鍵與之外：音樂是心靈的純淨狀態
● 國際鋼琴大師白建宇，第一次公開音樂與人生路程，以真誠的文字回各種挑戰與頓悟；並首度公布六十張攝影作品，展現「聽見影像，看見音樂」的雙重藝術靈魂。● 無論是音樂工作者或樂迷，甚至只是尋求生命意義的讀者，都能看見真誠的心靈探索與啟發。好奇韓國為什麼在K-pop、音樂與影視上充滿能量的人，也可以找到解釋。● 臺灣策劃，全球首發。《鍵與之外》，白建宇用了八章共八十篇文字，談人生的轉折，音樂路上的痛苦、疑惑及解答，以及命運之奇異。從九歲半在韓國首度登台，到十五歲去紐約有機會進茱莉亞學院接受兩位傳奇恩師指導；其後發表自己「音樂宣言」嶄露頭角，事業前景一片看好之際，白建宇卻決定放棄十年建立的根基，前往一片未知的歐洲重新找尋音樂的意義。沉潛幾年之後，他在巴黎發表「李斯特馬拉松」，打開人生另一階段的序幕，不但演奏足跡真正跨越國際，也繼續一再直面新的「大山」，從貝多芬到莫札特，再舒伯特。《鍵與之外》這本書真實記錄了白建宇在鋼琴古典樂這條路上，如何建立超凡脫俗的獨立之聲，並也深情回顧他一生驚奇的際遇，與傳奇影后妻子尹靜姬相知相伴的歲月，也分享他對生活和音樂的多面向見解。這本書不只讓讀者看到一個大鋼琴家是怎麼煉成的，對所有音樂工作者和樂迷也都深有啟發。即使對過去不認識他的人、自己在摸索生命意義的人，也都深有參考價值。因為全書可以看到他對人生不斷使用「探索」、「鑽研」、「組合」、「好奇」這些關鍵詞打開的新局面，豐富自己的人生。除了音樂，白建宇熱愛攝影。本書也首次公布他六十張攝影作品。他說，「視覺藝術與音樂就像是同一個靈魂所延伸出的兩種感官。….我並不是單純在演奏音符，而是在鋼琴上，透過聲響，一筆一筆地描繪出具有生命溫度、色彩斑斕的畫面。」在《鍵與之外》的出版者前言中，郝明義敘述了他怎麼聆聽白建宇彈貝多芬的《熱情》，在臺中國家歌劇院現場放聲大哭的經驗，以及為什麼那一次之渴望出版白建宇的書，並終於得以成真的經過。他認為音樂和視覺，組合出白建宇感受力的修行。郝明義說感謝《鍵與之外》說出「音樂是心靈的純淨狀態」，並曾經讓他體會過那是怎麼回事；也感謝白建宇以這本書公布他人生所有的關鍵詞，並和大家分享他感受力的修行。參與整理本書內容，並寫導讀的焦元溥，也敘述十二歲時如何因為聆聽白建宇演奏李斯特而受到啟發，從此走上古典音樂的人生之路。他形容白建宇彈的李斯特「是以聲音打造碑石，刻印亙古神話而於洶湧風雷中豎立在永恆藝術之前」。也驚訝於《鍵與之外》這本書讓他看到白建宇「這樣巍峨如山、宛若巨人的鋼琴家、音樂家，也是由無數失意、孤獨、無助的礫石打造而成；原來，台下總是平靜沉穩的他，居然也要經歷近七十年的舞台淬鍊，才找到內心完全的自在平和。」焦元溥總結「這是白建宇的生命之詩，以才華、情感、經歷與智慧萃煉出的生命之詩。」值得每一個人參考。
大人的鋼琴教科書：QR Code影片＋全圖解，學會手型、觸鍵、指法安排、基礎和弦和雙手彈奏
●○日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」！●○日本山葉YAMAHA鋼琴專業出版！●○QR Code影片，猶如日本名師在旁教導。本書特色➊內容編排由淺入深，學習有效率。➋全書皆以實際觸鍵式教學為主，新手無負擔練習。➌全書皆可觀看影片，可安心反覆練習。➍書中樂譜標有唱名、指法號碼，有助練習。➎影片可同步觀看樂譜、琴鍵，練習更方便。全書彩色圖解＋QR Code影片示範，從6～99歲的鋼琴小白，零基礎看著影片也能學會。《卡農》、《夢中的婚禮》、《天空之城》和《菊次郎的夏天》……療癒人心的優美旋律，是許多成年人學鋼琴的夢幻曲目，期待自己有一天能彈奏出來。然而，「學鋼琴有年齡限制嗎？」、「沒有辦法每天練琴怎麼辦？」、「鋼琴太貴了買不起」、「負擔不起學琴費用」等疑慮，總是讓想學鋼琴的新手們裹足不前。其實，如果只想將彈琴當作興趣，而非職業，不管是6歲還是99歲，只要想學，何時學都不算晚！而且新手不一定要買昂貴的鋼琴，只要準備攜帶式電子琴、電鋼琴，一樣也能學習。初學者想在家自學鋼琴，「一本適合的教材＋一位好老師引導」是最重要的。《大人的鋼琴教科書》是專注於鋼琴等音樂教育多年，最具知名度的日本山葉YAMAHA鋼琴，在強大的師資專業背景下出版的，霸佔日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」多時。本書內容以基本樂理＋觸鍵式教學為主，全彩色圖解樂譜和樂理，並搭配可反覆觀看的QR Code示範影片，讓新手更容易瞭解手型、觸鍵、指法安排和彈奏練習等。本書的課程編排，是由教導過無數新手，指導各年齡層初學者經驗豐富的日本鋼琴名師丹內真弓編寫，新手只要按部就班練習每一章的課程，就能依序學會彈出旋律、左手彈奏，進而學習基本和弦、完成雙手彈奏。丹內老師更親自示範，從手型、觸鍵、指法安排，到小練習、練習曲、挑戰曲目等，皆有詳細的QR Code影片教學。新手按著課程學習，掌握練習的方法、技巧和進度，就能熟悉左手伴奏、彈出和弦，最終達成雙手彈奏《歡樂頌》、《奇異恩典》和《生日快樂》等曲目的目標。
Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(圖解指南)
★ 《Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(理論解析)》的圖解指南。★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命，揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘，透過學習者自己的雙手親歷。 為何大師不需要大量練習？ 改變百年鋼琴演奏思維的奇點！ 一套真正可以實踐＋實證的鋼琴練習方法： ◆ 學興趣小朋友，音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生，駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往，找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家，似乎不需要大量練習，卻達到驚人的演奏能力？ 為什為有些學生，每天努力練習，卻始終突破不了速度與技巧，甚至繼續負傷忍痛練習？ 也許答案就在一處從未想像過的角落；而改變，正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中，一種全新的演奏思維逐漸成形：一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破，卻在遠短於預期的時間內完成，這一刻，學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了，顯示這是一條確實可行的道路；在一百年後，我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路，並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發，看見那個意想不到的真實世界。專業推薦： 「彈琴，是打開五官，身心全然活在當下的活動。順勢演奏（Fingers-Flow）正是以此為前提，引領學子體會放鬆及支撐的能量，享受彈琴的樂趣。樂見福音問世，嘉惠學子。」——胡文娟，國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師
現代樂理（一）：超簡單學習法【第十版】
不論學習何種樂器，包含鋼琴、吉他、薩克斯風、貝斯、小提琴...，你都應該要懂得樂理！ 在學習音樂的過程中，免不了要面對樂理。當你提出有關音樂的「為什麼」時，很多都是屬於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑，也可以讓我們有更多創作音樂的想法，有時候靈感也是來自於對樂理的體驗。很多人對樂理抱持恐懼的態度，也許是曾在學習過程遇到挫折，不管如何，現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧！ 第一章 基本定義...............................5半音（Half Step）全音（Whole Step）音名8度音五線譜（Staff）高音譜表（Trebl Clef）鋼琴鍵盤與高音譜表對照圖低音譜表（Bass Clef ）大譜表（Grand Staff）鋼琴鍵盤與五線譜對照圖升降記號（Accidental）同音異名（Enharmonic）樂音的振動頻率第二章 音符與記譜..............................15基本音符類型（全音符、二分音符、四分音符...）附點音符休止符（Rest）附點休止符音符的聯結小節和拍號臨時記號的使用拍子的速度正拍與反拍切分節奏（Syncopation）寫譜技巧（Writing Skill）五線譜上音符的記法延長音聯結線與附點音符的應用曲式進行標記 （反覆記號、D.C、D.S...）第三章 自然大調音階............................39音階（Scale）自然大調音階的結構（排序規則）C大調音階唱音的方式第四章 音程....................................41音程的意義（Interval）音程的命名如何判斷音程？