【電子書】影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
【電子書】影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
【電子書】京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行>>京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館>>將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板>>攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
【電子書】京都最美是春秋
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行>>京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館>>將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板>>攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
【電子書】攝影路上：生活攝影筆記書
◎生活即風景，隨遇皆詩意 用鏡頭記錄日常光影，從小草、牆面到街角一隅，捕捉最真實的生活瞬間，展現無聲卻動人的美感哲學。◎影像×書寫的溫柔對話 攝影不只捕捉畫面，更是一場觀看與思考的練習。影像與文字交織，引領讀者慢讀、深看、細感。◎退休老師的攝影告白 從教室走進天地，用雙腳與鏡頭走過台灣土地，記錄人生、體悟時光，是一本誠摯的生活美學筆記書。攝影，既非單純的技術炫技，也不止於美感堆疊，而是一場對生活的凝視與對心靈的回應。在《攝影路上》這本作品中，作者洪建煉以十餘年如一日的觀察與記錄，鋪陳出一條充滿光影、感悟與詩意的生命路徑。這本書不僅是一部攝影作品集，更是一冊細膩書寫生活的筆記書。從一棵草的隨風搖曳，到斑駁牆面的日影滲透，從山海自然的壯闊到城市角落的人情微光，洪建煉以「隨遇而拍、自然呈現、光影書寫、生命隱喻」為核心原則，拾取時光中每一道微光，將轉瞬即逝的景象，化為可再凝視的靜止瞬間。他用鏡頭寫詩，也用文字思考，用感官觀察世界，更用靈魂安放記憶。作者曾任國小教師三十餘年，退休後以腳步丈量台灣、以相機紀錄生命。本書內容涵蓋從攝影歷程、拍攝思維、技術反思，到關於觀看、觀想與創作的哲思，佐以實拍照片與隨筆書寫，構成一種介於藝術創作與生活書寫之間的溫潤敘事。書中亦收錄作者於花蓮、彰化、台中等地舉辦攝影展的紀實與反思，以及與社群互動中所獲得的靈感與回饋。這些影像不以驚豔奪目為傲，而以「日常的陌生化」為魅力，提醒我們：最美的風景不在遠方，而在我們願意多看一眼的角落。「我希望能好好記錄無法重來的每一天。」這是作者的初衷，也是他將攝影化為日常儀式的信念。在影像與文字的交會處，《攝影路上》邀請讀者一同緩慢前行，不為追逐，而為了凝視——世界的微光、心的迴響，以及生命自身的光影變化。社群編輯—— Leo文創業者—— 王幼荷媒體工作者—— 謝宗璋數位工作者—— 提子墨小說家—— A.Z.國立臺中教育大學美術學系退休教授—— 黃嘉勝聯合推薦
【電子書】攝影路上：生活攝影筆記書
◎生活即風景，隨遇皆詩意 用鏡頭記錄日常光影，從小草、牆面到街角一隅，捕捉最真實的生活瞬間，展現無聲卻動人的美感哲學。◎影像×書寫的溫柔對話 攝影不只捕捉畫面，更是一場觀看與思考的練習。影像與文字交織，引領讀者慢讀、深看、細感。◎退休老師的攝影告白 從教室走進天地，用雙腳與鏡頭走過台灣土地，記錄人生、體悟時光，是一本誠摯的生活美學筆記書。攝影，既非單純的技術炫技，也不止於美感堆疊，而是一場對生活的凝視與對心靈的回應。在《攝影路上》這本作品中，作者洪建煉以十餘年如一日的觀察與記錄，鋪陳出一條充滿光影、感悟與詩意的生命路徑。這本書不僅是一部攝影作品集，更是一冊細膩書寫生活的筆記書。從一棵草的隨風搖曳，到斑駁牆面的日影滲透，從山海自然的壯闊到城市角落的人情微光，洪建煉以「隨遇而拍、自然呈現、光影書寫、生命隱喻」為核心原則，拾取時光中每一道微光，將轉瞬即逝的景象，化為可再凝視的靜止瞬間。他用鏡頭寫詩，也用文字思考，用感官觀察世界，更用靈魂安放記憶。作者曾任國小教師三十餘年，退休後以腳步丈量台灣、以相機紀錄生命。本書內容涵蓋從攝影歷程、拍攝思維、技術反思，到關於觀看、觀想與創作的哲思，佐以實拍照片與隨筆書寫，構成一種介於藝術創作與生活書寫之間的溫潤敘事。書中亦收錄作者於花蓮、彰化、台中等地舉辦攝影展的紀實與反思，以及與社群互動中所獲得的靈感與回饋。這些影像不以驚豔奪目為傲，而以「日常的陌生化」為魅力，提醒我們：最美的風景不在遠方，而在我們願意多看一眼的角落。「我希望能好好記錄無法重來的每一天。」這是作者的初衷，也是他將攝影化為日常儀式的信念。在影像與文字的交會處，《攝影路上》邀請讀者一同緩慢前行，不為追逐，而為了凝視——世界的微光、心的迴響，以及生命自身的光影變化。社群編輯—— Leo文創業者—— 王幼荷媒體工作者—— 謝宗璋數位工作者—— 提子墨小說家—— A.Z.國立臺中教育大學美術學系退休教授—— 黃嘉勝聯合推薦
【電子書】偉大攝影的基礎：人物解析50張大師經典傑作，教你拍出「人的故事」
人物攝影是幻術，而你就是幕後的魔術師。無論是街頭抓拍，還是棚內擺拍；無論是偷偷摸摸，還是光明正大，人物攝影是所有攝影類型中，最微妙、最需要細心體會的一門藝術。偉大的人物攝影師們透過設計操弄、裝模作樣，或是直截了當、裝瘋賣傻，為得只是竊取到符合心目中具戲劇張力的他人影像，陳述出發人省思或引人遐想的故事。《偉大攝影的基礎:人物》經典回歸，亨利．凱洛以50張作品教會你人物攝影的精妙心法及實用技術，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、燈光設置及街拍常見問答等。．50位攝影大師經典作品，超值收藏．收錄法律顧問對於人物攝影的建議．只需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習【章節介紹】構圖──構圖關乎畫面中元素的主從關係，無論是標準的三分法，還是打破陳規，只要能夠讓畫面中人物正確的講出故事，就是好構圖。情境──人物與環境的互動將道盡一切，拍攝人物時，不能乎略周圍正在發生的事。要讓什麼東西入鏡？還是要抹除一切環境特徵？端視攝影師想要達成的效果。凝視──人物的眼神是人物攝影中最具力道的元素，當他們看向鏡頭、看向遠方甚至眼神飄忽時，都能勾起觀看者許多的情緒。攝影師需要知道如何讓攝影對象懈下心防，或是相反地，刻意讓他們築起心牆。控制──攝影師可以透過各種手段，使攝影對象流露出符合期待的肢體語言及表情，相機種類與拍攝手法也會向攝影對象發出訊息，迫使他們做出反應。一切，都在攝影師的控制之下。街頭──街頭攝影師是獵人，遠程狙擊、近身搏鬥、設下陷井，或是勸誘上鉤，每個攝影師都應該要發展出一套屬於自己的捕獵方法。黑白或彩色──黑白攝影和彩色攝影是全然不同的兩件事，在拍攝之前就要做出決定。色彩的暗示性極強，也控制著畫面中要呈現出多少細節，不可不慎重看待。光的心理學──光不只是攝影成像的基本要素，更是操弄氛圍的大師，光線的種類、方向、來源，造就了作品整體的質感與情緒。※本書適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者，也適合任何想要拍照的讀者。【達人推薦】（依中文名首字筆畫排列）前徠卡相機大中華區官方講師森爸：「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影只是對著人按快門，但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌，而是他們的個性、喜悅、回憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的，是人們的生命故事。」街頭攝影師 Jimmy Yang（楊捷安）：「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」【書中引用的攝影名家們】A阿諾德．紐曼（Arnold Newman）奧古斯特．桑德（August Sander）B貝蒂娜．馮．茲維爾（Bettina von Zwehl）比爾．布蘭特（Bill Brandt）比爾．漢森（Bill Henson）布魯斯．吉爾登（Bruce Gilden）C辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）D達娜．雷克森伯格（Dana Lixenberg）杜安．邁克爾斯（Duane Michals）多諾萬．衛理（Donovan Wylie）E艾德．克拉克（Ed Clark）F弗雷德．赫爾佐格（Fred Herzog）G蓋瑞．溫諾格蘭德（Garry Winogrand）喬治．霍寧根－胡恩（George Hoyningen-Huene）吉莉安．韋英（Gillian Wearing）格倫．爾勒（Glen Erler）H漢娜．斯塔基（Hannah Starkey）海倫．萊維特（Helen Levitt）亨德里克．蓋森思（Hendrik Kerstens）亨利．卡蒂亞－布列松（Henri Cartier-Bresson）伊波利特．貝亞德（Hippolyte Bayard）J傑夫．沃爾（Jeff Wall）賈米瑪．史塔莉（Jemima Stehli）喬．斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）約翰．卡普蘭斯（John Coplans）K北島敬三（Keizo Kitajima）L拉克．德拉海爾（Luc Delahaye）M瑪格麗特．伯克－懷特（Margaret Bourke-White）邁克．布羅迪（Mike Brodie）O奧托．施泰納特（Otto Steinert）P保羅．史川德（Paul Strand）菲利普．海恩斯（Philip Haynes）菲利普．哈爾斯曼（Philippe Halsman）彼得．雨果（Pieter Hugo）R理查．阿維頓（Richard Avedon）理查．雷納迪（Richard Renaldi）萊涅克．迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）羅伯特．伯格曼（Robert Bergman）羅伯特．杜瓦諾（Robert Doisneau）羅傑．拜倫（Roger Ballen）
