【電子書】最後的動作英雄：史特龍、阿諾與布魯斯威利的黃金年代
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯．納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。
【電子書】向前走，做自己﹗「進行曲」電影記錄書
★2025年第27屆台北電影節閉幕片★★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★青春╳敢鬥╳音樂╳動作挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。
【電子書】從前，有個奇麗馬
序：來去奇麗馬！（節錄）看場電影吧 還是喝杯茶 シネマ見ませうかお茶のみませうか或者搭著小田急來去私奔吧 いつそ小田急で逃げませうか變幻中的新宿 武藏野的 変る新宿 あの武蔵野の月兒會從百貨大樓的屋頂上升起 月もデパートの屋根に出る。──《東京行進曲》歌詞1第一次注意到「奇麗馬」這三個有點奇幻感的字是在《臺灣老戲院文史地圖（一八九五～一九四五）》網站中，發現日治時期大稻埕著名的酒樓東薈芳對面巷子裡有家名為臺灣奇麗馬館的電影院。後來臺灣奇麗馬館被當時經營西門町第一世界館、第二世界館的古矢家族買下後，改名為第三世界館。這三家距離只有幾公里的世界館極可能是台灣最早的連鎖電影院品牌。戰後，位於大稻埕的這家電影院則是以大光明戲院為名，持續營運到一九八六年才停業，拆除改建為住宅大樓。我的奇幻旅程因此從這個問題開始：到底什麼是奇麗馬？2日本流行音樂的起點是一首電影主題曲。一九二八年，以童謠創作著稱的日本詩人西條八十接到日活株式會社的宣傳部委託，為一部還未開拍的電影《東京行進曲》創作主題曲。前一年美國才剛剛推出第一部有聲電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）。導演溝口健二因此野心勃勃地打算將《東京行進曲》拍成日本第一部有聲電影。但有聲電影的計畫後來因故作罷。西條八十創作歌詞的同名主題曲〈東京行進曲〉，最後是以日本默片經常採用的方式出現在電影院裡──搭配電影片頭的東京街景蒙太奇片段，同步在影廳裡用留聲機播放主題曲。電影《東京行進曲》的票房不算太好，然而同名主題曲〈東京行進曲〉卻一炮而紅，成為日本流行音樂史上第一首大街小巷傳唱的電影主題曲。勝利（Victor）和古倫美亞（Columbia）等外商唱片公司正好相繼落地日本，全力將日本唱片產業推向全盛時期。因此在全日本僅有二十萬台留聲機的年代，由日本勝利唱片發行的主題曲竟賣出了令人難以置信的二十五萬張之多。也就是說許多樂迷可能像現代的年輕人一樣，明明家裡沒有唱盤，卻還是把這黑膠帶回家收藏。3距離關東大地震大約五、六年，西條八十的四段歌詞正好記錄了災後復興的銀座、丸之內、淺草和新宿改頭換面後的樣貌。尤其是關於新宿的第四段，能看出整個都市的軸線翻轉工程已經劇烈地開展。正好跟台北的西門町和信義區的東西翻轉相反方向，東京東邊曾經充滿電影院、劇院、餐廳的淺草，正慢慢地把娛樂中心的地位讓位給東京西邊武藏野台地上正在快速崛起的新星──新宿。變幻中的新宿 武藏野的 月兒會從百貨大樓的屋頂上升起這段歌詞描繪的就是伊勢丹百貨的前身ほてい屋和三越、松屋等新潮百貨公司在新宿接連拔地而起的一夜繁華。「武藏野的月亮」既是引用在浮世繪和和歌裡頭經常一起出現的意象，也在提醒觀眾這裡原是關東平原西邊的武藏野臺地、那個原本什麼都沒有的地方。在歌詞中作為私奔交通工具的小田急鐵道那時候才通車兩、三年，剛剛開啟了東京人沿著鐵路往武藏野台地郊區移居並回到新宿上班、消費的新通勤生活型態。這首流行歌擅自將「小田原急行鐵道」的公司全名縮寫成「小田急」。對於已經習慣台鐵、北車、桃機等縮寫的我們可能覺得沒什麼了不起，但據說小田原急行鐵道的社長當時氣得跳腳，認為這傷害了他們家才正要建立的企業品牌。社長並未能如願促使〈東京行進曲〉修改歌詞。但我們現如今看到的第四段歌詞確實被修改過。西條八十原本寫下的版本是長這樣：長髮飄飄的馬克斯男孩今天也懷抱著「紅色的愛戀」無產階級的新宿 武藏野的月兒會從百貨大樓的屋頂上升起西條八十不是心血來潮突然插入了社會主義革命觀點，《東京行進曲》的故事本來就帶有批判階級的主題。年輕的溝口健二和西條八十都有社會主義思想，只要有機會就積極展露他們對於日本社會現況的批評和對於無產階級勞工的同情。在日本政府鎮壓左翼的預備姿態越來越明顯的時刻，發行《東京行進曲》的日活當然沒讓這段歌詞過關。4看場電影吧 還是喝杯茶後來被替換上來的這段歌詞原本可能被西條八十和溝口健二用來嘲諷資本主義下有產階級年輕人的虛無浮華。不過左翼思想的歌詞被大刀剪掉之後，這首歌的嘲諷語氣變得非常隱晦。附帶說明，洋派的潮男潮女並不是來新宿喝日本茶。他們出入的大概是一九二七年在新宿開張的中村屋喫茶部。從印度革命領袖拉什．貝哈里．博斯（Rash Behari Bose）那兒得到印度咖哩祕方的麵包店老闆相馬愛藏，就在這兒開賣所謂「印度貴族的純正咖哩」。不滿足於日式咖哩的年輕人，果然立刻愛上了更濃烈的印度咖哩。中村屋喫茶部建立了印度咖哩在新新宿人、東京人甚所有日本人心中永遠無可動搖的美食地位。至於歌詞中他們出沒的電影院，有很高的機會是一九二〇年開館的新宿武藏野館。現在仍在營業（但已經歷改建）的武藏野館比較像是放映非主流電影的獨立電影院。但在一百年前，它是整個東京映演外國電影的最高規格電影院，吸引大量影迷和更多新電影院陸續往新宿聚集。原本穩坐東京首輪地位的淺草公園六區電影街，在新宿這些更新、更好的電影院擠壓之下，只能一家一家地慢慢退出舞台。5回到正題，〈東京行進曲〉歌詞中使用了現在日本人已經很少使用的冷門詞彙「シネマ」來指電影或電影院。戰前，日本人主要把電影稱作「活動寫真」，或是「電氣寫真」。其他比較沒有那麼普及的稱呼還有「自動幻畫」、「自動寫真」。一九二〇年代則出現標新立異的新詞把電影稱作「キネマ」或是「シネマ」。前者，出現在現存世界最古老電影雜誌、一九一九年創刊並持續發行中的電影旬報。後者，就是出現在一九二九年發行的〈東京行進曲〉歌詞裡頭。事實上，這兩個詞的源頭可以一路追溯到歐陸。法國電影放映機先驅研究者Léon Bouly率先結合古希臘語的κίνημα（意為運動）和γράφειν（意為描繪）兩個字，創造出新的法語單字 Kinematograph（有時候也拼寫成cinematograph）。後來他把這個字連帶放映機的專利轉讓給盧米埃兄弟（frères Lumière）繼續發展，成為我們今日認識的電影（Cinema）。即便是流行語，「キネマ」對個性嚴謹的日本人來說又比「シネマ」更得體了一點。理由是「シネ」正好跟日文的「去死」（死ね）同音，所以「キネマ」一詞又更普及了一點。一九二〇年代興建的日本電影院因此有不少就叫做叫做奇麗馬館（キネマ館）。一九二三年在台北大稻埕開張的台灣奇麗馬館，就是這股奇麗馬風潮的其中一員。
【電子書】暗影與流光之間（二）：小說改編電影
當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。
【電子書】電影寓言
☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯·馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。
【電子書】暗影與流光之間（一）：電影和精神分析
作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。
【電子書】新海誠的世界：超越時空彼此共鳴的靈魂去處
★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！▎讀者盛讚「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」▎內容簡介「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠帶你一步步剖析新海誠的世界！以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法，以及他想要嘗試的挑戰。《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。
【電子書】不安擴張：論奉俊昊
如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。&&世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛──&《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作&《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？&奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。&奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長）&孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。&于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。&【內容重點】&場面調度╳鏡像迷宮&場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。&奉俊昊VS韓國電影新浪潮&韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。&從幽閉的僵局到新的逃亡&從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流》發明了一種「域內的逃亡」，最新的《米奇17》便代表了星際霸權的囚禁。&奉導創作剖白：鳥瞰一切的慾望&在訪談中，奉俊昊坦言他花在編劇身上的時間比花在導演身上的時間還多，因此有時候覺得自己的主要工作不是導演，而是編劇。他又承認自己是「地圖控」，雖然不至於控制狂，但當他能綜覽全局時，確實會感到興奮。在寫《末日列車》的劇本時，他把劇本全部攤在地板上，彷彿這樣就可以鳥瞰全局。&【精彩節錄】&「不過如果奉俊昊的電影可以稱之為「作者」的產物，那麼這位作者並不是超脫的行動者，而更像某種場所……場面調度讓奉俊昊能表達常人是如何嵌入更大的宰制系統中。」&「從某個距離上來看，如此龐大的全球系統可能顯得嚇人、難以理解，但奉的概念工具箱總能幫我們理解這團混亂。