【電子書】角鬥場的《圖蘭朵》
活躍於國際歌劇舞台的著名歌唱家田浩江，用生動而富於畫面感的筆觸，講述了他職業生涯中有關歌劇的怕與愛。書中既有對帕瓦羅蒂、多明戈、小澤征爾、捷傑耶夫等音樂大師的深入刻畫，也有對普通小人物的鮮活描寫，堪稱一部視野獨到、寫作奇崛的國際歌劇浮世繪。在這裡，你能看到藝術的崇高與苛刻，名利的炫目和無情，人性的幽微與奔放，乃至命運的複雜和意外…… & 本書特色 & ●第一視角、第一手資料 作者為首位簽約大都會歌劇院20年的中國歌唱家 & ●國際歌劇浮世繪 展現帕瓦羅蒂、多明戈等歌劇大師的獨特風采 & ●圖文並茂、可視可聽 掃碼即可欣賞部分歌曲和歌劇選段 & 編輯推薦 & 1. 一部視野獨到、寫作奇崛的國際歌劇浮世繪； 2. 首位在紐約大都會歌劇院簽約二十年的中國歌劇演唱家的奮鬥故事與閱歷。
【電子書】寫給年輕人的古典音樂小史【暢銷漫畫Q版】
暢銷萬冊的新愛樂讀本 ●認識30位作曲大師的快樂指南● 超級幽默，保證絕不厭世，越讀越解憂喔！ ▎Q版漫畫，連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎ 讀古典音樂，精神好棒棒！ 徜徉藝文世界的必備知識 ▎超級幽默的音樂解憂版本 ●音樂家的太太可能一點也不愛音樂，海頓的老婆，無感到把海頓的樂譜拿來墊麵包，剪來捲頭髮。 ●重病時的帕格尼尼，人都奄奄一息，神父還來探聽他這麼會拉小提琴，是不是魔鬼附身？ ●花花公子李斯特最後幾番情感轉折，放棄婚姻變成神父，只嘆:「一切都是浮雲，這樣反而是好事。」 ●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺，因為有20名子女嗷嗷待哺，他成了頭昏眼花的過勞上班族，還被庸醫醫到失明！是位名符其實的音樂「之父」。 ●神童莫札特的童年都在馬車上度過，優秀的孟德爾頌也是，單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。 ●蕭邦的演奏功力太優秀，聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭，瞬間蓋過琴鍵的1/3。 ▎一點Q+一點幽默，學習沒在怕 將近300年的古典音樂史，真心需要一個讀了不厭世，甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓（Hong Yunpyo）為韓國大學漫畫創作系專業教授，他曾經是古典音樂麻瓜，在法國求學五年，接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化，立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風，幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。 ▎比誰都熱情地活著，他們的故事是最好的堅強講義 「畫的過程，要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心，實在太難了。」一邊畫，一邊認識音樂家的人生，成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提，惡疾纏身、英年早逝的舒伯特，對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特，逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切，他們的故事，就像音樂人生的堅強講義。 ▎幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發 12大類主題，介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。 ●韋瓦第如何奠定了三樂章形式？ ●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦，李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。 ●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。 ●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師，竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明！ ●巴哈作為20名子女的父親，其實是個備受壓力的上班族。 ●聽過布拉姆斯與舒曼夫婦間坎坷的三角戀情故事後，想必更能體會他作品中憂鬱的溫柔情感。 30名作曲大師並不是每天悠哉地徜徉於音符靈感中，創作背後的故事就像真實人生一樣苦澀又刺激！這些故事，絕對是文青徜徉藝文世界必備的藝文知識。 原書名：《寫給年輕人的古典音樂小史：連乖戾的貝多芬都萌得不要不要》 本書特色 ◎非典型音樂家傳記，240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事流派發展，搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目，這樣畫，更好記、更好懂 &
【電子書】熾熱的音畫
文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 & 國立歷史博物館館長& 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長& 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。 音樂家 温隆信 客籍作曲家，1944 年3月7日出生於台北，畢業於國立藝專，曾為臺灣省交響樂團（今臺灣交響樂團）第一小提琴，作品屢獲國內外大獎。1975年以《現象Ⅱ》與《作品1974》雙雙入選荷蘭高地阿慕斯國際現代音樂作曲大賽，《現象Ⅱ》榮獲第二獎，為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 温隆信的創作種類繁多，擅長捕捉音色的千姿百態，巧妙的將在地傳統與外來跨界融合在作品之中，同時致力兒童音樂教育與電子音樂教學。 曾經笑稱：「再完成一首《第十》就贏馬勒！」的温隆信已經完成十大交響曲，其中包括以故鄉為主題的《臺灣客家369樂章》、《六堆交響協奏曲》與《台北交響曲》，代表作品還有音樂劇《汐．月》等。 &
【電子書】熾熱的音畫：温隆信的音樂創作與人生紀實
文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 & 國立歷史博物館館長& 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長& 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。 音樂家 温隆信 客籍作曲家，1944 年3月7日出生於台北，畢業於國立藝專，曾為臺灣省交響樂團（今臺灣交響樂團）第一小提琴，作品屢獲國內外大獎。1975年以《現象Ⅱ》與《作品1974》雙雙入選荷蘭高地阿慕斯國際現代音樂作曲大賽，《現象Ⅱ》榮獲第二獎，為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 温隆信的創作種類繁多，擅長捕捉音色的千姿百態，巧妙的將在地傳統與外來跨界融合在作品之中，同時致力兒童音樂教育與電子音樂教學。 曾經笑稱：「再完成一首《第十》就贏馬勒！」的温隆信已經完成十大交響曲，其中包括以故鄉為主題的《臺灣客家369樂章》、《六堆交響協奏曲》與《台北交響曲》，代表作品還有音樂劇《汐．月》等。 &
【電子書】澀谷系狂潮
改變日本的90年代音樂文化狂潮！ & ＼首度徹底考察／ 了解日本流行文化發展的關鍵變革， 澀谷系一統音樂與時尚的真正魅力。 & 【樂迷必藏】收錄10多張音樂達人推薦歌單，一掃QR碼，即刻串流聆聽～ & ▎一場從「現場」誕生的運動，改變人們吸收音樂和文化的態度與方式 ▎ 在網路未興、沒有智慧型手機的上世紀末，成千上萬熱愛音樂的心靈， 如何透過口耳相傳，從東京街頭擴散，掀起勢不可擋的文化狂潮？ & ───全面探究澀谷系狂潮之來龍去脈與深遠影響─── ◆深度訪談→14組關鍵人物現身說法，立體還原「澀谷系」豐富多元的真實樣貌 ◆養分追溯→100張達人引薦唱片，認識提供澀谷系養分的60-80年代經典唱片 ◆聆賞推薦→9位1990世代音樂人不藏私澀谷系主題歌單，QR碼隨掃隨聽 ◆知識齊備→逾350個音樂註解，全面裝備求知若渴的愛樂心靈 & 「澀谷系」音樂是匯聚一代人精神、意念、行動而成的文化狂潮。它興盛於九〇年代東京街頭，汲取西方音樂養分，卻東洋味十足，孕生出獨特美學，締造狂烈的時代熱浪，撼動日本音樂走向，更推動流行時尚、影音藝術，引發生活風格的全面性變革，影響力甚至遍及海外。 & 音樂文化的誕生、傳布與演化，不僅發生在CD歌曲、耳機音響中，更活躍於每一次口耳相傳、每一處音樂場景中。在網路未興的上世紀末，熱愛音樂的人們究竟是如何在東京街頭集結、交流，透過唱片行、Live House、夜店等音樂場域積蓄、串聯起豐沛動能，而掀起勢不可擋的狂潮？ & 本書以14篇深度訪談為主軸，探究澀谷系狂潮的誕生、傳布與演化，不只有90年代當時各擅曲風的音樂創作人與DJ，在那黃金時代中活躍於音樂現場的關鍵要角也一一現身說法：唱片行店員、夜店店長、評論鑑賞家等，還收錄了吸取澀谷系養分的新生代音樂人訪談。透過兼容中心與外圍、多重角度的交織映照，首度立體還原澀谷系黃金時代的真實樣貌，及其啟發新興世代的核心精神與關鍵魅力。 & ▎什麼是澀谷系？親臨現場的音樂人這麼說！▎ ‧「後來被稱為澀谷系的文化，其所有出發點都是我們自願推廣自己認為好的東西。」 & ‧「澀谷系是因為處在一九九〇年代才能誕生的反主流文化。一個必須靠自己四處奔走才能找到想要的資訊的時代。在那裡，你和朋友分享自己認為有價值的音樂，而它就產生像漣漪一般傳播開來的連鎖效應。」 & ‧「比起每個人都穿著鉚釘皮夾克，我覺得像保羅・威勒（Paul Weller） 那樣敢於展現自己獨特的時髦風格，才是真正的龐克。澀谷系周邊的文化就給我這種感覺。」 & ‧「澀谷系是將無價值的事物賦予價值的一種文化。」 & ‧「如何找尋大家都不知道的靈感來源，並敢於呈現出來，就是澀谷系的感覺。自己探索有趣的音樂，並將其昇華為自己的表現方式，然後分享給大家。」 & ‧「是一群喜歡音樂到無法自拔的人們，用各自的方式吸收世界上各個時代的音樂，並透過創造出自己的作品而誕生的文化。」 & 本書特色 & 「澀谷系」至今仍是個難以一語概括、內涵繁複的詞彙。本書以田野考察的精神，訪談當時在不同職位、但都同樣參與澀谷系熱潮的各種當事者：音樂人、演員、唱片行店員、唱片行銷售計畫負責人、夜店店長、吸收澀谷系養分而成為音樂人的後輩等，每位參與者都從不同視角談論他們親身的經歷與感受到的印象，許多都是平時靠網路難以蒐集到的第一手珍貴資訊，也因此讓讀者對於「澀谷系」的印象能更加立體鮮明。 &
