【電子書】玩真的！朱宗慶的藝術文化必修課
用音樂敲打出不一樣的人生，所有「打擊」都換來更動聽的節奏與旋律。 追夢過程雖然不是一帆風順，但生命的轉角處處有貴人、有轉機，只要懷抱初衷，再大的困難都能跨越。 & 「朱宗慶」這個名字，可說是台灣打擊樂的代名詞。 他讓冷門的打擊樂在台灣「敲」出一片天，更將台灣的打擊樂團推向世界級舞臺殿堂。 但朱宗慶對音樂與藝術文化的貢獻，遠大於此。 從三進三出兩廳院，完成改制行政法人的大業；到北藝大七年校長任期，達成連續九年的卓越教學；到高雄世運開閉幕式，行銷高雄文化、打造國際盛宴；到國表藝「三館一團」皆有亮麗表現……每個重要的藝文活動背後，都看得到朱宗慶殷勤忙碌、奔波奉獻的身影。 & 一路走來，不是沒有遭遇過挫折挑戰、不是沒有遭逢過危機困難，但朱宗慶說：「我是學打擊樂的，禁得起打擊！」 只要知道目標何在，就不會迷路； 跌倒了，也能重新站起來。 & 即便早已經歷過各種大風大浪，仍舊凡事感恩、積極以對，隨時隨地都拚盡全力── 「玩真的」，就是朱宗慶的人生哲學！ & 【溫馨附錄「有感而發，35個生命中的觸動」彩色圖文】
【電子書】我想把歌唱好：一本沒有五線譜的歌唱書
這是一部顛覆傳統的歌唱教學書 Welcome to 沒有「譜」的歌唱法 台灣最暢銷歌唱書 最專業、易懂、有趣的歌唱教學書，讓你的聲音煥然一新 ★青春亮麗版 全新修訂 嶄新設計 ★簡單解決你所有歌唱問題 ★跨越流行與古典歌唱兩界，強力好評 & 為什麼要學唱歌？ 上班族說：我要我的老闆看見我！若是我可以在尾牙或是聚餐的時候唱得好，我就能更有機會！ 老師和老闆說：不懂在員工或學生面前唱歌，怎麼能跟大家拉近關係呢？ 如果不懂得怎麼保養聲音，那怎麼持續賺錢呢？ 學生說：我要證明我有屬於自己的獨特！ 天生破鑼嗓子和音痴就從此和唱歌絕緣？ 找到自己的聲音跟穩定發聲的方式才是唱歌的開始，這比練了多厲害的技巧都還重要！ & 唱歌唱到「燒聲」了要怎麼辦？ 從入門班、初階班、進階班到急救班，就算你的聲音完全倒嗓了都有救！ & 學會轉音、長音、高音……真的很難？ 加強身體肌肉訓練，了解正確的共鳴位置，再配合書中的step by step，再難的技巧都學得會！ & 如何在歌唱比賽中過關斬將？ 從選曲，分析歌曲，練習身體的節奏、律動，造型化妝…… 到上台前的10分鐘，按步就班做好每個步驟，進入決賽不是夢！ & 為什麼站在台上唱歌時，台下的人都不High？ 帶動現場氣氛學問大，舞台經驗還不多的時候，整個演出流程是需要設計的！我們條列整理告訴你！ 你的聲音是一種天賦，非常寶貴！像對待其他天賦一樣，好好保養並運用自己的聲音吧！ 本書會告訴你如何在日常生活中養成好聲音、唱出好歌， 甚至如何在歌唱比賽中過關斬將、如何運作樂團……希望大家都能夠享受到唱歌的喜悅！ 重磅推薦 亞洲女子天團S.H.E：「謝謝老師讓我們找到我們的發聲位置，那個位置讓我們征戰了無數的演唱會！」 名歌手．演員Vanness 吳建豪：「任何讀了這本的人，不只能把歌唱得更好，更會以意想不到的方式成長。」 Faye詹雯婷：「感謝在台灣也有這樣一本簡單易懂的歌唱工具書，相信你可以很快學習並應用許多重要技巧，期待它成為你的大補帖。」 ★來自古典音樂界的誠懇祝福！ 多年經驗分享， 一定使你成功！ 宛凌是我在北藝大教導七年的學生，是一位聰明可愛的女孩，性情活潑開朗，是一位虔誠的基督徒，熱愛上帝、人和唱歌。在校期間表現優異、熱心助人，組織能力特強，是一個認真負責的學生。現在是全力付出的老師。她將多年累積努力得到的經驗與大家分享。宛凌，妳的用心會使妳一定成功！老師祝福妳！__【台灣聲樂界重量級前輩．北藝大聲樂教授】唐鎮 為宛凌的新書獻上最大的祝福 無論古典或流行，永遠都要喜歡唱歌！__【歐洲流行音樂界聲樂名師】Maria Brojer馬利亞．布洛耶 一本活潑生動， 內容正確的書 對讀者來說，這是一本十分活潑生動且友善的書。書的內容資訊很正確，對喜歡唱歌的人會是一本實用的好書！__【聲樂家．《人聲的奧祕》作者】康美鳳 讓我們快樂地唱首歌 宛凌老師的這本書，就跟她的課程一樣，沒有艱澀的學理講述，而是充滿著對於「唱歌」這件事最基礎、實用且簡單的步驟與知識，讓只要是喜歡音樂的人，都能夠透過這本書，自我訓練或加強，慢慢建立起自己的信心，開展最大的潛力。最終，站在眾面前唱歌，也就不會是難事了。__【兩廳院藝術總監】 劉怡汝 ★來自流行音樂界的好評推薦！ 讓你找到唱歌的信心！ 歌唱要唱得快樂是需要方法的，這本書絕對可以讓你找到唱歌的信心。我自己親身體驗。__【名歌手】王宏恩 不管你在歌唱的哪一個階段，這都是一本很好的工具書！ 這本書不私心的跟大家分享很多歌唱最基本的技巧，唱歌本來就不是一步登天，想要把歌唱好真的需要有好的底子。但是不管你在歌唱的哪一個階段，這都是一本很好的工具書！__【名歌手】璽恩 關於唱歌的學問很多， 但一點都不複雜！ 當時為了要錄製台灣電影《強大的我》主題曲，而認識了宛凌老師，老師給當時沒有受過歌唱訓練的我很大的啟發。原來要唱好一首歌是有非常多的學問在裡面，且值得鑽研。從此以後開啟了我的新世界，整個人提升了一個檔次，在每個學習與表演的機會中都全力以赴！過程當中老師也給了我滿滿地支持與愛，讓我建立了自信，對唱歌也比以往有更多的熱情。__【動漫歌手】Giselle 赤咲 一本適合初學者也適合經驗豐富表演者的書！ 身為一個飽受恩膏的使女，之懿是台灣最令人驚豔的歌手之一。她過去泰半的時光裡向全球最棒的幾個歌唱老師學習唱歌的藝術，現在她在樂界是最受歡迎的歌唱老師之一，也訓練出許多台灣知名歌手。無論你是初學者還是經驗豐富的表演者，這本書教的技巧絕對能讓你唱得更好！__【前麻吉團員】艾德華 沒有華麗的形容詞， 沒有誇張的讚嘆！ 之懿是最棒的老師！__【流行音樂創作歌手】魏如昀 感謝主！ 看過她那在舞台上的魅力嗎？ 相信你（妳）一定會因此而深深被震撼！__【知名演員】林道遠 一本好書應該要擁有三個條件：「專業、易懂和馬上用」 推薦此書原因，除了蔡老師是我多年在教會音樂敬拜中，認識少數能有效率地把音樂專業融入其教學經驗的人，也是讓人在短時間內能有好學習的老師。__【台北靈糧堂靈糧敬拜團團長．衛福部基隆醫院院長】林慶豐 因為能再度把歌唱好， 讓我重拾唱歌的信心和快樂 「宛凌老師幫助我找回對唱歌的信心和樂趣。」__【中華智仁勇童軍協會第三、第四屆理事長】崔愛思
【電子書】NiceChord 好和弦：Wiwi寫給想做音樂的你，厲害的人都在用！超過80個寫歌、編曲創作原理
超過40萬訂閱人氣youtuber 收錄歷年來在Youtube頻道「Nice Chord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 & 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ & ──和弦有什麼功能？什麼是「五聲音階」？什麼是「終止式」？什麼是「12小節藍調」？（12-bar blues） ──如何彈出又帥氣又糾結的屬七和弦？要怎麼判斷一個曲子是什麼調？什麼是「瑪莉歐終止式」？為什麼厲害的人視譜可以這麼快？ ──超簡單又好用的「三個音的和弦配置」？跟蕭邦大師學習如何玩半音階？玩樂團時，Key board手到底該如何按和弦？11個給創作者的密訣：如何不要每次都寫出一模一樣的歌？ ──如何用鋼琴彈出伴奏的8種風格？ ──鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的？ ──老師沒有告訴你的音樂二三事？ & 7年級生官大為（1985）從五歲開始看著 CASIO 電子琴的教學錄影帶，用生平第一台琴 Casio CT-370 踏進音樂的殿堂，從小就展現出對音樂的愛好及天分，九歲時開始接受專業的古典音樂教育，求學之路上好幾次以榜首之姿入學。在全國知名鋼琴大賽中都能看到 Wiwi 亮眼的成績 ，也常與知名樂團、演奏家及指揮家合作。 & Wiwi 在 17 歲開始他鋼琴教學生涯，從過去考場、賽場及演奏會中的經歷能滿足學生不同的需求。對 Wiwi 來說，他更想把自己的音樂課定位成「包羅萬象音樂咨詢」，他不只是單純的教鋼琴，更希望將音樂理論、音樂史、樂器構造、演奏人體工學、作曲家風格探討、和聲學、配伴奏、自彈自唱、室內樂、作曲、編曲、錄音、MIDI 電腦音樂、電子合成器、鍵盤鼓、聲音物理……等概念帶給他的學生， Wiwi的此等理念也如實反映在他經營的 YouTube 頻道裡，也收錄整理在本書中。 & 不管是一個在過去只有在專業音樂科系才能學到的音樂理論，或是連目前在正規音樂教學體系都不見得學得到的當代流行、爵士音樂理論，Wiwi 都會用淺顯的方式打破人們對音樂原有高不可攀的印象。 &
