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諾貝爾文學獎得主 韓江

恭賀韓江 作品【永不告別】 榮獲「2025美國國家書評人協會獎」。

那些質問人類本性的事件儘管可怕,卻與我們的現在相連。

永不告別【榮獲2025年美國國家書評人協會獎.諾貝爾文學獎得主韓江竭盡全力書寫生命之作】

★★★榮獲2025年美國國家書評人協會獎★★★諾貝爾文學獎得主 韓江 再次以國家暴力和屠殺為主題,從傷痛中書寫極致之愛◆「我既然下定決心要寫屠殺和拷問的內容,怎麽能盼望總有一天能擺脫痛苦,能與所有的痕跡輕易告別?」無論是愛還是哀悼,都不會結束,也不該遺忘。讓我們在生死攸關的痛苦中,也不說再見……◆如果說寫《少年來了》時,噩夢或死亡深入我的內心經歷,那麼寫這部小說時則是自己從死亡走向生命的經歷。我認爲這本小說拯救了我。――韓江如果說揭露這份傷痛是文學的感性,那麼在這之上,必須加上為了治癒而存在的政治感性。期盼意識形態不要再撕裂傷口。祈願濟州四三事件能得到徹底的治癒與安息。」――韓國前總統文在寅◆◎2021年韓國Yes24 網路書店暢銷榜,連續七週 Top20◎2021年韓國阿拉丁網路書店、Yes24 網路書店、教保文庫書店年度選書◎2022年獲得大山文學獎、金萬重文學獎◆「記得」不只是為了伸張正義或重新開始,歷史不會只停留在過去,那些質問人類本性的事件儘管可怕,卻與我們的現在相連。•••小說家慶荷自從寫了一本描述屠殺的書之後,就開始做噩夢。她曾經計劃和攝影師朋友仁善一起拍攝和夢境有關的紀錄片,但後來仁善爲了照顧母親而回到濟州島。冬季的某一天,因意外住院的仁善,請求慶荷立即前往濟州的家裡照顧她的小鳥。慶荷在暴風雪中歷經千辛萬苦,終於到達仁善的家,她在那裡看到了仁善的家族史,那是七十多年前在濟州發生的平民大屠殺:濟州四三事件。仁善的父親因失去全家人而悲痛欲絕,但還得在監獄裡度過十五年;她的母親則同時失去父母和妹妹,連哥哥也生死未卜,只能和姐姐兩個人相依爲命。在屠殺之後,仁善的母親爲了尋找哥哥的行蹤,數十年來沒有放棄進行平靜的抗爭……在暴雪中孤立的黑暗房屋中、在微弱的蠟燭下、在光與暗之間、在成千上萬永恆緩慢下降的雪花中,她們懇切地思念已經不在這裡的人。「不是韓江選擇素材,而是素材選擇了韓江。」――文學評論家申炯哲◆只有擁抱我們難以承受的痛苦和傷痛――他們說縫合部位不能結痂,要繼續出血,我必須感受到疼痛,否則被切除的神經上方就會徹底死掉。……為了不要爛掉,每三分鐘要像這樣扎一次針。在那樣的地獄裡生存下來後,還能期待他成為有自由意志的人嗎?隨著資料累積、輪廓逐漸變得清晰,從某個時刻開始,我感覺到自己開始變得扭曲。人無論對他人做出什麼樣的事情,我都不會再感到驚訝……好像有什麼東西已經從心臟深處脫落,浸濕凹陷處後流出的血液不再鮮紅、不再奮力地噴出,在破爛不堪的斷面,閃爍著只有心死才能停止的疼痛……忍耐和心死、悲傷和不完全的和解、堅韌和淒涼有時看起來十分相似。我想很難從某人的臉上和動作中分辨出這些情緒,或許連當事人也無法準確加以區分吧。――死去的人才能被記得,才能讓他們從死亡走向永恆得思念什麼才能堅持下去?如果心裡沒有熊熊燃燒的烈火,如果沒有非要回去擁抱的你。不知道,鳥兒是如何入睡和死亡的。當餘光消失時,生命是否也會隨之中斷?電流般的生命會留存到凌晨嗎?