【電子書】隈研吾：奔跑的負建築家
繼安藤忠雄與伊東豊雄之後，日本最重要、當紅的建築家── 隈研吾一窺內心的自白之作。 李清志 老師專文推薦 & 為何世界各地的人都想和這個人合作！？ 當代最頑強的「弱建築」師！ & 反．二十世紀建築、 極力否定「符合當地特色的建築」、 不論去到哪兒，都不改其尖銳的都會派批評態度、 把過往的苦惱當作糧草，不停的奔馳、不停的挑戰再挑戰、 從懷疑自己到更新自己，讓自身飛躍！ & 天才無時無刻都在更新自己。 明明前一刻是如此，這一刻卻完全不一樣， & 「當建築與『場所』達到一致的瞬間，就是建築的至高幸福。 我為了求得這種機緣而奔走世界各地，暢飲著一點也不擅長的酒，與別人交心， 當別人也對我敞開心房，彼此毫不掩飾自己的脆弱時，真正的信賴關係油然而生。 正因為人類是多麼脆弱的存在，所以才要打造建築，與夥伴們一起打造建築。」 隈研吾，奔跑的建築家，那平凡人不及的思考力不斷地飛躍！ & 這位設計風格散發日式和風與東方禪意的建築大師，不但受邀在全球各地做案子，而且以獨樹一格的「弱建築」、「負建築」理念，受到國際重視。 & 他擅長以竹子、紙、土磚等傳統被視為脆弱的材質，加上技藝與科技的運用，打造低調、隱身於自然之中的建築。主張建築是配角，環境是主角，建築應該要能為土地發聲、尊敬大自然。 & 隈研吾曾以「不得已奔走在國際競標會這個賽場上的賽馬」，來形容當代建築師。如果這個譬喻屬實，毫無疑問，隈研吾正火力全開地奔跑著。 & 活躍國際的日本建築師輩出，隈先生厲害的是他從八○年代嶄露頭角後，便一直站在時代最尖端的位置。就某種意義來說，九○年代的日本偏鄉地區無疑是反‧二十世紀的最尖端。 & 之後，於二○○二年完工的「ADK松竹廣場」讓隈先生再次以都會派贏得注目，連續設計了「ONE表參道」、「三多利美術館」、「根津美術館」等，象徵二十一世紀東精的設計案。接著二○一三年著手歌舞伎座的改建，堂堂留名日本建築史。 & 然而，他在本書談及的自身經歷，不全是榮耀戴頂的那一面，也有提及自己在自我約束中迷失、猶疑的「脆弱」部分。 & 首先，他沒有承襲家中、生於明治時期的父親那種戰前的父權價值觀。 & 也沒有沾染戰後席捲日本的美式價值觀。 & 他是沒有趕上全共鬥的世代。 & 也有別於柯比意、萊特、安藤忠雄這些建築界的革命家，他接受的是正統的菁英教育，從榮光學園到東大、東大研究所，雖然作為日本代表選手的經歷可說十分完整，卻沒有受到體制外力量的眷顧。 & 他總是懷疑自己沒有容身之處的習慣，也是隈研吾這個人從小到大不變的一種人格特質。抱持這種特質的人，要闖蕩「建築界」這個包含人類的極上之美到最醜惡本性的世界時，可想而知這條路是多麼狹窄、孤獨。 & 所以隈先生很早就看破這條「路」，他像是站在浪頭，試圖保持平衡的衝浪手，將自己置身於時代洪流中一處小小的位置，隨時可能轉變方向，從懷疑自己到更新自己，讓自身飛躍。 & 口頭禪是「可是啊」、「但是啊」的青年，歷經乖僻的美國留學生涯，在東京嘗過大起大落的挫敗，狼狽地逃離東京都。九○年代以地方行腳，反而激發了他的本領。十數年後隈研吾以全新的歌舞伎座震撼日本建築界，留名世界建築史。 & 本書記錄隈研吾往返東京、巴黎、北京等地的事務所，過著手握環遊世界的機票，奔走世界各地的生活。將自己譬喻成「賽馬」，以過去的煩惱作為精神糧食，不斷迎接挑戰的人生姿態。
【電子書】隈研吾 奔跑的負建築家
繼安藤忠雄與伊東豊雄之後，日本最重要、當紅的建築家── 隈研吾一窺內心的自白之作。 李清志 老師專文推薦 & 為何世界各地的人都想和這個人合作！？ 當代最頑強的「弱建築」師！ & 反．二十世紀建築、 極力否定「符合當地特色的建築」、 不論去到哪兒，都不改其尖銳的都會派批評態度、 把過往的苦惱當作糧草，不停的奔馳、不停的挑戰再挑戰、 從懷疑自己到更新自己，讓自身飛躍！ & 天才無時無刻都在更新自己。 明明前一刻是如此，這一刻卻完全不一樣， & 「當建築與『場所』達到一致的瞬間，就是建築的至高幸福。 我為了求得這種機緣而奔走世界各地，暢飲著一點也不擅長的酒，與別人交心， 當別人也對我敞開心房，彼此毫不掩飾自己的脆弱時，真正的信賴關係油然而生。 正因為人類是多麼脆弱的存在，所以才要打造建築，與夥伴們一起打造建築。」 隈研吾，奔跑的建築家，那平凡人不及的思考力不斷地飛躍！ & 這位設計風格散發日式和風與東方禪意的建築大師，不但受邀在全球各地做案子，而且以獨樹一格的「弱建築」、「負建築」理念，受到國際重視。 & 他擅長以竹子、紙、土磚等傳統被視為脆弱的材質，加上技藝與科技的運用，打造低調、隱身於自然之中的建築。主張建築是配角，環境是主角，建築應該要能為土地發聲、尊敬大自然。 & 隈研吾曾以「不得已奔走在國際競標會這個賽場上的賽馬」，來形容當代建築師。如果這個譬喻屬實，毫無疑問，隈研吾正火力全開地奔跑著。 & 活躍國際的日本建築師輩出，隈先生厲害的是他從八○年代嶄露頭角後，便一直站在時代最尖端的位置。就某種意義來說，九○年代的日本偏鄉地區無疑是反‧二十世紀的最尖端。 & 之後，於二○○二年完工的「ADK松竹廣場」讓隈先生再次以都會派贏得注目，連續設計了「ONE表參道」、「三多利美術館」、「根津美術館」等，象徵二十一世紀東精的設計案。接著二○一三年著手歌舞伎座的改建，堂堂留名日本建築史。 & 然而，他在本書談及的自身經歷，不全是榮耀戴頂的那一面，也有提及自己在自我約束中迷失、猶疑的「脆弱」部分。 & 首先，他沒有承襲家中、生於明治時期的父親那種戰前的父權價值觀。 & 也沒有沾染戰後席捲日本的美式價值觀。 & 他是沒有趕上全共鬥的世代。 & 也有別於柯比意、萊特、安藤忠雄這些建築界的革命家，他接受的是正統的菁英教育，從榮光學園到東大、東大研究所，雖然作為日本代表選手的經歷可說十分完整，卻沒有受到體制外力量的眷顧。 & 他總是懷疑自己沒有容身之處的習慣，也是隈研吾這個人從小到大不變的一種人格特質。抱持這種特質的人，要闖蕩「建築界」這個包含人類的極上之美到最醜惡本性的世界時，可想而知這條路是多麼狹窄、孤獨。 & 所以隈先生很早就看破這條「路」，他像是站在浪頭，試圖保持平衡的衝浪手，將自己置身於時代洪流中一處小小的位置，隨時可能轉變方向，從懷疑自己到更新自己，讓自身飛躍。 & 口頭禪是「可是啊」、「但是啊」的青年，歷經乖僻的美國留學生涯，在東京嘗過大起大落的挫敗，狼狽地逃離東京都。九○年代以地方行腳，反而激發了他的本領。十數年後隈研吾以全新的歌舞伎座震撼日本建築界，留名世界建築史。 & 本書記錄隈研吾往返東京、巴黎、北京等地的事務所，過著手握環遊世界的機票，奔走世界各地的生活。將自己譬喻成「賽馬」，以過去的煩惱作為精神糧食，不斷迎接挑戰的人生姿態。
