谷筆下色彩斑斕的星夜,是藝術家的狂想,還是美麗的現實? 現代占星學如何和心理分析交織,讓人解開星空的密碼,探索深層的自我? & 這是一場星夜下的長途旅行,也是一場科學與人文的邂逅。 融貫知性與感性, 當黎明重啟,你會發現看世界的眼光截然不同,處處都是美的驚奇; 當再次仰望星空,或許你也會讀出閃耀背後,繁星對人永恆、真誠的安慰。
以重新審視的態度,從自由的觀點切入,整理原作如何透過影像的排比,來凸顯不同時空人物,包括藝術家、論者,甚至讀者,追求自由的渴望。全書空間橫跨日本、法國、台灣與印度;時間主要聚焦於1980、90年代,但也回顧1920、30年代,甚至回溯到1860年代。內容繁複多元,最大特色在於差異的觀念,作品內在與外在的差異,烘托出互文,文本與文化,層層推疊的(後)現代性。透過七篇論文及一篇影評詳盡的耙梳與描述,更深入了解影像與差異的文化研究。
當藝術家遇到哲學家,會擦出什麼火花?書中兩位主角Simone及Andrea,遊走於法國、蘇格蘭、荷蘭、台灣及香港等地的博物館、美術館。她們所討論的九位藝術家,包括達利、羅丹、孟克、康丁斯基、梵谷、莫?、達文西、畢加索及安迪華荷,都是伴隨及促成著藝術歷史發展的不朽人物,他們高低起伏的人生經歷、輝煌成就,所留下的曠世作品與他們的獨特個性及睿智聯為一體,豐富了我們的生命。每一個藝術家都有一個感悟題材歷史上的藝術家都在其作品中以不同的形式肩負起各自的生存狀態,究竟他們在想甚麼?或許就是要尋找生命的依據。他們不停創作,利用他們不同風格的繪畫或其他藝術語言去表達心中情感、探索生命。每一次創作,都是一種選擇,但是否「非如此不可」,就確實難定答案,又或許一切都只是一個偶然。 其實藝術家、藝術作品與觀者的關係在詮釋的過程當中甚為微妙,這是一場心智遊戲。藝術家就有如魔術師,在其作品加添法力,為世界?添色彩;而我們也可以通過自我的創造力量,將自己的生活塑造成為一件藝術品,積極體驗生命的真正意義。何為藝術?藝術的本質是甚麼?藝術有甚麼意義、功能?甚麼是真正的藝術作品?藝術的真理又是甚麼?藝術品的美與不美、價值高與低? 管它的,觀者要關注的是藝術家們在這些藝術品中留給我們甚麼,在我們生命起了甚麼功能、甚麼作用、甚麼意義。法國哲學家沙特曾經節錄英國哲學家培根的話:「人就是人的未來」,人是以每個時代的生活狀況不斷重新創造自己的歷史;而 「未來就是在過去的時代中找到」,希望這本書為你帶來一個愉悅而具啟發性的精神之旅。 這不是一本學術著作,亦肯定不是甚麼嚴肅正規的藝術哲學書。這是一本藝術欣賞、品味生活的入門通識書。
社會持續發展,在現今經濟主導的環境下,人類各個方面也受?巨大衝擊。與人類息息相關的設計行業,也因為這個原因,使設計圈漸漸失去了對人的關懷和對社會的責任,往往是為了商業企業的營利目標而服務。新一代設計師,必須回歸基本,從人文倫理的角度來看設計,同時從設計的角度來回想倫理道德,思考設計與人類、社會及自然萬物的關係,才能做出好的設計及有意義的設計,造福世界。本書由兩位資深設計界人士撰寫,理論與實踐兼備。第一部分討論設計倫理的理論及設計必須考慮的人文及可持續發展的要點;第二部分精選二十多個本地及內地設計師的設計個案,呈示設計師在設計工作中實踐設計倫理思維的成功要素。本書特色:1. 本書由設計大師靳埭強及經驗豐富的包裝設計師潘家健合著,內容是他們多年的經驗及設計心得的累積。2. 本書內容為設計圈中少有談及卻是出色從業人士的必備基礎元素。坊間較少以系統化討論設計倫理課題的書籍,華語市場尤其少。3. 本書分為兩部分,第一部分以淺白簡單的文字闡釋設計倫理理論,第二部分由靳埭強精選多個設計師的設計個案,讓讀者了解如何在生活上實踐有倫理的設計。
