【電子書】隈研吾的點．線．面
． 國際級建築大師隈研吾 ＼繼負建築之後，成就自由的、裂變的、未來的「點線面」演繹與思索。 ▽在橫跨各領域的共同概念中點、線、面中，尋找共存與流動的新方式。我做的事情用一句話說，就是把體塊分解掉吧。把體塊分解成點、線、面，才能通風透氣。通風透氣，人與物、人與環境、人與人才能重新建立連繫。──隈研吾，節錄自本書。「點、線、面」作為貫穿各人文藝術領域的共通概念，成為隈研吾打破領域界限的工具，化作其獨特建築哲學，以更輕柔的方式與自然共存，構築出全新的建築語言。七十二篇散文及影像，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。．齊聲推薦．何承育｜勤美璞真文化藝術基金會執行長李清志｜都市偵探、建築學者徐明松｜銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者、策展人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師跳脫建築的沉重結構，隈研吾穿梭於藝術、哲學、科學等領域，將「點、線、面」淬鍊為共存與流動的新工具，以敏銳而前沿的眼光解讀思索，發起一場輕盈建築的演繹。在康丁斯基的構成、量子力學的微觀、拉圖的行動者網絡理論等中尋索，試圖重建人、物、空間的新連繫。並透過擬態自然現象、汲取古典及傳統建築的構築智慧，與柯比意、密斯等建築名家對話，激盪出隈研吾獨特建築觀的基石——「點、線、面」，藉此以更輕柔的姿態與自然共存，構築出全新的建築語言。全書收錄七十二篇散文及匯集影像資料，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。以簡潔的敘事風格呈現，散文般的短篇充滿趣味與啟發，帶來對建築哲學的全新啟示。
【電子書】勒．柯比意
勒．柯比意：建築詩篇世界巡展，重磅來台!2026.2.25-4.17 淡江大學文錙中心▎最原汁原味，親近勒・柯比意的精髓之書 ▎《勒・柯比意：作品全集 1910-65》是「作品專輯」，更是「教程典籍」;甚至也是「側寫傳記」或「成長日記」……字裡行間無時不刻散發勒・柯比意的氣息、透露他的存在，感受到他的自負、他的挫敗、他的自得、他的酸楚、他的堅持、他的犬儒、他的抱負與他的信念。──曾成德●｜設計｜個性｜挫折｜才華｜理念｜最精華的「精選總覽」●勒・柯比意基金會授權理解20世紀建築不可或缺的經典中的經典「作品全集呈現我一路走來的思路想法，就像我的血肉身軀，直接連通我的生命……」──勒・柯比意●勒・柯比意──身兼編輯&作者●▎應建築系學生要求，傳授建築設計的作品集 ▎繁體中文最佳典藏版──回歸Birkhäuser原版精神建築學者曾成德＿全新翻譯˙加註˙保留原版彩頁由勒．柯比意與編輯消化後，高度濃縮、系統整理的精華版閱讀重點：代表性作品│思想轉折點│核心精神｜建築史意義｜藝術創作密斯、葛羅培斯、庫哈斯、艾斯曼、西薩……等，當代建築名家絕對推薦「這本集子出版時我就決定，裡面不收錄阿諛的評介或煽情的文章，只納入嚴謹而精確的記錄。這也意謂《作品全集》涵蓋所有的平面圖、剖面圖與立面圖，輔以詳盡的作品解說、照片圖說及尺寸標示，清楚呈現每一個作品的生成邏輯。……《作品全集》是當代的教學宣言，或起碼是我個人的教學宣言。我親愛的年輕朋友們，作品全集從來就是我對「柯布教程」請求的允諾。」──勒．柯比意▎勒・柯比意親自編輯，給學生的教學課程勒・柯比意（Le Corbusier, 1887-1965）無疑的是二十世紀最偉大、最著名、最重要、最具想像力、最具影響力，也是最具爭議性的建築師。他豐富多樣的建築作品、大膽創新的都市設計及龐雜可觀的理論著作，無一不直接衝擊我們今日的環境景觀與生活方式。從1920年代起迄過世為止，勒．柯比意親自參與編輯他的作品全集，欽定圖片並剪裁文字，確定創意與理念的記錄與流傳。其間柯比意即屬意出版一本濃縮的作品全集。本書即為此構想的全球中文版，經過柯比意基金會正式授權的勒．柯比意中文作品集。長達55年的創作生涯，這本由現代建築大師勒．柯比意親自編輯而成的《作品全集》，除了是「作品專輯」，更是勒・柯比意的「教程典籍」；甚至也是「側寫傳記」或「成長日記」，有「略傳」總述他的人生歷程，全書字裡行間透露許多他的人生軌跡與個性特質：有年紀輕輕就對現代藝術、工藝與建築創作學習的想像；有對於布爾什維克的期待與幻滅；有對於社會主義共居一堂的信念；有寫給業主推銷設計提案的信件；有讚揚業主有眼光讓他蓋房子的字句；有自嘲內向封閉仿若「內有惡犬」的方案手法；有抱怨被外洩、被竊占的創意；有淡化在二戰期間企圖經由維琪政權取得影響力的意圖，代之以側重技術層次與參與公共事務的討論；有大膽抖出在國際競圖中被惡意「做掉」，並且不諱言向國際法庭提告，指控評審過程與結果不公，違反公告與預算，以及最終選出作品剽竊他方案配置的歷史公案；有為在葛蕾（Eileen Gray）房子裡塗鴉作畫的推諉託辭；有提到兩個日本弟子協助搞定遠在亞洲的案子；有說到自己和堂弟去吃飯的突然開竅；甚至有給媽媽慶生的速寫賀卡，絲毫不遮掩他與媽媽的好感情。《作品全集》無時不刻散發他的氣息、透露他的存在。字裡行間可以感受到他的自負、他的挫敗、他的自得、他的酸楚、他的堅持、他的犬儒、他的抱負與他的信念。這本單冊作品全集以整體總覽的架構方式，勾勒出勒．柯比意龐然廣衍的作品體系。相對於另一套八卷的系列作品集，本書在內容編排上，經勒．柯比意和編輯消化後，為系統整理的精華版，作品依據主題分類，分為：●私人住宅建築●大型公共建築●博物館、宗教建築●黃金模矩、繪畫、雕塑、織錦掛毯●都市規劃▎完整呈現勒・柯比意的設計演進＆創作歷程本書橫跨 1910 年至 1965 年，涵蓋勒・柯比意一生中最關鍵的建築、都市計畫與設計階段。從早期受古典比例與工業理性影響的作品，到成熟期的現代主義建築，再到晚期更具雕塑性與精神性的設計，都能在書中清楚看到他的設計演進與思想演變。對讀者而言，這不只是作品集，是認識他最原汁原味的讀本，更是看清勒・柯比意「思想與形式如何逐步轉變」的清楚脈絡。這本書透過實際案例與圖像，讓這些抽象理論具體化，是理解 20 世紀建築發展不可或缺的參考書。本書經常被建築系學生、學者與專業建築師所引用，不只適合學術研究，更是最佳建築設計參考、空間與比例分析、建築概念發展的靈感來源，長期被視為經典入門與進階並重的作品集，在建築教育與專業領域中有永恆的影響力。▎現代建築大師，齊聲推薦世人皆知勒．柯比意是個偉大的建築師、偉大的藝術家、真正的創作者……對我而言，最為深切的貢獻乃是在建築與都市規劃領域裡，他是一個完完全全的解放者。」──密斯│建築師1965「要想完全捕捉〔勒．柯比意〕作品的含意，極度不易……他的建築龐然，詩意與創意沛然充塞於作品與生命。他是一個全人，賦予事物新的意義、新的價值，全面而深刻地豐富了世世代代的未來。」──葛羅培斯│建築師1965「當我自學校畢業後，摸索著〔建築的〕疆土，漫遊到一個小村落，一個非常不熟悉的小村落，一切對我顯得無與倫比的陌生。但是透過它，並且藉由它，我突然明瞭建築是什麼……勒．柯比意為我提出問題，透過他問題的力道，為我揭示了真正的本質……每個人在他的作品中都有一個冀望回應的對象，我常常會喃喃自語：『勒．柯比意，我可做得還可以嗎?』你瞧，勒．柯比意可是我的老師……」──康│建築師、教育家1972「〔勒．柯比意杜明諾住宅的〕自由平面，可能是長期常態性變化裡最具關鍵性的轉變，一個先聲奪人、呈現文化意識轉變的確然象徵……它的意義深遠、影響深遠；面對四百年西方人本主義建築傳統，它是一個真真正正、徹徹底底的決裂。」──艾思曼│建築師1979「啃噬著勒．柯比意的野心，便在於對照著機器文明的需求與成就，創造並建造新城市……」──庫哈斯│建築師1978「若說立體派與純粹主義藉由形式再現與比喻聯想的處理，象徵性地為繪畫注入一種精準度，勒．柯比意則成功運用比喻與隱喻的手法，將他所身處時代的器物象徵轉譯為建築中的組構元素。」──葛瑞夫│建築師1981「藉著結合一般人信念中絕不相干的主題，勒．柯比意總能策動一種感動，既伸張又壓縮，既開闊又稠密，既動感又靜態。因此他總能在在營造出強烈的視覺刺激，而且參訪者往往常在事後才意識到自己曾經臣服於〔勒．柯比意所創造的〕一種非常經驗。」──羅│教育家、史學家、評論家1961「勒．柯比意的〔薩伏瓦〕住宅之所以讓人折服，在於他對所有制式觀點的拒絕。正如同他其餘的寫作或設計作品，它們呈現著一種迷惘、一種率真；一種不被自己的分析、推理或觀念束縛的挪移、形變與行動；一種些許的不安；在自大的表層下，卻絕不自滿的心態。」──西薩│建築師1991「〔勒．柯比意的嘉緒住宅是〕一個二十世紀的烏托邦，它帶來了解放，也給予了允諾；一個〔現代主義的〕紀念碑；與其說它象徵一個已然逝去的年代，毋寧說它見證了一種從未降臨的生活可能：一個世世代代的標竿，永遠激起建築師的渴望與熱情。」──史特靈│建築師1955「勒．柯比意的建築作品乃是……造形藝術的極致表現，每個〔機造〕元素皆同時具備形式效應。勒．柯比意作品的複雜豐沛，若僅由結構觀點只能掌握片段;儘管如此，卻不折損對其驚喜與驚訝，甚至更令人驚嘆:『那東西居然還站著！』」──卡拉特拉瓦│工程師、建築師1991「勒．柯比意著名的杜明諾系統不僅針對構築工法進行抽象解析，也為理性建築宣示新的自由，並為組構手法提供理論基礎，更為抽象形式建立架構元素。薩伏瓦住宅則在實證理論基礎的同時，進一步展示新形式的特質……他從不懷疑，藉著理論的實踐與形式的操作，建築可以提升至藝術的地位。」──麥斯威爾│建築師、教育家、評論家1992「也許由專業進行社會改革的看法有誤，也許將建築視為道德重整的手段窒礙難行，但我們無可否認勒．柯比意建築裡細膩的塑性及極具感召的隱喻意義，它們散發極度的真實感與創造力。毫無疑問地，他是一個偉大的建築師，有著廣闊的遠見、一意的專注與恆久的堅持……在時代洪流與社會神話裡，因緣際會的疊合了他作為藝術家的膽識與身為一個人的熱情，造就了勒．柯比意絕無僅有的地位。」──柯閎│建築師、教育家、評論家1987「虛無主義與組構手法的結合；困頓在現代世界裡窒礙難行的亂林中，引用此一信念所建構的準則，勒．柯比意顯然意欲燃出一條徑……約化與整合的意志力：面對著現代都會成長擴張的崩解與交通網路的暴增，運用此種幾乎說不上是現代的工具，勒．柯比意奮力拋出光輝城市……」──塔夫里│史學家、評論家1987 「藉著『居住的機器』，勒．柯比意希冀體現一種生活方式的解放，一種極度年輕的奔放……勒．柯比意極具個人風格、開創性十足的線條圖面……美麗地描繪出進退深淺的空間層次，刻意誇張的透視景深；相互咬合的形狀、量體，即便最小的空間細部都被支解展現出來。」──史考利│史學家、評論家1987 「意欲了解勒．柯比意成就的學習者，應該了解他融入設計裡的空間與形式特質，因此必須研讀他的圖面，甚至仔細分析他的設計草圖與各種畫作。他在三向度塑形藝術的最偉大貢獻源自二向度繪畫藝術的摸索；由此，勒．柯比意展現了現代建築空間的原理……」──席理曼│建築師、教育家1996 「只要是現代建築的歷史或詮釋，往往總萬流歸宗地匯向、或源自、甚或周而復始地圍繞著勒．柯比意。即使多年後仍覺得活在他的陰影下，仍讓人感同身受地咀嚼著建築師史密森的一句話；『每你一翻開一卷勒．柯比意《作品全集》時，你總覺得他已經擁有所有你最棒的想法，甚至，他已經做了下一步你想要去試試看的事。』」──普拉特斯│教育家、史學家、評論家2001 「勒．柯比意具有一個特質：他在建築設計發展上的嚴謹程度已達典範層次。因此他的建築方案固然比起實際作品更具影響力，但也更賦予他的《作品全集》永恆的教育性價值。這也就是為什麼即使在今天，全世界的年輕建築師仍爭相閱讀《作品全集》。」──范普頓│建築師、教育家、史學家2001 「有關勒．柯比意的書籍與論述已不折不扣地自成一宗產業。隨著大宗生產而來，汗牛充棟的量與良莠不齊的質，也意味著愈來愈難真正了解他的作品。然而，毫無疑問地，正如同任何一位關切勒．柯比意作品的學者專家或門外漢，最讓我滿意的還是勒．柯比意本人身兼『編輯-作者』的《作品全集》。」──宗寧思│教育家、評論家2001
【電子書】地域主義的先行者
戰後臺灣建築史上，一個幾乎被遺忘的重要名字——他是始終懷抱社會意識的高雄建築家；他以強大結構計算力展演粗獷之美；他的現代性混融東西方多元歷史經驗；他的無畏讓他成為臺灣地域主義的先驅；他是陳仁和。從高雄佛教堂、三信家商波浪大樓、高雄青果合作社、林迦紀念塔到鳳山肉品市場 ┤本書首次完整記錄陳仁和生平、思想與22件建築代表作├「建築家必須要自覺自勵——我們是站在能以創作，完成人類至上之真善美的立場的。」 ——陳仁和，〈一個建築家的私見〉陳仁和（1922-1989），生於日治時期的澎湖吉貝嶼，成長於屏東和高雄。就讀高雄中學時期，陳仁和即展現強烈的數學與藝術天分，經歷父親陳量經營位於屏東車站前的大和旅社興建時期而大受啟蒙。1942年赴日就讀早稻田大學專門部建築科，接受「耐震構造之父」內藤多仲的結構工學訓練，又受日本現代建築表現主義與歐洲前衛思潮的影響，這兩股力量的衝撞與養成，再加上臺灣這「化外之地」的獨特華人文化，奠定了他日後以強大的結構計算能力、展現自由表現性的粗獷風格。二次世界大戰結束返臺後，陳仁和先任教高雄工業職業學校兼教務主任，後因二二八事件帶領學生抗爭，為避風頭經引介轉往臺北市政府工務局工作，1951年返回高雄成立建築事務所。他的第一件代表作高雄佛教堂（1954-1966）即獲臺灣省政府建設廳十大建築首獎，隨後陸續完成三信家商波浪大樓（1962-1963）、鳳山肉品市場（1974-1976／1983-1985）等重要作品，並於1967年榮獲第一屆金鼎獎十大建築師，與林慶豐、王大閎、陳其寬、修澤蘭、沈祖海、楊卓成等人齊名。然而，相較於活躍於臺北的建築師群，長年深耕高雄的陳仁和卻鮮少被書寫。這不僅與臺灣重北輕南的文化結構有關，更基於戰後外省菁英長期掌握媒體資源與話語權，在這雙重遮蔽下，他的重要作品逐漸荒廢或消失，名字在建築圈幾乎無人知曉。直到2000年代後期，學界開始重新檢視這位戰後第一代本土建築師，透過持續的田野勘查與研究，逐步展露他在建築史上的位置。本書首度完整梳理陳仁和的生平和建築實踐，收錄1954至1976年共22件作品，包括早期代表作品如高雄佛教堂，由三塔構成入口，外觀融合日式、西式與印度風格，內部以鋼筋混凝土結構堆疊出如印度佛教石窟的大殿空間，混搭成現代化的佛教堂；還有著名的三信家商波浪大樓，線條錯落律動的清水建模外牆、漸進式調整樓地板高低成階梯教室，頂樓設日式兩坡水曲頂，屋脊兩端有象鼻雕塑，精密力學構成會跳舞的房子；以及最為經典的鳳山肉品市場，大膽採用「圓形市場」的概念，放射狀車道容納二十九輛卡車直接卸貨，解決豬隻拍賣作業的混亂，一舉拿下兩座建築金鼎獎。陳仁和的作品，既是結構工學的精采演繹，也是對南方土地的深刻回應。他能在宗教、文教、住宅等公共與私人建築中，混融日本、華人、西方乃至東南亞文化，形成一種自由、大膽而具地域性的語言。他的建築沒有宏偉姿態，卻帶著日常性的親切，你彷彿會在高雄街頭偶遇這位和藹的歐吉桑，正如同他的作品自然而深刻地融入地方。本書特色首度系統性梳理，完整回顧陳仁和的生平、養成背景與創作脈絡，回到戰後南方現場，補足長期「重北輕南」的臺灣建築史缺口。臺灣地域主義典範，藉融匯日本、華人、西方乃至東南亞文化，陳仁和創造出自由且大膽的建築語言，預示臺灣建築文化成熟且多元的走向，成為未來發展的重要參考指標。收錄上百張精美歷史照片、建築影像與田野紀錄，深入解析22件經典作品，得以切身感受這位「臺灣地域主義先驅」的建築如何回應土地、氣候與常民生活。
【電子書】HO！SANAA【增訂版】
