海幻 (繼《西方魔女之死》、《家守綺譚》後最新中譯長篇力作)
日本百萬暢銷文學名家 繼《西方魔女之死》、《家守綺譚》後又一代表力作 入圍第二屆法國埃米爾.吉美(Émile Guimet)亞洲文學獎 日本岩波書店創業百年紀念作品 一座被遺忘的島嶼,一部撼動心靈的傑作! 「若說《家守綺譚》是梨木香步的最高傑作,那麼本書堪稱是她另一本最高傑作。」 ────金原瑞人(日本文學評論家、翻譯家) 在熱氣蒸騰的南國小島, 午後會瞬間下起猛烈急敲的傾盆大雨。 打著針線百無聊賴的阿采婆, 說起了「雨天小孩」的傳說, 而聽得到雨天小孩說話的, 只有住在廢墟裡,能傳達逝者口訊的物耳師…… && & 一九三六年,年輕的人文地理學者秋野前往南九州的遲島展開田野調查。這座島嶼豐富的林相猶如凝聚爆發生命力的精緻盆栽,又像是遠古時代幻獸藏身其中的沉默森林。 秋野在當地嚮導的隨行下,聽耆老們說起動人的鄉野傳說與奇人異聞,尋訪記錄島上過去慘遭摧毀、逐漸凋零的歷史遺跡,還不慎闖入懾人心魄的黑暗洞窟探險。 調查途中,他意外發現一幢殖民地風格洋房,並在裡頭遇見一名神祕男子。秋野在男子的引領下逐漸接近島上傳說的真相,與此同時,他彷彿也一腳踏入亡者的世界,記憶深處早已遺忘的愧悔再度湧上心頭 「山茶花、楮木類、鐵釘、灰木……厚皮香、蚊母樹、錐栗……」 沿著物耳師的足跡,走進埋葬於島上的殘酷真相 如薛西弗斯般長年修築石牆的奇人僧侶,他的堡壘是為了捍衛什麼? 即將嫁為人妻的女孩,為何抱著凍死的覺悟爬上雪山? 那幢洋房裡的神祕男子,究竟在海面上看到了什麼幻影?&& & 本書特色 ✭本書是梨木在日本三一一大地震後,對於無常、消亡有了新的體悟,於是以此主題寫的長篇小說,亦是她繼《家守綺譚》後重要的長篇代表作。日本知名翻譯家金原瑞人表示:「如果《家守綺譚》是梨木香步的最高傑作,那麼《海幻》則是她另一本最高傑作。」 ✭此書入圍第二屆法國埃米爾.吉美文學獎(吳明益《天橋上的魔術師》亦同時入圍)。此獎是法國吉美亞洲博物館主辦,旨在推薦更多樣的亞洲文學。作品必須來自亞洲、並且翻譯成法文出版。 ✭破壞、遺忘、失去……梨木香步一如既往以她溫柔的筆觸,生動描寫萬物的靈性,並在虛實難辨的時空拋出一道道令人深思的命題,帶出她對歷史、對土地永恆的深沉關懷。 ✭封面由日本知名插畫家高山裕子特別本書操刀作畫,完美呈現了書中遲島那充滿植物、幻影、民間傳說,宛如時間停滯的另一個空間。 &
孤獨,寂寞的解藥:從吳爾芙、愛默生到濟慈、梅內爾,15位大師告訴你安靜獨處的力量
靈魂的存在感,只會在寧靜時分, 緩緩 緩 緩地 浮現 & 15位世界文學思想家, 打造賦予獨處力量的心靈花園。 沉澱紛擾思緒,感悟出與自己相伴的意義。 & 心靈沉澱 自我成長 經典智慧 世界越是喧鬧,你的內心越要平靜 與自己相處,回歸真實自我 & 科技進步使生活更加便利,而唾手可得的一切卻也拉遠了人們的「心靈距離」……是否曾經有過,在人潮洶湧的街道上,突然意識到自己不過是個匆匆過客,孤獨感頓時從心頭湧上,彷彿靈魂被凝結在某個瞬間,令人不禁感到空虛又寂寞。 & 「獨處是寂寞的良藥。」美國詩人瑪麗安.穆爾(Marianne Moore)如此說道。心靈,就像是一扇門,需要靠自己去開啟、去傾聽、去對話,脫離社會束縛,探索真實自我,富足身心靈。孤獨,是一種無與倫比的力量。 & ★15位文學名家聯手領航,探索自我心靈旅程 本書從吳爾芙、愛默生、盧梭,再到濟慈、梅內爾、狄金生等,共收錄了15位舉世聞名文學大師的孤獨經驗,有詩歌、散文、短篇小說等,皆是外國文學最經典且適合入門的賞析。