【電子書】NiceChord 好和弦
超過40萬訂閱人氣youtuber 收錄歷年來在Youtube頻道「Nice Chord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 & 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ & ──和弦有什麼功能？什麼是「五聲音階」？什麼是「終止式」？什麼是「12小節藍調」？（12-bar blues） ──如何彈出又帥氣又糾結的屬七和弦？要怎麼判斷一個曲子是什麼調？什麼是「瑪莉歐終止式」？為什麼厲害的人視譜可以這麼快？ ──超簡單又好用的「三個音的和弦配置」？跟蕭邦大師學習如何玩半音階？玩樂團時，Key board手到底該如何按和弦？11個給創作者的密訣：如何不要每次都寫出一模一樣的歌？ ──如何用鋼琴彈出伴奏的8種風格？ ──鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的？ ──老師沒有告訴你的音樂二三事？ & 7年級生官大為（1985）從五歲開始看著 CASIO 電子琴的教學錄影帶，用生平第一台琴 Casio CT-370 踏進音樂的殿堂，從小就展現出對音樂的愛好及天分，九歲時開始接受專業的古典音樂教育，求學之路上好幾次以榜首之姿入學。在全國知名鋼琴大賽中都能看到 Wiwi 亮眼的成績 ，也常與知名樂團、演奏家及指揮家合作。 & Wiwi 在 17 歲開始他鋼琴教學生涯，從過去考場、賽場及演奏會中的經歷能滿足學生不同的需求。對 Wiwi 來說，他更想把自己的音樂課定位成「包羅萬象音樂咨詢」，他不只是單純的教鋼琴，更希望將音樂理論、音樂史、樂器構造、演奏人體工學、作曲家風格探討、和聲學、配伴奏、自彈自唱、室內樂、作曲、編曲、錄音、MIDI 電腦音樂、電子合成器、鍵盤鼓、聲音物理……等概念帶給他的學生， Wiwi的此等理念也如實反映在他經營的 YouTube 頻道裡，也收錄整理在本書中。 & 不管是一個在過去只有在專業音樂科系才能學到的音樂理論，或是連目前在正規音樂教學體系都不見得學得到的當代流行、爵士音樂理論，Wiwi 都會用淺顯的方式打破人們對音樂原有高不可攀的印象。 &
【電子書】歌唱戲劇教學實務
音樂劇產業的蓬勃發展，也帶動了音樂劇教育的盛行。然而，目前在兩岸地區從事音樂劇教學老師們最大的挑戰，往往是不知從何著手。 & 本書從各種派別之歌唱法切入，搭配即興劇訓練，然後帶入音樂劇表演的專業訓練。著者於本書中，加入了角色功課表、行為選擇表以及各教學法的示範影像連結，並於附錄中附上一齣適合中小學音樂劇劇本。 & 本書可以提供願意踏入音樂劇教學的教師們作為教學手冊，有志於踏入音樂劇產業學生們，更能從本書中獲得學習方向的參考。 &
【電子書】跨領域音樂教學：理論與實務
在資訊科技日新月異，社會快速變遷的二十一世紀，面對多元化的新世代，跨領域能力是當今社會各界在進行人才培育計畫時所強調的要點。年輕學子除了精進自己的學術專業能力與技能之外，更重要的就是要具備進入未來職場所需的跨界、跨領域能力。在此潮流之下，跨領域學習已成為各國教育改革的趨勢，近年來國內教育界也積極地在各級學校推動與跨領域相關的教學計畫與課程發展。在此影響之下，音樂教育的教學目標，也逐漸由以往著重於認知與欣賞能力的培育，擴展到音樂跨領域能力的養成。 音樂美感的內涵不僅是感知、創作與欣賞，還包括日常生活中無所不在的經驗與文化，以及各領域的知識與素養。音樂教育包容廣博，音樂活動本身即具有交叉和跨領域的特性，如何能將音樂與其他學科進行不同層次的整合，引導學生創意發想，而各學科在其專業知識發展中，也皆能與音樂進行橫向連結，達到合作交叉的跨領域精神，是音樂教學者應重視的議題。本書以結合跨領域與音樂教育兩方面的研究理論，彙整出跨領域音樂教學的方法與實行策略，讓身處於二十一世紀的音樂教育工作者，能突破原有的教學框架，建構以跨領域為核心的課程，培養出能尊重多元文化又具備跨領域能力的未來人才，發揮音樂教育的最高價值。
【電子書】圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法
合成器×收音×情境搭配 專業技巧和有趣創意，創造35種栩栩如生特色音效 & 不會被注意到的音效聲，才是真正的音效。 音效製作除了合成器的專業操作、收音的使用技巧，更需要無窮的創意和想像力應用（如搓揉塑膠袋＋呼吸聲製作出的火焰聲）。本書作者為第一線遊戲、電影等影像作品製作音效的音效專業人員，綜整多年動畫和遊戲音效製作實務經驗，於本書大方公開他所發現、實踐的音效製作方法和祕訣。讓你學會基礎音效製作技巧之外，更能創意再造實現更多聲音可能性。
【電子書】圖解音效入門
合成器×收音×情境搭配 專業技巧和有趣創意，創造35種栩栩如生特色音效 & 不會被注意到的音效聲，才是真正的音效。 音效製作除了合成器的專業操作、收音的使用技巧，更需要無窮的創意和想像力應用（如搓揉塑膠袋＋呼吸聲製作出的火焰聲）。本書作者為第一線遊戲、電影等影像作品製作音效的音效專業人員，綜整多年動畫和遊戲音效製作實務經驗，於本書大方公開他所發現、實踐的音效製作方法和祕訣。讓你學會基礎音效製作技巧之外，更能創意再造實現更多聲音可能性。
【電子書】敦和齋音樂美學與音樂教育學論集
作者從事音樂師資培育工作垂四十年，教學之餘，專攻音樂美學、音樂教育學。本書係其科技整合、腦力激盪的成果。全書分二輯：首輯音樂美學，收論文十三篇，或闡發音樂的本質，或剖析音樂的心理，或縱論名家的讜論，或檢驗名曲的美感，要以追求音樂感為依歸。次輯音樂教育學，收論文十七篇，或探求教材的設計，或檢討教法的得失，或奠定教學的基礎，或展望時代的趨勢，總以改進音樂教育為要務。全書內容充實，條理分明，論證詳細，見解新穎，具有理論與實務雙重價值，值得一讀。
【電子書】圖解電子音樂創作法
通用概念╳軟硬體構造效果╳造音混音技術 打造原創音色個性、各類電音曲風詮釋力！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，還具有藉由聲響傳達主張的作曲行為。 本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音該以何種效果處理，塑造聲音個性，又具備好音色、聲音強度和質感的具體執行方法。利用本書專屬示範音源及素材，實際體驗處理的前後差異，隨心所欲塑造聲音形象。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 台灣首席DJ、知名樂評／評審 fish.the 知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰 華語金曲製作人 黃韻玲 知名歌手／演員／音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人 日本書評 ‧這本和其他書不同，可以理解到Mixdown、mastering階段的作業，是研究創作電子音樂的好書！ ‧這本書是以不同DTM環境為前提，不只是ableton Live使用者，也很推薦其他DAW使用者閱讀。 ‧我在看這本書之前，大概看了10本相關的書，但這本讓我學到很多新的東西，例如「再怎麼玩弄低音，也無法提升音壓的原因」、「遮蔽效果」等等，參數解說不會很制式，非常好理解。
