【電子書】論攝影
蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）&經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ & ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。 & 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。& 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？ & 【桑塔格作品集】 節錄 《論攝影》&& On Photography, 1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》&& Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》&& Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》&& Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》&& Regarding the Pain of Others, 2003 &
【電子書】論攝影
蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）&經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ & ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。 & 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。& 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？ & 【桑塔格作品集】 節錄 《論攝影》&& On Photography, 1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》&& Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》&& Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》&& Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》&& Regarding the Pain of Others, 2003 &
【電子書】攝影迷境
要探索攝影，你必須迷失其中。 To explore photography, one needs to be lost in it. & 繼《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》（2016）、《你在雨中的書房，我在街頭》（2018）之後，蘇紹連第三本攝影書《攝影迷境》，用散文的形式、詩意的語言，述說攝影經驗的物與悟、虛與實、時間與空間……在現實的各個角落產生了詩意的、文學的境界。透過文字、影像，展演出詩人所凝視的世界，將觀者一同捲進了攝影與詩的迷境之中── & 張國治博士推薦《攝影迷境》一書的六大特點： & 1.「因為時間感，讓我在面對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫面時，感覺是一種熟悉卻又陌生的幻象般存在。時間征服了意象，洞穿了現實的虛無。」 & 2 .「蘇紹連許多照片也無情地見證著台灣歷經過去繁華經濟、舒適生活後情境漸漸地消褪，無法回溯，只能停留在壓縮照片憑弔的感受，顯出一種破敗傾頹的色澤。或許也顯示了其年少至初老的孤獨情懷，更似乎身患某種形式畫面潔淨的癖好。然其影像能力跟呈現，並不會亞於一些有成就的攝影師。」 & 3.「蘇紹連作為攝影追求者與詩人，在詩與影像探索實踐中所建構的哲學思維，貫穿於創作的主脈絡，文字與影像基本上已經是一種類似互文本的創作，這本身的形式和內容已經很精彩，但我還是想從其創作中找到一種本質性的基調。」 & 4.「蘇紹連的攝影不但是從現實取景複製的，他也在城市鄉鎮中漫遊。他或許也會呼朋引伴，相約吆喝去拍照，在城市角落漫遊觀看，但他的視角從不紀實，他的觀景窗關心的是詩意詩境，是文學的意象，是攝影下的影像，是掌握攝影本質，光影描繪下的心境書寫。」 & 5.「他的作品也絕非以紀實觀點參與社會改造工程、上街頭抗議示威云云，或揭櫫社會不公不義的現象，他的作品是從視覺觀看現實角落，以明喻、暗喻、擬像等手法進行影像的書寫，並以光影組合的描繪及構成，作為其創作的最佳表徵途徑。」 & 6.「受到台灣詩壇高度重視的蘇紹連，寫了五十幾年的詩，筆耕不輟，近些年玩起攝影，其運鏡映境清晰明確，選材皆從日常角落、漫遊開始，詩人之眼所見精微，事實上其文筆思路本無贅述的必要，他比我們這些學者更認真整理圖像與文字之專書出版，無疑地這自身就是一件非常令人豔羨之事。」 & 本書特色 & ★精選蘇紹連 80 幅彩色攝影作品 + 80 道凝鍊攝影命題，以文字的象徵、隱喻作為開啟影像的鑰匙。 ★濃郁的文學語言，詩意的攝影畫面──深度體驗、探索攝影的本質，是台灣難得一見的文學攝影書。 ★收錄攝影散文：〈攝影的無人之境〉、〈凝神〉、〈攝影迷境〉、〈城市街頭攝影的記憶地圖〉、〈在房間裡的攝影〉、〈旅行到海邊的攝影〉等，另附〈街頭攝影筆記詩〉38 首。部分曾發表於「聯合報副刊」、「中國時報人間副刊」、《文訊》雜誌等重要媒體，其中〈攝影迷境〉一文榮獲選入《九歌 110 年散文選》。 & 名人推薦 & 張國治博士（國立臺灣藝術大學專任教授） &
【電子書】山丘上的修道院：科比意的最後風景
山丘上的修道院：科比意的最後風景 10周年傳奇復刻版 The Convent on the Hill Le Corbusier’s Last Vision & 當宗教遇上無神論者， 當擁有前衛藝術覺知的神父，碰上西方天才建築設計師， 竟迸出了一座改變世界的教堂。 過去、現在、未來仍會有不少人， 以不同角度來拜訪這座山丘上的修道院。 那些已不存在的人，藉著一座建築， 將「美」牢牢留住，將「故事」傳了下來。 什麼是永恆我不知道， 但我喜歡聽到修道院的鐘聲， 參與每一個晨、午、夜禱， 更喜歡那著相機去欣賞與發現， 捕捉每一個永不重來的瞬間。——范毅舜 & 半世紀前，有著「文藝復興之父」稱號的艾倫神父，跨越宗教藩籬，力邀自稱為無神論者的建築大師科比意參與教堂設計，於是一座令人驚嘆的璀璨結晶拉圖雷特修道院誕生了，成為古老宗教近代最精彩的故事之一。 & 隱密在法國里昂蓊鬱森林之中的修道院， 每年吸引不遠千里而來的旅人或建築愛好者到此朝聖， 是為藝術？還是為信仰？ 為何科比意在人間的最後一夜，是在拉圖雷特修道院度過的？ & 半世紀後，來自東方國際知名攝影師范毅舜，以藝術之眼「凝視」這座建築後，以攝影與文字進行了探索之旅，為世人解開了謎團。 & 無論是因為信仰或是藝術，都是藉著美的追尋拉近了彼此的距離，在他們獻身追求真善美的過程，將帶給我們啟發與鼓勵，能夠迎接生命提供的各種風景。 & 名人推薦 & 看似尋常的旅程，范毅舜以一幀照片接壤一段文字的創作，讓時光倒轉到半世紀前──艾倫和科比意的遇合，旖旎出宗教×建築的絕美風景。 兩位傳奇人物聯手打造的拉圖雷特修道院，曾有激烈的火花，亦有和解的雲光。它看似緘默地矗立在山丘上，卻留存兩人超越宗教與建築藩籬的靈犀相通與純淨情分。 作者足音鏗然地探訪這座改變世界的偉大建築，是命定的緣分？還是偶然的擦肩？ 如霧起時的朦朧，光陽燦爛的繽紛，在光與影流轉之間，幾何圖形暗藏著：作者此生探問過自己的生命答案，愈走愈清明。 范舜欽用明亮溫暖的文字勾勒修道院、教堂，其美麗與哀愁的輪廓，讓讀者在快節奏的時代，緩慢下來，漫步到真善美聖的《山丘上的修道院》裡歇息。──宋怡慧．作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任 & 這是一本有血有肉，令人感動的建築書寫！在作者的文圖中，現代建築大師科比意的幽魂，似乎再度徘徊在廊香教堂與拉圖雷特修道院內，與讀者們進行宗教與藝術的對話。──李清志．實踐大學建築設計學系副教授 & 虔誠、坦率也勇於自剖的書寫，搭配無懈可擊的攝影，與神祕又樸拙的拉圖雷特修道院低聲對語，證明藝術本來直通信仰。──阮慶岳．建築師、小說家 & 迷人的故事。聖域之光！──吳繼文．小說家 & 《山丘上的修道院》是以建築師科比意所建的拉圖雷特修道院為主題的書籍，作者范毅舜是位傑出的攝影師，更是位虔誠的教徒。透過兩個身分的交疊與置換，作者嘗試去釐清內心的想法。更在那一次次的扣問裡，領悟到兩者共同的底蘊──心靈。心靈，從來都是信仰的基礎；心靈，不也都是創作的本質。因為信仰往往讓心靈的質地更加剔透；因為藝術創作，則常常讓心靈更得回歸映照更深的本然。是故，藝術家與宗教家，都努力地為著心靈這塊沃土施肥與灌溉，不論所開出的花朵名為美學還是信仰，那汲取於土壤中的養分才是真正的關鍵。 在書中，作者透過光影的變化與信仰的氛圍，精彩地勾勒出一幅幅的心靈意象，更透過文字精彩地爬梳著內在心靈的旅程。「美感」與「良善」在「真摯」的存在裡越發動人，一如「藝術」與「宗教」在「心靈」的底蘊中發光發熱。原以為閱讀時會驚豔於那動人的影像，抑或是動心於信仰的虔誠，沒想到最讓人震懾的竟是在心靈的媒合之中引燃了美學與信仰交錯而生的燦爛花火。更在那反覆咀嚼之中，訝然發現心靈的共鳴竟然映照著自身的存在。那相會，是莫名的激動，更是深深地感激。怎能錯過，又怎容錯過。──陳立倫．高雄中學專任輔導教師 & 拉圖雷特修道院是唯一集結科比意一生所關切的私人住宅、社會住宅與公共建築三大議題的融合體，也是這位現代建築大師在他的創作生涯中處理形式、動線、光影等所有建築手法的集大成之作。不僅如此，科比意所有提出過的各種宣言，如新建築五點、遊走建築、遮陽板等都在此完全實踐，甚至得到進化。但是，拉圖雷特修道院更是一個獨特的世界──在穿過一整片封閉的清水牆體之後，是一個由不可思議的光影虛實與空間形式所構成的地景：沉浸在光影裡，沐浴於思索中，空氣裡迴響著靜謐，空間中滿溢著孤獨。拉圖雷特修道院既是道明會苦修僧所修行與崇敬的生活場所，更是建築界苦修僧科比意的內心世界。《山丘上的修道院：科比意的最後風景》描繪出拉圖雷特修道院、科比意與本書作者范毅舜的世界。──曾成德．交通大學建築研究所專任教授兼任人文社會學院院長 & 藉以范毅舜之各種面向的「凝視」──從文字、攝影和建築，從科比意、馬諦斯到艾倫──這本書讓我這麼一位熟悉建築的人，重新抵達了多次的拉圖雷特修道院。──龔書章．交通大學建築研究所專任教授