怎麽能盼望總有一天能擺脫痛苦,能與所有的痕跡輕易告別?當雪花像是以永遠不會停止的緩慢速度從空中散落時,重要的事情和無關緊要的事情,頓時變得分明。我記得那令人心潮澎湃的母愛滲入皮膚之中,刻骨銘心……那個時候才知道,愛是多麼可怕的痛苦。◆◎「濟州四三事件」指的是1948年4月3日至1954年9月21日,濟州島民眾與軍警對抗的血腥鎮壓事件。包含老弱婦孺在內,死亡人數大約有三萬。二戰結束後,六萬名濟州島民從外地回鄉,人口急遽增加引發就業困難,加上糧食欠缺、霍亂流行等問題,居民和美軍衝突日增。1947年3月1日的「三一獨立運動日」當天,在集會遊行時,有一名幼童遭警察坐騎踢傷,引爆警民衝突,警察對示威群眾開火造成死傷,成為引爆四三事件的導火線。憤怒的群眾在3月10日發動大規模罷工,美軍認為這些民眾是左派共產黨煽動的,於是派軍隊和極右翼組織「西北青年團」前往島上鎮壓。島上部分左翼份子成立了「武裝隊」,和政府軍組成的「討伐隊」互相對抗,1948年大韓民國成立之後,總統李承晚宣布濟州戒嚴,開始對山區村落展開「焦土化」的強力鎮壓,無數居民因此犧牲。直到韓戰結束、戒嚴令也取消後才停止。此後數十年,此事件成為無法言說的痛,直到2000年才有「四三特別法」開始調查事件真相,於2003年公布這起國家公權力不經審判就殺害無辜民眾的事件。「四三事件」因為與台灣二二八事件時空與背景類似,常被拿來相提並論。【媒體與讀者好評】「《永不告別》將光州與濟州四三事件連結交融,傾注全身心去哀悼那段深植於當下生活中的血色歷史,並展現了『永不告別』的堅定意志。」――大山文學獎評審詞「這是一部將扎實的敘事與卓越的小說技法完美交融的傑作……不僅超越了歷史性宏大敘事、意識形態角力的表層,以及對其倫理正當性的政治性發言,更展現了作家嶄新的審美倫理觀。作家沒有盲目熱衷於對不義的集體暴力進行老套且赤裸裸的譴責,而是執著追索那段歷史痛苦體驗的本質問題――即生命本身的表徵與意義,這般嚴峻的作家精神著實令人驚嘆。」――金萬重文學獎評審詞「在濟州四三事件紀念日前夕,我閱讀了韓江的長篇小說《永不告別》。聆聽著這彷彿在心底久久埋藏,而後以心傳心般訴說的故事,讓人能深深共情四三事件的失落與傷痛。韓江特有的如夢似幻、充滿隱喻且細膩的描寫,更帶來了巨大的感動。在『作者的話』中,她寫道:『希望這是一部關於極致之愛的小說。』承受著家人的冤死與失去摯愛的餘生,那份家族之愛太過痛苦,也太過懇切。那份極致的愛,才是終將找回被掩埋真相的希望。如果說揭露這份傷痛是文學的感性,那麼在這之上,必須加上為了治癒而存在的政治感性。期盼意識形態不要再撕裂傷口。祈願四三事件能得到徹底的治癒與安息。」――韓國前總統文在寅韓國讀者好評:◎歷史和現實交織,以全新的意義誕生,將生命的痛苦昇華為省察的小說。◎濟州四.三事件是過去發生的事情,也是與我無關的事件。但讀完《永不告別》後,我痛苦地感覺到這個事件還是現在進行式。◎和往常一樣,在閱讀韓江的作品之前需要做好心理準備,做好盡情哭泣,熱愛,最後以幸福結尾的準備。這是今年一定要讀的書。◎這本小說在回顧濟州四.三事件,也在反問「愛」的義務。◎面對所有人都應該記住、擁抱的真相,既激動又悲傷。◎這是一本用韓江的筆觸妥善地記錄了濟州四.三事件的作品。◎韓江的文字果真是蘊含與眾不同的細緻和力量。◎細膩的情節展開和筆力,韓江最棒的作品――《永不告別》。