理解美學學派流變‧快速掌握美學意涵 & 從繪畫分析到廣告創意、從城市景觀到家居園藝、從手機造型到動漫遊戲,處處可見美感元素; 但是你知道美學是什麼嗎? & 認識美學,一週時間恰恰好! & 「美學」對多數人來說,是個朗朗上口的字眼,但我們真的懂得美學的意涵,及其在生活中的實用性是什麼嗎? & 本書以一週讀懂的概念,透過單元規劃,一日一個層次,從美學基本概念、美學史、美學的形式、美學的實踐與應用等等,讓美學這個看似常見、實則模糊的概念,轉化為一般非科班的讀者可以理解、運用;並從中獲得進一步思考可能的學門。 & 隨選隨讀的開放式課程,一本讀通一生必備的知識入門 & 特色一 超越時空限制,隨時隨地輕鬆閱讀 特色二 打破知識藩籬,專業學門一看就懂 特色三 一週讀一科目,系統化學習好吸收 特色四 分析生活美感,實際運用美學原理
理解美學學派流變‧快速掌握美學意涵 & 從繪畫分析到廣告創意、從城市景觀到家居園藝、從手機造型到動漫遊戲,處處可見美感元素; 但是你知道美學是什麼嗎? & 認識美學,一週時間恰恰好! & 「美學」對多數人來說,是個朗朗上口的字眼,但我們真的懂得美學的意涵,及其在生活中的實用性是什麼嗎? & 本書以一週讀懂的概念,透過單元規劃,一日一個層次,從美學基本概念、美學史、美學的形式、美學的實踐與應用等等,讓美學這個看似常見、實則模糊的概念,轉化為一般非科班的讀者可以理解、運用;並從中獲得進一步思考可能的學門。 & 隨選隨讀的開放式課程,一本讀通一生必備的知識入門 & 特色一 超越時空限制,隨時隨地輕鬆閱讀 特色二 打破知識藩籬,專業學門一看就懂 特色三 一週讀一科目,系統化學習好吸收 特色四 分析生活美感,實際運用美學原理
人人都有一雙藝術家的眼睛。 「不論你曾崇仰何人何物,並以誰為師,最後你必須回到你自己本身。 藝術從未遠人,只是人遠離了他真正的自己。 在都市中,我們先失去了我們的眼睛,然後我們失去了一切。」-史作檉 本書為史作檉談論藝術美學文章集結,強調人人都有藝術家的眼睛,只在於人們失去了觀看的方式與純粹的初衷。 共分四大篇九章節,從藝術本質談起,援引賈克梅第、康丁斯基、蒙德里安、李德等藝術家創作,從繪畫、雕塑、音樂,旁述及顏氏篆書中的圖形特性,進臻至哲學美學、形上美學,淺明清晰,在一本書的閱讀時間裡就可在繁多的藝術理論中找到自己的「眼睛」與觀看角度。
本書以口述歷史形式集結整理香港藝術發展的歷程和面貌,將十五位活躍於二十世紀五十至七十年代香港藝術圈人士之簡歷及訪談輯錄成書,並著意保留問答形式, 只解釋證據、檢查考證,在訪談者與受訪者有意識的互動中,填補文獻檔案記載,印證現存香港藝術史料的可靠性,讓當年在藝壇擔當不同崗位的受訪者各自表述見 證舊事之餘,分享他們對香港藝術發展的獨到見解。
我們都曾為了美而怦然跳動,在時間、空間彷彿凝固的一瞬間,因為那不可言傳的喜悅而忘卻一切。 由此,從感受美,到如何認識美、走進美,悠遊於美,甚至安頓於美,成為了一門別具魅力的學問。 在希臘神話中,一顆給「最美的女神」的金蘋果,挑起了三位女神的戰火,更引發了著名的特洛伊戰爭。「美」就像是這顆金蘋果,千古以來,人們始終為它爭 論不休。美是什麼?是主觀還是客觀?是絕對還是相對?人們對於這些問題的熱切探問與思索,不僅證明了美的魅力歷久彌新,更同時催生了這門迷人的學問──美 學,在十八世紀翩然現身。 