【電子書】商業攝影彙整特輯．靜物商品：打燈與攝影技法篇
本書彙整了月刊《COMMERCIAL PHOTO》2020年7月號至2023年2月號有關靜物攝影及商品攝影的部分，是一本以打燈與攝影技法為主的教學書詳細解說特輯。追求極致化妝品寫真﹝2023年2月號﹞化妝品攝影有各式各樣的表現手法，比如呈現包裝的材質、化妝品的質感或是能夠表達產品形象的構圖等等。本節將介紹8位攝影師親自拍攝的作品，並解說實際的攝影過程與方法。追求極致料理寫真！﹝2022年5月號﹞誘惑讀者五感的料理寫真究竟是怎麼捕捉那最美味的瞬間呢？amana的Sizzle攝影專業團隊hue旗下的攝影師們將會為我們解說料理寫真獨有的技法及重點。最強商品攝影打燈﹝2020年7月號﹞雖然都叫作「商品攝影」，但拍攝主體可說是五花八門、各式各樣。本章挑選10種主要拍攝主體，請各領域共10位攝影專家為我們進行打燈解說。他們究竟會針對不同拍攝主體及攝影主題佈置出什麼樣的燈光環境呢？讓我們一起來探究他們的技巧。發光物的正確解答﹝2022年7月號﹞商品攝影的拍攝主體中，拍攝難度最高的是珠寶、手錶、化妝品及玻璃瓶等「發光物」。清楚意識到倒影與反光的打燈方法，不只能正確呈現商品形狀與顏色，有時候還能透過光影平衡讓商品看起來更美麗、更具高級感。在這次的特輯中，將透過活用各種創意與技術的作品解說，專業攝影師們的技巧以及基礎到實踐的打燈方法，探尋「發光物的正確解答」。專業的「蛋」攝影表現﹝2020年12月號、2021年10月號﹞雜誌《COMMERCIAL PHOTO》曾在2020年12月號及2021年10月號舉辦過2次「蛋」的攝影企劃。隨處可見的「蛋」，卻能在攝影主題、創意與技巧的發揮下拓展出數不清的表現手法。13名專業平面攝影師將親自介紹「蛋」多采多姿的樣貌及其攝影技法。專業的「鋁箔紙」攝影表現﹝2022年7月號﹞這是與2022年7月號特輯「發光物的正確解答」一起舉辦的攝影企劃。5名攝影師將透過各自的風格表現與「蛋」同樣近在咫尺的拍攝主體「鋁箔紙」。
【電子書】心有所感隨手拍：捕捉一瞬間的燦爛
從日常中找到燦爛，點綴回憶這是一本結合藝術與實用的攝影書，不僅展示了一系列令人驚艷的手機攝影作品，內容還深入淺出介紹如何捕捉這些畫面的技巧和創意思考過程。讀者將一同探索那些常被忽略的瞬間，用手機留住生命中的光芒和色彩，從而豐富自己的生活體驗和藝術實踐，探索攝影藝術如何捕捉並反映人類情感與自然美的指南。攝影概念──找尋、等待與好奇心作者對攝影充滿熱情，從精妙的視覺魔術講眼見不為憑到等待景色的實例，在這篇章中，景色在平常可能再平凡不過，即使身邊有無數的美，只要少了攝影眼光，也會失之交臂。日常生活找尋美景的觀念與等待的耐心，還有如何落實心中的想法，一一分享給讀者。拍攝技巧──簡單中的奧祕通過一系列精心挑選的攝影作品，展現深刻的視覺敘事，讓原本枯燥的攝影技巧不在乏味無趣，而是驚豔讚嘆。舉凡基本原理、曝光、構圖到色彩管理，或是利用當代科技捕捉前所未有的細節與深度，同時保留攝影作為藝術形式的精緻感動，毫無藏私地分享攝影技術。精彩集錦──留下燦爛的一刻觀察日常生活、城市、偶然發生的瞬間，展現了攝影師如何捕捉那些短暫而美妙的瞬間。作者用心檢選的影像不僅保存時間的流逝，更呈現了在光影交錯中產生的無限情感和故事。在此篇中，更加著重在每個影像的獨具匠心，讓人更能品味作者對生活的體會，對生命與攝影的熱情。作者也不忘揭曉色彩饗宴中她的方式與巧思，無論是初學者還是攝影老手，在此書中都能收穫良多。
【電子書】和日本攝影師DAIGEN一起從零開始學習影片製作
DAIGEN親自傳授，讓回憶保留在影片中的58個訣竅。以攝影師、YouTuber 身分活動的「DAIGEN」，將從相機選擇開始為影像製作初學者詳細解說相機基礎知識、攝影技法、編輯技巧等各式各樣必備技能。
【電子書】最強手機食物美照拍攝養成術
掌握基本要訣，學會8堂必修關鍵技巧課；手機也能隨手拍出吸睛的網美級照片，讓你立刻成為攝影達人！ & 這本書，集結了米米老師對各種類型飲食的深度了解，食材組合及特色上的專業知識，加上作者長久對於美學的涉獵與培養，將其重點精華融合，為手機拍攝整理出八個必修單元，且附有實例照片輔佐說明，將手機拍照會遇到的各種問題和迷思一一詳細解答；而其中的許多知識運用，除了不需設限手機廠牌，還可延伸至相機的拍攝概念。從基礎入門、概念、技巧到獨家拍攝懶人包，絕對超級實用！ & 「食物」永遠是最貼近我們生活的一個重要元素，也永遠是最受到群眾矚目的討論話題之一。 & 你，喜歡用手機拍下當前令人垂涎的食物照嗎？不論是剛入門的手機拍照新手、想讓照片提升質感的攝影愛好者、需要快速拍出好看食物照的相關工作者，一張好看或極具創意的食物佳作，不僅能讓你的飲食記錄更加完美留存，也能讓你在社群平台上的大眾關注度提升；甚至，還有可能獲得意料之外的商業契機。 & 現在，就拿起手機，翻開這本書，跟著米米老師從美學培養、光線、構圖、角度、造型設計、道具運用，以及用照片說故事的情境營造等，一起探索並感受拍照的無窮樂趣吧。 & 本書特色 & ★強調食物知識與手機拍照重要關聯性的第一本書。 ★獨家觀點剖析被疏忽的手機拍照技巧。 ★搶救攝影小白！手把手教會你何時按下快門鍵。 ★最節省、超實用的食物美照拍攝養成術。 ★實際案例說明，秒解拍照盲點及關鍵思維。 ★掌握基本要訣，一拍就上手！讓具個人特色的美食照片打動人心。