【電子書】唱出好聲音【暢銷增訂版】
沒有唱歌天分就要及早放棄？還是你沒有找到對的方法？ 「高音要怎麼樣才能唱上去？」 「我是不是天生的歌手？可以突破發聲結構的限制嗎？」 「如果不送更多的氣，拍子就會唱不滿？」 「如果不用力就會破音？ 」 「頭腔共鳴、胸腔共鳴，真的存在嗎？」 「真假音要怎麼樣才能轉換順暢？」 「怎樣唱歌叫做有特色？有個性？」 「讓我們失去自己個性的，往往就是我們的偶像？」 原來我不會唱歌，是因為我懂太多？ 在學習及教學的經驗中，無論從孩童到年長者，業餘或是專業歌手， 於歌唱上一直都在尋求上述問題的解答， 但其實，唱歌不需要練肺活量、不用管頭腔共鳴、甚至不可聽自己的聲音？ 從醫學、物理學、心理學等科學根據，拋開既定歌唱思維與複雜技巧， 回到最初的聲音，找回真摯動人的歌唱法，唱出自我、讓歌聲自由！ 威宇老師過去曾被動完全接受傳統歌唱知識及方法，經努力練習後，聲音依然沒有明顯進步，也曾被多位老師認定沒歌唱天分，因為堅持不放棄，遠赴北京拜師學唱，五個多月內找到讓自己擴張十度真音音域的歌唱方法，勝過以往五、六年的學習，同時在音量的控制與音質上的優化也有飛躍式的進步。 因此期望自己能夠成為更多人聲音的幫助者，他曾指導過兩岸電視歌唱節目「超級星光大道」、「中國好聲音」等多位選秀選手，並擔任超過百場大學歌唱比賽評審，協助素人到專業歌手，找回自己的聲音！ 【本書特色】 1.沒有傳統教唱書的艱澀語彙，不需要懂樂理、五線譜，透過深入淺出的方式輕鬆閱讀無負擔。 2.結合基礎物理聲學、認知心理學概念以及許多專業人士的意見，包含：喉科醫 師、精神科醫師、音樂所教授、聲樂博士及演唱家，透過這本書的概念及方法，協助你在歌唱上的遇到的許多迷思與問題。 &
【電子書】圖解和弦
和弦好比為一首曲子化妝，是單調旋律華麗百變的祕密！本書從零基礎到和弦配置的進階技巧，先解說樂理再示範如何應用樂理編寫最適合旋律的和弦。隨附練習題將幫助讀者驗收學習成果，掌握要領。不僅是音樂人第一本音樂創作指南，也是樂手、音訊工程從業者深造音樂的最佳入門磚。 本書特色 ●最核心基礎樂理「音程、節奏、拍子、大小調、和弦等」活用技巧 ●從基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法，初學者也能輕鬆上手 ●找出旋律的調性→推算可以使用哪些自然和弦→套上終止式→完成，教法有邏輯可學習依循 ●編寫手法解說→譜例示範→音樂聆聽→練習題，容易掌握要領，舉一反三 & 翻開本書，你將學會和弦配置的要領，創作有形有款的原創音樂！ 序章 和弦配置需要的基礎樂理 音程、節奏、拍子、大調和弦、小調和弦、減三和弦、增三和弦、轉位、七和弦 Chpater1 基本和弦配置手法 調與和弦的關係、終止式種類與用法、大調與小調的旋律分別使用哪些和弦 Chpater2 初級和弦配置手法 合不合的判斷基準方法、非和弦音的用法、經典和弦進行有哪些、時髦七和弦的用法、名曲的和弦進行 Chpater3 中級和弦配置手法 用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-Five Chpater4 高級和弦配置手法 增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧 &
【電子書】圖解和弦：單調旋律立刻變豐富深刻，音樂表情十足
和弦好比為一首曲子化妝，是單調旋律華麗百變的祕密！本書從零基礎到和弦配置的進階技巧，先解說樂理再示範如何應用樂理編寫最適合旋律的和弦。隨附練習題將幫助讀者驗收學習成果，掌握要領。不僅是音樂人第一本音樂創作指南，也是樂手、音訊工程從業者深造音樂的最佳入門磚。 本書特色 ●最核心基礎樂理「音程、節奏、拍子、大小調、和弦等」活用技巧 ●從基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法，初學者也能輕鬆上手 ●找出旋律的調性→推算可以使用哪些自然和弦→套上終止式→完成，教法有邏輯可學習依循 ●編寫手法解說→譜例示範→音樂聆聽→練習題，容易掌握要領，舉一反三 & 翻開本書，你將學會和弦配置的要領，創作有形有款的原創音樂！ 序章 和弦配置需要的基礎樂理 音程、節奏、拍子、大調和弦、小調和弦、減三和弦、增三和弦、轉位、七和弦 Chpater1 基本和弦配置手法 調與和弦的關係、終止式種類與用法、大調與小調的旋律分別使用哪些和弦 Chpater2 初級和弦配置手法 合不合的判斷基準方法、非和弦音的用法、經典和弦進行有哪些、時髦七和弦的用法、名曲的和弦進行 Chpater3 中級和弦配置手法 用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-Five Chpater4 高級和弦配置手法 增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧 &
【電子書】低——大衛．鮑伊的柏林蛻變
「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 & ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 & ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影● & ●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 ｜本書看點｜ ★從幕前到幕後最完整的全面記錄 ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 ★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 & 二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 & 有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 & 柏林影響與樂風轉變 & 鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 & 冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 & 樂評書的寫作標準 & 全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。 & ｜重點摘錄｜ & ❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ & 「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 & 「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——歌手伊吉．帕普 & ❖柏林圍牆旁的錄音室❖ & 錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 & ❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ & 鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） & ❖鮑伊的柏林繆思❖ & 他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」
【電子書】認同與權力：當代臺灣創作型歌手流行歌曲研究
本書以一九八○年以降臺灣創作型歌手及樂團的流行歌曲創作為主要研究對象，以認同與權力為研究核心論述，聚焦鄉土認同、國族認同、社會事件相關之歌曲。全書以主題式研究流行歌曲的文學與文化問題，並建立流行歌曲在文學學門中可能的研究範式。研究對象包括董事長樂團、新寶島康樂隊、以莉高露、張震嶽、林生祥、阿牛等歌手的作品。 & 本書分析臺灣流行歌曲的語言權力與多元文化的關係。流行歌曲以複合性的文體特性，有機、能動呈現創作的族群認同、社會實踐、性別意義等，重新思考當代文學史全貌，必不能忽視流行歌曲的重要性。當代流行歌曲反映時代的氛圍，並呈現後現代多元、流動之認同型態。
【電子書】苗栗客家山歌研究 ：以頭份市、造橋鄉、頭屋鄉、公館鄉為例
唱一首山歌吧！感受客家兒女的款款深情。「送郎一條花手巾，日裡洗面夜洗身；手巾肚裡七个字，永久千秋莫斷情。」繡上七字的貼身手巾，不僅是對愛的盟誓與宣言，更是對未來懷抱憧憬與希望的綿長情思。苗栗客家山歌屬於即興創作、男女對唱的七言四句詩歌體。歌詞內容千姿百態，反映出客家人質樸單純的生活、道地傳神的語言特性與豐富多彩的民俗文化，是客家族群珍貴的文化資產。本書聚焦於苗栗縣四鄉鎮市的客家山歌，運用田野調查方式蒐羅、整理文獻，從追溯客家山歌的源起與發展開始，逐步由詩歌表現手法與修辭、語言風格、民間文學與民俗學等進路，細膩地觀照客家山歌所體現族群的生活閱歷、情感記憶與藝術構思等特質，並進行深入精當的詮釋，展露客家山歌此一文化載體的豐美視野。
【電子書】如何寫一首歌
葛萊美獎得主、Wilco樂團主唱傑夫・特維迪傾囊相授，創作者都受用的40年創作心法、文字練習及旋律建議，揭開創作的神秘面紗，帶領讀者寫出屬於自己的一首歌。 「每一首歌與每一個創意舉動，其實都是一個戰鬥的行動，對抗這個經常像是決意要自毀的世界。在你面前，這條歌曲之河正無止無盡滔滔湧動。你有機會可以添加一瓢你的歌聲，而且沒有人曾經因此滅頂。大膽跳入下潛吧。」 在聽過那麼多讓我們快樂或感動、給了我們力量或安慰的音樂與歌曲之後，你是否曾經想過要寫出一首自己的歌呢？ 葛萊美獎多次獲獎者、美國獨立搖滾天團Wilco主唱及詞曲創作人傑夫・特維迪，透過此書揭開音樂創作的神祕面紗，告訴讀者人人都能寫出一首歌，並且，都將會在創作過程之中得到超乎想像的收穫。 寫「一首歌」與「很多首歌」兩者間的差別，並不只是什麼文字遊戲。如果寫歌懷抱著的是要將創作變成職業謀生、甚至成為超級巨星的夢想，這確實容易令人卻步，但是，只要將注意力集中在寫出「一首歌」的過程之中，那麼，創作的謎團與恐懼便會漸漸消褪，寫歌將成為一趟激昂快活的創意追尋之旅。 特維迪透過四十年寫歌生涯淬煉出的創作心法與練習步驟，帶領讀者踏上寫一首歌的旅程，從歌詞創作、旋律發想，到將詞曲合而為一，探索各種形式創作中皆可能遇見的種種心魔及應對方法，以及，同樣關鍵的，鼓勵所有人去體驗創作過程中所孕生的希望、靈感與喜悅──這是每個願意踏出步伐、縱身躍入創作之河的人，都將會得到的禮物。 【繁體中文版特別製作附贈 Music Zine】 繁體中文版特別製作，隨書附贈一本全彩44頁Music Zine，採訪1976、Leo王、大象體操、問題總部、淺堤與落日飛車六組台灣樂團音樂人，一窺他們的創作方法、音樂創作對他們而言的意義、創作之路上曾經歷的痛苦與幸福，以及提供給創作新手們的建議。