【電子書】偉大攝影的基礎(暢銷經典版)
人物攝影是幻術，而你就是幕後的魔術師。無論是街頭抓拍，還是棚內擺拍；無論是偷偷摸摸，還是光明正大，人物攝影是所有攝影類型中，最微妙、最需要細心體會的一門藝術。偉大的人物攝影師們透過設計操弄、裝模作樣，或是直截了當、裝瘋賣傻，為得只是竊取到符合心目中具戲劇張力的他人影像，陳述出發人省思或引人遐想的故事。《偉大攝影的基礎:人物》經典回歸，亨利．凱洛以50張作品教會你人物攝影的精妙心法及實用技術，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、燈光設置及街拍常見問答等。．50位攝影大師經典作品，超值收藏．收錄法律顧問對於人物攝影的建議．只需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習【章節介紹】構圖──構圖關乎畫面中元素的主從關係，無論是標準的三分法，還是打破陳規，只要能夠讓畫面中人物正確的講出故事，就是好構圖。情境──人物與環境的互動將道盡一切，拍攝人物時，不能乎略周圍正在發生的事。要讓什麼東西入鏡？還是要抹除一切環境特徵？端視攝影師想要達成的效果。凝視──人物的眼神是人物攝影中最具力道的元素，當他們看向鏡頭、看向遠方甚至眼神飄忽時，都能勾起觀看者許多的情緒。攝影師需要知道如何讓攝影對象懈下心防，或是相反地，刻意讓他們築起心牆。控制──攝影師可以透過各種手段，使攝影對象流露出符合期待的肢體語言及表情，相機種類與拍攝手法也會向攝影對象發出訊息，迫使他們做出反應。一切，都在攝影師的控制之下。街頭──街頭攝影師是獵人，遠程狙擊、近身搏鬥、設下陷井，或是勸誘上鉤，每個攝影師都應該要發展出一套屬於自己的捕獵方法。黑白或彩色──黑白攝影和彩色攝影是全然不同的兩件事，在拍攝之前就要做出決定。色彩的暗示性極強，也控制著畫面中要呈現出多少細節，不可不慎重看待。光的心理學──光不只是攝影成像的基本要素，更是操弄氛圍的大師，光線的種類、方向、來源，造就了作品整體的質感與情緒。※本書適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者，也適合任何想要拍照的讀者。【達人推薦】（依中文名首字筆畫排列）街頭攝影師 森爸：「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影只是對著人按快門，但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌，而是他們的個性、喜悅、回憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的，是人們的生命故事。」街頭攝影師 Jimmy Yang（楊捷安）：「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」【書中引用的攝影名家們】A阿諾德．紐曼（Arnold Newman）奧古斯特．桑德（August Sander）B貝蒂娜．馮．茲維爾（Bettina von Zwehl）比爾．布蘭特（Bill Brandt）比爾．漢森（Bill Henson）布魯斯．吉爾登（Bruce Gilden）C辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）D達娜．雷克森伯格（Dana Lixenberg）杜安．邁克爾斯（Duane Michals）多諾萬．衛理（Donovan Wylie）E艾德．克拉克（Ed Clark）F弗雷德．赫爾佐格（Fred Herzog）G蓋瑞．溫諾格蘭德（Garry Winogrand）喬治．霍寧根－胡恩（George Hoyningen-Huene）吉莉安．韋英（Gillian Wearing）格倫．爾勒（Glen Erler）H漢娜．斯塔基（Hannah Starkey）海倫．萊維特（Helen Levitt）亨德里克．蓋森思（Hendrik Kerstens）亨利．卡蒂亞－布列松（Henri Cartier-Bresson）伊波利特．貝亞德（Hippolyte Bayard）J傑夫．沃爾（Jeff Wall）賈米瑪．史塔莉（Jemima Stehli）喬．斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）約翰．卡普蘭斯（John Coplans）K北島敬三（Keizo Kitajima）L拉克．德拉海爾（Luc Delahaye）M瑪格麗特．伯克－懷特（Margaret Bourke-White）邁克．布羅迪（Mike Brodie）O奧托．施泰納特（Otto Steinert）P保羅．史川德（Paul Strand）菲利普．海恩斯（Philip Haynes）菲利普．哈爾斯曼（Philippe Halsman）彼得．雨果（Pieter Hugo）R理查．阿維頓（Richard Avedon）理查．雷納迪（Richard Renaldi）萊涅克．迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）羅伯特．伯格曼（Robert Bergman）羅伯特．杜瓦諾（Robert Doisneau）羅傑．拜倫（Roger Ballen）
【電子書】94歲阿嬤的專長是自拍
「有個阿嬤的自拍超有趣！」72歲第一次接觸相機，74歲開始使用電腦……日本最幽默搞笑的阿嬤攝影師喜美醬，帶著她的勵志人生故事來了！！！要開始做一件事，年齡一點也不是問題。只要有想做的心，就勇敢去嘗試吧！西本喜美子，朋友都叫她喜美醬。她72歲接觸相機，74歲學電腦，自己摸索修圖技巧，創作出超搞笑幽默的自拍傑作。透過各地展覽及IG宣傳，使她成為日本有名的阿嬤攝影師。即使已經90幾歲，一個人獨居的喜美醬依然熱愛攝影，並樂於與攝影教室伙伴交流。透過相機，她全心享受人生，拍自己覺得有趣的作品，她也表示攝影有助於預防失智症。本書收錄了喜美醬至今累積的著名攝影作品，並以散文分享她的日常生活與長壽祕訣。書中還公開了「喜美醬風格照片後製技法」的技巧與創作過程！什麼都想嘗試，還有一堆想做的事。「想到就去做」，這才是長壽的祕訣！找到自己的興趣，並擁有「伙伴」這份珍貴的寶藏──從喜美醬阿嬤的樂活人生故事中，你將會獲得許多關於「如何自在度過老後」的靈感與提示。「恰克與飛鳥」Aska 特別撰文Lucas阿嬤／Lucas阿嬤愛旅行創作者瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者李偉文／作家、醫師張瑞夫／萬秀洗衣店第三代雪奈／日劇劇評魚漿夫婦／旅日作家楊士毅／剪紙藝術家 謝佩霓／藝評人、策展人聯合推薦
【電子書】日系攝影 II：寫真的美學技藝與人間共感
★ 香港高人氣攝影作家千紅（幸福照相館，版主），繼《日系攝影》後最新續作！ ★ 前作探究了日系攝影的歷史、背景，這次一起體現更多日系攝影的美學技藝吧！ 「我們為什麼要拍照？」 這不是一本教你構圖與調色的技巧書， 也不是追求快速成功的捷徑指南。 它是一本寫給「以攝影為終身熱愛」之人的書， 談審美、談心法，更談孤獨與堅持。 真正的攝影， 不只是看見，而是感受； 真正的學習， 不止於技巧，而是心的修行。 當我們舉起相機， 試著對準這個世界， 其實也在尋找共鳴── 那份在喜怒哀樂中交會的， 人間共感。 ｜本書特色｜ ※ 介紹4位專業攝影師的經歷及作品，透過不同攝影技法及特色，培養攝影美學的眼光。 ※ 詳細講解影響質感的5大要素：相機感光元件＆底片、鏡頭、光、色彩調和論、沖掃與後製。
【電子書】日系攝影 II：寫真的美學技藝與人間共感
★ 香港高人氣攝影作家千紅（幸福照相館，版主），繼《日系攝影》後最新續作！ ★ 前作探究了日系攝影的歷史、背景，這次一起體現更多日系攝影的美學技藝吧！ 「我們為什麼要拍照？」 這不是一本教你構圖與調色的技巧書， 也不是追求快速成功的捷徑指南。 它是一本寫給「以攝影為終身熱愛」之人的書， 談審美、談心法，更談孤獨與堅持。 真正的攝影， 不只是看見，而是感受； 真正的學習， 不止於技巧，而是心的修行。 當我們舉起相機， 試著對準這個世界， 其實也在尋找共鳴── 那份在喜怒哀樂中交會的， 人間共感。 ｜本書特色｜ ※ 介紹4位專業攝影師的經歷及作品，透過不同攝影技法及特色，培養攝影美學的眼光。 ※ 詳細講解影響質感的5大要素：相機感光元件＆底片、鏡頭、光、色彩調和論、沖掃與後製。
【電子書】商業攝影彙整特輯．靜物商品：打燈與攝影技法篇
本書彙整了月刊《COMMERCIAL PHOTO》2020年7月號至2023年2月號有關靜物攝影及商品攝影的部分，是一本以打燈與攝影技法為主的教學書詳細解說特輯。追求極致化妝品寫真﹝2023年2月號﹞化妝品攝影有各式各樣的表現手法，比如呈現包裝的材質、化妝品的質感或是能夠表達產品形象的構圖等等。本節將介紹8位攝影師親自拍攝的作品，並解說實際的攝影過程與方法。追求極致料理寫真！﹝2022年5月號﹞誘惑讀者五感的料理寫真究竟是怎麼捕捉那最美味的瞬間呢？amana的Sizzle攝影專業團隊hue旗下的攝影師們將會為我們解說料理寫真獨有的技法及重點。最強商品攝影打燈﹝2020年7月號﹞雖然都叫作「商品攝影」，但拍攝主體可說是五花八門、各式各樣。本章挑選10種主要拍攝主體，請各領域共10位攝影專家為我們進行打燈解說。他們究竟會針對不同拍攝主體及攝影主題佈置出什麼樣的燈光環境呢？讓我們一起來探究他們的技巧。發光物的正確解答﹝2022年7月號﹞商品攝影的拍攝主體中，拍攝難度最高的是珠寶、手錶、化妝品及玻璃瓶等「發光物」。清楚意識到倒影與反光的打燈方法，不只能正確呈現商品形狀與顏色，有時候還能透過光影平衡讓商品看起來更美麗、更具高級感。在這次的特輯中，將透過活用各種創意與技術的作品解說，專業攝影師們的技巧以及基礎到實踐的打燈方法，探尋「發光物的正確解答」。專業的「蛋」攝影表現﹝2020年12月號、2021年10月號﹞雜誌《COMMERCIAL PHOTO》曾在2020年12月號及2021年10月號舉辦過2次「蛋」的攝影企劃。隨處可見的「蛋」，卻能在攝影主題、創意與技巧的發揮下拓展出數不清的表現手法。13名專業平面攝影師將親自介紹「蛋」多采多姿的樣貌及其攝影技法。專業的「鋁箔紙」攝影表現﹝2022年7月號﹞這是與2022年7月號特輯「發光物的正確解答」一起舉辦的攝影企劃。5名攝影師將透過各自的風格表現與「蛋」同樣近在咫尺的拍攝主體「鋁箔紙」。
【電子書】商業攝影彙整特輯 靜物商品：打燈與攝影技法篇
