【電子書】愛是來自地獄的狗
一個荒涼、被遺棄的世界，滿是失敗者、瘋狂的人和該死的傢伙， 有常態的瘋狂還有荒誕的真實 時代雜誌譽為美國底層人生的桂冠詩人、搖滾樂界的精神導師 ——布考斯基繁體中文版詩集首次出版 骯髒寫實主義代表作・暢銷歐美長達43年・收錄160首經典詩作 查爾斯・布考斯基：「愛是來自地獄的狗，它帶著自身的苦痛來到這世上。」以及：「愛如晨霧，等到真實人生像曙光一樣乍現，馬上消失殆盡。」 ▍ 美國最偉大寫實作家，從流浪打零工、郵局投遞員到五十歲專職寫作 一張坑坑疤疤如飽經風霜獅子般的面貌，以輕淡的口吻描述難堪、暴力、創傷和悲慘無助，用極為口語且粗俗的語言描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象。自傳式寫作，沒有隱喻沒有虛假，一切真實無所遁逃，他的文學來自他的生活。 布考斯基認為工作才能體會生命，二十多歲時為逃離施暴的父親決心流浪美國，長達十年做過洗碗工、倉庫管理員、屠宰廠工人、停車場保全、船務工、卡車司機、餅乾工廠工人、加油站人員等，並在無數廉價旅館寫作。三十二歲時找到郵局投遞員的全職工作，三年後因長期酗酒胃潰瘍出血短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職，前前後後在郵局工作了十八年。五十歲那年正式以寫作維生，陸續廣受邀各界朗讀會、演講，傳奇一生使好萊塢拍攝其傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），出版過四十多本書，在歐洲宛如巨星、作品紅遍全美至今。 葛萊美獎另類搖滾歌手湯姆・威茲（Tom Waits）曾說：「他一直在寫作，當他變得更受歡迎並且更成功時，他也寫那些生活。一路從淹水的房子到住在加州聖派卓很棒的房子裡，鄰居打打高爾夫，他有一輛好車，他會帶著你跟著他的人生旅程往前走。」像一部影集，或者漫畫，持續更新不斷。 ▍ 作品失竊率最高、歷久不衰的反叛精神代表人物，瑞蒙・卡佛的英雄 詩集《愛是來自地獄的狗》收錄1974-1977年的作品，分為四輯：「又有一隻動物，為愛痴狂」、「我，和那老女人：悲傷」、「史嘉莉」、「你腦海裡最後浮現的流行旋律」，總計160首詩寫於年屆五十多歲的布考斯基，寫他未曾停止的五個生命主題：女人、性、賽馬、寫作與酒精，也寫死亡與生的恐懼於心中狂噪不止。 有過三段婚姻、兩次離婚、一個女兒。從小因嚴重痤瘡問題，包含臉部、前胸後背還有手臂，導致布考斯基對外貌極不自信，二十三歲時將第一次性經驗給了「136公斤的妓女」，往後因寫作名氣愈加高漲，女性開始追隨他，他順勢探索、經歷女性的世界，最後一任妻子琳達・李（Linda Lee）稱這段歷程為「女人研究」，他自我解讀那不過是種彌補，並為此感到羞愧。而對於厭女的指控，他曾和演員老友西恩・潘（Sean Penn）聊過，他的回答僅僅是：「我對男人更壞。」 生於街頭長年身處貧窮，布考斯基為那些無法發聲的人發聲，猶如「美國窮苦白人」的代言人。五〇年代中期宣稱為戒酒始沉迷賽馬的布考斯基，一方面他希望贏得獎金好辭去工作全職寫作，另一方面他解釋：「在賽馬場裡，有數百張臉孔，每個人都有一個想贏的夢：擁有巨大財富，能看到他們想要什麼、他們沒有得到什麼，以及將會發生什麼事。」讓底層之人感同身受，讓理性之人震撼，就像當初發掘他的出版商約翰・馬丁（John Martin）所說：「無論你是什麼身分都會喜歡他的作品。」 布考斯基受歡迎的程度，可見於包括他被美國最偉大的短篇小說家瑞蒙・卡佛（Raymond Carver）視為「英雄般的存在」，在公開訪談中訴說自己年輕、剛走上創作之路時對他的無限崇拜。以及美國曾有書店列出「最常被偷的書」排行榜：布考斯基的是第一名，第二和第三名則分別是村上春樹和《在路上》作者傑克．凱魯亞克的書。 ▍ 文字充滿音樂性，口語語言既粗野又溫柔，成為解放傳統詩作結構的先驅 熱愛古典音樂、爵士樂，最喜歡海明威、李白，最討厭米老鼠和莎士比亞，生活邋遢、髒字不斷，狂妄中有真情，粗獷裡有溫柔，被稱作「猥瑣老傢伙」的無賴，布考斯基的詩雖不作押韻，卻有獨特節奏，搭配直白的口語語言，啟發無數音樂人，無論是殿堂級搖滾樂手U2主唱波諾（Bono），或者樂團嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）、謙遜耗子（Modest Mouse）、火山合唱團（Volcano Choir）、英國搖滾樂團北極潑猴（Arctic Monkeys）都為之瘋狂，堪稱搖滾樂界的精神導師。 知名文學評論家約翰・威廉・科林頓（John William Corrington），以及德文翻譯家卡爾・魏斯納（Carl Weissner）認為布考斯基就像法國詩人韓波、英國詩人華茲華斯，是文學史上將詩歌從學術性的陳腔濫調中解放的重要一員。呼應布考斯基最有名的一首詩〈藝術〉（Art）：「當靈魂消失時／形式就出現了」（As the spirit wanes／the form appears）。 剛釣到的女人 今晚 妳跟我 坐在沙發上。 妳看過那些 吃動物的 紀錄片嗎？ 死亡不就那麼一回事。 而現在讓我感到好奇的 是我們這兩隻動物 誰會 先吃誰 先吞噬身體 最後 連精神也吞掉？ 我們吃動物 然後不是我吃妳 就是妳吃我， 親愛的。 話說回來 我倒是寧願妳 先用我的身體飽餐一頓 因為我這個人 可說是前科累累 一定會先 吞噬妳的 精神。 ——〈我見過許多流浪漢在大橋下坐著猛灌廉價葡萄酒，眼神茫然〉 本書特色 ◎ 最髒的譯本，原汁原味傳達布考精神：簡潔陽剛，既粗鄙又不失幽默、細緻與深情。 ◎ 繁體中文版詩集首次問世，睽違十五年重新認識影響各大藝文巨頭的美國最偉大寫實作家。 ◎ 裱布精裝，經典收藏：震撼靈魂、打開生命視野的贈禮。
【電子書】工作記事
一根起子 把一顆螺絲鎖死 從此以後 它們的日子就在那了 「如果整本詩集是一台壓縮機，我想推進的是對人心的質問。」 藍領的詩，命運的藍調， 時間如泥淹覆而來， 聽不見遠方與心跳的聲音， 幸好口袋裡，除了一把小扳手， 還有一小張紙，一支筆。 時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集， 勞動者之歌，懸置於社會夾層裡的幽微心事， 一冊可以在無止境的生活困頓與機具噪聲下， 任意切換虛實、你我的大敘事組詩。 生命如詩，窮惡之花，每一噪聲壓仄也能是意象的焰火。詩人以勞動者身分，在毫釐、分秒為度的機械日常之縫隙，攢積詩句，自我驗證，關於城鄉、貧富、明暗與苦甜。詩組一如結構嚴謹的工業體，逐篇又各自堆疊、翻轉，傳輸一種細膩的蒼茫與孤獨。現實環境與精神世界的相互擠壓、牽涉，所有人都是一枚可被任意拆組的零件。《工作記事》是個人意念消亡的速寫、是痛楚的限度之試探，亦是一支深刻厚實的低調的旋律。 本書特色 ★楊牧詩獎得獎作品 ★時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集，十餘年勞工生涯的心緒總和，以字句、意象為零組件，組裝記憶的機械、自我的城市，對生活期待，並對命運傳遞微弱的訊號。
【電子書】指路何去
最古典的現代詩人──楚影的第五部詩集 在這個倉皇的世代，倍感孤寂的人，受傷的人，浪漫的人或憤怒的人，在楚影的詩中都能找到通往樂園的路標，但指路何去？楚影的詩不是答案，也不是救贖，是令人恐懼的寂靜中溫柔的耳語，是一片荒蕪中，溫暖的火光。──洪丹序 楚影的書寫從特寫的思緒轉向了長鏡頭的美學，由於距離拉得遠些，也顯得更為冷靜了。紛亂之世，指路何去？這樣的提問，也許不需要回答。詩人有權迷路，而「尋覓」或許就是最好的過程。──彤雅立序 指路何去──這是我自己選擇的路。踏上了，說什麼也不會輕言放棄。 無論將來是崎嶇，還是平坦，都沒有什麼不好。我會對文字永遠懷抱著進取的信念。即使一時之間，沒有獲得相當的回報，也無所謂，因為每個作者的一開始不都是零嗎？只要更專注文字就行了。 文字本身，其實已經是對自己最珍貴的回報了。──後記〈三百首詩的重量〉 &
【電子書】生如夏花：泰戈爾經典詩選（中英對照．精裝版）
完整收錄泰戈爾經典代表作《飛鳥集》+《新月集》 歷經百年、口碑相傳──鄭振鐸傳世譯本 選搭數十幅西方大師經典繪畫，優美典雅 「泰戈爾詩集有一種不可測的魔力，能把我們從忙擾的人世間帶到美麗的世界去。」──鄭振鐸 《飛鳥集》共有325首短詩，短短的詩句看似簡單，卻包含了── 意義深遠的哲理：「那些把燈背在背上的人，把他們的影子投到了自己前面。」 對自然萬物的觀察：「夜祕密地把花開放了，卻讓白日去領受謝詞。」 對生命的期盼：「使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。」 以及對生活的體悟：「我們熱愛世界時便生活在這世界上。」 《新月集》則由40首長詩組成，充盈著孩子對母親的深切愛意，時而要求母親答應他去當船夫，時而勸慰母親不要理會惡郵差，更化身為英雄，幫母親打退壞人。詩中處處滿溢著對家庭生活、對母子親情的讚嘆，能把我們從懷疑貪婪的俗世人間帶往美靜天真的新月之國去，使我們重溫依傍在母親身邊的孩童時光。 只要嘗詩的甘露，和結交好的朋友， 就能消除這個艱苦世界的恐怖──
【電子書】水裡的靈魂就要出來
全方位新銳作家 右手煉詩，左手寫小說 第三屆「周夢蝶詩獎」首獎作品《水裡的靈魂就要出來》 游善鈞 冷冽絕美首部詩作 & 陳義芝、陳育虹、楊 澤 蔡翔任、楊佳嫻、孫梓評、宋尚緯、徐珮芬、王天寬 熱愛推薦 游善鈞的小說讀者不少，有些人好奇：「我都不知道他寫詩耶！」事實上游善鈞國中就開始寫詩了，之後繼續嘗試各種領域的創作，從散文、小說，甚至參與電影劇本，至今已經以不同文類陸續摘下各大文學獎，並出版至少六本小說，其中有五本是類型文學，寫作質量俱佳的他，快速產出類型小說的同時，也一直沒放棄琢磨初心最愛的詩，這位沉穩有遠見的年輕作家曾坦言，之所以同時創作甚至先耕耘類型小說，是因為想延續自己的寫作生涯。在創作這條路上站穩腳步後，游善鈞果然以《水裡的靈魂就要出來》獲得周夢蝶詩獎的首獎，以及評審委員三位詩壇大老的一致讚賞肯定。 & 其中詩人陳育虹特別喜歡這部詩集中非常跳脫亮眼的幾首，像是輯二〈火焰燃起的時候〉以一句「我的眼睛爬出動物」寫情慾的獸性，活靈活現；「關於沒有火種／延長燃燒這一件事」幾句描寫情愛之無以為繼，都是新鮮的寫法，讓人會心。陳義芝也點出〈愛情〉這首短詩：「你在我心中留下／一個指揮，沒有留下／任何一樣樂器」，也可見慧黠的詩心。 & 這是一冊情詩，也是一本「潮濕」的詩集，水裡來，火裡去，外冷內熱，理性節制與感傷脆弱並存，仔細讀下來，全書不時閃現著水的意象，從水珠、水滴、淚水、露珠和雨水，甚至是美麗冰雕或沉默的雪人，都要「抵抗滲出水珠的想法」，因為「日光令人感到絕望」，敘事者彷彿也要隨時抵抗著被融化的可能。詩句中經營的意象冷冽、絕美，場景時而如無人仙境，卻描寫著那些令人「生不如死的事」，極度適合搭配北歐樂團Sigur Rós的音樂一起服用，閱讀間時而如走在霧起又霧散的湖邊，「從兩岸，／往湖心結成的冰／是灰色的／天空夾斷雲朵／彩虹的殘肢」，詩人不要什麼明亮的廢墟，或者晴朗的靈魂，也許一切必然崩塌，然而還是有可能以文字「將自己與自己焊接／一如脫落之前／逐步響亮的水滴」。