韓江 著
漫遊者  出版
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書的故事

出版情報

從小山到小島,直視母愛的本質

2026/05/09 初見李停的作品是在2024年的北京書展,ㄧ位出版圈的朋友將她的書送給了我。日系風格的書封、饒富詩意的書名,加上獨樹ㄧ格的文字,令人印象深刻。 繼話題沸騰的《在小山和小山之間》之後,李停推出了首部長篇小說《水在島中央》,很幸運地,我們能夠取得版權,在母親節前夕出版。   北京電影學院畢業後,李停曾擔任編劇、翻譯,在日本法政大學取得日本文學博士學位。或許是受過編劇的專業訓練,從她的作品中,可以感受到視覺強烈的對話張力和運鏡自如的畫面感。像是她用細膩又真誠的筆觸,描繪著用言語的針刺向對方、在受傷中自我防衛的場景時,我彷彿置身於電影院裡漆黑的觀眾席,被下ㄧ秒突如其來的畫面衝擊ㄧ般,內心湧起ㄧ股難以言喻的悲傷。   對於創作,李停表示「只寫自己覺得非寫不可,不寫就會滿溢出來的東西」。而這部探討母女親緣與社會結構造成少子化、密集母職等現象的作品,創作緣起來自於她在養老院與ㄧ位長者的交談。   失去親人、以養老院為家的老太太「珍」,被指派替一位女記者是否有虐待女兒的行為作證,經歷了ㄧ番內心掙扎。這位鍥而不捨地調查「空島」事件的女記者,與那場令她的哥哥葬身火海、母親飽受精神折磨的災難,又有什麼樣的關聯呢?......   名為「空島」的慈善之島,曾經是兒童的庇護所,最後付之ㄧ炬,並且徹底改變了珍ㄧ家人的命運。   當真相漸漸浮出水面,同時也揭開了珍內心隱藏的傷口:「為什麼媽媽不愛我?」 母親的偏心、無助和痛苦,是她在成長過程中無可迴避的陰影。面對母親的孤獨與脆弱,她想要伸手擁抱,卻被拒於千里之外。   這對母女之間,從讓人窒息的沉默到試圖理解的過程;以及年輕的女記者,在背負工作和育兒的雙重壓力下的無力感,讓我們看到:完美的母親並不存在。但是,故事的結尾,隨著書名《水在島中央》的意涵浮現,我的眼淚也忍不住奪眶而出。   關於書中泉的隱喻,李停解釋:「與其說代表希望,不如說用另一個角度看世界。」   母女關係的重建,或許看似迢迢長路,她則用溫柔的伏筆帶出,母愛是臍帶相連、無須證明的。正如同書裡所說的,真正珍貴的東西,不能用來交換,只能用來付出。  