【電子書】夢響．夢想：作曲家／指揮家楊陳德的交響人生
這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 夢響的起點 楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 從2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 團員像家人，楊陳德是大家長 早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 走過瓶頸，創新高度 夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一年！ 支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。
【電子書】有時混黑道，有時彈鋼琴
為了能夠親自彈奏〈Dancing Queen〉， 即便遇到黑道打架的阻礙，也要拚命練習。 & 某一天，突然就被打到了。 那是ABBA的〈Dancing Queen〉。 & 我想用自己的雙手在黑白琴鍵上演奏這首曲子。 我想學鋼琴。 & 連樂譜都不會看的我打電話給附近的鋼琴教室，電話那頭似乎相當困擾。 & 幸好麗子老師坦率地說：「只要練習，沒有不會彈的曲子。」 & 原來， 「為了練會某首曲子而反覆練習，和打電動打到破關的道理是一樣的。」 「只有出了社會，才真正懂得學習的滋味。」 「就算是很晚才開始學，也不會有任何損失。」 「練習絕對不會背叛你。」 & 52歲硬漢大叔親自示範，無論幾歲，YOU CAN DANCE。 & ◎成天和黑道廝混的大叔，從零開始學鋼琴的笑與淚（以及各種意想不到的體悟）！ ◎AMAZON.JP 四顆半星好評、破百則書評熱烈響應！ ◎〈寫給台灣讀者的話〉特別收錄！ ◎最熱血、最日本根氣式，《強風吹拂》真人鋼琴版！ ◎寫給覺得自己「早就過了接觸新事物的年紀」的人； 以及&，常常無法回答「學這個能幹嘛」卻學得全心全意、為之瘋狂的你！ &
【電子書】有時混黑道，有時彈鋼琴
為了能夠親自彈奏〈Dancing Queen〉， 即便遇到黑道打架的阻礙，也要拚命練習。 & 某一天，突然就被打到了。 那是ABBA的〈Dancing Queen〉。 & 我想用自己的雙手在黑白琴鍵上演奏這首曲子。 我想學鋼琴。 & 連樂譜都不會看的我打電話給附近的鋼琴教室，電話那頭似乎相當困擾。 & 幸好麗子老師坦率地說：「只要練習，沒有不會彈的曲子。」 & 原來， 「為了練會某首曲子而反覆練習，和打電動打到破關的道理是一樣的。」 「只有出了社會，才真正懂得學習的滋味。」 「就算是很晚才開始學，也不會有任何損失。」 「練習絕對不會背叛你。」 & 52歲硬漢大叔親自示範，無論幾歲，YOU CAN DANCE。 & ◎成天和黑道廝混的大叔，從零開始學鋼琴的笑與淚（以及各種意想不到的體悟）！ ◎AMAZON.JP 四顆半星好評、破百則書評熱烈響應！ ◎〈寫給台灣讀者的話〉特別收錄！ ◎最熱血、最日本根氣式，《強風吹拂》真人鋼琴版！ ◎寫給覺得自己「早就過了接觸新事物的年紀」的人； 以及&，常常無法回答「學這個能幹嘛」卻學得全心全意、為之瘋狂的你！ &
【電子書】彈音論樂：聆聽律動的音符
經典曲目，全新詮釋！曲調柔和，旋律寧靜溫潤的〈搖籃曲〉聽來別具陰影與朦朧效果的〈月光〉表現形式多元，故事美麗動人的〈梁山伯與祝英台〉呈現胡漢關係，悲愁怨嘆的〈王昭君〉日治時期台灣人心聲的作品代表〈望春風〉新月派現代詩人的〈再別康橋〉〈童年的回憶〉、動畫、音樂……本書分為六個篇章：第一，西洋音樂小品；第二，西洋音樂歌劇；第三，中國音樂名曲；第四，台灣歌謠名曲；第五，新詩合唱名曲；第六，我的音樂論評。作者從曲式分析、歌辭賞析、音樂欣賞與音樂論評四方面點評賞析，考究樂曲的出處淵源、創作理念、流傳面向及論評唐代樂府詩所改編的清唱劇和台灣新編的童話故事音樂劇，引領讀者進入音樂與文學的深度交流之中。不同作曲家的同名樂曲有何差異的表現方式？同一首樂曲透過不同的表演形式又呈現什麼樣的面貌？隨著本書，一起感受音符的律動！
【電子書】琴鍵上的貝多芬
♬結合Spotify線上聆聽，邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓♬ ♬每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點，更清晰聽出樂曲的走向♬ & 在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，你聽見的不只是音樂，而是掙扎邁向自由的人性。 & 貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，不只是他早年、壯年和晚年的人生心境，豐富、不斷變化的樂思，更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位，也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。 & 貝多芬一生創作許多形式的作品，鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響；到了創作中期，貝多芬嘗試了更多形式、作曲技法、樂思的發展等等，走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬，經濟狀況不佳，身陷姪子的監護權官司，還有更讓他沮喪的雙耳全聾，使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感，在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格，用最純樸的技巧，表現最深沉的內心。 & 和一般音樂欣賞的書籍不同，作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時，結合了當今最流行的Spotify線上聆聽，每一個樂章的轉折處，都有時間點標示，讓你在聆聽樂曲時，更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲，這本書絕對是你最佳的聆聽指南。 &
【電子書】花蝴蝶回憶錄
《紐約時報》暢銷榜TOP1、AMAZON網路書店4.8顆星超高評價 傳奇天后瑪麗亞‧凱莉唯一親筆回憶錄X獨家收錄59張珍藏照片 「我花了一輩子的時間，換來寫這本回憶錄的勇氣與洞見。」 & 你絕對聽過經典的聖誕名曲〈All I Want For Christmas Is You〉，或許震懾於展現精湛海豚音的〈Emotions〉，也曾隨著脫稿玩家女主角的愛歌〈Fantasy〉扭動身體。這次，瑪麗亞‧凱莉要你聽她講述自己的真實人生。 & ▌黑白混血X失能家庭X窒息婚姻 ▌ & 三歲那年父母離婚，黑白混血的雙重歧視從四歲開始形影不離。哥哥有暴力傾向，十二歲那年她的姊姊想把她賣給皮條客。自我認同的困惑、童年暴力陰影的影響在她的充滿才華的生命中埋下各種障礙，她花了數十年的時間去突破，得到成就卻不懂什麼是被愛。被家人當作戴著假髮的提款機、被傾全力支持自己事業的前夫嚴密控制，以為一切都是愛的代價。 & ▌全能創作X演歌雙棲X找回自我 ▌ & 音樂是瑪麗亞混亂生命的出口。自小就嶄露天賦的她將一切盼望與心情都寫進歌裡，5座葛萊美獎、19首冠軍單曲、15項告示牌音樂獎都是她為生命做的記號。然而在事業高峰的瑪麗亞也成為八卦媒體狩獵的對象，演員路失利後的各種抹黑與家人放話都令她悲痛欲絕，但她始終堅定自己的目標，不向命運低頭。在低谷過後，她將過往的經歷傾注於《珍愛人生》裡的社工、《白宮第一管家》裡的樸素母親，細膩的演技再度獲得認同。 如今，出道逾三十年的瑪麗亞循著信仰和寬容、歌迷的陪伴始終翩翩飛舞，她決定親口說出自己的故事，帶著她的記憶、不幸、掙扎與創作告訴所有人她到底是誰。 這是一本透過梳理回憶進行治療、回顧自己創傷的痊癒之書；更是一本關於毛毛蟲堅定目標、不畏命運打擊的花蝴蝶蛻變記。 & 本書特色 內文生動描述了充滿韌性與顛簸的生命歷程，每一章引言的歌曲都呼應了瑪麗亞各種時期，歌詞裡藏著瑪麗亞當時的心情與故事，彷彿是電影彩蛋般的小祕密。 &
【電子書】古典音樂之愛
莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛， 引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 & 為何聆聽古典音樂？如何從聆賞體驗中得到最多收穫？在本書中，指揮家約翰．莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解，以及令人感同身受的鑑賞力，回答了這些問題。 & 莫切里是李奧納德．伯恩斯坦的門生，兩人曾經共事十八年；他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張，曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中，他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統，如何被羅馬帝國接納，隨後吸收來自全球各地的養分，形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著，莫切里細談音樂，幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何：作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡，以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 & 本書樸實無華、文筆優雅，極具啟發性，適合愛樂人、入門者，以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。 &
【電子書】貝多芬傳
「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼‧羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。
【電子書】貝多芬傳
「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼‧羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。