美學告訴我們:人們的感性認識能力,和理性同樣重要。正如大哲學家黑格爾所說:「美是理念的感性顯現。」可見,失去了感性,美就無從誕生。 本書以淺顯易懂的撰述,加上簡明精要的圖解,邀請你以輕鬆自在的姿態進入美學的天地,一起探求美的本質,掌握美感的特徵,追索藝術的意義,了解中、西 方重要的美學範疇。或許,當我們善待自己的感性,將美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分;生活,就能精彩得像門藝術。 ●「美」讓人人切身可感,卻也常常茫然說不清楚。 開啟本書,讓有關美、美感、藝術的種種問題得到解答。 ‧美的事物有什麼共同特徵嗎? ‧為什麼人喜歡美的事物? ‧欣賞少女的美,算是一種美感經驗嗎? ‧為什麼同一件作品,有的人覺得美?有的人覺得不美? ‧美好的事物一定是令人感到輕鬆、愉快的嗎? ‧醜陋的東西也有美嗎? ‧品味是什麼?它如何形成的?有高下之分嗎? ‧人為什麼會想要從事藝術創作呢? ‧什麼才叫做「藝術品」? ‧「靈感」是怎麼一回事呢? ‧藝術一定都表現美嗎? ‧藝術和社會有什麼關係? ‧表現同一個故事的時候,詩歌和繪畫作品各有什麼特色呢? ‧一定要了解藝術家的創作背景,才能夠欣賞藝術品嗎? ‧為什麼同一個藝術品,不同時代的人會有不同的評價呢? ‧藝術品的意義和價值,是由誰決定的呢?是藝術家說了算嗎? ‧電影人人愛看,在美學上會如何評價呢?
我們都曾為了美而怦然跳動,在時間、空間彷彿凝固的一瞬間,因為那不可言傳的喜悅而忘卻一切。 由此,從感受美,到如何認識美、走進美,悠遊於美,甚至安頓於美,成為了一門別具魅力的學問。 在希臘神話中,一顆給「最美的女神」的金蘋果,挑起了三位女神的戰火,更引發了著名的特洛伊戰爭。「美」就像是這顆金蘋果,千古以來,人們始終為它爭 論不休。美是什麼?是主觀還是客觀?是絕對還是相對?人們對於這些問題的熱切探問與思索,不僅證明了美的魅力歷久彌新,更同時催生了這門迷人的學問──美 學,在十八世紀翩然現身。 美學告訴我們:人們的感性認識能力,和理性同樣重要。正如大哲學家黑格爾所說:「美是理念的感性顯現。」可見,失去了感性,美就無從誕生。 本書以淺顯易懂的撰述,加上簡明精要的圖解,邀請你以輕鬆自在的姿態進入美學的天地,一起探求美的本質,掌握美感的特徵,追索藝術的意義,了解中、西 方重要的美學範疇。或許,當我們善待自己的感性,將美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分;生活,就能精彩得像門藝術。 ●「美」讓人人切身可感,卻也常常茫然說不清楚。 開啟本書,讓有關美、美感、藝術的種種問題得到解答。 ‧美的事物有什麼共同特徵嗎? ‧為什麼人喜歡美的事物? ‧欣賞少女的美,算是一種美感經驗嗎? ‧為什麼同一件作品,有的人覺得美?有的人覺得不美? ‧美好的事物一定是令人感到輕鬆、愉快的嗎? ‧醜陋的東西也有美嗎? ‧品味是什麼?它如何形成的?有高下之分嗎? ‧人為什麼會想要從事藝術創作呢? ‧什麼才叫做「藝術品」? ‧「靈感」是怎麼一回事呢? ‧藝術一定都表現美嗎? ‧藝術和社會有什麼關係? ‧表現同一個故事的時候,詩歌和繪畫作品各有什麼特色呢? ‧一定要了解藝術家的創作背景,才能夠欣賞藝術品嗎? ‧為什麼同一個藝術品,不同時代的人會有不同的評價呢? ‧藝術品的意義和價值,是由誰決定的呢?是藝術家說了算嗎? ‧電影人人愛看,在美學上會如何評價呢?
