【電子書】聽見聲音的地景
你的耳朵有在聽嗎？ 你有多久不曾好好聆聽周遭的聲音？ 聆聽其實需要刻意練習，100種指引你專注傾聽的習作， 帶你重新建立對世界以及自己的認識。 ●閉上眼睛三十秒，寫下你聽到的十種聲音，試著為這些聲音分類，哪些是人體發出的聲音、哪些是大自然發出的聲音；有規律或沒規律？ ●你能想出一些好聽的聲音，但聲音來源在視覺上卻不怎麼吸引人的情況嗎？ ●試著想出不好聽但來源卻很美觀的聲音。 ●在紙上畫一個圓，圓中心寫上自己的名字，依序將十二個方位所能聽到最清楚的聲音，填入圓圈上相對應的位置。 ●找一個比你年長和一個比你年幼的人，一起做聽覺練習，看看有沒有相似或是相差甚遠的聲音。 這是一本可以獨自閱讀、與朋友共享，或是團體協作，有著無窮變化的小書。任何年齡層、任何身分背景的人都能夠實際操作，透過這些練習，每個人都能找到自己和環境獨一無二的連結與收穫，是所有人都適合閱讀的一本書。 書籍重點特色 ◆「聲景生態學」之父R‧莫瑞‧薛佛首創「聲音地景」（Soundscape）概念，自我成長與團體動力之作。 ◆藉聆聽聲音，帶入面對環境的新思維，協助建立人與環境的親密關係。 ◆提供幫助大家「重新聆聽」的方法，從小孩到大人都適用，鍛鍊聽功的武林秘笈，提升「聽見世界」的感知能力。 ◆超越噪音帶來的衝擊與負面影響，讓人用正向積極的方式進行聲景設計，回歸聆聽聲音的本質。
【電子書】圖解作曲‧配樂
音樂創作可以既感性又科學！ 全新型態作曲教學：5大類型‧40種情境主題 ＋10項延伸技巧 掌握情境氛圍和樂音屬性的關連，氣氛營造功力大躍進！ 能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒，一如身歷其境。 不妨想像一下： ‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情？ ‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄？ ‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌？ ‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空？ ‧熊熊燃燒的愛戀妒火，會化為什麼旋律？ ‧同一片海景，夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章？ 本書跳脫單調艱澀的理論介紹和系統架構，針對各種意象情境，提出上百項可直接轉換成音樂表現的具體手法，包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等，有如整備好取用的技法工具箱。你只需掌握合適的技法，就能將意象和情感轉換成音樂語言，創作出令人感同身受的樂曲。 本書特色 ●意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說 ●技巧從基本到延伸，點→線→面完整構成樂曲層次 ●意象提示＋手法應用＋音檔聆聽，由情入理，有感學習 ●可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意得心應手
【電子書】圖解編曲入門
一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 ●日本人氣編曲講座精華大集結： ⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 ⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 ⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 打開本書，你將學會： ●「編曲的加‧減‧乘‧除」應用方法 ⊙加法（加上充足的聲音） ⊙減法（去除不需要的聲音） ⊙乘法（透過聲音的組合來增強效果） ⊙除法(抑制其他聲音以凸顯某個聲音） ●華麗編曲的製作重點 ⊙明快節拍 ‧鼓組：中‧低音域的重音、高音域的節奏 ‧貝斯：以根音和五度音為主 ‧吉他：配合基本律動進行刷奏 ‧鋼琴：只靠左手就做出基本律動 ⊙可哼唱樂句 ‧控制聚焦度的3大支柱：節奏‧動向‧聲音的使用方式 ‧間隙樂句：分為2種，以吉他和鋼琴為主 ‧背景樂句：以分解和弦為主 ‧鼓組過門：需考量音高的動向 ⊙樂團合奏 ‧綜效的強化：善用齊奏、合音、同一節奏，細節更完美 ‧優先性的確立：微調各部分的聚焦度次序，層次更分明
【電子書】圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！
一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 ●日本人氣編曲講座精華大集結： ⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 ⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 ⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 打開本書，你將學會： ●「編曲的加‧減‧乘‧除」應用方法 ⊙加法（加上充足的聲音） ⊙減法（去除不需要的聲音） ⊙乘法（透過聲音的組合來增強效果） ⊙除法(抑制其他聲音以凸顯某個聲音） ●華麗編曲的製作重點 ⊙明快節拍 ‧鼓組：中‧低音域的重音、高音域的節奏 ‧貝斯：以根音和五度音為主 ‧吉他：配合基本律動進行刷奏 ‧鋼琴：只靠左手就做出基本律動 ⊙可哼唱樂句 ‧控制聚焦度的3大支柱：節奏‧動向‧聲音的使用方式 ‧間隙樂句：分為2種，以吉他和鋼琴為主 ‧背景樂句：以分解和弦為主 ‧鼓組過門：需考量音高的動向 ⊙樂團合奏 ‧綜效的強化：善用齊奏、合音、同一節奏，細節更完美 ‧優先性的確立：微調各部分的聚焦度次序，層次更分明
【電子書】蘇顯達的魔法琴緣
本書的出版，希望能完成作者蘇顯達傳承台灣音樂歷史與鼓舞音樂新世代的心願：為台灣留下當代音樂發展的歷史紀錄。 1)蘇顯達從一個台南鄉下的小孩，一路闖蕩到世界級的音樂殿堂，學習小提琴的歷程與生命故事，幾乎就是台灣近代小提琴發展史的縮影，他留學法國返台後，深耕樂壇30年，不僅歷經兩廳院從創辦到璀璨的演奏歷程留下見證、台北愛樂管弦樂團經典國際巡演，台北愛樂電台的主持，北藝大音樂系的教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。 2)在本書中，特別分享與介紹國人一定要認識的當代台灣作曲家馬水龍、蕭泰然等大師，讓台灣人了解屬於台灣音樂的驕傲與傳承。蘇顯達演奏這些大師的作品時，被譽為最佳的詮釋者與代言人之一，身為台灣人絕對不可不知道，這些音樂名家在台灣所留下的寶貴人文資產。 3)人文藝術是一個國家的重要精神文明象徵，我們更需要留下屬於台灣代表性人物的成長歷史與生命故事，尤其在三C產品大行其道，只看臉書不看書的數位浪潮襲擊，出版界面臨挑戰，產值逐年下降，更應該出版足以代表台灣文化特色的出版品，本書正是作者蘇顯達與大好文化，精心策畫出版的代表性著作。 4)鼓舞所有喜歡音樂喜歡藝術人文的孩子，能肯定自己的人生志向，為人父母以及為人師表者，也能透過這本書更加認識愛音樂的孩子，是多麼的與眾不同，更需要大人的支持與鼓勵。