【電子書】山丘上的修道院
山丘上的修道院：科比意的最後風景 10周年傳奇復刻版 The Convent on the Hill Le Corbusier’s Last Vision & 當宗教遇上無神論者， 當擁有前衛藝術覺知的神父，碰上西方天才建築設計師， 竟迸出了一座改變世界的教堂。 過去、現在、未來仍會有不少人， 以不同角度來拜訪這座山丘上的修道院。 那些已不存在的人，藉著一座建築， 將「美」牢牢留住，將「故事」傳了下來。 什麼是永恆我不知道， 但我喜歡聽到修道院的鐘聲， 參與每一個晨、午、夜禱， 更喜歡那著相機去欣賞與發現， 捕捉每一個永不重來的瞬間。——范毅舜 & 半世紀前，有著「文藝復興之父」稱號的艾倫神父，跨越宗教藩籬，力邀自稱為無神論者的建築大師科比意參與教堂設計，於是一座令人驚嘆的璀璨結晶拉圖雷特修道院誕生了，成為古老宗教近代最精彩的故事之一。 & 隱密在法國里昂蓊鬱森林之中的修道院， 每年吸引不遠千里而來的旅人或建築愛好者到此朝聖， 是為藝術？還是為信仰？ 為何科比意在人間的最後一夜，是在拉圖雷特修道院度過的？ & 半世紀後，來自東方國際知名攝影師范毅舜，以藝術之眼「凝視」這座建築後，以攝影與文字進行了探索之旅，為世人解開了謎團。 & 無論是因為信仰或是藝術，都是藉著美的追尋拉近了彼此的距離，在他們獻身追求真善美的過程，將帶給我們啟發與鼓勵，能夠迎接生命提供的各種風景。 & 名人推薦 & 看似尋常的旅程，范毅舜以一幀照片接壤一段文字的創作，讓時光倒轉到半世紀前──艾倫和科比意的遇合，旖旎出宗教×建築的絕美風景。 兩位傳奇人物聯手打造的拉圖雷特修道院，曾有激烈的火花，亦有和解的雲光。它看似緘默地矗立在山丘上，卻留存兩人超越宗教與建築藩籬的靈犀相通與純淨情分。 作者足音鏗然地探訪這座改變世界的偉大建築，是命定的緣分？還是偶然的擦肩？ 如霧起時的朦朧，光陽燦爛的繽紛，在光與影流轉之間，幾何圖形暗藏著：作者此生探問過自己的生命答案，愈走愈清明。 范舜欽用明亮溫暖的文字勾勒修道院、教堂，其美麗與哀愁的輪廓，讓讀者在快節奏的時代，緩慢下來，漫步到真善美聖的《山丘上的修道院》裡歇息。──宋怡慧．作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任 & 這是一本有血有肉，令人感動的建築書寫！在作者的文圖中，現代建築大師科比意的幽魂，似乎再度徘徊在廊香教堂與拉圖雷特修道院內，與讀者們進行宗教與藝術的對話。──李清志．實踐大學建築設計學系副教授 & 虔誠、坦率也勇於自剖的書寫，搭配無懈可擊的攝影，與神祕又樸拙的拉圖雷特修道院低聲對語，證明藝術本來直通信仰。──阮慶岳．建築師、小說家 & 迷人的故事。聖域之光！──吳繼文．小說家 & 《山丘上的修道院》是以建築師科比意所建的拉圖雷特修道院為主題的書籍，作者范毅舜是位傑出的攝影師，更是位虔誠的教徒。透過兩個身分的交疊與置換，作者嘗試去釐清內心的想法。更在那一次次的扣問裡，領悟到兩者共同的底蘊──心靈。心靈，從來都是信仰的基礎；心靈，不也都是創作的本質。因為信仰往往讓心靈的質地更加剔透；因為藝術創作，則常常讓心靈更得回歸映照更深的本然。是故，藝術家與宗教家，都努力地為著心靈這塊沃土施肥與灌溉，不論所開出的花朵名為美學還是信仰，那汲取於土壤中的養分才是真正的關鍵。 在書中，作者透過光影的變化與信仰的氛圍，精彩地勾勒出一幅幅的心靈意象，更透過文字精彩地爬梳著內在心靈的旅程。「美感」與「良善」在「真摯」的存在裡越發動人，一如「藝術」與「宗教」在「心靈」的底蘊中發光發熱。原以為閱讀時會驚豔於那動人的影像，抑或是動心於信仰的虔誠，沒想到最讓人震懾的竟是在心靈的媒合之中引燃了美學與信仰交錯而生的燦爛花火。更在那反覆咀嚼之中，訝然發現心靈的共鳴竟然映照著自身的存在。那相會，是莫名的激動，更是深深地感激。怎能錯過，又怎容錯過。──陳立倫．高雄中學專任輔導教師 & 拉圖雷特修道院是唯一集結科比意一生所關切的私人住宅、社會住宅與公共建築三大議題的融合體，也是這位現代建築大師在他的創作生涯中處理形式、動線、光影等所有建築手法的集大成之作。不僅如此，科比意所有提出過的各種宣言，如新建築五點、遊走建築、遮陽板等都在此完全實踐，甚至得到進化。但是，拉圖雷特修道院更是一個獨特的世界──在穿過一整片封閉的清水牆體之後，是一個由不可思議的光影虛實與空間形式所構成的地景：沉浸在光影裡，沐浴於思索中，空氣裡迴響著靜謐，空間中滿溢著孤獨。拉圖雷特修道院既是道明會苦修僧所修行與崇敬的生活場所，更是建築界苦修僧科比意的內心世界。《山丘上的修道院：科比意的最後風景》描繪出拉圖雷特修道院、科比意與本書作者范毅舜的世界。──曾成德．交通大學建築研究所專任教授兼任人文社會學院院長 & 藉以范毅舜之各種面向的「凝視」──從文字、攝影和建築，從科比意、馬諦斯到艾倫──這本書讓我這麼一位熟悉建築的人，重新抵達了多次的拉圖雷特修道院。──龔書章．交通大學建築研究所專任教授
【電子書】旁觀的方式：從班雅明、桑塔格到自拍、手機攝影與IG，一個台灣斜槓攝影師的影像絮語
在速食影像時代下，攝影是否還存在靈光？ 做為一名攝影師貌似浪漫，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。 然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身一般，努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。 本書為台灣攝影師汪正翔，繼《那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」── │自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模式？ │從明星小卡、無名小站到IG， 我們對「美照」的想像有什麼改變？ │如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片， 攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？ │一場看似歡樂的典禮，會不會只是一名攝影師很會主持活動？ 作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。 看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。 本書特色 ●草根版《東京漂流》 ●台灣數位時代攝影文化點評
【電子書】旁觀的方式
在速食影像時代下，攝影是否還存在靈光？ 做為一名攝影師貌似浪漫，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。 然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身一般，努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。 本書為台灣攝影師汪正翔，繼《那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」── │自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模式？ │從明星小卡、無名小站到IG， 我們對「美照」的想像有什麼改變？ │如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片， 攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？ │一場看似歡樂的典禮，會不會只是一名攝影師很會主持活動？ 作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。 看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。 本書特色 ●草根版《東京漂流》 ●台灣數位時代攝影文化點評
【電子書】臺北之胃
在迷失的時光中，深入臺北腑臟 這是一趟唯有在深夜，方能踏上的旅程…… 在暗夜的城市裡迷走，腳下蜿蜒曲折， 聽得見人群深沉且起伏的呼吸，感受得到他們呼出溫熱的氣息。 夜晚、屠夫、市場。 就是這腹胃，組合成令人著迷且難以解釋的煉金術。 「我喜歡這座島嶼，因為她的「戲劇張力」意思是說她呈現真實的方式對我而言是完美的虛構故事。我的照片並不是預先構想好的一張張嚴謹精確的紀錄，而是一種對於現實的詮釋。」 唯有隨了夜晚悄悄籠罩臺北的城市步調，這趟旅程才可能成行。 市場裡尚有幾道交會的視線，但在現實中是沒有的：我不屬於這夜晚，深夜裡的人們遙遙望來，看不見我。走在過道裡的須臾之間，便會遇見各種晝伏夜出失眠人：在大街小巷裡疾行的瘋狂計程車司機，猶似流離痛苦的靈魂；手戴大金戒的卡拉OK大叔；腳趿拖鞋的失眠人。高處盤臥的貓兒直打量著我們，久久目不轉睛。幾家商店忘了關上裡間倉庫的門。在漆黑的渦漩中，可以看見幾張警探小說裡會出現的「嘴臉」、飽滿的水果、酒家女、閃亮亮的殺豬刀和皺巴巴的香菸盒。水銀燈管散發的疲軟螢光勾勒出這座消失於清晨的漂泊迷宮…… 如同一抹幽靈，我遊走在這如夢的世界，裡頭只有肉、魚罐頭、堆積如山的蔬菜才具有觸摸得到並且真實豐滿的輪廓。 「臺北之胃」這趟旅程以三部曲的形式呈現，也就是三節韻律不同的小宇宙，其中的布景與人物都是白天看不到的：如夢似幻的城市迷津、供桌般的屠夫肉案，以及大型食品批發市場。 跟著余白的鏡頭，走入萬華第一果菜市場、萬大魚市， 探訪深夜限定的臺北滋味！ 專文推薦 姜麗華——國立臺灣藝術大學通識教育中心專任教授 呂筱渝——法國巴黎第八大學博士、藝術評論者 葛尹風——國立中央大學法文系副教授 陳斌華——臺灣永續原生內容有限公司負責人
【電子書】Oh！原來閃燈是這樣打的：小閃燈也能拍出Pro級專業感
100張圖解範例，魔鬼就藏在細節裡。 破解閃燈鏡位，用最直白的打光圖示， 讓你左右對照，抓對方向，一學就會！ Flickr年度最佳攝影師——Mashable Web Awards 簡單幽默一看就懂！ 讓你用最快的方式學會打閃燈 其實閃燈沒有你像中的難！ 《Oh！原來閃燈是這樣打的》原本只是攝影師達斯汀．迪亞茲在flickr上的一項攝影計劃，但他無私地將自己所學所知的一切開誠佈公地分享，在網路上吸引了數以萬計的追隨者。他利用書本排版的特性，讓左邊是成品照片，右邊則是圖解範例，透過這裡面的五十張攝影作品與佈光設定的資訊，你將可學到閃燈攝影的基礎與進階知識，包括最基本的單燈攝影，到使用五支閃燈搭配各種色片、燈夾、反光傘、柔光罩和蜂巢所變化出來的照片，一應俱全。 此外，他還告訴你如何從最基本開始，一步步找到屬於自己的閃燈組合，並清楚說明「反平方定律」這個非常重要，卻經常被誤解的攝影原理。拿起這本書，你要做的是左右對照，抓對方向直接套用，搭上自己的創意加以變化，照片自會說明一切。