【電子書】靈魂藍
蕭蕭 專文推薦 宇文正、凌性傑、唐捐、陳家帶、陳義芝、廖咸浩、廖偉棠、羅智成 聯名推薦 & 《靈魂藍：在我愛過你的廢墟》為一本情詩集，以愛情為主軸，延伸至更廣義的愛情—靈魂鄉愁。情詩書寫，某方面正是一種有限對於無限的鄉愁，像從漫天星斗中尋找回家的道路。雖然有限是無法統攝無限的，但總有片刻止住了內在動盪，療癒了靈魂飢渴。 & 愛情，尤其未竟其成的戀情，之所以總令人山高水長地追念，很大成分很可能正在於：戀慕對象呼喚著人內在潛藏的靈魂鄉愁—透過輾轉思慕，一絲靈魂的炊煙漸漸發藍。當然，靈魂鄉愁的對象未必是戀人，也可以是土地、斷代，或者懷舊物，而無論為何，關鍵總在於形上，在特定的人、土地、事物上認出自己靈魂的顫音。尤其在疲憊感傷、需要療癒的時候，愛情，招喚著人從個別內在極柔軟層帶的靈魂顫音—從對方臉上認出自己聲帶的顫音，在種種不確定的存在處境中，辨識出一種細微的安定感。 & 《靈魂藍：在我愛過你的廢墟》，以原刊於自由副刊的詩作〈靈魂藍〉為序詩，揭開詩集序幕。連同序詩、跋詩，收錄共50首詩，其中含多首長組詩。多已發表於各大報副刊、詩刊、文學雜誌，含新北市文學獎首獎作品、創世紀開卷詩獎得獎作品，加以縝密組織，每首詩的位置都有作用性，整卷可視為一部長詩集。 & 抒情詩比例遠多於敘事詩，一首抒情詩是一個創造和即刻毀滅的世界，爆破噴發，又方生方死。經過整本詩集分為四卷，起承轉合前後又分別安排序詩、跋詩的分幕處理，在完整結構中賦予連貫而詩性的內在節奏，期望使讀詩體驗如同經歷50場微型的生滅，一場接一場如觀劇、泅泳、場中換氣；穿插長組詩，營造劇中劇、鏡中鏡、如歷宇宙鄉愁的眩惑感。到達終場如歷劫歸來，得到昇華般的幸福與重生感。
【電子書】異托邦指南/詩歌卷：暴雨反對
讓我們自己成為暴雨，攜帶著雷與電，去反對這個時代的沉默、 反對這個時代的喧譁、反對這個時代的乾涸。 如果世界充滿對假象的阿諛，反對就是詩人與音樂人的義務。 & 時代浪潮下誕生的詩與歌，是創作者不斷與思想鬥爭的作品。 每一個年代的憤怒與情感，在詩與歌中再次燃燒！ 廖偉棠以詩人之性、樂迷之心、評論家之筆 在歷代的激昂文字中尋找詩與音樂的烙印 詩和歌都應該有一個更漂亮的姿勢承擔這個時代的重量。「 更行、更遠、還生」，此時重讀，竟也有樂觀的想像，關於藝術和現實的互相牽引如風箏乘風之力。──廖偉棠 《異托邦指南》系列繼卷一《閱讀卷：魅與祛魅》、 卷二《電影卷：影的告白》，& 迎來卷三《詩與歌卷：暴雨反對》。 本書分為兩輯： 輯一「詩人行走夜半」，從歷史的徬徨過往，召喚古往今來險峻時代中，回應社會百態的詩人包括：挑戰佛教和詩的清規的一休宗純、英美著名詩人W‧H‧奧登、日本國民詩人宮澤賢治、俳句大師松尾芭蕉與種田山頭火、回望深淵的瘂弦、以詩叩問生命底蘊魔狂的洛夫、詩作澄明而悟道的周夢蝶、獨立堅毅的劉霞到古典的杜甫、李白、美國底層人民的桂冠詩人查理‧布考斯基、勇於寫不是詩的詩的鴻鴻、聆聽香港雷聲與蟬鳴的梁秉鈞、漢語詩人導演邱剛健等等。 輯二「過於孤獨的喧囂」，盤點東西方各曲風之歌者、跨界樂手甚至樂團：從傳奇音樂人巴布‧狄倫、跨界歌者烏蒂‧蘭普、靈光乍現的李歐納‧柯恩、日本民謠歌手森田童子、超民族音樂大忘杠樂隊、中國近代搖滾詩人崔健、怪誕巫王左小祖咒、飢餓藝術家萬能青年旅店、手風琴爽人樂團五條人、達明一派與「禁色」的黃耀明、滄海一聲笑的黃霑到香港永遠的黃家駒和Beyond……。 時代浪潮下誕生的詩與歌，蘊富駁雜的時代情感，是一代人對藝術崇拜、生命追求所留下的烙印，表面上看似後浪推前浪，但能真正留下的，是保有無窮生長力並不斷地反思，不斷地與思想鬥爭、掙扎的作品，並使蘊育下一代的土壤保持鬆動，讓養分反覆滋潤至下一個太平盛世。
【電子書】誰都是帶著心碎前行
「那些閃耀的、破碎的，都是你」 美國知名詩人克麗歐‧韋德感動十萬人的療癒詩文集 ╳內頁獨家收錄：英文原版作者手寫短句╳ & ★一本專屬心碎人的書，撫慰全球無數遍體鱗傷的靈魂！ ★版權售出紐、澳、葡、德、西、義、法等多國，銷售超過100,000冊 ★亞馬遜讀者評價4.9顆星，幾近滿分 ★《紐約雜誌》將克麗歐‧韋德譽為「千禧世代的歐普拉」 ★《美麗佳人》選為美國最具影響力女性之一 & 人們總說，愛會傷人 但他們沒有告訴你的一件事情是 心碎了，不會自己好 碎片一直都是，碎片 你帶著這些碎片 繼續生活 直到有一天你 會遇到一個也有碎片的人 你們會一起拼出一顆 全新的心…… & 當這世界渾沌不堪，當自我經歷過或多或少次的傷痛與困難時刻， 克麗歐‧韋德透過她純粹、誠實且真摯的詩文寫下： 即使努力活著，還是會受傷、會犯錯、會失落， 這樣的我們還能如何去愛？ & 美國最受矚目的新生代詩人克麗歐‧韋德2017年自社群媒體發跡， 她所發表的詩句時常觸及人心、充滿撫慰，至今已吸引超過50萬人追隨， 作品深受年輕世代喜愛，她的手寫字與情詩更曾製作成街道大型裝置藝術。 & 本書是克麗歐‧韋德的第一本創作集，收錄近百首關乎愛、悲傷、成長、畏懼的詩句， 她的詩與文彷彿一面鏡子，重新照見許多我們以為再簡單不過的事物， 因為那往往是最重要卻也最容易忽略的事物。 & ◆關於勇敢，她說： 這個世界不需要你的沉默 這個世界 不需要你說你很好 當你一點也不好 & ◆關於心碎，她說： 心碎的時候，我們一方面痛苦至極 因為孤單與遭到遺棄的感覺被徹底放大 另一方面，同時也進入了極度敏感的境界 能夠和這世界提供的一切產生緊密連結 ◆關於照顧，她說： 好好照顧自己是我們替自己加油的方法 這樣我們才能把愛分享給身邊的人 好好照顧自己 就是問清楚我們到底要什麼 & ◆關於愛，她說： 我緊握著／但雙手／又痠／又紅 我因此想到／也許愛／反而該 放手 & ◆關於成為大人，她說： 成就你自己／成為你想要的面貌 讓這兩件事情／成為同一件事情 & 「比起被當作一本書來閱讀， 我更希望這本書被當成一個親密好友， 成為每個人永遠的朋友，隨時翻閱都能獲得能量。」──克麗歐‧韋德 & 閱讀本書，你將發現： 苦痛當中蘊含一種魔法和力量，無論經歷了什麼，我們都有能力繼續走下去。
【電子書】貓：不羈的靈魂
一本聚合 詩文◎書法◎攝影◎繪圖 的 不羈靈魂 貓 影像詩集 有時貓是貓，我是我 有時我是貓，貓是我 生活很美，街貓很美，到處都很迷人 就看你，怎麼閱讀 貓，形聲字，右邊是貓的叫聲，左邊是貓行走的樣子。部首「豸」也是野獸的象徵，肉食哺乳類。中國早在西周就有相關文字記錄，詩經把牠和熊寫在一起。 記得，有一兩年，有了貓的視野和氣味，經常在巷弄、河岸、山城低伏。城市街貓為了避開人、車、狗的威脅，不管白天、晚上，多半躲在巷弄、車底、高牆、屋頂、廢墟，只在燈火亮時，人聲靜處，悄悄探頭觀望，伸腰、舔毛、嬉戲、覓食，當個美麗的舞者，縱身無人的暗夜之中。 有時荒地裡看貓靜坐，優雅如一座山，如一帖法度充滿的楷書。看牠目光卻是見了遠處又落在近裡。 又有時看牠陽光裡，圍牆上伸展懶腰，總覺是一捺一撇流雲行書，動態中透露了自我定性。 溪水溫柔，來與去，楷行草書寫的愜意隨心，這應該就是與貓共處，讓人歡喜的主因。 心經，二百六十字，裡頭寫的「色即是空，空即是色，受想行識亦復如是」，說是貓的行為顯相，似乎也相差不遠。 家貓難拍，街貓更難，難在有野性、有戒心，難在難以溝通，不聽指令。拍平面不像拍影片，不透過誘引，也能經過剪接，達到部分想完成的效果。多半時候拍貓，只能尋找一個環境，在對的時空，儘快地找到對的角度按下快門。這個「對」字，是機緣，是素養，是對貓的看法，是個人心中想像的世界。 七年前，書寫了很多貓的文字。七年後，再次梳理那些舊日在路邊和貓接觸的情感，順著貓徑去了淡水，感受眾貓的不拘，屋頂上與天相近的安然。巷弄清寂，明月高掛，諸神之前自當磨墨，將萬種祈願一筆一劃，縱橫紙上雪地。 這書內容有山有水，有淡水河岸，也有九分、金瓜石山城的淡然，甚至城市巷弄群貓夜話。 這本書不是教你如何拍照，也不是如何照顧寵物，裡面的貓也未必很萌，如果說有什麼想望，應該是期待在新詩、書法、攝影，甚至是繪畫，在美學、文學的表現下，引導大家接近街貓，欣賞街貓。
【電子書】諸天的眼淚
《諸天的眼淚》第三屆周夢蝶詩獎首獎作品。 我們何以活著？為何活著？在每一個舉白旗的當口，是詩人一次次願意以詩為我們粉身碎骨。 人何以活著？ 一個擁有穿越人間地獄的剔透靈魂視角的詩人。 使我所見皆慈悲，所聞皆愛 淨我醜陋的結痂與戒疤 使我成為最好的人 《諸天的眼淚》第三屆周夢蝶詩獎首獎作品 「詩人若無思想不能求其深刻，若無才情不能求其創新，《諸天的眼淚》兼備二者，堪稱是一部向周夢蝶致敬的詩集。」──陳義芝 離去或許會有送行的車聲 或許沒有，但定有孤獨 會喊著陽光的名字 會有明亮的草色在眼前閃 有溫暖的指尖順著棺木的紋 前來理解我。有時是風 留下我未盡的話語，有時 是堅韌的傘面在極冷的時刻 會為你們接住一些雪，或難堪，記得 是明燦的月光披覆在身，是人們 從世間得到的愛，寧靜的年輪 被按上指紋，許諾為諸天的眼淚 ──節錄〈諸天的眼淚〉 詩人藉宗教之手，卻潛入每一個人心裡或淺或深或還在不斷陷落的窟窿裡，那些滿是敗壞、扭曲、傷殘，無人聞問的窟窿。 他不悲苦抑鬱呢喃，也不仇憤填膺嘶喊，只是深邃斂靜地將我們頻頻負隅頑抗的雙手給溫柔拾起。 當我們在美好與罪惡、生死與記憶、愛與背叛、命運與無常之間，千瘡百孔卻又尋覓不到出口，觸目皆是駭人髏骨時，他的溫柔拾起，是最巨大的同情與悲憫。 我們何以活著？為何活著？在每一個舉白旗的當口，是詩人一次次願意以詩為我們粉身碎骨。
【電子書】無蜜的蜂群
