【電子書】幸運的罪
貓奴隱匿最新詩集 「活著，就是一種幸運的罪」 我們只擁有不完整的一半，終其一生追尋空缺的另一半 因為我們未曾完整；才能擁有許多可能 「生命的起源，並非生命誕生，而是這裡」 & 「幸運的罪」是隱匿的第七冊詩集，全書分為七輯，七輯的名稱恰如她歷來的七本詩集順序：「自由肉體」、「怎麼可能」、「冤獄」、「足夠的理由」、「永無止盡的現在」、「0.018秒」、「幸運的罪」。 幸運的罪，是來自於基督教義的概念，後經神祕主義者西蒙・韋伊的詮釋，人終其一生必須去尋找失落的另一半。無法完整的自我，對詩人來說，反而是無限的機會，能與定型的自己形成互補、補完缺陷的特質，成為自己也從未設想過的人。找尋另一半的過程，同時也是詩的契機。在不斷地尋覓過程中，在詩人所信仰的文學和天體運行之間，接納更多的可能。 「在我的枕上／有一首未完成的詩」，走到中年，詩人漸漸感到自體成為一個介面，映照四方，轉為筆下的詩。儘管「有些詩是再也無法下筆……」，但「更好的詩終將被寫下」。在《幸運的罪》裡，一如既往地為貓寫詩；一如既往地道在屎溺；〈離開河〉到〈想念河〉；增加了幾分抒情，有別以往。 &
【電子書】蟻王要的也不是這種蟻后
☉ IG創作者「美國牛津大學詩詞社」首部詩集 ☉ 苦中作樂，葷腥不忌， 真理與胡鬧，只在一句之隔。 我們永遠不滿足 剛有一百馬上想一千 以前要的不是這種以後 蟻王要的也不是這種蟻后 不怕一萬只怕萬一 萬一我這輩子就這樣了 ──〈這輩子〉 ＼用韻腳點燃幽默，為生活升起篝火／ 收錄百餘首異色詩作，把整天下雨的苦悶台北， 轉換成歡快輕盈的篇章。 〈跟流行〉 怎樣才是生活 SNOWPEAK的 帳篷旁邊生火 老婆我跟你說 沒什麼好擔憂 好淡呦 她也說我們的生活 〈巷口那攤〉 身處在每個時代裡 都會感覺身不由己 我今晚點的鹽酥雞 讓我感覺油膩不已 〈床〉 在哪𥚃跌倒 就從那裡起來 在哪𥚃睡著 就從那裡起來 【創作理念】 不知不覺，此時此地，漸漸變成分化加速的社會。 信仰、政治立場、價值觀，不再好好聽，也不再好好說話。 美國牛津大學詩詞社，歡迎廣大社會群眾的加入， 反沉浸式悲觀主義，不為賦新辭強說愁。 押韻只是剛好，如果你讀到鼻酸，可能要注意身處環境。 無論你是誰、來自哪裡，只要你覺得自己有讀懂，化敵為友。 打開書，開啟──多巴胺的神祕華爾滋。
【電子書】我寫下你的名字把它留在這裡
充滿理想滿腦文藝、虛擲光陰追逐情愛、嚮往生活耽溺自然—— 50首詩作，記錄一位少不經事的青年，早已陌生的夢囈與癡想，或許也有希望。 2019年初至2020年末，是我最不事生產的兩年。 在這七百多天日子裡，除了整理洛夫先生的遺稿，其餘的時間便都在虛擲和耽溺中度過了，日夜的邊界開始模糊，夢與現實幾乎無從分辨，回想起來，竟也是最奢侈的兩年。 而當時間成為往復的螺旋，我短暫且貧瘠的記憶也在不斷重疊、複寫、遺忘。幾乎是出於一種本能，我將那些潦草且不斷出現的夢境抄錄下來，當作沿途留下的號記。我始終明白，終有一天我將再次回到這裡，無論是基於何種目的。 時至今日，尚不知幸或不幸，我已經不再記錄任何感受了，即使偶爾在日常中瞥見一些散落的靈感，也只當它作往昔的幽魂，繼續各自生活無涉。 距第一本詩集過了六年，這本《我寫下你的名字把它留在這裡》卻同樣是缺乏主題和概念，僅以時序編輯而成的短集，鬆散記錄著一位少不經事的青年，早已陌生的夢囈與癡想，或許也有希望。 名人推薦 嘉澤小友的詩出乎意外的好 ——詩魔洛夫 &
【電子書】把夢，裝進行李
一個女演員在散場後、鏡頭外做的事情，是寫作。& 思緒像飛翔的白鴿不斷拍打羽翼& 又像沒有腳的鳥兒無法停下棲息& 有時候把溼透一夜的睡眠拿去曬曬& 便發現那是許多思緒編織的詩意& 擦拭靈魂之窗，讓世界的光透進身體& 把生命中的情感寫成密語& 那些欲言又止的，我將要用一本詩集告訴你了& & 劉倩妏以感性誠懇的筆觸，道出一個異鄉人（演員）的美麗與哀愁：& ▍至少要有一件雨衣／讓文字淋我& ▍四處找尋畫紙和線條／但我必須坦承告訴你／我並非彩色的& ▍我想運送笑容和安眠藥／每次送貨都偷一點／一半給你，一半給自己& ▍打破第四面牆後我便抵達／另一個萬花筒 ▍遠古壁畫被發現以前／山洞用什麼語言示愛？ ▍我們都在試探中／變成了單位量詞& & ★劉倩妏以直覺誠懇的詩意詞彙，書寫演員的內心風景& ★六十首像電影鏡頭的生命之詩，獻給每個追求夢想與熱愛生活的你 ★特別收錄劉倩妏記錄日常生活的浪漫影像 ★隨書贈送劉倩妏手寫詩明信片 & 【封面設計概念】& 發想自劉倩妏的句子「靈魂之窗，讓世界的光透進身體」，空氣感的藍色調搭配窗櫺光影，象徵自由與勇氣；行李代表作者帶著夢想旅居異鄉、踏上不同島嶼的生命軌跡，如詩句「用勇氣打包自己」，讓世界的光灑進身體；而星塵代表夢想與發光的眼淚，承載著作者對生命的深刻體會。& & 名人誠意推薦 & 嚴忠政│詩人 蔡淇華│作家 吳淡如│作家 伊格言│詩人／作家 林書宇│導演 吳洛纓│資深編劇& 陳妤│演員 楊盛昱│世新大學副校長 & 推薦語 & 伊格言（詩人、小說家） 這是一本大致上比我預期中「冷」的詩集。我猜對於一般讀者而言，這件事也同時暗示了，必須讀慢些。「在哲學被發明以前／自溺無法被根治／在一本名為人生的小說／角色保持懷疑／才有被書寫的價值」劉倩妏這樣的警句並不直接調動情緒，但不免令人心中一凜：是啊，就是這樣，難道不是嗎？（我心中浮現的是一個女演員冷靜思索中的模樣；她收起她的甜美，試著將這個世界當作一個角色來揣摩？） 但她也有屬於她的熾熱與直白：「我告訴過你嗎？關於紅酒／我喜歡沒冰過，接近／身體的溫度」。我不知道讀者會更喜歡哪一種。我也頗好奇倩妏自己喜歡哪一種？ & 吳洛纓（資深編劇） 每個人都在尋找表述自己的形式，有時使用身體有時使用昨日，這本詩集像是一場獨舞，隨著閱讀，你也翩翩起舞。 & 陳妤（演員） 這部作品看到倩妏用演員製作角色一般的，把自己解剖、攤開在桌上，允許觀者可以照自己的節奏觀賞、停留。過程中非常驚艷她的勇氣與浪漫，被感動也被治癒了。 &
【電子書】苦慼 Khó͘-chheh
苦，是台灣島嶼ê身世kap運命 慼，是歷史底層、失聲者、受壓迫者ê心聲 台文新生代作家杜信龍，以人道ê關懷，對台灣苦難ê歷史起筆，繼承台語文學釘根土地ê寫實傳統，透過虔誠有力ê詩文，替台灣被殖民ê歷史kap記錄、替台灣拍拚ê英雄kap庶民留下見證。伊聲聲呼叫台灣人、台灣民族teh beh失落ê母語、精神kap記持，關心土地、行向世界，以十冬粒積ê書寫kap意志，獻hō͘台灣。 ◎本冊採用傳統白話字，漢羅用字參考《台文通訊BONG報》。 ◎本作品榮獲國藝會出版獎助 真情推薦 Sìn-liông ê si leh kho͘, kho͘ lán Tâi-oân-lâng chò tńg-khì chin-chiàⁿ ê lâng.──Lîm Jū-khái（台灣文學系助理教授、台語詩人、歌仔冊作家） 《苦慼》有苦。總--是，文字ê khùi力帶來安慰，母語詩是台灣苦thàng ê救贖。──陳慕真（國立成功大學臺灣文學系助理教授） &
【電子書】醒來，奶油般地
｜我調整痛苦的方式像拔草，拔得沒完。｜ 「詩是那一塊塊的黑色玻璃，在平常日子裡，人們拿著這樣的東西不知所措，但總會有藉此將什麼看得更清楚的時刻。」 「我的幸福注定與我的痛苦相互滋長，因著我以梳理苦厄維生，言說才讓我有了一絲絲存在的位置。」 & 楊牧詩獎、林榮三文學獎得主【鄭琬融】，繼《我與我的幽靈共處一室》後，最新詩集。 灌注生命經歷、觀照自然與世界，詩人把目光投射在生活中那些日日可見、卻少獲留意的軀體：消音在經濟熱潮下的工殤；奔波於途、連一個紅綠燈的等待也奢侈的人；站在櫃檯後幾近工具而人們不以其名喚之者⋯⋯ 寫實的詩句如刀，劃開柴米油鹽的血肉，剖露恐懼、羞恥、責難、猶疑，也召喚凝視與同理：我們皆似一塊奶油，每日在勞碌或煎熬中醒來——這樣的我們，是熱鍋上燒焦的疙瘩，或終會成為美味的內裡，滋潤生命？ 本作共分三輯： 輯一「骷髏狀的人馬」寫諸多都市裡的角色，呈現出更多的非我感受，與無時無刻磨耗著我們的城市價值。 輯二「身體群像」藉由書寫自己的身體經驗去擴展「女性書寫」的標籤。 輯三「無法複製的局部」寫自然的體驗與感動，也寫那些無法以語言表達的。 &
【電子書】春天不在春天街
遠方是黑的很好 一個人 發光很好 想像各種形狀美麗的夢境 落在年輕的枯枝上 美麗的下墜很好 美麗的死亡很好 想像遠方有人目睹一切 並且永不遺忘 & ★「hikari致某人」書系之首部詩集，依季節運行出版發行—春日篇。備受期待的旅歐詩人林禹瑄闊別多年的詩集——完美的破碎與永恆的裂隙，愛與死的空中轉體四周半！ ★詩人 羅智成——推薦 & 每一回動盪，不忘隨身的詩集。 璨然轟響的春之頁裡，字句靜靜花開。 & 詩壇的神祕保留席——林禹瑄 遠方日常多年，闊別久時的詩冊 完美的破碎與永恆的裂隙，愛與死的空中轉體四周半 & —— & 詩是結構嚴密的匿跡，像一個被細緻折疊的房間，意象迂迴在自我空中，當推開窗門、透入光色景區，一切陸續疊架歸位，視野迅疾綿亙，春不必在，世界盤旋。久住歐陸的林禹瑄，以移居、遷徙的眼光看望擁有過的街、城、邊境，並反溯家鄉——身分裡的身分，生活無絕對的晴朗，記憶亦然。異國多年，歡快與痛楚保有晶瑩剔透的詩質之外，更為作品增添了強烈社會性格且擲地有聲，不張揚不頹喪，意識暗面夾帶描光，可視之為抒情縝密，亦是當代現實的反饋。漫長的他方日常每每令詩人半途回望的是政治、階級等議論，在莫斯科街在軒尼詩在青島東……浪漫才是自我革命的起端；流徙的風景與不安的心相映相生，躑躅反覆、直面深淵，回望一路上遇見的意義與無意義——移動，本詩集的副題，彷若一棟隨時變形的透明旅店，有人不斷寫下地址卻不擁有，不重複的旅人在同一格局內重疊再重疊，個別看似無關卻有所聯繫的情緒，成為獨特珍稀的生之荒謬與虛無。為了露西小姐（既是理想的借代，亦為希望的轉化），林禹瑄耗盡一切動身，面迎吹動大陸板塊的風，她的光明有蟻群攀繞，她的黑暗深刻而絕美——「幸福是想像有人溫柔折疊我的屍體／夾進十三歲時最愛的那本書裡」。 &
