靜物圖片集：繪畫練習功力提升的工具書
一本「工欲善其事，必先利其器」的靜物繪畫工具書「工欲善其事，必先利其器」在我們學習繪畫和從事美術教學的過程中，經常會遇到繪畫資料圖片太小、解析度太低或構圖不好表現或題材組合起來不順眼不美等的冏境，而導致教學者和學習者都無法全心全力地投入發揮的無奈，既然都願意花時間苦練精進自己的功力，為何就不能選擇高品質的資料練習?這是筆者們多年從事美術教學的心聲，亦是這本靜物繪畫工具書誕生的初衷。本書內容分為三個部份和四種使用方法:分解步驟圖片、個體圖片、二種光源角度的完整構圖圖片；示範詮釋、個體練習、整組操演、模擬組合；依據靜物繪畫學習的四個階段將本書的資料圖片分類為簡單幾何造形構成、複雜幾何造形延伸、不規則幾何造形應用、特殊質感綜合表現四個單元，使用者可以此分類進度由淺入深逐一練習；考慮到使用的便利性採用環扣式裝訂讓每一頁圖片都能平放，不會有圖片因書的弧度而變形。這是一本讓教授靜物畫的素描、水彩、油畫、粉彩、色鉛筆等的老師、想加強練習的同學或自學的繪畫興趣者，能輕鬆便利地使用高品質資料練功的靜物繪畫工具書。本書的初衷是以基礎美術教學教育出發，臨摹詮釋上以素描和水彩為主軸，當然所有圖片內容用來練習油畫、粉彩、色鉛筆等繪畫媒材亦可。靜物個體和小組另有分解步驟示範，提供給初學者和練習者一個技法步驟可以臨摹的練習方法，另有素描水彩作品的完整詮釋讓使用者有一個畫面風格完整呈現的參照，更希望使用本書的繪畫愛好者都能創造出屬於自己的畫面風格魅力。剛開始接觸繪畫的人多從靜物個體入門，從練習物體的造形、固有色、光線、立體感、質感最後再整體統合的學習步驟，本書共有約230種個體物件有個別入鏡亦有一至三個靜物擺放成小品構圖，能讓使用者依照個人不同程度的需求，紮實加強訓練基本功。本書依據靜物繪畫學習進度分成簡單幾何造形構成、複雜幾何造形延伸、不規則幾何造形應用、特殊質感綜合表現四個單元，共有38組完整靜物每組分別有二個光源角度共76張圖片，其中30組適合描繪四開大小的紙張，8組是適合八開，可以自由選擇練習。一張好的構圖畫面是需要經過思考設計的，整組操演的擺放位置是筆者們共同討論的成果，其中包含了我們對靜物的選擇搭配、對畫面取捨的經驗、對視覺藝術的美感品味，也希望使用者在觀賞或實踐的過程中能潛移默化地建立自我的美感思維。本書的編排是從臨摹詮釋到個體練習再到整張操演，是希望練習者先從作者設定好的各組個體進行思考練習各種擺放位置的構圖，熟練如何擺放出好構圖後，亦可將每一組的靜物個體圖片打散後再交叉重構，組合成全新思維的構成，以此類推其排列組合的變化多元，讓老師們和學習者能發揮本書最大的使用效益。在靜物繪畫技法書的範疇中，已有許多前輩老師的書籍成為經典灌溉著我們，為美術的教育留下深遠的影響，而筆者們從事美術教育教學多年，有感時代光速地轉變，科技和繪畫工具不斷汰換提升，唯有下苦工才有收穫的原則不變，這次我們也在成書的過程中親身感受到自己的功力精進，期望用另一種符合現代便利學習的繪畫工具書，增加使用者的練習效率，能為美術教育盡一分力，讓更多人能夠使用本書增加自我的基礎功力，追求屬於自己的畫作經典。本書提供之圖片資料，歡迎美術老師們能當成教科書地編教學進度或給予學生作業練習，如要參展比賽需再重新組合加入創作元素較為妥當。感謝旭采美術、芃亞美術、永碩美術和桔果藝術工作室(按組數排)的支持並協助拍攝，讓本書的靜物內容題材和場景呈現多元而豐富。
伊斯蘭幾何圖案設計套書（共二冊）：伊斯蘭幾何圖案設計法＋200種伊斯蘭幾何圖案
單書介紹 第一冊：伊斯蘭幾何圖案設計法〔增訂版〕：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案 本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳盡，操作簡單‧只用尺和圓規無需計算，紙繪電繪皆宜‧傳統幾何工法一通百通，創意應用廣泛多元 幾何圖案是伊斯蘭藝術、建築中最具辨識度的視覺表現。這些奇妙得宛如意外的美麗奇蹟，實際上是古代工藝師的高超技藝，他們僅以繩索或尺規等簡單工具，就創造出如此瑰麗、令人目眩神迷的幾何構圖。本書作者擁有逾25年以傳統創作方法重構伊斯蘭圖案的經驗，以及倫敦大學亞非學院（SOAS）伊斯蘭藝術與考古學歷史碩士學位。本書從特定建築和藝術品中精選23件代表伊斯蘭藝術豐富多樣性的最高作品，採最容易親近的傳統操作手法，對照圖解、逐步解析在只用直尺和圓規畫線和圓之下，掌握通則進而繪製‧設計‧變化出各式精緻繁複、精彩絕倫的幾何圖案。 跟著做，畫出每個經典大作，以及你的美麗奇蹟：Level 1初階‧哥多華大清真寺暨大教堂——西班牙哥多華‧凱魯萬大清真寺——突尼西亞凱魯萬‧伊本・圖倫清真寺——埃及開羅‧埃時雷福盧清真寺——土耳其貝伊謝希爾‧卡佩拉帕拉提那禮拜堂——義大利西西里巴勒摩‧AK神學院——土耳其尼代‧阿卜杜・薩馬德陵墓群——伊朗納坦茲鎮‧奧瑪亞大清真寺——敘利亞大馬士革Level 2中階‧赫拉特大清真寺——阿富汗赫拉特‧切拉古陵墓群——摩洛哥‧阿爾罕布拉宮——西班牙格拉納達‧卡拉干東塔——伊朗卡拉干Level 3高階‧沙賈汗清真寺——巴基斯坦塔塔‧法希迪歷史街區——阿拉伯聯合大公國杜拜‧穆斯坦西里亞學院——伊拉克巴格達‧班‧約瑟夫神學院——摩洛哥馬拉喀什‧伊蒂瑪杜道拉陵墓——印度阿格拉‧阿爾卡薩爾宮——西班牙塞維亞‧馬木路克古蘭經——敘利亞大馬士革‧比比‧賈溫迪陵墓——巴基斯坦烏奇‧卡魯因清真寺——摩洛哥菲斯‧穆萊‧伊斯梅爾陵墓——摩洛哥梅克尼斯‧達維什帕夏清真寺——敘利亞 第二冊：圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析 伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析
伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
紋飾之語，圖樣千言：古典寓意與工藝美學交織，紋飾如何承載世代信仰？
一花一葉皆有語，萬紋千象皆藏著生活的智慧與寓意 紋樣不只是裝飾，是文化的凝結與延續 從一筆一畫，窺見古人審美與生活的真實樣貌 ⚑ 從西方視角重新認識紋樣 本書是一本以嶄新視角重新審視中國瓷器紋樣的小書。全書源起於十九世紀英國設計師歐文．瓊斯的經典作品《中國紋樣》，這部作品雖由西方人完成，卻意外地成為現代華人重新發掘文化美學的契機。 ⚑ 紋飾即語言 本書將一幅幅看似純裝飾性的紋樣，還原為具有文化語言功能的圖騰與符號。作者細緻分析了多種常見紋樣：如龍鳳呈祥、纏枝蓮、寶相花、松鼠葡萄、蝙蝠桃子等，這些圖樣並非單純為了裝飾，而是承載了富貴、祥瑞、子孫綿延等文化願景。例如蝙蝠與「福」同音，因此成為福氣的象徵；松鼠和葡萄的結合，則寓意子孫繁衍、家族興旺。 ⚑ 工藝與美學 本書不僅談圖樣的文化寓意，更關注紋飾與瓷器工藝之間的關係。全書分為兩部分，上篇關注圖樣內容與象徵意涵；下篇則探討各式紋樣的製作方法、材質差異與工藝演變，對景泰藍、粉彩、青花、鬥彩等技術皆有詳盡解說。同樣的花紋，在柔軟布料上與堅硬瓷器上呈現出的視覺與觸感大不相同，而色料的透明度、筆觸的粗細，也會直接影響紋樣的美感與意義。這種將視覺藝術與材料工藝相互扣合的寫法，使得本書不僅是審美讀物，更是入門陶瓷藝術的實用指南。 ⚑ 歷史與想像 本書亦是一次橫跨古今與中西的文化對話。比如歐文將鳳凰誤認為龍，或將「壽」字紋誤認為迷宮，這些看似錯誤的觀察，反而突顯中西審美與文化背景的差異。而這也提醒現代讀者：所謂的傳統，其實已經在時代演進中被淡忘，甚至需要從他人的眼中重新學會辨識與理解。透過這場歷史與視覺的文化穿梭，本書提供的不只是圖案的解碼，更是一場文化意識的覺醒。 ⚑ 小書蘊大義 雖然作者自謙這是一本「小書」，但實則內容豐富，思路深邃，無論是陶瓷愛好者、設計從業者，或對中國傳統文化有興趣的普羅大眾，都能從中獲得美感的啟發與文化的滋養。作者將歷史知識、美學觀察、材料工藝與人生哲理交織一體，讓讀者從圖紋出發，以小見大，觸及文化的深層肌理。本書不僅是一部對紋樣的導讀，更是一扇重新認識與欣賞傳統文化的窗口。 本書特色：本書以中西交會視角重新詮釋中國瓷器紋樣之美，藉由經典《中國紋樣》為引，作者融合歷史、美學與工藝，揭示圖案背後文化與寓意，使讀者不僅賞玩裝飾之美，更理解紋樣在形體、技法與文化象徵上的豐富意涵，兼具學術深度與閱讀趣味，是一部開啟傳統美學新視角的小書。
圖樣設計應用套書（共二冊）：圖樣設計＋布品圖案設計法