【電子書】路易斯．康 建築師中的哲學家
★台灣第一本介紹路易斯．康（Louis I. Kahn）的專書， 一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法。 & 路易斯．康是 ◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。 ◆當代建築最重要的精神導師。 ◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。 & 美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。 & 從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出1件作品，藉此肯定歷經1/4個世紀考驗、更彰顯其價值的建築傳世之作。自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的45件作品中，路康有5件作品獲選，在相對短暫的建築生涯中，創造出這樣的傳世之作，設計作品的良率非常驚人。 & 本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜與光的旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。 & 路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。 & 以下摘錄自路康所說： & ．建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。 & ．一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。 & ．每本書都是一種奉獻，儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館，向你訴說著此種奉獻。 & ．當光線尚未觸及建築物的翼側之前，並不曉得自己有多麼偉大。 & ．工程和設計不應該是兩回事，他們必須是同一件事。 & ．結構和建築是不能被分開的，它們彼此共生。 & ．書本極其重要，沒有人曾經付清過一本書的價值，他們僅僅付清了它的印刷費用。 & ．高層建築的基座應該要比頂端寬大，而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女，而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂，這是因為它們所在的位置不同，負擔的任務不同，因而不應該有相同的尺度。 & ．現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因，是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化，也就是隱藏各構件的接合方式；如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話，應該從基礎開始，由下而上，停下我們的筆，然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號，如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生，並且能夠因此發展出新的構造方法。 & ．中世紀建築師用實心的石頭蓋房子，現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子，與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分，也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上，為了明確表達「空」的概念，刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式，與自然有著密切的關係，它們是持續探索事物秩序的成果。 & ．機械設備空間所產生的干擾，必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道，我們可以向自然學習。 & ．一幢偉大的建築肇始於不可量測，當它被設計乃至於完成，必須經歷過一連串可量測的方法，最後必定呈現出不可量測的特質。 & ．室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線，這光線確認了每天世界上一個特殊的場所，使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線，浮現於日光與結構的交會之處。 & ．假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線，好像它們也有屬於自己的美學價值，就如同空間也有屬於自己的美學定位，我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。 & ．構造體是一座在自然光線底下的設計成品，拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移，細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛，光似乎進入了空間並調整了空間。
【電子書】路易斯．康 建築師中的哲學家
