【電子書】最女人
書寫女人，一直是我寫作的職志之一。女人一生，無論角色如何變換，總是比男人多一點溫柔多一點韌性。那樣的特質，是生為女人的我深切銘記，也一生履行的。旅行時，喜愛拍攝的不是華麗的風景，不是古老的建築，卻是一個個自身邊擦肩而過的人，尤其是女人。書中56首詩，由女人對子女的「生養」開始，到生活的「忙」、旅行的「行止」、各式紋身的「彩繪」、歡愉的「起舞」、甚至老去後，依然活得「不老」的期許。這就是女人，令人疼惜的生命體。詩集中，收集了五年來，包含台灣本地、紐西蘭、雲南、印度、喀什米爾旅行時相逢的女人。以旅行者的旁觀角色，去貼近、去觸摸，並以同為女人的關懷，一一記錄下這些美麗的魂魄。影像詩的創作常淪為「看圖說故事」的錯誤思維中。一般人喜好將「詩」「影」完全重疊，浪費了彼此的延伸、想像、衝突能力，導致一方失能，令人遺憾。影像詩要能在「詩」與「影」的體用、短長、實幻間取其彼此指涉。當影是「體」，詩就是「用」，詩「用」影寄情抒懷；當影是「短」，詩就是「長」，時間的延長，或是空間的擴大；當影是「實」，詩就是「幻」，詩人藉由個人對影的觸碰摸索，進行魔幻想像。這本詩集，嘗試以旅行為線條，不僅將詩的場域拉長拉大，也要拉細拉柔，期望如絲般緊緊纏繞。攝影者為「一家人」，這真的是我親愛的「一家人」共同完成的。感謝你(妳)們！至於設計，因為女人，因為溫柔因為軔性，所以柔軟，所以可捲可攜帶。這本書還有「尾聲」。接下來，將收集56首詩，56種「最女人」的朗誦獻聲，出版手工有聲CD。讓「最女人」的生命不墜，永世留存！妳是下一個「最女人」嗎？歡迎妳的獻聲。
【電子書】季節
詩人余光中、張默、李進文、醫師曾貴海、音樂創作者王榆鈞聯合推薦 & 沒有惆悵，祇是安慰。海洋仍安靜在那兒。白鯨再度失踪，一人漂泊海上，死亡的等候，將心靈撐得有所畏懼、有所飽滿。一個過程，如同所有海洋人的過程。整個夢、如漁網，收回到陸地，曬在罟架上；帶了懶散，具足，認真焚燒後餘燼的星火。而生活的大地，充滿回聲，不再是男人們單獨世界，台灣已是繁複若三稜鏡的一點更易就全色皆變的政治板塊。我所認識的島嶼土壤與人情，需要若干重新整理與收攏。 ——汪啟疆 & 田地就是世界，生活就是人間。所有聲音從寂靜裡醒來。季節是這樣誕生了。詩人汪啟疆跳脫海洋詩的侷限，回歸到陸地，從生活中去創作，參與監獄志工，關心社會，以虔敬的心與高度宗教情懷，寫下不只包含春夏秋冬的季節，還有關於社會囚禁生態、死亡的感情、追夢的哀慽……，透過《季節》簡潔明亮的文字，看見詩人從生活與生命中領悟的美學價值。
【電子書】太陽點名
收錄余光中八年來的創作，本詩集分成三輯：〈短製〉五十五首、〈唐詩神遊〉二十三首、〈長詩〉四首，共為八十二首，是余光中所有詩集中份量最重的。主題、體裁、語言變化更是包羅萬象，有幽默可愛的〈太陽點名〉，描繪名勝的〈阿里山讚〉，〈白眼青睞〉寫苦中作樂的就醫經驗，還有以唐人為師的仿作或遊賞名勝風景有感而發之作如〈下江陵〉、〈楓橋夜泊〉，因為美加上宗教感動而創作的〈大衛雕像〉等精彩詩作。 & 不論是余光中所說「等來」靈感而創作的詩，或是收集資料靠自己「追來」的詩，篇篇都可看見詩人在詩藝上的鍛鍊精進與對創作的要求。 & 本書特色 & ★余光中《藕神》之後，闊別八年新詩作。 & ★收錄長詩短詩八十二首，主題多元，包含動植物、歷史古蹟、懷古、人物等，篇篇引人入勝，看見詩人的自我要求，慧眼獨具，並附余光中詩作手寫稿數篇。
【電子書】美與殉美
寫詩、讀詩、論詩 徘徊詩人的字句詩行，穿梭詩人的意象深淵 詩人所創造的形式，無論是聲音、節奏、顏色、腔調， 似乎都在嘗試打開作家封閉的靈魂。 & 《台灣新文學史》作者、國立政治大學講座教授陳芳明 為四十年來的讀詩經驗，找到安頓的位置 以感性的語言文字，從詩的靈性角度出發 重新評價台灣現代詩到後現代詩的美學典範與藝術成就 & 《美與殉美》是陳芳明經過千里跋涉之後，所完成的夢想書。從閱讀第一本詩集開始，到半世紀的時光已經過去，台灣現代詩的演變，例羅智成、楊澤、陳黎、陳育虹、余光中、方思、鄭愁予、林泠、洛夫、周夢蝶、楊牧、商禽、白萩……可以說非常豐富而駁雜，為詩的美學位置找到新的座標。 & 《美與殉美》收入陳芳明專文18篇，分成兩輯，第一輯是「美」，第二輯是「殉美」。第一輯是主題式綜論，探討不同詩人如何求索孤獨、愛慾、純粹、邪惡、死亡的美感。詩人縱浪大化，投身於世俗的塵土，絕對有他們敏銳的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺。他們具有耳聰目明的凝視，穿透黑暗，看見人間的沉淪，甚至勇敢地將之鍛鑄成為詩行。第二輯是詩人論，是個人的私密品味，是個人的美感與詩人的相遇。與詩人一起年輕、一起蒼老，都留痕在書中的文字裡。
【電子書】歌德詩歌：德語抒情詩及藝術歌曲譯注
「只要歌德存在，德國就不會貧苦孤單。德國即使再顛沛、虛弱，也因為有歌德，精神依然偉大、富有、堅強。」──謝林（F. Schelling）「歌德為文藝復興之後最博學的詩人。」──霍珀（V. Hopper）德語「藝術歌曲」肇始於作曲家譜寫歌德的抒情詩，開創聲樂作曲史上詩（歌詞）與音樂（曲）的對話。而歌德抒情詩被眾多音樂家拿來譜曲，正因他的詩反映18、19世紀德國文藝界共同的社會意識，鼓舞作曲家追求民歌的精神，尤其激發舒伯特的作曲靈感，創造德國聲樂界獨有的藝術歌曲，其所塑造的歌曲形式，影響往後舒曼、布拉姆斯、沃爾夫乃至馬勒之作曲。鑑於歌德抒情詩與藝術歌曲的創作密不可分，而詩作又是歌詞的主要來源，本書收納歌德詩歌精華約一百首，包括譯注和詮釋，藉此深入觀察德語詩歌形式和意涵，及其產生的時代背景，以及它如何激發音樂家的靈感，形塑藝術歌曲。書中採用譯文和原詩並陳、中德對照的方式，藉譯注者的精闢解析與編選，彰顯這位「德國人最崇拜的詩人和哲人偶像」歌德的作品精神，及其詩歌特性：歌德所以能傲視世界文壇、能與荷馬、但丁、莎士比亞等人齊名，乃基於他抒情詩、小說和戲劇的創作對德國文學乃至世界文學之貢獻。鄭芳雄：在建造文化國的過程中，德國音樂家總扮演幕後默默耕耘的大功臣：詩的文字意象一旦譜成樂曲、化為音符，就成為另一種藝術生命。它就像孟德爾松之譜寫海涅的詩歌「乘著歌聲的羽翼」，飄到各個角落。像歌德的〈野玫瑰〉之飄到海角七號，席勒的〈歡樂頌〉之飄降到聆聽者的心田。那是一種超越語言文化藩籬、超越生活形殼而直訴心靈的精神力量。在這種無形而具震撼力的藝術領域，德國人自認為他們的音樂和詩歌處於領導地位（bahnbrechend），在〈德國頌〉（Deutschland über alles）也感念、頌揚他們的歌曲，因為它鼓舞德國人去做高尚的行為。