【電子書】Oh!原來閃燈是這樣打的［第二版］
100張圖解範例，魔鬼就藏在細節裡。 破解閃燈鏡位，用最直白的打光圖示， 讓你左右對照，抓對方向，一學就會！ Flickr年度最佳攝影師——Mashable Web Awards 簡單幽默一看就懂！ 讓你用最快的方式學會打閃燈 其實閃燈沒有你像中的難！ 《Oh！原來閃燈是這樣打的》原本只是攝影師達斯汀．迪亞茲在flickr上的一項攝影計劃，但他無私地將自己所學所知的一切開誠佈公地分享，在網路上吸引了數以萬計的追隨者。他利用書本排版的特性，讓左邊是成品照片，右邊則是圖解範例，透過這裡面的五十張攝影作品與佈光設定的資訊，你將可學到閃燈攝影的基礎與進階知識，包括最基本的單燈攝影，到使用五支閃燈搭配各種色片、燈夾、反光傘、柔光罩和蜂巢所變化出來的照片，一應俱全。 此外，他還告訴你如何從最基本開始，一步步找到屬於自己的閃燈組合，並清楚說明「反平方定律」這個非常重要，卻經常被誤解的攝影原理。拿起這本書，你要做的是左右對照，抓對方向直接套用，搭上自己的創意加以變化，照片自會說明一切。
【電子書】攝影旅途的奇妙際遇
◎拍人、拍景、拍境、拍社會、拍自然，影像和文字碰撞出生命精彩 你選擇的道路，就是你人生的際遇。 & 誠如作者封面照片的對話：「地面一隻可能被車子碾壓或人踏過的蝴蝶，不知多久了，殘骸已經乾扁而模糊，而另隻蝴蝶一直守在旁邊，即便我蹲在那兒很久，牠仍然不肯離去。人間有愛，天地有情，面對生離死別，動物和昆蟲亦然，懷著幾許憂傷，用手機拍下這觸動人心的一刻，蝴蝶之殤啊！也是我攝影旅途中難忘的際遇。」
【電子書】攝影旅途的奇妙際遇
◎拍人、拍景、拍境、拍社會、拍自然，影像和文字碰撞出生命精彩 你選擇的道路，就是你人生的際遇。 & 誠如作者封面照片的對話：「地面一隻可能被車子碾壓或人踏過的蝴蝶，不知多久了，殘骸已經乾扁而模糊，而另隻蝴蝶一直守在旁邊，即便我蹲在那兒很久，牠仍然不肯離去。人間有愛，天地有情，面對生離死別，動物和昆蟲亦然，懷著幾許憂傷，用手機拍下這觸動人心的一刻，蝴蝶之殤啊！也是我攝影旅途中難忘的際遇。」
【電子書】完美食物攝影指南：52堂讓人想咬一口的攝影必修課
「本書是所有美食攝影師的必讀聖經！」－ 麥可・強森，Mike Bakes NYC社群創始人 無論你是美食部落客、想要踏入商業攝影圈的新手， 還是喜歡拍攝美食上傳到社群上分享， 無論使用手機還是單眼相機，都能輕鬆拍出可口誘人的食物美照！ 【專文作序推薦】 沈倩如｜美國專業食物攝影師 林志潭｜Arko Studio&攝影師 【專業完美推薦 】 Charles｜不只是個攝影大叔& IG@factoryxii Coya (滿分人妻)｜食物攝影師& IG@coyalunch 干智安｜平面攝影師 鄧博仁｜臺科大學設計系兼任助理教授 警長｜食物攝影師（依筆畫順序排列） 拍出令人驚艷的專業美食照，成為一位食物攝影大師！ 《完美食物攝影指南》是多產攝影師瓊妮・賽門的精心教學之作，一本在手，讓美食攝影變得超簡單！無論你是具有潛力美食的部落客，想要踏入商業攝影圈一展長才，或是喜歡拍攝美食在IG分享。跟著本書精心安排的52堂課練習拍攝，一本書就讓你擁有專業食物攝影師，應知且必學會的觀念與技法，拍出可口誘人、自帶香氣的食物美照，不再困難！ 【這本書可以幫助你】 ・52個單元，只要一週一練習，一年就能邁向專業的美食攝影師！ ・不用複雜的器材，在家也能找到拍攝特寫的最佳光源！ ・零失手！構圖和搭景的色彩理論與視覺重量原理 ・不藏私攝影師必備小物，拍出和廣告照片般的漢堡！ ・用手機拍也可以！搭配本書的專業指導，讓你在社群PO的美食照片一定讚數飆升！ 【國外推薦】 「本書是所有美食攝影師的必讀聖經！」 － 麥可・強森，Mike Bakes NYC社群創始人／Even Better Brownies作者。 「瓊妮是化腐朽為神奇的大師，再難駕馭的食物都能拍得令人垂涎。」 － 麗莎・布萊恩，Downshiftology社群創始人。 「《完美食物攝影指南》能讓所有新銳美食攝影師功力大增。」 － 瑞秋・科里奈克，Two Loves Studio 社群創始人。 「瓊妮的教學風格，不論你是新手還是老練的攝影師都能輕易拍出食物美照，這本書推薦給所有美食出版社！」 － 荷莉・尼爾森，Spend with Pennies 社群創始人。 &
【電子書】完美食物攝影指南
「本書是所有美食攝影師的必讀聖經！」－ 麥可・強森，Mike Bakes NYC社群創始人 無論你是美食部落客、想要踏入商業攝影圈的新手， 還是喜歡拍攝美食上傳到社群上分享， 無論使用手機還是單眼相機，都能輕鬆拍出可口誘人的食物美照！ 【專文作序推薦】 沈倩如｜美國專業食物攝影師 林志潭｜Arko Studio&攝影師 【專業完美推薦 】 Charles｜不只是個攝影大叔& IG@factoryxii Coya (滿分人妻)｜食物攝影師& IG@coyalunch 干智安｜平面攝影師 鄧博仁｜臺科大學設計系兼任助理教授 警長｜食物攝影師（依筆畫順序排列） 拍出令人驚艷的專業美食照，成為一位食物攝影大師！ 《完美食物攝影指南》是多產攝影師瓊妮・賽門的精心教學之作，一本在手，讓美食攝影變得超簡單！無論你是具有潛力美食的部落客，想要踏入商業攝影圈一展長才，或是喜歡拍攝美食在IG分享。跟著本書精心安排的52堂課練習拍攝，一本書就讓你擁有專業食物攝影師，應知且必學會的觀念與技法，拍出可口誘人、自帶香氣的食物美照，不再困難！ 【這本書可以幫助你】 ・52個單元，只要一週一練習，一年就能邁向專業的美食攝影師！ ・不用複雜的器材，在家也能找到拍攝特寫的最佳光源！ ・零失手！構圖和搭景的色彩理論與視覺重量原理 ・不藏私攝影師必備小物，拍出和廣告照片般的漢堡！ ・用手機拍也可以！搭配本書的專業指導，讓你在社群PO的美食照片一定讚數飆升！ 【國外推薦】 「本書是所有美食攝影師的必讀聖經！」 － 麥可・強森，Mike Bakes NYC社群創始人／Even Better Brownies作者。 「瓊妮是化腐朽為神奇的大師，再難駕馭的食物都能拍得令人垂涎。」 － 麗莎・布萊恩，Downshiftology社群創始人。 「《完美食物攝影指南》能讓所有新銳美食攝影師功力大增。」 － 瑞秋・科里奈克，Two Loves Studio 社群創始人。 「瓊妮的教學風格，不論你是新手還是老練的攝影師都能輕易拍出食物美照，這本書推薦給所有美食出版社！」 － 荷莉・尼爾森，Spend with Pennies 社群創始人。 &
【電子書】BLANK
藝術家Julie Kwok年輕時旅居歐洲、中國、香港、日本，現居台灣。這本攝影集因ZOOK專案而產生，收錄了他在日本及台灣的人群影像紀錄。近幾年，他將早期隨身攜帶大型相機拍攝的習慣，改為採用手機，因為工具的改變，觀察事物的方式，在鏡頭中也相對發生了變化，產生了饒富趣味的萬象。
【電子書】鯨豚記
英國年度野生動物攝影師大賽法國P×3巴黎國際攝影大賽美國IPA國際攝影獎★★★國際攝影大獎桂冠殊榮★★★台灣首位鯨豚攝影師水下20年的夢想與堅持之於海洋，之於鯨豚，之於攝影的一趟英雄之旅。「在歷經了這麼多海洋與鯨豚賜予的難忘經驗之後，卻越發感受到大洋是如此的寬闊無盡，向自然學習是一輩子的事情，我，才初窺入門之徑。」——金磊「故事從美麗的台灣花東海域說起，來到湛藍溫暖的南太平洋東加島國，海風冷冽的巴塔歌尼亞，甚至是白雪覆蓋的極圈峽灣。抹香鯨啊、大翅鯨啊、南方露脊鯨與虎鯨，還有家鄉周邊的飛旋海豚和花紋海豚老鄰居……，這20年的旅程，真是很棒的一件事情啊！」榮獲英國自然史博物館「年度野生動物攝影師大賽」民眾票選大獎、法國「P×3巴黎國際攝影大賽」金牌 、美國「IPA國際攝影獎」榮譽獎等國際攝影大獎殊榮，台灣首位水下鯨豚攝影師金磊，大學畢業後，來到花蓮成為海上解說志工，開啟他往後20年的鯨豚追尋之旅。從水面上的影像開始，為了熟悉活動於不同海域的鯨豚種類，金磊前往世界各地下水拍攝鯨豚，磨練出深厚的水下拍攝技能與心法。一路追尋，堅持夢想的他，足跡遍及東加王國、日本御藏島、阿根廷巴塔歌尼亞、挪威極圈……，與夢幻如抹香鯨、大翅鯨、南方露脊鯨、藍鯨、虎鯨……近距離接觸，並拍下牠們的美麗身影，其中包括悠游台灣海域近30多種的鯨豚紀錄。全書收錄超過200多幅珍貴影像，《鯨豚記》一書可說是金磊20多年拍攝經驗的一次反芻，是他之於海洋，之於鯨豚，之於攝影的一趟「英雄之旅」。這些年的旅程，金磊從拍攝鯨豚中認識自己，享受過在水中與鯨豚共游的震撼奇妙感，突破了恐懼、沮喪、撞牆的內心爭戰，更體悟到自己與自然之間的關係。透過過往生命歷程的反思，他在書中娓娓道出一張張令人驚奇影像的背後故事，那一段段的海洋冒險，難忘的神奇旅程，亦是他為邁入第30個鯨豚拍攝生涯所做的一次深度回顧。這是一本關於鯨豚、關於海洋、關於自然生態，以及一位攝影師自我實現的精采有趣故事！本書特色第一部海洋的召喚20多年前，大學剛畢業我來到花東，想認識鯨豚這樣的生物，跑去敲了「黑潮海洋文教基金會」的門，成為海上解說志工。那時起，我發現台灣這片美麗海域周邊，存在著可愛如飛旋海豚和花紋海豚這樣的老鄰居，也有像抹香鯨和虎鯨般的稀客上門。那是我初識海洋與鯨豚的第一個十年，亦開啟了我往後的神奇旅程！第二部啟蒙與試煉加入黑潮，開始邁入了調查和拍攝鯨豚生涯的第二個十年。無法滿足於單純的水面攝影，於是土法煉鋼下水拍攝，並萌生了出國取經，到賞鯨天堂東加學習下水拍攝的技能與心法。每年造訪的這十年間，我經歷了鯨豚拍攝的蜜月期——與大翅鯨在水中共游的震撼奇妙感，更有過恐懼、沮喪、撞牆到突破的內心爭戰，東加的養成讓我體悟到自己與自然之間的關係。第三部自在中探索從日本御藏島的「瓶鼻海豚」，阿根廷瓦爾德斯半島的「南方露脊鯨」，到挪威北部極圈內的王者「虎鯨」，為了追尋世界各地的鯨魚海豚，我展開隨著牠們蹤跡跑來跑去的日子。這些年的旅程，我與鯨豚們相遇，從牠們身上我學習、震撼、感動，乃至欣喜若狂，這真是很棒的一件事情啊！第四部想法的昇華「我們不會因為要拍到好照片，而去欺負鯨魚！」在國外進行水下鯨豚拍攝的這些年，我逐一確認自己在拍攝上的想法和態度——對的照片 VS.好的照片，同時我也反覆不斷地思考，人之於海洋和鯨豚之間的關係為何？重返台灣之後，當我有幸親眼見到鯨豚在台灣土地襯托之下躍身擊浪、玩耍翻滾，這一切的一切，都帶給我滿滿的感動啊！第五部回歸到初心最初，我在台灣磨練鯨豚基本功，接著到國外熟悉水下拍攝技巧，之後回來台灣海域嘗試，留下屬於台灣的鯨豚紀錄。而在邁入鯨豚攝影領域的第 30 個年頭，我更回頭思考這20年一路走來的歷程，當初為什麼選擇這條路、想將鯨豚拍好的用心、如何在創作上突破，及做這件事情背後的意義——所謂的「初心」。然後，一切都豁然開朗了起來。