★台灣第一本介紹路易斯．康（Louis I. Kahn）的專書， 一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法。 & 路易斯．康是 ◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。 ◆當代建築最重要的精神導師。 ◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。 & 美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。 & 從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出1件作品，藉此肯定歷經1/4個世紀考驗、更彰顯其價值的建築傳世之作。自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的45件作品中，路康有5件作品獲選，在相對短暫的建築生涯中，創造出這樣的傳世之作，設計作品的良率非常驚人。 & 本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜與光的旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。 & 路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。 & 以下摘錄自路康所說： & ．建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。 & ．一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。 & ．每本書都是一種奉獻，儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館，向你訴說著此種奉獻。 & ．當光線尚未觸及建築物的翼側之前，並不曉得自己有多麼偉大。 & ．工程和設計不應該是兩回事，他們必須是同一件事。 & ．結構和建築是不能被分開的，它們彼此共生。 & ．書本極其重要，沒有人曾經付清過一本書的價值，他們僅僅付清了它的印刷費用。 & ．高層建築的基座應該要比頂端寬大，而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女，而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂，這是因為它們所在的位置不同，負擔的任務不同，因而不應該有相同的尺度。 & ．現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因，是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化，也就是隱藏各構件的接合方式；如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話，應該從基礎開始，由下而上，停下我們的筆，然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號，如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生，並且能夠因此發展出新的構造方法。 & ．中世紀建築師用實心的石頭蓋房子，現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子，與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分，也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上，為了明確表達「空」的概念，刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式，與自然有著密切的關係，它們是持續探索事物秩序的成果。 & ．機械設備空間所產生的干擾，必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道，我們可以向自然學習。 & ．一幢偉大的建築肇始於不可量測，當它被設計乃至於完成，必須經歷過一連串可量測的方法，最後必定呈現出不可量測的特質。 & ．室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線，這光線確認了每天世界上一個特殊的場所，使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線，浮現於日光與結構的交會之處。 & ．假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線，好像它們也有屬於自己的美學價值，就如同空間也有屬於自己的美學定位，我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。 & ．構造體是一座在自然光線底下的設計成品，拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移，細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛，光似乎進入了空間並調整了空間。
【電子書】路易斯．康：建築師中的哲學家－建築是深思熟慮的空間創造
