【電子書】暗影與流光之間（二）：小說改編電影
當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。
【電子書】吉卜力電影完全指南
「吉卜力學」百科全書式圖文書，收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品，並開設美術館和主題公園，繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和主題公園落成、宮崎峻完成新作《蒼鷺與少年》上映，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！
【電子書】暗影與流光之間（一）：電影和精神分析
作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。
【電子書】新海誠的世界 超越時空彼此共鳴的靈魂去處
★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！▎讀者盛讚「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」▎內容簡介「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠帶你一步步剖析新海誠的世界！以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法，以及他想要嘗試的挑戰。《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。
【電子書】新海誠的世界：超越時空彼此共鳴的靈魂去處
★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！▎讀者盛讚「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」▎內容簡介「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠帶你一步步剖析新海誠的世界！以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法，以及他想要嘗試的挑戰。《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。
【電子書】不安擴張：論奉俊昊
如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。&&世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛──&《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作&《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？&奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。&奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長）&孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。&于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。&【內容重點】&場面調度╳鏡像迷宮&場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。&奉俊昊VS韓國電影新浪潮&韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。&從幽閉的僵局到新的逃亡&從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流》發明了一種「域內的逃亡」，最新的《米奇17》便代表了星際霸權的囚禁。&奉導創作剖白：鳥瞰一切的慾望&在訪談中，奉俊昊坦言他花在編劇身上的時間比花在導演身上的時間還多，因此有時候覺得自己的主要工作不是導演，而是編劇。他又承認自己是「地圖控」，雖然不至於控制狂，但當他能綜覽全局時，確實會感到興奮。在寫《末日列車》的劇本時，他把劇本全部攤在地板上，彷彿這樣就可以鳥瞰全局。&【精彩節錄】&「不過如果奉俊昊的電影可以稱之為「作者」的產物，那麼這位作者並不是超脫的行動者，而更像某種場所……場面調度讓奉俊昊能表達常人是如何嵌入更大的宰制系統中。」&「從某個距離上來看，如此龐大的全球系統可能顯得嚇人、難以理解，但奉的概念工具箱總能幫我們理解這團混亂。回到《非常母親》監獄裡的兩個鏡頭，場面調度指出的是在特定環境裡的糾葛的場所（place of entanglement），而鏡像迷宮則帶出在更大系統關係裡的糾葛的尺度（scale of entanglement）。場面調度因此銘記了特定空間的特殊性，以當地的語彙所理解，同時間又考慮到這當地的空間可能其實由外部力量所決定。鏡像迷宮則銘記了此一空間與其他相似空間之間的關係，雖然總有隱憂：資本似乎有能耐在任何地方複製類似的動態。這些工具之所以必要，是因為他們所要組織形構的世界似乎愈來愈讓人迷惑。奉俊昊的電影致力於釐清這亂象，在混亂當中耐心地繪出此地的座標。」&「《駭人怪物》的怪物就是畸形成長的直接化身，從韓國的水域土生土長，更標誌了全球與國內利益的衝突是如何在IMF危機當中變得明顯。在這個語境中，IMF對南韓的援助計畫成了詭異、地緣政治版本的偷食──飢餓的帝國有權直接吞下到口的嘴邊肉，還高舉著半道德的大旗。因此，我們見證了一連串的顛三倒四：家長（而非孩子）能夠在社會上獲得基本食糧。」&「如果說《末日列車》中領導的失敗是悲劇，那麼在《玉子》中則是鬧劇。從《非常母親》的幽閉恐懼般的保護主義轉向，接下來的這兩部電影以及其中所暗示的好萊塢笑鬧手法（從折磨的諷刺轉向過度的荒謬效果），顯示出全球化作為社會組成以及戲仿作為美學形式之間的奇特關聯。最終種種戲仿效果體現了這兩部電影中領導理想的失敗，也揭示了為什麼相信管理的能耐是荒謬的：最完善的計畫也會完全出軌，這並非是執行不力的關係，而是因為計畫想要克服的挑戰從根本上來說是無法克服的。」&「《寄生上流》的大宅曾是家庭空間，但在結尾完全變成了建立在冷戰歷史基礎上的全球空間，讓當地人和外國人在邊界內外上的位置被顛倒過來。這種空間安排具有多層次的含意，當電影「綜合且不均發展」的情節揭示其潛在的複雜性時，場面調度與鏡像迷宮的意涵也隨之重疊。在這方面，這棟房子完全實現了《非常母親》中探監室的潛在動態──某種折磨人的囚禁感向更大的迴音室輻射出去。」&「事實上，我們可以在他的作品中看到水的各種狀態。在這方面，《寄生上流》結局中屋外的飄雪可以說昇華了先前的暴雨，那場暴雨將金氏一家從朴家沖走，污水淹沒了他們半地下室的住所，因此來不及在悲劇般的花園派對之前去除衣服上的臭味。由於本片取景於首爾，這些污水肯定會流入漢江，而漢江正是《駭人怪物》中怪物的誕生地和家園。《寄生上流》中的飄雪也讓人想起《末日列車》中的世界末日、冰封大地的景象，以及《殺人回憶》中代表失序的泥土。《米奇17》中的冰雪星球為奉俊昊在電影上的野心提供了更大的畫布，從而重新定位場面調度與鏡像迷宮的動態互動，從單一的房子轉向星際的幅員與相對性。」
【電子書】好電影如何好？（三版）