【電子書】第二彈！微距攝影の野草之花圖鑑
植物生態學家+植物攝影師 聯手 & 日本植物迷最愛，甫上市即連續五刷 繼 第一彈！微距攝影の野花野草圖鑑 給你更多野草之花，以及食用與香草植物 & 【野花草微觀解剖書！詳述各部位特點】 延伸第一彈的微距攝影野草之花圖鑑，第二彈介紹了更多植物，將更多生活中深感親切，可食用藥用，以及香草植物都包含進來，深具實用性。 & 本書結合現今最熱門的微距攝影，以微觀的角度將近百種野草野花放大百倍以上比例，進行各部位細部說明；同時還貼心地將花朵以原寸大小圖示呈現，讓讀者理解原植物的真實尺寸，文字裡也不時提到趣味的命名由來……，讓讀者可以近距離一窺野花野草各角度的真實樣貌，將平時肉眼看不到的植物構造、肌理質地一覽無遺。可說是提供給熱愛植物攝影、植物手繪、以及深度植物愛好者的一本野草之花專書。 & 【同科花朵大集合！這些植物原來是同一門派】 十字花科蔬菜∣脣形科香草植物∣豆科植物花朵∣莎草科植物花朵集合囉！ & ●十字花科蔬菜— 青花菜․水芥菜․小菘菜․山葵․芝麻葉 & 大家可能常吃十字花科的蔬菜，卻不認得它們的花，所以在這裡我們精心選出五位當家花旦。十字花科在蔬菜中佔有一大派系，這些蔬菜的花，每一種俯瞰都會呈現十字形。 & ●脣形科香草植物— & 迷迭香․羅勒․胡椒薄荷․狹葉薰衣草․百里香 & 在這聚集了脣形科的各種香草。脣形科植物的花瓣上下分開，有點像嘴唇的形狀，在略呈方形的莖上葉片對生，如果把葉子撕開會聞到香味。 & ●豆科植物花朵— & 歐洲苕子․馬棘․三籽兩型豆 & 豆科植物的花朵，由上方的一枚花瓣，橫向的兩枚，底下的兩枚花瓣構成，形狀就像蝴蝶。雄蕊與雌蕊隱藏在花瓣底下。 & ●莎草科植物花朵— & 球穗扁莎․蒲（大甲草）․短葉水蜈蚣․細稈螢藺․莞 & 莎草科屬於有細長葉片的單子葉植物，有許多生長在水邊。它們開的花是利用風傳播的風媒花，由許多小小的花聚成細密的小穗。其中有許多植物莖部的剖面是三角形，或是葉子已經退化，只藉由綠色的莖進行光合作用。 & 【深入了解！野花草生存所下的功夫】 一次看懂野花草！還教你觀察、記錄保存植物標本 & ●1、2、3……來數數看雌蕊雄蕊吧！ ●試試用指尖碰觸，察覺到不同植物細節！ ●看花朵為了生存，用了怎樣的心機與功夫？ ●過去曾經受到重視的植物，現在如何了…… ●哪些植物因為分類大改變，竟然變成親戚？ ●告訴你野花草記錄保存工具、設備以及方法！
【電子書】微距攝影の野草之花圖鑑
植物生態學家+植物攝影師 聯手 & 朝日新聞頭版介紹& 日本植物類排行榜第一名！ 熱銷超過7萬本 從未見過如此美麗的野草之花圖鑑 & 【將肉眼無法看到的，放大百倍！】 結合現今最熱門的微距攝影，以微觀的角度將近百種野草野花放大百倍以上比例，進行各部位細部說明；同時還貼心地將花朵以原寸大小圖示呈現，讓讀者理解原植物的真實尺寸，文字裡也不時提到趣味的命名由來……，讓讀者可以近距離一窺野花野草各角度的真實樣貌，將平時肉眼看不到的植物構造、肌理質地一覽無遺。可說是提供給熱愛植物攝影、植物手繪、以及深度植物愛好者的一本野草之花專書。 & 【比一比！不再因為長得太像而有辨識困擾】 菊花近親大集合∣月見草近親大集合∣繁縷近親大集合∣唇形科花朵大集合 & ●菊花近親— & 齒葉苦蕒菜․稻槎菜․圓葉苦蕒菜․日本毛連菜․貓耳菊․苦菜 & 本節介紹的全是跟蒲公英極為相似的植物。大家都是菊科的近親，有著一朵朵小花聚集而成頂端的「頭花（頭狀花序）」。不過像歸像，還是各有特色喔！ & ●月見草（待宵草）近親— & 裂葉月見草․月見草․待宵草․黃花月見草 & 月見草要「等到傍晚」之後才開花，因而得名。花朵到了早上便凋零枯萎，只會綻放一夜。剛冒出頭時葉子緊貼地面，繼續栽培便會長出直立的莖來，在月光下綻放淡黃色的花朵。花瓣共四片，下方看起來像是花梗的部分是細長的花冠筒，裡面是甘甜的花蜜。花朵在黑暗中散發誘人的甜蜜香氣，吸引夜晚四處飛舞的蛾類來協助授粉結果。 & ●繁縷近親— & 無心菜․鵝腸菜․瓜槌草․狹葉卷耳․球序卷耳 & 其實我們身邊處處都是繁縷屬的小花。本節介紹春天時分在路旁綻放的石竹科花朵，這些可愛的小花就像掉落在地面的白色小星星。 & ●唇形科花朵— & 藍豬耳․爵床․匍匐筋骨草․金錢薄荷 & 唇形科植物的花朵原本一共有五片花瓣，其中兩片合併為上唇，剩下來的三片合併為下唇。花形立體有深度，從外面看不見花蜜或花粉。對於能搬運大量花粉的昆蟲極盡款待之能事，至於搬運效率差的昆蟲則是一開始就抱定主意讓牠們進不來。唇形科的花朵顏色多半為紫色也是為了迎合蜜蜂的喜好。 & 【深入了解！野草野花型態與運用】 一次看懂野花草！還帶你走入植物微距觀察拍攝世界 & ●花朵是昆蟲的餐廳，食用方式大不同 ●奇怪的種子！厲害的種子！各式種子比一比 ●花朵的構造解剖 ●把野草作成藥，它們能幫甚麼忙？ ●仔細看，葉子是毛茸茸的還是刺刺的呢？ ●如何拍攝觀察微觀的植物世界？
【電子書】拆解專業攝影師的人像控光：讓打光變簡單的L型佈光技法
光線的總和：自然光、人造光與混合光的融會運用，你需要有效的刻意練習 三步驟快速佈燈：「觀察」、「拆開」再「連接」，將現場光線延伸成連續的光牆 打光系統化：主光、補光與邊光的佈局圖解，你想要的光線場景一定能打出來 & 觀察、拆開再連接， 將自然光線作為你的最佳助拳者， 打造成片光牆，塑造你最想要的光線場景 & 背景亮度、色溫不同和光線的軟硬是一般人在打光時都會遇到的問題，看似複雜難解，在馬克的眼中，一點都不難。只要做好「打光開始三步驟」，便可以拆解各種棚內拍攝、室內或是戶外拍攝的打燈環境。 & 測光觀察現場光線狀況、了解色溫，最後再決定哪一個為主光，哪一個為補光？並且將自然光、人造光與混合光的融會運用，誰說拍攝得全由自己打燈呢？如果懂得和最佳助拳者──「自然光」做好朋友，絕對可以輕省許多。少帶燈具，就可減少許多事前的準備，讓你在拍攝的順暢度上提升不少。 & 除此之外，將光線分開思考也是許多人在打燈上的難題。讓每支燈各自為政，往往容易形成光線的中斷，讓其中存在許多黑暗的區域。其實，光線可控可收，利用「Ｌ型的佈光」方式，便可打造出一個有方向的延伸性光牆，讓你的拍攝看起來更自然。 & 「將打光變成簡單系統化」是馬克教學一直堅持的核心，唯有如此，才能在各樣環境中變化運用。跟著馬克不僅可以學會影像原理與攝影器材間的完美搭配，更能實踐每一篇章中的影像魔力。它平實不虛華，卻相當有深度，覺得值得每一個打燈的新手或老手細細研讀且實踐著。
【電子書】拆解專業攝影師的人像控光
光線的總和：自然光、人造光與混合光的融會運用，你需要有效的刻意練習 三步驟快速佈燈：「觀察」、「拆開」再「連接」，將現場光線延伸成連續的光牆 打光系統化：主光、補光與邊光的佈局圖解，你想要的光線場景一定能打出來 & 觀察、拆開再連接， 將自然光線作為你的最佳助拳者， 打造成片光牆，塑造你最想要的光線場景 & 背景亮度、色溫不同和光線的軟硬是一般人在打光時都會遇到的問題，看似複雜難解，在馬克的眼中，一點都不難。只要做好「打光開始三步驟」，便可以拆解各種棚內拍攝、室內或是戶外拍攝的打燈環境。 & 測光觀察現場光線狀況、了解色溫，最後再決定哪一個為主光，哪一個為補光？並且將自然光、人造光與混合光的融會運用，誰說拍攝得全由自己打燈呢？如果懂得和最佳助拳者──「自然光」做好朋友，絕對可以輕省許多。少帶燈具，就可減少許多事前的準備，讓你在拍攝的順暢度上提升不少。 & 除此之外，將光線分開思考也是許多人在打燈上的難題。讓每支燈各自為政，往往容易形成光線的中斷，讓其中存在許多黑暗的區域。其實，光線可控可收，利用「Ｌ型的佈光」方式，便可打造出一個有方向的延伸性光牆，讓你的拍攝看起來更自然。 & 「將打光變成簡單系統化」是馬克教學一直堅持的核心，唯有如此，才能在各樣環境中變化運用。跟著馬克不僅可以學會影像原理與攝影器材間的完美搭配，更能實踐每一篇章中的影像魔力。它平實不虛華，卻相當有深度，覺得值得每一個打燈的新手或老手細細研讀且實踐著。
【電子書】重回大地
他的攝影，既讓人看見大自然的美，也揭露人們不願面對的世界。 地球如此壯美，卻也遍布傷痕。 最富人道精神的紀實攝影師----薩爾加多一生代表作與自述。 & 塞巴斯蒂昂‧薩爾加多——最關注地球環境和人類生活條件的紀實攝影師 透過攝影讓我們看見大自然的美：森林、沙漠、非洲、南極洲 也向大眾揭露那個我們不願面對的世界：戰爭、飢荒、種族大屠殺 他關注的是一個更廣闊的世界 在德國知名導演溫德斯眼中，他以上帝的視角俯看世界 & ★全新修訂版 ★收錄超過四十件薩爾加多攝影作品& & 從鄉村小孩到經濟學者，再到國際知名的紀實攝影師。 放棄了經濟學者的身分和優渥的薪水，他轉向攝影，成為當今最偉大的紀實攝影師。 & 1944年出生於巴西鄉下，薩爾加多從小接觸大自然。他的父親是農場主人，希望他接管農場或是成為律師，但隨著庫比契克（Juscelino Kubitschek）當上巴西總統，國家經濟復甦，薩爾加多決心要成為經濟學家。1964年布朗庫元帥（Castelo Branco）發動軍事政變，民間爆發大規模的抗議運動，為了逃離危險，他和妻子蕾莉亞於1969年踏上海外流亡之路，前往巴黎。在巴黎讀完經濟學博士班課程後，他為倫敦國際咖啡組織工作，享有優渥的薪水。但在此時，他擁有了人生第一台相機，短短時間，他已陷進了攝影的魅力之中，甚至決定放棄經濟學家的身分，成為攝影師。 & 薩爾加多曾為知名的伽馬圖片社和馬格蘭攝影通訊社工作，並於1994年自立門戶，和妻子蕾莉亞成立了亞馬遜影像圖片社。2016年，他被選為法蘭西藝術院攝影組院士。攝影是他的語言，照片是他表達的方式，因此他的作品是主觀的，富含著他的想法、人生經歷、體驗。 & ●看盡自然狀況和人類多元的攝影師 他帶著相機和底片走遍全世界，走過森林、沙漠、非洲、南美洲、南極洲，拍攝了工人、移民、原住民、戰亂、飢荒、種族大屠殺。薩爾加多的黑白攝影作品在歐洲各大媒體上刊登，他透過影像，將這個世界的所有面貌展現給世人。& & ●看見人類世界上的不平等 薩爾加多在二十歲時就觀察到了巴西國內情勢的變化，隨著工業發展，鄉村人口逐漸向城市遷移，社會不平等因此浮現。在世界各地工作過後，他看到了更大程度的不平等，因此他決定透過攝影向大眾揭露那個我們不願面對的世界：戰爭、飢荒、種族大屠殺，使我們用自己的雙眼直接去看：這個世界有多麼不公平！ & ●他為地球種下250萬顆樹 不只如此，他還想要為世界、人類、地球做更多──他和妻子蕾莉亞回到巴西，創立了地球研究所（O Instituto Terra），努力尋找資金及專業人士的幫助，在遭到人類破壞殆盡的大西洋沿岸森林重新種下兩百五十萬棵樹。 & 重要事件 知名德國導演文‧溫德斯（Wim Wenders）和薩爾加多的兒子朱利亞諾‧薩爾加多（Juliano Salgado）共同執導了一部以薩爾加多為主題的紀錄片《薩爾加多的凝視》（Le Sel de la Terre）。電影於2014年上映，獲得坎城影展特別獎。 & 本書特色 & 透過薩爾加多對攝影的想法，這本書使所有手拿著相機（或是附有照相功能的手機）的人思考「何謂攝影」、「為何攝影」以及「如何透過攝影／藝術改變世界」等問題。 & 專文導讀 & 蕭嘉慶｜紀實攝影文化工作者