【電子書】哀仔
像我這樣□□□的一個青年 呈現哀而不傷的「厭世代」青年群像 為同代低薪、貧窮與看不見的未來的青年人發聲 && 李蘋芬、林達陽、唐捐、凌性傑、孫梓評、曹馭博、 崔舜華、陳柏煜、陳牧宏、湖南蟲、蕭宇翔& ────────心有靈犀推薦（按姓氏筆畫排序） & 須文蔚& 專序評贊 & 如曹馭博贊曰「佑霖是這個世代的抒情能手」 ，湖南蟲則說《哀仔》是一本像瀕死經驗的詩集！曾以情詩〈周林〉獲林榮三文學獎並驚艷四方的林佑霖，終於出手第一本詩集，不只抒情，也以時而節制時而繁複的文字意象，穿梭寫實與幻想之間，令人讚嘆於其哀到底，竟生出了骨底的勇氣、寫出一代青年的心聲。 & 《哀仔》就這麼從當代青年的困境出發，從職業、理想、個人為中心向外輻射，展現出不同的心靈圖景，以懷揣著希望的「哀」而不傷為主軸，串起一個當代青年的生命史。這樣的青年大約1995年後出生，常被稱為厭世代、魯蛇世代、青貧族、躺平族、佛系青年、草莓族、水蜜桃族……，由詩作中可看出，即是因青年低薪、房價上漲等整體經濟環境的不友善，導致對未來難以保持希望的一代人。 & 其中「像我這樣的人」一輯，都以「像我這樣的……」為題，這裡的我不只是「作者我」，而是所有同樣身處在這個社會中，同樣面對著難題的人們，所有的「像我這樣的人」，不只是一種身分、不只是一種宣告，更是一種我如何我的展示。不論是在社會、性別、性向、工作的夾縫中掙扎的「待業男子」、面對偏鄉教育現場艱困的「代課老師」、在服役期間無法彌合戰爭與戰爭想像的「義務役」，以反諷、自嘲、曖昧、幽微的方式述說，身處這個時代的哀。或許，我們每個人都是無奈無能無力卻沒有放棄的「哀仔」。 & 整本詩集即是「哀」作為主軸，「哀」是由於面對外在嚴苛的現實條件，只能轉向內心世界的發展所產生的情感，心靈與現實難以彌合所產生的「哀」。然而即使面對看似毫無希望可言的社會，仍應找尋理想得以生存的縫隙的不熄滅的心靈之火，由是使「哀」得以不傷，使每一個「哀仔」得以存活與前行。 &
【電子書】我不知道夜
詩歌創作與唱和的新實驗 食色功利之外方有人生 & 像風一樣自由，像水一樣溫柔，想把四季都給你的宇宙，為何還捂不熱你的胸口？ 欲望的枯枝，你也曾繁花滿樹，你也曾愛不顧身。 一萬年不愛與一萬年之愛，何者為深？張眼望冰封容顏，閉眼存初見春顏，哪張教人無意睜眼？ & 詩，似遠猶近，昨日不可追，今朝未曾留，片刻悲憤，幾度流離，皆可入詩； 歌，似淺猶深，少年不更事，壯年未專情，一行誓言，幾回轉眸，何者不歌。 & 詩，似近猶遠，他鄉非故土，舊城無新知，光焰千載，元白雲樹，情未稍減； 歌，似深猶淺，一日之相思，百年猶追憶，日月流轉，山河依舊，義不敢忘。 & 一個人遇見另一個人，一個人被一群人包圍，一個人對影獨酌。 & 詩人路南以此三者為主題，擷取記憶碎片為詩，時而為朱顏傷逝，時而為群體吶喊，時而為個人慨嘆，時而恐懼，時而慶幸，時而淚奔，時而冷顏，濃烈凝結如泥煤威士忌，更似一杯毒酒。 & 和者月白，攜手莊周，舉重若輕處明辨真假，迷途往還地點醒夢人，以詩解詩，以歌唱和，清澈淡雅如林壑甘泉水，更似一碗解藥。 & 本書收錄路南新詩八十三首，月白逐一唱和解讀，兩相呼應，意境頗豐，開啟詩歌創作與唱和的新實驗！ &
【電子書】無名紀
硬核文學讀本《K書》的最新集結出發。因應“無名萬物之始”的箴言至理，拓展閱讀的領域與思辨的航程。探觸技術的淵藪、審問崇高的隱晦、焚焰日常的流離、反切戰火的癌變。有羅智成、宇文正、顏忠賢、阮慶岳、郝譽翔、伊格言等諸位名家新作共讀，更有侯孝賢、林懷民珍貴影像的紀錄。脫越樊黎，開解明晰境遇，此在的芒棘。 哀歌症，魔鬼史，詮言詩。 “硬核文學作者”黃以曦本期跨刀出任《K•書》之“客席主編”，策動文思與理念將鋒銳讀本帶入新的閱讀境遇。深邃而透達，顯微以賦型，深諳“存在之痛”，啟示“來自冥王星的凝視”。 本期《K•書》以“跨主體性”（Trans-Subjectivity）的廣摯視域為核心命題，先以“神人之間”的質性話語，懸解Immanence in Transcendence辯證論域，進而將“形上之路”延伸至“技術治理”的空間奠基，以智慧時代的“ChatGPT時刻”拾取文學與藝術的反思之鏡。任明信、栩栩、桑妮、鄒佑昇、胡家榮、陳楸帆、伊格言、謝伯讓、田菡、李奕樵，動人的創造，動人的“主體際”沉思。“非常林奕華”編劇顧問、詩人徐硯美以雲門舞集總監鄭宗龍2023年新作《波》（Waves）破題，深察此一構造精密如晶片晶體，引入AI參與編舞的作品，如何複歸情感主旨，這“唯一的路”。《聯合報》副刊主任宇文正的新詩連作，則將主體之思更加跨越跨域，投注向行星、植物、器具乃至“辦公室裡的精靈”。《亞洲週刊》2018年度小說榜首作品《琥珀》之作者聞人悅閱，首度於《K•書》推出科幻構作，跨出歷史書寫的舒適區，逕自向“不可言說”的領地進發，並暗自透露資訊：“文明若不捍衛，就是這樣的下場”。本期“大殺器”顏忠賢的《老件》，憑任視覺穿刺時間主語，定格如逃離十字架的真理之軀，反噬，密愛，幽浮般的誘惑，迂回以證問伊格言“零度分離”的“存在論”症候群——死亡在“死亡”之外，無以“生存”。 預言，抑或歎息，在絕望之巔。 Nameless，Endless——
【電子書】虎牙
榮獲國內超過20座文學獎、最強教學力蔡淇華老師，首度出版第一本詩集！ 總計指導學生拿下700座以上文學獎，創下寫作教學書暢銷100,000本紀錄 蔡淇華引領讀者成為詩的信徒，與詩交換感官，走上萬物的嗅覺！ & 本書是寫作名師、最強教學力蔡淇華老師的第一本詩集，分為三輯，第一輯「交換感官」，獻給結縭30年的妻。從每日早起準備的精力湯，到一起追劇的日常，都是情詩般的小日子。羅蘭‧巴特在《文本的愉悅》中提到：「若我們能夠掌握愉悅的全稱，每一個在享樂的文本都只是拖延。」本輯詩作試著咬住愛戀的符號，讓囈語無限推遲。「挖空棉絮／填充可愛的日記」，單以字義來解，挖空自然感到冷意，但填了日記且是可愛的，日子的實與虛，充滿男女的、夫妻的相對論，歡喜與爭執屬於必然，你儂我儂則是燃燒後、在餘燼中提煉的真情，接著〈精力湯〉，「便能吃掉生活泥沼中／昨日的鞋印」。第二輯「中年哲學場面」，是作者對生命晝長夜短的理解，也是如海德格在《存在與時間》中的提醒：「向死而生的意義是，當你無限接近死亡，才能深切體會生的意義。」本輯詩作充滿省思與關懷，〈一個人的歌劇院〉，「夢想偶爾誤點／美感總能準時抵達」，〈中年哲學現場〉，「想推倒影子的人／必然先將自己推倒」，呈現人生階段與逆境，尤其那些刺，都用來當作了刺青，畫龍畫鳳，也化作警世格言，〈舉草而祭〉，「我們把泥捏成陶／而時間把陶捏成了泥」。人我之間、正負之間，都在彼此創造或編造，唯有智者可以如「一頁書」站在局外，以詩寫下他與時代的戀歌。第三輯「有夢千頃」，大幅書寫自己的家鄉彰化，如回溯二林蔗農事件的「二林事件公判號」、記錄國光石化開發案的「有夢千頃」。本輯更多關注的，是時代偏航下的小人物，如〈累倒護理桌的天使〉、〈猝死國道的客運司機〉。還有完篇後被媒體大幅報導，甚至被編入國文課本的〈聞你〉與〈所以我繼續飛翔〉。本輯詩作對於生存境地與童年有更多發抒可以看作詩人對世界的看法，怎麼生、怎麼活，甚且怎麼完成生命循環。 & 專文推薦 & 吳鈞堯（作家） 路寒袖（詩人） & 好評推薦 & 林達陽（詩人、作家） 靈歌（詩人） （按姓氏筆畫排序） &
【電子書】毛片
眼淚一直是快樂的 它懂得離開難過的人 ──〈自私〉 & 第六屆周夢蝶詩獎首獎 《神棍》後整整十年， 從陰鬱少年到老練純粹， 范家駿詩集《毛片》不只是抒情， 富音樂性、強烈情感、發自內在、 加乘的想像力、圓周率般的無限不循環地流動著。 & 詩人范家駿沉澱十年，詩集《毛片》的寫作──或說拍攝，彷彿他拿著手持攝影機，以一種新浪潮電影式的自由、即興風格，影像剪接成一部真情又真好看的主題式連播「紀錄片」（如果將它視為給自己也給他者和世界的「廣義情詩」主題）。 & 「會不會是太習慣於這一切。此刻的我想發出一些噪音：從吸管套中掙脫出來的吸管、幾粒被黑暗踩到的爆米花、或是用力撕開一包外觀與重量不符的洋芋片。這些細節――這些相對於這個世界渺小至極的細節；會不會是，我已經太習慣於安撫這一切。」范家駿以口語寫抒情，整部詩集朝此努力，展現他調動，以及料理語字的才情，餘味撩心，閒情泛靈光。並巧妙地利用字語的眉角，擦撞出新意象，帶出常理之外、邏輯之中的浮動意義。 & 《毛片》不分輯、不分卷，詩人透過技藝，拆除框架，憑一種自我訓練的「直覺」，一首詩接著一首詩，七十二首一氣呵成，彷彿去掉雜音，餘下時空裡翠綠的水聲，像一條跳舞的河流，而詩人只專注聆聽，聆聽水聲裡自己的心、聆聽他者（事物）的本質，行雲流水地「寫」下來，然後抵達一處海的角落、自選的居所。 & 本書特色 & １．第六屆周夢蝶詩獎得獎詩集。 ２．詩人沉澱十年精選佳作！ ３．對真實事件或故事進行創意和想像力的處理。 ４．融入了個人觀點，流漾著獨特的聲腔與個性。 ５．口語化的文字非常自然，整部詩集有強烈的一貫性。 ６．乍看情詩，實則跳出框架，流露對創作的看法。 & 專文推薦 & 李進文｜詩人 & 共同推薦（依姓氏筆畫排序） 宇文正｜詩人、作家、聯合報副刊組主任 吳俞萱｜詩人 洪萬達｜詩人 陸穎魚｜詩人 陳育虹｜詩人 盧美杏｜中國時報人間副刊主編 盧建彰｜詩人導演 顏艾琳｜詩人 & 家駿的海是無邊之海：變幻莫測，多有暗流，不知其限，形成顛簸的世界，實為有人。有人與他纏綿，有人與他分離，我感覺家駿擺出了一副「自信的自溺」姿態在書寫。當他說：「我摸過的地方／人外有人」代表他已經意識到了外界對他的觀看 ── 儼同楚門 ── 他卻絲毫不抽身，繼續往海的邊界前進。對已經明白結局的我們來說，這無疑是一封充滿「力量」 ── 在悲劇中掙扎的阻力、用以抵抗的蠻力 ── 用情至深的情書。——洪萬達｜詩人 & 看了太多傳統的抒情詩句，《毛片》給出了既熟悉又朦朧的意境。而我輩將讀成一種習慣，詩就該像毛片一般粗糙，才能看見美的粒子如何排列。——顏艾琳｜詩人 & 家駿詩集常見驚喜的詩句奔躍於海波浪，他的詩海有時朦朧、有時發噱，全都是點滴生活情思，簡單卻能打中讀者內心。——盧美杏｜中國時報人間副刊主編 &