【電子書】Oh！原來閃燈是這樣打的：小閃燈也能拍出Pro級專業感
100張圖解範例，魔鬼就藏在細節裡。 破解閃燈鏡位，用最直白的打光圖示， 讓你左右對照，抓對方向，一學就會！ Flickr年度最佳攝影師——Mashable Web Awards 簡單幽默一看就懂！ 讓你用最快的方式學會打閃燈 其實閃燈沒有你像中的難！ 《Oh！原來閃燈是這樣打的》原本只是攝影師達斯汀．迪亞茲在flickr上的一項攝影計劃，但他無私地將自己所學所知的一切開誠佈公地分享，在網路上吸引了數以萬計的追隨者。他利用書本排版的特性，讓左邊是成品照片，右邊則是圖解範例，透過這裡面的五十張攝影作品與佈光設定的資訊，你將可學到閃燈攝影的基礎與進階知識，包括最基本的單燈攝影，到使用五支閃燈搭配各種色片、燈夾、反光傘、柔光罩和蜂巢所變化出來的照片，一應俱全。 此外，他還告訴你如何從最基本開始，一步步找到屬於自己的閃燈組合，並清楚說明「反平方定律」這個非常重要，卻經常被誤解的攝影原理。拿起這本書，你要做的是左右對照，抓對方向直接套用，搭上自己的創意加以變化，照片自會說明一切。
【電子書】「全圖解」從素人成為達人的攝影速成教科書，一本就能解決你所有的拍照困擾
★ 以「圖解」搭配「漫畫」的方式，輕鬆無壓力地傳授專家的攝影技巧 ★ 初學者一看就懂的各種攝影know-how滿載，迅速提昇你的拍照功力 ★ 就算用手機來拍攝，也可以活用的攝影要領教學速成班 ★ 從基礎到進階，循序漸進地示範與傳授專業攝影職人的獨門絕活 ★ 用「正確」與「錯誤」的對照組，清楚明瞭地解說拍出成功作品的關鍵 【破除心中「這究竟是怎麼拍出來的？」等相關疑惑】 攝影這件事，在智慧型手機的推波助瀾下，儼然是一件人人每天都在從事的「生活日常」之一了。 可是明明是一樣的東西、一樣的景色，有的人不管是拿專業級相機、數位單眼、微單或是手機，就是可以拍出比較漂亮與動人的相片。 到底其中的奧秘為何？究竟要怎麼拍，才能夠把眼前吸引自己目光的景物拍得更加耀眼奪目，好讓自己的作品令親友嘖嘖稱奇呢？ 本書有別於坊間與過往的制式化攝影教學書籍，採用了大量插圖與實拍相片的「全圖解」方式，搭配輕鬆詼諧的情境「漫畫」，藉由兩位主人翁逗趣的互動與問答，把往往容易令人卻步與迷惑的各種攝影原理、知識、概念以及技巧，透過「正確」與「錯誤」的實拍範例，讓讀者可以一看就懂，並且快速吸收與學習一張優秀作品所應該具備的要素究竟為何。 從基本篇、應用篇，到更為進階的不同拍攝情境，帶領讀者循序漸進地打好攝影的基礎，然後再逐步地練習各種不同難易度的攝影主題，一口氣學習到面對不同場合之下的應對與拍攝方式，進而提昇自己的作品水準，一舉掃除所有對於拍出好相片的迷惑與困擾，享受攝影所帶來的樂趣與成就感。 本書特色 ◎運用「漫畫」來介紹不同的拍攝情境，讓讀者迅速理解拍照當下要面對的狀況 ◎以「正確」與「錯誤」範例相片對照組，解說相片好壞的差異在哪 ◎根據不同的「主題」，提供有系統的拍攝項目「演練例題」 ◎適合從手機入門的攝影初學者，有效率地學到拍出美照的進階技巧 ◎用大量的「圖解」，讓光圈、快門、ISO感光度等攝影原理更加淺顯易懂 ◎「花朵」、「建築」、「街道」、「海洋」、「動物」、「人像」、「靜物」、「夜景」等攝影類型，一本全都包辦 ◎經過職人彙整與歸納的教學書籍，讓讀者能用最短的時間吸收最正確的觀念與技巧
【電子書】攝影的起點：關於拍照基本的基本，你一定要懂的攝影用語&關鍵知識
這些攝影用語知識是風格突破的起點， 與其尋找創新的方法，不如回到原點重溫基本， 從最簡單的法則找出最不平凡的創意。 那些生硬的攝影詞彙總讓人吞不下去，不過，這些其實是你突破自己的基本配備，本書將其重新歸納再解釋，提供有心學習攝影的讀者，以基礎攝影用語知識作為根本，往上學習必備的拍照技巧與觀念，並在最後章節追加能提升攝影涵養相關的不同學門論述，將這幾個區塊組合起來，便是《攝影的起點》的重要金字塔架構。學習任何事物，基礎的打底都是非常重要的。掌握基本後，再去了解自己的拍攝需求，並針對自己做出合適的選擇，不斷地練習再練習，於攝影風格上尋求擊破點等，這些都是你通往攝影這條路上會遇見的日常練功風景。
【電子書】媽媽就是女主角，我用相片說故事：小學生也能輕鬆上手的敘事攝影課
6 個攝影公式 ＋ 16 個新住民媽媽 × 孩子們源源不絕活力與創意 ＝ 最深入最真實的第一手影像紀錄報導 早在 1930 年代，「圖片故事」就被用來做為紀錄的呈現工具，演變到今天成為私人紀實攝影和拍攝紀錄片的基礎。 這樣的公式可以訓練學童說故事的能力、圖像組織能力，以及手做、邏輯推演的能力……。 以「家庭相簿」為概念，透過十六位新住民二代雙手來紀錄家庭文化，將是最好的私人紀實呈現。不但可從特殊觀點表現家庭生活、也可達到去標籤化的視覺傳播功能，可謂一舉數得。 本書特色 1.不追求器材，以手機拍照套用攝影公式，就能學會用圖像說故事，一般人輕鬆可學，連小學生也可以上手。是極實用的攝影書。 2.透過偏鄉孩童的眼睛，敘述新住民母親及偏鄉家庭的故事，有許多感人＋童趣的地方，相信也能引起共鳴。 3.可以訓練從學童到成年人視覺故事的詮釋與能力，進而到動態的紀錄片、電影拍攝與腳本分鏡等能力的培養。