【電子書】鏡頭的力量：眼淨、心靜煉出攝影構圖美學
因為看不見美，所以才拍不出美的照片。 如何發現美、捕捉美？ 資深攝影師胡毓豪帶你培養一顆感受美、分辨美的攝影之心。 隨著科技神速進步，智慧型手機附帶越來越強大的鏡頭功能，當人人皆可藉由手機拍照，「攝影」不再是一件高門檻的特殊活動，就算沒有高階的攝影裝備，仍然可以隨時隨地捕捉眼前的畫面。 但怎樣才算拍出「好」照片？ 同樣的風景、光線、人物，取景不同，成像自然也有差異。 資深攝影師胡毓豪說： 「我們所處的環境，雖不完美，但仍可找出很美的角度，拍出令人驚艷的作品，這種能力不是天生的，透過有系統的學習，人人皆可達到。」 從「美」的培養訓練開始，發覺不一樣的形與色， 跟隨大師的「攝影之眼」，一起拍出進階的美好照片吧！ 【附錄胡毓豪六十年掌鏡生活的人生體悟：攝影‧哲思‧禪機的相互碰撞！】 名人好評推薦 胡俊弘 臺北醫學大學前校長 康台生 前師大、輔大藝術學院院長 鄭家鐘 台新銀行文化藝術基金會董事長
【電子書】鏡頭的力量
因為看不見美，所以才拍不出美的照片。 如何發現美、捕捉美？ 資深攝影師胡毓豪帶你培養一顆感受美、分辨美的攝影之心。 隨著科技神速進步，智慧型手機附帶越來越強大的鏡頭功能，當人人皆可藉由手機拍照，「攝影」不再是一件高門檻的特殊活動，就算沒有高階的攝影裝備，仍然可以隨時隨地捕捉眼前的畫面。 但怎樣才算拍出「好」照片？ 同樣的風景、光線、人物，取景不同，成像自然也有差異。 資深攝影師胡毓豪說： 「我們所處的環境，雖不完美，但仍可找出很美的角度，拍出令人驚艷的作品，這種能力不是天生的，透過有系統的學習，人人皆可達到。」 從「美」的培養訓練開始，發覺不一樣的形與色， 跟隨大師的「攝影之眼」，一起拍出進階的美好照片吧！ 【附錄胡毓豪六十年掌鏡生活的人生體悟：攝影‧哲思‧禪機的相互碰撞！】 名人好評推薦 胡俊弘 臺北醫學大學前校長 康台生 前師大、輔大藝術學院院長 鄭家鐘 台新銀行文化藝術基金會董事長
【電子書】台女Tai－Niu【寫真＋散文 豪華雙冊珍藏版】
最邊緣的台北女子圖鑑 橫跨20 / 30 / 40世代 ‧ 20位女性的生命故事 台北美術獎首獎 登曼波 台灣新銳攝影師 林建文 時尚雜誌工作者 李昭融 ————聯手———— 從（女性、攝影、次文化 ）角度 認識台北 ☻附「台女の煩惱」絕不雞湯の兩性文☻ ※裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の手工（雙冊）特殊裝幀※ 『這些女生的人生， 或多或少地沾染了這個城市的影子， 她們敢於不同、無所畏懼， 繪成了這本美好的台北啟示錄。』 ——獻給勇敢的台女們 To all the bravest Tai-Niu ※ 最具感染力的台北女子群像 創意源自兩位酷兒攝影師—— 台北美術獎首獎藝術家登曼波＋新銳攝影師林建文， 及女性文字工作者——時尚雜誌編輯李昭融， 三人攜手合作，希望透過具感染力的攝影和文字， 帶大家看見這世代「有點不一樣」「有點edgy」「有故事」的台北女生， 由此探討她們和這座城市之間，有怎樣的連結？ 不是為了重新「定義」台北女孩， 作者群單純想跳脫主流價值和單一審美觀， 用不那麼政治正確也不太符合大眾想像的觸角， 挖掘從他們生活周遭「真切」長出， 獨特且樣貌多元的台北女生。 這些女孩中，有些人看似活的很「邊緣」， 有些女孩的人生可能你「看不懂」， 但是，這個特殊的「切面」和「選樣」， 都是試著去探索、理解當代台灣女性的一項田野調查， 也藉此分享一個相對另類， 次文化氣息濃烈的台北女力群像。 嗯……還希望透過這群敢於做自己的女孩故事， 翻轉長年被無腦鄉民揶揄的「台女」負面形象， 亦是《台女 Tai-Niu》書名的靈感來源。^^ #台女 #我台女我驕傲 #我愛台女 ※ 橫跨三世代20位台北女子的故事 《台女 Tai-Niu》集結了20位居住台北， 年齡層橫跨20、30、40世代， 性格、外表、才華、氣質、職業完全不同的女子。 就算有些看似是人生勝利組的網紅、演員或設計師， 但她們都具備某種敢於活出框架的叛逆特質。 作者群走進她們私密的家、工作室，她們在台北的遊樂場， 透過深度訪談，能量飽滿的視覺影像， 呈現她們當下過著什麼樣的生活？ 理解她們的人生、感情、工作和夢想的真實模樣？ 或許平凡，或許不凡。 她們—— 可能是天生的反叛者、浪漫過頭的戀愛女王、 有點瘋癲的藝術家、教育大眾性意義的模特兒、 具設計才華的跨性別者、堅持穿蘿莉服的造型師， 或是太過冷靜的夜店DJ…… 唯一共通點是不走在社會期望的調調上， 意志堅定、勇於展現不一樣的活力， 即使活在自身邊緣的小宇宙裡也無所畏懼。 ※ 絕不雞湯的「台女の煩惱」兩性文集 隨書還附有12篇精彩的「台女の煩惱」兩性散文本， 書寫主題關於人生、感情和人際關係， 涵蓋現代女性或年輕人的諸多困擾， 是採訪者李昭融和書中20位女性暢聊後， 融合長年在女性雜誌的工作經驗， 所歸納出20、30、40世代女性最具共感的觀察總結。 包括—— 社群媒體玻璃心、性向的流動與認同、 佛系戀愛怎麼談、純愛病的病灶有哪些、 開放式關係行不行、失戀症候群和不想結婚…… 這些小巧的散文其實一點也不雞湯， 有時候甚至太過尖銳（快醒醒吧）。 然後，為什麼會用日文的の， 原因很簡單，因為這看起來比較台。 ※ 最生猛台風格的攝影雙人團隊 全書攝影由近年最受名人和雜誌愛用， 知名「波文映畫社 MW Studio TW」雙攝影師—— 台北美術獎首獎得主，觸角橫跨藝術、設計與時尚的登曼波Manbo Key， 及搭檔林建文Chien-Wen Lin聯手操刀。 《台女 Tai-Niu》是他們兩人投入時間最長， 耗費最多心思，內容也最豐富， 最具社會觀察角度的一部攝影作品集。 具有強烈視覺風格和影像語言的他們， 善於透過相機建立和被攝者間的深層互動。 透過他們冷眼窺視的鏡頭—— 展現出迷幻、復古、飽滿、疏離、親密， 還帶有一絲絲台味的生猛視覺力道， 更精準捕捉到書中20位女孩的外在內裡， 乃至靈魂特質。 搭配信手拈來的隨拍—— 具當代感的空景與生活物件照片， 締造了只有他們才能拍出的影像美學。 ※ 裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の特殊裝幀 《台女 Tai-Niu》分A本和B本兩冊， 採特殊手工的多層次裝幀手法製作。 ☞ Book A：台女の相片（Tai-Niu no Seanpain）寫真本 共256頁，橘線裸背線裝，高彩印刷。 使用特銅和模造2種進口紙張， 根據視覺風格，在台與台間穿插交錯使用， 營造出獨特的翻閱節奏和手感， 女孩和女孩間的個性差異也由此展現。 ☞ Book B：台女の煩惱（Tai-Niu no Fannao）散文本 共80頁，騎馬釘裝，特殊色雙色印刷。 空景與生活物件的黑白照，搭配絕不雞湯兩性文。 整體編排風格和配色流行感十足。 中央訂有厚磅美術包覆和裱貼住寫真本， 雙層的裝訂手法表現女孩們表裡不一的古怪特質。 結合封面封底當代感濃厚的攝影作品， 酷酷中帶點可愛的書名標準字， 整體呈現一種「ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ瘋瘋」的微台路線。 全書由以平面設計為核心的新創視覺整合團隊—— 「平面室」負責本書整體視覺編排和規劃。 呼應書中這群站在時代潮流的20位女性， 本書破例採（有夠麻煩有夠累的）高難度裝幀手法， 一方面為了彰顯這年代紙本書的收藏價值， 亦是要向世間每位勇敢台女致上最高敬意。
【電子書】台北‧夜‧店
大稻埕、東區、信義區、天母、條通、木柵、大學城…… 台北街頭，佇立著無數餐飲店家，或新潮，或文青，或古樸；端上桌的可能是義大利麵，是壽司，是三杯雞；可能是茶，是酒，是咖啡。 站在店外，看著店頭的裝潢設計與店內的燈光擺設；也看忙碌的老闆店員，以及笑語晏晏的顧客。 視線穿過玻璃窗，有了空間與人味的構圖；台北的夜，於是也多了溫度。 店家起起落落，開幕了，關門了。 城市的臉，不斷變幻。 或許我們可以慢下來，細細品味這座城市白晝與黑夜的變與不變。 城市漫遊者許人杰，將近1000個日子，持續在每個日落時分，走訪50多個捷運可達的城市巷弄； 以近500幅影像，捕捉「夜台北」的日常，隨興走拍，記錄你我既熟悉又未曾細細端詳的都會風情。 本書特色 沒有規劃，也不需要目標； 一個穿梭於捷運與巷弄間的時空旅人，在物換星移中拿起相機， 持續在1000多個日子裡，捕捉與「夜台北」偶然相遇的瞬間！
【電子書】四季如荷
一花一世界，一葉一乾坤。荷花的生長過程宛如人生，從出生、幼年、青年、壯年到老年，自有它的喜怒哀樂。荷花於冬天枯萎，春天復甦，枯萎並不意味著死亡，逝去的艷麗，必將生出奇葩；它既因繁茂而美，也因衰敗而美。攝影家吳景騰深受荷花的生命力所感動與啟發，以「四季如荷」為主題，從春荷、夏荷，到枯荷、雪荷，彙整近兩百幅精彩攝影作品，搭配優美文章及雋永詩作，將吳景騰的追荷美景與歐銀釧的文字意境完美結合，展現荷的四季之美，以及永恆不死的奇蹟。「景騰兄對荷花情有獨鍾欣於所遇，快然自足，不知老之將至。正如同鄭板橋畫竹，景騰兄觀察、體驗荷花形象，始於『園中之荷』、『眼中之荷』，終於孕育出『胸中之荷』。他的人生因為荷花更顯富足喜悅，各地荷花風景也因為他的攝影作品而廣為世人所知。」──張譽騰（前國立歷史博物館館長）
【電子書】「全圖解」從素人成為達人的攝影速成教科書，一本就能解決你所有的拍照困擾
