【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（套書）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白》的世界！ 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄三（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄一（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄四（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄二（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（三）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（四）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（一）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（二）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。
【電子書】烏克獨奏很可以
最適合烏克麗麗初學者的第一本烏克彈奏入門書。為初學者精心選曲，並將曲子的精髓全部提煉出來。書中穿插精美漫畫，隨附彈奏指引，及常用和弦，讓初學者快速進入狀況，在享受彈奏樂趣的同時，也能快速無痛取得成就感。凡事起頭難，對沒有樂理基礎及彈奏經驗的音樂學習者來說，一本淺顯易懂，專為初學撰寫的樂譜，對其往後的學習之路，有著決定性的影響。《烏克獨奏很可以》的作者許迪老師，本著這樣的初心，以他超過10年的烏克麗麗教學經驗，篩選出一些我們耳熟能祥的曲子，將其改編簡化，讓初學者依照書中的彈奏指引，搭配常用和弦，經過簡單的練習，一個人也能輕鬆上手，享受音樂帶來的驚喜，並能在這個過程中，打下良好的演奏基礎。另方面，若把《烏克獨奏很可以》當作課堂上的學習教材來使用，也很適合。因為授課老師已經有了改編完成的練習曲，而能將時間節省下來，用在教學現場，增加學生的學習效益。
【電子書】鋼琴合作視野之蕭頌聲響世界：以《給鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲，作品21》為例
近年來「室內樂中鋼琴的角色（含二重奏）與其他樂器同等重要」的觀念一再被強調，鋼琴合作藝術家卻仍時常被認為是次要角色，很少享有鋼琴獨奏家般的鎂光燈及優越感；而蕭頌這首《D大調協奏曲》融合了「室內樂合作分享的精隨」以及「獨奏的氣勢與音樂內涵」，演奏時得以淺嘗「獨奏家」所得到的關注與掌聲，又可以與合作夥伴進行更深層的音樂交流，充分享有契合、愉悅與滿足感。 蕭頌這首樂曲出神入化的創作技巧與崇高藝術價值令人讚嘆，而曲中引起共鳴與憾動人心的力量，更使這部作品偉大而巂永。探究蕭頌《D大調協奏曲》的過程就像在深入接近一個人的真實生命，愈深入研究，愈能感觸作曲家本人及作品所蘊含的巨大能量；深入了解樂曲創作的同時，也是更勇敢的與自己對話、重新思考自己的人生，進而奇妙的因用心理解作品而自我省思生命的樣貌、從中獲得鼓舞。
【電子書】來韓老師這裡學饒舌：有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！
台灣嘻哈圈第一本饒舌教戰守則 節拍 × 韻律 × 押韻 × FLOW × 寫詞 × 創作 × 表演 有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！ ☞ 嘻哈升學第一品牌 ………………………「人人有功練饒舌班」只押「雙韻」精華講義 ☞ 最強饒舌補教名師 ………………………韓老師帶你建構完整學習態度前進饒舌第一志願 ☞ 饒舌基本功滿及分 ……………………… 從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW、寫詞、創作到表演……全面制霸 ☞ 金榜專家一齊開講 ………………………大支、熱狗、蛋堡、熊仔……16位名師總複習題庫助你打通任督二脈 饒舌前，先搞清楚再踏上這條不歸路！ ☞ 由校長大支創立的「人人有功練」音樂工作室，推廣饒舌教學超過十五年，旗下導師韓森，精研、傳授饒舌多年，是「人人有功練饒舌班」極受學生歡迎的「韓老師」。 ☞ 授課經驗豐富，韓森在《來韓老師這裡學饒舌》書中，將向來認為「只能意會」的饒舌技藝，「有系統」整理成各種實用教材——從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW技巧、寫詞、創作到表演……，並用難度超高每一行都押「雙韻」寫作方式，賦予文字節奏和語感，傳遞閱讀「饒舌」的樂趣。 ☞ 最精彩的是書中「專家怎麼說」單元，邀請大支、熱狗、蛋堡、熊仔、Flowsik 플로우식……16位饒舌圈A咖，針對每篇章的核心問題給出寶貴建議，並應廣大粉絲要求，特別撰寫「牛肉的故事」番外篇，記錄Diss Song始祖熱狗、大支兩岸饒舌大戰事件、E-so Diss 滿人……5大經典饒舌事件，帶你一窺饒舌圈DISS文化的幕後精彩故事。
【電子書】來韓老師這裡學饒舌