音程種類（完全1度、小2度、大2度、增4度）音程總結複音程（Compound Interval）唱名間的音程關係第五章 三和弦..................................55基本三和弦大三和弦（Major Triad）十二個不同的大三和弦小三和弦（Minor Triad ）十二個不同的小三和弦減三和弦（Diminished Triad）十二個不同的減三和弦增三和弦（Augmented Triad）十二個不同的增三和弦轉位第六章 自然大調各級三和弦.....................66自然大調裡的各級三和弦（一級、二級、三級和弦）第七章 C大調各級三和弦.........................69C自然大調各級三和弦分析C大調各級數和弦表第八章 G大調音階與和弦.........................72G大調音階G大調唱音方式調號（Key Signature）G大調調號G自然大調各級三和弦分析第九章 D大調音階與和弦.........................76D大調音階D大調唱音方式D大調調號D自然大調各級三和弦分析第十章 A大調音階與和弦........................80A大調音階A大調調號A自然大調各級三和弦分析第十一章 E大調音階與和弦.......................84E大調音階E大調調號E自然大調各級三和弦分析第十二章 B大調音階與和弦.......................88B大調音階B大調調號B自然大調各級三和弦分析第十三章 F#大調音階與和弦......................92F#大調音階F#大調調號F#自然大調各級三和弦分析第十四章 14 F大調音階與和弦....................96降系大調F大調音階F大調調號F自然大調各級三和弦分析第十五章 Bb大調音階與和弦.....................100Bb大調音階Bb大調調號Bb自然大調各級三和弦分析第十六章 Eb大調音階與和弦....................104Eb大調音階Eb大調調號Eb自然大調各級三和弦分析第十七章 Ab大調音階與和弦.....................108Ab大調音階Ab大調調號Ab自然大調各級三和弦分析第十八章 Db大調音階與和弦.....................112Db大調音階Db大調調號Db自然大調各級三和弦分析第十九章 Gb大調音階與和弦.....................116Gb大調音階Gb大調調號Gb自然大調各級三和弦分析調號總結（升系）調號總結（升系）第二十章 七和弦...............................124七和弦的構造大七和弦（major 7th chord）Cmaj7、Dmaj7、Emaj7和弦組成音的推算十二個不同的大七和弦小七和弦（minor 7th chord）Cm7、Dm7、Em7和弦組成音的推算十二個不同的小七和弦屬七和弦（dominant 7th chord）C7、D7、E7和弦組成音的推算十二個不同的屬七和弦小七減五和弦（minor 7th flat 5th chord）Cm7b5、Dm7b5、Em7b5和弦組成音的推算十二個不同的小七減五和弦減七和弦（diminished 7th chord）Cdim7、Ddim7、Edim7和弦組成音的推算十二個不同的減七和弦第二十一章 自然大調各級七和弦..................136自然大調各級七和弦自然大調各級七和弦的使用時機建立不同大調的各級七和弦升系自然大調各級七和弦列表降系自然大調各級七和弦列表第二十二章 更多和弦類型........................145延伸和弦大九和弦 Major 9th Chord小九和弦 Minor 9th Chord屬九和弦 Dominant 9th Chord大十一和弦 Major 11th Chord小十一和弦 Minor 11th Chord大十三和弦 Major 13th Chord屬十三和弦 Dominant 13th Chord大六和弦 Major 6th Chord大六九和弦 Major 6/9th Chord加九和弦 Addition 9th Chord掛留四和弦 Suspended 4th Chord掛留二和弦 Suspended 2nd Chord變化和弦（Altered Chords）屬七降九和弦 Dominant 7th（b9）Chord屬七升九和弦 Dominant 7th（#9）Chord屬七降十三和弦 Dominant 7th（b13）Chord屬七降五和弦 Dominant 7th（b5）Chord屬七升五和弦 Dominant 7th（#5）Chord和弦結構推算Abmaj13、Em9、F7b9、B9和弦第二十三章 移調................................158移調（Transpose）向下移調向上移調和弦進行的移調第二十四章 自然小調音階........................162自然小調音階（Natural Minor Scale）平行大小調（Parallel Major and Minor）C大調與C小調音階比較關係大小調（Relative Major and Minor）12個自然小調音階與關係大調的推算附錄圖表 五度圈.................................173單元練習解答....................................174
鋼琴零基礎入門！搭配QR Code影片跟練，任何年齡都可自學：鋼琴家教影片教學，學會手形、指法、樂譜記號、和弦和彈奏樂曲
➊超過80支教學＆演奏影片，支支影片都是精華。➋專業師資YouTuber鋼琴頻道「CANACANA family」編寫教材➌可以觀賞專家演奏影片，例如〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉等。➍可以透過書中QR Code，下載〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉等經典樂譜。➎運用複習學習單，自行複印可以不限次數重複練習，扎實學習樂理。在YouTube超過167萬人頻道訂閱＆擁有高達13億以上總觀看次數的「CANACANA family」出書囉！✦一課搭配一支影片，影片支支精華✦✦完整樂譜下載，易於學習讀譜✦✦課後複習學習單，學過不忘✦✦專欄解說，自學得快又扎實✦ 本書由專業鋼琴YouTuber，指導過各年齡段學生，擁有豐富現場教學經驗的名師CANACANA親自設計，一共56堂課。課程主題循序漸進，從最基礎的音符、音階、拍號、手形、指法和讀譜、彈奏，到中階的調性、調號、和弦和術語等，完整有系統。每課內容除了文字解說，都附有詳細的QR Code影片教學，適合新手自學。CANACANA更用心製作每一課的教學影片，她在影片中特別做延伸教學，更深入講解，讓讀者可以透過影片學到比書籍更多的知識，以及技巧。 書中影片與文字說明雙管齊下，很適合鋼琴初學者在家自學，也是極佳的教科書，可以輔助鋼琴老師準備教材授課，非常實用。另外，書籍第6、7、8章是以術語、樂曲彈奏和辨別調性為主，是已有基礎的中階者繼續學習的好課本。 除了這56堂基本工課程，CANACANA還提供了〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉和〈小狗進行曲〉等經典曲目的樂譜，可以透過書中QR Code下載，輕鬆使用。 書中另有小驚喜，讀者可以藉由下載QR Code，欣賞名師彈奏樂曲，包含：〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉，以及〈阿拉貝斯克〉、〈樂興之時第三號〉、〈黑鍵練習曲〉、〈春之歌〉、〈華爾滋第十號〉等樂曲。多聆聽名師彈奏，相信有助於提升自己的彈奏功力。
麥可．傑克森的危險之旅：從種族議題、性別意識到音樂成就，拆解流行音樂之王的經典專輯
流行音樂之王麥可．傑克森邁入成熟的蛻變之作令人困惑不已又難以自拔一張關於愛、慾望、接納與背叛的傳奇專輯「《危險之旅》跟瑪丹娜（Madonna）、惠妮．休斯頓（Whitney Houston）、瑪麗亞．凱莉（Mariah Carey）等流行歌手的作品大不相同。它的視角更具威脅性，也更為廣闊……如果說《危險之旅》算是流行專輯，那麼等於重新定義了流行音樂的界限。」──Joseph Vogel（美國作家、樂評家）麥可．傑克森從幼時便進入娛樂產業，一生充滿了傳奇。他在1983年發行的專輯《顫慄》（Thriller）創下史上銷量最高的紀錄，音樂生涯也攀上了高峰。出人意料的是，在橫掃無數座音樂大獎、名利雙收的同時，他的「危險之旅」才正要開始。《危險之旅》（Dangerous）是傑克森在1991年發行的錄音室專輯，他在這張專輯中深入挖掘了許多黑人音樂的可能性，大眾卻往往被關於他外貌與性向的傳言吸引，導致對這張專輯音樂的關注失焦，從而忽略了其中所隱含關於黑人音樂、性愛與種種反思等深層議題。本書作者蘇珊．法斯特從音樂、種族、性別、文化的角度，重新詮釋這張傑克森生涯中最神祕的專輯，深度剖析其中的種種謎團：◎〈即興〉（Jam）的旋律為何如此破碎？◎〈密愛〉（In the Closet）隱含了什麼性別隱喻？◎〈銘記時光〉（Remember the Time）當中有什麼黑白權利的表述？◎〈療癒世界〉（Heal the World）只是〈四海一家〉（We are the world）的複製品嗎？◎〈黑或白〉（Black or White）MV中那支震驚五億人的「黑豹舞」有何涵義？《危險之旅》共收錄了十四首非常長的歌曲，當喇叭播放出傑克森這張嘔心瀝血的作品時，許多人卻是越聽越感到迷惑不解：突兀的碎玻璃聲音開場、長達一分鐘的冗長前奏、歌曲中穿插的童音、帶一點「東方味」的旋律、傑克森本人時而急促時而哽咽的唱腔……雖然這張專輯仍在當年拿下美國《告示牌》（Billboard）排行榜的冠軍，但仍因其非主流的音樂形式而備受批評。但是，如果我們把《危險之旅》視為一張概念專輯，一切就會合理許多。從這張唱片對於成年人的描繪，我們可以看出傑克森正努力面對一些沉重的負擔──政治、愛、慾望、誘惑、背叛、譴責，以及或許最重要的種族問題──這種方式在他先前的音樂之中前所未見，帶給我們一個更著重現實、也更陰鬱的世界。蘇珊．法斯特在本書提出令人耳目一新的獨到見解，以文化、性別等多重的角度重新審視這張傑克森被遠遠低估的傑作。回顧他的一生，即便外界評價褒貶不一，他在音樂的貢獻及創下的種種紀錄仍舊不可磨滅。他的每一個舞步、每一首暢銷單曲，至今仍震撼人心、充滿啟示，同時──難以超越。