★ 以「圖解」搭配「漫畫」的方式，輕鬆無壓力地傳授專家的攝影技巧 ★ 初學者一看就懂的各種攝影know-how滿載，迅速提昇你的拍照功力 ★ 就算用手機來拍攝，也可以活用的攝影要領教學速成班 ★ 從基礎到進階，循序漸進地示範與傳授專業攝影職人的獨門絕活 ★ 用「正確」與「錯誤」的對照組，清楚明瞭地解說拍出成功作品的關鍵 【破除心中「這究竟是怎麼拍出來的？」等相關疑惑】 攝影這件事，在智慧型手機的推波助瀾下，儼然是一件人人每天都在從事的「生活日常」之一了。 可是明明是一樣的東西、一樣的景色，有的人不管是拿專業級相機、數位單眼、微單或是手機，就是可以拍出比較漂亮與動人的相片。 到底其中的奧秘為何？究竟要怎麼拍，才能夠把眼前吸引自己目光的景物拍得更加耀眼奪目，好讓自己的作品令親友嘖嘖稱奇呢？ 本書有別於坊間與過往的制式化攝影教學書籍，採用了大量插圖與實拍相片的「全圖解」方式，搭配輕鬆詼諧的情境「漫畫」，藉由兩位主人翁逗趣的互動與問答，把往往容易令人卻步與迷惑的各種攝影原理、知識、概念以及技巧，透過「正確」與「錯誤」的實拍範例，讓讀者可以一看就懂，並且快速吸收與學習一張優秀作品所應該具備的要素究竟為何。 從基本篇、應用篇，到更為進階的不同拍攝情境，帶領讀者循序漸進地打好攝影的基礎，然後再逐步地練習各種不同難易度的攝影主題，一口氣學習到面對不同場合之下的應對與拍攝方式，進而提昇自己的作品水準，一舉掃除所有對於拍出好相片的迷惑與困擾，享受攝影所帶來的樂趣與成就感。 本書特色 ◎運用「漫畫」來介紹不同的拍攝情境，讓讀者迅速理解拍照當下要面對的狀況 ◎以「正確」與「錯誤」範例相片對照組，解說相片好壞的差異在哪 ◎根據不同的「主題」，提供有系統的拍攝項目「演練例題」 ◎適合從手機入門的攝影初學者，有效率地學到拍出美照的進階技巧 ◎用大量的「圖解」，讓光圈、快門、ISO感光度等攝影原理更加淺顯易懂 ◎「花朵」、「建築」、「街道」、「海洋」、「動物」、「人像」、「靜物」、「夜景」等攝影類型，一本全都包辦 ◎經過職人彙整與歸納的教學書籍，讓讀者能用最短的時間吸收最正確的觀念與技巧
【電子書】「全圖解」從素人成為達人的攝影速成教科書，一本就能解決你所有的拍照困擾
★ 以「圖解」搭配「漫畫」的方式，輕鬆無壓力地傳授專家的攝影技巧 ★ 初學者一看就懂的各種攝影know-how滿載，迅速提昇你的拍照功力 ★ 就算用手機來拍攝，也可以活用的攝影要領教學速成班 ★ 從基礎到進階，循序漸進地示範與傳授專業攝影職人的獨門絕活 ★ 用「正確」與「錯誤」的對照組，清楚明瞭地解說拍出成功作品的關鍵 【破除心中「這究竟是怎麼拍出來的？」等相關疑惑】 攝影這件事，在智慧型手機的推波助瀾下，儼然是一件人人每天都在從事的「生活日常」之一了。 可是明明是一樣的東西、一樣的景色，有的人不管是拿專業級相機、數位單眼、微單或是手機，就是可以拍出比較漂亮與動人的相片。 到底其中的奧秘為何？究竟要怎麼拍，才能夠把眼前吸引自己目光的景物拍得更加耀眼奪目，好讓自己的作品令親友嘖嘖稱奇呢？ 本書有別於坊間與過往的制式化攝影教學書籍，採用了大量插圖與實拍相片的「全圖解」方式，搭配輕鬆詼諧的情境「漫畫」，藉由兩位主人翁逗趣的互動與問答，把往往容易令人卻步與迷惑的各種攝影原理、知識、概念以及技巧，透過「正確」與「錯誤」的實拍範例，讓讀者可以一看就懂，並且快速吸收與學習一張優秀作品所應該具備的要素究竟為何。 從基本篇、應用篇，到更為進階的不同拍攝情境，帶領讀者循序漸進地打好攝影的基礎，然後再逐步地練習各種不同難易度的攝影主題，一口氣學習到面對不同場合之下的應對與拍攝方式，進而提昇自己的作品水準，一舉掃除所有對於拍出好相片的迷惑與困擾，享受攝影所帶來的樂趣與成就感。 本書特色 ◎運用「漫畫」來介紹不同的拍攝情境，讓讀者迅速理解拍照當下要面對的狀況 ◎以「正確」與「錯誤」範例相片對照組，解說相片好壞的差異在哪 ◎根據不同的「主題」，提供有系統的拍攝項目「演練例題」 ◎適合從手機入門的攝影初學者，有效率地學到拍出美照的進階技巧 ◎用大量的「圖解」，讓光圈、快門、ISO感光度等攝影原理更加淺顯易懂 ◎「花朵」、「建築」、「街道」、「海洋」、「動物」、「人像」、「靜物」、「夜景」等攝影類型，一本全都包辦 ◎經過職人彙整與歸納的教學書籍，讓讀者能用最短的時間吸收最正確的觀念與技巧
【電子書】天邊的雲彩：世界名人經典語錄
幻化無窮的雲彩攝影搭配精粹世界經典語錄，人世的飄渺自此變得從容。 & ◎細細品味世界名人之雋永小語，精心選配攝影作品，一圖一文值得慢慢咀嚼。 ◎案前經典書籍，隨手翻閱，開卷有益，體會前人之智慧。 ◎全彩精美印刷精裝，內容圖文並茂，賞心悅目中醍醐滿盈。 & ●關於雲彩攝影 人世間的變化有如天邊的雲彩，而天光雲影下， 永遠有意想不到的人事、風情和景物。 攝影在適當的時間和地點，捕捉令人心動的畫面， 留下無限的想像和穿越時空的思緒， 令人玩賞與體悟，思索穹蒼的至理。 & ●關於世界偉人名言錄 雖然是不同屬性的人，不同的人生經歷， 但人性是共通的，這些話語的力量， 在歲月適當的節點撼動我們的心靈， 幻化成無限的可能，影響人類也牽動世界， 更令我們從此茅塞頓開。 &
【電子書】花之語
花開花落有如人生縮影，聽得到花開的言語以及花落的聲音，那麼就可以聽到自己生命的回音。◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，放鬆心靈的隨身好書。◎以「花」為主體，在廳堂、庭園、郊野、城市之花，也可能是在湖畔或高山。◎精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。三十年來，作者在人生旅途中，每次與花正面相遇，不管什麼季節、地點、天氣，亦不管白天或夜晚，只要心中有所觸動，便以相機紀錄瞬間的感動，目睹它的容顏並傾聽它的聲音，花開與花落，都只在花我默然兩忘之間——花不能語，但無言地訴說心中的話語；人能言，卻埋藏了很多花漾的心事。更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869927321.pdf
【電子書】花之語
花開花落有如人生縮影，聽得到花開的言語以及花落的聲音，那麼就可以聽到自己生命的回音。◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，放鬆心靈的隨身好書。◎以「花」為主體，在廳堂、庭園、郊野、城市之花，也可能是在湖畔或高山。◎精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。三十年來，作者在人生旅途中，每次與花正面相遇，不管什麼季節、地點、天氣，亦不管白天或夜晚，只要心中有所觸動，便以相機紀錄瞬間的感動，目睹它的容顏並傾聽它的聲音，花開與花落，都只在花我默然兩忘之間——花不能語，但無言地訴說心中的話語；人能言，卻埋藏了很多花漾的心事。更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869927321.pdf
【電子書】天邊的雲彩：世界名人經典語錄
幻化無窮的雲彩攝影搭配精粹世界經典語錄，人世的飄渺自此變得從容。 & ◎細細品味世界名人之雋永小語，精心選配攝影作品，一圖一文值得慢慢咀嚼。 ◎案前經典書籍，隨手翻閱，開卷有益，體會前人之智慧。 ◎全彩精美印刷精裝，內容圖文並茂，賞心悅目中醍醐滿盈。 & ●關於雲彩攝影 人世間的變化有如天邊的雲彩，而天光雲影下， 永遠有意想不到的人事、風情和景物。 攝影在適當的時間和地點，捕捉令人心動的畫面， 留下無限的想像和穿越時空的思緒， 令人玩賞與體悟，思索穹蒼的至理。 & ●關於世界偉人名言錄 雖然是不同屬性的人，不同的人生經歷， 但人性是共通的，這些話語的力量， 在歲月適當的節點撼動我們的心靈， 幻化成無限的可能，影響人類也牽動世界， 更令我們從此茅塞頓開。 &
【電子書】卡提耶－布列松
對人類而言，二十世紀是個動盪的年代。與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是卡提耶-布列松。 被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶-布列松，於1908年出生在一個富裕之家。他從小展露出難馴的性格，按直覺行動的傾向。雖然家人無法理解他對藝術的興趣，卡提耶-布列松還是註冊到藝術學校學畫。1920年代，他浸淫在巴黎藝術家圈子之中，深受超現實主義影響。1930年代，當攝影作品剛開始在巴黎的畫廊以及報刊雜誌上變得更常見，卡提耶-布列松被報導攝影的動態畫面感吸引住了，1932年他買了第一台攜帶式的徠卡相機，從那天起，他正式成為攝影家具。他帶著他在繪畫上受過的訓練，對幾何構圖的敏感，投入這個新的媒介。 不過，這個新的媒介，是以現實世界為創作的一部分的。而布列松很快就發現，二十世紀的現實世界變化如此劇烈，他注定要帶著相機走入歷史的現場。 本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。
【電子書】藝術市場上的攝影：從交易到收藏的操作與演變
打破「這個我也能拍」的迷思，進入攝影藝術市場必備專書！ & 照片真的有價值嗎？ 為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄？ 為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏？ 攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力？它又是如何運作及發展？ & 2005年11月，理查．普林斯1989年的作品《無題（牛仔）》（Untitled (Cowboy)），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」拍賣會中，成為第一幅成交價超過100萬美元的攝影作品。 & 2011年11月，安德烈亞斯．古爾斯基1999年的《萊茵II》（Rhein II），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」夜拍上，以430萬美元成交，創下新世界紀錄。 & 攝影術自1839年誕生以來，攝影歷經近200年的歷史演變，從作為一種創作工具與被交易的物件，到轉變成具有收藏價值的藝術品，本書透過兩部分書寫，由簡入深來了解其中的運作與發展。 & 首先分析藝術攝影的市場，幫助讀者了解現今藝術攝影的交易，提供專業解析及指引，並針對攝影市場中常見的問題如：照片的價值為何？為什麼不是收藏底片？什麼是原作？版次數量多少才合理？該如何保存與維護？等等提出詳盡解答，幫助讀者建立攝影收藏的基本概念。接著再從攝影史的角度一步步回溯歷史，呈現自1839年開始，由商業攝影師、收藏家、經紀人、拍賣行、博物館、出版社和評論家等構成的複雜網絡對攝影市場的影響，再進一步剖析1970年代「攝影潮」的誕生，最後到當代藝術中的攝影轉向。探索從交易到收藏的藝術發展脈絡，審視攝影市場如何演變，並指引出未來市場發展的前瞻性與可能性。 & 這是第一本從藝術市場角度探討攝影作為藝術形式發展的專書，作者以其在拍賣公司累積多年的實際經驗與人脈，在書中提供許多第一手的攝影界寶貴資訊，對於不論是剛進攝影市場的收藏新手或是攝影史愛好者來說，都是值得購藏的引導指南。 &
【電子書】解讀攝影大師