★台灣第一本介紹路易斯．康（Louis I. Kahn）的專書， 一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法。 & 路易斯．康是 ◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。 ◆當代建築最重要的精神導師。 ◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。 & 美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。 & 從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出1件作品，藉此肯定歷經1/4個世紀考驗、更彰顯其價值的建築傳世之作。自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的45件作品中，路康有5件作品獲選，在相對短暫的建築生涯中，創造出這樣的傳世之作，設計作品的良率非常驚人。 & 本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜與光的旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。 & 路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。 & 以下摘錄自路康所說： & ．建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。 & ．一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。 & ．每本書都是一種奉獻，儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館，向你訴說著此種奉獻。 & ．當光線尚未觸及建築物的翼側之前，並不曉得自己有多麼偉大。 & ．工程和設計不應該是兩回事，他們必須是同一件事。 & ．結構和建築是不能被分開的，它們彼此共生。 & ．書本極其重要，沒有人曾經付清過一本書的價值，他們僅僅付清了它的印刷費用。 & ．高層建築的基座應該要比頂端寬大，而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女，而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂，這是因為它們所在的位置不同，負擔的任務不同，因而不應該有相同的尺度。 & ．現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因，是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化，也就是隱藏各構件的接合方式；如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話，應該從基礎開始，由下而上，停下我們的筆，然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號，如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生，並且能夠因此發展出新的構造方法。 & ．中世紀建築師用實心的石頭蓋房子，現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子，與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分，也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上，為了明確表達「空」的概念，刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式，與自然有著密切的關係，它們是持續探索事物秩序的成果。 & ．機械設備空間所產生的干擾，必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道，我們可以向自然學習。 & ．一幢偉大的建築肇始於不可量測，當它被設計乃至於完成，必須經歷過一連串可量測的方法，最後必定呈現出不可量測的特質。 & ．室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線，這光線確認了每天世界上一個特殊的場所，使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線，浮現於日光與結構的交會之處。 & ．假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線，好像它們也有屬於自己的美學價值，就如同空間也有屬於自己的美學定位，我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。 & ．構造體是一座在自然光線底下的設計成品，拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移，細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛，光似乎進入了空間並調整了空間。
【電子書】漢寶德：境象風雲．寫藝人生
台灣現代建築思想的啟蒙者大乘的建築觀╳情境主義完整介紹漢寶德階段性的開創過程：東海建築→自然科學博物館→台南藝術學院→世界宗教博物館。並收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程。◎建築──東海大學建築是為人而存在的，它的意義與人類文化的發展息息相關。設計家的教育必須先是人文的教育，然後才是創造力的發揮。美感的品質與工程的知識只是達成這些目標的工具。◎科學──自然科學博物館科學與藝術的結合就是眾妙之門博物館以展示的技巧達到大眾科學教育、文化普及的目標。把科學轉變成一個趣味性的展示，使觀眾樂於接受。這裡頭蘊含一個很重要的意義就是創造和美感，不管課題是科學還是非科學，其展示的本身就是一種創造。◎藝術──台南藝術大學建造代表學校精神的核心建築、校園的永恆象徵。今天的建築中將培育出創造明天的偉人，是一種非常人性、非常人文的態度。散發大學校園的人文氣息，在建築環境上增添一些紀念性、垂之永久的精神。◎生命──世界宗教博物館宗教建築是了解一個宗教最直接的媒介一個宗教，窮我們一生也難以了解其深奧的教理。但作為一個訪客，只要在廟宇或教堂前瞻望片刻，或到殿堂中靜坐一會兒，就可感受其內在精神。