【電子書】愛的高音直笛曲集（樂譜版）
◎以國民樂器直笛，簡單吹奏出感動人心的優美旋律，輕鬆走進音樂的世界。◎充滿愛與溫暖的直笛曲集，10童謠曲集、6首古典樂曲集、9首讚美詩歌曲集，適合初學者或已具備音樂基礎者演奏的曲目。◎以放大直笛指法圖示對應於樂譜下方，指法清楚、閱譜清晰，配合耳熟能響的旋律，使小小朋友與爺爺奶奶都能輕鬆學習與入門！ ◎本書附獨家精彩吹奏教學影片頻道，並持續更新中。直笛——「高音直笛」可說是家家戶戶都有的國民樂器，也是多數人在學齡期第一種啟蒙樂器，其淳樸、典雅、優美且純淨的聲音，受到當代大眾的喜愛，並被推廣至兒童及青少年的學校音樂教育，由於直笛的入門門檻與成本較低，演奏技巧相較於其它種樂器較為簡單直接，在世界各國常成為學習音樂的入門樂器。然而高音直笛雖相當普及，但針對高音直笛所編著的樂譜曲集卻不多見，因此這本曲集編輯了多首童謠、古典樂曲與詩歌，將其音域移至適合高音直笛吹奏的調性，並在樂譜中同步標示「高音直笛指法」，方便讀者參照，以降低吹奏的難度，使人人都能簡單上手！耳熟能響的旋律、適合居家吹奏、親子同樂，小小朋友與爺爺奶奶，都能輕鬆地在遊戲中學習與入門！只要動動手指、順順呼吸，便能透過直笛旋律創造親子交流、家居同樂音樂環境。註：本書中所使用的指法，皆為「英式直笛」的系統。更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869926904.pdf
【電子書】指揮家之心：為什麼音樂如此動人？指揮家帶你深入音樂表象之下的世界
每一本談音樂的書，都是獨特而珍貴的。因為它試圖描述那肉眼看不見的東西，那不可言說之物。 而有趣的是，沒有什麼人是真正不懂音樂的。 音樂可能觸動每一個人的心，傳達那不可言喻的情感。 & 樂團裡的指揮，是古典音樂當中最一眼可辨之人。這樣一個人人皆知的職業卻引發如此多的疑問，卻是很少見的： 「樂團沒有你，不是照樣可以演奏得很好嗎？」 「音樂會的演出有沒有你，真的有差嗎？」 「樂手有在看你指揮嗎？」 & 這不是一本指揮的養成手冊，也不是一本指揮史。這本書是寫給對於指揮「做什麼事、有何重要性」感到好奇的人。 首屈一指的英國指揮家馬克．維格斯沃（Mark Wigglesworth），在本書中帶領我們從指揮連結到作曲家、演出的曲目、樂團成員、演出前的排練與演出的當下、聽眾、及整個古典樂界。指揮對於演出既有影響力，也有壓力，從他走進排練室、走上舞台，他就必須利用自己的肢體動作、手勢、眼神來溝通。 這本書也會談到指揮所面對的公共與私人的責任，也分享指揮這門藝術的竅門：精確、魅力、直覺、圓融與熱情。 ------- 在一般的刻板印象中，指揮是個目中無人的自大狂，他自以為是，但在旁人看來，他的貢獻似乎跟樂手無法相比──這種滑稽的形象深入人心，但卻很老套。他是那個最後登場的人，此人顯然擁有不尋常的能力，能掌握音樂開始的時間點，然後比出各種與音樂的動勢隱然相符的誇張手勢，讓人聯想到魔法師，用一根棍子調製出一鍋神奇的聲音，最後擺出一副謙卑順從的樣子，接受聽眾的掌聲，踏著凝重的步履離開舞台…… ＊ 樂團的指揮，要設法讓所有的團員對於樂曲的表達趨於一致，在情感上也趨於一致。指揮自己可能對於曲目有一套看法或理想，但他必須透過聆聽（排練時）、口語或非口語的方式，求取最大公約數。他會想要向自己的理想靠近一些，但也要留意不要放入太多自己，免得扼殺了作曲家的原意；或許要民主地接納一下團員的意見；排練不要把團員操到爆，以免到了現場演出時變得很僵化，完全缺乏靈性…… 指揮就像用手握住一隻鳥。抓得太緊，可能會掐死牠；抓太鬆，牠可能會飛走。 ＊ 有些我很喜歡的作品，我已經指揮了將近三十年。一定也有一些八十幾歲的指揮家演出某些作品的時間超過一甲子。對我來說，馬勒和蕭士塔高維契的第十號交響曲就像我每年都會碰到的表兄弟一樣。指揮跟每隔一陣子就會演出的作品之間的關係是長達一輩子的合作，隨著年紀漸長，這首作品會碰觸到你個性的不同部分。從這一點來說，這首作品總會讓你覺得有新意──它一直在那裡，但不斷會讓你感到驚奇。它們成了你生命的一部分，你每次指揮這首作品，就會在你跟它之間的關係鋪上一層新的記憶。每一次演出都匯集了你與這首作品共有的體驗。能持續這麼久的友誼並不多──我想這是因為音樂的本質已經固著，這讓你與作品之間的往來變得簡單──在生活中，這種單戀可能是不健康的，但在指揮的職業生涯中卻提供了許多慰藉。如果你能記得自己第一次「約會」時的單純、讚嘆與震撼，你的體驗還會更豐富。 ＊ 指揮只用肢體來表達音樂，別有一番好處。不管情感有多麼特定，如果不受文字語彙所限定的話，表現起來會更加強烈。文字很容易受到誤解，而樂團的樂手對於我們說的話所做的反應，不太可能一致同意，但是對我們的動作，比較會有相近的看法。音樂能化繁為簡，但若用話語去討論它，很容易適得其反。音樂是一種超越國界的語言，但這種語言並不能翻譯。要描述那無法形諸文字的，除了音樂之外，就只能用肢體語言來溝通。而指揮結合了這兩者。 ＊ 當音樂本身已經俱足，不需添加分毫時，就是指揮停止揮動手臂最好的時候。有些作曲家所寫的某些作品的某些時刻實在是妙不可言，其精神高深莫測，肢體動作只會有損其神妙而已。指揮只有保持靜止不動，才能讓樂手和聽眾找到想像力最私密的核心。艾爾加（Edward Elgar）的《謎語變奏曲》（Enigma Variations）〈尼姆諾德〉（Nimrod）的開頭一片靜謐，讓人屏氣凝神，在我認為，如果指揮不做任何動作、不做一分增減，最能表現這段音樂的力量。不動作並不表示無所作為。靜止之中仍有流動，指揮仍然在指揮，只是以最細緻的方式在指揮。我們花了很多時間連哄帶誘，讓別人把內心的情感表露出來，而且還鼓勵人們往內心深處探索，並讓音樂把在場的人拉到一起，這是當指揮最大的殊榮之一。這是私密情感的交流。聲音靜靜落下。 ＊ 演出歌劇可能出問題的地方很多。知道這一點並不會澆熄雄心壯志，反而能讓你用健康持平的心態來看待自己的熱望。你很可能著手指揮一首布拉姆斯的交響曲，希望每一次都能實現理想的樣貌。這樣的事能否存在，沒有定論，但是在歌劇院，沒有人會期待這種事情會發生。大家都知道這個過程一定會發生預想不到的事，所以就有了非常刺激而真實的開放性。但有時候每個環節都很順利：歌手、樂團、後台技術人員、指揮和觀眾，他們的表現都超過自己和別人的預期，在你的人生中，有幾個晚上，因為每個個人和團隊的努力投入而實現了夢想。終極的藝術形式生出一個終極的演出，這是很少見的。但是那些能成為其中一分子的人，實屬三生有幸。
【電子書】指揮家之心