‧暢銷增訂收錄‧SANAA在台建築作品，2025開館▌臺中綠美圖――快速欣賞指南+競圖興建歷程 ▌日本最具傳奇的建築俠侶●建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作●第一手近身觀察＋經典作品選粹導覽＋與台灣因緣＋日本名家SANAA論伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎、長谷川祐子──訴說你不知道的SANAA故事臺中綠美圖、21世界金澤美術館、紐約新美術館、羅浮宮朗斯分館……成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格◎在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世◎跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也【本書特色】● 全書由永真急制設計師陳聖智操刀，美術紙精印＋精緻燙箔、廣開本裝幀●不只是作品，多向度的認識論：從性格、歷程到與台灣合作秘辛●從發跡作品、經典之作到登陸台灣，有脈絡、有系統的作品導覽●不同名家的SANAA論─伊東豊雄∣石上純也∣五十嵐太郎∣佐佐木睦朗∣長谷川祐子●從柯比意、庫哈斯、尚‧努維勒到北非、印度，看見SANAA旅行中的感動&收穫●增訂收錄：臺中綠美圖――快速欣賞指南●特別收錄：妹島和世、西澤立衛年表＋作品大事記＋妹島和世受邀台灣演講精彩內容【SANAA建築旋風，臺中綠美圖引發熱議】SANAA的建築有何魅力與過人之處？透過2025年12月開幕的臺中綠美圖，不必出國就能親身體驗。為何他們能在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？妹島和世與西澤立衛，如何成為建築家？充滿傳奇性的兩人，有著何種性格？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態，背後有著如何的設計方法？他們如何設計出妹島建築／西澤建築/SANAA建築？SANAA建築帶給我們什麼可期待的未來呢？90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括2025年的台中綠美圖、1993年受邀在紐約MoMA輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方女性建築家，21世紀的十數年間，捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。【最傳奇的日本女建築師──妹島和世】妹島和世，看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮，成為當代最具影響的女性建築師呢？而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學的偏好，筆者謝宗哲決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察，來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。【歷時十年的寫作企圖】這是一個延宕許久的書寫計畫。最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了臺中綠美圖的競圖，以及毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表（劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等），無時無刻地催促著謝宗哲體內沈睡已久的這個重要寫作任務。本書最大的意圖，就是希望透過SANAA建築中所蘊涵的「包括建築的本質／純粹度／品味／人文關懷等）」的探究與梳理，來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾之狀態的建築領域，注入新鮮的氣息提供轉化的可能，讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹的抽象與理性，並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。【好評推薦語】●搭乘過日本西武001系Laview列車的人與走訪過羅浮宮朗斯分館的人想必無不驚豔與震撼SANAA的作品。謝宗哲老師在這本書裡所呈現的妹島與西澤映像，恍若SANAA作品，總是讓我們面對建築本質與感知他者的特質，例如：世界與時間、虛質（空間）與介質（空氣）、風景（自然）與風情（城市）等等，我們因而領略妹島與西澤的建築是個「世界」。──曾成德●建築觀察家謝宗哲近十年貼身觀察當代最具影響力的日本建築師團隊SANAA（妹島和世＋西澤立衛），對當代建築留下關鍵的紀錄檔案。──張基義 SANAA是當代建築界最不容忽視的團體！謝宗哲是帶領你進入SANAA世界的最佳領航者！──李清志●原創始終來自建築家的個人特質，建築使徒謝宗哲為您貼身解讀SANAA建築的秘境。──黃俊銘●如果妹島與西澤，是當今世界建築圈最具仙氣的精靈二人組，那麼中文語境裡最會說《魔戒》故事的托爾金，無疑就是謝宗哲了！──詹偉雄 ●透過宗哲老師深入淺出編整妹島和世與西澤立衛的作品及生平事蹟，彷彿也隨同親身經歷般的生動，值得帶著此書親自前往建築走讀一番！──吳宜晏●建築未必只能是吉他貝斯鼓聲強勁的搖滾樂，妹島和西澤創造了抒情動人的鋼琴合奏。──黃威融
【電子書】影響世界的50位偉大建築師（二版）
建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二；它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士，更有可能影響我們的日常生活。在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事，透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大，而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。本書所介紹的古今世界著名建築──從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照；由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益；倡導永續性城市建築的建築大師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作，也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一；建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法，打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂；當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院，正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築……50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師，帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。本書作者是一位建築師，也是建築評論家，這是他以世界建築歷史年表的排列， 精選了50位全世界最了不起的建築大師，介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」
【電子書】王大閎（經典增修版）
「建築是理想和現實之間的一座橋樑。每一幢住宅，每一所教堂，每一座音樂廳或是辦公樓，都在實現我們生活中的一種需要和理想。」——被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者王大閎王大閎作品傳記．二十年經典增修再現完整記錄生平、思想與建築代表作看見結構中的秩序與詩意王大閎，曾是最受建築系學生崇拜的建築師，他的建築作品多於五〇到七〇年代完成，八〇年代後自建築圈淡出，加上他低調沉默的性格，王大閎這個名字和他的作品，逐漸成為被遺忘的瑰寶。提起王大閎，令人立即聯想到國父紀念館，這是他最廣為人知的作品。可是對許多六〇年代以後出生的人來說，他彷彿是武俠小說家筆下的世外高人，鮮少認識他的其他作品和生平點滴。以往我們只識作品不識其人，如今我們不妨揭開神祕面紗，從人去貼近作品。或許，從人與人文的角度進入，我們才有機會接近建築的核心。王大閎生於1917年，童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定了東方美學基礎。少年時期留學歐陸，先後在劍橋和哈佛就讀。他是少數直接接受包浩斯現代主義啟蒙之人，攻讀哈佛研究所時，師承包浩斯創辦人、時任哈佛建築系主任的葛羅培斯，同班同學有貝聿銘和菲利普．強生等人，王大閎畢業的時候是全班第一名。1953年，三十六歲的王大閎成立大洪建築師事務所，開始了他在臺灣土地上「中國建築現代化」的實驗探索，他的「現代化」並非單純挪用中國建築元素，而是融合傳統建築的精神，開創全新的風貌。在首件設計案「建國南路自宅」，他以一個簡單的長方形平面，打造出內部空間自由流暢的住宅，這件作品嘗試結合中國的建築語彙和密斯的風格語法，為當時國內建築界帶來極大衝擊，並為尋求創新中國建築的年輕一輩指出方向。之後，他陸續完成許多建築案，除了住宅案之外，公共建築案的表現亦極為精采，如國父紀念館、外交部辦公大樓、臺大第一學生活動中心等，以及獲得競圖首獎卻因政治因素而徒然化為紙上傳奇的故宮博物院計畫案。王大閎的構思與創作，是一個不斷化繁為簡的過程，所以他的作品總能予人形式簡單的印象，走入其間卻感受層次豐富、比例勻稱。在造形、尺度、線條、細部工法，乃至人文內涵，在在都讓後輩建築師由衷讚嘆。試想，要有何等才氣及紮實的專業訓練才能創造出這樣的作品？無怪乎他被葛羅培斯視為最愛的學生。王大閎（1917-2018）- 第一任中華民國外交總長與司法院長王寵惠的獨子- 第一位完整接受西方現代性建築教育的在臺建築師（英國劍橋大學建築系學士、美國哈佛大學建築碩士）- 第一名成績畢業於現代設計先驅、包浩斯創辦人葛羅培斯在哈佛大學的門下（當年與貝聿銘同班）- 第一位在臺融合中國傳統建築元素與西方現代主義的建築師（1953建國南路自宅、1953日本駐華大使官邸、1964虹廬、1979弘英別墅、1971外交部辦公大樓）- 第一位在臺使用預力懸臂樑的建築師（1962淡水高爾夫球場俱樂部）- 第一位在臺打造帷幕牆的建築師（1966亞洲水泥大樓）- 第一位在臺置入樓中樓與屋頂花園於高層集合住宅的建築師（1970良士大廈）- 第一位在臺使用鋼管構造的建築師（1972國父紀念館）- 第一位以小說創作橫跨文學領域的在臺建築師（1966-1977譯寫王爾德小說《格雷的畫像》為《杜連魁》）- 第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013）本書特色在王大閎建築作品持續消失的時代中，更顯本書珍藏價值——1. 見證臺灣五、六〇年代建築文化的重要發展，也看見現今活躍於建築界的青壯建築師及建築系教授，當時所仰慕、學習的本地建築師典範——王大閎。2. 收錄建築業界人士的評論和訪談摘錄、深度專訪、超過百幅珍貴歷史照片，完整記錄王大閎的建築教育過程、建築思想及藝術觀。3. 探討王大閎26件重要作品的誕生、建造經過與落成，在建築史學者經實地考察後的娓娓道來中，不僅深入認識知名的國父紀念館，還有已遭拆除或改建的建築，乃至故宮競圖計畫、臺大禮堂和登月紀念碑等未執行的計畫案。
【電子書】貝聿銘全集【暢銷紀念版】（純文字數位版）
｜貝聿銘全集｜最後的現代主義大師——貝聿銘I. M. Pei的官方作品集貝聿銘（I.M.Pei），國際知名的華裔建築師，1983年的普利茲克獎得主，被譽為「最後的現代主義大師」，享壽102歲。在超過60年的建築生涯中，他創作了眾多轟動一時的經典作品，諸如華盛頓特區的國家藝廊東廂、巴黎的羅浮宮擴建、中國香港的中國銀行大廈及日本的美秀美術館等，及晚期的多哈伊斯蘭藝術博物館。本書回顧了他60年的藝術旅程，精選50件最具代表性的作品，詳盡描繪了每一座建築從構思到實現的過程，展現了貝聿銘輝煌的建築生涯。【本書特色】．全球唯一官方作品集！．由專業建築作家菲力浦．裘蒂狄歐（Philip Jodidio）和貝聿銘合夥建築事務所（I. M. Pei & Partners）媒體公關部主任珍妮．史壯（Janet Adams Strong）共同執筆，完全記錄貝聿銘的52件作品，其設計過程和歷史背景。．精心整理的分類索引目錄，方便快速查找。【專業推薦】吳光庭／清華大學通識教育中心教授徐明松／銘傳大學建築系助理教授 洪育成／考工記工程顧問公司負責人張清華／九典聯合建築師事務所主持建築師暨創辦人曾光宗／中原大學建築系特聘教授、臺灣建築學會理事長黃健敏／黃健敏建築師事務所主持人郭英釗／九典聯合建築師事務所主持建築師暨創辦人鄭泰昇／成功大學建築系主任關華山／前東海大學建築系教授、前系主任（依姓氏筆畫排列）
【電子書】最後的人間場。建築的轉渡【全新改版】
世界建築師詮釋生死別離的建築詩篇第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書【全新改版】 徐純一建築師長期觀察、記錄全球建築，以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅，十多年來，他親訪歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂，共收錄28處建築，超過300張照片，從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計，化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。
【電子書】輸100次也不放棄
成功與失敗之間，從來沒有明顯的界線，只有實現與未實現的遺憾，在未實現的作品中，仍存在著建築師相信設計可以改變社會的創意與理念，這些價值讓作品「失而不敗」。輸幾次才夠？建築壽命長達數百年，影響的不僅是委託人、使用者，更廣泛牽涉環境生態、城市美學、生活方式，因此每一個設計決策，對社會來說都是巨大而深遠的影響。JJP成立超過四十年，不論在競技台上輸過幾次，總能設法突破、持續創新，在兼顧事務所的生存與理念下，堅持設計可以改變社會的使命 。在書中所公開的未竟之作中，可以感受到 JJP 對設計的不懈探索與熊熊燃燒的熱情，亦能從不同視角看見 JJP 如何堅持一貫的誠信原則，積極面對建築師的責任。
【電子書】圓頂的故事
