【電子書】時間的節拍
2021第五屆周夢蝶詩獎首獎作品 向陽、須文蔚序文推薦 凌性傑、唐捐、嚴忠政品讀推薦 穿越一片迷離的現代 好萊塢以外，時間的節拍 不偏不倚，落在紅磚道 等墨西哥風吹過 喧鬧中自有一節香料味 誰家的鄉愁倒映在小吉他 聽得過客索解弦外之音 這一節，有玉米餅的歡樂 那一節，有仙人掌的苦澀 穿越一幢老屋的時代 戰爭以後，惟今只剩照片 譜寫人生的節拍，隆重地 敲打一節嘉年華的時光 上一節還未趕上花裙的繽紛 節奏已然加快，人潮搖曳 青春躲在每頂面具的後面 下一節，有誰的秘密脫了隊 不偏不倚，落在紅磚道 周夢蝶詩獎評審向陽評語： 《時間的節拍》是一部在語言意象、語言、節奏和形式的調製上相當成熟的詩集。全書計分五輯，依寫作題材分類，各有指涉，互為詮釋。輯一「殘帖」以日常生活為素材，觸及生活與社會、生命與時間、理念和現實的多重感悟；輯二「水紋」寫人間之情，或濃烈或淺淡，舉重若輕，情意深遠，細膩動人；輯三「行旅」寫旅行所見所與地方誌，刻繪入微，以旅人之眼寫旅途心境，融入歷史與地方感，能寫出人與土地之間複雜的思維，顯現故鄉與他鄉、旅行與定居、時間與空間的對話；輯四「物哀」為現代版詠物之詩，透過外在事物的詠嘆、感懷，寄物生情，寓理其中，別有巧思；輯五「無伴奏」為懷人之作，多篇詩作與詩人、作家、作曲家對話，情深意摯。 整體來看，作者掌握語言、意象的能力高強，無廢言贅詞，乾淨明澈；在形式的表現上，作者善於裁製篇章，於整齊的格式中，表現結構與形式之美；在詩的節奏感上，作者長於運用聲韻，調理跌宕起伏的情思，搭配不同詩篇的題材與意旨，使得詩篇宛然樂章，餘音繚繞。
【電子書】蝴蝶的重量──奈莉‧沙克絲詩選
金石堂強力推薦書 ! & 我想再看看我的愛人，他們卻奪去了我的眼睛── 諾貝爾文學獎史上唯四獲獎女詩人 在台譯作的最後一塊拼圖── 奈莉．沙克絲 // 她隨身帶著的只是旅程的骸骨—— 肉身皆因渴望而耗損—— 她想再看看她的愛人—— 但是魔鬼 閃避人眼瞥見的愛之鏡 而將之擊碎 ──詩劇《伊萊》 // 它們已準備好要把最後幾兩憂鬱 也裝進背包，當作蝶蛹， 終有一日化為蝶翼 帶它們抵達旅程的終點。 ──〈所有的國家都準備好了〉 「她傑出的抒情與戲劇作品，以感人的力量闡述了以色列的命運。」──諾貝爾文學獎委員會 奈莉．沙克絲是史上第二位獲得諾貝爾文學獎的女詩人。49歲那年，她為躲避納粹黨的迫害而逃亡至瑞典，自此詩作因苦難、逃亡、殺戮而生，但不見指責、控訴與受難者姿態。沙克絲的詩極具神祕色彩，以憂傷而唯美的隱喻慟悼殉難者，闡述戰爭、死亡與無家可歸。 《蝴蝶的重量》精選自奈莉．沙克絲的九本詩集，特別收錄諾貝爾文學獎委員會予以高度肯定的重要詩劇《伊萊》。
【電子書】時間畢竟
「如果沒有人看見冰塊在杯子溶化，冰塊存在過嗎？」 或許，這就是「詩」，以及一切答案──在「存有」意義上的。 這些年我們改變了什麼，又有什麼沒有改變？ 時間畢竟，時間，畢竟。 有時一生不夠，有時除了有意義的名字，其它都太長。 ■畢竟 郵差沒有等到自己的信 像他書寫的許多詩 大海寫過了，也就過了 他說，風有真相 一個酒杯要習慣各種水平 邊界有愛情非法入境 雲不能阻止另外一朵雲 人間住址就只是人間 畢竟。時間畢竟 畢竟結局不若以往 他看一個故事看到受傷 無可轉圜的 時間讓一個人孤單 於是喜歡死亡的最短暫 而其他，名字都太長 ■展現抽象和具象之間，重點不在抽象，也不在具象，是在「之間」。「之間」是一種美學樣態，它召喚意義，但秘而不宣。 輯一／不在晴天練習 輯二／鋼琴手 輯三／時間坐在我的位子 輯四／動物失眠 輯五／金庸讀本 輯六／後來的努力
【電子書】十八癲悟
2018～2019年，18.5歲那一年，她因身心「卡關」而試著逃離一切，卻逃離不了自己。 筋疲力竭、依然敏銳善感的心，將顫動不安的情緒，化為旁觀者清澈犀利的文字，時而自剖，時而批判，與世界展開一連串論辯式反思與對話。 本書是作者第二本創作詩集。 第一本《拾肆》是對十四歲的紀念，漫畫名家也是禪修者蔡志忠專文推薦，讚嘆她的文字純粹且真實，值得讀者用「心」去閱讀。 《十八癲悟》分六輯，素描她對人/自然/科技/社會等現象的觀察與試探，層層遞進，彷彿帶著讀者一同穿越混亂的現場，直向人性深處，與自己和解，並找回走下去的勇氣。（書中收錄作者60多幅手繪插圖及影像作品）
【電子書】北上南下
收錄作者二○二○年到二○二一年所創作的十六首詩，寫作地點橫跨台北和花蓮，於北上南下的路程當中，許多詩思自然凝結，還有許多被遺忘在幽暗的隧道裏。作者自述：這本詩集記錄了我十八歲到十九歲之間的一切追尋、思索與發現，裏頭的十六首詩則皆是彰明「我變了」的證據，是「每一個此刻的我」還有「過去的我」與世界相互溝通、相互吸納，相互排斥之後的結晶。企盼那些在生命的進程當中反覆往來的省思和感念，之後都能夠持續它們永恆的運動、生息，與變化。 本書特色 詩風與文字成熟而穩定、典雅中帶著學院風。 作品中融入對於花東地區原住民族文化的思考，關注其現實生活面。 內容看似簡單，但具有強烈的回韻，讓人反覆咀嚼。 各界推薦 有志的《北上南下》出手不凡，頗有銳氣。讓人想起浪漫派小說宗師沈從文曾說過：「我只想造希臘小廟，這神廟供奉的是人性。」而有志將他的神廟搭建在花蓮的部落中，既有著田園詩歌的優美與哲思，也見證了族人的離散與困境，確實是風格特殊的佳作。──須文蔚（詩人‧國立臺灣師範大學文學院副院長） 詩言志，這本詩集展現了有志的追尋及體悟，他年輕生命的迹線。詩集中的思辨課題從空間、家族、生存、認同到情感經驗以及個人記憶。他的詩歌收容了生命中不能承受的輕與重。無窮的遠方，無數的人們，都與我們有關，這正是文學的核心價值。──范宜如（國立臺灣師範大學國文學系教授）
【電子書】迷宮之鳥
2021第五屆周夢蝶詩獎首獎作品 吳鈞堯、羅智成專序推薦 & 我的聲帶繭居 逐漸習慣單音節的生活 你卻齒列生熱 超載鐵繡色的詞彙駛向我 啪嚓啪嚓，像是整個房間 鳥羽墜落 饒舌的心靈始終被雨點錯譯 ． 有人說語言是密室 撲翅的鳥找不到出口 我們舌間馴養的小小鳥 有時傾向於自閉 喜歡靜靜地彼此舔舐 在月牙留守的窗口 令一枚吻去校正失義的造句 & 周夢蝶詩獎評審羅智成評語： 本書作者是一位有著巨大創作能量的的人。他不但熟悉各種詩藝、技巧、語法與意象經營，也有豐富、多樣的語彙和知識，去完成各種主題的書寫與表現；更有鮮明的創作意識和策略，透過佈局與鋪陳的路徑，時而細膩表達情感的幽深隱晦；時而機警採擷現實世界的景物；或神入、投射於關心、觀察的對象，生動傾訴旅途的見聞。像個全才的演奏者，氣定神閑地應付著各種演奏的場合、表達的主題、不同的風格與不同的要求。 & 他豐富的想像力主要來自於熱切的創作動機，廣泛的閱讀與好奇，將這些想像行諸文字創作時，甚至讓讀者可以感受到某種意象表現上的奢侈與華麗。 & 但是過度向外求索與回應，有時也會漸漸模糊那個極力書寫的主體，他的個性，他的態度與真正的自我，那是讀者信賴他、並放心與他共鳴的基礎。 & 無論如何，透過本書豐盛、多元的作品，我們確信，他有充分的才情與能力，把平凡、繁瑣的現實生活翻譯為詩、轉化爲詩。 專序推薦 & 吳鈞堯：「怡芬作為寫詩的女人，同時也是漢子，敢於驅動感情，並以理性約束文字法度，字句的彎轉特別鏗鏘，只微微減速就能通過轉彎。」 & 羅智成：「《迷宮之鳥》是一部相當難得的，悅人的詩集，帶給我審讀詩作時未預期的許多樂趣。這些樂趣來自幾個方面，最明顯的，是高於一般作品的修辭密度；幾乎每一行、每一句都精雕細琢，極盡巧思。」
【電子書】島‧行走之詩
辛金順 獲選2020年金門縣駐縣藝術家 塵埃離散，紛飛 在時光裡，閱讀一冊島嶼 穿插過 無數坑洞的傷 ＃島‧行走的詩句 踏上這座島嶼，並在料羅灣岸， 擊浪而行，鼓風而歌； 或仰頭看木麻黃上的落日，照出了魯王墓上的黃昏， 以及穿過金黃的麥浪，聽風吹沙沙之曲， 天籟了詩的韻律，而讓每一行詩句，都能貼地而行， 並在潮聲裡感知島嶼生命的脈動， 沿著長長海岸線的延伸，探看了島嶼的形狀和聲音。 ＃在金門 詩作分六輯：一「料羅灣的濤聲」、二「歷史的漫遊」、三「戰地迴聲」、四「潮汐金門」、五「浯島之歌」、六「古典的部首」（古詩）；一首首長長短短的詩景，敘述了島嶼的身世與環景世界，由今到古，再由古到今，聚落、古蹟、生態、人物，以及歷史一路走來所遺留下的各種足印與意義，由此而顯現了詩在金門的一分感懷與感知，且成為行走於島嶼上的一分真實存在。 本書特色 ★作者獲選為金門縣的駐縣藝術家，2020年春駐縣期間，在親臨實地的感知體驗上，嘗試以詩去探勘歷史走過的足跡，且敞現生活當下的日常情態，內容厚實，緊貼島嶼生命的脈動，正是寫出文學的金門。 ★辛金順為馬華文學旅台代表作家，詩作獲遍國內文學獎。本書收錄現代詩，還有古典詩創作。 ★島不只是名詞，也是動詞，更是形容詞，以及狀聲詞。跳脫一般固定名詞的島嶼，而更具多面向的內涵。冊中詩作部分與圖片連結，映現出地方詩誌的臨場畫面。
【電子書】偽神的密林
「生活就是敘述，敘述就是生活」 21世紀城市詩的全面更新 一座多雨的城市中，一戶潮溼的公寓裡，熊熊燃起的創作之火。 一切關於火的都有了生命 一整個晚上我在廚房裡拼湊著火／試圖提出記憶的形狀／身旁的名字都燃燒起來了／而我自然來不及打開水龍頭／這裡和那裡都是火／這裡和那裡都是我（〈屬火的人〉） 偽神居住的密林中，充滿了雨水和潮溼的空氣，甚至還有大洋飄來的潮騷。由水氣所構築的世界裡，消耗了人的精力與氣血，在幹線上載客的市區公車，在軌道上往返不休的捷運，在開開關關歡迎光臨謝謝惠顧的超商電動門內外。「早安、歡迎光臨、一樣、謝謝／仰賴重複的字眼生存」直到「我們反覆翻譯／自己的語言」；「遺失的語言重新成形」。 《偽神的密林》裡，常寫到火，已知用火象徵著進入了創作的形態，抵禦日常的侵蝕，同時，也提煉語言的可能性。冷靜而自持的語言，在習以為常的生活中期待接近超乎一切的崇高，哪怕只是片刻。 並非完美的人正支配這整個世界，企圖改變歷史與環境，卻發現「真實」距離人越來越遠，在高度密集的城市裡，反覆失去人的本能：溝通，信賴，愛。 & 我坐在葉片底下的陰影／看見一段無可驗證的未來（〈恆雨的城市〉） & 沒有的，尚未的，不曾的，無的，廢的，否定的，一面以空缺作為尺度，一面以此質問自己不能確定的事物，以便逼近。他顯然懷疑神，卻十分篤定有即使窮極經驗過一切也無法理解的東西；這是給懷疑詩的人的詩集。 ──詩人 蕭詒徽 & 像踩在剛剛開始凝固的岩層上，ㄩㄐ的詩偵測到了我們如何動搖。那些清爽意象其實偷偷藏著刺，在閱讀中突擊。 ──詩人 楊佳嫻 & ㄩㄐ的詩歌同時擁有火的質地和水晶的結構──彼此平衡，不失乖張，恰如其分，引導出對智性或創作的思辨。連貫的抒情口吻是他的殺招──你說他在抒發都市生活的苦澀，我說他在迷惑對物質世界感到好奇的人。 ──詩人 曹馭博 & 偽神林立的時代，神似乎格外遙遠而羞怯。作為瀕危物種，神或許並非因為知識帶來的除魅而隱退，會不會真實狀況剛好完全相反，神是因著對理性的輕視而滅絕？碰撞，解理，重新捏塑，ㄩㄐ在詩中反覆甄別神與偽神，逼近一切剛剛發生的瞬間。 ──詩人 栩栩 ㄩㄐ的詩句有一種試探的姿態，像是試圖在日常生活中找出世界運行的卡榫。於是，在詩裡可以看見他的身影：質疑、迂迴、協商。對於世界的質疑亦是對自己存在的疑惑，他說：「我沒有敵人／因為我找不到自己」。另一方面來看，ㄩㄐ的書寫又似不斷翻折的紙翻花，整個世界在他的詩句裡逐漸地變形，卻也展示了某種真實的樣貌。 ──詩人 林餘佐