◎人文──建築藝術大乘的建築家應該是愛人群、愛生命的人，不是孤高自賞的人。大乘的建築，要設法在建築過程中理解大眾的觀點，以大眾可接受的美學呈現。但並非譁眾取寵，而是心存大眾之念。◎代表性建築作品介紹──1972救國團洛韶山莊｜1975救國團溪頭活動中心｜1978救國團天祥青年活動中心（1979第一屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980救國團澎湖金龍洞青年活動中心（1981第三屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980花蓮鍾外科（1981第三屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團花蓮學苑｜1983彰化縣文化中心（1983第五屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團墾丁青年活動中心｜1984救國團澎湖觀音亭青年活動中心（1984第六屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1985中央研究院民族研究中心｜1985聯合報南園｜1999人權紀念碑◎建築雜誌的開創與省思──《百葉窗》、《建築》、《建築與計劃》、《境與象》本書以全面而完整的角度，呈現台灣現代建築思想的啟蒙者漢寶德，在他不同的生命階段所經歷的一連串開創過程，包括東海建築系的改革與成長、自然科學博物館的籌備與規劃，台南藝術學院的紀念性院落建築，以及世界宗教博物館以空間與影像呈現理念的生命教育。自1982年離開東海教職之後，他的建築觀也有了改變。由於他看到在民主時代、多元價值觀之下，人類的普遍性美感與民族的獨特性美感的互相激盪，建築出現豐富面貌，故提出「大乘的建築觀」，主張建築要理解大眾的觀點，以大眾可以接受的美學呈現出來，但非譁眾取寵，而是心存大眾之念。接著，他再提出一個與大乘觀相連接而更加完備的觀點──「建築的情境主義」，指基於人性、以人類的行為結合心靈的需要而產生的建築。本書還收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程，以及早年開創和推動台灣現代建築思潮所編的建築雜誌創刊號文章，並編有完整的作品年表和著作目錄。◆今年九月是漢寶德老師的八十大壽，本書的出版除了誌賀之外，也完整呈現漢老師的生命發展歷程，別具意義。
【電子書】漢寶德：境象風雲．寫藝人生
台灣現代建築思想的啟蒙者大乘的建築觀╳情境主義完整介紹漢寶德階段性的開創過程：東海建築→自然科學博物館→台南藝術學院→世界宗教博物館。並收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程。◎建築──東海大學建築是為人而存在的，它的意義與人類文化的發展息息相關。設計家的教育必須先是人文的教育，然後才是創造力的發揮。美感的品質與工程的知識只是達成這些目標的工具。◎科學──自然科學博物館科學與藝術的結合就是眾妙之門博物館以展示的技巧達到大眾科學教育、文化普及的目標。把科學轉變成一個趣味性的展示，使觀眾樂於接受。這裡頭蘊含一個很重要的意義就是創造和美感，不管課題是科學還是非科學，其展示的本身就是一種創造。◎藝術──台南藝術大學建造代表學校精神的核心建築、校園的永恆象徵。今天的建築中將培育出創造明天的偉人，是一種非常人性、非常人文的態度。散發大學校園的人文氣息，在建築環境上增添一些紀念性、垂之永久的精神。◎生命──世界宗教博物館宗教建築是了解一個宗教最直接的媒介一個宗教，窮我們一生也難以了解其深奧的教理。但作為一個訪客，只要在廟宇或教堂前瞻望片刻，或到殿堂中靜坐一會兒，就可感受其內在精神。◎人文──建築藝術大乘的建築家應該是愛人群、愛生命的人，不是孤高自賞的人。大乘的建築，要設法在建築過程中理解大眾的觀點，以大眾可接受的美學呈現。但並非譁眾取寵，而是心存大眾之念。◎代表性建築作品介紹──1972救國團洛韶山莊｜1975救國團溪頭活動中心｜1978救國團天祥青年活動中心（1979第一屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980救國團澎湖金龍洞青年活動中心（1981第三屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980花蓮鍾外科（1981第三屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團花蓮學苑｜1983彰化縣文化中心（1983第五屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團墾丁青年活動中心｜1984救國團澎湖觀音亭青年活動中心（1984第六屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1985中央研究院民族研究中心｜1985聯合報南園｜1999人權紀念碑◎建築雜誌的開創與省思──《百葉窗》、《建築》、《建築與計劃》、《境與象》本書以全面而完整的角度，呈現台灣現代建築思想的啟蒙者漢寶德，在他不同的生命階段所經歷的一連串開創過程，包括東海建築系的改革與成長、自然科學博物館的籌備與規劃，台南藝術學院的紀念性院落建築，以及世界宗教博物館以空間與影像呈現理念的生命教育。自1982年離開東海教職之後，他的建築觀也有了改變。由於他看到在民主時代、多元價值觀之下，人類的普遍性美感與民族的獨特性美感的互相激盪，建築出現豐富面貌，故提出「大乘的建築觀」，主張建築要理解大眾的觀點，以大眾可以接受的美學呈現出來，但非譁眾取寵，而是心存大眾之念。接著，他再提出一個與大乘觀相連接而更加完備的觀點──「建築的情境主義」，指基於人性、以人類的行為結合心靈的需要而產生的建築。本書還收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程，以及早年開創和推動台灣現代建築思潮所編的建築雜誌創刊號文章，並編有完整的作品年表和著作目錄。◆今年九月是漢寶德老師的八十大壽，本書的出版除了誌賀之外，也完整呈現漢老師的生命發展歷程，別具意義。