演員如何體驗角色只可「意會」而不能「言傳」的 理查德‧波列斯拉夫斯基分析了史旦尼斯拉夫斯基體系的表演方法 本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式,分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念,是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。 一個演員解決角色的方法,起先只要能夠在登場後的一秒鐘的五百分之一的剎那,把頭腦冷靜下來,認清當前的題目;隨後在一秒或五秒、十秒鐘的五百分之一的第二剎那,把自己很熱烈的投入劇情所需要的動作中,他也就取得了演技完全的技巧了。 本書特色 本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式,分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念,是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。&
此次入選藝術長廊的16 件作品,都展現了藝術家對於末日預言的態度與想像,在這些作品中,沒有任何人可以給出一個解答,也沒有任何一個人試圖去解釋真相。在作品中,可以看見有的人以自己的經驗為出發點,討論生活中的幸福小事不應被繁忙快步的節奏所掩沒;有的人在乎的並不是預言本身,而是在現實生活中應該抱持的正面態度以及真正應該付出關心的事物;也有人勾勒出末日後的想像,或是聚焦在自然與環境的失衡,人類為自己的行為承擔後果,但之後又該何去何從。有趣的是,這些作品彼此之間都有些許呼應,16 件作品、16 個觀點,精彩呈現這些藝術家的思維,在世界的末日之前,內心的回歸之後,如何把握當下,用正面積極的態度面對一個難解的謎題,或許才是我們應該關心的事情。
「樣板戲」是「文革」文學創作的主體成果,也是集中體現主流意識形態政治標準、藝術規範的典型作品。本書以政治美學作為中心視角貫穿全文,既看到「樣板戲」藝術形式的感性化色彩,又剖析「樣板戲」創作思想背後深層的政治理性。首先對政治美學進行界定,分析政治美學化的創作理論以及特徵。然後結合歷史事實,梳理「樣板戲」政治美學的歷史背景,接著進一步回到歷史原初語境還原「樣板戲」的改編與創作過程。通過「樣板戲」的文本細讀分析政治美學的建構過程,即創作方法、信仰與崇拜、倫理內涵、性別與性、儀式表徵、符號表徵等問題,從而步步深入開掘文本所包含的政治意蘊。本書特色從兩面:樣板戲的美學以及文革的政治下探討的專著。
人的一生離不開美,讀懂了關於美的故事,你就讀懂了關於美的哲學。將深奧的美學知識融入到有趣的故事中,你會輕鬆發現生活之美、自然之美、藝術之美、心靈之美,從而變身為有品味的 「玩美達人」。==多知道一些美學知識,就多一份發現美的欣喜==一談到美學,你也許會問:「藝術家比平常人更高明嗎?為什麼我們看到一幅美麗的風景,想要把它畫下來的時候,腦海裡卻消失了,而畫家卻能完美地在畫布上呈現出來?難道藝術境界只存在藝術家的心中嗎?」其實不然,只要用心,誰都可以留住「美」。用故事來解讀美學,是發現美、認識美、創造美的一個捷徑,當你把高高在上的美學知識融入到一個個通俗易懂的故事中,看誰還敢說你「沒品味」。
藝術,在呼吸之間。身為享譽國際的建築師及學者,漢先生更為人稱道的,是他的藝術推手角色,不論是在公共政策上的有力發聲,抑或觀點獨到的評論、知性趣味洋溢的藝術賞析,在在都吸引讀者跟隨他,進入藝術之美的繁花勝境。延續《漢寶德談藝術》,本書繼續帶領讀者,探尋洪通、劉國松、胡宏述、陳其寬等藝術家的創作歷程及引人入勝的畫裡乾坤;並追憶資深媒體人及作家高信疆的壯闊豪情。不局限於畫框之內的品賞,漢先生也在生活中呼吸藝術,一朵花、一座庭園乃至一只筆筒,都可令他吟詠玩味不已,審美不但是一種趣味,更是心靈境界的涵養與開展。自眼界到境界,從視野到心靈,只要用心觀照,藝術之美,無所不在。本書特色.以直率之筆,暢談文化、生活美學、藝術教育及鑑賞。.以觀照之心,淋漓展現生活中俯拾皆是的美感境界。