【電子書】白T
像霧又像雨 山林系詩精靈 吳緯婷 在純白之中 染出自己的色彩 & 「白的事物不是純潔，白是被弄髒的準備。 白不是白，白只是白的名字。 白願意給誰，他們就注定被弄成更模糊的樣子。 白不願意的時候，其他人就默默在心底慶祝。」──吳緯婷 & 白Ｔ，是最簡單，但又最經典的，每個人穿上去，都有自己獨特的樣子。白Ｔ也是可染色的，隨不同人變化不同的色彩和詮釋。詩人吳緯婷備受期待的第二本詩集，要讓你以一片純白開始，在閱讀間自行享受恣意為心靈上色的療癒詩路。 來自好山好水的宜蘭，吳緯婷以台灣文學創作者較少有的策展與跨界背景，結合視覺藝術、表演藝術與詩創作，以跨界為軸心，跨出自己的向界。她穿梭在都會現代的電影院和美術館，也遊走在霧裡雨裡的山間水隙，如同詩人夏夏的形容：「現代的美感中藏有古典的靈魂」。緯婷對這本詩集的自我期許是，如同植物的接枝一樣，將兩方切出裂口，有些傷損、各自破裂，卻由接縫之處，藉由結合交融長成新的姿態。 全書五十多首詩，一邊帶著讀者進行輕靈的森呼吸，也一邊驚喜發現，詩的任意門已經又行雲流水引領看遍了多場舞蹈、音樂、戲劇和展覽，沒想到溪河淙淙的山巔，和電影院大螢幕或美術館的距離，竟只有眨眼瞬間。這樣的跨界合作在此書中最特別的呈現是和獨創字體設計的合作，應知名字體設計公司justfont之邀，吳緯婷在輯三「宜蘭孩子」裡創作七首詩，美術設計也將這輯詩用最新的「蘭陽明體」排版，並以不同尺寸紙張同樣裝訂在書中，向讀者展現和諧又獨特的存在。justfont 設計總監林霞表示，「以水鄉為名，追溯字的源頭活水，期望人們用它灌溉成詩──我們想，唯有詩能準確地傳達這個故事。於是，便邀請同樣出身宜蘭，且一直書寫宜蘭的吳緯婷用『宜蘭的水』為題創作，並將文字以蘭陽明體呈現。」 這本詩集與不同藝術型態交會碰撞，打破原本的慣性風格，跳脫熟悉意象，中斷既有語言的習慣性，創造新的語彙和文字節奏，讓詩的語境與流域更廣。這過程讓詩人彷彿穿上他人的衣服，經歷磨合、擦損、碰撞，直到它們與自身融合成為新的形狀。穿上或脫下這襲詩的白T，讀者也在文字間自由穿梭呼吸，長出自己詩意的樣貌。
【電子書】愛死了
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實，用眼睛跟耳朵是無法分辨的；善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付，賭一個花好月圓，或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集，風格鮮明、強烈，集中於情色主題的創作，帶著黑暗、死亡的氛圍，用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作，2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會，與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他，對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
【電子書】造夢者：吳岱穎絕版詩作精裝復刻
「生之艱難，唯愛與死。」 詩人吳岱穎作品《明朗》、《冬之光》經典復刻合集， 自有限的生命迴路將那些說不出口的，以詩恆久銘記； 黑暗盡處，仍有朗朗的冬陽在那裡。 凌性傑、孫梓評——紀念專文收錄 王盛弘、朱國珍、林育德、陳育虹、陳義芝、郭強生、焦元溥、楊佳嫻、廖偉棠、羅毓嘉——恆久想念推薦——（按姓氏筆畫排序） // 「只有在幽獨之中才能發現，像是冬日陰暗的天色裡，舉首望見的微小光亮，抗拒著世界完全的黑暗。像是詩，持續著揭發表象背後，屬於真實的存在。所以我們又獲得了信念，相信即使暴亂無常在下一秒鐘，乘著海嘯沖進家門，但在這個當下，這個不斷分裂崩解的當下，我就是這麼活著，這麼在著。」——吳岱穎 綿延的海岸線，若隱若現的霧笛， 在他詩中我們或者泊岸或者出航， 那些關於青春綿亙的海洋意象， 蜿蜒著日復一日的行旅生活。 他在詩中徒步書寫著： 我只是看見青春和你同在 看見單車穿過小城，經過主街 鑽入，越來越近的潮聲 成為記憶中最繁複而單純的隱喻 關於生命中的各種存在與消逝， 關於在鋼索上行走一路丟失的那些明媚或頹然的風景， 皆在詩人字裡如海岸線般持續綿延、閃動如潮聲； 那是深陷黑暗時所能藏身的僻靜角落， 總有光與暗裁開時間讓我們作夢⋯⋯ 本書為已故詩人吳岱穎絕版著作《明朗》、《冬之光》復刻重現，收錄其二○一一年前的經典詩作。內容涵括花蓮海岸生活，情感上的自我對話，以及關於此身存在狀態的揭示。作家凌性傑曾說：「吳岱穎的詩不管內觀自省或向外探照，都能帶出深刻的意義。」 而當肉身還諸天地，遺留的詩句仍如光束般輝映人世或明或滅的燈火；那些珍貴的、關於生存的種種辯證，是最真摯的誠實坦露： 「我始終相信，寫詩一途只能是孤獨的，因為一切對於生活的感受，都是詩人專橫的表現，他只能用自己的語言，寫此心與外物相交接的狀態。」 ◎裝幀設計 知名平面設計師——莊謹銘操刀設計！ 以「圓背精裝」形塑作品的永恆經典。包覆的書衣鋪展出寧靜溫暖的夢境氛圍；在樸拙帶手感的維納斯沐光紙上，以水彩效果繪製弧線和卵形，更醞釀出造夢者的「創造」意境。 點綴其中的燙霧金箔線條，象徵夢裡潮聲的粼粼波光，碎閃在詩句之間，彷彿拉長恆久的念想。
【電子書】攝影．詩II
寫詩之心，以文穿透表相 運鏡之眼，以相鋪展想像 心情詩 藉由「心」和「相」帶領我們開啟一段詩的旅程！ & 生活是一段跌宕的起承轉合 生命是一場美麗的雲淡風輕 知心，在詩與情中了悟人間有愛 觀相，在鏡頭與影像之間發現生活況味 本書收錄作者多年創作詩文共68篇，搭配68幅精選攝影作品，並首次收錄多幀國際攝影獎得獎作品： 02〈春風吹紅林初埤〉※這組照片榮獲：2019年TIFA 東京國際攝影賽銅牌 13〈離婚協議書〉※這張作品榮獲：2020年MIFA 莫斯科國際攝影賽婚紗類3面金牌（含類別冠軍） 2020 BIFA 布達佩斯國際攝影賽婚紗類 金牌 20〈婆婆媽媽的午後編織往事〉※這組照片榮獲：IPA.PX3國際攝影賽銀牌 28〈合歡山上的南十字星〉※這張作品榮獲：2019年TIFA東京國際攝影賽 旅遊類 金牌 29〈吞雲吐霧〉※這張作品榮獲：2020年MIFA莫斯科國際攝影賽 銅牌 榮譽 30〈當愛真的已成往事〉※臺灣礦工系列組圖榮獲：2020年PX3法國國際攝影賽金牌暨類別冠軍 34〈閃電〉※這張《刀馬旦追焦》榮獲：中國 2021年華夏金牛獎金牛大獎榮譽 41〈即使世界僅僅剩下我們兩個〉※這張作品榮獲：2021年MTIFA莫斯科國際攝影賽 婚紗類 金牌 42〈阿祖底咧車衫仔褲〉※這張作品榮獲：2021年MIFA莫斯科國際攝影賽 人物/文化類別 金牌 57〈情婦〉※本作品榮獲：2019年BIFA布達佩斯國際攝影賽 銀牌獎 67〈生命之樹〉※這組照片榮獲：2020年TIFA東京國際攝影賽 金牌與＆TIFA東京賽「Top 5」評審團大獎；2019年MIFA莫斯科國際攝影賽 金牌 68〈戲夢人生〉※這張作品榮獲：2019年美國IPA攝影國際攝影賽（攝影界奧斯卡獎）建築類 金牌 p.116-117「銀河四超人」2016 07 04 攝於 合歡山主峰 瑪雅平台 ※這張作品榮獲：2019年 TIFA 東京國際攝影賽 風景類 金牌 p.72-73「冰川上的丹頂鶴」2020 02 15 攝於 日本 北海道 釧路市 音羽橋 ※這張相片榮獲：新加坡國際攝影賽 6面金牌；亞洲百大攝影師比賽 第七名 佳績 p.162-163「礦工回憶錄」2019年-2020年共拍7次 攝於 新北市 平溪區 平溪礦業博物館 ※這系列相片榮獲：PX3法國國際攝影賽金牌與類別冠軍；IPA美國國際攝影賽 銀牌。其他 國際賽金牌 10多面 獲獎記錄 《攝影‧詩I：詩情攝意》獲 2019年東京國際攝影大賽(TIFA) 書籍類金牌獎
【電子書】在飛的有蒼蠅跟神明
現實玻璃罩中的密室逃脫術 生活別無分號的殘酷劇場 發現可以像小令那樣觀看 那樣恨& 那樣微笑 一如將垃圾丟進垃圾桶時的那一瞥，我們發現自己滑入用後即棄的話語裡。我們發現再無意義的話語也有重量。彷彿廢墟裡該有的微小生物在每日的攀爬與遊走中搭上停業樂園的種種設施。──鄒佑昇（推薦序） 《在飛的有蒼蠅跟神明》一書，暗示身處的場所，不論內在、外在，皆擁有雙重性的「不淨」與「聖潔」，而所謂的「在飛的」三字，即點出主要觀者；觀者所在的固定定點，對比被觀看者（可能是抽象的回憶或幻想，也可能是飛蚊症）展現飛行權力時，產生出超越理解範圍的時空差異。 觀看，成了無法飛行的人，唯一能試圖「同行」的一種方法：眼巴巴地。 一個眼巴巴的人，於是編寫出這本描述觀看時，發生跟丟、失蹤、追逐、誘惑、跟蹤、迷路、搜尋、徘徊不去等忙裡忙外，飛速般變化萬千的錯愕與無奈。搭配如室內配線或工業配線圖，實則企圖捕捉或還原蒼蠅跟神明在飛行的可能路線圖，也期許畫作能呼應閱讀時候的情緒與情感共鳴。 全書共計40首新詩，輯一：社交就是一種腸躁症，收錄10首詩作，題材從自身身體出發，彷彿尋求填補缺憾的種種匱乏，書寫日常細微中，又要又怕的矛盾情緒，簡直就是一種社交缺乏，直到充分社交後，又迅速引發如腸躁症般，明明興奮得無法自拔，卻腹痛到翻絞要命，絲毫不知道到底吸收了多少營養或廢物，只想盡可能排出在社交與觀看之間，過多的無以名狀之物。那物，不確定聖潔或不淨，只知道似乎很多、很快、很會飛，竟如飛蚊症般隨著目光所到之處，不斷現身。 於是來到輯二：在飛的有蒼蠅跟神明，收錄9首詩作，「用力」書寫的程度與痕跡明顯多於輯一，詩的長度以及題材意欲探討的複雜度也更多。多首詩中皆隱現死亡的氣息，或對人事物有能力作出「選擇」的自責，又同時不住流露出卑鄙的情緒；甚或借鏡家庭成員，書寫人在面對自己的獨身之時，要效法的是略帶死亡陰影的蒼蠅，繼續在生活中亂飛鬼叫，或要效法聞香就飽的神明，靜看世間一切有情無情。自省的成份一多，就容易變得對生命謙卑恭敬，簡稱怕死。