【電子書】建築大師語錄
「少即是多」+「少即是無趣」=智慧的火花！ 全球104位建築大師跨越時空對談 & &從龐大的採訪、著作之中節錄出大師智慧的吉光片羽 中英對照，親炙大師文采 精巧精裝小書，隨手一翻，靈感隨時乍現 書末附加畫家、工程家、發明家、創意達人、天才達文西的隱藏版結語 偉大的建築家，同時也都是了不起的思想家。本書收錄王澍、貝聿銘、妹島和世、安藤忠雄、伊東豊雄、庫哈斯、柯比意等全球104位建築大師智慧之吉光片羽，從大量的採訪、評論、著作文稿中，提取每位大師思維的精髓。富於智慧又帶點些許的幽默對峙，展現無與倫比的深度與豐富多樣的思考。 出生於19世紀建築大師密斯‧凡德羅，與出生於20世紀、1991年普立茲建築獎得主文丘里(Robert Venturi )同桌對談！一個說:「少即是多」另一個卻說: 「少即是無趣」。 建築師暨賓大建築系教授詹姆斯．提姆布萊克說：「在形隨機能的流派出現後，一棟建築的成形是可預見的。然而現在，環境、成本、時間及建材品質等其他因素，都會對建築產生影響。這與形隨機能流派所倡導的，有根本性的差異。」 同世代的理察．羅傑斯也說：「〔形隨利益〕是我們這個時代的美學原則。」 就像是穿越劇的晚餐派對在紙頁上搬演，一位當前建築大師的身旁，也許就坐著作古多年的18世紀前輩建築師，或者同世代的建築師相互呼應其觀點，104位在各自世代、各擅勝場的建築大師們齊聚一堂，對談、對嗆、相互引申與呼應各自的觀點。 語錄之外，特別收錄每一位建築師的簡介，述及建築特色與其成就，令人更加親近建築大師。
【電子書】十年苦鬥
台灣第一座安藤建築的十年軌跡，不僅是一則「逆轉勝」的建築奇蹟， 更是一段將在建築史、藝術史上占有一席之地的動人故事！ & 這是一項前所未有的建築計畫， 凝聚了無數期待好建築的人們的意志才得以完成， 在穿越重重阻礙之後，安藤忠雄的亞洲現代美術館的故事， 讓我們更加能夠體會所有偉大建築，都是夢想力、意志力、執行力交集的成果！ 2003年，安藤忠雄受邀設計交大建築館 / 美術館； 設計案雖已成形，台灣卻仍與安藤建築失之交臂。 2013年，由安藤忠雄設計、姚仁喜擔任在地執行建築師、 台日聯合團隊合力打造的亞洲現代美術館， 從設計到完工，歷經6年時光，終於在中台灣的亞洲大學校地落成啟用！ 就如安藤忠雄所說，「好建築是等出來的」—— 為了尋找技藝一流的匠師、實力堅強的營造團隊，寧可延後動土； 為了讓這座頂尖建築能夠有舉世聞名的藝術展品與之匹配， 寧可將已施作近 1/4 的建築停工、重新改造…… 十年的挑戰、等待與堅持， 讓這棟以三個交錯疊置的三角形構成的三層樓建築， 不僅成為震撼台灣建築與營造界的指標作品， 更讓前來參訪的牛津、劍橋、哈佛、史丹佛、東京大學等世界名校的 美術館、博物館館長都稱羨！ 打造一座安藤忠雄的完美建築，十年或許並不長， 但其間經歷的「惡戰苦鬥」，將在這棟建築物的見證下， 啟動台灣建築美學與營建水準的蛻變！
【電子書】Pioneer Forever建築家伊東豊雄（修訂版）
用整個身體來思考吧！用頭腦所想的事只要三天就變了，然而用身體所思考的事再久都不會改變！——伊東豊雄（2010年3月2日），寫給台灣熱愛建築與設計的年輕朋友因為伊東豊雄，是這樣的先驅者、建築家——也曾有過發不出薪水給所員、靠親友介紹才有設計案可做的慘澹經歷，也曾在提出嘔心瀝血的作品之時，飽受當地媒體抨擊……然而他始終堅持走自己「另類現代建築」的創作之路，藉由與同輩建築師相互批判、砥礪，以不斷精進自己的設計能力熬過了艱困的日子；終於，伊東豊雄的作品成為各界公認，二十一世紀新建築的代表，並摘下建築界諾貝爾獎的桂冠——2013年普立茲克建築獎。而即便成名，伊東仍不斷在世界各地的各種競圖案中奮戰，同時追尋著更理想的、與自然共生的新建築。於是，我們才能夠看見一位偉大的建築創作者，努力不懈的動人姿態。而幸好，我們身在台灣—— 所以才能親炙這位不曾停止進步、不曾放棄探索任何可能的前衛建築家，充滿生命力的四件大型公共建築作品，從競圖、發包到完工啟用的點滴歷程；也才得以近距離地閱讀、感受伊東豊雄的成長經歷、不斷追求創新的自我期許、在其作品背後的深沈思想；於是，我們也因而能夠從這些在台灣已實現、將實現的前衛建築風景中，找到自己心底深處的創造力，也開啟對未來的無限想像。
【電子書】築境‧築命‧築心：建築師的建築修行，讓我們身心和諧的空間實踐
建築 × 設計 × 養生 × 修心如何改造現有環境中的不理想或不利因素，轉化為更適合我們居住？如何利用建築物讓我們的身心更加圓滿和諧？利用空間讓我們身心健康的方法，久遠以來就出現在世界各地的文明發展中，例如中國的「風水」說、羅馬的「公共澡堂」、哥德式建築的「崇仰上帝」，都把建築空間扣緊身心的調養與調和，讓「空間」與「人」緊密結合在一起。建築環境與我們的健康是息息相關的，包括構造體、通風、溫度、濕度、聲音、光線、色採、給水、排水、電氣、瓦斯、用品、家具等，都是生活中的必需品，缺少或不足則會讓我們產生困擾，甚至會造成生活品質降低，使得建築物不適合人居住；最嚴重的情況甚至會讓都市崩解、文明倒退。而建築物中肉眼或身體不易感知的細微因素也日夜影響著我們，這包括微塵、蟲蟎、電場、磁場與微波等。有些科學尚無法驗證的其他「力場」，造成個人或多人受到影響的消息也時有所聞，這些都是在建築物中錯綜複雜的存在並且交互運作。建築物如果沒有人居住，就跟土石一樣屬於自然的一部分，但只要我們生活在其中，必然會形成一種循環的生態鏈。我們可說是這些複雜運作的發動者，也是生態鏈的最後接受者。由於是發動者，具有主動的積極意義，所以我們的環境絕非命定不可變，也絕不只是受命運撥弄的小卒而已。只要我們夠了解，就有能力改善自己的生存環境。本書引入一些佛法修行的概念，來說明空間如何有助於長養身心，如何利用各種因素來轉化建築物與我們的關係，將負面的質素轉變為正面的量，把正面的質素再加以強化，讓我們的情緒、人際關係、健康、壽命、甚至智慧，都能獲得一定程度的提升，達到身心的和諧完美。
【電子書】築境．築命．築心：建築師的建築修行，讓我們身心和諧的空間實踐