當初要不是蘇媽媽的獨具慧眼與全力支持，也才可能成就蘇顯達這個台灣鄉下囝仔，得以躋身世界音樂殿堂。 5)希望透過本書能深入偏鄉、獨立書店及校園演講，啟發音樂新世代，播下音樂的種子。 蘇顯達，從一個台南鄉下的小孩，一路闖蕩到世界級的音樂殿堂，學習小提琴的歷程與生命故事，幾乎就是台灣近代小提琴發展史的縮影，他留學法國返台後，深耕樂壇三十年，教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。二、三十年來，他不僅是北藝大音樂系教授、台北愛樂室內及管弦樂團首席，更是台北愛樂電台「迷人的小提琴世界」主持人，如今更從舞台、教室、電台，走進社區醫院慈善義演，用最感人的弦音躍動漸凍人的心，多年來更拓展到企業甚至深入偏鄉，用最愛的小提琴拉奏出悠揚樂聲，獻給在台灣每一個需要溫暖感動的心靈。 燦爛台南星空下，一個鄉下囝仔的音樂啟蒙 讓我們回到台灣五O、六O年代的台南善化小鎮，循著這個小男孩的提琴聲，在物資匱乏的年代，是什麼樣的時空，什麼樣的人物，因緣際會見證開啟了台灣音樂史上的第一個黃金年代。 留法遠颺，褪羽重生 這個懷抱著音樂夢想的年輕人，在負笈巴黎時，最受打擊的，卻是最引以為傲的琴藝，人生跌入谷底，靠著重新歸零與打掉重練，宛若褪羽重生脫胎換骨，日後在歐洲傳統音樂院嚴格激烈的獎考制當中，順利取得最高級演奏家文憑。 以精湛的琴藝，演奏出台灣的魂魄 在本書中，穿越時空見證歷史的一刻：奇美董事長許文龍決定蒐藏世界名琴，只為了「把琴留給台灣的小提琴家使用」;在台北愛樂管弦樂團創團指揮亨利．梅哲率領下，成為華人首次登上維也納金廳的樂團;特別分享與介紹台灣當代作曲家馬水龍、蕭泰然、李泰祥等大師，蘇顯達演奏這些大師的作品時，被譽為最佳的詮釋者與代言人之一，讓台灣人了解屬於台灣音樂的驕傲與傳承。 給未來小提琴家的學琴錦囊 他並不是大家想像中的人生勝利組，而是人生拚命組，從克服挫折、懷疑到全心愛上小提琴，這本書，將擁有一股如魔法琴緣般的勵志魅力與可看性，帶給台灣許多年輕人啓發與鼓舞。 本書的出版，除了見證一位台灣傑出小提琴家的誕生之外，也從這本書看見屬於台灣人的人文及開創精神，鼓舞著我們:台灣囝仔不要只有小確幸，可以勇敢做大夢，迎向全世界。
【電子書】我們都是這樣唱大的
18首曾經感動過你的經典名曲和大家熟悉的歌手鮮為人知的故事 著名唱片騎師及歌手區瑞強（Albert），在土生土長的香港，見證樂壇的黃金歲月。多年來，從電台收聽Albert那把極具親和力的超級靚聲，以至欣賞他真摯自然而富有人情味的演唱風格，他早已成為香港人的老朋友，更是香港文化不可分割的一部分。 &&& 歌而優則演的他，破天荒第一次出書，以他私人和獨特的角度，與讀者分享曾經感動過你的經典名曲背後，以及大家熟悉的歌手、音樂人、唱片騎師及藝人鮮為人知的趣聞軼事，把大家帶回香港的音樂黃金世代，勾起你我的集體回憶。
【電子書】77個擁抱
這是一個你不曾見識過的戲劇化故事，然它充滿愛與擁抱！ 二○○九年，「優人神鼓」進入彰化監獄， 教導受刑人擊鼓、靜坐、內觀。 二○一四年，六位假釋出獄的更生人住進了劉若瑀的家中， 成為她的「兒子們」。 她甚至為他們創立了「金石優人」， 希望兒子們在她身邊成長茁壯。 朝夕相處半年後， 他們如颶風般地出現，終又離去…… 遇到這些更生人，是她一生中最大的冒險， 然而回顧過去，她只有感謝。 他們讓她看見自己， 他們讓她找回自己的兒子， 他們讓她了解： 我們都在這個婆娑世界裡，尋找生命的真相。 每個人的一生都帶著傷和苦，人的一生正是為療癒這傷而來。 重新學習愛、諒解並看見自己。 柔韌的表演藝術者，碰上了性格激烈的更生人，一柔一剛，衝撞的不只是表演的新火花，更是一場對生命的反省。 「優人神鼓」自二○○九年進入彰化監獄，至今已七年。期間除了訓練在獄中成立的「彰監鼓舞打擊樂團」受刑人擊鼓之外，更把神聖舞蹈、靜坐、內觀……等，帶進獄中，希望透過表演藝術引導受刑人控制自我、尋回自信。 二○一一年陸續有擊鼓團的受刑人出獄，劉若瑀為了協助更生人走回人生的正軌，陸續收留了幾位更生青年到「優」工作。其中一位更生人並在劇團、「智榮基金會」的協助下，償還賠償金，與受害人達成和解，成為台灣多年來推行「修復式正義」的成功故事。 這個成功的個案給與劉若瑀強烈信心。她認為，只要出獄的更生人不再回到原來的環境中，就有改變人生的希望；只要給與無盡的愛與擁抱，叛逆的孩子也可能找到自己的舞台。 她因此接納了更多更生人進入「優」，讓他們住到自己的家中，提供他們生活所需、教導他們藝術與技術、引領他們了解自我與心靈、為他們成立了新團「金石優人」、與他們一起生活一起工作，成為他們口中的「老媽」。 劉若瑀沒有想到的是，遇到這些人，是她一生中最大的冒險，她的生活從此產生巨大的改變…… 半年後，這些她視如「兒子們」的更生人旋風般地來了，終究又走了。 劉若瑀身邊安靜了，她回顧這段往事，除了淚水與心傷，更多的是感謝。因為，她尋回了自己一直無法擁抱的親兒子；她也看見了自己一生最難了解的習性。這段冒險成了她一生中收到最棒的禮物！ 劉若瑀決定提起筆，寫下這個戲劇般的動人故事。與你分享！
【電子書】搖滾黑白切
搖滾不是文青的小憂歡，而是充滿拼貼、混雜與不正經！ 《破報》樂評專欄作家 中坡不孝生 以耳朵品嘗路邊的庶民音樂，挖出藏在角落、被遺忘的音樂創作故事，告訴你什麼才是真搖滾！ 以文字在音樂圈四處縱火，藉音樂寫下十年來的青春墓誌銘！ 一個總是大放厥詞，在小眾藝文圈四處縱火的恐怖分子，十年來最深情的音樂文字告白！《破報》專欄樂評人中坡不孝生，以一種政治不正確的音樂文字書寫方式，用紙漿與油墨做了一顆炸彈，紀念台灣這十年來的搖滾樂史，也作為自己青春的墓誌銘！ 在這一盤音樂的「黑白切」裡，中坡不孝生將帶你回到2000年那個台灣搖滾的萌生初期，挖出藏在角落、被遺忘的音樂創作故事，一起品嘗蘇打綠、表兒樂團、四分衛、濁水溪公社、拷秋勤、Tizzy Bac、伍佰and China Blue、楊乃文、閃靈樂團、董事長樂團、拾參樂團、Echo、盧廣仲、這位太太、羅大佑、林曉培、林強等音樂人這十幾年來變與不變的搖滾況味，告訴你什麼才是真搖滾！ 本書特色&& & (1)不只是樂評！《破報》專欄作家中坡不孝生以犀利筆風，暢論近十年台灣搖滾，在音樂之外，更戳中了台灣社會的要害！「原來中坡不孝生所實踐的，除了書寫樂評之外，更是在開闢某種自外於音樂工業的獨立言論空間。」──丘德真（前《破報》主編／現役全職奶爸） (2)資深樂評人 胡子平／前《破報》主編 丘德真／樂評人 林貓王／唱片設計大師 蕭青陽／濁水溪公社主唱 小柯（柯仁堅）／1976主唱 阿凱（陳瑞凱）爆炸推薦！
【電子書】河西羊的健聲房
本書完全顛覆「丹田用力」、「腹式呼吸」的傳統方法 適合熱愛歌唱者，以及教師、業務、客服人員，甚至演員等需要長時間使用聲帶的族群 從鍛鍊聽力開始，強健聲帶，不論說話、唱歌，再也不會累、不會啞。 & 什麼樣的健聲課程，讓聲名遠播對岸的街頭歌手、集編導演教於一身的劇團工作者、業績長紅的房屋仲介，都慕名而來，而且收穫滿滿？ & 2014年開始，河西羊老師在愛盲學院開設「好聲音健聲課程」，很快地便成為愛盲學院詢問度最高的熱門課程，並因應結業學員的熱烈要求，進階課程隨即開課。一年多來，初、進階課程已開設超過十期。 & 這本書將健聲課程內容傳諸文字，完全顛覆「丹田用力」、「腹式呼吸」的傳統方法，適合熱愛歌唱者，以及教師、業務、客服人員，甚至演員等需要長時間使用聲帶的族群。從鍛鍊聽力開始，強健聲帶，不論說話、唱歌，再也不會累、不會啞。