本書以宏觀的歷史角度探索臺灣美術社會發展,而1980 ~ 2000年間不僅是臺灣美術社會發展的轉捩點,更是臺灣美術社會發展的黃金年代,即使時序進入2011年,但綜觀臺灣美術發展之脈絡,仍不脫該時之範疇,故乃針對1980年代至2000年代的臺灣美術社會發展做一鳥瞰式探究,期以史觀的視野,呈現臺灣美術社會發展之全貌,試圖建構面向較廣且較完整的臺灣美術社會發展史論。目的乃在以宏觀的美術社會史觀之面向,從面的視角來窺探臺灣美術社會發展,但更期待今後有更多的研究者,能從點的視角再做另一層深入的研究,則臺灣美術社會發展史將能更完整地呈現。
100篇故事.深入瞭解藝術瞭解美學100篇故事,領略生活之美人性之美「生活」是欣賞「美學」的素材;而「美學」是讓「生活」感受快樂的成份。愛美之心人皆有之,生活之美,自然之美,藝術之美,心靈之美,無不令人心嚮往之。美,貫穿了人類生活的始終,是人生境界的終極追求。而發現美,創造美,就是美學的宗旨。本書選取了一百個生動有趣、富含哲理的故事,結合美學基礎理論常識,不僅能讓你領略到生活之美、人性之美,破解藝術領域存在的未解之謎,還能令你在輕鬆的閱讀之餘,全面而深入地瞭解藝術,瞭解美學。進而陶冶情操,增長智慧,讓生活變得更加美好。
觀看的感知和想像,始終是理解這世界的首要方式。 本書是約翰.伯杰的代表性文集,就涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題而言,都是最廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題,則能對他作品的發展脈絡有所理解。 讓我們清楚看出,是哪些力量在背後驅動他的大多數作品,不管是哪種媒材和類型。愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗,以及當前歷史的本質:這些貫穿本書的主題,不僅是伯杰作品的關切重點,也是當代最迫切的緊要事務。 旅行和遷徙,夢,愛與激情,死亡,做為一種行動和創作的藝術,以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用,以及藝術生產工作有關的主題,為伯格的文集提供了一個自然焦點。 影響深遠的〈立體主義的時刻〉,具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆,書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯,還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章,做為第六部〈藝術創作〉的重點。 而有關說故事和語言的主題,在伯格的人生和作品裡,則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離家〉,引介了旅行、流亡和遷徙這三個題材;這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡,繼續綿延。 第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章,全都展現出伯格對藝術創作和特定畫作的關注,探討了一系列藝術家獨特的愛與激情經驗,而〈史特拉斯堡之夜〉一文,則是記錄了伯格在創作電影劇本《世界之中》時,對於激情的種種想法。 五篇素材不同、情境迥異的文章,組成了談論死亡的〈告別照〉;在每一篇裡,我們都可清楚看出,死亡不只是屬於過去---埋葬死人的永遠不是死人---也屬於現在和未來。 從文藝復興到廣島原爆,從博斯普魯斯到曼哈頓,從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷,從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動,這本書鼓勵我們,以如同作者般的廣度、勇氣和強烈道德感,去看待這個世界。