【電子書】我只能死一次而已，像那天
◎師大國文系副教授，文壇資深前輩詩人陳義芝◎專文作序。 & 愛是嚴厲的酷刑 為了甚麼 剜出了心臟我仍然活著 & 我不能愛你了 這個國家令我分心 & 他以詩歌翻過拒馬與圍牆 以叩問，敲醒暴力的黑夜 陳義芝◎專文撰序 首刷限量加贈羅毓嘉近萬字「情色小說」處女作〈在面海的房間〉！ & 當世界逐步崩毀，詩人更加跨步向前 在失速的質疑與叩問中張開雙臂，擁抱這個即將粉碎的世界 & 「若總有天要變得陌生 好好愛一個人 又怎麼可能」 ──〈大馬士革〉 & 《我只能死一次而已，像那天》是羅毓嘉的第四部詩集。行路至此，詩人跋涉了那麼遠，經歷了那麼高且低的跌宕，背負著嬰兒與棄子的身世，屢屢回望的目光卻仍是情深。 & 在這部詩集裡，詩人瘋魔依舊，傾心書寫著彼岸香江，那港，那城。然而當世界寸寸頹敗，他選擇對自己身處之地心懷愛意，直搗不可救藥之現實──以詩作為革命起點，以字句鑿開不公不義的表層，探取生活與活著之意義核心。他寫太陽花革命，香港七一爭普選；他話尾時而憂傷，時而俏皮，他輕聲問，為什麼某些人不被允許相愛。他說：我不能愛你了／這個國家令我分心。 & 若文字能有火的熱度，即使靈魂都燒痛了，是他，讓灰燼裡終可能出現答案。
【電子書】漂木（精裝典藏版）
洛夫，台灣當代十大詩人之一 世界級詩人，曾獲諾貝爾文學獎提名 & 獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈 陳芳明、簡政珍、龍彼德……海內外名家專文深刻推薦 & 《漂木》三千行長詩 &重磅回歸 & 文學必讀之經典《漂木》集合了洛夫畢生的創作，以及生命各階段菁華之總和經過種種歷程的試煉，終於鑄成龐沛博大的作品 & 本書為「詩魔」洛夫長詩力作，全詩三千行，氣勢磅礡，結構井然，充分展現他重謀篇煉意又不忘煉字煉句、講究結構藝術、使詩思的發展方向趨於穩定、引入散文句法加強詩的傳達效果等特色。 & 作者透過如「漂木」、「鮭」、「浮瓶」、「廢墟」等意象與各種精心設計的詩行起伏的韻律，運用多種手法，進行對人生的詮釋，宏觀地表述了他個人的形上思維、對生命的關照、美學觀念以及宗教情懷，以及他獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈，可說是集古今中外之大成的精品，也是當代詩壇的重要收穫。
【電子書】你是我背上最明亮的廢墟
早知道不可能看著你白頭 就把我的胸膛讓與你 就把我的髖骨讓與你 & 贈與生活，以及世間所有愛人 & 「若能解開謎底／我們便能一起老去」 繼首部詩集《波麗露》之後，不到一年，崔舜華以驚人的創作爆發力，寫下《你是我背上最明亮的廢墟》。在這本集子裡，年輕女詩人走入市井小巷，走進柴米油鹽，遭遇了詩與現實的擦撞；而她反芻世俗生活，反芻初初踏入的婚姻，反覆咀嚼現實的甜蜜以及磨耗，深刻張狂，也危顫纖細。
【電子書】風聲
這是台灣新生代的優秀詩人李長青的第二本台語詩集，上一本《江湖》中多寫其內心世界，《風聲》則將詩人的內心世界投射向外在，寫出個人角度所看到關於國家、歷史、族群、語言、風土等種種領域的現象與省思。 《風聲》詩集分作四輯。輯一「你坐佇我的心內」，或組詩，或長詩，多為討論嚴肅議題的大作品；如〈批〉、〈旅行〉等組詩，均用不同的角度刻畫台灣的面 向。輯二「風聲」，多為短詩，輯中有贈人的小詩，如多首詩題贈台語詩人；而如〈寄望〉、〈號碼〉等監獄詩，站在囚犯的立場，揣摩寫下被囚禁、嚮往自由與懷 抱希望的心情，也映照出歷史上台灣人有過的處境。 輯三「我的憂煩失栽培」，以地誌詩及地方文學獎獲獎作品為主，寫美食、寫人情、也寫歷史神話；而多首地誌詩，融入少年回憶、或男女感情，用說故事的方 式來摹寫地方之美。輯四「戰爭不管時」諸詩，則為「返常：2013亞洲藝術雙年展」觀展後所作，以台語詩向藝術品的強大力量回應致敬。 正如作家吳東晟所述，李長青詩「少憤怒而多憂煩，少迫害感而多體貼心」，同時也寫作華語詩不輟的李長青今年再推出台語詩集，深耕母語創作代表其對自我存在的初始及本真的追尋，讓我們靜心傾聽這毫不虛無的現代詩語言，細細咀嚼母土文化的美好與甘酸滋味。 本書特色 ★李長青的第二本台語詩集。 ★大部份作品觸及國家、歷史、族群、語言、經濟、地景風光等人事物題材。
【電子書】那些塵埃落下的地方
一向擅長運用攝影／詩來述說土地故事的路寒袖，繼《走在，台灣的路上》、《看見，靈魂的城市》等記錄臺灣的攝影詩集之後，他換下了捕捉鮮明亮麗的光影鏡頭，宛如回歸到底片成象的過程，以黑濾白，白濾黑，譬若塵埃落下時，飽滿色彩盡數篩去。當攝影退居其後，彷彿詩句也洗淨鉛華，不變的是他對土地的真摯情感，從鄉村到城市，從山嶺到海岸，我們循著詩人的行跡，持續聽見人與土地的故事在耳邊詠嘆再三。
【電子書】巫術掌紋：陳大為詩選1992－2013