台灣嘻哈圈第一本饒舌教戰守則 節拍 × 韻律 × 押韻 × FLOW × 寫詞 × 創作 × 表演 有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！ ☞ 嘻哈升學第一品牌 ………………………「人人有功練饒舌班」只押「雙韻」精華講義 ☞ 最強饒舌補教名師 ………………………韓老師帶你建構完整學習態度前進饒舌第一志願 ☞ 饒舌基本功滿及分 ……………………… 從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW、寫詞、創作到表演……全面制霸 ☞ 金榜專家一齊開講 ………………………大支、熱狗、蛋堡、熊仔……16位名師總複習題庫助你打通任督二脈 饒舌前，先搞清楚再踏上這條不歸路！ ☞ 由校長大支創立的「人人有功練」音樂工作室，推廣饒舌教學超過十五年，旗下導師韓森，精研、傳授饒舌多年，是「人人有功練饒舌班」極受學生歡迎的「韓老師」。 ☞ 授課經驗豐富，韓森在《來韓老師這裡學饒舌》書中，將向來認為「只能意會」的饒舌技藝，「有系統」整理成各種實用教材——從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW技巧、寫詞、創作到表演……，並用難度超高每一行都押「雙韻」寫作方式，賦予文字節奏和語感，傳遞閱讀「饒舌」的樂趣。 ☞ 最精彩的是書中「專家怎麼說」單元，邀請大支、熱狗、蛋堡、熊仔、Flowsik 플로우식……16位饒舌圈A咖，針對每篇章的核心問題給出寶貴建議，並應廣大粉絲要求，特別撰寫「牛肉的故事」番外篇，記錄Diss Song始祖熱狗、大支兩岸饒舌大戰事件、E-so Diss 滿人……5大經典饒舌事件，帶你一窺饒舌圈DISS文化的幕後精彩故事。
【電子書】電吉他&貝斯調修改製
集結30年實務經驗、自創品牌的德國製琴師 帶你檢視打造專屬吉他時該檢視的每一處環節 秉持形隨機能概念，追求更高一層的彈奏體驗 & 「樂器的用途是練習、表演，或者以上皆是？是哪樣的表演？」 「貝斯的琴頸很重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器要怎麼挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 & 一把經典耐看、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」「音色」三大層面涵蓋各種要素的互相激盪與調和。不論樂手、維修技師、製琴師都應該先了解使用者的個人需求、排列優先順序，因應音樂屬性和演出體驗來打造或改良專屬的產品。除了至關重要的木材選用之外，由於樂器所有部位都有其特定功能，又分別有多種延伸的變數，因此高度講究藝術、科學與技術。 & 本書作者在訂製樂器領域歷練超過30年，對電吉他與貝斯的結構與表現有如庖丁解牛般的自信掌握。首次以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計流程，並以圖文逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 本書特色 ‧圖解說明電吉他設計的規劃與工序，在形式、功能上的各項考量，樂手、維修技師、製琴師都能快速理解、派上用場 ‧探討美學、人體工學、聲學、工藝技術等不同面向，羅列最多可能性，滿足電吉他的客製化需求 ‧交互分析經典琴款Fender Stratocaster、Gibson Le Paul的特色異同，揭密影響延音的關鍵因素和做法 ‧書末收錄7組歐美製琴師訪談、22
【電子書】電吉他&貝斯調修改製：徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！
集結30年實務經驗、自創品牌的德國製琴師 帶你檢視打造專屬吉他時該檢視的每一處環節 秉持形隨機能概念，追求更高一層的彈奏體驗 & 「樂器的用途是練習、表演，或者以上皆是？是哪樣的表演？」 「貝斯的琴頸很重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器要怎麼挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 & 一把經典耐看、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」「音色」三大層面涵蓋各種要素的互相激盪與調和。不論樂手、維修技師、製琴師都應該先了解使用者的個人需求、排列優先順序，因應音樂屬性和演出體驗來打造或改良專屬的產品。除了至關重要的木材選用之外，由於樂器所有部位都有其特定功能，又分別有多種延伸的變數，因此高度講究藝術、科學與技術。 & 本書作者在訂製樂器領域歷練超過30年，對電吉他與貝斯的結構與表現有如庖丁解牛般的自信掌握。首次以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計流程，並以圖文逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 本書特色 ‧圖解說明電吉他設計的規劃與工序，在形式、功能上的各項考量，樂手、維修技師、製琴師都能快速理解、派上用場 ‧探討美學、人體工學、聲學、工藝技術等不同面向，羅列最多可能性，滿足電吉他的客製化需求 ‧交互分析經典琴款Fender Stratocaster、Gibson Le Paul的特色異同，揭密影響延音的關鍵因素和做法 ‧書末收錄7組歐美製琴師訪談、22
【電子書】音樂，不只是音樂：認識古典音樂的40堂課
音樂不是才藝，也不是人生的目的，而是一種媒介。藉由這些音樂的人事物，我們思考、直視生命的本質，培養詮釋自我生命的能力。你喜歡聽音樂，覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」，但是「很難懂」、「遙不可及」？小提琴家、音樂教育工作者彭廣林告訴你：●為了聽一場夢想中的音樂會，「音樂之父」巴哈可以請假一個月，從台灣頭走到台灣尾。●根據文獻記載，莫札特當紅時，演出一場音樂會的酬勞，大概可購買五至六輛賓士汽車，而他一天要演出三場！●法拉利引擎裝配完成以後，是以小鎚子輕敲引擎汽缸，再根據敲出來的音高，決定是否達到製造標準。看完這40堂彭廣林獨具個人特色的音樂課，你會發現，你以為很有「氣質」、很難親近的古典音樂，其實很有趣！ 這是一本大人、小孩、青少年都適合閱讀的古典音樂入門書。雖然以介紹古典音樂的人事物為主，但這些音樂的人事物更像是一種媒介。藉由這些音樂的人事物，「音樂大夫」彭廣林提出一些對生命、生活的看法，透過閱讀這些看法的文字敘述，播下音樂的種子。※2019年新版
【電子書】晚安，布拉姆斯：給你的古典音樂入門
