每天15分鐘描一描就會了：動漫人物超神速繪畫本
內容簡介:全球著作總銷量突破1,000萬冊漫畫塗鴉教主 「噠噠貓」的暢銷系列經典 ．專為新手設計，快速掌握漫畫人物繪製技巧的繪畫本。 ．透過31天簡單的練習，逐步學會漫畫人物各方面的繪製技巧， 包括五官表情、髮型配飾、肢體與各種動作、不同服飾造型等。 ．特別的頁面設計，左頁是各項繪畫要點，右頁則是描繪練習區。 ．看過左邊的繪畫重點知識後，就可以直接在右邊進行描繪， 迅速上手。
最強繪圖姿勢寶典！齋藤直葵的＃今日參考姿勢全收錄
～你沒看錯，那個在比愛心的是作者本人！～一本認真又不失惡搞精神的參考書，帶你在笑聲中輕鬆提升畫技！【本書特色】◎超人氣插畫家齋藤直葵「＃今日的參考姿勢」企劃首度書籍化！由插畫家親自上陣當模特！◎收錄超過500張可自由描繪、用於原創作品的姿勢照片素材，完整涵蓋繪師最需要的角度與構圖！◎邀請專業繪師實作教學，從姿勢參考到角色完成，全程圖解，帶你快速掌握創作關鍵！你是否曾苦惱於角色姿勢僵硬、不自然？是否在構圖時總覺得少了點什麼？超人氣插畫家齋藤直葵聽見了創作者們的心聲，將在X（原Twitter）上的熱門企劃「＃今日的參考姿勢（今日の参考ポーズ）」傾注成冊，推出《最強繪圖姿勢寶典！齋藤直葵的＃今日參考姿勢全收錄》。不同於一般姿勢書籍，本書由作者親自擔任模特，收錄超過500張可自由描摹的姿勢照片素材，涵蓋站姿、坐姿、手勢到雙人互動等各種情境，應有盡有！✯✯超過500張照片素材 ✕ 插畫技法解析 ✕ 三位人氣繪師示範✯✯這不只是一本文字與圖片堆疊的參考書，而是由插畫家出發、為插畫家打造的創作指南。書中不僅詳盡解說如何從照片建構角色骨架、配置畫面，更邀請三位知名創作者Sakusya2、Ixy、西義之實際示範，展示如何將照片素材轉化為風格鮮明、充滿生命力的插畫。即使你是對人體動作不熟悉的新手，只要跟著本書描摹、轉化、發揮，便能一步步打造屬於自己的角色魅力。✯✯真誠與幽默交織的創作起點✯✯齋藤直葵老師不惜親自擺出各種帥氣、可愛、甚至搞笑的姿勢，只為讓創作者能安心描圖、自由揮灑靈感。每一個少女回眸、英雄出招、戀人擁抱的姿勢，都傳遞出對創作的熱愛與理解。正是這份用心，造就了不僅實用，還讓人會心一笑的「最強姿勢集」！無論你是經驗豐富的職業插畫家，還是剛踏入繪畫世界的新手，這本書都值得成為你創作旅途上珍貴的靈感寶庫！
7天見效！齋藤直葵式繪畫練習法
～只要7天就能提升畫技～ Hololive VTuber寶鐘瑪琳強力推薦！ 人氣YouTuber繪師親自傳授的1週練習法！ 總是苦於畫技遲遲不進步，一直卡在瓶頸期， 雖然知道努力畫圖才能磨練畫技， 還是忍不住三天打魚、兩天曬網嗎？ 畫畫的確沒有捷徑，但其實有「進步神速的繪畫練習法」！ 只要掌握一個原則──思考後再下筆， 就算偷懶也沒關係，7天就能感受到成長！ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授「快速提升畫技」的練習法！◆◆ 訂閱人數突破百萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述在繪畫苦海中掙扎的煩惱，給出的答案是「開心畫下去就好」。 只要練習時記住「思考後再下筆」，就能體會到畫技快速進步！ 本書濃縮了齋藤直葵YouTube頻道的精華，整理出最有成效的7天練習法。 並透過每天的練習與Sakusya2老師的對談， 傳授社群媒體的使用方法，以及「提升畫技的必備心態」， 繪畫新手和資深繪師都能從中得到領悟，讓自己在茫茫圖海中嶄露頭角！ 【DAY1】不要急著畫草稿！ ➤將繪製草稿的過程細分成4步，降低難度！ 【DAY2】人物總是顯得平面？ ➤透過「提升畫技4大循環DDNA」有效改善姿勢問題！ 【DAY3】畫面看起來就是不漂亮！ ➤因為「構圖決定一切」！ 【DAY4】不必畫完也能提升畫技！ ➤挑戰「30題草稿」，創建自己的圖庫！ 【DAY5】臨摹≠描圖 ➤精準臨摹，掌握空間感、色彩與視線引導方法！ 【DAY6】先不要現學現用完成一張圖！ ➤技巧只是輔助，重點是找到適合的方法！ 【DAY7】找不到畫風怎麼辦？ ➤靠一系列的連續作品，找出自己的優勢！ 事不宜遲，翻開本書、使用齋藤直葵老師指定的Hashtag，和大家一起快樂提升畫技吧！ 本書特色 ◎一書掌握7天集中課程，練習不走彎路！ ◎濃縮YouTube頻道精華，新手也能快速吸收！ ◎大量繪圖範例與詳解，破解專業繪師的繪圖焦點！ &
Q版漫畫臨摹素材 這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的Q版漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將Q版漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及常見的【Q版動物】、【小物】，以及【畫面構圖】等。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看-想-畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！
機器人描繪構圖基本技巧
沒有「基本」功夫，無法畫出傑出的機器人！如何畫好機器人？要從畫機器人站著的姿態開始，畫出站姿堅固顧魁梧，讓人感覺具有「存在感」的機器人，要能夠畫出「設定畫」的機器人，才能成為畫「機器人的繪師」。倉持恐龍，具有15年機器人繪師的經驗和知識，蒐集了許多畫機器人的竅門，編輯成好像玩具箱一樣，讓任何人都可以簡單又快樂，就可以學習畫機器人的技法書。[本書有別人無法類比的4個特點 ][ 1 ]由四角形的盒子畫機器人是一般的方法，但由這本書特別開發了，「堆疊盒子的機器人畫法」，做為畫機器人的基本原形，書上刊登的相片，當底圖描繪也可以，利用書上後面刊登的盒子平面圖，將盒子組立起來也可以。邊觀察，邊繪圖也可以。這樣可以更瞭解機器人的基本訣竅。[ 2 ]用本書刊登的盒子機器人和人型機器人組合的「超級盒子機器人」，一定可以作為各位想畫的獨自「機器人」描繪底稿。[ 3 ]傑出具個性的機器人，只好看並不夠。機器人設計時的考量上，伴隨有機能性構造的形態感，是重要的大前題。本書一步一步教你，怎樣把設計實踐反映出來。[ 4 ]從日常身邊的用品，以及平常喜愛的東西，找出具機能的造形，創造更具有構造機能性格的「原創機器人」的方法，本書15位機器人的繪師們，會教各位怎樣做。
每天15分鐘描一描就會了：古風動漫人物超神速繪畫本
內容簡介:全球著作總銷量突破1,000萬冊漫畫塗鴉教主 「噠噠貓」的暢銷系列經典 ．專為新手設計，快速掌握古風漫畫人物繪製技巧的繪畫本。 ．透過31天簡單的練習，逐步學會古風漫畫人物各方面的繪製技巧， 包括五官、髮型、妝容、人體動態、不同朝代的服飾造型等。 ．特別的頁面設計，左頁是各項繪畫要點，右頁則是描繪練習區。 ．看過左邊的繪畫重點知識後，就可以直接在右邊進行描繪， 迅速上手。
我的第一堂iPad動漫電繪課：procreate職業繪師的簡化&省時全技巧！【獨家贈繪圖素材】
40萬人大推！數位繪圖初學者一定要看，從Procreate基本操作到好用技巧、依照畫風的上色密技，帶你用一台iPad，畫出「職業繪師級」的動漫人物！插畫家Ahoi厚子、繪師Atha、插畫家AKRU、全職繪師 坊橋夜泊，誠摯推薦！【隨書獨家附贈】：自創筆刷／範例插圖／漫畫製作用的對準標記檔案「你曾經嘗試用iPad畫動漫人物嗎？」「總是無法掌握生動又精緻的人物線條嗎？」「每次繪圖都耗費大量時間，畫起來又不自然？」「上色後的感覺好平面，沒有動漫的立體感？」本書是由日本超人氣電繪教學YouTuber「Deep Blizzard」，為新手量身打造的Procreate技巧全書！即使是第一次嘗試、沒有時間學，也能看著書就開始動手畫！ • 從APP介面操作到便捷技巧，初學者一看就懂的電繪流程。• 快速繪製草圖、添加漸層與光影等，職業繪師都在用的實用密技。• 動畫風塗色、厚塗、漫畫、GtC 塗色……找到最適合自己的上色方式！用最完整的圖解教學，全面傳授簡單、快速的動漫電繪技巧！包含如何畫出好看線稿、添加立體度的塗色、彩色描線等，讓作品更加細緻；以及充分利用梯度映射、筆刷、混色等技巧，大幅節省繪圖時間！讓你從網點到彩色漫畫都輕鬆駕馭！所有動漫電繪新手必備的最佳入門書。◎ 本書特色特色1. 沒學過電繪也 OK！8個步驟就上手，最適合入門的數位繪圖課。本書每個步驟都以介面截圖說明，只要跟著步驟看圖學習，就能輕鬆畫出想要的動漫角色。從草稿設計、上色說明到光影漸層，逐步帶你掌握電繪技巧，不管是完全零基礎，還是想提升技術，都能找到適合自己的方法。 特色2. 動漫人物輕鬆畫！日本繪師不藏私公開，最好用的省時簡化技巧。 只要活用Procreate的方便功能，新手也能在短時間內創作出令人驚艷的動漫人物！作者以淺顯易懂的方式，分享如何透過筆刷操作、調色板節省時間，使用「液化工具」、「速創形狀」等功能快速調整，此外，還能簡單做到高階的圖層管理與光影處理，輕鬆畫出「職業感」！特色3. 原創筆刷隨書贈！讓完成度輕鬆升級，只送不賣的獨家繪圖素材。 本書不僅提供詳細教學，還特別附贈由作者精心設計的原創三款筆刷，幫助你輕鬆升級作品細節與質感。搭配書中的範例插圖與繪畫步驟，讓你在學習的同時增添創作樂趣，並展現個人風格。不論是勾勒線條、渲染光影，還是增添質感，都能讓你的畫作更加生動出色！◎ 專家推薦「本書透過易懂的圖解與教學，幫助初學者快速上手，實現創作動漫角色的夢想！」──插畫家｜Ahoi厚子「這本書清楚解說Procreate的操作與技巧，並分享畫圖技巧，是初學者快速上手、輕鬆入門的最佳選擇！」──全職繪師｜坊橋夜泊「想了解怎麼用Procreate畫畫非常推薦！尤其關於介面跟使用技巧，是會想擺在手邊隨時翻照的一本書！」──繪師｜Atha◎ 讀者推薦「推薦給想用 iPad 和 Procreate 開始繪製動畫風格畫作的朋友！目前市面上的 Procreate 教學書籍相當有限，網路上講得清楚的資訊也很少。在這樣的情況下，如果想要深入了解動漫風格需要的遮罩處理、線稿保護等技巧，這本書會有很大的幫助！」——Luty「Procreate真的超好用！魔王大人的解說也非常清楚易懂！這本書裡有好多省時的方法，讓我更有動力繼續努力創作。」——あぷあー「讀了這本書後，繪畫變得更加有趣，練習也更加順暢了。」——たんころ「我是Procreate愛好者，一直都有在YouTube上觀看魔王大人的頻道。恭喜出書！影片固然不錯，但書在使用上更方便。這本書不是那種無所不包的技法大全，而是認真在針對如何畫出動漫風格做介紹，對於剛開始用Procreate、或是稍微上手的人來說都非常實用。」——ファン
悠哉放鬆的POSE寫真集：女高中生放學後的友情時光
