【電子書】迷路蝴蝶
從無到有再到無，解放詩的更多可能性 智慧與經驗淬鍊而成的人生之詩 《迷路蝴蝶》是學者也是詩人李有成近十年來，於生活和行旅中有感而作，所完成的詩集，共收入二十八首詩作，敘事與抒情並重，著墨歷史、生態與記憶等。詩題包括對戰爭時事之抒發、與友人往來之情誼及對生命樣態之體悟等。《迷路蝴蝶》也反映了詩人對詩的語言和意象之要求，以及隨著年歲日增之後，對於詩的可能性與整體性的看法。除了詩作外，詩末亦多附有解釋創作緣由之附記和照片。 《迷路蝴蝶》一書也有作者李有成行旅參訪或遊歷有感而創作的詩作，如〈訪馬克思故居〉寫德國的特里爾、赴波蘭克拉考夫參訪而作的〈在辛波絲卡墓前〉、〈石頭記〉源於三訪京都龍安寺之故；也有對研究、對所讀之書有感之作，例如：〈讀阿多尼斯的《奧德修斯》有感〉、〈種族主義辯證法〉；與友人交往如〈深夜訪陳瑞獻於古樓畫室〉、〈和張錯詩〈夏蟬〉〉；緬懷故人之作如：寫給余光中的〈我只有寫詩悼念您〉以及哀悼摯友李永平的〈出海〉；點題的〈迷路蝴蝶〉以及〈鱟魚標本〉為生態敘事之抒情創作，從生態的樣貌觀察，進而發想到生命甚至昇華至哲學思維之可能。 李有成：「這本詩集不拘一格，題材也不限於一時一地，在形式與語言上少了罣礙，關懷自然比之前的少作寬廣多元。反映在創作上，我彷彿從青年直接跨入老年，略過了壯年那個時期。」
【電子書】剛剛發生的事（十周年精選加新作典藏版）
你愛我嗎／現在的你答案是否不同& 可是／現在的我／已經厭倦了這道題目 想發明一些新的問題，去問你 「讀《剛剛發生的事》，是一趟靈性行旅，掩卷後，頓覺心變自由，世界甦醒且重新活躍了起來。」──李癸雲（清華大學臺灣文學所教授兼所長） 「豐饒的性情，黠慧的詩心，帶著釉光的詩風，確實顯示她超越同輩的才華，為中生代最具代表性的詩人。」──陳義芝（詩人、臺灣師範大學國文系教授） 【本書內容】 《剛剛發生的事》的初始版本，出版於2007年，數年後絕版。 《剛剛發生的事》十年典藏版，由詩人精選初版中的38首詩，並加入後來創作的20首全新詩作，58首詩，含括過去的雋永與後來的創新，互相對照衍生，構成此一完整豐富的典藏版。林婉瑜以富有新意的手法，去布置詩中時空，靈活、埋藏了力量的語言，總帶給讀者微妙深邃感受，擅長用獨特的觀看視角，為生命中的時時刻刻發展出別緻的意義。全書共分五輯：「柔軟的時間」，「剛剛發生的事」，「像海浪一樣」，「再聯絡」，「說話術」。 輯一「柔軟的時間」收錄愛情詩作，以多變的語境，簡或繁的設計，展開各種愛情的可能：「我和你之間／是飛鳥和天空的關係是／霧和玻璃窗的關係／是時鐘和時間的關係／是雨和屋簷的關係是貓，和魚缸的關係／是音樂和節拍器的關係是／草稿和錯字的關係／是鹽和雪……」此輯同時也收錄了〈新世界〉、〈柔軟的時間〉兩篇實驗性作品，前衛開拓的能量，開闢出不存在於現實的冷酷異境，詩人帶我們體會這陌生時空裡的奇花異草：食霧獸、譫妄鳥、反覆花、原來葉、恐怕蜂、剎那冰山、陰翳漩渦、野生字、充滿燈、忐忑書、曲折的光、迸裂的時間、強壯的時間、凶猛的時間……。 輯二 「剛剛發生的事」 是有關生活和大自然，時間和生命。詩人把可愛的想像或意味深長的思考，編織在詩句裡，舉重若輕的本領，眼光所到之處精巧的驅策布置，使得一景一物都有了新鮮的意思：「雨／是天空餽贈給人們的話／滔滔不絕的傾訴而下／／有幾場雨憤慨而大聲，是演說式的／另幾場雨溫柔而輕，是說服式的……」 輯三 「像海浪一樣」，用緻密的多角度去開展「親情」主題，褪去大人世故，返回孩子純稚眼光，其中也有以母親身分寫下的詩句，彷彿恆溫寬容的擁抱：「你也會變成一個喜歡寫詩的人嗎／這世界／有許多詩的存在／許多人無視／使它們委頓，死亡，消散／你要寫它們嗎／／先教你寫字／那些彎彎曲曲方方正正橫豎交錯或構成圍城的／沉思的字」。 輯四「再聯絡 」，如果「對逝世母親的想念」 是原點，此輯的詩，是詩人從原點出發，走到了生死邊境，對死別生離，做出輕盈或沉重的觀看探問：「沒有關係，我們還會再見面的／母親，現在風想帶你去哪裡／你就跟它去吧……」 輯五「說話術 」試論詩的本質，和詩人的存在：「昆蟲鳴叫如低吟經文。在一個被書寫的下午／或者是森林與鹿從真實世界找到我／把我寫入字裡行間？」 詩人帶我們抵達各種主題，語法新穎、想像特出的詩行，展現多樣多變創造力，無論是直擊或迂迴的語字，都別具深意，這部詩集不止是一本書，它是一個豐富的、具有溫度，且飽含能量的瞬息宇宙。
【電子書】尼采詩集 星星的碎片
我用這些碎片 建造了世界…… 他把哲學與詩融成了一體，像火焰一樣熊熊燃盡自己的精神， 他那酒神式的悲劇人生觀，貫穿了尼采哲學和詩歌的基本精神。 是的！我知道我的淵源！ 饑餓如同火焰 熾燃而耗盡了自己。 我抓住的一切都化作光輝， 我放棄的一切都變成煤： 我必是火焰無疑！ （《看哪，這人》） 本書中收有尼采詩作296首。 尼采把自己的詩分為兩類，一類是「格言」，即哲理詩，另一類是「歌」，即抒情詩。他的格言詩凝練、機智，他說：「我的野心是用十句話說出別人用一本書說出的東西，──說出別人用一本書沒有說出的東西。」尼采的抒情詩力圖完整地表現尼采哲學的基本──酒神精神，追求古希臘酒神祭頌歌那種合音樂、舞蹈、詩歌為一體，身心完全交融的風格。而尼采把最美好的詩句獻給了友誼女神。也許沒有人比他對孤獨有更深的體味了。孤獨的痛苦，在尼采筆下化作詩意的美，他的孤獨孕育出了查拉圖斯特拉的形象，創造出幸福的絕唱。 德國近代是哲學家和詩人輩出的時代，而且，許多大詩人，如歌德、席勒、威廉‧施萊格爾、諾瓦里斯、海涅，也都兼事哲學。不過，大哲學家寫詩而有成就的，恐怕要數尼采了。十九世紀後半葉，德國最後一位浪漫主義大詩人海涅已經去世，詩壇一時消沉，模仿空氣甚濃。當時，尼采的詩獨樹一格，顯得不同凡響，並對後來蓋奧爾格、里爾克、黑塞等人的新浪漫主義詩歌發生了重大影響。
【電子書】好人
「我想做個好人」 對世界的不解與困惑，寫給每一個感到疼痛的人 宋尚緯第五本詩集，寫在詩人走進人生、面對世界的無奈之後，收錄 2017年的三十六首新作。《好人》寫生活的種種必然和逼不得已，以至人與人之間的互相傷害、好人與壞人之間的矛盾。詩句從溫柔的視角，安靜凝視著一顆顆渴望成為好人而痛苦掙扎的心，「每個人都是好人，還好好地活著的，都是好人」。 我們都有言不由衷的理由 像是一陣雨 雲承受不住它就落下 每個人都是逼不得已 每個人 都知道自己應該像一陣煙 逐漸稀薄 逐漸被吹散 逐漸被一陣雨帶往新的地方——〈什麼時候我們記得的會是那些輕撫過我們的風〉
【電子書】愛的24則運算
你沒想過我會痊癒吧／我也沒想過／可是／我痊癒了 又恢復成／那種沒愛過你的樣子 《愛的24則運算》是林婉瑜的第四部詩集，收錄68首全新詩作。 林婉瑜的詩風具有現代感，意念生動鮮活，以多變多樣的敘述語言，描寫愛、世界、人、人性人心……等深邃的題材。 黠慧的思考，帶來一種新穎的抒情，動搖了傳統。 詩人對現實做出有目的的解構、有趣的顛覆，撼動既定的刻板印象，集中亦不乏知性的論述、清醒的諷喻，累積層層豐富的感知。 《愛的24則運算》收羅了許多獨特的作品：〈期末試題〉把詩變成一張等待作答的考試卷，藉由排序、選擇、填空等題型，邀請讀者一起體驗詩的形塑與可能；〈連連看2〉把詩句化作一個個字點，透過童趣的連連看遊戲，讓圖像與詩作兩者同步成形；〈某詩人的英翻中試卷〉把制式的英文試題，翻譯成一個女子奇思妙想的一日；組詩〈愛的24則運算〉運用陽剛的數學概念去闡述愛情，微妙迷人；〈心理測驗〉借用大眾熟悉的心理測驗遊戲，其實測驗與解答都是詩，讓讀者藉由自己的選擇，獲得詩意的占卜。 & 種種對題材和形式的開拓，新鮮而迷人，創意十足，別具深意。 & 〈愛的24則運算〉這首組詩，在初版四刷以後、做了幾個字的修改，其他詩作並未更動。二版《愛的24則運算》詩作沒有再做更動，「後記」略有修改，並且書末，新增了李癸雲教授的書評〈靈魂不被綑綁的絕對自由〉：「在語言層次之內，這絕對是一本極富突破與創造性意義的詩集……」
【電子書】一小片安靜的壞天氣