回到《非常母親》監獄裡的兩個鏡頭，場面調度指出的是在特定環境裡的糾葛的場所（place of entanglement），而鏡像迷宮則帶出在更大系統關係裡的糾葛的尺度（scale of entanglement）。場面調度因此銘記了特定空間的特殊性，以當地的語彙所理解，同時間又考慮到這當地的空間可能其實由外部力量所決定。鏡像迷宮則銘記了此一空間與其他相似空間之間的關係，雖然總有隱憂：資本似乎有能耐在任何地方複製類似的動態。這些工具之所以必要，是因為他們所要組織形構的世界似乎愈來愈讓人迷惑。奉俊昊的電影致力於釐清這亂象，在混亂當中耐心地繪出此地的座標。」&「《駭人怪物》的怪物就是畸形成長的直接化身，從韓國的水域土生土長，更標誌了全球與國內利益的衝突是如何在IMF危機當中變得明顯。在這個語境中，IMF對南韓的援助計畫成了詭異、地緣政治版本的偷食──飢餓的帝國有權直接吞下到口的嘴邊肉，還高舉著半道德的大旗。因此，我們見證了一連串的顛三倒四：家長（而非孩子）能夠在社會上獲得基本食糧。」&「如果說《末日列車》中領導的失敗是悲劇，那麼在《玉子》中則是鬧劇。從《非常母親》的幽閉恐懼般的保護主義轉向，接下來的這兩部電影以及其中所暗示的好萊塢笑鬧手法（從折磨的諷刺轉向過度的荒謬效果），顯示出全球化作為社會組成以及戲仿作為美學形式之間的奇特關聯。最終種種戲仿效果體現了這兩部電影中領導理想的失敗，也揭示了為什麼相信管理的能耐是荒謬的：最完善的計畫也會完全出軌，這並非是執行不力的關係，而是因為計畫想要克服的挑戰從根本上來說是無法克服的。」&「《寄生上流》的大宅曾是家庭空間，但在結尾完全變成了建立在冷戰歷史基礎上的全球空間，讓當地人和外國人在邊界內外上的位置被顛倒過來。這種空間安排具有多層次的含意，當電影「綜合且不均發展」的情節揭示其潛在的複雜性時，場面調度與鏡像迷宮的意涵也隨之重疊。在這方面，這棟房子完全實現了《非常母親》中探監室的潛在動態──某種折磨人的囚禁感向更大的迴音室輻射出去。」&「事實上，我們可以在他的作品中看到水的各種狀態。在這方面，《寄生上流》結局中屋外的飄雪可以說昇華了先前的暴雨，那場暴雨將金氏一家從朴家沖走，污水淹沒了他們半地下室的住所，因此來不及在悲劇般的花園派對之前去除衣服上的臭味。由於本片取景於首爾，這些污水肯定會流入漢江，而漢江正是《駭人怪物》中怪物的誕生地和家園。《寄生上流》中的飄雪也讓人想起《末日列車》中的世界末日、冰封大地的景象，以及《殺人回憶》中代表失序的泥土。《米奇17》中的冰雪星球為奉俊昊在電影上的野心提供了更大的畫布，從而重新定位場面調度與鏡像迷宮的動態互動，從單一的房子轉向星際的幅員與相對性。」
【電子書】喬治‧盧卡斯：星際大戰的誕生
如神話一般的導演，喬治‧盧卡斯傳記漫畫X《星際大戰》幕後花絮 & ★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★ ★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★ ★ 法國電視臺、電臺、雜誌等各大媒體佳評如潮★ ★ Amazon 4.8星上百則真摯推薦★ 「這部作品深入探討創作的艱辛，情感強烈且感人，卻依然充滿幽默。它是終極的幕後花絮、令人愉悅的成功故事、也是電影的教科書，向童年的魔力和堅持不懈致以敬意。」──法國國際廣播電臺漫畫獎（Prix BD Fnac France Inter） 「我是《星際大戰》系列的無腦狂粉，我藉由繪畫來探索這座迷人宇宙。」──荷諾．侯煦／本書繪者 「一群經驗不足、莽撞敢衝、同時滿腦子好主意的年輕人愛恨交織的創業故事。這本書有如星戰宇宙自己的傳記電影《社群網站》。」──葉 郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者 「《星際大戰》掀起了當代科幻迷們的歷史新頁，而催生這作品背後的盧卡斯導演，甚至影響了後代特效公司如何引導新的創造想像力，以及動畫公司皮克斯的前世今生，喬治盧卡斯這個成就紀錄的導演，還有多少故事是我們所不知道的？都在這本書裡面了。」──膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長 「《星際大戰》電影本身已是傳奇，但喬治盧卡斯創作這部電影的故事更是傳奇，不知者不算是星戰迷。」──詹正德｜影評人，有河書店店主 星戰迷，準備好爪哇汁，比光劍對決更生死一瞬， 比絕地之路還荊棘滿布的《星際大戰》拍片幕後來了！ 很久很久以前，在遙遠的銀河系……哈里遜．福特是演「韓．索羅」的唯一排除人選，但他卻有個「很好的預感」？亞歷．堅尼斯的歐比王風靡全場，最後卻必須死的真相是？R2-D2和C-3PO是頭號冤家、莉亞公主的感情戲來真的、達斯．維德誤上賊船、塔金總督其實不知道自己在幹麼…… 第一本喬治．盧卡斯（George Lucas）傳記漫畫，從不羈少年，成為撼動影史、打破多項紀錄現象級導演的每一步腳印，在法國漫畫家荷諾．侯煦（Renaud Roche）生動畫筆下召喚重現，一頁一頁有如親臨現場。 一場車禍，讓本來想當賽車手的喬治．盧卡斯決定去學電影。畢業作品《THX 1138 4EB》引起柯波拉關注，試聲之作《美國風情畫》佳評如潮，然而，他放下《現代啟示錄》，決心要拍一部「給青少年的電影」。往後五十年，《星際大戰》系列將影響無數電影人、科幻小說家，還有千千萬萬的青少年。 在那之前，盧卡斯要面對的是劇本難產、製片公司百般刁難、選角地獄，接著是資金不足、硬體技術極限，再來是詛咒一般的沙漠拍攝、機器人故障、工作團隊出包，還有數不盡的資源短缺與冷嘲熱諷。不過，一同扛下一片天的夢幻團隊如王牌製作人蓋瑞．克茨（Gary Kurtz）、天才音效師班．伯特（Ben Burtt），由妻子瑪西亞帶領的超強剪接救援等，加上好友史蒂芬．史匹柏的鼓勵以及最後在配樂上的孤注一擲：約翰．威廉斯。這部眾聲齊罵的「大爛片」，在沒有戲院願意放映的困境中粉碎常識、大爆冷門，成為《亂世佳人》之後最賣作的電影。 幕前幕後、私人生活，以及電影圈生態細膩描繪，為我們揭開傳奇背後，千面英雄們如何與命運對賭的真實奮鬥，絕無冷場、原力爆棚，彩蛋比安納金的迷地原蟲還多！星戰迷、電影人、科幻愛好者和走在創作路上感到迷失的你，這本書將再一次點燃夢想與勇氣。 想看盧卡斯團隊在《星際大戰》票房開盤之後，如何在談判桌上絕地大反攻？願《喬治‧盧卡斯：星際大戰的誕生》與你同在。 & 感動好評推薦（依姓名筆劃順序） 小莊｜導演，漫畫家 半瓶醋｜電影製片、影評人 臥斧 翁煌德｜「無影無蹤」版主 馬 欣｜作家、影評人 葉 郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者 詹正德｜影評人，有河書店店主 膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長 龍貓大王通信｜影評
【電子書】光影中的神視角
基督教是西方文化的根基，貫穿於各個文化層面中，不了解基督教觀點，就只能看熱鬧無法看門道，此書是國內極少數從宗教角度，剖析電影中的信仰意涵，並且介紹導演、編劇、演員或製作人的信仰背景，從而看出他們的創作理念與情節鋪排，帶領讀者能夠讀懂電影中的真正內涵。全書以電影題材共分為六章，「夢想與理念」、「友誼與諒解」、「浪漫的愛情」「火煉的人生」、「AI與科技」、「轉角遇見神」。內容涵括經典的基督教電影、流行電影及獨立電影。每部電影亦提供十個討論題綱，適合讀書會及小組分享會，一起欣賞及討論電影，讓電影成為學習人生課題的有趣教材。作為一個基督徒傳播學者，作者常思考如何將基督信仰與傳播理論結合，能夠實踐耶穌向門徒吩咐的大使命：「你們要去，使萬民做我的門徒……並且要把福音傳到地極。」在台灣，一般媒體普遍存在較多的華人傳統思想，缺乏傳播福音的可能性，但電影卻展現了突破的亮光，許多國外製作含有基督教意涵的電影，以一種娛樂形式，讓人們有機會能聽聞福音、看到基督徒的見證故事，或是生命的改變。衷心盼望這本書是一顆種子，讓更多人能夠投入電影宣教的事工。願這本書能夠被神使用，得人如得魚。
【電子書】TAROMAN CHRONICLE官方粉絲書：太郎超人年代記
《太郎超人》是以岡本太郎的「作品」和「文字」為主題創作的特效作品。其超現實和隨興的性質吸引了觀眾，以超感官的方式邀請各位進入岡本太郎的世界。《太郎超人年代記》現已推出，您可以在其中了解有關太郎超人的一切。除了回顧主線劇情全部30集的故事導覽外，還有對TAROMAN和地球防衛軍成員設定的精彩介紹以及奇獸圖鑑。更重要的是，這是一本粉絲必須永久珍藏的書籍，涵蓋了太郎超人的歷史，包括展示太郎超人如何誕生、對製作人員和太郎超人粉絲的採訪以及各種商品和發展。
【電子書】金光閃閃大螢幕：閃耀好萊塢百年的亞裔電影人
囊括亞裔美國演員的一世紀璀璨身影首部以亞裔為主的電影百科全書8大主題分類 逐一盤點亞裔影人經典形象收錄100餘張劇照 亞裔畫家手繪精美電影海報亞裔美國人如何躍上大銀幕，成就我們今日所見的光景？這本集錦涵蓋了130多部電影，時間跨度超過100年——從1915年西席地密爾（Cecil B. DeMille）的《矇騙》（The Cheat），到李安（Ang Lee）的《囍宴》（The Wedding Banquet）、王穎（Wayne Wang）的《喜福會》（The Joy Luck Club），再到2022年丹尼爾雙人組（Daniel Kwan、Daniel Scheinert）橫掃奧斯卡的《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）。透過亞裔插畫家精美的作品，還有好萊塢各地編劇、演員、製片人和導演的個人軼事，這部開創性的書籍探討了這些標誌性的電影如何塑造了美國對亞洲人的觀感，以及亞裔美國人如何看待自己。書中收錄了多名好萊塢知名面孔的評論和對話，如劉思慕（Simu Liu）、金大賢（Daniel Dae Kim）、楊燕子（Janet Yang）、錢信伊（Ronny Chieng）、伍思薇（Alice Wu）和鄭肯（Ken Jeong），了解啟發當今的明星們進入電影製作領域的電影經典，以及他們如何將所汲取的養分傳承給下一代的創作者。柯克斯書評（Kirkus Review）「本書一旦打開，就很難闔上。裡頭有豐富的劇照和插圖作品，揭示了美國亞裔電影的歷史，其中不乏對重要人物的採訪。這是一部有趣，且內容豐富的作品。無論你選擇用何種方式閱讀，它都會將一段隱藏的歷史帶入日常生活。」
【電子書】電影中的心靈美學：關於文學、藝術、音樂與戲劇的電影故事書