【電子書】音樂與存在知覺：論德國當代作曲家拉亨曼的音樂 與美學
本書從拉亨曼的生平、創作理念、創作語法與美學背景開始，並列舉三首代表作品，闡明拉亨曼不同時期、不同創新語彙的精華，其學理基礎與邏輯系統完整，論點兼具學術運用與參考價值。──臺灣 作曲家‧兩屆國家文藝獎得主 潘皇龍教授赫穆特‧拉亨曼（Helmut Lachenmann, 1935-）為德國當代最重要的作曲家之一，其創作受到「第二維也納樂派」和「序列音樂」的啟發，於1960年代末期發展出獨特的「樂器具象音樂」。拉亨曼的音樂充滿噪音，而且極端的否定傳統音樂概念，更因此發展出一種可以指涉現實之「美的概念」及「存在知覺」概念，希望藉此引發聽眾知覺自己與社會現實的關係，以及知覺自身內在的可能性，進而解消自己的「異化」狀態，並經驗到自我的真實存在。由於拉亨曼的音樂深具批判反思的嚴肅性，以及極端的反傳統音響，且受限於研究文獻多為德文，故國內鮮少專書研究。本書特別深入探討拉亨曼風格特色、創作技法、表達內涵和美學，以理解他艱澀難懂的音樂創作與其背後所建基的美學思考。
【電子書】爵士吉他生存手冊vol.1
爵士吉他二重奏演奏家化艱深樂理為簡單音符， 讓新手快速進入爵士吉他美妙殿堂 ◎用淺顯清晰的語言與方式呈現，實用易懂，為初學者開啟爵士吉他的大門。 ◎範圍包含廣泛，能為爵士吉他初學者建立基本的系統概念雛型。 ◎電吉他、指彈吉他、民謠吉他也適用，還能增進編曲功力！ 對多數吉他玩家而言，爵士吉他自由且多變化的即興演奏非常讓人著迷，但也是最讓人受挫的部分！本書作者－－兩位傑出的爵士吉他二重奏團體演奏家，因而針對初學者在演奏爵士樂時常遇到的問題，包括複雜的和聲、混淆的爵士語法與語彙等，加以釐清與介紹。 此外，本書從國內多數吉他手熟悉的音階指型出發，不需要重練，加上和弦、音階地圖以及單一的概念模式，把複雜的和弦進行簡化，藉由這些戰術練習的過程創造出爵士樂句，並在演出的舞台戰場上存活下來。 本書涵蓋範圍廣泛充實，有：樂理基本概念、爵士吉他及音箱種類、操作實務技巧、推薦聆聽等，能為爵士吉他初學者建立基本的系統概念雛型；此外，硬體及專輯介紹，也可作為工具書參考。 內容循序漸進，而淺入深，由爵士吉他基本介紹到基礎戰術訓練、進階戰術、實戰演練，讓爵士吉他愛好者，或有心學習爵士吉他者，輕鬆進入天籟美音的演奏世界！ 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863582694.pdf
【電子書】爵士吉他生存手冊 vol.1
爵士吉他二重奏演奏家化艱深樂理為簡單音符， 讓新手快速進入爵士吉他美妙殿堂 ◎用淺顯清晰的語言與方式呈現，實用易懂，為初學者開啟爵士吉他的大門。 ◎範圍包含廣泛，能為爵士吉他初學者建立基本的系統概念雛型。 ◎電吉他、指彈吉他、民謠吉他也適用，還能增進編曲功力！ 對多數吉他玩家而言，爵士吉他自由且多變化的即興演奏非常讓人著迷，但也是最讓人受挫的部分！本書作者－－兩位傑出的爵士吉他二重奏團體演奏家，因而針對初學者在演奏爵士樂時常遇到的問題，包括複雜的和聲、混淆的爵士語法與語彙等，加以釐清與介紹。 此外，本書從國內多數吉他手熟悉的音階指型出發，不需要重練，加上和弦、音階地圖以及單一的概念模式，把複雜的和弦進行簡化，藉由這些戰術練習的過程創造出爵士樂句，並在演出的舞台戰場上存活下來。 本書涵蓋範圍廣泛充實，有：樂理基本概念、爵士吉他及音箱種類、操作實務技巧、推薦聆聽等，能為爵士吉他初學者建立基本的系統概念雛型；此外，硬體及專輯介紹，也可作為工具書參考。 內容循序漸進，而淺入深，由爵士吉他基本介紹到基礎戰術訓練、進階戰術、實戰演練，讓爵士吉他愛好者，或有心學習爵士吉他者，輕鬆進入天籟美音的演奏世界！ 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863582694.pdf
【電子書】小朋友的烏克麗麗1
最適合孩子入門學習的第一本書 課程設計巧妙，從小朋友愛唱歌的本能出發，配合漸進式的練習順序和歌曲，一步一步的快樂學習。 主題簡單，家長也可很容易地帶著孩子一起練習，同時增進親子間的互動和樂趣。 運用圖像學習加強記憶，小朋友自然而然的能彈奏與唱出旋律。 穿插貼紙遊戲，著色畫，連連看，能在遊戲中學習，趣味十足的好玩伴。
【電子書】小朋友的烏克麗麗1：最適合入門學習的第一本書
最適合孩子入門學習的第一本書 課程設計巧妙，從小朋友愛唱歌的本能出發，配合漸進式的練習順序和歌曲，一步一步的快樂學習。 主題簡單，家長也可很容易地帶著孩子一起練習，同時增進親子間的互動和樂趣。 運用圖像學習加強記憶，小朋友自然而然的能彈奏與唱出旋律。 穿插貼紙遊戲，著色畫，連連看，能在遊戲中學習，趣味十足的好玩伴。
【電子書】多重奏：香港流行音樂聲像的全球流動
本書橫跨香港過去四十年歷史，以流行音樂為脈絡，嘗試書寫關於身份、記憶、語言和政治的紀錄；以本土特殊性為起點，探討華語流行音樂領域究竟正在發生甚麼。作者之一周耀輝是從事流行音樂20多年的學者。兩位作者從歌詞書寫、視像製造到粉絲文化、唱片公司、表演場所等流行音樂產業的場域切入，逐步展現和分析香港流行音樂生產、消費和流通各環節。本書聚焦香港流行音樂，把它看作跨越本土，乃至於全球網絡流動的一部分，借此挑撥一些已經固化的名詞，在我們需要面對以至抗衡日漸令人窒息的「中國崛起」之時，尤為重要。──洪美恩，澳洲西雪梨大學文化研究教授作者對香港流行曲有深入認識，更具紮實的理論基礎，字裏行間又處處流露對香港流行曲的戀戀深情。本書實屬對香港文化、流行音樂、文化研究以至區域研究感興趣者必讀之選。──朱耀偉，香港大學現代語言及文化學院香港研究課程主任本書帶著局內的懇切與神經，也有局外的淡定和風景。可能我們要退後幾步，與這困局保持一段距離才能看清楚，究竟這個流行音樂工業的確步進夕陽，還是這個城市會再見黎明。──黃耀明，香港音樂人兩位作者提出鮮活的證據、集體的回憶、另辟蹊徑的論述和自己的故事，反駁「粵語流行曲已死」的說法，同時將中國音樂及粵語流行曲重置於全球化、中國化與重新國家化的交叉口。──馮應謙，香港中文大學新聞與傳播學院院長
【電子書】古琴：瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化
古琴，一種在現實中幾乎被遺忘的藝術，卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。 提升人文藝術涵養的必讀經典，2015暢銷紀念版，隆重再現！ & 附贈全新古琴曲目──大師之作雙ＣＤ，以饗知音。 & 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲，然而它的影響卻是至深至遠，乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 & 一九六○年代，中國文化革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 & 其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡，處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷，直到林西莉的出現，才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 & 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在二○○三年被列為世界文化遺產；一九七七年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 & 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜，並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。 & ◎隨書附贈大師之作──全新古琴曲目雙CD 本CD收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。 本書第一次出版時並未收錄本CD內容，直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。 & ◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設計製作，並附贈全新古琴曲目CD、重要相關文獻資料、專業索引，以饗知音
【電子書】古琴
古琴，一種在現實中幾乎被遺忘的藝術，卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。 提升人文藝術涵養的必讀經典，2015暢銷紀念版，隆重再現！ & 附贈全新古琴曲目──大師之作雙ＣＤ，以饗知音。 & 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲，然而它的影響卻是至深至遠，乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 & 一九六○年代，中國文化革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 & 其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡，處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷，直到林西莉的出現，才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 & 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在二○○三年被列為世界文化遺產；一九七七年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 & 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜，並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。 & ◎隨書附贈大師之作──全新古琴曲目雙CD 本CD收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。 本書第一次出版時並未收錄本CD內容，直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。 & ◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設計製作，並附贈全新古琴曲目CD、重要相關文獻資料、專業索引，以饗知音
【電子書】看了就會彈，烏克麗麗入門自學簡譜
集結多年烏克麗麗教學經驗濃縮而成的入門書， 從持琴、撥弦、和弦按法到演奏， 全都有詳細圖解， 另外，樂譜改採易讀版標示法， 再初級的烏克麗麗入門者也沒問題！ & 學樂器最讓人卻步的， 莫過於繁複的樂理和天書般的五線譜， 還有背都背不完的和弦。 & 作者為資深音樂教師， 曾教授過無數國小學齡兒童彈奏烏克麗麗， 熟知如何深入淺出地教授彈奏法。 & 本書即採全圖解示範教學， ★1-2-3 簡譜，幼稚園孩子也能看懂 ★超直覺指位和弦圖，一看就會按 ★上下箭頭＝刷法，看了就會彈 即使再初級的烏克麗麗入門者也不怕學不會！ & 本書兩大特色 & 【簡明易懂彩圖標示】 一、將五線譜改為1-2-3簡譜標示，看不懂豆芽菜也OK。 二、和弦另加超直覺的指位標示，一看就會按，背不住和弦指位也沒問題。 三、將刷奏以上下箭頭標示在樂譜中，輕鬆就可看懂！ & 【看不懂譜沒關係，還有真人示範】 20 首彈唱曲 + 7 首演奏曲，除了錄有清晰的MP3，另外附上教學示範，只要拿起手機輕輕掃一下QRcode，真人影音示範馬上看！（或在youtube 上搜尋「林中健老師」）
【電子書】音樂大歷史：從巴比倫到披頭四
英國BBC熱門系列節目《音樂的故事》精華文字版 附珍貴史料照片及作者推薦聆賞曲目 & 本書顛覆以音樂家生平拼湊的斷簡殘編 用最宏觀的視野，探索音樂革新帶來的人類歷史改變 由當代作曲家古鐸撥開音樂起源的層層迷霧 帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響 & 知名樂評家焦元溥專文導讀 吳家恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏志、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專家、名人一致推薦 & 21世紀的人類，在音樂的選擇上完全被寵壞了。只須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽，但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是最痴迷的愛樂者，終其一生也頂多只能聽3或4次他們最喜歡的曲子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰，現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分，然而它大約4萬年的發展歷史，卻複雜得令人困惑。 & 關於音樂精彩絕倫的故事，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法，人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤，時代的錯誤與死胡同讓古典音樂摧毀了自身的路標。當代作曲家古鐸通過《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》，逐章解決這些問題，並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史，主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述，分享音樂發生的奇蹟。 & 本書共分8章，從音樂、樂器如何誕生開始說起，分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期，以迄流行時期。 & 在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中，古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史，讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進，如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂，以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊，當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時，他著重於發現其對音樂所帶來的改變，此外他將某些作曲家具有前瞻性的音樂視野帶到讀者面前，從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。 & 除此之外，古鐸對於什麼是音樂，以及音樂如何運作的知識做出生動清楚的介紹，例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧，以及二次戰後流行歌曲的共同點，是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點，卻又平易近人的一本知識豐富之書。
【電子書】音樂大歷史：從巴比倫到披頭四
英國BBC熱門系列節目《音樂的故事》精華文字版 附珍貴史料照片及作者推薦聆賞曲目 & 本書顛覆以音樂家生平拼湊的斷簡殘編 用最宏觀的視野，探索音樂革新帶來的人類歷史改變 由當代作曲家古鐸撥開音樂起源的層層迷霧 帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響 & 知名樂評家焦元溥專文導讀 吳家恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏志、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專家、名人一致推薦 & 21世紀的人類，在音樂的選擇上完全被寵壞了。只須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽，但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是最痴迷的愛樂者，終其一生也頂多只能聽3或4次他們最喜歡的曲子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰，現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分，然而它大約4萬年的發展歷史，卻複雜得令人困惑。 & 關於音樂精彩絕倫的故事，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法，人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤，時代的錯誤與死胡同讓古典音樂摧毀了自身的路標。當代作曲家古鐸通過《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》，逐章解決這些問題，並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史，主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述，分享音樂發生的奇蹟。 & 本書共分8章，從音樂、樂器如何誕生開始說起，分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期，以迄流行時期。 & 在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中，古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史，讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進，如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂，以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊，當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時，他著重於發現其對音樂所帶來的改變，此外他將某些作曲家具有前瞻性的音樂視野帶到讀者面前，從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。 & 除此之外，古鐸對於什麼是音樂，以及音樂如何運作的知識做出生動清楚的介紹，例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧，以及二次戰後流行歌曲的共同點，是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點，卻又平易近人的一本知識豐富之書。
【電子書】遊樂之心
從古典到浪漫，從清澄人聲到交響協奏， 打開你的耳朵， 徜徉在美好樂音的流轉中。 & 為什麼偉大的音樂家都是男性？ 古典音樂與性別有什麼關係？ 五線譜是誰發明的？ 哪一位作曲家的作品技巧簡單，但卻很難演奏？ 顧爾德為什麼在演奏生涯的高峰，決定再也不做現場演奏，只錄唱片？ 你曾經在音樂會中，不該鼓掌的時候鼓掌嗎？ & 聆聽音樂，從不是嚴肅的， 而是人類透過耳朵所能享受到、最純粹的樂趣及感動。 在本書中，楊照講述作曲家、演奏家與音樂間，更深層的對話； 分享音符背後動人的故事及文化內涵， 帶我們脫離音符表面，直視音樂的靈魂。
【電子書】弓在弦上
Taiwan Connection 以音樂走遍台灣， 相信每一個渺小的我加起來，終將帶來改變的力量！ 讀《弓在弦上》，感受音樂背後的生命故事！ & 2004年在亞都麗緻總裁嚴長壽、雲門舞集創辦人林懷民以及新舞臺辜懷群老師的支持、鼓勵之下，久居紐約的知名小提琴家胡乃元，成立了Taiwan Connection，為旅居國外以及國內的年輕音樂家，搭建一個平台。 & 十餘年來，音樂總監胡乃元帶領團員，如傳教士般下鄉、進校園、山顛水涯，用音樂展現對台灣最深的情感。在台灣社會政治動盪、經濟衰退的迷惘十年，這一群傻瓜默默的做了一件讓全台灣感動的事情──用音樂給台灣一個向上的力量。這是音樂家的社會運動，也是台灣文化史上一件值得記述的大事。 & 長年旅居紐約的胡乃元受亞都麗緻總裁嚴長壽、雲門舞集創辦人林懷民以及新舞臺辜懷群老師的支持、鼓勵之下，發起Taiwan Connection音樂節巡演計畫。邀集海內外優秀的青年音樂家，用民主精神做音樂，把細致的室內樂帶進校園、老社區。 & TC的足跡遍及台東、花連、屏東、彰化……，在梅樹下、在操場上，演奏給弱勢家庭的孩子，沒聽過古典樂的老人家。他們用行動來回答，音樂家能對社會做什麼貢獻。
【電子書】梁訓益京胡藝術
臺灣戲曲界 最具代表的京胡藝術一代宗師 梅蘭芳嫡傳弟子 言慧珠的御用琴師 & 自京劇源起及蓬勃發展以來，有關京劇伴奏藝術的研究，雖是備受關注的議題，但也少見對此做出深入探討。故論本文以京胡藝師梁訓益先生之京胡琴藝，做為研究探討之起點。期盼藉由梁訓益先生之個人的學習成長背景、演奏歷程與舞台表演藝術等相關經歷，作出實際的紀錄、描述與分析。冀能從中探究京劇琴師技藝的傳承、伴奏機制形態規律的運用與藝術表現需要之間的密切關係。因此，本文試圖以梁先生個人的資質、學習方法、經驗、歷程與具體的舞台演藝等面向，尋求與現今戲曲教育演奏人才之培養形式與學習方法，期望能提供相關學習者最有效的方式與借鑑，並與現今戲曲環境相互呼應與結合，俾利日後戲曲音樂伴奏人才之養成與延續。
