【電子書】繪畫這麼美！從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫
國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士，繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作！縱觀三千年歷代名作筆墨，鑑賞中國繪畫必收經典！ & 故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》，為何精彩？為何感動？為何偉大？ 讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎？ 本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調，帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈，以敏銳且析論深入的角度，拆解畫作的文獻資料與外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，讓你豁然開朗，悠遊畫境。 & 「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。 & 作者以其暢銷著作《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎，章節安排邏輯同樣從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接續至山水畫，給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。 & 從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來！──何炎泉
【電子書】打造大師之作 ：世界級名畫背後的故事
★ 藝術史學家黛博拉．曼珂芙鉅細靡遺檢視了舉世最具代表性的十二幅作品，不僅娓娓道來這些傑作在創作上的前因後果的迷人故事，並且也釐清如今被視為大師之作的來歷原委。★ 除了藝術家本人的創作理念與技巧之外，其所完成的作品能否成為「大師之作」，透過黛博拉．曼珂芙的解析，讓讀者能清楚理解到，還必須包括許多條件、緣由，才有機會成為舉世認同的大師之作。★ 書中每件精選藝術品都被譽為「大師之作」，本書的導論同時也探討該詞的歷史。作者並討論了當今藝術世界的多元性，並探究「大師之作」如何（或是否）融入這個框架。舉世最具代表性的十二幅傑作 攀向藝術巔峰的崎嶇之道不同凡響的藝術作品所在多有，但是，如何能夠成為真正的「大師之作」？本書探查了潛藏在舉世聞名的畫作背後的迷人故事，而這些來龍去脈，才造就了貨真價實的大師級鉅作。從開篇的山德羅．波提且利（Sandro Botticelli）的《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），途經種種的時代與風格，如約翰尼斯．維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》、梵谷的《十五朵向日葵》、畢卡索《格爾尼卡》等等，來到了安迪．沃荷（Andy Warhol）的《康寶湯罐頭》（Campbell's Soup Cans），最後則走入二十一世紀，一窺艾米．謝諾德（Amy Sherald）筆下的蜜雪兒．歐巴馬（Michelle Obama）的肖像。這十二幅作品，每一幅皆透顯出打造大師之作所涉及的策略，遠遠不只是藝術家本人的技藝而已：在這些鉅作的成名之路上，我們可以見到，有關盜賊、醜聞、畫家聲譽、政治權謀等等故事交織其間。本書作者望向畫框之外的世界，為我們揭露出，從畫家獨自面對畫架到獲得公眾喝采的這趟旅程，也可以如同藝術品本身一樣扣人心弦。
【電子書】90天認知繪畫法．男性篇：運用科學方法，高效練就人物畫功