★ 日本Amazon總分4.6星高評價！★ 日本正式授權中文版，高規格印製！★ 內頁採用「90磅 進口ART映劃紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙之一，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」，上高質感多麗霧膜。★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗。★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱拉再開也不用怕掉頁。★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！由4位青春洋溢的美少女，擔任模特兒的姿勢集。好閨蜜們之間的親密互動，令人無限遐想。攝影、繪畫參考必備！當寫真集欣賞更是賞心悅目！❤ 日常的「一幀」姿勢集 ❤１～４名美少女自然狀態下的姿勢寫真資料集。收錄的寫真圖片高達８００張以上！本書以四位十多歲的女孩為模特兒。 在人行道、陸橋、公園、攝影棚等的地點，拍攝了放學回家的路上和熱鬧的家庭聚會的場景。主要收錄了兩種類型的姿勢寫真：容易激發靈感的「含背景的姿勢」，和僅有剪裁姿勢的「簡單姿勢」。附繪畫範例解說：以易於理解的方式，來為您總結出繪畫時的重點，幫助您更容易理解繪畫技巧。您可以自由地進行複寫、臨摹，將其使用在設計、漫畫、插圖等的繪畫素材，以及商業誌和同人誌的製作上。除了粉絲收藏欣賞外，模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，也非常適合攝影師、繪師、藝術表演者等相關從業人員欣賞，以及作為創作時的參考。
將角色Q版化的繪製技法
全面解析角色人物從無到有的過程， 將萌系魅力發揮到極致的專家繪畫技！ & 日本超人氣插畫家「夢之內千春」親自教授！ 可愛Q版人物的繪製技法全圖解 & 從人物的基礎畫法、上色方式，到表情、姿勢和服裝配件等等， 還有壓克力吊飾、徽章等商品化的完稿方法，以及各種主題的角色設計指南。 除了能學到實用的繪畫技巧，也能幫助大家創作Q版角色人物時有更多靈感。 & 搭配全彩插畫做解說，閱讀時可直觀理解繪製重點，初學者也能輕鬆上手！ 附錄中可下載「基本體型姿勢」的圖片檔案，方便當作臨摹練習！ & 【本書內容】 Chapter 1 >> Q版人物的基礎技法 首先了解關於「變形」和「頭身比例」，藉此認識「Q版人物」的基本技法。 接著以2頭身的比例為基礎，詳細解說基本的描繪技巧， 包括「頭部」、「身體和手腳」、「臉部五官」、「男女的不同差異」等等描繪方式。 & Chapter 2 >>表情和姿勢的表現 介紹基本站立姿勢的描繪方法，以及如何利用表情和姿勢，表現出「喜怒哀樂」各種情緒。 重點是要思考人物的性格和情境，並且注意身體骨架的可動區域。 書中將示範人物繪製的步驟分解流程，並解說繪製的重點。試著來描繪各種代表性姿勢吧！ & Chapter 3 >> 服裝和配件的表現 介紹基本的頭髮畫法、服裝的簡化方式，以及小東西變形描繪的技巧。 描繪Q版人物的服裝或小東西時，如果太多細節會糊成一團，因此要盡量簡化。 請一邊參考本章的具體範例，一邊學習變形的訣竅。 & Chapter 4 >> 顏色的上色方法 主要介紹數位繪圖作業中，上色的詳細流程、選擇顏色的方法等。 除了收錄配色範例，也解說Q版人物主要部位的上色方法，包括眼睛、頭髮、服裝等等。 掌握上色的重點後，可以試著應用在各種地方。 & Chapter 5 >> 製作作品的過程 說明從承接商業繪圖委託，到製作成周邊商品等產品、送至大家手上的過程。 在此以很受歡迎的壓克力製品作為範例，介紹製作周邊商品時的完稿方式。 試著挑戰使用自己描繪的Q版人物插圖，製作成原創周邊商品吧！ & Chapter 6 >> 不同主題的設計指南 活用人物的主題和特徵，描繪成Q版人物，就會是很有魅力插圖。 首先試著變形描繪「王子殿下」、「魔法使」等等具有特定印象的人物， 接著以日常生活中有機會見到的服裝為主題，介紹如何變形描繪成Q版人物的服裝。 Chapter 7 >> 姿勢資料集 收錄「可愛」、「帥氣」、「喜怒哀樂」等各種不同姿勢的參考圖。 隨書附贈「基本體型姿勢」插圖檔案，可以用來練習描摹Q版人物插畫。 本書特色 & 1. 圖解「等身比例人物→Q版人物」的基本描繪方法。 2. 搭配大量插圖範例解說，簡單易懂，不須閱讀大量文字。 3. 學習如何配合人物設定，變化不同的表情和姿勢。 4. 作者分享自身接案插畫家的工作經驗，以及周邊商品完稿方法等等。 5. 附贈「基本體型姿勢」電子檔案，方便臨摹練習。 & 讀者好評推薦 & 1. 除了描繪方法之外，也收錄了姿勢資料集、承接委託的製作流程等等。不管是把繪畫當作興趣的人，或是想當職業插畫家的人，都很推薦閱讀。 & 2. 這是我至今買過關於Q版人物畫法的書中最容易理解的一本。內容包括姿勢集，以及變形時的上色方式等等，對於初學者來說很容易理解，買了不會後悔！ & 3. 最近需要描繪插畫，總覺得Q版人物的畫法很困難，由於以前在周邊商品上經常看到這位作者的插畫，因此選擇購買了本書。不管是身體和臉部的基礎畫法，高光的添加方式，以及筆觸變更時的重點等等，對於初學者的我來說也很容易理解，非常有幫助。 &
動漫人體結構表現技法
你畫人物時是否總是感覺不夠立體，對人體透視和結構理解模糊？ 你是否苦惱沒有一套系統的人體練習方法指導自己每日的練習方向？ 你是否想進入動漫遊戲行業卻不知從何練起？ & 很多朋友對動漫、遊戲行業非常感興趣，也想進入這個領域，卻受到一些因素的阻礙——市面上的繪畫教學種類繁多，品質參差不齊，初學者很難選擇一套完整、適合自己學習的教學體系；報班學習擔心沒有時間或承受不了昂貴的培訓費；嘗試自學，費時費力，沒有專業老師的回饋與建議，很容易迷茫，找不到正確的學習方向，因此很可能在不斷的糾結和困惑中走冤枉路，甚至逐漸放棄繪畫。 & 針對以上問題，我們結合多年的工作實戰和教學經驗，耗時兩年，共同編寫出這本人體結構訓練教程。此書無論是知識點的邏輯梳理、練習節奏，還是練習圖的品質，都可以滿足讀者的實際需要，説明讀者快速從人體繪畫 “ 小白 ” 轉變為人體繪畫高手。本書會從專業繪畫培訓老師的角度，為零基礎的讀者打開動漫、遊戲繪畫領域的大門。 & 在練習過程中，讀者需要按照本書安排的知識結構，從前往後逐步完成練習，學習並鞏固一個階段的知識點，再進入下一個階段，然後堅持不懈，相信一定會成功的！ &
巨乳x豐臀 肉感女孩的繪畫技法(限)
壓倒性的分量感！ 不同體型、不同部位的豐腴姿勢集，專門針對肉肉女孩的技法書登場！ 究極的性感線條美 忽有龐然美乳♡拔山倒樹而來！ 黑絲咬肉大腿．粉嫩蜜桃肥臀……跟著專家一起畫出充滿誘惑風情的豐腴女子！ 脂肪的附著方式 豐滿部位／胸部／腹部／臀部／腿 豐滿穿衣／陷入／緊貼／濕透 豐滿類別／不同體重／不同年齡 豐滿上色法／胸部上色法
三個月打敗齋藤直葵：高效率加強，大幅提升繪畫水準，讓你畫不好都難！
這不是給繪師的心靈雞湯 如果你希望在這裡獲得空泛的感動和鼓勵，還請謹慎翻閱 這是一帖給想要進步、突破自我極限的繪畫愛好者的「猛藥」 服用之後，你會陷入低落、自我懷疑、痛苦，甚至失去繪畫熱忱 但請記住，副作用必會帶來顯著強烈的成效 你，三個月後，就有可能獲得打敗齋藤直葵的力量！ #齋藤直葵獨家的練功秘訣，想要在三個月內穩紮穩打地進步，就要看這本 #有邏輯、循序漸進地告訴你怎麼練才有效 #這次不教你畫圖，而是教你合理利用每分每秒來進步 #看完這本，少走十年彎路 ★何謂三個月練功法？ 三個月練功法是運用「PDCA循環」概念的練習方法，由五個階段構成。 1尋找自己的理想中的圖 2用範本的畫風繪製自己的作品 3比較自己的圖與範本 4針對一點集中練習 5帶著練習成效回到第２章 只要高速循環這五個階段，即可在短時間內大幅進步。 本書會按章講解每個階段的做法，「深入探討」每個階段的深層細節，也會分享齋藤老師niconico的官方教學影片。 【讓你心儀的繪師，成為你的老師】 你以為學習繪圖只能埋頭苦練嗎？ 在還沒有培養出自己的風格，又或者是自己的風格不受歡迎時應該怎麼辦呢？ 找一位你喜歡的繪師，隔空向他拜師求藝吧！ 他將會成為你堅持繪圖的初心，透過分析優秀的作品並加以學習， 漸漸的，你將會去蕪存菁。 想知道具體怎麼執行嗎？翻開本書你就能找到答案！ 【不用擔心】 不用擔心在大量的模仿和學習下，自己的風格會被抹煞，齋藤老師說，個人特色不是那麼容易被改變的。 因為人跟人的閱歷與想法有所不同，即便學習了老師的風格，也依然能夠在創作上保有自己的想法！ 【三天、一天、不動筆也能進步】 將所有零碎的時間都利用起來，除了三個月一套的練功法，還有三天一循環、一天一循環以及不用動筆也能進步的辦法。 比起自己花費大量時間繞彎路，快速掌握有效率的練習方式才是你需要的。 &
室井康雄親授！最強３步驟畫臉神技
日本知名動畫師室井康雄 教你掌握3步驟 就能輕鬆描繪出自然的角色！ 相信不少人在創作角色時，因為太想要呈現太多主角的特色與特質，反而變得相當僵硬不協調。就讓實力派動畫繪製大師室井康雄手把手帶你掌握3步驟，不管是什麼樣的角色或角度，都能夠輕鬆描繪！ & Step1 主體 等等！在繪製角色的第一步你是直接從臉部或骨架開始下手嗎？ 許多人往往都把時間花在「細節」，但其實「主體」的描繪，才是通往理想畫作的捷徑。 & 第一步應該要先考量的是「主體」的安排，因為整張圖呈現的張力不只是在角色身上，而是整張圖畫。就和建築一樣，如果沒有足夠完善的基礎，進行組裝/繪製的工程就難以進行。 & 所以在第一個階段請先確定想要呈現的內容，用簡單的線條區分作畫的各個不同物件。建議先從輪廓開始繪製，是因為這樣更能夠簡潔地表現主體的印象或方向性。ㄒ & Step2 配置 進一步用填色色塊，區別出主體步驟所劃分的概略輪廓內部。完成主體之後，要先劃分頭髮、肌膚或服裝等內部的概略尺寸及配置，不要馬上進入細節描繪的階段。在主體之後加上一個配置的步驟，進入細節描繪時，就能更專注於線條的描繪。 & Step3 細節 「細節」是以主體、配置為基礎，彙整完整線稿的階段。只要主體和配置階段都有正確掌握位置，最後就能專注於線條的強弱與質感。避開簡單、單調、平行的線條，營造出自然的氛圍吧！ & 如果深陷於形象或是偏見，就無法描繪出專屬於自己的圖畫。在主體與配置的階段中，之所以要拋開習慣和先入為主的觀念，也是為了讓自己能夠以直線或更淺顯易懂的單純形狀進行描繪。在建立了新的步驟習慣後，接著就可以進一步： & ●學習五官的形狀 根據臉的方向，介紹五官的形狀和配置。只要用單純的形狀去記住眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的基本，就能作為今後描繪所有人物時的基礎或線索。了解基本的位置關係和容易失敗的部分，努力提升圖畫的掌握率吧！ & ●展現人物的個性 透過主體和配置掌握輪廓和五官形狀之後，透過細節步驟增添個性化吧！所謂的細節就是潤飾最後圖畫或線稿的階段。只要透過更確實的細節描繪，就能讓人物的存在感更加鮮明。 & ●應用表情、頭髮或姿勢表現情境 基本上，只靠單一細節是很難表現出人物的表情或演技的。因為表現或動作的變化，並不只有發生在臉部或身體的一部分。即便是一個簡單的驚訝表現，仍會有各種不同的臉部或身體呈現，基本上是不可能只靠單一細節就全部調整完成的。所以，從開始描繪主體的時候就要先以完成圖為形象，更明確且刻意地描繪最後所希望的表現或演技吧！ &
變化無限的人物姿勢&表情繪畫技法：讓角色更具魅力的專業級巧思！
明明有想描繪的角色形象，實際開始動筆以後， ► 難以表現自己想傳達的角色性格，缺乏某種關鍵元素…… ► 每次描繪的角色都是類似的表情 ► 不清楚畫出怎麼樣的姿勢會比較有魅力 ► 就算參考姿勢集或表情集，也選不出最適合的搭配 學會表現技法，以上煩惱都能獲得解決！ & 豐富範例集×步驟簡單×創作者必讀 只要了解姿勢與表情所呈現的效果， 決定人物形象與個性就看這一筆！ 本書將根據3大步驟 ①理解角色形象 ②以姿勢呈現 ③以表情呈現 以淺顯易懂的方式，教導讀者如何創作迷人的角色插畫！ & 不依賴天分或直覺 收錄大量的姿勢表情範例集!! 確實理解「技法的效果」 描繪各種角色！ &