於是每天都覺得還活著的自己很富裕，故輯三：富裕到再多就會短命。 輯三收錄10首詩作，從肅穆嚴謹的輯二，轉進一種「已經擁有過了，之後沒有也沒關係了，因為再多也無福消受」的油條感（得了便宜還賣乖），頻頻從自省轉成欲擒故縱，復又於結尾處，回馬槍地再給自己一刀；至此，拿日常作隱身術，或許也只是受虐狂般只想給自己來上個十刀的練習回馬槍，造成蒼蠅與神明的延續之感，到此已經成為空氣中無意追逐的嗡嗡作響，或是徒留燒香過後的氣味般曖昧不明，即便仍有無常的關係變化，卻只是因為觀看的距離拉得太近，當一切都太近，看不到蒼蠅也看不到神明，只塞滿自己的時候，甚至會以為連飛蚊症都治好了；輯三充分表現出痊癒或釋懷的最大嘲諷，富裕的是蒼蠅，短命的也是。神明則無關乎短命或富裕，於是來到輯四。 輯四：摸到的是欄杆還是骨，收錄11首詩作，其中10短詩是欄杆，最後一首壓軸的長詩是骨。時空轉變且無盡奔流，或也是肉身之骨即為吾之欄杆。但也不是說如果每天掐著自己的脖子搖晃咆哮，身體裡面就有細胞知道要怎麼樣來釋放誰出去，到底會是誰啊，難道要放血嗎？最後的長詩〈小雪〉裡頭，有不斷重複的兩句：「一切都是錯的／因為太正確了」，是作者對神明和蒼蠅最大的恭維，也是在這一整本詩集裡，作為共同觀者，能夠給予自身和讀者的結語收束。 常見蒼蠅黏於骨上，搓手擦腳地品嘗，或見金身寶貴的神明，坐鎮在金屬欄杆後被穩妥地保護著。這些詩作如同穿梭在縫隙間的停頓或佇足，不淨的時候所見皆不淨，聖潔的時候所見皆聖潔，然而，不論在飛或沒在飛，不論蒼蠅或神明，不論不淨或聖潔；一切都是錯的，因為太正確了。 小令雙詩集出版計畫為國藝會補助出版計畫 名人推薦 詩人何景窗、作家李奕樵& 推薦
【電子書】今天也沒有了
上街、下廚、削筆、養貓、開沒有進帳的戶頭… 《日子持續裸體》的小令再次用文字與圖像 刻劃出日常中的黑暗詩意 讀小令的詩會把我拉出現實，拉回來自己裡面。當我看著小令不斷的在檢視自己，不說好不說壞的看著自己、寫下自己，我就比現在更活在今天一點點。---廖瞇 《今天也沒有了》全書共計50首詩，並未分輯，僅以圖片幫助讀者作為閱讀時候的換氣與緩衝留白。未分輯的用意，是希望在閱讀過程中，不要置入過多人為操控的成份，期望讀者能擁有自身閱讀呼吸節奏，選擇在想要與舒服的時刻，自行停下或作為一個思索的斷點。 全書透過一整年的日常素材累積、生活感受採集，收納於一個月的時間，近乎22天的密集整理田調般的大量哲思與發想，集中精力與高度專注，透過彷彿編織成網般的高強度創作能量完成此書。通過濃烈的收束創作，是詩人首次挑戰短時間內吸收與擴張的能量交換可能。即使看似短時間內成書，但背後蘊藏與沉澱的能量，也日夜累積打磨整整一年。結束初稿的創作後，將所有文字靜置於抽屜深處等待三個月，類似拉開時間距離的發酵期，給予書本和創作者間彼此陌生化的空間，等待第二次彷彿疊加態的對話重啟。再次確認彼此需要調整部份。 一個月成書，並二次校稿於靜置完的三個月後，花費整整一個月重新跟稿子日夜相處，重心拋光打磨一次。梳理與回頭審視的一個月期間，又再次成形越發完整的詩集理想樣貌。彷彿染布般一次次上色，一次次耐心等待變化的發生。結束一個月的二次校稿後，才讓圖畫像是補充情緒細節般進入詩集內部的圖文互相詮釋。 表面看似任性的文句，時則在藉由食物發動日常言行的動能，產生內部集中一致的趨光性。即便看似晦澀不明的情感與回憶，實則珍惜不已地試圖重現所有溫暖可能。極力保留貴重難言的安全距離，直到下次的接觸，在人與食物間，在人與時間，在人與自身之間，大量交換各自訊息與存在意義的證明，只為了重現當初最源頭的小心翼翼呵護的真心。 看似50首的作品集中，隱隱可見其中涵藏的時空變化與脈絡，尤以同名詩作＜今天也沒有了＞為主幹，作為全書核心理念代表。透過女性在性別中深切感受的人際互動、女性置身社會關係的僵硬框架、女性在雙性間的情感追索，無論是自我認同亦或生命大哉問般的生活重擔與質疑一切必要與重要性等等敏感抗爭或暗藏凶暴與苦疼，卻非得壓抑不可的表面光鮮亮麗的文明人之長久困境。 書中常藉由食物訴說人跟自身的饑餓與飽食的疏離，吃飽沒有感覺，餓過頭也沒有感覺，一切變得太需要親身體驗不斷測試能耐與底線，彷彿自體中毒的凌虐上癮卻又同時萬般冷靜地知道自己所為為何的渴望與哀涼。尤其深切感知周圍一切人事物皆常以享樂當下為優先，而生命的輕重緩急，反常道明天再說、之後再看看，彷彿總有用不完的明天，彷彿意外總在別人身上，永遠與自己無關無緣且無遠弗屆地像是被守護神照看著那般幸運。 遭受過多突發其然痛失摯友或愛人的作者小令，在這本書也想善意和緩地提醒讀者，眼前一切並非毫無意義，一切毫無意義的也得來不易。所有存在的目的都不是當下就能全面說明或理解，但期許讀者能在閱讀過程中，提醒自身過於熟悉的一切人事物，莫輕易的視而不見，或過於輕慢對待，也許會在一夕之間，以意想不到的方式遭生命之神全數收回，或全數翻盤的毀滅。 生命的代價或努力絕對不是一個人自己說了算，但確實真摯地想透過這本書的內容呈現一個生命濃縮的片段過程，作為集合一整年的反思，半年以上的重校時程，長達十年的圖畫創作心血結晶，懇請讀者給予這本詩集一個窗口或是樹洞般的機會，看看外面世界如鏡般反射自心的真實內在風景。 小令雙詩集出版計畫為國藝會補助出版計畫 名人推薦 詩人何景窗、作家李奕樵& 推薦
【電子書】更好的生活 （十周年增訂新版）
十年前我們讀詩，十年後仍然相信詩 《更美好的生活》十周年增訂新版 & 詩，是世上最美好的事 最優秀的詩評家！凌性傑、吳岱穎，從「詩」開始、美好生活的讀本 「十周年增訂新版」收錄新增詩文共29篇，更美好的閱讀體驗 & 去讀一首詩吧，同時認真地去生活。 當自己的存在被打開的時候，也就是世界開啟它自己的時候。 & 徐志摩的詩說，在黑夜的海上，我們互放的光芒。 我們說，當互放的光亮暗下以後，這世界仍有其他的光亮可以相信。 & 集詩人、作家、老師身分於一身的吳岱穎與凌性傑，帶領大家進入詩歌的大海。從徐志摩到林育德，時間縱橫七、八十年，空間從台灣綿亙至整個中國大陸，可謂是一本最具代表性的全方位抽樣性詩評和詩賞析選集。以讀一首詩起，在詩句間行走，在興趣與責任間抉擇、為師者與學生間難以言喻的情感聯繫，坦然面對生命這個又苦又甜的命題。而「十周年增訂新版」新收入四篇詩文，納入近年的詩作，為選集之時代性做了美好的延伸，於詩的視野亦更加遼闊。 & 無立足之地，以性命相搏，用故事來換。 現實生活是張夢之網，太多時候，我們在裡頭迷路跟自我禁錮到不知所以。 詩人來開藥引，藥單上一首首都是詩的名。 心靈的黑暗跟夢想無邊無際，是詩，讓所謂的現實成立。 務必睜大眼看清楚恐懼跟慾望的規模，無論青春還是年少，在詩裡，都能找到答案。
【電子書】精神病院 （經典復刻版）
#鯨向海詩集《精神病院》經典復刻版。#較之現代科技的瘋狂遞變，詩集的態勢是堅定永恆的。⋯⋯我們總是急於見到那些寫詩的人，更甚於好好研讀他們的詩，這個時代的氛圍似乎是這樣的。詩集的處境，有時更像是座落在荒郊野外的一座精神病院。#你是那種比較強的風我的靈魂依附在上面是那麼容易散落始終記得那些年被《精神病院》擊中的日子。我常幻想走在秋天的路上一抬頭就看見你巨大，而且懾人的美麗不斷落下卻又沒有一片要擊中我的意思那時詩句紛紛射來，彷彿隨意就瞄中人心拍節奏之間，讓人為之一悸，覺得自己被鯨向海給圈入魔山上的療養院中。這個世界，一瞬間，也恍若精神病院了。一處肆無忌憚，放任想像力與創造力之所在，正是詩歌要追求的；而充滿儀式與規範的精神病院，以仿同宗教的模式來治療不安定的靈魂，亦宛如詩歌——憑藉各種韻腳、節奏與意象的形式鎮壓著詩人的激情暴烈，使其優雅、安頓。時間召喚，時間追著時間，年少的日子偶爾閃現，你是那永遠不再來的、那些年無法再覓得的心事。復刻的《精神病院》，重新開啟，詩人與讀者彼此治療，「必然會有那樣的神秘讀者，甚至一生僅只一次，和詩人彼此互有治療者和被治療者的精神動力關係。」讓我們無所畏懼地讓自己被詩療養，鬆開時代的挫傷，在這裡，會找到那個人願意成為你的治療者和被治療者。從前從前，卻有這樣一個人（一開始就再不存有任何幻想了）願為你永遠永遠保存他無瑕的淚滴
【電子書】我與我的幽靈共處一室
楊牧詩獎得獎作品，評審楊澤：「〈東邊〉是我今年讀到最年輕最棒的詩！」 & 在尋求淺易的時代逆勢跳一場磕碰作響的幽靈舞 & 鄭琬融的首部詩集《我與我的幽靈共處一室》，收錄六十四首詩作，分為四輯。詩作來自生命中兩個重要時期，一個是在花蓮生活的日子，一個是大學畢業前獨自前往歐洲半年交換的時日。鄭琬融：「詩於我而言就像在泥淖般裡的生活抬頭偶能見之的閃電。有些閃電很亮很響，照穿了部分生命的雲層；有些閃電僅僅只是希望，無可改變什麼，卻點亮了某些瞬間。」 & 她的詩作想像充沛，她的詞語沒有禁忌，也沒有規則。吳俞萱形容，她飄忽棲居在眾物之間，無法恆久落定，於是她的感知限界沒有憑欄也沒有障蔽，自由遷徙在尖嘯燒開的水、風的後面、派對動物、同時裂開的果子、蝙蝠吸著天空的血之間，以超人類的幽靈狀態，爬進事物再爬出來，朝向另一個事物的開口。 & 鄭琬融：「幽靈，或者說鬼，其實也並非絕然都是貶意性的產物。在《攻殼機動隊》裡就常常使用了『ghost』一詞來指涉人或機器的靈魂。其實無論好與壞，我們都必然，且無時無刻都要面對著自身或他人那『看不見的』一面。」 & 本書特色 & ★特選五首詩作：〈99日不見，相遇於荒山〉、〈我在風的後面〉、〈東邊〉、〈黑夜的骨〉、〈螢幕裡的五個女人〉，在內文頁面加QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽作者製作的聲音詩與影像詩。 & ★詩作摘錄 我們比賽誰能讓太陽先燒死／我去了東邊／你說 你要去更東邊／後來我們乾脆繞了地球一整圈／撞見你／我們從未如此年輕過 －－〈東邊〉 & 若你是一池髒水／我要當你的鱷魚 －－〈鱷魚〉 & 我的詩就放在口袋裡／是蛇的孵化處。未成形的子彈。等待／成為世界的鹽 & 我的詩來自路邊婦人的一瞥／馬路。自己問起話來。和她鐵籃子裡／一尾被綑縛的活魚／牠答：「從未見過如此乾涸的藍色」 －－〈我的詩就放在口袋裡〉 & 我的肺是氣球。我的手可以拉線。我的支氣管會吐煙。我的指甲擅於撕裂。我的腳不會趕路。我的直覺不擅哄騙。我的乳尖已經開花。我的眼睛每天澆花。 －－〈他們的詩我們的死〉 & 衣物腐爛／屋子和櫃子／鬼子一樣是空的／把燈關起來灌酒／酸軟的蜜黃色／把我的身體流出去 －－〈衣物腐爛－－記雨季〉 & 芒花成為白火 河谷間/閃動。一株芒草是一隻／沒了執念的白鬼／磨蹭著到來的秋意 －－〈記十月的剽悍－－別木瓜溪〉
【電子書】葉甫蓋尼．奧涅金