唱出好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由【暢銷增訂版】
沒有唱歌天分就要及早放棄？還是你沒有找到對的方法？ 「高音要怎麼樣才能唱上去？」 「我是不是天生的歌手？可以突破發聲結構的限制嗎？」 「如果不送更多的氣，拍子就會唱不滿？」 「如果不用力就會破音？ 」 「頭腔共鳴、胸腔共鳴，真的存在嗎？」 「真假音要怎麼樣才能轉換順暢？」 「怎樣唱歌叫做有特色？有個性？」 「讓我們失去自己個性的，往往就是我們的偶像？」 原來我不會唱歌，是因為我懂太多？ 在學習及教學的經驗中，無論從孩童到年長者，業餘或是專業歌手， 於歌唱上一直都在尋求上述問題的解答， 但其實，唱歌不需要練肺活量、不用管頭腔共鳴、甚至不可聽自己的聲音？ 從醫學、物理學、心理學等科學根據，拋開既定歌唱思維與複雜技巧， 回到最初的聲音，找回真摯動人的歌唱法，唱出自我、讓歌聲自由！ 威宇老師過去曾被動完全接受傳統歌唱知識及方法，經努力練習後，聲音依然沒有明顯進步，也曾被多位老師認定沒歌唱天分，因為堅持不放棄，遠赴北京拜師學唱，五個多月內找到讓自己擴張十度真音音域的歌唱方法，勝過以往五、六年的學習，同時在音量的控制與音質上的優化也有飛躍式的進步。 因此期望自己能夠成為更多人聲音的幫助者，他曾指導過兩岸電視歌唱節目「超級星光大道」、「中國好聲音」等多位選秀選手，並擔任超過百場大學歌唱比賽評審，協助素人到專業歌手，找回自己的聲音！ 【本書特色】 1.沒有傳統教唱書的艱澀語彙，不需要懂樂理、五線譜，透過深入淺出的方式輕鬆閱讀無負擔。 2.結合基礎物理聲學、認知心理學概念以及許多專業人士的意見，包含：喉科醫 師、精神科醫師、音樂所教授、聲樂博士及演唱家，透過這本書的概念及方法，協助你在歌唱上的遇到的許多迷思與問題。 &
古典鋼琴入門自學影音課程(一)(第四版？附DVD教學影片)
1. 彈鋼琴的良好姿勢 2. 五線譜在鋼琴上的位置 3. 右手的單音練習 4. 左手的單音練習 & 5. 雙手的協調練習 6. 圓滑線的彈奏練習 7. 休止符的表現方法 8. 跳音的彈奏練習 本書特色 酷派音樂所規劃的古典鋼琴入門自學系列教材，主要是為想在家自學鋼琴及想增強彈奏能力的朋友們，規劃了有系統的練琴方法。 教材包含豐富的樂譜及樂理解說，搭配DVD完整的歌曲示範及詳細的分析講解，是自學鋼琴者一個不可多得的學習伙伴。 第一集的課程從鋼琴的基本概念以及左右手單音練習開始，建立起扎實的彈奏基礎，同時也介紹了圓滑線、休止符、跳音等技巧，讓您在演奏鋼琴時能有更多不同的表現方式。 現在就跟著宛靜老師一起彈鋼琴吧，每天只要花30分鐘練習，即使是完全不會的初學者，也可以學會運用雙手彈奏簡單的歌曲。
NiceChord 好和弦：Wiwi寫給想做音樂的你，厲害的人都在用！超過80個寫歌、編曲創作原理
超過40萬訂閱人氣youtuber 收錄歷年來在Youtube頻道「Nice Chord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 & 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ & ──和弦有什麼功能？什麼是「五聲音階」？什麼是「終止式」？什麼是「12小節藍調」？（12-bar blues） ──如何彈出又帥氣又糾結的屬七和弦？要怎麼判斷一個曲子是什麼調？什麼是「瑪莉歐終止式」？為什麼厲害的人視譜可以這麼快？ ──超簡單又好用的「三個音的和弦配置」？跟蕭邦大師學習如何玩半音階？玩樂團時，Key board手到底該如何按和弦？11個給創作者的密訣：如何不要每次都寫出一模一樣的歌？ ──如何用鋼琴彈出伴奏的8種風格？ ──鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的？ ──老師沒有告訴你的音樂二三事？ & 7年級生官大為（1985）從五歲開始看著 CASIO 電子琴的教學錄影帶，用生平第一台琴 Casio CT-370 踏進音樂的殿堂，從小就展現出對音樂的愛好及天分，九歲時開始接受專業的古典音樂教育，求學之路上好幾次以榜首之姿入學。在全國知名鋼琴大賽中都能看到 Wiwi 亮眼的成績 ，也常與知名樂團、演奏家及指揮家合作。 & Wiwi 在 17 歲開始他鋼琴教學生涯，從過去考場、賽場及演奏會中的經歷能滿足學生不同的需求。對 Wiwi 來說，他更想把自己的音樂課定位成「包羅萬象音樂咨詢」，他不只是單純的教鋼琴，更希望將音樂理論、音樂史、樂器構造、演奏人體工學、作曲家風格探討、和聲學、配伴奏、自彈自唱、室內樂、作曲、編曲、錄音、MIDI 電腦音樂、電子合成器、鍵盤鼓、聲音物理……等概念帶給他的學生， Wiwi的此等理念也如實反映在他經營的 YouTube 頻道裡，也收錄整理在本書中。 & 不管是一個在過去只有在專業音樂科系才能學到的音樂理論，或是連目前在正規音樂教學體系都不見得學得到的當代流行、爵士音樂理論，Wiwi 都會用淺顯的方式打破人們對音樂原有高不可攀的印象。 &
大師的刻意練習
有什麼比受到拉赫曼尼諾夫親自提示更令人振奮的？ & 大師，不藏私 回歸音樂的本質，全面藝術性的思考 & 大鋼琴家在舞台上精彩演出，魅力四射。下台後，有些人把這些藝術家想像成在巴黎某個陰暗酒館中啜飲著苦艾酒、醉生夢死的英雄。事實上，赫赫有名的鋼琴家過的是完全不同的人生：用功、用功、再用功的人生，不停研究、無止盡地練習、不斷設法提升其藝術聲望。在縱情恣飲之都數英里外，某個寧靜的鄉間別墅，大家會發現大師正孜孜不倦地準備下一季的演奏曲目…… & 這些鋼琴大師是怎麼練琴的呢？彈鋼琴這項藝術，幾百年來發展至巔峰，是少數教學法、練習法都已經發展成熟的技藝。音樂教育家詹姆斯・法蘭西斯・庫克訪談了廿世紀初幾位最偉大的鋼琴家，他多次在不同場合請教各個鋼琴家練琴的心法，也為求精確，所有文字都經過藝術家本人的修正才付梓出版。就讓鋼琴大師帶你深入鋼琴藝術的核心概念，重拾學音樂的樂趣吧！ & 庫克訪談的鋼琴家有：埃米爾・馮・紹爾、拉赫曼尼諾、帕德瑞夫斯基、郭多夫斯基、巴克豪斯、馬克斯・包爾、西吉斯蒙德・史托佐夫斯基、克薩韋爾・夏溫卡、歐西普・加布里洛維奇、約瑟夫・霍夫曼、哈羅德・鮑爾、約瑟夫・列文涅等，還有當時少見的女性鋼琴家：芬妮・布魯姆菲爾德—蔡絲樂、德瑞莎・卡蓮妮歐、凱薩琳・古德森等人，其中多位精通多國語言，學富五車，是知識的巨人。 & 不論你是學生、教師，還是音樂愛好者，都能從本書中讀到各個鋼琴大師的意見，思考音樂的核心問題如演奏法、音樂內涵與教育，進而認識針對技法、詮釋、風格、表達的最佳觀點。最後，「練習」是重點，而用對的方法練習，才是王道。
世界古典名曲精華(簡譜版)(五線譜與簡譜對照)
學習古典音樂傳統以來都是以五線譜為基礎，故無五線譜識譜能力的人一直是裹足不前無從學起，因此本社精心編輯出版了(世界古典名曲精華)首創(用簡譜演奏古典名曲)並編配和弦及首調和弦代號，盼能在短時間達成演奏古典樂曲的目的，舉凡各種中西樂器都能輕易上手，並附上(五線譜與簡譜對照)讓會五線譜的人也可以對照簡譜學習使用。
追隨馬勒．逐樂之旅
跨越經緯線 浸沐於馬勒大師的音樂饗宴久違的馬勒音樂節百年後 第三次盛大演出睽違三十年，荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂再次舉辦「馬勒音樂節」，也是阿姆斯特丹皇家音樂廳自孟根堡於1920年舉辦首屆馬勒節之後，百年來舉辦第三次的馬勒音樂節。作者蘇曼身為「馬勒迷」，不惜遠赴荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂，參加馬勒音樂節。蘇曼並為讀者爬梳「馬勒音樂節」的歷史沿革，更難得地與馬勒孫女會面。十場馬勒音樂會，結合大小城鎮的明媚風光與藝術殿堂，為讀者豐富了心靈的視聽感受。本書特色1.作者親臨馬勒音樂節現場聆賞馬勒音樂會2.作者為台灣馬勒愛樂協會成員3.呈現馬勒音樂節與音樂會的輝煌盛況4.從音樂節延伸體現荷蘭人的精神生活5.該音樂節為百年後第三次盛大演出6.作者與馬勒孫女會面7.側面描繪荷蘭城鎮的景色和博物館
圖解和弦：單調旋律立刻變豐富深刻，音樂表情十足