第一屆周夢蝶詩獎得主帕麗夏首部詩集 進入教堂 就是鋼琴的內部了 親吻過瑪麗 歌聲讓出了甬道 我真正地走近 認出這是天堂的打字機 只能寫這一種包含一切的信 鋼琴師坐在琴凳的草坪上 這空氣的雕刻家 空氣中滿是奕奕的鵝毛筆 他頭上卻是一小片安靜的壞天氣 我們的黑眼睛圍繞著他 手拉著手 仿佛他是這個屋子裡 唯一一個坐在雨中的人 卻成了我們的篝火 ──〈鋼琴師〉 詩人帕麗夏以本詩集奪得第一屆周夢蝶詩獎，除收錄奪得第十一屆葉紅詩獎的作品〈爸爸要種世界上最好的橄欖〉〈奧菲莉亞〉，亦增訂數篇新作。出生於廣東的帕麗夏，來到台灣研讀中文，寫作論文期間，同時創作了這部作品。她以文字穿行了時間、空間，以凝練的詞句演奏她獨特的音色，詩人唐捐將她描述為彷彿有著鄉村歌手的甜美嗓音，曲中閃現南方的陽光、市鎮、多曲折的港灣。她的詩句透露了她強大的抒情天賦，更以詩重構古今，以隱喻性的語言描述了愛戀、成長、激情與變形。
【電子書】很愛但不能
我對於自薦枕席的文字詞語，給予承諾絕不負心，從靈體上賦予血肉，直至能夠生出詩來。 ——楊瀅靜 & 文壇矚目女詩人楊瀅靜，繼《對號入座》後最新詩集 一本渴望，卻又疏離的詩集，以羞怯的本質，對付人生處境 一本覺察著狀態的詩集，直截鮮活的意念，「很美但不能／很愛但不能」懸置的狀態更為迷人 & 楊瀅靜的詩，本質既是渴望，卻又疏離。 她總在字語行進間讓「正、負」兩種情操或兩種動態相互辨證，孤寂的甜度與存有的酸苦相互偕行，共同抵達一首詩。——李進文（詩人） & 她把感覺調整到最敏銳，然後重新命名、重新指名意識世界中的存在與發生，她說出來寫下來，我們就感覺到。——林婉瑜（詩人） & 全詩集分六卷包括：「狀態之卷」、「自然之卷」、「身世之卷」、「城市之卷」、「時間之卷」及「毫末之卷」。楊瀅靜從內部狀態、外在自然、回到探究「我是誰」的身世、再於陌生的城市涉事，最終回歸時間的命題。 她（及詩）的本質直指現代性，反映著你我這時代的糾結、無奈、不安、抑鬱甚或厭世的處境。全書由短詩而長詩，卻幾乎不使用標點，以善良的內在音響駕馭無形的節奏，這是她對詩的自信，只有詩可以讓她馳奔無畏。
【電子書】島語
脫下變得破舊的一顆心 以後就什麼都不怕了 永遠的男孩詩人凌性傑， 繼《海誓》情感地誌書寫， 溫潤詩句從故鄉往外輻射、擴延全島， 推出醞釀多年全新重磅詩集──《島語》！ 當日光傾斜，照進記憶中不曾遺失的幽暗角落， 從男孩走向男人，他一路撿拾沿途散落的青春念想， 一滴淚，也成了一片海洋。 「不應該是這樣的。 荷花佔滿盛夏，蟬聲射向遠方， 青春被即將毀壞的事物佔滿。然而我們又能怎麼樣？ 遇見你之後，我才發現自己的心曾經壞掉。」 ──凌性傑，〈盛夏──大貝湖〉 一次次行旅，走訪台、澎、金、馬、綠島、蘭嶼、龜山島。在天空裡種花、把記憶點亮，或者靜靜睡著，回到星光下的家。多病的世界裡，詩人撐起一座破碎樂園，將完整的愛與恨種下失溫壤土。希望與毀敗，信仰與覆滅，任由雨水藏釀故事，斷瓦追念愛情，記憶在雜沓的詩行間慢慢顯影。此時，青春有太多藉口讓自己失望；畢竟，最好的時光往往是遺失的時光，最美的風景往往是，已經毀壞的風景。 《島語》詩集以漫遊者角度出發，閒散的悠遊晃蕩曳出縷縷情思。詩人將纖敏心緒寄託於島國景致和時代的遞嬗變化之中，逐篇書寫眼見耳聞、身體膚觸，自山海雲雨間索記往事，自走過的時光地景鑿鏤心中尚未弭平的刻痕。過去的事情不可或忘，當下的一切也都值得記取。書名為「島語」，企圖對應今昔，自島上的人文基礎提煉自我生命情懷。在私人情感中一併呈現時代的重量。 全詩集分為六卷：卷一 「南方情書」（十首）、卷二 「島語」（十三首）、卷三「另一種生活」（十五首）、卷四「在生活的此岸」（十四首）、卷五「空無一物的房間」（十首）、卷六「多謝款待」（九首），總計七十一首。集中維持抒情腔調，用個人生命歷程見證時代的光影，試圖勾勒二十一世紀的第一個十年，台灣島上的生活樣態。 更重要的是，以「島語」為名，為自己定義，也為自己的族群定義。
【電子書】那些最靠近你的
遇見你以後 發現自己變成 一只有瑕的沙漏 有些時間 需要你輕輕搖晃 才能回得來 繼《下雨的人》之後， 陳繁齊的第二部作品，60首自私的安靜告白 保持距離，都是為了更靠近你 「投進心池的石子不再追求濺起水花，變得喜歡漣漪。」──陳繁齊 《那些最靠近你的》收錄60首創作，分為四輯：微光、腳步、過期的雲、生鏽的窗 詩人落筆寫下愛情的質地，彷彿是在看穿一切預備好的劇情所寫下的文字，以更加約束、安靜的方式取出安全距離和對方說話，試圖在飄忽的關係中找到最低限度的維繫與平衡，於是，讓所有的話語圍繞著卻不觸及，雖然有距離，卻已足夠靠近。 所有的傾訴，都該被小心輕放， 只有不驚動你，才能不葬送我的真心 〈兒戲──翹翹板〉 再靠得近一些／就幾乎不會有／平衡的問題了 〈木頭人〉 別再若無其事／允許你違規一次／我想要看見你／走來的樣子 〈寫一首短詩告訴你〉 我愛你／在你偶爾才會／看見我的那幾秒 〈誤差〉 他們都說感覺／你不像那樣的人／什麼時候已經為你活成針／看得太狹隘／落地也把所有聲響／都收起來 〈生活的時候把傷心平放〉 像是迷途的螢火蟲／偶爾，只是偶爾／認同自己也是道溫暖的光／試圖找到熠熠的眼 〈燒烤社會〉 爐子燒著新生的火／迎著太久沒趕緊翻身／就要被丟棄了／不管另一面／能夠多麼稚嫩完好
【電子書】初生的白
詩是密碼，是飛行，是海洋。 詩是至大，是極微。 詩穿越一切。 一切都將過去，唯有詩會留下來。 全書攝影作品均由羅任玲拍攝，圖文並表，譜出生之初與詩之初。 早慧的羅任玲，從十一歲起開始創作新詩，迄今詩齡已超過四十年。她的創作主題多元，以充滿感性的語句，書寫理性的世界，從個人情感記憶，到宇宙無常生死，藉由筆下反思，深刻地探索與追求至美的境地。羅任玲表示：「詩必須是藝術，反過來說，任何的藝術形式也都是詩的變貌，詩意的延伸。當不同形式的詩通過藝術被記錄下來，自會產生力量。」 《初生的白》是羅任玲自2012年以來的總結。在這五年中，羅任玲經歷了最沉重的生命淬鍊，然後一步一步由混沌陰滯，行至明亮潔白。如同她所說的： 見證殘酷，並非為了恨，是因為有情。 為了記住美好。
【電子書】白石上的黑石
西撒．瓦烈赫他死了，每一個人都狠狠地 捶他，雖然他什麼也沒做。 他們用棍子重重地揍他，重重地 & 用繩索；他的證人有 星期四，手肘骨 寂寞，雨，還有路…… & & 被喻為二十世紀最具突破創新的詩人───瓦烈赫César Vallejo 與聶魯達、帕斯齊名的偉大詩人 二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人之一，亦是二十世紀所有語系詩人中，被認為最具創新突破性的詩人。瓦烈赫去世後留下詩作總共不過兩百五十首左右，與同時期智利的聶魯達（Pablo Neruda，1904-1973）、墨西哥的帕斯（Octavio Paz，1914-1998）相較，顯然並不算多產，但這些詩作鉅細靡遺地記錄了一個受苦的靈魂漂泊、掙扎、挖掘內在自我與探索人性秘密的過程。在二十世紀所有的詩人當中，瓦烈赫可說是最具獨創性的一位，這不僅因為他在技巧上對傳統的語言進行革命性的突破，並且因為他的詩在內涵上有著豐富、熱烈的情感。他的詩作有部分具備門檻，較難理解，甚至讓人不得其門而入，然而每首詩作的內涵卻都是有血有淚、最真實而奇異的經驗之詩。 & 瓦烈赫出生於秘魯北部的聖地牙哥．德．丘科（Santiago de Chuco），一個位於高山區靠近杜魯伊羅（Trujillo）的小鎮。瓦烈赫的雙親皆為西班牙後裔與印第安女人所生。家庭算是中產階級，並不富有。他最初的詩作寫於大學求學時期，1918年，這些詩結集成《黑色的使者》（Los heraldos negros）一書出版。1920年，他在家鄉被捕，罪名是「縱火、傷害、企圖殺人，搶劫以及暴動」。這些罪名雖然未經證實，但瓦烈赫還是坐了112天的牢。這次經驗是他生命的轉捩點，為瓦烈赫的人生觀和創作帶來重大的影響。他第二本詩集《Trilce》（1922）裡一些最好、最複雜的詩作即是於獄中寫就。1923年，他來到巴黎，至死不曾離開歐洲，生活始終貧苦。 & 1928和1929年瓦烈赫兩度訪問蘇聯，1930年因參與共產黨活動被逐出法國。在1920年代末期以及30年代開始的幾年間，瓦烈赫在政治激情的驅使下寫了一些小說跟劇本，但都非成功之作，因為其中帶有太多的教誨跟政治宣傳。1933年瓦烈赫從西班牙回到巴黎，迄西班牙內戰爆發（1936）又前往西班牙，訪問了共和軍的領區，並且參加國際作家會議。