「文藝復興建築之父」布魯內列斯基的傳奇故事， 朝聖百花聖母大教堂前必讀的一本書。 ◎ 美國亞馬遜書店建築史類暢銷榜持續排名第一 ◎ 前世界宗教博物館館長、建築學者漢寶德專文推薦 ◎ 美國獨立書商協會Book Sense年度最佳書籍提名 ◎ 美國圖書館協會年度最佳書籍 位於佛羅倫斯的百花聖母大教堂是世界五大教堂之一，也是義大利建築的代表作，每年從世界各地前來參觀的旅客可達五百萬人次。它氣勢磅礡的圓頂是世界最大的磚造穹頂建築，而且由於建造時僅給予各工匠所需的施工圖，完整設計圖始終保密，其建成的全部工法一直無人知曉。 百年難題與脫穎而出的建築天才 西元1296年，擁有堅強經濟實力的佛羅倫斯決定要興建一座屬於自己的大教堂。為了讓教堂的規模無人能及，人民公投加上了直徑43公尺的磚造圓頂，落成後將會是世界上最大、最高的圓頂建築。然而直至1418年，卻因為設計圖中的巨大圓頂頻頻坍塌，令動工一百多年的大教堂始終無法落成。當局只好公開競圖，尋求解決之道。出人意料地，脫穎而出的作品並非出自石匠或木匠之手，而是一位沒有受過建築訓練的金匠暨鐘錶匠布魯內列斯基。 大膽的創新設計，完美打破建築的「圓頂魔咒」 布魯內列斯基提出前所未見的非正統建築方法，他摒棄了中央支撐的建造方式，以八角型為底座，設計了建造時能自我支撐的拱形結構。除此之外他也規畫了砌放磚石的排列方式、建造創意獨具的吊車和起重機，也悉心安排工人平台和路線。隨著圓頂的逐漸完工，不但破除了百年來「圓頂勢必倒塌」的迷思，也讓反對者啞口無言。百花聖母大教堂的圓頂不只仍是世界最大的磚造穹頂，而且因為布魯內列斯基對完整設計始終留一手，即使磚塊的排列方式明顯可見，但為何能在頂點完美交會，至今仍是個謎團。 & 看「文藝復興建築之父」的崛起，也看中世紀的庶民生活 本書細緻地重現文藝復興發源地佛羅倫斯，在十五世紀，歷經鼠疫、戰爭與政治鬥爭的歷史背景。帶你看見日後因圓頂而被尊為「文藝復興建築之父」的布魯內列斯基，如何從眾人眼中的瘋子，成為公認的天才設計師，即使遭到同儕的較勁與陷害，還是在當代建築方法完全無法應用的情況下， 打造出史無前例的經典建築結構。不僅是世界遺產百花聖母大教堂的建造過程，也是一部人性交織的複雜故事。 & 各界好評 「作者不只講述天才布魯內列斯基的故事，也呈現了 15 世紀義大利的艱困生活。」 ―《柯克斯書評》 「一幅展現人類工程奇蹟的拼貼畫。」 ―《紐約時報》書評
【電子書】全仕事：隈研吾的建築人生〔臺灣版限定附「作者的話＆數位簽名」〕
【臺灣版限定】作者的話＆簽名印刷扉頁 希望能讓臺灣的讀者們知道， 不管是大型建築、都市計畫， 還是小案子，對我來說都很有趣， 都是相關聯的。 ── 隈研吾 始終都朝著夢想奔跑！建築大師隈研吾親自執筆 「建築師以外的人，也應該閱讀這本關於人生的書」 徹底解析55件代表作，完整了解大師心中的美學世界 這是一本坦承無私的分享， 也是一位大師回望30年工作軌跡， 對建築及人生的叩問。 不願意就這樣成為「社會人士」， 在混亂充滿對立的新世界，保持挑戰精神，開始奔跑。 「建築是信用的產物，倘若不一塊一塊細心堆築名為信用的磚頭，就不會有人請我打造建築，無法一蹴可幾或越級而上。所以建築師必須有著長跑選手般的體力、跑法、意志力，才能咬緊牙關，持續創造出好的作品、讓人喜悅的建築。」 隈研吾從不拘泥於作品的大或小，在他眼中，建築物的大小都是構築成日常風景再重要不過的存在，他的作品呈現中沒有框架，更極力打造貼近人心，融入背景的建築，兼具獨創與尊重自然的特質。 《全仕事》不僅記錄了他對建築的想法，同時也是他完成工作後的自我省思，更是他重新梳理截至今日職人生涯的回首。曾經年少，衝撞體制創造實驗性極強的作品，到如今更關懷人與人之間、自然與永續的未來。 身為一名國際建築師，他所有的建築作品、全部的工作，見證也映照了時代。
【電子書】理察‧羅傑斯的建築夢想
2025台灣首間四季飯店建築師 2007普立茲克獎建築獎得主∣威尼斯建築雙年展終身成就獎 ●2021年辭世，英國左派建築師Richard Rogers● 情感豐沛的自傳回憶錄 ▎這不是一本人生勝利組的典型傳記 ▎ 讀寫障礙，不擅繪圖，被ＡＡ建築聯盟學院教授否定 他如何逆轉人生，榮獲建築最高殿堂肯定 最的「龐畢度中心」興建祕辛，近五十年後解密，依然驚嘆！ 公平社會、居住正義、未來建築，如何可能，如何找路？ 不只是自傳，更是一位傑出建築家的熱血思辨 「任何關心『人類未來』的人，都該來讀讀這本。」──Antony Gormley∣英國當代雕塑大師 「公共空間是一種人權，就像人民有權利得到像樣的健康照護、食物、教育和住所。 每個人都應該有權利從家中窗戶看到路樹。每個人都應該可以坐在自家的門廊或附近廣場的長椅上。每個人都應該可以在幾分鐘內走到一座公園，在那裡散步，和小孩玩耍，或是享受季節的更迭。無法提供這些權利的城市，就是不夠文明。」──Rogers Stirk Harbour + Partners 讓每一棟建築，都有成為「公共空間」的無窮可能 ▎代表作：龐畢度中心∣倫敦千禧巨蛋∣希斯洛機場第五航廈∣波爾多法院∣利德賀大樓∣勞氏大樓∣高雄捷運中央公園站∣桃園機場第三航廈 本書為龐畢度中心建築師Richard Rogers的親筆自傳，從小時候的建築啟蒙談起，訴說歷經戰亂、患有讀寫障礙、「天生不是學建築的料」的他，如何從一位穿著牛仔褲、T恤去參加頂級頒獎典禮的小建築師，蛻變為足以撼動城市的世界級大師。這是一部情感豐沛的回憶錄，也是一部當代建築編年史，從柯比意到密斯，對近現代建築史進行了第一手回望與反省；從倫敦、紐約到芝加哥，不只談建築設計理念，也談城市規劃、公共空間、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來願景。談如何打造城市，同時也談居住正義，更關心人類未來。當中更詳細記述了Richard Rogers各時期重要建築波瀾壯闊的執業實況，像龐畢度中心，其背後執行規劃的複雜與詭譎，與這棟驚世駭俗的建築相比毫不遜色！ ▎國際競圖的開山祖師，建築生涯最大成就與爭議 Richard Rogers在最沒有人力和資源的38歲，與Renzo Piano打敗681件作品，成為巴黎龐畢度中心競圖的贏家。揭曉的那一刻，眾人一陣恐慌，因為沒人聽過Piano + Rogers事務所。溝通過程中，這組英國與義大利建築師被要求要全程用法語奮戰，外界的詆毀此時也排山倒海而來，藝術家德洛內的遺孀表示：「寧可把畫燒掉，也不願看到作品在龐畢度中心展出。」開幕前的下雨天，一位優雅的老婦人在聽聞Richard Rogers是這棟建築的設計師後，立刻不發一語，拿雨傘在他頭上狠敲一下，逕行離去。甚至，最後的正式開幕，他們都必須努力爭取才獲得邀請，然而批評的聲浪，卻在一夜之間逆轉，因為大排的人龍，等著參觀那棟「醜陋的闖入者」。開幕一年有七百萬人參觀（超過羅浮宮和艾菲爾鐵塔的總和）。 ▎誰怕查爾斯王子？戰鬥建築師的煉成 Richard Rogers被認為是二十一世紀最激進的建築設計師之一，作品包括龐畢度中心、千禧巨蛋、波爾多法院、利德賀大樓、勞氏大樓；獲得建築最高榮譽斯特林獎、普立茲克獎。Richard Rogers的建築之路如何異於常人，能讓他成為倫敦、巴塞隆納、巴黎市長建築顧問，並帶領「建築和都市主義小組」著手扭轉英國的都市生活？當在倫敦這座保守城市進行建築改革是如此舉步維艱，甚至受到查爾斯王子百般阻撓，他直接當著王子的面嗆聲，還登報公開譴責王子濫用特權！ ▎一度被AA校長認定「不適合做建築」的建築大師 出身建築世家，義大利曾祖父Eugenio興建自己的別墅，堂哥Ernesto Rogers的米蘭BBPR是義大利最知名的現代建築事務所，二戰的爆發讓他遠離這一切，讓他從原本的義大利資產階級生活，轉落到倫敦一間寄宿單人房。天生患有「讀寫障礙」讓一切更加絕望，學習過程中Richard Rogers的繪圖能力更是「出了名的爛」。這樣的他，日後如何逆轉人生，進入歐洲最高建築學府AA建築聯盟學院，再進耶魯師從Paul Rudolph、Serge Chermayeff等名匠，跟Norman Foster當同學，與Renzo Piano一起接案。 ▎不要混亂，不要衰敗，城市復興大作戰 ●水深火熱的倫敦居民→倫敦的住宅大多比日本、比利時、荷蘭還小，房租卻佔去市民薪資的七到八成！ ●奇蹟都市巴塞隆納→都市的密度與紐約差不多，卻沒有摩天樓林立？與人口數同樣是550萬的亞特蘭大相比，佔地僅二十五分之一，碳排放量卻更集中易控？ ●加拿大都市報告→是郊區化，還是未經仔細規劃的城市在無謂蔓生？一個郊區家庭一天消耗政府三千五百美元，一個市區家庭，則是一千五百美元，其中因由為何？ 住宅計畫和城市復興不可或分，Richard Rogers從當代「高科技」建築技術下手，追求「耐久長壽、彈性適用、低度耗能」：從「混合用途」的龐畢度中心，以「熱質量」與「煙囪效應」自給控溫的波爾多法院，到「預製建材」、幾小時內就能像積木般拼裝的「Y立方」住宅。 無論是建築迷、建築系學生、建築師、甚或關心居住正義、以及未來城市綠建築議題的人們，都能在本書找到靈光啟發。 「Richard Rogers提醒我們，建築是最具社會性的藝術，相信城市有潛力變成社會變革的催化劑﹔或許建築師最需要堅持的，就是做好一位公民的角色。」──普立茲克獎建築獎評審團 ▎找到建築的公共性，Richard Rogers這樣想 ● 【文化中心】龐畢度中心──建築結構向外裸露，也讓文化從「廟堂」解放 ●【體育場館】千禧巨蛋──整棟建築的重量，比它內含的空氣還要輕 ●【辦公大樓】勞氏大樓──是金融市場的靈活機器，也照顧行路人的樂趣 ●【法院】波爾多法院──把法院設計成一所法律學校，而不是罪與罰的堡壘 ●【機場】希斯洛機場第五航廈──只要用大螺栓和支架就能固定住的輕量、寬鬆、優雅的「穀倉」，結構勇壯又易更動，足以應付下一波空中旅行變革 ●【工廠】信賴控制工廠──辦公室和作業樓層都在同一棟，首創工廠民主精神先例；隨拆即用，隨時因應各種變更與擴建的「漂亮棚子」 ●【住宅】Y 立方──利用新科技「預製建材」，幾小時內就能像積木一樣拼裝組成，成本六萬英鎊 &
【電子書】搞怪建築師進化中
獻給大人的漫畫書，讓你找回心中的大小孩。 這是一本對成為建築師沒有幫助的書…… 但對總是認真工作的你，是一本療癒之書！ 誰說建築師只能有一種身分？ 不甘被單一身分侷限的林淵源， 首度以「漫畫家」之姿進軍圖文漫畫界， 運用黑白線條簡單純粹的畫風， 幽默坦率地將建築師的心路歷程轉為漫畫！ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜特色一｜：聽見不為人知的建築師心聲 你眼中的建築師與實際的建築師根本完全不同，從未想過建築師會有這些情緒起伏。 ｜特色二｜：幽默療癒的圖像，讓你看了又哭又笑 運用線條簡單的筆觸來呈現圖像，光看到圖就很療癒，不知不覺將一篇篇故事看完。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜每一則內心劇場，都是笑中帶淚的建築人生｜ 曾以為考上建築系，就是所謂的人生勝利組， 沒想到從此熬夜熬成了遊魂，喝蜆精成了蜆人。〈建築系學生與夜晚的糾纏〉 王董每天都在應酬中流連忘返，於是董娘商請建築師把客廳裝潢成酒廊， 王董真的改變了，每晚與朋友相約家中，但董娘此後反而變得不愛回家了......〈家的幸福，非關風格〉 一個設計案磨一年還沒定案，還不是最令人心累的原因， 是業主在看過第10 個方案後，選擇了第1個方案。〈你美好的第一次，卻是我最痛的一次〉 經過建築系長時間的訓練與磨難，每位建築師都說得一口好設計， 不過業主時常是有聽沒有懂，可不可以請建築師說正常人聽得懂的話？〈建築師，請說白話文〉 &
【電子書】50位史上最偉大的建築師
建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二； 它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。 那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士， 更有可能影響我們的日常生活。 在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事， 透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大， 而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。 本書所介紹的古今世界著名建築── 從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照； 由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益； 倡導永續性城市建築的建築大師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作， 也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一； 建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法， 打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂； 當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院， 正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築…… 50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？ 本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師， 帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。 本書作者是一位建築師，也是建築評論家， 這是他以世界建築歷史年表的排列， 精選了50位全世界最了不起的建築大師， 介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」 &
【電子書】隈研吾 東京論