每一本談音樂的書，都是獨特而珍貴的。因為它試圖描述那肉眼看不見的東西，那不可言說之物。 而有趣的是，沒有什麼人是真正不懂音樂的。 音樂可能觸動每一個人的心，傳達那不可言喻的情感。 & 樂團裡的指揮，是古典音樂當中最一眼可辨之人。這樣一個人人皆知的職業卻引發如此多的疑問，卻是很少見的： 「樂團沒有你，不是照樣可以演奏得很好嗎？」 「音樂會的演出有沒有你，真的有差嗎？」 「樂手有在看你指揮嗎？」 & 這不是一本指揮的養成手冊，也不是一本指揮史。這本書是寫給對於指揮「做什麼事、有何重要性」感到好奇的人。 首屈一指的英國指揮家馬克．維格斯沃（Mark Wigglesworth），在本書中帶領我們從指揮連結到作曲家、演出的曲目、樂團成員、演出前的排練與演出的當下、聽眾、及整個古典樂界。指揮對於演出既有影響力，也有壓力，從他走進排練室、走上舞台，他就必須利用自己的肢體動作、手勢、眼神來溝通。 這本書也會談到指揮所面對的公共與私人的責任，也分享指揮這門藝術的竅門：精確、魅力、直覺、圓融與熱情。 ------- 在一般的刻板印象中，指揮是個目中無人的自大狂，他自以為是，但在旁人看來，他的貢獻似乎跟樂手無法相比──這種滑稽的形象深入人心，但卻很老套。他是那個最後登場的人，此人顯然擁有不尋常的能力，能掌握音樂開始的時間點，然後比出各種與音樂的動勢隱然相符的誇張手勢，讓人聯想到魔法師，用一根棍子調製出一鍋神奇的聲音，最後擺出一副謙卑順從的樣子，接受聽眾的掌聲，踏著凝重的步履離開舞台…… ＊ 樂團的指揮，要設法讓所有的團員對於樂曲的表達趨於一致，在情感上也趨於一致。指揮自己可能對於曲目有一套看法或理想，但他必須透過聆聽（排練時）、口語或非口語的方式，求取最大公約數。他會想要向自己的理想靠近一些，但也要留意不要放入太多自己，免得扼殺了作曲家的原意；或許要民主地接納一下團員的意見；排練不要把團員操到爆，以免到了現場演出時變得很僵化，完全缺乏靈性…… 指揮就像用手握住一隻鳥。抓得太緊，可能會掐死牠；抓太鬆，牠可能會飛走。 ＊ 有些我很喜歡的作品，我已經指揮了將近三十年。一定也有一些八十幾歲的指揮家演出某些作品的時間超過一甲子。對我來說，馬勒和蕭士塔高維契的第十號交響曲就像我每年都會碰到的表兄弟一樣。指揮跟每隔一陣子就會演出的作品之間的關係是長達一輩子的合作，隨著年紀漸長，這首作品會碰觸到你個性的不同部分。從這一點來說，這首作品總會讓你覺得有新意──它一直在那裡，但不斷會讓你感到驚奇。它們成了你生命的一部分，你每次指揮這首作品，就會在你跟它之間的關係鋪上一層新的記憶。每一次演出都匯集了你與這首作品共有的體驗。能持續這麼久的友誼並不多──我想這是因為音樂的本質已經固著，這讓你與作品之間的往來變得簡單──在生活中，這種單戀可能是不健康的，但在指揮的職業生涯中卻提供了許多慰藉。如果你能記得自己第一次「約會」時的單純、讚嘆與震撼，你的體驗還會更豐富。 ＊ 指揮只用肢體來表達音樂，別有一番好處。不管情感有多麼特定，如果不受文字語彙所限定的話，表現起來會更加強烈。文字很容易受到誤解，而樂團的樂手對於我們說的話所做的反應，不太可能一致同意，但是對我們的動作，比較會有相近的看法。音樂能化繁為簡，但若用話語去討論它，很容易適得其反。音樂是一種超越國界的語言，但這種語言並不能翻譯。要描述那無法形諸文字的，除了音樂之外，就只能用肢體語言來溝通。而指揮結合了這兩者。 ＊ 當音樂本身已經俱足，不需添加分毫時，就是指揮停止揮動手臂最好的時候。有些作曲家所寫的某些作品的某些時刻實在是妙不可言，其精神高深莫測，肢體動作只會有損其神妙而已。指揮只有保持靜止不動，才能讓樂手和聽眾找到想像力最私密的核心。艾爾加（Edward Elgar）的《謎語變奏曲》（Enigma Variations）〈尼姆諾德〉（Nimrod）的開頭一片靜謐，讓人屏氣凝神，在我認為，如果指揮不做任何動作、不做一分增減，最能表現這段音樂的力量。不動作並不表示無所作為。靜止之中仍有流動，指揮仍然在指揮，只是以最細緻的方式在指揮。我們花了很多時間連哄帶誘，讓別人把內心的情感表露出來，而且還鼓勵人們往內心深處探索，並讓音樂把在場的人拉到一起，這是當指揮最大的殊榮之一。這是私密情感的交流。聲音靜靜落下。 ＊ 演出歌劇可能出問題的地方很多。知道這一點並不會澆熄雄心壯志，反而能讓你用健康持平的心態來看待自己的熱望。你很可能著手指揮一首布拉姆斯的交響曲，希望每一次都能實現理想的樣貌。這樣的事能否存在，沒有定論，但是在歌劇院，沒有人會期待這種事情會發生。大家都知道這個過程一定會發生預想不到的事，所以就有了非常刺激而真實的開放性。但有時候每個環節都很順利：歌手、樂團、後台技術人員、指揮和觀眾，他們的表現都超過自己和別人的預期，在你的人生中，有幾個晚上，因為每個個人和團隊的努力投入而實現了夢想。終極的藝術形式生出一個終極的演出，這是很少見的。但是那些能成為其中一分子的人，實屬三生有幸。
【電子書】無盡的歌：教會音樂與敬拜的13堂課
∮所有渴慕敬拜讚美神的人，都要讀！ 你是專業的音樂敬拜服事者？ 愛聽、愛唱詩歌的敬拜者？ 想知道怎樣敬拜能蒙神悅納？ 想了解聖詩與教會音樂有何不同？ 想認識經典聖樂背後的創作故事嗎？ 讓《無盡的歌》引導你 成為永恆之歌裡的喜樂音符 ♬ 最老聖詩〈良善牧人〉是主後202年對青年說話的歌福音詩歌〈敬拜主〉是主後1977年的創作。在一千七百多年的教會歷史中，青年與孩童愈來愈少唱「傳統聖詩」，問題出在哪裡？在耶穌基督恩典時代的教會歷史中，你可知為了「聖詩」、「教會音樂」發生過多少回合的論戰？對基督徒的成長豎立多少門檻？也激盪出多少生命力？從以色列之歌、早期教會的素歌、格雷果聖歌到二十世紀福音詩歌、搖滾詩歌，基督對教會的心意如何在各樣論戰、改革中脫穎而出？ 本書特色 ♪第一本華文翻譯完整的「聖樂史書」 ♪一次瞭解新舊約「敬拜綱領」 ♪獨家收錄屬靈偉人「敬拜語錄」 ♪膾炙人口的經典「聖樂故事」 ∮適合族群∮ ♪音樂敬拜服事者 ♪小組查經或主日學 ♪渴慕敬拜讚美的一般信徒 ∮聖樂事奉領袖 齊聲推薦∮ ♪古曉梅 ♪佟建隆 ♪金希文 ♪陳康 ♪陳淑芬 ♪陳琇玟 ♪陳韵芬 ♪黃婉嫻 ♪盧文雅 ♪謝林芳蘭
【電子書】圖解錄音混音全書：器材性能╳基本理論╳實務演示，從三位一體制高觀點全面解說音樂製作實戰技藝
日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc～en～Ciel專屬錄音工程與聲音監製， 頂尖專家教你精進專業、邁入熟成之路 本書特色： ‧錄混音師、樂手、編曲者、製作人都適用，涵蓋性廣泛 ‧拆解5種樂器＋人聲＋線路輸出共18種情境錄音專業實務手法 ‧靈活運用壓縮器、等化器等，從不同案例解說混音流程、原理和技巧 ‧結合實體錄音器材與DAW操作，一次掌握全部技能 你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎？ 為什麼錄混音工程師的專業程度，可從他對樂器的理解深淺來評斷？ 在音樂作品中，音樂風格、專輯概念等意象美學背後，不只有演唱人、詞曲創作，更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力，熟知每個樂器原本的音色、充分了解各種器材的特性與聲音學知識，嫻熟錄音混音操作技巧，技進於藝涵養美學素質，然後傾他們的所知所能，掌握製作人和歌者的要求營造出所需情境和效果，一件獨一無二的音樂作品才能由此協力完成。 本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專家，他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開，以融會貫通的制高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」，器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能，或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅，對有志踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手，都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。 打開本書，你將學到專業錄音混音師必備知識和技能： 1.&專業器材功能與操作： (1)&麥克風、主控台、外接效果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理，操作技能升級。 (2)&了解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。 2.&錄音技術與實務： (1)&鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸出共7項收錄音訣竅。 (2)&設定現場空間配置、找出麥克風設置的最佳位置等祕訣。 3.&混音概論與實務： (1)&一次掌握視覺意象（音像空間）、音量平衡、音色調和等必要概念，和壓縮器、等化器使用必備技巧。 (2)&實際模擬一遍混音流程，理解現場執行作業細節。 4.&Bonus：重點摘要表／小專欄／專門用語集／專輯推薦／中日英文對照表，讓你專業實力再提升。 專家推薦（依姓氏筆劃排列） 宋文勝 國立臺灣師範大學民族音樂研究所副教授 強力錄音室 葉育軒 金曲獎入圍常客