之後他又回到巴黎為共和軍出力，此時的他已是病魔纏身。1938年他病逝於巴黎。 & 在他生命的最後幾年裡，瓦烈赫再度狂熱地寫詩，這些作品一直到他死後才被出版。他於1937年以西班牙內戰為題材寫成的一組詩，在1940年以《西班牙，求你叫這杯離開我》（España, aparta de mí este cáliz）為標題在墨西哥出版。他的其他詩作，共九十五首，則收於《人類的詩》（Poemas humanos）一書，於1939年在巴黎出版；這本詩集包含了瓦烈赫最感人的一些詩篇，在疾病與那個時代經濟蕭條的陰影籠罩下，他以豐沛而旺盛的創作力寫出了人類面對死亡時的荒謬姿態以及於非理性社會中求生的困境。 & ◆英美知名文學評論家──哈羅德．布魯姆（Harold Bloom）曾將瓦烈赫的詩集《西班牙，求你叫這杯離開我》列入影響其知名文學評論作品《西方正典》（The Western Canon, 1994）至深的書之一。 & ◆美國普立茲獎得主劇作家、知名編劇、演員――森．舒柏（Sam Shepard）曾在其作品《天堂巡航》（Cruising Paradise, 1997）提到，他最喜愛的詩人為瓦烈赫，更在其早期作品《摩鐵編年史》（Ｍotel chronicles, 1982）書中開頭使用瓦烈赫在〈九隻怪物〉（Los nueve monstrous）的詩句做為題辭。 & ◆瑞典知名導演――羅伊．安德森（Roy Andersson）同樣於執導電影《二樓傳來的歌聲》（Songs from the Second Floor, 2000）中引用瓦烈赫的詩句並將電影獻給了詩人。 & ◆瓦烈赫在第二本詩集《Trilce》（Trilce, 1922）中，在文字上激進、大膽的實驗，將語言的可能拓展到另一極限：透過句法延伸、創新語彙等嘗試，此詩集使拉丁美洲成為前衛形式的中心；如同喬埃斯（James Joyce）的最後一部作品《芬尼根守靈夜》（Finnegans Wake, 1939），將作品之高度、難度拉升到難以企及之境地。 & ◆美國桂冠詩人哈斯（Robert Hass）曾表示，「過去五十年間有五位最重要的詩人——瓦烈赫（César Vallejo）、聶魯達（Pablo Neruda）、米沃什（Czeslaw Miłosz）、赫伯特（Zbigniew Herbert）和辛波絲卡（Wislawa Szymborska）。」五位中，瓦烈赫、赫伯特之外，其他三位是諾貝爾文學獎得主。
【電子書】沉舟記
讓土地上拆毀的，在紙上重建。 讓自然中滅絕的，在筆下復育。 讓生活中磨滅的，在文字中想念。 消失的腳步 早在1962年，瑞秋‧卡森寫下《寧靜的春天》一書，預告殺蟲劑濫用所造成的生態浩劫，引起世人對環境保護的重視。 儘管有歷歷的證明，環境變化的腳步似乎永遠慢不下來。生態浩劫，世事更迭，技藝消逝。我們不禁想像，是否有一天記載著各式各樣物種名字的字典，會成為一則則訃聞？ 所幸，我們手中仍有一枝筆，還能將消逝的身影書寫下來。 藏在文字裡的秘密 「沉舟記」出版計畫邀請大家回想已經消失/即將消逝／意義上質變的物件、技藝、情感、生活習慣......等所代表的字，也許是流傳在民間的習俗，或者日漸被取代的技法，用詩加以記錄。喚回美好而即將消逝的經驗，不論是好久沒吃上的一頓團圓飯，還是單純對身體的感受，尋找一個對應的文字，寫成詩句記錄下來，將珍貴的回憶，依部首編列成字典形式的詩集。 筆尖下的寧靜革命 「沉舟記—消逝的字典」邀請臺灣詩壇老、中、青三代百餘位詩人，以現代詩喚回即將消逝或已消逝的事物或生命經驗，藉時間的跨度對比世代差異。也邀請跨界創作者、不同語言使用者創作，拓寬這島嶼的消逝體察。最後，將這些珍貴的回憶，依部首編列成字典形式的詩集。 2017年向民眾徵稿，收錄29位民眾作品。全部稿件集結成冊後，由南方家園出版社出版。而這場筆尖革命也將從紙上躍出，成為不同形式的展演，走進全民的生活中，觸動更深的觀察與對話。 「沉舟記—消逝的字典」希望能藉此紀錄我們一同在島上走過的世代，讓土地上拆毀的，在紙上重建；讓自然中滅絕的，在筆下復育；讓生活中磨滅的，在文字中想念。 本書特色&& & & 結詩人與跨界創作者，以現代詩凝形而成的字典。跨世代跨領域的158位詩人，以詩召喚消逝的事物與生命經驗。從不可見的時間中煉出形體，詩壇的鄉愁字典。
【電子書】你不在那兒（顯靈版）
孫梓評短詩代表作全新出版， 一本關於不在場證明的辯證詩集再度顯靈──& 明明你不在那兒，為何陰魂不散？ ／ ◎&&&&二○一○年詩集《你不在那兒》全新出版！收錄原有一百五十首短詩，另增五十首新詩作。 ◎&&&&知名藝術家阿尼墨全新繪製、操刀封面設計！以鉛筆與水彩意象突顯沉靜詩意。 ／ 一滴雨／努力前往另一滴雨／的途中 置身雨的催眠、陽光蒼白且長的身影， 兩百首短詩，回應一個常常缺席，卻又時時顯靈的世界。 時間戴在腕上，房間漫布水藍，廢墟枯萎於眼底，高架橋邊煙火綻裂，當雪下到喉嚨的高度，視線所及皆是來不及逃生的歌……詩行間不重複的意象強迫感官開放，期盼色澤相近，詩人追求的並非說出什麼，而是如何藏著不說。七年前關於「你」的種種不在場辯證，七年後以啣續的詩句顯靈。被雨小聲催眠朝著你航行，即便在冬日船屋，也不斷搖晃著關於你的炎夏汁液。 本書分為四大部分：首篇〈你不在那兒〉為二○一○年出版時原收錄的一百五十首短詩；第二部份〈我不在那兒〉為首版時出版後記；第三篇章收錄二○一三年與阿力金吉兒、川貝母獨立出版《雨日的航行》，其中詩作〈一時停止〉；第四篇章為今年新作〈顯靈〉二十首。以上重新結集為《你不在那兒》（顯靈版）兩百首短詩，用來回應一個常常缺席，卻又時時顯靈的世界。 【關於裝幀】 《你不在那兒》（顯靈版）再度邀請阿尼默繪製封面，一反前作，阿尼默使用鉛筆與水彩，畫出「一滴雨／努力前往另一滴雨／的途中」──明明「你不在那兒」，究竟要前往哪裡呢？更藉書法字勾勒出寂靜氛圍，內頁的鉛字體，則先以一級字體排版，透過影印、放大，而有了斑駁，這是裝幀者的詩意顯靈。 【以詩句顯靈】 「整個房間是水藍色／沿途留下證據的鱗片／你泅游過我的枕邊」 「是誰為我纏縛透明的線／像一枚懸浮地圖上空／進退不得的月亮」 「日常許願：想要像一封信箋被你拆閱／漂亮手指輕輕揭開／癒合的疤」 「碼頭回音：我還在等待／你把我撕壞」 「杜撰的航道／擠滿了／夢的外人」 「雨小聲催眠／朝著你航行」 「無論如何，暫且知道／新剪的樹／我的感情／有著一樣的高度」 「欲望是／鑽進熨斗的螞蟻／通電時發生焦味」 「別開燈／接下來的對白／需要黑暗的照明」
【電子書】我只擔心雨會不會一直下到明天早上
滴滴答答，滴滴答答 你睡得好嗎？ 跳離黑色夢境，縱身躍入現實世界，五光十色、繽紛美麗，拿起愛人買的望遠鏡，讀童話故事、看演唱會，還有電影，裹在厚被子裡，遠遠觀賞這場雨，濛濛晨光緩緩照進，自己的惡夢，會不會變得更小？ 徐珮芬第三本詩集，收錄五十一首創作，分為三輯：病、時差、愛戀。 溫柔拾起刀子，插入胸中，淚流滿面的笑著，詩人以自然的語言、直白的短句，細數生活的傷，外在世界與心理感受形成巨大的時間差，清醒即是惡夢，適應不良，極度悲傷，脫離現實又非常現實，徘徊在愛與不愛之間，為陽光疲於奔命。 我不害怕事物失去它們最初的名字 我不害怕昨日與你無關的情感 紛紛敲打著我的門窗 徹夜未眠 我只擔心雨會不會一直下到明天早上 我只希望這座城市的陽光 可以比你的眼睛 更早起床 ──〈夜雨〉 本書特色 收錄藝術家詹賀的全書創作版畫和油彩七幅，以拉頁、插頁錯落呈現。
【電子書】曖昧來得剛剛好
荒野終究還是會長出玫瑰 狐狸會遇到豢養他的小王子 如果我的詩集能被你領養 那樣的關係一定很甜蜜 & ---銀色快手 愛情有多少面貌？在詩人眼中，「愛」怎麼說？ 銀色快手的詩，總是有無限意象，像走入充滿風景的文字星球，那裏四季分明，讀著讀著，就變成旅人，在他的詩裡浪漫地流浪著。這樣的詩人寫愛情，更是迷人，他一層一層把人帶進愛的迷宮，那裡面有渴慕、相伴，也有思念、狂暴，和失去的疼痛。有的詩像童話那麼甜，那是愛；有的詩像海上颶風那樣無情，那也是愛。 愛從來就不只有一個面向。在詩人眼中，更是如此。看他剝開、拆解愛的一切，幸福有之，疼痛難免，看得真過癮。 這本《曖昧來得剛剛好—銀色快手情詩選》，一共四個篇章，代表著愛情的四個面向。從〈檸檬香氣的夏天〉啟程，轉入〈青春時光多麼值得浪費〉，一直走到〈分岔的髮尾〉，最終章則是〈為愛死過好幾回〉。 四個篇章，六十七首詩，三篇短文，有時候像貓一樣漂浮，喵喵哼唱愛情的甜蜜；有時候如地獄歸來，嘴角流著愛情的腥血。 愛情如此複雜，我們深陷其中，難以自拔。 本書特色 1.&& &銀色快手第一本情詩 2.&& &從詩人眼中探討愛情的種種。 3.&& &以愛情為主題，解剖愛中的一切。