【電子書】幸福照相館：教你用手機也能拍出日系唯美的夢幻人像
※ 國家地理全球攝影大賽，手機／人像攝影獲獎達人「千紅」全新力作！ ※ 告別一成不變的人像攝影，教你拍出更有味道的情境人像。 ※ 完整剖析所有與人像創作有關的元素，提供全面的觀念與技巧。 ※ 從企劃、拍攝、後製，一步步帶領讀者了解拍出高質感人像作品的訣竅。 【Book Highlights】 ｜「手機」攝影方面 ｜ 提供您10個關鍵拍攝技巧最實用的精選App。 ｜「人像」創作方面 ｜ 從「構思」、「規劃」、「溝通」、「拍攝」、「後製」到「發表」，提供您完整的實戰課程與重要的「心法」、「技法」分析。 ｜「日系」風格方面 ｜ 提供速成的拍攝建議與要領提點，並且深度探究日本攝影三大風潮的起源與演進。 ｜「動漫」風格方面 ｜ 直接揭露運鏡與取景的訣竅，並佐予後製調色的要領，讓您不費吹灰之力也能拍出最符合時下（IG打卡）風潮的情境人像美照。 ｜「底片文青」風方面 ｜ 特別邀請「拍立得」創作達人「Ming Chan」以專欄方式為各位介紹風行全球數十載的寶麗來影像創作訣竅。 ｜「創業接案」方面 ｜ 以QA的方式，為即將創業或已經以攝影為業的您，解答各種相關的疑惑與現實考量。 【探究人像創作的進階表現】 攝影，就是呈現出拍攝者內心的一種表現手法，也是你我如何觀看這世界的一個傳遞媒介。 長年以來，日本的美好風景，動畫中的各種奇幻世界，總是撼動著你我的心。然而，要如何完整地拍出心中所勾勒的理想畫面，竟然遠比我們所想像的更加具有挑戰性。 打從拍攝前的企劃、討論、場地挑選、人選媒合、器材準備，到拍攝當下的天候、光線、時間等觀察與安排，以及拍攝完畢之後的修色、鏡頭變形像差修正、氣氛強化等，全都會對於一幅人像作品是否能完美地呈現，有著舉足輕重的影響。 本書，將一步步帶領讀者，探索日常生活中有可能成為理想場景的地點，教大家如何有效善用手中的攝影器材，無論是手機、相機、數位單眼、底片相機、拍立得，全都要能拍出令人眼睛為之一亮的動人作品！拍出唯美夢幻、宛如動畫名場景那般的人像美照！
【電子書】就地取材、巧用光線的零元攝影棚架設術2：硬光技法
拍出不只是糖水照的獨特作品 延續暢銷前作《超摳門的創意拍攝方案》的一貫風格，本書提供您直接、務實而有價值的內容，告訴您如何利用最精簡的器材裝備，以機智的頭腦和創意的靈感，拍出富有新意的成功攝影作品。 本書著重於運用硬光的手法，從人像拍攝到商品攝影，示範如何將硬光打光發揮得既有創意又漂亮。本書將會告訴您： ‧如何同時使用現場環境光（例如陽光）以及人工光源（像是便宜的小閃光燈）一起拍照。 ‧如何改變未裝有控光設備的閃光燈光源的形狀。 ‧如何做反射打光來獲得您所需的打光效果。 ‧燈光擺位的重要性，以及與環境光的平衡方式。 ‧如何利用硬光光源製作出富有戲劇效果、精心計劃過的攝影作品。 ‧如何自製塑光道具以及如何改造攝影器材（例如改裝反光板）。 ‧如何運用濾色片來創作充滿創意的影像作品。 ‧常用的後製技巧與手法。 書中包含有許多各種不同拍攝現場作業的幕後側拍照、打光示意圖以及Lightroom裡的修飾設定內容供您參考。您可以隨著實際拍攝的流程，從概念發想一路到實際拍攝的進行，一直到最後的後製修飾得到最終的作品。本書另外還包括了一個稱為「場景設定猜猜看」的小單元，在這個單元裡會有一張「空白」場景的照片，請您設想一下該讓主角站在哪個位置，以及燈光位置要如何安排，才能拍出特定的照明效果。而在本書的最後，作者Nick會告訴您如何處理這樣的拍攝場景。這個小單元主要是培養您觀察日常周遭環境的能力，以及任何會遇到的場景情況，讓您能發掘其中的拍攝場景潛力。
【電子書】寫真的日常修練：暗室凝光
※ 破萬暢銷作家，阿默 mookio，用攝影改變你觀看世界的角度。 ※ 帶領大家重拾「底片相機」的攝影之道，培養出自己獨特的攝影美學。 ※ 用最貼近生活的方式，讓大家沈浸在拍照所帶來的樂趣與心靈感受。 ※ 針對RF、輕便、SLR、中片幅，精選與介紹數款適合您日常使用的經典相機。 ※ 「默式拍法」的精髓與關鍵思維，盡在本書當中，等著您來細細品味與探索。 ※ 深刻體認，「京都」的絕美瞬間、「台灣」的迷人角落。 【倘若生活是攝影，並不是一張構圖謹慎的照片，也不是精心設計的光影布局，而是存在於人情之間的相遇滋味。】 當我們拿著相機，去看生活中不起眼的小事，不要過分地討論器材，也不要詳細的技巧解說，只要誠實地把自己接觸的一切記錄下來，讓人看了迷戀，不僅是沿途風景的美麗片刻，還有難忘的記憶點，這不就是真實的感動嗎？ 當你愛極了平凡的日子，對於攝影的熱情日增月益，每一刻的光景，都驅使著你拿相機從觀景窗看出去，每次的快門都出自於你的本心，所察覺的事物出自於你的關心，照片中充滿生活感的人情味，難道不是喜歡拍照的初衷嗎？ 【若你內心是一暗室，日常便是照進室內的光，透過拍照的指尖得以挽留。】 當我們拿著相機走入了生活，學會如何去觀察身邊的人和事，遇見形形色色的人，和他們發生真實的交集，除了留念在心中，也希望藉由著按下快門，能夠記錄此時此刻的共鳴，照片便成為屬於你獨一無二的「生活寫真」。 