看大量好作品，就是最好的攝影課 橫跨19-21世紀，從紀實、新聞到當代攝影，近80位攝影名家 & 尤金‧阿特傑∣史蒂格利茲∣保羅‧史川德∣柯特茲∣布列松 羅伯‧法蘭克∣黛安．阿勃絲∣東松照明∣辛蒂‧雪曼∣葛斯基∣川內倫子 洋洋灑灑的攝影家名單，珍貴授權的攝影照片 是攝影史、攝影家傳記，更是好作品的觀看之道 & 英國重量級攝影書寫┼攝影家研究 創新書寫角度，不談艱澀理論 一張張導覽，教你如何閱讀影像； 認識大師的創作人生、觀點與作品 & 將照片放回攝影史脈絡爬梳的影像解讀佳作。──張世倫∣藝評人 閱讀照片裡的複雜、神祕、多義，是此書的價值所在。──郭力昕∣影像文化評論者 & ▌知名英國藝術史及攝影學者──解讀下的攝影大師 作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、ThamesHudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年史上第一位攝影家談至當代攝影家，橫跨近二百年，囊括絕大多數重要經典大師，談及不同時代的攝影家如何觀看世界？如何創作？又是在什麼樣情境下，拍下經典之作？ & ▌看懂大師宏觀時代、微觀生命的影像視野 這本宛如攝影史之書，不同於一般攝影史，用不同方式，帶領讀者發現攝影家創作的精髓脈絡，看懂攝影作品的觀看之道。書中收錄19-21世紀的80位經典大師，從紀實攝影到實驗性的當代攝影，時序橫跨兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。 & ▌看懂照片，需要直接看、大量看 本書勇敢挑戰攝影經典命題，不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴書寫者深厚的歷史人文與攝影美學素養，巧妙地將攝影家人生，與時代和創作平行對照，例如卡帕（RobertCapa）以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。 & 又如攝影師都是神祕的觀察家，但黛安‧阿勃絲（DianeArbus）卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。 & 或是對社會現象的敏銳觀察。當代攝影家安德列斯‧葛斯基（AndreasGursky）看到物流的樣貌：日後即將普及、但當時仍在發展中的顏色編碼倉儲以及配送活動。隨著時代的進展，在1980與1990年代出現了一種來自物流文化的新興壓力，原因在於物流文化所內含的循環特質。這種新興社會樣貌的存在不容否認，同時更超乎常理所能解釋的範疇。 & ▌深入細節，教你成為閱讀影像的福爾摩斯 過去專書多半只談觀影法則，但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。 & ‧經典影像的深入解讀：布列松的名作《馬恩河畔》，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沉。 & ‧伴隨創作觀點的解析：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。 & 川內倫子在訪談中提到自己攝影時相當仰賴直覺，她通常是在相機的驅策下，於某個特殊、絕無僅有的場所中按下快門，而那樣的直覺近乎是幻象。她將一隻優雅的天鵝與微弱光線下的一張凌亂的床同時呈現。另外這隻純白的天鵝還在水面上投下黑色的倒影，形成對比。有那麼一瞬間，川內看似造訪了化身為黑暗湖水或是峽谷水灣的地獄，遠處還有火光燃燒。 & ▌看伊恩‧傑佛瑞（IanJeffrey）如何點評攝影大師 ‧史蒂格利茲（AlfredStieglitz）∣現代攝影之父 ─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知……癡迷的攝影人……情感上的變色龍……以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 & ‧韋斯頓（EdwardWeston）∣攝影界的畢卡索 －事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。 & ‧史川德（PaulStrand）∣美國當代攝影之父 －史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」 & ‧柯特玆（AndreKertesz）∣20世紀最重要的攝影師 －倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。 & ‧布列松（Cartier-Bresson）∣決定性瞬間，現代新聞攝影之父 －接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。 & ‧布蘭特（BillBrandt）∣光影魔術師 －人類誕生在一個陰暗的地域，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。 & ‧卡帕（RobertCapa）∣傳奇戰地攝影師 －報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。 & ‧阿勃絲（DianeArbus）∣美國最具爭議的女攝影師 －她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神祕。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。 & ‧東松照明∣日本戰後重量級攝影家 －他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。 & ‧森山大道∣日本街拍大師 －他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。 & 原書名：《讀˙攝影：打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼，觀看攝影的史詩之作》全新增訂版 & 本書特色 & ◎如同攝影史，橫跨19-21世紀，從紀實到當代，多角度導覽80位重量級名家，逾300張名作 ◎英國知名攝影學者解讀，是攝影史、攝影家傳記、更是好作品的觀看之道 ◎深入導覽！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化
【電子書】No doubt：人良土兀攝影集
「『性』本身可以是創作題材、可以是被欣賞的東西。」 以冷冽、晦暗、充滿窺視感的攝影風格見長，《人良土兀》無論在「男體」或是「攝影」領域中皆獨樹一格。將隱藏於人、體、衣物下的慾望具體捕捉，攝影師的鏡頭除了赤裸地展現男體，更再再挑釁觀者的情慾想像。當攝影有如一場前戲，《人良土兀》的作品帶來的並非事後菸般的清澈餘韻，而是正在進行中的暴戾、濃稠、瞬間與永恆。 「我將男體攝影劃分在『性領域』的創作之下，拍攝的男體包含『性』和『慾望』這些比較赤裸的部分，嘗試表現藝術及情色等等不同的層次階段。」 2018年人良土兀以首本實體寫真《PAUSE》，成功打開了男體藝術的情慾面向，獲得空前的注目，也歷經了各方的質疑。站在「男體」與「情色」兩個社會不討喜的尺度道路上，正反兩面的極端評價總是圍繞在側，人良土兀依舊堅定自身的創作初衷、毫不閃躲。 「男體攝影，尤其是實體出版的創作，一旦真實觸碰到『性』這塊，便好像出現雜訊一樣。這種卻步感令人匪夷所思。」 《人良土兀》以「No doubt」為題，毫無疑問、無庸置疑的，「性」依然貫穿了整部攝影集。那些你曾經想像過，或不敢想像，甚至是他人告誡不該想像的慾望；那些隱藏於手機中的自拍、外接式硬碟裡的影片；襯著晨光或夜色的獨享時刻、與社經地位背道而馳的性癖渴求。在光譜的兩端、黑白的平衡交界中，都透過攝影師的鏡頭忠實的抒發，拆解全新的面貌。 「性是高級而美好的想像－－無論藝術或色情。」 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度、跨越市場極限，美感與情慾並存的終極標竿 ◆ 繼夢幻逸品絕版書《PAUSE》後，睽違兩年全新實體攝影作品 ◆ 台灣首部男體藝術攝影集，一絲不掛、赤裸呈現，情慾出口放眼世界 ◆ 創電子書銷售紀錄、刷新作品上架即刻被盜版的痛心關注度 ◆ 一次滿足對各領域的幻想，捧在手心仔細翻閱男孩們的私密領域
【電子書】No doubt：人良土兀攝影集
「『性』本身可以是創作題材、可以是被欣賞的東西。」 以冷冽、晦暗、充滿窺視感的攝影風格見長，《人良土兀》無論在「男體」或是「攝影」領域中皆獨樹一格。將隱藏於人、體、衣物下的慾望具體捕捉，攝影師的鏡頭除了赤裸地展現男體，更再再挑釁觀者的情慾想像。當攝影有如一場前戲，《人良土兀》的作品帶來的並非事後菸般的清澈餘韻，而是正在進行中的暴戾、濃稠、瞬間與永恆。 「我將男體攝影劃分在『性領域』的創作之下，拍攝的男體包含『性』和『慾望』這些比較赤裸的部分，嘗試表現藝術及情色等等不同的層次階段。」 2018年人良土兀以首本實體寫真《PAUSE》，成功打開了男體藝術的情慾面向，獲得空前的注目，也歷經了各方的質疑。站在「男體」與「情色」兩個社會不討喜的尺度道路上，正反兩面的極端評價總是圍繞在側，人良土兀依舊堅定自身的創作初衷、毫不閃躲。 「男體攝影，尤其是實體出版的創作，一旦真實觸碰到『性』這塊，便好像出現雜訊一樣。這種卻步感令人匪夷所思。」 《人良土兀》以「No doubt」為題，毫無疑問、無庸置疑的，「性」依然貫穿了整部攝影集。那些你曾經想像過，或不敢想像，甚至是他人告誡不該想像的慾望；那些隱藏於手機中的自拍、外接式硬碟裡的影片；襯著晨光或夜色的獨享時刻、與社經地位背道而馳的性癖渴求。在光譜的兩端、黑白的平衡交界中，都透過攝影師的鏡頭忠實的抒發，拆解全新的面貌。 「性是高級而美好的想像－－無論藝術或色情。」 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度、跨越市場極限，美感與情慾並存的終極標竿 ◆ 繼夢幻逸品絕版書《PAUSE》後，睽違兩年全新實體攝影作品 ◆ 台灣首部男體藝術攝影集，一絲不掛、赤裸呈現，情慾出口放眼世界 ◆ 創電子書銷售紀錄、刷新作品上架即刻被盜版的痛心關注度 ◆ 一次滿足對各領域的幻想，捧在手心仔細翻閱男孩們的私密領域
【電子書】我的第一本星空攝影教科書