經研究發現，古典樂可以抒發心情，紓解壓力。 本書精心挑選50首經典古典樂，只需翻開書頁掃描QRCode，就能隨時找出想要聆聽的古典樂曲。不論在工作中或學習中，不管在公車捷運或計程車上，在感覺沮喪、焦慮、難過時，都能為自己找到片刻的寧靜，抒發鬱悶的心情，掃除心靈的垃圾，進而找回新的自己。 & 面對學校課業，是否常不知如何紓壓？對於生活的不順遂，是否總有揮之不去的焦慮感，甚至失眠一整夜呢？ 書中精心挑選50首古典樂曲，每一首背後的創作故事，將豐富你的生命；聆聽每首樂音，能淨化你的心靈…… & 夜深人靜時，讓布拉姆斯為你吟唱《搖籃曲》，伴你入睡；心情沮喪時，蕭邦《小狗圓舞曲》的輕快歡樂能令你心情愉悅；失戀痛苦時，艾爾加《愛的問候》所哼出的滿滿幸福感，充盈你的心；想回到兒時的純真，絕不能錯過聖桑斯《動物狂歡節》；想平復心情時，就讓德步西的《月光》陪你走一段。 & 無論白天或黑夜，無論在演奏廳或草地上，聆聽古典樂，讓自己重新感受生命的活力。 &
【電子書】圖解流行．搖滾音樂理論
玩樂團、作曲的第一本樂理書！ 用音樂科學破解流行音樂‧搖滾樂好聽要素，不怕作曲被打槍、合奏不協調、不敢玩live即興 「為何相鄰音難以產生共鳴？」 「和弦進行也有傾向的進行方向？」 「大調順階和弦的排列順序為何是『大、小、小、大 大、小、小、大』？」 &音樂理論是探索音樂本質、判斷音樂好壞，在創作、彈奏各方面都有事半功倍效果的實用理論。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，隨時確保完全理解，短時間內你也能培養「預測下一個音」的音樂直覺，提升作曲、音樂詮釋實力。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以最多人會的鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣 ，學會一輩子都受用
【電子書】圖解流行．搖滾音樂理論
玩樂團、作曲的第一本樂理書！ 用音樂科學破解流行音樂‧搖滾樂好聽要素，不怕作曲被打槍、合奏不協調、不敢玩live即興 「為何相鄰音難以產生共鳴？」 「和弦進行也有傾向的進行方向？」 「大調順階和弦的排列順序為何是『大、小、小、大 大、小、小、大』？」 &音樂理論是探索音樂本質、判斷音樂好壞，在創作、彈奏各方面都有事半功倍效果的實用理論。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，隨時確保完全理解，短時間內你也能培養「預測下一個音」的音樂直覺，提升作曲、音樂詮釋實力。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以最多人會的鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣 ，學會一輩子都受用
【電子書】詞曲之外：奧山貞吉與日治時期臺灣流行歌編曲
關於日治時期的臺語流行歌曲，除了有詞曲的超絕魅力之外，尚有編曲的絕妙風華。前者已被滔滔長論反覆剖析無數，但後者卻從來無人聞悉。本書將以活躍於日本流行樂界的編曲家奧山貞吉之臺灣編曲作品為主軸，探索流行歌編曲工作的奧祕，重新聽見1930年代臺灣流行歌曲的新奇自由與摩登想像。
【電子書】歌唱急診室：音樂創作人田正道老師寫給你的歌唱私房密技！專治歌唱疑難雜症獨家補方！
9 回專業細心診療，延續你的唱歌熱忱！ 52 帖對症下藥處方，增強你的歌唱功力！ 每個人都想把歌唱好， 卻不知道除了少數天分較高的人外， 多數人還是需要方法苦練， 才能讓自己的歌藝更上層樓。 透過田正道老師傾三十年功力， 為愛唱歌的你把脈看診， 讓你成為下一個歌王歌后。
【電子書】圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 怎麼寫都有別人作品的影子，跳脫不出陳腔濫調入歌？ 被說歌詞太過直白，像小學生造句，缺乏故事性、邏輯性？ &歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ &
【電子書】圖解作詞
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 怎麼寫都有別人作品的影子，跳脫不出陳腔濫調入歌？ 被說歌詞太過直白，像小學生造句，缺乏故事性、邏輯性？ &歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ &
【電子書】歌唱急診室
9 回專業細心診療，延續你的唱歌熱忱！ 52 帖對症下藥處方，增強你的歌唱功力！ 每個人都想把歌唱好， 卻不知道除了少數天分較高的人外， 多數人還是需要方法苦練， 才能讓自己的歌藝更上層樓。 透過田正道老師傾三十年功力， 為愛唱歌的你把脈看診， 讓你成為下一個歌王歌后。
【電子書】留聲年代：電影、文學、老唱片
我們總因為一首歌，抑或一個名字、一齣電影而記住一個時代 & 現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。 &
【電子書】用生命歌唱：留美聲樂家蘇麗文淬鍊46年的音樂美學
德國著名哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」 蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裡有自己的故事。」 音樂和歌聲是一種能量的傳達， 歌唱則是與心靈最貼近的藝術。 蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱， 譜出一篇篇扣人心弦的人生樂章。 ◆為什麼沒辦法把歌唱好？ ◆唱歌好不好聽的標準是什麼？ ◆唱歌的技巧到底是什麼？ ◆學唱歌也可以同時學語言？ ◆學唱歌也可以學會待人處事？ ◆參加合唱的孩子就是不一樣？ 本書用深入淺出的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。 除了告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！ 包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。 