【電子書】撼動柏林圍牆：布魯斯‧史普林斯汀改變世界的演唱會
搖滾樂的力量如何改變全世界？冷戰時期共產鐵幕下最大膽的呼告◆柏林圍牆倒塌25週年紀念 × 改變全世界的關鍵演唱會◆1988年，史普林斯汀在東柏林演唱會上的反圍牆宣言燃起東德人追求自由的渴望，進而打破柏林圍牆……《撼動柏林圍牆》是一部關於政治、音樂、革命與自由的演唱會報導文學，除了介紹美國搖滾巨星布魯斯．史普林斯汀的生平事蹟，更透過訪談記錄與史料爬梳，探討史普林斯汀於1988年7月19日所舉辦的一場史詩級演唱會，如何改變了全世界。艾瑞克．克許朋訪談了多位現場歌迷、以及演唱會舉辦人，包括史普林斯汀多年以來的經紀人瓊．藍道；綜合了眾多目擊者、新聞片段、甚至東德祕密警察的檔案報告，還原當年的歷史氛圍，展現出栩栩如生的幕後細節，帶您隨著史普林斯汀的腳步，在那分裂的城市中展開一場難忘的旅程。這場在東柏林舉辦的露天演唱會，史普林斯汀站在舞台上，面對破歷史紀錄的三十萬名如痴如醉、充滿喜悅與希望的東德年輕人，對柏林圍牆發表了一段勇氣十足的演說，鼓舞了亟欲追求自由的東柏林人，也燃起打破共產圍牆的渴望。本書深入刻劃1988年那場感人、雋永的偉大演唱會，這不僅是柏林圍牆倒塌二十五週年最大的獻禮，也是一則用搖滾樂的力量來改變全世界的真實範例。很高興來到東柏林。我並不反對任何政府。我來這裡為你們表演搖滾樂，希望有朝一日，所有的障礙都能被拆除。──布魯斯．史普林斯汀★布魯斯．史普林斯汀Bruce Springsteen1949年9月23日出生於美國紐澤西，知名搖滾歌手、創作者與吉他手，被廣大樂迷暱稱為「老闆」（The Boss）。數座葛萊美獎得主，並進入「搖滾名人堂」，2004年被《滾石雜誌》選為有史以來最偉大的藝術家第二十三名。表演風格深受貓王影響，音樂與形象則承繼自伍迪．蓋瑟瑞、彼得．席格、巴布．迪倫等抗議歌手，他的歌詞經常描繪社會底層人們的生活與困境，以及美國夢的虛幻和破滅，兼具悅耳的旋律與辛辣的批判。馬拉松式的演唱會是他的獨門招牌，儘管立足於商業市場，但史普林斯汀對於各種慈善活動與抗議現場皆不遺餘力。最著名的專輯是《生在美國》（Born in the U.S.A.）和《生而奔跑》（Born to Run）。▲張鐵志 導讀▲小樹 、何東洪、膝關節、李明璁、林生祥、農村武裝青年阿達、黃孫權、楊友仁、蔡政忠（馬瓜）搖滾推薦！
【電子書】撼動柏林圍牆
搖滾樂的力量如何改變全世界？冷戰時期共產鐵幕下最大膽的呼告◆柏林圍牆倒塌25週年紀念 × 改變全世界的關鍵演唱會◆1988年，史普林斯汀在東柏林演唱會上的反圍牆宣言燃起東德人追求自由的渴望，進而打破柏林圍牆……《撼動柏林圍牆》是一部關於政治、音樂、革命與自由的演唱會報導文學，除了介紹美國搖滾巨星布魯斯．史普林斯汀的生平事蹟，更透過訪談記錄與史料爬梳，探討史普林斯汀於1988年7月19日所舉辦的一場史詩級演唱會，如何改變了全世界。艾瑞克．克許朋訪談了多位現場歌迷、以及演唱會舉辦人，包括史普林斯汀多年以來的經紀人瓊．藍道；綜合了眾多目擊者、新聞片段、甚至東德祕密警察的檔案報告，還原當年的歷史氛圍，展現出栩栩如生的幕後細節，帶您隨著史普林斯汀的腳步，在那分裂的城市中展開一場難忘的旅程。這場在東柏林舉辦的露天演唱會，史普林斯汀站在舞台上，面對破歷史紀錄的三十萬名如痴如醉、充滿喜悅與希望的東德年輕人，對柏林圍牆發表了一段勇氣十足的演說，鼓舞了亟欲追求自由的東柏林人，也燃起打破共產圍牆的渴望。本書深入刻劃1988年那場感人、雋永的偉大演唱會，這不僅是柏林圍牆倒塌二十五週年最大的獻禮，也是一則用搖滾樂的力量來改變全世界的真實範例。很高興來到東柏林。我並不反對任何政府。我來這裡為你們表演搖滾樂，希望有朝一日，所有的障礙都能被拆除。──布魯斯．史普林斯汀★布魯斯．史普林斯汀Bruce Springsteen1949年9月23日出生於美國紐澤西，知名搖滾歌手、創作者與吉他手，被廣大樂迷暱稱為「老闆」（The Boss）。數座葛萊美獎得主，並進入「搖滾名人堂」，2004年被《滾石雜誌》選為有史以來最偉大的藝術家第二十三名。表演風格深受貓王影響，音樂與形象則承繼自伍迪．蓋瑟瑞、彼得．席格、巴布．迪倫等抗議歌手，他的歌詞經常描繪社會底層人們的生活與困境，以及美國夢的虛幻和破滅，兼具悅耳的旋律與辛辣的批判。馬拉松式的演唱會是他的獨門招牌，儘管立足於商業市場，但史普林斯汀對於各種慈善活動與抗議現場皆不遺餘力。最著名的專輯是《生在美國》（Born in the U.S.A.）和《生而奔跑》（Born to Run）。▲張鐵志 導讀▲小樹 、何東洪、膝關節、李明璁、林生祥、農村武裝青年阿達、黃孫權、楊友仁、蔡政忠（馬瓜）搖滾推薦！
【電子書】樂之本事A Road to the Classical Music
愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 & 焦元溥繼《聽見蕭邦》後，睽違四年新作 ──《樂之本事》 〈〈張懸設計統籌〉〉 書衣雙封面，附音樂家年表 & 以迷人故事和美好文字解答千奇百問，使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南！ 其中包括：古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史，以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡，穿插音樂名家故事之餘，更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引，讓你以經典混搭時尚，在藝術思考脈絡上融會貫通，一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾！
【電子書】樂之本事
愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 & 焦元溥繼《聽見蕭邦》後，睽違四年新作 ──《樂之本事》 〈〈張懸設計統籌〉〉 書衣雙封面，附音樂家年表 & 以迷人故事和美好文字解答千奇百問，使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南！ 其中包括：古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史，以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡，穿插音樂名家故事之餘，更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引，讓你以經典混搭時尚，在藝術思考脈絡上融會貫通，一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾！
【電子書】衣櫃裡的男人