創作逾20年，各大文學獎得主陳大為第一本詩選集 ＋2013年全新詩作！ & 我準備在此遭遇比伊斯蘭早熟兩倍的 詩人 與真神平等 他咀嚼的詩句跟拉爾哈特的太陽 同樣永恆 人們開始在自己的事蹟裡觀望 搭起 駱駝色的澡堂 帳棚 和烤全羊 然後坐下來 等 沒日沒夜的 等 學者作家陳大為，左手寫詩、散文，右手寫評論，以詩和散文屢得台灣、中國、大馬、新加坡各地文學大獎。在詩創作上，陳大為醉心於詩語言與敘事的實驗，無論是《治洪前書》裡的追溯中國神話、《再鴻門》中重新解構與重寫中國歷史，或者在《盡是魅影的城國》中以史詩方式企圖建構南洋華僑移民社會。陳大為詩作一方面營造巨大、恢弘、磅礡的大敘事，一方面出入中國古典／經典文學，形成獨特風格。 《巫術掌紋：陳大為詩選1992-2013》精選自陳大為詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近 羅摩衍那》，全書共分9卷，外加序曲、尾聲、後記，附錄作者創作年表、相關評論。
【電子書】台灣現代詩手抄本
本書為首部《台灣現代詩手抄本》（1950-2013）。資深詩人張默以八十三高齡，歷時五月，以毛筆宣紙一點一撇的草成。概分「創世紀同仁卷」（從洛夫到楊寒共六十一家）、「創世紀摯友卷」（從覃子豪到陳允元共七十六家）、「年度詩選編委卷」（從蕭蕭到白靈共十家）、「現代女詩人卷」（從陳秀喜到林禹瑄共三十九家），計抄四代詩人一百八十六家六百三十餘首詩作。各卷單獨成章，每家篇首並加蓋特別製作的閑章，以期紅黑相間，井然有序，綻放「詩與毛筆字」相互交疊，呼吸潺潺不絕的抒情之美。 本書特色 ★2014年適逢創世紀詩社創立60週年，1954年服役於海軍的瘂弦、張默、洛夫於左營成立創世紀詩社，與藍星、現代被譽為台灣現代三大詩社，歷經六十年，創世紀成為台灣最長壽的詩社。創社元老張默特編選台灣現代詩重要詩人及其知名詩作，透過書法重新演繹，並搭配閑章，呈現另一種文學的美感。 ★本書採橫18開，特殊開本，紅黑套色，忠實呈獻張默手抄現代詩的書法氣韻，與一般詩集不同。
【電子書】諸子之書
「在文學史上我最喜歡的位置你已坐上去我最喜歡的角色你已盡情將自已扮演我疲憊地摟著我的作品獨自斟酌著文學的冷清但是只要有你你亙古的孤獨和你勸酒、奮起的詩句我便自甘寂寞如滴酒未沾的空杯」－－〈太白〉，二○一三年七月自《傾斜之書》中的〈問聃〉、〈離騷〉，到《擲地無聲書》（該書已絕版）中的「諸子篇」，「諸子」確立了羅智成在詩作題材與方向上一個重大而根本的改變。如詩人在《擲地無聲書》序言所說：「在為一個徬徨的社會尋求文化理想，對一個從事文學創作的人來說，最出得上力的，很可能就是對更實際人格的探索及理想人格的塑造……，我將以『諸子』以及以後的作品來強調它」。「諸子」的完整構想從荀子開始，這是羅智成最欣賞的思想家，並稱之為是：「這個古老的文化中一直非常短缺的人格類型。能清澄地把問題分進正確的籃子裡，又有足夠的『推理記憶』去從事深度思考，而不願將就著把結論交給修辭學的。」「耶律阿保機」則是羅智成為自己的文化理想致力模塑的另一種心儀的人格類型。用以抵抗傳統偏執、一元的、拘謹呆滯的文化氛圍。再加上「徐霞客」、「李賀」、「齊天大聖」、「說書人柳敬亭」等，詩人已是用心良苦。二○一三年，除原《擲地無聲書》中之諸子篇之八首，另增加最新完成洛神、李白、蒲松齡等篇，洋洋灑灑共二十首詩，羅智成完成當年未竟的初衷，繼續神遊古國，為古人進行再度詮釋、描繪肖像，因為他認為，諸子皆為最精采之人──像武士一樣，又像赤子一樣，將好的元素集合在一起，主體性夠強大，也成就了羅智成最具備文人氣質的詩集。
【電子書】夜光拼圖
我們是比較快樂一點的那種悲劇。生活碎片，微光青春，城市的喧譁沉默，盡皆成金☆收錄楊佳嫻與林禹瑄紙上密談！世界分作兩堤，我們對坐逐日擺渡小小的死亡和夢那時屋簷對坐屋簷，窗對坐窗沒有暴雨穿行而過，一雙眼睛看見了彼此，始終沒有擁抱──時報文學獎新詩評審獎作品〈對坐〉翻開《夜光拼圖》，也走進了所有無人窺視的生活場景。裡頭記錄了流動而恍惚的時光，以及城市最安靜喧囂的轉角中，每張無心或有意的側臉。在林禹瑄筆下，詩如同一則又一則的無聲預言，揭示人心的向光面與陰暗面。2009年，林禹瑄出版了第一本詩集《那些我們名之為島的》。在《夜光拼圖》中，詩人蒐集隨處散落的日常，拼貼出人們方格般的居所，透過林禹瑄的詩，城市與人彷彿一片片拼圖，被撿拾，被小心安置，並還原到初始的模樣。本書特色※ 收錄第34屆時報文學獎新詩評審獎作品〈對坐〉，第8屆宗教文學獎首獎作品〈夜中病房〉。※ 收錄楊佳嫻與林禹瑄紙上密談！
【電子書】敘事詩
2012年義大利諾尼諾國際文學獎（Nonino International Literature Prize 2012)得主楊煉詩集《敘事詩》楊煉的長詩，詩人自己稱之為「極端寫作」，其思想深度和精美形式，以及觸目的創造性，在中國和國際上都獲得極高評價。這部詩集基於「敘一個人之事」－－以楊煉自己的家庭背景、個人經歷、思想脈絡，溝通中國近半個世紀的歷史，一個人本身就是歷史的隱喻。「胎兒就是音符一粒腥香的珠子沒分裂出四肢已被釘牢了剛在卵裡動 已搖碎一片鈴聲了樂曲吐出浸透蔚藍油彩的枝頭」楊煉的作品植根中文傳統、同時面對國際。他的長詩序列，由《yi》（1985-1989）、《同心圓》（1994-1997），和最新完成的《敘事詩》（2005-2009）構成。前者植根古典（以《易經》為背景結構），《同心圓》建構哲思框架，而《敘事詩》則回返自傳性的個人親歷。三部長詩，完成了一個詩學上的正、反、合。《敘事詩》標題，內涵遠大於其字面意義。這裡有兩個層次：首先，它基於「敘一個人之事」－－以楊煉自己的家庭背景、個人經歷、思想脈絡，溝通中國近半個世紀的歷史。一個人本身就是歷史的隱喻。其次，這個人的「敘事」，又通過「詩」獲得更廣闊的普遍性，甚至涵蓋了人類根本的處境。可以說，二十世紀每個中國人就是一個焦點，在她∕他身上，彙集著古今、中西全部的現實、歷史和文化衝突。這本詩集主題，透過楊煉自身的經歷素材，把思想指向個人和歷史的深刻關聯：個人命運深深陷入大歷史的纏結，同時，個人內心又揭示出大歷史的深度。第一部「照相冊」，從誕生第一天的照片始，到母親剪貼完照相冊、次日清晨猝然去世止，把一個回顧中幾乎非現實的童年，用一個個日期牢牢鎖定。第二部「水薄荷哀歌」，用五首哀歌，梳理貫穿個人滄桑的五大主題：現實、愛情、歷史、故鄉、詩歌，直到時間幻象被剝去，人類不變的處境展示無遺。第三部「哲人之墟」，那「墟」在哪裡？除了我們耽於深思的內心，它能在哪裡？歷史無所謂悲喜，它僅僅歸結於此。楊煉作品得獎好評《yi》和《同心圓》收入上海文藝出版社的《大海停止之處》（《楊煉作品1982-1997詩歌卷》），1999年出版，2003年再版。《yi》的英文由Mabel Lee翻譯，美國著名出版社Green Integer於2002年出版。《同心圓》的英文由Brian Holton翻譯，英國著名詩歌出版社Bloodaxe Books於2006年出版。《yi》出版當年被美國詩人票選為當年最佳詩歌出版物之一。《同心圓》被英國文學批評刊物稱為「巴洛克藝術傑作」。作者獲2012年義大利諾尼諾國際文學獎（Nonino International Literature Prize 2012）