單書介紹↓↓↓ 冊一《Pattern Design圖解圖樣設計》 走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 冊二《布品圖案設計：從印花設計、色彩學、布料知識、印製到自創品牌，專業頂尖之路的指南》 服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在， 一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？ 印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。 本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。 本書架構特色 第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法 學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。 第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製 以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。 第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路 作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。 推薦 沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監 高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人 蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
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伊斯蘭幾何圖案設計法[增訂版]：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案
本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳盡，操作簡單‧只用尺和圓規無需計算，紙繪電繪皆宜‧傳統幾何工法一通百通，創意應用廣泛多元 幾何圖案是伊斯蘭藝術、建築中最具辨識度的視覺表現。這些奇妙得宛如意外的美麗奇蹟，實際上是古代工藝師的高超技藝，他們僅以繩索或尺規等簡單工具，就創造出如此瑰麗、令人目眩神迷的幾何構圖。本書作者擁有逾25年以傳統創作方法重構伊斯蘭圖案的經驗，以及倫敦大學亞非學院（SOAS）伊斯蘭藝術與考古學歷史碩士學位。本書從特定建築和藝術品中精選23件代表伊斯蘭藝術豐富多樣性的最高作品，採最容易親近的傳統操作手法，對照圖解、逐步解析在只用直尺和圓規畫線和圓之下，掌握通則進而繪製‧設計‧變化出各式精緻繁複、精彩絕倫的幾何圖案。 跟著做，畫出每個經典大作，以及你的美麗奇蹟：Level 1初階‧哥多華大清真寺暨大教堂——西班牙哥多華‧凱魯萬大清真寺——突尼西亞凱魯萬‧伊本・圖倫清真寺——埃及開羅‧埃時雷福盧清真寺——土耳其貝伊謝希爾‧卡佩拉帕拉提那禮拜堂——義大利西西里巴勒摩‧AK神學院——土耳其尼代‧阿卜杜・薩馬德陵墓群——伊朗納坦茲鎮‧奧瑪亞大清真寺——敘利亞大馬士革Level 2中階‧赫拉特大清真寺——阿富汗赫拉特‧切拉古陵墓群——摩洛哥‧阿爾罕布拉宮——西班牙格拉納達‧卡拉干東塔——伊朗卡拉干Level 3高階‧沙賈汗清真寺——巴基斯坦塔塔‧法希迪歷史街區——阿拉伯聯合大公國杜拜‧穆斯坦西里亞學院——伊拉克巴格達‧班‧約瑟夫神學院——摩洛哥馬拉喀什‧伊蒂瑪杜道拉陵墓——印度阿格拉‧阿爾卡薩爾宮——西班牙塞維亞‧馬木路克古蘭經——敘利亞大馬士革‧比比‧賈溫迪陵墓——巴基斯坦烏奇‧卡魯因清真寺——摩洛哥菲斯‧穆萊‧伊斯梅爾陵墓——摩洛哥梅克尼斯‧達維什帕夏清真寺——敘利亞
布品圖案設計：從印花設計、色彩學、布料知識、印製到自創品牌，專業頂尖之路的指南
服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在，一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。本書架構特色第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。推薦沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
Pattern Design 紋飾圖案設計套書(共二冊)：紋飾圖案設計法＋圖解圖樣設計
單書介紹第一冊：紋飾圖案設計法：從基礎構造、案例剖析到實作與驗證，解謎圖案設計經典之作 重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。 本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。 本書特色：‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作 打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：一、圖案和幾何基礎認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。二、飾邊認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。三、翻轉、下降重複、小型的重複、轉向寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。四、實際設計規劃及各式構架潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。五、設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。六、圖案創作及設計的發展模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。專業推薦（按姓氏筆劃排列）Sharkie Lin 林家妤 科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人沈奕妤 印花樂品牌創意總監陳德禧 deLightful time 美好．時光品牌總監曾文昌 永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師傅銘傳 臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授 第二冊：Pattern Design圖解圖樣設計：走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界，解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 最初的簡單圖樣，僅是透過重複，沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。一頭栽入圖樣創作的三大法則移動規則與重複手法：‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動‧鋪磚對稱群組的國際共通標記‧「重複」的2種基本方式艾雪鋪磚法的拼合規則：‧紙+剪刀練習7種變形移動入門‧線條類型與箭頭記號‧等面鋪磚的5種主要拼合法潘洛斯鋪磚法的魅力世界：‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」
裝飾圖樣設計套書 (共二冊)：Pattern Design圖解圖樣設計＋德雷瑟裝飾設計原理
單書介紹↓↓↓ 冊一《Pattern Design圖解圖樣設計》 走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & 冊二《德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》 實・美感・力量與 Wedgwood、Minton、TiffanyCo.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀 & 直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形式 德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。 本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。 &
紋飾圖案設計法：從基礎構造、案例剖析到實作與驗證，解謎圖案設計經典之作