【電子書】變臉詩
數十年來的書寫，詩作歷經一些風格變化，乍看似乎有不同面目，但詩心正如初心，並沒有變臉。簡政珍的詩一向以意象和哲學思辨著稱，不過他過往的詩純粹呈現意象，沒有任何說明，也不代入任何色彩，單純呈現某個動作、時間的剎那畫面；《變臉詩》則開始注入作者的期待與希望，且這本詩集特別之處在於第二輯以「變臉」為核心，改寫舊作，讓舊作煥然一新，若同時比較舊作便可以察覺兩種不同感受的意象呈現。《變臉詩》比以往的詩集都更突顯了簡政珍的詩心，帶著原本具備的哲學思辨、反諷暗喻、極富生命力等等特點，整體從難懂的空白填寫走到能懂的情感流動。&
【電子書】我述說一些事情：聶魯達詩精選集
可愛的語字是浪花，是絲線，是金屬，是露珠；它們光潔如象牙，芳香若花草，像鮮果，海藻，瑪瑙，橄欖。──聶魯達 《我述說一些事情》一書敘述了聶魯達一生對世界的愛，對自然的愛，可謂一闕綿綿不斷，對詩、對所愛的人以及大地與生活的深情、動人戀歌。──陳黎 1971年諾貝爾文學獎得主智利詩人聶魯達，是二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。他的詩作甚豐，詩貌繁複，既個人又公眾，既抒情又史詩，是世界各地讀者取之不盡的智慧和喜悅的泉源。 從情感豐沛、積極樂觀的聶魯達，用充滿自信的宏亮聲音對我們說話；到生命將盡「夕陽下的老人」，他對孤寂、時間發出喟歎，並企圖攔阻歷史的洪流以及生命流逝的軌跡。本書呈現了聶魯達人生各階段，從第一本詩集《霞光集》，就倍受矚目。第二本詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》則是情詩詩句「愛是這麼短，遺忘是這麼長」的出處，也是最為人所知的作品之一，充滿耐人玩味的美麗與哀愁。之後他輾轉從南美洲來到東方，在仰光、可倫坡和爪哇等地生活，因語言的隔閡、文化的差距、剝削和貧窮的異國現象，使他感受到孤寂而寫下了《地上的居住》。隨著年紀增長與局勢的變遷，他的創作有了變化。 長篇史詩《一般之歌》流露出對生命，對事物的喜悅。以及膾炙人口的情詩作品《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》，亦是中年的他與第三任妻子瑪提爾德．烏魯齊雅戀愛所寫的。晚年的創作除了自然詩外，政治和歷史也常入於詩作之中，包含死後出版的《海與鈴》、《疑問集》、《精選的缺陷》……。 本書選輯了聶魯達各階段名作一百二十多首，由詩人陳黎與張芬齡精心譯成，讀他的詩我們感覺自己又重新回歸生命最質樸的天地，跟著人類的夢想和情愛一同呼吸，一同歌唱。 本書特色 ★從聶魯達各階段名作中，精選一百二十多首詩作，一次遍覽聶魯達重要作品。 &
【電子書】過動公寓
第六屆周夢蝶詩獎首獎得主& 香港詩人王和平首部詩集 從色情噪音& 到酷兒詩歌 撼動邊界& 挑逗感官& & 「作品存在惟本人 本人現實不存在： 虛擬帳號，限時動態 我活著讓你觀看要你觀看，我活著愛分享 娛樂你，我大娛樂家 極度疼痛還不夠還要全世界觀注我極度疼痛這樣才爽才痛快 & 存在現實的歧義是悲哀 文學裡創造歧義的，你鬼才 就撿一個木箱站上去：把話說完 把話說完，為唯一的限時動態」 ──〈迷宮內在〉，王和平 & 林新惠（小說家） 高小糕（音樂人） 柴柏松（詩人） 張亦絢（作家） 崔舜華（詩人．作家） 陳義芝（詩人） 陳柏煜（詩人．作家） 許俐葳（小說家） 黃裕邦（香港詩人） 蕭宇翔（詩人） ──文壇樂界 過動推薦（依姓名筆劃排序） & 王和平是小說家、音樂人，也是詩人。她的歌聲和音樂時而溫柔喃喃時而帶著前衛的冷淡感，反之呈現在（大部分）純文字化的詩作中，卻是非常動感且一再具現出豐富畫面的，當然，閱讀時也有各種聲音在腦中響起。正如吳明益曾在她小說集序文中說「她的文字自有一種節奏：不是密度高的修辭那種，而是『間歇性』地加重音，或者是文字間產生了一種『環境噪音』，一種氣氛，把情節、故事包裹起來。」小說如此，可以想像她會多適合寫詩。 & 《過動公寓》這一批詩，大部分寫在作者26、27歲左右住在花蓮的時光，很多比她第一本小說還要早完成。而在得獎感言中她也坦承，創作這批詩的時候，有許多非常爽快、興奮、腦部高潮的時刻──這些都是和文字、聲響、意識，遊戲的時刻。也有許多的詩，僅僅只是寫在一個瞬間。「僅僅一個瞬間。但這瞬間背後代表著整個天時地利人和、太陽空氣水分泥土、和我當時心情的總合。是我把我自己放在花蓮，在那個被大自然保佑的創作所時期，種種結合起來，才得以成就，這個所謂的，一個瞬間。因此，我認為《過動公寓》是可一不可再的。因為那個魔法，是限時限地的。」 & 本書獲得第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定，並曾入圍楊牧詩獎。評審暨詩人陳義芝特別指出，他認為這部詩集不靠語詞拼貼堆疊，特別有表達的生猛力，具有當代詩的特色。作者的語言簡潔、詩思靈慧，看似顧左右而言它，實則是意有所指的妙筆，整部作品最大的特質就是「曖昧」。而原生香港的王和平本人，也認為「愈多的身分、愈多的地方、愈多的性別、愈多的傷口，就有愈多體認他人的入口。愈多的曖昧不明，愈多的尚未定義，有愈多可能性。」 & 全書分為六輯，先讀輯名就足以讓讀者興奮好奇。輯一「走來走去」隨心所欲地開始，「從私處走到Ｃ區╱從4區走到死去」。輯二「道路中央」膽大妄為如光之降落，點香時只投入自己，「不敬神 絕不敬人」。輯三「陰道明亮」，恣意女體崇拜，令人臉紅心跳，「那些比較愛的人都比較花力氣」。輯四「房中房」內有吉他手的房間，有字的機關，有剪貼自超市DM的圖詩，面對吧──「創作，即本命」。輯五「儀式日常」收錄作者錄音筆記：「沒有一次發聲相同」，「且一直流汗」。最後一輯「晃動來還原」，輯名其實來自手機內建的還原輸入功能，其中同樣有剪貼的圖詩，探索迷宮般的內在，原來，詩人是大娛樂家，賜給你永遠的遊戲時間。
【電子書】淡藍色一百擊
九年磨一劍，重量級詩人陳黎第15本詩集 & ▲▲ 藍，花籃，花蓮藍， 調動山藍海藍的花蓮藍， 調動美崙山松影與敬亭山柳影的花蓮藍， 花蓮藍不曾調動生與死，不曾調動渴望與失望， 花蓮藍調青青唱，花蓮藍調輕輕調合悲涼與夏日海風涼， 調合島嶼與歷史，夢與地理，調動敬亭下的十日譚與七星潭。 & 《淡藍色一百擊》是陳黎睽違九年來的最新詩集，收錄64首長短詩新作，既延續了他一貫新鮮大膽的風格，諸如雙關語和諧音字的妙用，圖象詩和排列詩的實驗，古典詩歌的鑲嵌和典故的改寫，也開創更多新的主題。從個人的病痛感懷到台灣的百年身世，從詩歌的家庭之旅到家族的詩意之旅，從政治的諧擬諷刺到情慾的想入非非，陳黎持續突破中文現代詩創作的藩籬，翻轉出無限的可能性。 & 陳黎身為遊吟近五十年的花蓮詩人，在本書中「青青輕輕唱」他的花蓮藍調，「亂彈亂舞亂中有序」，企圖藉這「亂敲亂唱自成一團」的一人樂團，調合島嶼與歷史，夢與地理，彈奏出淡藍色的一百擊樂章。 & 本書特色 & ★陳黎曾獲國家文藝獎、金鼎獎和金典獎等重要文學獎項，是台灣的代表性詩人之一。這本詩集收錄他於2015年7月至2023年9月間短詩、長詩（或組詩）六十四首。 & ★陳黎能詩善譯，過去翻譯並引介大量的外國經典詩歌至台灣，近年則投入日本和歌及俳句集的譯介，同樣影響了他的創作風格和靈感來源。 & 各界讚譽 & 「陳黎是當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一……他的作品一方面見證了主導台灣蛻變的歷史變遷，另一方面則表現了詩人蓬勃的實驗精神。陳黎的詩不但勾勒出台灣文化認同甘苦參半的追尋過程，更重要的是，它為個人和政治，藝術至上的前衛主義和良心文學的適切結合提出了動人的實證。」──奚密（詩評家） & 「詩……，是美與秩序構成的自身具足，充滿魔力的迷人世界。陳黎詩歌的特色正是這種語言與形式上的魔力。」──《劍橋中國文學史》（The Cambridge History of Chinese Literature） & 「陳黎的詩創作為中國文字以及語言的多樣性開啟了一個更寬闊、更繁複的視野。陳黎援引中文字的特性，讓他的詩歌實驗在材料與媒介上更具特異性。同時，他的詩有力地拓展了『中文字特性』的範疇，讓邊緣的東西入列。陳黎欣然接納『隱字詩』／『諧隱詩』此一邊緣類型，不僅將之提升為高端文學，還不時刻意表現出不遜、甚至粗鄙的語調。他如是改造劉勰在《文心雕龍》中所指出的與『諧隱詩』及不雅幽默聯結的負面評價，將之逆轉為正面、值得肯定的文類。」──《牛津現代中國文學手冊》（The Oxford Handbook of Modern Chinese Literatures） & 「陳黎的作品豐富多元，堪稱現代漢詩史上最雜糅的詩人。從政治諷刺到魔幻寫實，從抒情詠懷到插科打諢，無所不包，無一不佳。近二十年來他表現了突出大膽的實驗性，諸如雙關語和諧音字，圖象詩和排列詩，古典詩歌的鑲嵌和古典典故的改寫等等。然而，他並非一位標新立異的詩人，而是在為他龐大的題材尋找最貼切的有機形式。」──洪子誠、奚密等編《百年新詩選》 &
【電子書】從先知到先知的花園【暢銷百年經典紀念版】