當故事來電:閱讀如何再次召喚我們

2026/05/08 《哈利波特》作者J.K.羅琳曾說︰「文字是我們最取之不盡的魔法,同時具備傷害與賦予療癒的力量。」而正是這些充滿魔力的文字,為世界創作出一個個動人的故事。透過閱讀,我們不僅看見自己,也看見別人;我們得以重建自我,也理解他人,甚至在思考中改變觀點,進而修復與世界的關係。然而,儘管我們不斷強調閱讀的美好與重要,在價值觀動盪、數位浪潮迅速推進的今日,閱讀卻似乎逐漸顯得力不從心。 《神祕來電人》中的主角伊樂米,正是當今校園中不愛閱讀學生的縮影︰他將閱讀視為苦差事,甚至在翻開書本前,先衡量其「CP值」。作者並未批判這樣的現象,而是巧妙運用「書中書」的敘事手法,透過一座廢棄的電話亭與一位神祕來電者,串起一則又一則動人的故事,引領讀者重新感受文字的價值、故事的魅力,以及閱讀的意義。 故事還是得從頭說起,原先預定在公園中央演出的馬戲團,因動物保育新法而被迫停業,留下了一座孤零零的電話亭。一句「聽著……我有一個故事要送給你」,改變了伊樂米對閱讀的態度,也讓原本為文學課分享而焦慮的他,開啟了一段不同的閱讀旅程。 在〈名字被劃掉的小孩〉中,作者以平實而隱隱帶著酸澀的筆調,描繪一個從未擁有書籍的孩子,第一次走進屬於「文字」的世界。那不只是閱讀的起點,更是一場關於存在與尊嚴的召喚。文字,在此不再只是記錄,而成為一種能夠回應不公、重建自我的力量,甚至能成為一種溫柔卻堅定的「復仇」。 「電話裡的聲音說故事的名字叫作『名字被劃掉的小孩』,不過伊樂米有一個更棒的主意:『文字的復仇』,因為只有文字才有辦法對皮塔餅老闆復仇呀!」 這樣的力量,令人聯想到日本作家大石真的經典作品──《巧克力戰爭》,書中孩子們透過投稿校刊,運用文字的力量發聲,聯合抵制不公,以智慧與勇氣為自己爭取公道。正如維克多.雨果所言:「文字的力量,比刀劍更鋒利。」 而略帶詭譎氛圍的〈挖隧道的孩子〉與〈夜校的學生〉,則進一步呈現閱讀不分階層、不分年齡的普遍價值。〈挖隧道的孩子〉中,那一群被禁錮在監牢中的青少年,在無望中苟延殘喘,當聽到作者說︰「你們之前不是懷疑怎麼可能挖穿水泥嗎?現在機會就在你們手中!」 「十九個孩子迫不及待的翻開書,雙眼簡直等不及的在字句間穿梭,彷彿書裡的文字都離開了書頁,正拍著翅膀,飛到空中。」 書,不只是書,更像一台時光機,讓人得以穿梭古今、跨越虛實。英國劇作家亞倫.班奈的最具想像力的小說《非普通讀者》,女王與廚房小廝因書而相遇,在對話與閱讀中,彼此的世界被重新打開。閱讀,不只是獲取知識,更是一種理解他人、重新定位自我的歷程。 此外,〈夾層〉與〈說故事的人的故事〉都彰顯著創作的能量與價值。猶如《哈利波特》中須穿過第九和第十月台間的隔牆才能進入九又四分之三月台,一起按下五、六、七樓的三個按鈕,方能進入這奇幻不存在於現實空間的〈夾層〉,逃出這異空間的唯一鑰匙,就是文字: 「夾層是由文字來控制的!只有在文字的幫忙下,他才有可能逃出去。他做得到,只是需要什麼可以用來寫字的東西。一枝鉛筆、一截粉筆、煤炭…… 每個人都有故事……如果他們告訴你,你就有機會聽到這些故事。而他們一旦告訴你他們的故事,他們的故事就會成為你生命的一部分。」 隨著一則則精采故事的展開,伊樂米逐漸被吸引,走進閱讀的世界,甚至開始願意分享故事的力量,也慢慢理解說故事者──圓環創作的初心。麥克.安迪《說不完的故事》也以閱讀的力量,讓小男孩巴斯提安獲得了救贖,甚至改造了虛幻的幻想國。 然而,回到現實,在資訊快速流動、知識日益碎片化的數位時代,我們是否也逐漸失去了與文字長時間相處的能力?當閱讀被簡化為片段資訊的接收,我們也可能錯失了那份深層的體會與轉化。 閱讀的意義,從來不只是理解故事,而是透過故事理解自己,理解他人,並重新認識世界。正如J.K.羅琳所說:「閱讀讓我們有能力活出不只一種人生。」而《來電神祕人》所喚醒的,正是這種穿越現實、通往多重生命的能力。  