【電子書】結痂
◎隨書附贈「結痂」詩景明信片一組三張 傷口有沒有好 原來要不斷掀開 才會知道 繼《這裡沒有光》後 追奇推出第二本詩集 總和2015年冬天至2017年夏天的日子 80首記載 擦撞、流血、結痂 所有你可能也經歷過的 努力復原的過程 人生是一條長長的路，我們跌倒、爬起，再跌倒、再爬起，以為就快要接近痊癒的終點。然而真的存在著終點嗎？許多事件的發生，記得或不記得，都使我們成為結痂的人。這層痂，也許厚也許薄，也許是靠自己想像──皆說服了自己擁有防護，可以敵得過未來任何形式的突襲──直到某個夜半再禁不住內心叫喊，回到那片曾經溺斃的海洋，才澈底曉得，傷口還在疼。 本書分為三章節：「擦撞」、「流血」、「結痂」，暗喻一個不斷輪迴的過程。 終點停在哪裡，由你決定。 我不沉睡 沉睡的人有清醒的夢 夢裡的傷都結了痂 只有我的，無法結 ──〈結痂〉 我曾經是可以非常相信一個人的。我也曾經很善良，善良到回想起來，會覺得愚蠢又無知。 可是現在的我卻不斷地捍衛、防守，甚至想耍狠起來，強調自己不會被欺負。誰敢欺負我呢。跟三年前相比，我一樣是「不畏一切」的，然這份「不畏一切」的堅強，已經徹底變質了。你要曉得，願意受傷的人和抵禦傷害的人，是截然不同的啊--而我認為，這便是為什麼要把這本書取名為《結痂》，最好的原因。 我們以為好了的事，到頭來似乎不能算是真的好了。這樣的結果，我一點也不後悔。 ──追奇（節自作者自序）
【電子書】把各自的哀愁都留下
與其欺瞞度日，寧可選擇對自己的哀愁誠實 遠去的悲傷紛紛回頭，化作淚水和文字 回憶是記事的河／不屬於誰的時刻／卻充滿彼此的暮色／還有什麼會歸來呢／滿樹凋落留念過的小徑／掩蔽之間的陌生 ──〈記事〉 楚影的第三本詩集《把各自的哀愁都留下》延續一貫的寫作風格，大量用典於詩作中，以古喻今描寫日常的情感。本書共分六輯，每輯十首共六十首的詩作，紀錄人生必經的失落、離散和悲傷；而這些哀愁在楚影細膩的文筆下，被完全吸納、沉澱，轉化成句句堅定而溫柔的詩句。 楚影讓受傷的靈魂紛紛住進名為詩的居所，古今皆有，分合依舊。他溫柔的文字承攬生活中所有悲歡，讓哀愁有可追索的痕跡脈絡。孤單自此有了重量，影子不再是影子，重獲生而為人的踏實。
【電子書】英美現代詩選
詩人之長在於創造力，譯家之長卻在適應力(adaptability)。詩人只管寫自己最擅長的詩便可，譯家卻必須去適應他人的創意與他人的表達方式，他必須成人之美，使用另一種語言來重現他人的獨特經驗。他得學做一個千面演員：千面演員演什麼就像什麼，譯家則要能譯什麼就像什麼。這特技，絕非任何詩人都修練得成。 譯詩的另一考驗在語言的把握。原詩若是平淡，就不能譯成深峭；若是俚俗，就不能譯成高雅；若是言輕，就不能譯得言重；反之亦莫不皆然。同時，如果原詩的語氣簡潔而老練，也不見得不能用文言來譯。──余光中 《英美現代詩選》一九六八年初版，一九七六年修正，至今五十年，影響深遠。絕版多年後，余光中教授依據一九七六年的版本，重新編選，部分詩作重譯，並新譯多首詩作，調整順序，從原本九十九首增加到一百七十九首。 英國篇由哈代領軍，他以小說成名，他的詩卻啟發了托爾金的神話三部曲《魔戒》，繼之有二十世紀英語世界最偉大的詩人葉慈，他的詩神永遠年輕，簡直是一則「瘋狂的的神話」，還有謬爾、格瑞夫斯、奧登、史班德、R.S.湯默斯、狄倫‧湯默斯，各領風騷，睥睨二十世紀的英國詩壇。新版特增二次世界大戰參戰將士之戰爭觀，余光中認為影響二十世紀英美現代詩最重要的事件就是二次世界大戰。 美國篇則由「闖進永恆的一隻蜜蜂」狄瑾蓀開章，賽克絲敦夫人作結，並置其中的有「現代詩壇的大師兄」的龐德，二十世紀最具影響力的詩宗艾略特，還有引領美國百年詩壇風華的佛洛斯特、史悌文斯、傑佛斯、蘭遜、艾肯、派特夫人、康明思、鮑庚、納許、艾伯哈特、魏爾伯。 余光中綜論二十世紀英美現代詩壇的遞嬗，從現代主義到超現實主義，派別豐富多元。除了賞析評鑑詩作，也詳細的介紹詩人的詩風與生平，短評深入淺出，譯文深入原詩神髓，閱讀全書如同選修了一門精彩的「英美現代詩」賞析課。 本書特色&& & ★余光中教授精選英美現代重要詩人及其詩作，除翻譯詩作外，介紹詩人生平，深入了解每位詩人的重要性。
【電子書】假牙詩集──我的青春小鳥
全書以進口牛皮紙印刷！ 不世出的詩人「假牙」之出世傑作，終於正式引進台灣！ 引發兩岸三地讀者驚惶（笑得假牙差點掉出來）， 掀起詩人封筆熱潮（被假牙打敗）， 陸續有人樂不可支狂推薦！ 《我的青春小鳥》收錄了大馬作者假牙（1962-2063）詩作一百零五首，全是他不時文藝病發的副產品。讀者該額手稱慶的是他沒有把小學作品也包括在內。更可喜可賀的是，這將是假牙唯一詩集，在寫了一首關於口臭的詩以後，他已江郎柴盡。甚至無法完成為雞屁股作詩的宏願。 〈鄉愁〉 那年去非洲旅行／他爸爸被獅子吃掉／他媽媽被鱷魚吃掉／他弟弟被黑豹吃掉／他妹妹被蟒蛇吃掉／現在每逢想家／他就去參觀動物園 〈遲鈍〉 2突然發覺1和3一直都在身邊／感到非常幸福 〈無題〉 兒時的夢是一枚雞蛋／現在他夢見烤雞／於是傷心的哭了 〈鬼故事〉 咦，／我的身體呢？ 嘲諷／顛覆、愛情／反愛情、天倫／反天倫……這不只是一本詩集，更是每個人一生都要擁有的歡笑高潮絕品。就像假牙一樣，有了它，我們才有力量大口咬下這苦悶的人生！ 【暢銷史實記載】 ◎2005年首度在馬來西亞出版，一時洛陽紙貴，成為傳說中全大馬最暢銷詩集，被偷渡到中港台後更迅速搶購一空。 ◎2011年作者手癢再版，小鳥依舊青春活力旺，很快高掛絕版。 ◎2016年，讀者千呼萬喚，台灣終於也將有自己的假牙傳奇！
【電子書】更悲觀更要
更悲觀更要亮麗 抬頭挺胸，讓糊塗的老天都能看見你 不確定的東西，比恆星更清晰 虛渺不安的時代，不需強求樂觀地面對， 以一種更為堅定的柔軟，優雅賴活。 本詩集收錄詩人李進文2012～2017年間最新詩作，他擅以瑣碎生活為題材，語字新穎、鮮亮，並揉合異想元素，形成一種幽默張力，深具畫面與節奏的現代感；他以詩涉事，以輕寫重，以轉瞬寫恆遠，堅硬思維在他筆下化為繞指柔，千萬心緒念頭化作三言兩語。 全詩集分五卷，包括：「卷一／脫掉穿上」、「卷二／鬼的事業」、「卷三／涉獵之歌」、「卷四／瀏覽時代」、「卷五／今天好好」。隨卷開展，既與網路時代同步，又保有純詩形式的追求，自由飄逸的抒情和傳統手藝的架構並陳，他始終遊走在陌生、荒蕪、驚險的字裡行間，像霧，面對深淵。卷五末的組詩創作構想，來自作者2016年參與「台德文學交流合作」計劃，前往柏林駐村一個月，於當地所見所聞之感，也為整本詩集提供較不同於以往的題材，更開闊、多元的視野與詩觀。 「疲倦時刻，就告訴自己：回到初心吧。」詩人自陳，回到簡單記錄生活、記錄他所關心的一切人與土地，回到這樣一個小信念，重新定義生活。 「詩集是我的觀點、我的紀事本末、我的時間之書。散步至中途，也有疲倦，但也有一種更從容、隨喜的心情，盡量不再勉強自己，對詩、對人生皆如此。沒有人應該強求自己更樂觀，而是當我們覺得更悲觀時，提醒自己「更要怎樣？！」 如同本詩集首篇〈重要筆記〉所寫： 重要的，不是想什麼，而是成為什麼 重要的，不是點燈，而是關燈後暗中感覺到的
【電子書】比海還深的地方
被痛苦蝕刻的缺口，讓詩來填滿 宋尚緯第四本詩集作品 「我寫的每一個字，都是我對這個世界的疑問，我每一個問句都是真切的問句，我不懂人與人之間的傷害、分別，甚至是那些撕裂或者毀滅，我不懂那些傷心，我沒有辦法理解，所以我將他們都寫成詩。」──宋尚緯 還來不及對世界說完的話，都沉積在回憶的海洋，遠方的浪帶來一些聲響，溫柔地震碎沉默的隔閡。詩人宋尚緯的第四本詩集著作《比海還深的地方》收錄了2015至2017年間創作的67首詩，全書分為兩部分，輯一以內心情感為創作出發點，低語傾訴的溫柔詩句與日常而生動的意象講述人與人生命碰撞時所產生的情感，諸如愛戀、遺憾、寂寞等；輯二將近年來的社會議題融入詩作之中，直白而口語的詩句裡蘊含濃烈的情感，如火山噴發前的能量蓄積，飽含著詩人對世界的關心與期許。 我在生活中充滿疑惑 說出來的都是問句 每句話都是漂浮的氣泡 希望被誰接住 像你一樣，每句話都是試探 像閉眼朝前方走去 每一步都需要勇氣 ──〈告訴我〉