～只要90天，全方位掌握男性人體描繪法～參與好萊塢電影《刀鋒戰士》《星際傳奇》《凡赫辛》《功夫熊貓》等製作的專業藝術家不藏私公開經科學驗證有效的快速學畫法！【本書特色】◎不同於市面一般繪畫教學書，方法系統化且有理論依據，學習更高效！◎大篇幅空白練習區，帶你按照科學方法一步步掌握男性人體的五官與骨架！◎90天快速掌握繪畫技巧的同時，穿插讓大腦與雙手休息的時間規劃，勞逸結合無壓力！＼用科學方法學會畫畫，原來可以這麼簡單！／你是否曾苦惱於畫不出腦海中的圖像？明明看了許多教學，卻始終無法掌握人體比例與動態？本書作者傑森．布魯拜克為參與過《刀鋒戰士》《星際傳奇》等好萊塢大片近20年的專業藝術家，而後更投入於漫畫出版事業之中；他將科學方法中的「測試效應」概念，轉化為創新的【認知繪畫法】，只要90天就能快速學會男性人體的五官與骨架。✦經科學驗證的有效學習策略：反覆進行測試與立即回饋，學畫的同時訓練大腦記憶！✦從描線條、模仿到自己創作：手把手帶你一步步練習，幫助你系統性突破瓶頸！✦完整學習歷程也能勞逸結合：每天只要學習兩三頁，穿插休息時間讓大腦重新整理！不論你是初學者還是想突破現狀的創作者，《90天認知繪畫法 男性篇：運用科學方法，高效練就人物畫功》將完全顛覆你對學畫的想像，運用正確方法，不僅學得快、還能畫得好，現在就拿起畫筆，開啟90天的轉變之旅吧！
【電子書】賦予角色生命的厚塗技巧
利用畫法做出差異！ 使用「厚塗」技巧讓作品完成度大幅提升！ 推薦給有這些困擾的人！ 「在角色插圖呈現出誘人的感覺」 「線稿畫得不錯，但上色後有點不太理想」 「不知如何處理衣服皺褶及陰影」 「想好好表現出衣服、飾品、皮膚的質感」 & ●特典内容 ①收錄本書所公開的插圖（局部）圖層PSD檔 ②原創自定義筆刷（CLIP STUDIO PAINT PRO / EX） ③加工動作（適用於Photoshop、CLIP STUDIO PAINT PRO/EX）
【電子書】日本畫技法：畫材基礎×色彩調製×工序著色，創作日式優雅又時尚的貴族氣質畫作
日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質， 全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。 日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。 透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法： Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫 Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法 Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法 ‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法 ‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點 同場加映 新式畫法 ‧用輔助劑作畫
【電子書】陰影描繪法：掌握透視光影基礎，讓你的繪畫更立體！
～繪師、動畫師、插畫家、設計師必讀的光影立體魔法～人氣插畫師「東京幻想」特別推薦！由透視名家匯整3年精華，教你如何運用立體感，讓每幅作品栩栩如生！【本書特色】◎從光線與陰影的基本原理，到透視陰影的深入解析，全面提升對空間立體感的掌握！◎提供豐富範例，涵蓋人物、建築與室內裝潢，掌握陰影在不同情境下的表現！◎以「三角形法則」和「四角形法則」為核心，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，簡單又實用！▌專文推薦人氣背景插畫師【東京幻想】當我們畫家直面被賦予的艱難方程式，並勇敢地迎接挑戰，甚至繼續探索下去時，那個過程本身就是一種美，讓人不禁為之陶醉。無論是初學者還是資深畫家，本書都將成為激勵所有畫家的重要著作。光線和陰影是構建立體感的關鍵元素，理解透視的精髓更能讓畫作如同真實世界般生動。對於每一位熱愛手繪或插畫的讀者來說，光與影的完美結合是展現深度和空間感的強大武器！本書涵蓋各種透視圖的陰影繪製技巧，從最基本的平面圖、立面圖陰影開始，逐步深入單點、兩點、三點透視的複雜陰影變化。無論是從俯瞰角度繪製建築物的陰影，還是繪製落在階梯、柱子上的光影，每一章節都有實際案例解說，並提供詳細的步驟指引與技巧解析！特別介紹【三角形法則】和【四角形法則】等簡單又實用的陰影繪製法，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，不僅能幫助讀者輕鬆掌握陰影的準確位置和走向，還能讓光影效果變得更加自然與生動。無論您是繪畫初學者，還是已有一定基礎的愛好者，《陰影描繪法：掌握透視光影基礎，讓你的繪畫更立體！》都能幫助您領會陰影繪製的精髓，準確提升每個作品的立體感和空間感。快來探索光影的奇妙世界，開啟屬於您的繪畫之旅吧！