【電子書】K－Pop征服世界的祕密
此時此刻的偶像藝術家，流行文化的意念與容顏。 韓國頂尖樂評人——金榮大 K-POP趨勢觀察最新力作！ 【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】 精選K-POP十組藝人、百首名曲 全彩印刷 ＋ 隨文QR CODE 邊讀邊聽！ & 我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。 我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像， 而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。 因為我相信，能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的， 並不是歷史中的K-POP，而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP產業。 & 我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法， 也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析， 因為本書最重要的目的，在於讓極度平凡的音樂受眾， 同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義， 讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。 同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色， 深入探討基於眾多因素，而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。 & ＿＿＿金榮大 & 【K-POP十組藝人】 & NCT／不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家 BLACKPINK／用華麗與「態度」武裝的頂級女團 泰民／Base to Ace，聆聽泰民的音樂 本月少女／無法預測的優雅世界 TOMORROW X TOGETHER／某天頭上長出了角 Red Velvet／開拓女團疆域的時尚音樂 DAY6／披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律 太妍／太妍的聲音 IU／IU 的音樂，李知恩的心 BTS／七張地圖 & 【K-POP九大現象】 & 現象1 ＿ 什麼是K-POP？ 現象2 ＿ K-POP是泡泡糖音樂嗎？ 現象3 ＿ 作曲的偶像，是策略還是未來？ 現象4 ＿ 韓美合作所勾勒的K-POP未來 現象5 ＿ 推動K-POP的幕後推手 現象6 ＿ 男孩團體為何被輕視：男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡& 現象7 ＿ 女團仍在進化中 現象8 ＿ BTS入圍葛萊美獎為何重要？葛萊美獎對我們來說具有什麼意義？ 現象9 ＿ BTS、K-POP，以及後BTS時代 & 【內容簡介】 & 韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中，精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」，自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見，奮力打造自我完成的繽紛舞臺，以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前某些不願認同他們成就、更鮮少對這些創作者的「音樂本身」發表正式評論的微妙社會現象。書中除了專業樂評，亦收錄十組藝人作品目錄、精選歌單、產業觀察、專家對談、K-POP趨勢分析與韓國流行音樂史的核心脈絡解讀，更搭配內文介紹，提供超過一百首的K-POP名曲QR Code連結，隨掃隨聽！入門聽友按圖索驥，資深狂粉印證功力，理解當代韓國流行文化必備的K-POP導聆書！ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
【電子書】沒有人活著離開
每個時代，都需要一位反叛的英雄。 「27俱樂部成員」、「昇魔先生」吉姆・莫里森權威傳記 「音樂是種魔力，演出是種崇拜，而節奏可以讓人自由。」 「有很多事你已經知道，但也有你不知道的事。 在已知跟未知之間有個位子，那就是門，就是我們。」 他捕捉到了整個世代的不耐，已經厭倦和憤怒，不滿事情運作的方式： 「我們要擁有這個世界，現在就要！」 & 一九七一年七月三日，吉姆・莫里森在巴黎租賃公寓的浴缸裡斷了氣，結束了短暫的二十七年人生，埋葬於拉雪茲神父公墓。搖滾的神壇上多了一位獻祭者；世界失去了一位討伐體制的反抗者。吉姆為我們留下了六張錄音室專輯，三本堪比韓波的詩集，以及不朽的傳奇。 & 吉姆・莫里森的才華展露在音樂與文學。吉姆真正渴望的是成為如韓波的詩人，留下傳誦的詩作後，銷聲匿跡。成為搖滾歌手，是意外的收穫，也在他的內心反覆掙扎。 本書自吉姆・莫里森的少年時代寫起，詳述了人格的建構和其展露的特質，還原吉姆絕口不提的原生家庭；門樂團的階段則加入了樂團工作人員丹尼・蘇格曼的貼身側寫，勾勒出吉姆的立體面目，以及平衡歷來媒體扭曲的報導。搖滾樂之外，也翔實記錄了吉姆對於詩歌和電影的熱愛，以及對於知識的渴求、洞悉人性的渴望。音樂，文學，哲學，藝術，藥物，愛情，家庭，脫序的行為，性格的陰暗面……《沒有人活著離開》完整呈現了吉姆・莫里森短暫二十七年的歲月。 & 「門」崛起的年代，LSD迷幻藥開始流行，赫胥黎《眾妙之門》是人手一冊的指定讀本，嬉皮正準備開始離家出走。同時間，民權鬥士金恩博士遭到暗殺，參議員甘迺迪在競選行程裡遇刺身亡；阿波羅計畫如火如荼進行，越南戰爭方興未艾。美國社會陷入了彷徨，進步與保守的力量暴烈地拉扯。 & 一九六五年開始的短短幾年間，門樂團從俱樂部裡無足輕重的暖場樂團，搖身一變為演唱會每每吸引數萬人的當紅團體，奪下排行榜首位的冠軍單曲也相繼而生。這隻成立於南加州，卻與洛杉磯風行的衝浪音樂無涉的搖滾團體，他們的音樂在當時難以歸類，直到今日，還是獨樹一幟。門以強烈特殊的舞臺魅力迅速搶奪，門的演出不僅是一場音樂的饗宴，它更像是精心安排、充滿張力的劇場，除了無懈可擊的音樂之外，需要歸功於主唱──吉姆・莫里森的卓絕控場能力。 & 吉姆，自稱蜥蜴之王，常年穿著一條合身皮褲（常想著赤裸上身），扭曲著肢體吟唱。只要他的喉嚨發出任何聲響，立即引起群眾的鼓譟及騷動。他服用藥物，他酗酒，他無法抗拒女體，他藐視執法卻無腦的員警，他鄙視苟活宛如浮游的生物。他是樂迷心中的搖滾巨星，他是群眾眼中的性感象徵，他是保守勢力口誅筆伐的全民公敵。 & 在成為搖滾樂手之前；在成為搖滾樂手之後，詹姆斯・道格拉斯・莫里森是一位詩人。 從中學時期開始，吉姆累積了龐大的閱讀量，神祕學，哲學，文學。他憧憬也自認承繼了吟遊詩人的傳統。一邊沉迷於中世紀的傳說與歷史，一邊深深折服於尼采的思想山脈。凱魯雅克《在路上》裡放浪形骸、魅力四射的迪恩，與英雄少年、一生漂泊的象徵主義詩人韓波，同是吉姆的偶像。在建構吉姆思想皇冠上的耀眼寶石是威廉・布雷克，一位孤獨的先知。充滿神祕經驗以及倡議感官知覺的布雷克作品在六〇年代的美國發揮了卓絕的影響力，從垮掉的一代、赫胥黎、藍儂到吉姆，都成為布雷克的精神後裔。 & 「若知覺的大門──豁然淨通，所有事物對人類都會忠實呈現本真，無窮無盡。」這段布雷克的詩行，成了「門」的由來，也代表著吉姆對於未知的喜愛與追尋。酗酒，用藥，神祕儀式，所有能夠探尋未知領域的方式，吉姆都樂於嘗試。時常演變為失控與脫序，也被誤解為縱情與荒淫，甚至是讓社會趨向墮落的禍源。 & 門樂團首張同名專輯文案如此介紹吉姆：「……反叛、失序、混亂、特別是毫無意義的舉動，都讓我產生興趣」，塑造了反叛英雄的公眾形象。吉姆對抗權力的奮勇當先，鼓動群眾的身體實驗持續進行。到了生命終點之前，吉姆曾對記者說：「我不瘋狂，我感興趣的事，是自由。」 當音樂結束之時，世界暗淡無光。 & 本書特色 & 吉姆・莫里森代表的是永恆的自由，不僅是在六〇年代爭取人權和種族平等的美國社會，他誓死捍衛個人精神不被大眾所吞噬，以自我的血肉之軀，探索任何可能，吉姆，是當代英雄。
【電子書】David Bowie：百變前衛的大衛‧鮑伊
★大衛‧鮑伊 David Bowie──走在搖滾界與時尚界尖端的搖滾變色龍！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的大衛‧鮑伊圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！ ★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！ ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 ▎撼動音樂界與時尚界的開創性天才── 「搖滾變色龍」大衛‧鮑伊！ ▎以鮮明插圖、音樂與戲劇作品耙梳大衛．鮑伊最謎樣也最多變的內心世界！ 「當你有意一窺我身影背後 隱藏著什麼時，我又會再次蛻變。」──大衛‧鮑伊 David Bowie 大衛‧鮑伊（David Bowie，1947年1月8日－2016年1月10日）為英國搖滾音樂家、詞曲創作人和演員，以獨特的聲線、表演人格、作品深度與時尚敏銳度聞名，其作品以及對音樂的探索對全球流行音樂界有著開創性影響，因而又被稱為「搖滾變色龍」。在世人尚未將目光投向靈魂樂與電子樂時，大衛‧鮑伊便已洞察其中特質並加以發揚，他具前瞻性的創意與理念無懈可擊，不僅進入搖滾名人堂，亦在百大搖滾歌手中排名第七。其既陰柔又沉穩的個人特質，以及在表演藝術上的才華，擄獲了二十世紀所有歌迷的心。 ▎他是火星人、指揮官湯姆、瘦白公爵、黯黑祕星……他是你無法想像的一切。 ▎最貼近大衛．鮑伊的圖文傳記！以音樂與戲劇代表作為軸線，輔以經典語錄！ 「我創作藝術，然後出售藝術。 在我創作之際，我是百分之百的藝術家。 當我出售藝術時，我則是百分之百的企業家。」──大衛‧鮑伊 David Bowie 大衛‧鮑伊是撼動音樂與時尚界的開創性天才，其不受世俗束縛的雌雄同體裝扮、將華麗搖滾推往嶄新的高度，也讓女神卡卡（Lady Gaga）也為之崇拜。日本前衛時裝設計師山本寛齋(Kansai Yamamoto)因大衛‧鮑伊而揚名國際，在英國知名服裝設計師亞歷山大‧麥昆（Alexander McQueen）與法國高級時裝設計大師尚保羅‧高緹耶（Jean Paul Gaultier）的服裝設計中都可見其影響，也因此有「大衛‧鮑伊是能用一條褲子或一雙鞋子改變世界的人」的說法。其一生以百變且令人驚喜的造型聞名，他會穿上裙子上臺歌舞，或是染著一頭紅頭、踩著厚底高跟鞋出場演唱，宛如「雌雄同體」的造型讓他在舞台上大放異彩；他完美詮釋自己獨有的舞台人格，無論是性感、慵懶、中性、妖媚或帥氣，都是無法被取代的大衛‧鮑伊美學。 專文推薦 淡大拉美研究所 陳小雀教授──〈大衛．鮑伊：千面英雄〉專文導讀！ 生於一九四七年，大衛．鮑伊經歷了第二次世界大戰後的蕭條，見證了人類在航天史的突破，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，甚至因自己濫用藥物而陷入恐慌之中。質言之，大衛．鮑伊闖入一個布滿荊棘的迷宮，他曾經迷路，找不到出口。然而，不迷路如何在無助中克服恐懼、如何在挫敗中找到自我、如何在徬徨中堅定初衷？他是神話中的千面英雄，鋪寫歷險與蛻變傳奇。 正因為大衛．鮑伊不墨守成規、不遵循傳統，而得以在軌道外覓得另一條路，即便一路上恐懼、挫敗與徬徨接踵而至，卻是淬鍊英雄的養分，令他在混沌中找到方向，終於走出迷宮，成為七○年代華麗搖滾先鋒，影響搖滾樂深鉅，在時裝界引起騷動，為家具設計留下雪泥鴻爪，甚至以自己的智慧財產權收益發行了「鮑伊債券」，在證券市場創下先例。大衛．鮑伊的成功絕非偶然，「變」則是他的成功之道。正當多數人仍拘泥於傳統之中，或者，正當多數人仍躊躇不前之際，大衛．鮑伊已不斷蛻變。