單調的聲音無法成為動人的音樂。然而一段旋律，該如何配上和弦？如何判斷、怎麼做？才能打動人心？ 本書經揀擇，只教你最必要的、與和弦相關的樂理，進而快速掌握和弦原理、判斷準則，並透過習題讓你熟練關鍵要領，有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法，讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品，包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起，至活用高明手法，全覽和弦領域的入門操作指引。本書特色●「找出旋律調性→推算使用的和弦→套上終止式→完成！」好懂好操作！●從基礎觀念→經典和弦進行→特色效果技巧，依據需求使用，輕鬆好上手！●經典及名曲技法+譜例圖解+音樂識聽，深入而淺出，學習質量最優質有效率●時髦帥氣、高漲刺激、神聖、傷感、藍調憂鬱……特色氛圍營造一次就學會 跟著本書內容，你將學會：序章 記住和弦名稱了解必需的音樂知識，如音程、節奏、拍子、調；認識基本和弦：大和弦與小和弦，減三和弦、增三和弦、轉位；七和弦。Chpater1 和弦基礎知識調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則Chpater2 初級和弦方法和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行（循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農）、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵Chpater3 中級和弦方法用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-FiveChpater4 高級和弦方法增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧
ICHI+梅垣雙師聯授音樂創意自由套書（共三冊）：轉調＋重配和聲入門＋流行搖滾和弦進行
單書介紹↓↓↓冊一《圖解轉調：基礎到進階， 50種轉調手法應用集》轉了個調，立刻就有feel了～～情緒層次、戲劇張力瞬間到位！【本書特色】○音樂人親授：示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表，解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法○創作靈感寶庫：集結流行音樂常用和弦進行，作曲卡關的救星○只教必要樂理：學會近系調與遠系調、進階和弦等知識，就能自由運用轉調○好用速上手：以Key=C、Key=Am示範，僅9小節就掌握一種手法，新手也易於理解本書精選 50 種好應用的轉調手法，從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等，示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果，輕鬆譜出故事感。書中的和弦進行範例，既是學習教材，也是創作靈感寶庫。無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西，或想讓曲子更耐聽……本書都將成為你最實用的指南。★讀者好評認證★「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了！」「始終不太理解轉調時機和效果，現在懂了。」「作曲思路被打開了，非常實用。」「解說簡單易懂，也很適合初學者。」 冊二《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》完整教程╳實戰技巧╳豐富範例只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。此外，為了讓說明更加好懂，全書範例都以四小節為主，曲調則定為C大調、A小調。跟著本書做出情感鮮明的帥氣樂曲，一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧！【本書特色】‧前奏、副歌等各段落意象分類解析，迅速學會如何重配整首樂曲‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法，初學者也能輕鬆上手‧全書範例皆設定為四小節，曲調則為C大調、A小調，好記又好懂，應用超簡單‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用，作編曲必備技巧一次掌握【專業推薦】（依姓氏筆劃排列）許哲珮Peggy 創作歌手/音樂製作人游政豪 金曲天后御用創作人謝文德 迪士尼台灣中文版歌唱導演 冊三《圖解流行‧搖滾 和弦進行》演出還看譜，那就遜了喔！ 從記法╳找音法╳創作法，理解了再記憶，渾然一體忘不了！和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素！理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜，還能豐富演奏表情。接著彈哪個音，這與和弦進行有關？音樂有它傾向的前進模式？……本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入，透過扼要解說，傳授給你：1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦？……立刻翻開本書現學即用。本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明，示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖＋鍵盤圖＋樂譜＋示意圖，一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構，零樂理基礎也能舉一反三 書評「多虧了這本書，我現在可以不看譜，僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟，原來不同樂器講的其實是同一個概念！」「我只會一點樂理，原本很模糊又容易忘記的知識，這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」
圖解流行‧搖滾音樂理論
好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
雙鋼琴的交響語言：從《頂尖對決VII》音樂會探討雙鋼琴合作、教學與詮釋研究
《雙鋼琴的交響語言》以《頂尖對決 VII》陳冠宇＆陳文婉雙鋼琴音樂會為核心，深入探討雙鋼琴演奏中的合作藝術、音樂詮釋與教學實踐。本書不只是一本音樂研究著作，更像是一場帶領讀者走進舞台幕後的音樂旅程，透過兩位鋼琴家之間的默契、交流與情感互動，看見雙鋼琴演奏中獨特而迷人的藝術語言。書中以蕭邦《輪旋曲》、巴伯《Souvenirs》、盧托斯瓦夫斯基《帕格尼尼變奏曲》、瓜斯塔維諾《浪漫曲》以及《卡門幻想曲》等經典作品為例，分析雙鋼琴在節奏同步、音色融合、角色分配與舞台互動中的細膩變化。作者以深入淺出的筆法，將原本專業的音樂內容轉化為一般讀者也能輕鬆理解的故事與觀察，使讀者即使沒有音樂背景，也能感受到雙鋼琴演奏所帶來的震撼與感動。此外，本書也進一步探討雙鋼琴合作在音樂教育上的價值，說明合作演奏如何培養聆聽能力、團隊默契與藝術感受力。《雙鋼琴的交響語言》不只是關於鋼琴的研究，更是一部關於「合作」、「對話」與「共鳴」的藝術書寫，讓讀者重新理解音樂如何在人與人之間建立最深刻的連結。
木質長笛笛頭之設計、製造與聲學分析
長笛的音色，始於笛頭。無論樂器的材質、時代與結構如何演變，笛頭始終是決定音色、反應與演奏表現最重要的部分。相較於金屬長的的蓬勃發展，木質的頭始終是一個充滿魅力卻鮮少被系統性探討的領域。本書結合長笛演奏、樂器工藝、聲學分析與現代製造技術，系統性探討木質長的笛頭的設計理念、材料特性與製作流程，並透過實際製作、科學測量與演奏驗證，重新思考材料、結構與聲音之間的關係。書中除介紹長笛笛頭的歷史演進與聲學基礎外，更完整呈現數位建模、CNC精密加工、手工修整與結構創新等務實經驗，展現傳統工藝與現代科技融合的可能性。
Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(理論解析)(2版)
★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命，揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘，透過學習者自己的雙手親身經歷。 為何大師不需要大量練習？ 改變百年鋼琴演奏思維的奇點！ 一套真正可以實踐＋實證的鋼琴練習方法： ◆ 學興趣小朋友，音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生，駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往，找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家，似乎不需要大量練習，卻達到驚人的演奏能力？ 為什為有些學生，每天努力練習，卻始終突破不了速度與技巧，甚至繼續負傷忍痛練習？ 也許答案就在一處從未想像過的角落；而改變，正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中，一種全新的演奏思維逐漸成形：一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破，卻在遠短於預期的時間內完成，這一刻，學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了，顯示這是一條確實可行的道路；在一百年後，我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路，並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發，看見那個意想不到的真實世界。專業推薦： 「彈琴，是打開五官，身心全然活在當下的活動。順勢演奏（Fingers-Flow）正是以此為前提，引領學子體會放鬆及支撐的能量，享受彈琴的樂趣。樂見福音問世，嘉惠學子。」——胡文娟，國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師