「我試著在詩裡走更遠的路」 宋尚緯睽違兩年全新詩集 收錄 2018 – 2019 共47首創作 從《共生》認知自己的痛苦；《鎮痛》意識到他者的存在，並且想像他們的痛苦；《比海還深的地方》認識他人的困境，像面對自己的困境；到《好人》認知到一件事的多面，並非憑單一面向就判斷對方的「好」或者「不好」，宋尚緯不同階段的溫柔絮語撫慰了無數讀者，產生共鳴。 宋尚緯最新詩集《無蜜的蜂群》直指現代社會的問題，和這一代年輕人的困境，透過描繪私人化的經驗，勾勒出整個當代時空背景的氣氛與構成，不畏懼「無力的一代」所面對的種種張牙舞爪的難題，耐心地、溫柔地聆聽與述說，重拾自我的價值，帶來生活的自信與自由的勇氣。 現代社會就是一個巨大的蜂巢，人們是不同的蜂群，在無蜜的地方爭蜜，但我們應該離開這個沒有蜜的蜂巢，找到自己的蜜。——宋尚緯 好評推薦 尚緯的詩歌無疑是個人生命面臨到困境後，產生的心靈小史，向我們展示「我」之於世界，曝光於公眾的私人化視角。讀《無蜜的蜂群》能感受到詩人對於現世的荒蕪感——他想對人們說些什麼，絮語也好，溝通也罷；這本詩集即是向敗壞世界對話的渡口。——詩人 曹馭博 我常閱讀宋尚緯臉書貼的聯緜流水帳——生活無數飛羽微塵，竟然可以這麼有觀點，有笑點，有哏。《無蜜的蜂群》，嗡嗡的詩群，卻呈現了尚緯另一個面貌，他在詩中討論愛、痛苦和現實，不只固執，尖銳，還有溫暖，在泥濘中為所有無蜜少眠的人們，遞來一顆可以立足的石頭。 ——作家 楊佳嫻 「不安」一詞是這本詩集的核心。身分、社會、島國的命運，一代懷抱希望的人，抱著水一般搖晃的恐懼活著；已無希望的人，給自己的蜜裝上詩的薄翅。還會有一個更好的地方值得降落嗎？這永遠沒有終點的問題，《無蜜的蜂群》固執地問著、也固執地回答著。——詩人 楊智傑 這本詩集裡的詩作，透過一貫的抒情口吻，抒情與寫實已經難以分別。此時此地，或許詩人沒有失去敘事的能力，而是重新找到適合這個時代的敘事聲音，讓主體與他者共振，小我與大我滲融，在面對即將來臨的大時代，我想尚緯已經做好了無畏的準備。——詩人 郭哲佑
【電子書】野狗與青空
一本探索語言邊界的生命之詩 「詩作爲精緻文類，能抵達到什麼程度呢？」 「楊智傑在這部最新詩集中充分展現想像之為術與力，夭矯騰空，勝過不少前輩與同輩，以文字鑄新感官世界，輕靈而不顯刻意，優美與鮮銳兼具，斷句與意象頗見奇突，卻能一洗俗調。」 ──楊佳嫻〈蜂巢裡的船王〉（序楊智傑詩集《野狗與青空》） 一具打字機 發現自己目光渙散的可怕 它竟把明日的世界誤譯爲「一個搖滾的房間」 ──〈去見布勒東〉 在二〇一一年出版的第一本詩集《深深》中，楊智傑伏流了兩大支系，一是向社會現實的探問，一是向文字世界的追索；八年後，向社會現實叩問的《小寧》──阿俊與小寧的故事──獻給了時代，《野狗與青空》則展現了詩人企圖消融現實與虛構界線的、向世界文學接軌的試煉。 這是一本生命之詩，由文字建構的生命之流，是詩人在此刻的凝望與勾勒。在架構上，《野狗與青空》從初生到寂滅，以綺想的詩行款款勾勒，將生命的歷程與狀態，化爲八個章節：「螢火」的幽微、「旅人」的移動、「野貓」的注目、「蜂鳥」的拍翅、「金盞花」的愛意、「肺魚」的沉潛、「太空計畫」的廣渺，與「墓草」的合攏。 詩人定義了世界，並擦去邊界，令靈光乍現的詩行遊走於實、虛兩端；文字連綴著意象的跳接，鼓動想像力的奔馳。對現代詩讀者而言，將驚喜《野狗與青空》有如一個清澈、毫無迂迴的謎，既不斷見到謎底，又猜不到謎面……。 在一片漆黑的淪陷區 我們所要只有相愛時的視力 ＊作者以此詩集探究語言的邊界，卻因爲詞語的多義性，讓閱讀的路徑產生多樣化，也因此，語言的邊界就距離我們更遙遠了。
【電子書】死亡賦格：西洋經典悼亡詩選
「不要站在我的墳前哭泣，我不在那裡，我沒有沉睡。我是千縷微風吹，是輕輕的飄雪，是柔柔的落雨，是成畦的吐穗。」（弗萊） 「親親，當我死去，哀傷的歌曲不必，蒔植玫瑰無須，絲柏遮蔭多餘……」（克莉斯緹娜．羅塞蒂） 「月光照耀她來入夢，我美麗的安娜貝爾麗；星辰升起如她雙瞳，我美麗的安娜貝爾麗；於是我在夜潮裡躺在我的新娘我此生的摯愛在她的墳山在海邊——在她的墓裡在潮畔。」（愛倫坡） 「他曾是我的南北東西，╱他是週一到週五，他是週六和歇息，╱他是我的月，我的夜，我的話，我的歌，╱以為愛情會地老天荒，是我錯了。」（W.H.奧登） 面對逝去，詩歌應答著我們無盡的失落與追憶， 悲傷得以獲得撫慰，剎那成為永恆 首次全面譯介的西洋悼亡詩選輯 中英對照賞析 + 延伸影音聆賞 每一首詩，都是一則生命的故事 死亡，是生命交響樂譜上的休止符，是樂曲中最令人低迴的片段，但演奏者每每視而不見。死不是死者的不幸，而是生者的不幸。除了哀傷、失落，面對死亡的巨大陰影，我們想要回憶過去和思考存在的意義，往往注定失敗…… 在西方文學歷來的悼亡詩與輓歌作品中，詩人帶領我們沉思生死，與逝者一起前行向臨界。 本書特色 1.首次全面譯介西洋悼亡詩 貫穿兩千年文學史，橫跨英國、美國、歐洲、墨西哥，集合名家與桂冠詩人、吟誦詩人、反戰詩人作品選輯。 2.跨界流傳與影音閱讀 跨越語言文化傳頌的名曲、舞台劇、電影改編源頭，作品賞析之外，提供延伸影音資訊，體會朗讀唱誦的音韻效果。 3.讀詩，也讀生命的故事 由各首詩作的創作緣由、背景故事、與後續影響，折射出人情世故、社會情境、文學潮流等豐富意涵。 4.西洋生死觀與悲悼傳統 認識西洋文化鮮明的死亡符號與象徵，一覽源自希臘神話與基督信仰的生死觀。
【電子書】細軟
「我如此稀有，卻不與誰結合……」 馬翊航首部詩集《細軟》 愛的受難記，正在途中 「細軟是行李，也是輕浮，軟弱，細微，糾纏，必須出發的疲勞。 收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，還有『正在旅途』的一種幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。」 這本詩集收錄了馬翊航近十年間的詩作，橫跨詩人的二十世代到三十世代，共四十二首詩。跟許多寫詩的人相同，因為戀愛的啟動與碰撞、獲得與喪失而寫，恰好覆蓋一些生命的階段。 每一首都可以算是情詩，但在詩裡面的詩人（或者用來愛的身分），未必像現實生活中的順從。小東西也運載著詩人的心靈：蟲子，房間，玻璃，灰塵，螞蟻，鳥，它們因為詩產生異質的氣象，微物與世界的磨擦產生情感以外的聲音。動靜之間，織造傷感抒情之外，幽深空間及劇場。 正因細軟，不用特別承擔以柔克剛，以小見大的任務。小就是小，篇幅，人格，可見之物。收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，「正在旅途」的幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。 詩人喜歡《天空之城》的主題曲〈君をのせて〉，歌詞中說要出發了，就要把刀子、麵包、手提燈帶進包包裡。詩集裡的三輯：火種，酒水，小刀，大致對應了照明，生存，武器，是有限制的攜帶，足夠的熱情與護衛。若說這部詩集是一部歷歷在目的愛情受難記，看著受傷的戀人如此自戀、耽美，又令人感受到再次出發的希望和力量。楊佳嫻序末不也鏗鏘下了結論：「《細軟》，其實藏著剛硬的意志。」
【電子書】日光綿羊
沒有真理我大不了憤怒 沒有奧祕我會深深悲傷。 對著你，而非對著真理 我內心還有無數的目光 正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉 ☆如若詩即身驅，必定多肢且奇異 蔡翔任首部詩集《日光綿羊》，滿載老而新鮮的格物想趣，飽含生存深省，其意幻似水露，從語構之間堅實的岩縫滲出，匯作甘甜意象流，誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思…… 詩分三輯：輯一「回到語言的身體」：選錄十六首，多採用短詩體式，著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體，並能透過力道、重量跟速度來現形；背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為，詩在某種意義上類似宗教修行，藉由觀想來創造另外一種肢體（甚至身體），由此延伸、碰觸萬物的實質與本體，是物與詩人的共體蛻變。 輯二「語詞的說話聲」：選錄十四首，調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪，以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧（特別是奏鳴曲式）轉化入詩。 輯三「神話殘篇」：本輯或可視為一組長詩習作，亦可視為一開放文本或「打開的作品」（l'oeuvre ouverte），即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段，指向一業已碎散的初始神話，在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予，有如一場手工編織，細節愈趨繁多，意義日益增衍，這樣的遊戲之舉既通往未來，也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀（Shamanism）挪用至詩之創作，讓事物的身體不斷變形、轉化，譜作一首開放之詩與自由之歌。 本書特色 ☆第四屆（2017）「詩的蓓蕾獎」獲獎作。 ☆蔡翔任首度集結詩作出版。 名人推薦 ☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成 推薦。
【電子書】巴布．狄倫歌詩集套書