【電子書】圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身
軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？ 這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？ 樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。 【本書特色】 ☆民謠流行樂、電音流行樂、龐克搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞曲、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種潮風一次學起來 ☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領，原理技巧兼具，活用更得心應手 ☆樂曲鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法，方法適用任何樂風，技術終身受用 ☆附贈專屬示範音軌+MIDI DATA，不限軟體使用，任你研究或應用 【專業推薦】 要是我小時候就有這本書，那該有多好啊！／王希文 音樂人 入門就進門，這本書很阿門！／呂孝廷 全能製作人 圖解音樂製作一直是我很喜愛的系列教材，從音程、和弦、曲式到風格用輕鬆的步調一點一滴帶領讀者入門！！／周岳澄 金曲獎得主、Cubase認證講師 本書以淺顯易懂的文字、示範十種熱門曲風帶領讀者進入有趣的DTM編曲世界／莊承翃 南臺科大流行音樂產業系副主任 &
【電子書】圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲
基礎原理╳實務作法╳現場演奏技巧 自由地創造「聲音」，就是合成器的核心意義！ ．完整解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不再迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明詳盡，完全剖析各種氛圍音色 ．貝斯、襯底、FM、序列、主奏、音效、聲碼器等音色設計技巧徹底掌握 號稱能發出無限聲音的合成器，從電影配樂到流行音樂都相當活躍，用途廣泛，而奠基於合成器之上的電子音樂，更是沿著時空背景、文化脈絡，持續發展演化，衍生出浩室、鐵克諾、出神等風格迥異的各類樂風，為全球三大流行樂種之一。可以說合成器音色製作已是現在聲音運用中不可忽視的重要領域。 本書操作以軟體合成器為主，從合成器的基本知識，到如合成器貝斯、襯底、序列、音效等具體的音色設計做法，甚至是聲碼器、現場表演的合成器操控等都一一仔細解說。雖然合成器有不同的廠牌，音色、稱呼也各有異同，不過針對這些部分，本書基本會以通用的名稱介紹，範例音色則用可從官方網站免費下載的TAL-NoiseMaker製作，帶領讀者熟悉掌握合成器的各個技巧，發揮各自的感性想像，從解說中汲取靈感，做出屬於自己的理想聲音！
【電子書】圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開
日本人氣混音教學全程實作講解， 各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器與整體統合的處理目標與眉角！ 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命， 也是高端聽覺美學的展現。 該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 【本書特色】 附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業 做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法 技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識
【電子書】音樂使人自由
國際知名音樂家坂本龍一第一部正式自傳。 親身敘述前半生，不斷迴盪在生命中的音樂。 全書選錄自歷時2年又2個月的長篇專訪。 小時候，我就感到非常納悶，人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——坂本龍一 坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊，以及全新音樂的成形經過。 『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。 這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』 坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。 & ※本書附有許多珍貴的作者個人照片，讓讀者可更親近了解坂本龍一的成長歷程。 &
【電子書】音樂使人自由（暢銷經典版）
國際知名音樂家坂本龍一第一部正式自傳。 親身敘述前半生，不斷迴盪在生命中的音樂。 全書選錄自歷時2年又2個月的長篇專訪。 小時候，我就感到非常納悶，人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——坂本龍一 坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊，以及全新音樂的成形經過。 『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。 這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』 坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。 & ※本書附有許多珍貴的作者個人照片，讓讀者可更親近了解坂本龍一的成長歷程。 &
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（套書）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白》的世界！ 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄三（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄一（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄四（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄二（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（三）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（四）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