爵士音樂節人文旅程手札：樂迷、樂手、搞手、文化管理的創意精神地圖
人文旅程手札是如遊記一般，從探訪各地爵士音樂節而了解地境文化、人文歷史寫起，探索音樂，又如何製作音樂節，不單單是藝術行政的參考書，還想比較輕鬆地從「人本」角度來思考藝術文化的事務，即是講講「人」的故事、關懷人的心，甚至思考人生。 亦是筆者對留學時期見識過的人和事與文化衝擊的回顧，深感這次生命之旅的經驗與資訊對音樂及藝術相關行業饒有價值，遂希望分享研究所得。 此書內容源自2023年筆者在德國柏林修讀「音樂管理」時寫的畢業論文《How do organizers evaluate whether a jazz festival has been successful?》， 從組織者的角度研究，甚麼是成功的爵士音樂節。然而，成功的定義又當如何定出來呢？在節中負責統籌的人、為爵士樂節做管理、節目設計、市場推廣、撥款申請、場地預訂之類的人，是怎麼認為一個爵士樂節是成功的呢？他們如何投入節中工作並跟世界連結？ 這一趟「旅程」大家將遇上九位不同「屬性」的人物，分別於歐洲及亞洲城市的爵士音樂節創辦人與製作人，包括Jazzfest Berlin、Jazzfest München、Jazzfestival Saalfelden、INNtoene Jazzfestival、Jazzaar Festival、Festival da Jazz St.Moritz、Montreux Jazz Festival China、Big Band Madness、Macau Jazz Week，各自體現著各自不同的成功定義，同時亦是不同的人生定義，成就出不同的人物故事線。 本書及本片仝人，謹向上述機構敬禮及致謝，「我們用文字創造歡笑，我們用光影細味人生」。
藝術主宰者安格爾（修訂版）：畫壇暴君的執念，他的美學不容妥協
上承拉斐爾，下啟畢卡索他站在巨人的肩膀上成為巨人在浪漫狂躁的年代，捍衛著古典之美▎藝術道路安格爾在充滿藝術氣息的環境中成長，同時接觸繪畫與音樂，逐步展現出過人的敏感度與表現力。之後，他在教會學校與繪畫學院接受更為嚴格的基礎訓練，從素描、臨摹到正式課程，一步步建立起扎實功底。進入巴黎後，他追隨名師學習，開始真正面對競爭激烈的藝術世界；而前往羅馬，則成為他藝術視野進一步開展的重要轉捩點。▎理念與風格安格爾對古典主義懷有極深的信念，並且始終追求一種經過提煉的理想之美。他崇拜拉斐爾，重視線條的秩序、人物姿態的節制，以及畫面整體的純淨與和諧。在他的觀念中，藝術不是對外在世界的機械複製，而是將自然轉化為更高層次的美感形式。因此，他特別強調線條的表現力，認為線條不只是輪廓，更能傳遞情緒、節奏與精神氣質。▎衝突、批評與堅持安格爾的藝術道路始終伴隨著爭議，當他的作品進入更公開的評價場域後，並未立刻獲得一致肯定，反而常因風格獨特而受到批評。書中寫到他在沙龍所遭遇的誤解、嘲諷與否定，也寫到他如何面對主流審美與個人理想之間的激烈碰撞。安格爾始終不願輕易妥協，他對自己的藝術理念有近乎固執的信念，即使面對挫敗與非議，也不願放棄心中的標準。▎情感與藝術書中描寫他的感情經歷、婚約變故、家庭責任與人生抉擇，讓這位常被視為古典典範的畫家，呈現出更真實也更複雜的樣貌。他對藝術的忠誠不只是職業態度，而是凌駕一切的人生核心，甚至深深影響他的感情與關係選擇。當理想與現實發生衝突時，他往往選擇站在藝術那一邊，這既顯示出他的堅定，也透露出某種難以調和的孤絕。▎閱讀價值全書透過流暢敘事，將他的生命歷程、創作心境與藝術觀念自然結合起來。這使本書既具有傳記的可讀性，也具備藝術入門的知識價值。讀者不只能理解安格爾如何成為重要畫家，也能看見一件作品如何在時代背景、個人性格與審美理念的共同作用下誕生，適合想認識安格爾其人其畫，也想進一步理解藝術家如何在現實世界中守護理想的讀者。本書特色：本書完整呈現安格爾一生，結合生平經歷與代表作品，將藝術創作置於具體人生情境中加以解讀。不僅描寫其繪畫技巧、風格形成與審美理念，也細膩刻畫其性格、信念與對藝術的執著，特別突顯其對古典傳統與「自然之美」的追求。全書兼具故事性與知識性，讓讀者在閱讀中感受藝術與人生相互映照的深層意義。
民族藝師孫毓芹：半生戎馬半生琴
孫毓芹，臺灣國寶古琴民族藝師。中國音樂歷史長河中，古琴，曾經輝煌、曾經式微，曾經受到社會最高階層的帝王熱愛，也曾經是民間歌謠的伴奏。古琴──做為文人音樂的代表，從未變過。臺灣至少在清代便已可見古琴的蹤影，但古琴始終是少數中的少數，冷門中的冷門，可是她一直在。孫毓芹，是臺灣古琴文化推廣、發展的少數重要人物之一，也是在臺灣古琴發展史上不可或缺的一頁。孫毓芹的一生，一半在軍旅、一半在古琴，他對國家、民族的前途有著強大責任感，然而，古琴只是孫毓芹的生活之一，就如同喝茶、養鳥，是生活的一部分，但是天命卻賦予孫毓芹這位民族藝師，肩負起延續古琴文化的使命。著者陳雯，是孫毓芹的弟子之一，是孫毓芹的義女，她撰文記錄了孫毓芹的一生，從幼年到成為大師，以短篇故事形式串聯傳主的一生，透過這些故事，讀者可以更深入瞭解孫毓芹的個性、風格、成就，並從書裡看到臺灣古琴文化從1960年代到1990年代發展的梗概。這本書，是一部藝師的個人傳記，更是一部臺灣古琴文化史的珍貴紀錄。
吉他琶音終極訓練 2026 第三版（附QR code 313分鐘教學影片）
吉他和弦千變萬化，雖然簡單指型能應付多數流行歌，但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏，能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析，無論是誰都能用吉他彈出各種聲部，盡情展現吉他和弦之美。 2026 最新版，隨書附 313分鐘教學影片原價：950元 優惠價：590元 很多人覺得吉他彈久了無法創造新的想法，老是重複演奏一樣的音樂片段。一個重要的原因，就是對吉他的音樂素材(音階、和弦、琶音)沒有深入的了解。想要源 源不絕發揮吉他的創造力，就要不斷加強對音階、和弦、琶音的練習。而很多人不了解琶音的重要性，導致無法擅用吉他琶音創造更多的可能性，實在可惜！現在， 吉他族的救星來了！跟著這套教材一起學習吧！享受彈奏琶音的樂趣就是現在！ 琶音就是由和弦分解出來的一組音符，本身就帶有明顯的色彩及豐富的音樂性。從古至今，所有的音樂家都會巧妙地運用琶音在作品裡，從古典音樂界的巴哈、莫札 特及貝多芬，到現在的搖滾好手 Steve Vai或爵士吉他大師Wes Montgomery...等。毫無疑問的，琶音是學習樂器的一個重要課題。深入學習吉他琶音的演奏技巧，將大大提升吉他的旋律性。本教材針對吉他琶音做 了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你)都可以用吉他彈出各種琶音，盡情表現吉他琶音之美。內容介紹：‧一個八度的琶音基本指型‧各種轉位的琶音指型‧基本琶音指型的合併及延‧琶音在造句上的運用‧掃弦技巧與琶音
Adagio慢板：一個人文學者的音樂漫步
要說音樂與其他藝術的其實不同，我們看畫、看雕塑都須在一定的空間之內，而且要在適當的光線之下，聽音樂就不要，有時沒有光線，更能讓人專心聆聽，因為音樂是時間的藝術，光照萬象，而時間卻是光線照不著的，只以空間論宇宙是不足的，宇宙還包括時間。音樂與其他藝術一樣，有易解的一面，也有艱深不易解的一面，易解的一面容易進入我們內心，在我們心中產生滋潤安撫的作用，艱深一面則激發我們探索之欲，讓我們想知道作者為什麼如此安排處理這一組聲音，包括音樂的連續與中斷、速度的快與慢、聲量的大與小，還有與其他樂器合奏，到底展現了何種效果與意義。回想起音樂陪伴我很久了，跟別的事相比，我覺得音樂更可靠也更恆久一些。──周志文
新歌劇藝術的領路人理察．華格納（修訂版）：天才、狂徒與債務人，在醜聞中築起音樂神殿的瘋狂宗師
音樂的聖徒，道德的罪人人妻、國王與哲學家都為他傾倒而世界也終將臣服於他的樂章▎戰亂年代中的音樂天才本書是一部介紹德國作曲家理察．華格納生平與藝術成就的傳記作品。從戰亂年代的童年開始，逐步描寫他在家庭環境、教育與藝術氛圍中的成長歷程，並呈現他如何在戲劇、文學與音樂的影響下逐漸走向歌劇創作之路。▎漂泊與理想的藝術人生本書將華格納的人生經歷與其音樂創作緊密結合，詳細描述他在德勒斯登、萊比錫、巴黎等地的生活與創作環境，呈現他在債務與漂泊中仍持續創作的艱辛歷程。同時也描寫他與家人、朋友及藝術界人物之間的關係，包括師長與音樂家對他的影響。透過這些故事，讀者可以看到華格納並非只是被崇拜的藝術大師，而是一位有理想、有掙扎、也會失敗與迷惘的真實人物。▎經典歌劇的誕生與背景書中另一重要部分是對華格納代表性歌劇的介紹。作者結合創作背景與劇情內容，說明《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》等作品的誕生過程，以及這些作品在音樂史上的意義。例如，《漂泊的荷蘭人》的靈感來自華格納在海上航行時遭遇暴風雨的經歷，而《黎恩濟》的構想則與當時歐洲的革命與社會動盪有關。透過作品與生活經驗的連結，本書讓讀者理解華格納如何將歷史、神話與個人情感融入歌劇創作之中。▎改變歌劇藝術的創新理念除了敘述生平與作品，本書也呈現華格納在音樂史中的重要地位。華格納在歌劇創作上提出新的藝術理念，強調音樂、戲劇與舞臺效果的結合，使歌劇不再只是單純的演唱表演，而成為融合多種藝術形式的完整戲劇。這種觀念改變了歌劇創作的方向，也影響了後來許多音樂家。▎理解歌劇藝術的重要讀物本書以生動敘事與清晰結構呈現華格納的一生，既是人物傳記，也是音樂史入門讀物。作者故事化描寫藝術家的成長與創作歷程，使讀者在閱讀華格納人生故事的同時，也能理解十九世紀歐洲歌劇藝術的發展背景。對於對音樂史、歌劇藝術或藝術家傳記有興趣的讀者而言，本書提供了一個兼具知識性與可讀性的窗口，帶領讀者認識這位改變歌劇藝術的重要音樂家。本書特色：本書梳理理察．華格納的一生，從誕生於戰亂年代、童年與家庭環境、文學與音樂啟蒙寫起，描繪其求學、創作、戀愛、婚姻與漂泊的經歷，同時結合歌劇的誕生背景，說明作品與人生、時代與思想之間的關係。全書透過生動情節展現藝術家性格、創作理念與歌劇藝術發展歷程，帶領讀者踏入浪漫主義的音樂世界。