【電子書】色彩與光影指南：精進繪圖的基礎理論與實踐技巧
～藝術設計領域權威出版「3dtotal Publishing」全新《藝術大師系列》～結合傳統與數位，深入探究色彩與光影的理論與實踐方法，邁向頂尖藝術家與設計師的究極教科書！【本書特色】◎分兩大部分詳細解說緊密相連的色彩＆光影理論，掌握術語與專業知識好輕鬆！◎3位頂尖藝術家示範教學＋7位特邀畫家作品，從獨特專業人士眼中發現全新觀點！◎附加完整索引，快速以專有名詞從近400頁的大部頭書中查找關鍵資訊！專精於藝術家教育、靈感提供的權威出版社──3dtotal，由旗下涵蓋全球的頂尖專業人士共同合力，全新推出《藝術大師系列（Artists， Masters Series）》系列，以逐步教學＋清晰訣竅＋作品賞析，分享這些專家數十年的精華經驗，以期藝術領域綻放出更多精彩無窮的可能性。《色彩與光影指南：精進繪圖的基礎理論與實踐技巧》分為兩大部分──前半段知識科普＋後半段實踐示範。▌前半段知識科普首先將分別解說藝術領域中重要且一體兩面的兩大主題──色彩與光影，由具象油畫家查理．皮卡帶領讀者深入探討：✦色彩✦如何「看」顏色、如何理解顏色呈現的不同方式、如何控制顏色並應用於數位媒材。✦光影✦掌握光線的基本類別、如何描繪霧面和鏡面等、如何結合多種光線應用於有紋理的物體。透過本書前半段的詳細知識集錦，將可加深對色相、明度、彩度的理解，以更靈活地運用色彩與光影，精準表現出各種事物的形狀與質感。▌後半段實踐示範收錄3位海外知名藝術家──賈蜜拉．諾普夫、煒煒、奈森．福克斯──的技巧分享，詳細解說如何運用前半段的理論知識，結合傳統與數位技法，應用於實際創作之中，從線稿開始，到選擇色盤、運用數位的詳細步驟截圖等，全都如實大公開！（示範使用了Photoshop，但介紹技法也可應用於其他任何繪圖軟體。）✦《日復一日》 By賈蜜拉．諾普夫✦運用5種不同照明場景──陰天、大晴天、清晨、日落、下雨天，描繪同樣的夏日風景。✦《晚餐》 By煒煒✦以暗沉照明主導的黑暗氛圍為核心，討論創作的不同階段，包括規劃場景、選擇視角、放置透視網格、分配明度和顏色、渲染體積和紋理等。✦《巴爾柏尖塔》 By奈森．福克斯✦示範陽光與鮮豔中性顏色碰撞後的絕妙視覺饗宴，不僅利用數位繪圖，還會參考在現場以傳統方式繪製的草圖，並結合水彩等完成。▌追加收錄✦10位藝術家的作品賞析✦藉由業界專家的分享，理解他們如何運用高階的色彩與光影技巧，除了能從中獲得寶貴技法，也有助於迸發出令人驚嘆的靈感！✦完整專有名詞索引✦6頁索引完整收錄全書專有名詞，從400頁的大部頭書中查找資料再也不用勞心勞力！◤希望自己的作品能提升到專家水準，《藝術大師系列》將是你邁向成功的關鍵◢
【電子書】畫哲想Ⅱ
◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts.◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods.你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念，藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度，是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors?Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, newdefinitions in peace!The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.