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呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（二）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。
【電子書】烏克獨奏很可以
最適合烏克麗麗初學者的第一本烏克彈奏入門書。為初學者精心選曲，並將曲子的精髓全部提煉出來。書中穿插精美漫畫，隨附彈奏指引，及常用和弦，讓初學者快速進入狀況，在享受彈奏樂趣的同時，也能快速無痛取得成就感。凡事起頭難，對沒有樂理基礎及彈奏經驗的音樂學習者來說，一本淺顯易懂，專為初學撰寫的樂譜，對其往後的學習之路，有著決定性的影響。《烏克獨奏很可以》的作者許迪老師，本著這樣的初心，以他超過10年的烏克麗麗教學經驗，篩選出一些我們耳熟能祥的曲子，將其改編簡化，讓初學者依照書中的彈奏指引，搭配常用和弦，經過簡單的練習，一個人也能輕鬆上手，享受音樂帶來的驚喜，並能在這個過程中，打下良好的演奏基礎。另方面，若把《烏克獨奏很可以》當作課堂上的學習教材來使用，也很適合。因為授課老師已經有了改編完成的練習曲，而能將時間節省下來，用在教學現場，增加學生的學習效益。
【電子書】鋼琴合作視野之蕭頌聲響世界：以《給鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲，作品21》為例
近年來「室內樂中鋼琴的角色（含二重奏）與其他樂器同等重要」的觀念一再被強調，鋼琴合作藝術家卻仍時常被認為是次要角色，很少享有鋼琴獨奏家般的鎂光燈及優越感；而蕭頌這首《D大調協奏曲》融合了「室內樂合作分享的精隨」以及「獨奏的氣勢與音樂內涵」，演奏時得以淺嘗「獨奏家」所得到的關注與掌聲，又可以與合作夥伴進行更深層的音樂交流，充分享有契合、愉悅與滿足感。 蕭頌這首樂曲出神入化的創作技巧與崇高藝術價值令人讚嘆，而曲中引起共鳴與憾動人心的力量，更使這部作品偉大而巂永。探究蕭頌《D大調協奏曲》的過程就像在深入接近一個人的真實生命，愈深入研究，愈能感觸作曲家本人及作品所蘊含的巨大能量；深入了解樂曲創作的同時，也是更勇敢的與自己對話、重新思考自己的人生，進而奇妙的因用心理解作品而自我省思生命的樣貌、從中獲得鼓舞。
【電子書】來韓老師這裡學饒舌：有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！
台灣嘻哈圈第一本饒舌教戰守則 節拍 × 韻律 × 押韻 × FLOW × 寫詞 × 創作 × 表演 有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！ ☞ 嘻哈升學第一品牌 ………………………「人人有功練饒舌班」只押「雙韻」精華講義 ☞ 最強饒舌補教名師 ………………………韓老師帶你建構完整學習態度前進饒舌第一志願 ☞ 饒舌基本功滿及分 ……………………… 從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW、寫詞、創作到表演……全面制霸 ☞ 金榜專家一齊開講 ………………………大支、熱狗、蛋堡、熊仔……16位名師總複習題庫助你打通任督二脈 饒舌前，先搞清楚再踏上這條不歸路！ ☞ 由校長大支創立的「人人有功練」音樂工作室，推廣饒舌教學超過十五年，旗下導師韓森，精研、傳授饒舌多年，是「人人有功練饒舌班」極受學生歡迎的「韓老師」。 ☞ 授課經驗豐富，韓森在《來韓老師這裡學饒舌》書中，將向來認為「只能意會」的饒舌技藝，「有系統」整理成各種實用教材——從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW技巧、寫詞、創作到表演……，並用難度超高每一行都押「雙韻」寫作方式，賦予文字節奏和語感，傳遞閱讀「饒舌」的樂趣。 ☞ 最精彩的是書中「專家怎麼說」單元，邀請大支、熱狗、蛋堡、熊仔、Flowsik 플로우식……16位饒舌圈A咖，針對每篇章的核心問題給出寶貴建議，並應廣大粉絲要求，特別撰寫「牛肉的故事」番外篇，記錄Diss Song始祖熱狗、大支兩岸饒舌大戰事件、E-so Diss 滿人……5大經典饒舌事件，帶你一窺饒舌圈DISS文化的幕後精彩故事。
【電子書】來韓老師這裡學饒舌
台灣嘻哈圈第一本饒舌教戰守則 節拍 × 韻律 × 押韻 × FLOW × 寫詞 × 創作 × 表演 有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！ ☞ 嘻哈升學第一品牌 ………………………「人人有功練饒舌班」只押「雙韻」精華講義 ☞ 最強饒舌補教名師 ………………………韓老師帶你建構完整學習態度前進饒舌第一志願 ☞ 饒舌基本功滿及分 ……………………… 從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW、寫詞、創作到表演……全面制霸 ☞ 金榜專家一齊開講 ………………………大支、熱狗、蛋堡、熊仔……16位名師總複習題庫助你打通任督二脈 饒舌前，先搞清楚再踏上這條不歸路！ ☞ 由校長大支創立的「人人有功練」音樂工作室，推廣饒舌教學超過十五年，旗下導師韓森，精研、傳授饒舌多年，是「人人有功練饒舌班」極受學生歡迎的「韓老師」。 ☞ 授課經驗豐富，韓森在《來韓老師這裡學饒舌》書中，將向來認為「只能意會」的饒舌技藝，「有系統」整理成各種實用教材——從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW技巧、寫詞、創作到表演……，並用難度超高每一行都押「雙韻」寫作方式，賦予文字節奏和語感，傳遞閱讀「饒舌」的樂趣。 ☞ 最精彩的是書中「專家怎麼說」單元，邀請大支、熱狗、蛋堡、熊仔、Flowsik 플로우식……16位饒舌圈A咖，針對每篇章的核心問題給出寶貴建議，並應廣大粉絲要求，特別撰寫「牛肉的故事」番外篇，記錄Diss Song始祖熱狗、大支兩岸饒舌大戰事件、E-so Diss 滿人……5大經典饒舌事件，帶你一窺饒舌圈DISS文化的幕後精彩故事。
【電子書】電吉他&貝斯調修改製
集結30年實務經驗、自創品牌的德國製琴師 帶你檢視打造專屬吉他時該檢視的每一處環節 秉持形隨機能概念，追求更高一層的彈奏體驗 & 「樂器的用途是練習、表演，或者以上皆是？是哪樣的表演？」 「貝斯的琴頸很重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器要怎麼挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 & 一把經典耐看、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」「音色」三大層面涵蓋各種要素的互相激盪與調和。不論樂手、維修技師、製琴師都應該先了解使用者的個人需求、排列優先順序，因應音樂屬性和演出體驗來打造或改良專屬的產品。除了至關重要的木材選用之外，由於樂器所有部位都有其特定功能，又分別有多種延伸的變數，因此高度講究藝術、科學與技術。 & 本書作者在訂製樂器領域歷練超過30年，對電吉他與貝斯的結構與表現有如庖丁解牛般的自信掌握。首次以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計流程，並以圖文逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 本書特色 ‧圖解說明電吉他設計的規劃與工序，在形式、功能上的各項考量，樂手、維修技師、製琴師都能快速理解、派上用場 ‧探討美學、人體工學、聲學、工藝技術等不同面向，羅列最多可能性，滿足電吉他的客製化需求 ‧交互分析經典琴款Fender Stratocaster、Gibson Le Paul的特色異同，揭密影響延音的關鍵因素和做法 ‧書末收錄7組歐美製琴師訪談、22