建築 × 設計 × 養生 × 修心如何改造現有環境中的不理想或不利因素，轉化為更適合我們居住？如何利用建築物讓我們的身心更加圓滿和諧？利用空間讓我們身心健康的方法，久遠以來就出現在世界各地的文明發展中，例如中國的「風水」說、羅馬的「公共澡堂」、哥德式建築的「崇仰上帝」，都把建築空間扣緊身心的調養與調和，讓「空間」與「人」緊密結合在一起。建築環境與我們的健康是息息相關的，包括構造體、通風、溫度、濕度、聲音、光線、色採、給水、排水、電氣、瓦斯、用品、家具等，都是生活中的必需品，缺少或不足則會讓我們產生困擾，甚至會造成生活品質降低，使得建築物不適合人居住；最嚴重的情況甚至會讓都市崩解、文明倒退。而建築物中肉眼或身體不易感知的細微因素也日夜影響著我們，這包括微塵、蟲蟎、電場、磁場與微波等。有些科學尚無法驗證的其他「力場」，造成個人或多人受到影響的消息也時有所聞，這些都是在建築物中錯綜複雜的存在並且交互運作。建築物如果沒有人居住，就跟土石一樣屬於自然的一部分，但只要我們生活在其中，必然會形成一種循環的生態鏈。我們可說是這些複雜運作的發動者，也是生態鏈的最後接受者。由於是發動者，具有主動的積極意義，所以我們的環境絕非命定不可變，也絕不只是受命運撥弄的小卒而已。只要我們夠了解，就有能力改善自己的生存環境。本書引入一些佛法修行的概念，來說明空間如何有助於長養身心，如何利用各種因素來轉化建築物與我們的關係，將負面的質素轉變為正面的量，把正面的質素再加以強化，讓我們的情緒、人際關係、健康、壽命、甚至智慧，都能獲得一定程度的提升，達到身心的和諧完美。
【電子書】貝聿銘全集（純文字數位版）
最後的現代主義大師──貝聿銘I. M. Pei的官方作品集 貝聿銘（I.M.Pei），國際知名的華裔建築師，1983年的普利茲克獎得主，被譽為「最後的現代主義大師」。現年95歲，在建築界發光了60多年的貝聿銘，親手打造過50多件轟動一時的作品；包括華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈、日本美秀美術館……，近期作品有卡達多哈伊斯蘭藝術博物館。其作品極有象徵性與時代意義，因此也常成為電影拍攝、觀光旅遊的必要景點。 本書特色 ．全球唯一官方作品集！ ．由專業建築作家Philip Jodidio和I. M. Pei Partners媒體公關部主任Janet Adams Strong共同執筆，完全記錄貝聿銘的52件作品，其設計過程和歷史背景。 ．收錄300多張珍貴貝聿銘手稿和歷史照片。 ．精心整理的分類索引目錄，方便快速查找。 得獎紀錄 貝聿銘獲獎年表 1961年－－美國藝術文學院「阿諾．布魯納獎」（The Arnold Brunner Award） 1963年－－美國建築師學會紐約分會「榮譽獎章」（The Medal of Honor） 1970年－－美國波士頓國際學院「金門獎」（Golden Door Award） 1976年－－美國「湯瑪斯．傑佛遜記念獎章」（The Thomas Jefferson Memorial Medal） 1978年－－美國室內設計師協會「埃爾希．德．沃爾夫獎」（Elsie de Wolfe Award） 1979年－－美國藝術文學院「建築學金獎」（The Gold Medal for Architecture of the American Academy of Arts and Letters） 1979年－－美國建築師學會金獎（AIA Gold Medal） 1981年－－法國建築學院「建築學金獎」（La Grande Medaille d'Or） 1981年－－美國紐約市「藝術文化類市長榮譽獎」（The Mayor's Award of Honor for Art and Culture） 1981年－－美國國家藝術委員會「榮譽金獎」（Gold Medal of Honor） 1983年－－普利茲克獎 1989年－－日本高松宮殿下記念世界文化賞「建築終身成就獎」 1990年－－美國加州大學洛杉磯分校「UCLA獎」 1991年－－美國柯爾貝爾基金會「卓越首獎」（First Award for Excellence） 1994年－－以色列貝扎雷藝術與設計學院（Bezalel Academy of Art and Design）「藝術與文學類耶路撒冷獎」（Jerusalem Prize for Arts and Letters） 1994年－－中國建築學會「傑出成就金獎」（Gold Medal for Outstanding Achievement in Architecture） 1994年－－美國紐約州政府「藝術獎」（New York State Governor's Arts Award） 1996年－－義大利「新世紀金玫瑰國際獎」（Premio Internazionale Novecento La Rosa d'Oro） 1996年－－美國紐約市政藝術協會「賈桂琳．甘迺迪．歐納西斯獎章」（Jacqueline Kennedy Onassis Medal） 1997年－－美國布朗大學「獨立獎」（Independent Award） 1998年－－美國麥克杜威部落「麥克杜威獎章」（Edward MacDowell Medal） 1999年－－美國紐約市歷史地標保存中心「文化桂冠獎」（Cultural Laureate） 2001年－－美國哲學會「湯瑪斯．傑佛遜藝術、人文、社會科學卓越成就獎章」（The Thomas Jefferson Medal for Distinguished Achievement in the Arts, Humanities, and Social Sciences） 2003年－－美國史密森尼學會庫珀．休伊特國家設計博物館「國家設計獎之終身成就獎」（National Design Award: Lifetime Achievement Award） 2003年－－美國國家房屋博物館「亨利．C．特納獎」（Henry C. Turner Prize），表揚其「對建造技術創新的貢獻」（for Innovation in Construction Technology） 2006年－－德國埃爾文．維克特基金會「東方與西方獎」（Orient und Okzident Preis） 2009年－－英國皇家建築師學會皇家金獎 （Royal Gold Medal)