「本書從現代藝術起源談起,再細分成十個單元,每個單元,以現代藝術大師創立的藝術流派為骨架,後期印象主義、拉斐爾前派、象徵主義、野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義、新造形主義、絕對主義、達達主義、超現實主義等等,架構出現代藝術豐富的內容;再以藝術家的美學理論為血肉,從印象派的美學理論、塞尚、梵谷、高更等人的生涯與藝術觀念,十九世紀的新藝術運動象徵主義的美學,以及各畫派代表人物,如野獸派之馬諦斯、表現主義之康丁斯基、立體派之畢卡索、基里科與形而上理論、馬勒維奇與絕對主義、達達主義的杜象、超現實主義的恩斯特、米羅、達利、馬格利特等人,藝術大師與其美學思想交織成現代藝術的思維,架構完整,條理清晰,且理論與實務兼顧,是了解西洋現代藝術的重要論著。」 ---台灣藝術大學校長 黃光男
如果藝術教育可為救國方針(見《漢寶德談美》之<藝術教育救國論>),但我們究竟該如何增進美感、培育美感呢? 「廿一世紀是美感的世紀,在全球化的大趨勢下,美感是一種競爭力……」 本書正是漢寶德先生為國人美育提升的憂心,篇篇務實、真誠的散文,務使國人能「提前掌握美感能力」! 國內談美大師漢寶德「談美」系列新作:以「如何培養美感」為著墨,更提到學習的動力來自意志,而美感的培養就像學語言一樣,輕而易舉!更可以從教育中從生活面著手! 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證,本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒!繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後,生活美學不再是空談!漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念,更推出落實的方針,期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美!篇篇真摯、啟發人心的文字,讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… 全書分為兩輯,輯一以談美感的觀念,輯二藉生活周遭器物,從古代器皿,更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等,以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感!本書特色 掀起台灣談美第一人:漢寶德 落實台灣生活美學第一本:《如何培養美感》 *致力讓台灣美學競爭力覺醒,國內談美大師漢寶德先生,首位提倡、推動台灣美感提升為首要之務的推動者,最新著作《如何培養美感》引領我們提升美感從自身做起!學習的動力在於意志力,從生活著手,具體可行! *「廿一世紀是美感的世紀,在全球化的大趨勢下,美感是一種競爭力……」如何擺脫代工命運,以美感提升整體競爭力,聚焦全球,你我都可以從美感的培養開始,讓台灣再次站在國際舞台發光! *繼朱光潛之後談美第一人漢寶德,致力使國人從美中深切自省:台灣想在國際上躍升,絕不可忽視的美感競爭力、美的力量! 落實台灣生活美學.提升美感新力量 首部給大眾的實踐生活美感之書 在《漢寶德談美》、《談美感》獲得回響之後,漢寶德不僅希望引領大眾重新認識美感觀念,更推出落實方針,以「如何培養美感」為著墨,作為首部讓大眾實踐生活美感之書,使生活美學不再是空談! 本書為繼《漢寶德談美》、《談美感》之後,更完整之續作,談落實的方法,承接上一部書中直接道出他對國人對美體認不足的憂心,更進一步在提出具體可行的方案上,以啟發人心的文,引領我們戮力敲開美的大門……
如果藝術教育可為救國方針(見《漢寶德談美》之<藝術教育救國論>),但我們究竟該如何增進美感、培育美感呢? 「廿一世紀是美感的世紀,在全球化的大趨勢下,美感是一種競爭力……」 本書正是漢寶德先生為國人美育提升的憂心,篇篇務實、真誠的散文,務使國人能「提前掌握美感能力」! 國內談美大師漢寶德「談美」系列新作:以「如何培養美感」為著墨,更提到學習的動力來自意志,而美感的培養就像學語言一樣,輕而易舉!更可以從教育中從生活面著手! 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證,本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒!繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後,生活美學不再是空談!漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念,更推出落實的方針,期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美!篇篇真摯、啟發人心的文字,讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… 全書分為兩輯,輯一以談美感的觀念,輯二藉生活周遭器物,從古代器皿,更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等,以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感!本書特色 掀起台灣談美第一人:漢寶德 落實台灣生活美學第一本:《如何培養美感》 *致力讓台灣美學競爭力覺醒,國內談美大師漢寶德先生,首位提倡、推動台灣美感提升為首要之務的推動者,最新著作《如何培養美感》引領我們提升美感從自身做起!學習的動力在於意志力,從生活著手,具體可行! *「廿一世紀是美感的世紀,在全球化的大趨勢下,美感是一種競爭力……」如何擺脫代工命運,以美感提升整體競爭力,聚焦全球,你我都可以從美感的培養開始,讓台灣再次站在國際舞台發光! *繼朱光潛之後談美第一人漢寶德,致力使國人從美中深切自省:台灣想在國際上躍升,絕不可忽視的美感競爭力、美的力量! 落實台灣生活美學.提升美感新力量 首部給大眾的實踐生活美感之書 在《漢寶德談美》、《談美感》獲得回響之後,漢寶德不僅希望引領大眾重新認識美感觀念,更推出落實方針,以「如何培養美感」為著墨,作為首部讓大眾實踐生活美感之書,使生活美學不再是空談! 本書為繼《漢寶德談美》、《談美感》之後,更完整之續作,談落實的方法,承接上一部書中直接道出他對國人對美體認不足的憂心,更進一步在提出具體可行的方案上,以啟發人心的文,引領我們戮力敲開美的大門……
維柯(Giambattista Vico, 1668--1744)是意大利近代社會科學的創始人,主要著作《新科學》在1744年以後陸續在各地印行,內容範圍包括自然科學、歷史科學及社會科學。他研究歷史時強調窮本求源,以部落自然法為起點,論證人類及社會制度的發展。 本書作者朱光潛在垂暮之年翻譯維柯《新科學》,扼要地介紹了其中精髓,透視維柯的詩學及美學,並帶出自己對思想自由及人道主義的追求。
本書主要分成四大部分: 第一部分為「虛擬?愛?神話」,從身為人父開始對於小孩的轉化成虛擬角色的創作。 第二部分為「小愛日記」,其創作的出發點,來自於小孩單純的塗鴉式繪畫被賦予點陣的馬賽克後,純粹的連續性被打破了,取而代之的是一個個3D虛擬小孩。 第三部分為「芝麻開門」,為一交談式互動影像裝置,藉由麥克風捕捉聲音,然後再透過聲波辨別技術的比對,啟動預先儲存於電腦中的動畫影片。 第四部分為「向蒙德里安致敬」,以互動方式透過數學方式來表達抽象構成,畫面構成的視覺呈現會隨時間而產生層次變化。 &
經過十六世紀宗教改革浪潮的衝擊,十七世紀的歐洲開始朝向社會文化多元開放的方向發展。然而,在新的道路未成、舊的蒺藜未除的時代,藝術、宗教與個人都避免不了要面對種種激烈的歷史衝擊,並試著在其中繼續摸索前進。這本結合宗教文化史與藝術史的小書,希望透過林布蘭特這個深富啟發性的個例,帶領讀者深入探討兩個重要的問題:第一,經歷過宗教改革浪潮的劇烈沖刷,歐洲近現代藝術與宗教如何找到繼續對話的基礎?第二,透過林布蘭特這位創造性格極為強烈的藝術家,檢視「個人」在剛開始走向多元化的歐洲社會文化環境中,必須面對的歷史情境。林布蘭特對藝術創作始終保有真誠與堅持,敢於想像創新與勇於探索真我,這一切都為近現代荷蘭藝術文化的嶄新開創了里程碑。透過林布蘭特,荷蘭社會開始學習瞭解何謂「個人」的主體價值。只有當一個社會願意開始學習尊重、並且接受「個體」存在的差異性;願意肯定、並且欣賞一個真誠的創作主體在自己生命裡坦率揭露的心路歷程,成熟多元的近現代文化才算釘根在可以健康茁壯的堅實土壤上。且讓我們透過這本書的引領,一起走入林布蘭特宗教藝術作品向我們揭示的十七世紀歐洲社會文化。