有一種瘋,叫吉田修一

2026/05/02 光是書名,就足以勾起全台灣讀者的好奇。當我們差點唱出「我愛你,我心屬於你」,吉田修一說是王家衛和金城武。而確實,就像《重慶森林》那句經典台詞:「如果記憶也是罐頭的話,我希望它永遠都不會過期;如果真的要加上一個期限的話,我希望是一萬年。」若要為這本書裡那份瘋狂到純粹的愛定下期限,我也希望是一萬年。   小說前半,有富豪一家三代、遠海孤島、豪華壽宴、私家偵探、一顆名為「愛你一萬年」的昂貴寶石,是一部充滿玩心的偵探冒險片。富豪老翁說的話句句誇張且略帶瘋癲:「誰能想像竟是這麼愉快的壽宴?」「在這種情況下,真有可能不發生命案嗎?」吉田修一彷彿召集了伊坂幸太郎和萬城目學攜手大鬧一場,我帶著滿頭問號,一邊滿心期待。   故事到了中後段開始鬼轉,兩封遺書、消失的老翁、暴風雨、巨浪裡硬要出海。嗯?說好的寶石呢?怎麼變成找老翁?配樂從輕快變成了沉重磅礡,我們漸漸察覺到要尋找的不只是老翁,還有一些大秘密──某個「罪」的真相,某個人一生最重要的東西,某個隱瞞了幾十年的告白。吉田修一用看似輕巧的方式將這個故事交到我們手上,直到這一刻他才全然放開手,沉甸甸的重量竟讓我們幾乎要跌坐在地。   重量裡飽含著愛的最狂野與最瘋狂,最純粹與最寂寞。飽含著一個人在求生與重生掙扎過,還要重新相信人生。飽含著時間與戰火也摧不毀的牽掛,生離與死別也想追求的永遠。而在這種種之後,如果還能夠和某個人一起變幸福,即使要一萬年,你說,是不是不算太長的時間?   吉田修一接受專訪時說,他認為故事存在的意義,就在於將某人的身影永遠留在記憶之中。如果閱讀到最後一頁時,我們的心因此顫動了一下(也絕對會顫動的)──這大概就是這位故事大師所說的意義,以及「奇蹟」吧。   如果你因為《國寶》而認識吉田修一,《愛你一萬年》會讓你驚喜於這位作家怎麼能屢屢挑戰這麼宏大的題材。如果你熟知吉田修一過去的作品,《愛你一萬年》可能會讓你以為自己第一次閱讀吉田修一。如果你從未接觸過吉田修一,讀完這本書,我想你應該能同意,世上有種瘋狂與浪漫,能以他命名。