本書特色：‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作&重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。&本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：一&圖案和幾何基礎認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。二&飾邊認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。三&翻轉、下降重複、小型的重複、轉向寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。四&實際設計規劃及各式構架潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。五&設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。六 圖案創作及設計的發展模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。&專業推薦（按姓氏筆劃排列）Sharkie Lin&林家妤&科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人沈奕妤&印花樂品牌創意總監陳德禧&deLightful time&美好．時光品牌總監曾文昌&永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師傅銘傳&臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授&
故宮紋樣配色事典：織品、器物、建築！117幅向量文物圖＋117組CMYK紋樣色，設計、空間、繪畫臨摹應用圖鑑
一本可以運用在產品設計、空間美學、繪畫臨摹紋飾圖騰應用圖鑑 & 精選故宮117幅向量文物圖 拆解117組CMYK文物紋樣配色 & 一次弄懂紋飾構圖寓意 從織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築，5大載體 引圖取意，深究每個紋樣背後的使用方式 & & & & & & & & & && 重組、拆解、整理、挖掘，專業紋樣研究團隊多年建構集結 & ▌紋樣有色，紋必吉祥 所有你想傳達的祝福，都在這裡可以找到 & 龍紋∣鳳紋∣麒麟紋∣獅紋∣蟒紋∣鶴紋∣白鷺紋∣蝴蝶紋∣蝙蝠紋∣五毒紋 & 雞紋∣花卉紋∣牡丹紋∣蓮荷紋∣四君子紋∣柿蒂紋∣錦紋∣回紋∣萬字紋∣壽字紋聯珠紋∣寶珠吉祥草紋∣喜相逢紋∣雜寶紋∣八吉祥紋∣海水江崖紋∣十二章紋& && & 獅紋—與「師」諧音，寓意官運亨通、仕途順利大有可為。 & 獅子以勇猛之姿、進取之魂成為文殊菩薩的坐騎，因此，人們便也在獅紋中寄寓護佑良善、威嚇邪惡之意。因「獅」與「師」諧音，由大獅子紋與小獅子紋組合而成的紋樣也被叫作「太師少師紋」，寓意官運亨通、仕途順利，必將大有可為。 & 蝴蝶紋—與「福」「迭」「耋」諧音，在薩滿教中也具有「送子」的意涵 & 蝴蝶紋主要有花蝶紋、百蝶紋、貓蝶紋等。蝴蝶紋的不同組合，也有著不一樣的寓意。 & 蝴蝶紋「蝴」與「福」諧音，「蝶」與「迭」「耋」諧音，當蝴蝶紋與其他吉祥紋樣組合時會產生新的吉祥寓意。比如蝴蝶紋與貓紋組合，諧音「耄耋」；蝴蝶紋與瓜果紋組合，諧音「瓜瓞」，寓意子嗣昌盛。此外，蝴蝶在薩滿教中也具有「送子」的內涵。 & 蝙蝠紋--「福壽雙全」之義，常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合 & 蝙蝠紋線條通常簡單鮮明，呈「W」的形態，是一種靜態的幾何之美。在配色選取上，相較於自然界蝙蝠的陰森墨黑，蝙蝠紋通常顏色鮮豔富麗，會加入如意、祥雲狀的線條去勾勒蝙蝠之形。 & 精緻的蝙蝠紋承載了長壽的美好願望。因為「蝠」與「福」諧音，蝙蝠可以稱得上「福壽雙全」，蝙蝠紋也因此常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合。古人憑藉觀物取象，選用五隻蝙蝠喻「五福」，也有另外一層與蝙蝠有關的吉祥內涵，又如蝙蝠天生有倒掛的習性，跟傳統文化中的「福到」內涵相匹配。 & ▌重組、拆解、整理、挖掘 從紋飾中找到靈感，先理解細節、配色 & 本書第一章設置了故宮紋樣的總介紹，包括對紋樣的含義解釋、不同朝代或使用情景的紋樣形態、歷史溯源等，以期令讀者們對每一個紋樣都有較為完整的瞭解。 & 第二章按照織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築這五個頗具故宮標誌性的載體進行結構介紹，展示了各色紋樣在故宮不同載體場景中的使用與效果。 & 本書有別於以往的照片或拓片來呈現紋樣的方式，而是透過專業處理，以精細向量文物圖進一步展現紋樣的色彩和細節之美。117種紋樣，配色均附CMYK，是提供商品設計、繪畫臨摹、服飾配色、家居裝修參考，更融入民族學、圖案學、使紋樣符合現代美學。 & &
實戰Logo設計學：好字型＋好造型=好標誌
從基礎造型到 Logo 商業設計 讓初心者快速掌握好標誌的核心訓練 & LOGO是企業品牌的第一印象，標誌除了美觀更要好用。 本書集結清哥多年的設計與教學經驗，融合最實用「好字型+好造型=好標誌~」的觀念， 讓設計小白也能輕鬆設計出具有商業價值的「好Logo~」。 & ●崇右影藝科大前代理校長——蔡長青 這是一本字體設計的武林祕笈，作者將字體設計的方寸架構精確剖析， 並詳述文字視覺的修正技巧，更連造字的技術都不藏私的傳達給讀者， 讓喜歡文字設計的人看了一定如獲至寶！ & ●DYCTEAM 創辦人設計師——趙之逸 LOGO是形象的門面、是一種獨特的溝通語言， 蔡教授將設計的邏輯思維，轉化成清晰易懂的範例與剖析， 相信閱讀後都能從這本設計工具書中獲得靈感與啟發！ & ●中原大學商業設計學系副教授——張道本 文字為視覺設計的重要基本元素，作者擁有紮實西文設計訓練， 豐富商標設計實務，與字體設計經驗於一身。 書中鉅細靡遺精準釋義，將中英文字體設計與文字造型做深入剖析， 透過多元案例step by step 傳授， 是文字造形與字體設計學習的極佳必備入門書。 & ●十分視覺整合設計創意指導——章琦玫 在臺灣平面設計一直以圖像為主，文字總被視為較次要的元素， 時常因設計師的個人喜好，而非專業角度來判斷做適當有效的選用。 作者融合在國外修習與國內的專業實務經驗， 加上多年的教學與研究，深入淺出的在書中例舉許多案例， 不僅告訴我們如何使用字體，更探討為什麼如此使用， 是一本優質的、系統性的、容易讀懂的字體設計好書， 人手一冊也是剛剛好的。 & 本書特色 & ★5堂課，立馬變Logo設計高手 ★企業經營、市場行銷、產品開發、設計職人必讀！！！ ★從創意發想到真實商業案例解析 ○大同公司形象設計研究 ○中華電訊品牌設計 ○禾伸堂形象設計 ○禾伸堂HEC 品牌形象 ○神腦WAP 王品牌形象設計 ○基因數碼科技形象設計 ○敦揚科技品牌形象 ○南方塑膠企業形象 ○角板山商圈包裝形象設計 ○鴻碁國際品牌形象 ○國家自然公園識別標誌
紋飾裝飾設計經典套書 (共二冊)：紋飾法則＋德雷瑟裝飾設計原理
第1冊：《紋飾法則》 & 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 ◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 ◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 ◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 【裝幀說明】 霧面書衣圖片為VA Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙 硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙 英文書名採高質感造型打凹 內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖 ——值得細細品味、永恆典藏 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 【收錄篇章】 1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes 2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament 3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament 4. 希臘紋飾 Greek Ornament 5. 龐貝紋飾 Pompeian Ornament 6. 