【電子書】婀薄神
沒有甚麼比現在的幸福 更加不幸了 遭遇寵愛，或旋即分開 生活是凌晨孤身 一顆牙疼著 & ─摘自〈事物〉 時間的罪室內，我們都是生活的現行犯…… 凌厲從屬於慾望，傷疚故備感荒涼。 譬若人是一道黑梯，通往無間無盡自我地獄的僻室入口。人居於室，可能汲汲逡走，或者凝然佇立，兩者都無能規避一座曲折繁複的迷宮、偶然閃現的神靈的晦影、荒美的末世絕境── 譬若如此，而你竟仍甘願篤信，這世界早已先驗地把一眈眈炯視的神祇備妥了，予你…… 則祂將寄生於你生活的倒影，同時許諾你創口與平靜。 祂是你的「婀薄神」。 本書特色 ★收錄崔舜華的攝影作品，以彩頁方式呈現，充滿詩人在詩句之外，獨特又迷人的味道。 ★詩集獲國藝會出版補助。
【電子書】我們明天再說話
生了你後我開始有了書寫的需要。有坦訴一切的需要。 像每個月讓經血靜悄悄流出來的排放。 每天晚上我做了數不清的夢。我深切地厭惡你的父親。每個月都想要深深地劃一刀在他身上。 就這樣我必須一次又一次回到我的童年旅館。一次又一次把大腦重組。一次又一次拍打貓。一次又一次把鼻子埋到貓毛裡面。 把雙手像根一樣深入貓毛裡面。 就這樣我必須把一山又一山的回憶解散。把一山又一山挖掉。 於是在這個寫作過程我是個愚公。 在這個過程中我感到振奮。 我正拿起鐡鍬一把一把地鏟死你的父親。 我對自己的力量與暴戾感到吃驚。我只是坐在椅子上安靜地打字。我的唇還有咖啡的味道。我舉起手把那些人趕走。把你父親的肉體燒成沙子。然後陽光降臨。我站在陽台觀賞植物。然後海洋降臨。我化成一片水。我捏死那些熟悉的絕望感。書寫垃圾。 本書特色 ★隨書贈送作者手繪插畫海報 ★三十二頁精選彩頁，輕淺的日本紀州杏色色紙，烘托馬尼尼為多變的創作
【電子書】姿與言：詩國革命新論
1917-2017 現代文學革命的百年對話！ 尋索漢語詩現代與古典的鏈接， 自語音分節到姿態節奏， 重現詩國革命的轉向與蛻變！ 台大中文系教授──鄭毓瑜全新論文集 自晚清民初的知識割裂、語言西化衝擊， 論至漢語文化在句讀、文法上的種種演變。 不僅回應了一九一七年胡適、陳獨秀力倡的文學革命， 更完整呈現古典和現代質地的激盪碰撞！ 什麼是詩？何謂詩國？革命是否仍有其必要？鄭毓瑜教授探勘古典資源，重新為白話詩歌作出定義，並擬想詩學未來。她以「姿」與「言」為準，所提倡的「抒情傳統」本身就不妨是推翻前人的嘗試。誠如她的自許，她的志之所之不僅是「新詩」學，更是「新」詩學。──王德威（哈佛大學講座教授） 鄭毓瑜教授有感於當「漢語詩」逐漸演變成為「現代詩」，其中的「現代質地」更必須回到漢語脈絡來討論。她解析了晚清民初以來，漢語文化系統面對新語詞、新學科、英語文法等外來衝擊的種種回應，以及不斷內省「如何向新世界開口發聲？」、「如何重建與世界的新關係？」不論是新詞，或是原來已經使用的舊詞，作者坦言當語言成為思考對象或者翻新意旨，都足以作為考察自十九世紀下半葉以來，思想、感知及語文表現種種變遷的軌跡。因此鄭毓瑜教授詳實地從語法學、音韻學、修辭學、心理學等不同領域，研究探討漢語新思維的轉身與蛻變。 本書重新探索「文法」與「句讀」相迎應的動態過程，勾勒自詩界革命以來的漢語詩論述，如何在技術體系、工業文明的惘惘憂懼中，引生從語音分節到姿態節奏、從語序連斷到活軟肌理的種種說法；其中由足之進止來往，模擬往復力動的心聲意態，並同步體現由物我「相與（相感）」至於「相對」的意象旋轉與存有變動，一個不能被當代語言學所設定，而必須由身體自我來進行重設的語言現象，其實早已經在二十世紀初期宣告了漢語詩自己的「現代」轉向！
【電子書】狂戀
愛等於死，親密等同暴力 肉體與精神的冒險，血肉橫飛 「這是我為你／準備的地方。一個你能愛我的地方。／如果這不是個國度我不知道哪裡能是。」—〈霜雪惡雨〉 2004年耶魯青年詩人獎得獎作品 三個章節、二十一首詩 美國詩人理查・賽肯由愛的執著生出的濃烈詩集 理查・賽肯筆下的愛無法安放，危如累卵般存在於沙漠中、惡龍旁、高速衝撞的車前。愛在詩中，被作成拋擲的物品、是上膛的槍，鮮明的形象滿溢著情感沒有一刻靜止下來，只得橫衝直撞、滿身是傷。和猖狂的愛相較之下，作者的自我形象顯得迷離，同性間的愛慾，是你愛他，他其實是你，你的雙胞胎、分身、對手、伴侶⋯⋯縱使這樣，賽肯仍一次次用肉身去辯證這痴狂的愛。
【電子書】路上的家園
英文世界最受歡迎，獲得最高聲譽的旅美華人作家 美國國家書卷獎、海明威獎、福克納獎得主 ── 哈金 繼《另一個空間》後，再度推出中文創作詩集 & 以小說聞名的知名作家哈金，先是個詩人，爾後才開始寫小說。他長期以英文書寫思考，卻慢慢感悟到，寫詩需要中文書寫方可領略到詩意，以及寫詩所帶來的精神反饋。 & 《路上的家園》是哈金最新中文創作詩集。全書共分「路上的旋律」、「遠方的回聲」、「失敗者」、「另一種蹣跚」四輯，詩作主題多元，風格獨到，對文字的掌握駕輕就熟，以小說家之心，詩人之眼，有感觸，有偶發，有懷想，交織出翩翩動人、生機盎然的詩篇。
【電子書】守夜人（增訂新版）
《守夜人》從余光中十三本詩集及尚未集結成冊的詩作中，精選八十五組詩作，約占作者詩作總量十四分之一，極具份量。從一九九二年的初版，至今已二十四年，每十二年改版一次，此次三版特別新增〈江湖上〉、〈踢踢踏〉、〈蒼茫時刻〉、〈永念蕭邦〉、〈翠玉白菜〉、〈冰姑，雪姨〉、〈鱈岬上空的卷雲〉、〈牙關〉、〈虹〉、〈水草拔河〉、〈大哉母愛〉、〈客從蒙古來〉、〈送樓克禮自丹佛西行〉、〈半途〉十四首詩作，為求中英詩意更臻佳境，部分中文詩也略作修改。 書中收錄余光中多闋代表作，如〈白玉苦瓜〉、〈鄉愁〉、〈如果遠方有戰爭〉、〈與永恆拔河〉等，尚有具傳奇色彩的〈山中傳奇〉、〈黃昏〉，詠歎藝術家的〈永念蕭邦〉、〈戲李白〉、〈向日葵〉等，自況心境的〈七十自喻〉、〈江湖上〉、〈問燭〉等，動植物與玩賞物件的奇思異想〈聽瓶記〉、〈水草拔河〉、〈雨傘〉等，將名山佳景、歷史遺跡化為史詩巨著的〈西螺大橋〉、〈荷蘭吊橋〉、〈蓋提斯堡戰爭〉等，以及尚未集結成冊的詩作〈送樓克禮自丹佛西行〉、〈半途〉。 中詩英譯須考慮譯詩諸多複雜條件，保留原詩精神之餘，也須讓英詩具有獨特生命，余光中說：作者自譯「好處是完全了解原文，絕不可能『誤解』，苦處也就在這裡，因為自知最深」，衡量譯詩諸多複雜條件，割愛篩選後的詩作，既保留了原詩精神，也創造英詩的獨特生命，使得中英對照讀來更富逸趣，妙不可言。 本書特色 ★全書中英對照、全新編排，並添新作。
【電子書】抓住那個渾蛋
想你了，我要醒著眼睛去看你 想你了，我要牽著鼻子去聞你 想你了，我要騎著心臟去接你 香港詩人與台灣手寫者的詩文跨界合作 這不只是詩的時代，也是手寫詩的時代 /// 網絡人氣手寫者：柏森、二六、旎好、香菸可樂威士忌 聯手書寫推薦 /// 陸穎魚第三本詩集《抓住那個渾蛋》 超級溫柔握拳上市 每個地球人都是渾蛋， 但每個渾蛋都值得被地球人所愛。 三十二首詩，超過三十二個不同性格面貌的渾蛋。 脆弱與孤獨之前，甜美與悲傷之間，相遇與離開之後， 終於我們如夢初醒，發現所有受傷過程都是得來不易的回憶。 《抓住那個渾蛋》共分為四個單元，每單元有一位手寫者負責親手抄寫，以個人理解與感受注入筆跡，呈現詩的不同情感變化，透過手感溫度，把詩的聯想與感受空間提昇更高層次。 書籍設計師朱疋更精心透過紙材來呈現詩集的觸摸感，並同時創意打造內文排版設計，希望每一首手寫詩都能超越它們原本的樣子，讓讀者在翻動紙頁的同時，盡享讀詩、讀字、讀設計之美。 ◎第一隻手X柏森：想過你，最後寫詩給你。 ◎第二隻手X二六：所有好感、喜歡和愛，曾經擁有過的，都是人間喜劇。 ◎第三隻手X旎好：生命中的悲歡離合，就像我說我愛你，一點都不覺得痛。 ◎第四隻手X香菸可樂威士忌：一種萬物善良的痛，自己、影子、塵埃。
【電子書】網友唐損印象記