「生命中那些無法言說面對的，最深的恐懼、絕望、羞恥，透過藝術，可以層層轉進地、溫柔地，讓它們浮到表層，讓它們可以被看見、被傾聽、被陪伴、被理解、被撫慰，並以新的詮釋整合進自己生命中，創造新的生命故事。」——陳韻琳陳韻琳老師提出了29個與藝術有關的課題，共分為四大方向：自我覺察、洞見人生；發現時代、尋找原鄉；觸碰傷痕、昇華困境；以及善惡戰場、渴望救贖。透過她獨到地詮釋這些電影故事，帶領讀者探詢自我、看見內在傷痛，最終發現生命全新的可能與盼望。
【電子書】表裏吉卜力：從「風之谷」到「風起」，重新探索吉卜力經典動畫的魅力
在「風之谷」中，娜烏西卡的結局原本有三種？ 創作「龍貓」時，宮崎駿也受到手塚治虫的影響？ 「天空之城」的巴魯原來不是設定成小孩子的年齡？ 「紅豬」裡的波魯克和卡地士，到底誰更優秀？ 鈴木敏夫導演竟是「神隱少女」中湯婆婆的創作範本？ 本書收錄十部經典動畫的劇情背景設定、創作故事解析， 帶你探索動畫背後的隱藏祕辛，收穫全新的感動！ 本書特色 ★吉卜力工作室十部經典動畫一次看 「風之谷」、「魔法公主」、「天空之城」、「霍爾的移動城堡」等等，本書收錄吉卜力工作室十部經典動畫作品，講述各部動畫背後的創作故事。 ★找回觀賞動畫電影時的感動 從動畫的背景及世界觀設定，到吉卜力工作室重要人員（宮崎駿、鈴木敏夫……）在製作過程中的思考及創意等等，分享動畫電影製作的幕後趣聞和創作背景，一起找回經典動畫最初的感動。
【電子書】水袖光影集
本書是作者在戲劇與電影領域進行學術研究與創作實踐的階段性小結，試圖探究電影與戲劇的某些敍事特徵與獨有文化意涵，繼而為實際創作提供一些歷史性借鑒與新的可能性。
【電子書】特效化妝 : 世界特效妝容創作經典
直擊特效化妝界頂尖大師的幕後故事曾榮獲奧斯卡獎的特效化妝師霍華德．柏格，以及資深電影記者馬歇爾．朱利葉斯，將聚焦於觀眾深感好奇的電視電影特效，帶領大家一窺影視作品的幕後故事和珍貴精采的照片，其中更有許多是初次在日本公開的內容。書中採訪共60多位傳奇人物，包括創作出獨特特效妝容的化妝師、讓特效妝容鮮活靈動的演員等業內人士，透過訪問的形式介紹他們自身感到悸動不已的經歷、想法與靈感。大家還可以從中稍微瞭解娛樂影視業界的歷史，內容涵蓋邪典電影《美國狼人在倫敦》、《突變第三型》、榮獲各種獎項的電影鉅作《最黑暗的時刻》、《水底情深》、深受觀眾喜愛的熱門系列電影或影集《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《哈利波特》等。《 特效化妝 世界特效妝容創作經典》邀請持續追求奇幻的電影導演吉勒摩．戴托羅撰寫序言，還有賽斯．麥克法蘭撰寫後記，更收錄許多豐富的照片，讓大家了解這些大師們平日的工作景象。本書頌揚傳承一個世紀的特效化妝魔法，堪稱特效妝容創作的絕世經典。
【電子書】湯淺政明靈光乍現的每一天
「重要的是對作者及作品的敬意。」&《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》&湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄&湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今30年，曾與日本眾多文學作家、漫畫家及編劇合作，不僅以其動畫作品榮獲日本與歐美各大重要動畫獎項，近年更榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章。在他的動畫作品當中，尤其以改編動畫最為人所知，透過他對原作的掌握與獨特詮釋，突破動畫創作的可能性，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。&本書原載於《Pia》App「創作者人生」專欄，由長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成。湯淺政明第一次回顧他自動畫師時代到成為動畫導演，針對個別作品的轉譯與思考，不斷挑戰與各方合作、突破動畫表現可能性的心路歷程。除訪談外，湯淺也在「我的最愛」專欄中，分享他喜愛的電影、動畫、小說、創作者與製作人，首度公開他未來渴望可以製作的夢幻改編清單。&本書亦收錄湯淺政明親自繪製的封面、內頁翻頁動畫與出版紀念短篇動畫，為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄。&
【電子書】聲音製造入門：有趣的影視動畫．電玩音效錄製編輯、及102種音效應用和錄音妙點子
《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「整個觀影體驗，音效就占了一大半！」&&&&&專業推薦 (依姓氏筆畫排序)&杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人&林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家&郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授&楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師&&&&&在影視動畫及電玩中，音效是最後一塊拼圖。音效帶觀眾體驗「聲」歷其境，和劇情融合為一，更甚者創造如《星際大戰》連夢中都把你縈繞的劃世代經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了做出理想的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。&&&作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營的音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）享譽全球娛樂界，音效作品遍及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書為入門者撰寫，教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。內容包羅萬象：聲音基礎概念、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，並收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。只要一支麥克風和錄音機，好萊塢實務大師指引你掌握專業音效製作的技巧。&&&&&芹菜、玉米澱粉、椰子殼……的音效，絕不容小覷！讓你對身邊沉默之物徹底改觀，音效靈感突然都醒了&&&好萊塢實務大師親授的102種錄音點子：&&&實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音效／玻璃的吱吱聲／草地的聲音／斷頭台音效／槍聲／拔頭髮音效／心跳聲／馬蹄聲／輪胎聲／人聲音效／冰裂的聲音／昆蟲聲／可怕音效／廚房用具的聲音／草坪灑水器的聲音／燈泡聲／怪獸咆哮聲／嘔吐、熔岩聲／樂器聲／鄰里環境音／辦公室用品的聲音／迫擊砲聲／寵物叫聲／手機鈴聲／海盜箱的聲音／玩牌的聲音／氣爆聲／電動工具的聲音／拳擊聲／地震隆隆聲／下雨環境音／溜冰的聲音／震動、雷擊音效／下水道音效／溜滑板的聲音／雪的各種聲音／飛碟音效／球類運動的聲音／樓梯腳步聲／轉場效果／石門聲／游泳池的聲音／鞦韆的吱吱聲／茶壺鳴聲／馬桶沖水聲／工具的聲音／雷射砲音效／火車聲／輪胎蓋聲／閃光燈、翅膀、斗篷聲／水下音效／無線電對講機聲／嘔吐聲／喧嘩聲／瀑布聲／咻咻、箭矢聲、鞭打聲／風聲／筆類文具的聲音／拉鍊聲／殭屍的聲音&&&&&&&好萊塢音效專家推薦&「我從小就對電影配樂深感興趣，如果以前有這樣的書籍那該有多好！本書完美詮釋音效設計師的工作全貌，期待它能啟發讀者的創意。」&——史帝夫．李（Steve Lee）&《獅子王》《阿波羅十三》&音效設計師、好萊塢音效博物館創辦人&&&&&「錄製音效是一個極其有趣的過程，本書除了保有趣味的元素，還會分享一些好萊塢最厲害的錄音祕訣。你再也不會以同樣的方式看待一根芹菜！」&——查理．坎帕尼亞（Charlie Campagna）&《鋼鐵人3》《飢餓遊戲》《007：空降危機》&加州好萊塢音效錄音師&&&&&「里克是音效領域的權威！我們在創作上大量地使用了他的作品。他也一直鼓勵我們盡情創作。」&——萊斯李．布拉斯維特（Leslie Brathwaite）&合作歌手 麥可．傑克遜、流浪者合唱團&葛萊美獎混音工程師
【電子書】朋友、戀人與最糟糕的事：馬修．派瑞回憶錄
廣受喜愛的《六人行》主演之一帶我們來到幕後 一窺知名情境喜劇的花絮 與他面對成癮症的種種掙扎 & 這部真誠、風趣又極具啟發性的回憶錄 傳遞了關於希望與堅持不懈的動人寓意 & 推薦序 ————by———— 麗莎．庫卓Lisa Kudrow & ◍ & ||| 有一件事我做對了：我從未放棄。 ||| | The one thing I got right was that I never gave up. | ——馬修．派瑞Matthew Perry & ／ & 未經粉飾且毫不避忌，是一部需要勇氣才寫得出來的回憶錄。馬修．派瑞果然擁有十足的勇氣，帶我們一同經歷他的成癮症、疾病，以及難以承受的孤獨……說到底，這本書充滿了對未來的希望。想認識真正的馬修．派瑞，就別去看那些八卦報導，改讀這本書吧。 ————瑪塔．考夫曼Marta Kauffman，NBC情境喜劇《六人行》共同創作者 & ／ & 「嗨，我是馬修，不過你看到我可能會聯想到另一個名字。朋友都叫我馬蒂（Matty）。還有，我早就該死了。」 & 備受好評的演員馬修．派瑞，以這句話揭開他引人入勝的人生故事，帶領我們一同走過他的童年抱負、成名與成癮，以及在一場危及生命的健康危機後，一步步復原的旅程。在頻繁出入醫院與康復中心之前，5歲的小馬修因為父母分居，在蒙特婁和洛杉磯之間來回穿梭；14歲的馬修，是加拿大名列前茅的網球新星；24歲的馬修，抓住機會加入備受矚目的試播劇《我們這樣的朋友》（Friends Like Us），成了令其他人又羨又妒的主演之一……在本書中，我們會看到許多不同時期、不同面貌的馬修。 & 在這個唯有他能講述的、超乎尋常的故事中，馬修更以他獨有的真誠、幽默與溫暖親切口吻來述說一切。他毫無保留地揭露育養他（卻也放任他自生自滅）的破碎家庭、驅使他追求名聲且被人認可的渴望，以及即使遠大的夢想成真亦無法填補的內心空洞。此外，他也詳述遠離酒精與藥物而獲致的寧靜、對《六人行》無處不在的影響力有何感想，並分享劇中其他演員的小故事，還有他一路走來認識的明星與他們的奇聞軼事。派瑞以坦率、帶有自我意識又富有標誌性幽默感的文字，鮮活地敘述自己這一生和成癮症的搏鬥，以及看似擁有一切，卻仍為成癮症所苦的原因。 & 《朋友、戀人與最糟糕的事》是令人難以忘懷的回憶錄，揭露了私密的故事，使人眼界大開，同時也對努力擺脫成癮症的所有人伸出了友誼之手。直言不諱、感動人心、極其風趣，正是喜愛馬修的人們殷切盼望的一本書。 &