別再抱怨「人間不值得」！從先知到先知的花園，從人間風景到自然萬物，從追尋真理的價值到向宇宙的一切存有致敬……紀伯倫跨越歲月長河，將從生到死的道理化為炙熱深情的散文詩，宛如飢渴心靈的一汪泉眼，指引我們步上最清醒、最有意義的坦途。【本書特色】●收錄紀伯倫絕筆遺作《先知的花園》，完整總結先知思想與智慧。●一部人間清醒、宇內和諧的「身心靈小聖經」，2023發行百年紀念版！●靈性語言搭配親手畫作，讓閱讀沉浸在愛與美的終極境界。《先知》出版後舉世驚艷，而《先知的花園》則是從紀伯倫遺稿中整理而來的續作，市上絕少流傳，卻是詩人耗盡生命、等待千年的「重生之書」。內容記述先知回到出生的島嶼，向人們傳遞他旅居漂泊十二年間獲得的啟迪，在經歲月洗禮的真知灼見中展現對命運的理解、豁達和慈悲。紀伯倫走過顛沛流離的生命，在《先知》與《先知的花園》中展現了不同的關注，前者著重人情世故和處事價值，後者轉而探討人與自然的關係，兼以詠歎日月星辰萬物依存，可謂一脈相承又別具視野的體悟。關於無知或智慧，他說：別說我有智慧，除非你認為人人皆有智慧。我是尚未成熟的果子，緊緊攫住樹枝，直至昨日我都還只是樹上的花朵。也別說你們之中任何人無知，因為我們是生命之樹上青翠的樹葉，而生命本身超越智慧，必然也超越了無知。■看著晨光下消融的露珠，他說：露珠所映之朝陽並不比太陽黯淡，你靈魂中所映照的也不遜於生命本身。露珠反射日光，因它與光並無分別，你映照生命，也因你與生命實為一體。■他評價一般人眼中沒有生命的石頭或星星：你若能探測靈魂之深，衡量宇宙之高，你會聽見一種共同的旋律，那旋律之中石頭與星子齊聲歌唱，完美交融。紀伯倫跳脫宗教與傳統的束縛，在二書中以格外清晰的意識牽起世界與萬物的關連。他所闡揚愛與美的終極信念，自內而外洞察了生命的價值，這正是如今與疫情戰爭共處的惶惑年代，我們亟需尋獲的信仰與力量。
【電子書】黑夜蜂蜜
幸福的雙重意志：頌歌與輓歌的結合，不一如黑夜蜂蜜？ 常有人說，詩所挽留的是瞬間。詩是感官的，可觸可感的，而黑夜蜂蜜，由兩個意象結合的整體，可視之為感官的複調音樂，亦可視為一個複合的深度瞬間；在這深度瞬間，我們所遭遇的事無一被流放在感覺以外，然而，正被照亮，又墮入晦暗──這種不可能性同時折射出幸福的微光。 這是個碎片化的時代，而詩歌藝術，能讓最零落分散的存在得到統一。其為我們帶來的並非一望無盡的宇宙，而是層疊交錯的宇宙，當記憶和整個世界彷彿因個人的黑夜而衰殘，那原本正要凋萎、轉為黯淡的事物，卻在此時注為一道蜿蜒的澄亮蜂蜜。 詩只有一種愛意：詩意。一直以來，詩是我醒著的夢，靈感是詩與物之間的田園牧歌。我期盼與讀者一起經歷詩性瞬間，把《黑夜蜂蜜》獻給渴望幸福的人，期盼這是一本能為人帶來療癒與幸福感的詩集。 名人推薦 詩人 郭哲佑 專序推薦 詩人 栩栩 詩人 陳威宏 詩人 楊智傑 聯袂推薦 &
【電子書】夢的截圖
世界正走向失序和敗壞，而詩句是黯淡的城市定格畫面裡騷動的華麗影像，在厭世的情緒中，帶來療癒和撫慰。&彩色印刷的夢和掉漆的現實在街頭移動時間流布滿摺痕，力爭的鮭魚還未達上游夢，越遠，越看不清越有真實感&在城市與城市間游移的詩人漫漁，對於人物群像、感情關係、國家社會、生命議題等，時而凝視，時而抽離。人間的種種，在詩人夢中如鏡子碎塊，反射出各樣絢彩，漫漁擅於捕捉種種靈光，以易懂的文字，和看似抒情明朗卻暗藏黑色幽默的語調，拋出引人深思的問題，同時也留給讀者思考和咀嚼的空間。讀漫漁的詩，覺得她好似一個遊走都市的女俠，以精準的藝術手法，揮動銳利而仁慈的劍峰，直刺你的胸口，但留下餘地。&▌分輯簡介&詩集共分六輯，以相機的鏡頭或鏡像的顯影等元素作為輯名，意圖藉詩人之眼，反映其透過視窗鏡射出來的人情世故，寓意飽滿。&輯一、夢的截圖人物群像的生命剪影在夢與現實，明與暗之間沈浮，時而貼近，時而抽離。&輯二、小光圈與景深在城市空間的場景中，小日子時而流露淡淡疲倦，詩句在一種低像素、幽暗的情緒中，呈現夢境般的虛實交錯。&輯三、褪色影像寫愛情、婚姻、關係，人生的浪漫與哀愁。&輯四、待機充滿悲憫、關懷、反諷、批判、醒悟、顛覆、岐義的都市寓言&輯五、重新對焦對生活的體悟和觀照，詩句有如一幅水墨畫，處處顯現智慧與哲思，又處處留白，引人深思。&輯六、長鏡頭充滿魔幻寫實和劇場效果的散文詩。&▌好評推薦&鄭慧如（逢甲大學中國文學系教授）《夢的截圖》最撼動我的，是作者調和理性抑制不住的悲憫和感性難以擴張的洞見，對當代、當下，受限於政治、社會、經濟、道德，或自我綁架的人性、人生，以口語化而非散文化的文字，投以深入骨髓的探勘、探問，報以理解的笑意。&李進文（詩人）漫漁的許多詩作以「城市空間」為場景，或可謂之「都市詩」的當代新聲。她在城市裡居住和遊走、雜食和斜槓，更在城市中凝視和抽離，冷靜看著地球轉動、人間黑白變幻。&顏艾琳（詩人）漫漁擷取萬物與自我的夢境，落實在一字一行中，寫出虛實交織的潛意識。彷彿低眉的菩薩，字句滿溢慈悲的觀照，笑顏滴下淚水，見證人生即是夢的真如。&潘家欣（詩人）在沙灘上漫步，眼角瞥見某種閃光，也許是貝殼、玻璃或者浮球的碎片，總之在還沒有被確認之前，你受到吸引，被拉扯著向前走去—那就是漫漁詩的質地。&簡玲（詩人）漫漁是生活的實踐者，觀照生活也關照社會議題，以詩做為行動與實踐，她的詩用自己的節奏轉動，沒有繁複與華麗的詞藻，自由的抒情不流入濫情。&林瑞麟（詩人）漫漁的文字讀來輕巧，充分展現了文字的藝術層次，在詩行裡可以看見關懷、反諷、醒悟、顛覆、岐義以及批判，而悲憫的她只是拋出問題，未見吶喊，把答案留給讀者。&林宇軒（詩人）《夢的截圖》充分擷取生活的靈光，由淺入深、不避口語的詩行顯得平實而易讀。漫漁在這本詩集發揮敘事的長處，慣用的括號與空格在結構中顯得靈活。&柏森（詩人）漫漁的詩以直白字彙調動著詩的節奏，同名詩作〈夢的截圖〉已為我們展演了許多。能在清楚的視線中把握深刻的印象，是珍貴且難以復刻的敏銳。&▌內容特色&本書入圍2023年第六屆周夢蝶文學獎本書獲得2023年臺北市文化局出版補助&收錄之得獎或精選集作品：2021年第四十二屆時報文學獎新詩組佳作〈夢的截圖〉2021年第十屆臺中文學獎新詩第一名〈海的沉默〉2021年第六屆乾坤詩獎佳作〈致暗夜的俯視者〉2021年第六屆台灣詩學散文詩獎首獎〈淡出〉〈別意〉〈臣服〉2022年第十二屆全球華文文學星雲獎人間禪詩第二名〈耳順之年〉2022年二魚文化出版《2022臺灣詩選》收錄作品〈過站提示音〉2022年香港《聲韻詩刊十年選》收錄作品〈夢遊者〉2023年金車詩獎優選〈下午四點鐘後的樓梯聲〉
【電子書】森林詠嘆調
知名小說家 蔡素芬沉釀數年精粹第一本長詩集悠悠敘述生之劇展現對自然與生命的關懷誰來聽詩歌？誰需要詩歌？我走入森林尋找答案晨霧中一條逶迤的道路伴有鳥的鳴叫指向歧生的森林幽徑泥土裡滾動著蟲子與狡兔移動的聲響腐葉上滑行甦醒的蛇蛔我以為那是森林正輕奏起它的詩歌我必須走入才能完成自己的詩歌旅人請向森林走去吧。脫離嘈雜的日常，專注於自然所給予的一切，在寂靜中聽見聲音，你便會發現：早晨是詩。午後是詩。大火是詩。灰燼是詩。夜晚是詩。生物是詩，死物是詩。因為森林中有詩，森林便是詩；連那吟誦詩歌的旅人、研究森林的探測員，最後也與詩歌合而為一。這是森林的一天，人生的朝夕。詩的舞台，生的情境。
【電子書】鮮卑/綠 【套書】
此套詩集兩冊，共輯錄三百餘篇詩、文習作。 《鮮卑：如我等將之譯為骨稜稜的瘦駑駘與遠迢迢的屈曲路》意在闡介世情人事，期在「釋言表之隱，以應探賾之求」的交涉進程裡開啟默認模式，重新導向匿形其中的更多去處。這裡會有一個無定向的敘事活力的貯存庫，可能供養更多歧異的路徑，追索語意更大的飽和？ 《綠》以生活為器，以想蘊為提煉對象，把「別裁偽體親風雅」當成努力的目標，更接近一個人在樸素的日常研製更理想自我的象徵性場所。 此二者各擁不同運算系統，同時透過現代詩的體材試驗「表意的朦朧與閃爍」這一個主題，它的極限在哪？清晰信號與瀕臨斷訊的狀態彼此疊加，到了哪一個程度會澈底失去可閱讀與可交流的條件？散焦的構圖能否將更多的辨識工作讓渡給讀者？它們在主題與風格上既非完整連續的關係，也非決然斷裂之勢，不是彼此對立的，而是螺旋式推展的，更類似一種相互應對的重力平衡狀態。按克塞諾芬尼所說：若果馬與獅子能夠替自己的神塑像，牠們就會打造出長成了馬與獅子模樣的神。《鮮卑：如我等將之譯為骨稜稜的瘦駑駘與遠迢迢的屈曲路》與《綠》或即展示兩種神的不同形貌？又或只是它們的表述各自尋獲了一個容許自己暫時保持緘默的場所。 其中收錄的「渡鴉」系列作是幾次出入深瀨昌久攝影集後的臨摹與回饋，也是對影像語言這種相對文字更加晦澀與曖昧的表達系統的一次體察。來自日本神奈川縣的留學生中山陽菜將它譯為日文版本，收錄詩集之中，或可將之視作日本戰後攝影作品有了誕生於下一世紀的異地的遺孤，這個遺孤最後抵達了一直等候著它的語言關卡，順利通過了讓它折返原鄉故土的剪票口。 更多討論，歡迎收聽「南方家園小客廳」： open.firstory.me/user/ckih360qw5fii0826otr104sx/platforms 本書特色 ★二○一七至二○二三，七年習作集結。限量五百冊作者親簽版。【流水編號親簽版】 ★「蔡琳森／姚秀山」雙面署名，各自攝取不同境相，兩本集冊分別演繹開散、收歛兩種面向。 ★系列作「渡鴉」以深瀨昌久攝影集《鴉》為對話對象，並陳中文與日譯版本，開發超越原文本的闡譯空間。 ★詩人蔡琳森、中山陽菜，中日語朗讀〈鴉〉等三首；詩人郭霖台語朗讀〈揀刺〉。 &
【電子書】天生自然
用詩，tī土地自然地景ê內裡行踏 用台語，記錄島嶼原生精靈ê形影 詩人ê耳空，聽著山海溪河ê飽滇歌聲；詩人ê鼻空，鼻著樹木草花ê青翠幼芳；詩人ê目神，眼著鳥隻蟲豸ê安靜佮振動；詩人ê心靈，佇大自然ê攬抱之中，化做眾生萬物，對天地孵出詩句，是直透入心ê話語，也是回歸自然ê性命路程。 經歷年歲，行過歲月，陳胤將伊對台灣風土生態ê萬千感悟，化做一部意重情深ê自然歌詩。經由實地行踏佮遠近觀看，伊用母語ê眼界，將眼前景物ê即時心想佮心情鋪排成句、提煉成詩，成做性命ê哲學。Tī曠闊ê世界當中，呼出屬於咱母語ê聲音，引𤆬人重新親近自然，走揣人生ê勇氣佮意義，認捌台灣原生物種ê面貌佮原神。 ◎本作品榮獲國藝會出版補助 &
【電子書】決鬥那天