你喜歡看電影嗎？你覺得某部片很好看嗎？除了「好看」，你還能從中看出什麼？20堂電影課，解構百餘部西洋電影，從經典到類型，從藝術片到商業娛樂片，帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習：‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？‧開場課─精采到讓人忘了手中的爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？【練習1】想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？【練習2】想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基本架構，第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後，你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。本書特色1.作者具備將近30年的教學經驗，教你看懂電影、解構電影。2.內容淺顯易懂，文字幽默風趣，有別於一般枯燥生硬的教材。3.收錄全球百部經典電影，旁徵博引，貫穿全書。4.一書在手，聊天找話題絕對不怕冷場。好評推薦(依姓名筆劃排序)左撇子/影評人藍祖蔚/電影書寫人看電影有許多種方式，你可以輕輕鬆鬆地觀賞，也可以不斷的向下推敲，像是影像語言、演技展現、音樂鋪排甚至是特效應用等等，《教你看懂電影的20堂課：好電影如何好？》就是一本教你如何鑽研探究電影的參考書，可以讓讀者能夠進一步的挖掘看電影的樂趣。──半瓶醋/影評人電影是活動的藝術，而畫面如何活、鏡頭怎麼動，本書以富含層次的文字帶領你梳理，讓心底的「電影感」不再虛無飄渺！──張硯拓/影評人從看完電影到看懂電影，有時存在著一段遙遠的距離。這二十堂課以最淺顯易懂的有趣文字，帶領你逐步接近電影的殿堂。──鄭秉泓/影評人看電影當然可以被視為娛樂，但好的電影能沈澱在我們心房發酵，並且成為無與倫比的記憶。這本書可看為入門理解電影的專業角度，讓你看電影不只是看爽就好，還能看好看滿。──膝關節/影評人原書名：《教你看懂電影的20堂課：好電影如何好》
【電子書】光影中的神視角
基督教是西方文化的根基，貫穿於各個文化層面中，不了解基督教觀點，就只能看熱鬧無法看門道，此書是國內極少數從宗教角度，剖析電影中的信仰意涵，並且介紹導演、編劇、演員或製作人的信仰背景，從而看出他們的創作理念與情節鋪排，帶領讀者能夠讀懂電影中的真正內涵。全書以電影題材共分為六章，「夢想與理念」、「友誼與諒解」、「浪漫的愛情」「火煉的人生」、「AI與科技」、「轉角遇見神」。內容涵括經典的基督教電影、流行電影及獨立電影。每部電影亦提供十個討論題綱，適合讀書會及小組分享會，一起欣賞及討論電影，讓電影成為學習人生課題的有趣教材。作為一個基督徒傳播學者，作者常思考如何將基督信仰與傳播理論結合，能夠實踐耶穌向門徒吩咐的大使命：「你們要去，使萬民做我的門徒……並且要把福音傳到地極。」在台灣，一般媒體普遍存在較多的華人傳統思想，缺乏傳播福音的可能性，但電影卻展現了突破的亮光，許多國外製作含有基督教意涵的電影，以一種娛樂形式，讓人們有機會能聽聞福音、看到基督徒的見證故事，或是生命的改變。衷心盼望這本書是一顆種子，讓更多人能夠投入電影宣教的事工。願這本書能夠被神使用，得人如得魚。
【電子書】光影中的神視角
基督教是西方文化的根基，貫穿於各個文化層面中，不了解基督教觀點，就只能看熱鬧無法看門道，此書是國內極少數從宗教角度，剖析電影中的信仰意涵，並且介紹導演、編劇、演員或製作人的信仰背景，從而看出他們的創作理念與情節鋪排，帶領讀者能夠讀懂電影中的真正內涵。全書以電影題材共分為六章，「夢想與理念」、「友誼與諒解」、「浪漫的愛情」「火煉的人生」、「AI與科技」、「轉角遇見神」。內容涵括經典的基督教電影、流行電影及獨立電影。每部電影亦提供十個討論題綱，適合讀書會及小組分享會，一起欣賞及討論電影，讓電影成為學習人生課題的有趣教材。作為一個基督徒傳播學者，作者常思考如何將基督信仰與傳播理論結合，能夠實踐耶穌向門徒吩咐的大使命：「你們要去，使萬民做我的門徒……並且要把福音傳到地極。」在台灣，一般媒體普遍存在較多的華人傳統思想，缺乏傳播福音的可能性，但電影卻展現了突破的亮光，許多國外製作含有基督教意涵的電影，以一種娛樂形式，讓人們有機會能聽聞福音、看到基督徒的見證故事，或是生命的改變。衷心盼望這本書是一顆種子，讓更多人能夠投入電影宣教的事工。願這本書能夠被神使用，得人如得魚。
【電子書】日本經典動畫指南
日本動畫80年 宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏． 湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守…… 30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡 從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導 破解日本動畫襲捲全球的織夢技術 帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 & 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都可翱翔在日本動畫的世界裡。 & 本書特色 1.《日本經典動畫指南》結構解剖 本書內容涵蓋每部電影的時代背景、創作動機、製作過程、定位策略、延伸觀影推薦、影迷級的分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……日本動畫電影如今為何如此強大，這本將是所有影迷的第一本解答之書。 & 2. 日本動畫關鍵30部，一窺日本動畫襲捲全球的織夢技術 從1950年代老牌公司東映動画，再到細田守與新海城，橫跨半世紀的日本動畫巡禮。半個多世紀以來，日本動畫已迸發出無限幻化的類型、主題與視覺表現，而一切的源頭都是為了「對抗迪士尼」？宮崎駿、大友克洋、川尻善昭、押井守、今敏、湯淺政明、庵野秀明、新海誠、細田守，日本動畫的產業環境，又是如何孕育出這批風格絕不重疊的織夢大師？ & 3. 日本動畫類型全解析 ◎上古神作《白蛇傳》、不敗經典《阿基拉》、《攻殼機動隊》，強勢新作《你的名字》、《龍與雀斑公主》，今昔演變軌跡一次掌握。 ◎闔家歡動畫背後的市場思考： 試圖打造「東方迪士尼」的《白蛇傳》、宮崎駿初試動作場面的《太陽王子霍爾斯的大冒險》、與《龍貓》獲得相同殊榮的《謝謝你，在世界的角落找到我》。 ◎專業宅宅也瘋狂的動畫逸品： 預示動畫寫實主義的《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》、腦洞大開探索動畫形式極限的《心靈遊戲》、色彩爆發開創動畫新紀元的《普羅米亞》。 ◎藝術性豐沛飽滿的成人動畫： 不被時代理解如今重新評價成經典的《悲傷的貝拉朵娜》、不合時宜極致暴力色情的《獸兵衛忍風帖》、押井守探索體制暴力的《人狼》 & 4. 深入創意爆發的核心：日本動畫工作室 ◎日本百花齊放的動畫工作室，是日本動畫如此幻化多變、創意爆發的關鍵，這些工作室連好萊塢大導演如史蒂芬．史匹伯、詹姆士．卡麥隆都崇拜不已，《駭客任務》導演華卓斯基姐妹檔都親自來日本向日本動畫工作室取經。 ◎東映動畫、日動映畫、京都動畫、東京電影新社、虫製作、吉卜力工作室、Production I.G.、CoMix Wave Films、Gainax、Madhouse、4°C工作室、Studio Pierrot(小丑社)、Studio Trigger（扳機社）……涵蓋經典與新潮的日本動畫工作室，解析這些超強工作室的運作法則。 & & 5. 幕前與幕後，見證一部經典動畫的誕生 ◎《阿基拉》如何成為第一部在歐美世界引起狂潮的日本動畫，為日後日本動畫的大規模文化輸出埋下伏筆？ ◎《新世紀福音戰士》之父庵野秀明，當年如何讓宮崎駿驚嘆，為其設計了《風之谷》的「巨神兵」橋段？ ◎《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》如何打破「動畫一定要有周邊產品才賺錢」的魔咒，成為如今的一代經典？ ◎為何史蒂芬．史匹伯稱宮崎駿的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》是「史上最了不起的冒險電影」？該片如何啟發了《法櫃奇兵》印第安納．瓊斯系列？ ◎「原作粉碎機」押井守當年如何「粉碎」原作，打造融合手繪與3DCG技術的爆預算大作《攻殼機動隊》？
【電子書】粽邪：電影所說的那些鬼事
農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ——《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗——送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進——也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… &
【電子書】粽邪：電影所說的那些鬼事
農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ——《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗——送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進——也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… &