蘇麗文老師也在書中分享了她追尋音樂之夢的人生經歷， 從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。 相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。 蘇麗文老師為台灣著名歌唱家，畢業於香港清華學院音樂系。 為了追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇， 更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。 自1974年起，她在美國、日本、香港、台灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。 ◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心； 聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢ 蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮， 可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的讚賞。 除了為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課， 走入民間教導歌唱，建立合唱團邁向藝術公益事業， 希望能將歌唱的美好傳達給所有人， 讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。 本書特色 音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。 用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。
【電子書】用生命歌唱
德國著名哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」 蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裡有自己的故事。」 音樂和歌聲是一種能量的傳達， 歌唱則是與心靈最貼近的藝術。 蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱， 譜出一篇篇扣人心弦的人生樂章。 ◆為什麼沒辦法把歌唱好？ ◆唱歌好不好聽的標準是什麼？ ◆唱歌的技巧到底是什麼？ ◆學唱歌也可以同時學語言？ ◆學唱歌也可以學會待人處事？ ◆參加合唱的孩子就是不一樣？ 本書用深入淺出的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。 除了告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！ 包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。 蘇麗文老師也在書中分享了她追尋音樂之夢的人生經歷， 從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。 相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。 蘇麗文老師為台灣著名歌唱家，畢業於香港清華學院音樂系。 為了追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇， 更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。 自1974年起，她在美國、日本、香港、台灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。 ◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心； 聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢ 蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮， 可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的讚賞。 除了為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課， 走入民間教導歌唱，建立合唱團邁向藝術公益事業， 希望能將歌唱的美好傳達給所有人， 讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。 本書特色 音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。 用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。
【電子書】噪集：台灣聲響藝術家選集
聲響，以前更常用的詞彙是「噪音」（也就是非音樂），如今已被認為是可用嚴肅態度欣賞或作為媒材的當代藝術。 台灣的聲響藝術（sound art）源於解嚴後1990年代動盪的社會與政治環境，以及因戒嚴壓抑已久的動能。當時被稱作「噪音運動」的聲響藝術為台灣的藝術創作帶來許多可能，更開創了全新的思考、創作方向，並透過《白木耳》雜誌（White Fungus）向英語世界發聲。本書藉由介紹六位國際知名的重要聲響藝術家：林其蔚、王福瑞、王虹凱、黃大旺、鄭宜蘋與HH，追溯聲響藝術在台灣發展的脈絡，也探究藝術家們的創作歷程，如何透過「聲響」表達、展現自己的思考與觀點。 結合實驗音響、數位影音及聲音互動裝置的「聲響藝術」，如今獲得政府、美術機構、學院的認同投入，國外藝術理論、藝術家相繼引入台灣，可謂是――噪音已死，噪音萬歲。 本書特色 1.介紹六位台灣聲響藝術家，中英對照，向國際發聲。 2.書末附有重要活動、團隊與專業名詞列表，一次了解這門新興藝術。 3.與2018台北藝術節《噪集》節目合作，跨國呈現聲響藝術風貌。