【電子書】電影從不停止質問：韓國電影大師李滄東，25年來創作歷程，另收錄導演特別專訪
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人） 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） & 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》&百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》&卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》&威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」 《密陽》&百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》&坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》&坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 & 「講述非常有趣的故事不是我的目標， 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事， 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」 &
【電子書】楚浮電影課
法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人 一頁華爾滋Kristin/影評人 馬欣/作家 孫松榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業/前國家電影資料館館長 葉天倫/導演 聞天祥/台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓/影評人 膝關節/影評人&& & 龍貓大王通信/影評人 &
【電子書】超越生死：李連杰尋找李連杰
功夫巨星李連杰首部著作 60年人生歲月 25載佛法因緣 他是黃飛鴻、方世玉、洪熙官、霍元甲； 他是《笑傲江湖》裡的令狐冲、《倚天屠龍記》中的張無忌； 他是太極張三豐、他是中南海保鑣、他是致命羅密歐； 從《少林寺》小武僧覺遠到《白蛇傳說》高僧法海…… 螢光幕前，鎂光燈下，如夢幻泡影 如露亦如電 他的根本追問：我是誰？ 我不論是在俗世的生活、電影工作、慈善事業，或是求學佛法的歷程中，都曾遭遇種種的問題與困難。為人兒女有其痛苦，為人父母也有其痛苦，這場生命的意義在哪裡？到底有沒有輪迴？而我又是誰？ 這些年來，我深受藏地古聖、吟遊詩人、一位真正心靈自由的勇士──密勒日巴尊者（Milarepa）的啟發。密勒日巴尊者曾經懷恨而殺害許多眾生，但他經歷了偉大的佛法修行，最終可以成佛，相比我所做過的小壞事，我應該也有機會去超越生死吧？──李連杰 專文推薦 宗薩欽哲仁波切、慈誠羅珠堪布仁波切、詠給明就仁波切 &
【電子書】圖解分鏡
影視製作必讀聖經！ 第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵 分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。 本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 打開本書，你將學會 『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』 招式 1 ：利用連戲引發心理期待 ● 30 度和180 度法則的視覺契約 ● 攝影機維持在景框軸的某一側 ●「凸破慣例」和「彌補失誤」 招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力 ● 過肩鏡頭→親密深情 ● 矮腳架鏡頭→速度和力量 ● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場 招式 3：採用身歷其境的拍法 ● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動 ● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示 ● 好用的外景前製幫手「動態照片」 還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。 &
【電子書】李安電影美學
投入電影事業以來，李安共創作了十四部電影，始終致力於實現東方與西方、商業與藝術、主流與非主流之間的平衡，創作普世作品，傳遞美學理念。本書通過「兩難」結構進行分析，跳脫社會性觀點，回到心靈哲學的世界。運用酷兒理論、女性主義、後殖民理論，解讀李安電影美學。表明真正的美是共同的，不分國界、種族與時空。此共同點即「美在意象，美在兩難之間」。
【電子書】電影中的驚聲尖叫：34部經典恐怖片的驚嚇技法解析
《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、 《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、 《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、 《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》…… 我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。 本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。 內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來…… 本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。 本書特色 ★&& &內容豐富，總共收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料！ ★&& &七種恐怖策略分析，圖表呈現影片驚嚇指數，一目了然。 ★&& &除了詳細探討三十四部經典恐怖片，並附加延伸片單，絕佳觀影指南。
【電子書】奉俊昊，與他心中的電影：400 張劇照與未公開訪談，重現經典，哪些是我們看完後遺漏的「奉式」細節？
★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。 ★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。 ★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。 想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。 ◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》 ◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》 ◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》 奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演， 但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。 因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了， 只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現： 在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了， 所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。 本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇， 也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。 她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典， （外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。 &◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一 本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案， 很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。 奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」 無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。 而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫， 就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。 ◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據 這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事， 被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。 偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道， 還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。 拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」 ◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說 《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。 《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。 《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。 本書獨家收錄奉俊昊大學時期拍攝的《白色人》、《相框裡的回憶》， 以及短片《支離滅裂》、《沉與浮》……的細節， 這些影響奉式風格的起源，你絕對沒看過！ 推薦者 影劇評論者／重點就在括號裡 臉書粉絲專頁「無影無蹤」／翁煌德 &