【電子書】當代寂寞考（二版）
孤獨，是對這世界投下的反對票 欲望朝生夕死，「希望」的標價琳瑯滿目， 我們卻認不出快樂的模樣，日日啄食著網路的細沙。 過度曝光的時代，承認寂寞，竟像是把自我推入殘酷的永夜—— 唯有孤獨得以對抗寂寞，而樂於孤獨，需要無比勇氣。 & 冷眼利筆的馬欣，以37個電影人物為徑，走入人心的密林，耙開纏結的寂寞之根，重新取回現代人孤獨的權利，讓心靈的餘裕開花生果。 & ▎好評推薦 ►所有陷落，動彈不得的，都被這書疼愛死了。——小樹（Podcast《誰來報樹》主持人） ►人孤零零來到了人世，寂寞彷彿宿命如影隨形。為了填補寂寞的空洞，人們努力規畫生涯，縱情歡樂，或者，看個電影。於是整個電影院，都充滿了寂寞的人⋯⋯ 馬欣的《當代寂寞考》，從如此一個不可言說的共同經驗作為觀點，分享銀幕上那些痴情男女，孤獨怪客，無用魯蛇，超級英雄⋯⋯假面之下的寂寞。讓我們透過她的電影文字了解寂寞，也了解自己。——但唐謨（影評人） ►流行文化中的路人、小丑、英雄⋯⋯在馬欣筆下，寂寞得如此清晰，他們抬頭挺胸地寂寞。——阿凱（1976樂團主唱） ►寂寞是一種美德，就像飢餓感對身體健康一樣。人在陷入飢餓的時候，腦子會更加銳利，全身會散發更多殺氣，而且會更加珍惜跟食物的緣分。人在不餓的時候，就是比較傻，比較鈍。同樣，寂寞也讓人排毒：因為缺乏別人的體味，自己的腦細胞就更靈敏、全身繃出更多刺蝟的針，才能夠更精準攫取人間趣味。人少一點，天空就大一點。——紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授） ►一齊寂寞，就是現代！——詹偉雄（社會觀察家） ►（馬欣）擁有一種讓暗黑折射出光的能力。下筆險峻，卻鑿出峭壁奇峰。放眼盡是被忽略的心理風景，也讓那些被傳統書寫刻意埋藏的，開花生果。——聞天祥（影評人） & ▎延伸閱讀 《看似很美，其實是壞掉的》：馬欣首度虛構極短篇創作與「痛散文」結集；刨挖傷瘡與幽闇，揭示黑土下的光亮斑斕。 「馬欣的筆下手很重，乍讀痛快，可難防凶猛的後座力，像挨了子彈，很痛。我認為，這是華文世界裡罕見的，只此一家——『痛散文』。」（木馬文化社長 陳蕙慧） &
【電子書】OS ISSUE 2 家族舔祕密 Home Sweet Hole
◉ All about Movies the Home Sweet Hole ☑ 誰和誰的和解與分離：《她和她的她》導演卓立 ✕ 編劇溫郁芳 ☑ 死去才可能成為永遠：20 ✕ 30 ✕ 40 《鬼入侵》越界相談室 ☑ 導演寫影評：阮鳳儀解析 《油麻菜籽》小說與電影 ☑ 她們的愛情與家族故事：《孤味》導演許承傑 ✕ 編劇黃怡玫 ☑ 黃明川 ✕ 從西部來的人到東部來的魂 ☑真實人生的家族禁語：我外公是白恐政治犯．我恨透了毒親老爸．我媽死後捐出了自己 ◉ 關於「家族舔祕密」 準備好一起深入「家」的黑洞了嗎？看片中歷經一番煎熬後漸漸得救的家族命運 ，如此敘事使我們落淚心安；看別人家境艱辛，最終甚至墜入深淵，縱使看著難受，「崩潰的家」卻也有種熟悉感。究竟，我們距離心目中「甜蜜美滿又安康」的理想家庭有多遠？我想家家都有難以對外啟齒的尷尬、不對勁，這回合又能說穿幾分？ 無論幸福與不幸，家庭之間有多少矛盾，影像訴說了無數次的「家」，它帶動大眾最易起共鳴的故事，有時細緻精確，有時也沒什麼道理，但兩者都是普世擁抱的美好情懷，或者古怪無解的哀傷。家屋的黑洞既詭譎駭人，同時又迷魅甜美，其中的陰陽／光影可說是一體兩面，它是基於現實的記憶，抑或扭曲修飾的妄想——「家」必須存於「家族」（或旁觀者）的腦海與紀錄裡才得以延續 ◉ OS視覺概念 偌大的「OS」呈現被畫上斜槓的「O」，有如禁止符號，第一時間引人聯想到「這不被允許」或「這樣不可行」。「O」就像是張開要說話的口，卻與中文「話外音」的「音」一起被封口。然而從「O」出現的裂縫使各種聲音有了逃逸之路：那些竄出銀幕／螢幕的情感與想像，那些沒能說出口的內心話，在OS品牌內容中，皆能自由發言、嗆聲。 ◉ All about the OS 有時是影像中靈光一現，有時表白了你我心照不宣。 穿透電影的虛實交界，猶疑於政經權力結構裡外，在光線與粒子之間，不只帶你看向神作的動人之美，也帶你聽聽驚世駭俗的意見。這是屬於OS的反骨暴動，按下倒轉鍵，以話外音回放多重善變的破格發言。
【電子書】教父寶典（五十週年紀念評註版）
紀念《教父》首映50週年 導演心法、製作秘辛與拍攝密技大公開 收錄近三百張照片，隨片評論每個場景 「我的意圖是要拍出一部道地的，關於義大利裔黑幫的電影； 他們如何過活、如何舉止，以及對待家人、舉行儀式的方式。」 ──法蘭西斯．柯波拉 「教父就像《易經》，是一切智慧的結晶，能回答一切難題。」 ──《電子情書》，語出湯姆．漢克 2022年3月15日是《教父》首映50週年。1972年3月15日《教父》在紐約舉行全球首映時，創下票房史上新高紀錄。這部影史上最偉大的電影，從法蘭西斯．柯波拉創新的導演手法、馬龍．白蘭度和艾爾．帕西諾等人的實力派演技，到經典台詞，在在令影迷讚嘆不已。 適逢《教父》首映50週年，《教父寶典》一書獲得充分授權，評註詳實且圖文並茂，收錄導演、製片、演員、劇組人員在籌拍階段的傾軋角力、拍片期間的幕後趣事，也搭配新聞報導與影評人的說法，呈現這部經典電影全方位的觀點。 本書收錄豐富的圖文內容，包括： ˙18處電影拍片失誤或穿幫的鏡頭 ˙29個拍攝現場的幕後花絮與趣聞 ˙34場未在1972年《教父》正片出現的劇情段落 ˙38行難忘金句的電影經典語錄大整理 ˙44段本片拍攝的技術竅門與製片細節 ˙242張精美的電影劇照與工作照 關於《教父》籌拍和攝製的過程是如何天翻地覆、人仰馬翻，大家都略知一二，但鮮為人知的事件還有： ˙原著小說家不認為《教父》是他的代表作，劇本賣了超低授權金！ ˙導演人選難產，多達12位導演婉拒拍片邀約，柯波拉最初也不想接拍本片！ ˙製片人完全不想答應後來導演所提議的唯一男主角人選──馬龍．白蘭度！ ˙派拉蒙影業曾擱置此拍片計畫，後來竟為這部電影定調為「低成本黑幫電影」！ ˙上述種種事件原委和始末都在本書中娓娓道來。 導演與演職員的優異表現，讓製片人的惡夢最終成為美夢，《教父》大獲市場與專業好評，入圍多達10項奧斯卡獎提名，最終榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳原著改編，影史經典地位不墜，IMDB 9.2超高分評價至今鮮有劇情片超越其上。本書也列舉出許多重要獎項與影片案例，從《電子情書》到《辛普森家庭》，至今有多達300部影視作品在片中置入向《教父》致敬的片段。 柯波拉與原著小說家普佐．馬力歐合力改編劇本、來回潤稿，當柯波拉先寫下：「把一些香腸烤得焦黃。」普佐回以「黑幫兄弟不烤，黑幫兄弟用炸的。」再看導演如何費盡千辛萬苦，說服製片把劇本設定的人事地物，忠實並傳神地搬上大銀幕，克服那些看起來難如登天的重重難關。 導演心法、製作秘辛與拍攝密技全數公開，柯波拉導演有一本貼著《教父》原著小說內頁，而周圍留出空白的導演筆記本，寫滿了他的創作要點與電影筆記，他稱之為「聖經」。而現在，讀者手上也有這樣一本以《教父》電影劇本為核心、周圍充滿著評註和圖解的「教父寶典」！ 翻閱本書就像柯波拉陪著你坐在沙發上，將電影重看一遍，也重拍了一次。 重要事件 2022年3月15日，《教父》盛大公映50週年紀念日 本書特色 ◎《教父》首映50週年紀念評註版： 本書涵括劇本、分場評註、幕後花絮與影人小傳，翻閱本書時宛如親臨現場，就像是柯波拉導演坐在你身旁一起看片。 ◎除了劇本、分場評註、幕後花絮與許多影人小傳，還收錄了未收入定剪影片中的場景說明、導演的創作心法和語錄、幕後玄機和拍片妙招： ˙序文：柯波拉導演特別為《教父》發行50週年紀念版撰文。 ˙導讀：分析本片精微之處，包括導演如何取捨那些在《教父》被刪除的段落。 ˙全劇本：在這未經刪節的完整版電影劇本中，場景與走位動作寫得鉅細靡遺，除了經典台詞之外，連許多說話時的小動作、還有注意使用的攝影機鏡位手法都有寫到。 ˙訪談：作者大量採訪導演本人、演員、前派拉蒙高層與工作人員，勤跑電影公司圖書館與派拉蒙影業檔案庫，挖掘出演員傳略、選角過程之趣聞祕辛，以及拍片現場的爭執糾紛、偶發意外和軼事傳聞等等。 ˙除了《教父》的大事記、重要獲獎清單和相關書單之外，還有《教父》電影金句索引，成為每一個人理想中家用心法、工作兵法兩相宜的教戰守則。 ˙各場圖文評註：每個分場都配有精美的圖文說明，幾乎對每一場戲的技術細節都加以檢視和剖析，從【柯波拉的筆記本】、【技術竅門與製片細節】、【改編與剪接的鏡頭】、【演職員小傳】、【失誤與穿幫】、【幕後花絮】到【場景分析】，導演主創與影評人隨片講述拍片經驗與解讀影片意涵，讓人得以深入《教父》的堂奧。 ◎揭開《教父》繁複的工法與拍攝密技： ˙導演柯波拉與製片方曾有過多次重大爭執，從年代、場景到選角，為何最後都是導演說了算？ ˙選角指導如何費盡苦功，找來近似義大利人或義裔美國人來飾演本片眾多角色？ ˙導演為了找尋心中屬意演員充滿艱辛歷程，如何力保大牌難搞、讓製片人頭疼的馬龍．白蘭度，並啟用尚未有長片代表作的艾爾．帕西諾與黛安．基頓？ ˙為何本片攝影師戈登．威利斯被譽為影壇「黑暗王子」？ ˙47歲飾演教父的馬龍．白蘭度正值盛年，化妝技術如何讓他雍容大度？他的表演如何讓西西里教父們欽佩到五體投地？ ˙本片美術指導狄恩．塔弗拉利曾與安東尼奧尼、溫德斯、波蘭斯基眾多大師合作，這次有何不同？ ˙本片結局穿插著教堂禱詞、嬰兒受洗與槍擊畫面的交叉剪接，是如何鬼斧神工地完成的？ ◎花絮、趣聞不間斷： ˙柯波拉找來了自己的父親為片中的婚禮作曲，自己的妹妹飾演教父女兒一角，自己卻職位不保，險遭影業開除！ ˙由本片獲得奧斯卡影帝的馬龍白蘭度，他出神入化的演技竟然是靠提詞卡而不背台詞！在腔調上如何綜合黑幫各家大佬的聽證會錄音後自成一格？連拍在停屍間哀悼親生兒子的戲都可以在屍體旁偷放辣椒醬墨魚隨手拿來吃！ ◎冷知識爆量，充滿創作能量： ˙為何電影中通篇未提到「黑手黨」？為何「教父」叫做「教父」？飾演教父之子的艾爾帕西諾有一段電影台詞說得很清楚。 ˙《教父》電影場景裡柳橙出現多達七次，影評界認為它暗示並象徵了什麼？導演又是怎麼想的？ ˙片中黑幫與家人聚會不帶槍只帶甜點，這款義大利「奶酪酥餅」並未出現在原著小說和劇本初稿裡，靈感從何而來？ ˙哪一場戲是柯波拉心目中最重要的一場戲？哪一場戲又是拍攝《教父》時絕對不能失手的？該鏡次火藥非常昂貴，拍一次要價十萬美元。 ˙馬龍．白蘭度要當本片男主角，製片方說需要導演答應哪三個條件？而導演、編劇又如何聯手在他戲約到期最後一天拍下影史經典場景？
【電子書】條條大路通電影
資深影評人梁良曾任多屆金馬獎、電視金鐘獎、優良劇本徵選的評審委員，電影是他畢生的熱情所在。在疫情這一年多期間，他每週從當週的時事出發，將新聞熱點延伸到電影來談論、發揮，寫成了《台灣醒報》上「梁良談影」專欄的五十多篇文章，經過全面整理後，於此書結集。長年從事影評寫作、編劇、編輯、出版及教學等相關工作，梁良對時事與電影的交互評論，記錄、呈現了這一年來台灣乃至國際局勢的變化、疫情對台灣電影市場以及全球電影產業的影響；影視界五十年的資歷淬煉了他一雙觀影的眼睛，看這「計畫跟不上變化」的世界、「人生如戲、戲如人生」的時代，令人驚覺：當人生道路跟多采多姿的電影世界相通，就是「條條大路通電影」！另收入梁良悼念金馬獎特別貢獻獎得主黃仁先生的長文，共同懷念電影產業以及電影史上里程碑一般的前輩。
【電子書】黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生
幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境 電影，就是內在宇宙的鑰匙 & 深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。 & ★從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時不忘涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話題之作！ & 全書分六輯，輯一「說出來，才不會遺忘」，以南韓政治電影開篇，再帶到台灣的《返校》，直書藝術與人類歷史的深刻連結。電影是忠實反映時代的紀錄切片，也能成為社會前進的有效推力！輯二「追尋自我漫漫長路」，描繪不同世代應對人生千奇百怪的排列組合，或屈服或反抗，我們如何從他人的生命故事找到療癒自己的能量？輯三「影像，是映照現實的哈哈鏡」，關注資本主義社會的階級角力，看見差異與壓迫，並勇敢提問：生活難道是一齣「沒有小丑的喜劇」、「沒有反派的悲劇」？輯四「家庭群像，社會眾生相」，一探家庭親情複雜的難言滋味，愛與理解是每個人一生的功課。輯五「愛的千百種模樣」，則與角色展開對話，談論愛是怎麼一回事。愛情是深刻雋永的史詩，是漸漸熟成的杏桃，是兩人攜手從黎明漫步至午夜，也可以是心底一句無聲的祝福。輯六「在這個不被善待的世界裡」，書寫疫病蔓延的社會，人們如何克服內心的恐懼，在社會中找到適切的位置，善待彼此。此外，書末特別收錄「改變中的巨人」，藉《寄生上流》及《國際橋牌社》做出兩篇影視產業分析，企盼為台灣影視找出兼顧故事與市場的借鑑途徑。 & 「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
【電子書】黑盒子裡的夢
幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境 電影，就是內在宇宙的鑰匙 & 深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。 & ★從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時不忘涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話題之作！ & 全書分六輯，輯一「說出來，才不會遺忘」，以南韓政治電影開篇，再帶到台灣的《返校》，直書藝術與人類歷史的深刻連結。電影是忠實反映時代的紀錄切片，也能成為社會前進的有效推力！輯二「追尋自我漫漫長路」，描繪不同世代應對人生千奇百怪的排列組合，或屈服或反抗，我們如何從他人的生命故事找到療癒自己的能量？輯三「影像，是映照現實的哈哈鏡」，關注資本主義社會的階級角力，看見差異與壓迫，並勇敢提問：生活難道是一齣「沒有小丑的喜劇」、「沒有反派的悲劇」？輯四「家庭群像，社會眾生相」，一探家庭親情複雜的難言滋味，愛與理解是每個人一生的功課。輯五「愛的千百種模樣」，則與角色展開對話，談論愛是怎麼一回事。愛情是深刻雋永的史詩，是漸漸熟成的杏桃，是兩人攜手從黎明漫步至午夜，也可以是心底一句無聲的祝福。輯六「在這個不被善待的世界裡」，書寫疫病蔓延的社會，人們如何克服內心的恐懼，在社會中找到適切的位置，善待彼此。此外，書末特別收錄「改變中的巨人」，藉《寄生上流》及《國際橋牌社》做出兩篇影視產業分析，企盼為台灣影視找出兼顧故事與市場的借鑑途徑。 & 「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
【電子書】臺灣人意象
鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？ 是無心塑造？還是有意構築？ & 本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。 1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。 & 從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？ & 看本書精闢分析── ►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現 1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？ ►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現 香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？ ►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民 透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？ ►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵 一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？ ►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性 撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？
【電子書】臺灣人意象：凝視與再現，香港與大陸影視中的臺灣人
鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？ 是無心塑造？還是有意構築？ & 本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。 1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。 & 從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？ & 看本書精闢分析── ►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現 1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？ ►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現 香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？ ►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民 透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？ ►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵 一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？ ►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性 撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？
【電子書】影像即是臉：蔡明亮對李康生之臉的凝視
1991年蔡明亮在台北遇見李康生 小康成為了蔡明亮電影永遠的主角 小康的臉對蔡明亮的意義是什麼？ 如果沒有李康生的臉，蔡明亮的影像面貌是否還會如此獨特？ & 蔡明亮的存在是個獨特的現象。他是個異鄉人，來到台灣求學、定居、開始拍電影。他的電影只有一個主角、只有一張臉，看似限制了他，卻又矛盾地給了他自由及無限可能。藉由蔡明亮的課堂講稿、各階段的訪談、劇本、畫作、文字等等，《影像即是臉》記錄下蔡明亮尋找一張「影像之臉」的過程，也探問了「蔡明亮何以成為蔡明亮？」 & 這本書並不想要以蔡明亮的電影為單位去分析，或定義他的影像在哪種框架下象徵了什麼樣的意義，純粹只是從一個影迷與學習者的角度，由自身的困惑出發，試圖理解他的創作核心，再往下繼續尋找蔡明亮這個「人」的核心。 & 為什麼他的電影採取了那樣的表現方式？ 為什麼永遠是李康生？ 這傳達出蔡明亮的什麼？ 藉由影像，在提出問題及尋找答案的過程中，或也能對自身提問，找到解答。 & 本書特色 & 1. 從觀影者角度出發，真誠地向蔡明亮電影提問 2. 專章討論李康生在蔡明亮電影中的涵義 3. 從早期電影起，到後期影像作品、舞台劇與裝置展，以縱觀的方式討論 4. 結合藝術史、文學、影像理論、精神分析等面向的切入角度 &
【電子書】漫威宇宙
史丹‧李開創了漫威宇宙， 美國終於有了自己的神話。 & 鋼鐵人、復仇者聯盟、蜘蛛人、X戰警…… 這些在21世紀席捲全世界電影票房、成為普世「文化Icon」的超級英雄， 全都誕生於20世紀中葉，出自史丹‧李主導的漫威公司（MARVEL）創作團隊。 史丹‧李是誰？ 他不只是「漫威之父」，更是21世紀全球影響力最大的娛樂、大眾文化創造者 & 超人、蝙蝠俠、浩克、蜘蛛人……象徵哪些西方歷史、文化的人物與思想？ 漫威英雄具有什麼特殊價值，連大導演費里尼、亞倫雷奈都折服於史丹．李一手打造的美國新神話？ 美漫怎麼在史丹．李的手中影響美國人的價值觀、從二流文化晉升為美國文化輸出全世界的重要媒介？ 史丹．李——不只是「漫威之父」 ●率先打破傳統英雄公式，以充滿人性的超級英雄開創美國神話 在二十世紀四○年代的美國，任何為漫畫寫故事的人，都得在超人和蝙蝠俠這兩大角色的陰影下掙扎前進。然而，不斷重複這種「高空俯衝、拯救眾生、功成身退」設定、超凡脫俗的人類救星，對於寫故事的人來說是有趣的角色嗎？ & 史丹．李對此抱持懷疑的態度。他不是讀DC漫畫《超人》和《蝙蝠俠》長大的，而是狄更斯、馬克吐溫等人的文學作品。他想寫的是那種描寫複雜的人物在各式各樣情感中掙扎的故事，從小就夢想著要寫出一部「偉大的美國小說」留名青史。他聽從自己的直覺，走上不一樣的英雄提煉之路，讓漫威所有的英雄具備有趣鮮明的個性，說起話來就像現實生活中的人一樣——像你我一樣不完美的真實人類。看DC的英雄，你看的是神；看漫威的英雄，你看的是人。 & 史丹．李——像鮑布．迪倫一樣的藝術家 ●讓作品成為巨大的文化畫布 漫威的世界充滿了強大卻帶有缺陷的生物，而這個世界的創造者史丹．李，是否試圖向讀者展示什麼精神境界的寓意？抑或，故事背後並未蘊含更宏大的訊息，只有色彩斑斕的畫格、通俗易懂的文字，還有永遠戰鬥不休的酷炫人物？ & 每當有人問起史丹．李某個角色或某個情節的真正含意，他會迴避正面回答，就像另一位猶太裔藝術家鮑布．迪倫一樣，只是將一切交給讀者，任他們發展出自己的意見與看法。他的漫畫和鮑布．迪倫的歌曲一樣，都成了巨大的文化畫布，只要是對他們的藝術形式感興趣的人，都可以在畫布上面描繪自己的解讀。 & 史丹．李——讓共同基本信念凌駕分歧之上 ●以責任感取代救世主理論，揭示美國與世界最需要的進步模式 史丹．李相信：不論多麼聰明、多麼善良、多麼勇敢，都沒有人能夠將整個世界的重擔扛在自己的肩上。隨著每一部漫威電影的上映，人們對這個宇宙的認識也越來越深入。雷神索爾、美國隊長、復仇者聯盟、蟻人、奇異博士、星際異攻隊和黑豹……儘管這些英雄在語氣、風格、在意的事物等各方面有千差萬別，但他們對於大眾、義務、責任感和同情心，都擁有相同的基本信念。 & 漫威電影的宇宙似乎在暗示，如果連美國隊長和鋼鐵人這兩個驕傲、強大的莽漢，都能領悟到他們都在為更遠大的目標服務，並將彼此巨大的分歧放在一邊，那麼全世界的人也做得到。 & 你從來不知道漫威的故事暗藏這些典故、原型 & ●漫威超級英雄與《塔木德》經典 「美國隊長」史蒂夫．羅傑斯的過去沒有任何創傷。讓他成為美國隊長的唯一原因，只是想為國家盡一份責任的渴望。他這種以公共利益為導向的世界觀，與蝙蝠俠的唯我論截然不同。和蝙蝠俠、超人不一樣，美國隊長並不孤單，因為驅使美國隊長展開行動的並非基督新教的救世主理想，而是截然不同的神學概念：猶太教思想。 & 不同於基督新教，經典《塔木德》描繪的猶太末世論，不等待神聖生物從天而降來修復殘破、混亂的一切，而在提醒它的子民：如果他們在地球上共同努力奮鬥、相互理解與扶持，將很快能夠獲得自由，迎接彌賽亞／救世主的時代。 & ●漫威超級英雄與猶太文化原型 例如《驚奇4超人》裡的「石頭人」就像猶太教中的「魔像」，是以黏土塑成、可以自由行動的人偶，不僅身體強壯，精神上也具有強大的威力，是為保護猶太人免受迫害者威脅才創造出來的生命，而石頭人也扮演著類似的角色。「驚奇先生」理查茲則是處於猶太文化神秘主義傳統中的「附鬼」狀態。除了他對知識追求的執迷、狂熱有如被遊靈附身一般，在《驚奇4超人》最受歡迎的一期漫畫中，他更被大反派「末日博士」附身，成為後者從內部摧毀驚奇4超人的棋子。 & 《不可思議的浩克》的故事起點是一位科學家憑藉自己的創造力將自己變成了怪物，同時具有綠巨人與科學家班納兩個身分，就像《舊約聖經．創世記》裡的兩個亞當。身份分裂的浩克所面對的核心問題，讓仍在努力理解生命意義的年輕人著迷、充滿興趣，因為他的故事在探討孤獨的議題。它在問：當你不願屈服於孤獨的重量，不想接受你不僅無法認識身邊的人、連認識你自己都是場艱苦戰鬥的時候，你該如何在這個世界上奮戰下去？浩克的故事觸及了現代人困境的本質：孤獨。 & 《驚奇蜘蛛人》的主角彼得．帕克讓「能力越強，責任越大」這個出自《聖經》的理念引起廣泛迴響，成為美國文化的主要價值觀，連前總統歐巴馬都要引用。「蜘蛛人」不只是另一個試圖了解超人能力之複雜性的超級英雄，他是一個學習讓自己更具人性的年輕人，更是某位《聖經》人物的直系後代，那就是該隱。 & 該隱是精神上的流浪者：他不想犯罪，但會屈服於誘惑；他想悔改，卻覺得自己做不到；他感知到神聖的召喚，但沒有回應——就像彼得．帕克一開始想靠著自己的超能力營利，又因為迴避自己的責任而導致養育他的叔父死於盜賊之手…… & 人類不需要救世主，而是需要了解自己的力量、理解彼此 & 從20世紀中葉一直到2018年去世之前，史丹．李與他身邊的漫威藝術家，從不曾擁護極端主義和二分法。對真實的人類來說，「將世界一分為二」太過危險、極端。他們創造了一個世界，人們在當中所能期望的最美好事物，不是等待穿著緊身衣的神現身拯救自己，而是靠人們互相艱苦地攜手合作，讓生活變得更美好一點。這群猶太藝術家透過作品提醒讀者，運用過多的力量、擁有過度的信仰，是一枚奇異多變硬幣的兩面。他們一手打造的漫威世界要告訴世人：如果「救贖之路」真的存在，要通往這條道路，需要的是謙卑、友善和犧牲，而不是傳統漫畫中那種萬能超級英雄具備的特質。 & 本書特色 & 1. 華文世界第一本翻譯出版的「漫威之父」史丹．李傳記 2. 耶魯大學出版社叢書，揭秘史丹．李本人不說、漫威宇宙背後的文化意義 3. 「漫威」漫畫迷、電影迷深入漫威宇宙的唯一指南 & 名人推薦 & YouTuber－超級Y 台灣影評人協會理事長－膝關節 《通靈少女》導演暨《遺憾拼圖》編劇－劉彥甫& &