【電子書】David Bowie：百變前衛的大衛‧鮑伊
★大衛‧鮑伊 David Bowie──走在搖滾界與時尚界尖端的搖滾變色龍！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的大衛‧鮑伊圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！ ★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！ ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 ▎撼動音樂界與時尚界的開創性天才── 「搖滾變色龍」大衛‧鮑伊！ ▎以鮮明插圖、音樂與戲劇作品耙梳大衛．鮑伊最謎樣也最多變的內心世界！ 「當你有意一窺我身影背後 隱藏著什麼時，我又會再次蛻變。」──大衛‧鮑伊 David Bowie 大衛‧鮑伊（David Bowie，1947年1月8日－2016年1月10日）為英國搖滾音樂家、詞曲創作人和演員，以獨特的聲線、表演人格、作品深度與時尚敏銳度聞名，其作品以及對音樂的探索對全球流行音樂界有著開創性影響，因而又被稱為「搖滾變色龍」。在世人尚未將目光投向靈魂樂與電子樂時，大衛‧鮑伊便已洞察其中特質並加以發揚，他具前瞻性的創意與理念無懈可擊，不僅進入搖滾名人堂，亦在百大搖滾歌手中排名第七。其既陰柔又沉穩的個人特質，以及在表演藝術上的才華，擄獲了二十世紀所有歌迷的心。 ▎他是火星人、指揮官湯姆、瘦白公爵、黯黑祕星……他是你無法想像的一切。 ▎最貼近大衛．鮑伊的圖文傳記！以音樂與戲劇代表作為軸線，輔以經典語錄！ 「我創作藝術，然後出售藝術。 在我創作之際，我是百分之百的藝術家。 當我出售藝術時，我則是百分之百的企業家。」──大衛‧鮑伊 David Bowie 大衛‧鮑伊是撼動音樂與時尚界的開創性天才，其不受世俗束縛的雌雄同體裝扮、將華麗搖滾推往嶄新的高度，也讓女神卡卡（Lady Gaga）也為之崇拜。日本前衛時裝設計師山本寛齋(Kansai Yamamoto)因大衛‧鮑伊而揚名國際，在英國知名服裝設計師亞歷山大‧麥昆（Alexander McQueen）與法國高級時裝設計大師尚保羅‧高緹耶（Jean Paul Gaultier）的服裝設計中都可見其影響，也因此有「大衛‧鮑伊是能用一條褲子或一雙鞋子改變世界的人」的說法。其一生以百變且令人驚喜的造型聞名，他會穿上裙子上臺歌舞，或是染著一頭紅頭、踩著厚底高跟鞋出場演唱，宛如「雌雄同體」的造型讓他在舞台上大放異彩；他完美詮釋自己獨有的舞台人格，無論是性感、慵懶、中性、妖媚或帥氣，都是無法被取代的大衛‧鮑伊美學。 專文推薦 淡大拉美研究所 陳小雀教授──〈大衛．鮑伊：千面英雄〉專文導讀！ 生於一九四七年，大衛．鮑伊經歷了第二次世界大戰後的蕭條，見證了人類在航天史的突破，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，甚至因自己濫用藥物而陷入恐慌之中。質言之，大衛．鮑伊闖入一個布滿荊棘的迷宮，他曾經迷路，找不到出口。然而，不迷路如何在無助中克服恐懼、如何在挫敗中找到自我、如何在徬徨中堅定初衷？他是神話中的千面英雄，鋪寫歷險與蛻變傳奇。 正因為大衛．鮑伊不墨守成規、不遵循傳統，而得以在軌道外覓得另一條路，即便一路上恐懼、挫敗與徬徨接踵而至，卻是淬鍊英雄的養分，令他在混沌中找到方向，終於走出迷宮，成為七○年代華麗搖滾先鋒，影響搖滾樂深鉅，在時裝界引起騷動，為家具設計留下雪泥鴻爪，甚至以自己的智慧財產權收益發行了「鮑伊債券」，在證券市場創下先例。大衛．鮑伊的成功絕非偶然，「變」則是他的成功之道。正當多數人仍拘泥於傳統之中，或者，正當多數人仍躊躇不前之際，大衛．鮑伊已不斷蛻變。
【電子書】超音樂理論 進階和弦‧和弦進行
彈奏、寫歌、自學 簡單易懂零障礙 ‧重點漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具體明瞭 & 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法 &
【電子書】超音樂理論 進階和弦．和弦進行
彈奏、寫歌、自學 簡單易懂零障礙 ‧重點漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具體明瞭 & 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法 &
【電子書】曲水流雲：浮生九十年
戰後台灣培養的第一代傑出音樂家 維也納音樂廳獨唱全中文歌的第一人 七十一歲仍在國家戲劇院舉行獨唱會 她是今年九十歲的台灣國寶級音樂家──金慶雲 & 這是她的故事，台灣音樂史的一頁，也是那個快要被遺忘的時代裡，許多人的故事。 & 1931年生於山東濟南，十七歲到上海就學，因戰亂來到台灣，此生未再見過父母。1950年入師範學院（今國立台灣師範大學）音樂系，畢業後從事音樂教育半世紀。1970年起隨蕭滋鑽研德文藝術歌，三次赴維也納進修。 & 1970年代率先在獨唱會中全場演唱中文歌，將當代作品及傳統民歌帶入音樂廳。是文化尋根風潮中的聲樂演唱引領者，亦是維也納音樂廳舉辦全中文歌獨唱會的第一人。1995年起，以專場德文藝術歌獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒致敬。直至七十一歲猶在國家戲劇院舉行獨唱會。 & 金慶雲也是建立音樂品味的重要樂評人，她筆下描繪的音樂世界令人神往。瘂弦「細細品味她的哲思樂想」，黃碧端「真要忍不住叫絕」，林懷民譽她為「傑出的散文家。濃烈的情感，華美的意象，節奏鏗然的音樂性，獨步華文世界。」 & 「所有的存在，都將成為記憶，被記憶，或不被記憶的記憶。」—金慶雲
【電子書】曲水流雲：浮生九十年
戰後台灣培養的第一代傑出音樂家 維也納音樂廳獨唱全中文歌的第一人 七十一歲仍在國家戲劇院舉行獨唱會 她是今年九十歲的台灣國寶級音樂家──金慶雲 & 這是她的故事，台灣音樂史的一頁，也是那個快要被遺忘的時代裡，許多人的故事。 & 1931年生於山東濟南，十七歲到上海就學，因戰亂來到台灣，此生未再見過父母。1950年入師範學院（今國立台灣師範大學）音樂系，畢業後從事音樂教育半世紀。1970年起隨蕭滋鑽研德文藝術歌，三次赴維也納進修。 & 1970年代率先在獨唱會中全場演唱中文歌，將當代作品及傳統民歌帶入音樂廳。是文化尋根風潮中的聲樂演唱引領者，亦是維也納音樂廳舉辦全中文歌獨唱會的第一人。1995年起，以專場德文藝術歌獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒致敬。直至七十一歲猶在國家戲劇院舉行獨唱會。 & 金慶雲也是建立音樂品味的重要樂評人，她筆下描繪的音樂世界令人神往。瘂弦「細細品味她的哲思樂想」，黃碧端「真要忍不住叫絕」，林懷民譽她為「傑出的散文家。濃烈的情感，華美的意象，節奏鏗然的音樂性，獨步華文世界。」 & 「所有的存在，都將成為記憶，被記憶，或不被記憶的記憶。」—金慶雲
【電子書】流行音樂專業音響概論
音響是一門結合音樂藝術與工程技術的行業，須具備足夠的專業技術才能完成一場好的演出活動。而好的演出，除了由創作表演者和觀眾所組成之外，如何建構適當的音場以達到良好的擴音環境是決定演出成敗的關鍵因素之一。 & 本書從基礎的聲音理論開始，帶領讀者一步一步從零開始，建立對聲音概念的音響系統架構和電學知識，進而了解音響設備和控台正確的應用，了解聲與電的如何轉換，培養對擴音系統設計的思考能力，各類音響設備、錄音設備知識解說和應用，提供一整套完整的音響入門教學！
【電子書】超音樂理論：泛音．音程．音階
簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論， 滿載音樂人不可不知的樂理概念！ & 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？ 為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 & 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 & 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。
【電子書】超音樂理論 泛音‧音程‧音階
簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論， 滿載音樂人不可不知的樂理概念！ & 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？ 為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 & 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 & 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。
【電子書】時代的回聲：林道生的人生樂章