※ 各種拍下美麗星空的知識與技巧，全都濃縮在本書當中！ ※ 依序介紹入門、進階、高階的星空攝影know-how滿足各種程度的需求 ※ 銀河、流星雨、極光、與各式天體（月亮、行星、星雲等）的攝影訣竅滿載 ※ 特別收錄2020~2023年的重要「天文行事曆」列表，方便及早規劃星攝活動 & ｜看了本書您將可以獲得｜ 1. 拍下美麗星空的達人攝影訣竅 2. 對於星空與各式天體的豐富知識 3. 到2023年為止的天文行事曆 4. 學習利用分次拍攝與合成的進階技巧 5. 懂得怎麼拍攝日食、月食、流星雨 6. 拓展自己的攝影視野與範疇 7. 讓自己的攝影作品更上一層樓的秘訣 & 隨著數位相機科技的進步與發展，若想要拍下美麗的星空，不再像過去那麼地遙不可及。只要手中有一台支援手動曝光功能的相機，搭配上一點對於星空的相關知識，一年四季都可以輕鬆享受觀星與星空、月空、夜景攝影的樂趣。 & 本書由日本天文攝影名作家，同時也是天文攝影器材公司Nakanishi Image Lab（ナカニシイメージラボ）的社長「中西昭雄」，從觀星的入門基礎知識開始，依序從器材的選擇與準備、攝影計畫的制定、相機的架設、關鍵的夜空對焦方式，天氣、季節、場所等變數的觀測與安排，循序漸進地介紹「入門」、「進階」、「高階」的星攝知識與技巧，並且進一步介紹遠征海外、南半球的星攝之旅規劃，以及日食、月食、流星雨等天文奇景的拍攝要領。 & 此外，更特別收錄「日本」＆「世界各地」的星攝（觀星）推薦景點，附有天文台的豪華民宿介紹，2020～2023年的重要天文行事曆，日本各地的天文台等各式實用資訊。 & 專家推薦 & 中央研究院天文所 王為豪博士、蔣龍毅博士、顏吉鴻博士 不動明王 Vincent Cheng｜國際星攝名師 劉志安｜台北市天文協會 理事長 呂其潤｜星星工廠 廠長
【電子書】佛花
1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。30年來他創作了許多經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，「祝福」「偷心」「忘記你我做不到」「別在傷口灑鹽」「原來你什麼都不要」等，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 郭子，用影像與文字分享他錯過卻精采的人生風景。 1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。 30年來郭蘅祈（郭子）創作的經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 好評推薦 攝影，是他記錄生命感動瞬間的方式。他的照片是充滿情感、有故事流洩的靈動...之前，我們因他的歌而感動傳唱！這回，讓我們隨他的畫面而沉醉低迴！ ——郎祖筠 這幾天看著他拍的照片，也整理自己的前半輩子，然後邊聽他那些感動我的曲子，時間彷彿當下凝結了...——黃韻玲 在這本書裡，我看到了這些斜槓其實來自他的那個內在小孩，他以為他很脆弱很微小，其實他是如此強大。——萬芳 書裡是郭子的人生，我們卻可以看到流行音樂輝煌，可以聽到郭子的成長轉變，可以感受年紀漸長的寧靜，我們可以從他的第三隻眼中的攝影作品聞到滿滿的人文氣息。——陳岳夫
【電子書】佛花
1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。30年來他創作了許多經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，「祝福」「偷心」「忘記你我做不到」「別在傷口灑鹽」「原來你什麼都不要」等，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 郭子，用影像與文字分享他錯過卻精采的人生風景。 1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。 30年來郭蘅祈（郭子）創作的經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 好評推薦 攝影，是他記錄生命感動瞬間的方式。他的照片是充滿情感、有故事流洩的靈動...之前，我們因他的歌而感動傳唱！這回，讓我們隨他的畫面而沉醉低迴！ ——郎祖筠 這幾天看著他拍的照片，也整理自己的前半輩子，然後邊聽他那些感動我的曲子，時間彷彿當下凝結了...——黃韻玲 在這本書裡，我看到了這些斜槓其實來自他的那個內在小孩，他以為他很脆弱很微小，其實他是如此強大。——萬芳 書裡是郭子的人生，我們卻可以看到流行音樂輝煌，可以聽到郭子的成長轉變，可以感受年紀漸長的寧靜，我們可以從他的第三隻眼中的攝影作品聞到滿滿的人文氣息。——陳岳夫
【電子書】石之語
◎以「石」為主體，在高山、河谷、大海、陸地之石，也可能是在城牆或庭園。 ◎大美不言，大音稀聲，只是等待我們用情聆聽，以心領悟。 ◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，是放鬆心靈的隨身好書。 ★精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。 歲月更迭，季節輪迴， 天地有大美而不言，天地間有很多事物一直存在那裡， 它依循著自然的規律，以自身的形體訴說著無聲的言語， 假如用心體會，你會感悟一種深情的隱喻。 雖然有時我和那石頭一樣堅硬， 但柔軟的內心裡，想要表達的皆已化成了石頭無盡的言語。 有些話無法對你當面訴說， 走到世界各地， 我把內心的言語說予清風與明月， 至於我們之間的祕密， 就留在天涯海角直到海枯石爛。 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869416993.pdf
【電子書】旅行之閱 閱讀之美
這是一本關於閱讀的攝影隨筆集，是作者在十年旅行50多個國家和地區後，對閱讀和旅行的所見、所思和所悟。本書遴選的100餘張照片來自亞、非、美、歐四大洲27個國家和地區，閱讀者不分長幼、男女、階層；閱讀地點也不侷限在書店、圖書館；主題涵蓋當前全民閱讀的風潮和古希臘、古羅馬、古希伯來及三大宗教等國外閱讀文化。作者透過鏡頭，呈現出不同閱讀者的閱讀狀態，有「朝為田舍郎，暮登天子堂」，更有在喧囂世界中那一份獨特的寧靜和深沉，一種上帝視角下的卑微和謙遜。令人關注的是，作者對這些閱讀照片進行了文化背景的解析，有助於讀者在欣賞照片的同時瞭解各國、各地不同的閱讀文化和傳統。「世界上一切事物的存在，都是為了在一本書裡終結。」希望本書能夠透過影像和文學終結這些真實的存在，延伸這種最美的姿態。本書可概分數類，包含閱讀者、在不同地點的閱讀、圖書館、名人與閱讀、書籍、國家與閱讀等，內容多為作者在旅遊之餘，結合圖書館專業有感，所寫下的書籍，不論是傳統的閱讀書籍，還是到現代的數位閱讀等，處處皆可看見，作者在優美文字中，想表達得閱讀之美與閱讀之樂。
【電子書】日系攝影：探究日本美學的表現與本質
※ 剖析「私寫真論」，由名攝影師與文學家的角度解構「日系」風格 ※ 從日本的攝影史，徹底探究6個階段的攝影風潮轉變 ※ 分析禪學與日本美學的關聯性，轉化成獨到的攝影之美 ※ 具體說明何謂「日系攝影」，昇華攝影作品的表現力 【解構日系寫真】 在攝影界、手機界，甚至是日常生活當中，「日系」似乎是個隨處可見，歷久不衰的「指標性」風格。不管是照片、設計、建築、美食等，只要掛上了「日系」，似乎就是品味與品質的保證。 那麼，究竟什麼樣的照片，才能稱得上是「日系寫真」呢？ 其實，這個與日本的文化、美學、歷史有著密不可分的關聯。絕非是刻意把對比調低、畫面留白，去拍些虛無飄渺的「抽象」主題，就可以模仿得出來的。 本書邀請到高人氣攝影作家，「千紅」（幸福照相館，版主），從日本的攝影史、私寫真論、禪學與日本美學、當代日系風格等各種面向，徹底探究與解說何謂「日系攝影」，何謂「日本美學」，藉此幫助你我拍出更深層、更有內涵的優美作品。 【深度探究「日系攝影」的一切】 打從底片時代，「日系」風格的攝影就經常出現在你我的身邊。 它那清新、低對比度、略為曝光過度的影像風格，受到許多人的青睞與喜愛，更是讓不少人拿起相機、手機開始玩攝影的契機之一。 然而，真正的「日系攝影」，其實跟日本的文化與近代發展有著息息相關的淵源，倘若真的想要徹底學習其精髓，那麼勢必得要深入了解禪學與審美觀在其中所帶來的影響。 其實，舉凡像是「東松照明」、「荒木經惟」、「深瀨昌久」、「石川祐樹」等日本攝影名家的作品，都是深深受到文化薰陶與融入種種生活經歷之後，才得以誕生的產物，絕不是單純地透過器材、色彩調控或是逆光攝影等單一層面就可以模仿的。 在這個攝影已經「速食化」與「日常化」的現代社會中，藉由深切地探究與了解日本在攝影方面的發展與演進，搭配各種風格與名家作品的剖析，我們將得以讓自己的攝影作品變得更加洗練、更有深度與更加耐看，進而散發出真真切切的「日系」風格。 各界推薦 白茹｜昭和相機店 店長 Genie｜空姐發夢日記 Lilian Kan｜時裝設計師、KanaLili創辦人
【電子書】日系攝影
※ 剖析「私寫真論」，由名攝影師與文學家的角度解構「日系」風格 ※ 從日本的攝影史，徹底探究6個階段的攝影風潮轉變 ※ 分析禪學與日本美學的關聯性，轉化成獨到的攝影之美 ※ 具體說明何謂「日系攝影」，昇華攝影作品的表現力 【解構日系寫真】 在攝影界、手機界，甚至是日常生活當中，「日系」似乎是個隨處可見，歷久不衰的「指標性」風格。不管是照片、設計、建築、美食等，只要掛上了「日系」，似乎就是品味與品質的保證。 那麼，究竟什麼樣的照片，才能稱得上是「日系寫真」呢？ 其實，這個與日本的文化、美學、歷史有著密不可分的關聯。絕非是刻意把對比調低、畫面留白，去拍些虛無飄渺的「抽象」主題，就可以模仿得出來的。 本書邀請到高人氣攝影作家，「千紅」（幸福照相館，版主），從日本的攝影史、私寫真論、禪學與日本美學、當代日系風格等各種面向，徹底探究與解說何謂「日系攝影」，何謂「日本美學」，藉此幫助你我拍出更深層、更有內涵的優美作品。 【深度探究「日系攝影」的一切】 打從底片時代，「日系」風格的攝影就經常出現在你我的身邊。 它那清新、低對比度、略為曝光過度的影像風格，受到許多人的青睞與喜愛，更是讓不少人拿起相機、手機開始玩攝影的契機之一。 然而，真正的「日系攝影」，其實跟日本的文化與近代發展有著息息相關的淵源，倘若真的想要徹底學習其精髓，那麼勢必得要深入了解禪學與審美觀在其中所帶來的影響。 其實，舉凡像是「東松照明」、「荒木經惟」、「深瀨昌久」、「石川祐樹」等日本攝影名家的作品，都是深深受到文化薰陶與融入種種生活經歷之後，才得以誕生的產物，絕不是單純地透過器材、色彩調控或是逆光攝影等單一層面就可以模仿的。 在這個攝影已經「速食化」與「日常化」的現代社會中，藉由深切地探究與了解日本在攝影方面的發展與演進，搭配各種風格與名家作品的剖析，我們將得以讓自己的攝影作品變得更加洗練、更有深度與更加耐看，進而散發出真真切切的「日系」風格。 各界推薦 白茹｜昭和相機店 店長 Genie｜空姐發夢日記 Lilian Kan｜時裝設計師、KanaLili創辦人