本書彙整了月刊《COMMERCIAL PHOTO》2020年7月號至2023年2月號有關靜物攝影及商品攝影的部分，是一本以打燈與攝影技法為主的教學書詳細解說特輯。追求極致化妝品寫真﹝2023年2月號﹞化妝品攝影有各式各樣的表現手法，比如呈現包裝的材質、化妝品的質感或是能夠表達產品形象的構圖等等。本節將介紹8位攝影師親自拍攝的作品，並解說實際的攝影過程與方法。追求極致料理寫真！﹝2022年5月號﹞誘惑讀者五感的料理寫真究竟是怎麼捕捉那最美味的瞬間呢？amana的Sizzle攝影專業團隊hue旗下的攝影師們將會為我們解說料理寫真獨有的技法及重點。最強商品攝影打燈﹝2020年7月號﹞雖然都叫作「商品攝影」，但拍攝主體可說是五花八門、各式各樣。本章挑選10種主要拍攝主體，請各領域共10位攝影專家為我們進行打燈解說。他們究竟會針對不同拍攝主體及攝影主題佈置出什麼樣的燈光環境呢？讓我們一起來探究他們的技巧。發光物的正確解答﹝2022年7月號﹞商品攝影的拍攝主體中，拍攝難度最高的是珠寶、手錶、化妝品及玻璃瓶等「發光物」。清楚意識到倒影與反光的打燈方法，不只能正確呈現商品形狀與顏色，有時候還能透過光影平衡讓商品看起來更美麗、更具高級感。在這次的特輯中，將透過活用各種創意與技術的作品解說，專業攝影師們的技巧以及基礎到實踐的打燈方法，探尋「發光物的正確解答」。專業的「蛋」攝影表現﹝2020年12月號、2021年10月號﹞雜誌《COMMERCIAL PHOTO》曾在2020年12月號及2021年10月號舉辦過2次「蛋」的攝影企劃。隨處可見的「蛋」，卻能在攝影主題、創意與技巧的發揮下拓展出數不清的表現手法。13名專業平面攝影師將親自介紹「蛋」多采多姿的樣貌及其攝影技法。專業的「鋁箔紙」攝影表現﹝2022年7月號﹞這是與2022年7月號特輯「發光物的正確解答」一起舉辦的攝影企劃。5名攝影師將透過各自的風格表現與「蛋」同樣近在咫尺的拍攝主體「鋁箔紙」。
【電子書】風塵前後
《戀戀風塵》三十九週年紀念攝影界大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」台灣劇照師劉振祥首次公開，從未曝光的珍貴影像！「劇照攝影師更像是片場的旁觀者，用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事⋯⋯我不僅是在拍攝電影劇照，還是在用紀實攝影的方式，記錄著一個真實發生的故事。」——劉振祥用一百五十張經典劇照，重返最讓台灣人戀戀不捨的年代這是一段關於台灣電影，關於侯孝賢導演，關於一群懷抱電影夢的年輕人，以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄。一致強推（按姓氏筆畫排序）——王耿瑜（電影人）吳念真（導演）陳明章（音樂人）陳懷恩（導演）聞天祥（台北金馬影展執行委員會執行長）謝佩霓（藝術評論家）不只是攝影，一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節，也提供讀者更宏觀的觀看視野，得以一窺電影的戲內以及戲外。本書內容分三部分：第一部，以紙上電影方式再現台灣經典代表電影《戀戀風塵》，透過翻閱書本的方式，讓影像躍然於紙上，彷彿觀看電影的饗宴。第二部收錄《戀戀風塵》電影職人對談。由本書作者劇照師劉振祥、連同電影《戀戀風塵》的重要推手：陳懷恩（助導）、王耿瑜（場記），以及藝術評論家謝佩霓老師，四手聯談電影拍攝背後的職人美學和堅持。第三部收錄劉振祥老師從未公開過的《戀戀風塵》工作照，捕捉下許多珍貴難得的畫面，更讓讀者可以一窺那個讓所有台灣人戀戀不捨的年代。本書特色收錄電影幕後細談職人美學：由謝佩霓、劉振祥劇照師、陳懷恩、王耿瑜，四位重量級電影老師，聯手話當年，細說《戀戀風塵》電影拍攝背後的職人美學和堅持，如何成就一部代表台灣庶民生活的重量級電影。紙上電影：完整再現電影的拍攝過程記錄，透過第一手從未完整公開的電影側拍全記錄攝影，從開拍、電影拍攝、拍攝中途到完成，以及幕後花絮，還原這部代表台灣共同回憶的美好電影。圖文並茂，文章中英對照：完整的電影劇照和工作記錄之外，收錄的文章更提供英文對照，打破閱讀和語言國界。
【電子書】蜜柑站長寫真全紀錄
超人氣橘喵站長 蜜柑首本寫真書 集結蜜柑精選萌照與全新拍攝寫真，給你可愛滿載的蜜柑全紀錄 ★收錄超過百張「蜜柑」站長寫真照。 ★附蜜柑檔案、小故事與設計對白。 ★包含辦公室日常、橋頭糖廠站執勤等全新拍攝萌照。 蜜柑站長萌照大集結高雄捷運-蜜柑站長目前在總部擔任形象大使，推動寵物友善車站環境、關懷流浪動物貢獻心力，採不定期回捷運橋頭糖廠與大家見面。出生於2020年4月4日，雄性。本為流浪貓，後被橋頭糖廠站人員認養，因為是橘色、蜷縮起來時像是橘子，所以被命名為「蜜柑」。2020年9月正式上任站長至今。本書為蜜柑首本寫真書，除了收錄大量可愛萌照，還有許多關於蜜柑的小故事。© KRTC Mikan
【電子書】靈光偈影：靜山的十堂攝影課
真誠地在攝影天地遨遊，每個人都可以找出一條屬於自己的攝影之路。「拍照」在網路縱橫的後數位時代已快成為如閱讀寫字般的生活技能，「攝影」在科技加持下，從未像今日這般容易卻又如此複雜。攝影家范毅舜以一處能沉靜身心的修道院為背景，為攝影新手以平實文字及動人影像，將極難言傳的攝影硬知識化成簡易心法，更推心置腹地與入門者分享他多彩多姿、光影交織的攝影人生。《靈山偈影：靜山的十堂攝影課》，延續范毅舜「拍我寫不出，寫我拍不出」的創作風格，除了優美影像，他蘊含深情的信仰省思與生活書寫更讓人不忍掩卷。【聚焦十堂攝影課】 學習攝影第一步，就是要了解沒有「光」就沒有攝影這回事！ 對攝影有興趣的朋友，光圈、快門、感光度這三位一體邏輯，除了得弄明白，更得了解它對攝影成像的影響。 昔日得更換底片、替換額外設備才能解決的事，今日只在按鈕轉換間完成，先進又環保的數位，延伸了攝影的可能性。 一般人大多為主題著迷，卻忽略了讓它有生命的光影。攝影與「光」息息相關，從「光」的觀察與表現著手，將會打下紮實的攝影基礎。 攝影在形式面的構成條件就是光影、色彩與構圖。從事攝影，得全面揚棄「文字思考」邏輯。 構圖基本要素，就是藉著畫面布局把自己對拍攝主題的觀點、感受清楚表達。 天才無法複製，但創意在很多方面可以被啟發與訓練，然而在進行任何創意訓練前，那個人得先有創作的動機。 從事專題拍攝，邊拍邊辯證想追求與呈現的是什麼？雖有瓶頸，但經驗證明，只要繼續就會有突破之道。 不比拍攝當下的感性奔放，編輯階段得十足理性、如解剖般地審視每張影像，最後更得如分裂人格般地藉著順出的影像，編織出一個外人無法訴說的故事。 攝影路上，沒有興趣的題材大可不碰，自己喜歡的風格或題目不被看好、甚至認可時，稍微堅持聆聽一下內心的聲音。攝影不只是技術的堆疊，除了了解相機原理、如何操作調整，首先要學會捕捉光影，以眼觀察四周、掌握大小細節，更重要的是知道自己的心之所向，用心體會一切，這才是攝影之道的靈魂。要拍攝出好的作品，先與自己對話、與所攝對象交流，才能創造出獨一無二的成果。專業攝影師范毅舜以親身經驗剖析攝影祕訣，以十堂深入淺出的攝影課程，與你分享如何拍出一幀幀震懾人心的照片。
【電子書】靈光偈影
真誠地在攝影天地遨遊，每個人都可以找出一條屬於自己的攝影之路。「拍照」在網路縱橫的後數位時代已快成為如閱讀寫字般的生活技能，「攝影」在科技加持下，從未像今日這般容易卻又如此複雜。攝影家范毅舜以一處能沉靜身心的修道院為背景，為攝影新手以平實文字及動人影像，將極難言傳的攝影硬知識化成簡易心法，更推心置腹地與入門者分享他多彩多姿、光影交織的攝影人生。《靈山偈影：靜山的十堂攝影課》，延續范毅舜「拍我寫不出，寫我拍不出」的創作風格，除了優美影像，他蘊含深情的信仰省思與生活書寫更讓人不忍掩卷。【聚焦十堂攝影課】 學習攝影第一步，就是要了解沒有「光」就沒有攝影這回事！ 對攝影有興趣的朋友，光圈、快門、感光度這三位一體邏輯，除了得弄明白，更得了解它對攝影成像的影響。 昔日得更換底片、替換額外設備才能解決的事，今日只在按鈕轉換間完成，先進又環保的數位，延伸了攝影的可能性。 一般人大多為主題著迷，卻忽略了讓它有生命的光影。攝影與「光」息息相關，從「光」的觀察與表現著手，將會打下紮實的攝影基礎。 攝影在形式面的構成條件就是光影、色彩與構圖。從事攝影，得全面揚棄「文字思考」邏輯。 構圖基本要素，就是藉著畫面布局把自己對拍攝主題的觀點、感受清楚表達。 天才無法複製，但創意在很多方面可以被啟發與訓練，然而在進行任何創意訓練前，那個人得先有創作的動機。 從事專題拍攝，邊拍邊辯證想追求與呈現的是什麼？雖有瓶頸，但經驗證明，只要繼續就會有突破之道。 不比拍攝當下的感性奔放，編輯階段得十足理性、如解剖般地審視每張影像，最後更得如分裂人格般地藉著順出的影像，編織出一個外人無法訴說的故事。 攝影路上，沒有興趣的題材大可不碰，自己喜歡的風格或題目不被看好、甚至認可時，稍微堅持聆聽一下內心的聲音。攝影不只是技術的堆疊，除了了解相機原理、如何操作調整，首先要學會捕捉光影，以眼觀察四周、掌握大小細節，更重要的是知道自己的心之所向，用心體會一切，這才是攝影之道的靈魂。要拍攝出好的作品，先與自己對話、與所攝對象交流，才能創造出獨一無二的成果。專業攝影師范毅舜以親身經驗剖析攝影祕訣，以十堂深入淺出的攝影課程，與你分享如何拍出一幀幀震懾人心的照片。
【電子書】舌尖上的美食攝影
◎原來台灣頂尖美食商業攝影是這樣拍出來的。◎刈包、米粉湯、肉粽、冰淇淋、調酒，都有了新的表現風貌！◎拍攝構思＋拍攝過程＋完成作品，給你更深層的攝影解讀和啟發。美，就是舒適的感受。而美食，讓味覺、嗅覺感到舒適之外，更要讓視覺享受。藝術品般的影像、有層次的搭配品味，以及製作解說的用心，這是本有誠意的好書，推薦給各位。 ——紅刺蝟攝影 資深人像攝影美學講師以大量實戰案例，輔以構想過程，值得作為學習的榜樣。 ——陳漢榮 攝影學園校長透過實際的商案企畫發想結合概念插畫，讓人更容易理解作品是如何誕生的。 ——張道慈 攝影師美食的廣告精隨，就在於要讓還吃不到的消費者用視覺感受精緻食欲之旅，Nick做到了。 ——廣告樂血研究院長Wawa 廣告行銷群總監一張美食照片不只要看起來好吃，還需要設計情境和故事，Nick相當擅長！ ——James YT熱血老闆透過本書分享的各種技巧，可讓平面的美食照片鮮活起來，手機拍攝也可運用喔！ ——王小路 知名手機攝影達人你一定在網路或餐廳見過舌尖上的攝影師Nick的飄浮美食攝影作品！常見的傳統美食攝影，多是靜態拍攝出食物的全貌，或是享用美食的情境；然而，作者Nick則「玩弄」起了每一道美食，讓每一樣食材「飄浮」了起來，表現出美食的口感、味覺、新鮮：剛出鍋的炸雞所掉落的碎屑熱騰騰倒入碗中而飛濺的大骨濃湯生猛辛辣、大火翻炒的紅辣椒朋友乾杯時碰撞灑出的啤酒每張作品就像暫停在咬下去的一瞬間、倒入湯碗的一瞬間、香氣飛撲而來的一瞬間，美食攝影不再只是靜態的呈現，在作者的手裡，美食是享用過程中感官和氛圍的動態再現。作者將其視覺專業、美學構思發揮到淋漓盡致。書中不只呈現了作品的高度藝術性，還附上構思草圖，將美食特色和作品創意結合，解說拍攝過程如何克服技術上和美學上的思維，帶你從原始構思、拍攝現場，到藝術成品，就像跟在作者身旁一起拍攝。無論你是攝影愛好者、視覺設計，或是餐飲工作者，這本書篇篇激發出新的美食欣賞角度，打破你對攝影和美食的既有認知。