【電子書】畫外音：當代華語片影人對談錄
知名華語電影研究學者白睿文從2000年代初即開始進行文化口述歷史訪談計畫，時間已長達二十餘年。這21世紀的頭二十年間，華語電影產業經歷了劇烈的轉向，跨越時代的華語片影人訪談，正巧抓住了當下華語電影多元、活躍的樣貌。 《畫外音：當代華語片影人對談錄》一共收錄二十二篇採訪紀錄，除了藝術片以外，對新形態的商業片也有所關注；除了電影導演以外，包含編劇、製片人、演員等不同專業也涵蓋其中；代表不同歷史背景的影人、表現少數民族的影人和女性影人，在訪談中呈現多元的藝術生態；華語電影的全球化趨勢亦透過具有國際背景的影人對談具體展露。 書中共分為五大面向，「台灣電影的黃金時代」中訪談張永祥、石雋、鍾玲；「中國電影面面觀」中訪談謝飛、蘆葦、胡玫、馮小剛以及郭帆、龔格爾、阿鯤；「光影的獨立精神」訪談婁燁、萬瑪才旦、范儉、杜海濱、獨立電影論壇（王我、趙珣、徐辛、朱日坤）、楊弋樞、邱炯炯；「從台灣新電影到新類型」訪談焦雄屏、蔡明亮、李耀華；「國際背景‧華語電影」則訪談陳沖、伍仕賢、陳駿霖、阮鳳儀等，合計共二十七位影人，期能在記錄華語電影的眾聲喧嘩與起落浮沉之外，也為日後的研究者提供電影人的自身說法。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第三本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談精華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；第二本為《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》，預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《歷史和記憶的邊緣：吳文光與民間記憶計畫》各書。 本書特色 「白睿文訪談錄」系列第三冊，收錄27位不同專業領域之華語片影人訪談，從商業到獨立，從劇情到紀錄，從港台到大陸，記錄逾70年華語電影史！ &
【電子書】我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。：小津安二郎人生散文
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」 但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。 ──小津安二郎 日本三大電影名導小津安二郎，繁體中文版唯一親筆文集 39篇文章X14封信件，生活的況味 120週年紀念新版 收錄侯孝賢導演專文〈重新再看小津安二郎〉 這一次，小津親自寫下自己的人生故事， 拍電影四十年，只走自己的路。 不追求新穎技法、不因襲電影文法； 拍普通人，說簡單故事。 因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。 ☆日本首位以電影人身分獲選「日本藝術院會員」 ☆《我出生了，但……》、《心血潮》、《浮草物語》、《戶田家兄妹》、《晚春》、《麥秋》等六部作品榮獲《電影旬報》年度十大第一名 ☆揚名國際代表作《東京物語》獲各大媒體盛讚影史必看之一；爛番茄指數100%、IMDB8.2分 ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠誕辰120週年紀念版。 本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠誕辰120歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮、專訪與津自評53部劇情作品。文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收14件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿，極有珍藏意義。 小津安二郎只因為愛看電影而在電影被貶低的上個世紀三○年代，踏上電影導演之路。發跡於松竹蒲田片廠，歷經了默片到有聲片、黑白片到彩色電影的關鍵轉換期。一生中拍了多達五十四部（其中一部為紀錄片），早期作品產量豐富，類型非常廣泛，大多是溫馨喜劇居多。拍片習慣獨樹一格地極簡，創出許多電影專有名詞如:「榻榻米角度」、「枕頭鏡頭」、「小津式省略敘事」，卻也主張拍電影沒有文法。 ◎代表作《東京物語》依然深深影響國際影壇 我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》 眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。 這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。2023年正逢小津安二郎120歲誕辰，日本松竹展開全國系列系的紀念影展一年；國際上76屆坎城影展數位修復《長屋紳士錄》、《宗方姊妹》兩部經典；臺灣國家電影及視聽中心於六七月策劃「時光之味：小津安二郎120年」，重探小津影像的難忘餘韻，以及後世對他的綿延迴響。 ◎活在對電影的愛情中，小津安二郎名言錄： 他心中的好演技—— 重要的是性格。好演員應該是能掌握性格，掌握了性格之後，感情能自然流露。如果不能掌握性格、徒然釋放感情，那只是很會作表情的演員。如果只要悲傷就哭、高興就笑，不必找來電影演員，每個人都做得到。 他拍電影沒有文法—— 我經常無視電影的文法。我討厭彰顯理論，但小看理論也不對。電影和美術、文學等其他藝術相比，還是個嬰兒，這文法還不能算成形。我討厭被文法拘束，討厭被知識定律綁手綁腳，如果電影的文法真的優異如自然法則那樣，那麼，當今世上只要十個電影導演就夠了。 他只走自己的路—— 這五十部電影沒有一部是故意亂拍的，因此，問我自信作是哪一部，我真不知如何回答。今後，只要精神允許，我會一邊小酌喜歡的酒，一邊以小津調繼續拍電影吧……
【電子書】粽邪：電影所說的那些鬼事
農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ——《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗——送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進——也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… &
【電子書】電影的臉
從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。 &
【電子書】從前，有個錄影帶店
你知道好萊塢明星曾經因為收藏電影錄影帶被抓嗎？ 你知道沒有錄影帶，可能就沒有昆汀・塔倫提諾嗎？ 你知道為什麼說Netflix的身上留著錄影帶的血嗎？ 「異聞筆記」版主葉郎 備受期待的第一本書 從電影院到錄影帶到Netflix，他寫出比電影還精彩的一場觀影革命 寫作二十多年來，他用文字讓更多人對影視上癮！ 他經營的臉書粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」近十萬粉絲追蹤，是狂愛電影者的必讀聖經， 從電影配樂、影壇八卦到超前各大媒體的產業觀察， 掌握影視最新動向，開創電影書寫新紀元。 「錄影帶的故事跟所有科技媒介的故事有非常接近的發展模式：新生的刺激和興奮、本能的恐慌和抵抗、打亂又重組的秩序、雨過天青之後的百花齊放，最後上場的是遲暮將至的感傷和悼念。相信我，這個故事會比錄影帶裡頭的電影還要精采。」──葉郎 📼錄影帶定義了現今人類的生活方式── ．錄影帶店的租片模式，影響了你現在每天打開的串流平臺 →錄影帶出租不但孕育出連鎖龍頭百視達（Blockbuster），Netflix也是從影片出租起家。 ．錄影帶的零售模式，影響了你手機、電腦裡的資料庫 →錄影帶讓影迷第一次可以合法收藏一部電影，人人都能在自己的客廳裡扮演策展人、排片人。 ．錄影帶的「暫停鍵」，影響了社群媒體上瘋傳的哏圖 →錄影帶讓影迷第一次可以將電影定格、快轉、慢動作觀看，創造觀看一部電影的全新方式。 ．錄影帶的「快轉鍵」，影響了現今人們如何消費色情內容 →錄影帶間接導致色情電影院、色情明星失去市場。家用錄影機普及後，更催生出Onlyfans的祖師爺。 🎞 30篇文章、3大主軸，探尋錄影帶的前世今生 錄影帶興亡錄－錄影帶誕生之前的混沌、好萊塢大戰錄影帶、錄影帶的獨立美學、錄影帶之死和Netflix的崛起…… VCR世代－百視達的生與死、個人片庫的新迷影文化、盜版錄影帶的冒險史…… 錄影帶的次類型－《AV帝王》與色情錄影帶的王朝、布袋戲、音樂錄影帶和珍・芳達錄影帶…… 曾經，擁有電影是一種犯罪，「在家看電影」並不像今日在家看Netflix那樣理所當然。本書從錄影帶誕生之前說起，一九七〇年代以前，好萊塢便阻止人們擁有電影拷貝，卻有一群反骨的影迷冒著被FBI逮捕、生命危險，偷藏電影膠捲、地下交易，就是為了將電影院裡的「一瞬之光」帶回家。 好萊塢片廠總擔心拷貝導致市場秩序的崩解，於是Betamax錄影機問世之後，觸發了版權方和拷貝方的首次法律大戰。纏訟多年後，美國最高法院做出歷史性判決，從此扭轉了電影業、唱片業和其他科技創新的命運。與此同時，漸漸退場的Betamax逐漸被VHS、LD（LaserDisc）取代。 一九八〇年代，錄影機逐漸以平易價格進入家家戶戶，色情工業的生產者和消費者身為科技最前緣的冒險家，在網際網路誕生之前帶動了VHS色情錄影帶的盛行，進而讓成人電影院、色情明星絕跡；輕易上手的家用攝影機Camcorder普及後，越來越多素人拍攝私密影片、相互交流，催生出Onlyfans的始祖。 錄影帶輕便、容易流通的特性，也打破過往蘇聯政權下由警力、KGB情治人員構築的鐵幕：俄羅斯的惡搞配音員、羅馬尼亞的盜版錄影帶口譯，形成獨特的文化風景；烏克蘭的政治領袖、商業巨頭甚至都出身自錄影帶出租店？！ 在昔日的臺灣，第一批本土錄影帶店則醞釀出《豬哥亮歌廳秀》、霹靂布袋戲等「錄影帶特有種」。電視節目受到嚴格管制的時期，錄影帶也成為接觸新鮮異國文化的出口，志村健、《豬哥亮歌廳秀》、豬木摔角、布袋戲錄影帶，成為一代人的集體記憶。錄影帶店也在臺灣各個角落演變成顧客在包廂裡看片的MTV。 錄影帶出租店是電影是上最盛大的一次革命。錄影帶店出身的昆汀・塔倫提諾跳脫過往電影業人才培育方式，樹立出獨一無二的美學觀點。珍・芳達錄影帶所代表的健身錄影帶、麥可．傑克森《戰慄》等音樂錄影帶，則將錄影帶的內容產製推向高峰。 一九八〇年代中期迎來百視達連鎖店蔓延全球，注定席捲整個產業的創新商業模式，最終卻走上末路，背後有哪三大理由？DVD挟著哪些優勢竄起，一時蔚為「全民商品」？以線上出租、DVD郵寄到府起家的Netflix等，又如何以創新經營模式，讓OTT平臺再一次革新我們觀影的方式？