★台灣獨家首刷特典：[復刻版]隈研吾簽名／手稿相紙明信片（共兩款，隨機贈送一款，贈完為止） ★日本著名建築師隈研吾最新作品集，收錄大師自薦23個作品＋最新考察！ ★大開本、全彩照片＋隈研吾自我剖析創作背後的心境，不僅看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。 隈研吾 寫給東京的情書 ——在一座城市設計建築物，就是在寫情書給那座城市。 ——自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。 ——這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 「東京是由高台與山谷低地編織而成的複雜織品， 但這塊織品不只是單純的馬賽克而已。 以水路為基底的工業軸，和以軍隊這種異物為基底的陸軍軸、海軍軸， 賦與了這塊織品凹凸起伏，並增添微妙的色彩 東京與各地方相連，而各地方將其特色投影在東京。 東京是日本這個多元之地的映象。 更進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。」 【與隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道】 青山‧神宮外苑 青山的森林裡還住著我的朋友作家村上春樹。 村上春樹在千駄谷的鳩森神社附近開了一家爵士樂酒吧，經營了四年。 他也是個渴望受到森林庇護的溫柔而靦腆的人。 中目黑 目黑川沿岸有一處小工廠區，骯髒但迷人，我受託在這裡為星巴克設計店面。 男子氣概十足，又有點壞壞的男團EXILE的錄音室就在目黑川沿岸， 也道出了這個團體的本質。 六本木 二戰後受美國占領期間，軍隊染上了美國的色彩， 六本木以軍隊為媒介，逐漸成為帶有美國色彩的地區。 比方說，六本木也散發出與橫須賀、佐世保、岩國、 沖繩等地相同的「基地城市」的氣味，亦被稱為「不良外國人群聚地」， 這種不良色彩吸引了年輕人。 世田谷‧中央線沿線 我在吉祥寺和下北澤，利用廢品（垃圾）設計了廉價的串烤店和小酒家。 這類小酒家也是連繫東京與大地的重要絲線。 透過垃圾，大地與人類相連。 銀座‧丸之內 銀座再過去有歌舞伎座。江戶時代， 散布在日本橋與木挽町一帶的歌舞伎小劇場， 被江戶幕府視為反政府的危險娛樂設施，受到監視。 進入明治時代以後，需要一個相當於巴黎歌劇院的國家級藝術殿堂， 因而在木挽町興建了大型歌舞伎座。 歌舞伎座多災多難，經歷祝融、地震及轟炸， 多次重建，我受託設計第五代的歌舞伎座。 淺草‧押上 即使是現在，對大自然敏感度較高的人， 只要去到淺草，就能獲得特別的感受，發現自己的心境在此地大不相同。 神樂坂 在往後的城市，步行將變得非常重要。 文豪夏目漱石也住過我家附近的早稻田南町，聽說他都會散步到神樂坂來。 散步的同時，腦中可以天馬行空。 我也會在散步時思考建築物的設計，一有好點子，就立刻傳訊息給工作人員。 世田谷、臨海、城北、武藏野…… 閱讀隈研吾寫給東京的２３封情書。 © Kengo Kuma 2020
【電子書】狂喜與節制：張肇康的建築藝術
浪漫與理性，是共存於張肇康創作中的雙重力量； 他以「現代之眼」拾取傳統精華， 致力尋找華人建築之現代性的出路。 & ◆本書特色 1. 首部以作品為經、以年代為緯，勾勒出張肇康的創作生命、思想與人生的建築傳記。 2. 深入扼要的東海大學建築賞析指南，收錄珍貴的創建初期舊照與各式建築設計圖紙。 3. 透過解說導讀、建築地圖、建築師作品年表，帶領讀者認識五、六○年代台灣現代建築的設計脈絡。 & 張肇康是華人建築師中少見畢業自哈佛、師承葛羅培斯的直系弟子， 也是與貝聿銘、陳其寬共同實踐東海大學校園規劃的關鍵推手。 & 身為兼容包浩斯教誨與華人文化的浪漫主義者， 收放、陰陽的雙重力量，在張肇康畢生創作中皆相伴而生， 有時酒神似的浪漫狂放，有時又理性的自我節制。 & 張肇康接受包浩斯設計教育的洗禮， 先是在創作、實驗了一系列的「中國現代建築」， 試圖將所學的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統建築， 而有了東海校園建築、臺大農業陳列館、香港太平行大樓等佳作； 晚年則以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄， 著成《中國：建築之道》一書，既傳達他對現代建築與傳統對話的看法， 也寄寓了他在艱困創作環境中持續找尋出口的浪漫奮戰。 & 建築學者徐明松歷經數年深入研究、蒐集、探訪，終將張肇康散落香港、美國、中國各地的建築作品梳理清晰，分為「東海時期1954-1959」、「後東海時期1959-1975」以及「沉潛時期」三輯，共二十多件精選作品，深入淺出地介紹張肇康其人其作的發展歷程、職業環境與作品特色。由此，可清楚看見一條脈絡的成形：張肇康試圖將他所學到的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統的木構建築，創作、實驗一系列的「中國現代建築」，而後更以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄。讀者不只能認識個別作品，也可以更有系統性地理解作品在時代中所象徵的意義。 & 本書不僅是一本透過作品來述說的建築師傳記，也不單純是一部經典現代建築指南，徐明松亦想透過張肇康一代的建築師生命，探討建築師與社會相容的可能性與困厄處──為何頂著顯赫文憑與歷練、年方43歲的張肇康，就已完成此生最好的作品？之後僅能透過民居的研究，作為在這種充滿磨難的創作環境裡唯一的救贖與出口？一如王大閎晚年提筆寫起小說，陳其寬拿起顏料揮灑。作者拋出提問，勾畫巨匠身影，只希望能讓來者可以站在他們的肩膀上，看得更廣、更遠。
【電子書】隈研吾建築圖鑑
★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ ★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 & ★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖 & 旅讀「負建築」大師的美學世界 一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！ & 不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界 & 所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。 所以每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。 & 本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。 & 除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。 & 展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 無論自己的建築知識有幾分，看了都愛不釋手給滿分 & 隈研吾的建築魔法： ‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 ‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 ‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 ‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 ‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 ‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築 & 獨家收錄 【特別訪談】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。 &
【電子書】互動．隨性．超越
「身體的滿足是機能，眼睛的滿足是美學，那麼，心靈的滿足在何處？」──朱鈞 & 從建築設計走入社區營造的關懷範疇，再到互動式藝術創作── 台灣人文建築先驅朱鈞，以其一生實踐著空間藝術的理想。 & 朱鈞，是台灣取得普林斯頓大學建築研究所獎學金而赴美留學的第一人； 是任教於美國名校萊斯大學建築系、重視啟發式教學的「Prof. Chu」； 也是七十歲一出道就在兩岸、奧地利、峇里島舉辦展覽、創作動能豐沛的藝術創作者； 更是半世紀前即開始思索社會意識，提出「社區—家—人」的關係鏈，努力推動弱勢社區服務的建築師。 跨過半個世紀，世界才追上，如今觀諸台灣，似乎也正是城鎮失序的解方。 & 「在數位的時代裡，人們逐漸失去了真實。我希望人們能透過自己的選擇找到自己。」 在建築中，他始終思考著人與空間的關係，以極簡的形式和方案，滿足人的需求； 在藝術中，他同樣重視創作者與觀賞者之間的互動關係，讓雙方在參與中找到自己。 & 朱鈞的建築思辨與實踐 朱鈞在美國的建築界站穩腳跟，舉凡住宅、醫院、工廠、校舍、辦公大樓， 乃至都市重整、市鎮設計，都能看到他的手筆。 美國的休士頓警察學校、台大醫院國際會議中心、 清華大學動力機械工程學系新工程一館、台南天主教學生活動中心等， 也都是朱鈞以極簡的形式來滿足與實踐人的需求。 思考著人與空間最和諧的關係，是他身為建築師的使命。 & 退而不休的藝術老頑童 七十歲的朱鈞，以藝術家身分出道，以他獨具一格的藝術觀，開啟第二段精彩人生， 隨即在兩岸、奧地利、峇里島等地舉辦展覽，見證了其創作動能豐沛。 頭銜已換，但朱鈞的創作初衷依舊是對人的關懷，比起「我」要創作什麼， 他更關注自己的作品如何引導大眾成為藝術家，讓雙方在參與中找到自己。 & 始終以一貫之的道行者 對朱鈞來說，創作不是目的，作品不是終點，而是反映他思維的一種示範。 建築、藝術、生活，乃至人生，都是一段示範的過程， 「才華、知識、經驗、智慧」既已在人生播下，接下來就是等待「常識」在後代發芽。 這是他所認清的天職，因此面對動盪、風雨、坎坷，他更能以無為之心面對。 無為非不為不求，而是用最原初樸實的態度面對事物本質。 這是最簡單卻也最難實踐的道理，而朱鈞用他一生的貫徹，驗證了可行性。 & ★朱鈞語錄 ● 論人生：「只有忘掉自己的人，才能找到自己。」 ● 論價值：「事物的價值在於，我們如何運用它們。」 ● 論家與房子：「能讓心靈滿足的地方，就是家。」 ● 論建築設計：「要做到『互動、參與、選擇』，給人最多的選擇自由。」 ● 論創作：「創作不是個人所有，而是互動與多贏。」 ● 論作品：「作品只是思想的示範。」 ★本書特色 1.記錄台灣人文建築先驅朱鈞的建築、藝術思考與實踐歷程。 2.不僅是一本關於如何培養建築學養的勵志書，更是關乎藝術、人生的哲思之典。 3.除了書中圖文資料，亦隨書搭配11則紀錄短片，提供豐富理解視角。
【電子書】可傳承的日常
經典的住宅建築＝理想生活的容器 足以為未來的宜居日常奠定範式 一部以建築為跳點的旅行散記， 也是一場關於住宅美學的思辨之旅 從包浩斯創辦人葛羅培斯， 到新法蘭克福計畫的恩斯特‧梅與斐迪南‧克萊默， 再到德國當代頂尖全才設計師Philipp Mainzer， 本書開啟一趟建築漫遊，看見百年以來德國設計思維的承繼。 ◆好設計，能成為百年後的日常 說走就走、想停就停的旅行，有時是偶遇精彩建築的最佳方式。本書以德紹之旅為始，作者重訪包浩斯校長葛羅培斯設計的教師宿舍，感佩其歷久彌新的經典魅力；當年包浩斯的大膽思辨與嘗試，如今已成現代的日常，且正因是日常，而有了傳承的能量，推動至今。 ◆宜居的思索，新法蘭克福的啟示 由此，作者回顧自身居處的台灣，尋覓起宜居空間的答案；偶然地，在德國當代全才設計師Philipp Mainzer的第一件台灣建築作品中，探見解答的可能。 為了探求Mainzer作品的設計原理，作者前往法蘭克福近郊拜訪，並循其指引，重溯1920年代的「新法蘭克福公共住宅開發計畫」，看見這座城市如何以社會住宅完成建築形式的變革，成功成為現代住居的絕佳典範；也看見當時德國建築師與設計師如何以住居為起點，並精心規劃日常生活用品，修補工藝與藝術之間的裂縫，賦予住宅空間更多人性化。 ◆建築與家具的共鳴 所謂的好建築，不只是一張皮或一座殼，建築空間裡的一切，都是建築的延續。就空間設計而言，建築和家具互為表裡，而透過Mainzer極簡的家具設計，居住空間有了「向自然靠攏」的韻致。因著Mainzer的經典代表作大腳長桌與臼齒凳，我們看見將一株株原木的歲月搬進住居的可能，這也呼應著Mainzer所投注與實踐的建築精神。 ◆住宅建築是生活的容器 本書從建築出發，進入更大的城市輪廓，再由城市回歸建築、聚焦家具，帶我們領會：生活容器的設計不只關乎「容器」本身，更關乎容器與外在環境之間的連結。而這一路漫遊思索的眼光，最終仍隨作者的深切關懷落回台灣：什麼樣的家居空間可讓人感到安全自在？自我與家庭的關係，如何透過空間設計進行溝通與重組？想望台灣住宅建築的未來，我們或許能有一個新起點。 好設計，是一種對日常的溫柔改革； 文化的成形，則源自生活中的點滴積累。 當好設計成為日常，傳承的文化便有深蘊── ‧如何理解住宅建築的價值與美學？ ‧什麼是簡潔形式和實用機能的美妙契合？ ‧「新法蘭克福計畫」何以成為理想的公共住宅與都市規劃典範？
【電子書】建築的夢想
2007普立茲克獎建築獎得主∣威尼斯建築雙年展終身成就獎 英國左派建築師Richard Rogers 情感豐沛的自傳回憶錄 & 這不是一本人生勝利組的典型傳記 讀寫障礙，不擅繪圖，被ＡＡ建築聯盟學院教授認定不是學建築的料 他如何逆轉人生，榮獲建築最高殿堂肯定 最驚世駭俗的「龐畢度中心」興建祕辛，近五十年後解密，依然驚嘆 公平社會、居住正義、未來建築，如何可能，如何找路？ 不只是自傳，更是一位傑出建築家的熱血思辨 「任何關心『人類未來』的人，都該來讀讀這本。」──Antony Gormley∣英國當代雕塑大師 「公共空間是一種人權，就像人民有權利得到像樣的健康照護、食物、教育和住所。 每個人都應該有權利從家中窗戶看到路樹。每個人都應該可以坐在自家的門廊或附近廣場的長椅上。每個人都應該可以在幾分鐘內走到一座公園，在那裡散步，和小孩玩耍，或是享受季節的更迭。無法提供這些權利的城市，就是不夠文明。」──Rogers Stirk Harbour + Partners 讓每一棟建築，都有成為「公共空間」的無窮可能。 ∎代表作：龐畢度中心∣倫敦千禧巨蛋∣希斯洛機場第五航廈∣波爾多法院∣利德賀大樓∣勞氏大樓∣高雄捷運中央公園站∣桃園機場第三航廈 本書為龐畢度中心建築師Richard Rogers的親筆自傳，從小時候的建築啟蒙談起，訴說歷經戰亂、患有讀寫障礙、「天生不是學建築的料」的他，如何從一位穿著牛仔褲、T恤去參加頂級頒獎典禮的小建築師，蛻變為足以撼動城市的世界級大師。這是一部情感豐沛的回憶錄，也是一部當代建築編年史，從柯比意到密斯，對近現代建築史進行了第一手回望與反省；從倫敦、紐約到芝加哥，不只談建築設計理念，也談城市規劃、公共空間、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來願景。談如何打造城市，同時也談居住正義，更關心人類未來。當中更詳細記述了Richard Rogers各時期重要建築波瀾壯闊的執業實況，像龐畢度中心，其背後執行規劃的複雜與詭譎，與這棟驚世駭俗的建築相比毫不遜色！ ∎國際競圖的開山祖師，建築生涯最大成就與爭議 Richard Rogers在最沒有人力和資源的38歲，與Renzo Piano打敗681件作品，成為巴黎龐畢度中心競圖的贏家。揭曉的那一刻，眾人一陣恐慌，因為沒人聽過Piano + Rogers事務所。溝通過程中，這組英國與義大利建築師被要求要全程用法語奮戰，外界的詆毀此時也排山倒海而來，藝術家德洛內的遺孀表示:「寧可把畫燒掉，也不願看到作品在龐畢度中心展出。」開幕前的下雨天，一位優雅的老婦人在聽聞Richard Rogers是這棟建築的設計師後，立刻不發一語，拿雨傘在他頭上狠敲一下，逕行離去。甚至，最後的正式開幕，他們都必須努力爭取才獲得邀請，然而批評的聲浪，卻在一夜之間逆轉，因為大排的人龍，等著參觀那棟「醜陋的闖入者」。開幕一年有七百萬人參觀（超過羅浮宮和艾菲爾鐵塔的總和）。 ∎誰怕查爾斯王子？戰鬥建築師的煉成 Richard Rogers被認為是二十一世紀最激進的建築設計師之一，作品包括龐畢度中心、千禧巨蛋、波爾多法院、利德賀大樓、勞氏大樓；獲得建築最高榮譽斯特林獎、普立茲克獎。Richard Rogers的建築之路如何異於常人，能讓他成為倫敦、巴塞隆納、巴黎市長建築顧問，並帶領「建築和都市主義小組」著手扭轉英國的都市生活？當在倫敦這座保守城市進行建築改革是如此舉步維艱，甚至受到查爾斯王子百般阻撓，他直接當著王子的面嗆聲，還登報公開譴責王子濫用特權！ ∎一度被AA校長認定「不適合做建築」的建築大師 出身建築世家，義大利曾祖父Eugenio興建自己的別墅，堂哥Ernesto Rogers的米蘭BBPR是義大利最知名的現代建築事務所，二戰的爆發讓他遠離這一切，讓他從原本的義大利資產階級生活，轉落到倫敦一間寄宿單人房。天生患有「讀寫障礙」讓一切更加絕望，學習過程中Richard Rogers的繪圖能力更是「出了名的爛」。這樣的他，日後如何逆轉人生，進入歐洲最高建築學府AA建築聯盟學院，再進耶魯師從Paul Rudolph、Serge Chermayeff等名匠，跟Norman Foster當同學，與Renzo Piano一起接案。 ∎不要混亂，不要衰敗，城市復興大作戰 & ●水深火熱的倫敦居民→倫敦的住宅大多比日本、比利時、荷蘭還小，房租卻佔去市民薪資的七到八成！ ●奇蹟都市巴塞隆納→都市的密度與紐約差不多，卻沒有摩天樓林立？與人口數同樣是550萬的亞特蘭大相比，佔地僅二十五分之一，碳排放量卻更集中易控？ ●加拿大都市報告→是郊區化，還是未經仔細規劃的城市在無謂蔓生？一個郊區家庭一天消耗政府三千五百美元，一個市區家庭，則是一千五百美元，其中因由為何？ 住宅計畫和城市復興不可或分，Richard Rogers從當代「高科技」建築技術下手，追求「耐久長壽、彈性適用、低度耗能」：從「混合用途」的龐畢度中心，以「熱質量」與「煙囪效應」自給控溫的波爾多法院，到「預製建材」、幾小時內就能像積木般拼裝的「Y立方」住宅。 無論是建築迷、建築系學生、建築師、甚或關心居住正義、以及未來城市綠建築議題的人們，都能在本書找到靈光啟發。 「Richard Rogers提醒我們，建築是最具社會性的藝術，相信城市有潛力變成社會變革的催化劑﹔或許建築師最需要堅持的，就是做好一位公民的角色。」─普立茲克獎建築獎評審團 ∎找到建築的公共性，Richard Rogers這樣想 & ● 【文化中心】龐畢度中心──建築結構向外裸露，也讓文化從「廟堂」解放 ●【體育場館】千禧巨蛋──整棟建築的重量，比它內含的空氣還要輕 ●【辦公大樓】勞氏大樓──是金融市場的靈活機器，也照顧行路人的樂趣 ●【法院】波爾多法院──把法院設計成一所法律學校，而不是罪與罰的堡壘 ●【機場】希斯洛機場第五航廈──只要用大螺栓和支架就能固定住的輕量、寬鬆、優雅的「穀倉」，結構勇壯又易更動，足以應付下一波空中旅行變革 ●【工廠】信賴控制工廠──辦公室和作業樓層都在同一棟，首創工廠民主精神先例；隨拆即用，隨時因應各種變更與擴建的「漂亮棚子」 ●【住宅】Y 立方──利用新科技「預製建材」，幾小時內就能像積木一樣拼裝組成，成本六萬英鎊
【電子書】建築師，很有事
“建築師”── 牆外的人覺得是個高大上的職業，在紙上畫上幾筆，彷彿就能成為舉世矚目的地標建築， 牆內的人則是在無止境的提案、畫圖、修改迴圈中焚膏繼晷，受到業主與法規、施工等無情現實的折磨， 當我們走在一座座建築與它們之間時， 把建築創造出來的建築師們，都在做些什麼，又是怎麼想的呢？ 身為執業建築師的林淵源， 用插畫和文字，20年來在這個行業中遇到的人： 業主 匠／師、材料商 設計師同業 收錄20篇引人入勝的建築人所思所感+詼諧趣味的速寫插畫， 故事中有人對空間的情感、林淵源對建築的另類看法， 透過他的文字與插畫，進入他的異想世界： 關於他所理解的「風格」 關於「職人」 關於都更的「軟釘子」 關於很有事的「業主」 關於圖紙上沒畫出來的「作品」 關於「人生勝利組」這一回事 關於「家屋」的「自在感」 關於「大小」問題 關於「需要」和「想要」 關於「變老」 以及，練習「不後悔」， 彷彿戴上幽默的眼鏡看人生與空間的事(人間事)， 越看越有感覺，越聊越有趣味。 >>90秒認識林淵源 「起床儀式」 十五年前有一天，逛書店時在一本探討中醫氣功學的書中，看到了一招「閉著眼睛，單腳站立」。從此這個有點奇怪的事情成了我的起床之後的第一件事，它可以立馬解決我的鼻塞，對於我這個從小鼻子過敏的人來說，是一件神奇的事。後來我逢人便分享這件事，大多數人都覺得奇怪並且半信半疑。而我自己則是對於那個奇景──一個睡眼惺忪的中年男人穿著四角內褲，對著牆壁閉眼睛單腳站立了十五年，連家人也無法參透──感到莫名的好笑；至今我沒有跟別人說過。 「喝咖啡」 我每天喝兩杯咖啡，一杯在早上搭配早餐時喝。吃燕麥片搭配咖啡，吃麵包更要搭配咖啡，吃包子饅頭與蛋餅也搭配咖啡；沒時間吃早餐的話，那就喝一杯咖啡，手沖的咖啡。如果一整天都待在辦公室，第二杯會在下午三點左右喝，那杯咖啡提醒我下班前的時間非常珍貴。我喜歡沖咖啡時的等待勝過喝進口中，喝咖啡是為了可以沖咖啡並且聞到咖啡剛被喚醒時散發出來的第一口香氣。 「午餐」 吃午餐這件事是為了定義「午休」，證明自己越過了中午12點並且讓身體產生一件不太一樣的經歷，因此美味與否從來不會是重點。有沒有吃飽似乎也不那麼要緊，沒吃飽的話至少留下一個理由吃下午茶點心。吃午餐應該比較是一件形而上的事，卻是用著最形而下的方式去操作與驗證。 「開會」 我挺怕「開會」，是一件因為人類一直無法突破生物能力極限而發明出來的事！我指的是意念傳達與溝通的能力，因為人類必須透過文字語句，聲音與肢體還有表情，才能清楚傳達完整的意念。為了兩個以上的個體要相互交換這些運載意念的工具與符號，人們必須花費更多的精神與時間處理「交流」所衍生出來的應對進退與其他更多的等待、誤讀、排場、客套……種種社交附屬品，相當荒謬。 >>30秒認識林淵源眼中的「建築」 「建築」 建築之於我是一種載體，一種用來表達我對這個世界看法的方式。如同文字，也如同畫畫。當我在發想建築設計時，我喜歡用小說家的角度、電影導演的角度去趨近「思考」這件事。此時我手上的筆描繪的不只是房子，更希望是生活中的喜怒哀樂與「空氣感」，還有必然不可少的，就是我異想世界裡的古怪圖像，隨時都要躍上我的圖紙，參與其中。 「建築師」 我喜歡自己是一位建築師，但開業至今快二十年了，卻還是不太習慣跟初次認識的人說自己是建築師。可能是大家都覺得建築師很厲害或是很偉大，於是伴隨而來的反應都是「好厲害喔！好羨慕喔……」之類的恭維（也許不見得是發自內心）。然後就會讓我一時失語，不知如何答腔接話了。因為我一直不覺得建築師是大人物，我喜歡「建築」是一件像料理食譜或是蒔花弄草一樣日常的事，而建築師則可以像廚師或是園丁一起跟人聊自己的工作，用美好並且輕鬆的方式去談論。
【電子書】HO！SANAA
日本最具傳奇的建築俠侶 第一本貼近普立茲克建築獎二人組的專書 & 建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作 從21世界金澤美術館、紐約新美術館到羅浮宮朗斯分館 成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 & 第一手近身觀察┼多維度導覽，訴說你不知道的SANAA故事 伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎……等名家SANAA論 & 在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也 本書特色 ● 全書由永真急制設計師陳聖智操刀，美術紙精印┼精緻燙箔、廣開本裝幀 ●不只是作品，多向度的認識論：從性格、歷程到與台灣合作秘辛 ●從發跡作品、經典之作到登陸台灣，有脈絡、有系統的作品導覽 ●不同名家的SANAA論─伊東豊雄∣石上純也∣五十嵐太郎∣佐佐木睦朗∣長谷川祐子 ●從柯比意、庫哈斯、尚‧努維勒到北非、印度，看見SANAA旅行中的感動收穫 ●特別收錄：妹島和世、西澤立衛年表┼作品大事記┼妹島和世受邀台灣演講精彩內容 & SANAA建築旋風，引發熱議 90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括1993年受邀在紐約MoMA的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家，21世紀的這十數年間，堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。 & SANAA的建築究竟有何魅力與過人之處？為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？此外，在建築圈，SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著？掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛，又是如何成為建築家的？ & 充滿傳奇性的兩人，究竟是什麼樣的人？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？是什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，開始義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法？他們究竟是如何做設計的？這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/SANAA建築？SANAA建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢？ & 最傳奇的日本女建築師──妹島和世 妹島和世，這位看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮、又如何成為當代最具影響的女性建築師呢? 而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學上的偏好，筆者決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 & 歷時十年的寫作企圖 這是一個延宕許久的書寫計畫。謝宗哲最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了台中第二文化中心（後改稱綠美圖），以及毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表（劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等），無時無刻地催促著謝宗哲體內沈睡已久的這個重要寫作任務，必須儘快甦醒。就在2019年春天由妹島所設計的銀色子彈自然系列車Laview的問世、再加上日本已經告別了平成、進入令和年代的新紀元，終於讓謝宗哲做出重新全面啓動、投入寫作SANAA的決定。 & 本書最大的意圖，就是透過SANAA建築中所蘊涵的「包括建築的本質/純粹度/品味/人文關懷等）」的探究與梳理，來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾之狀態的建築領域，注入新鮮的氣息以提供轉化的可能。 & SANAA建築的純粹性令人彷彿回到前現代的狀態裡，也就是那份遠在百年前，現代主義建築師們面對新世紀來臨之際，試圖拋下陳舊的過去、試圖創造出一個全新的世界之際，對於建築、空間、美學、生活帶著未來盼望與憧憬之提案的跨時空回應。SANAA建築的純度，或許能夠讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹的抽象與理性，並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。
【電子書】城市速寫
◎350張速寫作品暨說明示範，在手繪中留下對生活、對自然的感動！ ◎詳細步驟分解線條構圖順序，方便初學者循序漸進，抓住技巧後便能快速學會。 ◎輪廓、比例、前後、遠近、質感、陰影等各種繪畫技巧全都錄，讓你一次搞懂。 & 從建築人幾乎人手一本的《第一次建築設計就上手，術科考試入門指南》開始，熱愛手繪速寫的阿貴建築師至今已出版《阿貴建築師的速寫手札》、《阿貴建築師的速寫手札2：生活的風景》，以及最新力作《城市速寫：讓阿貴建築師帶你城市漫遊》。 & 用速寫記錄生活的阿貴建築師，周遭的人事物無一不可入畫，因著建築專業，他的城市漫遊更具多種角度，透過簡單的概念與小技巧，隨手畫下眼前的美麗風景，把瞬間的感動變成一幅美麗的景緻。 & 無論是平視、俯視、仰視，旅途中留下的雪泥鴻爪為生命平添風采，這種美好的經驗，以及溫暖記憶的筆觸感動，希望讀者也能透過本書的分享，揮灑出自己的速寫日記～ & 手繪圖是一種有溫度的表達，無須精準描述表象，卻需要真心描述內心對空間、對使用者、對光線、對色彩的的最初感動。本書不僅收錄三百多幅阿貴建築師多年來忙裡偷閒，遊走大城小市裡的速寫作品，更將他的教學熱情帶入書籍當中，不藏私地並將各種畫龍點睛的技巧公開嶄露。 & ★本書三個特點： 1.有邏輯架構的編排； 2.每一條線都有意義； 3.用小技巧畫龍點睛。 & ★Enjoy sketching! 畫圖不難，難在持之以恆，並扎實地跟著步驟走，只要有耐心、毅力並堅持下去， 終將得到屬於自己的成就感，那就是速寫的快樂。 & 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789863588009.pdf
【電子書】世界知名建築師的15種提案風格：師法知名事務所成功得標的表現傳達方式
有好的設計力，更需要充分的提案力來爭取！ 借鏡15組日本一線一流建築師的國際競圖、公共建設標案、建案、私人住宅的成功提案法則， 本書對從個人到中大型設計事務所都有幫助。& ‧ 除了設計概念之外，打通提案成功任督二脈的關鍵，還有整合眾多甚至互相衝突的需求與利益，視各種不同的情勢，使用合適的提案表達方式與話術技巧，方能滿足各方期待，而拍案獲選。 ‧ 收錄15組日本業界一線建築師親身實例，具地緣親近性極富參考價值。 ‧ 結合設計、情報整合、溝通技巧、表述形式，各面向全方位呈現提案成功的過程與關鍵。 本書集結15組活躍在日本第一線的一流建築師，詳盡介紹各自獨特的建築設計實務經驗，如何在建築設計過程中，集結與建案有直接、間接關係的業主、政府機關、民間企業主、社會團體、私人使用者等多元意見，整合眾多甚至互相衝突的需求與利益，視各種不同的情勢，使用合適的提案表達方式與話術技巧，滿足各方期待，將具有前瞻性的建築設計概念付諸實現。 且將每一件優秀的建築設計作品背後的複雜利害關係、提案時運用到的各種透視圖、影像、模型、話術等工具，以及設計師與業主或空間使用者在溝通上的接球遊戲過程，有如說故事般地完整介紹，並以圖表、照片詳細表達。 例如，日本建築師隈研吾在長岡市市議會「AORE」的設計過程中，與議長多次溝通，並讓市民參與設計過程，最後將原本希望在頂樓的議會移轉到一樓廣場，一反過去市議會給予市民距離感的意象，讓議會質詢過程坦然公開於市民，成為親民的建築空間。SALHAUS建築設計團隊，在設計鶴川集合住宅初期，因為從業主方面得知的需求訊息不足，因此藉由提出兩個方案的方式，與業主與相關單位深度對談，抽絲剝繭找到需求的核心，最終將兩案融合，設計出符合期待的建築作品。東利惠建築師在面對東日本大震災時，為了迅速回應震災災區復興重建案的需求，以時效為優先考量，將原本大量的設計內容濃縮成容易溝通的簡圖，與業主迅速討論過程中立即調整，在既定的時程中如期完成。KH建築團隊則認為在提案時，必需在圖面以及模型上具體地展現使用方式，例如傢俱的配置，才能讓業主會深刻體會空間與未來使用上的關係。日建設計的大谷弘明建築師，在京都麗思卡爾頓酒店The Ritz-Carlton, Kyoto中，堅持在設計中保有京都在地傳統文化的美意識，並認為設計提案時，有效地使用繪畫或音樂更勝語言表達。