【電子書】解讀攝影大師【長銷經典版】
看大量好作品，就是最好的攝影課橫跨19-21世紀，從紀實、新聞到當代攝影，近80位攝影名家尤金‧阿特傑∣史蒂格利茲∣保羅‧史川德∣柯特茲∣布列松羅伯‧法蘭克∣黛安．阿勃絲∣東松照明∣辛蒂‧雪曼∣葛斯基∣川內倫子洋洋灑灑的攝影家名單，珍貴授權的攝影照片是攝影史、攝影家傳記，更是好作品的觀看之道英國重量級攝影書寫┼攝影家研究創新書寫角度，不談艱澀理論一張張導覽，教你如何閱讀影像；認識大師的創作人生、觀點與作品 將照片放回攝影史脈絡爬梳的影像解讀佳作。──張世倫∣藝評人閱讀照片裡的複雜、神祕、多義，是此書的價值所在。──郭力昕∣影像文化評論者本書特色◎如同攝影史，橫跨19-21世紀，從紀實到當代，多角度導覽80位重量級名家，逾300張名作◎英國知名攝影學者解讀，是攝影史、攝影家傳記、更是好作品的觀看之道◎深入導覽！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化▌知名英國藝術史及攝影學者──解讀下的攝影大師作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年史上第一位攝影家談至當代攝影家，橫跨近二百年，囊括絕大多數重要經典大師，談及不同時代的攝影家如何觀看世界？如何創作？又是在什麼樣情境下，拍下經典之作？▌看懂大師宏觀時代、微觀生命的影像視野這本宛如攝影史之書，不同於一般攝影史，用不同方式，帶領讀者發現攝影家創作的精髓脈絡，看懂攝影作品的觀看之道。書中收錄19-21世紀的80位經典大師，從紀實攝影到實驗性的當代攝影，時序橫跨兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。▌看懂照片，需要直接看、大量看本書勇敢挑戰攝影經典命題，不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴書寫者深厚的歷史人文與攝影美學素養，巧妙地將攝影家人生，與時代和創作平行對照，例如卡帕（Robert Capa）以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。又如攝影師都是神祕的觀察家，但黛安‧阿勃絲（Diane Arbus）卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。或是對社會現象的敏銳觀察。當代攝影家安德列斯‧葛斯基（Andreas Gursky）看到物流的樣貌：日後即將普及、但當時仍在發展中的顏色編碼倉儲以及配送活動。隨著時代的進展，在1980與1990年代出現了一種來自物流文化的新興壓力，原因在於物流文化所內含的循環特質。這種新興社會樣貌的存在不容否認，同時更超乎常理所能解釋的範疇。▌深入細節，教你成為閱讀影像的福爾摩斯過去專書多半只談觀影法則，但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。‧經典影像的深入解讀：布列松的名作《馬恩河畔》，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沉。‧伴隨創作觀點的解析：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。川內倫子在訪談中提到自己攝影時相當仰賴直覺，她通常是在相機的驅策下，於某個特殊、絕無僅有的場所中按下快門，而那樣的直覺近乎是幻象。她將一隻優雅的天鵝與微弱光線下的一張凌亂的床同時呈現。另外這隻純白的天鵝還在水面上投下黑色的倒影，形成對比。有那麼一瞬間，川內看似造訪了化身為黑暗湖水或是峽谷水灣的地獄，遠處還有火光燃燒。▌看伊恩‧傑佛瑞（Ian Jeffrey）如何點評攝影大師‧史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）∣現代攝影之父─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知……癡迷的攝影人……情感上的變色龍……以及美國最耀眼的藝術孔雀。」‧韋斯頓（Edward Weston）∣攝影界的畢卡索－事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。‧史川德（Paul Strand）∣美國當代攝影之父－史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」‧柯特玆（Andre Kertesz）∣20世紀最重要的攝影師－倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。‧布列松（Cartier-Bresson）∣決定性瞬間，現代新聞攝影之父－接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。‧布蘭特（Bill Brandt）∣光影魔術師－人類誕生在一個陰暗的地域 ，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。‧卡帕（Robert Capa）∣傳奇戰地攝影師－ 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。‧阿勃絲（Diane Arbus）∣美國最具爭議的女攝影師－她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神祕。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。‧東松照明∣日本戰後重量級攝影家－他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。‧森山大道∣日本街拍大師－他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。本書為原書名《讀˙攝影：打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼，觀看攝影的史詩之作》之全新增訂版
【電子書】心有所感隨手拍
從日常中找到燦爛，點綴回憶這是一本結合藝術與實用的攝影書，不僅展示了一系列令人驚艷的手機攝影作品，內容還深入淺出介紹如何捕捉這些畫面的技巧和創意思考過程。讀者將一同探索那些常被忽略的瞬間，用手機留住生命中的光芒和色彩，從而豐富自己的生活體驗和藝術實踐，探索攝影藝術如何捕捉並反映人類情感與自然美的指南。攝影概念──找尋、等待與好奇心作者對攝影充滿熱情，從精妙的視覺魔術講眼見不為憑到等待景色的實例，在這篇章中，景色在平常可能再平凡不過，即使身邊有無數的美，只要少了攝影眼光，也會失之交臂。日常生活找尋美景的觀念與等待的耐心，還有如何落實心中的想法，一一分享給讀者。拍攝技巧──簡單中的奧祕通過一系列精心挑選的攝影作品，展現深刻的視覺敘事，讓原本枯燥的攝影技巧不在乏味無趣，而是驚豔讚嘆。舉凡基本原理、曝光、構圖到色彩管理，或是利用當代科技捕捉前所未有的細節與深度，同時保留攝影作為藝術形式的精緻感動，毫無藏私地分享攝影技術。精彩集錦──留下燦爛的一刻觀察日常生活、城市、偶然發生的瞬間，展現了攝影師如何捕捉那些短暫而美妙的瞬間。作者用心檢選的影像不僅保存時間的流逝，更呈現了在光影交錯中產生的無限情感和故事。在此篇中，更加著重在每個影像的獨具匠心，讓人更能品味作者對生活的體會，對生命與攝影的熱情。作者也不忘揭曉色彩饗宴中她的方式與巧思，無論是初學者還是攝影老手，在此書中都能收穫良多。
【電子書】心有所感隨手拍：捕捉一瞬間的燦爛
從日常中找到燦爛，點綴回憶這是一本結合藝術與實用的攝影書，不僅展示了一系列令人驚艷的手機攝影作品，內容還深入淺出介紹如何捕捉這些畫面的技巧和創意思考過程。讀者將一同探索那些常被忽略的瞬間，用手機留住生命中的光芒和色彩，從而豐富自己的生活體驗和藝術實踐，探索攝影藝術如何捕捉並反映人類情感與自然美的指南。攝影概念──找尋、等待與好奇心作者對攝影充滿熱情，從精妙的視覺魔術講眼見不為憑到等待景色的實例，在這篇章中，景色在平常可能再平凡不過，即使身邊有無數的美，只要少了攝影眼光，也會失之交臂。日常生活找尋美景的觀念與等待的耐心，還有如何落實心中的想法，一一分享給讀者。拍攝技巧──簡單中的奧祕通過一系列精心挑選的攝影作品，展現深刻的視覺敘事，讓原本枯燥的攝影技巧不在乏味無趣，而是驚豔讚嘆。舉凡基本原理、曝光、構圖到色彩管理，或是利用當代科技捕捉前所未有的細節與深度，同時保留攝影作為藝術形式的精緻感動，毫無藏私地分享攝影技術。精彩集錦──留下燦爛的一刻觀察日常生活、城市、偶然發生的瞬間，展現了攝影師如何捕捉那些短暫而美妙的瞬間。作者用心檢選的影像不僅保存時間的流逝，更呈現了在光影交錯中產生的無限情感和故事。在此篇中，更加著重在每個影像的獨具匠心，讓人更能品味作者對生活的體會，對生命與攝影的熱情。作者也不忘揭曉色彩饗宴中她的方式與巧思，無論是初學者還是攝影老手，在此書中都能收穫良多。
【電子書】攝影家尤金．史密斯的浮與沉【珍藏版】