◎當代最重要的創作歌手、2016諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫，迄今歌詞的完整呈現。 ◎繁體中文版集合音樂人、詩人與學者，精心翻譯與註解，是華文世界巴布．狄倫歌詩集最佳譯本。 ◎31張專輯、386首歌詞，中英對照。 ◎《紐約時報》：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」 ◎《大英百科全書》：「狄倫被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿。」 ◎滾石雜誌2015年公布「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。 2016年，諾貝爾文學獎頒給了1960年代以來叛逆文化的代表人物，創作歌手巴布．狄倫，表彰他的歌詞「在美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。他是第一位獲得這個獎項的音樂人，紐約時報指出，「這或許是溯自1901年以來，最極端的選擇」。 在此之前，2008年，普立茲獎也因為他的「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」，頒給他一個特別獎。其實，從1990年代末起，學界和詩人們便已開始探討他歌詞的詩藝，與荷馬、維吉爾等古典詩人並列討論。《大英百科全書》說，狄倫「被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿」。 滾石雜誌2015年刊出的「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。這部書收錄了這位吟遊詩人迄今創作的全部386首歌詞，中英文對照，依他的31個專輯的次序整理，並經狄倫親手校定。 繁體中文版邀請夙有專精的詩人、學者、作家擔任這樁艱鉅的翻譯工程，並由中英文學養俱佳的美籍學者費正華（Jennifer Feeley）擔任翻譯諮詢，主編馬世芳亦參酌各方考證耙梳詞義，與譯者往來討論，力圖保留原詞多樣奔放的語感，並兼備可讀性。狄倫作品中可能對中文讀者產生隔閡的專有名詞、聖經與文史典故、雙關語、時代背景，均盡力詳註，希望讓中文讀者終於得以親近這位樂史巨人。 各冊內容簡介 巴布．狄倫歌詩集 I（1961-1964） 本輯收錄狄倫出道之初最早的四張專輯，是他從民謠圈異軍突起、成為「時代發言人」的引爆點。在這個階段，狄倫確立了我們今日集體意識中所謂「民謠歌手」的形象。從此以後，大抵每個揹起吉他企圖為時代寫歌的青年，都難以逃離狄倫巨大的身影。 從他最初的這些作品，可以看到狄倫如何以令人咋舌的速度，蛻變為卓然自成一家的成熟創作者。《自由不羈的巴布．狄倫》堪稱當代民謠史影響最深遠的原創專輯，次年的《時代正在改變》則是狄倫社會鬥爭意識最強烈的專輯。迄《巴布．狄倫的另一面》，他漸與紐約民謠圈和左翼政治分道揚鑣，部分歌詞語言密度愈來愈高，意象愈來愈晦澀，預示了接下來的劇烈轉變。 巴布．狄倫歌詩集II（1965-1967） 本輯收錄狄倫六十年代中期樂風丕變，從民謠轉向搖滾，創造力「井噴式」爆發的一系列曠世鉅作。因為這幾張專輯，他被封為青年反叛文化的旗手，拱上了救世主的寶座。 狄倫促成了搖滾和民謠的匯流，從此解放了流行音樂形式和內容的想像。同輩音樂人深受刺激，風行草偃，搖滾遂從青春期少男少女的娛樂，升級成為足堪承載思想和技藝的新興創作形式。 《全數帶回家》和《六十一號公路重遊》較多憤世、乖張、夢魘式的末日寓言，《金髮疊金髮》則更趨於內觀、私我，觸目都是破碎挫敗的愛情風景。《約翰．衛斯理．哈丁》轉為素淡簡約，在官能舖張、籠罩著暴力與戰爭陰影的年代，它是無視時俗的暮鼓晨鐘。 巴布．狄倫歌詩集III（1967-1970） 本輯收錄狄倫六十年代末期樂風返樸歸真的作品。《納許維爾的天際》和《新早晨》皆編制清簡，詞作以情歌為主，間以寓言式的歌謠。《自畫像》主要集合翻唱曲和實況錄音，只有兩首新創曲。 《地下室錄音帶》是1967年夏狄倫退隱期間和之前巡演的樂手在鄉間舊宅合錄的一系列作品，事隔多年始結集發行。這些歌或有著渾不可解的趣怪歌詞，或有著史詩式的古老語言，又時時呼應百年來的草根歌謠傳統。狄倫日後的創作將會不斷回到《地下室錄音帶》的世界，那個聖與俗、善與惡、歷史與當下的界線都泯然不存的江湖。 巴布．狄倫歌詩集IV（1973-1978） 本輯收錄狄倫七十年代的大部分作品。《行星潮浪》是他的第一張排行冠軍專輯，狄倫在親手繪製的專輯封面寫下「鑄鐵歌謠與傷心情歌」，歌詞全部是第一人稱的私我敘事，帶有哀傷自棄的底色。《血路斑斑》多是悒鬱心碎的情歌，在抒情和敘事之間取得了細膩的平衡，飽含真誠袒露的情感，足以列入狄倫最精采的傑作。論者多謂這張專輯紀錄了他和妻子莎拉婚姻的崩壞，但狄倫始終否認這些歌帶有自傳色彩。 《渴望》和作家雅克．力維合撰大部分歌詞，多半是情節生動的敘事曲。《合法上路》在意象濃密的歌詞中閃現厭世傾向與末日景觀，彷彿替接下來的信仰轉向預先作了鋪陳。 巴布．狄倫歌詩集V（1979-1983） 本輯收錄狄倫以「宗教三部曲」為始的四張專輯。1979年，猶太人出身的狄倫正式受洗成為基督徒，並連續出版兩張福音專輯《慢行列車駛過來》和《得救的人》，直到1981年的《注射愛》才重返世俗題材，但仍以宗教主題為主。狄倫後來否認他在這段時間被冠上的所謂「重生基督徒」身分：「我從未說過自己『重生』，那只是媒體冠上的名詞。我不認為自己曾是不可知論者，我總相信有一種至高的力量，眼前的世界並非真實世界，還有新的世界會來。」 進入八十年代，狄倫漸漸不再以忠貞基督徒自居，但宗教和信仰的主題，始終在他作品中占有重要位置。《異教徒》專輯除了內在的自剖，情愛的告白，並觸及以巴衝突、環保與全球化這些時事題材。此輯收錄的同時期創作，亦有不可多得的傑作。 巴布．狄倫歌詩集VI（1985-1990） 本輯收錄狄倫八十年代中期到九十年代初期為止的專輯。《情色歌舞帝國》堪稱秀異之作，但之後的《酩酊大醉》和《在音軌中》多半歌詞都非由狄倫主創，一般認為是他重新摸索方向的低潮期。迄1989年的《慈悲啊》，狄倫終於重新贏回眾人信心。在這些歌裡，狄倫是睥睨時代的憤世者，是引人入勝的說書人，也是胸懷慈悲的傳道者。這張專輯被譽為足以和《血路斑斑》乃至於六十年代的經典昂然並立。 狄倫九十年代的首張專輯《紅色天空下》近於遊戲之作，之後狄倫暫時擱筆，有七年時間未曾發表新創作品。 巴布．狄倫歌詩集VII（1997-2012） 本輯收錄狄倫暮年「重攀顛峰」的系列傑作。睽違七年的原創專輯《遺忘的時光》滿是厭世惆悵的底色，然而內力深沉老辣，為狄倫拿下了葛萊美「年度專輯」大獎。接下來幾年，年過六旬的狄倫靈感泉湧，接續出版了兩張重量級的傑作《「愛與盜竊」》和《摩登時代》，頗有議者以為這三張專輯可以和他1965到1966年間石破天驚的「搖滾三部曲」前後輝映。這些歌的主題落回了永恆的叩問：生存與死亡，靈魂與來生，愛慾與救贖，脆弱的人性，虛妄的現世，重複的歷史。 2009年，狄倫與「感恩的死者」樂團詞人羅伯．杭特共同創作《共度此生》專輯，語言漸趨凝鍊簡潔，大幅向芝加哥藍調為主的庶民音樂傳統靠攏。2012年的《暴風雨》，歌詞多半沉鬱而有殺氣，滿是死亡、罪孽與暴力的氣息——年過七旬的狄倫，像身經百戰的老將軍，在硝煙中回首。血痕未乾，目光依然凌厲。 裝幀概念 書衣：每一冊封面的主視覺是巴
【電子書】陳柏煜詩集 mini me
那些溫柔縮小之事 陳柏煜& 首部詩集 “握著望遠鏡 對準過去愛人的背影 我總是在小小的圈中 看見一個 樂高的 微縮的我” 香港詩人 黃裕邦（Nicholas Wong） 專序推薦 特別收錄 孫梓評╳陳柏煜 來自月球背面的書信對談 陳柏煜的首部作品就是那本偶爾會被誤認為小說的散文集《弄泡泡的人》，曾獲小說家林俊頴、張亦絢專序推薦肯定，而成形時間其實更早的這本《mini me》，則是他真正的處女作，也是第一本詩集。學生時代即陸續奪下政大道南文學獎三種文類首獎，不論是詩、散文或小說，對陳柏煜而言都是駕輕就熟以文字丈量與世界距離的美好方式。這部詩集時而閃現著孩子氣的甜，或來自大自然的靈光神思，同時，又召喚大量跟身體和觸覺有關的隱喻，讀者可被深深觸動或者逗樂，獲得語感的妙趣，以及可能讓身體通電的驚豔。 詩人孫梓評稱《mini me》最令人陶醉的恐怕是「那些被高低唱出的關鍵句：帶電的肉體——吻製成的衣服，被子底下的潛水艇，騎士如玫瑰花刺的寶劍，地獄裡戀人搭出的橋拱，袍子內隱密的房間……。」讀者不禁好奇，身體是「我」存在的最關鍵嗎？ 詩人自承《mini me》可以說是關於「我」的詩集：「裡面有太多主題、語感、風格異質的單元¬¬兜在一塊，是秀拉點描派的相反，大體來看沒有意思，逐點夾來檢視，比較有感覺。出書時間拉長，我也在長大，的確，作品為我處處留下了麵包屑¬。」詩人甚至以文字為自己所做了精準的肖像畫，他「寫詩的時候像個小外星人，在月球的背面想像地球的樣子，薄薄的大氣層裹著它：“mine me”是一張想像的寫真。」 除了詩作本身，此書的前後序跋也非常精美，前由香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）的一篇〈與「小我」仿訪談〉揭開序幕，惺惺相惜的提問，再用書中各詩線索來回答。書末代替後記的是孫梓評與作者陳柏煜的深度書信對談，微微「善遞饅頭」，或藉著幽微的暗號拆解，「把讀詩的人，變成戀人」。而如果你也是《弄泡泡的人》的愛用者，更能從文中的抽絲剝繭，發現更多這對詩╱散文美麗雙生子的身世之謎（謎）。
【電子書】在冷戰的年代
《在冷戰的年代》初版於一九六九年，由藍星詩社付梓。創作本書時余光中剛過不惑之年，他在美國讀書的期間，正值越戰方酣，帶動反戰的搖滾樂風潮，深受美國的「敲打樂」（搖滾樂）影響而具有叛逆精神的余光中，試圖創造出一種中文詩的強烈節奏，並且放膽對句法進行種種變化實驗，作品青春又生猛。 && & 本書集結他一九六六～一九六九年的五十餘首詩作，是他浸潤西潮後回頭審視傳統文化，所寫出的最具批判、抗議精神的經典之作。書中收錄余光中多闋代表作，如帶有反戰色彩的〈如果遠方有戰爭〉、〈雙人床〉、〈在冷戰的年代〉，以不懈的創作對抗死亡的〈火浴〉，嘲弄青春戀歌消逝的〈或許所謂春天〉，詠歎藝術家的〈蠋夢蝶〉、〈炊煙〉，篇篇易讀，句句可誦。 純文學出版社在一九八四年改版此書，半世紀後九歌重新排版上市，收入陳芳明的評論文章和本書相關的評論索引摘要，重新省思這部台灣文學史上的重要作品，見證詩人余光中詩藝臻於顛峰的轉捩點。 && & 整冊詩集充滿文字的張力、想像的迴旋、音樂的升降，呈現個人情感的抑揚頓挫，描摹處於動盪時代內心的掙扎與翻騰。余光中曾經回首書中前作，自述：「覺得其中有一股銳氣，為自己的近作所不及……。今天恐怕寫不出來了。」「《在冷戰的年代》是我風格變化的一大轉捩，不經過這一變，我就到不了《白玉苦瓜》。它是我現代中國意識的驚蟄」。余光中的愛與怒、同情與譏諷，都在這本詩集中，對於了解余光中的詩作，研究他這位詩人，堪稱重要史料。 本書特色&& & ★余光中經典詩集《在冷戰的年代》，藍星詩社初版於一九六九年，純文學出版一九八四年改版，收錄許多具有反戰與情色意味的知名詩作。 ★絕版半世紀，重新經典出版，新收錄《在冷戰的年代》各版本書封，並收入陳芳明評論文章一篇。
【電子書】明亮的星，但願我如你的堅定