★陳柏煜 騎虎男下第二本詩集 ★連續五年 入選年度臺灣詩選 & 愛人即仇人& 一鏡到底 敵意含欲望 一觸即發 & 馬翊航& 專文評析 & 文壇學界 王和平、李蘋芬、林達陽、唐捐、凌性傑、神神、孫梓評、郭品潔、 陳牧宏、張繼琳、煮雪的人、楊佳嫻、鄭聿、隱匿、鄭芳婷、蕭詒徽 & 鬥陣推薦（依姓氏筆劃序排列） & 《決鬥那天》是陳柏煜第二本詩集。近年來，陳柏煜創作不輟，寫作類型多元，屢屢斬獲文學大獎並多次入選年度文選。最新詩集聚焦男同志情慾的詩意，結合決鬥場景的意象，其中有陽剛，有克制但一觸即發的敵意與欲望，期望透過場景建構、引述與簡斷的句法，使「男性情誼的影像溢散酷兒意味」。 & 書名的靈感，來自於紀錄片《電影中的同志》對《賓漢》與《紅河谷》兩部電影的解讀。我們在《賓漢》看見久別重逢的老友默契依舊，熱情地勾著手臂喝交杯酒，然而，不久他們將因為身為羅馬人與猶太人，在政治上成為仇敵。我們在《紅河谷》看見兩名牛仔興致盎然地交換手槍，比賽射擊，其中一名說：「你知道，只有兩件東西比得過一把漂亮的好槍：瑞士錶與不知來歷的女人。」 & 不同於第一本詩集《mini me》中帶著神祕的孩子氣，布滿那些溫柔縮小之事，《決鬥那天》則開啟新局，異常明快而敞亮，卻也沒少了甜蜜與細緻，讀來爽快而處處充滿語言和意象的險峻奇趣。這本新作風格躍進丕變，如馬翊航評析：「《決鬥那天》的明快，也來自減低情緒形容詞、提高物質名詞的特徵，展示詩人對物件位置的分配、物質性（情）的探索。……物質無處不在無役不與，但詩人並非著眼於微觀細描、以物比擬聯想，他更在意諸多『狀態』的變異與流勢，因而可以化關卡為關係，取百科作情書。」 & 各位「沉溺於同性戀的準新郎們準備好了嗎？」 快跟上這一波「窒息式閱讀性快感」，打開《決鬥那天》，品嘗「一只美好而劇毒的菇（蕭詒徽語）」，這，是現代詩令人興奮的新品種。 &
【電子書】如果愛情是一間鬼屋
新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩，寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。七夕上市。 ★內容簡介 如果愛情／是一間鬼屋／妳一定長髮披肩／躲在裡面 情詩的「情」， 究竟是愛情，還是冤情？ ───吉凶莫測．極險慎入─── 情詩和鬼片是一樣的東西， 看多了都會造成難以磨滅的心理陰影。 我偶爾閒來無事打掃房間時， 常在地板上撿到幾根細長的頭髮， 那些愛情冤魂不散的隱喻，像是一間鬼屋的場景。 因為我不會拍電影，所以就統統寫進詩裡。 ──黃凱德 ✂------- ＜3 ------- 大叔的皮，易感的少女心。 新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩， 寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。 在他幽默柔軟的筆觸下，流露出愛情裡一次比一次早洩的感傷， 時而陰風陣陣，時而冤情暴露。 所以，愛到底是什麼？ 他說愛啊，愛是漸漸困乏而突然哽咽的一個形聲字…… ✂------- ＜3 ------- 最後她說： 你是一個好人 就走了 幸好她沒看到 我當場 壞掉的樣子 ★名人推薦 徐珮芬｜詩人 假牙｜詩人 陳榮彬｜譯者，臺大翻譯碩士學位學程副教授 鄭茜馨｜《光是想著你我就詩了》作者 鴻鴻｜詩人 ───驚心推薦 ◎徐珮芬：毒蘋果上閃爍著細碎的光，是詩人對愛情以及生活的精準觀察。 ◎鴻鴻：黃凱德深諳幽默文學的王道：自嘲，讓人不小心笑得太大聲時，還會覺得有點抱歉。 ◎鄭茜馨：當愛情疑雲重重，才情水落石出，他用文字築起一間間窄小的密室，我甘願受困其中，享受他所寫下真相不只有一個的故事。
【電子書】噢，柯南
我是詩界之遜王 夢想挖到靈感的金礦 口袋裡卻只有一些燈火䦨珊 靠詩大王唐捐潛水六年，日晒雨淋，千錘百鍊深情力作 我們當欣見靠詩有痛。試想「靠」在台語之本意是哭，「噢」豈不也是哭聲之一種？我們讀到「索愛」二字不時出現，唐捐也的確在寫情詩，而即便其最深情的叫喚也近乎自損──廖偉棠〈噢燙捐，或靠詩考〉 唐捐的詩集，每每以出眾的姿態華麗登場，《意氣草》、《暗中》、《無血的大戮》、《金臂勾》、《蚱苦蜢笑王子面》、《網友唐損印象記》，一次又一次挑戰了讀者的感官，關注（華文）現代詩的見解和作法。在嬉笑怒罵的表層包裝之下，追求快意的文學世界，以及各種（必須）有趣的副本。 「有的詩像靠片」，靠詩只有你稱讚，卻像靠片般有朝一日成為爭相傳誦的邪典。現代詩該長成什麼模樣，以什麼模樣示人，既沒有規範也沒有人可以說三道四，有些詩可能是與這個時代的審美有所牴觸，才有機會成為靠詩。靠詩是號召讀者起義的信號，忘記範本，丟掉教條，直取詩歌的內核，還不忘（不正經地）發笑。 《噢，柯南》收錄了唐捐二〇一六至今精挑細選之作，從正經的學者詩人本體裂解而成的幾個副本，其中不乏時事哏、有致敬有戲仿、甚至假託古人。故佈疑陣的詩人敬邀你來扮演解謎的人，希望你是「秀異的內行讀者」洞悉靠詩背後的真意，「噢，逮捕我」，柯南。 風通過路的角枝而成為露 夢在我的頭蓋骨萌芽且枯死 本書特色 曾以「看山小」捷運公車詩文引發關注的唐捐，在新作中持續探討詩的本義，不斷挑戰大眾對詩的想像和成見。同時他也觀察社會中瞬息萬變的語言使用狀態，新作不乏使用「廠廠」等網路用語；也不忘古典的遺產，詩作前頻繁地援引。「華文的現代詩／現代的華文詩」，唐捐寫得毋寧是現代的華文詩，與他屢屢提及的「愛寫日記的狂人」魯迅看齊，繼續在當代找尋華文文學的未來。 推薦人 廖偉棠 專文推薦序 &
【電子書】永不凋零的花
以這本詩集，獻給，和世界在拉扯的人◎全書收錄80首詩，穿梭字裡行間，捕捉盎然詩意◎親愛的，沒有必要隱藏和壓抑，自己永遠都是最美好的自己◎在看不見的地方，也有其他人正面對著不安和委屈◎渴望成為光，希望在孤獨的路上蛻變成蝶我想成為星辰，成為一個手心朝下的人，照亮整個黑夜發著光，燃燒著自己，忽然間我流下淚‧‧‧ ‧‧‧那是根永遠炙熱的柴接觸一點火花就能燃起熊熊烈火照亮，整片漆黑的森林請讓我燃燒去追逐你的美麗也許有一天我會跌倒但這都沒有關係只要不要什麼也沒做的慢慢失去你
【電子書】里爾克－軍旗手、致年青詩人十封信
里爾克最動人敘事長詩＋最勵志書信散文 走回你自己，找出為何讓你要寫的原因， 看它是否扎根在你心底處，衷心承認不讓你寫就會死！ & 里爾克是繼歌德之後，再度將德語詩歌推向高峰的詩人。 他於1899年完成〈軍旗手克里斯多福．里爾克愛與死之歌〉這首數百行的敘事長詩，那年才24歲。據說全詩寫於一個晚上，因數週前翻閱家族族譜時，意外得知另一名軍官「里爾克」，於18歲時殉職於「匈牙利—土耳其」戰役。 里爾克出於對家族前輩的英雄崇拜，以及自卑於未能完成軍官學校課程的訓練，在心情激盪下，詩潮狂湧，一氣呵成完成這部偉大詩作。 而在1903年，里爾克回信給一位沮喪的年青詩人，從此兩人展開長達五年的通信，日後集結成《致年青詩人十封信》一書。里爾克藉由通信，談孤獨、談愛情、談悲哀與寂寞，豐富展現出其修辭技巧、人文修養、與精神深度，處處可見其對人生的高超感悟與獨特見解。 談藝術： ．藝術品來自無限孤獨，更莫逞論文學批評的雕蟲小技，只有愛能抓住它們，在公平對待中認識它們的價值。──〈第三封信〉 談孤獨： ．不要讓寂寞騙到你，其實我們需要的，不過是一種走向自我內在的龐大孤獨，一種可以長期獨處不遇一人的孤獨。──〈第六封信〉 談愛情： ．去愛，也是好的——因為愛很困難，一個人去愛另一個人，可能是我們被要求去做最困難的事，是像終極任務一般的最後考驗與證明，其他工作不過都是為此而做的準備。──〈第七封信〉 &
【電子書】一袋米要扛幾樓
★話題詩集，裸背線裝，彩圖內頁，精緻裝幀值得收藏 ★《火影忍者》動漫迷因哏入詩 奪文學大獎引起熱議 「感受痛苦吧！痛みを感じろ」（Itami o kanjiro） 「詩壇培因」洪萬達，以一招神羅天征，終於喚醒在現代詩中沉睡已久的人們 榮獲第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定的這部詩集，書中同名詩作〈一袋米要扛幾樓〉也是2022年洪萬達獲得第24屆臺北文學獎現代詩首獎的作品，詩題取自日本知名動漫《火影忍者》中反派角色「培因」的空耳台詞：「痛みを感じろ」（Itami o kanjiro），原文意思是「感受痛苦吧」。 得獎後引起網路熱議，詩作發布單小時點閱數突破十萬。作者洪萬達現身PTT，親自回應並發表自己對這首詩的一些看法：「一袋米要扛幾樓？不過就是延異的薛西佛斯（希臘神話中被懲罰的人）。哪一天才能讓世界感受到痛楚？培因引爆世界的同時是給自己的使命解脫」、「一袋米要扛幾樓，一個搞笑數學家說57樓，一個攀爬的過程，以及這樣一個空洞，生命的空洞，台北的空洞。我們就生活在痛楚之中，什麼時候幸福猶末可知。」 整本詩集以三幕劇「亮相、衝突、懸念出盡」的概念，將詩作重新歸類，分作四輯： 輯一 剪票口：以多首亮眼的少作登場，是一個少年剛踏上寫詩的開始。也如同觀眾前往看戲時，率先領取的節目介紹：一切正在醞釀，觀眾可以隨時持票／詩入場。 輯二 無人申告：黑布簾升起，少年的內裏充斥著竟是成人世界的各種衝突，驚悚、死亡、不倫等悲劇元素的詩作一字排開，輪番上演，台上台下世界一分為二，觀眾只是「觀」，少年的痛苦肆意宣洩，卻無從解決。 輯三 普普座位：種種「之街」光影變幻，景物自行延伸，建築高聳羅列，觀眾突然發現至此已深陷少年製造的異空間，你的我的座位幾無差異。不能逃脫，只能沉浸其中。詩作風格也由此進入穩定成長，高速變化，少年歷經英雄試煉，終於獲得獎賞，與台中慶綺相識，啟動劇本的最高潮。 輯四 三幕劇《台中慶綺》：利用本輯定名「三幕劇」，再一次為前三輯的定名給出提示，而劇目《台中慶綺》本身包含〈手語〉、〈一袋米要扛幾樓〉、〈費朗明高獨舞〉也依序呼應三幕劇需求，以慶綺登場，在台北歷經磨難，最終領悟一個人生活的美麗舞步，為整本詩集的結尾作出一次驚人的「痛苦的昇華」。 風格級的作品，使我想起卓爾不群的青年羅、青年楊、青年七等生。──唐捐 綜觀整本詩集，也如同一部戲劇，快緩起伏，在輯四迎來高潮。輯一較多短句與複沓技巧，相較之下更易解讀。輯二走入詩人內心，反省並實驗新的詩觀。輯三詩行伸長，「之街」連作，亦開始展現串連意圖。終至輯四為集大成，果斷放棄台灣詩人常用且擅用的意象、譬喻、抒情，以角色與劇情安排取勝，或是台灣文學史上重要的突破。──ㄩㄐ（詩人） 作者以生活語言寫日常瑣事，運用簡潔話語，寫人間萬象，從情愛慾望到社會現實、人的困境和掙扎，皆在詩集中以敘事情節展開，間雜黑色幽默、諷喻諧擬、後設語法，展現異於傳統抒情詩作的獨特敘事詩風，別闢蹊徑，具有開創性。 詩集中又以輯四「三幕劇《台中慶綺》」所收組詩，特別迷人。作者以劇場思維，安排人物角色、場景換置和對話、動作，構成繁複、多彩的戲劇張力和詩思，引領讀者進入他所巧設的情境之中，一反以抒情為宗、意象至上的主流詩學，其創意、其巧構，都新人耳目。 相對於散文詩的單純敘事、小說詩的情節翻轉，這些組詩或可名為「戲劇詩」，雖非作者首創，卻有著更綿密細緻、更豐富精采，且可以期待的發展空間。──向陽 & 【臺北文學獎評審評語】 作者清晰表達了戲劇系學生生活的場景，人物情節甚至場景皆十分淸晰，並以伊歐涅斯科和火影忍者兩個「典」，巧妙傳達出作者對當下生活的荒謬情境及虛無況味的體會，且彈無虛發，「實景」與「議論」交融無礙，相互指涉又相互印證，。再再彰顯作者寫作能力的完整和意象掌握的嫻熟。「一袋米要扛幾樓」利用日文諧音不但傳達了年輕人對於生命真相探索的初體驗，也讓讀者開始真切感受到了「感受痛苦吧」的驚悸和感動！ ──陳克華