把你所感受的生活拍攝出來，不用說太多的話語，你與相機之間是無聲的默契，指尖是觸發直覺和靈感的關鍵。 【或許，對於任何攝影的觀念與看法，都是對日常生活的累積與思考。】 照片擁有誠實的魔力，能客觀地表達出「你看見了什麼」、「你感受了什麼」、「你喜愛了什麼」。 拍照是最誠實的情感表達方式之一，如果想知道你的生活是甚麼模樣？那就去拍照吧！ 用相機框住令你留戀的風景， 於是我們… 【將「拍照」變成了動詞。】 拍照是件輕鬆的事，帶給我們探索世界的好奇心，從追尋光線開始，記錄身邊的人、發生的事和路過的風景。透過拍照，去捕捉微妙的變化，只要能把身邊常見的事物，拍出不尋常的感覺，就是攝影的樂趣。 順著光線看過去，尋找焦點落下之處，你所拍攝的物件是否有吸引人的觀點，設法彰顯它的特點，是攝影的第一課。 現在，請跟著我們，隨著阿默的文字與影像， 用最直覺的方式，一起探索攝影的本質， 在日常生活中，用拍照來練習、來修練。
【電子書】與海龜一起游泳玩自拍，第一次水中攝影就上手
只要一台防水相機＋面鏡、蛙鞋、呼吸管，就能拍出令人豔羨的海底世界， 出國旅遊，海島度假，新手入門馬上現學現用， 讓你與小丑魚一同放閃，與海龜一起臉書打卡！ 書腰附贈V.DIVE 8折折價券 色彩繽紛的熱帶魚、羞怯可愛的小丑魚、充滿好奇心的海龜、形形色色的珊瑚、寧靜飛翔的魟魚、震撼人心的鯨鯊、追逐嬉鬧的海豚…… 潛水教練＋水攝達人Vanessa，帶你親眼目睹，近身體驗！ 近年來各種平價的防水手機、防水相機推陳出新，任何人都能輕鬆入手，不論是去海島旅遊或出國度假，海邊戲水、浮潛或深潛，都可以留下美麗而珍貴的回憶。 《與海龜一起游泳玩自拍，第一次水中攝影就上手》作者Vanessa在世界各地的海島國家工擔任潛水教練，長期駐點馬爾地夫及沖繩，經常接觸並帶領各式水上活動、潛水及浮潛。了解一般民眾初次接觸潛水的興奮，以及想把美景分享給友人的感動。把自己多年的經驗整理成書，鼓勵身處海島的台灣讀者們認識美麗的海洋，親自接觸並用相機記錄下來。 本書特色 1. 第一本水中攝影書入門。 2. 包括浮潛入門、相機入門，就算從沒潛水過也可以一試上手。 3. 馬爾地夫、沖繩、帛琉、菲律賓、加拉巴哥等地取景，照片美麗迷人。 4. 除了水中生物，還有人像、沉船場景等，所有與水相關的拍攝指南。 5. 出國旅遊、海島度假，一本書帶著走，讓你臉書打卡現學現。
【電子書】練好一招，從遜咖變攝影高手
如何趁熱、趁鮮把當前美食拍得垂涎欲滴？ 陰雨天光線不佳，怎麼拍出高質感畫面？ 百萬夜景一定要專業器材才拍得出來嗎？ 除了「123」，還有什麼方法讓大合照的人同時展露笑顏？ & 分別從自然風景、晨昏夜景、人文地景、人像攝影、動物攝影、動靜態攝影等主題的典型情境著手，配合精簡說明、觀摩照片並了解拍攝參數，即使初學者也能清楚理解。 & 你可以翻開任一頁、任一章節，都能立刻掌握當下情境拍攝技巧；閱讀全書則可建立對攝影技巧的通盤了解，花最少時間就能輕鬆變成攝影高手。 & 光圈、快門、ISO、測光等基礎理論則置於每章之末，方便讀者了解拍攝技巧後，再回頭比對基礎原理，同步累積攝影知識。 & 不管你是第一次拿起相機、想精進攝影功力，或希望用鏡頭留下各式美好回憶……書中傳授的每一招，都是能讓你現學現用的好招！
【電子書】原色覺醒：真正懂攝影的最後一關
資深攝影大師胡毓豪的第四本書，述說用「相機」提煉「色彩」的祕方。40載功力傾囊相授，絕不藏私，告訴你從「心」出發，用「技」構築格局，以「光」彰顯生命，藉「影」襯托感情，最後用「色彩」完美作品─這就是真正的攝影！ 論色｜黑可分出很多的層次，白也有豐富的層次。它們站在色彩兩極端，緩緩向內擴張，中間極大部分是不黑也不白的灰，灰有多少色，RGB就可借屍返魂多少色。各原色兩兩相混，彼此相乘，色就有如此豐富的面貌。 原色覺醒｜高反差的影像比較搶眼，因它線條分明，容易瞬間被看出，但缺點是層次貧乏。有些人誤以為提高反差可以增強「解像力」，卻忽略代價是犧牲太多的漸層和細節，而這些漸層、細節往往是作品的血肉和靈魂。 養心煉技賞光論色之後｜歲月的顏色無法速成，要經過時間流逝的沉澱，才會在物質內心或外在刻下痕跡。色彩在自然中，也有生滅的輪迴，所以攝影就可以用「色」，彰顯時間影像的力量。就像人類皮膚的皺紋、樹木的年輪、斑駁的油漆、古色古香的佛剎廟宇，皆是色與時拔河的結果。 ※特別收錄37張攝影展作品，並加以解讀，尤具收藏價值！
【電子書】不山不市的小學生攝影課