多樣而豐富的作品帶領你自由思考:如何享受深刻的內心生活,以及如何應對孤獨的事實,並享受一個人的恬靜幸福。 & 最重要的是,這些作品透露出我們該如何真正深入自己內心的訊息,及在此過程中如何與周圍的人、大自然建立出更有意義的連結。透過這種方式看待孤獨便會發現:人對外與內在的探索同樣重要,孤獨能幫助我們專注於自我與這個世界。追根究柢,孤獨本身便是一門藝術。 & ★精選孤獨經典語錄 擺脫其他所有感官知覺,覺察己身的存在,是一種滿足且祥和的心境。──盧梭 我樂於獨處,我從來不曾遇過比孤獨更好的良伴。──梭羅 女性一定要有錢,要有自己的房間,才可能寫小說。──吳爾芙 能帶給你安寧的,只有你自己。──愛默生 本書特色 & 1. 篇篇經典名作,字字珠璣,學會如何正面獨處。 2. 培養自我獨處能力,提升身心靈。 3. 了解孤獨的力量,透過獨處,重新認識自己。 & 好評推薦 & 作家/威廉 詩人.作家/陳義芝 &
回憶‧撲克牌
收錄直木獎得獎作& 銷售超過2,000,000冊 人與人的關係就好像一場撲克牌遊戲, 歡笑裡往往暗湧著謊言…… 在寫下《回憶‧撲克牌》的時候,我試圖潛入過去的記憶裡,像是將一張牌塞進一疊撲克牌的縫隙中。──向田邦子 日本著名作家水上勉專文解說 & ▌內容簡介 13篇最引人低迴的家庭故事& 13面窺探複雜人性的「向田窗」 參加屬下婚禮卻帶著異樣心結的丈夫、喜歡偷看高中男生上體育課的主婦、因為不如妹妹八面玲瓏而自卑的中年女子、不小心傷到兒子而遭全家排擠的母親……從父母、子女、夫妻,到手足間,最平凡的家庭日常裡,往往有最緊張的關係,與最壓抑的靈魂故事。向田邦子筆下人與人之間的關係不是一言以蔽之,而是欲言又止、欲說還休。文藝評論家尾崎秀樹如此評價《回憶‧撲克牌》:「作者筆下的畫面,透露出看似平凡生活中的男女內心的深淵。」 本書收錄向田邦子榮獲日本直木獎的名作〈水獺〉、〈狗屋〉與〈花的名字〉等十三篇小說,每篇以素有「向田窗」之美稱的獨到角度描繪,宛若推開一扇扇朝向人心內在風景的窗戶,而故事中一道道家庭劇的浮光掠影,也召喚著讀者最私密的人生經驗…… ▌撲克牌如人生 ♠ 黑桃象徵佩劍,致敬婚姻中忍不住舉起菜刀的時刻 宅次站了起來。一邊攀著紙門一邊往廚房走去,等到回過神來,手上已經握著菜刀。他不知道想刺的究竟是自己的心臟,還是厚子高聳如橘子的胸部呢?「還不錯嘛!」厚子的聲音說。「都能抓住菜刀了呀,再加點油就行了!」語氣顯得明朗,兩顆如西瓜子左右分離的黑色小眼睛跳躍著。 ──〈水獺〉 ♣ 梅花象徵老百姓,外遇並不總是要追尋光鮮亮麗 富子也開始變得多話了。臉部和身體的表情也豐富了起來,彷彿一天比一天更有自信了。或許是因為這個緣故,庄治變得很容易疲倦。…… ……原以為可以安然地躺在巨大的年糕上面,一定神,才發現年糕已經變成了光滑柔亮的裸體模特兒。 ──〈緩坡〉 ♥ 紅心象徵愛情,但愛情是一汪學海無涯 她看見在擦著手的妹妹從盡頭走來,和丈夫擦身而過時,彼此交錯的那邊肩膀微低了一下,眼光帶著笑意。好像在說:「我先回座位了。」也像是說:「姊夫也真是的。」甚至也可解讀為沒有發出聲音的笑聲。從背後無法看到丈夫的眼睛,但妹妹的那種眼神是阿麻永遠都學不會的。 ──〈男眉〉 ♦ 方塊代表金錢,真正重要的是想用金錢交換什麼 阿勝深情地看著達子的眼睛說:「魚富開業至今已經是第三代了,將店後面的兩間房子打掉,應該有不小的建地。假如蓋成公寓,光是靠租金也能生活了。考慮到商店街的魚店受到來自超級市場的衝擊,未來恐怕沒有什麼發展。我倒是想開間小店也不錯,你覺得咖啡廳好,還是小酒館好呢?」用過壽喜燒火鍋,也吃完了餐後的西瓜,阿勝仍沒有起身告辭的意思。 ──〈狗屋〉 ▌各方好評 將生與死穿插在日常生活之中,透過我稱為是「向田窗」的窗戶觀察人生,詳實地寫出人間百態。──日本著名作家水上勉 這是一部修剪去日常場景,巧妙描繪出人心黑暗、軟弱和骯髒的傑作。──日本讀者zanzan1205(Booklog) 無處不在的普通人,與無處不在的普通事物,竟能如此壓迫人的內心。──日本讀者sagami246(Booklog) ▌向田邦子的文學遺產 被譽為「大和民族的張愛玲」,向田邦子在逝世後的四十年間,仍然廣受大眾讀者、學者專家,乃至於出版社、影視產業的喜愛。文學館等為她舉辦展覽,大學為她設立「向田邦子文庫展示室」,電視台每年依據她的原作或劇本推出年度大戲,出版社甚至為她設立名為「向田邦子獎」的電視劇本獎。 向田邦子豐碩的創作生涯,以及對於日常生活的深刻體會,持續啟發日本國內外的知名創作者,包括作家朱天文、導演侯孝賢、是枝裕和等人,讓我們不斷看見即便是日常生活的細微瑣事,只要加以抽絲剝繭,以藝術的方式加以呈現,也能發現其中難以忘懷的幽微記憶、傷感,以及生命力。 ▌延伸閱讀:向田邦子作品一覽 女人的食指 父親的道歉信 向田邦子的情書 回憶‧撲克牌 男時女時 宛如阿修羅 &
種樹的男人【暢銷心靈經典‧木刻版畫珍藏版】
一位隱士般獨居的牧羊人 以一人之力,在荒枯的法國南部山區 種下了十萬顆橡實 & 這個種樹的男人 並不在意他的行動會帶來什麼結果 只是一心一意執行他的任務 & 花樹鳥蜂翩飛,水泉再度淙淙 ——森林,再次回來了 & 一棵樹,可以是鳥兒、蜜蜂、蝴蝶的棲息之地, 一片森林,可以孕育生生不息的物種、涵養珍貴水源, 我們與樹的關係,就是我們看待人類與土地、自然、萬物的方式。 & 1954年,法國自然文學大師、農民詩人讓·紀沃諾(Jean Giono)& 寫成《種樹的男人》一書, 描寫一位牧羊人,以持續一生的種樹行為復育了整片森林。 半個多世紀以來,故事口耳相傳,成了神聖的地方傳奇, 不斷有讀者在感動之餘,捧書前往朝聖。 & 《種樹的男人》以質樸、動人的故事,陳述人與自然和諧共處的理想, 本書被奉為自然文學的經典,也有如一則優美的寓言, 啟發國際間種樹、護樹、森林復育等綠色行動, 也持續為不同世代的讀者,帶來心靈的滋潤與療癒。 & 本書特色 & ★本書被譽為自然文學經典、吸引無數讀者捧讀朝聖,知名法文譯者邱瑞鑾翻譯 ★收錄17幅國際知名畫家Michael McCurdy珍貴木刻版畫原作 ★榮獲台灣「好書大家讀」「中小學生優良課外讀物」奬項,為親子師生最佳自然讀本 ★輯錄〔愛樹小字典〕,完整吸收與森林相關的生態知識和種樹行動 ★特別製作〔傾聽樹的聲音〕紙上讀書會,為親子師生、社區護樹、生態保育團體提供可結合自然與生命教育的綠色學習單
尋歡作樂(《大英百科全書》評選毛姆四大經典之一)
問世逾90年 繁體中文版首度問世 毛姆自言最喜愛的小說 及時行樂的愛情總讓人不安, 但是,專一的人一定最真誠嗎? 繼《人性枷鎖》、《月亮與六便士》之後 毛姆風格已臻成熟的顛峰之作 文壇浮華眾生相X毛姆筆下最富魅力的女神 ~〈真誠卻不受理解的美麗〉,小說家朱嘉漢專文導讀~ 「毛姆如此擅長描寫特立獨行、難以被世人理解的純粹心靈,某個程度上來說,可與《月亮與六便士》做為對照。作為一名作家,儘管必然命運多舛,但也如他所言,是唯一自由的人。」 & ▍本書特色 1. 美國蘭登書屋推崇為毛姆最高小說成就 2. 改編同名影集,入圍英國電影學院獎最佳女主角,IMDb 8分好評 3. 喬治.歐威爾、吳爾芙、村上春樹、張愛玲等文學巨匠同聲推崇 4. 