獸人‧擬人化：人外角色設計の訣竅
不管是野獸、鳥類、還是恐龍，通通都是既可愛又帥氣的生物！由《人馬》《鐵界戰士》的作者．墨佳遼詳細解說從獸人、獸耳角色一直到各種怪物等人外角色的描繪方法，在理解了人外化生物的身體造型以及構造、生態之後，就能夠由「這傢伙就是像這樣的生物！」進一步擴展自己的想像力。．適合漫畫、電玩遊戲、動畫領域的人外角色描繪基礎知識．哺乳類的擬人化．鳥類、爬蟲類的擬人化．節肢動物的擬人化．魚類的擬人化
攻克各種姿勢！制服少女繪圖技法：專業繪師やとみ老師親自傳授如何描繪角色線稿！
★包含各種制服類型！ 水手服、西裝制服、毛衣、大衣 ★詳細解說身體的各個部位！ 輪廓、髮型、眼睛、鼻子、嘴巴、手、胸部、腳 ★也有服裝搭配與迷人的姿勢！ 夏季制服、內衣、眼鏡、髮型、裙子 由日本專業插畫家やとみ 親自傳授的女子角色線稿技法！ 想畫出香香的、可愛的制服少女，卻總是不如人意嗎？ 腦袋中想的畫面，跟手上畫出來的角色模樣，總是有落差嗎？ 這本書就要來教你如何從頭開始，畫出各種不同表情與姿勢的制服少女啦～ 網羅夏季制服、冬季制服、水手服、西裝制服等各種制服穿搭，再加上各種不同角色造型、經典POSE，只要看著範例一筆一畫照著練習，就能快速掌握訣竅！ 一起按照書裡的步驟 輕鬆畫出心目中最可愛的制服少女吧！ Lesson 1 描繪臉部 學習如何描繪賦予角色生命的臉部。只要了解眼睛與嘴巴等五官的比例、髮型、角度，以及什麼樣的情境或故事應該搭配什麼表情，就能畫出更有魅力的角色。 Lesson 2 描繪身體 學習如何描繪手、胸部、上半身、腳與全身，藉此表現女孩的角色特質與動態。根據不同的角色來調整形狀與大小，仔細地完成作品。 Lesson 3 描繪水手服 學習如何描繪經典制服──水手服。觀察帶著大片衣領的上衣和百褶裙的基本組合，再加上夏季制服、毛衣與大衣等不同的變化，進一步提升畫技吧！ Lesson 4 描繪西裝制服 西裝制服以簡約的設計為特徵，有無限多種變化。除了襯衫、西裝外套和箱褶裙之外，還有夏季制服、針織衫、毛呢大衣、連帽衫等配件，將這些亮眼的搭配學起來吧！ Lesson 5 描繪各種動作 觀察「將頭髮撩至耳後」、「回頭」、「拉襪子」、「按住隨風飄起的裙子」等情境，學習描繪制服女孩特有的動作吧！這裡也會解說如何畫出穿著制服時產生的自然皺褶。 &
童話風美少女設定資料集
～童話風格世界觀╳夢幻蘿莉服～ 華美的衣裙穿搭、散發風情的小巧飾品 以服裝為起點，設計可愛又新穎的原創角色！ 活躍於封面繪製、角色設計的Twitter人氣插畫家佐倉おりこ， 以其代表性的粉嫩色調與新穎的設計品味，再次帶領大家建構夢幻童話世界。 從最基礎的【服裝設計思考】出發，結合蕾絲、滾邊、蝴蝶結、花卉與水果圖騰， 再依服飾結構分成【配件】、【上半身服裝】、【下半身服飾】三大章節， 向讀者介紹如何透過內外穿搭、配色變化與日常小配件來設計原創角色。 除了書中示範的服飾結構資料集之外， 佐倉老師也不時加入小專欄，提示便於設計的事項與改善建議。 分門別類的服飾型錄、各式特質的角色服裝實例、妝點服飾的圖案彙整， 最後更收錄番外篇【連身裙資料集】，從服裝的解構到元素的組合，都能紮實地充分練習。 本書不但是繪畫的參考用書，也能作為服裝型錄，從學習中激盪出專屬於你的穿搭風格！ 本書特色 ◎全書分5個章節，按部就班引領繪畫新手如何一一串連設計點子，激盪設計的巧思。 ◎獨立篇章彙整角色實例，一眼就懂傲嬌系、天然系、運動系女孩的典型穿搭。 ◎收錄大量的服裝型錄，依上半身、下半身與配件分章節，提供完整的練習素材。
獸耳娘角色養成設計書
喜歡獸耳的PIXIV人氣畫師 教你畫出讓人春心萌動的獸耳娘！ & 喜歡小動物，一看到毛小孩就心花怒放的人 喜歡畫圖，想成為優秀畫師的人 喜歡萌萌的獸耳或對獸化角色毫無抵抗力的人 喜歡COSPLAY的人 & 當萌萌的小動物們化身為人的時候，會是什麼模樣呢？除了有可愛到不行的獸耳和尾巴，根據不同品種，自身的性格也各具特色，本書為你詳盡網羅超過百種動物，從天上飛的到地上跑的，異世界幻想生物，少男少女，PIXIV人氣畫師しゅがお透過俐落颯爽的線條和清爽鮮明的上色方式，將這百種動物擬人後會如何透過造型表達自我，又有什麼樣的色彩印象訣竅，毫無保留通通告訴你！ & 【創作訣竅】 & 說到動物擬人化，那可不只是簡簡單單畫個獸耳和尾巴的事喔，在設計上必然有許多不可忽視的小細節，才能為欣賞者帶來「萌」的真實感受， & 例如：繪製瞳孔時，爬蟲類可將豎長狀的瞳孔畫得更細，有蹄類如綿羊或馬則可以畫成橫長狀，其他造型設計和配色上，可通過文化、宗教、各地氣候、地域環境、動物本身習性……等等來產生聯想，居住在寒帶的動物可穿上毛茸茸的冬衣，老鼠喜歡起司故在外套上加上起司圖案，狐狸的耳朵在尖角處稍微分岔，日本品種的則可加上辨識度強的麻呂眉，這樣看一看，是不是突然多了很多構思？ & 在配色上亦有講究之處，利用毛色或加入反差色強調對比，營造視覺上的和諧，加入種種可愛巧思，就可以凸顯出你的擬人角色的背景，再進而由此展開創作世界觀，更能豐富故事性和可看性！ & しゅがお老師在每一張設計中都有附帶解說，幫助你更精準快速掌握動物擬人化的要點！ & ★為什麼要學習畫動物擬人★ 依人和動物的比例不同，呈現方式會有所差異，共分為四個階段：獸耳角色→獸人→變身動物→動物，這四個階段的表達形式各有區別，就如同人類由猿演化而來，想要掌握不同階段的技巧，就要多多觀察思考，懂得更細緻，才能累積實力！ & ★角色設計的3個重點★ 1.將身上穿戴的東西極簡化 2.讓角色穿戴當作角色特徵的要素 3.設計要素並非加法而是減法 你知道你的設計哪裡出了問題嗎？明明費盡心思為精心繪製的角色加上各種要素和配件，卻覺得無法凸顯重點、比例失衡，這個時候就要靠減法，如何取捨，這部分通通告訴你！ & ★「獸耳」角色設計的4個重點★ 1.參考動物的外觀 2.參考動物的個性 3.參考動物帶給人的印象 4.只參考動物的其中一部分 想設計一個全新的擬人化角色卻苦於沒有靈感而遲遲無法下筆，收集多方面資料，有助於創作思路，本部分教你如何捕捉動物的細節，不用半天就能學會！ & 【本書編排重點】 & ◎除了會畫，還要認識 在每一種動物擬人圖旁邊，會附帶該品種動物的原形圖片，以及知識小課堂，讓設計要點和概念來源能串聯起來，迅速掌握繪製秘訣。 & ◎色彩不是越多越好，用得協調才正確 每一張圖旁邊都有列舉該圖的色彩印象，大神畫師的敏銳色感一目了然，趕快打開SAI學起來吧。 & ◎為你的人物穿上衣服 超過百種動物，服裝造型無一重複，現代風、民族風、奇幻風、歐風、和風，配件細節和局部重點毫不馬虎。 & ◎精緻彩圖當作收藏也很棒 除教學外，另有高完成度精細彩圖，可愛的擬人動物們會在什麼樣相應的背景下，展露出洋裝和水手服、巫女裝的特色呢？ & ◎不同世界觀和設定，要有不同的風趣 另有小課堂，針對Q版人物如何繪製做詳盡步驟拆解說明，只需六步，一個軟萌可愛的寵物即刻上手！ & ◎封面設計 想要讓自己繪製的擬人動物成為封面模特，卻又苦於沒有靈感而無法下手嗎？封面製作小課堂以本書封面為案例，教你如何從零碎的關鍵要素中著手，萃取標誌化物件，透過排版將精美的圖畫與文字結合，成為獨特的設計風書風（海報傳單亦可應用喔）。
脫女孩子衣服的方法(完全實用版)
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服！實現慾望、終止魔法師之路，就是這本！」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前，大家肯定有許多不同的夢想， 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下，才能讓女孩子更加光芒四射？ 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類，共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著，並細分為全身、上半身和下半身，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
360°無死角解析漫畫角色設計入門：360°任何角度都畫得出來！照片與插圖都超豐富！
360度隨意翻轉！零死角繪畫全書 最齊全的漫畫角色入門參考集 & 前／後／左／右／斜面／側面／俯瞰／仰視……所有角度一手包辦 壁咚／浴衣／情人節／騎腳踏車／打盹／吵架／烹飪／偶像／樂團……各式場景經典重現 【本書三大優點】 一：360度零死角不負盛名，任何角度隨便你畫 為了讓讀者從任何角度都能夠自由作畫，本書示範了正面、仰視（從下往上看）、俯瞰（從上往下看）等各種角度的畫法，並穿插豐富插圖及解說詳加介紹。 不論是仰視、斜側面、俯瞰還是背影，趕快參考圖例練習畫出不同角度的角色吧！ 二：照片超級充實，掌握各種場景 制服、便服、偶像裝扮、浴衣……在各種經典場景的模特兒照片將與插圖同步刊出。只要精通參考照片作畫的訣竅，就能夠隨意畫出各種場景。 不要直接照著照片素描，練習漫畫式的簡化很重要。一起領略技巧性的作畫訣竅吧！ 三、作畫的過程非常豐富 輪廓的描繪方式、各部位的畫法等等，都一一分解過程為讀者帶來精闢的分析。像是頭身的設定、關節的位置、各部位的配置等，都必須確實貫徹基本的規則。 對骨骼、關節和肌肉的連接有了更深一層的了解，再配合人體構造進行素描，就能畫出更自然的漫畫角色！
成人漫畫繪師 美少女魅惑畫法
技術教本！性感女孩的人體部位 這樣畫最性感 漫畫‧插畫家的臉紅心跳成人繪畫技巧 能否畫出性感的女性，是決定能否成為插畫家、漫畫家、同人作家的重要要素。 並且，許多立志成為專業人士的人或愛好者之中，儘管對於人體的整體構成似乎瞭解，卻不懂各部位會依構圖而改變外觀；或是無法掌握彎曲、扭轉、因重力引起的變形而畫不出草圖，或是光靠素描人偶或姿勢寫真集，無法瞭解該姿勢的人體構造的必然性等等，有許多人面對著各種問題。 本書為了解決各位的煩惱，深入追求女性的性感魅力，將簡單明瞭地仔細解說畫出身體各部位與姿勢的訣竅。 人體平衡的基本 一開始是最基本的人體平衡。確實掌握人體構造，不會畫得歪斜，正是畫出充滿魅力的畫的第一步。 日常生活中無論做出任何動作，人體的平衡都不會改變。如果無法善加表現人體的平衡，素描就會出現問題，變成有點奇怪的插圖。這是非常重要的部分，一定要學會。 液體 在本章學習基本的最後，將要觸及液體的表現。在女性帶有圓弧的身體線條上流動的液體，是讓女性更加性感媚惑的小道具。 液體的種類有汗水、沖澡、雨水、大海或水池的水，特別一點的則有化妝水等，種類非常多。透明度較低的液體。地面的顏色不容易透過。黏度與透明度的差異使表現方法不同。藉由液體的形狀與陰影，布料磨光與反射光的添加方式，分別描繪液體的種類吧！ 乳房 乳房是女性身體重要的性感部位之一，在描繪充滿魅力的女性時是必修科目。理解基本的構造，表現出乳房的彈力、柔軟與圓潤吧。身體的中心用圓來估算，由此向外描繪乳房。想像從上方所見的身體，把身體的圓弧考慮進去吧！ 本書特色 & ‧27↑章節技巧大公開 ‧超詳細步驟分析 ‧人體結構總整理 ‧繪法光線角度性感圖解 讀者好評 【日本Amazon讀者好評】 ★★★★★很難畫的腳都能好好畫出來 ★★★★★骨骼跟肌肉都很詳盡 ★★★★★及時很有幫助
漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】
史上最棒的漫畫創作經典指南三部曲:《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《漫畫原來還可以這樣看》三本作品一次擁有！ & ★紐約時報NO.1暢銷書! ★作者榮獲漫畫界的奧斯卡獎 哈維獎×埃斯特獎！ ★全球翻譯語言超過27種 ★全球暢銷時間長達20年 ★榮登2017博客來年度百大暢銷書【藝術設計類】 ★漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 強力推薦！ & 探索畫格之間的祕密， 感受線條與色彩的能量， 挖掘符號的力量， 近距離看見文字與圖像之間的奧妙。 漫畫就跟電影、散文和其他藝術形態一樣重要。 透過清晰明瞭的內容，引導我們了解各種漫畫風格的構成元素，以及文字與圖像如何合而為一，並發揮出其魔力。 如果你曾經因為把時間浪費在看漫畫上而覺得有罪惡感，那你一定要立刻來讀讀這本史考特‧麥克勞的經典之作。雖然你或許還是會覺得看漫畫是種浪費生命的行為，但你會知道為什麼，而且將會以此自豪。 1993年史考特‧麥克勞德用他的第一本書《漫畫原來要這樣看》推倒了橫亙於菁英文化與通俗文化中間的那堵牆；一本談論漫畫的漫畫書，厚重而且紮實，涉及的領域相當廣，包含媒介理論、電影評論與網頁設計。到了《漫畫原來還可以這樣看》，麥克勞德又提升到另一層級，他用圖表說明了漫畫的十二種變革，漫畫是如何發展的，在現代又如何被理解與閱讀等等。《漫畫原來要這樣畫》以漫畫形式探討創作漫畫過程中的每個面向和細節。對喜好漫畫的一般讀者來說，樂趣十足且平易近人；而對於想要自己創作漫畫或圖文書的人來說，更是一本全新的指標工具書。 作者以獨特口吻結合冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演人類的各種處境和樣貌。無論你是漫畫的狂熱信徒或新手，這趟深入漫畫的旅程都將令你驚艷不已。
吉田流動畫特效繪製技法
為了壯麗，為了使動畫場景更加盛大！ 《裝甲騎兵》、《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》知名動畫師．吉田 徹貢獻所學！ 火、水、風、光、煙等各種物理效果一次掌握！ 特效作畫是動畫之中不可或缺的要角， 舉凡皮卡丘十萬伏特、孫悟空的龜派氣功、艾斯的霸氣火拳…… 都需要用作畫表現火焰、水、光、煙的動態， 甚至連看不見的風，也要由動畫師以有說服力的分鏡畫出合理的動向。 曾參與《太陽之牙》、《裝甲騎兵》、《織田信奈之野望》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等作品製作的吉田 徹， 在本書將分享火焰、水、風、光、煙五大物理場景的繪製技法。 光是火焰，就有從星星之火到烈焰、快被風吹熄、燃燒過後、餘燼等狀態， 動畫師的主要任務，就是將動態「定型化」後，思考他們在各時間的變化， 依時間長短做出合理的構圖設計。 書中刊載的全都是特效原稿， 將各種物理場景在平面上的表現技巧做出詳細說明， 但還需依角色與世界觀的需求，做不同的表現設計， 願以本書，助有志投身此行業，或已於產業並肩作戰者一臂之力。 本書特色 ◎《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等知名作品動畫師．吉田 徹著作，其殺手的畫法被日本讀者讚譽為「吉田流」。 ◎5大單元，以特效原稿示範火焰、水、風、光、煙等物理場景在動畫中的表現技巧。 ◎附上「律表」顯示原稿‧中割法的時間點，讓讀者可以清楚了解分解動作。
專業動畫師講座：生動描繪人物全方位解析(附DVD)
開辦高人氣「動畫私塾」的室井老師，在學生及粉絲不斷敲碗鼓吹之下，終於出書啦！透過DVD，跟著正妹偶像一起上課學畫畫吧！✦想快速提升功力就要靠「臨摹」！✦按照「簡化圖形→填補細節」的順序，什麼都畫得出來！✦提升畫技的關鍵在於「肩膀、腰部」的表現能力！✦人物的躍動感要透過「重心的變化」來展現！✦在任何空間都能自由發揮的「空間節奏」又是什麼？活躍於YouTube及Twitter等平台，室井老師大方分享的各種技法，所有精華通通都收錄在本書。還有很多在別的書裡學不到的原創技巧，保證絕對有所收穫。若您還不相信這本書真的有這麼神，就來聽聽日本讀者怎麼說！【精彩內容不容錯過，值得珍藏的實用技法書僅此一本！】從基本的概念開始，一路講解到比較需要技巧的地方。或許也會有人覺得適用這本書的人需要具備一定程度的畫技，不過本書對增進繪畫功力有很大幫助，這是無庸置疑的！──takizawa.S我的畫技有了飛躍性的成長！至今為止已嘗試過不少繪畫的技巧書，如今終於讓我找到一本我真正想要的了！並非一味地模仿，讀者能清楚了解作畫的理論和道理。在卷末的DVD也有教導作畫的技巧。──みりな【常見錯誤範例大解析！順利突破繪畫瓶頸】我的夢想是成為漫畫家，一直以來買了很多書籍也被騙了很多次，但是這是一本非常實用的好書。藉漫畫中常見的姿勢來解說畫不好的原因，再說明魄力十足的構圖應該要如何表現，點出引導視線等各個重點，非常有幫助。拯救了像我這種畫技差勁的人（笑）。──カスタマー每次都覺得自己的畫作有哪個地方很奇怪，卻老是找不到原因……這本書把光靠自己沒辦法注意到的地方，通通告訴你了！──ベース好き【學生和粉絲的熱情相挺，學習成果說不完】我是在動畫私塾上課的學生，已經學習超過3年了。現在是以畫插畫維生，但在過去想提升自己的畫技時卻遇到瓶頸，為了向專家學習所以報名了動畫私塾。我在那裡學到了作畫的基本觀念，是私塾所教的內容奠定了自己現在的作畫方式。用更直接的話來講就是我畫得更棒了。（不過我期許未來還要變得更好！）──カトウ我是在YouTube上知道室井老師的。之後就有在固定關注他的頻道，知道要出書的消息後立刻預定了！DVD的內容長達90分鐘，非常充實。由室井老師一邊當場描繪一邊親自解說，和YouTube上的流程很相像，我覺得很有趣。在本書的開頭甚至公開了室井老師初期的畫作，看到厲害的人也會經歷這種黑歷史的時期，讓我覺得勇氣十足（笑）。──openprice✦特別收錄精彩DVD獨家課程與Pixiv偶像團體「彩虹征服者」的根本凪合作，教你把三次元偶像畫成二次元角色的方法！藉由實際演練，讓讀者能更清楚了解室井老師的作畫過程。可愛偶像和專業動畫師的夢幻共演，又會帶給大家什麼樣的驚喜，敬請收看本書附錄的超值DVD。
如何描繪不同頭身比例的迷你角色：溫馨可愛2.5/2/3頭身篇
分別描繪出不同的可愛迷你角色吧！ 小小隻又很可愛，讓人忍不住想要抱緊處理！ 光是看著，內心就會感到一陣溫馨可愛！ 還真想描繪出這種迷你角色看看對吧。 不過，相對於一般的漫畫跟動畫角色 大多是 6∼8 頭身，迷你角色大約是 2∼3 頭身左右。 描繪時只是單純將角色縱向壓扁， 是沒辦法變成可愛的迷你角色的。 「沒有辦法成功Ｑ版造形化！」 「頭跟身體的協調感變得好怪！」 「不知為何看起來比例好真實好詭異！」 相信很多人都有這種煩惱吧。 在本書當中，是將迷你角色的描繪方法 分成 25 頭身、2 頭身、3 頭身共３種種類來進行解說。 協調感很好的 25 頭身，動作活力十足的 3 頭身， 以及嬌小可愛的 2 頭身角色⋯⋯， 本書將陸續介紹適合各個頭身比例的描繪方法和順序 以及Ｑ版造形化的訣竅。 「可愛的秘訣」大公開！ 就算將真實比例的角色直接Ｑ版造形化，也沒那麼容易就可以變得很可愛的。本書將會循序漸進且詳細地解說要「省略」哪個部分，並「強調」哪個部分，迷你角色才會變得很可愛 ！ 可以知道不同頭身比例的最佳協調感！ 要將迷你角色呈現得很可愛，重要的是軀體跟手腳長度這些部位之間的協調感。「如果是 25 頭身，手腳的最佳長度是多長？」「如果是 3 頭身，身體大小大約是多大？」⋯⋯諸如此類的。 本書將淺顯易懂地陸續告訴大家這些身體各部位間的比例及最佳協調感。
大膽姿勢描繪攻略：基本動作o 各種動作與角度o 具有魄力的姿勢
超大魄力素描的推薦練習法 要描繪大膽的動作及姿勢時，有時骨骼及肌肉的知識會來阻撓自己，使自己沒辦法隨心所欲地描繪。本書所介紹的練習方法是作者的獨門方法，只要帶著輕輕鬆鬆去塗鴉心態模仿，就能夠開開心心提高繪圖力，是個劃時代的練習方法。 ①基本的站姿可以透過５分鐘漫畫素描就學會！ 從水平位置以及仰視視角‧俯視視角，徹底解說一個人站在地面上時，其基本姿勢的正面身體與背面身體。也針對了「獨門的身體區隔方法及分割線」這個快速描繪的建議，進行了詳細敘述。 ②讓你能夠描繪出很帥氣的「全方位進攻」素描及很誇張的姿勢！ 改變某個姿勢的角度，來畫出斜面、側面、背面這些視角的素描。這裡將完全公開作者所發明的「全方位進攻」素描方法。 ③透過超大魄力空間付予姿勢生命感與躍動感！ 如果想要描繪出動作很柔軟的身體，就打造出一個「柔軟的空間」吧。並透過格子這個思考方式，大膽呈現出魄力滿分的遠近感及立體感。 ④也刊載了許多全彩作品的創作過程！ 刊載了上色流程，以及操控「光源及陰影」時的建議。來試著優先呈現出豪邁的動作與姿勢的帥氣感吧。同時滿載了讓角色活靈活現的描繪方法。
漫畫技法自學聖經
內容簡介:全系列全球暢銷突破1,000萬冊 漫畫塗鴉教主~噠噠貓最強神作 從自學角度出發，針對廣大入門者量身打造， 勘稱最全面、超完整的漫畫學習聖經！ 全面涵蓋人物、Q版角色、頭部、表情、身體、 動作表現、造型、生活用品、食物、交通工具、 戰鬥道具、動物、場景等內容。 ‧繪畫步驟講解更細緻，解說步驟量遠超同級書籍。 ‧大量採用生動、有趣的圖解形式進行說明， 可以具體掌握並記憶繪畫技巧和概念。 ‧提供技術專欄、技術講解、實例展示、特訓練習等項目， 最大程度強化繪圖能力。 ‧精心設計詳細的輔助線、指引線、標註線，標明繪製的比例、 位置和要點，能大幅提高學習成效。 ‧各主題都是從數百張同類作品中精心挑選具代表性與 多樣性的漫畫範例，藉此啟發學習靈感。 「技術專欄」 設置在每小節的開頭，將本章需要特別注意與 重點掌握的知識點單獨列出，進行專業講解與 預先強化，協助快速掌握要領。 「技術講解」 是本書內容最豐富、講解最細緻，也是篇幅最大的部分。 採用分步圖示的方式，搭配大量指引線標註與盡可能完整的 文字說明，深入講解漫畫繪製中的各項技巧與方法。 「實例展示」 依據本章主題，從數百張同類圖例中嚴選出4∼8幅 兼具代表性與多樣性的經典漫畫，供讀者臨摹學習、 啟發靈感，進一步強化前期的學習成果。 「特訓練習」 依據主題創意、技術特點與學習成效等多方面因素精心挑選， 設計為分步練習案例，用於學習繪製流程並鍛鍊實際操作能力， 幫助鞏固並靈活運用知識。
職業漫畫家的實戰養成課：從素人到出道的16項關鍵技法