一群「不山不市」的偏鄉孩子 × 簡單易懂的十五個攝影公式 ＝ 美感力＋專注力＋觀察力＋挫折容忍力！ & 七個熱愛攝影的大叔走入偏鄉，遇見一群天真爛漫「不山不市」的小學生， 拿起簡單的手機，依照十五個有趣公式，大人小孩一起玩攝影！ 互相激盪出創意的火花，呈現令人驚豔又充滿童心的作品。 & 孩子為什麼要學攝影？ 光影明暗，色彩形狀，培養孩子的美感力！ 仔細觀看，耐心等待，培養孩子的專注力！ 翻轉角度，重新發現，培養孩子的觀察力！ 不斷嘗試，自我修正，培養孩子的挫折力容忍力！ 從今天起，帶著相機、手機，全家人一起走出戶外學習攝影，曬曬太陽，體驗這個真實世界的一切，建構彼此生活裡共同的話題與記憶，開啟孩子們無限的想像空間和創意，找回屬於一家人的笑聲和快樂！ & 在數位化的時代，人手一台手機／相機，小朋友從小就開始拿著相機學拍照，但坊間還沒有看到專為小學生寫的攝影書。 《不山不市的小學生攝影課》作者張天雄是一位攝影記者，因緣際會走入偏鄉，組成「公益藝術家協會」，投入弱勢孩童的教學。 他在本書中提出自己歸納的「十五個攝影公式」，只要套用這簡單的公式，就能拍出漂亮的照片，也從中訓練孩童們觀察、取景的能力。 他與杉林國小的學童們一起合作，將十五個公式設計成課程，在書中以孩子們的作品為例，呈現孩子鏡頭下充滿童趣又新鮮的世界。 & 本書特色 1. 只要一支手機，就能拍出精采作品。 2. 攝影公式簡單易懂，容易學習，從8歲小學生到80歲長者都可以輕鬆上手。 3. 不談昂貴器材、複雜理念，從生活取景找題材，讓父母、師長帶著孩子一起學習。 4. 小學生作品忠實呈現，老師、父母可以從作品中了解孩子的世界。
【電子書】影像創作筆記〈一〉系列影像的概念、敘事與管理
近年來，系列攝影開始逐漸風行於世。系列攝影不同於單張攝影，它可以將平面影像所要傳達的訊息敘事化，同時還可以將自己所要表達的意涵豐富化，因此開始逐漸受到攝影者的重視。要做好系列攝影，必須注意主題及媒材之選定、敘事文本的製作、敘事手法與視覺化的應用、成品的呈現方式與風格……等方面。如何將這些要領表現在系列攝影的成品中，使之將攝影者所感受到的感動傳遞給讀者或觀眾，對正在學習系列攝影的讀者而言，是頗為重要的一件事。本書是秦興和（秦愷）老師多年來從事系列攝影的心得，透過其系列攝影的成品與文字描述，將有關系列攝影所需要注意的事項一一說明，使有興趣經營系列攝影的學子／攝影愛好者，能夠對系列攝影有充分的認識，並從中學習相關之技巧。
【電子書】亂拍煉出好照片︰用心按一萬次快門，成就大師級好作品
胡毓豪老師怎麼說？亂拍？ 「亂拍是好事，拍即做，做中學最可貴！」 「亂拍是鼓勵大家行動，先行動再找策略，也就是步驟。」 但亂拍不是隨便拍，亂拍必須有目的： 第一、熟悉相機。 第二、瞭解自己喜愛的拍攝題材。 第三、找出自己的弱點。 亂拍不要怕沒有收穫，詳細瞭解缺失，然後逐項改進，必可迅速登堂入室。 從一次次拍攝中修煉自己的「攝影眼」，用心拍才是總體檢，成敗得失全部現；用力學，可分項目練習。 先光影，後景深，再論快門，速緩皆能運用；進階學點、線、面，學成後善察顏色，知曉色的冷暖，愈熟悉使用愈靈巧。 拍照以行動為王！實際去做才有開悟的可能。 拍照追求影像的感覺，而感覺卻是最難煉的無形物；技術很重要，煉成了卻要丟掉，就怕被規則綑綁，成了有體無魂的拍照人。 創作靠心法，有心才有境，境能隨心轉，美景妙無窮。 胡毓豪老師再一次將攝影技巧、心法毫無保留、傾囊相授，教你如何用心亂拍，書中一張張照片，讓你明白影像優劣。
【電子書】Textures Murmuring娜娜的手機照片碎碎唸
3C產品發達的世代，每個人出門至少都有一到兩個可以拍照的行動裝置。不管是手機還是平板電腦。隨手拍拍變成大家的習慣，不管是小朋友還是大嬸，大家都愛拍，台灣人尤其是愛自拍跟拍食物。 作者喜歡使用手機的攝影功能跟照片編輯app來記錄與觀察城市的樣貌、心情的變化。她的日記從一篇文字變成一張張手機照片，細細感受每張照片，都藏有豐富的觸感、溫度、故事。生活中充滿許多這種片刻，只要你願意去欣賞它。 生命如果是一大塊拼布，生活就是許多片刻織出來的布料，一小塊一小塊拼出只有你經驗過的生活。 正是這樣一塊混合不同視覺質感的生活拼布，精巧溫暖的舖張在讀者眼前。 本書特色 這不是一本普通的攝影書,這本書宣告了全新攝影時代的來臨:那就是,手機拍照。手機拍照輕巧簡單,沒有甚麼大學問,卻可以讓每一個人掌握當下值得被記錄與記憶的一瞬間。 Natasha的手機攝影，展現了一種極為強烈的現地存在感，每張照片似乎皆是垂手可得，彷彿我們就在她的旁邊，和她一起細密的搜索周遭環境，但是畫面中卻也強烈的宣示， 如此的色彩，如此的氛圍，這是我眼中獨有的世界！ 當我們用眼睛與手去感受與觸摸一塊實質的物體，像是布料，我們可以感覺出她 的柔軟硬度、粗糙細緻、厚實單薄、紋理、色彩等…… & 同樣的，當Natasha的照片呈現在眼前時，我們也可以去感受這畫面被捕捉時的當下想要呈現的是什麼；她的質感是什麼、她的結構、組織是如何構成的,甚至,她藉此在碎碎念些甚麼。 一如攝影師錢翔所言，”我一直很慶幸著自己活在一個新舊交替的年代， 以一個攝影工作者的身分安逸的旁觀著，目睹政治，社會，文化在眼前快速的翻轉改變，威權時代消失，民主時代崛起。然而渾然之中，攝影也以同樣的邏輯開始了 巨大的變革，手機拍照驗證了攝影時代的改變。” 這本書，不說厲害的攝影技巧，攝影者也不是甚麼大師，她是像你我一樣在穿梭這個城市的生活者。透過她的眼，她的心情，她的視角，我們看到了不一樣的生活記錄。真實，隨手，不多修飾，卻讓我們感受到平凡生活裡也有很不一樣的點滴值得記憶。 隔著手機，我們的腦／眼面向著景觀／歷史（此刻，腦→眼→手機→景觀→歷史碰巧呈一直線），只等光圈自動縮了焦距對上了，按下快門吧，我們在拍歷史。導演羅景壬如是說。
【電子書】不平凡的攝影視角：快拍、快修的必學秘技