【電子書】生命之詩
坎城影展最佳劇本獎、電影人評選的最佳作品第一名 電影原著劇本《生命之詩》中文版首度問世！ 未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄 & 最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！ 創作《密陽》、《綠洲曳影》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演最大膽的原創電影《生命之詩》 & 驚喜執筆： 馬欣│作家 鴻鴻│詩人、導演 & 「不能把這部電影拍得太美、太漂亮。 必須最大限度地去除視覺上的美感。 電影應該如實呈現出我們如同洗碗槽般的日常生活， 好讓觀眾自己去尋找『真正的美好』。 假若那種美好存在的話……」 & 在女兒離婚後，美子與外孫相依為命，靠領取國家的生活補助金為生，偶爾也會到有錢人家幫半身不遂的老人洗澡賺點零用錢。但某天，突然得知自己罹患阿茲海默症的美子，開始將自己活著的希望寄託在寫詩上。在詩裡，她可以遠離殘酷的現實，感受到久違的溫暖和慰籍。 & 因外孫涉及社會案件，美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」，但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。 & 當美子艱難地逃離深淵，遠離「惡世」以後，才將匯聚在生命裡的感受凝聚成了一首詩。六十五歲的美子，寫下了人生裡唯一的一首生命之詩。 & 安靜卻令人難忘，《生命之詩》橫掃各項國際大獎── ★第63屆坎城影展最佳劇本獎 ★第47屆大鐘獎影展劇本獎、最優秀作品獎 ★第47屆百想藝術大獎導演獎 ★第30屆韓國電影品論協會獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第19屆釜日電影獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第8屆大韓民國電影大獎劇本獎、最優秀作品獎、導演獎 ★第5屆亞洲電影大獎導演獎、劇本獎 ★第4屆亞太電影大獎導演獎、女主角獎 ★第31屆青龍影展女主角獎 ★第2屆年度電影獎作品獎 ★第6屆大韓民國大學影展作品獎 ★第37屆LA電影評論協會獎女主角獎 ★美國CNN評選2011年最佳電影TOP10 ★比利時女性電影人協會評選的年度電影獎 ★大韓民國電影記者評選的最佳電影 ★2010電影人評選的最佳作品第一名 &
【電子書】剪接室裡的故事大師：縱橫好萊塢50年、操刀《星際大戰》《不可能的任務》，奧斯卡金獎剪接師的傳奇人生、永不過時的奪金法則及大導演的幕後祕辛
沒有他，不會有風靡全球的《星際大戰》， 史蒂芬‧史匹柏、喬治‧盧卡斯、J.J.亞伯拉罕也將少一位並肩打天下的戰友。 從《魔女嘉莉》到《不可能的任務》…… 他的50年剪接人生不僅剪出一部部殿堂級大片， 也是好萊塢最精采輝煌、承先啟後的半世紀！ 21張影史大人物照片╳25位攜手創造歷史的先鋒級導演╳50年好萊塢幕後花絮 「剪接」如何在影視後製階段為故事最終把關，成為隱形的決勝關鍵？ 從膠捲到數位、從線性到非線性、從實體戲院到線上串流 奧斯卡金獎剪接師始終追求創新的故事心法與電影信念 布萊恩‧狄帕瑪：「他是大師級人物！」 J.J.亞伯拉罕：「一個擅長說故事的人！」 「路克‧天行者」馬克‧漢米爾：「他的自傳是必讀之作。」 專文推薦── 陳曉東（崑山科技大學視訊傳播設計系副教授） 口碑推薦── 徐漢強｜《返校》《鬼才之道》導演 翁煌德｜臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主 ▶黑武士和路克手持的光劍顏色竟是剪接師參考文藝復興時期藝術研究，才讓導演拍板定案？ ▶開啟近半世紀風潮的《星際大戰》，原本的結尾其實是…… ▶如何剪接湯姆‧克魯斯的最佳鏡頭，讓他年年都收到天王送來的蛋糕？ ▶原本不受片商青睞的電影，只因他更動一個鏡頭就順利發行？ ▶「韓索羅」哈里遜‧福特竟自掏腰包支付剪接酬勞？ ▶為什麼喬治‧盧卡斯稱他為「救世主」？ ▶預算超高、改編人氣IP，卻仍面臨票房失利的商業大片，以剪接師的角度來看失敗原因是什麼？ ▶OTT串流平台當道、網路影評興盛，他認為當今影視產業最大考驗是……？ & 你知道嗎？一部電影其實可以拍三次── 一次在編劇筆下，一次在拍攝現場， 最後一次（或許也是最重要的一次），就在剪接師的手中！ 「剪接」，是一份什麼樣的工作？保羅‧赫希說，當今電影業已然成為美術、攝影、表演等最卓越多重的視覺藝術薈萃之地，而「剪接」一職必須擁有綜觀上述領域的超凡學養才能勝任。好的剪接能讓一部電影從「好」變成「傑出」；剪接師不僅止於用畫面「說故事」，而是「影像表演者」；一位優秀的剪接師雖然沒有最終裁量權，卻能夠擔任「故事醫生」，在影片後製階段，發揮製片人、導演、主創演員、發行商都不得不聽從的重大影響力。 從《星際大戰》、《魔女嘉莉》、《啟動原始碼》等劃時代巨片在製作上的獨到突破，到近半世紀好萊塢面臨電影概念與硬體技術劇烈革新、潮流與市場巨幅波動的影史大事件現場，本書不僅是一位傳奇人物精采傳記，更是一部好萊塢的菁華斷代史，獲列重度影迷必讀書單，亦是電影剪接與影視幕後的專業人士架上必收的教父級寶典。 ▶▶▶「剪接」到底是一份什麼樣的工作？ ‧對剪接師來說，拍攝好的所有素材──「毛片」，就是一個大寶箱，一旦你挖到寶，就必須讓這段影片在整場戲，甚至整部電影中發揮連貫前後劇情、捕捉故事核心的最大功效。 ‧身為八大藝術之末的電影當中，幾乎所有職位都源於繪畫、音樂、戲劇等早期藝術形式，「剪接」是電影團隊中唯一發源自近代的技藝。 ‧電影業已然成為當代最卓越多重的視覺藝術薈萃之地。其中，「剪接」是此種視覺藝術的核心。 ‧好的剪接能讓一部電影從「好」，變成「傑出」。 ‧剪接師不僅止於一個「說故事的人」，他也必須是一名表演者，盡可能在電影中放入個人風格與魅力。 ‧資深剪接師教學時說：剪接只有兩項規則：不要讓觀眾感到困惑、不要讓觀眾覺得厭煩。 ▶▶▶這本書獻給這樣的你 ☑有志於投身剪接或電影幕後工作的你 本書作者從開車送拷貝的基層工作做起，一路歷經當代世界級導演，其剪接故事的想像力、執行力，與溝通協調技巧，皆值得師法。 ☑愛好電影鑑賞、有志影評書寫的你 「剪接」這份工作必須動用複雜的美學品味，必備視覺、故事、潮流敏感度、音樂等綜合鑑賞能力。對於愛好電影鑑賞、希望自我精進的影迷與影評書寫者，本書對電影語言之美的思考都會是值得借鏡的聖經。 ☑對好萊塢幕後花絮有興趣的你 本書作者與影界大人物共創歷史，剪接室裡也可說時時刻刻皆戰場，書中詳載每部劃時代大作如何突破故事類型藩籬與技術困境，令讀者有如身處與製片方、演員、配樂等多方交戰的高壓現場。 從電影幕後，到剪接師如何與導演、作曲家反覆討論， 論及電腦技術革命的影響前後，以及作為一個接案者早年不穩定的經濟與家庭生活…… 與25位導演合作過、40部以上電影的經歷， 榮獲多次殊榮的奧斯卡剪接大師親授，身處好萊塢的不敗祕訣： 剪接，如何成為電影裡的「隱形」決勝關鍵。 亞馬遜網路書店平均4.7高分好評──志在剪接與電影幕後的工作者必讀的一部作品！ &
【電子書】紀錄片當代讀本
紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。
【電子書】把悲傷留給電影
第１個香港明星助理、 經歷２段嚴重的抑鬱症、 在拍攝現場３回生死經歷、 一個月裡連續４次人生悲劇、 細訴電影生涯的５０年苦與樂…… 前半生的人生如戲、後半生拍戲如人生！ 在構思這本自傳的時候，陳導演回想了一次，其實他當初那麼想進入電影圈，全因年少時為逃避家庭及父親，便選擇逃到電影院：「電影的90分鐘是最讓自己快樂及忘憂！」因而與電影結下不解之緣…… 讀中學時已經到邵氏片場流連而有機會一嘗演員夢，中學畢業後進而加入電視圈做助理編導，正式展開影視生涯。往後做製片、編劇、副導、監製，直至導演，可謂一步一腳印。這也是想證明給認為拍電影不會有出色的父親看，自己沒有錯，還能做出一點成績！但當自己的電影事業進入佳境時，父親卻在那時去世了。 今日陳導演再回顧自己大部分作品，都離不開父子及家庭的內容，《我老婆唔系人》、《情人知己》、《青年幹探》、《紫雨風暴》、《童夢奇緣》、《特務迷城》、《十月圍城》及《征途》…… 當然拍自己熟悉的情感是更為手到拿來，更容易令觀眾投入。但每次看完成片時總是有一絲失落及無奈。 他特意藉此書提醒大家那句老話「子欲養而親不在」，能孝順就多孝順一點，千萬別像他，只能……把悲傷留給電影！ 金像導演陳德森由處女作《我老婆唔系人》，到嶄露頭角但備受爭議的《晚9朝5》，因發生傷亡意外而跌落人生谷底的《神偷諜影》，與成龍大哥破冰的《特務迷城》，為彌補心中缺失的父愛而拍的《童夢奇緣》，經歷三波九折才拍得成、登上事業高峰的《十月圍城》等等，新書《把悲傷留給電影》一一細數拍攝期間鮮為人知的內幕，包括在拍攝《衛斯理傳奇》的過程中，兩次跟死亡擦身而過！ 影視路上星光熠熠：李小龍、成龍、許冠文、梁家輝、梁朝偉、劉德華、陳可辛、劉偉強、徐小明、徐克、陳木勝、甄子丹、謝霆鋒、周杰倫等，新作將披露更多不為人知的背後交情，例如作為成龍大哥兼香港第一個私人助理，為何後來會沒頭沒腦積了二十年恩怨？ 大家會在字裡行間發現陳導演淚腺發達，感性的他熱心助人，經常參與善舉，他希望以生命影響生命，用充滿正能量的電影去回饋社會。當各位閱讀完他的自傳後，望能啟發眾人對周邊弱勢社群更加關照及伸出更多的援手。