＊22年漫畫教學經驗，完整公開職人級創作技巧＊16項練功式技法，針對投稿／出道需求精準設計＊從角色、表情、分鏡到台詞、故事節奏全面練成＊採用「任務＋解析」雙軌設計，實用易學＊適合素人、進修者、自學創作者與漫畫投稿者漫畫技術 × 敘事張力 × 出道準備全面升級你的創作實力！出道不是夢，而是可以練成的技術！精選16項最能提升作品水準的關鍵技法，帶你逐步練成角色塑造、劇情節奏、分鏡構圖、台詞演出等專業漫畫技能。無論你是初學者，或是準備邁向職業的創作者，這本書都是幫助你精進的最佳指南！想出道漫畫家必學！一本把你從素人練到職人的漫畫技法書！你畫的漫畫，總是被說「還差一點職業感」？夢想畫漫畫，卻不知道該怎麼踏出下一步？這本《職業漫畫家的實戰養成課》幫你補上最後那一哩路！✓ 擁有22年教學經驗的老師親授✓ 精選16項關鍵職人技法✓ 角色魅力、分鏡節奏、故事設計、台詞表現一次掌握！→ 如果你想投稿漫畫、提升畫面力、準備進軍漫畫業界，這本書就是你的起點！你畫的漫畫，看起來像「學生作業」還是「職業原稿」？關鍵差距，就藏在這些技法裡！本書由擁有超過多年教學經驗的漫畫創作導師執筆，其累積輔導多位學生成功出道的實戰經驗，將首次完整公開！透過專為素人與進階創作者設計的「實戰養成課」，幫助你補足從入門到出道所需的技術與思維。採「任務練習＋技法講解」雙軌設計，帶你逐步掌握：＊如何挖掘角色的魅力與深度＊如何設計令人印象深刻的特殊能力與招式＊如何創造打動人心的台詞與內心獨白＊如何構思出超越讀者預期的劇情轉折＊如何精準表現角色的表情與動作＊如何在一格畫面中營造「能成為封面」的視覺衝擊力從角色設定、畫面演出到整體節奏掌握，每一個章節都聚焦在職業漫畫家在意、編輯想看到的重點，幫助你畫出具有「出道感」的高完成度作品！用練習 × 解說 × 範例的方式完整呈現，讓你看得懂、做得到、學得會。如果你想提升作品的完成度與專業感，想培養創作實力、準備投稿、或真正踏上職業之路的話，那就千萬不能錯過這本超實用的漫畫技法寶典！
每天15分鐘描一描就會了：Q版動漫人物超神速繪畫本
內容簡介:全球著作總銷量突破1,000萬冊漫畫塗鴉教主 「噠噠貓」的暢銷系列經典 ．專為新手設計，快速掌握Q版動漫人物繪製技巧的繪畫本。 ．透過31天簡單的練習，逐步學會Q版動漫人物各方面的繪製技巧， 包括Q版漫畫繪畫特點、Q版人物的五官和動態、不同造型和風格的 Q版動漫人物等。 ．特別的頁面設計，左頁是各項繪畫要點，右頁則是描繪練習區。 ．看過左邊的繪畫重點知識後，就可以直接在右邊進行描繪， 迅速上手。
「哪裡畫得怪怪的？」徹底解析！人物繪製技巧解構聖經：從五官表情到肢體姿勢，一次掌握不同年齡&性別的畫法
日本遊戲大廠角色設計師親授專業級技法！ 運用中心線與基礎形狀，精準掌握人體比例 × 動作平衡， 一次搞定「比例不對」、「表情呆板」、「姿勢僵硬」等怎麼畫都怪的困擾， 讓人物表情更生動、肢體動作更流暢。 無論是漫畫、動畫，還是遊戲角色設計， 各種風格、年齡、性別的人物繪製技巧，都從這本書開始！ & 嶺東科大數位媒體設計系專技助理教授 阿墨斯、府城人文遊戲實驗室主持人 楊智傑、 插畫家 衛生秋、插畫師 Kilin Usagi（兔兔希凛），熱烈推薦！ ──「一本教你突破創作瓶頸、快速提升繪畫技巧的人像繪製全書。」 & 你是否遇過這些困擾？── ‧畫出的人物姿勢總是不自然，彷彿在僵硬擺拍？ ‧頭與身體、手腳與軀幹的比例看起來就是不對勁？ ‧不論畫男生還是女生都長得差不多，表情死板、缺少靈魂？ & 曾擔任遊戲角色設計師且長年開設繪畫課程的小椋芳子老師，在多年來的教學中發現， 許多繪畫愛好者，即使已經會畫畫，卻依然覺得「畫人物」特別困難！ 其實，這是因為我們對人體太熟悉了， 哪怕只有一點細節不對，畫面就會變得彆扭、不自然。 而本書，就是為了解決這些問題而誕生！ & 無論你是初學者，還是想提升人物繪畫技巧的插畫愛好者， 這本書都將是你最實用的學習指南！ & 本書特色 & 特色1. 最專業的內容！遊戲角色設計師暨插畫老師親授，各領域都適用的人物畫法 本書作者小椋芳子，不僅曾經替KONAMI、SEGA等遊戲大廠做角色設計，也在旅居法國、紐西蘭後轉為自由插畫家，多年來開設無數繪畫課程。在本書中，她將自身多年的職場應用與教學經驗結合，以容易理解的技巧，帶你拆解「人物為什麼畫不好！」的祕密。 & 特色2：最直覺的畫法！不用死記解剖學，用簡單圖形 × 輔助線，快速掌握人體比例 只要掌握「簡化細節」與「畫中心線」原則，即便不懂人體解剖學，也能輕鬆拿捏人體比例。透過圓形、長方形、三角形等基礎圖形，搭配中心線輔助，就能確保人物比例不歪不扭，畫得平衡又立體。還有利用手套、花生、酒杯形狀等直覺輔助法，讓你草稿打得快又準。 & 特色3. 最全面的教學！由局部細節到整體平衡，一次搞懂所有人物畫需要的基礎 從五官配置到髮型變化，從正面、俯視到仰視，本書帶你學會如何讓人物在不同角度下仍然畫得準確、自然。還有手部與腳部的詳細拆解，破解最讓人頭痛的「手畫不好」、「腳畫不對」問題，幫助你輕鬆克服人體繪畫的魔王關卡。 & 特色4. 最自然的效果！掌握人體關節與重心平衡，從靜態到動態的姿勢都超真實 為什麼你畫出的角色總是「站著像木偶」、「動作像機器人」？那是因為缺少「重心」與「關節」的概念！本書會教你透過掌握關節的位置以及身體重心的轉變，讓筆下的人物姿態栩栩如生。無論是跑步、趴著看書、坐著喝咖啡、盤腿坐等日常動作，都能從僵硬或詭異的姿態調整回自然模樣。 & 特色5. 最易懂的範例！失敗NG圖 × 正確OK圖對照，快速修正你的繪畫錯誤 眼睛太靠近鼻子？頭身比例怪怪的？腿太直像木棍？肩膀畫太寬變壯漢？……本書特別提供「怪異」與「自然」的繪圖範例對比分析，讓你一眼看出問題所在，藉此察覺自己可能犯的繪畫失誤，一步步修正，提升繪畫實力，畫出理想中真正「對勁」的人物角色！ & ★專業推薦（依姓氏筆畫排列） & 「畫畫不是模仿，而是理解！是畫出靈魂的關鍵！」 透過速寫、結構與動態的精準練習， 讓你的作品擁有生命力與深度。 這本日式繪師們必備的「畫圖聖經」， 讓你從基礎到高階，快速突破創作瓶頸， 掌握2D角色作畫的精髓，開啟屬於你的創作之路！ ──嶺東科技大學數位媒體設計系專技助理教授｜阿墨斯 & 在AI時代，繪圖基本功更顯重要。 本書以實用且系統性的教學， 推薦未來有志於從事數位多媒體工作的年輕朋友們。 ──南臺科技大學多媒體與電腦娛樂科學系副教授、府城人文遊戲實驗室主持人｜楊智傑 & 本書不以複雜的結構講解人體， 而是以簡化的方式讓剛接觸骨架的新手能更好理解！ ──插畫家｜衛生秋 & 這本書從形狀出發，打破寫實束縛， 適合初學者與風格鮮明的畫家， 提供實用技巧，助你提升繪畫表現！ ──插畫師｜Kilin Usagi（兔兔希凛） & ★讀者好評分享 & 我希望能快速掌握人物畫法而購買了這本書。書中詳細解說基本知識，讓我重新思考過去隨意描繪的骨骼結構和透視概念等問題。關於不同性別、年齡的特徵區別，以及俯視和仰視角度的畫法等等內容，也為我帶來許多幫助。接下來，我打算按照這本書的指導不斷練習！──カスタマー & 我是美術老師。有一位希望成為漫畫家的男學生，他的故事構思和分鏡設計都很出色，但人物的姿勢畫得不太理想。我將這本書送給他參考後，他的進步簡直令人驚嘆！如果他未來能成功出道，那絕對要歸功於這本書！──教員 & 這真是一本簡單易懂的書！我是為了剛進入美術部的女兒而購買。女兒很認真地用石膏練習畫素描，但聽說顧問老師並沒有特別教導畫畫的方法，為了幫助她學習，我四處尋找，最後找到了這本書。這本書以一步驟一步驟的方式進行指導，讓人感覺不像是在看書，反而像是面對面接受授課。不僅適合初學者，也推薦給那些雖然喜歡畫畫但需要更多指導的人！──ネコリー
史丹‧李漫威漫畫法
經典漫威技法全套示範＋超級英雄風格完整展現 史丹‧李親授、官方首度公開 漫威娛樂藝術的第一本書！ 史丹‧李如何塑造超級英雄？讓漫威故事活進讀者心中？ 既為漫畫開創空前的新境界，並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界 【專家推薦】 方波坡（POPO） 美漫達人/歐美流行文化產業分析專家 台灣未來的創作者，將能透過《史丹‧李漫威漫畫法》這本優秀的書籍，清楚知道現在的國際市場需要的是什麼樣的漫畫與多媒體創作，同時更能參考漫威的做法，思考著如何向世界行銷台灣的文化與價值觀，以壯大我們自身的娛樂產業。 野伯 全國最大美漫推廣平台 漫坑創辦人 「漫畫」是項包含了歷史、文化與風土民情最親民的娛樂產物之一，美漫之中同時也蘊含著許多美國本土的文化。從此書的內容中，您能對於美漫甚至是漫威漫畫的繪製技巧有初步的認識，有了初步的技巧解說，或許您能夠更加有邏輯地欣賞從古至今每一位美漫大師的作品。不論你對美漫的製作、繪製有興趣、或者您就是一位狂熱的漫威迷，都能夠在本書中找到方向。 漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心，他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點，以及面對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格，都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合，前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者，為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗，亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源，締造出娛樂藝術的巨大成就。 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力，以及史丹‧李精闢幽默的剖析，從系列人物肢體動作開始，到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止，講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等，將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程，以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點，所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅，讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫，或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言，都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。 本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標，掌握最精華的漫威概念和經典技法！ 【讀者好評推薦】 如果你是在藝術、設計或任何連續藝術等娛樂領域的有志之人，這就是為你們準備的書。 這不只是一堂課而已，更像是漫畫藝術家開發和提高天賦的技巧實踐指南，不僅可以得到漫威漫畫的秘辛，還是由史丹‧李本人講述，沒有什麼比這個更好了。 如果你只是想畫漫畫，它是首屈一指的。如果你想成為一名電影製作人、藝術家或動畫師，它是難以超越的。這是藝術家、動畫師和電影製片人工具箱中的必備之物。
每日網漫獸人集：韓漫獸系角色表情、姿勢技法