羅馬紋飾 Roman Ornament 7. 拜占庭紋飾 Byzantine Ornament 8. 阿拉伯紋飾 Arabian Ornament 9. 土耳其紋飾 Turkish Ornament 10. 摩爾紋飾 Moresque Ornament 11. 波斯紋飾 Persian Ornament 12. 印度紋飾 Indian Ornament 13. 印度教紋飾 Hindoo Ornament 14. 中國紋飾 Chinese Ornament 15. 凱爾特紋飾 Celtic Ornament 16. 中世紀紋飾 Mediæval Ornament 17. 文藝復興紋飾 Renaissance Ornament 18. 伊莉莎白時期紋飾 Elizabethan Ornament 19. 義大利紋飾 Italian ornament 20. 自然花草 Leaves and flowers from Nature & & 第2冊：《德雷瑟裝飾設計原理》 & 真實・美感・力量 與 Wedgwood、Minton、TiffanyCo.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作── 解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀 直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形式 & 德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。 & 本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。 & &
Pattern Design圖解圖樣設計
走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 & 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 & 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & &
歐文紋飾經典╳現代創作實務套書(共三冊)：紋飾法則＋中國紋飾法則＋圖解圖樣設計
從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則 裝飾紋樣與印花設計領域 必不可少的理論和實務著作 & 1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。 爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。 《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教學書中，歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式）。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。 &此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下，如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。 & *** 單書介紹 *** 《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 & 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 《中國紋飾法則：從西方當代造形與色彩基本原則，解析中國經典裝飾工藝的設計方法》 世界裝飾經典《紋飾法則》不可或缺的精彩續作 百幅彩色圖版──取材南肯辛頓博物館、放山居珍貴收藏 文字註解說明──涵蓋工匠技法與樣式布局的客觀評比 基本構圖系統 ──&從造形與配色中拆解風格的規律與奇想 東西交融跡證──&細數羅馬、伊斯蘭、印度與波斯圖像特徵 【專業推薦】 國立台灣大學戲劇學系專任教授 王怡美 印花樂美感生活股份有限公司創意總監 沈奕妤 歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論家；為了尋找更具有代表性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啟程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受西方設計名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，再以其著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一審視。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作兩相對照，鋪陳出耐人尋味的風格脈絡。而瓊斯精闢獨到的設計見解，對十九世紀下半葉英國美術工藝運動，乃至於現代工業設計，更有著不可抹滅的地位與價值。 & 《Pattern Design圖解圖樣設計》 迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣 解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法 & 【專文導讀】 Shark Lin／PanSci泛科學專欄作者、數學藝術創作者 & 【專業推薦】 印花樂藝術工作室設計總監 沈奕妤 deLightful time美好‧時光品牌總監 陳德禧 實踐大學服裝設計學系副教授 黃莉婷 ㄇㄞˋ點子靈感創意誌編輯群 顏伯文等 & 「最初只是簡單的圖案，透過重複，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最為人稱道的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 打開本書，你將學會【圖樣創作的三大法則】 移動規則與重複手法 艾雪鋪磚法的拼合規則 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 &
圖像創意設計與應用：17種構成模式×7大表現手法，從概念講解到實際操作，一本書帶你速成圖像設計
創意聯想×構圖手法×視覺傳達×表現形式×實際運用 無聲勝有聲，一本書帶你打造超吸睛完美圖像！ & ★全書附有精美插圖，圖文並茂，輕鬆吸收文本知識☆ ★每章節末附有總結與練習，快速統整設計概念☆ & 在視覺傳播的年代裡，圖像每一刻都給人最直觀的感受， 從平面設計、廣告設計、資訊設計，到食品、紀念品設計…… 圖像的運用無所不在，生活中處處可見圖像創意！ & 那麼什麼是圖像？圖像的起源為何？設計圖像的基本要素有哪些？ 怎麼發揮創意？如何運用不同的圖像？本書將一一為讀者解答。 & 【圖像設計的現狀】 & ．多種風格並存、民族特色圖像盛行 ．應用範圍廣泛：從廣告、包裝、海報到書籍、商標等，圖像表達具有趣味、靈活、強烈、直白的特點，因而被廣泛應用於各個領域。 ．與科技結合：從單一的圖案、符號的表達方式，擴展到系列化的整體形象，從平面的二維空間轉換為多維空間，利用科技將圖像的設計擴展到最完美的狀態。 & 【創意圖像的表現形式】 & ．異構圖像：在平面的圖像中看到了立體空間感，這是一種借用二維的視覺空間創造三維視覺空間的手法。 →利用大小、重疊、顏色、紋理等來表現空間感 & ．同構圖像：將兩者或者兩者以上的圖像結合在一起，它們相互間存在著共同特點或相似的元素，按照邏輯來進行設計。 →揭示事物與事物之間的本質關聯 & ．重構圖像：把一種圖像或多種不同的圖像按照一定的方向、位置、大小的變化進行重構，根據形象之間的內在關聯性來重複組合或者系統組合，從而產生與原來不一樣的具有新形象、新觀念的圖像。 →給人豐富的想像空間，並且從中體會到圖像的象徵、借喻、暗喻等藝術手法 & ．解構圖像：將人們平時熟悉的事物刻意分解，有意識地破壞，並且重新尋找新的認知，或者將破壞後的事物重新組合並且獲取新的觀賞性。 →透過被解構的部分讓人們去感受它所帶來的某種暗示 & 以為這樣就結束了嗎？模仿圖像、寓意圖像、懸念圖像， 千奇百怪的表現形式與設計手法，請隨同本書一同探究！ & 【創意圖像的構成模式】 & ．標題型：在宣傳海報等廣告宣傳中，常常將宣傳的主題標語放置在畫面的上方或者中央等醒目的位置，然後再配上圖像來獲得觀眾的形象認知，激發興趣。 & ．中軸型：是一種對稱的構成形態，文字和圖像等放在中心軸的兩邊，這樣的編排方式具有良好的平衡感，只有改變中軸線兩側的大小、冷暖等對比後，才會出現動感。 & ．放射型：將元素歸納到放射狀結構中，使其向版面四周或明確方向做向外放射狀發散。這樣的結構有利於統一視覺中心，並且可以產生強烈的運動感和視覺衝擊力，能快速捕捉到人們的視線。 & 斜置型、重複型、指示型、交叉型…… 其餘十幾種圖像構成模式，等你來解鎖！ & 特別收錄：世界三大平面設計師的經典作品欣賞 ——福田繁雄、岡特．蘭堡、西摩．屈瓦斯特 & 本書特色 & 本書詳細介紹了圖像創意的聯想、構圖、色彩和一些平面設計大師的圖像創意設計欣賞等。全書共5章，內容涵蓋圖像的創意原則與聯想方式、創意圖像的構圖與視覺動線、無處不在的圖像魅力、創意圖像的表現形式，以及大師們的經典作品欣賞等。透過閱讀本書，讀者能擴展思維、提升圖像創意的設計技能。 &