【電子書】古今和歌集
秋夜之長 空有其名， 我們只不過 相看一眼， 即已天明 繼《萬葉集》後，《古今和歌集》接力登台 浪漫、纖細、無比唯美…… 啟發新海誠的和歌集，日本文學的巔峰之作 帶給你四季流轉和情思翻湧的感動。 《古今和歌集》是繼《萬葉集》之後日本第二古老的和歌集，成書於905年的平安時代，是日本史上第一本天皇敕命編選的和歌集，公認為日本文學傳統的瑰寶。 《古今和歌集》聚焦於「四季」和「戀歌」兩大主題，作者多為宮廷歌人。相較於《萬葉集》的古樸直敘，《古今和歌集》的詩風更為細膩而唯美。在這些和歌中，春夏秋冬的美景和歌人的情思交融成詩句，每每撩撥心弦，令人神往。 本書從《古今和歌集》一千餘首和歌中，選譯300餘首風姿獨具的名作，並附上日文對照、歌人小傳，以及精闢註解，讓讀者毫不費力地跨入日本的和歌藝術殿堂，遍覽其豐饒的情感世界和風物人情。 本書特色 ★《古今和歌集》被許多論者譽為日本文學的巔峰之作，這本《古今和歌集》精選集為台灣難得一見、兼顧古典和現代語感的譯本，絕對值得收藏。 ★如果《萬葉集》和歌的純真、抒情和質樸色彩令你意猶未盡，那麼《古今和歌集》中的纖細和唯美詩風，就是你不該錯過的續篇。 ★日本動畫導演新海誠的代表作《你的名字》的故事靈感，即來自於《古今和歌集》中的著名歌人小野小町的一首和歌，本書亦收錄其中。 &
【電子書】前往時間的傷口
面對，接受，處理，然後才能放下傷口，台灣話說「歡喜做、甘願受」，就是歷經這四個階段之後的境界。從不同的角度看待傷口，禍福相倚，悲傷和快樂是一體，而不是兩面，因為它們的共存和相融，生命才會誕生多彩多姿的種種情境和滋味。 & 重返詩國之後，靈歌一再思考的時間就是百態的人間，他辯證生命中的破碎與完整，把創作視為餘生最珍攝的一趟心靈之旅。來到這本《前往時間的傷口》，彷彿更進階地體悟到，一個人的破碎或完整，都比不上與他者（讀者或一切人事物）在詩中一起旅行、一起解惑、一起航向未來；同悲同喜、共震共感，這是極為重要的「分享」的概念，人在分享時會有一股正能量、放射快樂的滋場。 & 和靈歌一起前往時間的傷口，一起面對、接受、處理、放下一切傷口，然後「成為每座城市共有的路名／成為某些人的原諒」，也就是和解！人生最終與自己、與萬物和解。 &
【電子書】淚與笑
我願意我的生命一直伴著淚與笑。 淚能洗滌我的心靈，讓我知曉生命的真諦和奧祕； 笑能讓我走近父輩的兒孫，代表著我對神的讚美。 我流著淚分擔心的碎裂，我歡笑著，讓笑成為因存在而歡欣的象徵。 & 本書是紀伯倫哲理散文詩合集，收錄了《淚與笑》、《瘋人》、《先驅》三本書共百餘篇作品。 《淚與笑》出版時，使當時的阿拉伯世界第一次明白了什麼叫真正的詩人--真正的詩人能用自己魔幻般的手指彈撥人的心弦，讓人在醒著時聽見其靈魂在他們熟睡時發出的聲音。 《瘋人》則是紀伯倫發表的第一部用英語創作的散文詩集。在這些作品中，第一篇〈我何以變為瘋人〉至關重要，在此文中，作者將自己比作脫去了假面具的「瘋人」，卻發現了自由和解脫。 《先驅》和《瘋人》一樣，大多是一些類似寓言的短文，每一則故事中都蘊含著紀伯倫深邃的思想和他超乎常人的智慧。 & ∣紀伯倫的「淚與笑」∣： 「你們要將美視為宗教，像敬畏神一樣敬畏美，因為美是萬物完美的外在表現，是所有智慧結晶的體現。」 --〈美〉 & 幸福不追求滿足，幸福是一種持續不斷的嚮往。而滿足只是一種慰藉，很快就會被遺忘。 --〈幸福之家〉 & 請奏響你們的吉他，讓銀色琴弦的旋律在我耳際搖曳；請吹響你們的蘆笛，用優美的笛聲在我行將停止跳動的心臟周圍織起一層薄紗；請唱起輕悠的歌曲，用它魔幻的詞義為我的情感鋪就靈床。 --〈死之美〉 & 我是大海的歎息，我是天空的淚水，我是田野的微笑。愛不也是如此？它是情感大海的歎息，是思想天空的淚水，是心靈田野的微笑。 --〈組歌．雨之歌〉 & 我不再需要面具了。……就這樣，我成了瘋子。而在這瘋癲之中我卻發現了自由和解脫。 --〈我何以變為瘋人〉 & 自古以來，我們就是自身的先驅，我們還將永遠是自身的先驅。我們一生所採擷的，只是將被播撒在尚未耕耘之土地上的粒粒種子。我們是田地，又是耕耘者；我們是果實，又是收穫者。 --〈你是你自己的先驅〉 & 我飢餓的朋友，你快快走近，餐桌已經擺定，食物雖不豐盛，卻是愛的奉獻。來吧，快用你的嘴啄我的左側，銜出這籠中的小鳥，牠從此不會再鼓起雙翼，你要帶著牠飛向玉宇。 --〈臨終者與鷹〉 & ★收錄創作年表及譯後記 &
【電子書】劫後書（拓孤之地；凶年巡禮；母語辭典）
以詩歌辨析文明的脈絡，遙祝永隔的靈魂，安放離散的身軀廖偉棠文學歷程代表作「我知道一本書闔上的地方必然有另一本書被打開直到我們每一個人都是一本辭典」「劫後重逢，最怕的是見面不相識，笑問客從何處來。但有詩為證，我們定能辨認本來面目，詩是明月，我們就是起伏的千巖。」本書收錄廖偉棠二〇一八到二〇二二年間作品，分為三部詩集：拓孤之地；凶年巡禮；母語辭典。孤魂的傲氣與特立獨行，「台灣」──拓孤之地遍路上沒有人是倖存者，「大疫」──凶年巡禮母語是她們最終的倚恃，「香港」──母語辭典拓孤之地，以台灣文化為寫作主題，涉及文學、音樂、歷史及歷史，以詩歌形式再次詮釋近代化歷史中的重要人物和事件：自現代文學之父賴和開始，接連寫到呂赫若、江文也、柯旗化、雷震、羅曼菲、劉宸君……等曾經燃燒的火光。懷抱各自理想的眾人，如何面對台灣，形塑台灣。凶年巡禮，以至今未察成因，有史以來最險峻的傳染疾病，新冠肺炎肆虐期間，人如何看待生離死別，國家機器又如何（吃力地）運作，先天下感知的詩人該如何扮演稱職的角色？思索生命，判斷價值，為人類發聲。母語辭典，身分是漂泊者終須面對的問題，從中國到香港，香港到台灣，詩人如何尋求自我的認同。從香港近年來的轉變中，回溯記憶和過往的風土如何影響一代人。二十一世紀的世界，繼續存在著離散的群眾，持續編纂著我們的母語辭典。
【電子書】小莓子的碎歲念戀
可愛女子的詩文創作，每篇都有其背後的隱喻或故事，並穿透生命與情緒，藉由文字療癒。◎每一個階段，每一個經歷，都有開心幸福和順遂歡喜的時候，也有挑戰考驗和痛苦困擾的時刻，但是無論處在幸福開心裡，或者痛苦絕望中，始終懷抱著感恩、祝福的心態，成果自然會出現。◎作者真誠的把對周遭人事物的感受或天馬行空的想像用文字呈現出來，並透由文字療癒自己和別人。創作是一個療癒的管道、出口，細細體會，融入進去，每一篇，都有其背後的隱喻或故事，源自聽到、看到、感受到每個人、事、物的存在。小莓子的祕密小宇宙格子裡住著治癒百病的小小孩箇中滋味，品嚐過的人才知多精采快樂的人請進來，製造歡樂散播愛幸福的人請進來，分享確幸的愉快憂傷的人請進來，傾聽擁抱溫暖在生氣的人請進來，不吐不快得釋懷迷惘的人請進來，目標遠景腳步邁小小孩，療癒心靈突破生命的阻礙我思～故我在
【電子書】沙與沫
每個男人和每個女人的雙翼都有著些許的沙與沫， 而黎巴嫩詩人紀伯倫則願意將自己的擁有，毫無保留地奉獻給所有人-- 322首極富哲理的智慧格言， 字字句句蘊含真知灼見 本書包括了紀伯倫的散文詩集《沙與沫》及《大地之神》。 根據紀伯倫自己的說法，《沙與沫》是他在創作《先知》後意猶未盡的再言，這三百餘首詩儘管不是成篇的文章，有的甚至只是一句話，但每段表述都是字字珠璣，能給人以啟迪，更能淨化心靈。 《大地之神》則是一首長詩，講述大地的三尊神：其中一位擁護傳統，另一位意圖謀反，第三位則歌頌愛情；這三位各有立場的神祇彼此之間的激辯，演示了一場精采的對話。 ∣紀伯倫的「沙與沫」∣： ．友誼永遠是一種甜蜜的責任，而不是自私者的機會。 ．人的真實樣貌不在於他表露的，而在於他所不能表露出的那一部分。 因此，你想瞭解他，就不要去聽他說出些什麼，而要去聽他沒有說出的話語。 ．當你背對太陽，便只能看到自己的影子。 ．你不能吃得超過你的所需。你所吃的一半是屬於他人的。而且，你還應留下一點麵包給突然造訪的客人享用。 ．慷慨並不是你把我比你更需要的東西賜予我，而是你把你比我更需要的東西也給了我。 ．兩個女人交談時，實際上她們什麼都沒說。 一個女人自言自語時，她便道出了生命的一切。 ．我們都是囚徒，但是，有些人被關在有窗的牢房裡，另一些人則被關在無窗的牢房裡。 ★譯自貝魯特世代出版社一九八一年版《紀伯倫英語作品阿語全譯本》 ★收錄創作年表及譯後記 書評 我喜愛紀伯倫的作品，特別喜愛他的人生哲學，對愛的追求。--作家 冰心 &
【電子書】先知