【電子書】波麗露
是三月的櫻桃唯恐被摘取而終日惶慄唯恐被愛而一生不安心那裡展開道路，你來之前新的磚石鋪就，新的溫差令敏感的女性輾轉難眠臨廄眺望，焦碌異常你來之前，我趕赴濾清一場枝節沖一壺上好茶葉剪落透明的指繭－－摘錄自〈你來之前，我的忙碌〉崔舜華的詩句，有人早已熟稔一如多年密友，有人默默尋覓，也有人第一眼，就不可自拔地沉溺。等了許久，終於等到《波麗露》。詩人年方二七，字裡行間的靈魂年歲，卻刻骨得彷彿是上輩子深深戮下的刺青。她的詩靈氣逼人，慧黠剔透，清冷一如月光，又如最纖細的針尖，內蘊意志如鋼。她若願吐露，都是輕淺，未訴的，皆濃烈如血。她煉詩，如女媧煉石。她狂傲也辨證，穿破愛欲之無可言說，卻從未欲辯忘言。她總是上下追索，纖弱與狂烈，遂得以同時在她詩中並存，勾勒出女性最獨特而感官的觸角。私密而又公眾，日常而又劇場，愛與恨，病與傷，美好與毀壞，生活與死亡，以及介於兩端之間的一切難以言喻，便在她對鏡之際，如歌亦如咒，徐徐釋放。本書特色◎七年級備受期待的女詩人。◎詩作多次入選《臺灣詩選》，亦在《台灣七年級新詩金典》 中占有一席之地，廣受多方矚目。◎印卡，羅毓嘉，惺惺相惜撰序。
【電子書】刺客的歌
當台灣的民主與自由面臨了那麼多翻轉與考驗，這一切是如何被記載的？從美麗島事件、平面媒體控管、原住民權利促進會的成立等，這三十年來台灣民主時代的大事，有好多好多細節是你從來不知曉的，那些為了我們現在理所當然的自由而奮鬥的前人，他們又犧牲了多少年的青春甚至生命？透過前序，作者解釋了這些詩作的寫作背景，每一篇都紀錄了台灣在邁向民主過程的一大步，卻也是無數的故事。如同正在蛻變的蝶，那層褪下的蛹，呵護我們的島身，使我們得以羽化成蝶，擁有翅膀以及飛翔的自由。 〈刺客吟〉是一九八○年的時報文學獎敘事詩大獎，同年也是美麗島事件的爆發。透過荊軻從容就義和高漸離為友報仇的縱酒言歡，抒發了當時年輕人對於局勢以及現狀之不滿，那股急欲起義的血脈沸騰。〈火燒島悲歌〉為這些失去青春年華的政治犯感傷，有時三十年，即是天人永隔。而〈南方〉則描述了第一本以原住民為主題的文學專刊遭禁事件。〈螢火蟲〉為在四六事件犧牲的學子哀悼。〈向日葵〉則是為了感念曾遭受政治迫害的畫家吳耀忠所作。〈一個人的履歷〉則回歸到了當時社會大眾對於自我認同及定位的尷尬處境。另外三首反戰的歌，講得是中東國家的紛擾，那長久以來的新仇舊恨，卻又被歐美強國因為利益糾葛給攪和得更為複雜。在九一一的事件、在美國派兵攻打伊拉克的戰爭，受害的永遠是那些任人擺布卻又象徵希望的孩童。作者藉歌喻情，並為之祈福。本書特色沒有孤注一擲，哪來的世界和平！當台灣的民主與自由面臨了那麼多翻轉與考驗，這一切是如何被記載的？從美麗島事件、平面媒體管控、原住民權利促進會的成立等，這三十年來台灣民主時代的大事，有好多好多細節是你從來不知曉的，那些為了我們現在理所當然的自由而奮鬥的前人，他們又犧牲了多少年的青春甚至生命？這些詩歌寫作初稿到完稿，時間差距多年。從戒嚴前後，到現在自由言論的媒體，看似有距離的過去，卻是我們現在能在路上集會自由抗議、或在媒體評判的基石。所有的犧牲和熱血，到了這時代不該只是紀念碑上的一個刻鑿或是清冊上的名字。在這言論自由肆無忌憚的資訊時代，這樣一本詩集的出版，有其重大之意義。
【電子書】雨天脫隊的點點滴滴
苔綠爬坡，從趾頭到思索，活潑你也活潑我我一天的消耗是櫻花落我一天的熱量是起霧淺白易讀就這樣傾訴：要記得活好好的細雨這樣飄，怎不是愛呢？你手置於我手恰恰好的生活──節錄自〈恰恰好的生活〉五年級詩人中李進文風格鮮明，他擅長以不同的元素融合成詩，翻新技巧，探索當代議題，深具現代性魅力。此集乃其多年成熟之作，簡潔剔透，復以輕快之節奏、奇穎之意象、清新之觀點，開拓現代詩美學新意。放飛文字，讓詩成為一種生活態度，回歸以詩分享的樂趣。無論是小日子裡的小美好、職場生態，乃至涉世關懷政治、社會與環保，舉重若輕，寓深情於恬淡。他相信不可思議、相信點點滴滴，才是人生。本書特色★此書寫生活點滴，寫中年經驗，談職場、環保、政治……2006年度詩人獎讚詞稱李進文「以詩作積極介入社會家國，關懷層面遼闊，賦予人民、土地熱情與希望。……多年的努力，豐富了臺灣的詩歌成績。」此書當之無愧，為李進文的中年代表作。
【電子書】門後的守望者
詩集內容共有三十二首作品，其中包括兩首組詩與一首散文詩。從鳥的意象到雨夜的寂愁，太多太多的悲傷與孤影，不自由的日子彷彿是滅了火的燭，只剩下焦灰的煙塵飄散難耐。而一個關鍵的人則是必須的。不論是假想或是真實，那地處遙遠的塔樓發出微弱的光束，倒也是抵禦陣陣夜浪來襲的憑藉。還能慶幸的是，突如其來的災變並沒有冷卻他對這世間事物的情感，透過這些滾燙的文字，將他心中仍是沸騰的心緒抒發並沉澱。在面對理想上的挫敗以及行動被束縛，只能讓想像自由、筆鋒隨心，為遙遠的未來做不可預知的夢。就如同野夫在後記寫道：「這件事本身，卻似乎在真誠背後有著一種『等待果陀』似的荒誕」。對於未來的結果，其實他也無法相信。並不是對具體愛情的懷疑，而是對自己總體命運的把握。「但無論如何，真正永恆的，正是這些過程的美好。」
【電子書】偽博物誌