他出生在彰化，但為花蓮奉獻一生；他不是原住民，但在花蓮他的名字可以和原住民音樂劃上等號。林道生，是繼郭子究之後，花蓮重要的音樂家，也是二戰後第一批臺灣本土培育的音樂教師。他出生於日本殖民末期，才剛學了幾年日文，就必須改學南腔北調的中文。他選擇進入師範學校讀書、填補小學教師的空缺，畢業後第一次教的學生只小自己三、四歲。在求學的過程中，他受到張人模老師的啟發開始自學音樂，而且藉由幫老師顧宿舍得到練琴的機會。在外島服兵役，他身為色盲卻受訓當駕駛兵，因為長官說「戰場上沒有紅綠燈」；在部隊的枯燥生活中他打開了文藝創作的大門，因為胞弟在白色恐怖時期涉入匪諜案而創作愛國歌曲以示忠誠。日後，當他代表臺灣參加亞洲作曲家聯盟的國際交流會議，中國代表還對他說「請少寫一點罵我們的歌曲」。他一生在花蓮從事教職，但從亞洲作曲家聯盟的視野摸索現代音樂創作技法，最後踏遍200多個偏鄉部落，在原住民歌謠中找到創作的原點。除去在音樂方面的卓越貢獻，林道生80餘年的人生也反映臺灣社會走過的歲月。藉由姜慧珍的文字，音樂家對人生的幽默回望，和他活過的這段時代交響，回聲陣陣繞梁。「（林道生）對於花蓮甚至臺灣音樂界及原住民民謠的發展和貢獻難以用文字形容，無論在創作或教育傳承上皆為大家的典範。」──2012年花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎評林道生
【電子書】指揮的落棒與起棒：理論的、藝術的、效率的
指揮家顧寶文教授，維真、維善、維美的音樂境界及指揮藝術 ◎跳脫西式唯一思維，提出引導民族管絃樂整體發展的指揮理論與實踐。 ◎隨著本書以專業指揮視角，進入真誠感人的音樂內容，以及思考寬廣的相關論述。 ◎協助您進一步踏入真、善、美的音樂境界及指揮藝術。 指揮是引領整個樂團演奏的靈魂， 指揮站上台前如做足了功課， 一根細長的指揮棒就成為了這位指揮 表達心中預期聲音的重要媒介。 顧寶文教授的指揮風格有細膩的音樂性、精湛的掌控度、 深刻的內涵歷鍊、豐富的戲劇張力， 他的這本著作由基礎切入， 包含有關理論、演奏藝術、效率的指揮棒探討， 並有五首民族管絃樂作品的分析與詮釋， 思脈清晰，文筆流暢，讀者能隨之由專業指揮的視角， 進入思考寬廣的論述，及真誠感人的音樂世界。 指揮面對樂譜，無論其織體、結構、樂器演奏法乃至於 作品所傳達的藝術精神都必須有十足的把握， 如此才能透過在空中揮動的棒子， 將音樂作品傳達出高能量的藝術思考。
【電子書】電玩遊戲音樂創作法
教你沈浸效果十足、創造洗腦般記憶點，音樂一下立即情緒澎湃的遊戲配樂法 電玩音樂是引導玩家進入遊戲環境，幫助遊戲互動與進展的強大魔法工具，也是遊戲行銷的利器，在遊戲開發過程中具有舉足輕重的地位！遊戲的互動特性及玩家對沉浸體驗的強烈需求，使得遊戲配樂有別於影視配樂，具有其獨到的要訣與操作考量。
【電子書】電玩遊戲音樂創作法
教你沈浸效果十足、創造洗腦般記憶點，音樂一下立即情緒澎湃的遊戲配樂法 電玩音樂是引導玩家進入遊戲環境，幫助遊戲互動與進展的強大魔法工具，也是遊戲行銷的利器，在遊戲開發過程中具有舉足輕重的地位！遊戲的互動特性及玩家對沉浸體驗的強烈需求，使得遊戲配樂有別於影視配樂，具有其獨到的要訣與操作考量。
【電子書】樂讀普希金（輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴）
我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 帶你前往普希金的文學殿堂！ 三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位樂團好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 誰是普希金？ 「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 俄國文學之父 「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 文學的普希金，也是音樂的普希金 普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。
【電子書】當音樂響起，你想起誰
柯恩的感性與睿智，狄倫的流浪與不羈；布朗特的戰爭與和平，克萊普頓的天堂淚⋯⋯你心中是否有一首歌、一首曲子，會召喚出某些特定的場景、感情，乃至令你想起某個人？是否有一位歌手、一位音樂家，總能用嗓音或旋律撩撥、吸引、勾動你的心弦？《當音樂響起，你想起誰》是吳孟樵以音樂為主題的散文結集，記錄生活中時時刻刻飄進她耳朵、觸動她靈魂的電影配樂、電視劇主題曲、國外流行樂、華語歌手、音樂家朋友的音樂會演奏——音符構築出的日常如此悠揚，她的思緒在其中翩然起舞，而對友人的想念也就此啟航⋯⋯2011年8月，著名作曲家史擷詠於《金色年代華語電影劇場——電影幻聲交響SHOW》演奏會舞台後方昏厥，留下一場來不及謝幕的表演，也讓他就此成為一則傳奇。吳孟樵將他比喻為「音樂戰神」，同時也是這本書「十年輪軸」的紀念意義之一。當音樂響起，你想起誰？
【電子書】BTS THE REVIEW當我們討論BTS
BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代， 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」， 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。 ▁▁▁ ✓ 韓國流行音樂與KPOP史 ✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史 ✓ 美國主流音樂獎項性質分析 ✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告 ✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅 ✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史 ✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界 ✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價 ✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽 ▔▔▔ ♬ 🎼 ♪ 回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲 ╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱ ♡A.R.M.Y真摯盛讚 ╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱ 防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。 ╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱ ⋯ BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身， 但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述， 由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。 ⋯ 關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就 以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多 但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解 「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示 也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心 △ 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。 ☊ 希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機， 隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。 BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。 ✎ 想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、 又有什麼相同，也許會蠻有趣的。 我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。 ══════════════════════ 這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是 印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書） ══════════════════════ BTS與現有男子樂團的決定性差異在於， 他們並不完全倚賴製作人， 成員在一定程度上具有音樂的主導權。 Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談 ░ Column音樂市場分析 音樂評論家的流行音樂觀察報告 ✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析 ✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導 ✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義 ✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用 ░ Review 專輯深度樂評 音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解 ☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲 ☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成 ☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較 ☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。
【電子書】巴哈與我深刻理解的喜悅