在這個沒頭沒腦卻硬要臉的時代，唐捐無法登入自己的臉，只能瞪視著999種以唐捐為名的臉，紛紛湧現──超唐捐、爛唐捐、假唐捐、銀唐捐、豬頭唐捐、美少女唐捐、沒卵唐捐、白目唐捐、奧賽唐捐、蔡帥唐捐……。啊，唐捐丟了臉，網友唐損撿到臉，按讚、分享、追蹤、加好友，日日以詩洗臉，以臉養詩，在森羅萬象的廢文世界中，信手捻來皆成情調。一本破除唐捐假象，開啟「唐損印象」的詩集就此誕生了。
【電子書】水墨與詩對酌
這本書中詩畫創作的時候張默已經八十六歲，他把台灣新詩從一九零六年到一九九五年來了一翻總巡禮，選出一百八十人的作品，一人一幅，把詩中的金句組織在畫面上成為一個作品，如此的工程，何其浩大！張默這種老而彌堅的精神，令人敬佩。 ──瘂弦 張默大步邁出如實抄謄的書法傳統，也邁出畫學津梁《芥子園畫譜》的格局，以自創的抽象水墨畫技，安置不同的詩篇，越界演出，……，琳瑯滿目，珠玉盈耳，適合把玩，適合細賞，適合在詩與畫之間自由穿梭，任意進出，抽離了形象，超越了可以觸摸的現實，那是詩人的詩語言、畫者張默的筆觸、讀者觀者的想像觸角，相互激盪，相互安撫的過程，另有的、別開的語境、畫境、詩境，已經不專屬於詩人、畫家或讀者。&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&& ──蕭蕭 & 從文字到手抄到水墨創作，張默展現豐沛的創作力，孜孜不倦，活力無窮，一心一意致力從事水墨抽象與詩結合的創作，精選男詩人共選楊華（一九○六─）到宋尚緯（一九八九─）等一百二十家的詩句；女詩人共選陳秀喜（一九二一─）到鍾昀融（一九九五─）等六十家的詩句，合計為一百八十家。張默在五十七×四十五公分的宣紙上，盡情揮灑，不斷的摸索、實驗、創新、求變，讓詩句和墨彩對酌，展現鮮脆疏朗不同的新趣。
【電子書】這裡沒有光
►數萬粉絲引頸期盼！Facebook 人氣作家「追奇」首部詩文集 「在這個鼓吹向光的世界，我還待在洞穴裡。 不知道你能不能理解，有一種悲傷需要安靜，有一種苦痛是說了也不會好。 沒關係，本來就不想好的。 黑暗對傷口而言，就是最好的滋養。」 跨界名人推薦 孤獨的年代，「自剖式」、「毀滅性」、「私密日記」般的文字最直達心底！ ◇作 家 沈意卿 ◇詩 人 宋尚緯 ◇詩 人 陳雋弘 ◇詩 人 潘柏霖 ◇詩 人 楚影 ◇澳門詩人、書法家 邢悅 ◇藝術家 羅展鵬 序文推薦 & 【裝幀說明】 & 設計者將本書做成比較抽象式的包裹，類似潘朵拉盒子的感覺，裡面收藏的是作者內心的祕密，讓人有一種層層翻開的感覺，但發現最裡頭卻是空無一物的黑暗。 & 封面利用三種不同質感的紙張來表現盒子裡不同的祕密，就像收藏盒裡收藏的信封一定也有不同的紋路、質感等，故利用開刀模鍘形來表現不同的塊狀，就像是每個秘密獨有一個故事一般，翻到最內層發現是一片黑暗，同時也看到作者的書名；而書名則以網印白色來呈現。 & 最上方黏貼了一張具理性氛圍的小貼紙，可以隨意手工黏上去，代表整個包裹裡面都是易碎的。
【電子書】石室之死亡
洛夫代表作，以詩藝的反叛和革新，面對生死之題的史詩 《石室之死亡》是一場夢魘，一個難以置信的傳說， 一幕「人生無常，宿命無奈」的悲劇，一條沒有十字架的自贖之路， 它是對抗死亡唯一的方式。 《石室之死亡》為洛夫代表長詩鉅作，一九五九年金廈砲戰期間，洛夫在金門一間石室（坑道）中醞釀而生。當時正處於一種極度混沌、迷惑，以及焦慮不安，他在砲火轟擊和死亡威脅中，反而湧出更豐沛的創作能量。 詩人試圖探究生死：「死亡只是存在的消失，而非生命的結束。」宇宙中形式變化不居，而生命永存；死，是生命暫存於秩序之外，以作為下次輪迴的開始。對形而上展開深廣的沉思與探勘，隨處散發以天地為廬，共萬物而生死的物我交融詩境。其次，詩人靈視死亡、詮釋死亡，賦予死亡豐美形象與意象；再次，對詩中的生、死辯證，從對立衝突到同衾同構，以及「生死同構」思想其前後之細微差異。 詩人自述，投入此詩創作時，初涉超現實主義，不明究竟，卻為它那非理性而又詭異玄妙的表現手法所蠱惑，由潛意識操控的語言結構，反助他掌握了詩的原創性，也探索內心苦悶之源，抒緩了精神壓力，透過一種特殊的創作方式建立存在的信心。 《石》詩創作的另一重大時代意義，是七、八〇年代那群背井離鄉來台的知識青年的實際處境，也成了年輕一輩台灣詩人，修補心靈內傷的方式。他們的詩象徵那個時代的精神，也是那段歷史的見證。
【電子書】堰塞湖
《堰塞湖》為醫生詩人張光仁的第一本詩集，蒐羅自大學時期嶄露頭角後，橫跨十年的青春書寫。書名取自他榮獲第十四屆台北文學獎的同名作品，表現出全書含蓄內斂，卻又情緒飽滿，隨時準備潰堤爆裂的狀態。「大隱隱於市，曖曖內含光」，是他對自己寫作的要求，亦回到「詩為知己者寫」的初衷。 本書描摹情愛中的戀人絮語、城市居住的寫照、環境變遷的感觸、對親人離去的思念，以及對於人生的思索與反省。本書收錄第三十三屆聯合報文學獎新詩評審獎作品〈在戀人的房間裡〉，並以此詩名作為首輯開卷，作者感情用事的詩篇容易引發共鳴：苦澀的單戀往事，曖昧的悸動，熱戀中的情話綿綿，以及與戀人爭吵冷戰後的反思。輯二「暫時居留」為城市與家國中眾多不安騷動的靈魂發聲。「堰塞湖」、「走過你走過的路」兩輯則是對生命衰敗與年華逝去發出喟嘆，除了歷經親人們的過往，甚或是重大天災導致民眾的傷亡，都讓作者對於生命的脆弱與珍貴有更深刻的體悟。多首緬懷早逝父親的作品也觸動人心，闡述疾病的無奈、無情，並省思父子間親情的拉鋸。 閱讀張光仁的詩是愉悅的經驗，透過作者抒情動人並保有詩歌音樂性的文字，看見詩人從生活中所獲得的深入領悟，讓我們在每天一樣的平凡日常裡，有了不一樣的讀詩的趣味。
【電子書】攝影．詩：詩情攝意（五十歲，可以開始追夢了！）
我手寫我心 我心攝我影 山水、旅行、情感 一位攝影詩人的尋夢之旅 五十歲，可以開始追夢了！ 獻給每位年過五十心懷年少時夢想的你 & 書寫者之心，以詩作穿透思想靈魂 攝影師之眼，以鏡頭捕捉世界靈光 ———曾進發的影像與詩——— 「詩」和「攝影」是陪伴我享受孤獨、享受生活的最佳生命伴侶！ ★ 夜氣、櫻花、懸掛在山屋紗窗上彩色的飛蛾 星空、清風、水鴨在蘆葦叢中窸窸窣窣行走 唯有見證山水土地極致之美 方能寫下如此動人心弦詩作 詩人，在影像與詩中找到人生禪意 旅人，在行路和旅途尋找生命韻味 山& 水& 情 七十二首富饒情感的琢磨文字 七十二幅靈氣逼人的山水風景 歌頌天地之美 見證世間有情
【電子書】黑色的歌
桂冠詩人辛波絲卡，舉世矚目、傳說中的第一本詩集──《黑色的歌》！ ◎首度問世的傳說詩集《黑色的歌》，全球中文版，由波蘭文直譯。 ◎波蘭最受歡迎的詩人、國際詩壇公認當代最具影響力的詩人代表之一，享有「詩界莫札特」美譽的偉大女詩人，驚艷各界，塵封近七十年的詩作，首度中文面世。 ◎「淡定老太太」遇上「熱血青少女」那耐人尋味的生命時空交流！ 譯者林蔚昀，悉心揀選詩人中晚期相關、延續的詩作與新作對照，佐以「對照筆記」： 深入並擴充辛波絲卡詩作的精妙意趣更瞭解創作者從初期到晚年創作的脈絡。 我們真的差很多， 想的和說的，完全是不同的事。 她知道得很少── 但固執己見。 我知道的比她多── 卻充滿猶疑。 ──〈青少女〉, 2009， by辛波絲卡 《黑色的歌》（Czarna piosenka）是一本傳說中的詩集───辛波絲卡的第一本詩集創作，原應成為她第一本出版的作品。然而當年沒有出版的原因，眾說紛紜：歷經二戰的摧殘與戰亂下的波蘭，在受蘇俄影響的社會主義高壓年代，或許礙於審查制度，或許是作者判斷在當時整體國家情勢下，此類型的詩集創作，難有機會出版問世……；總之戰亂後的種種動盪與不安，致使這本出道作就這麼悄悄地被塵封。 直到2012年詩人過世後，她生前信任的秘書和友人代為處理她遺留的作品和遺物。於是，收錄了辛波絲卡（1944年至1948年間）大學時期創作的《黑色的歌》，在廣大讀者企盼下，2014年末才首度於波蘭出版，其中收錄辛波絲卡1945年3月刊於日報的第一首公開發表詩作〈我在尋找字）。 由波蘭文直譯的中文版，除了原詩集內的二十六首少作，譯者林蔚昀更悉心編選了三十四首辛波絲卡中晚期、主題相呼應或延續的詩作與之對照：成了「熱血青少女」遇上「淡定老太太」那耐人尋味的生命時空交流！每組對照詩末，附有譯者林蔚昀特別撰寫的「對照筆記」提供辛波絲卡的創作背景和時代隨筆，讓讀者更能延伸體會每首作品的內在意蘊。 本書特色 由波蘭文直譯之繁體中文版，二十六首未面世的詩作 搭配三十二首中晚期代表作，雙色編排，新舊對照，外加譯者林蔚昀 特地撰寫的「對照筆記」，獨一無二的跨時空自我對談詩集。