文學史上韻文小說代表作、普希金最重要的劃時代作品， 由389節14行詩寫成，藉由主角奧涅金的經歷， 講述一段現代文明的生活將人推向註定寂寞的悲劇。 近代俄國文學的開端，杜斯妥耶夫斯基、屠格涅夫、 岡察洛夫、托爾斯泰、果戈里、納博科夫齊聲推薦， 柴可夫斯基同名歌劇改編原著。 費時10年企劃，政大斯拉夫語系宋雲森教授完整俄文直譯，繁體中文版首度出版。 葉甫蓋尼・奧涅金是一名一八二〇年代居住在俄羅斯聖彼得堡的貴族青年，他飽讀詩書，卻心情鬱悶，終日只在派對與劇場之間流連。某天在他一名有錢的伯父過世以後，奧涅金繼承了伯父在鄉下的廣大家產，也因此搬到了鄉下來生活。 在他鄉下的新居所，奧涅金與住在附近的年輕詩人連斯基成為了好友。在連斯基的介紹下，奧涅金結識了連斯基的未婚妻奧麗佳，也在聚會中見到了奧麗佳的姊姊達吉雅娜。與開朗活潑的奧麗佳相反，安靜文雅的達吉雅娜有著一顆浪漫的心靈，她在與奧涅金的初次會面以後便深深愛上了他。經過數個輾轉反側的夜晚，達吉雅娜鼓起勇氣提筆寫信向奧涅金表白心意，卻始終沒有得到回應；後來兩人意外見面，奧涅金主動向達吉雅娜的愛意道謝，卻表示自己的性格並不適合投入婚姻，若兩人交往，達吉雅娜遲早要受傷，並在最後冷酷地告誡達吉雅娜為了好好保護自己，她應該學習控制自己的情感。 儘管不情願，但在連斯基的盛情邀約並保證這只會是個小型的家庭聚會之下，奧涅金和連斯基一起參加了達吉雅娜的命名日聚會；沒想到現場根本是個大型宴會，奧涅金感覺人人都在八卦耳語他和達吉雅娜之間的事。心懷不滿的奧涅金為了報復連斯基，便在宴會上勾搭奧麗佳。單純誠懇的連斯基目睹此情境後悲痛不已，便向奧涅金下了戰帖，相約進行決鬥。在決鬥中，奧涅金槍殺了連斯基。事已至此，奧涅金離開了鄉下，不無悔恨地告別了這個時期的生活。沉浸在失去奧涅金與連斯基的傷痛之中的達吉雅娜，則在母親的勸說下，為了覓得更好的夫家而搬往莫斯科。 數年過去了，此時人在聖彼得堡的奧涅金出席了一場社交名流齊聚的大型宴會。席上，所有人的目光焦點都放在一位美麗的將軍夫人身上，奧涅金也不例外。一湊近，他驚訝地發現將軍夫人竟然正是當年曾向他示愛的達吉雅娜；如今她舉止得宜，氣度大方，令奧涅金感到不勝唏噓，並且下定決心要贏回她的芳心。在寄出好幾封沒有回音的情書以後，奧涅金闖進將軍官邸，總算見到了正捧信垂淚的達吉雅娜。兩人回憶了當初的時光，但達吉雅娜最終表示她將忠於自己的丈夫，拒絕了奧涅金，不再讓他有傷害她的機會，留下跪倒在地、悔不當初的奧涅金獨自哀傷。 本書特色 成為格律典範的韻文體裁 出版於一八三〇年的《葉甫蓋尼・奧涅金》是一部韻文體的小說，全書由總共三百八十九首的十四行詩所組成。在俄文原版中，所有十四行詩都遵守著一組固定的押韻格律，這套格律也以「奧涅金詩節」、「普希金十四行詩」之名成為經典流傳。 「俄國生活的百科全書」 普希金在《葉甫蓋尼・奧涅金》之中全景式地展示了當時俄國社會的面貌，因此本書被稱為是「俄國生活的百科全書」。普希金也透過此作品提出了許多當時代的社會問題，例如專制制度、貴族與民眾的生活隔閡、道路問題、農民稅賦問題等等，並在此故事中塑造出幾個具有高度概括意義的角色形象，包括出身上流卻終日遊手好閒的「多餘人物」奧涅金，以及外表冷漠、內心卻純真而熱情的「俄羅斯靈魂」達吉雅娜等等。這些問題的提出和文學形象的產生，大大推動了俄國社會思想的前進，間接喚醒人民並促成了俄國解放運動的發展。 將於歷史留名的傳世譯本 由於《葉甫蓋尼・奧涅金》在詩文韻律及內容描寫上皆具有高度價值，因此在轉譯上的難度相當高，也引發了不少翻譯選擇上的爭論。例如在英語世界，即有致力於保留原文韻律的Walter W. Arndt譯本，以及強烈批判Walter W. Arndt、認為不應該為了保留韻律而犧牲文字內容的納博科夫譯本。這次由宋雲森教授翻譯的繁體中文版，在能夠流暢閱讀的前提下完整呈現普希金原著內容，在意義精準之餘盡可能加上韻律搭配，宋教授並憑藉著他對俄國歷史文化及作者普希金的多年研究撰寫了上百條的補充注釋，絕對是一部前所未見、將於歷史留名的傑出譯文版本。 無數經典改編的正宗原點 除了文字轉譯，《葉甫蓋尼・奧涅金》也被廣泛改編為各式各樣的藝術作品，無論是電影、音樂劇、歌劇、舞台劇等。其中必須一提的，是俄羅斯劇作家柴可夫斯基在一八七九年將《葉甫蓋尼・奧涅金》改編成了一齣三幕歌劇，並大獲成功，是至今被演出過最多次的歌劇之一，成為世界知名的經典。事實上，大多數人或許都是藉由這齣歌劇而認識到《葉甫蓋尼・奧涅金》的。 量身打造的書籍設計 《葉甫蓋尼・奧涅金》繁體中文版以 12.8 x 18.8 公分精裝的形式呈現，版面是一頁一節完整的十四行詩，詩句內文與譯者注釋在頁面上下並行，方便讀者對照閱讀，並利用兩種特別色印刷，讓搭配上韻律結構的行數標記、作者原注和譯者注釋，都一目瞭然。另外，繁體中文版特別收錄了作者普希金本人於手稿上繪製的十張插畫，按照當初手稿內容中的位置呈現，供讀者一窺普希金創作時思路流轉的歷程。
【電子書】她的小舌尖時時救我
詩可以出入於殘酷世界、人之常情、脈絡史地、情緒戰場，而不止於此。從香港，到林口，到somewhere over the rainbow。初生嬰兒小舌尖砥礪乳頭，所生出的臨界感，那便是璀璨而真實的，曹疏影的世界。 如瓢蟲群，於微小的深空駛過—— 妙想翩翩，好像老底片顯影了新景物。 ──唐捐
【電子書】可能的花蜜（十周年精選加新作典藏版）
「愛……是把眼淚…釀成花蜜……的過程」 & 江是通過「法務部調查局特考」的調查官， 林婉瑜是寫作者，一位詩人。他們在2004相遇相戀。 本書記錄了兩人極度反差的性格和背景，所造成的生活趣事， 時而詼諧、時而驚奇，有時吵架有時甜蜜。 & 謝盈萱（金馬獎最佳女主角），莫子儀（金馬獎最佳男主角） 吳曉樂（作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者），向陽（詩人） 陳大為（詩人），李欣倫（作家）──聯合推薦 & 25篇散文和隨筆 ＋ 24首詩 一幕幕可愛的生活事件，一層層複雜的生命況味， 擁抱生命、享受生活、寵愛自己，必讀的年度之書。 & 莫子儀（第57屆金馬獎最佳男主角）： & 婉瑜和我是大學同學，她是詩人，我是演員。 記得大學時，有一次在課堂教室裡，婉瑜傳了張紙條給我，我們就在太過嚴肅的戲劇理論中，沒有特別意義地胡亂聊著日常。 多年之後回想，她似乎是察覺到我年輕時過分疏離的臉龐下，對生命失去溫度的絕望。也許她當時就已知道，在我心裡那個對生命的絕望是什麼，輕輕地陪伴著我。 就像她的詩一樣，覺察著生命周遭不同的色彩，捕捉或陪伴。 多年之後我也相信，唯有經歷過對生命絕望的人，才能知道自己的渺小或沉重、無關緊要或必須如此的存在，才能知道生命之重與輕相同，才能明瞭愛是什麼，才能去感受、去愛人與被愛。 讀婉瑜的詩，那些畫面和感知彷彿就在心裡：我的倒影也已孤獨，體內也是那個幼稚鬼，也會盡力避免死於無聊，也相信愛是把眼淚釀成花蜜的過程，望著天空時，也會想起那水彩未乾、濕漉漉白雲的毛邊……。 & 吳曉樂（作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者）： & 《可能的花蜜》以詩人跟另一半「江」的邂逅伊始，背後鉤織著吸引人類千年的命題：背景、個性迥異的兩人如何相知相愛？詩人妻子與調查官丈夫各有結構完整的處世之道，佐以志趣、脾氣、職業經驗所積累的鋒芒，生活裡處處是鮮豔火花。我屢屢被兩人「各出奇招」的對白逗得大樂，嚐到酸甜有致的愛情滋味。 & 李欣倫（作家、中央大學中文系副教授）： & 書中幾篇〈調查官和詩人的日常對話〉便立基於調查官與詩人兩種身分的歧異屬性──調查官的務實和寫詩者的務虛──所構築而成的各自表述，或有聽沒懂，往昔的戀人絮語推進成後來的夫妻鬥嘴妙語，無論情話醉話夢話真心話，純粹的用字替粗糙現實的邊緣鑲了金邊，劇場感十足。 戲劇系出身的婉瑜確實在生活中搭設隱形舞台，輪流摔手機的梗，「法律沒有假期」等金句，摘下眼鏡後才能讓臉貼在一起的慢動作，三房兩廳的小日子和小劇場如是（詩）展開，充滿機鋒又不時放空的對話，成為日常的精緻毛邊，恆常誘引著內心最最幽微。 書中還有與孩子的對話：蘿蔔糕、（偽）聖誕老公公。親子對話竟然如此可愛、驚奇。 & 林婉瑜： 「這本書，前半部的散文和隨筆， 寫出了我的真實生活。 後半部有24首詩，詩作提到的數十個地點， 其中有五分之一，我不曾去過，是以『想像』寫成。 這24首詩，是獲得『第11屆臺北文學年金』40萬獎金的作品。」
【電子書】你是我最艱難的信仰
凌性傑寫作三十年首部詩文選 從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有未結集的新作，一次收藏！ 特別收錄：孫梓評專訪凌性傑 「這本書可能是時間的咒語，也可能是一封長長的手寫信，寫給我所相信的人事物。」──凌性傑 「《你是我最艱難的信仰》裡收錄的大概是時間的精魄吧，歷經了許多輪迴轉世，才來到這裡，與自己素面相遇。」──詩人 陳雋弘 凌性傑絕版多年的第一本詩集《解釋學的春天》充滿實驗性，挑戰既成的文類規範，破壞語法規則，刻意化身鳥獸蟲魚，替牠們說話。這本詩集於二〇二〇年底入選《文訊》的「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」評選名單。詩人羅智成的評語：「凌性傑是充滿矛盾，並容易讓人誤解的詩人。……他的作品優美、迷人，節奏舒緩，似乎有耽美的傾向，但如果穿透他真正擅長的，對意識邊緣各種動靜的掌握，以及那些並存於華麗語法的矛盾指涉，便可以更進一步，來到真正的他隱藏的地方，領受到他對於生命本質無奈的認知與淡淡的哀傷。」 本書從凌性傑一九九一到二〇二一的作品中精選出五十首詩，十八篇散文，從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有從未收錄的全新創作。內容分為五卷，亦是凌性傑寫作長期關注的五大面向。卷一「你是我最艱難的信仰」是愛的理由充滿。卷二「寂靜之光」思索生命難題與課題。卷三「希望或失望的淚水」多選自首部詩集《解釋學的春天》，以動物眼光觀看世界。卷四「關起來的時間」作品多半來自生活觸發。卷五「一個人守著文明的道理」是思索確切，文明的道理。新作則散落於各卷之中。凌性傑說：「書名中的那個『你』是多義性的，可能是不同人物，或我私心指涉的誰，也或許不存在現實世界，是我信仰的神或其他，甚至一種概念，詩與美，或對文字的想像。真正艱難的，其實是『相信』。」
【電子書】國語