【電子書】感悟電影的藝術人文：108部世界電影評論
108部世界電影，108種人文風光與藝術表達 精選108部世界電影，涵蓋中外經典作品、獨立電影及劇情短片 & 何威從觀影數十年的世界電影館藏中，粹取最具思想深度與人生感悟的108部電影。 通過分析電影的敘事結構、人文創意及文化差異尋索電影裡的哲思與世界的共同價值。 & 推廣重點 1. 108部世界電影，108種人文風光與藝術表達 2. 香港影評人協會榮譽會長何威精選108部世界電影，涵蓋中外經典作品、獨立電影及劇情短片 3. 有別評論電影水準的高低好壞，作者更集中注視電影中多元的國別文化與價值的共同性，引導讀者的思考由電影延伸至現實 & 名人推薦 & 林奕華、史文鴻作序推薦 &
【電子書】《歸鄉》的親子關係與俄羅斯文化：這位導演，讓我想起我爸媽
初試啼聲便一鳴驚人的俄羅斯導演安德烈‧薩金塞夫的電影處女作《歸鄉》，展演一對兄弟的成長：從小生活在只有媽媽和阿嬤的家庭，自有一套娛樂和生活的方式，而一切卻在離家12年的爸爸返家以後，被完全打散、推翻。在看似冰冷的俄羅斯景致及鏡頭運動下，吳孟樵以獨有的觀察力探尋安德烈與伊凡這對兄弟的成長儀式，刻劃父權、拋棄與被拋棄、抵抗或服從、疏離與殘酷等議題，並從家庭異變中，延伸出蘇聯解體後，家國關係的瞬間改變。在「凝視」與書寫的演繹下，除了理性剖析電影，本書同時收錄作者回望自己生命經驗與家庭的感性抒懷：關於親子、家庭，以及懵懵懂懂的自我認識與成長；如同安德烈與伊凡，一段深度覺察後的重生之旅，正要開始……
【電子書】遊歷電影 · 電影遊歷
★ 知名本地電影人黃國兆橫跨四十年電影評論影評涵蓋法國、日本、印度、韓國等大型影展。從文本細讀，配合文化脈絡，解讀各地電影。本書文章均是作者親赴歷年外地電影展，實地觀看參展電影時的評論鑒賞文字，地域涵蓋世界各地。可以說，在本地電影評論界中，很難找到另一位有如此資歷的電影人。本書既是微觀的電影分析、更是宏觀的電影史回顧。
【電子書】回望彼岸：亞美劇場研究在台灣
伴隨著六0年代的美國族裔運動，「亞美劇場」成為凝聚、集結北美亞裔表演藝術家，以及他們訴求改變社會、爭取能見度的場域，一路走來，成果豐碩。新世紀北美亞裔劇場蓬勃發展，更形多元開闊，但其作品始終保持身為邊緣少數的抵抗姿態與自覺。這個非既得利益者的身分位置，讓亞裔創作者可以更同理弱勢、更有政治敏感度，時不時仍會從邊緣的位置批判思考，跳出來質疑之、挑釁之。這種帶點刺的鋒芒，正是亞美劇場引人入勝之處。 本論文集收錄十一篇亞美戲劇相關論著，且均為2000年以後發表的作品，希望能將近期的亞美劇場研究風景呈現於華語讀者面前。另外，也希望藉著論文集的出版，將更多優秀的亞裔劇作家與戲劇作品介紹給台灣劇場界，使其進一步思考搬演的可能。 本書特色 1.台灣第一本亞美劇場研究專書。 2.適合劇場相關領域教師、學生，以及一般大眾閱讀。
【電子書】《犬之島》動畫電影製作特輯
●「置中狂」、「美學偏執狂」名導威斯・安德森電影專書首度中文化●《犬之島》榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊獎，停格動畫電影製作大揭密●逾600張珍貴草稿、劇照、幕後側拍、動態分鏡腳本、角色原始設定插畫等彩圖●14篇、14萬字幕後團隊深度訪談●特別收錄大友克洋所繪製的《犬之島》日本版海報插畫★國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系石昌杰教授 推薦歡迎來到安德森星球，美學偏執狂照過來！手工打造上百組布景＆逾千隻不同比例、服裝、表情的戲偶，近70張臉上分毫不差的320顆雀斑（以及定位用雀斑北極星），抽絲剝繭一一比對出向葛飾北齋、黑澤明、小津安二郎、宮崎駿等日本大師致敬畫面……沒看過這本書，別說你哈日！最強的哈日阿宅原來是威斯．安德森！1.本書為美國鬼才名導威斯‧安德森最新停格動畫長片《犬之島》（Isle of Dogs）的電影製作特輯。威斯‧安德森如今已成為許多影迷最愛的電影導演之一，在2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》贏得柏林影展評審團大獎，獨特的影片敘事、迷人的視覺美術風格，對畫面置中對稱的偏執也為人津津樂道。他的拍片技藝和美學獨樹一格，從色調、構圖、美術設定，影片中的每一格都像一幅畫，是少數如同提姆‧波頓（Tim Burton）一樣，令影迷想要深究其背後創作脈絡與窺看其創作過程的導演。2013年起出版了一系列的《Wes Anderson Collection》（威斯‧安德森作品集），本書即為最新作，也是現今唯一的安德森作品中文官方解析。2.本書作者為資深編輯暨影評人，多次深入訪問導演威斯‧安德森和幕後各部門的工作人員，以精彩圖文完整解析《犬之島》的製作過程。安德森和其團隊將親自為讀者揭示所有來龍去脈，包含創作靈感來源、配音演員的選角和互動、驚人的美術設計、帥到極點的戲偶製作、拍攝停格動畫的過程、配樂的誕生，以及種種軼事。書中同時收入超過六百張的精采幕後花絮照片、構思階段的草圖插畫、導演手寫的筆記、分鏡表等，實為一部值得收藏的藝術品。3.榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊獎的《犬之島》（Isle of Dogs）是停格動畫，片中所見一切皆為純手工打造，質感獨具，既有導演的一貫風格，又有滿滿的驚喜。《犬之島》無論在劇情、構圖、攝影風格、美術設計和配樂等細節都揉合了許多日本流行文化和歷史元素，並且向黑澤明、小津安二郎、宮崎駿、葛飾北齋等日本大師致敬，無論是哈日族或美學控，都不容錯過。●視覺傳達、多媒體、動畫、美術設計等相關工作者、電影迷、日本文化愛好者必須擁有的寶典！●漫畫名作《末日》作者望月峯太郎繪製的漫畫版《犬之島》同步上市！
【電子書】香港動保電影：光影背後的動人故事
「將電影娛樂與動物保護意識文化結合再推廣開去，不是因為我要『出風頭』，我是認真為了將『動保』這兩個字告知更多人。」──陳達仁 「動物成為我的心靈支柱，動物對我來說不單只是朋友，更是無可取替的『家人』。」──安采妮 本書收錄香港首部動物保護議題電影【毛俠】監製陳達仁的真情剖白，以及演員安采妮娓娓道來電影背後的社會真實故事，從電影幕前幕後談起，與你一起關注生活周遭的毛孩子！ 本書特色&& & ★香港動保電影【毛俠】幕後故事精彩分享！ ★繼【毛俠】之後，動保電影【毛姨姨】故事初稿首度公開！ 名人推薦&& & 陳麗雲（香港資深女演員）──溫暖感心推薦
【電子書】餐桌上的電影物語
24部經典電影的人性料理饗宴！ 以料理為引線，認識電影的敘事方法， 剖析電影中的社會、階級、心理與生命課題。 從小到大我們總是被期待著成為好人，優秀的人，成功的人；當然也包括成為聽話的人，聽爸媽的話、聽老師的話、聽老闆的話、聽那些握有權力者的話，但很多時候我們並非真心服從，我們不願意臣服，也不甘願接受命運的安排，更不願意成為失敗者。於是心裡有太多壓抑的情緒需要出口，有太多的慾望渴求解放，有太多的禁忌想要打破，有太多的秘密想要曬太陽。 所以人們愛吃、愛看電影，期待快速療癒受傷的心靈，找到情感的共鳴，在一餐內快速提升血清素，在兩三個小時內，滿足現實中不能實踐的渴望，甚至為自己的孤單與挫折找到一些安慰。 而電影需要故事，故事需要衝突，人性裡隱藏的矛盾與衝突，在現實中解決不了，正好電影可以幫你完成；食物裡夾帶著太多的慾望與記憶，曖昧不明卻又喬裝得若無其事，正好跟電影的特色合拍。於是乎美食、人性和慾望，美妙地在電影的餐桌上，進行著一場華麗的浮世對話。 本書選了24部經典電影，以「美味之下的偷渡」、「美食裡的寂寞慾望」、「餐桌上的家滋味」、「料理場上的人生競技」四大主題跟讀者分享。一起品嚐電影作者的色、香、味藝術表現，剖開故事中的社會意識與價值觀，一窺作者的觀點，當然你也可以灑上自己的調味料，那是只屬於我們的人生滋味。