【電子書】清香似舊時
董橋、張大春 專序推薦潘天壽、林風眠等大師言傳身教的當代中國水墨藝術課九旬畫翁從藝八十年創作與思考：「所謂清香似舊時，就是日復一日把簡單的事盡力氣去做到好。」精裝布紋燙金封面，160磅半透明描圖紙書衣。內頁為90磅進口羋真微塗紙，手感豐富、紙色溫潤尤適用於水墨畫冊。採用全順絲紙、圓背硬殼水膠裝訂，確保平攤展讀自然伏貼。朱穎人先生，一位年逾九旬、出生於江蘇常熟的藝術家，自謙「寫意水墨花鳥畫的畫畫人」。他的藝術生涯見證了中國繪畫的深厚傳統與創新發展。朱先生深受吳門畫派與浙派繪畫的影響，在中國美術學院的長期教學中仍堅持創作不懈，其作品氣韻生動，傳統功力深厚，並在國際上獲得廣泛認可。《清香似舊時》的出版，源於朱穎人先生與其子朱鍔之間的深入交流。這些對話，原本作為其畫冊《一條線——朱穎人的水墨實踐》的引文，逐漸發展成為一本獨立的著作。本書對年輕讀者的啟發尤為顯著。朱穎人先生提倡的「日復一日把簡單的事盡力氣去做到好」的工作哲學，以及他對生活的態度：「在生命路上，人還活著，就沒什麽好著急的。緩慢一點，沒什麽不好的。」這些思想對於過度追求速度與效率的當代年輕人來說，是一劑溫和的良藥。他鼓勵年輕人要有耐心，對生活保持好奇與熱愛，並在創作中尋找自己的聲音。
【電子書】現代Twitter漫畫概論
這是一本構思如何能夠輕鬆讓推特漫畫爆紅的書，若你是想認真鑽研漫畫的人，請絕對不要翻閱。高超繪畫能力 不需要！複雜故事情節 不需要！ 寓意深遠的劇本 不需要！任何人都能輕鬆爆紅專為SNS設計最前衛創新的漫畫技巧！
【電子書】美麗人間聖母
․從波提且利柔美「聖母」到拉菲爾人間大美的聖母頌……․從名畫看「聖母」讓人由衷喜歡和讚嘆!尤以文藝復興前期波提且利「華美的聖母」，那在1481年起的兩年之間，波提且利應羅馬教皇邀約，率同幾位畫家同往羅馬，創造出那具有獨特詩情與曲線微妙的裝飾性畫面，完成了屬於他自己所頌揚的美麗世界。 ․看本書，也會讓您由衷讚揚這「美麗 人間聖母」!
【電子書】黃賓虹談繪畫
「畫稱藝術，藝本樹藝，術是道路，道形而上，藝成而下。畫之創造，古人經過之路，學者當知有以採擇之，務研究其精神，不徒師法其面貌，以自成家，要有內心之微妙。」──黃賓虹黃賓虹（1865-1955），名質，字樸存，別號予向、濱虹，中年更號賓虹，擅繪水墨山水、花鳥。早期作品多仿古，六十到七十歲間至蜀地、桂林遊覽，大有心得。八十歲患上眼疾，視覺漸失，八十九歲時已看不見，卻依然作畫不輟──九十歲接受手術而恢復視力，並重新審視盲眼時的作品，最後成就了一代大師。書中分為「《古畫微》」、「藝苑散論」、「畫史講義」三輯，蒐集整理黃賓虹論述歷代畫派傳承、畫家掌故軼事的文章，以及畫法、筆法、章法、虛實等書畫論，全面了解黃賓虹的繪畫理念。特別收錄徐文琴〈介紹故宮博物院收藏的黃賓虹繪畫兼論其藝術的時代性〉一文，分析故宮所藏六件黃賓虹繪畫的構圖、筆墨等，並且探討當時的藝術思潮，以了解黃賓虹創作的文化背景。
【電子書】西廂記版畫藝術：從蘇州版畫插圖到「西洋鏡」畫片
木刻版畫藝術在中國源遠流長，成就輝煌，以「西廂」為題材的作品不僅數量眾多、種類豐富，且精品如雲，成為被廣泛模仿的經典，同時啟發了其他藝術媒材的創作與生產。16-17世紀，蘇州是明代文化與藝術中心，兼具文人、職業畫家雙重身分的吳門畫家們──唐寅、仇英、錢穀、盛茂曄、殳君素、王文衡、程致遠等，都曾畫過「西廂」題材的作品，或為《西廂記》版畫插圖畫過樣稿。繪畫真跡流傳至今者雖然十分稀少，但從明末版畫插圖落款「仿」或「摹」之作品，可見其與吳門畫家的關聯性，呈現出重視山水元素的吳門繪畫風格，表現「蘇州派」版畫插圖特色。18世紀蘇州版畫量產的特性，除了販賣給本地人、裝飾於會館、宅邸、宗教場所，以及酒店、茶樓等地之外，也能作為外來遊客的紀念品和工藝品，銷售、流傳到其它省份甚至國外。除了蘇州之外，天津楊柳青、山東楊家埠、高密、上海等地，也都曾製作、生產以「西廂」為題材的年畫、月份牌畫及「西洋鏡」畫片。18世紀著名法國畫家法蘭索瓦‧布雪（François Bucher）模仿了姑蘇版畫的故事及仕女圖，使得「中國風尚」在歐洲一時蔚為潮流。本書從西廂記繪畫開始，進入中國版畫、年畫、「西洋鏡」畫片世界，一窺明清蘇州的名士風流、印刷產業，上百幅彩色圖版見證明清以來東西貿易、文化交流下的藝術盛宴！