「我只說一種語言，但這語言不是我的。」──德希達 2020年第四屆「周夢蝶詩獎」首獎得主 2020年「打狗鳳邑文學獎」新詩首獎得主 我在他們的語言裡失蹤 我坐成了自己的廢墟 碎片、瓦礫、遺跡、鬼魂和 母語，火的灰燼 許多語言的消失和邊緣化，往往都是因為某一語言藉著政治權力而擴展為強勢的語態，以鞏固族群的勢力所造成的。是以，某族群語言的強弱，正也反映出了族群間的政治位階狀況。 尤其在單語主義國家，某一語言往往以國族之名，合法性地將其他族群語言進行壓制、驅逐、邊緣化，甚至消滅掉。因此在「國語」的名義之下，也就沒有了「我」的語言，只有「我們」，或「他們」的語言，這無疑表徵著一種自我存有的失落。 好評推薦 「辛金順的這本詩集，在語言的說與不說之間，在日常的現象與文本的再現之間，都彷彿一條大河，浩浩蕩蕩，不擇細流，呈現給讀者詩與現實、想像和現象對話的多重回聲。」──向陽 「辛金順究竟從何處取得一股緩慢、寧靜而又神秘的力量進行他的創作，不免令人好奇。在他的詩中，我們鈍去的聽覺瞬間獲得活化，並在他引領之下，得以探知種種悠遠而又無聲的事物。」──林建國
【電子書】寵你的靈魂
靈魂的旅人，詩的吟遊者 寫詩近四分之一世紀 解昆樺的首部詩集溫柔問世 精選七十首時光結晶，二十首詩人朗讀原音， 文字蓋成家屋，聲音向世界綿延 《寵你的靈魂》是詩人學者解昆樺寫詩逾二十年所集結的第一部詩集，他自比為靈魂的遊吟者，拾掇時光遞嬗的花葉，占花為卜；年輕時的紫荊樹，校園宿舍讀寫對望的群樹，有時僅僅是眷念簡單的家居，有時浪遊吾島，留下菊島、諸羅城、北高二都、阿里山、磺溪的人文記憶。詩人說：「詩就是言語的寺廟。」解昆樺以感情造字、藉音聲賦形，用全部的靈魂，造一間房，寵愛所愛。 名家推薦 陳芳明──專文 白靈、言叔夏、林婉瑜、楊小濱──寵愛推薦（按姓氏筆畫排序） 陳芳明： 生活是一種探險，生命也是一種探險。前者是肉體的歷練，後者是精神的歷練。解昆樺在這兩種探險過程中，已經慢慢找到屬於自己的道路。 楊小濱： 解昆樺自覺地推進了台灣現代主義詩學，以成熟精妙的隱喻式抒情營造出亦真亦幻的奇境，訴說對生命與現實的深刻體悟。
【電子書】在家
從十指緊扣的生命鋸齒，到生之花的綻放， 詩人何亭慧，以柔軟詩心，書寫生活中種種暖心時刻與生命歷程。 《在家》收錄三十六首詩作，這是從生活雜質中打磨出的寶石，從日常消耗中修煉出來的黃金，在何亭慧的筆下卻意外地貼近生活，因而每首詩讀來素樸、簡潔，其中收納了豐盛意象與情感，飽滿地裝載在其中，且井然有序地展示著。（夏夏） 巴斯卡認為人類所有問題都肇因無法獨自安靜「在家」，何亭慧以一整本詩集做為答辯──這冊同樣可歸類於「媽媽+1」的寫作主題，除了再度為臺灣已婚女詩人身兼母職、妻子與寫作者身分的光譜增色，曾經隨身攜帶的《形狀與音樂的抽屜》也沒荒廢，詩行裡隨處可見與眾多女性創作者的襲化與對話，彷彿一枚等身穿衣鏡，隨書寫者移動於家居。靈動簡潔的詩句，精巧準確的想像，恰到好處的感情，何亭慧以她的詩捕捉了「生之輪廓」，那些記憶描出的裝飾畫，顯誕於日常的神蹟。（孫梓評） 詩人何亭慧自踏入家庭之「門」，與之相伴的除了愛情，還有哺育生命的護犢之愛，以及生活中各式風景，詩人以創作，在反覆敲打鍵盤後，將這些歷程釘掛於牆上，名之為「在家」，堅定而柔韌。 「臥室」裡與丈夫握著幸福票根，同享異夢，她半夢半醒，守護孩子的鼻息，如泌乳的月亮；「小孩房」中「彈珠，故事，小螞蟻／媽媽的溫柔在手套裡／爸爸的陪伴在鞋底」，土裡的甲蟲、滾輪奔跑的鼠……最後留下不乖打屁股的貓，小國王正急著獨處閱讀滿室的書；「浴室」是女詩人就鏡自鑒的小天地，生活讓她汗水閃亮，終能欣賞缺陷，願傾注所有，從此身上的盛妝將會是緊緊環抱的小手。 「廚房．書房」是詩人／家庭主婦身分切換的場域，湯正噗噗滾著，偶爾打開的筆電也等待著珍．奧斯汀、艾蜜莉．勃朗特、小川洋子上線入詩，歡迎入座自由來去；「客廳」，連接著過去與現在，是記憶的承載體，也是生活樂趣所在，追劇、拌嘴、愛上孔龍凶猛想像的兒子、練拾種籽的逸趣想像，熱鬧歡快；「後院」以天為幕的大自然世界，有醉倒在自己香氣裡的檸檬桉，如綴寶紅寶石教堂的桑椹，還有十年玫瑰，彼此見證最醜陋腐敗的時刻，脈脈待放。 歡樂四溢的客廳、獨語自白的浴室、自由切換身分的廚房與書房、充滿稚趣的小孩房、野氣戲劇性的後院，見證了何亭慧十三年來全心投入的家庭生活。精簡素樸的字句，意外地貼近生活樣貌，豐盛的意象裡，滿溢著對生之愛與包容。有形的物質生活雖稱不上富裕，但串連起每個小小的平凡時刻，幸福得有如神蹟。「美有許多，／未必要擁有／但可以期待那些，落下又綻開的花朵」謹以此詩句，為這本溫柔暖心的詩集定調。 *〈洗澡〉、〈在山裡走〉獲第十四屆林榮三文學獎新詩二獎 *〈產房手記〉、〈夜遊〉、〈晨歌〉獲第三十八屆時報文學獎新詩首獎 名人推薦 夏夏 專文推薦 向陽 孫梓評 陳育虹 暖心推薦
【電子書】如果上帝有玩Tinder
台灣文學金典獎雙料得主 冷硬派詩人 王天寬 最新詩集 《開房間》之後 你今天Tinder了嗎？ 「左滑dislike 右滑like 上滑superlike O my GOD 上帝叫了自己的名字 因為連續兩個人 祂都想送上天堂」──〈如果上帝有玩tinder〉 以上是交友軟體Tinder的基本規則，就算你沒有玩過也沒關係，畢竟，連上帝都是第一次玩啊。 這當然不是一本交友軟體使用手冊，也不是什麼鬱症患者用藥指南。但是當有一天所有的交友App都已經過時、大多數的精神科用藥又更上一層樓，這本詩集還是會雋永地留下來，引人深思。 王天寬詩的語言冷靜而生動，他長於思索，不刻意追求華美意象的營造。這本睽違兩年半的詩集，再度嘗試詼諧又嚴肅地和上帝對話，並大量關照著各種現代性和現代化事物，讓讀者也忍不住想要追問，到底是「上帝一思考／人類就發酵」還是「人類一思考／生命就發酵」？ 和上一冊相較，情詩的比例不算高，且有著現代性的各種資訊爆炸，卻又簡潔而不嘈雜。一以貫之王天寬「無所動心」的創作狀態，即使是輯一中看似幾首決絕悼念的情詩，最重的字眼也僅停留在字面上的「毀滅」和「歸於塵土」，情感波動彷彿是海底深層地震，只能會心，不能言傳。 輯二「上帝一思考」中，各種社會議題和現象被哲學且詩性的放大鏡探究著，王天寬列出臉書告訴他的事：「臉書告訴我／要關心香港／關心亞馬遜森林大火／還要關心石虎……臉書告訴我／康熙字典體的濫用／廣告小妹和法拉盛／誰比較會唬爛」，大哉問的是：「關心也沒有用」？王天寬也問道：「從甚麼時候開始／搖滾是一種精神／後搖是對精神的反抗／搖擺與身體無關」、「從甚麼時候開始／問號都要置入括弧裡」。王天寬也為辦公室的免治馬桶寫了一首詩〈現代性之歌──或者溫暖你的屁股〉。可謂二十一世紀都市青年的感性（或性感）及知性的生活面向，在此一覽無遺。 輯三「個人用藥指南」中，不論是以詩刻畫對史蒂諾斯的執著，或在〈SM女神〉中對不知名的神發出不平的吶喊。更絕的是〈個人用藥指南〉詩中的十條守則，恐怕有病友們會想要裱框致敬，奉為圭臬（？） 輯四「小巷」繞回自身起居出入的日常，回到家，等待宵夜時刻，路過街邊的鳥籠或娃娃車，也少不了與熟悉的詩人歌手柯恩對話。而〈紅色鐵窗〉或〈我看著她洗了十分鐘的手〉的電影感，乾淨俐落如分鏡的敘事，就這樣一邊「解構的憂鬱／分析迷路的當下／就回到了家。」最末一首詩，王天寬邀請你〈請來看看王天寬〉，「而或許／你們會一起感受／一種新的微妙。」
【電子書】我們被孤獨起底
《我們被孤獨起底》集結了詩人2014年到2020年間的創作，發表在聯合報副刊、自由時報副刊、中國時報人間副刊、中華日報副刊，人間福報副刊和野薑花詩刊、吹鼓吹詩論壇等紙媒的作品至少70首。詩集的文本為作者內在觀點、感受、生活與經驗，或可為一種投擲，或擊中或漣漪我輩中人心中的鹿。 & 《我們被孤獨起底》或為一冊「內觀」的詩集。著重描述特定文化中的具體生活經驗，以微觀的角度研究當事人的內在觀點、感受、生活與經驗。詩人之詩作，關注人、事及環境相互依存的關係，將內在的直觀的感受表現於詩歌，其所展現的是詩的「本質」，而其所要彰顯的「愛」與「關懷」應或是詩質的核心。 & 全書共分三輯： & 輯一、貓疑 發想自貓的神態。貓總是一派優雅，可是在牠眼裡也總藏著神祕，我猜不透貓，但貓猜透我了嗎？之於我，寫詩是一種貓的行徑。貓的弓身、躍抓、藏匿或者瞇望，都有畫面。輯一「貓疑」是10行內的微型詩，書寫蹲踞的、毛絮的、難譯的或者伏隱的世故與人情。 && 輯二、涉入 詩作為載體，需要多元的涉入，好讓詩人存乎於心的形、聲、氣、韻表現於行列之間。因為涉入，讓詩不再自我隔離，讓詩是通渠和軌道，作為讀者與作者的接壤之土。輯二「涉入」是近年我用心體察人與人、人與土地或者環境的關係，試圖以擬人化的主觀意識或以旁觀者的第二人稱，讓自己進入，也讓讀者參與，讓詩不再是一個人的私事。 && 輯三、跳離 如果詩是詩人的擬像，那麼詩人必須適時的跳離，站在一個適當的位置，給予詩一個新的視角，這樣的構思無意呼應詩劇裡辯證式的疏離效果，而是借用導演運鏡般的推移，讓詩在讀者的時間與空間中找到安身的應許之地。輯三「跳離」以散文詩的體例書寫，在魔幻與寫實交替的場景中，期待讓讀者在文字裡找到自己的風景。 &
【電子書】詩人的祕密花園
30歲之後，選擇隱居的艾蜜莉‧狄金生，「植物」成為她此生最大寄託， 無論是在詩文或信件，都可以發現或花或草的陳述隱喻。 這次，讓我們以園藝家的視角，走進詩人的花園一探究竟， 在大自然中找到詩意，重新認識這位耳熟能詳的偉大詩人。 & ★第一本實際走訪詩人故居、擔任駐館園丁，歷時一年調查整理出詩句、信件和收藏標本中，曾經出現的所有植物，供讀者再現一座與艾蜜莉‧狄金生一樣的花園。 & ★2019年美國園藝寫作獎得主，以充滿文學性的筆觸，擷取狄金生的詩作、信件、相關植物插畫、當代與歷史照片等，將植物與詩人的一生相互交織串連，提供嶄新的閱讀體驗。 & 「她將筆尖浸入黑色的墨水池內，寫下文字； 一個『玫瑰』的字彙遂轉變成一種結構：部分來自記憶，部分來自想像。 她再將字彙順著節奏與押韻嵌入一首詩中，使之宛如一朵玫瑰的花瓣， 雖然每一片花瓣都有所不同，但卻能共同創造出節律與對稱之美。」 & 閱讀艾蜜莉‧狄金生的詩，可以發現她是一位敏銳的自然觀察者，但鮮少人知道她其實也是一位熱切的園藝家：她會送鮮花給朋友、在信件中附上壓花，並曾在安默斯特書院（Amherst Academy）和聖枷山學院（Mount Holyoke）研習植物學。此外，她在狄金生家族的家宅內，擁有一間小玻璃溫室和一座花園。從以上跡象都可以顯示：「植物」在她生命和創作中，扮演著何等重要的角色。 & 本書的第一部分聚焦於艾蜜莉‧狄金生身為園藝家的生活，以一年四季更迭的比擬，介紹了詩人的花園在一年之中有哪些轉變，以此隱喻詩人一生。第二部分則以遊客的角度，介紹艾蜜莉‧狄金生故居及其花園景致。 & 她把筆尖浸入黑色的墨水池裡，寫下文字。一個字彙（例如：「玫瑰」這種花名）遂轉變成一種結構：部分來自記憶，部分來自想像。