【電子書】甜星星：陳依文詩集
也許，我一直只是想 把一首詩寫短 一條路走長 一個人愛深 一輩子，活得乾淨 這是詩人陳依文的第三本詩集。有別於前兩本透明神秘的詩風，《甜星星》暖調而療癒，親切直接，無所保留。詩集收錄許多「不同口味」的作品：有溫馨甜蜜的喜悅、明朗飛揚的俐落、一針見血的洞悉領悟、至親至愛的深厚篤定……118首的選詩，構成層次豐富，具有力量的感知世界。 《甜星星》一書，從選輯到製作，都滲透著「禮物書」般的祝福心願。除了多路線的選詩，作者並親自手繪插圖，搭配詩文穿插，展現新鮮面貌；全書內頁編排靈活，帶來不同的閱讀驚喜。 此書分為五輯：「甜星星」、「鹹黑洞」、「極光軟糖」、「麻花雲」、「太陽風」。 「我願意，在世上深深地∕深深紮根∕無畏風雨，努力生活∕為了我們眼中的春天∕未來的豐饒∕命運線處螫下的愛」〈工蜂〉——首輯「甜星星」以情詩為主，宛如晶瑩簡單、風味細膩自然的金平糖： 「請讓我們珍惜、坦率 有樹的堅強 藤的細柔 比起依靠自己更擁有 信賴他人的勇氣」〈情歌〉 「我們就是一夥相依相親的小鳥 被活下去的希望和努力所哺育」〈賴床〉 「存在於我的希望之中 宇宙濃縮煉成的甜星星 終能掉落在你的心上 像薄荷糖 琳琅喜悅地安落在 婚禮的白色瓷碗」〈遠距〉 次輯「鹹黑洞」的詩，像小而高密度的黑點，漆黑、冰冷、深刻，將日常中反撲的思緒吞噬捕捉： 「你的奢求與跪泣 我無法原諒 那種愛，只有 更公正壯麗的文明才配擁有」〈受害者家屬〉 「疏離的生，擁擠的死； 擁擠的生，疏離的死。 悲慘的是：它們其實 同時成立」〈反義詞〉 第三輯「極光軟糖」收錄的是詩人22至23歲的作品：「心裡總汪著一匙溫柔的酒精∕揮發了一生一世也蒸不完」〈老媽〉；「如果能把思念對折無限次之後∕就可以碰到星星了」〈高度〉，語感自然流利，流露出年輕的活潑、青春的敏銳，對溫柔或痛楚皆毫不猶豫地體驗投入，充滿坦率的勇氣： 「熱水從蓮蓬頭灑下 如果這陣落在身上溫暖的雨 可以更有質量的話 我就會知道被同情打痛的感覺了」〈熱水〉 「我喜歡我們如此驕傲 &如此溫柔 笑一笑天都可以塌下來 讓星星掛成地上的小河 小河飛成滿溪的螢火 而我們一盞也不捉 任回憶流成滿天的開謝」 「當我喜歡樓時你就喜歡路 而我的門總接住你的歸途」〈喜歡〉 後段「麻花雲」、「太陽風」二輯，則承襲了過往澄澈乾淨的詩風，肅穆中挾著溫柔。詩人專注於探索、扭轉自我，最終如獲頓脫，「麻花雲」傳達出一份在辮結纏繞的心靈狀態中，力求平衡的溫柔： 「再幾年，我走出那座 憑弔青春時，偶爾徹夜久待的房間 留下打開的天窗，慎重鎖上門，不再回來 之後應該 是前年的事了吧—— 維持上鎖的狀態，我丟了那柄 遙祝思念，無數夜裡握著祈禱 雕花手造的錫製鑰匙；點起火 燒掉信件和照片 拆毀四壁、推平房間 站在火後餘灰的中心 八方的風流動成環，四野吹來 生命的新氣旋開始捲聚了 閉上眼，宇宙的垂簾彷彿輕拂在臉上 那樣清涼、新鮮，冰燙如星光的意志 我的世界終於遼闊平整。不留遺跡，不存疙瘩」〈好〉 末輯「太陽風」則仿若陽光色的白葡萄酒，簡淨直視，能看見陽光逼著芳香照耀、灑落，滌淨所有紛雜口感。 「那時，我們的心 化作一柱柱雪白色的烽火 靜靜地、熾烈地、盛大的 從邊陲，包圍這 黑暗無愛的世界」〈包圍〉 這是一本直視一切情感，勇於投入承受、穿越領悟，因而奇妙地帶著療效，具有力量的詩集。或許美麗，或許殘忍，或許莊嚴，或許可愛，《甜星星》如一道層次豐富的鮮明彩虹，詩人以她溫柔明晰、堅決篤定的獨特手法，直率地面對自我，深入愛與失落，在甜美中學習珍惜守護，從痛楚中覺悟諒解寬容，劃開人生曖昧不明的混濁天空，將知性與感性聚焦提煉，呈現出紅橙黃綠藍靛紫的不同色相。 本書特色&& & 詩人陳依文的第三本詩集，有別於前兩本透明中蘊藏神秘的詩風，《甜星星》暖調而療癒，親切直接，無所保留。書中並搭配詩人手繪插畫，編排活潑，別有意趣。
【電子書】新春集
擁著羅雷萊 和自由女神前進 時代歌手的夢？ 德國十九世紀詩人海涅以〈羅雷萊〉和〈乘著歌聲的翅膀〉兩首少年詩作聞名於世。各國遊客在萊茵河行船，會聽到〈羅雷萊之歌〉，而〈乘著歌聲的翅膀〉不只是經典藝術歌曲，更已成為文化活動和感情的口頭禪。 但海涅還有更廣闊的面向，時代歌手的世界。《新春集》是海涅第二部大詩集《新詩集》的第一系列，同時是他邁向藝術新階段的起步。在《新詩集》各系列中，《新春集》較為十九世紀德語文評界和一般讀者所歡迎，因它被視為是第一部大詩集《詩歌集》的延續，題材融合自然界和愛情的欣喜苦惱之領域，海涅頗為重視這些詩作。他在1830年給恩色（Varnhagen von Ense）的信中提到：「一切（不順）會過去，一個新春將來臨，為了不受干擾，完全地享受它，我現在就創作春之詩歌，在這糟糕的時間已作了三十多首。」 《新春集》是海涅文學生涯「浪漫時期」到「現代時期」的銜接點和過渡。它含有《詩歌集》個人青少年時期文學心靈的基調：對自然界的敏感，對愛情的渴慕。在小愛神們的圍繞牽絆中，海涅預備著未來自由的「大戰鬥」，愛情的新春開啟各類新的技巧，拓展出藝術的新春，更由此開始全面性地形塑海涅的文學生命。
【電子書】地表上
不與世故妥協的純真與信仰 孫維民睽違十多年的回歸之作 《地表上》是孫維民的第五本詩集，分三輯，收錄近作六十首。詩集取名之由，乃顯示詩人對於今生此地的強調和關注。作者自承內容大多和生活中的瑣碎事物有關。 另一方面，《地表上》也回到對此世界更多的關注，更強調了「人」。 以新作中第三輯之〈夜車〉一篇為例，前半段敘述畫面，一名女人搭乘夜行列車，周遭旁人皆處沉睡，只有她一人獨醒，前塵往事彷彿穿越時空來到眼前。雖處沉靜，作者用詩的音律製造聲音對應列車的行進狀態，後半段聲音描述就霎時豐富了起來；夾雜反諷、激烈提問、語氣加快，列車行進速度感也隨之加快，駛向黑夜、人生之剎那……。 作為詩人，他有信仰。 他相信文學之大用。
【電子書】在黑洞中我看見自己的眼睛
黑洞的巨大引力，連光都逃不了 嘿，你敢不敢靠近去看一看？ & 詩人鴻鴻、蔡仁偉、潘柏霖 小說家何敬堯 聯合推薦 & 「我相信／火圈的另一端有更好的／一天，縱身／即是永恆／絕望中／必有僥倖」〈相信〉 & 你曾經想過要優雅地在時光間隙中穿身而過，卻發現它其實窄小的讓記憶與軀體都扭曲變形，在軌道中那些雜亂的思緒彼此撞擊、疲於奔命，一回神才了解到自己早就無力抵擋生活帶來的壓力。嘿，據說若能在黑洞旁邊倖存，就有機會親眼看見自己的眼睛，你敢不敢靠近去看一看？ & 「如果你願意站在原地／我就繞著你不斷奔跑／直到宇宙都變成／最甜蜜的奶油」〈我會念睡前童話給你聽〉 & 青年詩人徐珮芬從日常的語言中凝聚出簡單的詩句，調皮的意象跳躍在文字之間，天馬行空的想像帶來意想不到的閱讀驚喜。書中收錄新銳插畫家吳睿哲為每一首詩創作的插畫，襯托詩人細膩的內心世界。 & 「冬至也拯救不了／無望的戀情／我的眼睛還在冒汗／你已戴上他織的圍巾」〈換季了〉 「詩人有任性的權利，任性起來有時恐怖有時嬌羞，但幸好我們不是徐珮芬的情人，只是她的讀者，可以任性地讀她，享受她的任性。如果明天你變快樂了，你不見得還會記得這些詩，但你會記得任性的美好。」──詩人 鴻鴻 & 「徐珮芬的詩有時驕傲任性，用大富翁壟斷交通，把愛人困在身邊，輸了則藏起骰子，不讓戀人被其他人佔據；有時則悲觀自憐，學會一個人逛街、一個人玩夾娃娃機，想像自己死後整個世界竟無人在乎。整本詩集宛如一疊寄不出去的情書，日積月累之後轉化成自言自語；這個詩人原來是可愛的、可以愛的，且看你愛的方式，是拿來取暖，抑或再深入一點，無所畏懼烈焰的灼傷。」──詩人& 蔡仁偉 & 「她孤身旅踏在夢與淚水之間的廢墟，拿靈魂與魔鬼交易，只為了求得『愛』與『被愛』。在這個最艱難的時代中、最寂寞的城市裏，我們都得在黑洞中找尋自己的眼睛，只為了好好地活下去。」──小說家& 何敬堯 & 「玩捉迷藏的孩子，有些想被找到，有些不想，有些想被你找到但又害怕你真的找到。這本詩集是徐珮芬的捉迷藏，她要你來找她，但她不要真的被你找到。」──詩人 潘柏霖