保有一塊遠方的心靈淨土吧，那塊未遭破壞、常被忽略的淨土；保有在這世上一個別人無法到達的小小中心點吧，在那兒我們夢想著小小夢想——而時候一到，我們便再次進入大機器裡，緊咬住齒輪，且受「死亡輪」（thewheel）之酷刑。 & 在美國波士頓郊區聽重金屬音樂長大的丹．莫樂，有一天在母親的唱片架上出奇不意地發現了夾在肯尼．羅傑斯（Kenny Rogers）和「阿巴合唱團」（ABBA）十六首精選中間的《賦格的藝術》錄音，從此他的命運就起了變化。 成人學習鋼琴會引起兩種明顯相反的感覺。第一種是「荒謬感」，身為成年人卻要在這些幼稚的練習曲裡蹣跚學步，還領悟到原來我已落後人家數十年（一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我）。想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。然而，另一種感覺則是有「深刻理解的喜悅」，那在我成年之前是不可能擁有的，再加上「真正去做事情的動力」，這些事情都是我小時候要被逼著才會去做的事。 音樂讓你與作曲家本人連通，讓他的力量與個性灌注於你，這就是除了彈巴哈以外，要彈其他人都令我難耐的部分原因，因為那就像是讓一個不相配的人住進我的身體裡，就像讓勉強戴上的手套占據了我的雙手一樣；相反地，在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。我接下來幾年所設定的自我挑戰是，就算不能精通，我也要能彈得出「C小調賦格曲」…… 莫樂透過本書帶領我們進入 JS巴哈的世界，內容出乎世人意料地奇特有趣。 您是否知道《郭德堡變奏曲》中有一首關於吃很多大白菜的曲子？ 韓德爾曾經在指揮歌劇表演時，還得當場與人決鬥，還差點因此喪命？莫樂也在書中提及諸多疑問，例如巴哈音樂有何特別之處？ 追逐流行音樂的美國人可以從歐洲的「藝匠精神」當中學到什麼？ 為什麼有些人會覺得巴哈音樂與上帝（神）有關？ & ※自學鋼琴的第一階段──荒謬感※+ 一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我。 想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。 成人至少有的這個好處是，在他必須練習寫十四行詩之前就可以先墜入愛河了。 音樂與繪畫是完全不同的；我們只能遠距離欣賞如法國畫家馬奈「女神遊樂廳的吧檯」的偉大之處，但要成為其中的一部分是毫無指望的。 這一切都太荒謬，尤其當我想到——我生命的真正意義好似取決於能否像這樣把手指頭使勁下按。 我也意識到了自己的偽善；我會因為學生沒有去查每一個他們不確定的單字而對他們咆哮，如果在讀《伊利亞德》之前就先讀《奧德賽》我也會很氣……幾年下來，他們也沒有因為這樣就不再成長躍進——這可是令我相當火大的呢。 & ※自學鋼琴的第二階段──深刻理解的喜悅※ 在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。 在演奏樂器時，由於你就是創造聲音的人，因此你確實可以接近音樂的本質，或至少把音樂化為真實。 藉由你的手指這個工具，作曲家讓他的作品復活了，讓他的音樂具體存在了；在某一個瞬間，你的雙手就是他的雙手。 當我更專注地聆聽那四十八首前奏曲和賦格曲時，我逐漸明白巴哈最終要提出的觀點就是：有時候，追求純粹會限制你；不完美則有很多優點。 「接受不完美」為巴哈開創出新視野，他的音樂藉由調律變得靈活敏捷，讓他可以跨越調式，自在漫遊，並連接原本各自為政的領域。 巴哈盡善盡美的作品更像是維梅爾畫作中的那抹淺笑，或從他的窗戶照進來的光線質感，而非米開朗基羅那種豔麗色彩。 在巴哈身上，我注意到的是一種謙卑與自負的奇異組合，不僅令我著迷，也讓我希望能夠更了解他。 & ※自學鋼琴的第三階段──真正去做事情的動力※ 這部作品中的顫音讓我認識到第一種我覺得身體結構不可能做得到的技巧。太讓人抓狂了。 是身心因果（Mental causation）問題讓我做不到的吧。於是我嚴厲地對著中指和食指皺了皺眉，發下可怕的詛咒，但它們依舊維持遲鈍的蠕蟲狀，彈出來的與其說是顫音，還不如說是無力呻吟。 有一次我發現前一天晚上幾乎不可能練好的樂段第二天就會彈了，此後，上述那些挫敗感就更叫人想不通了。 自從克里斯多福打開了我的雙耳以來，我便不忍心再寄給他我彈琴的錄音。替代做法是，我發給他簡短的片段、問題說明、尋求建議，而他總是不辭辛勞地回覆，也有許多洞見。 我開始比較注意起手指頭來了。不是盯著琴鍵或樂譜看，而是凝視著琴蓋的黑色鏡面所反映出來的雙手。 亮黑的琴身反映出我的雙手，我開始用音樂的語彙設想我所有的人際關係── & 一天當中的每一次相遇都是在以另一種節拍，另一種和弦或不和諧音相迎，並逐步以反向動作離去，直到最後我們來到了「終止六四和弦」、V和弦，所有不和諧音都化為琴酒加通寧汽水，而我又回復孤身一人。 &
【電子書】巴哈與我深刻理解的喜悅：當哲學教授愛上巴哈的「C小調賦格曲」，從此開啟了一段自學鋼琴的音樂旅程
保有一塊遠方的心靈淨土吧，那塊未遭破壞、常被忽略的淨土；保有在這世上一個別人無法到達的小小中心點吧，在那兒我們夢想著小小夢想——而時候一到，我們便再次進入大機器裡，緊咬住齒輪，且受「死亡輪」（thewheel）之酷刑。 & 在美國波士頓郊區聽重金屬音樂長大的丹．莫樂，有一天在母親的唱片架上出奇不意地發現了夾在肯尼．羅傑斯（Kenny Rogers）和「阿巴合唱團」（ABBA）十六首精選中間的《賦格的藝術》錄音，從此他的命運就起了變化。 成人學習鋼琴會引起兩種明顯相反的感覺。第一種是「荒謬感」，身為成年人卻要在這些幼稚的練習曲裡蹣跚學步，還領悟到原來我已落後人家數十年（一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我）。想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。然而，另一種感覺則是有「深刻理解的喜悅」，那在我成年之前是不可能擁有的，再加上「真正去做事情的動力」，這些事情都是我小時候要被逼著才會去做的事。 音樂讓你與作曲家本人連通，讓他的力量與個性灌注於你，這就是除了彈巴哈以外，要彈其他人都令我難耐的部分原因，因為那就像是讓一個不相配的人住進我的身體裡，就像讓勉強戴上的手套占據了我的雙手一樣；相反地，在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。我接下來幾年所設定的自我挑戰是，就算不能精通，我也要能彈得出「C小調賦格曲」…… 莫樂透過本書帶領我們進入 JS巴哈的世界，內容出乎世人意料地奇特有趣。 您是否知道《郭德堡變奏曲》中有一首關於吃很多大白菜的曲子？ 韓德爾曾經在指揮歌劇表演時，還得當場與人決鬥，還差點因此喪命？莫樂也在書中提及諸多疑問，例如巴哈音樂有何特別之處？ 追逐流行音樂的美國人可以從歐洲的「藝匠精神」當中學到什麼？ 為什麼有些人會覺得巴哈音樂與上帝（神）有關？ & ※自學鋼琴的第一階段──荒謬感※+ 一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我。 想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。 成人至少有的這個好處是，在他必須練習寫十四行詩之前就可以先墜入愛河了。 音樂與繪畫是完全不同的；我們只能遠距離欣賞如法國畫家馬奈「女神遊樂廳的吧檯」的偉大之處，但要成為其中的一部分是毫無指望的。 這一切都太荒謬，尤其當我想到——我生命的真正意義好似取決於能否像這樣把手指頭使勁下按。 我也意識到了自己的偽善；我會因為學生沒有去查每一個他們不確定的單字而對他們咆哮，如果在讀《伊利亞德》之前就先讀《奧德賽》我也會很氣……幾年下來，他們也沒有因為這樣就不再成長躍進——這可是令我相當火大的呢。 & ※自學鋼琴的第二階段──深刻理解的喜悅※ 在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。 在演奏樂器時，由於你就是創造聲音的人，因此你確實可以接近音樂的本質，或至少把音樂化為真實。 藉由你的手指這個工具，作曲家讓他的作品復活了，讓他的音樂具體存在了；在某一個瞬間，你的雙手就是他的雙手。 當我更專注地聆聽那四十八首前奏曲和賦格曲時，我逐漸明白巴哈最終要提出的觀點就是：有時候，追求純粹會限制你；不完美則有很多優點。 「接受不完美」為巴哈開創出新視野，他的音樂藉由調律變得靈活敏捷，讓他可以跨越調式，自在漫遊，並連接原本各自為政的領域。 巴哈盡善盡美的作品更像是維梅爾畫作中的那抹淺笑，或從他的窗戶照進來的光線質感，而非米開朗基羅那種豔麗色彩。 在巴哈身上，我注意到的是一種謙卑與自負的奇異組合，不僅令我著迷，也讓我希望能夠更了解他。 & ※自學鋼琴的第三階段──真正去做事情的動力※ 這部作品中的顫音讓我認識到第一種我覺得身體結構不可能做得到的技巧。太讓人抓狂了。 是身心因果（Mental causation）問題讓我做不到的吧。於是我嚴厲地對著中指和食指皺了皺眉，發下可怕的詛咒，但它們依舊維持遲鈍的蠕蟲狀，彈出來的與其說是顫音，還不如說是無力呻吟。 有一次我發現前一天晚上幾乎不可能練好的樂段第二天就會彈了，此後，上述那些挫敗感就更叫人想不通了。 自從克里斯多福打開了我的雙耳以來，我便不忍心再寄給他我彈琴的錄音。替代做法是，我發給他簡短的片段、問題說明、尋求建議，而他總是不辭辛勞地回覆，也有許多洞見。 我開始比較注意起手指頭來了。不是盯著琴鍵或樂譜看，而是凝視著琴蓋的黑色鏡面所反映出來的雙手。 亮黑的琴身反映出我的雙手，我開始用音樂的語彙設想我所有的人際關係── & 一天當中的每一次相遇都是在以另一種節拍，另一種和弦或不和諧音相迎，並逐步以反向動作離去，直到最後我們來到了「終止六四和弦」、V和弦，所有不和諧音都化為琴酒加通寧汽水，而我又回復孤身一人。 &
【電子書】旋律的魔法師：關於編曲，你想知道的事