將字彙順著節奏與押韻嵌入一首詩中，使之宛如一朵玫瑰的花瓣，雖然每一瓣都有所不同，但能共同創造出節律與對稱之美。 & ■ 春 ■&& 「我從樹林裡摘起一朵花── 拿著玻璃的怪獸 在傾刻間數算雄蕊── 把她分進『綱』裡！」 & 狄金生的植物標本冊共有66頁，裡面蒐集了約400種植物。封面是綠色織布，上面有花朵圖樣的壓紋，並用皮線捆起來。她的植物標本通常都帶有莖和葉，並會用紙張或大本書籍的書頁把蒐集來的植物壓平、壓乾。 & 「植物學研究似乎特別適合女性；此學問的研究對象美麗又精緻；探討此學科使人前往開闊的空間活動，對健康與精神皆有助益。」在狄金生的年代，社會普遍認為分析植物是適合女性的文雅工作；或許是這個原因巧合，讓狄金生有興趣於植物學和園藝，但無論如何，這兩者的結合豐富了詩人的創作涵養。事實上，狄金生的作詩風格一如她排列植物標本冊的風格，有時會混用野外的花與家裡培育的花，令人捉摸不定、晦澀難解。 & ■ 夏 ■& 「我的花園－像一片沙灘── 表示──有個海的存在── 那就是夏天── 就像這些──珍珠── 被她抓取──我也一樣」 & 夏天是詩人最喜歡的季節，艾蜜莉‧狄金生在詩作中談論夏天145次，遠超過其他季節：夏天從花園中向她襲來；她在花園的小路上被夏日的潮汐擄獲，令她靈感湧現，將這些珍珠們化為一首首動人詩句。 & 33歲時，是詩人的創作巔峰，而她經常在詩中探討「永生」這件事，也時常透過植物探索此事。在詩人的植物標本冊的中，會找到有幾種花朵被她特別做成乾燥花，例如：千日紅；用一個冬天的時間把它們放乾後，它們就會維持原本的形狀與顏色，誠如生命一樣，或許只要經過不斷的萃煉、按壓，就能保存住靈魂最美的永恆瞬間。 & ■ 秋 ■& 「前幾週我什麼事都沒做， 只忙著安撫我的植物， 如今它們小小的、青綠的 臉頰終於展露了微笑。」 & 1860年代，艾蜜莉‧狄金生的視力開始退化，且症狀嚴重到她願意脫離隱居的狀態。為此，她曾兩度前往康橋長居，接受眼科醫師的定期治療。好在，隨著病況漸趨穩定，她終於回到了安默斯特的家，相伴她久未看顧的花園，事實上，全心照顧植物本身就帶有療效，而詩人更從這樣的行為中獲得慰藉。 & 詩人的故鄉新英格蘭的秋天可不是浪得虛名的。艾蜜莉‧狄金生能從家中臥室的窗戶看見樹木採用了嶄新的色調：榆樹的葉子轉金並墜落、把楓葉轉為酒紅色與鏽色，彷彿季節是警鈴，宣告著冬天即將來臨。 & ■ 冬 ■& 「死者哪裡在乎冬季？ 他們自身已輕易結凍── 在六月中午──如同一月夜晚── 就像南方──把她梧桐── 或肉桂般的──微風── 存在一塊石頭裡 然後又放一塊石頭來保暖── 以這樣傳香味──給予人類──」 & 狄金生花園中的冬季，是屬於樹的時節。葉子落光的樹木是優雅的骨架，在天空的映襯下顯現出銳利的輪廓。它們捨棄了葉子的遮蔽，展現其自身細緻準確的結構。與此相對，多年生的植物如牡丹，則是徹底死亡，只留下一團團落葉；裸露的花園充滿鬼魂。 & 事實上，艾蜜莉‧狄金生最後幾年的生命，是一場充滿『失去』的冬季。她徹底的隱世，避開了廣闊的外在世界，同時，死亡也接二連三地造訪她的至交親友。她在11年內失去了6位和她親近來往的人，其中，她的父親在1874年的死亡是第一次失去。而她自己，也在12年後穿著白洋裝、喉頭放著幾朵堇菜和一朵杓蘭，接受了上帝的審判。但她的故事並未就此結束。 & 本書特色 & 1. 作者蒐羅超過120張植物插畫、歷史照片和詩人植物標本，值得細細品味，永久珍藏。 2. 敘寫人稱切換流暢，時而第一人稱、時而旁觀者，猶如回到詩人的年代。 3. 讀詩好難？那就從書中大量鋪陳的自然景觀中尋找詩意，享受超越時空的閱讀共感。
【電子書】忐忑
「詩，有時候能在最小最小範圍內 給苦熱以冰，給傷凍以溫泉， 堅實起來如餅，廣大起來如袈裟。」 ──楊佳嫻〈物有微，聲有隱，詩有信〉 第四屆周夢蝶詩獎首獎作品，七年級詩人栩栩雪藏詩篇 彷彿整個宇宙觸手可及 而你正是時間本身；心的震央 ──〈抵達〉 愛，是感官的重構中，最激烈的一種。如果以紡織比喻寫作，那麼情詩便是以自身的血肉紡紗，彼此交織，剪裁而成的錦繡。這親密又陌生的細節，無比擴張為文明後，復歸於宇宙。 《忐忑》，一本積累十年的詩集，跨越了青春的崇山，留下一縷微熱心血。 乍看之下，這些詩作多半能聯繫到特定對象或情境，然而，亦不妨視為一封封來自陌生人的邀請函，聽聽她的心跳──擠壓，舒放，因著無以名狀之物而加快。物皆有名，無以名之者乃是精神的動盪激越，遂有詩；詩，是詩人的手指。 有所思，所思者難免摻入時代的脈動，聲援同志，女性勞動，同樣在《忐忑》中有一席之地。情感和記憶或許煙消雲散，唯有美，回到了古典的抒情，繼續寫下當代的心跳。 那擁抱 如鬚如霧如觸手 如電，我曾渴望。冷空氣 使肺葉張開 一生這樣這樣的長 ──〈十一月〉
【電子書】我們走上的全是歧途
【限制級書籍，未成年人禁止閱讀】 & 遺憾如同歧路亡羊 無牢可補 逝去的愛情也是 & 那些承諾也是 我們更是 & 國民情婦濡溼系詩人靡靡_Tiny，又一部獻身之作 & 即便我只是個情婦 即便他被道德綁架 餘世苟且偷生 也要愛我 & 我們走上的全是歧途 但沒有人願意回頭 & 《我們走上的全是歧途》是靡靡的第二部詩集，維持上一部的風格，詩中的性別與角色頻繁轉換，製造出迷離夢幻的情境。她的文字總是直白大膽，卻能寫出最赤裸裸又陰暗深沉的情慾，是對光明的復仇，也是對希望的反撲。 & 內頁附有多幀靡靡親攝情慾寫真，有時陰，有時晴，有時浪漫，有時癲狂，像極了壞掉的愛情。
【電子書】許多無名無姓的角落
「在那雙掌紋撫摸過的腹地底，一個新的宇宙正等待大霹靂。」 他和他裡面的她，一起啜飲草莓奶茶。 一起用詩來指認自己。 一起打破身體的規矩。 纖細剔透的字眼，像是藏在彈藥裡的吻痕。──葉覓覓 青年詩人柴柏松第一本正式出版的個人詩文集。他的文字言詞觸摸著個人處世的經驗，指認自己的性別，去細細訴說，眼前世界的樣子。
【電子書】這裡的電亮那裡的光
我們都在生死縫隙間穿梭，在後殖民的斷裂裡遊走 一個人的死亡，總是複數的 如同一個人的旅行 & 2015年，田品回在南美洲、近東、北非和巴爾幹半島，走了八個月。親身走過原本指認不出的城鄉，意識到自己對世界的認識相當斷裂且偏頗，基於不甘讓自己對許多地方的想像繼續成為空白，在2017年實際走訪中亞的烏茲別克、塔吉克和吉爾吉斯，發現這片被國際主流遺忘的區域，比原先設想的更加異質。每個國家在蘇聯解體獨立之後，各自面對著經濟發展、族裔共存等待解的難題，尤令人著迷的是高原上與動物共生相依的遊牧生活如何在當代延續？是什麼力量推動人離開熟悉的土地前往未知的他方？持續成為田品回心中的探問，第一本詩作《這裡的電亮那裡的光》聚焦於「流動性」，試圖用詩的語言捕捉地方感，進而突破主流詮釋，開拓對「世界」的想像： & 輯一〈流動〉的十四首詩由不同面向探討「流動性」。從個人的移動到群體的遷移，描寫背後隱性的驅力，反覆辯證「前進與逃離」、「靜止與流動」、「離開與抵達」，並回應在不同地域的社會議題。 & 輯二〈遠遊〉共選十三首在南美洲、近東、巴爾幹地區旅行途中的創作。此輯像是旅人的私手記，藉書寫將某個時空節點開展出的身心體驗黏著在實體空間中。因此每一首詩皆充滿強烈的地方感，試圖把意義鑲嵌進那個巷口、這片斷崖上。 & 輯三〈遊牧〉的十三首詩環繞著對中亞遊牧生活的接觸及想像。此輯可視作一名數位遊牧人試圖捕捉當代遊牧民生活中迷人的碎片，同時反省這種「介入」是否妥當的對話。 & 輯四：〈同行〉共選十一首探討「流動中的關係」的作品。此輯的詩利用大量地理空間意象，呈現人與人同行時，間歇出現的拉扯和倚靠。 & 在南美洲、烏茲別克、塔吉克、吉爾吉斯、北非、巴爾幹半島…… 不同文化體及風情間來回碰撞，衝擊出猙獰的視角，疏離地觀視原有的生活，在穿透國界時透見其中絲縷般的連結與流動。 & ★外包裝採白棉紙袋＋橘紅車縫線密口，猶如啟程至朦朧隱密的國度…… & 得獎紀錄 & 獲文化部「詩的復興─臺灣詩人流浪計畫」獎助 &
【電子書】荒涼糖果店
在生命與死亡過度的地方， 假如有一家神秘的糖果店， 人們將在此註銷原先的記憶， 或者，甚至換上全新的記憶， 死亡或重生之旅是否不再令人畏懼？ & 詩人在文字裡寄託、留下令人牽掛的審美對象，就是《荒涼糖果店》最早先的構想，也是「故事雲」另一個新的實驗。 & 空間是「終極媒體」，因為你（讀者）已經在現場了，不再需要任何媒介，就可以親身接觸、感受這個空間所傳達的訊息。 & 在這裡，詩人布置的空間是一座古城、一間糖果店、一處濱海的庭園。 這樣的特定空間裡會讓你聯想到什麼？想做甚麼？或預期發生甚麼？ 倒推回去，就是你所接收到的訊息。 &
【電子書】花團錦簇：十八相送詩集
繼《歲月花影》後，作者的第二本詩集，除了歌頌花卉瓜果、感慨時間的省思，更多是生活肌理之刻劃，政論節目、股災、新型冠狀病毒等皆是俗世入詩的題材，或許詩作從來就不是虛無飄渺、故弄虛玄的文字堆砌，即使日子過得多麼蒼白無趣，只要忠實面對，自會偵查出不尋常的印記…… 誠如副題「十八相送詩集」所示，總共收集有十八首詩作(另附錄短詩兩帖)，按照時 序排列，貼近生活脈絡，筆觸簡潔俐落，不乏敏銳的觀察力，誠摯反映出當代大環境狀況，細至一花一木皆有情意，個人哲思滲透其中。
【電子書】只剩下海可以相信
本書特色 & 逃離原本的生活，獨自逃到沒人知道的南太平洋島國——距離臺灣8540公里的薩摩亞與6621公里的萬那度。 在語言不通，懷著戒心與不安，踏上未知的這座島、那座島，只剩下詩，只剩下海可以相信。 & 推薦書評 & 寫出了人與海洋之間相互依存的綿密關係，也寫出了與台灣脣齒相依的南太平洋島國風情，一開台灣現代海洋詩新境界。——向陽 & 他的文字同時也富有海洋的包容性，因此異國的信仰、習俗，能在他筆下轉化成詩意的語言，生命中的沉重都能在他的書寫中輕易地漂浮、遠行。——夏夏 & 我以為這是一部碧海藍天的公路電影 我看到偉大的平凡在詩裏的遠方上映——徐珮芬 & 陳少的遠行有誠懇的眼睛與手，有不獵奇的好奇，不偽裝的虛弱與健壯。 他的移動不是地理，不是階級，而是一顆心的樸素起降：飛翔一如神話，貼地一如拖把。——馬翊航 & 這些詩不時帶有一種擬童詩的口吻，縮到了最小，探出的眼光是欣豔且危疑，卻彷彿能把世界的真義平實說出。——郭哲佑 &
【電子書】南迴