【電子書】異托邦指南／電影卷：影的告白
不要溫和地走進那方異境 讓生活撐開以惡與暴烈 讓生命脹大以時空的薄膜 有時，毀滅反而 成為詩意與哲學再生的契機 「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。 繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！ 如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。 《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。 第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。 到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。 無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。 本書精華 ◎觀影之藝 ‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。 ‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。 ‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。 ‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。 ◎觀影人 ‧《化城再來人》：《化城再來人》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。 ‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」、《花樣年華》一句「如果有多一張船票」這樣的平常語比《東邪西毒》許多現代詩式金句要內涵得多。 ‧《生生長流》：阿巴斯並非殺死電影的人，而恰是催生一種新電影的智者。 ‧《深海光年》：一個影像工作者是一個藝術家也是一個考古者，他的考古是去拓寬民眾對歷史的想像、去面對自身在歷史共業當中的抉擇。 ‧《比海還深》：我們都沈浸在是枝裕和那種日常的絕望中無法出來──因為日常，這絕望變得更不能反駁。 ‧《天注定》：賈樟柯的絕望在於，這是一個無俠的時代，他卻想拍一部武俠片。 ‧《胭脂扣》：梅豔芳是南音的五更夜嘆，不需要掌聲，只需要淚水。而張國榮是有京劇名角範兒的，亮相時必須喝得滿堂彩。 ‧《如歌的行板：瘂弦》：瘂弦呈現出一個天才的絕望─他作為二十世紀中國人曾經的流離賦予他一抹杜甫的底色，盡管他不時掙扎著李商隱、杜牧式的超逸。 ◎觀影世 ‧《小東西》：在《小東西》，中國不只是一個中國，而是由無數個中國相交織重疊而成，但它們彼此難以溝通。 ‧《切．格瓦拉》：這是一部關於人的電影──正是在缺乏人的現世，這些真正的人才被異化為「神」。 ‧《致我們終將逝去的青春》：年代重要嗎？對於今天現實的大多數青年並不重要，不是每個女孩都是余虹，走不出自己的年代。 ‧《艋舺》：他們說：艋舺不需要《艋舺》代言，亦不需要台北文化局利用電影來進行旅游業輸血，艋舺自己，在掙扎活著。 ‧《捉妖記》：歸根到底，我們就是電影中妖所說的貪得無饜的人類，即使是為妖的悲慘境遇說話的一部電影，我們也會娛樂至死。 ‧《西遊降魔篇》：沒有純粹的善，只有被制衡的惡。這樣我們甚至只能相信了惡的無所不能，就像開頭死去的小女孩一家，他們必須毫無被救的可能，此所謂「芻狗」。 ‧《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》：這部電影的主角，就是香港。每個角色撥通電話，另一方不予應答的，就是香港。 ‧《麥兜故事》：麥兜在香港取得共鳴──二○○一年的第一套《麥兜故事》票房甚至超越了宮崎駿，是因為香港人在麥兜身上看到了自己的陰影，看到了自己的負資產可能。 ‧《我是布萊克》：在法的門前，只有兩種選擇：要嘛遵從遊戲規則而苟延殘喘，要嘛挺身一擊換取尊嚴。 ◎觀影生死 ‧《地心引力》：在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。 ‧《雪國列車》：在這樣一個生存的固定框架裡，到底要像一個人那樣死去，還是像蟑螂一樣活著？ ‧《少年Pi的奇幻漂流》：當煉獄瀕臨天堂或地獄之境（島的白晝與黑夜），堅守煉獄才是唯一的救贖，即使你要面對的是絕望。 ‧《神鬼獵人》：這既是荒野把靈魂還給人類，也是人類把靈魂交付給荒野。 ‧《索爾之子》：索爾在他身上看到了在死亡之外仍然可以延續的生命，在虛無之中仍然可以信賴的信仰，我也相信，這是每一個父親都願意相信的。 本書特色 ‧最富詩意的詮釋，冷而凝鍊，以文字架構而成的，縈繞心上久久不散的影視饗宴。
【電子書】寫實與抒情：從粵語片到新浪潮〈1949─1979〉
時代久遠，而電影始終發亮。香港電影素來充滿生機。它既海納外來元素，又將之融入本地民間，形成在國際影壇自成一格的獨特文化。此書從二十三篇專論?手，聚焦五十到七十年代的香港電影，細察其從倫理言情到心理探索、從傳統寫實到現代抒情的發展脈絡；並藉?回顧吳回、程剛、李鐵、李晨風、左几、楚原、唐書璇、陳韻文等多位傑出影人的文藝作品，探討他們為這三十年來香港電影所締造的文藝空間、人文風景。本書作者並不欲以懷舊的態度，去將所有舊事情理想化，而是希望從資料入手，以更實在的方法，釐清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解，將半世紀前香港電影的獨特性勾勒出來；從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力，也向他們多年來源源不絕的創作，致以衷心敬意。全書分五部份。第一部份是綜論，嘗試以「重新認識粵語片」為主題，簡略介紹吳回、李鐵、程剛等幾位在粵語片發展史中舉足輕重，卻一直鮮被論述的編導的重要作品，為五十年代粵語片的黃金時代，建構初步的藍圖。第二和第三部份則分別以「寫實」與「改編」為主題，探討五十年代粵語片在文化身份上的獨特性。前者由一九四九年攝製、一九五○年上映的《珠江淚》開始，回顧戰後香港的粵語片影人如何受到南來電影工作者影響而改變拍片方針，同時又靈活地脫離左翼電影運動的政治掣肘，並將「以情寫實」的原則，從戲裏一直貫徹到戲外，為當時物質困乏的社會，傾注深厚的人文價值。後者則通過《寒夜》（1955）、《小婦人》（1957）、《梁祝恨史》（1958）、《金山大少》（1959）等幾個例子，考察五十年代中、後期的粵語片編導，如何在大量向中外文學與電影取經的同時，又積極照顧眼前的觀眾，將舶來的故事全面本地化，說出真正代表自己的新故事。踏入六十年代，隨?香港經濟逐步工業化，社會裏的問題亦漸趨複雜。過去中聯等公司出品的優秀粵語片一直強調的理想倫理與價值觀，在現實裏開始備受考驗。在第四部份，我們將看到這些中聯影人在新時代面臨的壓力與挑戰。他們年歲漸長，在節奏日益急促的社會中，顯得舉步為艱。新一代的接棒，便顯得尤其迫切。後來粵語片式微以至沒落。取而代之的，是「邵氏」、「國泰」等大機構以雄厚資本製作、內容高度商業化的國語片。但與此同時，也有一些獨立的聲音，嘗試在大片廠制度的夾縫中破繭而出，為影壇響起新的樂韻。在第五部份，我們將焦點集中在兩位對七十年代香港電影發展影響深遠的先鋒──唐書璇與陳韻文的作品上。前者自編自導的首作《董夫人》（1968）雖只能以獨立資金完成，卻在海外影展一鳴驚人，為香港電影的現代抒情風格踏出重要一步。陳韻文則由七十年代中在電視台編寫劇本開始，一直憑其細膩敏感的筆觸、對人性深刻透徹的觀察，突破了商業機構流水作業的生產局限，為譚家明、許鞍華、嚴浩等一眾新銳導演寫下一個接一個令人耳目一新的劇本，為香港電影新浪潮的形成奠下基礎。這本書並不打算以一種懷舊的態度，去將所有老去的東西理想化，而是希望從資料入手，以實在一點的方法，釐清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解，將半世紀前香港電影的獨特性勾勒出來；從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力，也向他們多年來源源不絕的創作，致以衷心敬意。
【電子書】欠身入座：電影可以這樣看