【電子書】林道生的音樂生命圖像
林道生是花蓮重要音樂教育家和作曲家，他深入原住民部落採集傳統歌謠，並以此為基底，創作室內樂、協奏曲等曲式。2012年林道生獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎，肯定他對原住民文化保存、傳承與弘揚的付出。 本書以林道生之生命史研究，試圖理解這位後山不平凡的音樂家，如何透過自學，踏上音樂創作之路。由歷史脈絡下觀察，「戰爭期世代」的作曲家，在不同生命階段，個人採取的適應策略，進而確立自我創作風格。 本研究認為，1950年代以來，林道生的創作核心由民族精神的反共愛國歌曲，隨現代主義移入後的無調性現代音樂，逐漸轉為中國文化圈下的民族音樂，最後發展出關注臺灣為主體的愛鄉歌曲。這幾段時期依序相互疊合、扣連，並互為影響。 林道生之作曲強調各族群之文化內涵，以音樂語言傳達對臺灣的關懷。她的創作歷程，記述臺灣音樂史的流變，其多元豐富的作品風格，更為臺灣音樂史譜下不朽的樂章。
【電子書】無聲搖滾：海洋音樂祭‧敬與海一起發生的所有美好
貢寮海洋音樂祭，每個場域都有說不盡的動人故事 買罐啤酒配本書，和書頁共享微醺的節奏！ 沙灘閃閃發亮，海水正藍，帶著融化鐵軌的熱情，跳上往貢寮的火車，奔向搖滾仲夏。 而有一群人，在讓你盡情享受音符和海潮的淘洗之前，他們的旅程就開始了…… 這是一場無聲的搖滾，一群人的夢想成真。 本書是海祭十八年來，首本紀錄後台故事的訪談書。全書側寫包括樂團、樂迷、硬體、攝影、居民、評審、庶務總管、企宣人員……等海祭人物在幕後的無聲搖滾故事，一覽包括強颱來襲前工作團隊與天地抗衡的海灘故事、居民和海祭的情感磨合、評審席上的角力戰以及塵爆事件帶給海祭的停辦衝擊，帶領樂迷從多元視角重新認識「海洋音樂祭」這個臺灣最長壽的超大型國際音樂慶典。 回想當年我和小白、冠宇，一起在福隆沙灘追夢的過去，是我人生最珍貴美好的回憶。──董事長樂團主唱吉董 一個簡單的念頭，相信自己的音樂，於是那一年我們一起奔向了海洋……──假死貓小便主唱張頡 對一個獨立樂團來說，海祭主舞台的演出絕對是生命中最重要的三十分鐘！──小護士主唱霈文 海洋音樂祭的現場，絕對是全台灣做硬體最硬的場地……──鴻洲電力阿國老闆 你的習慣與經驗可能不適合每個場地，但你的態度能解決所有的困境！──海祭大總管宇哥 驗收完畢後我就會在現場開喝，享受自己畫的舞台……──海祭舞台設計阿can 請問Boxing，海祭最珍貴的地方在哪？ 好樂迪：精神 葛西瓦：追夢的人 曉明：曲風很多 阿六：不分音樂類型…… 葛西瓦：一連三天都能看到精彩表演，而且都不用花錢……──Boxing 海洋祭築夢工程越來越豪華，也可以說不願意原地踏步，沒有一條船愛待在一個港口……──資深樂評人翁嘉銘 出錯的時刻可遇不可求，樂迷甚至會有驚喜感，所以偶然的器材狀況反而是特別期待會發生的美好瞬間！──五月天石頭 本書特色 你知道的和不知道的海祭──那一年，我們一起衝的沙灘！福隆便當、風飛沙口味啤酒、挖坑給自己跳、海洋旗……海祭18歲了，這是第一本多角度記錄海洋音樂祭的書，喚起大家對海祭的共同記憶與感動。 樂團從暗黑練團室到站上夢想的海祭熱浪舞台，默默無名的小漁村不再因核四才被看見，居民里長的改觀相挺、硬體人員與天地抗衡，無數個重頭來過的硬派浪漫……他們是這場原創音樂盛事成立的理由與起點，每一年海祭熱力登場前，後台總有滿滿的動人故事前導演出。 從一天、三天到五天，從八千人到五十萬人，沙灘音樂盛典的國際化歷程，以及塵暴之後，海祭的下一步。
【電子書】無聲搖滾
貢寮海洋音樂祭，每個場域都有說不盡的動人故事 買罐啤酒配本書，和書頁共享微醺的節奏！ 沙灘閃閃發亮，海水正藍，帶著融化鐵軌的熱情，跳上往貢寮的火車，奔向搖滾仲夏。 而有一群人，在讓你盡情享受音符和海潮的淘洗之前，他們的旅程就開始了…… 這是一場無聲的搖滾，一群人的夢想成真。 本書是海祭十八年來，首本紀錄後台故事的訪談書。全書側寫包括樂團、樂迷、硬體、攝影、居民、評審、庶務總管、企宣人員……等海祭人物在幕後的無聲搖滾故事，一覽包括強颱來襲前工作團隊與天地抗衡的海灘故事、居民和海祭的情感磨合、評審席上的角力戰以及塵爆事件帶給海祭的停辦衝擊，帶領樂迷從多元視角重新認識「海洋音樂祭」這個臺灣最長壽的超大型國際音樂慶典。 回想當年我和小白、冠宇，一起在福隆沙灘追夢的過去，是我人生最珍貴美好的回憶。──董事長樂團主唱吉董 一個簡單的念頭，相信自己的音樂，於是那一年我們一起奔向了海洋……──假死貓小便主唱張頡 對一個獨立樂團來說，海祭主舞台的演出絕對是生命中最重要的三十分鐘！──小護士主唱霈文 海洋音樂祭的現場，絕對是全台灣做硬體最硬的場地……──鴻洲電力阿國老闆 你的習慣與經驗可能不適合每個場地，但你的態度能解決所有的困境！──海祭大總管宇哥 驗收完畢後我就會在現場開喝，享受自己畫的舞台……──海祭舞台設計阿can 請問Boxing，海祭最珍貴的地方在哪？ 好樂迪：精神 葛西瓦：追夢的人 曉明：曲風很多 阿六：不分音樂類型…… 葛西瓦：一連三天都能看到精彩表演，而且都不用花錢……──Boxing 海洋祭築夢工程越來越豪華，也可以說不願意原地踏步，沒有一條船愛待在一個港口……──資深樂評人翁嘉銘 出錯的時刻可遇不可求，樂迷甚至會有驚喜感，所以偶然的器材狀況反而是特別期待會發生的美好瞬間！──五月天石頭 本書特色 你知道的和不知道的海祭──那一年，我們一起衝的沙灘！福隆便當、風飛沙口味啤酒、挖坑給自己跳、海洋旗……海祭18歲了，這是第一本多角度記錄海洋音樂祭的書，喚起大家對海祭的共同記憶與感動。 樂團從暗黑練團室到站上夢想的海祭熱浪舞台，默默無名的小漁村不再因核四才被看見，居民里長的改觀相挺、硬體人員與天地抗衡，無數個重頭來過的硬派浪漫……他們是這場原創音樂盛事成立的理由與起點，每一年海祭熱力登場前，後台總有滿滿的動人故事前導演出。 從一天、三天到五天，從八千人到五十萬人，沙灘音樂盛典的國際化歷程，以及塵暴之後，海祭的下一步。
【電子書】爵士吉他生存手冊vol.2