【電子書】圖解即興速寫
超簡單！一次融會造形‧構圖‧上色技法 提煉美的感受、快速畫下心動時刻 速寫是緩慢的攝影，是人在現場受到觸動，即興畫下稍縱即逝的見聞。只屬於自己和世界的獨特相遇，透過心靈和身體的速寫勞動有更深一層的體會。5分鐘或10分鐘的速寫，是一次存在主義式的旅程，我雖然不出現在畫面中，線條與色彩的魔法仍將我融入了情景，我就在那裡，以圖為證。 本書6個章節，速寫的方法，內容涵蓋基本工具介紹、線條運用和光影區畫、人物景物造形、多種上色工具運用，依速寫實際需要，序完成畫作，仔細拆解每個過程並說明操作方式、注意事項和訣竅。就算是第一次拿畫筆走到戶外，也能夠迅速直接地畫出神韻，讓記憶永遠鮮明。 俯拾靈光乍現的動人片刻 & 速寫是線條的創意發揮→奠定線條造形的基本功 & 速寫是空間的再次展現→訓練取景透視的構圖本領 & 速寫是氛圍的重新塑造→學用4種媒材的上色技巧 本書特色 實用的速寫入門教程，一本書等於一學期的美術課 以速度和輕便度出發，為想立即掌握速寫祕訣的初學者量身打造 作者親繪彩色圖解，畫法重點提示，容易理解現學現用 主題涵蓋植物、動物、人物、建築、風景，精彩瞬間一網打盡
【電子書】Stonehouse的美術解剖學筆記
～史上最活潑的美術解剖學開課啦！～ 用幽默風趣的文字和漫畫， 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識； 再用分解步驟，詳細解構每個複雜部位的畫法！ 跟著石政賢老師，上一堂超好玩的美術解剖學！ 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了！怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面，只要換個角度或動作，就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢，都感覺好像肢體殘障，動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱？總是因為畫不好人體、動作，而讓創作受到侷限？ 那麼，你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了！ 在本書中，石政賢老師會帶領你── ●追根究底，解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象，就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切，才能真正做到「表現」。所以，對「生命」的基本概念一無所知的人，光靠表面的解剖學知識，仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文，帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識，不再是死板地背誦；文字中穿插許多幽默的漫畫，將艱深的概念用有趣又具體的方式說明，讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟，一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後，就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕，老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟，只要冷靜耐心地跟著畫，一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度，還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄，收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容，讓讀者獲得更多知識養分！ ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家，本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖，激勵自己，努力往人體繪畫達人之路前進吧！ 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間，用幽默又具體的方式輔助說明，讓你馬上理解又能笑開懷！ ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」，真正搞懂人體知識，不再死記硬背！ ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料，讓你瞬間突破盲點，全方位掌握人體結構！
【電子書】用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
【電子書】什麼是繪畫？：我們該如何觀看、如何思索所見之物？
繼約翰．伯格《觀看的方式》後，又一精彩之繪畫論述 從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展 我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物？我們能不能相信畫裡的東西？現代藝術是怎麼一回事？過去兩百年來，改變繪畫本質的因素是什麼？古代的繪畫，又是如何一步步達到今天的狀態？ 書中含括從喬托的濕壁畫到中國卷軸畫，從墨西哥勞工的現實主義壁畫到賈斯培．瓊斯的抽象畫，以及從柏拉圖時代到後現代以來的形式轉變和藝術理論的簡明介紹，全面檢視繪畫的發展，同時透過豐富的史料與圖片，爬梳歷史脈絡，為讀者提供深入淺出的繪畫理論來梳理這些問題，並且從哲學性和歷史性的觀點，觸發讀者思考。 《什麼是繪畫？》從圖像與標記的繪畫源起、到繪畫形式轉變如具象與抽象、敘事與非敘事之間的繪畫關係，進而釐清繪畫「表現」與「再現」等觀念，清晰簡明的告訴讀者西方世界觀的改變如何體現於繪畫之中，同樣也是一本精彩的西方藝術史論述。
【電子書】透視圖經典教程：創造視覺的方法
～暢銷至今改訂六版，繁體中文正式上市～ 亞馬遜讀者4.5顆星好評—— 「如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。」 在藝術的世界中，視角就是你的觀點。 一片平鋪直敘的場景，極有可能因為視線往後延展或變換角度， 給人眼睛一亮的全新感受。 透視圖能夠襯托景物之間的關聯，重塑人們感知場景的方式， 在正式落筆之前，藝術家運用安排組件傳達內在欲表現的想法， 即使像桌子與椅子如此簡單的物體安排， 也能因文化、情緒的融入，表現出遼闊的象徵意涵。 《透視圖經典教程》為紐約設計與科技系名譽教授約翰．蒙太格2004的經典著作， 內容來自於長期教導藝術、設計和建築系大學生透視圖課程的經驗。 暢銷至今修訂六版，受其啟發的藝術師、插畫家、設計師及建築家們， 紛紛奉其為最好的透視學習書。 手繪不同於影像，完全以人工方式創造深度， 本書提供一條可依循的路徑，扎實且完整掌握透視圖的重要原理和技巧。 