～知名KAKAO連載作家韓漫技法系列第二彈～聚焦令人心動的奇幻題材「獸人角色」，掌握潮流創作要點，描繪出精彩故事！【本書特色】◎揭祕網漫3大要點＋獸人題材作品2大要點！◎分析高人氣網漫獸人特點，助你輕鬆畫出深具魅力的角色！◎55個練習用角色，解析經典表情＆動作、對話場景，參照大圖輕鬆上手韓風獸人！手機功能多且無可替代的現今社會中，符合手機瀏覽介面的「網漫」已經成為漫畫呈現的趨勢，逐漸佔據需要高額製作費及高完成度原稿的傳統漫畫市場。網漫不僅降低了新手入門門檻、呈現編導的時間流動效果外，還能以色彩展現獨特的作品風格，可說是立志成為漫畫創作者的最佳出道途徑！其中奇幻題材的獸人作為一種「幻想投射」，更是以結合動物的狂野、神祕、可愛等特點，成為廣受讀者歡迎的角色，各國都有許多知名的相關漫畫或影視作品。《每日網漫獸人集：韓漫獸系角色表情、姿勢技法》由活躍於KAKAO連載的專業網漫作家團隊親自編寫，深入解析獸人題材中的角色創作技巧及各種場景安排，帶領讀者從最基本的角色設計，到複雜的動作與表情表現，一步一步提升創作能力！剖析繪製網漫的3大要點：◆企劃能力：利用周邊素材，補充空空如也的腦內靈感池◆編導能力：利用不同的敘事角度和分鏡，打造有趣的劇情◆創造場景：用場景增添故事性及真實性，讓讀者置身其中繪製獸人題材的2大要點：◆掌握人氣題材：分析現今高人氣獸人漫畫，用獸耳成功抓住讀者的心◆瞭解角色設定：全面解析5％～100％的獸人外觀特點，以及「半人半獸」標準等，精準結合故事情節，打造更具魅力的獸人角色！集結各式各樣的角色表情＆常見的獸人題材場景，搭配描圖空間、人體動作骨架練習，助你一書掌握韓風獸人角色創作精髓！事不宜遲，趕快一起成為網漫創作者吧！
360°完整蒐羅解析漫畫動作．姿勢100選
一本讓你零失手，360°無死角的全方位漫畫人物繪畫教本！解決你的透視和動態姿勢問題男、女、單人、雙人情境模擬特殊服裝職業經典姿勢大幅提升構圖能力！畫漫畫或插畫的時候，常常最困擾的是想像不出人物的姿勢與動作。人類的身體除了骨骼的動態外，複雜的肌肉也會牽引其他部位，導致非動態的位置也會受到動作影響。如何掌握特殊的姿勢或困難的姿勢呢？在本書中，各位可以學習到如何描繪漫畫角色充滿魅力的姿勢。從人體的基本結構到如何參考照片畫出輔助線等實戰重點，進行各種解說。從男女人體的基礎開始→較小的姿勢：如站姿、坐姿、行走等→較大的姿勢：如奔跑、跳躍、吃喝等→多人姿勢：如男女、人物皆為男性、人物皆為女性的複雜社交姿勢→特殊姿勢與服裝：如執事型角色（倒茶、鞠躬等）、女僕型角色（屈膝、側坐等）、戰鬥姿勢（踢擊、出拳等）、使用日本刀的姿勢（持刀互砍、刀與水手服等）【四大關鍵掌握學習要點】◆可從360°確認同一個姿勢！從各種角度拍攝同一個姿勢的資料照片非常豐富！不僅正面，亦收錄了背後及斜角、仰視與俯瞰等角度。並附上繪製成插畫或圖片時的重點解說，可以從想要的角度畫出想畫的姿勢。◆可以了解參考照片繪製作品時的訣竅！介紹許多參考資料照片描繪人物姿勢時的小訣竅。從畫出輔助線的方式到調整人物重心的方法，全都詳細解說。還有NG的重點及應用方式等，可以確認想知道的資訊。◆收錄各種充滿魅力的姿勢與情境！本書也收錄了許多「多人一起做出的姿勢」或「在特殊情境下所做出的動作」。在描繪朋友或戀人間的日常互動、雙人對戰的戰鬥場面時很有幫助。亦能學會「視角不同，人物看起來的樣子也會改變」這一點。◆可以在YouTube上看到專家的繪圖方式！在YouTube上特別公開了負責本書繪畫示範的專業繪師．片倉響老師的作畫過程！來看看將照片化為漫畫角色的技巧吧。【四個章節一口氣學會最豐富的姿勢設計】Part 0 掌握描繪人物姿勢的基礎吧！在開始動手繪製漫畫角色之前，先了解人體結構與活動方式的基礎吧。掌握關節的位置與手腳的可動範圍，就能畫出既自然又充滿魅力的姿勢。Part 1學會描繪動作較小的姿勢吧！首先，先參考照片畫出輔助線，嘗試畫畫看動作幅度較小的姿勢吧。也要掌握姿勢在仰視或俯瞰等不同的角度下所出現的變化。Part 2 學會描繪動作較大的姿勢吧！來挑戰一下奔跑或跳躍等動作較為激烈的姿勢吧。不只要留意身體活動的方式，也要注意服裝皺褶的變化等細節。Part 3學會描繪多人的姿勢吧！試著畫畫看朋友或戀人等雙人的姿勢吧。除了依情境所決定的站立位置、身高差的平衡之外，根據彼此間的關係而露出的表情也是重點。Part 4 學會描繪特殊的姿勢與服裝吧！學會如何描繪執事或女僕等特殊角色特有的服裝與姿勢吧。此外，也挑戰多人對戰的場面及使用武器時的姿勢吧。
漫畫新手描摹練習，這本就夠了
～一步步描繪出你的漫畫夢～學習與實踐相結合，從零打造你的專屬角色！【本書特色】◎完整教學架構：分為頭部塑造、身體動態、人物服飾三大章節，循序漸進、層層突破！◎雙向練習設計：知識講解＋臨摹實踐，透過自我挑戰與檢測，讓學習效果翻倍！◎實用學習機制：結合打卡系統與練習檢測，養成穩定繪畫習慣、快速進步！畫漫畫看似複雜，但只要循序漸進、掌握正確方法，每個人都能畫出屬於自己的動人角色。《漫畫新手描摹練習，這本就夠了》正是一本為新手量身打造的漫畫入門書，帶領讀者從基礎起步，逐步提升繪畫能力，邁向專業之路！本書分為三大章節，為讀者設計了一套完整的學習路徑。第一章聚焦人物頭部的塑造：講解臉部比例、五官特徵、情緒表達與髮型設計，幫助你打造個性鮮明的角色頭像。第二章深入講解身體動態：從比例結構到動作透視，再到日常動態表現，讓你的角色更具生命力。第三章帶你探索服飾造型：掌握服裝的質感表現與風格搭配，設計出獨具魅力的漫畫角色。書中還設置了「臨摹練習」和「自我挑戰」環節，從基礎結構輔助到完整成圖實踐，幫助讀者即學即用、快速掌握每一個技巧。此外，特殊的「打卡學習機制」與「自我檢測題」，讓學習進度一目瞭然的同時，自然養成繪畫習慣，建立起輕鬆高效的學習過程。如果你想畫出令人印象深刻的角色，或是渴望在漫畫創作之路上穩步提升，這本書將成為你不可或缺的夥伴。翻開本書，在不斷實踐中收獲畫圖的樂趣與成就感，跟隨噠噠貓的專業指導，踏上你的漫畫夢想之旅吧！
動漫男角繪製技法攻略：5大細節×900多張圖例，畫出獨特亮眼人物
梳理繪畫基本知識×專家實戰技法解說完整豐富的圖例示範&細部解說一本掌握人體比例、表情姿勢與服裝造型，生動畫出原創角色的靈魂與魅力！不管怎麼畫，每個人物看起來好像都差不多？整體比例看起來怪怪的，似乎不太協調？想不出能凸顯角色的服裝搭配&髮妝造型？你在繪圖時是否也有上述煩惱呢？本書是由專業漫畫家和擁有35年教學經驗的動漫講師監修，收錄多達900張以上的圖例，繪製動漫男性角色時不僅可以作為參考範本，關於人體各部位、表情姿勢與服裝造型等細節的繪製技法均有詳細的解說，同時列舉出各種不同角度的畫法與NG畫法供讀者比較對照，不管是初學者入門打底，或是中、高級者精進技巧均適用！破解常見繪圖難點的超實用技術解說！✓解析人體各部位描繪重點臉、髮型、手臂、腿、全身➨學會繪製立體身材與平衡的五官，刻畫人物細節✓呈現各種不同角度的畫法正面、側面、背面、上方、斜前方➨掌握透視與比例的基本原則，畫出栩栩如生的人物✓髮型與服飾配件搭配指南王道型、粗曠型、冷酷型、可愛型、淘氣型➨準確掌握角色設定與特徵，提高人物魅力與完成度
漫畫技法經典77例 美少女篇
～畫出迷人美少女角色的祕訣大公開～從可愛蘿莉、強勢御姊，到氣質千金、男裝麗人⋯⋯表情、身形、服裝一次掌握！【本書特色】◎從基礎臉型、表情、身形比例，到運用範疇的姿勢動作、服裝配件，一本學會！◎精選77個經典繪製範例，不同於一般「只」教學的繪畫書，學習從模仿開始更容易！◎不僅囊括天然呆到傲嬌等各種類型的美少女，還收錄學園、奇幻、古風等各種風格服裝！美少女作為漫畫中亮眼而吸引人的存在，無論是可愛蘿莉、強勢御姊，還是慵懶宅女、氣質千金、男裝麗人⋯⋯這些各有特色的美少女，都能讓作品和故事更加靈動有趣。《漫畫技法經典77例 美少女篇》從臉部表情、身形比例，到進階運用的姿態動作、服裝配件，全方位解析如何繪製出不同作品背景下的各類美少女；不同於一般市面上純教學的繪畫書，每個單元都有豐富的【繪製案例】，不僅採用一步步教學模式，還指出了新手容易犯的錯誤，是自學漫畫路上不可多得的好幫手！不管你是初學者還是已有經驗的漫畫愛好者，想讓美少女角色更鮮明、有吸引力、彷彿躍然紙上，掌握本書的77個經典案例，深入學習塑造美少女的技巧，將理論轉化為實踐，將讓你的作品更具魅力！趕快翻開本書，打造專屬於你的美少女吧！
漫畫角色眼睛技法入門
想畫出有靈魂的漫畫人物，就從這本漫畫眼睛百科開始吧！88種基礎技巧！一定學會魅力滿載又能表情達意的漫畫眼！從眼睛結構、描線技巧開始詳細解析，讓你快速掌握多種眼睫、眼珠、眼瞼、光點……的變化畫法！從畫筆選擇、各種線條描繪技巧循序解說，讓你畫出的眼睛也有深邃迷人的風情！本書集結了所有學畫漫畫眼睛的技法：眼睛角度的畫法、眼睛與臉的位置、不同視線的眼睛、充滿變化的眼睛造型、喜怒哀樂的眼睛、不同人物的眼睛表現技法、眼鏡造型應用……並有清晰步驟圖引導學習，一看秒懂，一畫就學起來！【本書特色】＊作者不藏私分享多年創作與教學經驗，從0基礎到立即學會、掌握畫眼睛的各種技巧，且都有完全解說。＊以詳盡的步驟示範解析各種眼睛畫法，一定能幫助你突破學習困擾，畫技大大精進。＊實用造型+創意造型，多元多樣的眼睛，讓你越畫越能畫出人物的鮮明個性和情緒。＊運用本書中的基礎技巧，加上組合搭配，就能畫出許多種漂亮的眼睛！
條漫教科書：漫畫家必學！條漫分鏡．構圖．上色．作畫．完稿技法
【想成為人氣網漫作家，就看這一本！】無論是素人創作者，或是想開始畫條漫的現役漫畫家，都能透過本書，學到「條漫」的全新創作方式。隨著智慧型手機的普及，webtoon（條漫）在電子漫畫市場掀起了一股熱潮。這種可以在手機上直向閱讀的新型態漫畫，在短短幾年內快速累積了大量的讀者，也悄悄地改變了漫畫的製作方式。有鑑於條漫的熱潮，許多創作者都想進入這個領域，然而條漫和傳統翻頁漫畫的閱讀方式完全不同，必須針對手機的瀏覽環境，重新學習適合全彩呈現、直向瀏覽的製作技巧。為了幫助想畫條漫的創作者，本書由日本專業的漫畫工作室親自編寫，全書依循商業漫畫的專業分工流程「分鏡→作畫→上色→完稿」，幫讀者統整出每個階段的學習重點。作者群還提供了 6 篇精彩的條漫作品作為範例，讓讀者在學習之餘，也能觀摩專家們的製作方式，學到更多表現手法和技巧。這本書不僅適合學習條漫，也分享了許多漫畫 / 插畫製作必備的知識，包含分鏡設計、劇情設計、運鏡設計、角色設計，打光與上色等。作者群還提供了許多精彩實例，告訴你「如何抓住讀者目光，把他們牢牢地黏在螢幕前面」。我們的目標就是成為一本盡可能面面俱到，方便你隨時參考的「條漫教科書」。無論是從零開始的初學者，或是已經在嘗試畫條漫的人，一定都能從本書獲得許多製作靈感，幫助自己打造出更棒的條漫作品。本書特色:【最完整的條漫製作技法書！學會 46 個讓條漫更吸引人的秘訣】如何讓條漫更好看？本書整理出幾個條漫才有的特色，包括：「全彩畫面」、「直向瀏覽」、「由上往下的視覺動線」，只要能把握這些特色來創作，就能讓你的故事更吸引人！書中將依照「分鏡→作畫→上色→完稿」的製作流程，分享 46 個實用的條漫製作技巧。【附贈超實用條漫製作工具包，物超所值！】想看看專業漫畫家的原始檔案到底怎麼畫的嗎？那你一定要下載本書附贈的工具包！超值工具包內容如下：■ 範例檔案 (6 篇完整條漫作品)本書作者群特別提供 6 篇完整的條漫作品供讀者下載參考，每篇皆包含條漫分層原始檔（CLIP STUDIO PAINT 格式）、條漫完稿（PDF 格式），讀者可直接用手機閱讀完稿的條漫作品，亦可開啟原始檔來深入研究作者的製作技巧。6 篇條漫作品如下：[女性向的重生復仇篇][戀愛篇][男性向的轉生篇][女性向的轉生篇][動作篇][恐怖篇]■ 素材檔案提供製作漫畫時好用的免費素材，包含背景圖、對話框、邊框、花朵、閃光、羽毛等素材。