ZERRO 零【初版紅．複刻珍藏版】：世界記號大全
靈數學、馬雅文字、鍊金術記號、 易卦、十字記號、摩斯電碼、忍者護身符、 天氣圖記號、臉部表情記號、拉邦舞譜記號…… 日本平面設計師松田行正蒐羅的121座奇妙的符號宇宙 宛如昆蟲圖鑑般的形狀世界，讓你在文字與圖像之間遊走 方序中｜究方社負責人、王耀邦（格子）｜格式設計展策總監、 李欣頻｜創意人、作家、辜振豐｜作家、廖小子｜設計師 魏瑛娟｜劇場／電影編導& 聯合推薦 ◆複刻日文初版書封用色，重現松田行正賦予本書的Red軍事暗號概念◆ 本書是日本設計界的傳奇人物，資深的平面設計工作者、書籍裝幀家松田行正的代表作。中文版從裡到外原汁原味呈現松田行正的設計概念，並陸續印行過黃、橘、藍、黑，四種不同的封面顏色，成為書迷眼中的奇書。 松田行正收集了涵蓋不同語言、宗教、文化和知識領域的符號，自編自寫了這本字典一般的符號全書。他以一名設計者和雜學家的觀點，重新欣賞符號形狀的趣味、複雜、怪異，對它們的發展演變，甚至最終的消失而讚嘆。 不論是日常生活中會出現的盲人點字、標點符號、數學符號，或具有神祕色彩的共濟會暗號、盧恩字符，到大家陌生的姆語、動素、西夏文字等等，這本書揭開了每個符號背後的故事，以及不同符號之間的連結： 十字記號：據說是幼兒最早會描繪的圖案(X或十字)，是人類記號的始祖。把粗的木頭交叉成十字是基督教行刑的方法，後來也成為方位、四季的劃分，以及避免精靈和怪物騷擾的護身符。 易卦：源自伏羲畫八卦，發展出的六十四卦。電腦二進位（0/1）即是由陰陽而來。而韓國國旗中央的紅色（日）和藍色（月）就是陰陽，四角的圖案左上為天、右下為水、左下為火、右下為地，整體意味著調和。 盧恩字符：北歐維京人刻在木頭上的字母，希特勒利用意味著勝利的盧恩文字S兩字重疊，創造出萬字納粹符號。 數學符號「0」：是在約5或6世紀由印度人所發明，那時它的形狀已經是「○」或「•」。在印度，數字是以人身體的一部分或太陽、月亮等來表示。 西洋棋譜記號中的「將軍」，在林奈創造的生物學記號裡代表「雄性」；而林奈用來標記雙性花的記號，源自占星學記號中的「水星」，也是鍊金術記號中的「水銀」。 【裝幀設計特色】 松田行正親自設計，裝幀概念具有高度藝術性： 1.三邊書緣刷色、在視覺上與書衣合而為一； 2.書衣正面挖出九個小孔，露出書名作者名，若將書衣順時鐘旋轉90度，可有另外三種不同的意義組合； 3.書衣的兩端被切割成人的臉部形狀； 4.書衣完整攤開後，是松田行正精心繪製，以埃及為源頭的文字系統網絡圖表。 5.封面正面採燙印，利用三十六個字符組成方陣。每個字符用代表其國家的字體來設計，共有Bodoni Roman, Garamond, Times New Roman Futura, 明朝體五種；內容與形式呼應的版面設計：每章介紹11種符號，全書11章總共收錄121個符號，整本書的寬度設計為121mm，內頁版心也是11的倍數。
紋飾理論＋實務及皮鞋工藝套書（共三冊）：紋飾法則＋ Pattern Design圖解圖樣設計＋高級手工訂製紳士鞋
藝術法則×實作技法 & 針對裝飾性圖樣的形式與表達，無論是被世人譽為英國美術工藝運動時期的先鋒鉅作《紋飾法則》，或是做為一本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等名家致敬的技法教學書《Pattern Design 圖解圖樣設計》，都是藝術創作者不可錯過的經典好書。前者引領讀者深入觀摩東、西方幾千年文化脈絡底下最具代表性的紋樣範例和裝飾應用方法，並循著本書作者、19 世紀美學理論先鋒歐文‧瓊斯（Owen Jones）梳理的設計原則，打通一條清晰的設計思路；後者為日本設計家藤田伸多年研究成果，採用17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式），透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。 皮革工藝領域變化無窮，透過手作，無論是縫製或剪裁，飽含了溫潤心意及獨一無二的創作力。一雙高級手工訂製鞋，其精緻與講究，說是邁入藝術領域也不為過。對於皮革用料的精選、鞋頭蓋上的裝飾雕孔的別出心裁等每一道環節的極致追求，除了一刀一線長年的經驗累積與精進，更需要美感創作力不斷的深化刺激。透過三澤則行《高級手工訂製紳士鞋》，能一窺製鞋專家暨藝術家針對製鞋七大步驟的每一道工序爐火純青的實做手法，及品味其追求極致藝術的美感展現。 三本著作內涵豐富，各自擁有無與倫比的獨特魅力。透過應用藝術之間規律與變奏之間交互激盪，產出難以言喻相乘效果，造就獨特風格。在如今生產工具不斷升級的趨勢下，掌握一套歷經千錘百鍊的設計方法，是設計在市場中能不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。 & 書籍介紹 第1本：《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 & 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 ◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 ◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 ◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 & 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 & 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） & 【裝幀說明】 霧面書衣圖片為VA Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙 硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙 英文書名採高質感造型打凹 內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖 ——值得細細品味、永恆典藏 & 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 & 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 & & 第2本：《Pattern Design圖解圖樣設計：迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣，解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法》 & 「最初只是簡單的圖案，透過重複， 完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 【圖樣創作的三大法則】 1.移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 2.艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 3.潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & & 第3本：《高級手工訂製紳士鞋：世界第一流製鞋專家技術×藝術實做示範》 & ★2010年德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎 ★2014年東京銀座個展 ★2015年日本皮革工藝展日本文部科學大臣獎 ★2017年紐約「FOGUE SPACE CHELSEA」畫廊個展、法國坎城電影節展示會 ★2018年東京、北海道個展；榮獲日本皇室宮內廳肯定，締結商業契約 & 日本東京手工鞋工坊 MISAWA WORKSHOP 經營者三澤則行，同時以手工製鞋家、藝術家及講師等多重身分活躍國際舞台。