超值光碟好禮 : 實作範例相片檔 + 自動修片動作檔 + 超值加贈精選數位相片 1000 張。 了解攝影的「美學」，讓相片「甦醒」的秘技！原來拍照可以這麼自在又好玩。 6大經典拍攝主題 / 45張不同場景相片完全圖解 解放你的數位相機晉身專業玩家。 看看別人怎麼拍！ 作者擁有數十年拍照經驗，讓你一窺專業人士是如何取材與設定，書中包含 6 大主題情境、45 張不同場景的相片；不需費神了解艱深的攝影理論，直接透過作品即可了解拍攝者的構思與想法。只要參考作品拍攝時設定的數值與環境條件，即可掌握相似的氛圍。 一張令人驚豔的攝影作品，除了要有精準的測光及 ISO、白平衡，最重要的就是有完美的「構圖」。跟著專業攝影達人學會好的構圖技巧，掌握光線與相機設定值，最後利用 Photoshop 的快修技巧，讓你拍出朋友們搶著按「讚」的相片。 完整的拍攝資訊 + 構圖美學的解析 + 拍照環境圖解 01 風景篇 如何取景？什麼時段是最適合的取景時間？同一個地方就是有不同的感覺。 02 光影篇 拍出光與影的對角戲。記錄光影的交錯，永久保留那剎那間的美好。 03 故事篇 那些年，用相片說故事。簡單的構圖、簡單的人事物，敘說著相片中的回憶。 04 人物篇 運用景深與光線來突顯主體人物。再也不要拍出黑皮膚的相片，迷人又奶油的散景讓人像更出色。 05 夜景篇 掌握夜景技法，讓你不再拍出一片黑。每個攝影人幾乎都喜愛拍攝迷人的夜景照，只要掌握住曝光時間，就能拍出令人驚豔的相片。 06 特效篇 專業攝影濾鏡館，輕鬆玩相片特效。或許你沒有高貴的機身！或許也沒有特殊的鏡頭！善用 Photoshop 的專業濾鏡館，人人都可擁有特效相片。
【電子書】觀景窗裡的瞬間戀愛！讓女生心動100%的攝影絕技
{一分鐘了解本書}喜愛拍照的你，是否有這樣的困擾？在面對自己心愛的女生，卻腦海一片空白，不知從何開始？很興奮的想留下共同出遊的甜蜜影像，卻總是被女生拒絕？辛苦拍攝了一堆照片，卻被女王嫌棄到無地自容？自認為拍攝MODEL超有FU~卻對素人女王一愁莫展？你可知道女生在意的點跟男生大相逕庭？本書邀請了有「正妹魔荳製造機」之稱的攝影達人—黑麵老師，搭配MODEL出身，目前是網路超高人氣的正妹攝影師—梨寶，還有作品兼具質感與藝術性的正妹攝影師—戴群芳一起來為你解開這些難解的謎團~在內容上，本書以男、女約會，出遊，或是聚會等總計20個常見的場景，提供給讀者相對應的拍攝方法，與必知的訣竅等等，同時，更專訪了知名影像達人，MODEL等，現身說法，更加重了本書的參考價值！同時，本書在編排上擺脫了一般攝影技巧書較為刻板且嚴肅的解說方式，本書將以大量的照片，配合生動且易懂的文字說明，讓更多剛入門，或是對拍攝女友、或是女王有障礙的攝影愛好者們，有可以參考的範本，同時，也藉由這樣的拍攝經驗傳遞，讓你心愛的她對你心動100%！
【電子書】要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始
攝影，人們總是三句不離景深、快門、光圈…… 然而拍照最常用到的其實不是單眼相機，是你的那雙眼睛。 沒有捷徑／攝影就在日常裡 64篇散文、94幅攝影作品 & 《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》＿張雍迷路在每個日常的證據 張雍，1978年生，台灣台北人。2003年起旅居東歐，目前落腳在巴爾幹半島上的斯洛維尼亞。曾就讀布拉格影視學院攝影系碩士班。從事影像創作時，往往被人物在不同環境裡的反應吸引，於是專注地朝人性靠近，也藉此更認識自己。《蒸發》及《波西米亞六年》分別收錄他旅居布拉格時期的代表作。《雙數/MIDVA》則翻轉鏡頭，記錄自己與妻子等待女兒到來的心情。從單數變成多數，新手爸爸的生活讓他發現攝影的祕密就在最平凡的日常生活裡。最新攝影散文集《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》是一位體悟「故事不在遠方」的攝影師用十年生命所完成的圖文創作。 求學時，他不甘只是一組號碼的替身。出了社會，他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年，二十五歲的張雍隻身前往神祕東歐，學著用相機收集故事，想像一場遠方的旅行即將展開。精神病院．馬戲團．吉普賽村落．A片工業──他聚焦社會邊緣，作品充滿深刻的人文氣息，他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的祕密是自己願意花一輩子去追問的故事。2013年，三十五歲的張雍從捷克落腳巴爾幹半島上的斯洛維尼亞，學習如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事，然而他也突然有所體悟，思索為何攝影師總要到「遠方」拍攝「別人」的故事，尤其當攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年，張雍了解了故事不在遠方，生活不在他方，攝影對他而言不是一種職業，是一種骨氣，更是一種生活方式，而照片是這一切的證據。
【電子書】按下快門前的60項修煉：胡毓豪攝影心法