弦樂器養護調修：弦樂器最高規格待琴之道！從演奏家的日常保養到工藝大師的調修技術
樂器就是演奏家的化身！只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時，才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。 *義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主*德國國家資格製琴師（Geigenbaumeister）*現任日本弦樂器製作者協會會長 提琴能發出動人的音色，具有令人沈醉的魅力，實際拆解提琴構造，會發現提琴可說是融合了多樣製造工序和力學的精密科學產物。除了每日濕度高低變化，不當收放的碰撞或摔落意外、日常演奏造成的零件耗損、各部位組合精密至1公釐的位置偏移，都會影響樂器的發聲狀態。演奏家在磨練精進自己的琴藝外，如何將這樣的精密樂器隨時調整好、保持在容易彈奏、能夠發揮最佳音色的狀態，是一項不亞於琴藝的必備能力。本書作者擁有「提琴界的奧斯卡獎」之稱的克雷莫納（Cremona）史特拉底瓦里國際小提琴製作大賽（CONCORSO TRIENNALE）金獎的實力認證，憑藉著超過40年的專業製琴實務經驗和傑出技術，歸納出一套科學化檢證養護法則，針對小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，從弦軸、指板、琴頸、音柱、琴橋、拉弦板、尾紐、面板、背板、側板、弓，逐一拆解各部位，從入門知識至進階要項，引領讀者判斷並解決各式各樣狀態不佳問題。 本書特色：◆掌握全面保養基礎知識：透過長年累積的技術和經驗累積，建立所謂園田式方法論，以「將樂器保持在最佳狀況」的概念為主軸，延伸何謂修理、調整等基礎保養觀念。◆日常養護程序，容易上手：季節演變、汗水體溫、灰塵污漬、意外等，改變樂器狀態因素無處不在，列舉11項日常隨手可處理的樂器保養法。◆大師級調修手法最專業：琴橋等零件篇╱面板背板側板篇╱弓篇，從材質、設計構造的實務知識，透過百張圖例說明，提供數十種狀態不佳案例解決對應。◆常見問題QA解答：16題弦樂器最相關、最直接的疑問，提供專家級最完整解釋。◆製作及維修工具，圖解最完整：刨刀、刮片、夾具、拉毛器、測量器等。◆實用書末附錄：樂器、琴弓各部位標準尺寸一覽表。※專業推薦陳國華╱國立台南藝術大學民族音樂學研究所 提琴製作專任教授義大利製琴協會(台灣)
最簡單音樂理論套書（共四冊）：流行調滾音樂理論＋超音樂理論三書
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！彈奏、寫歌、自學一體適用超入門異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理：五線譜的表示法與音名稱法泛音與泛音列從泛音法則理解音的和諧性音程中的「大與小」、「增與減」轉位音程音階的構造組成半音音階與全音音階大音階與小音階 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理：調與移調首調與固定調的不同之處調號與調移調與轉調的不同之處五度圈的應用同主音調/平行調/屬調/下屬調三和音/四和音大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦：和弦轉位目的及用法分數和弦目的及用法從轉位判斷和弦記號引伸和弦效果及用法附加音和弦效果及用法何謂避用音何謂自然和弦及用法主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用終止式種類及用法副三和音（代理和弦）特性與作用常用和弦進行「二五進行」反轉和弦目的及用法何謂非自然和弦及用法
臺灣作曲家作品集：胡琴 vol.1
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
臺灣作曲家作品集：笛簫 vol.1
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
臺灣作曲家作品集：笙 vol.1
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
波蘭之子蕭邦（修訂版）：浪漫樂曲背後的寂寞靈魂，他征服了鋼琴卻敗給肺結核
指尖輕觸，便是巴黎的夜 心跳靜止，仍是華沙的魂 脆弱的身軀，如何奏出撼動世界的旋律？ ▎人生旅程 本書完整描寫蕭邦從童年到逝世的一生。從他的家庭背景與成長環境開始，父母對音樂與教育的重視，以及他在華沙度過的童年生活。蕭邦自幼展現出卓越的音樂天賦，在家人的支持與教師的指導下逐漸成為備受矚目的音樂神童。他進入華沙音樂學院學習，並逐步培養出成熟的音樂技巧與創作能力。 ▎藝術發展 本書亦描寫蕭邦走出波蘭、踏上歐洲音樂舞台的歷程。隨著名聲逐漸傳開，他前往維也納、布拉格等城市演出與交流，在不同文化與音樂環境中累積經驗。這些旅程不僅讓他接觸到多樣的音樂風格，也使他的創作逐漸成熟。透過對各城市文化氛圍與音樂活動的描寫，呈現十九世紀歐洲音樂世界的樣貌，同時也讓讀者看到蕭邦如何在交流與學習中發展出獨具特色的鋼琴藝術，他逐漸建立自己的音樂語言，並在歐洲樂壇嶄露頭角。 ▎情感世界 書中細緻呈現他對情人的愛慕，以及內心細膩而敏感的情感特質。這些情感經歷往往與他的創作密切相關，許多作品都蘊含著深刻的情緒與個人感受。書中透過書信、回憶與事件，展現蕭邦內心的矛盾、理想與對未來的期待，使人物形象更加立體。他將個人的情感轉化為音樂語言，使旋律充滿詩意與抒情性，展現出浪漫主義音樂的特色。 ▎代表作品與音樂特色 書中詳細介紹蕭邦的重要作品，除了說明創作背景，也分析其旋律、節奏與情感特色，使讀者能理解作品與人生經歷之間的關聯。這些樂曲不僅展現了蕭邦高超的鋼琴技巧，也反映出他細膩而深刻的情感世界。透過對作品的解說，本書讓讀者更容易理解蕭邦音樂的藝術價值與創作精神。 ▎民族情感 本書呈現蕭邦與祖國波蘭之間深厚的情感、當時歐洲政治局勢與波蘭人民的處境，並說明這些歷史如何影響蕭邦的思想與創作。即使長期旅居國外，他仍始終懷念祖國，並將民族情感融入音樂之中。蕭邦不僅是一位鋼琴家與作曲家，也是一位具有強烈民族意識的藝術家。結合歷史、人物與音樂，使蕭邦的藝術成就與精神價值更加鮮明，也讓讀者更深入理解他在音樂史上的重要地位。 本書特色：本書是介紹浪漫主義音樂大師蕭邦生平與創作的傳記作品。從蕭邦的家世背景與童年生活寫起，逐步描繪他從音樂神童成長為世界知名鋼琴作曲家的歷程。不僅講述蕭邦在華沙成長、學習音樂的過程，也呈現他在歐洲各地旅行、創作與演出的經歷。讀者可以了解蕭邦如何在時代動盪與個人情感交織之中，逐漸形成獨特而細膩的音樂風格。
Surrender：40首歌，一個故事
比爾蓋茲推薦書單 傳奇愛爾蘭U2樂隊主唱波諾完整個人回憶錄，親筆設計中文版書封 波諾，藝術家、社會運動家，同時為世界知名樂團U2主唱，開誠布公地寫下關於自己的回憶錄，紀錄他這一路精彩不凡的人生，紀錄那些他面對的挑戰，以及紀錄那些人生路上的美好相遇。 「我生來不按牌理出牌。」 這是一本出色的好書，出自一位好鬥的藝術家之手，他發現自己理解屈服之道後，成為了最好的自己。 這本書以未必連貫的片段組成、有著桀傲不遜的氣質，既帶有自省的成分、又具有強烈的啟發性。《Surrender》是波諾的人生故事，儘管擁有一定的架構，與40首歌呼應，卻又不那麼工整齊一。 波諾在都柏林的北邊成長，父親是天主教徒、母親則是新教徒，那個年代愛爾蘭不同教派間的暴力活動愈發劍拔弩張。14歲時失去母親的他，因為親近之人的缺席形塑了自我對家庭的追尋。 人生剛起步時，他感覺自己相當平庸，但最後看來，他一路的人生旅程，挑戰了人人本皆平凡的想法。 他的創造力非常混亂，但一直都在……不管在錄音室、在舞台、在抗議現場、在議事廳的會堂、還是在巷口酒吧都是。 我們讀到他易怒的情緒問題，這件事替他對愛情及非暴力倡議的描寫增色，還聽見他自承自己的自尊「比自信更膨脹」。 橫跨40載，U2從一群渴望成名的青少年變成世界上最成功的知名樂團，而波諾則從兼差的運動人士進化成全心全意戰鬥的一股勢力，目標是取消貧困國家的債務以及說服各國、特別是美國政府，對全球愛滋病的危急狀況作出回應。我們和他一同來到了總統愛滋病緊急救援計畫（PEPFAR）的誕生時刻，在當時這可是醫學史上針對單一疾病規模最大的公衛干預計畫。他還描寫了ONE的參與者，這個非政府組織也由他聯手創立，期望以事實為基礎展開行動，至於姊妹組織(RED)則是入門版的行動良藥。 U2的粉絲將會了解，為何U2在數十年間，經歷了各種個人的困境以及火藥味十足的創作分歧後，波諾相信樂團始終都團結一心，還能找到一把把鑰匙，可以解鎖樂團最出名、最有影響力那些歌曲背後的故事。 想要一探究竟波諾內在的生活，大門都已經打開了。恣意揮霍身而為人的潛能是貫穿全文的主題，而他的信念也是，他認為信念就像是在雜音中找到一道信號，聽起來就像是「微小卻堅定的聲音」，他在婚姻、自己的音樂創作，還有對抗極端貧困中聽到最清晰的呼喊。 綜合以上所述，《Surrender》是一篇愛的故事，對象是他的妻子艾莉，當年樂團第一次團練的那個星期，他開口邀她約會。艾莉森．史都華為這場戲的每段重要劇情提供了指引，現在他們來到了第三幕，這個階段問題比答案更多，得好好思考為何而戰、何時屈服。