在二戰中搶拍險喪命、揭發日本汞汙染遭黑道打傷他是備受讚譽的人道主義攝影家，還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成癮的偏執狂人？新聞攝影代表作──《智子入浴》、《鄉村醫生》、《西班牙村莊》、《史懷哲》、《塞班島》……●經典紀實《水俁》計畫，揭發日本史上最惡名昭彰的工業汙染●500人次訪談，1700卷錄音，耗時20年書寫關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、艾琳‧美緒子‧史密斯……看見人道攝影大師──尤金‧史密斯的光明與黑暗關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生進入他所屬時代──的內在精神史他的傳奇，與紐約閣樓的爵士樂手共浮沉【獨家收錄】──正式授權經典代表作＋張世倫導讀＋年表「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格John Berger▌這些新聞攝影經典，都是尤金‧史密斯的代表作●《智子入浴》─水俁病攝影經典，一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像●《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生，搶救著一位墜馬女孩●《助產士》─挑著夜燈，一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士●《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒●《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院，拍攝史懷哲醫生的行醫歷程●《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島，以最赤裸的戰場影像譴責戰爭●《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路，走向陽光普照的前方尤金‧史密斯最經典的《水俁》計畫，讓他用鏡頭伸張正義，揭發日本史上最惡名昭彰的工業污染：水俁病。這場人禍造成的工業汙染，造成至少12000人受害、逾兩千人死亡，歷經七十年後仍餘波蕩漾。1970年代，尤金・史密斯53歲時，前往日本熊本的小漁村，蹲點三年，其中《智子入浴》作品，造就攝影史上最重要的紀實經典之一。他也因此遭黑道毆打成重傷，使他在二戰受過砲擊的身體，以及飽受創傷後壓力症候群折磨的身心每況愈下。「我相信的革命不是為了摧毀，而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金‧史密斯作為戰後最重要的紀實攝影家之一，樹立諸多報導典範的史密斯，其大名常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴，然而與此光明相對、如影隨形，彷彿行星背面的幽暗命題，則是他載浮載沉的個人生命裡，那惡名昭彰的古怪脾氣、固執冷酷、自我中心、孤僻獨行、完美主義、強迫偏執……。可以說，正是此種個人偉業與性情瑕疵的糾纏辯證與共時並陳，整體形構了屬於尤金•史密斯巨人般的攝影「神話」，卻也使得生平事蹟已廣被寫入攝影史冊、具有崇高地位的他，過世40年，個人生命的無解矛盾與反覆折騰，依然顯得模糊不清、益加神祕。▌非典型的不尋常傳記任何書寫都必須試圖回答，是什麼樣的內在驅力塑造了藝術家展露於外的生命歷程？藉由歷史的複訪與覆述，我們能有一些截然不同的敘事可能？這本「非典型」的傳記，便是這樣的一次大膽嘗試，作者Sam Stephenson成功地藉由某種偵探般的追根究底、學究式的旁徵博引、史料控的檔案挖掘、散文筆法的舉重若輕，加上多重敘事、深入淺出的複數觀點，使得這本宛如廣角視野、配角不斷登場、充滿各種旁枝、且抗拒線型敘事的「非典型」傳記，表面上雖不執著深究於「攝影」一事，反而卻從史密斯生命周遭的諸般「雜音」，宛如意識流地更純粹觸及了這位重要攝影家──及其所屬時代──的某種內在精神史。▌這些攝影名家，都是尤金‧史密斯的門徒◎《塞爾瑪大遊行》作者詹姆斯‧卡羅勒斯（James Karales）：「尤金認為，你可能會拍到一張極有力量的照片，但若它不能放進故事的情境配置，你就不能用那張照片。」◎青年文化攝影經典《塔爾薩》的作者賴瑞‧克拉克（Larry Clark）表示他十九歲時，曾拿自己拍的一些私房照登門自薦。他將照片放在史密斯腳下，然後離開。幾小時後，史密斯打來：「立刻給我滾過來！」意思是：老子對你的照片很感興趣，還不快帶瓶威士忌來拜師？◎森永純將還在製作中的《河-累影》攝影集給史密斯看，史密斯看過後雙目泛淚，這些照片啟發了他一系列的水俁病攝影計畫，並在日後拍出了他最著名的作品《智子入浴》；森永純當時為史密斯在日本時的攝影助手，而兩人也為彼此的才華相知相惜。尤金‧史密斯曾拿著攝影機在二次大戰深入戰區，出生入死拍出最赤裸的影像以譴責戰爭；也曾深入日本鄉村，花三年時間蹲點，並遭黑道攻擊受重傷，最後製作出震撼世界的《水俁》攝影集。另一方面，他也可能是膽敢公然對抗雜誌社體制的第一人，結果不是被開除，就是他老大不爽直接遞出辭呈；卻也好幾次，雜誌社又不得不借重其才華跪求他回鍋！▌歡迎光臨史密斯的爵士閣樓史密斯是一位重度爵士樂迷，甚至有一次到攝影學校演講，因整場都在講音樂完全沒提到攝影而遭學生抗議！本書聚焦在他強迫症日益加重的「閣樓時期」。當史密斯日以作夜在閣樓住所瘋狂做沖印時，他的閣樓竟也逐漸成了爵士樂手們口耳相傳的聚集聖地。史密斯的錄音機總是在運轉著，錄下了爵士演奏、樂手間的談話、城市聲響、以及奇異事件。史密斯的攝影生涯與這些日後的傳奇爵士樂手開始有了關聯。◎旁聽這群神秘到不行的傳奇爵士樂手深夜密談小華特‧戴維斯∣法蘭克‧惠特∣桑尼‧克拉克∣羅尼‧佛里∣多莉‧格蘭‧伍德森∣霍爾‧歐佛頓∣瑟隆尼斯‧孟克▌重度爵士樂迷，閣樓成為傳奇樂手的聚集聖地◎是發祥地還是墓地？─在日本比在美國紅的爵士樂手桑尼‧克拉克（Sonny Clark）也是史密斯閣樓的常客，前途一片看好的他，卻也跟許多爵士樂手一樣深陷毒癮之中，而史密斯的閣樓難辭其咎：樂手們總算能有個地方名正言順一起吸毒。某日的深夜閣樓，克拉克差點就要因海洛因過量一命嗚呼，史密斯那台24小時不停運轉的錄音機錄下了這段迷幻場景……◎有人一待就是兩年！─天才爵士鼓手羅尼‧佛里（Ronnie Free）在他巔峰之時突然從樂壇蒸發，從此再沒人見過他。在這之前，他已在史密斯的閣樓住了兩年之久。「尤金有很多佛教、印度教、基督教和猶太教的書。他還有妥拉、聖經、薄伽梵歌和古蘭經。那是一座閣樓形式的圖書館。」史密斯的閣樓圖書館影響了佛里及其音樂，這之中也蘊藏了佛里毅然決然退出江湖的關鍵。◎強者我鄰居─史密斯閣樓深夜爵士圈的形成，他的鄰居，低調的鋼琴大師霍爾‧歐佛頓（Hall Overton）功不可沒。「我從沒聽過哪個爵士樂手經過他家時會過門不入的」、「他就是有層出不窮的方法可以激勵其他樂手往前走」史密斯對霍爾評價極高，雖然有一次被霍爾一氣之下用木條釘死家門，因為史密斯欠錢不還。史密斯在房裡哀號：「讓我離開這裡！」【推薦語】張照堂鋼鐵般的意志與信仰，狼犬似的瞪視與嚎嘯，尤金•史密斯的傳奇，是攝影界一道灼熱又冷冽的閃光。郭力昕這本書將尤金‧史密斯從聖壇上拉了下來。砸壞偶像之後，卻讓其人其作散放著更為動人的現實意義。沈昭良特別當身處多元多義的影像時代，更顯尤金•史密斯在攝影類型與美學實踐上的不朽成就。張世倫宛如意識流般的書寫，更純粹地觸及了這位重要的攝影家─及所屬時代─的某種內在精神。黃瑋傑彷彿積灰卡帶再度轉動，沙沙作響的時光交疊沖印，顯影出尤金追尋絕美終至荒蕪的命運圖像，真實到近乎魔幻、顯微到令人揪心。汪正翔這本書裡我們聽見很多貓叫聲，還有一個不斷陷入困境但是試圖走出的男人。謝明諺史密斯透過攝影關懷這個世界，作者則透過本書，如同影子般地帶我們重新回顧了受到史密斯影響的人事物，那些作品之外的生活和別人眼中的他，如同攝影中的光和影一般，交織出既魔幻又真實的人生。（原書名：《浮與沉：攝影家尤金˙史密斯的傳奇人生【百歲珍藏版】》）
【電子書】和日本攝影師DAIGEN一起從零開始學習影片製作
DAIGEN親自傳授，讓回憶保留在影片中的58個訣竅。以攝影師、YouTuber 身分活動的「DAIGEN」，將從相機選擇開始為影像製作初學者詳細解說相機基礎知識、攝影技法、編輯技巧等各式各樣必備技能。
【電子書】歲月跫音
◎以《詩經》樸實的語法，描述生活、工作、行旅中所經歷的人事地物和情感。◎情意自然流露，語境卻令人吟哦再三，就像歲月走過留下的腳步回響。◎以照片和詩句互相呼應，賦予當今多媒體時代新形式的復古風格。詩文的內容以及包含的意象有時相當多元，攝影作品能表達的有時只是局部有限，但文字閱讀和照片感官是不同的思維空間，透過這樣的組合能，把這兩個元素融合成一種時間軸和空間軸的立體交叉思維。詩分六卷——歲月跫音：征途的情殤，雲和海的塵緣，崖頂之花，都成為海的回音了。塵世風月：彩蝶獨釣菊花與青石，譜寫火焰花之歌和玫瑰之戀。人間煙火：黑夜時蒸一條白水魚回顧生活的細節，不要輕易說愛我。旅途記情：關於西施和子胥們，古人的那些懷古軼事，春夏秋冬。醉飲江湖：如果明天酒從世界消失，那今晚就佯裝酒鬼在街頭獨飲。天地寄語：沉默的溪流、摩崖的石刻，唯有詩是一則療傷的私人處方籤。
【電子書】歲月跫音
◎以《詩經》樸實的語法，描述生活、工作、行旅中所經歷的人事地物和情感。◎情意自然流露，語境卻令人吟哦再三，就像歲月走過留下的腳步回響。◎以照片和詩句互相呼應，賦予當今多媒體時代新形式的復古風格。詩文的內容以及包含的意象有時相當多元，攝影作品能表達的有時只是局部有限，但文字閱讀和照片感官是不同的思維空間，透過這樣的組合能，把這兩個元素融合成一種時間軸和空間軸的立體交叉思維。詩分六卷——歲月跫音：征途的情殤，雲和海的塵緣，崖頂之花，都成為海的回音了。塵世風月：彩蝶獨釣菊花與青石，譜寫火焰花之歌和玫瑰之戀。人間煙火：黑夜時蒸一條白水魚回顧生活的細節，不要輕易說愛我。旅途記情：關於西施和子胥們，古人的那些懷古軼事，春夏秋冬。醉飲江湖：如果明天酒從世界消失，那今晚就佯裝酒鬼在街頭獨飲。天地寄語：沉默的溪流、摩崖的石刻，唯有詩是一則療傷的私人處方籤。
【電子書】和日本攝影師DAIGEN一起從零開始學習影片製作
DAIGEN親自傳授，讓回憶保留在影片中的58個訣竅。以攝影師、YouTuber 身分活動的「DAIGEN」，將從相機選擇開始為影像製作初學者詳細解說相機基礎知識、攝影技法、編輯技巧等各式各樣必備技能。
【電子書】納達爾 20年傳奇生涯攝影寫真全紀錄【雙封面設計典藏紀念版】