【電子書】電吉他&貝斯調修改製：徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！
集結30年實務經驗、自創品牌的德國製琴師 帶你檢視打造專屬吉他時該檢視的每一處環節 秉持形隨機能概念，追求更高一層的彈奏體驗 & 「樂器的用途是練習、表演，或者以上皆是？是哪樣的表演？」 「貝斯的琴頸很重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器要怎麼挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 & 一把經典耐看、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」「音色」三大層面涵蓋各種要素的互相激盪與調和。不論樂手、維修技師、製琴師都應該先了解使用者的個人需求、排列優先順序，因應音樂屬性和演出體驗來打造或改良專屬的產品。除了至關重要的木材選用之外，由於樂器所有部位都有其特定功能，又分別有多種延伸的變數，因此高度講究藝術、科學與技術。 & 本書作者在訂製樂器領域歷練超過30年，對電吉他與貝斯的結構與表現有如庖丁解牛般的自信掌握。首次以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計流程，並以圖文逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 本書特色 ‧圖解說明電吉他設計的規劃與工序，在形式、功能上的各項考量，樂手、維修技師、製琴師都能快速理解、派上用場 ‧探討美學、人體工學、聲學、工藝技術等不同面向，羅列最多可能性，滿足電吉他的客製化需求 ‧交互分析經典琴款Fender Stratocaster、Gibson Le Paul的特色異同，揭密影響延音的關鍵因素和做法 ‧書末收錄7組歐美製琴師訪談、22
【電子書】音樂，不只是音樂：認識古典音樂的40堂課
音樂不是才藝，也不是人生的目的，而是一種媒介。藉由這些音樂的人事物，我們思考、直視生命的本質，培養詮釋自我生命的能力。你喜歡聽音樂，覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」，但是「很難懂」、「遙不可及」？小提琴家、音樂教育工作者彭廣林告訴你：●為了聽一場夢想中的音樂會，「音樂之父」巴哈可以請假一個月，從台灣頭走到台灣尾。●根據文獻記載，莫札特當紅時，演出一場音樂會的酬勞，大概可購買五至六輛賓士汽車，而他一天要演出三場！●法拉利引擎裝配完成以後，是以小鎚子輕敲引擎汽缸，再根據敲出來的音高，決定是否達到製造標準。看完這40堂彭廣林獨具個人特色的音樂課，你會發現，你以為很有「氣質」、很難親近的古典音樂，其實很有趣！ 這是一本大人、小孩、青少年都適合閱讀的古典音樂入門書。雖然以介紹古典音樂的人事物為主，但這些音樂的人事物更像是一種媒介。藉由這些音樂的人事物，「音樂大夫」彭廣林提出一些對生命、生活的看法，透過閱讀這些看法的文字敘述，播下音樂的種子。※2019年新版
【電子書】晚安，布拉姆斯：給你的古典音樂入門
經研究發現，古典樂可以抒發心情，紓解壓力。 本書精心挑選50首經典古典樂，只需翻開書頁掃描QRCode，就能隨時找出想要聆聽的古典樂曲。不論在工作中或學習中，不管在公車捷運或計程車上，在感覺沮喪、焦慮、難過時，都能為自己找到片刻的寧靜，抒發鬱悶的心情，掃除心靈的垃圾，進而找回新的自己。 & 面對學校課業，是否常不知如何紓壓？對於生活的不順遂，是否總有揮之不去的焦慮感，甚至失眠一整夜呢？ 書中精心挑選50首古典樂曲，每一首背後的創作故事，將豐富你的生命；聆聽每首樂音，能淨化你的心靈…… & 夜深人靜時，讓布拉姆斯為你吟唱《搖籃曲》，伴你入睡；心情沮喪時，蕭邦《小狗圓舞曲》的輕快歡樂能令你心情愉悅；失戀痛苦時，艾爾加《愛的問候》所哼出的滿滿幸福感，充盈你的心；想回到兒時的純真，絕不能錯過聖桑斯《動物狂歡節》；想平復心情時，就讓德步西的《月光》陪你走一段。 & 無論白天或黑夜，無論在演奏廳或草地上，聆聽古典樂，讓自己重新感受生命的活力。 &
【電子書】圖解流行．搖滾音樂理論
玩樂團、作曲的第一本樂理書！ 用音樂科學破解流行音樂‧搖滾樂好聽要素，不怕作曲被打槍、合奏不協調、不敢玩live即興 「為何相鄰音難以產生共鳴？」 「和弦進行也有傾向的進行方向？」 「大調順階和弦的排列順序為何是『大、小、小、大 大、小、小、大』？」 &音樂理論是探索音樂本質、判斷音樂好壞，在創作、彈奏各方面都有事半功倍效果的實用理論。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，隨時確保完全理解，短時間內你也能培養「預測下一個音」的音樂直覺，提升作曲、音樂詮釋實力。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以最多人會的鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣 ，學會一輩子都受用
【電子書】圖解流行．搖滾音樂理論
玩樂團、作曲的第一本樂理書！ 用音樂科學破解流行音樂‧搖滾樂好聽要素，不怕作曲被打槍、合奏不協調、不敢玩live即興 「為何相鄰音難以產生共鳴？」 「和弦進行也有傾向的進行方向？」 「大調順階和弦的排列順序為何是『大、小、小、大 大、小、小、大』？」 &音樂理論是探索音樂本質、判斷音樂好壞，在創作、彈奏各方面都有事半功倍效果的實用理論。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，隨時確保完全理解，短時間內你也能培養「預測下一個音」的音樂直覺，提升作曲、音樂詮釋實力。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以最多人會的鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣 ，學會一輩子都受用
【電子書】詞曲之外：奧山貞吉與日治時期臺灣流行歌編曲
關於日治時期的臺語流行歌曲，除了有詞曲的超絕魅力之外，尚有編曲的絕妙風華。前者已被滔滔長論反覆剖析無數，但後者卻從來無人聞悉。本書將以活躍於日本流行樂界的編曲家奧山貞吉之臺灣編曲作品為主軸，探索流行歌編曲工作的奧祕，重新聽見1930年代臺灣流行歌曲的新奇自由與摩登想像。
【電子書】歌唱急診室：音樂創作人田正道老師寫給你的歌唱私房密技！專治歌唱疑難雜症獨家補方！
9 回專業細心診療，延續你的唱歌熱忱！ 52 帖對症下藥處方，增強你的歌唱功力！ 每個人都想把歌唱好， 卻不知道除了少數天分較高的人外， 多數人還是需要方法苦練， 才能讓自己的歌藝更上層樓。 透過田正道老師傾三十年功力， 為愛唱歌的你把脈看診， 讓你成為下一個歌王歌后。
【電子書】圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 怎麼寫都有別人作品的影子，跳脫不出陳腔濫調入歌？ 被說歌詞太過直白，像小學生造句，缺乏故事性、邏輯性？ &歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ &
【電子書】圖解作詞
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 怎麼寫都有別人作品的影子，跳脫不出陳腔濫調入歌？ 被說歌詞太過直白，像小學生造句，缺乏故事性、邏輯性？ &歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ &
【電子書】留聲年代：電影、文學、老唱片
我們總因為一首歌，抑或一個名字、一齣電影而記住一個時代 & 現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。 &
【電子書】用生命歌唱：留美聲樂家蘇麗文淬鍊46年的音樂美學
德國著名哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」 蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裡有自己的故事。」 音樂和歌聲是一種能量的傳達， 歌唱則是與心靈最貼近的藝術。 蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱， 譜出一篇篇扣人心弦的人生樂章。 ◆為什麼沒辦法把歌唱好？ ◆唱歌好不好聽的標準是什麼？ ◆唱歌的技巧到底是什麼？ ◆學唱歌也可以同時學語言？ ◆學唱歌也可以學會待人處事？ ◆參加合唱的孩子就是不一樣？ 本書用深入淺出的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。 除了告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！ 包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。 蘇麗文老師也在書中分享了她追尋音樂之夢的人生經歷， 從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。 相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。 蘇麗文老師為台灣著名歌唱家，畢業於香港清華學院音樂系。 為了追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇， 更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。 自1974年起，她在美國、日本、香港、台灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。 ◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心； 聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢ 蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮， 可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的讚賞。 除了為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課， 走入民間教導歌唱，建立合唱團邁向藝術公益事業， 希望能將歌唱的美好傳達給所有人， 讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。 本書特色 音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。 用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。
【電子書】用生命歌唱
德國著名哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」 蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裡有自己的故事。」 音樂和歌聲是一種能量的傳達， 歌唱則是與心靈最貼近的藝術。 蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱， 譜出一篇篇扣人心弦的人生樂章。 ◆為什麼沒辦法把歌唱好？ ◆唱歌好不好聽的標準是什麼？ ◆唱歌的技巧到底是什麼？ ◆學唱歌也可以同時學語言？ ◆學唱歌也可以學會待人處事？ ◆參加合唱的孩子就是不一樣？ 本書用深入淺出的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。 除了告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！ 包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。 蘇麗文老師也在書中分享了她追尋音樂之夢的人生經歷， 從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。 相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。 蘇麗文老師為台灣著名歌唱家，畢業於香港清華學院音樂系。 為了追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇， 更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。 自1974年起，她在美國、日本、香港、台灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。 ◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心； 聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢ 蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮， 可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的讚賞。 除了為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課， 走入民間教導歌唱，建立合唱團邁向藝術公益事業， 希望能將歌唱的美好傳達給所有人， 讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。 本書特色 音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。 用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。
【電子書】噪集：台灣聲響藝術家選集
聲響，以前更常用的詞彙是「噪音」（也就是非音樂），如今已被認為是可用嚴肅態度欣賞或作為媒材的當代藝術。 台灣的聲響藝術（sound art）源於解嚴後1990年代動盪的社會與政治環境，以及因戒嚴壓抑已久的動能。當時被稱作「噪音運動」的聲響藝術為台灣的藝術創作帶來許多可能，更開創了全新的思考、創作方向，並透過《白木耳》雜誌（White Fungus）向英語世界發聲。本書藉由介紹六位國際知名的重要聲響藝術家：林其蔚、王福瑞、王虹凱、黃大旺、鄭宜蘋與HH，追溯聲響藝術在台灣發展的脈絡，也探究藝術家們的創作歷程，如何透過「聲響」表達、展現自己的思考與觀點。 結合實驗音響、數位影音及聲音互動裝置的「聲響藝術」，如今獲得政府、美術機構、學院的認同投入，國外藝術理論、藝術家相繼引入台灣，可謂是――噪音已死，噪音萬歲。 本書特色 1.介紹六位台灣聲響藝術家，中英對照，向國際發聲。 2.書末附有重要活動、團隊與專業名詞列表，一次了解這門新興藝術。 3.與2018台北藝術節《噪集》節目合作，跨國呈現聲響藝術風貌。