【電子書】歲月花影—不管三七二十一詩集
悠忽數十載光陰 塵世花開花落、人來人往 在最純粹的瞬間，觀照內外 偶爾 捕捉到了片言隻字……&&&&& & 詩作選集乃按時序排列，始自八十年代台北市西門町速寫，到九十年代市區街景交通、臺大校園外圍，再到二十一世紀的異國巴黎市，外在大環境與個人際遇一直在相互滲透，或者說，私人的行跡心事皆有歷史背景映照，間中賞花詠物，歲月更迭，草木有情。 詩集一共收集了二十一首詩作(還「加贈」附錄兩首)，所以有副題「不管三七二十一詩集」––縱使是人生過程的習作，鄭重為之––出版就是了。
【電子書】下一個世紀的星辰
詩人楊渡Ｘ設計師何佳興—詩與畫的藝術交流 一定有一顆星星 可以見證這小小的島嶼 不是只有憂傷的哭泣 當南風帶來海水溫熱的氣息 當葡萄飽滿了愛情的汁液 當受傷的手緊緊握在一起 這島嶼將躍起，一如海洋中的飛魚 ------摘錄楊渡〈願望〉 《下一個世紀的星辰》主要創作時間為一九九八年至一九九九年，邁向跨世紀的瞬間，以兩年的時間創作，來呈現台灣鮮明流浪飄泊的精神。結合台灣移民社會的基本性格：流浪、飄泊，與尤里西斯的意象，以此為底蘊，刻畫台灣庶民生活的文化，例如：迪化街、魯肉飯、稻田；再結合愛情，結構成一組情詩。 這是對土地的誦歌。對台灣尤里西斯精神的回眸。其中，使用了唐朝的古典意象，以及台灣農村的草木山川，常民生活的食物、勞動、汗水、愛情和繁衍、子孫的綿延。 這組詩，以古老而濃烈的愛情告別二十世紀。而恰好在一九九九年九月二十一日，台灣發生九二一地震，這組詩就以「另一個世紀的星辰」眺望下一個世紀。 詩人楊渡詩選搭配設計師何佳興早期畫作，融合藝術家畫作風格與詩人文采，展現詩的多元樣貌。
【電子書】小宇宙&變奏
這是一本立體的書，好玩的書，收錄了兩百六十六首陳黎稱為「現代俳句」的三行詩：兩百首「母詩」，加上六十六首「子詩」、再生詩。這些雋永美妙的小詩，展現了詩人豐富的觀察力和想像力，自平凡的生活四周，自幽微的生命情境，提煉出帶著電流與甜意的詩句。 作家莊裕安說：「陳黎的每一首俳句都是質疑或挑釁的……驚人的創意，簡單得只能用一次，深刻得叫人過目不忘。」 蘇打綠樂團歌者吳青峰曾說，陳黎是他最喜歡的詩人之一。其專輯《小宇宙》，標題即來自陳黎這本詩集。 詩評家奚密稱陳黎是「當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一」，她說陳黎「語感幅度之大，跨越文言與白話，古典與現代，抒情與寫實，豐腴與內斂，華麗與俚俗」。 詩人余光中說陳黎：「頗擅用西方的詩藝來處理台灣的主題，不但乞援于英美，更能取法於拉丁美洲，以成就他今日『粗中有細、獷而兼柔』的獨特風格。」 本書特色 ★周夢蝶致贈友人的詩集之一。 ★蘇打綠以專輯「小宇宙」之名向其致敬。
【電子書】鎮痛
出版即銷售一空，緊急再刷！ & 隨書附贈習字紙，一起和宋尚緯寫字！〈共三款，隨機贈送〉 & 宋尚緯《共生》之後最新詩集！第二屆楊牧詩獎得獎作品！ 沒見過比我們更精細的人偶 需要零件與故事才能活動 化作山谷的都在等痊癒 好起來的都成為蝴蝶 山谷裡總有獸的哀鳴鹽的雨 走過便遺忘自己曾死的事實 聽見誰仍在山谷，以為自己 還活著，說開心的事 —〈山谷〉 詩人宋尚緯敏銳地捕捉到生活中每個傷痛的片段，輕輕拾起檢視再大口吞落疼痛，用時間緩慢地將抽象的痛感修煉成詩句，集結成一本關於悲傷與沉默的圖鑑，點燃一盞又一盞的燈火，照亮自身的缺口，同時照亮他人的傷心，所以自癒，所以癒人。 《鎮痛》以99首詩作表現疾病、苦厄與療癒的人生課題，從自身自心，及於社會家國，層層推進，各篇作品既獨立、又聯結，相互呼應，展示作者處於當代台灣的苦悶、憂思、抵抗與反省。在結構上，首章以序詩之『如是我聞』起，終於末章末篇的『夢幻泡影』，隱喻作者對人生與家國亂象的沉痛指涉，形成一個環環相扣的有機形式，儼然史詩之宏偉架構。而其語言，能善用日常之語，巧構詩意的語言世界，既能承載並彰顯『震痛』（疾病與療癒）的書寫主旨，又能以極具內在音樂性的節奏，傳達作者面對內心與外在世界的傷痛情境。 ——向陽對楊牧詩獎得獎作品《鎮痛》的評語；詩人於出版前有再剔除、挑選詩作，最後詩集由61首詩組成
【電子書】一首詩的誘惑
「夢，是禁不起你底誘惑的。詩也是。」──白靈 白靈帶領愛詩的朋友們，揭開詩文學神祕的面紗，走進詩族的綺麗國度。 從說詩與說夢開始，不僅教大家怎麼認識詩，讀懂詩，分辨詩的好壞，還教你寫詩、玩詩，更進入詩的探險國度。 有鑑於許多年輕朋友面對現代詩常發出疑問：「詩是什麼？」自覺看不懂的，有些會從此退縮回古典詩詞去，有些會求詩心切、想找更多的詩解決他的疑惑，有些則大膽地塗寫新詩來，於是白靈再寫作了這本《一首詩的誘惑》來為讀者解惑，開宗明義指出「讀詩需寬容」、「柔軟出想像」、「作詩由做夢」，他強調讀詩是讀者對作者在想像上的「寬容」，也是讀者在想像上自我柔軟、自我試探的一部分，甚至不妨將夢境中那些奇妙的想像和創造的閘門也打開來，讓它們從潛意識裡浮昇到意識中來，如此說不定你也將寫下一句創造性的詩、甚至一首詩！ 書中不但教讀者分辨詩與非詩、詩與散文詩、題材與角度、秩序與焦點、主題與表現，最後也從詩句比較、形式練習、詞彙選擇等語文的實際層面循序教學，讓讀者或許終能起步完成自己美妙的「詩的探險」。 本書特色 ★坊間難得一見教人寫詩的作品。 ★可作為教師的教學手冊！學生的實用參考書！
【電子書】一首詩的誕生
詩絕不只是地球之詩，詩是宇宙之花。 它絕不只存在於此星球，必也遍在於彼眾看不見的星球上。 葉慈曾說：「從與他人的衝突中，我們發明了修辭。從與自我的衝突中，我們發明了詩。」然而大多數人只發明了夢卻沒有發明詩。白靈指出，讀詩是讀別人的夢，寫詩是做自個兒的夢，是靈魂的自我內療。 因此白靈主張，每個人都可能是詩人，而且潛力無窮，只是多半不知如何開始罷了。他在當年的《藍星》詩季刊上陸續發表了這些篇章，不僅教讀者如何分辨詩與非詩，好詩與壞詩，也教導有心人如何在語言之海的沙灘邊，讓初習新詩者也有可能「撿到」一些好的比喻好的詩句，或釣到一些好的想法，進而發展成一首詩。作者認為，不妨在詩創作的初期將其當作一項輕鬆而有趣的遊戲，進一步再求其成為完整嚴肅的文學篇章。書中介紹了有關詩的原理、詩的本質的探討，以及一些特殊手法的介紹等等。 本書首度揭露了如何醞釀靈感的捷徑，以及從寫一句詩、一段詩到一首詩誕生的全部過程。且只教人寫好詩，不教人寫壞詩。文字生動優美，見解獨創，是一本引導我們怎樣寫新詩，怎樣讀新詩的入門好書。 本書特色 ★本書獲國家文藝獎 ★可作為教師的教學手冊！學生的實用參考書！
【電子書】一首詩的玩法
「寫一首壞詩的樂趣甚於讀一首好詩。」──赫塞 「寫一句好詩的樂趣甚於寫一首壞詩，寫一首壞詩的樂趣甚於讀一首好詩。」──白靈 詩人白靈認為赫塞的意思是：作一名蹩腳的作者勝過當一名高明的讀者。這句話最該注意「樂趣」兩字。也就是說，每位愛詩人都不應放棄自己創作新詩的樂趣。這本書主要想告訴讀者的是，日常語言只要稍稍「運作」──不論是拆解或重組，離詩就很近。日常語言只有一種約定俗成的說法，一旦稍加鬆綁、認真看待，就可能有千百種說法、甚至不少詩句會自動出現。 作者建議讀者先翻開第八章〈小詩玩法舉隅（下）〉去嘗試「奈米一首小詩」的樂趣，若不太能適應，再退回第六、七章的上篇和中篇去。若已有食髓知味的興致，那麼不妨推進到第九章去玩玩〈散文詩玩法舉隅（上）〉，則更可磨利自己在詩中飛翔的自由感。如此循序前進到走完第十一章，當然就逐漸可名副其實地寫一首讓人抓狂、自己瘋狂的散文詩了。 本書對一句詩、一段詩到一首詩誕生的全部過程，皆有清晰的引領與介紹分析。不僅僅教大家怎麼寫詩、玩詩，更條理分明地對詩展開一段段深入的評論。 除了文字之美以外，書中更讓人欣賞到獨樹一幟的圖畫詩、剪貼詩、數位詩，結合最新科技，打破一般讀者對「詩」的刻板印象，教大家如何寫詩、玩詩、剪詩、讀詩。彩色圖文，活潑可愛，引人入勝！ 本書的實用性極高，可作為教師課堂上的教學手冊，亦可當學生們課餘的最佳參考範本！ 本書特色 ★坊間難得一見教人寫詩的作品，列舉許多學生的習作作品，豐富完整。 ★有獨特的圖畫詩，活潑新穎。附有表格式的說明，清晰明瞭，一看就懂。 ★可作為教師的教學手冊！學生的實用參考書！