※直球對決，球來就打的快意書寫，不悲天，不憫人，腳踏實地，迎向四周吹來的風。 ※鄉土終將走進現代，新褶曲後的文青亞種，一段從臺灣海峽到太平洋的漫長旅程。 走了多久的路 才發現砂石製成了夢境 和整面海的回音 ──〈航線〉 重新回到生活的詩 《南迴》是年輕詩人由故鄉臺南往返花蓮求學沿途累積的詩作，有臺南院子裡的雞冠花，花蓮宿舍裡的工業風房間，還有翻越中央山脈此起彼落的臭青母。一面懷想原鄉的童年種種，一面憧憬離鄉背井的紛華。 無所不在的縫隙 在語言中，在生活裡，在親愛的人的臉龐，處處都充滿了縫隙。這些縫隙被一句又一句的詩行填滿，田野裡的景致，書本裡的偉大敘事，螢光幕上的少女團體，餐桌上的一道料理，統統都被寫進詩裡。當日常的巨浪淹沒我們的時刻，延禎還有餘暇刺穿碎浪的白沫，悠悠寫一行詩。 遠方的麋鹿 作為美好想像的麋鹿，三番兩次在《南迴》裡出現，牠被寄託的是未來的美好，在幽靜深邃的林間，優雅的存在。麋鹿是現代詩人心中的南山，是南迴道路上的守望者，當然，也是詩人不惜捍衛的價值觀。 我想起忘記帶的水壺裡 有阿嬤煮的青草茶 ──《夜遊》 得獎記錄 2018年國藝會創作補助 2018年國藝會出版補助 2020年後山文學年度新人獎 名人推薦 張寶云，楊智傑專文推薦。 吳晟，須文蔚，宋尚緯，林達陽縱貫推薦 「南迴是陳延禎創作的秘密武器，在學院之外的鄉土中，他以黑色幽默目擊生死疲勞，情愛糾葛，歌詠即將消逝的舊時光，道盡青年在偏鄉生活的不易，面對故土衰敗的焦慮，開展出新寫實風格，值得注目。」──臺灣師範大學教授 須文蔚 「這應該是寫得最快樂、我們都將要最最懷念的時期：世界渾然天成，但細看卻布滿裂縫。我們曾誠心期待那些裂縫裡滲出水，或者透出光，或者如果不行，乾脆澈底碎掉也好。驚嚇我也好，刮傷我也好。 但什麼都沒有發生。世界似乎可以永遠靜止在那個時刻。讀延禎的詩集，難免要想起那時的自己而深深入迷──在錯綜複雜、毫無邏輯的裂縫之中，透過這些詩，我知道有人也同樣看見了那樣一閃即逝、卻神聖而近乎永恆的圖騰花紋。」──詩人，作家 林達陽
【電子書】太陽與她的花
作品全球銷售10,000,000冊！ ──當代最受矚目的現象級詩人露琵‧考爾── 《華爾街日報》：「她正坐在詩的新浪潮頂端。」 當黑暗來臨時 讓我們找到自己的太陽 種自己的花 ☆上市三個月即賣破100萬冊，攻占AMAZON總榜、《紐約時報》暢銷書排行榜冠軍寶座。 ☆擊敗丹・布朗、希拉蕊・柯林頓、J.K.羅琳與歐普拉等大腕新書。 ☆美國權威雜誌The New Republic選為「年度詩人」。 ☆掀起網路世代讀詩風潮，全球年輕藝文愛好者人手一本！ ◆席捲全球的露琵‧考爾現象 露琵‧考爾2013年以「視覺詩」在Tumblr及Instagram崛起，吸引大批粉絲，累計400萬人次追蹤。她的詩風格直率、內容大膽、篇幅小巧，儼然在社群媒體上開創出一種新興文體，引領眾多年輕創作者投入社群平台發表文字創作。 2014年，她從網路走向紙本，自費出版的第一本書《奶與蜜》盤踞《紐約時報》暢銷書排行榜足足3年。《紐約時報》形容她：「一腳踹開出版界的大門。」露琵的出現，讓一直以來被視為小眾的詩集，成為書市裡的銷售奇蹟、成長最快的類型。 她以詩揭露並撫慰現代青年的心靈，重新定義現代詩的功用與模樣，她的著作已被翻譯成四十國語言，其掀起的「詩的新浪潮」仍持續在全世界蔓延。 ◆找自己的太陽，種自己的花──一本直搗靈魂深處的詩集 露琵‧考爾勇敢而不避諱談論人生創傷的姿態，是她的詩能夠感動千萬人的最大原因。 《太陽與她的花》揭露了悲傷、憤怒、失落、痛苦、恐懼、羞愧、快樂種種情緒，她的詩文情感真實而不造作，讀來甚至會令人難以呼息。但她嘗試運用詩文探索的，其實一直都是「愛」的各種形式，尤其在這個混亂、焦慮的時代之中，人與人之間的愛、人們自己給自己的愛還有可能長出什麼樣貌。 書中以花的意象貫串，象徵她所經歷的成長痛，從失去後的傷痕起始，迎來一連串心碎的過程；在社群時代生活所必須面對的憂鬱與孤獨；以及她對自我根源的追尋。 她說： 「若要痊癒 就必須 從傷口根部 一路往上吻」 活著很辛苦，誰都一樣辛苦。 唯有走過悲痛、放逐、溯根、尋愛的跌撞過程，我們才能真正懂得如何拯救自己。 在一片黑暗之中偶爾仍會冒出某樣值得珍愛的東西，令我們重生。
【電子書】愛情的52種面貌〈中英對照賞析版〉
情詩，是每個與愛情碰撞之人的樹洞， 在這裡，找到屬於你的愛情的一首詩！ 【特別收錄】手寫設計品牌「寫字練習 xiezilianxi」為書打造 52 句戀愛手寫字 X 新銳插畫家 dirty lin& 主題創作 6 幅插畫 一見鍾情的悸動，想見而不能見的思念， 相擁相吻的甜蜜，和無法割捨忘懷的美好 多希望我記得那天，你初見我的每時每刻……－－羅塞蒂 東邊的天空沒有一線黎明╱能劃開你眼中烈火熊熊的夜－－E．A．羅賓森 愛情不尋自己開心，╱對自己沒有一絲在意，╱卻為別人獻出一切的好，╱絕望 地獄中蓋起天堂。－－威廉‧布雷克 時間不是解藥，你們都撒了謊。－－米蕾 我們的愛超越了愛。－－愛倫．坡 詩人渥茲華斯曾說：「詩是強烈情感的自然流露。」細讀前人的愛情詩，每首都是自身際遇刻骨銘心的寫照，把某個時空的情感用文字封存了下來，數十年、數百年後仍有餘溫。 本書從浩瀚的西洋詩歌作品之中，精心挑選52首經典情詩，透過優美的中譯與深入淺出的賞析，讓你品嚐愛情的千萬種滋味。 ——英國文豪莎士比亞，把戀人比喻為夏日，用豐富的修辭深刻描寫愛情； ——伊莉莎白一世雖然貴為一國之君，面對戀人離去，只能透過詩句抒發內心的巨大衝擊； ——浪漫詩人濟慈，透過文字激情歌詠戀人，也抒發內心強烈的不安； ——情聖拜倫儘管縱橫情場，求歡遭拒時也只在文字間低泣； ——還有離群索居的狄金生，在詩裡直言為情瘋狂，對死生有感的羅塞蒂，描述被人遺忘的焦慮，才女普拉斯以譫語自白內心…… 本書除了譯介經典情詩的文字之美，也帶你深入作品背後的創作和愛情故事。作品最末特別加註「一句話說完全詩主旨」、「作品適用對象」、評分指數、hashtag等格式，幫助你更快進入詩的世界。每首詩精選出一句戀愛金句，則鼓勵你把詩作連結到私人世界。 本書特色 ●最完整的「詩」閱讀：中英對照呈現，親切解說字裡行間的修辭、押韻，詩人生平故事與英詩小知識，引導大家理解情詩的表達，欣賞其中的文學性。 ●呼應心情的作品分類：包括熱戀、失戀、單戀、暗戀、等待愛情等等，閱讀上更有共鳴。 ●最有話題的格式：每首作品列出【戀愛金句】、【一句話說完全詩主旨】、hashtag、評分指數等，拉進讀者與作品的距離。 ●最美麗的閱讀想像：手寫設計品牌「寫字練習xiezilianxi」、新銳插畫家dirty lin為52首情詩量身創作
【電子書】黑雪事件簿
閃電與告別， 是開始的時候， 並不知道的…… 多久沒能如此曠日廢時地細談同一命題了？ 我們浸身一則寓言之中，等候形塑與結局。 一冊跨出重重封鎖與限制的疫災書寫， 即便日子張滿大霧，詩仍讓我們在不同落點上， 取得超越種種界籬的黑中之白、暗中之光。 當疫情超乎預期和控制，世界的平衡屢遭集體、倍增性的憾搖，時間籠上濛霧，每一頓點都擴散著災厄之氣味；而禁斃極權國度裡，某種歪斜與扭曲以超越病毒傳遞的速率，介入生活，意圖改變所有死生的裁決。 日夜積累的疫情數據上，空氣裡充滿訛言與嘆辭，我們已然進入生命沉澱期，詩人以高度寬慰與自省，拆解此一擴及全人類的病中隱喻。全詩作一如站立死生交界處的坦白，透明而不假思索，以時事為記敘主軸，流動著疫情之起始、漫散、爆發與收束；每一首詩為橫軸的情緒暈染，交織成冊。渴望閱讀中的彼此，在不同時間記憶上，以直言不諱的愛，證實彼此。也是否察覺到？窮惡的天空，始終有不絕的詩意正微微貫穿。 本書特色 ★循時事為軸的疫災書寫，在遭致裁縮擠壓的時間裡，詩意自密不透風的嚴防中突圍，還原本該的情緒與理智。 ★詩作全六輯，記疫情之起始、漫散、爆發與收束，以高度抽象的書寫策略，在傷與美之間，證實自我。
【電子書】紫雲詩集
一道生活點滴的提煉、一種生命的觀察、一場靈魂之間的對話！ ◎古典詞和新詩語交疊出一幕幕的故事，一起在文字流轉間，搖曳動人風情。 ◎對人、事、物及宗教的敏銳洞察力，藉精煉的文字，直達心靈深處。 ◎「女人是禍水／那禍因一定是那雙／眼／水必然是那心眼……」豐富的情感、揪心的刻畫，紫雲的詩告訴你為何「情人眼裡常穿針」！ 紫雲擅長以純熟的文字創造幽杳的天地，構寫迷人卻又揪心的深情， 並以新穎的氣象演繹古風，讓文字化作了心曲，劍指性靈最深之處， 當無聲的旋律漫起，意境逼真，禁不住的心搖情動、珠淚婆娑， 讀者也隨之入戲太深…… 一百二十首小詩，以情寫禪， 以詩的意象與空白描繪不可言喻的意境， 在海塘月色中輕唱漁江小調， 在貂蟬的情弦中，了忘煙水寒。&& & 花辦的眼淚流了下來 霧裡的燭臺忽明忽滅 手掌上的心一言花色 拱了天塔卻藏了姿色 來時的花巷小河彎彎 山間的蟲鳴聲叫喋喋 眼前的花香大海送帆 花間的蝴蝶娑婆飛舞 一流心情是花的種子 一留心魔是花的蓓蕾 那時的花是秋天想開 貝殼裡的海音飄起法 長巷裡的雲殿花弄天 眼底下的浮萍串起心 我摘了朵蓮花送觀音 觀音的淚流向恆河沙 腳底的花開的好弄心 岩壁上的翠飄出春秋 續了一個夢花劍飛山 跳起一段無想念季節 空轉的花梯虛空渺渺 黃色的雛菊作恨別別 秋歌的賞月響了花巷 為了花瓣我挽袖花弄 ～〈花弄〉 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789865526337.pdf
【電子書】島嶼派
我們走在迷人的路 竟此成為迷路的人 第三屆周夢蝶詩獎首獎得主 備受矚目的年輕詩人周天派第一本詩集 知名詩人、散文家、小說家、翻譯家、學者 傾心推薦—— 管管‧楊澤‧陳黎‧劉克襄‧孫維民‧柯裕棻‧廖偉棠‧陳雨航‧陳子謙‧鄒佑昇 【第三屆周夢蝶詩獎 • 評審評語】 &&&& 詩人周天派這本詩集，乍看樸實無華，不見現代詩中慣見的，繁複的長句，跨句，在我們的閱讀經驗裏，似乎就少了一番氣勢。 &&&&&& 的確，周天派詩寫得太乾淨了，除了遣詞命意明白易懂，他的機智，幽默也有點乾，甚至乾得很，英文說dry humor，不無讚美之意。他的詩完全不同於台灣時下的主流寫法，章法，縱使這在以黏膩，濕潤為尚的現代詩壇並不討好。 &&&& 相對於其他人，他一點也不多產，但警策之作不少，既幽默又機警。其中寫景的句子尤其生動明亮極了，意象簡單，思考卻十分精要，精采，令人印象深刻。 &&&& 此集堪稱洗練，節制而有深意，珠玉之篇（gems）甚多，甚耐細讀，多嚼幾遍後，原汁原味自現，是一部有人生歷練經驗的作品。 ─── 詩人楊澤 管窺蠡測未見全局；是詩之境界，多言多錯。 詩之妙；永遠在虚無縹緲間，讀之餘味無窮，一說就破，焚琴煮鶴死在當下。 就如戀愛，展轉反側不能成眠。 好詩讀之如中毒，永難痊癒。好詩如伏羲創的八卦别無分號，千秋獨樹。 周天派某些小詩就給我中了毒，是詩毒，願意中，但是詩毒難醫也！ ─── 詩人管管 多年前我在東華大學創作所教現代詩研究課時，以早慧之姿出現在我面前的周天派，已然是我的詩友兼老師了，他們幾位新銳年輕詩人課堂內外給我相當多的激發。如今天派這本獲獎的處女詩集《島嶼派》氣派問世，讓我再次眼前一亮。