第一本「22座大滿貫冠軍暨金滿貫得主」納達爾攝影集，拉法迷必收藏！ 20年傳奇生涯王者風采躍然紙上，完整呈現。 納達爾：「努力工作，享受樂趣，讓它發生。」 這部藝術作品，完美體現了納達爾這個人。 透過作者的攝影師之眼，我們在整本書頁中找到了 向我們展示納達爾這個冠軍、這個人和這位偶像的各種面向， 這一幕幕景象將永遠銘記網球這項運動的歷史，也是體育的歷史。 ◆本書提供吸引網球迷及拉法迷的全新視角，是納達爾退役前球迷必收藏的精美攝影寫真集。 ◆納達爾職業生涯超過20年，2024年據信是他的最後一舞，本書是獻給鐵粉的珍藏紀念專書！ ◆作者是攝影名家，也是納達爾鐵粉，從他18歲起就特別喜愛為他拍照，從沒錯過他的任何大滿貫比賽，本書是向納達爾20年傳奇生涯致敬之作。 ◆從4大滿貫公開賽、大師賽、年終賽、台維斯盃到各大網賽及奧運，完整跟拍納達爾的重要賽事和網球人生。 ◆160幅珍貴彩照，精采呈現納達爾場內外的重要時刻。 ◆本書提供吸引網球迷及拉法迷的全新視角，是納達爾退役前球迷必收藏的精美攝影寫真集。 ◆納達爾職業生涯超過20年，2024年據信是他的最後一舞，本書是獻給鐵粉的珍藏紀念專書！ ◆作者是攝影名家，也是納達爾鐵粉，從他18歲起就特別喜愛為他拍照，從沒錯過他的任何大滿貫比賽，本書是向納達爾20年傳奇生涯致敬之作。 ◆從4大滿貫公開賽、大師賽、台維斯盃到各大網賽，完整跟拍納達爾的重要賽事和網球人生。 ◆160幅珍貴彩照，精采呈現納達爾場內外的重要時刻。 「這部精采絕倫的攝影集，我把它想像成一件藝術品，是我為偉大的網球傳奇納達爾拍攝的攝影精髓。這是過去20年在世界各地球場拍攝他的成果。我想在這些頁面中突顯他的美學、情感、手勢細節以及激勵我的種種儀式，這些儀式對我們所有球迷來說象徵著這位傑出的冠軍。我以攝影師的獨特視角捕捉彰顯這位網壇標誌人物，集結成這部世上獨一無二的精美寫真專書向他致敬。」——本書作者 柯琳‧杜布荷 納達爾是網球傳奇、體壇王者、傑出冠軍。他的輝煌戰績紀錄、他在球場上的韌性拚勁和永不放棄精神，以及他的謙遜人格和絕佳球品，在在吸引著運動界，甚至全球球迷的目光與讚歎。 他渴望勝利的熱忱與拒絕失敗的韌性，他耐受傷痛的能力、他長久的職業生涯、他尊重對手的運動家精神……本書作者用攝影鏡頭為我們精采呈現納達爾職業生涯一路走來，如何成為不同凡響的網球選手和傲視群倫的傳奇王者。 這部藝術作品，是作者過去20年在世界各地球場拍攝他的成果，完美體現網壇王者納達爾的生涯精髓。一幅幅精采絕倫的照片突顯納達爾的網球美學、情感、擊球細節以及激勵人心的儀式習慣，這些儀式對我們所有人來說象徵著這位傑出的冠軍。作者以攝影師之眼的獨特視角，捕捉納達爾這位殿堂級運動員的場內外重要時刻，集結成這部世上獨一無二的精美寫真書向他致敬，是拉法迷在他退役前必收藏的全彩攝影寫真紀念專書。 &
【電子書】臺北道：林國彰攝影集
★獲獎紀實攝影師林國彰，首部個人攝影作品集。★結合「街頭攝影」、「城市攝影」與「地景攝影」三種攝影主題。★耐心守候、反覆前往，拍攝十年，呈現影像的臺北城歷史、臺北人故事。★你想像不到的手機攝影境界，拍出你見過又彷彿從未見過的臺北。★大開本精裝，雙色印刷，中英對照，書末收錄攝影師之拍攝手簡及地點google map。「臺北。既近實遠。一座患了健忘症的城市。道。人停十字路口。觀察。思考。抉擇。手機攝影臺北道。過去不在。現在在。未來未來。」硬派街頭攝影，老派記者感性——磨劍十年，紀實攝影家林國彰鏡頭下的臺北・道1987年WPP荷蘭世界新聞攝影比賽日常生活類金眼獎、2004年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家大獎、2005年金鼎獎雜誌類最佳攝影獎得主林國彰——累積50年功力、耗費10年心血之作。從2014拍到2023，從iPhone 4拍到iPhone 11，102張照片構築出充滿故事和詩意的影像臺北城／臺北人。歷史的遺跡，時空的錯置，都逃不出他的攝影眼。「我只有拍下來，沒有其他。」——林國彰【專家同行推薦】「國彰是一位安靜的攝影者，近十年的攝影風格卻非常喧嘩、熱鬧、多義且充滿黑色幽默。他將地理（空間）、歷史（時間）、當下（自我）全部解構之後，以手機瞬間重組，造就了亂中有序的林氏風格。在當代藝術狂飆的年代，國彰預示了紀實攝影仍有無限的可能性⋯⋯」——林伯樑（攝影家）「《臺北道》是一本將城市剖面切成正方形的影像集，儘管聽覺無法觸及，但視覺卻是另一種強有力的感知方式。 透過捕捉街道上的喧囂或寂靜，營造出一種獨特的氛圍，使讀者能夠沉浸在城市的魅力之中。 透過創造性的視覺象徵，描繪出聽覺無法感知的城市景象。」——劉振祥（攝影家）「混亂不明、怪異入鏡，以及強烈的黑白視覺風格，似乎是《臺北道》給人的第一眼感受。但隨之會讓人發出『啊！這就是本格派街頭攝影』的感嘆。每張照片看似不經意的隨手快照、甚至像拍壞的照片，仔細閱讀卻能發現每一個定格之中都巧妙壓縮了各種符碼：街道、建築物、人物、銅像、招牌路標、交通工具等，恣意交錯。有幾張令人發噱的意外穿鏡，有些則像是攝影師亂入他人儀式，這類符號的碰撞可能為疲乏的景色製造活潑，也可能為人們對城市的日趨麻痺注入了陌生化與新鮮感。」——陳佳琦（攝影研究者）以及，沈昭良（華梵大學攝影與VR系教授）———推薦。「臺北，是一座地理和歷史患了健忘症的城市。」資深紀實攝影師林國彰，曾長期任職《中國時報》擔任攝影記者，工作之餘仍以自己休假時間長期進行個人專題攝影創作。他拍中國涼山彝族的「被麻風烙印的小孩」系列照片，曾在2004年韓國東江國際攝影節獲大獎、也入選中國平遙國際攝影大展。後與張平宜合作出版的《悲歡樂生》一書，則成為紀錄臺灣痲瘋病醫療史之重要資料。退休後林國彰儘管低調，對攝影的熱情未有一日稍歇，創作不懈。本書緣起於林國彰受邀參與2014年臺北建城130週年《手機・當下・臺北》凝眸歲月展覽，後作為專題長期拍攝。他以「臺北古道考」攝影專題，紀實清代、日治與民國三個政權在臺北城内的地景現貌。之後跨城過界，主題擴大為「臺北道」，腳程踏遍臺北街路，觀看城内外的日常生活、人文風景，以及有名或無名的地標、來來往往或駐足的男女老少及動物植物們……記錄臺北城累積壓縮百餘年的變遷痕跡，聚焦成内心與空間的假合印象。許多我們熟悉的街頭，在林國彰奇異的相片構圖中卻呈現另一種迥然不同的風景，或突梯或趣味，小小一張方形照片中經常放滿了各種有意思的符碼。而有更多是即使你是老臺北也不知道的臺北角落，跟著林國彰的攝影眼，走逛臺北彷彿穿越時空、去了異境，莫名熟稔卻又無比新鮮，對照書末的拍攝地點，往往令人大吃一驚——原來是在這裡拍的！《臺北道》以北門為始，以北門為終。自2014年起開始拍攝至今不綴。前後紀錄逾十年，累積近六萬餘張照片。反覆琢磨經年，隨著照片的累積和手機的升級，前前後後編排了近二十個版本，最終挑選102張集結成這本攝影書。《臺北道》計畫的初始，林國彰就決定要用iPhone手機結合攝影app軟體拍攝，取其機動、隱匿、隨手拍，一種不確定成功與否的挑戰，也顛覆一般人對手機攝影及資深攝影師的印象。然而翻閱本書，細係端倪每張作品的構圖與光影，會驚訝於相片本身毫不因拍攝器材的轉換而減損其魅力和深度。若非事先告知，一般人看到照片很難相信這些都出自手機攝影。換言之，本書也再次證明「攝影師之眼」和「決定性瞬間」絲毫不受器材影響。「臺北城。今日看不見城。看見的是江山易代之際。後殖民者拆毀城牆。顛覆地景。錯置街道。」在林國彰的敏銳的歷史意識下，他踏過的一步一步間，我們得以看見的是埋藏在看似「日常」的「地景」背後的歷史幽靈。從《臺北道》書末攝影師的短文中就能明暸：「清代臺北城牆早夷平為路。成為今天的忠孝西路。中華路。愛國西路與中山南路。這四條道路圍起的區域。就是 一八八四年的臺北城原址。一八九五年日本攻占臺北。一九〇四年拆城牆。只剩北門尚存原貌。西門消失。 其他三座城門。經改造為中國北方宮殿式城樓。建築原貌磨滅。偽地景製造偽歷史。偽歷史陷真實於不義。」或許可以說，《臺北道》攝影計畫就是一個斷崖嘗試。一條路，一個地景，一個人踏遍千路出來的道。是一種創作者在首次拿起相機五十多年後，沉潛於日常生活和陪伴家人，專注看向身旁四周的修行之道。「今日拍攝臺北地景現貌。紀實一個歷史與地理的交界處。一個時間與空間的接觸帶。 觀測那時那地那事。天地人與乎街路更迭。不確定的場景。不時檢視差異。一再重複探訪。」「敘事者說故事。非敘事者斷章取義。省略性敘事。讓過往事件揭露他的多義。從而賦予照片對社會的發言權。」「臺北道」專題拍攝過程中，林國彰受《中國時報》人間副刊之邀，自2018年起以「照片＋短文」的形式，每月一次在報紙刊載。攝影家因此除了影像作品之外，也難得累積書寫了大量短文手簡。用句號間隔的短文有詩意古風，有時梳理了被攝地點的歷史地底背景，有時隨筆寫下臺灣其時的政經局勢，有時則反映出作者大量龐雜的閱讀和思緒。熟悉的「臺北道」，在林國彰的鏡頭下，巧妙的布置或許昭示了某一種現代性，以及時代巨輪所留下切割痕跡。透過林國彰的紀實之眼，一次次重新回訪，我們也得以洗刷腦中對「臺北」的固有印象，重新張開眼，好好觀看這個城市。本書無論對於臺北城市紀錄、臺灣史、臺灣攝影史，或是紀實攝影愛好者而言，都是彌足珍貴的一本攝影集。
【電子書】明室：攝影札記
羅蘭‧巴特攝影論述經典 「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書 全新授權‧法文直譯 & 《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。 巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名，&乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。 & 雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。 &
【電子書】明室：攝影札記
羅蘭‧巴特攝影論述經典 「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書 全新授權‧法文直譯 & 《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。 巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名，&乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。 & 雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。 &
【電子書】江南詩選
隨著楊塵的詩與圖，一起走進那些與江南有關的風情逸事與歷史塵煙 ◎行走江南各處，沉浸於她的山水人文，常常驚豔於當下的美景和風情，古人不朽的詩篇，自然就在眼前湧現吟唱。 ◎本書編選的詩，都和江南歷史上的人事時地物有關，配圖用的照片也絕大多數是作者在江南實地旅訪中所拍攝。 ◎作者以今人角度註解古詩，除了客觀的歷史事實，也包含了許多因豐富閱歷而產生的人生思想和生活哲學。 以中國歷史上的廣義江南地區為編選範圍，挑選漢、晉、南北朝、唐、五代十國、宋、元、明、清、現代等各朝代有關江南人文逸事和風采的詩篇，透過註解、背景解析和譯文，呈現圖文並茂和詩情畫意，具有古典藝術氣息的一本詩選。 江南是中國特有的一個地理位置， 也標誌著來自南方獨特的人文風采， 它更象徵著一種典雅細緻的生活內涵， 同時承襲了古人的美學和價值觀， 營造與大自然和諧共處的一種生活形態。 那些與江南有關的風情逸事與歷史塵煙， 自古文人以詩記述創作它的美麗與哀愁， 如今在古鎮的小橋流水旁仍舊吟唱， 在老城的春花秋月中依然歌詠。 編著《江南詩選》讓我走過江南大地一遍， 探尋湖山，造訪古寺，流連街市，遊賞園林， 與詩人精神相往還，重新夢迴江南千百回。 ──楊塵 &