榮耀的傳承者，西方音樂之父巴哈（修訂版）：他用音符編織神蹟，卻拯救不了自己的命運
嚴謹如數學、優美如詩歌 曾經在月光下偷抄譜的沒落孤兒 將音符煉成最偉大的藝術！ ▎走進巴哈 本書以傳記方式描寫約翰．塞巴斯蒂安．巴哈的一生，按時間序呈現他的成長、學習與創作歷程。從巴哈的家庭背景與童年談起，描述他在音樂世家的環境中逐漸培養出深厚的音樂素養，並在早年的求學與工作經驗中累積實力，逐步成為偉大的音樂家。巴哈的音樂成就並非偶然，而是在長期努力與生活歷練中逐漸形成。 ▎以人生經歷串起音樂創作 本書將巴哈的人生經歷與作品創作緊密結合。不僅介紹他在不同城市與職位中的工作情況，也說明許多作品誕生的背景，例如在不同時期創作的宗教音樂。透過這些故事，讀者可以看到巴哈如何在各種環境與條件下持續創作，並逐漸建立起獨特而深厚的音樂風格。作品不再只是泛黃的樂譜，而是與生活、信仰與情感密切相連的藝術成果。 ▎真實而立體的生命故事 書中並未單純把巴哈描寫成遙不可及的天才，而是呈現他真實而複雜的人生。他的家庭生活、婚姻與子女，以及生活中的困難與壓力，例如工作上的挫折、家庭的變故與健康問題。讓讀者看到音樂家在人生不同階段所面對的挑戰，也讓巴哈的形象更加立體，讓讀者能理解偉大作品背後往往伴隨著艱辛與堅持。 ▎晚年歲月與藝術成就的完成 在書的後半部分記載巴哈晚年的創作與生活，包括他在萊比錫的工作、與學生與家人的互動，以及健康逐漸惡化的情況。書中提到他視力衰退並接受眼科手術的經歷，同時也記錄他仍持續創作的重要作品，展現出音樂家對藝術的執著。不僅呈現了巴哈生命最後階段的狀態，也讓讀者看見他如何在困境中仍然保持創作熱情。 ▎理解巴哈與音樂史的關聯 透過對巴哈一生的描寫，本書也讓讀者理解他在音樂史中的重要地位。將人物故事、創作背景與歷史環境結合，讀者在閱讀傳記的同時，也能逐漸建立對西方音樂發展的認識。巴哈不僅是一位偉大的作曲家，也是音樂傳統的重要承繼者與創造者。透過本書的介紹，讀者可以更全面地理解他的藝術精神，以及他留下的深遠影響。 本書特色：本書以傳記方式描寫音樂家巴哈的一生，從巴哈家族的音樂傳統與童年寫起，包括他在失去父母後仍堅持學習音樂的歷程，並描繪其在呂內堡、威瑪、克滕與萊比錫等地的學習、任職與創作過程。結合人生經歷與作品背景，介紹創作發展以及重要成果，也提及家庭變故與晚年疾病，使讀者在人物故事與音樂創作之間理解巴哈藝術。
古琴（瑞典漢學家林西莉紀念版，附贈文革前夕搶救國寶大師餘音專輯）
跟隨漢學大師林西莉，深入探索三千年文化底蘊，認識古琴的美妙與價值。 ◎ 林谷芳（音樂家）、沈冬（台大音樂學研究所教授） 專文推薦◎ 2006年奧古斯特非虛構文學獎◎ 2006年瑞典克萊默書獎◎ 收錄管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等古琴大師唯一合輯◎ 掃描書中QR code即可聆賞 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲。其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡也處處可見古琴的影子，但我們幾乎將之忘懷。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一位瑞典漢學家深入古琴世界的文化之旅 1960年代，中國文化大革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 全人類公認代表中華文化靈魂的聲音 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在2003年被列為世界文化遺產；1977年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。跨文化視角，掀起西方古琴熱潮 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版長時間蟬聯暢銷榜，並榮獲瑞典最重要的奧古斯特非虛構文學獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。海外保存半世紀，古琴大師琴音重現 本書特別收錄1962年北京古琴研究會的珍貴錄音，是幸得作者攜往瑞典而免受文革毀壞的珍貴紀錄。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品，也是他們在世上唯一的合輯。本書初次問世時並未收錄這些內容，直到2009年林西莉女士意外在書房中尋獲1962年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。文化界真誠推薦方文山（音樂人）朱天文（小說家）朱岐祥（東海大學中文系退休教授）李孔元（琴人）李家同（教育家）李振亞（前中華古琴學會秘書長）周渝（紫藤廬創辦人）林慶勳（中山大學中國文學系榮譽退休教授）南方朔（文化評論家）袁中平（中華古琴學會會長）陳志豪（暢音樂集召集人）陳裕剛（作曲家、指揮家、教育家）陳鳳馨（News98《財經起床號》主持人）鹿憶鹿（東吳大學中文系教授）黃明川（作家、導演）趙元成（古琴製作名家）盧建榮（中國文化大學史學系教授）隱地（詩人）羅位育（北一女中國文教師）羅智成（詩人）
賺回你的學費：寫給家長40個關於學音樂的問題
這本手冊為教學提供了關鍵而實用的訊息，那就是：「經營家長」，可以讓學生學得更久。厲害的老師，都具備這種的必殺技能，他們不只教學生，還在「經營家長」。他們都知道，只有得到家長的信任，才能留住學生！👉 因為家長，才是那個決定要不要續課的人盡管經營家長的工作千頭萬緒，但老師不必煩惱，這本手冊已經幫你將這份工作準備好。把「家長教育」這部分交給我們，老師只要專心教學就好！從此，你再不需要花時間對家長費力解釋，例如：·這樣的練習夠不夠·不要只看進度·為什麼孩子現在這樣是正常的·要穩定上課按時繳費，對孩子的學習才有幫助這些話你講得很累，家長卻不一定聽得進去。所以，好好利用這本手冊的價值，你教學，讓它負責幫你說明，解釋。👉 把這些「重複說明」，變成「標準內容」你只需要簡簡單單說一句：「關於這個問題，這本手冊裡有完整的說明，您可以參考一下」接下來，就讓手冊的內容幫你把話說清楚吧！
解密兒童爵士鋼琴 3. 小朋友的生日快樂&流行爵士音樂書
序 首先謝謝所有鋼琴老師與小朋友們；於音樂路上，持續支持解密兒童爵士鋼琴Book1&Book2，全新曲目的解密兒童爵士鋼琴Book3，同樣是專為小朋們學習爵士,流行抒情,拉丁,藍調布魯斯與新世紀之鋼琴練習曲教本。 本樂譜書分為二大部份:首先是重新編曲不同音樂風格之生日快樂鋼琴曲，共17首。本書也適合家長和老師們送給正在學琴的小朋友之最佳生日禮物。 第二部份同樣是保持著，創作多元音樂風格之鋼琴曲，讓小朋友藉由彈奏本書的鋼琴練習曲，瞭解世界的文化藝術之豐富與多樣化。 小朋友們同時擁有古典與非古典鋼琴之雙向音樂能力，應該是件美好的事，這也是自己多方面創作鋼琴練習曲，繼續書寫”解密兒童爵士鋼琴”之初心。 感謝各界人士的一切鼓勵，才疏學淺,懇請指教。 作者:黃盟傑Major Huang 國立中山大學音樂學系爵士樂教師 美國芝加哥美國音樂院爵士樂研究碩士
好音樂的科學Ⅰ：破解基礎樂理和美妙旋律的好聽秘密
Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？聲音與噪音的差別究竟在哪裡？絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」── 詹姆斯．沃爾頓，旁觀者月刊「音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者，即使是像我這樣的外行人都看得懂，但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格．巴布雷克，西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里．薩斯洛，圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普．曼寧，科技圖書新聞
布魯赫：〈第一號G小調小提琴協奏曲〉
這次會將布魯赫《第一號G小調小提琴協奏曲》作為此系列樂譜的第一首，主因除了這首作品經常被小提琴老師選為比賽用曲，幾乎是每位小提琴家必練的曲目外，這首曲目的鋼琴縮譜目前在市面上能夠找到的版本差異並不大，對於僅針對不同縮譜版本比較來學習的鋼琴家來說，對照不夠明確的情況下，學習效益也不大。這次的改編版本將針對樂團總譜、樂團實際演奏聲響以及鋼琴彈奏面相做整體的規畫調整，期望此版本對於學習鋼琴縮譜或是實際演奏上都能有更面面俱到的彈奏經驗。
我想把歌唱好：一本沒有五線譜的歌唱書（藍金動感版）
這是一部顛覆傳統的歌唱教學書Welcome to 沒有「譜」的歌唱法台灣最暢銷歌唱書最專業、易懂、有趣的歌唱教學書，讓你的聲音煥然一新★藍金動感版★簡單解決你所有歌唱問題★跨越流行與古典歌唱兩界，強力好評為什麼要學唱歌？上班族說：我要我的老闆看見我！若是我可以在尾牙或是聚餐的時候唱得好，我就能更有機會！老師和老闆說：不懂在員工或學生面前唱歌，怎麼能跟大家拉近關係呢？如果不懂得怎麼保養聲音，那怎麼持續賺錢呢？學生說：我要證明我有屬於自己的獨特！天生破鑼嗓子和音痴就從此和唱歌絕緣？找到自己的聲音跟穩定發聲的方式才是唱歌的開始，這比練了多厲害的技巧都還重要！唱歌唱到「燒聲」了要怎麼辦？從入門班、初階班、進階班到急救班，就算你的聲音完全倒嗓了都有救！學會轉音、長音、高音……真的很難？加強身體肌肉訓練，了解正確的共鳴位置，再配合書中的step by step，再難的技巧都學得會！如何在歌唱比賽中過關斬將？從選曲，分析歌曲，練習身體的節奏、律動，造型化妝……到上台前的10分鐘，按步就班做好每個步驟，進入決賽不是夢！為什麼站在台上唱歌時，台下的人都不High？帶動現場氣氛學問大，舞台經驗還不多的時候，整個演出流程是需要設計的！我們條列整理告訴你！你的聲音是一種天賦，非常寶貴！像對待其他天賦一樣，好好保養並運用自己的聲音吧！本書會告訴你如何在日常生活中養成好聲音、唱出好歌，甚至如何在歌唱比賽中過關斬將、如何運作樂團……希望大家都能夠享受到唱歌的喜悅！