電影不只是電影。某些電影中的深刻意蘊，值得深深體會。本書將性別、種族、食色、金錢、愛情、正義、心智暴力、個人尊嚴等主題，以電影的蒙太奇手法打散，再用意識流的方式拼湊起來，以口語的文字，體現一個現代新加坡人獨特的觀影與文化經驗。 & 中央研究院院士李歐梵稱此書為一本融合文學與電影美感的「意識流散文」，並謂：「本書名叫《欠身入座》可謂十分切題，而且內含深意，因為作者的這個「座位」也很特別，不在電影院，而在她的個人空間；她欠身入座看電影，我們欠身入座進入她描述的電影和思潮世界。」
【電子書】經典英語電影賞析
看電影是不少人喜愛的消閒活動，若能夠在欣賞電影之餘，還可學習英語，那豈非收一石二鳥之效？ & 《經典英語電影賞析》一書就可以同時滿足你這兩個願望。 & 書中一共收錄了八部電影介紹，由上世紀五十年代到較近期的都有，作者在詳細介紹電影大綱之餘，並同時附帶部分英語對白，讓你可以仔細咀嚼電影中主人翁所說的一言一語。 & 此外，每一課還有「同場加映」，詳細講解跟該部電影有關的文化背景及現象等。 & 故此透過此書，你不但能更進一步認識有關電影及學習英語，兼且能認識到有關的文化背景，一舉三得。
【電子書】反派的力量
她把影評寫成韻味流長的短篇小說——膝關節 題材的開拓，翻案的創舉，馬欣最先。文學的筆觸、哲學的深思、影評的專業，馬欣最好。——李幼鸚鵡鵪鶉 馬欣從電影剖析人性，以文學筆觸書寫被討厭、被遺忘但迷人不已的反派角色。 每個人心中都有一個反派，所有影迷必讀的最佳通識讀本。 誰是反派？ 《黑暗騎士》小丑、《沉默的羔羊》人魔漢尼拔、《教父》麥可．柯里昂、《鬼店》傑克．托倫斯、《驚魂記》諾曼．貝茲、《星際大戰》黑武士、《X戰警》萬磁王、《香水》葛奴乙、《嫌犯X的獻身》石神哲哉、《原罪犯》吳大秀、《惡童日記》路卡斯與克勞斯、《天才雷普利》湯姆．雷普利、《魔女嘉莉》嘉莉．懷特、《險路勿近》安東．奇哥、《駭客任務》史密斯特工、《鬥陣俱樂部》泰勒．德頓、《雷神索爾》邪神Loki、《告白》森口悠子、《發條橘子》艾歷克斯、《渴望》藤島加奈子、《阿瑪迪斯》薩列里閣下、《模仿犯》網川浩一、《白夜行》桐原亮司、《火線追緝令》約翰．杜、《終極追殺令》諾曼．史丹菲爾、《控制》愛咪．鄧恩…… 為什麼寫反派？ 黑暗面就像人心的儲藏室，每個人都有那部份，不清掃、漠視它，遲早黑暗會淹沒過來，那跟「失控的正面思考」一樣，你逃避的，它不會消失，總有一日會撲將上來。我盼望，那些電影裡反派的人生，或許能給人與社會一點反思的力量。——馬欣 反派角色近年成為好萊塢電影產業重要的商業賣點，反派越惡形惡狀，電影越吸睛。影評人馬欣首部作品《反派的力量》，書寫50多年來（1960-2014年）東西電影史上，26位深具影響力的反派人物與黑暗故事，映照出光明（正派）背後的虛偽，不但探索電影背後的社會文化與集體意識，也深刻剖析人性，讓我們擁有反思的力量，在失控的正向思考中，保持清明的腦袋與眼光。&& & &&&&& & 中年本身就是個密室？你擠身在自己的迷宮裡，像個無用武之地的將軍，慘的是，那裡沒有日暮西山，也沒有破曉萬丈，那裡只有你回憶中的春夏秋冬，黏稠的、漏水的、回音不斷的，十分擁擠的個人獨處。——《鬼店》傑克．托倫斯 天才石神哲哉的確不像其他人，有做好長大要談戀愛的預期。他前半生是單單被知識擄了去，後半生則被愛情這禿鷹整個尋獲，他索性讓它將他剩下的一點都吃乾抹淨，起碼讓他回到自己仍有「人體」意識的溫度記憶。——《嫌犯X的獻身》石神哲哉 兩人視對方為太陽，因從出生就感受不到太陽的真實存在，那太陽去哪了？為何有人說一被它撫照就會感到溫暖？而他們的太陽卻是別人的，一旦被照就感到無比冰冷，原來太陽可以是這麼殘酷，就像人們的偽善。——《白夜行》桐原亮司 愛咪不是被丈夫尼克的無作為與外遇激到，而是代替幾千年的束縛而成魔，凡束縛我的，我也將囚禁你。「你在想什麼？你感覺如何？」這張長年被迫說謊的性別，終於對你轉回她的那張百年修羅臉——《控制》愛咪．鄧恩 本書特色 ＊影評人馬欣累積20多年功力的首部作品 ＊台灣首部以電影反派人物為主題的電影書 ＊部分內容曾發表於博客來OKAPI專欄
【電子書】怪咖影評：保溫冰犀利告白按讚100
（文學筆鋒+怪咖視角）X108部電影 「靠北中不失真情流露」，保證讓讀者們又笑又淚又訐譙！ 橫跨87年影史巡禮，嘔心瀝血plus臥薪嘗膽，怪咖影評人保溫冰，獨家奉上古今中外值得用力按讚的100部精選好片，外加8部名不符實奧斯卡誤寵鬼胎兒！以獨到真觀點，「毒」特真性情，從《鬼店》到《露西》，從《盲女驚魂記》到《此情可問天》，從1927到2014，讓你哭得死去活來，笑到虛脫尿遁…… 本書由知名文學獎得主保溫冰精心策畫撰寫而成。內容從1927年到2014年，橫跨87年影史巡禮，從《鬼店》到《露西》，從《盲女驚魂記》到《此情可問天》，含括了諸多公認的經典電影，更有許多不為人所熟知小品佳作。 全書細分為十七章：「叫她們女神」、「媒體內含光」、「人的上半身」、「也有下半身」、「看你往哪逃」、「從前，夢想家」……等應有盡有。作者嘔心瀝血、皓首窮經般的寫作歷程，從籌畫本書到全部完成，費時整整兩年時間，為他個人的創作推向另一個高峰，作者號稱此書為個人「最重要的代表作」。本書每一篇章篇篇精彩絕倫，並附有導演、演員及得獎相關資訊，方便讀者深入了解每部電影的背景。 曾榮獲梁實秋文學獎、聯合報文學獎及各大小文學獎之得主兼知名影評人保溫冰，本著「怪咖」影癡的精神，鏗鏗鏗鏗完成這部犀利直白、觀點獨到、既搞笑又深刻的影評代表作，「靠北中不失真情流露」，保證讓讀者們又笑又淚又訐譙！ （隨書附贈「go movie行動電影免費線上電影兌換券」乙份） 藝文影視達人聯名推薦 電影編劇于尚民；導演北村豐晴；音樂人、藝術家田定豐；散文家宇文正；導演朱延平；導演、編劇朱家麟；知名影評人但唐膜；知名影評人何瑞珠；知名影評人李幼鸚鵡鵪鶉；導演李志薔；導演李崗；導演沈可尚；演員東明相；導演林正盛；小熊老師林德俊；金鐘編導范云杰；導演張柏瑞；小說家許榮哲；紐約知名建築師黃金樺；資深電影監製葉如芬；知名影評人聞天祥；導演蔡銀娟；音樂人豬頭皮；導演瞿友寧；知名影評人藍祖蔚（依姓名筆劃排列）
【電子書】我深愛的雷奈、費里尼及其他
從雷奈《穆里愛》與費里尼《愛情神話》到楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》是托爾斯泰文學∕奧黛麗．赫本電影的一九六○年代台灣社會背景版的《戰爭與和平》到我跟蔡明亮都愛小劇場∕電影∕李香蘭的夢般喜悅二十年來的重量級評論重新編輯整理文字天馬行空、喃喃自語又旁徵博引從歐美到亞洲，李幼鸚鵡鵪鶉最完全、最私密的電影觀點若你每年都到影展朝聖，必定見過一位身形瘦削，頂著一頭瘋亂長髮，總是拿著照相機四處拍攝他眼中「美的事物」的奇人。他從前叫做李幼新，如今叫做李幼鸚鵡鵪鶉，不過前陣子他終於把留了多年的長髮剪掉，不變的是，他依舊從大師經典到好萊塢強片再到學生畢業製作持續尋尋覓覓，在電光幻影中尋找他自己。李幼鸚鵡鵪鶉見證了台灣小劇場的起與落，參與了台灣電影不同時期一場接著一場的美好戰役，憑藉他驚人的記憶力與獨到的切入方式，為台灣影史留下一篇又一篇的精彩紀錄。他癡迷奧黛麗．赫本、深愛雷奈與費里尼，執著於電影中的「看」與「被看」、「同」與「異」，致力在不同影像文本中挖掘各式各樣的「2」（二元對比）。《我深愛的雷奈費里尼與其它》是李幼鸚鵡鵪鶉自從1993年的《關於雷奈∕費里尼∕電影的二三事》、《男同性戀電影…》之後的首本影評集（這期間僅有自傳《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》問世），不僅有將近二十年來他在各大報章雜誌發表過的精華蒐錄，還有多篇私房手稿首度曝光，總計「奧黛麗．赫本與『泛奧黛麗．赫本電影』」、「從雷奈與費里尼開始」、「用電影解釋電影 關於雷奈與費里尼的影響」、「關於楊德昌」、「只有蔡明亮」、「我 私人的 台灣電影」、「還有華語電影」、「現在是二十一世紀」、「以布萊德．彼特結束」九大單元，超過一百二十篇精彩文章、多達二十七萬字，如他所言，這其實是李幼鸚鵡鵪鶉版本的追憶似水年華。不僅寫給他自己，也寫給全天下影癡……本書特色1. 李幼鸚鵡鵪鶉二十年來第一本影評集2. 包括多篇未曝光的私房手稿3. 影評之外，亦可一窺李幼鸚鵡鵪鶉的影痴生涯與生活理念
【電子書】原住民影片中的原漢意識及其運用
藉由回溯臺灣電影與臺灣原住民之間的關係，以「原住民影片」作為分析文本，並從影像的產製脈絡與影像表現作為分析主軸，深入探討影片中的原漢意識是否能為原住民族群帶出更多新的出路。 電影只是媒介，將所有的影像文字轉換成真實的書寫文字，可以使後人對原住民族群有更深刻的認識。最終冀望促成語文教育中「族群」課題的深化，提供文化傳播與政策擬訂所需族群意識的參考資源，並成就新一波族群影片拍攝的構想。
【電子書】凝視心靈：文學電影與人生
本書藉《色，戒》、《霸王別姬》等電影與其改編的文學讓讀者與觀眾藉由文學與影像的閱讀與欣賞，得到更大的滿足。