一個男人的興趣竟可以如此專注，只有音樂、時裝、看書、旅遊及運動，而所看的書本50％（或以上）是有關時裝的。 & 他出外旅遊也盡可能只選有衫買的地方，買車不在乎車的性能，只在乎安全與否，以及是否容易襯衫。運動美其名是想身心健康，實則也是想保持年青讓自己間中能穿些與自己年齡不符的牌子。 & 本書的作者蘇永康，以購物專家的身份，結合多年的個人時裝經驗，與讀者分享對時裝的看法。 & 他，絕對是一個住在衣櫃裡的男人。 &
【電子書】克麗絲叮的尋尋覓覓
這一本音樂書，克麗絲叮很簡短的把她的出生成長背景跟想法做了一個介紹，目的是希望，透過這樣的介紹讓大家進一步的了解她，一個喜歡唱歌，喜歡創作的外國女生。 很多人會說，大家的好奇，大多因為她是西方人，卻總愛唱著中文歌曲。事實是這樣嗎?她如果真的不是能唱歌，而且能唱得很好；她如果不是能寫歌，而且寫得很好；她如果不是能填中文詞；而且填得很好，就僅僅憑一張西方人的臉孔，就如此受人歡迎與喜愛嗎? 「只因為我是一個外國人，所以有些人就認定；我現在的所作所為，都只是一個噱頭而已。其實，我只是一個熱愛音樂與中文的人!」 目前，已有公司找她創作並演唱廣告歌曲跟電影主題曲。靠著網路無遠弗屆的力量，連在海峽對岸都掀起了一陣議論與更為洶湧的追捧。在大陸，《尋尋覓覓》的點擊率已經超過數百萬次，而絕大多數的人都對她讚賞不已，甚至收到了來自不少電視演出和選秀節目的邀約。 也許，對於克麗絲叮和許多關注她的人而言，現在的一切都只是個開始而已。在中文流行歌曲的領域裡，克麗絲汀；她的音樂路程到底能走多遠呢? 從不少翻唱歌曲開始，克麗斯叮在台灣展開了她奇幻的音樂旅程。接著的《尋尋覓覓》讓他為更多人所熟識，而她也相信，只要人們繼續給她機會、支持她，讓她走下去，她終究會證明，她是絕對有資格在中文流行音樂領域裡站穩自己的腳步，擁有自己的一片天地。 產品內容 圖文書(文字創作/克麗絲叮 圖/荷蘭插畫家)+[尋覓。自己] 隨寫本(特殊布面材質) +1CD(EP 2 Tracks #1就醬紫 That's How It Is& #2竹林中 Into the Bamboo Forest
【電子書】流風餘韻：唱片流行歌曲開臺史
臺灣流行歌曲始於日本時代,當時是如何在臺灣建立基業、展開舞台?詞曲作家、歌手和聽眾們,又是如何抒情表意、揮灑熱情?本書以當時流行歌曲的發展為研究主題,分作「流行之風」與「餘韻綿長」兩篇,加以探討。 上篇從歷史資料的排比,整理唱片歌曲的發展歷程,包括唱片技術如何在臺普及、本土製作的起源,到流行歌業的萌芽,再從各方資料,整理1933年至1940年間幾個主要的歌曲製作團隊。後篇著重歌壇與歌曲的發展與分析,包括詞曲作者、歌星的主要人事與風格,歌曲音樂的內容,與中國、日本同時期歌謠的關係,再從議論史料,析論流行歌的社會流傳與意義,最後,再進一步統合歌詞內容,依現代、愛情、土地認同、戰爭感受等主題,評析其中呈現的感情與文化內涵。
【電子書】音樂，不只是音樂
這是一本大人、小孩、青少年都適合閱讀的古典音樂入門書。雖然以介紹古典音樂的人事物為主，但這些音樂的人事物更像是一種媒介。藉由這些音樂的人事物，「音樂大夫」彭廣林提出一些對生命、生活的看法，透過閱讀這些看法的文字敘述，播下音樂的種子。 & 【選書緣起】 你喜歡聽音樂，覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」，但是「很難懂」、「遙不可及」？小提琴家、音樂教育工作者彭廣林告訴你： & ．為了聽一場夢想中的音樂會，「音樂之父」巴哈可以請假一個月，從台灣頭走到台灣尾； ．根據文獻記載，莫札特當紅時，演出一場音樂會的酬勞，大概可購買五至六台賓士汽車，而他一天要演出三場！ ．法拉利引擎裝配完成以後，是以小鎚子輕敲引擎汽缸，再根據敲出來的音高，決定是否達到製造標準。 &&& 看完這40堂彭廣林獨具個人特色的音樂課，你會發現，你以為很有「氣質」、很難親近的古典音樂，其實很有趣！
【電子書】百年思想起：臺灣百年唱片圖像
本篇專輯以台灣百年唱片的發展為梗概，從日治時期之前西方留聲機和曲盤的發明論述，一直東傳日本，再進而引進臺灣，並有哥倫比亞唱片公司、勝利唱片公司的唱片發行，帶動臺灣本土唱片公司的出現和台語歌手灌錄唱片的風氣，形成日治時期唱片的興盛發展。
【電子書】先秦兩漢及魏晉南北朝音樂傳播概論
本書將先秦到兩漢迄魏晉南北朝的歷史分為五個研究時段，沿用了中國歷史的一般分期方法，將音樂傳播的研究分別劃入不同的歷史時期進行研究，即：史前時期、商及西周時期、春秋戰國時期、秦漢時期和魏晉南北朝時期。
【電子書】古典的思索
透過音樂探觸靈魂，聽見人類文明中最複雜、最美好的聲音…… 為什麼巴哈的作品留傳了兩百多年仍然經典雋永？ 為什麼小提琴名家約夏‧貝爾在紐約地鐵站拉琴，卻少有人駐足聆聽？ 為什麼幾乎所有知名鋼琴家，都可說自己是「李斯特的弟子」？ 楊照從歷史來看古典音樂，講述巴哈、莫札特、貝多芬、李斯特……等音樂家的故事，還原古典音樂風貌，探觸作曲家創作的靈魂，更用宏觀角度看待古典音樂數百年來的發展。他更教我們如何打開耳朵，訓練聽覺，反覆聆聽思索，重新認識古典音樂的精巧與美妙。 &
【電子書】約翰‧藍儂：用搖滾撼動世界
他是個全方位的天才。不但會唱歌、作曲、作詞、吹口琴、彈吉他、彈鋼琴，還會畫畫、寫詩、寫散文......他組了一個搖滾天團「披頭四」，他們的歌曲充滿創意，顛覆既有的流行樂曲形式，讓粉絲們為之瘋迷！他深情可愛、機智幽默；年輕時叛逆，個性衝動；然而追求「愛與和平」是他畢生的信念。他在創作曲〈想像〉中，唱出他對四海一家的憧憬。這首歌是他送給世界最偉大的音樂禮物。他是誰？
【電子書】香港好聲音
作者以音樂人的身份，訪問十一位身邊的友好及合作伙伴，當中有談及各自的音樂成長路，亦有各人的音樂分享。如倫永亮談八十年代的改編歌曲；黃耀明談成立人山人海的經過；伍樂城談他的音樂學校……。從各人的訪談中，可看到香港樂壇的變遷，以及各人在各自的崗位中取得成功的因由。
【電子書】音樂與社會
《思想》第24期的專輯是「音樂與社會」，這個專輯緣起於Rob Wilson教授2012年訪台時，以「鮑伯狄倫在中國」為題所舉辦的論壇。以「音樂與社會」為題，不在於涵蓋所有的面向，而在於突出音樂與社會運動的結合，以及音樂（產業與文化）在社會結構（包括都市治理，殖民歷史，商業文化）中的位置。我們希望，這個專題不僅僅是透過音樂，對兩岸三地的社會狀態提出觀察與看法，也能對音樂政治性的生成進行歷史回顧，甚至成為各地社會互相參照的方法之一。另外，本期還有〈死亡的意義〉、〈釣魚島背後的中國當代思想分野〉等多篇精選文章。
【電子書】音樂與社會（思想24）
《思想》第24期的專輯是「音樂與社會」，這個專輯緣起於Rob Wilson教授2012年訪台時，以「鮑伯狄倫在中國」為題所舉辦的論壇。以「音樂與社會」為題，不在於涵蓋所有的面向，而在於突出音樂與社會運動的結合，以及音樂（產業與文化）在社會結構（包括都市治理，殖民歷史，商業文化）中的位置。我們希望，這個專題不僅僅是透過音樂，對兩岸三地的社會狀態提出觀察與看法，也能對音樂政治性的生成進行歷史回顧，甚至成為各地社會互相參照的方法之一。另外，本期還有〈死亡的意義〉、〈釣魚島背後的中國當代思想分野〉等多篇精選文章。
【電子書】迷戀音樂的腦