這些詩作清晰地告示著一種嶄新、晶亮、精鍊的詩風，並且——用他〈基礎詩歌〉這首詩的標題來說——儲蓄著眾多帶給閱讀者生之氣力與體悟的養料，曼妙地成為某種可以作為我們生活基礎的詩歌／詩意手冊。從〈夢想〉（「我們走在迷人的路／竟此成為迷路的人」）這樣的迷人警句，到〈生活〉就是「生吃活人」這種耀眼、醒目的「陰影的謎語」，我們彷彿咀嚼著一塊帶著獨特海的方糖、砂糖味道，鹽味、甜味參雜的「島嶼檸檬派」——其簡稱，就是在此令我們垂涎的《島嶼派》，或周天派。 ─── 詩人陳黎 ● 周天派出生於檳榔嶼喬治市，幼時在熱帶島嶼水上木屋傾聽海浪成長，十九歲赴臺留學，自此以臺灣島（高雄）為半個家鄉，畢業後至另一小島工作，每隔一段時日浪遊各地島嶼……寫詩逾十年，等一個機緣，終於結輯一冊《島嶼派》。 && 詩集分為七輯，收錄西子灣時期，花蓮小村時期，浪遊時期等不同階段六十餘首作品。 編排設計上，每一輯以數首小詩作序曲，亦為輯與輯之間的間奏，小詩合計四十首。 && 希望讓人讀起來有些意思，又不致太齊整，留些許空間放杯水，起身伸懶腰，聽一聽風聲海聲，看一看窗外光景，或攜帶出遊至遠近島嶼，分幾次讀，這樣剛好。 全書作品共百餘首，最末加上一首隱藏曲目（hidden track）。 &&&& ● 詩人並不多產，然而不覺亦寫了十數載，首部詩集在語言，內容與形式上顯見廣泛而豐實的探索，真摯而深刻的詩心，且仍自成一派，贏得不同世代知名詩人、作家、學者齊聲推薦！ 周夢蝶詩獎學會評審，臺灣詩壇祭酒楊澤更是讚譽：「周天派的詩完全不同於台灣時下的主流寫法，章法。既幽默又機警，有些寫景的句子尤其生動明亮極了，意象簡單，思考卻十分精要，精采，令人印象深刻。此集堪稱洗練，節制而有深意，珠玉之篇（gems）甚多，甚耐細讀，多嚼幾遍後，原汁原味自現，是一部有人生歷練經驗的作品。」 && 享譽國際詩壇的詩人、翻譯家陳黎亦如此褒揚：「天派這本獲獎的處女詩集《島嶼派》氣派問世，讓我再次眼前一亮。這些詩作清晰地告示著一種嶄新、晶亮、精鍊的詩風，並且儲蓄著眾多帶給閱讀者生之氣力與體悟的養料，曼妙地成為某種可以作為我們生活基礎的詩歌／詩意手冊。」 《島嶼派》選收不少令人擊節歎賞的小詩，散文詩與讀畫詩，確屬近年各地中文詩集所稀見，值得讀者關注。 &&&& 倘若你是知音，當能聽見其中清朗嘹亮，純淨澄澈的獨唱，在一頁頁翻閱中召喚內在島嶼的海洋奏鳴曲。 帶這本《島嶼派》，到任何你想望的地方吧。當你以指尖翻閱世界如浪，願每一片浪花都懂你，願今日的你懂得過去，願你從明天起，做一個隨時出發，隨心安住的人。 願這本詩集，陪伴你於檳榔嶼，臺灣島，南丫島，海之京都，馬爾代夫，加勒比海，西班牙，大溪地，塔斯馬尼亞，西西里，冰島，北極……
【電子書】愛是來自地獄的狗
一個荒涼、被遺棄的世界，滿是失敗者、瘋狂的人和該死的傢伙， 有常態的瘋狂還有荒誕的真實 時代雜誌譽為美國底層人生的桂冠詩人、搖滾樂界的精神導師 ——布考斯基繁體中文版詩集首次出版 骯髒寫實主義代表作・暢銷歐美長達43年・收錄160首經典詩作 查爾斯・布考斯基：「愛是來自地獄的狗，它帶著自身的苦痛來到這世上。」以及：「愛如晨霧，等到真實人生像曙光一樣乍現，馬上消失殆盡。」 ▍ 美國最偉大寫實作家，從流浪打零工、郵局投遞員到五十歲專職寫作 一張坑坑疤疤如飽經風霜獅子般的面貌，以輕淡的口吻描述難堪、暴力、創傷和悲慘無助，用極為口語且粗俗的語言描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象。自傳式寫作，沒有隱喻沒有虛假，一切真實無所遁逃，他的文學來自他的生活。 布考斯基認為工作才能體會生命，二十多歲時為逃離施暴的父親決心流浪美國，長達十年做過洗碗工、倉庫管理員、屠宰廠工人、停車場保全、船務工、卡車司機、餅乾工廠工人、加油站人員等，並在無數廉價旅館寫作。三十二歲時找到郵局投遞員的全職工作，三年後因長期酗酒胃潰瘍出血短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職，前前後後在郵局工作了十八年。五十歲那年正式以寫作維生，陸續廣受邀各界朗讀會、演講，傳奇一生使好萊塢拍攝其傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），出版過四十多本書，在歐洲宛如巨星、作品紅遍全美至今。 葛萊美獎另類搖滾歌手湯姆・威茲（Tom Waits）曾說：「他一直在寫作，當他變得更受歡迎並且更成功時，他也寫那些生活。一路從淹水的房子到住在加州聖派卓很棒的房子裡，鄰居打打高爾夫，他有一輛好車，他會帶著你跟著他的人生旅程往前走。」像一部影集，或者漫畫，持續更新不斷。 ▍ 作品失竊率最高、歷久不衰的反叛精神代表人物，瑞蒙・卡佛的英雄 詩集《愛是來自地獄的狗》收錄1974-1977年的作品，分為四輯：「又有一隻動物，為愛痴狂」、「我，和那老女人：悲傷」、「史嘉莉」、「你腦海裡最後浮現的流行旋律」，總計160首詩寫於年屆五十多歲的布考斯基，寫他未曾停止的五個生命主題：女人、性、賽馬、寫作與酒精，也寫死亡與生的恐懼於心中狂噪不止。 有過三段婚姻、兩次離婚、一個女兒。從小因嚴重痤瘡問題，包含臉部、前胸後背還有手臂，導致布考斯基對外貌極不自信，二十三歲時將第一次性經驗給了「136公斤的妓女」，往後因寫作名氣愈加高漲，女性開始追隨他，他順勢探索、經歷女性的世界，最後一任妻子琳達・李（Linda Lee）稱這段歷程為「女人研究」，他自我解讀那不過是種彌補，並為此感到羞愧。而對於厭女的指控，他曾和演員老友西恩・潘（Sean Penn）聊過，他的回答僅僅是：「我對男人更壞。」 生於街頭長年身處貧窮，布考斯基為那些無法發聲的人發聲，猶如「美國窮苦白人」的代言人。五〇年代中期宣稱為戒酒始沉迷賽馬的布考斯基，一方面他希望贏得獎金好辭去工作全職寫作，另一方面他解釋：「在賽馬場裡，有數百張臉孔，每個人都有一個想贏的夢：擁有巨大財富，能看到他們想要什麼、他們沒有得到什麼，以及將會發生什麼事。」讓底層之人感同身受，讓理性之人震撼，就像當初發掘他的出版商約翰・馬丁（John Martin）所說：「無論你是什麼身分都會喜歡他的作品。」 布考斯基受歡迎的程度，可見於包括他被美國最偉大的短篇小說家瑞蒙・卡佛（Raymond Carver）視為「英雄般的存在」，在公開訪談中訴說自己年輕、剛走上創作之路時對他的無限崇拜。以及美國曾有書店列出「最常被偷的書」排行榜：布考斯基的是第一名，第二和第三名則分別是村上春樹和《在路上》作者傑克．凱魯亞克的書。 ▍ 文字充滿音樂性，口語語言既粗野又溫柔，成為解放傳統詩作結構的先驅 熱愛古典音樂、爵士樂，最喜歡海明威、李白，最討厭米老鼠和莎士比亞，生活邋遢、髒字不斷，狂妄中有真情，粗獷裡有溫柔，被稱作「猥瑣老傢伙」的無賴，布考斯基的詩雖不作押韻，卻有獨特節奏，搭配直白的口語語言，啟發無數音樂人，無論是殿堂級搖滾樂手U2主唱波諾（Bono），或者樂團嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）、謙遜耗子（Modest Mouse）、火山合唱團（Volcano Choir）、英國搖滾樂團北極潑猴（Arctic Monkeys）都為之瘋狂，堪稱搖滾樂界的精神導師。 知名文學評論家約翰・威廉・科林頓（John William Corrington），以及德文翻譯家卡爾・魏斯納（Carl Weissner）認為布考斯基就像法國詩人韓波、英國詩人華茲華斯，是文學史上將詩歌從學術性的陳腔濫調中解放的重要一員。呼應布考斯基最有名的一首詩〈藝術〉（Art）：「當靈魂消失時／形式就出現了」（As the spirit wanes／the form appears）。 剛釣到的女人 今晚 妳跟我 坐在沙發上。 妳看過那些 吃動物的 紀錄片嗎？ 死亡不就那麼一回事。 而現在讓我感到好奇的 是我們這兩隻動物 誰會 先吃誰 先吞噬身體 最後 連精神也吞掉？ 我們吃動物 然後不是我吃妳 就是妳吃我， 親愛的。 話說回來 我倒是寧願妳 先用我的身體飽餐一頓 因為我這個人 可說是前科累累 一定會先 吞噬妳的 精神。 ——〈我見過許多流浪漢在大橋下坐著猛灌廉價葡萄酒，眼神茫然〉 本書特色 ◎ 最髒的譯本，原汁原味傳達布考精神：簡潔陽剛，既粗鄙又不失幽默、細緻與深情。 ◎ 繁體中文版詩集首次問世，睽違十五年重新認識影響各大藝文巨頭的美國最偉大寫實作家。 ◎ 裱布精裝，經典收藏：震撼靈魂、打開生命視野的贈禮。
【電子書】工作記事
一根起子 把一顆螺絲鎖死 從此以後 它們的日子就在那了 「如果整本詩集是一台壓縮機，我想推進的是對人心的質問。」 藍領的詩，命運的藍調， 時間如泥淹覆而來， 聽不見遠方與心跳的聲音， 幸好口袋裡，除了一把小扳手， 還有一小張紙，一支筆。 時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集， 勞動者之歌，懸置於社會夾層裡的幽微心事， 一冊可以在無止境的生活困頓與機具噪聲下， 任意切換虛實、你我的大敘事組詩。 生命如詩，窮惡之花，每一噪聲壓仄也能是意象的焰火。詩人以勞動者身分，在毫釐、分秒為度的機械日常之縫隙，攢積詩句，自我驗證，關於城鄉、貧富、明暗與苦甜。詩組一如結構嚴謹的工業體，逐篇又各自堆疊、翻轉，傳輸一種細膩的蒼茫與孤獨。現實環境與精神世界的相互擠壓、牽涉，所有人都是一枚可被任意拆組的零件。《工作記事》是個人意念消亡的速寫、是痛楚的限度之試探，亦是一支深刻厚實的低調的旋律。 本書特色 ★楊牧詩獎得獎作品 ★時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集，十餘年勞工生涯的心緒總和，以字句、意象為零組件，組裝記憶的機械、自我的城市，對生活期待，並對命運傳遞微弱的訊號。
【電子書】指路何去
最古典的現代詩人──楚影的第五部詩集 在這個倉皇的世代，倍感孤寂的人，受傷的人，浪漫的人或憤怒的人，在楚影的詩中都能找到通往樂園的路標，但指路何去？楚影的詩不是答案，也不是救贖，是令人恐懼的寂靜中溫柔的耳語，是一片荒蕪中，溫暖的火光。──洪丹序 楚影的書寫從特寫的思緒轉向了長鏡頭的美學，由於距離拉得遠些，也顯得更為冷靜了。紛亂之世，指路何去？這樣的提問，也許不需要回答。詩人有權迷路，而「尋覓」或許就是最好的過程。──彤雅立序 指路何去──這是我自己選擇的路。踏上了，說什麼也不會輕言放棄。 無論將來是崎嶇，還是平坦，都沒有什麼不好。我會對文字永遠懷抱著進取的信念。即使一時之間，沒有獲得相當的回報，也無所謂，因為每個作者的一開始不都是零嗎？只要更專注文字就行了。 文字本身，其實已經是對自己最珍貴的回報了。──後記〈三百首詩的重量〉 &