【電子書】世界頂尖建築師工作現場
最珍貴且真實的工作方式曝光 看大師如何工作？ 在贏得世界掌聲背後，他們掙扎和摸索的故事 精彩揭露：工作空間設計、職場環境、營業額、員工人數、市場行銷 「我們必須讓下一代看到，在設計一棟建築的過程中，我們經歷多少挫敗，做過如何的嘗試。」──Renzo Piano 「透過長期培養，孕育出真正胸懷壯志、深謀遠慮的建築師，是我們當仁不讓的天職。」──Pelli Clarke 「我期許自己成為一個為其他建築師創造自由，並且提供他們自由發想機會的人。」──Rem Koolhaas ◎一探大師陣營﹕親身面訪建築師、經營者與關鍵資深員工 ◎必學工作之道：經營理念、工作哲學、客戶經營、團隊合作與默契培養 ◎工作室空間學：從上百人到上千人公司的空間設計學 ◎世界最前線：認識當前世界最新、最前衛案例最新環評標準 這些知名建築，就在這些工作室誕生！ Renzo Piano Building Workshop──廊香遊客中心及女修道院、惠特尼美術館 Pelli Clarke Pelli Architects──吉隆坡雙峰塔、東京仙石山森大廈、舊金山跨灣轉運中心 Gensler──上海中心大廈、全世界建築師事務所排行第一大、美國綜合排名第一 Foster+Partners──北京機場、德國柏林新國會大廈、美國蘋果公司新總部、英國溫布利足球場 Hopkins Architects──倫敦奧運室內自行車館、諾丁漢大學朱比利校區 OMA──西雅圖市立圖書館、北京中央電視台CCTV總部、臺北表演藝術中心 MVRDV──荷蘭公共廣播公司總部、東京表參道GYRE綜合大樓、鹿特丹時尚 ●７類建築師╳７種經營理念╳７種工作哲學 1& 倫佐‧皮亞諾建築工作室──普立茲克建築獎大師 1981年成立∣員工人數140人∣平均年齡37歲∣同步進行專案數32件 堅持以人為本的文藝復興工坊精神，不擴大組織，不直接教授，透過「創作過程」培育人才。 2& 佩里‧克拉克‧佩里建築師事務所──10大最具影響力在世建築師 1977年成立∣員工人數127人∣平均年齡40歲∣6處全球據點∣同步進行專案數20～30件 最會留住人才，完善的培訓和優渥的待遇，培養工作者的專業意識。議價不手軟，用專業力說服業主買單。 3& 佛斯特聯合建築師事務所──高科技建築代表 1967年成立∣員工人數約1450人∣平均年齡34歲∣16處全球據點∣同步進行專案數249件 規模龐大，員工年輕，設計案從都市計畫、太空建築到家具設計，展現高度活力。將最新科技導入建築設計，透過大規模的團隊工作和不專業分工，達到最大創新力。 4& OMA大都會建築事務所──建築與理論的革命家 1975年成立∣員工人數350人∣平均年齡32歲∣6處全球據點∣同步進行專案數70至80件 另成立AMO智庫，OMA承接現實社會中的設計專案，AMO負責虛擬社會裡的市場調查和品牌維護。從爭論中凝聚新方向，七成以上的專案來自設計競圖。 5& 霍普金斯建築師事務所──追求最高標竿的綠建築先驅 1976年成立∣員工人123人∣平均年齡34歲∣5處全球據點∣同步進行專案數26件 英國首家通過綠建築認證的設計公司，藉由最先進的綠建築作為行銷利器，吸引來自全球各地的客戶。 6& MVRDV建築規劃事務所──挑戰現代都市與建築 1993年成立∣員工人數130人∣平均年齡30～32歲∣2個全球據點∣同步進行專案數40～50件 拒絕遵循常規，特立獨行，聚集來自世界各地的年輕設計師，以挑戰者的本能，透過改變制度，壯大組織。 7& Gensler 甘斯勒建築師事務所──從3名員工到5000名的一體化組織 1965年成立∣員工人數逾5000人∣46處全球據點∣客戶超過2500家公司 每一項專案都「結集」了5000人的個性，全面數位化內部人才與資訊，有效運用在世界各地，內部任何資訊只需點三下滑鼠即可獲得，七成以上的客戶回頭率。 普立茲克建築獎大師Renzo Piano、高科技建築代表Norman Foster、最能留住人才的Pelli Clarke Pelli Architects、引領前衛的OMA事務所、綠建築先驅Hopkins Architects、吸引全球年輕建築師且渡過歐債危機的MVRDV、獲選為全世界建築師事務所排行第一大的Gensler，這些建築大師們所引領的設計團隊，在瞬息萬變的環境中不斷寫下新頁，成功完成知名地標，他們是如何做到的？ 組織規模，各取所需 這本書最想傳達給讀者的，其實正是這些頂尖建築師豐功偉業背後的工作故事。他們究竟經歷過如何的掙扎和摸索，才形成今日的自信和理念。當面對市場版圖擴大，Gensler從3人迅速發展成5000名員工的龐大組織，實踐不是「我」而是「我們」的合作精神。Piano卻堅持工坊精神，不擴大組織，維持20件的進行規模，好全程參與所有設計案，不同的擴展方針，卻仍各自創造出驚人的營業額。 工作空間，學問大 在事務所空間上，Piano事務所強調所有員工享有同等工作樂趣，在同座建築體中的不同樓層彼此相望。Pelli同樣在乎工作者感受，辦公室位在耶魯大學校舍內，完全對外開放，處處洋溢著自由的工作氣氛。OMA則刻意創造專業氛圍，立面模型、建材擺在眼前，直接透過視覺和觸感，激發設計想像。為了避免彼此干擾，Hopkins Architects將工作習慣、需求、氣氛相異的專業團隊，以夾層上下區隔開來。為了提高溝通效率，Gensler採取不隔間的討論空間，讓所有人同步知道在討論哪一項專案，並在走道邊設有可站著討論的高桌。MVRDV則是刻意將室內分為工作區和交流區兩大區塊。而最激進的Foster+Partners，有意圖地將事務所企圖心傳遞給客戶，完全無隔間的挑高兩層樓，讓訪客可從樓上看見事務所驚人的工作團隊，並在訪客出入最多的門口，展示近期內最主力的設計成果。 專業培訓，方法多樣 員工培訓，不同事務所，也各有不同做法。Piano在乎技藝傳承，甚至因為參觀日本伊勢神宮的搬遷，透過20年一次的遷建，把技術和技藝傳承給下一代，因而決定成立基金會，教育下一代。Pelli尊重專業精神，透過長期培養，孕育出真正的建築師，提供完善的職業訓練課程，每個專案一定製作模型，甚至為了尋找完美的建築造形而試作上百件模型。Hopkins Architects每個月至少舉辦一場和環保專家交流、吸收新知的讀書會，會後透過簡單的餐會，讓負責設計的成員輕鬆交流，增進新知。MVRDV的員工帶著來公司是貢獻自己專業所長的想法，而非來學習提高自己的能力。Foster+Partners重視組織的彈性和成員本身的創意，勝過培養員工單一領域專業的速度。在Koolhaas領軍的OMA文化裡，合夥人不視自己命令為絕對，廣納年輕成員想法，所有工作都來自設計圖競標，將參與設計競標視為一種投資，同時也是自我行銷。 團隊合作，看效率？養默契？ Foster+Partners自給自足，擁有所有技術團隊，如製作模型、設計競標影像編輯等團隊皆不外包，以確保接下專案的第一天可立即針對原訂目標進行綿密討論。OMA建築事務所刻意把組織分工，OMA負責承攬「現實社會」設計事務，智庫AMO負責「虛擬社會」的市場調查、品牌維護，以及挖掘需求。9位合夥人共同領導來自全球各地的350位員工，每一位合夥人都有各自擅長的設計和專業領域，每3個月聚會一次，確認事務所整體的營運方向。年輕的MVRDV採垂直領導架構，每一項專案為一個部門，配置15到20名設計人員，各配有一位負責人。人多的Gensler建築師事務所，在乎效率，投資網路系統加速內部交流，內部任何的資訊只需點3下滑鼠即可獲得。 客戶經營，各擅所長 Piano和客戶打乒乓球，不只要滿足客戶的需求，更要在過程中尊重彼此，建立共識；Pelli拒絕客戶討價還價，堅持合理的設計費用到最後一秒；Gensler擁有七成的客戶回頭率，關鍵就在於抱持著「合作」心態。Hopkins Architects讓設計師、模型師、程式設計師等部門相鄰，訪客在進入機密
【電子書】房子在想什麼？
建築職人眼中的人生風景 執業20年，最想說的話＆最有感覺的畫 空間＝人生，每一次買房、換屋，其實都上演著一齣人生大戲 FB上，讓人忍不住追蹤的空間故事PO文 男人想要的廚房，女人不捨的餐桌；哭點很低的戲院，笑點很低的冰果室 每個房間，每間屋子，都藏著一段故事…… 「50歲後，我學習當一個未來少年。」 「物質面的圓滿只是成熟，等到靈魂跟上來了才算熟成。」五十歲這年，建築師林淵源用微微的五十肩，塗寫了五十個有熟成畫面的故事。身為專業職人的20年，與每一位業主洽談的過程，宛如深夜食堂，看似談空間，卻不知不覺中進入了他人的生命世界。像是關不住的水龍頭，他一股腦地將這些年在建築設計世界裡遇到的活色生香或者銘感五內的人、事、物，藉著一篇篇小故事寫出來、也畫下來。 他先是利用下班後的時間，開始在臉書PO文+圖為加班暖身，沒想到引起臉友們的熱烈回響。 臉友：「請告訴我關於讀你臉書的意義。」 林淵源：「讀我的臉書可以欣賞史詩級的腦殘漫畫，不讀我的臉書可以獲得健全的身心發展。」 臉友：「你怎麼特別喜歡畫穿著肉色緊身衣的中年大叔呢？」 林淵源：「因為肉色是愛情的顏色啊啊啊……」 臉友：「我覺得你的心裡住著一個不想長大的小男孩。」 林淵源：「為什麼不可以是小女孩呀？」 臉友：「你的臉書真是療癒啊！」 林淵源：「你這句話一秒鐘療癒了我^^」 臉友：「太有才了，鞠躬～」 林淵源：「鞠躬+1撞到頭 ><」 當設計工作量越大，林淵源FB上po出的塗鴉奇思異想就越猛，常有朋友問他為何這麼忙了還有時間塗鴉，他總是尷尬地回答：「為了紓壓」，但其實真正的答案是，「我正努力在生活中忘記自己是一位『建築師』。之所以想逃離這個角色的原因，恰恰就是因為我太愛建築，希望自己一直都能保有一個門外漢的心情，對那個世界充滿好奇與天真。」 他寫下的，有真實生活的經歷，有異想世界的回應，追溯生命之初到遙想旅程終點的空間狂想，從家具物件、居住空間、街道，然後再到整個城市，處處都有故事，都有動人的風景，還有更多進入建築師腦袋裡才看得到的古怪世界。 男人究竟想要什麼樣的廚房？「需要的不多，想要的太多？」試想如果男人不僅需要廚房，而且想要廚房比需要還多，這個世界會不會變得更可愛些，更療癒些呢!一生當中最該完成哪幾件事？……認真地整理小時候的照片，好好地跟爸媽說聲我好愛你們，安安靜靜地跟自己好好吃一頓飯、喝一杯溫開水，而且只做這兩件事；緩慢地走過自己居住城市的一條街道，溫柔地跟親密家人坐下來，畫畫自己最想要的房子…… 「五十歲這一年，讓自己趨近熟成，此後每年遞減一歲，順著來時的路倒著長回去，到了一百歲那年重新找回孕育自己的子宮，生命於是完整……。」一篇文字搭配一紙插圖，用一種貼近耳朵的口吻，想建築、看生活，輕輕朗讀這建築眼看見的世界美好。 ◎建築人 當你離開你一直以為扮演得很好的那個角色時，才終於讓你自己與那個角色都活了過來，並且深愛彼此。 ◎工地是個動物園 整個城市是一個大動物園，大園子裡有無數個小園子，生態圈裡有食物鏈也有寵物鏈，有鄙視鏈也有崇拜鏈。社群提供了我們安全感，有時卻也會吃掉我們的存在感，這或許就是「城市」讓人迷戀也讓人焦慮的魅力所在吧！ ◎型男建築日誌 這是一種新的職人工作哲學，把專注當下的日常身影活成一幕又一幕有型有款的迷人風景。 ◎三十分鐘的旅行 把家屋走成風景，居住會跑出更深邃的意義。真正的生活在每一個此刻，安靜如瓷器，生動如瓷器上畫著的貓。綿長的旅行不在他方，在不離散的心底。 ◎剛剛好的小 一個盆栽剛好放進四個季節，一首詩剛好放進平上去入，一間茶屋剛好放進琴棋書畫，一張床剛好放進生老病死。大小從來不是問題，是不是剛剛好才重要。 & ◎老房子 「老」是一片濾鏡，透過它看見本然，看見柔軟，看見雖然回不去但總有讓人乍現靈光的啟發。老出味道便是寶。 ◎高富帥 後來我們知道了，高的不一定富，富的不一定帥，打包帶走的永遠要少一樣，世界才能一直保持和平。 ◎我愛雜貨舖 甚麼都有，甚麼都賣，甚麼都不奇怪，雜貨舖裡的古早智慧永遠不會退流行。 ◎哭點很低的戲院與笑點很低的冰果室 男人很需要哭點低的風景一二，大人很需要笑點低的風景三四。
【電子書】柯布Le Corbusier：建築界的畢卡索，二十世紀最重要的建築大師，又譯作柯比意
★★追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。——安藤忠雄★★ 唯一能夠傳世的就只有思想，此乃人類最高的成就。此思想不一定能夠戰勝未來的命運，不過倒是可能開拓另一個無法預測的境界。——Le Corbusier 柯布的建築是以旅遊、觀察、實習所學到的活的建築。——漢寶德 ☆向大師致敬！柯布（Le Corbusier）逝世五十周年紀念 ☆建築專業必讀！建築領域不可不知的傳奇人物 ☆建築旅行必讀！三百多張圖照，跟著建築大師環遊世界 ★安藤忠雄等現代建築大師談柯布 1965年4月，不准日本人出國旅行的禁令解除後，我隨即獨自一人踏上生平頭一次的歐洲之旅。……為的就是想見到——也就是旅行最重要的目的——柯布本人。……追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。我一定要透過親眼看見他的作品，來弄清楚那股力量。——安藤忠雄（Tadao Ando） 在哈佛研究所就讀時，柯布的作品和文章，在我們的自學過程中，佔有最重要的地位。幾乎每個同學都對他的《全集》滾瓜爛熟。——1960年羅馬獎得主邁可．葛雷弗（Michael Graves） 我也和當時其他英國人一樣，認為柯布是最偉大也最具象徵性的現代主義代表性人物。——威廉．林（William S. W. Lin） ★小小亮點：柯布與《小王子》的作者曾經相遇 在南美航空公司的安排下，讓柯布乘坐齊柏林飛船航行整個南美洲大陸，包括阿根廷、巴拉圭、烏拉圭、巴西、巴拿馬大瀑布、安地斯山脈以及熱帶雨林區，其中的駕駛員之一是後來撰寫《小王子》的作者安東尼‧聖艾修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）。 ★大師現身：來自愛因斯坦畢卡索的讚賞 ‧柯布在美國訪問期間，到普林斯頓拜會愛因斯坦時，向物理大師展示黃金比模矩，並獲得讚賞：「有了這種整體比例的語言，要做出不好看的東西，將變得很困難且複雜，做得好反而是容易與自然的事。」 ‧畢卡索在柯布的陪伴下，參觀仍在施工的馬賽公寓工地現場，之後還有興趣到事務所參觀建築設計的操作過程。得到繪畫泰斗的讚許，讓柯布興奮不已。 ◎柯布就是柯比意…… 柯布（Le Corbusier，1887-1965，簡稱Corbu），又譯做科比意、柯比意，全譯名為勒柯布季耶、勒柯布西耶，本名查理-艾杜阿．江耐瑞（Charles-Edouard Jeanneret）。Le Corbusier原是筆名，後來反成為他最為世人熟知的名字。他是一個非建築科班出身的建築大師，尤其是對於學建築的人而言，不曉得這位大師就如同是學藝術的人不知道畢卡索一樣不可思議。 ◎居住空間的革命，建築史的旅行 柯布生於瑞士，成年後大部份時間是居住在巴黎，並周遊世界許多國家。他是作家、思想家、畫家、雕刻家、建築師以及城市規畫師；他透過不斷繪畫與建築的實驗，並注意「新技術」的動向，最後試圖在都市的層面，尋找新的形式，解決人的居住問題，因此他也是一位社會關懷者。二十世紀大概少有建築師是如此跨領域地關心人類的問題，堪稱為廿世紀建築領域中最具有影響力的人物。 國外有關柯布的書不勝枚舉，他的作品與思想也成為著名的建築史論學者的研究議題。尤其是柯布本身也勤於寫作表達理念，自己出版的著作就超過五十本以上，還因此，他的身分證職業欄掛的不是建築師，而是「文人」。 本書以年代為主軸，透過柯布少年的成長過程、旅行的學習經驗、初期在家鄉的發展以及定居巴黎之後展開的輝煌職業生涯，以這些波折的過程配合每個時期的重要作品與主要思想，作全面性的介紹，提供讀者對這位大師有兼具廣度與深度的認識。 ◎珍貴史料＋三百多張圖照 作者還整理了柯布的年表，收羅所有有關柯布的各個層面，使本書更具完整性與參考價值。此外，作者曾赴柯布故居，並走訪許多他的作品所在地，拍得現場照片；還親赴巴黎的柯布基金會（Fondation Le Corbusier），挑選許多難得一見的史料照片、手稿等資料，在本書中一一呈現。