有時一段旋律就能喚起許多回憶有時一首歌就能為我們阻擋世界為何音樂在我們心中占有如此獨特的地位？我們都能說出自己喜愛的音樂風格與類型，但你真的知道為何自己喜歡的是這種，而不是那種音樂？資深音樂人〔史提夫．汪達、死之華樂團製作人〕暨心理學教授丹尼爾．列維廷結合音樂分析、心理學與神經科學，述說音樂如何令人迷戀，解譯人類最優美的神經衝動。☆ 哈佛大學「新鮮人通識教育核心計畫」指定閱讀☆ 麻省理工學院、加州大學柏克萊分校、史丹佛大學等校課堂教材音樂是最能貼近心靈、感染情緒的創作形式，也是我們唯一隨身攜帶、不時重新溫習的藝術作品。我們都能輕易舉出喜愛的音樂家或音樂類型，卻難以解釋為何自己喜歡的是這些音樂，而非其他作品。彷彿在音符與和弦之間，還有某種我們能夠感知，卻無法言說的神祕。作曲家荀白克曾說：「總有一天，心理學家將能解譯音樂語言。」如今預言的時代已然來臨。心理學家運用磁振造影與記憶理論，探究人類心智與大腦如何傾聽、感受音樂，以完形理論分析音樂家如何顛覆聽眾心理，創作令人驚豔的樂曲。但科學研究的意義不在於驅除一切神祕，而是重新創造、活絡神祕的面貌。當我們理解人類對音樂的迷戀的本質，也更能深入地認識自己。
【電子書】想樂：第二輯
在古典音樂的大海中，楊照點亮一盞明燈，指引我們聆聽的方向在上一回的《想樂》中，楊照介紹了自己最喜愛的五十首音樂，包括鋼琴獨奏曲與協奏曲、大提琴樂曲、小提琴協奏曲與交響曲。這次他將觸角伸向更廣擴的音樂世界，替讀者帶來鋼琴怪傑李斯特的作品、可歌可泣的歌劇詠嘆調、精緻典雅的三重奏、悠揚繚繞的小提琴音樂與西方音樂的原點──宗教音樂。在他的筆下，音樂故事中的人物彷彿破紙而出，在讀者面前傾訴著當年的情景。讓我們坐下來，跟著楊照一起走進這些音樂的故事裡吧。你知道「安魂曲」除了莫札特外，還有幾位作者嗎？最受李斯特熱愛的音樂主題，竟然是「魔鬼」？！蕭邦為什麼只獨愛鋼琴？當你最傷心、最難過的時候，該聽哪一首音樂呢？一夜之間紅透威尼斯、人人都會哼唱的詠嘆調是哪一首？如果你沒有聽過這些故事，也不曉得它們的典故，那你絕對不能錯過這本書！
【電子書】搖滾中國
不可不看的理由1.了解中國搖滾的入門書，是中國搖滾的簡史(1979-2010)2.中國搖滾樂產生之前，華語世界只有西方搖滾樂。可說是，中國搖滾樂引領了華語搖滾之先，中國搖滾樂代表人物如崔健、唐朝、魔岩三傑，對於台灣音樂人、樂評人造成的影響不言可喻。3.張鐵志(《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》作者)、馬世芳(《再台北生存的一百個理由》作者)推薦中國搖滾樂是新時期以來重要的文化現象、精神現象與社會現象。從八十年代到九十年代，搖滾樂的發生、發展脈絡構成了新時期精神史、社會文化史不可或缺的一個側面。本書通過對中國搖滾音樂人的具體創作及其與當時社會文化背景的關聯的分析和梳理，來呈現中國搖滾樂精神歷程的變遷，並試圖藉此把握當代青年群體的主體狀態、精神構造方式、文化認同的變化，以及新時期的文化場域在數十年間發生的結構性變化。
【電子書】百老匯音樂劇
美國夢和一個恆久的象徵600幅珍貴圖片‧500位著名藝人‧100齣經典劇目‧ 一個色彩絢爛的夢幻世界THE GREATEST BROADWAY MUSICAL HITS OF THE CENTURY為您介紹《貓》、《歌劇魅影》、《美女與野獸》……等等經典劇目音樂劇是一種集音樂、舞蹈情節與舞台美術等諸多因素於一身的藝術門類，它起源於19世紀末，歷經演變，到今天已經成為一種深受大眾喜愛的綜合藝術，尤其是年輕一代的知識青年和白領階層，許多人對音樂劇的喜愛用「狂熱」來形容也不為過，百老匯不再是紐約的幾個街區，西區也不再是倫敦地圖上的一個小方塊，音樂劇已經走向全球，正以極巨大的生命力在世界文化消費市場上爭奇鬥艷。本書針對普通音樂劇愛好者，深入淺出的介紹了百老匯音樂劇的發展歷史、經典劇目及著名音樂劇人的故事，文字淺顯易讀是一本大眾化的音樂劇指南。
【電子書】南管音樂
杯酒勸君只去功名決然稱意慇懃敬奉酒一杯亦表送別值只百花亭中──【杯酒勸君】往昔，有一府二鹿三艋舺的符碼；今天，人文彰化見證半線風華。因臺灣的鹿港雅正齋曾有過精湛深邃的南管指譜藝術，其後有蔡小月質樸亮麗的演唱，將流傳於臺灣社會的南管音樂推介至國際音樂舞台，南管音樂從此一躍而國際化。南管音樂不僅曲韻聽來蒼勁古樸、深邃幽遠，在歷史上亦留下源遠流長的行跡，曲調流轉之間完整體現出從唐代綿延至今的音樂特色。如此藝術瑰寶於臺灣，險些在殖民統治之下面臨消逝，後來又受到西方音樂文化之衝擊，導致它加速淡出。所幸因受到歐洲音樂會和法國國家廣播公司等國際上的熱烈肯定，南管音樂的獨特性與高度藝術性重新受到世人矚目。本書詳述南管音樂之樂種、文化、內涵等，為南管音樂留下最翔實完整的紀錄。本書特色詳細介紹臺灣傳統南管音樂本身以及於國際受重視之現況，充分說明臺灣南管音樂文化之存在價值。
【電子書】北管音樂
桃花燦梨花爛杜鵑紅牡丹花開牡丹開香又紅──【桃花燦】往昔，有一府二鹿三艋舺的符碼；今天，人文彰化見證半線風華。北管音樂為臺灣最蓬勃之傳統音樂戲曲，最風行之際，全臺之北管館閣將近九百個。時至今日，仍有將近八百個館閣團體存在，可見北管音樂與臺灣社會的密切關係。長久以來，迎神賽會、喪葬行伍、廟會期間以及館閣演出的北管戲曲，皆由館閣保存。在臺灣，保存數量最完整者，當屬彰化地區的館閣。尤其歷史最悠久的「梨春園」，因致力傳承北管音樂藝術，而被政府指定為國家級重要無形文化資產的保存團體。但儘管有政府推行保存，北管音樂仍面臨流失的危機。作者於本書中詳述北管音樂之歷史源流，並親身拜訪北管館閣訪談、學習，有系統地歸納整理北管音樂文化，清晰地呈現北管音樂的全貌，希望大眾能認識北管於宗教層面以外的藝術價值。本書特色詳細介紹臺灣傳統北管音樂之歷史發展、人文現象，充分說明臺灣北管音樂文化之特色、藝術價值。
【電子書】一生一定要看的世界名曲故事
音樂相關科系學生必讀喜歡古典音樂的人必看愛看故事的人不能錯過名曲背後的故事，往往比曲子更吸引人。名曲動人的靈魂，其實就藏在故事之後。名曲的背後，我們也總能發現出一段或廣為流傳、或鮮為人知的故事，這些鮮活的幕後故事，讓一首好曲子的靈魂更為飽滿，更充滿感情，也更能打動我們的內心世界。
【電子書】西方樂壇趣聞
你知道巴哈有幾頂假髮嗎？韋瓦第何以被人稱為「不望彌撒的神父」？愛惡作劇的海頓，又怎麼會敗給長毛狗？古典音樂常被視為嚴肅、不易親近的小眾藝術，但是當我們看到取下厚重假髮的巴哈，在小酒館與友人把酒言歡的莫札特，向皮革店主詳細解說指揮棒質材的孟德爾頌……這些偉大的音樂家，彷彿走出了樂壇聖殿，一一向人說著其罕為人知、莞爾有趣的生活片段。透過書中三十八則側寫音樂家群像的小故事，或許可以拉近古典音樂和你我的距離，進而發現：古典樂曲不一定非得要在音樂廳內正襟危坐地聆賞，它的多樣風貌能伴隨我們度過生命中的每一刻。
【電子書】想樂
遙想音樂的古典年代，經典名曲的深邃與悠揚，彷彿穿透紙頁而來……楊照介紹了自己喜愛的五○首經典曲目，包括晶瑩清響的鋼琴獨奏曲、深沉雋永的大提琴曲、層次豐盈的小提琴協奏曲、浪漫精采的鋼琴協奏曲，以及氣勢澎湃的交響曲。他透過長年累積的音樂深度，書寫樂曲創作故事、時代背景和樂段精華，讓人得以感受樂聲下的豐富與感動，享受一方悠揚時光。「這裡記錄的，是我自己在音樂中尋找意義的過程。用心、用身體主觀感受音樂的經驗，很難轉手傳給別人；相對地，用大腦思考過的材料，或許比較有機會可以提供作別人聽音樂時參考，增加從音樂中找到意義的機會，也就是增加『聽懂』音樂的機會。「我從來不主張有什麼『正確』的聽音樂方法，我也無法接受有人主張一定只能用什麼方法、一定不能用什麼方法聽音樂。唯一的標準，是如何從音樂中得到最大的收穫吧！什麼準備都不做，光靠聽力與直覺，顯然不會是好辦法。「了解樂理會有幫助，明白樂曲結構會有幫助，感應樂曲背後作者的生命與思考也會有幫助。我能做的，就是攤開一些對我發揮過作用，又能以文字表達出來的知識，呈現給大家。」——楊照