修煉之前，你會拍照；修煉之後，你學會了攝影。60項全面鍛鍊攝影人「心」．「眼」．「魂」的修煉──習慣→技巧→器材→構圖→光影與色彩→風格金鼎獎攝影師胡毓豪四十多年攝影心得一次傳授，著重攝影的態度與認知，捨棄對器材或功能的機械式技巧分享，讓讀者掌握正確而高段的攝影精髓，進而發展出自己的特色──人人都可以成為獨具風格的攝影師，而不是成為大師作品的複製品。
【電子書】好食‧攝影：用照片分享令人感動的色╳香╳味
最令人迫不及待的拍攝經驗－－美食攝影用照片留住令人垂涎的美味與回憶 分享色香味俱全的視覺饗宴「今天我吃了什麼好吃的？」網路盛行的今日，很多人都用部落格記錄生活，而美食更是經常入鏡的題材，但你是不是常把美味佳餚拍不美味了？入門度最低、但最難拍得好的攝影領域大公開！第一本教你拍好食物的攝影書三明治、墨西哥菜、湯品、甜點、漢堡……令人食指大動的專業美食攝影26堂必修課拍攝角度大學問．哪種燈光種類最適合．擺盤、配色的學問．桌巾、配飾怎麼搭配最好．商用攝影常用的撇步－－加點『料』讓食物看起來更美味……＊同時適用料理攝影興趣者．商用美食專業攝影人員＊本書特色 如果你拍人像、風景照已經膩了，不妨試試有趣、又有成就感的美食攝影，留存一份美味的藝術作品。不論是記錄日常飲食的個人部落格，或是菜單、商品的專業美食攝影，專業攝影師教你外面學不到的實用拍攝技巧，燈光、取景、加工、構圖、裝飾……把好吃的美食瞬間完美保留下來。＊ 美國專業攝影師經驗分享不藏私大公開＊ 精闢簡潔的拍攝重點，容易上手＊ 不論你的相機配備如何，都可以立刻提升作品等級的技巧＊ 教你不同食物的不同拍攝手法
【電子書】晝的學校 夜的學校
[照片是光與時間的化石…]一本教你如何看的攝影書街拍大師森山大道的攝影學校開講※本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。※只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！※森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。 「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道 喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方向前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。 以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的表現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作家及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。 有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做出回答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家「森山式」的思考。 透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。 取景構圖 ──當面對拍攝對象時，腦中是否已先設定好影像？還是是用完全不同的方式接近拍攝對象？ 拍攝街上擦身而過的人們，有時是依據直覺、沒有透過觀景窗觀看，直接就按下快門。這些時候我大多依據皮膚反應來拍攝，就算事先想好畫面也沒有意義。但是通常這樣子拍攝出來的畫面，跟我直接感受到的影像很像。不過當我在拍某個東西或是街景特寫時，當然還是會透過觀景窗拍攝。這種時候，當然就很容易想見沖洗出來的照片會是如何。 ──按下快門瞬間？ 我平常使用的相機是RICOH GR21的廣角傻瓜相機。有時候我的直覺會感受到很多像是動物性的某種東西。就算沒有事先設想或是不曾預期的事，就在一瞬間突然感應到。這時我就會將相機朝向哪邊，不透過觀景窗拍攝。因為GR21是相當廣角的鏡頭，所以幾乎可以拍到所有東西。相對於必然，我反而期待一瞬間感應到的偶然。飄散在街頭的必然與偶然，射進我心中的某個必然與偶然。當然有時我也會透過觀景窗等待拍攝時刻到來，像是不會動的東西、海報、招牌，或是路旁的東西，我就會仔細觀察之後才進行拍攝。而當我感受到某些東西時，就會直接反應、不透過觀景窗拍攝。當我在街拍時，這兩種攝影方式是混在一起的。 ──我用的是6×6的相機，在視框中先決定好各種要素再拍攝。 單純來說，就是採用看著觀景窗裡的景色，再決定構圖的方式吧。若以結論來說，就是人各有不同呢。比方說攝影適合攻擊性強的人，也適合內向的人。所以會有像你這種想將世界緊緊鎖在框架中的人，也有像我這種跑出框架外面的人。這不是誰對誰錯的問題，只是因為性格、體質不同，因而選擇方法也有所不同。所以你想要在6×6相機的視界裡，以自己的世界來創造構圖，想要拍攝冷靜、靜止的感覺本身一點錯都沒有。 但是因為是6×6相機，一定得看觀景窗再決定，如此一來，意識就會先出現，很難抓取一瞬間發生的事。所以必須看清楚觀景窗裡的各個角落，然後再決定構圖。