浪漫主義強調個人與孤獨。 這些孤獨的個體在自己的家鄉或社會感覺格格不入， 因而自我放逐，以期找到精神的居所。 & 他們以想像之眼，縱橫天地，摘取不可能的星， 創造了詩的黃金盛世。 他們震盪了無數人的心靈， 影響了梭羅、艾蜜莉．狄金生、惠特曼、 梅爾維爾、普希金、巴布．狄倫⋯⋯等人， 至今仍迴盪在每顆充滿詩意的心中。 英國浪漫時期詩人之於文學，就像浪漫樂派之於古典音樂， 可說是文學史上傑出詩人最密集、創造力最旺盛的「詩之黃金時期」。 彭斯、布雷克、華茲華斯、柯立芝、拜倫、雪萊、濟慈 他們是英國浪漫時期的代表詩人，在將近四十年間輪流綻放光芒， 儘管詩風大不相同，但仍有共同點： ．他們叛逆，掙脫理性束縛，強調個人特質， 提出新的創作觀，追尋無邊的想像力。 ．他們深受自然啟迪，重視情感與感受， 反思工業文明與資本主義，或嚮往田園牧歌式生活。 ．他們支持革命，主張自由與平等， 關懷普世價值，期待創造真善美的世界。 這七位詩人的影響不僅是英國詩壇，更遍及世界文壇， 即使在21世紀，不少創作者仍透過不同的創作方式，追尋他們的當年目標。 本書由《艾蜜莉．狄金生詩選》譯者董恒秀選譯、導讀， 以詩人的生平小故事開場，交織個人與大環境的關係， 搭配詩人間的相互鼓勵或批判，再從詩作進入他們的創作世界， 詩人的面貌與內心世界顯得更加立體，更容易親近： 〖天授的莊稼漢──彭斯〗： 詩行裡噴濺著活力與熱力，「對高尚人士，他是正派的；對粗野的人，他是黃腔達人；對多愁善感者，他多情感傷；對社會主義者，他是革命者；對國族主義者，他是愛國者；對宗教人士，他虔誠！」 〖左手寫詩，右手版畫──布雷克〗： 他身兼詩人與畫家，也是浮雕蝕刻的先驅者，更是擅寫警句的大師，「在一粒沙中見一世界／在一朵花中見一天空」，即出自他手。他生前清貧且沒沒無聞，直到1860年代他的傳記出版後才聲譽大增。 〖一邊走路一邊寫詩──華茲華斯〗： 喜愛徒步旅行、很會散步的詩人。對劍橋大學的課程興趣缺缺，似乎更想藉由走入自然山川來觀看自己的內在，甚至可以說，他的詩幾乎都是在走路中完成的。他的女僕說：「他的書房是戶外林野！」 〖浪蕩子回頭──柯立芝〗： 就讀劍橋大學耶穌學院時，一度因放蕩欠債而逃到倫敦，入伍成為英軍史上難得一見不適格的騎兵。他也曾在教堂講道，打算成為牧師，後來卻還是回到詩的道路。 〖風流不覊的美男子──拜倫〗： 他寫詩，嘲諷前輩毫不留情。他節食、運動，維持美男形象。他風流，為閃避女性追求而逃進婚姻，卻又無法克制禁忌的誘惑。愛玩的他，一邊玩一邊將見聞寫成遊記，沒想到大受歡迎，讓他說出這句流傳至今的話：「一早醒來發現自己名滿天下。」 〖早逝的革命者──雪萊〗： 他出身貴族之家，但終生對抗不公與壓迫。第一次與女人私奔時，父親暴怒，切斷他的經濟來源。第二次與女人私奔時，帶走了恩師的女兒，還把妻子接來同住。馬克思曾說：「他們會為雪萊二十九歲就離世而哀傷，因為他是個不折不扣的革命者，會不改初衷地捍衛社會主義至死不渝。」 〖放下手術刀的彗星──濟慈〗： 濟慈父母早逝，經濟困窘，卻在二十一歲獲得執業許可時棄醫從詩。他以十四行詩傑作一鳴驚人，但創作時間不到五年就過世，留下生命最後的創作花火，以及與文友往來的信件。濟慈過世後，雪萊為他寫下了傳世的輓歌〈阿東尼斯〉。一年後，雪萊溺斃海中，外套口袋裡還裝著濟慈的詩集。
【電子書】最靠近黑洞的星星
「心什麼時候可以自由？ 一顆星星 在你的附近，動彈不得 無法遠離且 再近一點就粉碎。」 湖南蟲的第二本詩集，睽違四年，豐富收錄52首（+1首隱藏版）詩，這冊《最靠近黑洞的星星》和已絕版且備受好評的首部詩集《一起移動》氣味部分相近，卻又更為感傷。令人驚訝的是，詩人沒有變老，好似也沒有長大，像他熱愛的那對公仔瑪莉歐和黑柴犬一樣，彼得潘一般飛行穿梭在詩的時空中。動用所有過於燦爛的想像力，繼續專注凝視愛情，和愛情如火燎原過後的廢墟宇宙。 相愛時…… 「我的身體輕盈如風 擁抱沒有重量 語言四處流散 眼裡的神明過剩 毛髮都生出自己的意志」 被棄時…… 「我如大地遭四十晝夜的暴雨淹沒 如萬惡之城被天火焚毀 如赤身裸體遇見，最令我感覺羞恥的人」 落敗時…… 「不知道做錯了什麼 一次又一次的月圓之夜 都沒有成功變成狼」 絕望時…… 「愛是滴水穿石 隔出空房」 詩人可以盯著黑洞的照片許久，想著那最靠近那黑洞、但未被吸收進去的星球，是什麼心情？或許是「恰巧維持平衡的引力，如表面張力最緊繃的時刻。」他對於這冊詩集的創作回溯是：「寫作，可能是唯一敢做的事，尤其寫詩。寫詩時，我也像開啟飛航模式，自給自足，玩單機遊戲……」似乎這幾年的動盪不安，全都用詩的語言交代了。各輯輯名獨具巧思地用了過去幾本書的書名，也可看出青年作家多年來的創作軌跡和心境轉變。 怎麼看，「昨天是世界末日」都還比較樂觀，接著走過不論暗戀、熱戀、失戀和頹廢，仍然熱情邀約「一起移動」，來到這個黑洞時期，儘管有那麼多的自棄自傷和地獄業火，還好詩人「小朋友」般的童話心腸仍然不變，不乏令人莞然的魔幻時刻及幽默意象，「書裡收錄的作品，或許就是求生的證明。」讓我們細細翻閱，慶幸太陽升起，永遠都會有那麼一天是「今天的天氣適合寫詩」。 本書特色 ★每一首詩會在內文頁面加一個QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽不同詩篇的朗讀，或者作者自選歌曲的YouTube連結。
【電子書】貓就是這樣（艾略特詩集．韋伯經典音樂劇《貓》原始藍本．中英對照精裝典藏版）
文豪艾略特最神祕、最富玩心的詩作 史上最暢銷音樂劇《貓》原始藍本 ＝中英對照‧精裝典藏＝ 孩子啊，你一定要小心，貓咪這種邪惡又高傲的生物， 他會讓你的東西無端消失，還會擾亂你的生活秩序， 一定一定要熟讀這本書，注意這種生物！ 《夜行性動物》詩人徐珮芬慧黠詮釋 《動物的祕密生活》插畫家Via Fang甜美呈現 紐約客、美國國家報、時代雜誌經典讚嘆 & ▍內容簡介 ／15種貓咪肖像╳15幅早年倫敦藝文界風景畫／ ／因安德魯‧韋伯改編為史上最暢銷音樂劇《貓》 讓《荒原》文豪艾略特生前最具童趣的詩作 也成了他最膾炙人口的作品／ 夜深人靜時，在家中一角、後巷的酒館、公園的長椅上， 貓咪們紛紛露出真面目，說起他們的豐功偉業，吹噓他們的惡行惡狀。 無論是神出鬼沒的麥卡維弟貓、曾是劇院紅星的劇場貓高斯、 愛唱反調的羅騰塔格貓，或是月光下辦舞會的傑利可貓， 你都只能對他們莫可奈何，淪為他們貓掌底下團團轉的玩物。 他們會讓你的東西無端消失，還會耍戲法讓你看不清真相， 你如果想讓生活重返常規，也只能束手無策， 因為──貓，就是這樣！ ／請一定要小心貓這種生物， 這本書所說的，才是他們的真面目！／ ●貓咪的名字● 你不會知道，每一隻貓至少都有三個名字， 為了自保，最後一個名字只有他自己知道…… ●盟哥傑利與羅普蘭蒂瑟● 如果你發現衣櫃裡少一件洋裝，餐盤上少一道食物， 小心，一定是這對大名鼎鼎的鴛鴦大盜幹下的好事…… ●密斯托弗里先生● 他手腳敏捷，行動輕盈，但請務必小心── 他可以騙過你的眼睛，當著你的面讓你手上的東西消失無蹤！
【電子書】愛之病
「張開嘴的時候親吻 沉默的時候擁抱」 如此一來便沒有彼此傷害的時候 愛是蛋白質、礦物質，愛是維他命。 愛是糖是熱量，讓我燃燒我自己。 想把愛過我的人 全部囚禁 裝進培養皿 研發出世界上最強大 毫無解藥的病毒 基因純粹 超越瘟疫及寄生蟲 超越任何絕症 然後擴散 擴散 擴散 擴散 無限擴散 增加我往後被愛的可能性 又或者 讓那些其他可能被愛的人 全部被摧毀 對於經歷過的一切，詩人用詩告解，所謂的真實或所謂的創作，在語言之中得到曖昧的空間。時而男，忽而女，彷彿雌雄同體的奇異，用主體與客體之間的創造性模糊演繹性別與性慾之自在流動。那些太過驚駭世俗的、太過露骨離經的顏色，只能在這張畫布上獲得寬宥，或得到理解。
【電子書】微小記號
小說家王聰威首部詩集優美得奄奄一息、薄如蟬翼的情詩單憑這本詩集，王聰威就足以理直氣壯地站在最厲害的詩創作者行列。——羅智成其詩情意壓縮如鐵丸，不能剝，不能嚼，最甜蜜都是湯汁收乾，不是熱油亂濺；詩中充滿了儀式，物件，在意微塵與風色。——楊佳嫻羅智成、楊佳嫻 專文推薦王榆鈞、林達陽、徐珮芬、孫梓評、許悔之、陳育虹、陳繁齊 觸動推薦王聰威：「每一首詩，都是一個微小記號。多年之後仍能提醒我，哪裡有誰曾經被愛。」 本書收錄詩作，以及王聰威視為詩的短文共八十八篇，橫跨三十年時間，可窺見其文學的起點、創作的核心、抒情的內裡。作為一位小說家，王聰威以多變的形式技巧與高度的藝術自覺，大尺度出入宏觀性的追索與內向式的微觀之間，在台灣小說家中獨樹一幟。然而在他的詩裡，似乎褪去了那個理性機巧的小說家模樣，從心裡召喚出三十年不變的少年。他的詩是小說與詩體的深度融鑄，具有看似簡單明白卻令人低迴吟詠的敘事風格，既運用他擅長的小說佈局取景描情，也張開純粹的詩人之眼，提醒著我們那些因為太過隨手便利，而忘卻的愛情初心。草草起床／手沖一杯咖啡／空空的白盤子／把今天想對她說的第一句話用叉子叉來叉去／好像這句話很害羞……把今天想對她說的第一句話用火筷撥來撥去／好像這句話是快熄滅的炭／千萬年前已滅的星——節錄自〈今天想對她說的第一句話〉他的詩善用畫面、對白、善用反諷、比擬，加上隨處可見機智的警語，讓我們得到讀詩時少有的愉悦與樂趣。王聰威：「這樣的詩集適合什麼樣的人讀呢？……想要知道自己被誰愛著想著的人，想要穿著一雙溫暖襪子，走在冰涼的地板上的人。」
【電子書】嬰兒涉過淺塘
羅毓嘉以從來無人書寫，也無人能複製的「羅氏語言」， 像在轉角射出溫柔的一箭，俐落擊穿人心對於體制的麻木與枯槁， 又像是面對病齟，他以獨特姿態，靜靜挖出慣常人性的詭辯與怯懦。 詩人以文字為匕首，刺向我們的心臟。 他聲聲扣問， 我們何以成為一個人。 因為無法擁有潮汐你築起整座海堤 為了擁有山林你挖空地面圍捕最後的狼群 像一把匕首 愛著一顆心臟 ──摘錄自〈根性〉 羅毓嘉以從來無人書寫，也無人能複製的「羅氏語言」， 像在轉角射出溫柔的一箭，俐落擊穿人心對於體制的麻木與枯槁， 又像是面對病齟，他以獨特姿態，靜靜挖出慣常人性的詭辯與怯懦。 他像一根點燃的火柴，溫柔，又帶些節制與靜默，但卻能鮮明剔透地映照出國家體制、政治的貧弱，以及在各階層如鬼魅般頑強的透明暴力。 火柴熄下，我們所處的荒原，仍有陣陣餘溫…… ★本書特色： ◎林立青（作家）撰推薦序，楊澤（詩人）鏗鏘推薦。 ◎封面書名及篇章手寫字，皆來自羅毓嘉動人的書寫。 ◎「我眼前這部《嬰兒涉過淺塘》可能是毓嘉至今最直白，也最面向社會大眾的一本詩集。在本書的詩句之中，隱隱約約都和台灣社會有緊密的關係與連結：那些好的，不好的，撕裂的或者痛苦的畫面場景紛紛湧出，我好像回到那大三溫暖的鏡子前面，看到了當時憤怒，哀愁或者感到無力的自己。如果我印象中的毓嘉，是用詩將世界上美好的期盼和感受凝結而成，那這本詩集，就應該是對於社會的回應和質問了。」──林立青
【電子書】把你的心跟肺挖出來帶回鄉下餵狗