倘若愛已成為這裡唯一的匕首他們會如何刻我的墓碑「在描繪一個詩人時，你總會發現一個博物學家。」－－羅蘭．巴特睽違兩年，詩人已走過青春盛大的愛與死，走入慾望的繁華荒涼。如今，詩人從金融市場的貪婪饕餮返來，從假面與陷阱中返來，帶著更加婉轉的音韻、耳語般輕巧的呼息，與一雙洪荒初始的純淨眼神，返來。一如嬰兒凝視宇宙，穿透物之表象，他在連自己都僅剩一點點的時刻，伸出手，指向時間，指認出萬物的姓名。法國哲人羅蘭．巴特有言，「在描繪一個詩人時，你總會發現一個博物學家。」而詩人隔空遙遙相應：「你不能創造一切的不存在。」這是一部計畫性寫作，記錄了詩人眼中的偽∕微觀歷史。當他行經鬼火與骸骨，走遍崢嶸惡地形，與人群的喧譁兩相對望，一本靜物之書，於焉展開。本書特色◎繼2010年羅毓嘉《嬰兒宇宙》豔驚四座之後，睽違兩年，眾所期待的新作。◎收錄作品，多篇已在《人間副刊》、《聯合副刊》刊登。
【電子書】犄角
犄角》是鯨向海的第四本詩集作品，包含了近年全新作品，以及詩人第一本詩集《通緝犯》的化約重組。鯨向海說：通常第一本書，就像是初吻，真的都是一種舊日理想了。為了紀念《通緝犯》，我的處男詩集，潛逃十年，絕版數年，我選取部分將之化約重組，與這十年來新寫或未發表的詩，新舊口吻交錯，對位纏繞如織物，嫁接繁殖如新品種，出版了這本詩集。因此，《犄角》是奠基於創作者十年來的創作耙梳，重新檢視自己作品面對自我、面對讀者，與面對時代的回應。《犄角》裡的作品，不再有創作時間的印記，新舊混同，基因重組，自體繁衍，都是詩人對詩藝的更新與翻轉。期待這些作品可以超越被創造當時的時空，能夠與時俱進，不斷update。對於「犄角」，鯨向海覺得這是統整其詩作的概念，他寫道：犄角，除了是「動物的角」，也有「角落」的意思，是身（心）的邊境。《犄角》簡單來說是《通緝犯》十年來的一種延伸，一種突變。長出《犄角》，既有掩護《通緝犯》繼續偽裝害羞的不老精怪之用意，也可能因此原形畢露。波特萊爾表示：「要看透一個詩人的靈魂，就必須在他的作品中搜尋那些最常出現的詞。這樣的詞彙會透露出是什麼讓他心馳神往。」那些難以忽略經常反覆突出的詞語就是一種犄角吧，而他們可能都是源自於內心的同一隻獸。讀詩就是使人冒出犄角的好方法，大霧之中，如吊橋，如天梯，讓我們的迷惘與偏遠的事物重新聯繫：網路與詩，精神醫學與詩，遊戲與詩……那麼多美好的犄角，詩一直就是我生命中那隻最大的獸。回顧與前瞻，重組與新創，《犄角》展現詩人十年來詩藝的進展，詩觀的演變。鯨向海總是提出最對應時代、切中當代心靈的凝鍊語句。《犄角》是準備戳中你的。釉彩剝落迷霧之中青春的面容滿佈落葉啊你雖不美卻可以製造美那些霧般的傷害和美溫柔的爛泥無情的菌類都是你愛過我的方式本書特色所有亂撞的小鹿，終會長出犄角鯨向海全新詩作＋《通緝犯》10年鯨選
【電子書】寶寶之書
夢幻逸品 經典再現「我們是真正擁有過星星的人不像那些耽於幻想的人我們在它下弦的地方有個巨大的停車場甚至我們還擁有失去它之後的憂傷」……教皇，是台灣六年級以下的文藝青年對羅智成的暱稱，主要因為他是位備受推崇的詩人，影響力非常之大，教皇之名由此而生。詩人林燿德曾在〈微宇宙中的教皇－－初窺羅智成〉一文中評述道：「喜直覺、善隱喻的羅智成正是微宇宙中的教皇，他語言的驚人魅力，籠罩了許多八○年代詩人的視野，近乎純粹的神祕主義，使得他在文字中坦露無摭的陰森個性，以及他牢牢掌握的形式，同時成為他詩思的本質。是的，個性和形式不僅是羅智成思想的部分，也是他詩思的本身。」一九八八年出版的《寶寶之書》堪稱羅智成最甜美的顛峰之作，作品主體完成於一九七九年，一九八六年整理補足成書，一九八八年十月初版上市，二十多年後，由聯合文學重新出版。此詩集在好幾個世代的文藝青年之間廣為流傳，可惜絕版多年，只要偶爾一在網路上現身，每每成為詩集愛好者爭相競逐的高價詩集。繼今年度同樣具有童話氛圍的教皇新作《透明鳥》之後，聯合文學決定再度重出這部詩迷心目中的夢幻逸品《寶寶之書》，不但重現原版插畫、逐字注音的童趣，更輔以更精緻的印刷、裝幀，加上詩人嘔心寫下的新版後記〈重逢〉，跟著文字階梯，一級級踏上那昔日耽作白日夢的閣樓，與詩中「寶寶」再度「重逢」，展開真誠、感傷、相知的深刻對話，如此生疏又如此親密，見證詩人遇見昔日自我的內省與懺情，讓跨世代的讀者也能重新親近永遠不老的「寶寶」以及這本經典詩集的燦爛光華。
【電子書】遊神與玄思：高行健詩集
高行健：「《遊神與玄思──高行健詩集》是我第一本詩集，雖然從童年起就不斷寫詩，卻極少發表。」等了二十年，這本詩集終於問世了！2000年諾貝爾文學獎得主、國際全方位藝術家、華人世界知名作家高行健 詩作首次結集，全彩精印，並收錄最新的水墨畫作，供讀者典藏。「你的詩，有一種詩意的透徹！」（著名文學理論家、作家劉再復對高行健的詩如是評論）這是一本值得讀者珍藏的詩集，帶領你走入詩、語言與藝術的凝練之境！高行健不僅是一位藝術家，也是一位詩人，他以「詩意的透徹」抵禦生命的「虛空」。他關注詩歌語言的通達流暢和樂感，若干作品不惜修改多年。《遊神與玄思──高行健詩集》也充分展示了高行健在語言表達上的追求與思索：「我的詩都回歸口語，一聽就懂，應該說沒有一句要費心琢磨的，哪怕我寫的時候一再修改，有的甚至改上若干年。……近三十年來，西方現當代文學和語言學的譯介更促使中文進一步歐化。我反其道行之，追求的是現代漢語的通達和流暢。」劉再復（著名文學理論家、作家）認為：高行健「的詩回應了東西方人類普遍的生存困境，而且沒有一句空喊，沒一句矯情，毫無造作……令人止不住產生共鳴。如果說，艾略特捕捉到的是人類世界的「頹敗」，那麼，高行健捕捉到的是人類現時代價值淪喪的『虛空』。」
【電子書】透明鳥