【電子書】隈研吾 奔跑的負建築家
繼安藤忠雄與伊東豊雄之後，日本最重要、當紅的建築家── 隈研吾一窺內心的自白之作。 李清志 老師專文推薦 & 為何世界各地的人都想和這個人合作！？ 當代最頑強的「弱建築」師！ & 反．二十世紀建築、 極力否定「符合當地特色的建築」、 不論去到哪兒，都不改其尖銳的都會派批評態度、 把過往的苦惱當作糧草，不停的奔馳、不停的挑戰再挑戰、 從懷疑自己到更新自己，讓自身飛躍！ & 天才無時無刻都在更新自己。 明明前一刻是如此，這一刻卻完全不一樣， & 「當建築與『場所』達到一致的瞬間，就是建築的至高幸福。 我為了求得這種機緣而奔走世界各地，暢飲著一點也不擅長的酒，與別人交心， 當別人也對我敞開心房，彼此毫不掩飾自己的脆弱時，真正的信賴關係油然而生。 正因為人類是多麼脆弱的存在，所以才要打造建築，與夥伴們一起打造建築。」 隈研吾，奔跑的建築家，那平凡人不及的思考力不斷地飛躍！ & 這位設計風格散發日式和風與東方禪意的建築大師，不但受邀在全球各地做案子，而且以獨樹一格的「弱建築」、「負建築」理念，受到國際重視。 & 他擅長以竹子、紙、土磚等傳統被視為脆弱的材質，加上技藝與科技的運用，打造低調、隱身於自然之中的建築。主張建築是配角，環境是主角，建築應該要能為土地發聲、尊敬大自然。 & 隈研吾曾以「不得已奔走在國際競標會這個賽場上的賽馬」，來形容當代建築師。如果這個譬喻屬實，毫無疑問，隈研吾正火力全開地奔跑著。 & 活躍國際的日本建築師輩出，隈先生厲害的是他從八○年代嶄露頭角後，便一直站在時代最尖端的位置。就某種意義來說，九○年代的日本偏鄉地區無疑是反‧二十世紀的最尖端。 & 之後，於二○○二年完工的「ADK松竹廣場」讓隈先生再次以都會派贏得注目，連續設計了「ONE表參道」、「三多利美術館」、「根津美術館」等，象徵二十一世紀東精的設計案。接著二○一三年著手歌舞伎座的改建，堂堂留名日本建築史。 & 然而，他在本書談及的自身經歷，不全是榮耀戴頂的那一面，也有提及自己在自我約束中迷失、猶疑的「脆弱」部分。 & 首先，他沒有承襲家中、生於明治時期的父親那種戰前的父權價值觀。 & 也沒有沾染戰後席捲日本的美式價值觀。 & 他是沒有趕上全共鬥的世代。 & 也有別於柯比意、萊特、安藤忠雄這些建築界的革命家，他接受的是正統的菁英教育，從榮光學園到東大、東大研究所，雖然作為日本代表選手的經歷可說十分完整，卻沒有受到體制外力量的眷顧。 & 他總是懷疑自己沒有容身之處的習慣，也是隈研吾這個人從小到大不變的一種人格特質。抱持這種特質的人，要闖蕩「建築界」這個包含人類的極上之美到最醜惡本性的世界時，可想而知這條路是多麼狹窄、孤獨。 & 所以隈先生很早就看破這條「路」，他像是站在浪頭，試圖保持平衡的衝浪手，將自己置身於時代洪流中一處小小的位置，隨時可能轉變方向，從懷疑自己到更新自己，讓自身飛躍。 & 口頭禪是「可是啊」、「但是啊」的青年，歷經乖僻的美國留學生涯，在東京嘗過大起大落的挫敗，狼狽地逃離東京都。九○年代以地方行腳，反而激發了他的本領。十數年後隈研吾以全新的歌舞伎座震撼日本建築界，留名世界建築史。 & 本書記錄隈研吾往返東京、巴黎、北京等地的事務所，過著手握環遊世界的機票，奔走世界各地的生活。將自己譬喻成「賽馬」，以過去的煩惱作為精神糧食，不斷迎接挑戰的人生姿態。
【電子書】路易斯．康 建築師中的哲學家
★台灣第一本介紹路易斯．康（Louis I. Kahn）的專書， 一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法。 & 路易斯．康是 ◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。 ◆當代建築最重要的精神導師。 ◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。 & 美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。 & 從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出1件作品，藉此肯定歷經1/4個世紀考驗、更彰顯其價值的建築傳世之作。自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的45件作品中，路康有5件作品獲選，在相對短暫的建築生涯中，創造出這樣的傳世之作，設計作品的良率非常驚人。 & 本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜與光的旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。 & 路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。 & 以下摘錄自路康所說： & ．建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。 & ．一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。 & ．每本書都是一種奉獻，儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館，向你訴說著此種奉獻。 & ．當光線尚未觸及建築物的翼側之前，並不曉得自己有多麼偉大。 & ．工程和設計不應該是兩回事，他們必須是同一件事。 & ．結構和建築是不能被分開的，它們彼此共生。 & ．書本極其重要，沒有人曾經付清過一本書的價值，他們僅僅付清了它的印刷費用。 & ．高層建築的基座應該要比頂端寬大，而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女，而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂，這是因為它們所在的位置不同，負擔的任務不同，因而不應該有相同的尺度。 & ．現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因，是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化，也就是隱藏各構件的接合方式；如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話，應該從基礎開始，由下而上，停下我們的筆，然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號，如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生，並且能夠因此發展出新的構造方法。 & ．中世紀建築師用實心的石頭蓋房子，現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子，與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分，也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上，為了明確表達「空」的概念，刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式，與自然有著密切的關係，它們是持續探索事物秩序的成果。 & ．機械設備空間所產生的干擾，必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道，我們可以向自然學習。 & ．一幢偉大的建築肇始於不可量測，當它被設計乃至於完成，必須經歷過一連串可量測的方法，最後必定呈現出不可量測的特質。 & ．室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線，這光線確認了每天世界上一個特殊的場所，使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線，浮現於日光與結構的交會之處。 & ．假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線，好像它們也有屬於自己的美學價值，就如同空間也有屬於自己的美學定位，我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。 & ．構造體是一座在自然光線底下的設計成品，拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移，細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛，光似乎進入了空間並調整了空間。
【電子書】路易斯．康 建築師中的哲學家
★台灣第一本介紹路易斯．康（Louis I. Kahn）的專書， 一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法。 & 路易斯．康是 ◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。 ◆當代建築最重要的精神導師。 ◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。 & 美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。 & 從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出1件作品，藉此肯定歷經1/4個世紀考驗、更彰顯其價值的建築傳世之作。自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的45件作品中，路康有5件作品獲選，在相對短暫的建築生涯中，創造出這樣的傳世之作，設計作品的良率非常驚人。 & 本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜與光的旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。 & 路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。 & 以下摘錄自路康所說： & ．建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。 & ．一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。 & ．每本書都是一種奉獻，儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館，向你訴說著此種奉獻。 & ．當光線尚未觸及建築物的翼側之前，並不曉得自己有多麼偉大。 & ．工程和設計不應該是兩回事，他們必須是同一件事。 & ．結構和建築是不能被分開的，它們彼此共生。 & ．書本極其重要，沒有人曾經付清過一本書的價值，他們僅僅付清了它的印刷費用。 & ．高層建築的基座應該要比頂端寬大，而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女，而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂，這是因為它們所在的位置不同，負擔的任務不同，因而不應該有相同的尺度。 & ．現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因，是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化，也就是隱藏各構件的接合方式；如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話，應該從基礎開始，由下而上，停下我們的筆，然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號，如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生，並且能夠因此發展出新的構造方法。 & ．中世紀建築師用實心的石頭蓋房子，現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子，與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分，也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上，為了明確表達「空」的概念，刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式，與自然有著密切的關係，它們是持續探索事物秩序的成果。 & ．機械設備空間所產生的干擾，必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道，我們可以向自然學習。 & ．一幢偉大的建築肇始於不可量測，當它被設計乃至於完成，必須經歷過一連串可量測的方法，最後必定呈現出不可量測的特質。 & ．室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線，這光線確認了每天世界上一個特殊的場所，使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線，浮現於日光與結構的交會之處。 & ．假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線，好像它們也有屬於自己的美學價值，就如同空間也有屬於自己的美學定位，我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。 & ．構造體是一座在自然光線底下的設計成品，拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移，細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛，光似乎進入了空間並調整了空間。
【電子書】漢寶德：境象風雲．寫藝人生