引頸期盼的震撼巨作 首刷量打破十年內詩集紀錄 全書收錄詩作436首 談感情、論社會，大膽揭露現代生活的真實樣貌 幽默且犀利，厭世又深情 每翻開一頁都是一次對大腦的重擊 吳芬用直白、露骨的文字，結合他獨特的幽默感，描寫強烈深刻的愛情體驗、備受壓抑的同性戀處境、政治現況的批判與關懷，與現代都市中荒謬冰冷的人際相處，題材或輕或重，卻處處充滿智趣機鋒，彌漫著嘲諷（或自嘲）式的冷酷況味，玩心與反叛性兼具，令人時而捧腹大笑、時而義憤填膺，時而又黯然神傷。 ◎ 現代人 對著電腦 手淫 對著手機 露下體 對著鏡子 拍照片 對著愛人 一語不發 ◎ 我養的貓經常像是我的前任男友 喜歡吃 不太理人 毛還一大堆 ◎ 生日願望 希望下輩子是一支高端手機 這樣就可以被你保護得很好並且 能夠讓你一直盯著我看還能 使用超過兩年半 ◎ 我們的愛 ——寫給男同性戀與自己 我們能夠射精 射進比陰道 比任何湖泊 都還要更深的地方 我們不能夠 像異性戀一樣 利用精子來奉子成婚 一輩子幸福快樂 （即使是假裝） 我們能夠將愛 輕鬆地做 如兒戲般地做 每當要談 卻總是困難 我們不能夠締結成為連理 無論是以何種高潮 從這個奶頭越過另外一座山頭 鳥就是沒有鳥用 屁眼也不會有任何屁用
【電子書】人間動物園
盛夏的動物園，獸族們紛紛學習起語言 盡情啼叫、交媾與舉辦舞會 直到冬天最後一個夜晚遺忘一切…… 夜裡急竄，忽然顯現而又消失的貓影，是你溫柔且蒼涼的化身；車窗爬行的蟻群，是鄉愁的化身；蜷縮在被窩，失眠的你，化身成深海的鯨，龐大又沉默；成排高樓大廈如幡陣之後，你可曾聽見，風聲傳來象鳴，如唸出成串的名字，你等候唱名，並追問那究竟是誰的化身。 這本詩集是蒙面舞會的邀請函，用獸的意象，假借成你的表象臉孔，卸除壓抑的感覺反應，貓臉、象鼻、蟲族、鯨身成為你的樣子，在夢的舞廳裡裸舞，你脫下外衣，展開你的變形，長出尾巴與蹼，然後斷裂、分身，最後變回自己，回到人間。 共分為五部，分別代表不同面向的情緒，貓族描述戀人的情感關係，閃避的、熾熱的、夢幻的……等幾種方式，試圖梳理難以理清的愛情。象族主要處理文明書寫，紀錄時事，旁觀式、沉著、憂慮的寫出現代社會的觀察筆記。蟲族利用蟻隊返巢散發的氣味，書寫鄉愁，鄉愁的全貌不僅僅是座標的移動，歲月是車途的加速度，我們真正渴望返回的，是那些已逝的童年時光。 人的心靈是複合的居所，收容各式的原始慾念，第五個段落主要布置實驗性較高的作品，與策展、影像詩結合的複合式創作，實驗性本身是理念先行的，強調著創作者的在場，經過四座動物的園區，最後一輯，收束在作為創作者、管理員的本位，自覺、自知的情感表現。
【電子書】初醒如飛行
以女孩的澄澈雙眼，觀世間萬物，輕輕落下深沉之筆， 撫摸心頭溫柔的肉，帶妳飛翔 我總是醒來 伴隨暈眩 焰火自水中微微顫動 欲望在廚房的邊緣迸碎如蘋果 掉落。讓我們去喚醒 不識歌謠的女巫 去潛水，去跳舞，去推開 每一扇白色的門 ——〈每一扇白色的門〉 2018文化部第五屆「詩的復興——詩的蓓蕾獎」得主，李蘋芬第一本詩集《初醒如飛行》，收錄四十九首詩作，分成四輯： 輯一「白色的門」捕捉細微的生命感受，擴及日常生活的詩意流動； 輯二「偉大意義的投降」寫純真的情意，也寫情感的矛盾； 輯三「密藏秋天」寫人際間的經過、記憶，以及個人內部世界的探索； 輯四「比星河更遠」將視線投至更遠，與藝術、電影及社會議題對話，以詩人的初心融入當代感受。 李蘋芬：「詩意的發生總是從譬喻開始，因此詩集名以譬喻形式呈現。『初醒』意味每一天的開始，都是面對世界的新穎開始，若古典詩表現了渾然飽滿的物我合一與同質性，現代詩中，更多的是我與世界協商和質疑的過程。藉由『飛行』一般的思想馳騁，以詩的形式，將外在世界轉化為內在風景。」 本書收錄之得獎作品 師大紅樓現代文學獎首獎〈一天，當終於有一天〉 第32屆中興湖文學獎佳作〈金九昨日〉 第1屆北二區學生文學獎貳獎〈比星河更遠〉 野薑花詩獎首獎〈在母親的房間〉 台灣文學館愛詩網創作獎第三名〈活著〉 中山大學西子灣文學獎貳獎〈無所指向的閃電〉 第20屆台北文學獎評審獎〈週間許願〉 第6屆金車現代詩網路徵文獎優選〈金色——記舟越桂〉 第39屆時報文學獎決審入圍〈未來考古〉
【電子書】問津
當他再次醒來 天堂的門已經打開 滿眼繽紛、桃紅的粉彩 將他凡間的視野完全遮蓋…… & 「羅智成故事雲」書寫計畫是詩皇羅智成近年結合新詩、影像、舞臺……等不同表演型式的跨界詩劇演出。 & 早在二○○四年，羅智成就在中時跟聯合副刊發表過系列的桃花源詩作，試圖以當代心智來拓展桃花源想像的實驗。二○○七年羅智成到湖南張家界、苗寨和鳳凰古鎮旅遊，途經常德、鄰近的安鄉和更西邊的桃源，給予心靈上相當的觸動，因此當時就計畫寫一部更完整的，屬於羅智成版本的《桃花源》。 & 除了上述大陸古城鎮之外，並且拼湊了早年新店、烏來和石碇的記憶、太魯閣附近的秘密景點，甚至客家土樓的內部結構來填補虛擬的「永周邑」造鎮規畫，更為此畫了不少地圖、地形圖。 & 教皇自述創作過程，就像陷入一場既嚴肅又自得其樂的白日夢，不能自拔。 & 《問津》和《迷宮書店》都屬於我的「故事雲」書寫計劃。這個計畫多年來一直持續進行，費盡我不少時間、精力，也帶來極大的慰藉。可以透漏的是，到目前為止，我列入名單想玩、想寫的題材已超過五十個，已完成和正在創作的則有十幾。這麼一個大而無當的野心，可以撐多久？實現多少？走多遠？我很好奇，但是更叫我好奇的，永遠是……我的下一行、下一頁、下一章將是甚麼？──羅智成
【電子書】酒神賦
生活是如此美好 自由是借來的債券 愛是幸福的讚歌 青春讓人愛得行雲流水 & 洪春峰第二本詩集《酒神賦》，共收錄73首創作，微醺上市 & 在有話想說的時刻，在無窮時間裡，魔鬼忖測。 當無話可說的時候，在愛情的盡頭，有神初現。 & 豈難逢神魔和棋且攜手，誰又將拾起我？ & 在清晨的出口回想愛情的初衷，當遺憾如春草 蔓生，一曲新詞酒一杯；良朋好友聚散 分離；天空閃過燦爛光火，賦別時，憶相逢， 千千闕歌當有千千杯酒，和你不再為愛奔波。 & & 本書特色 & 結合了「超現實」與「抒情性」，具有詼詭的構圖與設想，勇於試探隱微的內在世界，耐讀且耐思量。又有魔魅的聲響與旋律，恍如深山泉水，純淨而流暢。 & &
【電子書】夜行性動物
Happy Together me and you and you and me & 在缺乏光線的世界裡，用聽覺、嗅覺、觸覺，甚至味覺找尋你，演化倒退，行為顛倒，我是野生，將眼盲，活躍於不見於光的關係裏，警覺著恐懼著消磨著，等待出沒，永無止盡。 徐珮芬第四本詩集・第二屆周夢蝶詩獎得獎作品 收錄三十二首創作，呢喃短句交錯其中，是詩人穿走生活，竭盡求生，數著日子、看著電視，任慾望與不安湧動，思緒混亂致使語言失序，詩句時而放縱時而噤聲，眼前一切形變扭曲，甚至忘了自己的模樣，成了白晝中的失能者，夜裏問著：「你不覺得，這就是我們的Happy ending嗎？」 你是否和我一樣 擁有一把不知道用來開啟 哪扇門的鑰匙 衣櫃裏有件不再穿的外套 忘記自己從何時開始 失去遺棄的能力 你的心是否跟我很像 藏了一間凶宅 裏面活著幾個 已經離開的人 希望我們很像 在愛與被愛間 選擇當炸彈客 手中拿著藏寶圖 對世界打了個 大大的叉 我知道你在等待我走向你 可是我不知道我在哪裏 對不起，我不知道 我在哪裏 ──〈Happy Ending II〉 本書特色 收錄插畫家楊士慶為全書創作之插畫數幅。
【電子書】我會學著讓恐懼報數
〈情事〉榮獲第九屆林榮三文學獎首獎 以新印象畫派點畫手法，點狀分布文字的三原色，允其自行融合在觀者眼中，充分掌握詩的留白、掩映之美。——陳育虹 這是一首非常美麗的情詩。特別是寫情色方面，很有獨創性。手法很厲害。主要的好處是用字準確，因此情感如此節制，含蓄，飽滿，卻不流俗，是高度技巧才能營造出的情境。——焦桐 〈柬埔寨〉榮獲第一屆葉紅女性詩獎首獎 用筆安靜，意境的聯想與對比皆極高明，對歷史的悲憐之情因而皆有絕佳的切入點，行家亦未必可臻於此。——南方朔 本書以節氣為軌，分寫出四季於台灣島上隱隱不安的情緒，並在愛情、工作、社會政治各方面微妙地展露一個偏安的國家、偏安的時代，呈現一種豔麗的巨觀不安。以四季不同氛圍各傳達出躁動、憂鬱、恐懼、徘徊之個人與集體情緒。 輯一「躁鬱之夏」以漫長的高溫當作島嶼的性格骨架，並從中產生無名的躁動情緒。因為年輕，所以自信，所以奔跑，想要衝向一個應許之地，但這股衝勁是否也吊詭地來自無法安身立命於當下的焦慮？輯二「憂鬱之秋」發生在我們開始駛離熟悉的季節後，當高溫漸退，憂鬱就靜靜現身，但憂鬱何嘗不是與現實正面交鋒的一種方式？輯三「邊緣之冬」在最安靜的季節裡，事物最真實的一面如冰反射。然而在恐懼形狀最清晰的時刻，我們是否也最為勇敢？輯四「徘徊之春」探問表面上的春天就是一切的解答嗎？還是我們將走向另一個意外的循環？ 王姿雯的文字洗鍊準確，情感描繪熾烈、細膩而含蓄，卻又飽滿不流俗，用高度技巧營造詩的情境，句句都刻劃出驚人的意象與張力，讀之猶如當空劈下一道霹靂，於生活、節氣的恆常中，有了更多清醒、開放的可能。 本書特色 ★&& &王姿雯榮獲國藝會創作補助的第一本詩集，詩作文字洗鍊果決，音質清晰，情感節制。
【電子書】一點一點流光
這次，他要當一個老實人，和你一起誠實面對自己的不完美，在你耳邊傾訴所有的不堪…… 同時，他要當你的引渡人，聆聽你的悲傷，點亮你的心房…… & 你還記得那則虎姑婆一口吃掉加班的父母的都市傳說嗎？你還記得重聽女神獎勵搞丟鐵斧的樵夫加班時數的故事嗎？你還記得哪一個東西會莫名變長嗎？是鼻子？小矮人？還是工時呢？ PTT鄉民推爆，一位集文學素養以及幽默風趣於一身的詩壇新星──「哭叟詩人」洪丹，將顛覆你對詩的想像！ & 他關心婚姻平權、關注勞工議題、反思宗教信仰、傾訴情感的得與失，同時也擅長用諧音竊取你的笑容。這次，洪丹不只要當一個說童話故事的人，還要當一名諧音詩情人，帶領大家找到生活中一點一滴的流光，以及黑夜中那一明一滅的星光。 你可以在充滿光明的童話裡，挖掘出幽微的深意與現實生活的赤裸呈現；你也可以在看似絕望的詩句中，找尋到從石縫中透出的光點與被理解的寬慰。 & 由流洩光光的入口進入，你將會發現，這個世界不是只有你的內心是如此黑暗無光…… 由波光熠熠的入口進入，你將會從此相信，這個世界不會傷害你…… 在不知道盡頭是有光還是無光的你，敢走進去嗎？ & ★好評連連，「針心」推薦！ 這是一本特立獨行的詩集，比起散場的電影院、咖啡杯緣的唇印和哭濕的枕頭，我們更常看到的是綺夢、ㄧㄡˇ ㄧˊ和一劍浣春秋。對我來說這是很厲害的事情。──詩人 徐珮芬 我原也以為，世間所有的詩，都是情詩，而洪丹的情詩有生命裡的無聊瑣事，一不小心卻可能是某段青春日子的全部。──作家 陳茻 我在詩裡不是讀到行屍走肉的末日，而是有人相陪的黎明。──《妖怪臺灣》作者 何敬堯 詩有可解有不可解，有美刺晦澀或直陳。