將創作者內心的實相完整地傳達進觀者的眼睛之中。 書中從從簡單的概念合理地推演至專用的工具與方法， 示範【單點平行透視】、【兩點平行透視】、【兩點斜角透視】、【三點斜角或平行透視】等技術，並用這些繪圖技術逐步完成靜物，再以【陰影與反射】、【著色與成像】所獲的技法，構成完整著色的透視圖。 透視圖不僅是觀看與瞭解視覺世界的方式，也是重製視覺世界的技術， 《透視圖經典教程》以明確的課綱安排，帶領讀者步步獲益， 透過深度的線條和視覺變換，發揮圖像的幻覺力量，也奠定創作的基石。 本書特色 ◎暢銷至今改訂六版，以藝術、設計和建築系大學生透視圖課程為綱，從簡單的概念推演至專用的工具與方法。 ◎清楚的步驟圖示範如何建構透視圖，每個步驟都有插圖說明，提供藝術家、插畫家、設計師和建築師一條可依循的路徑。 ◎附錄透視圖案例＋透視圖的學習和教學建議，設定作業、學習與評量，內容約為大學一學期分量。 讀者好評 ．這是學習透視圖繪製不可或缺的資源，且易於理解。令我訝異的是，不僅是建築設計需要有透視圖功底，藝術設計也奠基於扎實的透視理論。——C. A. Sanders ．這本關於透視圖的經典，對藝術系學生而言極為有用，內容直截了當，示範很多實例，我很推薦。——Fraise Ichigo ．這是最好的透視學習書。——Suman Ray ．如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。全面且具有系統性，任何有興趣了解透視的人都能從中獲益。——Amazon Customer
【電子書】自然與情感交融：英國浪漫時期風景畫的天空
彩色印刷書衣精裝，近百張來自世界各地知名博物館、美術館、 畫廊所收藏的彩色畫作，完整呈現英國浪漫時期風景畫的天空 英國浪漫時期因為擁有特殊的藝術、科學、宗教背景 很多畫家和畫論家皆以科學的精神研究天空 不僅天空習作與速寫大量出現 有關天空的論述也突然增加變多，天空成為不少畫家作品的焦點， 天空在風景畫的重要性於此時達到巔峰 英國浪漫時期的畫家，一方面承受了自十六世紀以來歐陸風景畫的影響，另一方面因自十八世紀末以來，人們對國內工業革命漸生反感，對大自然心懷讚美嚮往，再加上當時美學家倡導「如畫的」與「崇高的」浪漫思潮，故促使他們比歐陸畫家更強調戶外速寫及以水彩當場上色。 此時正值科學日益進步，不僅光學與色彩學備受重視，氣象學家豪爾德更於1803年提出頗具影響力的雲型態分類法。此外，當時佩利的自然神學觀念廣受歡迎，有些畫家更以稱頌上帝之心描繪大自然。 此時期的泰納、康斯塔伯、寇克斯、林內爾、帕麥爾五人的天空描繪最為突出，各有其相異的發展過程與特色，其中暴風雨與夕陽是他們多數最感興趣的主題，尤其是中、晚年階段，其次是彩虹與月亮，而夕陽、彩虹與月亮皆具有宗教的象徵意涵。透過暴風雨景象他們淋漓盡致的呈現出崇高意境，且經由夕陽、彩虹與月亮他們傳達出無盡的詩意或宗教幻想，崇高意境與神聖詩意正是浪漫時期所強調的浪漫美學。 儘管他們偏愛的天空景象不盡相同，讀者仍可清楚看到他們所共同展現出的鮮明時代特色，即是他們不僅皆視天空為風景畫的關鍵，印證了羅斯金當年敏銳的觀察，而且他們的天空亦呈現出緊密融合了客觀的真實自然與主觀的個性情感或宗教情懷。 《自然與情感交融：英國浪漫時期風景畫的天空》一書分兩篇，旨在探討英國浪漫時期風景畫的天空發展情形。上篇先概述浪漫時期之前的英國風景畫，再分析其天空元素傳承了歐陸風景畫及畫論何種影響；接著探討天空描繪在浪漫時期是處於何種特殊的美學思潮、藝術、科學與宗教氛圍。下篇再以英國浪漫時期重要的天空論述、天空習作、風景畫的天空為對象，除探索各論述的觀點與影響，各畫家的創作來源、動機與特色，且嘗試歸納出各畫論間、各畫作間所具有的共通點。
【電子書】畫筆上的聖跡：宗教畫裡的動人故事