當自己這麼想時，就等於思想犯一樣，就算想要不看觀景窗拍攝也沒辦法了。不管是哪種方式，只要能夠將訊息傳達給觀者就好了。 器材 ──在拍攝夜晚的風景時，若使用閃光燈會改變影像嗎？ 我使用的是傻瓜相機上面的閃光燈，光量還不足以會改變風景吧。只是當作補助使用，像是在拍夜晚的海報時，稍微接近一點時會使用。基本上，我不太喜歡使用閃光燈。只是像是招牌或是貓，突然出現在眼前時，我會先關閉閃光燈拍一張，之後再打開閃光燈拍一張。就只是這樣而已。傻瓜相機閃光燈的亮度雖然只能照亮數公尺以內，但是對於稍微遠一點的地方，微妙地還蠻有效的，採用TRI-X的底片，就可以明白微妙之處，所以蠻有趣的，而且又具有效果。 ──拍立得相機？ 不管是玩具相機，還是拍立得相機，照片最基本、有趣的地方還是相通的。就像是每次影像顯現後，都會感到驚訝。也像是在玩玩具，拍到了、拍到了大喊出來的感覺。這種覺得有趣的心情，因為與日常採用底片拍攝沖洗出來，再看著印樣印到相紙上的經過不同，所以會覺得新鮮。我平常雖然不拍彩色照片，但是使用拍立得相機時，會覺得彩色照非常有趣，因為會出現不可思議的顏色，而玩具相機有時會出現無法預測、奇妙的灰霧（底片曝光部分發黑），這件事就很有趣。 光圈 / 快門 ──在「森山大道 in Paris」中，拍時裝模特兒時也一樣用傻瓜相機拍攝，這種時候會不會改變光圈大小或快門速度等，以追求不同的效果？ 不能說完全沒有，但是我不會去改變曝光值。我現在使用的GR21和GR10，因為是傻瓜相機，就算改變曝光值，也只能上下補正各兩個階段。只是依據工作內容，極少數會改變曝光值。剛剛看到的時尚攝影風，是在巴黎拍攝的，當時是採用Scala的黑白正片拍攝，從一開始拍攝時，我就決定不改變曝光值。因為是21mm的鏡頭，周圍的光線，多多少少都會有點暗，而我知道就算是正常拍攝都會有點偏暗，所以沒有必要特地調暗或調亮，至少使用這種底片時不需要。我反倒比較在意遇到逆光時，依據底片的特性應該如何對應，還有該如何產生對比等方面。總之，與平常拍攝的街頭攝影不同，而且又是拍攝平常很少拍的模特兒，再加上背景又是在國外，我比較在意的是不能放過模特兒一瞬間的表情。所以在接到雜誌、彩色攝影的工作時，我就會依照正常模式拍攝，然後再放大、縮小二個光圈值來調整。像這種時候，我都會採用正片拍攝，所以多少都會出現一點陰影，也無法透過機器修正，所以都是在暗房沖洗時調整調性。但是在街拍時，基本上我不會這麼做。反倒是比較在意快門速度，有時還會轉到Ｆ值（光圈值）拍攝。 色彩 ──在森山老師的照片中，灰色的部分非常漂亮，該以嘈雜來形容嗎？我總是在想到底該如何做，才會出現那些灰色呢？我很在意那些灰色，那到底是什麼呢？ 荒木先生也說過同樣的話呢。請看森山先生照片中灰色區域之類的話。荒木先生在我的照片中感受到灰色區域，但是對我個人來說，我對於照片中出現的灰色區域，並沒有特別的堅持，因此也不會特別在意。但是我想或許潛伏在我身體某處的東西，已經形成了我個人的體質也說不定。所以就算在別人眼中，看起來是獨特的灰色層次或是調性，我卻無法加以說明。我只能這麼說，緣因於各式各樣的理由，最後形成這樣的結果。 ──黑白照片與彩色照片的差異？ 基本上我喜歡黑白。若是用現代的說法來形容，就是有點時代錯誤的感覺。當然我也曾經拍過彩色照片，還有像是拍立得也很有趣。雖然我說我喜歡黑白，但並不表示我認為彩色照片就是不好。只是就我個人獨斷的想法，還是認為照片就應該是黑白。前陣子因為雜誌的工作，拍攝一位女演員，偶而拍彩色照片我也覺得蠻有趣的。因為平常很少拍彩色照片，所以覺得很新鮮，稍微改變一點曝光，整個影像就有很多種變化。以我的情況來說，就算是拍彩色照片，也不會採用數位相機拍攝，拍完之後，感到很不安，不知道是不是真的有拍到，相反地也感到很興奮，覺得蠻刺激的。 還有另一個原因。從小時候開始，我看過的所有攝影，其中讓我非常感動、或是受到衝擊的，沒有一張是彩色照片。不管是威廉．克萊茵的《紐約》（New York）、東松照明的《長崎》（Nagasaki），還是尤金．阿杰（Eugene Atget）拍攝世紀末的巴黎，全部都是黑白攝影。但也不光只是因為這樣，我認為黑白攝影能夠帶來衝擊，黑白的魅力與顏色深深地附著在我的細胞與視線。就是這種感覺。 基本上拍攝彩色照片時，我希望盡量拍得明亮、有趣，以遊玩的心情拍攝。我只是認為難得有機會拍彩色照片，所以希望能夠拍街上我喜歡的顏色。所以我會拍聲色場所的招牌或看板、愛情賓館的霓虹燈或入口、化著濃妝的小姐或禮服，結果還是會被可疑、印象深刻的顏色所吸引。因為我很了解我自己所以我知道，我特別喜歡黃色系、粉紅系及紫色系。雖然我想用遊玩的心情拍攝，但是有時會突然拍到奇怪的影像，不知不覺地陷入其中。因為有些是黑白照片無法拍到的影像，所以覺得很高興。總之，我不希望因為拍攝彩色照片而感到疲累，因為平常拍攝黑白照片時感到很疲累。 攝影論 ──挑選照片的基準？ 拍照的瞬間，映在網膜上、影像的記憶，這個殘像在沖洗底片的時候會立刻回來。在那個時候我會再次確認，啊，這就是當時我想拍的照片。我經常會有這樣的感覺，想把影像印到相紙上看看。 在沖洗照片時，會將拍攝的時間與場所當作另一件事，就像是初次看到這張底片，以當時那個時點的直覺與判斷來選