【電子書】影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法
影片、動畫、遊戲的聲音設計製作全展開， 數值設定╳具體步驟方法，隨心製作創意十足的原創聲音！ 聲音演出是提升表現力、讓影像活起來的重要功臣！ & 作者現為專門學校的聲音設計講師，同時也是一名經驗豐富的聲音工程師。本書說明影片的配樂（背景音樂）、音效、人聲及聲音演出的方法。由淺入深帶領影片創作者掌握聲音特性等基礎知識，說明配樂、音效、錄音等專職工作者的製作方法、及後製修正和編輯的技巧、混音成音，毫無保留傳授影像與聲音相互輝映的聲音設計技術。不僅提供影片動畫創作者跨領域製作的訣竅，也是音樂、聲音後製入行最強實務應用寶典指南。 本書特色 必要聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 配樂、錄音、混音、效果器、音效、成音各環節重點全掌握 涵蓋人聲、環境音、配樂、音效四大類型製作重點技巧 通用概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 &
【電子書】三分鐘，創世紀：大師短片的奧祕
在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求 & ◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點 ◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦 & 三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷 & 法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。 & 資深影迷的私房觀點 & 這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。 書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉： 〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。 〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。 & 〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。 & 這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。
【電子書】丑角登場：崔子恩的酷兒影像
三十餘年以來，崔子恩一直是中國文化界的一個奇人。他是公開出櫃的同性戀，是我行我素、拒絕被體制收編的「手術刀嘴」，也是永遠衝撞當代時空的創作者。他的作品跨越不同類型、不同領域、不同媒介，從科幻小說到家庭傳記，從晚清小說研究到獨立電影，又從先鋒小說到酷兒文化，呈現其獨一無二的獨立精神。 本書收錄的對談與交流跨越將近二十年，討論範圍包括崔子恩的不同身分：作者、導演、研究者、大學教授、天主教徒、同志權利運動者——從崔子恩的成長背景、《夜景》及《少年花草黃》等代表作、紀錄片的創作、中國獨立電影的崛起、中國的酷兒運動，到當代中國知識分子的處境，《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》展現崔子恩對自己創作生涯的一種反思和回顧，也是了解崔子恩創作的不同面目的最佳入門。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第二本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 本書特色 「我就是註定了永遠邊緣，再邊緣，更邊緣，與任何神任何神話任何偶像任何主流作對。」——崔子恩 由知名華語電影學者白睿文對中國同性戀導演／創作者崔子恩對談，勾勒崔子恩創作對國家、社會，乃至文化與時空的衝突，撞破所有的櫃門，出櫃！ 各界推薦 包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究副教授） 但唐謨（知名影評人、自由作家） 紀大偉（作家、學者、政大台文所專任副教授） 郭力昕（文化評論者、政大傳院專任教授兼院長） 舒 琪（導演、影評人） 楊小濱（詩人、藝術家、評論家、中研院研究員） &
【電子書】好萊塢影視聲音實務（二）：音效聖經－徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法
一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 & 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！ 本書特色 1. 收錄5大類、近200種音效： 詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等 2. 追求聲畫完美結合： 力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 3. 20 年業界經驗大公開 提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 4. 軟硬體建置一次學會 從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 5. 廣泛應用於各種媒體 電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用 &
【電子書】重繪臺北地圖：21世紀臺灣電影中的臺北再現
臺北，東亞大都會。她是屬於誠品書店、咖啡館、101、大都會商圈的，也是屬於寶藏巖、舊眷村、老建物、都更廢棄社區的。她的各式地景是臺北人日常生活的一部分，更透過電影，成為全球觀眾認識臺北的文化想像。作者黃詩嫻以21世紀臺灣電影為研究對象，採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法，分析《不能沒有你》、《白米炸彈客》、《停車》、《醉‧生夢死》、《艋舺》、《大稻埕》、《麵引子》、《風中家族》、《臺北星期天》、《五星級魚干女》等十部代表性電影，討論「後海角時代」臺灣電影中的臺北都市再現，包含「影像臺北」在時間縱軸上的歷史深度與文化內涵，以及空間橫軸上的權力關係、階級差異、社會矛盾、多元流動、文化雜糅，重繪電影所建構出的「臺北」，呈現了「中心－邊緣」的權力分布地圖，不同族群記憶與歷史失落感的記憶地圖，還有全球流動下的族裔剝削、臺北主體認同等議題突顯的多元文化混雜地圖。特別收錄2008-2017年近百部臺灣電影中的臺北地景統計表，細數「影像臺北」的呈現與變遷。
【電子書】大師運鏡2：觸動人心的100種電影拍攝技巧，拍出高張力Ｘ創意感的好電影
★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！ & 許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。 & 除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。 & 無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。 & 本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。 & 當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。 & 《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！ 本書介紹範例（部分）： 〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓 〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾 〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏 〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉 〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕 〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼 〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫 〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛 〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森 〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯 〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏 〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克 〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森 〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克 〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格 〈愛是您，愛是我〉-李察‧寇蒂斯 〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基 〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆 〈神鬼奇航 2：加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基 ……………and etc.