「忽然世界一閃神 好像絆到什麼東西時間也停下了腳步這時 籠中鞦韆似乎顫動了一下我們一起聽到了透明鳥的聲音」……被台灣的文藝青年暱稱為「教皇」的詩人羅智成，繼2010年的「新絕句」詩集《地球之島》之後，再度推出新作《透明鳥》，童話般的氛圍，華麗繁複的意象，彷彿「細如針錐的美感經驗悄悄在我們心底刺青」。教皇，是台灣六年級以下的文藝青年對羅智成的暱稱，主要因為他是個很受推崇的詩人，影響力非常之大，教皇之名由此而生。詩人林燿德曾在〈微宇宙中的教皇－－初窺羅智成〉一文中評述道：「喜直覺、善隱喻的羅智成正是微宇宙中的教皇，他語言的驚人魅力，籠罩了許多八○年代詩人的視野，近乎純粹的神祕主義，使得他在文字中坦露無摭的陰森個性，以及他牢牢掌握的形式，同時成為他詩思的本質。是的，個性和形式不僅是羅智成思想的部分，也是他詩思的本身。」羅智成不久前曾表示：「現在我預設的讀者更年輕了，也更老了，一方面我進行甜蜜的蠱惑，另一面就進行深僻的探索，《夢中書房》和《寶寶之書》屬於前者，《光之書》和《黑色鑲金》屬於後者。」這本最新的童話詩集《透明鳥》，同時對讀者施以甜蜜的蠱惑，也進行深僻詩思的探索。
【電子書】跳吧 Jump
我不知道他們為什麼能夠對我說，這些事情其實從未發生。或許是忘了，或許是說謊，但不論如何，如果真像他們所說，這些事並沒有發生，那我現在就不會在這裡。我會在自己的家裡，而外婆，也可能不會出事……「他突然有種預感：所有人都會在這裡死掉，沒人能活著回去。他並不悲傷，反而覺得有點幸福。」紅白相間的木門油漆斑駁，發黑的圍牆爬滿青苔，年輕小說家接受委託，來到一戶破落房舍，替眼前垂垂老矣的長者寫下一段與戰亂有關的回憶。故事尚未結束，老人卻不知所蹤。小說家一邊整理著遺留下的紛亂敘述，一邊面對生活，卻發現生活和老人的回憶逐漸交會，彷彿自己不只是寫故事的人，更成為故事裡的角色，再也走不出去……他寫下的，究竟是別人的記憶，或是自己的人生？本書特色‧歷年作品曾獲博客來年度百大網友好評書、九歌新人培植計畫、台北文學獎年金類入圍‧知名作家郝譽翔盛讚：「在他的作品中，存在著台灣小說所一向缺乏的、陌生的元素……是一位值得期待的作者。」‧《跳吧》自費出版後，平實卻不單調的筆觸、巧妙而不刻意討好的情節以及對於寫作本質的探索，引發許多迴響。經過大幅刪修改寫，兩年後以更成熟的面貌重新出版。《跳吧》不只是一個虛構的故事，更是一種重建工程，逐一拼湊、回復這個時代曾因刻意掩埋而腐壞瓦解的真實記憶。作者藉由對過去的懷念、對當下的批判、對未來的期望，在虛實交錯中，記錄我們逐漸遺忘的情感。
【電子書】給世界的筆記
從一九九七年起始，詩人李長青便持續發表散文詩，至今已可窺見十餘年來他對散文詩的思維脈絡。散文詩形式上可以工整，內容可以浪漫唯美。《給世界的筆記》，作者以「散文詩」來寫筆記，不僅開創筆記文學新形式，也發揮了散文詩前所未有的效能。「世界」是一個巨大題目，就如擁有一切的王，而個人有如草芥似的子民。子民寫給世界的筆記，是以恭謁態度抑或挑戰氣勢？當世界呈顯美好或醜陋之時，詩人該各寫給世界甚麼樣的筆記？在此散文詩集裡將逐一闡明陳述。世界，是詩人自身的投影，是因為詩人不斷變化著自己形貌，世界才會變化。本書特色《給世界的筆記》無論在形式、技巧以及散文詩創作內容的豐富性上，都深具個人特色；也是一本精緻而值得細細品讀的散文集。國內寫散文詩的人極少，李長青是其中之一。散文詩集《給世界的筆記》的「詩」，不是「詩意」或「詩化」的印象式語言的概括；散文詩就是「詩」，與散文不同之處，是散文詩採取運用散文的形貌。
【電子書】錯過的時光：哈金詩選
在成為小說家之前，他其實是位詩人在成為一位詩人前，沒有人可以說他足以駕馭文字──另一個人，另一個更富有潛力的自己。美國國家書卷獎得主哈金詩選集首度中譯精選自《沉默之間》《面對陰影》《殘骸》三部詩集特別收錄長篇小說《自由生活》「武男的詩」27首詩作╳ 本書收錄哈金三部重量級詩作《沉默之間》為中國弱勢群體發聲《面對陰影》是哈金個人在美國的奮鬥經歷、對生活的感恩、對舊友的情誼，以及對童年的記憶。《殘骸》從各種不同的個體角度看中國歷史，既有縱向的磅?氣勢，又有橫向的細緻深刻，從大禹治水一直寫到清末中國第一批留學生出洋，以抒情筆調寫華夏歷史。《自由生活》被美國桂冠詩人、文學評論家羅伯特．平斯基（Robert Pinsky）譽為「史詩」：「（《自由生活》）改變了文學體裁，?述在親切的家常話基調上展開，之後才意識到這是一部史詩。」╳ 哈金的誕生1986年秋季，我的導師法蘭克．畢達教詩歌寫作，我當時是二年級文學研究生，還不允許正式修這門課，所以我就旁聽，但必須交作業。〈死兵的獨白〉是我交的第一篇作業，法蘭克很喜歡，就興沖沖地給他的朋友在電話上讀了。他那位朋友當時是《巴黎評論》的詩歌編輯，就錄用了。但那是在電話上接受的，得署上個名字，法蘭克問我要用什麼名字。我不願意讓別人知道我在寫東西，就問「哈金」怎麼樣，他說聽起來很好，很簡潔。從那時起我就開始用這個筆名。後來法蘭克和我的另一位也是詩人的導師──艾倫．葛羅斯曼──鼓勵我繼續寫詩。1988年夏季，我在工廠裡做看守，有時間，就寫了《沉默之間》。那年秋季，有幾家出版社拒絕了這本詩集，最後被芝加哥大學出版社接受了。詩集出版時，我並沒有很在意，覺得這只是一個「插曲」，因為我打算將來回國，用中文寫作。╳ 哈金與他的詩天安門事件後，我漸漸意識到得用英語長期寫下去，但我也覺得自己太天真，以前沒意識到代言人的角色有多麼沉重。所以第二本詩集《面對陰影》就變得比較個人化，更有抒情的強度，詩也更簡練些。第三本詩集《殘骸》，斷斷續續寫了大約三年；則像一部史詩，從各種不同的個體角度看中國的歷史。《面對陰影》裡面的詩最像我自己，跟自己個人的經歷比較密切。對詩人來說，最難的是──怎樣找到自己獨特的音樂。你看英語中的大詩人，只要拿出一行詩，讀者一般就知道是誰的。所以不是流暢與否的問題，而是詩人怎樣獲得自己特性的問題，一個終極性的問題。我在英文詩裡其實沒走多遠，但深知這個問題。這些年來我大部分精力都用到小說上了。英語中沒有非母語的大詩人，這也是非母語作家寫作的極限，但願將來有人衝破這個極限。
【電子書】永遠的下一站