漫畫藝術論＋腳本創作套書(共四冊)：漫畫與連環畫藝術＋圖像說故事與視覺敘事＋漫畫敘事表現解剖學＋漫畫腳本創作法
單書介紹第一冊：漫畫與連環畫藝術啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓圖像創作的概念圖像溝通製造意象掌控時間景框與視角肢體語言資料庫腳本寫實風格vs.卡通風格 發展歷史與複印技術壁畫與象形文字連載漫畫與諷刺畫圖像小說複印技術的影響紙本與數位的差異實驗性質的漫畫 頁面與框格起始頁的功用分格形式框格與線條設計營造節奏視覺動線 內容繪製草稿繪製構圖視覺焦點時間的控制凝結瞬間姿態與表情 對話設計圖文搭配對話泡泡字體與符號圖像vs.對白創造聲音感啞劇手法 連環畫的應用圖像小說網路漫畫技術教學漫畫態度引導漫畫分鏡腳本 第二冊：圖像說故事與視覺敘事 大師親授最具影響力的圖像說故事技法！「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者 這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事說故事的故事故事的形成故事的結構故事的功能以意象說故事 圖畫做為敘事工具刻板印象的圖畫象徵式物件服裝與體貌符號的應用激發讀者的反應 構思不同類型的故事「假如？」的發想說一則「how to」的故事說一則「沒有情節」的故事說一則插畫故事說一則象徵性的故事說一則反映現實的故事說一則人生的故事超級英雄故事全圖像的故事連載／短篇／單頁的故事網路漫畫 說故事的人說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者建構故事的特色設計分格構圖圖像說故事的先驅者說故事的風格 讀者的影響撰寫有力的對白運用「共感」說故事維持故事吸引力控制閱讀節奏 第三冊：漫畫敘事表現解剖學圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者 本書教你動漫畫繪製的基本功 從草稿到細節，創造比例勻稱、能引起共鳴的角色 讓角色透過肢體與表情，精準表現情緒、力量 掌握整體構圖的技巧，利用畫面強調故事重點 「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」——史明輝 臺北藝術大學動畫系教授 「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」——李隆杰 《1661國姓來襲》作者 「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」——張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授 「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」——陳筱涵 時事諷刺漫畫家 第四冊：漫畫腳本創作法‧SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授‧第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式‧一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！ 狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。一流腳本作家如何寫故事，才能和繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？ 美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。 翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力：1.故事的要素發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化2.將漫畫寫成「完整腳本」完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數3.頁面尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載4.與繪者溝通框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序5.腳本能量文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡6.角色動能建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展7.建立故事時空歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定8.為故事配速漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事9.提要簡介情節概述／故事提案與行銷簡報／作家專訪
幻想世界的建構元素們：Rukichi創作設定資料集
從人物到服裝、從日常用品到建築物、從城市到寬廣的自然地域當那些從過去就一路持續累積、滿懷熱情描繪的原創奇幻世界觀逐漸趨於完整……洋溢驚奇魅力的創意發想，就此催生出一個無比迷人、光彩奪目的世界。由活躍於遊戲&動畫業界的人氣繪師Rukichi（るきち）所獻上、「充滿暖意」的創作設定資料集。讓我們經由溫暖的插畫來踏上無名的未知大地，跟著少年塔林一起發掘令人雀躍無比的新事物。★以融合亞洲風格的幻想世界觀為基礎，打造引人入勝、令人憧憬的獨特環境韻味。☆人物、生物、城市、建築、日用品、飲食、環境等題材都伴隨各自的故事或設定，為作品中的各式要素更添真實感與親近感。★透過溫暖、柔和的用色與筆調，讓濃厚的亞洲民族奇想氛圍得以具象化。☆就連細節都絲毫不馬虎的作畫方式極具鑑賞性，關於發想與繪圖作業等主題分享更是能作為創作時的參考。===========================================在創作的幻想世界裡存在著許許多多的人事物。舉凡各式用具或小東西、食物或住居，透過這本作品集，就能讓各位想像什麼樣的人們會以何種方式來使用它們度過每一天的生活，並且從中感受到鑑賞與探索靈感的樂趣。============================================各位是否曾有過拿起筆、隨手在鄰近的紙上隨意塗鴉的經驗呢？一開始或許只是未構成形體的線條，後來卻逐漸演變成人物、動物、建築物等，進而擴展出千變萬化的圖畫。不知不覺間，筆下的畫面越來越多元、充實，有的人甚至還能因此發展出原本只存在於自身腦海中的小小世界，並且為其注入活靈活現的情感與生命力。本書所收錄的內容，正是作者Rukichi老師將自己從學生時代至上班族時代所累積的基礎架構與作品集結而成的成果。原本只是在描繪會在幻想世界中出現的角色，之後也開始擴展到這些人物平時使用的道具、吃的飲食、生活起居的建築物等題材的設定圖，希望能藉此讓看到圖畫的人想像他們每天都過著什麼樣的生活。聚焦在幻想世界的居民們「生活周遭的各式元素」，以此構築作者Rukichi老師獨自的原創奇幻世界觀，就是這本創作設定資料集最核心的精華所在。書中以一位名叫塔林的少年為故事起點，進一步衍生出作品的骨幹與架構。當我們開始認識這個一心想踏上「無名大地」的少年時，故事就已經展開了。他的生活起居、周遭的人們、成功抵達無名大地後所遭遇的人事物與所見所聞，全都一幅幅精美的插畫或設定稿，並且在解說文字與設定文字的從旁輔助下，舉凡環境條件、風土民情、建築樣式、美味的餐飲、特殊生物習性、人物特質與服飾打扮等，圍繞著少年塔林的一切，彷彿也栩栩如生地在我們的眼前重現。除此之外，本書亦收錄Rukichi老師珍貴的創作經驗分享。包含構思、資料蒐集、繪圖作業演示、原稿等範疇，對於有志創作、或是在過程中遭遇阻礙的朋友來說，相信能成為某種程度的助力。
一個故事的99種說法：無法停止的漫畫風格練習
一個故事，可以有幾種說法？以 99 種漫畫變體，體驗超越形式的藝術饗宴！★《風格練習》致敬之作，故事創作者&文案企劃人必備！★ 核心與風格相輔相成，密不可分——百科全書式漫畫創作指南！★ 風靡歐美的創作教科書！作者獲頒法國「藝術與文學騎士勳章」！「 九十九種變體中蘊藏無限可能，堪稱當代漫畫藝術的偉大成就。 」——大衛・鮑德威爾（David Bordwell），美國權威電影學者。視角切換、經典致敬、創意改編、風格再創、傳統顛覆 ⋯⋯一趟邀請讀者共同觀察、感受、思索、探尋與創作的奇幻旅程。一九四七年受巴赫的《賦格的藝術》啟發而在法出版的《風格練習》，激發眾多創作者與讀者的創作能量與近乎無限的想像力，在藝文產業獲得巨大的成功。該書不僅衍生出如電影、廣告、音樂與舞台劇等不同形式的致敬作品，其概念更在數位時代不斷被實踐，成為歷久不衰的跨世紀經典。本書的創作理念奠基於《風格練習》，透過如萬花筒般眩目的漫畫創作手法，將同一段故事以九十九種不同的風格與形式描述，其中不乏視角切換、經典致敬、創意改編、色彩遊戲、圖像詩、概念挪用等嶄新創作，趣味十足。「故事的核心與風格能分割嗎？」以圖像創作教學聞名的本書作者麥特・馬登，透過九十九次的故事變體創作回應此項疑問，同時亦獲頒法國「藝術與文學騎士勳章」。讀者將在閱讀過程中飽覽各式觀點、畫風與詮釋的圖像故事，體會藝術與思想的多變、挑戰與包容性。本書特色・風靡歐美的動漫工作坊教科書，創作者與企劃工作者的優質讀物。・極具魅力且多變的故事呈現手法，拓寬創作視野與激發靈感。・致敬經典名作《風格練習》，突破文字疆界，展現無盡可能。・無特定排序，如詩集或畫冊，可任意翻閱、欣賞的彈性閱讀時光。
日本繪師到我家：跟著影片畫，解鎖人物卡關！(87部影片示範×215頁練習單，皆附PDF/PNG可下載重複用)
＼新型態漫畫技法全攻略／書本抓要訣、影片看細節、特典強練習，3步驟學習法，一筆畫出靈動角色！擺脫靜態書學習，解鎖長期畫出無靈魂的角色 ★紙書限定：練習本特典‧18頁搶先體驗！ 【內容簡介】 【學畫畫的人，最常見OS.】＞跟著臨摹還是抓不到重點＞為何臉上表情總是畫不好＞我畫出來的角色為何都沒靈魂＞想看老師現場示範畫出來＞Step by Step有影片示範嗎？＞如果有影片就能知道繪製的細節＞該如何練習書中所教的方法？＞腦中想畫的，結果實際畫出來卻出入很大! 【你們的心聲，作者聽到了】→只有書，在學習上還是不足！→整合學習者的困擾，解題於書中→課後練習題幫助加強記憶與學習成果 ＼人體各部位技法全攻略／／一筆畫出靈動角色人物＼3步驟學習法：影片學習、書本要訣查看、課後練習。擺脫只有靜態書的學習，解鎖一直畫出無靈魂的角色。影片中老師親自示範，掌握快速下筆訣竅與流暢度，彌補紙本書不足，擺脫學習障礙。書中精簡扼要的技法解說，點破你常忽略的地方，更快抓住人物情緒與肢體動作。不能錯過的課後練習題，實際練習加強學習記憶與成果。 【本書特色】 1.先看書，學習人物各部位描繪技法與要訣。2.再看影片，記憶細部繪製重點，全書QRCODE影片教學。3.開始練習，練習本讓你直接繪製，另外還有線上可重複使用的PDF檔，供自由使用。