【電子書】江南詩選
隨著楊塵的詩與圖，一起走進那些與江南有關的風情逸事與歷史塵煙 ◎行走江南各處，沉浸於她的山水人文，常常驚豔於當下的美景和風情，古人不朽的詩篇，自然就在眼前湧現吟唱。 ◎本書編選的詩，都和江南歷史上的人事時地物有關，配圖用的照片也絕大多數是作者在江南實地旅訪中所拍攝。 ◎作者以今人角度註解古詩，除了客觀的歷史事實，也包含了許多因豐富閱歷而產生的人生思想和生活哲學。 以中國歷史上的廣義江南地區為編選範圍，挑選漢、晉、南北朝、唐、五代十國、宋、元、明、清、現代等各朝代有關江南人文逸事和風采的詩篇，透過註解、背景解析和譯文，呈現圖文並茂和詩情畫意，具有古典藝術氣息的一本詩選。 江南是中國特有的一個地理位置， 也標誌著來自南方獨特的人文風采， 它更象徵著一種典雅細緻的生活內涵， 同時承襲了古人的美學和價值觀， 營造與大自然和諧共處的一種生活形態。 那些與江南有關的風情逸事與歷史塵煙， 自古文人以詩記述創作它的美麗與哀愁， 如今在古鎮的小橋流水旁仍舊吟唱， 在老城的春花秋月中依然歌詠。 編著《江南詩選》讓我走過江南大地一遍， 探尋湖山，造訪古寺，流連街市，遊賞園林， 與詩人精神相往還，重新夢迴江南千百回。 ──楊塵 &
【電子書】花雅集：中國古典美學攝影（2007—2022）
讓大自然去用光作畫，我只是用相機記錄了，此一觸動人心的時刻。◎捨棄繁雜，追求簡約，回歸攝影原點，以繪畫美術為基調，展現畫意攝影。◎以攝影表現藝術獨特性和時空變動，在形形色色視界中，捕捉一抹純粹。◎多數以蘇州為背影，從大自然和生活空間去尋找素材，見山又是山，見水又是水。作者創作核心思想乃以中國水墨特寫畫面為主體，並不斷追尋以西方印象派光影和光彩效果來呈現畫面的一種美學，從而表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念，亦即，影像一部分由實體展現，一部分由實體自身的光影，或其它實體的光影加以組合而成的天然畫面。大自然條件的聚合總是緣生緣滅，稍縱即逝，天氣的陰晴、日光的角度、雲層的厚薄、風吹的速度、植物四季的變化，每一幅照片都是眾多機緣下的短暫巧合，值得我們細細用眼欣賞，用心品味，在霎那間，捕捉的唯一與永恆，變與不變。
【電子書】我們如水流動
✰超現實圖像＋詩感文字，述說每一顆石頭的祕密，也是人類要從宇宙聆聽的祕密。✰停格動畫導演劉靜怡＋阿鼻劍編劇馬利的跨域合作。✰取材花蓮Makotaay地景，體現阿美族與自然共存的剛強與溫柔。✰特殊裸背印製精裝，展平閱讀之美。✰附錄：配樂動畫版本QR Code + 如何製作停格動畫＋AR 動畫卡。「很多人以為我們是堅硬的可以像子彈一樣飛「很少人知道我們是軟的會像水一樣流動……「每一顆石頭都有自己的光亮 自己的聲音「每一顆石頭都有自己要守的祕密為國王守的祕密為宇宙守的祕密為朋友守的祕密為情人守的祕密……」從馬來西亞來台灣生活的劉靜怡 Raito，一次去花蓮Makotaay生態藝術村兩個星期駐村創作，在阿美族人的土地上深為原住民與自然共存的剛強與溫柔所感動。她也在那次駐村中重新認識了石頭，體會到石頭是大自然中充滿各種可能性的存在，並且每一塊石頭，小到沙子大到大山，都是與衆不同獨特的存在並充滿生命力！也因此，劉靜怡有了「石頭看起來是堅硬的，但其實是裡面是柔軟的」發現。劉靜怡決定利用石頭的相異與相似性，用停格動畫來拍出石頭像水滴一樣柔軟的超現實感。《我們如水流動》則是資深文字工作者也是《阿鼻劍》編劇的馬利，在看過劉靜怡第一版動畫後，以帶有詩感的文字把停格動畫重轉化出新的生命；然後劉靜怡再搭配文字，以靜止的圖像把整個故事重新視覺化。形形色色、無聲無息，長存於人類腳下的石頭，被劉靜怡以非常純淨、輕柔的方式置放於畫面之中，成為這本獨特的圖像書的主角。人類應該如何聆聽石頭在述說的祕密，為宇宙所守的祕密，則在馬利的文字裡成為動人的故事，婉約地如水流動。《我們如水流動》以特殊印製的裸背精裝，方便讀者徹底展平閱讀，享受圖像與文字一起述說之美。書裡的附錄，也有QR Code可以看到劉靜怡在成書之後，第二次重新拍攝的停格動畫，加上配樂和原住民的歌聲之後，可以對照紙本書有不同的體會。劉靜怡也在附錄裡和大家分享，如何一步步拍攝她所熱愛的停格動畫。
【電子書】這裡的風和水氣
這次導演／攝影家林清振，重回故鄉澎湖，是近鄉情怯，還是重新認識？ & 【本書簡介】 ◎2017~2023，時間流淌，風給了時間痕跡。 ◎澎湖四季的風華，孕育在風裡，海給出顏色。 ◎故鄉夜幕低垂時甦醒，望你從遠方乘風而來。 & 在這本攝影集裡，你將看到澎湖的烈日與海風、這裡的海與老人、 這裡的玄武岩與仙人掌、這裡的白浪與沙灘、這裡的咾咕厝與菜園、 這裡的港灣與碼頭、這裡的防空洞與牛心灣、這裡的野菊花與銀合歡、 這裡的蝸牛與炸蜢、這裡的廟宇與小法、這裡的旗幟與小船、 這裡傾倒的圍牆與坍塌的牆……。 & 精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263641846.pdf & &
【電子書】釘地
浮貼精確位置資訊的《釘地》，以數位「編導式攝影」的形式，讓資訊、地景、地名在合體的同時， 凸顯了當代生活對資訊的高度依賴。& & 《釘地》放下頻頻讓人疑慮「數位紀錄」的真實性，直接運用數位相機自動潛存硬體資訊的功能，加上即時或事後在電子地圖查詢的結果，再透過電腦數位浮貼的後製，將該地平整、直立的資訊小圖，分別添加在各個原地景的影像上。& & 數位「編導式攝影」形式的《釘地》，讓資訊、地景、地名在合體的同時，凸顯了當代生活對資訊的高度依賴；《釘地》藉由資訊融入環境，有時真假難辨，有時遮擋部分現場真實景物的視覺阻斷，強迫讀者繞道的去認知對象。因此，如同幽靈浮貼的照像資訊圖：& & 有時，偽裝成現場中的視覺元素，意圖融入原有的景致；有時，如同獎章，浮掛在地景的最前方，讚許著地和名的文化貢獻；有時，突顯場景中容易被忽視的小對象，實質騷動觀者的閱讀習慣；有時，扮演不請自來的外來客，遮掩了現實中部分關鍵、次關鍵的內容；更多時候， 表徵攝影者闖進陌生地，以非凝視的眼光，鬆散論述著自身東張西望的身影......& & 《釘地》多樣自由排組的形式，一來，視覺化攝影者在場域中東張西望的型態；二來，淡淡反諷了，繁瑣過多的訊息，在現實生活中所造成的困擾。 &
【電子書】這裡的風和水氣：林清振攝影集
這次導演／攝影家林清振，重回故鄉澎湖，是近鄉情怯，還是重新認識？ & 【本書簡介】 ◎2017~2023，時間流淌，風給了時間痕跡。 ◎澎湖四季的風華，孕育在風裡，海給出顏色。 ◎故鄉夜幕低垂時甦醒，望你從遠方乘風而來。 & 在這本攝影集裡，你將看到澎湖的烈日與海風、這裡的海與老人、 這裡的玄武岩與仙人掌、這裡的白浪與沙灘、這裡的咾咕厝與菜園、 這裡的港灣與碼頭、這裡的防空洞與牛心灣、這裡的野菊花與銀合歡、 這裡的蝸牛與炸蜢、這裡的廟宇與小法、這裡的旗幟與小船、 這裡傾倒的圍牆與坍塌的牆……。 & 精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263641846.pdf & &
【電子書】花影集：中國古典美學攝影（2010—2022）
以中國水墨特寫為主體，融入西方印象派光影效果，呈現出楊塵的攝影美學。 ◎以繪畫美術為基調的攝影觀，讓攝影作品呈現出繪畫藝術的效果。 ◎大部分以蘇州園林景觀為背景，表現中國特有的古典風姿。 ◎見山是山，見水是水；到見山不是山，見水不是水；到最後見山又是山，見水又是水。 天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。──《莊子・外篇・知北遊》 楊塵的畫意攝影雖是以實物為依托， 但核心思想仍想表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念， 亦即影像一部分由實體展現， 一部分由實體自身的光影或其它實體的光影， 加以組合而成的天然畫面。 &
【電子書】宙斯の靜物魔法
在純白的攝影空間從空無一物的宇宙開始用光亮創造宇宙吧在靜物世界中你能成為神本書彙整月刊COMMERCIAL PHOTO的「宙斯の靜物魔法」專欄，於2021年4月號至2022年9月號的連載文章，並且加筆修改。連載專欄中，高井攝影研究所（宙斯俱樂部）會邀請來賓決定主題，每次拍攝兩種形式的靜物。來賓有攝影系的學生、攝影棚助理、無攝影棚拍攝經驗的人或是專業的商業攝影師等。書中將介紹在攝影棚拍攝靜物的「樂趣」與「創意」，從基本的商品攝影手法到如何運用燈光技術拍攝充滿創意的形象照。＊文章中的四格靜物（有時是三格）照片，是從高井哲郎的社群媒體「note」的文章中選出。（note.com/tetsurotakai）
【電子書】花影集：中國古典美學攝影（2010—2022）
以中國水墨特寫為主體，融入西方印象派光影效果，呈現出楊塵的攝影美學。 ◎以繪畫美術為基調的攝影觀，讓攝影作品呈現出繪畫藝術的效果。 ◎大部分以蘇州園林景觀為背景，表現中國特有的古典風姿。 ◎見山是山，見水是水；到見山不是山，見水不是水；到最後見山又是山，見水又是水。 天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。──《莊子・外篇・知北遊》 楊塵的畫意攝影雖是以實物為依托， 但核心思想仍想表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念， 亦即影像一部分由實體展現， 一部分由實體自身的光影或其它實體的光影， 加以組合而成的天然畫面。 &
【電子書】宙斯の靜物魔法
在純白的攝影空間從空無一物的宇宙開始用光亮創造宇宙吧在靜物世界中你能成為神本書彙整月刊COMMERCIAL PHOTO的「宙斯の靜物魔法」專欄，於2021年4月號至2022年9月號的連載文章，並且加筆修改。連載專欄中，高井攝影研究所（宙斯俱樂部）會邀請來賓決定主題，每次拍攝兩種形式的靜物。來賓有攝影系的學生、攝影棚助理、無攝影棚拍攝經驗的人或是專業的商業攝影師等。書中將介紹在攝影棚拍攝靜物的「樂趣」與「創意」，從基本的商品攝影手法到如何運用燈光技術拍攝充滿創意的形象照。＊文章中的四格靜物（有時是三格）照片，是從高井哲郎的社群媒體「note」的文章中選出。（note.com/tetsurotakai）