師事製鞋界大師磨練手藝，憑藉製鞋天分及藝術品味，讓他在德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎，更是以製鞋類榮獲日本皮革工藝展文部科學大臣獎的第一人。奧地利維也納的學藝經驗，讓他全方位獨立製鞋的技術更加扎實。後將製鞋工藝融入藝術美學，並鑽研皮革工藝，擴增創作底蘊，讓作品不僅是深具機能性的工藝品，更因發揮材料表現力，融入日本美學的造型風格，成為獨特的藝術品。於紐約開個展，受各方矚目，並在法國坎城電影節舉辦展示會，將手工製鞋引領至前人未到的藝術領域。他的手工訂製鞋即使一雙要價30萬日圓，客戶仍是絡繹不絕。奧斯卡史上最年輕的影帝安德林‧布洛迪、美國導演史派克‧李等多位國際知名演員、導演，都是他的忠實客戶。因其在專業上的成就，目前也在新加坡名門設計學校「TaF.tc」擔任特別講師。2018年更是榮獲日本皇室宮內廳肯定，締結商業契約。 & 愈是頂級手工訂製鞋，工序愈精緻講究。本書由製鞋專家兼藝術家三澤則行實做示範牛津鞋及德比鞋製程，用2200幀全彩照片詳實記錄製鞋七大步驟的每一道工序，從鞋楦的專屬量製、不同部位皮革用料的精心挑選、拉幫力道的線條弧度、縫線捻合粗細和上脂度等，彰顯每一處小細節都不妥協的講究和堅持。完成品鞋身的線條美感、底邊的流線度，更可體現藝術家的卓越手藝及品味。本書可謂濃縮了三澤則行手工製鞋20年純熟技術和藝術精華。 & 本書特色： ★第一本手縫沿條製鞋法實做書 ★建構手工製鞋完整專業知識：從打版製作、製作鞋面、拉幫、沿條縫合、貼合大底、裝上鞋根、修整完成共七大步驟，徹底分析手工製鞋所有工序和要點。 ★呈現世界第一流專家的技術和美學：全彩印刷，用2200幀照片捕捉每一道細節、手藝和品味。 ★工欲善其事必先利其器：收錄七大製程中畫線、裁切、敲打拉扯、黏著縫製、削整、固定、修整共69種輔助工具及其功能說明。
直接使用！3D背景素材集 住宅空間篇
簡單上手！ 使用CLIP STUDIO PAINT軟件， 3D插圖背景素材集！ 除了可用於漫畫和插圖的室內室外素材外， 還包含3D插圖素材的集合， 例如整棟房屋、室內，和室內內部配件等等。 收錄3D建模共125品項，紋路素材共44項等等。 擁有高度通用的fbx格式外，還包括CLIP STUDIO 3D對象格式cs3o格式。 可以輕鬆地創建與您的作品形狀相匹配的材料。 隨附DVD-ROM上記錄的3D素材數據和紋理素材數據， 不論是個人或者公司使用，只有這本書的購買者才能免費將其免費用於商業和同人誌。 第1章使用記錄的數據 ・如何使用3D模型數據（如何在CLIP STUDIO PAINT中使用） 第二章室內 第三章廚房用餐 第四章廁所/浴室 第五章家居裝飾 第六章房屋外觀 第7章EXTRA（人3D數據/紋理），漫畫藝術家的示例集 3D素材檔案的使用方式 本書附錄的DVD中，收錄了從個別的家飾到房子的內裝、外觀等各式各樣的3D素材檔案。在這裡就先來介紹在「CLIP STUDIO PAINT」中，素材管理的基本操作方式。
中國吉祥圖案百科
●精選425條吉祥成語、近600幅吉祥圖案， 並詳細解說其由來、圖案結構及含意……等 ●全彩印刷呈現傳統中國色彩搭配美感，深度賞析吉祥圖案之美。 ●將吉祥成語之首字按筆畫順序排列，卷末並附「畫材索引」， & 方便查閱吉祥圖案不同題材之應用。 中國人從小在日常生活裡，不管是節慶、衣物、用品、建築、雕刻、擺飾…等，都常常會接觸到「吉祥圖案」，它融合在我們的生活中，並已成為一門藝術。例如：「連年有餘」就有象徵性之圖案代表，「連」即以「蓮花」來表示，「餘」 即以「魚」來代表。 & 類似之吉祥寓意圖案，不勝枚舉，並隨時代潮流轉變，相容在現今藝術及生活層面上，但很少人會去探究其由來及其中的含意。 & 因此，本社特地編集此書，精選425條吉祥成語，近600幅吉祥圖案，並詳細解說其由來、圖案結構及含意，使大家能進一步了解這些只存在於中國社會中，非常獨特且具巧思的吉祥圖案。 & 在製作過程中，本社委託「天津楊柳青畫社」繪製圖案、撰寫解說，歷經數次討論、篩選，經過年餘編輯，終於擬定大致內容，在此要感謝「天津楊柳青畫社」的大力協助。 & 本書並不包含歷來所有之吉祥圖案，只精選其中較具代表性之圖案。在目次、章節編排上也幾經考量，最後決定以吉祥成語首字之筆劃順序編排，在卷末並附畫材索引以利讀者應用、查閱。 另外，一般坊間有關吉祥圖案之書籍皆以黑白印刷，為讓讀者能欣賞到傳統中國色彩搭配之美，特以彩色精印，呈現原圖之真實色彩，期盼使整本書能更加賞心悅目。 &
歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
Pattern Design圖解圖樣設計
21世紀裝飾圖樣技法書 解讀古今重複性圖樣的迷人姿態 「一個圖案單位，透過重複，也能發展出魅力十足的視覺效果！」 舉凡我們身上穿的印花服飾、用的風格小物，走在街上常見的鋪磚地板、建築物外牆，不難發現重複性圖樣如何廣泛地被應用在日常生活中。看似簡單的結構其實蘊含著精密的幾何學意義。自古以來，東西方世界的藝術家、工藝師們僅僅以簡樸的技法，創作出許多連數學家都驚嘆不已的優異裝飾圖樣。 本書闡明織物印花或是鑲嵌結構等重複性圖樣的原理原則；透過拆解圖樣成形的步驟，讓藝術創作除了「靠感覺」之外，更能有一套方法依循。不論是專業的從業人員，或是裝飾設計的愛好者，皆可藉由閱讀本書認識重複性圖樣的秩序與萬千變化，是智識上的啟發，也是一次美學上的體驗。 透過本書，你將認識： 1.國際通用的17項裝飾圖樣標記方式，及其分別代表的重複法則。 2.將重複性構圖拼接組合起來的方法。 3.荷蘭版畫大師艾雪，如何利用多邊形造型出各種動物圖樣的原理原則。 4.如何以英國數學家潘洛斯的幾何學知識為基礎，設計出非週期性排列的圖樣。
日本傳統花紋素材集：京友禪（附光碟）
以京都為中心活躍的畫家創作的京友禪素材集 「友禪」是指在和服上染色的技術或是其製品的通稱，京都的京友禪就是相當具代表性的一種。和風設計代表的京友禪具豐富的色彩，及添加取材自大自然的紋樣。從簡單的花樣到花卉圖案、物品圖案、風景圖案及其他各式圖案及花邊，滿載各種主題的手繪京友禪，魅力滿點。 CD-ROM則是提供以Adobe Illustrator EPS檔及PNG檔儲存，共949幅超精美素材。收錄大量可利用在需要和風素材的設計上，能自由組合、分解的友禪花樣。 本書收錄的京友禪作品相當實用，是在色彩、樣式、題材等等方面都具有高完成度的素材。 本書特色 以手繪的京友禪圖案為基礎的素材集。
![LABEL！LABEL！LABEL！雜貨風標籤素材集[附贈DVD]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019610049154/2019610049154m.webp "LABEL！LABEL！LABEL！雜貨風標籤素材集[附贈DVD]")
LABEL！LABEL！LABEL！雜貨風標籤素材集[附贈DVD]
◆◆共計2634款俏皮可愛的標籤素材！◆◆ ◆◆隨書附贈DVD-ROM for WinMac◆◆ 為了可以充分活用素材集，本書依顏色、類型分為兩大章節， 在每個主題頁皆有推薦使用素材的可愛範例！ 可依自己的喜好，自由地使用在日常生活中作俏皮的小點綴， 禮物包裝、信紙、小卡、標籤貼紙、紙膠帶…… 加上您的巧思與設計，隨心所欲地靈活運用這些可愛的標籤素材吧！
法式仿古風＆裝飾素材集：設計人＆手作人的法式經典圖集911款
★推薦給使用PC電腦的你。 ★想要嘗試玩設計的入門者。 ★狂愛法國經典＆代表性元素的法國控。 ★法式經典圖集911款：紙張．書本．布料．皮革．字型．邊框．花．植物．鐵器．木材．羽毛．蕾絲拼貼．珠寶．水晶…… 花材、羽毛、水晶、古董書等的小素材 小樹枝、藤蔓等的植物類的素材、字型等… 滿載古董時尚魅力的，給大人專屬的素材集 這是一本要送給覺得光是可愛是不夠的人，再適合不過的老舊時尚風素材集！ 古典又帶著奢華感的花材、羽毛、水晶、古董書等的小物，可以作為設計上的小重點的小樹枝以及藤蔓等的植物類素材，就像是那些老舊時尚感的設計一樣，適合喜歡不造作設計，但是卻要營造出品味十足搭配感的人。 彷若是在法國鄉下可以聽見的美妙鐘聲般的，傳頌著寧靜的美好的圖像照片素材。用法文來表現出可愛嬌媚趕時可以使用上的法文諺語的字形體等，在DVD-ROM共收錄了911種實用素材。此內容由花、植物、古董雜貨的專家以及深愛法國無法自拔的平面設計師所用心共同制作的一本豐富素材集。
![超可愛童趣手作小物素材集[KID ROOM]＋DVD](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20131/2013120270107/2013120270107m.webp "超可愛童趣手作小物素材集[KID ROOM]＋DVD")
超可愛童趣手作小物素材集[KID ROOM]＋DVD