「想像溫柔、想像浪漫想像一切性、愛或死亡像街頭二輪電影光影交錯著荒謬的故事」「愛情什麼時候熄滅？在暖風吹過的晚上希望何時用罄？在流浪街頭的黃昏」「然而我知道人間孤寂的重量是相同的」藝術家盛正德長期致力於畫作及文字，探索人的存在與孤寂。其創作不論詩或畫都充滿影像與故事，串連起來猶如一幕幕寓意深遠的電影。自言要讓「虛幻的時間在指尖流動，喃喃敘說不曾聽聞的故事」。近十年來他化身「沒有行李的旅人，於夜晚的街頭獨行」，以七十餘幅粉彩畫與一百多首詩作，引領讀者進入黑白灰的世界，在光與暗之間遊走，傾聽所有曖昧與神秘的足音。四十多年創作歷程之後，終以最純粹的形式，將光陰一筆一筆譜成絕美篇章，繼而「舉手輕揮，不是呼喚旅人，而是向溜走的時光告別」。
【電子書】更好的生活
這是屬於詩的年紀，除了嘴砲，當然也有些真實的困擾★詩，是世上最美好的事－－最優秀的詩評家！凌性傑、吳岱穎 繼暢銷作《找一個解釋》後 再度攜手25篇從「詩」開始、美好生活的讀本★我們相信，更好的生活。跨世代知名詩人 隱地／吳晟／陳育虹／陳義芝／林婉瑜／羅毓嘉／林育德全國兩百多位校長、老師 同聲推薦★誰說，詩很無聊的！徐志摩的詩說，在黑夜的海上，我們互放的光芒。我們說，當互放的光亮暗下以後，這世界仍有其他的光亮可以相信。集詩人、作家、老師身分於一身的吳岱穎與凌性傑，帶領大家進入詩歌的大海，精選徐志摩、馮至、卞之琳、余光中、商禽、鄭愁予、隱地、楊牧、吳晟、陳育虹、陳義芝、陳黎、向陽、羅智成、莫那能、焦桐、顧城、瓦歷斯‧諾幹、海子、許悔之、林婉瑜、羅毓嘉、林育德等二十五家詩作討論。從徐志摩到林育德，時間縱橫七、八十年，空間從臺灣綿亙至整個中國大陸，可謂是一本全方位頗具代表性的抽樣性詩評和詩賞析選集；在詩句間行走，娓娓道出許多生命的故事：在興趣與責任間抉擇、為師者與學生間難以言喻的情感聯繫，以讀一首詩起，面對生命這個又苦又甜的命題。無立足之地，以性命相搏，用故事來換。現實生活是張夢之網，太多時候，我們在裡頭迷路跟自我禁錮到不知所以。詩人來開藥引，藥單上一首首都是詩的名。心靈的黑暗跟夢想無邊無際，是詩，讓所謂的現實成立。務必睜大眼看清楚恐懼跟慾望的規模，無論青春還是年少，在詩裡，都能找到答案。去讀一首詩吧，同時認真地去生活。當自己的存在被打開的時候，也就是世界開啟它自己的時候。★凌性傑與吳岱穎的 詩 與 生活那些影響生命至深的作品，至今仍然無法忘卻。我用自己的生命經驗詮解詩篇，同時也在這些詩篇裡看見了自己的歡笑與哭泣。我更加確定，生活沒有標準答案，詩也沒有標準答案。我在其中，領略到無與倫比的自由。詩是我的信仰，是我抵抗無聊無意義的憑藉。人生中有詩意的陪伴，是最幸福的事。－凌性傑－我們總習慣在掐頭去尾之後，給所有的故事最素樸的解釋。但那並不足以解釋一切。單純是危險的，我們在殘缺之中，在不完整之中，看不見事物真實存在的樣貌。只是我們無法不渴望單純，單純的愛人與被愛，付出與獲得，只有不斷地──要，直到對方從那痛苦中生出敵意與漠然，把人格中最負面的質素都推到了極端，然後，戰爭就來臨了。－吳岱穎－
【電子書】少女維特
曾著有詩集《屏息的文明》、《你的聲音充滿時間》和散文集《海風野火花》、《雲和》的新世代女詩人楊佳嫻，最新出版的詩集《少女維特》，一半是十年前日日在網路上且豪不修改的少作；一半是十年後，時時在紙頁上反覆推敲字斟句酌的近作。詩集如此編排，展現出摺疊光陰、跨越青春懷想的時間張力，不但使得楊照要抒情地說「凝視傷口而變成了傷口」，更讓詩評家奚密在書前推薦序中肯定寫道：一位新世代詩人勤奮建立了一套具有相當深度和堅實質地的美學。而中國詩人暨學者陳建華也讚嘆道：「數年前讀到楊佳嫻的詩，如見王師再臨。不在於追求『鏡花水月』之美，也不在於名句傑作的『戲仿』，而在含蓄、凝練之中蘊含那種『羚羊掛角』的禪意，那種凸顯文字之所以象形之美的爭鬥，在詩行中留下齒齧岩石的血痕。」 詩永遠維特，為了愛，永遠維持著一種感傷的堅硬，可能是甲冑，可能是結石，可能是脊椎，可能是神祕的犄角。即使我曾是太過靠近太陽的伊卡魯斯，憑藉著詩，融化後我也落海為龍女。 ──楊佳嫻〈舊址〉
【電子書】海天浪──莊馥華的詩和生命故事
《潛水鐘與蝴蝶》詩人版，飛翔的靈魂破繭而出！雖然看不見、動不了、說不出，一樣可以寫作、完成最美的夢想！十歲的那個夏天，母親節的前一日，馥華與姊姊弟弟，已做好最後的神祕排練，帶著興奮入眠，明天是母親節，要給媽媽的一個驚喜……沒想到，隔壁頑童誤釀的大火，在半夜，奪走人間的幸福。馥華因一氧化碳中毒，使目不能視、口不能言、身不能行，只剩下聽覺……從死亡邊緣被救出，馥華沒有放棄生命，反而比一般人，活得更有力量。復健是漫長難熬的、過程痛苦不堪，幸好有全家人的齊心協助、神的指引，以及最重要的――永不放棄的意志與堅持，坐在輪椅上的馥華，開始寫作。藉由頭的轉動、眼睛的眨閃，以摩斯碼輔具表達訊息，馥華一個字一個字，完成詩篇、寫就散文，她創作的時間比任何作家辛苦且漫長，如穿越沒有盡頭的隧道……馥華最大的夢想，是出版一本書，現在，她實現了，就是你手中的這本《海天浪》。雖然身軀被困住、看不到也不能說話，但馥華一樣可以讀書、寫作，並把愛傳到世界的各個角落。詩是翅膀，讓心靈飛了起來，不要放棄、生命沒有藉口，當你讀過馥華的詩與生命故事，你也可以像她一樣，完成人生最美的夢想。
【電子書】高陽說詩