【電子書】米粒Q的幸福寶寶攝影書
專文推薦 黃瑽寧／黃瑽寧醫師健康講堂 感動推薦 王宏哲／天才領袖感覺統合情緒教育中心執行長 & 「各位爸爸媽媽，留下那些珍貴的回憶吧！不論是寶寶、你們跟寶寶、或是你們，每一天，每一件小事，都值得好好珍藏紀念！」 可是……寶寶動來動去、又哭又笑好難拍？眼看已經方寸大亂、災難臨頭了，怎麼可能還有拍照的好情緒？一眨眼就錯過了好多難得的畫面真可惜？全方位風格實踐家、《米粒Q的環遊世界餐桌》作者米粒Q（MillyQ），這次要分享讓人想「抱緊處理」的攝影獨門技法和心法，拍攝對象是：「你家那個即將來臨，或剛來報到，讓你日漸消瘦內心又豐足無比的小生物──寶寶！」 這本攝書會提供拍攝寶寶的小撇步，讓即便是攝影小白也都能上手！你知道色彩亮度如何調整才能營造溫暖又溫馨的畫面氛圍感嗎？什麼樣的擺設能增加畫面豐富度？該如何利用小道具，又有哪一些小道具可以輔佐拍攝進行？情境該如何營造？氣氛該如何引導？究竟拍攝可以訂定哪些主題？要選擇在家拍攝還是到專業場地拍攝？室內跟戶外還有旅遊究竟可以怎麼拍？寶寶單獨和爸媽與萌寵一塊加入的拍攝，又有什麼不同的技巧跟注意事項？滿滿的寶寶攝影巧思都收錄集結在這本可愛的寫真書裡，幫助大家激發出更多繽紛有趣的靈感！ 除了拍攝，這本書也會教大家如何陳列營造畫面跟布置裝潢空間，更會細細分享寶寶每一個成長發展階段可以注意的重點，希望能陪伴大家一步一步慢慢來練習寶寶拍攝，更要一起度過愉快又有方向的育兒生活！&& &
【電子書】米粒Q的幸福寶寶攝影書
專文推薦 黃瑽寧／黃瑽寧醫師健康講堂 感動推薦 王宏哲／天才領袖感覺統合情緒教育中心執行長 & 「各位爸爸媽媽，留下那些珍貴的回憶吧！不論是寶寶、你們跟寶寶、或是你們，每一天，每一件小事，都值得好好珍藏紀念！」 可是……寶寶動來動去、又哭又笑好難拍？眼看已經方寸大亂、災難臨頭了，怎麼可能還有拍照的好情緒？一眨眼就錯過了好多難得的畫面真可惜？全方位風格實踐家、《米粒Q的環遊世界餐桌》作者米粒Q（MillyQ），這次要分享讓人想「抱緊處理」的攝影獨門技法和心法，拍攝對象是：「你家那個即將來臨，或剛來報到，讓你日漸消瘦內心又豐足無比的小生物──寶寶！」 這本攝書會提供拍攝寶寶的小撇步，讓即便是攝影小白也都能上手！你知道色彩亮度如何調整才能營造溫暖又溫馨的畫面氛圍感嗎？什麼樣的擺設能增加畫面豐富度？該如何利用小道具，又有哪一些小道具可以輔佐拍攝進行？情境該如何營造？氣氛該如何引導？究竟拍攝可以訂定哪些主題？要選擇在家拍攝還是到專業場地拍攝？室內跟戶外還有旅遊究竟可以怎麼拍？寶寶單獨和爸媽與萌寵一塊加入的拍攝，又有什麼不同的技巧跟注意事項？滿滿的寶寶攝影巧思都收錄集結在這本可愛的寫真書裡，幫助大家激發出更多繽紛有趣的靈感！ 除了拍攝，這本書也會教大家如何陳列營造畫面跟布置裝潢空間，更會細細分享寶寶每一個成長發展階段可以注意的重點，希望能陪伴大家一步一步慢慢來練習寶寶拍攝，更要一起度過愉快又有方向的育兒生活！&& &
【電子書】解構薇薇安．邁爾
薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 & 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 & 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 & 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」 ──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） & 本書特色 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 &
【電子書】我所認識的齊柏林
打破台灣紀錄片影史票房紀錄的《看見台灣》上映十周年，直昇機空難意外發生六年後，透過好友的筆，讓我們重新看見最真實的齊柏林。「這個島上的美麗與遭受的破壞，不能只有我一個人看見。」他抛下一切，賭命飛行空拍，完成了震撼人心的紀錄片《看見台灣》，喚起了台灣人民對土地的驕傲，與哀愁。這些年來，他鏡頭下的美麗畫面，與他爽朗真摯的話語，從來不曾離開……「我很憨慢說話，從來不覺得自己能夠把一件事情說清楚，也不覺得真的有人願意靜下來聽你說……每次想好好說清楚的事卻永遠都說不清楚，就算是最親的朋友、伙伴都一樣，講多了自己都覺得煩。我不太希望給人添麻煩，所以，有時候自己能做的就先去做……做出來了，大家看到就懂了。不是嗎？」齊柏林，台灣空拍導演、攝影師、環境保護運動者。他花費25年、2500小時的飛行，數十萬張底片與數位影像，以台灣地景、河流、生態為拍攝的主題，向大眾提倡環境保護。2013的紀錄片《看見台灣》撼動全台，讓觀眾看見前所未見的台灣，喚起了人民對土地的驕傲，也促成了國土保育的行動。2017年6月10日，齊柏林在拍攝《看見台灣Ⅱ》途中，墜機殉難。他的好友醞釀六年，以詳實的訪查和深情的文字，將齊柏林一生的執著與熱情，做了最細膩而完整的記錄。▍本書特色★ 35張全彩照片：齊柏林最令人印象深刻的攝影作品＋友人收藏的珍貴影像。★ 紀錄齊導說過的話語，透過文字重現他爽朗的聲音。★ 齊導與各界名人之間的溫馨小故事：陳文茜、吳念真、林懷民、歐晉德、郭台銘等。★ 齊導與更多不知名小人物之間的真誠交流。★ 以第二人稱寫作，貼身觀察，讓讀者更深入體會齊導對台灣這片土地的執著與深情。
【電子書】黎．米勒
黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，記述母親傳奇一生！ & ★二十世紀最重要的女攝影師之一 ★2023年即將上映之傳記電影《Lee》原著傳記 &──由凱特．溫絲蕾、裘德．洛、瑪莉詠・柯蒂亞等影星主演 ★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像 & 黎．米勒，1927年，紐約 她是一位典雅美麗的年輕女子，被康泰．納仕（Condé Nast）發掘，登上《時尚》（Vogue）雜誌封面，被史泰欽（Steichen）、霍寧根-海恩（Hoyningen-Huene）、霍斯特（Horst）等著名攝影師永恆地定格。 & 黎．米勒，1929年，巴黎 作為曼．雷（Man Ray）的門徒和情人，她與他一起發明了照相蝕刻（cliché verre）技術，成為一名傑出的超現實主義攝影師，並在法國前衛導演考克多（Cocteau）的電影《詩人之血》（Le Sang dun poète）中扮演雕像。 & 黎．米勒，1939~1945年，歐洲 有時與未來的丈夫、藝術家若蘭．彭若斯（Roland Penrose）同居。她成為一名美國戰地記者，報導聖馬洛的圍城和巴黎的解放。她的達豪集中營照片震驚了世界。 & 這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯（Antony Penrose）親密紀錄在此。彭若斯致敬他的母親，呈現了她最好的作品選集，包括她為她的的朋友畢卡索（Picasso）、恩斯特（Ernst）和米羅（Miró）所拍攝的肖像，生動地展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。 &
【電子書】黎．米勒：時尚模特、超現實攝影師、戰地記者與冠軍名廚，二十世紀傳奇女性黎．米勒的多重人生
黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，記述母親傳奇一生！ & ★二十世紀最重要的女攝影師之一 ★2023年即將上映之傳記電影《Lee》原著傳記 &──由凱特．溫絲蕾、裘德．洛、瑪莉詠・柯蒂亞等影星主演 ★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像 & 黎．米勒，1927年，紐約 她是一位典雅美麗的年輕女子，被康泰．納仕（Condé Nast）發掘，登上《時尚》（Vogue）雜誌封面，被史泰欽（Steichen）、霍寧根-海恩（Hoyningen-Huene）、霍斯特（Horst）等著名攝影師永恆地定格。 & 黎．米勒，1929年，巴黎 作為曼．雷（Man Ray）的門徒和情人，她與他一起發明了照相蝕刻（cliché verre）技術，成為一名傑出的超現實主義攝影師，並在法國前衛導演考克多（Cocteau）的電影《詩人之血》（Le Sang dun poète）中扮演雕像。 & 黎．米勒，1939~1945年，歐洲 有時與未來的丈夫、藝術家若蘭．彭若斯（Roland Penrose）同居。她成為一名美國戰地記者，報導聖馬洛的圍城和巴黎的解放。她的達豪集中營照片震驚了世界。 & 這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯（Antony Penrose）親密紀錄在此。彭若斯致敬他的母親，呈現了她最好的作品選集，包括她為她的的朋友畢卡索（Picasso）、恩斯特（Ernst）和米羅（Miró）所拍攝的肖像，生動地展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。 &
【電子書】老家人：范毅舜攝影文集
三十多年前，范毅舜陪同母親返鄉探親，在深秋北國大地一處農村裡，以攝影及文字完成了以母親家族為題的《老家人》攝影專題。1991年4月，時報出版公司發行了《老家人》—范毅舜攝影文集。同名攝影個展除了在彼時的「誠品藝文空間」展開，日後更去到了美國華府參議院及德國徠卡藝廊展出。 數十年後，范毅舜再度拿起相機，回到母親的故鄉，雖然《老家人》敘事開端的兩位母親（范毅舜的姥姥與母親），都已離世多年。而原書中的嬰兒、孩童卻已長成了青壯年，中生代更步入耄耋之年。源自范毅舜姥姥口中前清以來的記事，及母親的故事雖已消逝，卻繼續有人在譜寫新章……。 & 中國在變，世界也在變，唯一不變的是家人中的血緣親情的關聯。 范毅舜結合新拍、及昔日影像，交織對比出了一部如史詩般的常民詩歌。 「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」—《莊子》，《知北遊》 1991年4月，時報出版推出了范毅舜的《老家人》攝影文集。2023年5月新版《老家人》讓我們再一次有機會去凝視、去感受，在同一個文化傳承中的天地人及他們的真實樣貌。 全書自萬千影像中精選148張影像，精裝呈現。