台灣現代建築思想的啟蒙者大乘的建築觀╳情境主義完整介紹漢寶德階段性的開創過程：東海建築→自然科學博物館→台南藝術學院→世界宗教博物館。並收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程。◎建築──東海大學建築是為人而存在的，它的意義與人類文化的發展息息相關。設計家的教育必須先是人文的教育，然後才是創造力的發揮。美感的品質與工程的知識只是達成這些目標的工具。◎科學──自然科學博物館科學與藝術的結合就是眾妙之門博物館以展示的技巧達到大眾科學教育、文化普及的目標。把科學轉變成一個趣味性的展示，使觀眾樂於接受。這裡頭蘊含一個很重要的意義就是創造和美感，不管課題是科學還是非科學，其展示的本身就是一種創造。◎藝術──台南藝術大學建造代表學校精神的核心建築、校園的永恆象徵。今天的建築中將培育出創造明天的偉人，是一種非常人性、非常人文的態度。散發大學校園的人文氣息，在建築環境上增添一些紀念性、垂之永久的精神。◎生命──世界宗教博物館宗教建築是了解一個宗教最直接的媒介一個宗教，窮我們一生也難以了解其深奧的教理。但作為一個訪客，只要在廟宇或教堂前瞻望片刻，或到殿堂中靜坐一會兒，就可感受其內在精神。◎人文──建築藝術大乘的建築家應該是愛人群、愛生命的人，不是孤高自賞的人。大乘的建築，要設法在建築過程中理解大眾的觀點，以大眾可接受的美學呈現。但並非譁眾取寵，而是心存大眾之念。◎代表性建築作品介紹──1972救國團洛韶山莊｜1975救國團溪頭活動中心｜1978救國團天祥青年活動中心（1979第一屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980救國團澎湖金龍洞青年活動中心（1981第三屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980花蓮鍾外科（1981第三屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團花蓮學苑｜1983彰化縣文化中心（1983第五屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團墾丁青年活動中心｜1984救國團澎湖觀音亭青年活動中心（1984第六屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1985中央研究院民族研究中心｜1985聯合報南園｜1999人權紀念碑◎建築雜誌的開創與省思──《百葉窗》、《建築》、《建築與計劃》、《境與象》本書以全面而完整的角度，呈現台灣現代建築思想的啟蒙者漢寶德，在他不同的生命階段所經歷的一連串開創過程，包括東海建築系的改革與成長、自然科學博物館的籌備與規劃，台南藝術學院的紀念性院落建築，以及世界宗教博物館以空間與影像呈現理念的生命教育。自1982年離開東海教職之後，他的建築觀也有了改變。由於他看到在民主時代、多元價值觀之下，人類的普遍性美感與民族的獨特性美感的互相激盪，建築出現豐富面貌，故提出「大乘的建築觀」，主張建築要理解大眾的觀點，以大眾可以接受的美學呈現出來，但非譁眾取寵，而是心存大眾之念。接著，他再提出一個與大乘觀相連接而更加完備的觀點──「建築的情境主義」，指基於人性、以人類的行為結合心靈的需要而產生的建築。本書還收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程，以及早年開創和推動台灣現代建築思潮所編的建築雜誌創刊號文章，並編有完整的作品年表和著作目錄。◆今年九月是漢寶德老師的八十大壽，本書的出版除了誌賀之外，也完整呈現漢老師的生命發展歷程，別具意義。
【電子書】建築大師語錄
「少即是多」+「少即是無趣」=智慧的火花！ 全球104位建築大師跨越時空對談 & &從龐大的採訪、著作之中節錄出大師智慧的吉光片羽 中英對照，親炙大師文采 精巧精裝小書，隨手一翻，靈感隨時乍現 書末附加畫家、工程家、發明家、創意達人、天才達文西的隱藏版結語 偉大的建築家，同時也都是了不起的思想家。本書收錄王澍、貝聿銘、妹島和世、安藤忠雄、伊東豊雄、庫哈斯、柯比意等全球104位建築大師智慧之吉光片羽，從大量的採訪、評論、著作文稿中，提取每位大師思維的精髓。富於智慧又帶點些許的幽默對峙，展現無與倫比的深度與豐富多樣的思考。 出生於19世紀建築大師密斯‧凡德羅，與出生於20世紀、1991年普立茲建築獎得主文丘里(Robert Venturi )同桌對談！一個說:「少即是多」另一個卻說: 「少即是無趣」。 建築師暨賓大建築系教授詹姆斯．提姆布萊克說：「在形隨機能的流派出現後，一棟建築的成形是可預見的。然而現在，環境、成本、時間及建材品質等其他因素，都會對建築產生影響。這與形隨機能流派所倡導的，有根本性的差異。」 同世代的理察．羅傑斯也說：「〔形隨利益〕是我們這個時代的美學原則。」 就像是穿越劇的晚餐派對在紙頁上搬演，一位當前建築大師的身旁，也許就坐著作古多年的18世紀前輩建築師，或者同世代的建築師相互呼應其觀點，104位在各自世代、各擅勝場的建築大師們齊聚一堂，對談、對嗆、相互引申與呼應各自的觀點。 語錄之外，特別收錄每一位建築師的簡介，述及建築特色與其成就，令人更加親近建築大師。
【電子書】十年苦鬥
台灣第一座安藤建築的十年軌跡，不僅是一則「逆轉勝」的建築奇蹟， 更是一段將在建築史、藝術史上占有一席之地的動人故事！ & 這是一項前所未有的建築計畫， 凝聚了無數期待好建築的人們的意志才得以完成， 在穿越重重阻礙之後，安藤忠雄的亞洲現代美術館的故事， 讓我們更加能夠體會所有偉大建築，都是夢想力、意志力、執行力交集的成果！ 2003年，安藤忠雄受邀設計交大建築館 / 美術館； 設計案雖已成形，台灣卻仍與安藤建築失之交臂。 2013年，由安藤忠雄設計、姚仁喜擔任在地執行建築師、 台日聯合團隊合力打造的亞洲現代美術館， 從設計到完工，歷經6年時光，終於在中台灣的亞洲大學校地落成啟用！ 就如安藤忠雄所說，「好建築是等出來的」—— 為了尋找技藝一流的匠師、實力堅強的營造團隊，寧可延後動土； 為了讓這座頂尖建築能夠有舉世聞名的藝術展品與之匹配， 寧可將已施作近 1/4 的建築停工、重新改造…… 十年的挑戰、等待與堅持， 讓這棟以三個交錯疊置的三角形構成的三層樓建築， 不僅成為震撼台灣建築與營造界的指標作品， 更讓前來參訪的牛津、劍橋、哈佛、史丹佛、東京大學等世界名校的 美術館、博物館館長都稱羨！ 打造一座安藤忠雄的完美建築，十年或許並不長， 但其間經歷的「惡戰苦鬥」，將在這棟建築物的見證下， 啟動台灣建築美學與營建水準的蛻變！
【電子書】Pioneer Forever建築家伊東豊雄（修訂版）
用整個身體來思考吧！用頭腦所想的事只要三天就變了，然而用身體所思考的事再久都不會改變！——伊東豊雄（2010年3月2日），寫給台灣熱愛建築與設計的年輕朋友因為伊東豊雄，是這樣的先驅者、建築家——也曾有過發不出薪水給所員、靠親友介紹才有設計案可做的慘澹經歷，也曾在提出嘔心瀝血的作品之時，飽受當地媒體抨擊……然而他始終堅持走自己「另類現代建築」的創作之路，藉由與同輩建築師相互批判、砥礪，以不斷精進自己的設計能力熬過了艱困的日子；終於，伊東豊雄的作品成為各界公認，二十一世紀新建築的代表，並摘下建築界諾貝爾獎的桂冠——2013年普立茲克建築獎。而即便成名，伊東仍不斷在世界各地的各種競圖案中奮戰，同時追尋著更理想的、與自然共生的新建築。於是，我們才能夠看見一位偉大的建築創作者，努力不懈的動人姿態。而幸好，我們身在台灣—— 所以才能親炙這位不曾停止進步、不曾放棄探索任何可能的前衛建築家，充滿生命力的四件大型公共建築作品，從競圖、發包到完工啟用的點滴歷程；也才得以近距離地閱讀、感受伊東豊雄的成長經歷、不斷追求創新的自我期許、在其作品背後的深沈思想；於是，我們也因而能夠從這些在台灣已實現、將實現的前衛建築風景中，找到自己心底深處的創造力，也開啟對未來的無限想像。
【電子書】築境‧築命‧築心：建築師的建築修行，讓我們身心和諧的空間實踐
建築 × 設計 × 養生 × 修心如何改造現有環境中的不理想或不利因素，轉化為更適合我們居住？如何利用建築物讓我們的身心更加圓滿和諧？利用空間讓我們身心健康的方法，久遠以來就出現在世界各地的文明發展中，例如中國的「風水」說、羅馬的「公共澡堂」、哥德式建築的「崇仰上帝」，都把建築空間扣緊身心的調養與調和，讓「空間」與「人」緊密結合在一起。建築環境與我們的健康是息息相關的，包括構造體、通風、溫度、濕度、聲音、光線、色採、給水、排水、電氣、瓦斯、用品、家具等，都是生活中的必需品，缺少或不足則會讓我們產生困擾，甚至會造成生活品質降低，使得建築物不適合人居住；最嚴重的情況甚至會讓都市崩解、文明倒退。而建築物中肉眼或身體不易感知的細微因素也日夜影響著我們，這包括微塵、蟲蟎、電場、磁場與微波等。有些科學尚無法驗證的其他「力場」，造成個人或多人受到影響的消息也時有所聞，這些都是在建築物中錯綜複雜的存在並且交互運作。建築物如果沒有人居住，就跟土石一樣屬於自然的一部分，但只要我們生活在其中，必然會形成一種循環的生態鏈。我們可說是這些複雜運作的發動者，也是生態鏈的最後接受者。由於是發動者，具有主動的積極意義，所以我們的環境絕非命定不可變，也絕不只是受命運撥弄的小卒而已。只要我們夠了解，就有能力改善自己的生存環境。本書引入一些佛法修行的概念，來說明空間如何有助於長養身心，如何利用各種因素來轉化建築物與我們的關係，將負面的質素轉變為正面的量，把正面的質素再加以強化，讓我們的情緒、人際關係、健康、壽命、甚至智慧，都能獲得一定程度的提升，達到身心的和諧完美。
【電子書】貝聿銘全集（純文字數位版）
最後的現代主義大師──貝聿銘I. M. Pei的官方作品集 貝聿銘（I.M.Pei），國際知名的華裔建築師，1983年的普利茲克獎得主，被譽為「最後的現代主義大師」。現年95歲，在建築界發光了60多年的貝聿銘，親手打造過50多件轟動一時的作品；包括華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈、日本美秀美術館……，近期作品有卡達多哈伊斯蘭藝術博物館。其作品極有象徵性與時代意義，因此也常成為電影拍攝、觀光旅遊的必要景點。 本書特色 ．全球唯一官方作品集！ ．由專業建築作家Philip Jodidio和I. M. Pei Partners媒體公關部主任Janet Adams Strong共同執筆，完全記錄貝聿銘的52件作品，其設計過程和歷史背景。 ．收錄300多張珍貴貝聿銘手稿和歷史照片。 ．精心整理的分類索引目錄，方便快速查找。 得獎紀錄 貝聿銘獲獎年表 1961年－－美國藝術文學院「阿諾．布魯納獎」（The Arnold Brunner Award） 1963年－－美國建築師學會紐約分會「榮譽獎章」（The Medal of Honor） 1970年－－美國波士頓國際學院「金門獎」（Golden Door Award） 1976年－－美國「湯瑪斯．傑佛遜記念獎章」（The Thomas Jefferson Memorial Medal） 1978年－－美國室內設計師協會「埃爾希．德．沃爾夫獎」（Elsie de Wolfe Award） 1979年－－美國藝術文學院「建築學金獎」（The Gold Medal for Architecture of the American Academy of Arts and Letters） 1979年－－美國建築師學會金獎（AIA Gold Medal） 1981年－－法國建築學院「建築學金獎」（La Grande Medaille d'Or） 1981年－－美國紐約市「藝術文化類市長榮譽獎」（The Mayor's Award of Honor for Art and Culture） 1981年－－美國國家藝術委員會「榮譽金獎」（Gold Medal of Honor） 1983年－－普利茲克獎 1989年－－日本高松宮殿下記念世界文化賞「建築終身成就獎」 1990年－－美國加州大學洛杉磯分校「UCLA獎」 1991年－－美國柯爾貝爾基金會「卓越首獎」（First Award for Excellence） 1994年－－以色列貝扎雷藝術與設計學院（Bezalel Academy of Art and Design）「藝術與文學類耶路撒冷獎」（Jerusalem Prize for Arts and Letters） 1994年－－中國建築學會「傑出成就金獎」（Gold Medal for Outstanding Achievement in Architecture） 1994年－－美國紐約州政府「藝術獎」（New York State Governor's Arts Award） 1996年－－義大利「新世紀金玫瑰國際獎」（Premio Internazionale Novecento La Rosa d'Oro） 1996年－－美國紐約市政藝術協會「賈桂琳．甘迺迪．歐納西斯獎章」（Jacqueline Kennedy Onassis Medal） 1997年－－美國布朗大學「獨立獎」（Independent Award） 1998年－－美國麥克杜威部落「麥克杜威獎章」（Edward MacDowell Medal） 1999年－－美國紐約市歷史地標保存中心「文化桂冠獎」（Cultural Laureate） 2001年－－美國哲學會「湯瑪斯．傑佛遜藝術、人文、社會科學卓越成就獎章」（The Thomas Jefferson Medal for Distinguished Achievement in the Arts, Humanities, and Social Sciences） 2003年－－美國史密森尼學會庫珀．休伊特國家設計博物館「國家設計獎之終身成就獎」（National Design Award: Lifetime Achievement Award） 2003年－－美國國家房屋博物館「亨利．C．特納獎」（Henry C. Turner Prize），表揚其「對建造技術創新的貢獻」（for Innovation in Construction Technology） 2006年－－德國埃爾文．維克特基金會「東方與西方獎」（Orient und Okzident Preis） 2009年－－英國皇家建築師學會皇家金獎 （Royal Gold Medal)
【電子書】邊走邊想
「就算規模很小，我也想要做出可以對全世界引以為傲的建築。」這就是我成為建築師的起點。第一次看到舊帝國飯店而感動，第一次接觸科比意而感到景仰，第一次看到帕德嫩神廟的震撼，建築當前，他是一名虔誠的信徒；人生當下，他熱愛整個世界和生命。旅行，造就了一個建築家；夢想，扭轉了一個人的命運。從一個高中畢業，沒有念過大學，沒有受過專業訓練的人，如何成為世界知名的建築師？如何拿到一座又一座的獎項？實踐夢想的精力來源究竟是什麼？我們往往觀視成功者只看到光輝亮麗的一面，而忘了他們背後無止盡的付出與努力。在外人眼中，安藤忠雄是個嚴以律己，也嚴以待人的人，要工作室的實習生們走路八小時的路程回家，他覺得「『年輕』這個特質本身真的很棒。有體力，也有夢想」；當我們抱怨工作難找，薪資太低的時候，他卻淡定的說：「工作不是等來的，是自己創造出來的。」我們認為「科技始終來自於人性」，他卻偏偏覺得就是要「刻意不方便」，因為「當面親自和對方溝通，經常會找到度過難關的線索，讓工作進行得更順利。」諸如此類的特殊觀點，往往予人一種當頭棒喝、恍然大悟的感受。本書且看安藤忠雄暢談自己的人生經驗，與孩提時代直到今日在世界各地工作的經過；亦看到他對建築的熱情與理想，乃至對社會和自然環境的關切與責任。本書字字珠璣的佳言錦句──獻給一百年後想要成為建築師的年輕人！