寫給半世紀以來努力承擔家庭責任的「昭子們」──從照顧者角度讀《恍惚之人》

2026/05/01 最近有機會讀到日本戰後著名的小說家有吉佐和子著於一九七二年出版的小說《恍惚之人》。作者用了十餘年的光陰收集資料,從第三者角度描寫中年職業婦女昭子。故事從婆婆突然過世,昭子毫無準備手忙腳亂地操辦喪事、意外發現公公失智開始。    雖然這是一本小說,但觸及的卻是人口高齡化後進產生的重大社會問題之一,難怪半個多世紀前本書在日本出版時,在日本引起巨大的社會迴響,一時洛陽紙貴。半個多世紀過去,我們對失智症不再陌生,一直在進步的醫學界也仍在努力為失智症尋求解決,此時我讀《恍惚之人》的注意力,反而集中在高齡疾病的照顧及照顧者兩方面。   當時的日本,已有高齡長者的日照機構。而身為媳婦的昭子,理所當然地兵來將擋水來土淹,毫無怨言地在工作、家務與照顧公公的壓力鍋中來回奔走,一樁一件的完成任務。讀者可以發現,即便當時連醫學界對失智症的所知都還留在相當有限的階段,隨著失智症患者的病況日益加重,認知能力逐漸崩壞、語言能力逐漸喪失、定向能力逐日流失、時間觀念不復存在等以致生活無法自理,照顧何止是提供三餐照顧洗漱?貼身照顧成為日常需求,人力不足日益增加,誰來照顧?社會資源是否足以應援?機構照顧是否可以接受?昭子面臨的一連串難題、日子要如何過下去,與當前台灣及現今所有高齡社會所面臨的問題並無不同。   我感同身受的理解昭子的日常,因為我也曾經是那個昭子,在中年時與先生一起照顧失智的婆婆,退休前又開始照顧失智的大伯和先生,成為老老照顧的照顧者。也因此在眾多相關議題中,我個人特別聚焦在誰來照顧、如何照顧這兩個相關議題。   一九七二年《恍惚之人》在日本出版時,女性主義在亞洲尚未引起太多關注。作者有吉佐和子對於昭子身為媳婦理所當然地成為主要照顧者承擔所有的責任、丈夫有如透明人一般仍舊是茶來伸手飯來張口這一點,自始至終絲毫沒有一點著墨。昭子不但獨自扛下所有的任務,而且必須不時因應公公的需求調整照顧方式。例如白天自己外出工作時以換租方式找房客協助照顧、將公公送入日照機構後,讓讀高三的兒子放學可以去接祖父回家等,全書中昭子的丈夫角色有如一個毫不相干的旁觀者,身為獨子,母親驟逝後父親失智以致家庭生活失序,他竟可完全置身事外;兒子只有承擔了每天黃昏從日照機構接祖父回家一項任務。換言之,全家只有媳婦昭子一人的生活產生了翻天覆地的改變,在原有的任務外攬下所有新增的任務;而其他成員皆可維持正常生活,親戚如出嫁的女兒也只須前來探望出出主意。   曾為職業婦女、失智症家屬及主要照顧者的我,且以自身的人生歷程為參考點,對應了這本書的時空背景,進而試著理解半世紀以來家庭角色與社會變遷的對應關係。一九七二年我大學畢業,兩年後赴美留學攻讀博士學位的那些年,恰好趕上西方第二波的女性主義崛起,親自目睹了女性為爭取各方面的平權所採取的激烈或溫和的行動,以及做出的一點一滴的努力。一九八二年回國進入中央研究院從事學術研究工作,雖然表面上與男性同事同職同薪,實則在其他待遇及福利方面大相逕庭的情況,使我立刻體會當時職場文化中,台灣女性主義運動尚未與歐美接軌。為了生存,我放下了女性主義的思維,在職場上不提權益,只是埋頭加倍努力;為了家庭和睦,雖不無委屈,我也只能扮演傳統媳婦角色大部分的責任,戰戰兢兢的照顧罹癌的公公,及相繼失智的婆婆與大伯。我雖然沒有像昭子一樣理所當然的一肩承擔,但好在外子並沒有置身事外,而是與我共同承擔。二○一四年左右年外子失智,這一回我理所當然的成為昭子,二○一八年我退休成為全職照顧者,二○二二年我將外子送入長照機構。   二○二六年台灣將正式邁入超高齡社會,預計六十五歲以上的老年人口比例將突破二○.八%,即總人數將會高達四百八十六萬人至五百萬人以上,成為全球老齡化之冠。亦即從一九九○年代成為已開發國家的近三十年來,台灣越來越多的家庭也面臨親人罹患病況不可逆轉、病程可達十多年的老年疾病,除了癌症,失智症和帕金森氏症成為大家逐漸熟知的老年疾病,照顧問題也日益嚴重。與昭子不同的是,現今相應的社福政策,對誰來照顧、採何種方式照顧已有多元的選項。主要照顧者不再理所當然的由女性或媳婦承擔;照顧方式也不再侷限於家庭。家庭照顧為優選,親情恐為最大的原因。   半世紀以來那些昭子們所付出的努力,或多或少已得到了些遲來的肯定及解決。僅以此文獻給半世紀以來的昭子們,感謝她們無怨無悔的付出與日以繼夜的努力,對家庭與社會的貢獻。  

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