繼《漢寶德談美》一書獲得熱烈迴響、掀起台灣對「美」的熱烈討論與關注,漢寶德先生在本書中延續「談美」的書寫風格,更直截了當提出推動全民美育、落實公民美學的具體辦法,並點出美可統合多元文化差異的特點。作者苦心思量之餘,以懇切的文字為台灣社會對美思考的欠缺處進行大膽而深入的剖析,期能引領大眾提升美感、敲醒對美切實的自覺與省思,力使提升美感素質並非只是口號而已,且可迫切於周遭生活著手。「人類文明的進步確實靠喜愛新奇的心理,但是對美的敏感反應卻是文明的基石,有文化素養的人可以陶醉在美感中,享受精神的愉快。這是我們需要的基本修養。」――漢寶德
繼《漢寶德談美》一書獲得熱烈迴響、掀起台灣對「美」的熱烈討論與關注,漢寶德先生在本書中延續「談美」的書寫風格,更直截了當提出推動全民美育、落實公民美學的具體辦法,並點出美可統合多元文化差異的特點。作者苦心思量之餘,以懇切的文字為台灣社會對美思考的欠缺處進行大膽而深入的剖析,期能引領大眾提升美感、敲醒對美切實的自覺與省思,力使提升美感素質並非只是口號而已,且可迫切於周遭生活著手。「人類文明的進步確實靠喜愛新奇的心理,但是對美的敏感反應卻是文明的基石,有文化素養的人可以陶醉在美感中,享受精神的愉快。這是我們需要的基本修養。」――漢寶德
本書因意在通過「我的美感體驗」來說「道德美學」,所以寫作方式,也不循知識之學的方式,將所欲表達的意思作一全盤的分析架構;而是選某一樁美感經驗切入,然後即順此機緣自然引申繁衍,而在緣緣相續的字裏行間,就讓那不可分析的美感境界或至道隨幾閃現。這種寫作方式,恐怕才是讓語言貼近生命,讓行文隨生命的行?同步浮沉的恰當方式。 一個富而不足的社會不是幸福的社會。它充其量只能提供一時之悅,而不能提供長久之歡,而且更易激起劇烈的競爭。劇烈競爭的效應,是產生「強者脅弱,眾者暴寡,知者詐愚,勇者苦怯。」的亂象。人們鎮日身處惶惶不可終日、惴惴不安中,如此就不是一個美好的生活,幸福的社會。
俄羅斯繪畫在技巧之外,強調發揮文化的民族特色──那些在時空推移中積澱而成的人文思想、生命態度、價值品味、生活風尚等等;吸收外來文化而不喪失自我;揚棄偏向於以技藝的巧變與視覺趣味的追求取代藝術表現人的心靈內在感受的形式主義。俄羅斯那個濃厚的人文主義的藝術傳統,應喚起當代藝術界的反省。 本書的作者高莽先生是年已八十的前輩。他的背景、經歷與修養,不但是最有資格寫這種書的藝術家,應該說現在再難以找到像高莽先生這樣的「內行人」了。我一接觸這本書便贊成在台北重新排印出版,而且希望比原來大陸版品質更好。高莽先生這本書不是美術史的寫法,也不是「畫冊」,而是一位對俄羅斯美術有深入了解,與許多俄國畫家為朋友,自己也是畫家、作家所寫的美術隨筆。其實這本書可以說是用親切的筆調寫近現代俄羅斯美術的「史論」隨筆。這本書可以引領你走進俄羅斯美術的天地中去嚐「鑊中一臠」。這本書會讓你打開另一扇窗,看到藝術世界中你知道最少的另一個廣闊豐美的花園。你可能就會贊同我寫這篇序文,向你推薦這本台灣「有文化」的人值得一讀的好書了。
自朱光潛《談美》之後,能中肯針砭台灣社會普遍存在的美學問題,又可為一般人提出可理解與醒悟之途徑的,非漢寶德先生莫屬。這位在建築界享譽盛名的大師說他今生最大的遺憾是沒有從事大眾美育工作,他的〈藝術教育救國論〉一文,不但轟動文壇,更道出他對國人對美體認不足的憂心。如今他更以真摯、懇切的文字,結集成這部「談美」巨著,藉一篇篇生動、啟發人心的散文書寫,引領我們敲開美的大門,學習張開雙眼……台灣的社會富裕、追逐時尚,然而我們的社會文化卻因為缺乏對「美」的元素的重視,在房舍建築、生活方式與品質的思考上,隨著國際間的交流頻繁與漸次啟發,呈現無法再隱藏的、缺漏的一面。而如果我們這樣的美感有問題,那什麼是正確的呢?作者漢寶德先生以大處著眼、小處著手的寫作功夫,為一般年輕大眾細說從頭,從日常隨處可見杯子器皿到對國家整體發展的影響,皆讓讀著有機會開始動腦思考到底我們週遭出了什麼問題,還是長久以來因襲的想法本身出了問題。作者對家國的憂心情懷亦流露在他貼切而誠摯的文字中。