一本好書讓你失眠到淩晨兩點！ 解開藝術觀賞終極謎題：看畫時，你到底相信什麼？ 一畫一世界，一筆一修行。 以信仰之名，喚醒堅信的力量。 & 在世界藝術史上，宗教繪畫佔有非常重要的地位。 & 西方的宗教畫，主要是指基督教繪畫。它的目的只有一個，就是詮釋宗教，甚至成為宗教的圖解。進入文藝復興時期以後，藝術家不再單純地詮釋《聖經》描繪上帝了，而是借助宗教題材表現他們對於人類、對於世界的認識。 & 藝術有了神性和人性，才會不朽。 & 在東方，宗教畫主要是指佛教和道教繪畫。 & 佛教傳入中國以來，在魏晉南北朝時，就出現了善畫佛教畫的名畫家。佛教畫的初期，大概依據的多是印度傳來的圖樣，到梁代的張僧繇，佛畫開始中國化。 & 到了唐代，佛教繪畫更是盛極一時，畫聖吳道子在寺觀中留下了大量的繪畫作品。 & 而始於十六國時期終到元朝的莫高窟壁畫，那肅穆的佛影、飄舞的飛天、精湛的技藝，將佛教繪畫推向了頂峰。 & 道教產生後也十分注意利用繪畫這一藝術形式。 & 道教是中國本土宗教，它的繪畫形式最具東方特色，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。 & 不管是西方的基督教繪畫，還是東方的佛道繪畫，實際上都是在對信仰的維護和反叛中得以發展的，這一特質對於藝術來說是一筆無法抹殺的精神遺產。 & 本書全面解讀100幅宗教畫的創作背景、歷史地位、趣聞軼事，讓你在最短時間內瞭解這些偉大的作品，充分享受藝術的薰陶，帶你感受不同繪畫流派的魅力，領略畫筆上不可思議的聖跡…… 願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在畫中相遇，找回最純粹的相信與感動。 用光線和色彩鎖住歲月的顏色，虔誠讓人類看到了神的光芒。 或作正面解讀，或挖背後的故事，數千年“信仰”的往事，在畫中娓娓道來。 & 有信仰的人要看，美術相關科系的學生必讀，喜歡藝術的人不能錯過。
【電子書】中國繪畫史〈插圖珍藏本〉
中國繪畫史開山之作 民國美術界第一人 過百幅傳世名畫展現丹青之美 《中國繪畫史》是中國近代著名畫家和美術教育家陳師曾的授課講義。全書分為上古、中古、近世三編，自堯舜之世以至民國之際，全面梳理歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，內容提綱挈領，文字簡明扼要，被譽為“後學之先導，問道之津梁”，是一本極好的美術史入門讀物。 同時，慮及成書年代及現代讀者需求，本書在尊重原著基礎上，增加以下內容：按照中國繪畫史分期，簡要介紹各個朝代歷史概況；汲取講義精華，甄選百餘幅精美插圖，專題講解賞析；精選陳師曾畫論及傳世畫作，全方位展現民國畫壇大師風範。 吾國美術自古以來最為發達，書畫、雕塑、建築皆能表國民性之特長，為世界所注目。但雕塑、建築雖有跡象流傳，而各家著錄東鱗西爪，無統系之說明；或出於工匠之手，不得其法，遂致後人無可稽考。惟書與畫授受淵源，自古迄今，統紀分明，蔚為大觀。若臚述其本末，詳言其流派，故非短篇小冊可得而盡也；茲特提示梗概，以為問道之津梁。若博引旁徵，搜求宏富，俟諸異日。── 陳師曾 本書特色 1、中國繪畫史的開山之作和入門經典，是中國人對中國繪畫史第一次全面系統的總結和梳理，疏而不漏，簡而無闕。 2、陳師曾（陳衡恪）家學淵源深厚，是民國時期畫壇領袖，同時擅詩文，有畫家的眼光、學者的思路，行文雅緻，可供賞讀。 3、配圖精美，甄選百餘幅中國繪畫史上的代表畫作，專題講解，可賞可讀。
【電子書】幻想製造師：楊納的虛幻寫實主義
童趣的人物造型 X 古典的精緻筆觸畫面 X 奇思異想的當代風格 & 「似曾相識」的虛幻寫實畫風 貫穿65幅油畫的奇幻小說 真實夢境和虛幻現實恍惚交錯 訴說著絕美又殘酷的現代都市寓言 紮根古典油畫技巧，筆下造型與構圖卻充滿奇趣，從虛幻的角度描繪現實──這就是楊納的虛幻寫實。風之寄的魔幻寫實文字創作，加上楊納的系列油畫作品，透過故事，帶您領略楊納驚豔世人的全新美學。