可愛素材從玩具箱蹦出來了，全員集合！ & 本書集結了洋溢著溫暖氣息的純手工人偶、娃娃屋、玩具車、機器人、積木、飛機、色彩繽紛的小珠子和許多動物玩偶！不論男孩女孩，只要是小孩子一定會十分熱愛。每樣素材都使用布料、羊毛氈、珠子、毛線、水彩等材料手工製作，讓使用者能夠感受到作品的溫暖。不只可以運用在商業設計和部落格網站設計，也可以裝飾姓名貼，或是做成熨斗貼，印在提袋和T恤上，很適合用來製作小朋友身邊的日常用品。振奮精神又色彩明亮的素材組合在一起，彷彿是玩具都從翻倒的箱子跑出來一樣，快把他們都帶回家，一起進入這充滿童趣的可愛世界吧！ 本書特色 ＊大量純手工製作的小物、人偶和動物 平面美工圖案只占了本書一小部分，其他許多素材都是作者用雙手細心製作的可愛小物。以毛線、羊毛氈、棉麻布為主軸，有毛線編織的女孩人偶、布料縫製的人偶衣物、木頭製作的小火車、羊毛氈做成的恐龍和獨角獸、珠子一顆顆串成的首飾、水彩手繪的背景房屋…每個作品精緻又可愛，在其他地方絕對找不到，完全是本書作者獨創的設計！且每件作品手工精細，毫無粗製濫造的感覺，再加上明亮溫暖的配色，精緻細心的去背，用於設計裝飾都能讓畫面更活潑、更有精神，也能讓看到的人心情愉悅。 ＊充滿童真且治癒人心的素材圖片 本書素材以小孩子的視角為出發點，收錄許多小巧可愛的裝飾品、人偶和玩具。雖然沒有華麗的珠寶吊飾或精美的雕花蕾絲、但是帶點懷舊質感的汽車、帆船、直升機、火箭、潛水艇、機器人、積木，布料縫製的小包包、洋裝、鞋子、帽子、髮飾、珠子和毛線編織而成的花朵、七彩小鳥、圓滾滾的綿羊、蹦跳的小兔子、懶洋洋的小貓咪、以及各種造型的糖果餅乾，一定能讓看到的人回想起過去那段天真又無憂無慮的時光。 ＊附素材活用範例和製作說明 本書開頭為實際運用素材製作日常物品的範例照片，雖說是童趣主題素材，圖片可一點也不幼稚，不限定只能裝飾小孩子的東西，成人當然也行！溫馨可愛的人偶及動物印製在帆布包、信紙和信封上，立刻就成為您親手製作的獨一無二日常用品！提著包包上街也不用擔心撞包！寫信給朋友時，粉嫩柔美的配色與俏皮的小圖案也能讓對方會心一笑。除此之外還有置物盒、便當袋、填充娃娃、衣服花樣印製、網頁設計的範例。書內有三個專欄說明如何使用熨斗貼印製圖案、利用Word製作姓名貼的方法、以及運用書內素材設計遊戲。 ＊獨特稀少「手作」字型 不同於電腦軟體設計出的美工字型，也不是用畫筆描繪出的手繪字型，本書的字型乃是純手工製作。有毛線黏貼成的數字、瓦楞紙裁出的英文字母和數字、還有最特別的，巧克力醬畫出來的字母與數字！運用特殊字型能讓你的設計作品獨樹一格，印象更深刻。
無接痕圖樣&紋路質感素材集900 (附DVD-ROM)
精緻接合的連續圖樣、無歪斜的高品質紋路質感素材本書刊載了各種我們生活周遭中，常見的圖樣及紋路質感檔案。書中附贈的DVD中，收錄了總數900個高品質、高解析度、高像素的數位檔案。有JPEG格式&PAT格式提供給各位使用者。無接痕圖樣檔案是將方磚般的檔案連續配置後，即呈現如其名般沒有接縫、且能無限填滿的便利檔案；紋路質感檔案則能夠填滿、重疊及鑲入圖像底部，輕鬆呈現各種質感。本書特色適用於專業設計工作收錄高品質、高解析度、高像素的檔案，大大提升了設計的範圍。也可廣泛應用於商業用途。適用於漫畫．同人誌等插畫製作在繪製CG插畫時，可用製作插圖背景或人物的衣服花紋。適用於3D CG遊戲背景可將無接痕檔案用於遊戲的背景、建築透視圖等各種3DCG模式，製造擬真的質感。電腦初學者也會用！適用於以Word裝飾文書，或是自製明信片等。並附有初學者也看得懂的解說。※分成3種檔案▼紋理檔案（JPEG格式）便利的大尺寸（B5尺寸+天地左右各3mm）！專業人士或一般使用者皆方便！▼無接痕檔案（JPEG格式）將大小或顏色等隨心所欲加工後儲存，就能做出原創的圖樣檔案（PAT格式）。▼圖樣檔案（PAT格式）由無接痕檔案（JPEG格式）轉存的圖樣檔案，使用時只要直接填滿即可。
設計應用素材集：校園篇（附DVD－ROM）
商業漫畫、同人誌，不侵權使用！以學校為舞台來創作吧！實用度超高，最貼心的背景助手！附DVD-ROM，Win & Mac都可以使用不論是與同學嬉鬧的走廊、裝病睡午覺的保健室，或是度過青澀歲月的教室……各種與校園相關的場景全收錄！讀者可因應創作方式，套用於漫畫、插畫、動畫之中。不論是畫同人誌或是商業作品都可以使用！本書內容包括線描圖及照片JPEG圖檔約800張，此外還以PSD格式，收錄可自由編輯的多圖層背景圖，活用度更高。不論是描線或點陣處理都可以，讀者可依照個人風格自由創作。 本書特色70張包含小道具和人物角色的『多圖層線描圖』，以PSD檔收錄，方便讀者自由編輯。超過800張『校園全景、細節照片』，光影實景提供參考！廣泛收錄，教室、走廊、校舍、圖書館……小學?國高中?大學等各種景觀。
咖啡館&自然風雜貨素材集
~收錄咖啡館常見的美味輕食與可愛雜貨~高解析度素材檔案多達1600張！分為JPEG格式(附剪裁路徑)、PNG格式(背景透明)、一部分EPS格式，全部素材圖片皆為實物拍攝，檔案皆可用於商業設計。本素材集的主題是「樸質手感&優雅風情的咖啡館常見物品」：．既時髦又可愛的食物和食材、飲料、餐具、花草盆栽、雜貨、布料和木頭的紋路…．多種精美素材能讓您的作品更有質感、更吸引人。．平面設計、網頁編輯和製作雜貨小物時都能派上用場，素材相當實用。．為了讓設計的作品更有氣氛和特色，您可以翻閱本書自在地欣賞、選擇素材，就像坐在咖啡館裡，翻著菜單點菜一樣。本書特色＊實物拍攝精緻去背圖像全書圖片皆是實物拍攝後去背而成，不論是一根根義大利麵條、細長的櫻桃梗、胡蘿蔔鬚、還是盆栽植物的每一片小葉子，全都完美精細的去背了，圖像邊緣極度自然，重疊至其他畫像時不用擔心圖片邊緣不規則，也不用擔心會有白邊，用於平面設計時絕對能讓您得心應手。＊JPEG圖檔附有剪裁路徑全部的白色背景JPEG檔案都已附有剪裁路徑，當您不想使用圖片的白色背景，可直接利用檔案內的剪裁路徑，截取需要的物品圖片，不須自己重頭拉一遍路徑，幫使用者省下許多時間。＊書末附素材活用範例不限定專業設計人士才能使用本書的素材，一般人也可以發揮巧思，將可愛的素材圖片運用在日常生活中，書末示範利用素材製作包裝小標籤、信封袋、廚房冰箱上的磁鐵，範例說明既清楚又簡單，且DVD-ROM內附有紙型檔案，幾個步驟就能完成專屬於您的可愛小物。＊種類豐富的輕食與雜貨素材食物種類非常豐富，從常見的各式簡餐，到充滿鄉村風味的辛香料、果醬、罐裝醃漬食物，還有新鮮的蔬菜水果，每種類型的圖片還有不同角度拍攝、不同食材配置的變化，配合本書後半部分的雜貨、花草盆栽素材，更加大了發揮創意的空間。
動物寫真素材集（附圖庫DVD光碟）
大象、長頸鹿、獅子、熊貓、兔子、水豚、紅鶴等等……無論是超人氣的常見動物，或是稍稍稀有的野生動物，收錄的種類極為豐富，讓你使用便利又開心的照片素材集！想要讓設計更有趣嗎？快來應用超級精緻的動物照片素材，讓你的設計充滿畫面張力！從動物寫真照開始創作吧！無論是附有背景的動物照片、或是完美的動物輪廓剪裁，甚至是從動物皮毛紋路、到五花八門、各種表情的動物頭，共收錄500張以上的寫真照片！跨越一般設計領域的常用素材，運用這本充滿動物表情與姿態的素材，不但能讓設計走向更自由趣味的境界，也挑戰你的創意極限！【有趣生動的動物頭】特色風格設計！獅頭、老虎頭、狐狸頭、熊貓頭、鈴羊頭、猩猩頭、斑馬頭、乳牛頭、貓咪頭等等……，各種動物的表情全數囊括，無論是兇惡的野獸臉、還是天真無邪的草食動物臉，皆以高品質的完美去背，將毛髮一根根地依輪廓剪裁，讓動物頭部能精緻呈現！只要靈活運用這些有趣的動物表情頭部，就能讓設計的版面充滿吸睛的獨特效果，也可以應用在紙籤、明信片或辦公文件，是專業設計師和一般上班族都會喜愛的神奇小素材呦！【動物的輪廓剪裁、完美去背】完整多樣的資料庫！本書當中的動物輪廓剪裁收錄了各種多樣又豐富的動物種類，共超過60種以上的動物寫真。花豹、犀牛、長頸鹿、袋鼠、梅花鹿、浣熊、獅子、老虎等各種哺乳類動物，與駝鳥、貓頭鷹、鸚鵡、公雞、企鵝、孔雀、老鷹等各種美麗的鳥類，再加上鱷魚、莽蛇、烏龜等等冷血的爬蟲類動物，以及海豚、海狗等等超人氣的海洋動物，所有常見又實用的動物素材幾乎都收錄在裡面了。此單元同時也是本書最多內容的部份，較為常見的動物除了有不同角度的身體姿態寫真以外，也有不同表情、毛色品種的收錄，像是孟加拉虎和雲南白虎、博美犬和柴犬、虎斑貓和花貓、松鼠和天竺鼠等等，當你在設計運用時，即使是同一種動物，也能有多樣化的毛色品種選擇。另外也有分為公母或親子等不同特色的動物，像是有鬃毛的公獅和優雅的母獅照片，或是袋鼠媽媽裝著小袋鼠的照片等等，都一一將輪廓完美剪裁，可直接應用於設計！【帶有草原、森林或海洋背景的動物寫真】唯美攝影！冰岩上的北極熊、草地上的綿羊、抱著樹幹的無尾熊、站在花叢樹枝的綠繡眼、或是站在沙土的文鳥等等，這些帶有背景的動物寫真照片，不僅完整地將動物的樣貌呈現出來，也有補捉動物動態的一瞬間，以各種不同角度來展示動物寫真的美感。照片本身不僅以高解析作為基礎，同時也是專業攝影師結合光影與自然動態的美麗傑作！【多樣化的動物毛皮紋路】超人氣主題！最受歡迎的超人氣收錄，就是人見人愛的動物毛皮囉！黃金獵豹的斑點毛皮、不同粗細條紋的斑馬紋路、色彩明亮的長頸鹿毛皮、捲捲的綿羊毛等等，甚至到爬蟲類的蛇皮、鱷魚皮紋路，本書不僅收錄了這些超人氣動物的毛皮、真皮紋路，部份毛皮紋路也以多樣的品種色彩呈現，讓設計師能廣泛靈活應用。另外也有以高畫質特寫鏡頭呈現的動物毛髮、毛根，可應用於特色主題當作背景素材，或是重新再製為具有特效效果的濾鏡，絕對讓你的插畫和設計作品在潮流中引領風騷！本書特色＊支援專業設計！收錄高品質、輪廓剪裁細膩（完美去背）的PNG檔案、JPEG檔案PNG格式，是將動物毛髮一根根精細的裁切去背，驚人的高品質檔案。可在背景加上其他顏色，或是重疊至其他圖像使用。＊製作漫畫、同人誌等的插圖！動物的皮毛紋路可當作網點，做為CG的背景與裝飾、或是角色的衣服花紋。＊電腦初學者也能快速上手！可用於WORD文書的裝飾、原創明信片製作。讓初學者能夠開心使用、附有詳細清楚的說明！