吉他和弦終極訓練 2026（附教學影片QR CODE）
吉他和弦千變萬化，雖然簡單指型能應付多數流行歌，但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏，能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析，無論是誰都能用吉他彈出各種聲部，盡情展現吉他和弦之美。 2026 最新版，隨書附6小時教學影片原價：650元 優惠價：490元吉他和弦千變萬化，雖然說簡單幾個和弦指型，就可以彈遍大多數的流行歌曲。不過對於那些想更深入探索吉他奧妙的人，基本和弦指型已經無法滿足不斷延伸的求知欲。深入學習吉他和弦的理論與演奏，將大大提升編曲表現上的可能性。本教材針對吉他和弦做了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你) 都可以用吉他彈出各種和弦的各種聲部，盡情表現吉他和弦之美。課程重點第一部分 基本和弦指型的延伸變化C開放和弦指型的延伸變化Ｄ開放和弦指型的延伸變化Ｅ開放和弦指型的延伸變化Ｆ開放和弦指型的延伸變化Ｇ開放和弦指型的延伸變化Ａ開放和弦指型的延伸變化第二部分 和弦聲部的深入學習各種三和弦的轉位三和弦的擴張聲部各種七和弦Drop 2聲部指型七和弦Drop 2聲部的延伸變化各種七和弦Drop 3聲部指型七和弦Drop 3聲部的延伸變化
萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲
樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作，卻逐漸逸出了這個戰爭之框，他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐，本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端，分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂，並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生，第二章析論他的音樂作品，下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像，第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉，第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法，第五章則以《梁祝》電影為主，探究他的黃梅調音樂風格，本書並有年表、作品表等四個附錄，是作者十年來蒐集研究的成果。
超音樂理論 泛音‧音程‧音階
簡單算數邏輯＋圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門◇重要理論漫畫視覺化◇情境提問引導＋實例圖解◇抽象艱深→具象易懂異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理1.五線譜的表示法與音名稱法2.泛音與泛音列3.從泛音法則理解音的和諧性4.音程中的「大與小」、「增與減」5.轉位音程6.音階的構造組成7.半音音階與全音音階8.大音階與小音階 讀者書評多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。
超音樂理論 進階和弦‧和弦進行
彈奏、寫歌、自學，簡單易懂零障礙◇重點漫畫視覺化◇情境提問引導＋實例圖解◇抽象艱深→具體明瞭轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦1.和弦轉位目的及用法2.分數和弦目的及用法3.從轉位判斷和弦記號4.引伸和弦效果及用法5.附加音和弦效果及用法6.何謂避用音7.何謂自然和弦及用法8.主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用9.終止式種類及用法10.副三和音（代理和弦）特性與作用11.常用和弦進行「二五進行」12.反轉和弦目的及用法13.何謂非自然和弦及用法
超音樂理論 調性‧和弦
彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙‧重要理論漫畫視覺化‧情境提問引導＋實例圖解‧抽象艱深→具象易懂為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理1.調與移調2.首調與固定調的不同之處3.調號與調4.移調與轉調的不同之處5.五度圈的應用6.同主音調/平行調/屬調/下屬調7.三和音/四和音8.大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦9.大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦讀者書評終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。
編織瞬間與永恆：小琦的大協奏曲
編織瞬間與永恆小琦的大協奏曲CONCERTO GROSSO這是一本在旅行中看見音樂的故事，伴隨著建築、畫作和歷史人物，一路帶領我們穿越其中；看見這些音樂家的生命歷程，也看到他們對於音樂、對於生命、對於情感的追求及吶喊。Concerto Grosso 原指多位獨奏者與管弦樂團的協奏曲。作者以此為名，鋪陳出一部以巴洛克音樂為主軸、橫跨歷史與文化的人文書。書中旁及當時的名人、歷史、繪畫、建築與文學，串聯古代與現代、西方與東方，在看似無關的作品之間，建立起生動的連結。作者以張擇端的清明上河圖書寫巴赫的作品，用徐志摩的詩映照莫札特的音樂。為了拉近與讀者的距離，更以電影為媒介，提供另一個觀看的視角。全書如同一只裝滿人文知識的百寶盒，讀者可從任何一章進入，在珍貴多彩的世界中流連忘返。盛世繁華裡的孤寂靈魂維也納的美，從聖彼得大教堂的銅綠開始。書中細膩的描繪莫札特的情感、個性以及對於名聲、金錢的嚮往。在長笛與豎琴協奏曲的慢板樂章裡，聽到徐志摩詩裡的雪花；更以落淚之日與黛玉的眼淚進行了東西方的淒美對話。看不見的城市 聽得見的丹青長卷張擇端的清明上河圖以散點透視，生動捕捉了日常生活的不尋常，讓視覺的長卷如音樂般充滿張力，而郭德堡變奏曲，在嚴格的音樂架構中，巴赫展露最深刻的哲思，在綿長的音符中變化出幽默，宛若充滿故事的長卷。極致奢華的法蘭西世紀太陽王登峰造極的奢華宮廷與權謀的表現，讓音樂與科學成了帝王統治的輔助。地球另一端的清代康熙，也同樣因為法國傳教士帶來的地圖與西洋樂器，展現出掌控世界的渴望。東西方兩大君主，是如何透過音樂確立絕對王權？倫敦的百年盛世從一場大火看見毀滅與重生；跨時空中盛宴必散的對位，從倫敦的焦土到哈布斯堡王朝的崩解以及曹雪芹筆下的鐘鳴鼎食之家的沒落。這是一個告別的章節，告別那些曾經輝煌卻終將消逝的昨日世界。封面版畫：日本畫家林孝彥HAYASHI Takahiko首頁行草：書法家郭芳忠
圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法
情境分析×聲音設定×加工修飾好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群【本書特色】‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製
圖解轉調：基礎到進階， 50種轉調手法應用集
轉了個調，立刻就有feel了～～情緒層次、戲劇張力瞬間到位！【本書特色】 ○音樂人親授：示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表，解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法○創作靈感寶庫：集結流行音樂常用和弦進行，作曲卡關的救星○只教必要樂理：學會近系調與遠系調、進階和弦等知識，就能自由運用轉調○好用速上手：以Key=C、Key=Am示範，僅9小節就掌握一種手法，新手也易於理解本書精選 50 種好應用的轉調手法，從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等，示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果，輕鬆譜出故事感。書中的和弦進行範例，既是學習教材，也是創作靈感寶庫。無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西，或想讓曲子更耐聽……本書都將成為你最實用的指南。 ★讀者好評認證★ 「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了！」「始終不太理解轉調時機和效果，現在懂了。」「作曲思路被打開了，非常實用。」「解說簡單易懂，也很適合初學者。」