除了莊諧的逸趣，《一點一點流光》更歪打正著符應《詩經》〈詩大序〉傳統，抒下情而通諷喻。──《讀古文撞到鄉民》作者 祁立峰 洪丹藉著挖苦、詼諧、諷刺等等方式，來翻轉我們習以的日常，讓我們意識到他透過詩歌的異識來議事，他是義士抑是一杯義式，有點苦澀卻令人醒腦。──寫真的 林季鋼 這種充滿趣味、調侃、諷刺的生活語彙，在他的精心安排下成為五味雜陳的詩，哭笑不得，十分過癮。──作家 追奇 這樣的詩是踐履性的，訴說即是行動，好笑所以有力，健步如飛，深情可感，蘊含著『我們這個時代』最火熱的聲音。──詩人／臺大中文系副教授 唐捐 詩人洪丹有如童話中誠實的孩童，大膽拆穿「國王的新衣」，用直率的文字將我們熟悉的寓言故事偷渡成現實的幻境，將現實的荒謬透過詩意的語言讓人得以直視。──詩人 夏夏 在現代詩彷彿開始「復興」的臺灣，我想我一直在等待這樣的一位詩人，他的詩將成為我們往後的鄉愁。──詩人 郭哲佑 讀完詩集，讓人對文學再燃起興趣，讓人對追求公義又充滿力量。這既是正義的詩學，也是詩學的正義。──作家 盛浩偉 相信我，這是一本你絕對不容錯過的「詩悲秀」詩集。──作家／教師 歐陽立中 詼諧與幽默已經是我們對抗這世界所有惡意的唯一武器了嗎？如果是，洪丹的詩集正好給了我們那樣的勇氣；而如果不是，最為幸運的我們，也還有這些詩。──美女詩人 羅毓嘉 本書特色 & ★PTT鄉民推爆！＜勞工童話＞作者洪丹首部詩集強力問世！ & ★中西兩翻雙書封設計，有「波光熠熠」和「流洩光光」兩面設計，你可以從無光的入口進入，漸入佳境；也能從有光的一側進入，慢慢走至無光之地…… & ★詩人 徐珮芬、作家 陳茻 專文推薦 & ★作家 文字慾、作家 朱宥勳、瘋狂搖滾傳教士 朱頭皮約信、想想論壇作家 江昺崙、詩人 宋尚緯、清大中文系兼任講師 李威寰、《妖怪臺灣》作者 何敬堯、詩人 李豪、《讀古文撞到鄉民》作者 祁立峰、寫真的 林季鋼、詩人 林夢媧、作家／譯者 林蔚昀、熊與貓咖啡書房創意總監 林德俊、空職工理事 林馨怡、詩人 段戎、青年詩人 洪崇德、政治／新媒體工作者 苗博雅、作家 神小風、作家 追奇、詩人／臺大中文系副教授 唐捐、詩人 夏夏、詩人 陳令洋、北科大化工系助理教授 崔宏瑋、彰化高中教師／作家 陳育萱、世新大學社發所教授 陳信行、牧師 陳思豪、詩人 郭哲佑、大學兼任講師 張純昌、作家 盛浩偉、詩人 張詩勤、媽媽詩人 游書珣、基督徒性別平權運動者 喬瑟芬、詩人 寒鴉、作家 溫如生、只要有人社群顧問總監 葉家瑜、詩人 楚影、詩人 銀色快手、沒用的詩人 瞇、地球公民基金會副執行長 蔡中岳、詩人 蔡仁偉、臺灣神學院教會歷史學教授 鄭仰恩、詩人 潘家欣、詩人 鄭哲涵、作家／教師 歐陽立中、詩人 蔣闊宇、歷史作家 謝金魚、政大中文系兼任講師 謝獻誼、美女詩人 羅毓嘉、詩人 騷夏、justfont 共同創辦人 蘇煒翔 「諧力」推薦 & 中文系出來不寫詩要幹嘛？但反正學長最後也是跑去當 Java工程師了。右手寫程式，左手寫詩。感性中見理性，沒選錯行，真是：不誤正業。很推薦這些佯裝成廢文的臉書詩。 ─justfont 共同創辦人 蘇煒翔
【電子書】余光中美麗島詩選
立足美麗島，以愛與傷痕，織就閃著淚光和微笑的詩，書寫台灣。 余光中新詩創作七十年，上千首的作品，其中以台灣為題的詩作約一百五十首，散布於不同時期，也涵蓋他一生各式的風格技巧，陳幸蕙從中挑選一百首，組合成《余光中美麗島詩選》，呈現余光中詩作中熱愛台灣之情。 余光中曾說：「懷鄉。我所懷者是台灣。」 本書依主題區分為四卷，並以詩句為名，從「永恆之島，台灣頌」開始，歌詠台灣山水〈鵝鑾鼻〉、〈阿里山讚〉到城鄉〈台東〉、〈車過枋寮〉，和蔬果物產〈埔里甘蔗〉、〈蓮霧〉等；而「星空，非常希臘」則以日常風景的〈停電夜〉、〈聽蟬〉，與文友互動的〈隔一座中央山脈〉、〈謝渡也贈柑〉；繼之「我這一票，投給春天」有〈讓春天從高雄出發〉的人間祈願，寫選舉宣傳車惱人的噪音〈拜託，拜託〉，還有關切生態的〈警告紅尾伯勞〉；最末卷「無情的一把水藍刀」包含海峽觀想的〈海峽〉、〈心血來潮〉與兩岸感懷的〈淡水河邊弔屈原〉。 余光中新詩創作包羅萬象，不論山川、植物、颱風、停電、時事或是選舉，無一不入詩中，透過季節更迭和植物花開花落，呈現台灣繽紛的色彩印象，並記錄下他溫情、敏銳的島嶼觀察，抒發真誠深刻的日常感懷，悲天憫人的情懷，顯示詩人擁抱台灣、熱愛島嶼的方式，也鏤刻下台灣的生命歷程與這塊土地的變化。 每篇篇末有主編陳幸蕙賞析的「悅讀簡訊」，了解詩作背景、時空情境、成詩動機和作品技巧特色。 本書特色 ★&& &精選余光中以台灣為題的新詩，從山川湖泊到日常生活，無一不入詩。
【電子書】寫真
「我們都是自投浩劫的人，只求餘生。」 「好好活著才能明白，活著好好」 & 2016年，林季鋼獨立出版了個人首部詩集《餘人》。 這部猶如詩人留下的遺書，直擊了所有人生倖存者的心、道盡歷劫歸來之人的苦澀，更成為藏家遍尋難遇的經典。 & 「不要再有任何一個人像我， 為愛活下去，卻無能因愛活下來。」 & 兩年間的醞釀，林季鋼推出了第二本詩集《寫真》，收錄69篇全新創作。 在愛、痛、悲、喜之外更加深刻地接受生活中的謊言、幸運、憤怒與無奈。 當生存猶如暮靄微光般飄渺無依，虛構終究成為書寫中唯一的真實。 渴望擁抱的詩人，留下寫真。 & 日光所及／在我以為你是愛我的那些早晨裡 讓影子把我拉得好長／捲成負重的海馬 縱使日子不再下雨／到目的地之前還有一大段路 你願意寫下我寫下的詩嗎 & 「好長好長的這一條路，名為新生。」 & 〈如果哪天我死去〉 如果哪天我死去／把腳埋在我們走過的路／把眼鑲在我們看過的幕 心你得吞下／我還要與你的臟器們跳最後一支舞 & 〈失眠〉 你怎麼睡得著呢？好像我們不曾做過夢／所有讓自己癱瘓的方法我都試過了 但都不及你睡在沒有我的夢中 & 〈塔羅：審判〉 最壞的不是你還不夠壞／而是渴望成為一個完好無缺的人 竟然會讓你破碎支離 & 〈後天免疫缺乏症候群〉 人體不能自行合成／我需要你／永遠無法治癒 抵抗不了愛的人／是後天免疫缺乏症候群 & 〈餘人〉 總有人放棄求救的機會／整座海岸／讓路走去／可以走的路還那麼長 所以／我們不會是對方的錨／才一眨眼，就沉溺了
【電子書】生如夏花．泰戈爾新月 & 漂鳥集
諾貝爾文學獎得主泰戈爾畢生經典之作 325首哲思格言《漂鳥集》+40首純真長詩《新月集》=365個平凡日常的心靈綠洲。 & 每天讀一首詩，愛一個人， 看一朵花，懂一個道理， 解救一顆乾涸的心。 泰戈爾畢生都透過文學創作探討人與上帝、自然、時間與宇宙的相互關係，浪漫的情感及真摯的孩童之情也是他筆下常出現的主題。他的詩充滿深刻激情的生之嚮往，也有沉鬱幽深的天命依歸；他用清新的筆觸演繹花草蟲魚的喃喃細語，用母親殷殷的勸慰與孩童稚氣的童言描繪人間溫情。一切平凡事物，都透過詩人的慧眼匠心，化為詩意的存在。 ▎自然生死 ▎ ★使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 ▎愛戀纏綿 ▎ ★世界對著它的情人，揭下浩瀚的面具。 它縮小，小如一首歌，小如一枚永恆的吻。 ▎哲思天命 ▎ ★我們錯看世界，反說它欺騙我們 ▎世間孤寂 ▎ ★人走進喧囂的人群，只為淹沒他沉默的呼喊。 ▎燦爛人生 ▎ ★我們熱愛世界時便活在這世界上。 泰戈爾的詩是奉獻給神的禮物。 全書中英對照，一本詩集，兩種感悟。 冰心：「（泰戈爾的）作品感情充沛，語調明快，用辭華美。格調也更天真，更歡暢，更富神秘色彩。」
【電子書】德布希小姐
睽違六年，夏夏全新創作詩集 驚喜附贈巧思設計神祕詩卡，邀請讀者一起動手來玩詩 德布希是法國印象派作曲家，也是從小習琴的夏夏最喜愛的音樂家，其樂風淡雅細緻，彷彿光影緩移，映照出隨之微微變化的景物色塊，既像清澈的潺潺流水，也像被風吹動的蕾絲窗紗，底下顯露出透明而瑰麗的各種細節，而閱讀夏夏的詩，也常常給人這樣的感受。睽違六年，夏夏歷經了一段不算短的創作停滯期，卻又忽而重拾詩筆，陸續寫下了這本集子裡映照著不同時期心緒風景的詩作。 & 書中同名的輯二「德布希小姐」，為十首概念完整具足的組詩，也因此成為本詩集最鮮明的意象和書名。啟發創作靈感的「德布希小姐」真有其人，也就是印象派作曲家德布希的獨生女兒克勞德-愛瑪•德布希（Claude-Emma Debussy 1905-1919），小名「秀秀」（Chou Chou），這位德布希小姐生平頗為傳奇，一生備受寵愛，也是德布希的創作靈感謬思，德布希並特地為她譜寫了好些樂曲，包括傑作鋼琴組曲「兒童天地」（Children's Corner）。然後天生體弱多病的她，在父親死後一年即因白喉而去世，年僅十四歲。 & 夏夏藉由「德布希小姐」──秀秀的形象寫了這十首詩，創作這組詩的同時，也是詩人很重要的蛻變期，無論在心理上和寫作上都經歷了長長的沉澱，才找到新的方向，重新開始創作。 & 擅長跨界創作的夏夏，她從詩的本質出發，翻玩過扭蛋和篆刻，並跨界戲劇、小說。除了能以刀刻或戲劇影像來表達詩，這次她更發想了密碼詩卡的型式，做為獻給讀者的驚喜和詩集的設計亮點。書籍最後將輯二的「德布希小姐」十首詩以描圖紙留白的方式呈現，讀者可沿虛線裁下這十張描圖紙，然後分別放置在內書封的密碼底版上，透視留白處即可見詩句浮現。特殊的閱讀方式和裝幀，讓詩的奧義更為跳躍靈動，充滿驚喜。 & 本書特色 & ★&& 睽違六年，夏夏全新創作詩集 ★&& 隨書神祕附贈，描圖紙印刷DIY密碼詩卡
【電子書】道德去哪裡找回公平
一位法律詩人的獨語 國內第一本來自法學界的詩文集 標示著台灣新一代法學界的自我反省與創新 我看著人們擁有自由，卻不願意選擇。 我看著人們做了選擇，卻不願意負責。 我也會因此自由地選擇對人的偏好， 祝福那些我選擇祝福他們的人。 因為他們在自由的時候，也選擇了祝福別人。 這是上帝說的。 *********************** 站在他的立場，讓我多想想， 莫非不同的口舌，通往一樣的心腸？ 站在我的立場，渴望人們多想想， 誰說一樣的失眠，灑著不同的月光？ *********************** 凡事都沒有對錯，但過量都是不對； 我什麼事上過了量，我就在什麼事上造了業； 我在什麼事上造了業，我就要為那所造的業傷神。 上帝的教導、佛家的因果，不過如此簡單。 *********************** 犯罪防治，乃是防治未犯罪之人犯罪，而非防治已犯罪之人或將犯罪之人犯罪。誰是未犯罪之人？不是別人，而是一般人、普通老百姓，也就是你我每一個人。所以，犯罪防治是一種關於你和我的學問，而不是一種關於他人的學問；是一種研究如何讓「我自己」不會犯罪的學問，而不是研究如何讓「他們」不會犯罪的學問。 *********************** 這本詩文集，集結了作者（目前擔任國立大學法學院院長）近年來創作的一系列與法律和政治學有關的詩文，這些詩文，曾經在作者的課堂和社群媒體中，感動無數學生，並激發他們追隨與創作的動力。 這本詩文集中，有以格律化的現代詩形式，表達對詩的精神與功能之歌頌；也有以哲學擬人化的短篇小說，諷諭當前全球社會所面臨的共同政治問題；此外，作者也以長篇詩史，對耶穌與釋迦牟尼的生命與哲理，作重新之詮釋，表達作者對於法律與政治的核心價值之理解。最後，作者有以散文詩的形式，闡釋在法律與政治實務中，文學的重要性。 道德去哪裡找回公平？在這個作者所提出的問題中，有嚴肅的哲學和方法論之思考面向，也有人性與信仰交錯複雜的戲劇化情節。在細細品味作者從筆尖中所傳達的法學與政治學內涵時，也可以試著模仿作者於詩中刻意設下的格律，創作屬於自己的詩。作者期盼，詩的張力與感動，能夠讓我們社會中每一個人的道德，都能夠找回她∕他們的公平。