◎以系統化的方式，讓讀者能夠更有效率的記憶爵士吉他和弦。◎歸納整理出各種不同的和弦代理方式，讓彈奏更添爵士風味。◎樂理與實際範例搭配，讓手腦同時學習。爵士樂除了即興演奏之外，華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。本書一開始即以系統化的方式以及吉他指板的音程配置，教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶，並推導出延伸和弦。接著歸納出多種和弦代理模式，輔以實際範例，讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士曲風為主的吉他手一樣適用。附錄部分也包括了常見的爵士節奏風格，以及如何將此和弦概念轉化到烏克麗麗上。
【電子書】爵士吉他生存手冊（vol.2）
◎以系統化的方式，讓讀者能夠更有效率的記憶爵士吉他和弦。◎歸納整理出各種不同的和弦代理方式，讓彈奏更添爵士風味。◎樂理與實際範例搭配，讓手腦同時學習。爵士樂除了即興演奏之外，華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。本書一開始即以系統化的方式以及吉他指板的音程配置，教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶，並推導出延伸和弦。接著歸納出多種和弦代理模式，輔以實際範例，讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士曲風為主的吉他手一樣適用。附錄部分也包括了常見的爵士節奏風格，以及如何將此和弦概念轉化到烏克麗麗上。
【電子書】吉他手與搖滾樂：搖滾電吉他教本
◎提供大量譜例，每個譜例皆有搭配之音檔，方便參考與練習。 ◎內容多元，由淺入深，初學者與進階者皆適用。 ◎音樂理論與技巧並重，為國內少有的電吉他教本！ & 結合美國東西岸名校教學系統的搖滾吉他教本，包含演奏搖滾吉他的全方位知識，從初學者到進階演奏者皆適用；由淺入深，從基本的交替式撥弦技巧到八指點弦，兼重理論與操作，提供大量樂句範例並深入調式音階的運用與解析，內附音檔下載之QR Code，內含範例超過兩百個，皆為作者親自演奏與錄製。 & 全書十三章節，包含搖滾吉他基礎──撥弦、悶音、熱手、五聲音階運用、大小調音階運用、推弦與顫音；進階技巧探討──速度、掃弦、跳弦、經濟式撥弦、垂勾技巧、點弦；調式音階運用──教會調式、和聲小音階。
【電子書】吉他手與搖滾樂
◎提供大量譜例，每個譜例皆有搭配之音檔，方便參考與練習。 ◎內容多元，由淺入深，初學者與進階者皆適用。 ◎音樂理論與技巧並重，為國內少有的電吉他教本！ & 結合美國東西岸名校教學系統的搖滾吉他教本，包含演奏搖滾吉他的全方位知識，從初學者到進階演奏者皆適用；由淺入深，從基本的交替式撥弦技巧到八指點弦，兼重理論與操作，提供大量樂句範例並深入調式音階的運用與解析，內附音檔下載之QR Code，內含範例超過兩百個，皆為作者親自演奏與錄製。 & 全書十三章節，包含搖滾吉他基礎──撥弦、悶音、熱手、五聲音階運用、大小調音階運用、推弦與顫音；進階技巧探討──速度、掃弦、跳弦、經濟式撥弦、垂勾技巧、點弦；調式音階運用──教會調式、和聲小音階。
【電子書】我一生的貴人
音樂史上，極少人能同時攀登上作曲、演奏、指揮、教學、理論五座高山。 本書作者攀登上幾座山的山頂之後，靜下心來回憶一生給過他幫助，在危難時拉拔過他一把，在絕境中給過他鼓勵與勇氣，在登山過程中向他提供過食物與水的親人、老師、同學、朋友、同行，寫成了這本書。 這本書不是自傳，卻是作者的成長成材史與幫助他成功的一群「貴人」之傳記。 這本書不是教科書，可是書中每一篇都教如何做人、做事、做學問，如何跟他人相處，如何保持心理與生理健康。這是一本「開卷有益」，值得推薦的好書。
【電子書】我 一生的貴人
音樂史上，極少人能同時攀登上作曲、演奏、指揮、教學、理論五座高山。 本書作者攀登上幾座山的山頂之後，靜下心來回憶一生給過他幫助，在危難時拉拔過他一把，在絕境中給過他鼓勵與勇氣，在登山過程中向他提供過食物與水的親人、老師、同學、朋友、同行，寫成了這本書。 這本書不是自傳，卻是作者的成長成材史與幫助他成功的一群「貴人」之傳記。 這本書不是教科書，可是書中每一篇都教如何做人、做事、做學問，如何跟他人相處，如何保持心理與生理健康。這是一本「開卷有益」，值得推薦的好書。
【電子書】力抗命運叩門聲的英雄
「我的領地在空中，音調如疾風狂旋，我的靈魂也常隨之激湧。」 本書選自「樂聖」貝多芬的日記、私人信件，以及生前未公開的個人文字紀錄。 貝多芬在這些片段中呈現出他最真實的精神——那並非他留給世人的陽剛、悲壯形象，而是一種對於崇高理想的極力追求。這些文字多半蘊藏豐富情感，有時則像是貝多芬對自己的告白，毫不造作地道出他對自然、教育、音樂、信仰等觀點。 && & 在貝多芬眼中，音樂是追求自由的一種方式、也是他對生命之熱情的唯一出口。因此，儘管身受耳疾阻礙，他仍自周遭萬物取材，在一片無聲中譜出一首首生命之歌。 && & 《力抗命運叩門聲的英雄》書中所選的書信與日記片段，不僅投射出一位偉大作曲家的人生剪影，也重現了十八世紀的音樂發展脈絡。這些字句正如一扇窗口，讓人一窺在那道傳來命運隆隆叩問聲的大門後，貝多芬那炙熱而奔放的強大意志。
【電子書】聽情歌，我們聽的其實是……
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？ 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！ 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師， 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入， 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？ 他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？ &旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？ 一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？ &歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？ 測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？ 受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？ 聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？ 語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？ 在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？ 本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。 本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
【電子書】聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？ 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！ 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師， 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入， 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？ 他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？ &旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？ 一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？ &歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？ 測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？ 受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？ 聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？ 語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？ 在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？ 本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。 本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
【電子書】蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2
◎6個主題單元的章節、142種變化的Licks和操作解說。 ◎樂理圖解示範、應用表格、音符數字化的活用教學，結合許多Ideas進行套用，開啟你的演奏即興之路。 & 本書《Bass Licks Concept Improvisation Book 2》，延續了上一本探討調式音階的教材，充分利用許多不同的技巧和觀念來形成多樣化的不同手法，讓你面對各種和弦都能夠擁有許多想法從而組織結合你所演奏的每一個音符，而許多的手法和經典旋律也是經過了很多前人的慣用直到現代被記錄成方法，結合音樂家不斷的創新實驗，成為了當代音樂家最寶貴的資產。&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 8大重點精要： 1累積方式和觀念來處理和編排音階 2創造獨特的樂句能力 3任意的和弦進行使用不同的調式與和弦的策略 4了解相關的和聲樂理 5提升聽力的敏銳度 6懂得運用裝飾的效果 7運用現有的條件來編排樂句的情緒 8針對旋律上字庫提升和改編。 & 幫助練習者在面對音樂的各種事物上增添更多的驚喜和趣味性，使之能夠成為一個豐富的演奏者。
【電子書】蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2
◎6個主題單元的章節、142種變化的Licks和操作解說。 ◎樂理圖解示範、應用表格、音符數字化的活用教學，結合許多Ideas進行套用，開啟你的演奏即興之路。 & 本書《Bass Licks Concept Improvisation Book 2》，延續了上一本探討調式音階的教材，充分利用許多不同的技巧和觀念來形成多樣化的不同手法，讓你面對各種和弦都能夠擁有許多想法從而組織結合你所演奏的每一個音符，而許多的手法和經典旋律也是經過了很多前人的慣用直到現代被記錄成方法，結合音樂家不斷的創新實驗，成為了當代音樂家最寶貴的資產。&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 8大重點精要： 1累積方式和觀念來處理和編排音階 2創造獨特的樂句能力 3任意的和弦進行使用不同的調式與和弦的策略 4了解相關的和聲樂理 5提升聽力的敏銳度 6懂得運用裝飾的效果 7運用現有的條件來編排樂句的情緒 8針對旋律上字庫提升和改編。 & 幫助練習者在面對音樂的各種事物上增添更多的驚喜和趣味性，使之能夠成為一個豐富的演奏者。
【電子書】如何聆聽爵士樂