「詩史」的明暗兩面高陽拙作「高陽說詩」，承聯副推薦，角逐本屆中山文藝獎，謬膺「文藝理論」之選，慚感交併之餘，更深感有一分責任，必須闡明「高陽說詩」之何以可視之為「文藝理論」？易言之，我必須指出「高陽說詩」中，有些一甚麼「文藝理論」？首先我要聲明：拙作只是若干篇讀詩心得的結集，初無意於在詩的理論上有所創建；但結集問世後，有一位朋友向我說：「由你的分析來看，中國傳統的詩，可通過運用典故的手法，來隱藏歷史的真相或者個人的感情與祕密。這是任何國家的詩，所辦不到的事；同時也是擴展了中國傳統的詩的內涵與功能。」真是所謂「不知廬山真面目，只緣身在此山中」；亦就是成語所說的「當局者迷」。我脫離「高陽說詩」作者的地位，來看「高陽說詩」，自覺對詩的理論法則，不無闡發，我在無形中提出了一個有關中國傳統之詩的功能的看法，如我友所言：「通過運用典故的手法，來隱藏歷史的真相，或者個人的感情與祕密。」以詩與歷史的關係來說，像杜甫那樣：「善陳時事，剴切精深，至千言不不少衰，世號『詩史』。」乃是以詩的形式來寫歷史。寫史本有直筆、曲筆、隱筆之分；杜甫的詩史，類多直筆，間有曲筆，但另有一種用隱筆來寫的詩史，古人以吳梅村為巨擘，近人則陳寅恪獨步。如果個人的感情與祕密，因其特出的成就與特殊的地位，亦可視之為歷史的一部分，則李義山的詩更值得我們珍視，他的刻意隱藏真相，使得他的詩具有一種罕見的深邃幽窅，綽的朦朧之美，而又能寄託無限深情，為詩的藝術上的一種偉大的創造。於此可知，所謂「詩史」有明的與暗的兩面。我不敢說，這是我的創獲，因為古人原有「寄託」之說。不過，至少我已用具體的例證，表明了在這方面的理論，大有探索的餘地，甚至可發展為一套完整的體系。當然，我現在只不過是為這套理論體系建立了一個立足點。下面就我在「高陽說詩」中，可以尋繹出來的理論，作一概略的序言。首先，我們要問，為何要將真相與祕密隱藏在詩中？當然是有決不能秉筆直畫的原因在內；而此原因不外乎：怕觸犯時忌而賈禍，或者公開個人的祕密，會傷害到某一個人，不得不有所隱韓。前者如吳梅村的「七夕感事」‧'後者如李義山的「無題」。「七夕感事」是一首五律，寫鄭成功與張蒼水在順治十六年，率義師入長江，攻金陵的「江上之役」；此役為反清復明功敗垂成的一大恨事，遺民志士無不痛心。如直書其事，立即便有殺身之禍，因此，吳梅村用赤壁鏖兵的故實來紀事抒感。義師與清軍的兵力為十七對一之比，與曹操征吳相似；結果優勢兵力的一方大敗亦相似。起句「南飛烏鵲夜」，典出曹操「短歌行」；結句「眼見孫曹事，他年著異聞」，以孫曹的故事，掩護中間兩聯所寫的鄭成功兵敗的真相，復又寫出欲哭無淚的心情，卻只得一首五律四十字。詳見拙作「『江上之役』詩紀」。李義山的「無題」詩，關於七律部分，其實是難以命題，響時從缺，非製題有一體日「無題」。義山曾有與妻妹熱戀，而又遭受誤解的難言之隱，「牡丹」詩中的「朝雲」，原指「小姑居處本無郎」的巫山神女；而族義山者讒於令狐綯，說是與他的姬妾有染，由於南北朝洛陽有巨家歌伎名朝雲，所以令狐綯不能無疑。李義山如果公開了真相，自可關謠，但那一來會傷害已嫁的妻妹，且反坐實了「儇薄無行」的惡意指責。此為難以標題的苦衷；而詩中描寫的事實固甚清晰，其次序如下：一、「牡丹」一題：此為義山極自賞之作，故自長安寄隨姊而居於其家的妻妹，以冀見賞。二、「相見時難別亦難」：歸洛陽知妻妹將嫁，且為其妻所隔離，因作此詩，命婢女致意。三、「來是空言去無絕蹤」：片面訂後約，並望與妻妹一晤，竟無回信。四、「鳳尾香羅薄幾重」：由遙見趕製嫁衣寫到次日送嫁，知妻妹已變心。五、「重帷深下莫愁堂」：送嫁之日，回憶往事而失眠。六、「昨日」一題：妻妹既嫁，則夫婦琴瑟復調，慰妻亦自解之作。七、「颯颯東風細雨來」：事後方知妻妹迫嫁的真相。當義山在長安作「牡丹」詩時，其家有年少者作客，妻妹與通；義山之妻因作主許妹為此人次妻，趕製妝奩遣嫁，俾絕後患。以上分析，略見於拙作「『錦瑟』詳解」，並又另作玉谿「『無題』詩案」一文，收入「高陽說詩」增訂本中。從來以為李義山的「無題」詩，寫其不遇自傷；而不遇之故，在於他「叛牛投李」，致為令狐綯所棄。義山是「東閤無因得再窺」的小官，何致牽涉及於有關朝局的「牛李黨爭」？但因「無題」詩中所描寫的情事，無由索解，以致千古傳疑。如果詩史明暗兩面的理論能夠發展為完整的體系，則不僅豐富了詩的內涵，開拓了史的領域，而且據此理論去詮釋古來的詩中名作，欣賞的層次提高，將益顯李、杜以來大詩人的萬丈光芒。得獎的原因，不外肯定其成就；鼓勵其未來兩者。對我來說，當然是鼓勵；但使行有餘力，我將從考據唐來以來詩的本事，研究運典的技巧，來說明詩史的明暗兩面。但願有一天，我有足夠的學養在中文系中開這樣一門課。
【電子書】七里香
來自天上的樹 「我知道這世界不是絕對的好 我也知道他有離別 有衰老 然而我只有一次的機會 上主啊 請俯聽我的祈禱 請給我一個長長的夏季 給我一段無瑕的回憶 給我一顆溫柔的心 給我一份潔白的戀情 我只能來這世上一次 所以 請再給我一個美麗的名字 好讓他能在夜裏呼喚我 在奔馳的歲月裡 永遠記得我們曾經相愛的事」 別人有時後要用一生才能經營出的才情，席慕蓉卻不經意地同時擁有多樣的成功──她的油畫氣勢磅礡、她的素描繁複空靈、她的散文細膩婉轉，而她的詩更是清麗柔媚，讀來如讀一地的澄澈透明的月光。 席慕蓉是一棵來自天上的樹，在人間開滿了馥郁繁花。 本書甫出版即打破台灣詩壇的紀錄，一年內再版七次，在 國內掀起了一陣讀詩熱潮。現在，就讓我翻開席慕蓉的第 一本詩集，靜靜地進入她筆下那深刻情真的詩的世界吧！ 作者簡介 席慕蓉 生於四川。祖籍蒙古察哈爾盟明安旗。台北師範藝術科、師範大學藝術系畢業後，赴歐深造，專攻油畫。一九六六年以第一名成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。在國內外個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾為國立新竹師院教授多年。現為專業畫家，並任世界蒙古聯盟副主席、白鷺鷥文教基金會董事。著作有詩集、散文集、畫冊等三十餘種，讀者遍及海內外。
【電子書】無怨的青春
滿山月色 曾昭旭稱她是「只是藉形相上的一點茫然，鑄成境界上的千年好夢──使人在光影寂滅處，猶見滿山的月色，如酒的青 春。」蕭蕭則形容她是「自生自長，自圖自詩，不知有漢，無論魏晉，是詩國裡一處獨立自存的桃花園。」 席慕蓉的詩裏，不僅有著無怨的青春、深摯的愛情，更有著對故國的緬懷及在生命無常裏堅定的護持，纖細的筆觸底含蘊了最澎湃恣意的真情，像品茗一杯清雅卻濃郁的鐵觀音，唇齒留香…… 如果你愛詩，那你當然不能錯過席慕蓉；如果你不曾接觸詩，那你可以以她的詩來碰觸詩的美麗。 在詩的花園裏，席慕蓉無疑是最動人的一朵！