漫畫腳本創作法：徹底了解視覺化編劇與故事設計法，打造全新圖像敘事魅力
‧SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授‧第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式‧一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！ 狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。一流腳本作家如何寫故事，才能和繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？ 美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。 翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力：1.故事的要素發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化2.將漫畫寫成「完整腳本」完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數3.頁面尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載4.與繪者溝通框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序5.腳本能量文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡6.角色動能建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展7.建立故事時空歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定8.為故事配速漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事9.提要簡介情節概述／故事提案與行銷簡報／作家專訪
分鏡連環畫敘事套書(共四冊)：分鏡＋漫畫與連環畫藝術＋圖像說故事與視覺敘事＋漫畫敘事表現解剖學
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解分鏡》影視製作必讀聖經！第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 冊二《漫畫與連環畫藝術》啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。 「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 冊三《圖像說故事與視覺敘事》大師親授最具影響力的圖像說故事技法！ 「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者 這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。 冊四《漫畫敘事表現解剖學》圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。 「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者 「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」——史明輝 臺北藝術大學動畫系教授 「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」——李隆杰 《1661國姓來襲》作者 「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」——張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授 「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」——陳筱涵 時事諷刺漫畫家
畫出想要的角色！插圖1年級生入門繪畫指南
～回歸初心，讓你的畫畫功力LEVEL UP～「發現」與「感動」將成為畫畫的動力【本書特色】◎由擔任電影《擅長捉弄人的高木同學》、《我內心的糟糕念頭》等知名動畫監督的Caoryu老師親自傳授！◎專為想要將插圖畫得更漂亮，以及經驗尚淺的插畫家所著！◎匯集各種輕鬆「繪畫小訣竅」，無需刻苦練習＆高深知識、技術！「好想隨心所欲畫出想畫的角色～～！」你是否總在心中如此吶喊著，卻又不知該從哪一步開始著手？而在繪畫之路上不斷試錯、原地踏步，陷入瓶頸期中⋯⋯別擔心～Caoryu老師不藏私的插畫技法開課囉！無論你是剛踏入專業插畫領域的新手，還是正在尋求技巧提升的業餘繪師，本書絕對是你提升畫技的必備指南！◆◆何謂「插圖1年級生」◆◆繪畫能力的增進，跟畫了幾年的圖沒有太大的關係；開始意識到「該嚴謹地學習新事物」時，會話能力才會有肉眼可見的進步！因此，本書所說的插圖1年級生，指的是所有在繪畫人生中【走入新階段】的人。《畫出想要的角色！插圖1年級生入門繪畫指南》共分4大章節，從人物的臉、身型，表現手法，到提升繪畫力⋯⋯本書涵蓋了幾乎每位繪師都曾經面對過的問題。不同於一步步從易到難的繪畫教學書，直接選擇想提升功力的單元，就能開始學習專業繪師不藏私的基礎概念到實用技巧！無論你是想要提升畫技、尋找創作靈感，抑或是純粹享受繪畫的樂趣，都歡迎來探索本書所傳授的繪畫技巧，開啟屬於你的繪畫之旅吧！
男子插畫姿勢集：快速學會如何畫出自然不做作的男孩角色
朝著鏡頭，完美地擺出帥氣姿勢的男孩角色們。招牌姿勢雖然很有魅力，但也會試著畫自然不做作的姿勢與場面。倚靠在牆壁等待朋友、放鬆地坐在椅子上或是有點散漫地躺在地板……各種自然不做作的男孩角色姿勢散發著一股別於招牌姿勢的不同魅力。本書以自然不做作的姿勢為中心，收錄約250 組各式各樣的男孩角色姿勢，作為可以自由透寫的素材。例如有基本的站姿與坐姿，還有學園生活與辦公室內勤，各種興趣時間及用餐場面等等……刊載可以突顯出人物角色個性的各類形形色色姿勢。參考姿勢畫出一張完整插畫或是進行透寫並運用在同人誌創作，靈活運用本書，呈現出具有個性的男孩角色們，並完成一張張富有魅力的作品吧！
能夠傳遞故事的角色設計：從入門者到專業人士皆適用的角色設計技巧
角色設計「表現故事」的秘訣！是否有這樣的經驗，當設計出漫畫遊戲人物或自己的虛擬化身等原創角色時，最終設計的模樣卻有種「似曾相識」的感覺？本書有豐富的知識技巧，可以幫助你創造出充滿魅力與個性的原創角色，不論想描繪圖像，還是想編寫劇本的人，這是一本値得翻閱的參考書籍。POINT1從內在塑造豐富立體的角色，而不僅止於外觀表面！角色最重要的任務就是「述說故事」。不論哪一個角色都有屬於自己的故事。先創作出角色故事背景，再依照故事決定角色的個性與設定。POINT2運用圖形和箭頭描繪角色的方法一旦決定個性與設定後，接著就要設計服裝和姿勢。這時，直線、曲線、〇△□等圖形，還有箭頭就成為好用的工具。建議試著依照角色個性，運用不同的圖形來設計。POINT3詳細的配色解說內容！設計角色外型時，「色彩」效果也是很重要的元素。本書將詳細說明角色設計入門者需事先了解的配色知識與應用方法。
間諜角色的繪製技巧：掌握帥氣儀態與動作的靈魂
描繪成為時下風潮的「間諜」相關必備知識與技巧，全都收錄在其中！ 掌握帥氣儀態與動作的靈魂 奪取間諜的各種祕密吧！ 穿著／手槍／座駕／祕密裝備／格鬥動作 參考間諜大為活躍的60～70年代之文化背景所匯集而成的作畫參考資料書。 「隱藏真實身分潛入敵國，入侵對方的重要據點以取得重要情報、散佈假情報、進行破壞工作等，間諜完成了危險的任務，成果豐碩，並對世界造成重大影響。包裹在神祕面紗下的間諜，彷彿可說是『現代的忍者』。間諜們的活躍刺激了創作者的感性，在小說或電影中都有精彩的描寫，並且受到讀者和觀眾喜愛。其中最具代表性的例子，就是英國作家伊恩．佛萊明所創造的詹姆士．龐德。曾實際在間諜組織工作過的佛萊明，以親身經驗為底，塑造出間諜「007」詹姆士．龐德。從小說到電影，龐德在全世界大受歡迎。之後，隨著007的人氣水漲船高，出現了為數眾多的其他作品，使「間諜」成了娛樂作品的一大類別。虛實交錯，間諜成為洋溢著浪漫情懷的冒險者。本書將以間諜最為活躍的1950至1970年代為中心，將史實與虛構內容圖像化後加以介紹。」——節錄自本書內容 無論是讓人難忘的經典系列《007》、《不可能的任務》、《金牌特務》，還是成為時下年輕人關注話題的《間諜家家酒》、《間諜教室》等作品，都從不同的背景、角度以及創作模式詮釋了帶有神祕色彩的間諜（亦或是情報員）這種角色。 行動時總是隱蔽自己的一切，唯有緊要時刻才會在人前展現自己全方面的能力，以破解當下面臨的困難，並且成功達成任務。就算在相關作品中為了娛樂性與表現張力考量而被添加了許多不同程度的吸睛特質，但回頭關注存在於現實世界中的間諜、特務、情報人員等，就能發現即便身處在現實這個框架之下，這群人依舊身懷超越常人的能力以及難以用言語形容的魅力。 本書就是著眼於現實的歷史背景，分別針對間諜的時代背景、行動時的各式動作、使用的武器、交通工具、祕密裝備等層面彙整資料並進行解析，協助想繪製相關作品的創作者們都能充分掌握讓角色更加寫實、更具魅力的關鍵和細節。 【從四個大方向理解描繪間諜角色時的重點】 ◆間諜的穿著 執行任務時，間諜必須隱藏自己的身分，但有時也必須視情況與特定人士接觸或融入特定群體之中，這也讓他們必須因應場合變換服裝以便讓任務能夠順利進行。本單元將介紹奠定間諜螢幕形象的正裝，以及形形色色的變裝版本。讓創作者能夠從中獲取塑造吸睛外貌的知識與靈感。 ◆間諜的行動 雖然主要的工作是獲取情報或潛入破壞，但打從任務開始的那一刻起，間諜的一舉一動都伴隨著學問與風險。本單元主要針對祕密調查、潛入、戰鬥等三個大主題進行細部解析。例如祕密調查會談到融入環境的舉止、潛入會說明因應環境或當下情況採取的行動模式、至於戰鬥則是歸納了多元化的徒手肉搏招式。創作者可以在這個單元習得在描繪類似動作時應該留意的視覺與肢體呈現，讓畫出來的作品更加有魄力與說服力。 ◆間諜的武器 一名合格的間諜，也必須具備善用手邊能取得的各種武器的能力。本單元將列出數種常見的真實槍械，除了樣式、規格外，也會針對其歷史進行補充。接下來，便是整理出各種「間諜與槍械」所形成的關係。從基本的持槍法，到持槍時的同步待機、移動警戒、射擊等，並搭配不同動作下的呈現方式，不僅能讓創作者在描繪動作場景時的情境變得豐富多元，也能從中認識到特定動作的姿勢與動態合理性，使得作品更能趨近寫實。 ◆間諜的祕密武器 雖然或許無法跟創作作品中那些千奇百怪、神通廣大的特殊裝備相比，但為了讓間諜成功達成任務，並且有效提高他們的生存率，各國的情治單位大多都投注了資源進行間諜裝備的開發。收錄在本章內容的，就有一些知名的改裝車輛，甚至是上天入水的特殊設備或情蒐時的強力輔助道具等等。或許這些奇特的相關工具，能夠成為激發各位創作者靈感的契機也說不定。 &