編曲開箱！任何人都能學！手法解析＋譜例示範＋音頻親聽不會樂理也能懂編曲嗎？樂器特性在編曲中扮演什麼樣的角色？ 有哪些基本配置？／不同樂器如何結合？怎麼組成一個樂團？以最簡單易懂的方式，讓大家認識編曲是怎麼一回事，從曲子中的段落、旋律、和弦進行與編排中，發現好聽的歌曲如何組合與生成。編曲是什麼？編曲是一首歌中，圍繞著主旋律，進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣，把所有的元素，一點一滴堆疊起來，一首曲子經過「編曲」的包裝後，就會呈現不同的風貌。人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮，同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受，再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。學編曲，先從懂聽與模仿開始練習創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。原來編曲是這樣實現的STEP.1編曲的基本介紹認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。STEP.3 組合元素介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。STEP.4認識各種樂風的特色跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。STEP.5編曲過程體驗跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。適讀對象★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩★有心從事音樂產業的學生★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人★以專業編曲人為目標的入門者★想利用配樂來豐富影像的影音工作者★想讓創作歌曲的編曲更進階的獨立音樂人
【電子書】旋律的魔法師
編曲開箱！任何人都能學！手法解析＋譜例示範＋音頻親聽不會樂理也能懂編曲嗎？樂器特性在編曲中扮演什麼樣的角色？ 有哪些基本配置？／不同樂器如何結合？怎麼組成一個樂團？以最簡單易懂的方式，讓大家認識編曲是怎麼一回事，從曲子中的段落、旋律、和弦進行與編排中，發現好聽的歌曲如何組合與生成。編曲是什麼？編曲是一首歌中，圍繞著主旋律，進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣，把所有的元素，一點一滴堆疊起來，一首曲子經過「編曲」的包裝後，就會呈現不同的風貌。人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮，同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受，再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。學編曲，先從懂聽與模仿開始練習創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。原來編曲是這樣實現的STEP.1編曲的基本介紹認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。STEP.3 組合元素介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。STEP.4認識各種樂風的特色跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。STEP.5編曲過程體驗跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。適讀對象★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩★有心從事音樂產業的學生★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人★以專業編曲人為目標的入門者★想利用配樂來豐富影像的影音工作者★想讓創作歌曲的編曲更進階的獨立音樂人
【電子書】玩真的！朱宗慶的藝術文化必修課
用音樂敲打出不一樣的人生，所有「打擊」都換來更動聽的節奏與旋律。 追夢過程雖然不是一帆風順，但生命的轉角處處有貴人、有轉機，只要懷抱初衷，再大的困難都能跨越。 & 「朱宗慶」這個名字，可說是台灣打擊樂的代名詞。 他讓冷門的打擊樂在台灣「敲」出一片天，更將台灣的打擊樂團推向世界級舞臺殿堂。 但朱宗慶對音樂與藝術文化的貢獻，遠大於此。 從三進三出兩廳院，完成改制行政法人的大業；到北藝大七年校長任期，達成連續九年的卓越教學；到高雄世運開閉幕式，行銷高雄文化、打造國際盛宴；到國表藝「三館一團」皆有亮麗表現……每個重要的藝文活動背後，都看得到朱宗慶殷勤忙碌、奔波奉獻的身影。 & 一路走來，不是沒有遭遇過挫折挑戰、不是沒有遭逢過危機困難，但朱宗慶說：「我是學打擊樂的，禁得起打擊！」 只要知道目標何在，就不會迷路； 跌倒了，也能重新站起來。 & 即便早已經歷過各種大風大浪，仍舊凡事感恩、積極以對，隨時隨地都拚盡全力── 「玩真的」，就是朱宗慶的人生哲學！ & 【溫馨附錄「有感而發，35個生命中的觸動」彩色圖文】
【電子書】NiceChord 好和弦：Wiwi寫給想做音樂的你，厲害的人都在用！超過80個寫歌、編曲創作原理
超過40萬訂閱人氣youtuber 收錄歷年來在Youtube頻道「Nice Chord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 & 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ & ──和弦有什麼功能？什麼是「五聲音階」？什麼是「終止式」？什麼是「12小節藍調」？（12-bar blues） ──如何彈出又帥氣又糾結的屬七和弦？要怎麼判斷一個曲子是什麼調？什麼是「瑪莉歐終止式」？為什麼厲害的人視譜可以這麼快？ ──超簡單又好用的「三個音的和弦配置」？跟蕭邦大師學習如何玩半音階？玩樂團時，Key board手到底該如何按和弦？11個給創作者的密訣：如何不要每次都寫出一模一樣的歌？ ──如何用鋼琴彈出伴奏的8種風格？ ──鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的？ ──老師沒有告訴你的音樂二三事？ & 7年級生官大為（1985）從五歲開始看著 CASIO 電子琴的教學錄影帶，用生平第一台琴 Casio CT-370 踏進音樂的殿堂，從小就展現出對音樂的愛好及天分，九歲時開始接受專業的古典音樂教育，求學之路上好幾次以榜首之姿入學。在全國知名鋼琴大賽中都能看到 Wiwi 亮眼的成績 ，也常與知名樂團、演奏家及指揮家合作。 & Wiwi 在 17 歲開始他鋼琴教學生涯，從過去考場、賽場及演奏會中的經歷能滿足學生不同的需求。對 Wiwi 來說，他更想把自己的音樂課定位成「包羅萬象音樂咨詢」，他不只是單純的教鋼琴，更希望將音樂理論、音樂史、樂器構造、演奏人體工學、作曲家風格探討、和聲學、配伴奏、自彈自唱、室內樂、作曲、編曲、錄音、MIDI 電腦音樂、電子合成器、鍵盤鼓、聲音物理……等概念帶給他的學生， Wiwi的此等理念也如實反映在他經營的 YouTube 頻道裡，也收錄整理在本書中。 & 不管是一個在過去只有在專業音樂科系才能學到的音樂理論，或是連目前在正規音樂教學體系都不見得學得到的當代流行、爵士音樂理論，Wiwi 都會用淺顯的方式打破人們對音樂原有高不可攀的印象。 &
【電子書】NiceChord 好和弦
超過40萬訂閱人氣youtuber 收錄歷年來在Youtube頻道「Nice Chord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 & 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ & ──和弦有什麼功能？什麼是「五聲音階」？什麼是「終止式」？什麼是「12小節藍調」？（12-bar blues） ──如何彈出又帥氣又糾結的屬七和弦？要怎麼判斷一個曲子是什麼調？什麼是「瑪莉歐終止式」？為什麼厲害的人視譜可以這麼快？ ──超簡單又好用的「三個音的和弦配置」？跟蕭邦大師學習如何玩半音階？玩樂團時，Key board手到底該如何按和弦？11個給創作者的密訣：如何不要每次都寫出一模一樣的歌？ ──如何用鋼琴彈出伴奏的8種風格？ ──鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的？ ──老師沒有告訴你的音樂二三事？ & 7年級生官大為（1985）從五歲開始看著 CASIO 電子琴的教學錄影帶，用生平第一台琴 Casio CT-370 踏進音樂的殿堂，從小就展現出對音樂的愛好及天分，九歲時開始接受專業的古典音樂教育，求學之路上好幾次以榜首之姿入學。在全國知名鋼琴大賽中都能看到 Wiwi 亮眼的成績 ，也常與知名樂團、演奏家及指揮家合作。 & Wiwi 在 17 歲開始他鋼琴教學生涯，從過去考場、賽場及演奏會中的經歷能滿足學生不同的需求。對 Wiwi 來說，他更想把自己的音樂課定位成「包羅萬象音樂咨詢」，他不只是單純的教鋼琴，更希望將音樂理論、音樂史、樂器構造、演奏人體工學、作曲家風格探討、和聲學、配伴奏、自彈自唱、室內樂、作曲、編曲、錄音、MIDI 電腦音樂、電子合成器、鍵盤鼓、聲音物理……等概念帶給他的學生， Wiwi的此等理念也如實反映在他經營的 YouTube 頻道裡，也收錄整理在本書中。 & 不管是一個在過去只有在專業音樂科系才能學到的音樂理論，或是連目前在正規音樂教學體系都不見得學得到的當代流行、爵士音樂理論，Wiwi 都會用淺顯的方式打破人們對音樂原有高不可攀的印象。 &
【電子書】歌唱戲劇教學實務
音樂劇產業的蓬勃發展，也帶動了音樂劇教育的盛行。然而，目前在兩岸地區從事音樂劇教學老師們最大的挑戰，往往是不知從何著手。 & 本書從各種派別之歌唱法切入，搭配即興劇訓練，然後帶入音樂劇表演的專業訓練。著者於本書中，加入了角色功課表、行為選擇表以及各教學法的示範影像連結，並於附錄中附上一齣適合中小學音樂劇劇本。 & 本書可以提供願意踏入音樂劇教學的教師們作為教學手冊，有志於踏入音樂劇產業學生們，更能從本書中獲得學習方向的參考。 &
【電子書】跨領域音樂教學：理論與實務
在資訊科技日新月異，社會快速變遷的二十一世紀，面對多元化的新世代，跨領域能力是當今社會各界在進行人才培育計畫時所強調的要點。年輕學子除了精進自己的學術專業能力與技能之外，更重要的就是要具備進入未來職場所需的跨界、跨領域能力。在此潮流之下，跨領域學習已成為各國教育改革的趨勢，近年來國內教育界也積極地在各級學校推動與跨領域相關的教學計畫與課程發展。在此影響之下，音樂教育的教學目標，也逐漸由以往著重於認知與欣賞能力的培育，擴展到音樂跨領域能力的養成。 音樂美感的內涵不僅是感知、創作與欣賞，還包括日常生活中無所不在的經驗與文化，以及各領域的知識與素養。音樂教育包容廣博，音樂活動本身即具有交叉和跨領域的特性，如何能將音樂與其他學科進行不同層次的整合，引導學生創意發想，而各學科在其專業知識發展中，也皆能與音樂進行橫向連結，達到合作交叉的跨領域精神，是音樂教學者應重視的議題。本書以結合跨領域與音樂教育兩方面的研究理論，彙整出跨領域音樂教學的方法與實行策略，讓身處於二十一世紀的音樂教育工作者，能突破原有的教學框架，建構以跨領域為核心的課程，培養出能尊重多元文化又具備跨領域能力的未來人才，發揮音樂教育的最高價值。