資深爵士評論家公開爵士樂的聆聽關鍵 帶領讀者享受爵士樂的搖擺魔力 爵士樂——當代最偉大的一種藝術形式——其內涵與本質建立於自由與創新這兩項元素，然而對於門外漢而言，爵士樂即興的旋律、音符、節奏常讓人摸不著頭緒，不得其門而入。 爵士音樂家、資深評論家泰德・喬亞揭開爵士樂的聆聽關鍵，從爵士樂的核心，爵士樂的文化背景和風格演變，到大師傑作導聆，一本書完整解答爵士樂「從哪裡來」、「怎麼聽」，以及「聽什麼」。 掌握5招聆聽技巧 × 探索12種爵士樂風格 × 聆賞9位大師經典名作 第一、二、三章介紹爵士樂的核心元素，從爵士樂的脈動、句法、音色等等到爵士樂的結構，引導讀者認識聆聽爵士樂時需要留意的關鍵和細節；第四、五章介紹爵士樂的文化背景，從起源談到各流派的演變，連結聆聽與文化，深度探索爵士樂；最後兩章介紹九位爵士音樂史上重要的音樂家及他們的演奏特色，提供讀者入門的聆聽素材，搭配書中前半部的聆聽技巧，幫助讀者發展出獨自欣賞的能力；書末附有一份二十一世紀一百五十大爵士樂好手名單，帶領讀者進入最新的爵士音樂世界。& 本書特色 ◎ 爵士音樂家泰德・喬亞精心打造聆聽爵士樂入門指南。 ◎ 完整介紹爵士樂基本架構和元素，培養讀者個人欣賞能力。 ◎ 書末150位21世紀頂尖爵士樂好手名單，掌握最新爵士樂。 ◎ 夾附QR Code 及網址，完整收錄全書曲目 YouTube 聆聽連結。
【電子書】所見皆靈思的純真天才：莫札特書信選
爛漫直率的獨白，宛如音符般躍動， 奏出他短暫卻閃亮的生命之歌。 本書選自「音樂神童」莫札特在他短暫的人生中與友人、親人間的往返書信。信中毫無掩飾的筆觸與口吻，揭露出了莫札特自己對於音樂藝術、家國情操，乃至道德信仰等人生觀。這些書信片段如同一張張泛黃照片，拼湊出了他細膩、豐富的性格與情感，更充分透露出他才華橫溢、天真爛漫、不按牌理出牌等特質。 「只需一張白紙讓我把旋律寫下，一首新曲便可誕生。」──莫札特 對莫札特而言，音樂如人，人如音樂，兩者密不可分。因此，他總能從生活見聞中得到感動，將之轉化為創作熱情，挹注到匠心獨具的美妙旋律當中。書中所選的私人信件不只真實描繪出一位古典時期音樂家的處境及十八世紀的社會光景，提供了讀者一窺音樂發展的珍貴線索，更重要的，這些字句無疑也展現了一位儘管生命短暫、卻仍散發萬丈光芒的藝術家呈現在音符之外的純真靈魂。
【電子書】釋放音樂魂：西方古典音樂導賞之旅
古典樂很好聽，但很難懂？ 苦苦訓練鋼琴豎琴小提琴，為何還未能充分理解作品玄機？ 學習音樂、賞析音樂，是個觸類旁通的過程，不是考畢樂器試便宣告旅程終結。認識古典音樂的歷史大世界，尋獲音樂的內涵和樂趣，讓音樂融入生活，才教人流連忘返。 本書從讀懂音樂的語言開始說起，讓讀者輕鬆掌握自中世紀文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派時期至近代音樂的音樂風格、曲式、重點作曲家和作品的精彩選段。另外，更介紹古典音樂在電影、音樂劇的延伸，網上豐富的音樂資源，讓愛樂者隨時隨意擴闊音樂體驗，釋放音樂魂。 本書特色： 1. 本書介紹認識古典音樂前必須知道的基礎樂理及器樂知識，以及西方音樂各個時代的歷史背景，音樂風格發展源流。 2. 每個音樂發展時期的章節，均列出清晰的時間軸、主要具影響力的作曲家，以及導論曲目，讀者可掌握該時代的精髓，並提升鑒賞古典音樂的能力。 3. 相片輔助說明、部分討論曲目還包括聆聽連結。
【電子書】聽見聲音的地景
你的耳朵有在聽嗎？ 你有多久不曾好好聆聽周遭的聲音？ 聆聽其實需要刻意練習，100種指引你專注傾聽的習作， 帶你重新建立對世界以及自己的認識。 ●閉上眼睛三十秒，寫下你聽到的十種聲音，試著為這些聲音分類，哪些是人體發出的聲音、哪些是大自然發出的聲音；有規律或沒規律？ ●你能想出一些好聽的聲音，但聲音來源在視覺上卻不怎麼吸引人的情況嗎？ ●試著想出不好聽但來源卻很美觀的聲音。 ●在紙上畫一個圓，圓中心寫上自己的名字，依序將十二個方位所能聽到最清楚的聲音，填入圓圈上相對應的位置。 ●找一個比你年長和一個比你年幼的人，一起做聽覺練習，看看有沒有相似或是相差甚遠的聲音。 這是一本可以獨自閱讀、與朋友共享，或是團體協作，有著無窮變化的小書。任何年齡層、任何身分背景的人都能夠實際操作，透過這些練習，每個人都能找到自己和環境獨一無二的連結與收穫，是所有人都適合閱讀的一本書。 書籍重點特色 ◆「聲景生態學」之父R‧莫瑞‧薛佛首創「聲音地景」（Soundscape）概念，自我成長與團體動力之作。 ◆藉聆聽聲音，帶入面對環境的新思維，協助建立人與環境的親密關係。 ◆提供幫助大家「重新聆聽」的方法，從小孩到大人都適用，鍛鍊聽功的武林秘笈，提升「聽見世界」的感知能力。 ◆超越噪音帶來的衝擊與負面影響，讓人用正向積極的方式進行聲景設計，回歸聆聽聲音的本質。
【電子書】圖解作曲‧配樂
音樂創作可以既感性又科學！ 全新型態作曲教學：5大類型‧40種情境主題 ＋10項延伸技巧 掌握情境氛圍和樂音屬性的關連，氣氛營造功力大躍進！ 能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒，一如身歷其境。 不妨想像一下： ‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情？ ‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄？ ‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌？ ‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空？ ‧熊熊燃燒的愛戀妒火，會化為什麼旋律？ ‧同一片海景，夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章？ 本書跳脫單調艱澀的理論介紹和系統架構，針對各種意象情境，提出上百項可直接轉換成音樂表現的具體手法，包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等，有如整備好取用的技法工具箱。你只需掌握合適的技法，就能將意象和情感轉換成音樂語言，創作出令人感同身受的樂曲。 本書特色 ●意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說 ●技巧從基本到延伸，點→線→面完整構成樂曲層次 ●意象提示＋手法應用＋音檔聆聽，由情入理，有感學習 ●可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意得心應手