【電子書】死亡的十四行詩──密絲特拉兒詩選
我有可信的幸福 和渺茫的幸福…… & 我將變成你的內臟，燃燒於 我再也聽不到的你的腳步聲裡， 燃燒於寂寞的海洋般徹夜 瘋狂敲擊的你的痛苦中。 全都離我們而去，全都離我們而去！ ──摘自〈離去〉 ∥必讀拉美文學 「她那注入濃烈情感的抒情詩，使得她的名字 已然成為整個拉丁美洲世界渴求理想的象徵。」──諾貝爾文學獎委員會 拉丁美洲史上第一位諾貝爾文學獎得主， 奇幻文學大師‧《地海》六部曲作者 娥蘇拉．勒瑰恩亦是她的粉絲兼譯者。 ──她，是密絲特拉兒。 密絲特拉兒，拉丁美洲首位獲得諾貝爾文學獎的女詩人。先於聶魯達獲獎的她，至今仍是拉美最重要的詩人之一，智利的現行流通貨幣上，甚至印有其頭像。 她的一生曲折而富悲劇性。年少時戀人舉槍自盡，她寫下〈死亡的十四行詩〉，自此一舉成名，而後又多番歷經生命中心愛之人的死亡與離去──她的詩作，恰是反映個人哀愁的一面鏡子。 本詩集收錄八十餘首經典代表作，情感熾熱濃烈，憂傷卻又極富生命力。 本書特色 1. 由台灣詩壇黃金陣容──陳黎、張芬齡精譯，並撰專文導讀，為台灣讀者揭開密絲特拉兒神祕、傳奇而悲劇的一生。 2. 台灣唯一一本密絲特拉兒的翻譯詩選集，必讀的拉美經典文學。
【電子書】以何之名
願你寂寞的時候仍自由 願你始終天真 願你不識時務 逆流縱走 & ★渾然悟性、始終天真的小清新文學代表 扎西拉姆‧多多 第一本詩集 ★「多多將那『詩心』與『吟哦』之間隱與顯的張力，表現得躍然紙上！」──王季慶（紀伯倫《先知》譯者，中華新時代協會創辦人） & 扎西拉姆‧多多的著作以往總以詩、文、攝影結合的形式成冊，這是她的第一本純詩集。這些詩原本是沒有名字的。然而，就像人出生要命名，名從何來？作者既問自己又問詩，故稱「以何之名」。 & 當這些詩有了名字、標題，是否也有了人生？詩的人生，是在你讀了之後，才能體會到的。當然，你的人生也因此有了詩的情意與感悟。 & 先體會一下多多《詩的初衷》吧： ______________________________ 曾經我認為 詩的語言 就像是湧動的河 自莫可知的來處來 往不可測的他方去 詩人只是大流中的浮木 被流經 被洗刷 被浸潤 & 現在 當語言的水蒸發 撕裂大地 自那黑色的空洞裂縫中嘯叫而出的風 那不成調的嘯詠 那不被解讀的噥噥 在我看來 才是詩的初衷 ______________________________ & 詩，更多的是自由心證，更多的是，靄靄內含光。 & 而多多這些詩給你的，既是適時又短暫的擁抱，又是當頭猛烈的棒喝。 & 多多說：「就算時間、地點、人物、事件都還歷歷在目，那一刻的心情，卻真的無法模擬、無從複述了。那明明是一種遺忘，我把它硬叫做，成長。」所以，這些詩是每一刻心情的絕響。 & 祝福讀著這本詩集的你，以你最適合的方式，成長。
【電子書】我害怕屋瓦
林榮三文學獎新詩首獎最年輕得主 曹馭博的第一本詩集 我想逃跑 ──但我害怕逃跑 一雙紀錄苦難的年輕眼睛，打造如同真實幻境的冰冷之歌。 恐懼包圍，恐懼侵蝕，身體消融，心靈消融。 一切的相反，都丟失了色彩，無畏無懼， 沒有詩，也可以生活下去。 「我們每一個人都是一具受屋瓦保護的裸命」曹馭博說。將詩集《我害怕屋瓦》分為五輯：我害怕屋瓦、瘋眼球、摘花束的孩子、第六瓣太陽、來回票，以象徵恐懼、瘋狂、告別、出發、行進。凝鍊語句，一片一片構築，彼此扣連，暗示生老病死，周而復始，生活劫難，迴環複沓。 離開後回到家，殘破的家園仍舊會生花，也仍然會再次被摧毀，詩人只願一次一次寫下春天，無所遮掩地逃跑，反抗耽溺，面對恐懼與消逝，在黎明前等待下一次出發，緊握一首詩追尋永恆。 別人問我的時候 我選擇不說—— 不去清醒 不去妥協 直到落葉拒絕了我 泥土拒絕了我 ——〈直到泥土拒絕了我〉 名人推薦 「你在詩中召喚屋瓦下的亡靈，在歇業的麵店中，在新莊的八德街旁，在雨中等待垃圾車，你都試圖主持一場又一場的降靈會，或更精確的說，你更熱衷出入墨西哥的亡靈節，以詩造景，在嘉年華會的歌聲中，讓遠去的親人再度歸來。」——國立東華大學華文文學系系主任 須文蔚
【電子書】棄之核
「我們說好要穿上最猥褻的衣服 去生活、去閱讀、去愛人」 細忖而迂緩 憂矜且沉靜 在觸碰與未及、完滿與匱缺之間 迴旋擺盪 繼處女作《時序在遠方》，詩人林餘佐溫款地推出了他的第二本詩集《棄之核》。透過凝視日常的細部，以溫柔抒情之筆，導引讀者的視線，撫觸那些生活中如埃浮動的詩意。 林餘佐的詩句透露著思辨靈光，將現代詩的抒情傳統幽靈，融入當代詩歌語言的身軀，折射出對時間與生存的潺潺思索。 本詩集共收錄四輯──輯一「遺物」，敘寫玻璃般脆涼易碎的生存經驗，鑿刻生命與死亡的辯證。輯二「器物的背面」，以物件的破損痕跡，捕捉時光證據。輯三「廢墟」，基於詩人親身歷徙的城市體感，從街巷與屋瓦等日常空間，築構起個人的廢墟風景。輯四「小事」，從種種生活的微末枝節，涵納情戀不可測遇的宿命。 本書特色 ★&& &詩人林餘佐睽違五年慢熬新品，聆心而發，謄錄最微細的脈搏。
【電子書】此時此地Here and Now
就這樣逐漸原諒了過去 彷彿不愛有不愛的道理 痛有痛的甜蜜 & 他是暗夜裡的星光詩人── 以疼痛摩擦宇宙，發散治癒、和解的火苗， 與 之 緊 緊 相 擁 。 & 「此時此地」是一心理治療概念，指治療室外的情形會在治療室內重演；聚焦於「現在」發生的事，有助於自我檢視與理解生命裡，其他更廣泛的情境。 & 阿布的第三本詩集，萃取精神上、愛情與生命中，諸多難處與失去帶來的疼痛。然時間長河裡，那聲聲痛的呼喚並不止於傷害，因而他以溫暖詩句包覆，描出寬容的輪廓。 他說那些沒有解答的問題「本身就隱約指向答案」。我們將得以在他暗藏光亮的詩句裡，探尋釋疑的線索。
【電子書】每天都在膨脹
◎開啟網路寫詩新世代的重要詩人鯨向海第六本詩集。 ◎不得不挺身表態的膨脹時刻， 那無視全宇宙之邪惡的少女心， 亦會有以詩犯禁的金剛威武。 ◎本詩集獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息 簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。 鯨向海詩集#6 每一個平常人 在最初 都曾是被喜歡過 被殷切期盼 不平凡的孩子 有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。 他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。 當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。
【電子書】善遞饅頭（二版）
你像蜜一樣緩慢注入／身體的縫線於是無法負荷 & 善遞饅頭，sentimental諧音：傷感，剛好是整本詩的伏流。 & 此為孫梓評第四本詩集，收錄2003年至2012年詩作集結，以流年編排，有別於上一冊《你不在那兒》的短詩型式，啣接自《法蘭克學派》後的長、短詩作，短僅三行，長則百行。藉由偶爾凜冽，偶爾幽默，有時敘事，有時寫生的殊異風格，暴露不知如何對他人訴說的心室風景。細究傷感之所從來，並非因為時間流逝，而是，日子總不可避免地逝去了，在那當然之中，是否也有什麼原可避免的傷害靜靜發生？ & 好好過日子，就像「善遞饅頭」。 & 我認為孫梓評超前的氛圍，是將原本無可掌握的靈視，藉由字詞本身的氤氳，將其物質性（字音、字義、字形等）揮發到極致，以實現的。那些專屬當代的字彙，怎會沒有社會意識呢？每首詩每個字都在與這個島嶼此時代喊話互動，指涉匯流無數的文本海洋；唯讀者可能或被酷炫的節奏韻腳所欺騙，或被甜美趣味的技藝所遮蔽，而無從覺察。在那些幽深的無法理解的跳躍之間支撐著的是怎樣的張力？可能就是那意義潛藏之所在了。——詩人 鯨向海 & 孫梓評是用火製冰的人，用感應熱烈的直覺，寫出能瓦解文字表面張力的詩。——詩人 湖南蟲
【電子書】除魅的家屋
但 鬼 魂 總 是 不 死 的 。 2017年第4屆楊牧詩獎得獎作品 「每當我傾聽自己／他是百般阻撓／ 形狀優美的雜訊」 一間曾經群魔亂舞的鬼屋，除魅之後，遂復魅…… 總有一間家屋把一切鬼魅都收編；總有個唸咒般的聲音，不斷在腦中進行除魅。除魅，暗示的是秩序曾被破壞，同時也是秩序將再次被破壞，而鬼魂一再重回。 張詩勤於2017年以《除魅的家屋》榮獲楊牧詩獎，她以淡然幽冷之姿書寫，卻又一筆一劃刻進你我心裡。那幽魂般的聲聲喃喃，訴說的正是每個人心中反覆重生的鬼。
【電子書】繆思的聲音
繆思，是希臘神話主司藝術的女神 詩，是字裡行間的音符 觸及女性的靈魂，聽見繆思的聲音 & 詩人李敏勇，引介24國、32位女詩人的120首詩。 從日常生活、愛情、心靈的內在摸索，到自由、戰爭、社會的外在控訴與探討。 藉由優美動人的詩句，傳達出女性的情感與力量。
【電子書】我用日子記得你
大雪紛飛的夜晚，思念空白以前，在鮮為人知的樂園裡，我用日子記得你。 《我用日子記得你》是楚影的第四本詩集，繼《把各自的哀愁都留下》後最新的作品，收錄六十首詩，紀錄故人離去後，獨自面對隨時間遊走的悲傷。除了裹足不前、耽溺回憶，這次，楚影以詩紀錄那些曾經的美好，繼續前進。 楚影：「有時候，我總會想，我現在記得的，真的就是我記得的事情嗎？那些回憶，會不會早已被自我防衛的機制竄改過了？於是爭執沒有那麼不堪，美好卻更加強烈。心，其實是很容易受傷的，從來不存在完全的癒合。我是這樣相信的。」 因為對愛想要明白 所以彼此擁抱依賴 回憶裡終究有風景徘徊 不斷放逐的疼痛依然存在 是哭泣或微笑都不要遺忘 無論受了怎樣的傷 我會陪你在追尋的路上——〈我願意比你更相信〉