中國傳統圖案設計(第二版)
全書涵蓋230種中國傳統圖案，450套風格各異的配色實例，按幾何圖案、植物圖案、動物圖案和吉祥圖案等分類，圖案典型精美，配色方案專業豐富，全面激發設計靈感。實例表現形式包括單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣等樣式，圖形元素美觀實用、配色設計典雅精巧。本書特色書附光碟完整收錄書中圖檔和配色實例，讀者可自由組合、搭配，既是平面設計、裝飾設計、工藝美術設計者的參考書，也是必備的工具書。
現代創意圖案設計(第二版)
全書涵蓋170種現代創意圖案，500套風格各異的圖案配色實例，按幾何圖案、植物圖案篇、動物圖案、人物圖案和綜合圖案等分類，圖案典型精美，配色方案專業豐富，全面激發設計靈感。實例表現形式包括單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣等樣式，圖形元素美觀實用、配色設計典雅精巧。本書特色書附光碟完整收錄書中圖檔和配色實例，讀者可自由組合、搭配，既是平面設計、裝飾設計、工藝美術設計者的參考書，也是必備的工具書。
可愛手作素材集：森林的花草動物們＋DVD
「兔子先生、綁緞帶的刺蝟和神奇蘑菇？！還有許多唯美的植物和可愛動物們呢！」這是圍繞著森林為主題、充滿著故事性與獨特造型的手感風森林素材集『Classical & Incredible ~ 森林裡的花草和動物素材大集合！』【手繪質感的特色素材】蝴蝶、花朵、日月星辰，開啟了魔法般的唯美視野；小鹿、松鼠、貓頭鷹，貌似活生生地躍然於紙上。這些不可思議的美麗插畫─充滿古典氣息的星座宮、色鉛筆細膩質感的畫眉鳥、水彩暈染的療癒系幸運草、馬戲團氛圍的動物鋼筆素描，每一個素材都令人著實感到驚奇，強烈的特色線條與色彩，妝點出森林的神秘芬芳，只要輕鬆運用這些花草和動物的「手繪插圖」，就能做出最獨具風格的設計！【手工藝的主題創作】用針線和布料，或是羊毛氈、刺繡等手工藝質感的表現，細心製作出吸引目光的造型素材。立體的圍巾熊、端著咖啡杯的兔子、蕾絲風格的狐狸和花朵，如同掉進愛麗絲的夢境一樣，一個個令人目不暇己的特色創作，將森林裡的花草動物們表現得唯妙唯肖，運用這些充滿了靈活的生命力與精緻手藝質感的素材，就能如願設計出心中的夢幻逸品。【唯美又古典的實用邊框&標籤素材】具有特色風格的邊框設計—淡雅水彩的花草圈、晶瑩剔透的串珠項鍊圈、鋼筆素描的古典邊框、郵票標籤和棉麻小布片，再搭上色彩柔和的圖紋紙張，不但實用度高，佐以森林主題的素材來用，會發現每一款設計品都充滿令人驚豔的魅力。【增加設計效果的英文字體設計】有蕾絲效果的英文字，也有彩色編織風格的字母和數字，或是像用鋼筆手寫在紙上暈染開的隨興風格字體，以及常用的裝飾用英語&法語—Bonjour！Welcome！MERDI！這些都能讓設計作品更加分！隨書附上DVD-ROM，Win & Mac都可使用（JPEG/PNG檔，部分EPS檔合計收錄1272件）本書特色＊共收錄1272種，花草和動物的手感素材，全都可以合法應用 (詳細授權範圍請見書籍內頁)。＊本書提供了素材應用的實際範例，信紙、Blog版型、包裝等，讓你從中汲取靈感，做出最棒的設計！＊收錄的主題是森林的花草和動物，有手繪圖案也有手藝質感的素材，另外也有可搭配的紙張和常用標籤＆郵票，實用度和造型都滿分！＊集合8位日本插畫設計師的美麗作品，收錄多種風格的高質感素材，讓你的設計作品更獨樹一格。
可用於設計現場的Photoshop筆刷、圖樣素材集（附DVD－ROM）
還在煩惱設計筆刷與圖樣不夠用嗎？本書的1800個設計素材絕對能滿足您的設計需求！讓您絕對可以短時間內提升設計品質、使用到別處看不到的筆刷，並取得大量工作上可自由使用的素材。本書是一本收錄了1800個Photoshop筆刷與圖樣的設計素材集（附贈素材CD-ROM），不論是平面設計、網頁或漫畫都可以自由使用書中的全新設計素材，用於商業設計也完全沒問題喔！讀者只要將收錄於CD-ROM的資料載入Photoshop，擊點一下即可描繪各式各樣的插畫、圖案及紋理，對於需要大量素材的設計人員來說，使用起來非常方便。其中共收錄了筆刷方面有素描、向量、大自然、復古風……等11個主題，以及圖樣方面有紋路、日本風、復古風……等6個主題，讓讀者只要自行配置一些不一樣的變化，就能體驗千變萬化的設計樂趣。本書特色◎以目錄方式呈現鮮豔清晰的素材圖片。◎CD-ROM光碟內附平面設計、網頁、漫畫等可自由編輯的優質筆刷和圖樣。
四季和風素材集（附DVD－ROM）
每逢新的季節來臨，人們總是會盡情享受當季特有的風情。本書將日本春夏秋冬四個季節的代表花卉以及新年象徵物品等圖像化，製作成色彩斑斕但線條單純的花樣，收錄於DVD中，讓讀者們能自由列印運用，增添生活情趣，體驗四季美感。本書是一本將四季風情圖案化的設計素材集。從林林總總的日本俳句中，精挑細選出160個和四季應時的花卉、植物、動物及天象、地象、節慶活動等相關的季節語，設計成方便好用的圖樣和印章素材，合計1280張。素材可隨季節變換應用於DIY物品，如「時令問候卡」、「網誌背景圖」、「橡皮擦印章圖案」等，十分便利。並附有可輕易輸出成A4尺寸的JPEG圖檔、版型。EPS圖檔的顏色和尺寸均可改變，也可以自己加上一些不一樣的變化，體驗重新編排的樂趣。本書特色◎以目錄方式呈現鮮豔清晰的素材圖片。◎光碟內附素材圖檔與小禮盒、小禮袋版型。素材圖檔可自由編輯。
好用圖庫集2：花與果子的素材集（附圖庫DVD光碟）
「甜蜜、可愛、幸福。」讓生活多采多姿，造型餅乾、杯子蛋糕、馬卡龍、可愛餐具、文字餅乾、雜貨模型etc…成熟的可愛風，花與果子的寫真素材集！『Sweet！Cute！Happiness！甜蜜花朵&果子的素材大集合 ~ 』【可愛的果子主題】有沒有如此令人心醉的、心神嚮往的美感，每一個素材都充滿了幸福的味道。佈滿糖霜的可愛造型餅乾、莓果口味的義式甜派、用水鑽般的細糖點綴的馬芬蛋糕，這些獨特的果子素材，不僅僅是一般的甜點，而是女孩們最愛的造型設計。搭配木茶匙、小標籤、可愛餐盤，ABC餅乾文字，就能創造出各種多變化的素材組合！【絢麗的花朵主題】就像進入秘密花園一樣，色彩繽紛的花圈，玫瑰、桔梗、菊、蘭、繡球花等各種美麗的花朵，讓人目不暇己。貼上用花朵照片製作的郵票，向量繪圖的花朵裝飾邊條、邊框，再用花朵設計的文字，就像製作自己的秘密日記本一般，美麗的心情都隨著這些素材綻放。搭配絢麗的花布紋、精美的花朵攝影照片、甜點素材，就能設計出具有獨特質感的Sweet風格畫面！【其他可搭配的素材】色彩怡人的紙張、蕾絲花邊、拍立得相片框、標籤Tag、小布片製作的Button、紙膠帶、印章Stamp、郵票圖框等等，這些細碎的小設計，都是不可或缺的實用素材，與果子、花朵搭配運用，就能營造出視覺的設計重點。隨書附上DVD-ROM，Win & Mac都可使用（JEPG/PNG檔，部分EPS檔合計收錄1108件）本書特色＊共收錄1108種，可愛果子和花朵的手感素材，全都可以合法應用 (詳細授權範圍請見書籍內頁)。＊本書提供了素材應用的實際範例，信紙、Blog版型、書頁等，讓你從中汲取靈感，做出最棒的設計！＊收錄的主題以花朵和果子為主，有照片、向量繪圖，另外也有可搭配的布料、紙張，實用度十足！
花樣時代：台灣花布美學新視界
◎最豐富完整台灣花布圖庫◎最有系統之文化美學分類◎最具文創發展價值之色彩與紋樣分析橫跨50年的台灣花布大旅行，看見台灣的野性與創造力首次以現代設計者的眼光，系統性解讀台灣傳統花布的紋樣元素與主要色譜。台灣花布，就像來自世界八方的外來混生種在台灣落地生根，像野花一樣到處生長綻放，五花十色都難以形容它們的美麗與善變。2006年開始，作者踏遍台灣各地，走進一間又一間藏在鄉間的老布店，找出一塊又一塊老板口中的被單花布、窗簾布。跨五十年歲月的708款台灣傳統花布從阿嬤大花巾時代重新出土，在作者的整理、歸納和解讀下，有了全然不同的生命呈現，從中展現的是台灣人民包容各種不同外來文化衝擊的創造力。