【電子書】貝聿銘全集
最後的現代主義大師──貝聿銘I. M. Pei的官方作品集 貝聿銘（I.M.Pei），國際知名的華裔建築師，1983年的普利茲克獎得主，被譽為「最後的現代主義大師」。現年95歲，在建築界發光了60多年的貝聿銘，親手打造過50多件轟動一時的作品；包括華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈、日本美秀美術館……，近期作品有卡達多哈伊斯蘭藝術博物館。其作品極有象徵性與時代意義，因此也常成為電影拍攝、觀光旅遊的必要景點。 本書特色 ．全球唯一官方作品集！ ．由專業建築作家Philip Jodidio和I. M. Pei Partners媒體公關部主任Janet Adams Strong共同執筆，完全記錄貝聿銘的52件作品，其設計過程和歷史背景。 ．收錄300多張珍貴貝聿銘手稿和歷史照片。 ．精心整理的分類索引目錄，方便快速查找。 得獎紀錄 貝聿銘獲獎年表 1961年－－美國藝術文學院「阿諾．布魯納獎」（The Arnold Brunner Award） 1963年－－美國建築師學會紐約分會「榮譽獎章」（The Medal of Honor） 1970年－－美國波士頓國際學院「金門獎」（Golden Door Award） 1976年－－美國「湯瑪斯．傑佛遜記念獎章」（The Thomas Jefferson Memorial Medal） 1978年－－美國室內設計師協會「埃爾希．德．沃爾夫獎」（Elsie de Wolfe Award） 1979年－－美國藝術文學院「建築學金獎」（The Gold Medal for Architecture of the American Academy of Arts and Letters） 1979年－－美國建築師學會金獎（AIA Gold Medal） 1981年－－法國建築學院「建築學金獎」（La Grande Medaille d'Or） 1981年－－美國紐約市「藝術文化類市長榮譽獎」（The Mayor's Award of Honor for Art and Culture） 1981年－－美國國家藝術委員會「榮譽金獎」（Gold Medal of Honor） 1983年－－普利茲克獎 1989年－－日本高松宮殿下記念世界文化賞「建築終身成就獎」 1990年－－美國加州大學洛杉磯分校「UCLA獎」 1991年－－美國柯爾貝爾基金會「卓越首獎」（First Award for Excellence） 1994年－－以色列貝扎雷藝術與設計學院（Bezalel Academy of Art and Design）「藝術與文學類耶路撒冷獎」（Jerusalem Prize for Arts and Letters） 1994年－－中國建築學會「傑出成就金獎」（Gold Medal for Outstanding Achievement in Architecture） 1994年－－美國紐約州政府「藝術獎」（New York State Governor's Arts Award） 1996年－－義大利「新世紀金玫瑰國際獎」（Premio Internazionale Novecento La Rosa d'Oro） 1996年－－美國紐約市政藝術協會「賈桂琳．甘迺迪．歐納西斯獎章」（Jacqueline Kennedy Onassis Medal） 1997年－－美國布朗大學「獨立獎」（Independent Award） 1998年－－美國麥克杜威部落「麥克杜威獎章」（Edward MacDowell Medal） 1999年－－美國紐約市歷史地標保存中心「文化桂冠獎」（Cultural Laureate） 2001年－－美國哲學會「湯瑪斯．傑佛遜藝術、人文、社會科學卓越成就獎章」（The Thomas Jefferson Medal for Distinguished Achievement in the Arts, Humanities, and Social Sciences） 2003年－－美國史密森尼學會庫珀．休伊特國家設計博物館「國家設計獎之終身成就獎」（National Design Award: Lifetime Achievement Award） 2003年－－美國國家房屋博物館「亨利．C．特納獎」（Henry C. Turner Prize），表揚其「對建造技術創新的貢獻」（for Innovation in Construction Technology） 2006年－－德國埃爾文．維克特基金會「東方與西方獎」（Orient und Okzident Preis） 2009年－－英國皇家建築師學會皇家金獎 （Royal Gold Medal)
【電子書】邊走邊想
「就算規模很小，我也想要做出可以對全世界引以為傲的建築。」這就是我成為建築師的起點。第一次看到舊帝國飯店而感動，第一次接觸科比意而感到景仰，第一次看到帕德嫩神廟的震撼，建築當前，他是一名虔誠的信徒；人生當下，他熱愛整個世界和生命。旅行，造就了一個建築家；夢想，扭轉了一個人的命運。從一個高中畢業，沒有念過大學，沒有受過專業訓練的人，如何成為世界知名的建築師？如何拿到一座又一座的獎項？實踐夢想的精力來源究竟是什麼？我們往往觀視成功者只看到光輝亮麗的一面，而忘了他們背後無止盡的付出與努力。在外人眼中，安藤忠雄是個嚴以律己，也嚴以待人的人，要工作室的實習生們走路八小時的路程回家，他覺得「『年輕』這個特質本身真的很棒。有體力，也有夢想」；當我們抱怨工作難找，薪資太低的時候，他卻淡定的說：「工作不是等來的，是自己創造出來的。」我們認為「科技始終來自於人性」，他卻偏偏覺得就是要「刻意不方便」，因為「當面親自和對方溝通，經常會找到度過難關的線索，讓工作進行得更順利。」諸如此類的特殊觀點，往往予人一種當頭棒喝、恍然大悟的感受。本書且看安藤忠雄暢談自己的人生經驗，與孩提時代直到今日在世界各地工作的經過；亦看到他對建築的熱情與理想，乃至對社會和自然環境的關切與責任。本書字字珠璣的佳言錦句──獻給一百年後想要成為建築師的年輕人！