【電子書】朴贊郁的蒙太奇
《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》 入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師 ☆朴贊郁首部親筆著作☆ 若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫── 「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。 身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」 ◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁 ◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮 ◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！ 電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。 在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。 電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。 若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。 朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。 ☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆ 關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。 #藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。 #若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？ #導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。 #少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。 #一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。 #受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。
【電子書】電影的口音：賈樟柯談賈樟柯
賈樟柯善於用鏡頭記錄時代中小人物，敘述在超現實的經濟運動中普通人的悲歡離合，是中國第六代導演領軍人物。 本書是著名華語電影研究專家白睿文（Michael Berry）對賈樟柯電影的訪談錄，以年代為序，探討了從《小山回家》、《小武》、《站台》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》、《二十四城記》、《天注定》、《山河故人》、《江湖兒女》等10部重要的電影，也是賈樟柯電影人生的整體梳理。書中，賈樟柯親述從汾陽走向世界背後的動人經歷，分享每一部經典作品背後的傳奇故事、創作緣起與理念；記錄各個創作時期對電影的探索與思考，對於社會、現實的關懷和反思。通過訪談文字，可以看出賈樟柯對電影美學的見解、對創作理念的闡述、對電影形式的探索，更可見一代電影導演的成長之路。 台灣版特別收錄賈樟柯針對紀錄片《一直游到海水變藍》的線上訪談紀錄，為近30年的電影人生下一註腳。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第一本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，預計將陸續出版：《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》、《字裡行間：華語作家對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 本書特色 ★由知名漢學家白睿文與賈樟柯對談，回顧賈樟柯近30年的電影經典作品，梳理他從山西汾陽出發的電影人生。 ★台灣版特別收錄賈樟柯2020年紀錄片《一直游到海水變藍》的最新訪談紀錄。
【電子書】電影南渡：「南下影人」與戰後香港電影（1946－1966）
從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。 & 他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。 & 推廣重點 & 1. 本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡； & 2. 以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況； & 3. 本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。 & ●記錄電影發展史 梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡 ●滬港兩岸的連繫 探討滬港電影交流的文化，深入討論滬港電影的內在關聯 ●紙上的電影博物館 引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片進行了重述和重估 & 名人推薦 & 本書以新的選材和角度論述戰後香港國語片和「南下影人」的發展關係，深入研究了此前少為人探及的腹地，如朱石麟和龍馬公司、張善琨和遠東公司的製作及創作情況，岳楓在左右旋渦中浮沉、程步高在香港的進展等。而從一些影星形象的變化探看東西文化政治對抗又交纏的狀況，也是饒有興味的章節。——羅卡，香港資深電影研究者 & 戰前的上海電影與二十世紀五六十年代的香港電影之間的關係，是華語電影史上最引人入勝的一頁，蘇濤對此做出了精彩的論述。他運用大量文獻資料，超越了華語電影史研究的範式，並對馬徐維邦、費穆等知名導演在香港階段的電影活動做出了新的闡釋。——柏右銘（Yomi Braester），美國華盛頓州立大學，西雅圖分校教授 & 本書以嶄新的、突破性的視角考察了自戰後到二十世紀五六十年代的香港國語片，追溯了香港電影與戰前上海電影的關聯，以及香港電影在戰後的發展。通過對「南下影人」作品的廣博論述和批評性分析，蘇濤真正做到了對香港國語片進行重述和重估，給人留下深刻印象。——張建德（Stephen Teo），新加坡南洋理工大學副教授
【電子書】Action前的真情告白：電影人完全幸福手冊
你知道拍片為什麼要打板嗎？你知道好萊塢編劇為什麼不用WORD寫劇本嗎？場記要怎麼做？劇組便當要怎麼訂？格數、光圈、RAW、SSD……所有跟電影有關的概念，全都在這裡──作者李悟導演在多校傳播影視相關科系進行拍片實務教學，同時具備創作者／教學者的身分，他整理自身的教學和拍攝經驗，以工具書概念出發寫成此書，不僅有電影史及理論相關知識作為脈絡支撐，更包含美式製片實踐細則、劇本寫作模式、攝影運鏡內涵與導演創作觀點等五大範疇。從所有劇組工作人員職務到拍片時劇組訂便當實務，從劇本寫作軟體到編劇故事架構及大綱撰寫，完整收錄。全書各章節並無前後順序之分，讀者皆可獨立閱讀，適合喜愛電影、進而想了解電影製作的讀者，以及提供電影系、廣電系及其他大學影視科系學生當作工具書使用。隨書所附之劇組實用表單，皆可自行更改成為劇組所需之格式，不僅讓學生進入業界時不再盲目摸索，更能讓我國影視產業向制度化、產業化邁進。
【電子書】Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮．夢露
「生命是如此短暫，它或許太短，也或許太長，& 唯一能確定的是，它一點都不容易。」& & 「如果我不能成為我自己，& 那麼存在又有何意義呢？」──瑪麗蓮．夢露& & ★ 好萊塢傳奇性感女神、廿世紀最受歡迎的標誌性人物──瑪麗蓮．夢露！& ★ 記載有關瑪麗蓮．夢露童年、慾望、命運、情感與理想等不為人知的祕密！& ★ 首部以「第一人稱」視角撰寫的瑪麗蓮．夢露圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！& & ★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！& ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！& ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」& & ▎顛覆世人印象——揭露性感巨星瑪麗蓮．夢露鮮為人知的知性面貌。& ▎以鮮明插圖與電影作品耙梳瑪麗蓮．夢露，既美麗又智慧的傳奇生命。& & 「我並非孤女，卻如棄嬰般被撫養長大……& 幸福不是我所信任的東西。」& & 瑪麗蓮．夢露（Marilyn Monroe，1926年6月1日－1962年8月5日）為美國知名女演員、歌手與模特，因其於電影中所飾演的「金髮傻妞」角色印象深植人心，成為廿世紀最具標記性的「性感女神」象徵，同時也一直被視為最重要的流行文化偶像之一，並曾被美國電影協會評為「好萊塢黃金時代最偉大的螢幕傳奇女星」第六名。& & 瑪麗蓮．夢露生於孤絕、死於謎團的波折人生一直為世人所談論與探究——雖有母親卻如孤女般成長的破碎童年、對愛充滿嚮往卻總換來心碎的失敗情史、勇於追夢卻難以褪去花瓶標籤的好萊塢之路……她的生命充滿了雙重性，在其性感尤物的表象背後藏著渴望被愛的少女，在面容姣好的自信底下有著膽怯與孤注一擲的信念，在每個爛漫的傻笑之中隱含著女性自覺與智慧。& & ▎女神誤落人間——比其姣好面容與性感身材更令人癡狂的，是她那智慧的腦袋！& ▎最貼近瑪麗蓮．夢露的圖文傳記！以電影代表作為軸線，輔以經典書信語錄！& & 「我在適當時機時可以是聰慧的，不過男人不喜歡我那樣。& 大家依然只看到我的其中一種面貌，並且只聚焦於這種面貌，& 大家並不知道在我家的書架上放滿了惠特曼與托爾斯泰的作品。」& & 好萊塢最受歡迎的性感美女私下其實是擁有大量藏書的書蟲？看似物化女性的角色背後其實藏有劃時代的女性自覺意識？本書詳細記載瑪麗蓮．夢露戲劇性、風情萬種卻又蘊藏秘密的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽的高品質插圖與仔細的史料研究，融合瑪麗蓮．夢露的生命歷程，加入瑪麗蓮生前的語錄，完整地將其思維及人生觀結合。& & 除了忠實呈現瑪麗蓮．夢露風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以其在不同的生命歷程之電影代表作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會瑪麗蓮．夢露看似光鮮亮麗卻充滿省思與脆弱的內心世界。
【電子書】條條大路通電影
資深影評人梁良曾任多屆金馬獎、電視金鐘獎、優良劇本徵選的評審委員，電影是他畢生的熱情所在。在疫情這一年多期間，他每週從當週的時事出發，將新聞熱點延伸到電影來談論、發揮，寫成了《台灣醒報》上「梁良談影」專欄的五十多篇文章，經過全面整理後，於此書結集。長年從事影評寫作、編劇、編輯、出版及教學等相關工作，梁良對時事與電影的交互評論，記錄、呈現了這一年來台灣乃至國際局勢的變化、疫情對台灣電影市場以及全球電影產業的影響；影視界五十年的資歷淬煉了他一雙觀影的眼睛，看這「計畫跟不上變化」的世界、「人生如戲、戲如人生」的時代，令人驚覺：當人生道路跟多采多姿的電影世界相通，就是「條條大路通電影」！另收入梁良悼念金馬獎特別貢獻獎得主黃仁先生的長文，共同懷念電影產業以及電影史上里程碑一般的前輩。