身心無所安頓時，你可以聽聽「先知」怎麼說-- 享譽西方世界的黎巴嫩作家，跟你談談關於： 愛、婚姻、孩子、教育、罪與罰、善與惡、自由、宗教、死亡…… 等二十六個人生根本問題的祕密。 紀伯倫與泰戈爾並稱為「站在東西方文化橋梁上的巨人」，其代表作《先知》已譯成五十餘種語言，僅美國版的銷量就近千萬冊。紀伯倫透過一個睿智的東方哲人之口，將四十多年的智慧結晶娓娓道來，向世人講述自生至死之間的人生祕密，句句鏗鏘有力，觸動人心。 翻開本書，收獲來自紀伯倫的能量與智慧，就能洗滌心靈，使內心強大平靜，不再茫然不知所措，更有勇氣面對人生，宛如再次重生。 ∣紀伯倫的智慧箴言∣： 愛除自身外，既無施予，也無索取。 愛既不占有，也不被占有， 因為愛僅以愛為滿足。 --〈論愛〉 你們要彼此相愛，但不要給愛繫上鎖鏈。 --〈論婚姻〉 你們的孩子，其實不是你們的孩子，他們是生命對於自身渴望而誕生的孩子。他們借助你們來到這世界，卻並非因你們而來。你們能給予孩子你們的愛，而不是輸入你們的思想。 --〈論孩子〉 工作是徒勞無益的，如果缺少愛。 當你們懷著愛工作時，你們便與你們自己、與他人、與上帝合為一體。 --〈論工作〉 你們所謂的自由，實際上就是最堅固的鎖鏈，儘管那鏈環在陽光下閃爍著光亮，炫人眼目。 --〈論自由〉 你們不應對友誼有其他的要求，除了讓友誼更深地印刻在你們的心靈裡。 --〈論友誼〉 你們的日常生活就是你們的神殿，就是你們的宗教。 --〈論宗教〉 除了將氣息從不停的呼吸中解放出來，使它從羈縛中站立並升騰至天空，去無拘無束地尋求造物主，那停止呼吸又是什麼呢？ --〈論死亡〉 ★譯自貝魯特世代出版社一九八一年版《紀伯倫英語作品阿語全譯本》，傳神譯筆，原汁原味還原紀伯倫語言特色！ ★收錄創作年表及譯者長文譯後記 書評 作者以純潔美麗的詩的語言，說出了境界高超、眼光遠大、既深奧又平凡的處世為人的道理。--作家 冰心 &
【電子書】如此歲月
寫詩超過六十年，洛夫不斷錘煉詩的語言，進而營造無邊的遼闊意象，更由現實中翻轉出超現實的詩情，奠定了個人的特殊風格，詩壇美稱他為「詩魔」，影響一代又一代的新詩創作者。 & 本書收錄洛夫自選一九八八年至二○一二年間的一○四首菁華詩作，尤其晚近作品超脫現代而回歸質樸，語境更為純淨老練，多采的形式通古今上下，真摯的內容究天地人間。包括傳誦兩岸三地的史詩鉅作〈漂木〉、突破文字局限並造成模仿風潮的隱題詩、融古典於今日的〈唐詩解構〉，以及包裹濃濃父愛的親情詩作等等。書中呈現寬廣的詩世界，思想深邃、表現手法繁複多變。詩壇如此評稱：「從明朗到艱澀，又從艱澀返回明朗，洛夫在自我否定與肯定的追求中，表現出驚人的韌性。」&& & 增訂新版收錄陳芳明〈我的洛夫閱讀史〉，以讀者角度細訴人生不同階段對於洛夫詩作的深刻領悟 & 本書特色 & ★ 詩魔洛夫繼《因為風的緣故：洛夫詩選（1955-1987）》後的生涯代表詩作選集。 ★ 收錄洛夫創作年譜。
【電子書】思念指南
｜Instagram 8萬粉絲矚目期待｜ 否思首本詩文創作 ──所有傷心都值得一提，我一直是這樣想的。 親愛的， 你不會知道需要多少勇氣才能告訴你我很想念你這個事實， 而你也如我想像的、理所當然地拒絕了其他的可能。 我想給自己一個擁抱， 告訴自己我已經做得很好了，已經說出想說很久的思念了， 我是個更好的人、我變得更完整了，這樣就夠了。 這樣就夠了嗎？ 收錄逾90篇否思全新創作、精選詩文、攝影作品。 關於想念、關於生活、關於憂傷、關於愛你。 一廂情願｜ 這次載你回家／我就不再繞路了 醒來前我還以為是你｜ 我把一切都做得很慢／走路很慢吃飯很慢／傷心得很慢，很慢 而時間很快季節很快／路上的車很快／你走得很快，很快 我記得那天很長／說的話很長眼淚很長／你在我夢裡待的很長，很長 而表情很短回憶很短／剛剪的頭髮很短／ 說出口的永遠／永遠都很短，很短 薛丁格的IG摯友｜ 只要我／不用摯友限時動態／你就不會知道／ 我們的關係／死掉了沒有 欸，我很想念你 06｜ 一個人的時間太多了，醉了又醒、醒了又醉，還是忍不住想告訴你一些生活的瑣碎。原來的一切都好好地擺在那裡，怎麼會我們就這麼走到了這裡？我想了很久還是沒能明白。 時刻推薦 4Samantha 莎曼莎｜攝影作家 李豪｜作家 知寒｜作家 康士坦的變化球｜金曲獎提名最佳樂團 謝知橋｜路人 （依首字筆畫排序） ■ 隨書附贈「隱藏的思念」詩貼紙 共兩款，隨機附贈一款，每款四張貼紙，每張皆為不同文字 昭然若揭款（透明底黑字）：四首未收錄於書中的段落，思念是毫不掩飾，直達真心。 藏無可藏款（黑底透明字）：四首未收錄於書中的段落，思念是隱微壓抑，害怕顯露。 最外圍尺寸：10.5*8cm 材質：PVC透明貼紙 &
【電子書】隱於詩
顯露於詩論，隱藏於詩句 ──評論學者楊宗翰首本詩集 & 楊宗翰的詩作不著眼於歷史，卻淋漓盡致地描繪時間的蒼涼與豁達，他的作品經常流露出對美的敏感和追求，同時也是善於描寫孤獨情境的旗手。 & 他做為一名專業的學者、詩評家，他熟稔各式各樣的文學派別與技巧，卻始終無法忘情於寫詩。在詮釋者和創作者的角色之間，過去的他偏向於前者，現在的他則迫切地想回到後者的陣營，並致力於找到其中的平衡。 & 寫詩曾是他逃避現實的方法，這些詩篇中充滿了巧妙的比喻和象徵，象徵著系統中的詭雷和陷阱，用來防止外界的偷窺。大多數人寫詩的原因是為了表現自我，而楊宗翰寫詩則大多是為了躲藏。不僅躲藏自己，也躲藏著那些曾經存在或尚未誕生的他人。 & 在《隱於詩》中，他最常出現的角色是觀察者，總是在日常中觀察。連詩集的名稱也暗示了他的自我定位。他敏銳而專注地審視各種生活場景，讓那些不可輕忽的時刻顯露。同時，他也是個自覺的傾訴者，以獨特的清明和思維，喚醒正在傾聽或閱讀的對象。
【電子書】原爆詩集（2023全新翻譯文庫本）
經典反戰詩集& 正體中文版 歷經劫難，終於問世 峠三吉：「這本詩集，既是給愛全人類的人們的贈禮，同時也是給那些對全人類採取敵對行動的人的警告之書。」 ▲ 廣島大學人文社會科學研究科 川口隆行 教授 專文導讀。 ▲ 暨南國際大學歷史系 翁稷安 副教授 專文導讀。 ▲ 詩人 沈眠 專文賞析。 「這是我，不，是來自廣島的我們，給全世界的人們、給那些在人群當中，無論什麼情況下都靜靜地閃爍著與生俱來的雙眼，給那些身為人類、因對自己與他人的同理心，而不自覺地伸出的溫柔的手，所能夠獻上的最大贈禮。還請收下這份心意。」 一九四五年八月六日與九日，日本廣島與長崎的上空分別被投下一枚原子彈。這是人類史上至今唯一一次使用核武器，帶來的是第二次世界大戰形式上的結束，以及數十萬平民生命的終結。 人類史上第一顆原子彈落下的時候，峠三吉不在別的地方，就在那裡，也在每一個災後現場。他帶著千瘡百孔的心與身體倖存下來，在原爆之後深受後遺症所苦的不到十年內，以詩與自己的靈魂大聲疾呼，拚命突破戰後避談原爆的輿論，渴望用他們的遭遇喚醒世界。 詩句中不僅僅有原爆所帶來的痛苦，無法忽視的還有與醜惡人禍截然相反的詩歌之美，更有對受難者、對遺屬、對這個傷害他們的世界懷抱著的深深的愛。 「閉著眼睛張開手腕& 河岸的風中／鋪滿一地白骨的這城市之上／我們也是／活生生的& 墓碑」 「你映著澄澈天空的眼眸背後／突然／升起紅黑色的雲／在天際翻騰擴散／那無聲的光的異變／在永不停止的稚嫩探問前／誰能來說那天發生的事」 峠三吉逝世七十年後，臺灣讀者終於迎來這本多舛的詩集，提醒我們：詩與戰爭，離我們都不算太遠。 還請收下這份心意。 本書特色 ★ 2023年全新譯本！以更好的翻譯品質向經典反戰詩集致敬。 ★ 峠三吉以詩句抵抗原爆之惡、重現原爆現場，帶讀者回望戰爭史最殘酷的一頁。 ★ 與末日小說《世界就是這樣結束的》相互呼應，直面原子彈與輻射塵對全人類的致命威脅。 &
【電子書】奔蜂志
偶爾請天光雲影週末喝一杯，喝全部的夜，以壯形色。 偶爾請悲傷站好，為它整衣，以便漂漂亮亮地適應人生。 & 李進文首次跨域──詩與繪畫共舞。 & 釋放藝術的體例，打開意象的邊界，放寬詩，擴充美學。 他著眼於時代，時時保有真誠的玩心…… & 奔蜂──取自《莊子》，即小土蜂。 & 小小的土蜂也有自己的「志氣」和「志記」──人小心大又何妨？困難做到的夢，才是值得尊敬的夢，試著改變現狀，不循熟知的路線，即便迷路亦無悔。 & 「自由體」的語字迅疾如小蜂，不停滯、不固著，亦不守規矩地飛舞，而其精短刺人，恰似蜂針！ & 李進文透過詩與畫的並陳、結合，或者即時互動，開闊詩意，想像力超展開。 & 語字與圖像，或拮抗或敦睦，甚至共舞──他帶領意象團隊，切換視角，觀照他者，剪輯人生，鼓動戲劇張力，穿行於留白與空隙……。因為美的構成和達成，必須是一種意料之外、邏輯之中的動態平衡。 & 他將不同的形式、觀念、感情融為一個複雜的綜合體，一個詩的小宇宙。 同時，透過寫詩與繪畫的儀式，尋找自己： & 天色是我的莫札特， 彈光陰，一路變奏。 一路變奏，種種創作， 皆是尋找自己的儀式。 種種自己，每一種， 可能比顏彩更多， 可能比輕煙更瘦。 & 《奔蜂志》全書概分三卷，共181首詩。卷一〔有意圖〕，共選51幅彩畫與詩結合，其下三個小系列：「謀畫詩」、「流露樣」和「動靜色」，圖文交響，跨域創作，以壯詩觀。卷二〔搗語聲〕，暗喻「島嶼聲」、「禱語聲」或「搗雨聲」，涉事亦涉世，調動視角，睹微知著，幽默自適。卷三〔瞇日子〕，直面人生的憂疑，回應中年的叩問，綠化字語的荒漠，且自尋常市聲開墾另類異音。 & 本書特色 & ․李進文現代詩「自由體」三部曲之最終篇章，亦最具挑戰。首度跨界，以畫作詩、以詩詮畫，兩相撞擊、提升、詰辯和再生。生活就是他的史詩，以多元技藝，寫出島嶼的詩。 & ․意匠的心！跟著美術設計回到紙書時光，感受視覺、觸感和氣味裡的溫度。自在而有機的排版，無固定模式，具動感，像詩；以裝幀創意回應內容，如對話。書衣的小蜂，用牠微小的力量牽動湖面的漣漪、掀起書本的折角，讓我們閱讀，一同朝往奔蜂的志向。書內頁三卷依詩畫內涵，採用王子雪嵩、日本書籍及彩虹色紙三種紙材印刷，以「有形」將讀者帶入「無形」的優雅、沉浸式的讀詩狀態。32開本，易於攜帶，隨性展讀，四處想像。 & ․榮獲國家文化藝術基金會創作補助。 &
【電子書】昨夜涉水
愛與痛、甜與冷、光與黑暗& 閃爍交織 打開知名不具的邀約，敬請進入蘋芬的詩之靜室 && 《昨夜涉水》曾入選楊牧詩獎與周夢蝶詩獎決審。集結三年來精選的四十首詩作，詩集以時間與物質為題，指出一種往昔的、已過去的銘刻。 & 夜的記憶浸染著昨日的情境，以「涉」的方式試圖抵達、碰觸，進而重新廓清詩的疆域。「涉」是交涉，與蒼莽世間與紛雜人群交涉，「涉」也是涉險，未知在不遠的前方，溺於其中同時，觀看著那不斷掙扎的自己。「涉」是牽涉，我們無不牽涉著他物、他人而傍於某個自身闢出的角落。然而，「涉」也是徒步渡水，撩起衣襬，肉身實踐。水不歇的流動與向下滲透，它有其命定卻也開展出自由的新局，它充盈著孕生與湮滅的每一個瞬間。 & 輯一以「鏡子」為主標，也是詩人迷戀的意象之一。人世間種種關係如同兩面相對而立的鏡子，在彼此身上無盡的投映出鏡像；輯二「致不具名者」，以詩創造對話、溝通，拓寬思考的餘地；輯三「木質與雲堆」記錄著置身異地的陌生化經驗，從高度發展的都市到靜僻的村鎮，共同架構出旅人之體所感應的他界視野，延續與深化。此部分的詩作寫於詩人為期一個月的日本旅途，以日常身體感的變化為問題核心，探索人在移動與停留兩種狀態間，如何實踐「平常」生活與「美學」經驗，勾勒出「旅行」背後的遷移、安頓命題。 & 李蘋芬曾表示文學對她來說，是生命中唯一讓其有活力的事情。她表示，寫詩的過程就是不斷「問問題」，但「詩」卻無法立即提供答案。而讀詩也像是在尋找解答，詩人告訴我們，解答除了在詩中，其實也就是『好好生活』。」如詩人栩栩讚曰：「藉著詩，蘋芬翻開身體與日常風景的內面，從細微夾縫處一再遞來無數物象與抒情，向我們報信。」 & 好評推薦 & 王姿雯、林達陽、馬翊航、吳緯婷、栩栩、楊佳嫻 詩心滿溢推薦（按姓氏筆畫排序） 曾琮琇 專序導讀 & 王姿雯：「在愛與痛的不斷陷落中，讓沙漏靜置，讓落下的意識漸成珍珠，那輕盈珠玉般的痛感，將碰觸所有進入這一靜室的讀者。」 & 曾琮琇：「陳義芝形容蘋芬詩有聰敏的純真，唐捐指她化日常為神話；《昨夜涉水》保有這些美好的質素……我感覺像蘋芬這樣，有強烈身體意識的詩人，『涉水』象徵著詩人以最原始的身體動作觸探『語言最遠可以走到哪裡』的決心。」 &
【電子書】白晝之花
孤獨的人是 照耀黑夜的路燈 讓身邊的人都變成過客 他光明的站在那裡目送 他們走入深沉 再也回不到同一條路上 《白晝之花》是楊瀅靜最新的詩集，不僅延續了前三本詩集的抒情風格，更增添對社會面的關注。在這本書中，作者體認到個人無法置身事外，面對天災人禍、疾病、戰爭等挑戰，最終體會到自己並不「獨立」，仍是眾人之一。詩集共分為五輯，短詩在前，長詩在後，充滿了情感韻味和畫面，短詩尤其能夠帶領讀者進入詩人的精神世界，而長詩則通過情節、情緒的編織和詩行的穩定順暢，將詩歌中的故事講述得淋漓盡致。 這不僅是一本表現個人情感的詩集，也是一本社會關懷和思考的作品。讓讀者重新思考自己與世界的關係，體驗到作者對於人生和生命的探索，相信讀者能夠在詩集中找到自己所喜愛的作品。 楊瀅靜：「寫詩的人與讀詩的人，他們未必能在同一條路上通行，卻能挑選各自適合自己的頻道，寫詩的人釋放了想像，而閱讀的人得到了撫慰，雖然最後對於詩意的理解可能不太一樣，但都各安其所，從同一首詩裡，擁有了殊途同歸的歡喜。」 &
【電子書】萬葉集
莫問我夕暮中 那人是誰，切莫 以此問我——九月 露濕沾身 等候君至的我 & 繾綣的愛意，直抒胸臆的思念…… 新海誠《你的名字》、《言葉之庭》頻頻引用， 千年不衰的日本文學經典精粹，終於在台灣面世！ & & 《萬葉集》是日本現存最古老的和歌選集，被譽為日本的《詩經》，反映了七、八世紀日本人的文化與日常生活，也是今天日本國民精神和文藝創作的活水源頭，不僅日本新年號「令和」典出於此，連日本動畫名導新海誠也深受影響，頻頻在電影中化用。 & 《萬葉集》除了收錄宮廷歌人之作，更不乏庶民作者之佳篇。它融合了貴族與平民這兩種迥異的元素，讓都城的多姿風貌與鄉野的風情相映成趣。而《萬葉集》的主題大宗，正是歌詠男男女女之情的戀歌，創造了許多扣人心弦、珠玉般閃閃發亮的名句。 & 本書從《萬葉集》共4500餘首和歌中，選譯360餘首風格、形式各異的名作，並以歌人為單位重新排序組合，便於讀者品讀每位歌人的獨特歌風，進入燦爛而又豐富多彩的《萬葉集》世界。 & 本書特色 ★《萬葉集》的繁體中文譯本精選集，在台灣首度問世，不容錯過！ ★本書收錄日本動畫導演新海誠在《你的名字》和《言葉之庭》中引用的三首和歌。新海誠是《萬葉集》的忠實愛好者，他曾表示：「《萬葉集》之所以於當下的時代依舊牽動人心，正是因為《萬葉集》和歌中所展露的人心之『內核』，歷經千年也並未改變。」 ★《萬葉集》的和歌傳唱不衰、歷久彌新，不僅讓我們深入體會日本文化的精髓，也展示了不同的生命情感和人心的悸動。 &
【電子書】火光
你是有曲線的燈 我在黑暗中摸索 讓萬物充滿明亮的時刻 & 從愛慾、自然、到故事，詩撩起我們內在的光亮，很可能也是他人黑暗中的火光。 & 楊書軒把十年來執行企劃、流浪、縱身於生命中的種種挫敗和幸福，融鑄成詩藝，以詞語摩擦詞語，聲音敲擊聲音，意象繽紛、音韻細膩、奔放，詩中的結構，由小至大，如有機的蜂巢。 & 所有已逝的愛、遠去的夢和風景，彷彿餘燼復燃，藉由這道火光，詩人歌頌愛，更無懼於探討人性的矛盾與黑暗，只為穿過孤獨和痛楚，重獲一份勇氣與自由。 & 擎起火光，帶你走入愛與生與死背後，那明暗不定的地帶，與你偕行，在漫漫長夜中，點亮一棟溫暖明亮的小屋。 & ▌內容特色 & ● 封面攝影 拍攝於廣西瑤族山谷（為龍應台文化基金會．思想地圖流浪計畫）。 & ● 收錄得獎相關作品 2020時報文學獎佳作獎〈茱蝶〉。 2021林榮三文學獎新詩入圍〈塊莖〉。 & ● 收錄《火光》四輯：前兩輯為抒情之火，後兩輯，逐漸進入敘事和戲劇性獨白而擴大成為容納多重觀點的鏡像。 & 輯一、生生 引自《周易》：「生生之謂易。」藉由詩句化身成為亞麻、蜂巢、無花果、藍莓、塊莖等生生不息的意象，因為狂喜而膨脹，也因為疼痛而墜落。 & 輯二、火光 讓餘燼復燃，燃起暈船也無悔的熾愛時光。將「活」轉化成為詩之「火」，讓火焰一路燎入神話、歷史、燎入性與愛的核心。 & 輯三、偷馬 從抒情轉為敘事，亦像波赫士所言，融合詩與故事的吟遊之作。 & 輯四、老哥──關於「我」的成長史 以「成長文本」為概念，獨立成篇，又環環相扣形成長篇的結構。以「老哥」為引導者，展開從童年到成年，與世界種種衝突、磨合的歷程，為重生的「我」置入新的火光。
【電子書】瀕危動物
曾經瀕危，並未絕種 華語現代詩史上第一本女同志詩集 舊枝新芽齊發 經典絕版重現 或許你曾經遇見過這本詩集的初版，十三年前的《瀕危動物》，以彷彿史前生物詭奇的骨骼或足跡拓印出般的封面面世，翻開來，主打的文案寫著：「身上所有開孔的地方都非常害怕妳，但也非常思念妳。」你不禁好奇，這是一本什麼樣的詩集。繼續閱讀，詩人並沒劈頭就開始寫情詩，而是石破天驚地先喊話要掀開爸爸媽媽，喔不對，是掀開霸霸和麻麻！這本詩集在當時已經走得超前，且毫不造作、渾然天成，或許正因為騷夏是她自述的「非典型詩人」，或「有問題的詩人」，以永不枯竭的愛欲原力與好奇心向世界、向自己探問，成就這本保育類等級的龐沛之作。 也或許，你之前根本不曾聽聞過這本詩集，那麼這次就更沒有理由再與換上幻彩新衣的它錯身而過。同婚新制已通過三年有餘，然父權仍值得持續挑戰，經典的女同志詩集不可銷聲匿跡。創作力仍豐沛的騷夏，這幾年除了出版詩集《橘書》與散文集《上不了的諾亞方舟》，又累積了好幾首力作，值得加入「瀕危」家族，讓經典詩集再現生命力更豐饒的新貌。卷一「新娘」回溯血緣上游父母身世、旁及手足對照組，卷二，混音般藉由情書、短詩、日記等各類文體，破碎而陰性地描繪出同性愛的危殆與快樂。卷三「一刻詩」由六首未曾收錄過的新血組成，或許因為詩人又習得了將自己處於「中空」之技，作為各種神祕事物的通道，詩的語言更純更簡練，卻仍不減犀利力道。如詩人孫梓評洞穿真相、真愛推薦讚曰：「家族的荊棘，被充滿玩心的手指點為線索；愛欲的盲人點字，則貫穿其內在，戳出最淋漓的巢穴。」
【電子書】歧路行
關於《歧路行》的長詩，我特別強調的是，打破我此前所有的詩作框架並提出新的挑戰，對不確定的世界的不斷質疑，構成流亡變奏與語言內核的張力，也包括對生命本質的抵抗與承諾。──北島 & 北島，是當代最著名的華語詩人之一，也是諾貝爾文學獎中最熱門的華人作家人選，其著作已被翻譯為英、法、德、日等多種不同語言。《歧路行》是北島於2009年六十歲起，所開始創作的自傳體長詩，直到2020年才完成，前後歷經了十一年的歲月。在此之前，北島幾乎只寫短詩。而詩名，則蘊含了北島「作為一個詩人，我永遠在迷路」的深切意涵。 & 2012年交出序曲和前面九章，那年春天卻中風病倒，其語言程度只剩下三成，此後整整三年無法寫作，經過長時間的復健靜養才逐漸恢復，並陸續完成未竟的篇章。 & 《歧路行》全詩三十四章，直白的鋪陳深入精神核心，同時帶出時代脈絡，溫雅雄渾並陳，氣勢磅礡萬鈞，是北島創作生涯的一個總結，也是一個高峰，允為一部當代文學、藝術、社會發展史，亦可說是現世中國最重要的詩篇。 &
【電子書】吃西瓜的方法：五十週年紀念增訂版
半世紀經典之作，回顧台灣現代詩發展的軌跡 & 西瓜的哲學史 比地球短，比我們長 非禮勿視勿聽勿言，勿為── 而治的西瓜與西瓜 老死不相往來 & 1972年，24歲的羅青自費出版人生第一本詩集《吃西瓜的方法》，書上市後立刻受到詩壇矚目，也因為充滿趣味的書名，傳聞在書店被放到食譜區而熱銷。余光中當年更為此書撰寫萬字評介，認為羅青在台灣詩壇的出現，是60年代老現代詩的結束，70年代新現代詩的起點，他指出羅青的創作手法「是在知性的軌道上行駛感性」，正是羅青異於同輩和前輩詩人的特色。2023年初，《吃西瓜的方法》初版已滿半世紀，聯合文學推出五十週年紀念版，再現這本具備童趣與哲思的代表性詩集。 & 一般的現代詩人，多自囿於主觀情緖和感官經驗，羅青卻能跳出「有我」之境，對層出不窮的意念作「無我」的玩味和戲劇性的表現……典型的現代詩偏重一句一語的經營，羅青卻集中注意力於整體的結構。典型的現代詩五色繽紛如野獸派的畫面，羅青的詩卻線條乾淨光影分明如蒙德利安和尼科爾孫。典型的現代詩嚴肅到歇斯底里的程度，羅青的詩卻充滿好奇，富於同情，洋溢著幽默感。──余光中