小說家朱嘉漢專文導讀 ▍內容簡介 既然百年之後一切都將成空,不如好好享受當下, 成為所愛之人心中最美的玫瑰。 為剛過世的名作家立傳,真不是件容易的事。哪些該寫、哪些不該寫,都得小心拿捏,因為大文豪遺孀最在意的,莫過於名譽。偏偏,與交際花前妻蘿西的那段婚姻才是文豪創作的巔峰期。有些人說蘿西濫交成性,也有人說她是最真誠、最善解人意的女子,而她與大文豪的過去,更有著鮮為人知的祕密。可惜,那段過往以及蘿西的美好,都不會被寫進傳記中。世人只會看到一個虛構的大文豪,真正的他將如幽靈般,飄泊於作家身分與現實人生之間,無人知曉…… 《尋歡作樂》描摹文壇百態,也透過蘿西這位忠於自我、享受生命的奇女子探尋情感的可能性,流暢地擺盪於過去的記憶與當下時光之間。故事女主角蘿西的原型,是一位令毛姆終生難忘的女子。他曾說,寫作時鑽研敘事技巧固然愉快,但這部作品帶來最大的快樂,是讓記憶中那位笑容明媚的女子在字裡行間重生。 ▍經典摘錄:《尋歡作樂》對英國文壇與文學的犀利點評 1. 他最出色的優點不是作品中活力充沛的現實主義、不是文字散發的美感、不是對船員的生動描繪,也不是他對含鹽沼澤、暴風雨前寧靜與僻靜村莊的詩意刻畫,而是他的長壽。敬重長者是人類最了不起的特質,而英國人民在這方面獨步天下。 2.&書評家能迫使世人關注極為平庸的作家,而世人也可能被毫無優點的作家沖昏了頭,但兩者都不會長久。 3. 少數文壇天才對於人氣多有輕蔑,甚至常斷言這是平庸的證明,但他們忘了後世評選某時期的作家時,並不是從沒沒無聞者中挑選,而都是名聲響亮之人。本來能永垂青史的巨作也許剛問世就不幸夭折了,但後世永遠都不會知道;後世也許會嫌棄今日的暢銷書,但最終又得從中做出選擇。 4.&說來可悲,美被濫用了。 5. 美是欣喜若狂,宛如饑餓般單純,真的沒什麼好說,就像聞得到玫瑰的芬芳,僅此而已。 6. 文學對於天擇過程中,無能力從事任何行業,只好治理大英帝國的貴族,也不失為愉悅的消遣。但如今是專業分工的時代,若實踐我的計畫,將英國文學中不同的領域分配予不同貴族階層,必定會為其增添光采。 ▍毛姆談《尋歡作樂》 ──「《人性枷鎖》是一個作家一生只能寫出一部的作品,但我自己最喜歡的作品,還是《尋歡作樂》,寫這本書對我來說很好玩。為了緊緊抓住讀者的注意力,在作品中書寫久遠以前的事情,又要寫三十年後的事情,作家必定不能讓整個故事失去連貫性。要跨越這個困難,對我來說是非常愉悅的任務。」 故事主角的原型疑雲 在《尋歡作樂》出版不久後,大眾一致猜測,他書中所寫的角色愛德華暗指英國著名作家湯瑪斯.哈代,很不巧,當時這位作家去世了,因此謠言四起。這似乎讓毛姆有些困擾。他特別寫了一篇文章刊登於《紐約時報》,澄清自己只跟哈代只在一場聚會上見過一次面,而《尋歡作樂》中的愛德華,其實是他人生中遇到的第一位作家(他甚至忘了對方的名字)。他深深著迷於與這位作家對談,不顧叔叔反對,與他熱絡來往。有一天,這位作家跑了,留下一大筆債務。毛姆說,他對這件事情的感受,多半都寫在《尋歡作樂》這本小說中了。 寫小說得罪同行 此外,當時的另一位英國作家,休·沃波爾則寄了一封信到毛姆位於半月街的住所,認為他書中所寫的歐洛伊角色是對他本人的汙衊。毛姆對此非常不以為然,他先是對以沃波爾為首、沽名釣譽卻「沒有才華」的作家團體酸言酸語了一番,又無比坦誠地說:「我寫這個角色的時候,的確有想到沃波爾。」對他極盡諷刺之能事。不過,毛姆曾說,要塑造一個完整個角色,至少得參考六個人。在這篇文章中,他也解釋雖然擷取了沃波爾「為人所知的壞名聲」套用到角色上,但也參考了其他不少人的性格特徵,包括他自己的缺點。 讓毛姆一生難忘的奇女子 事實上,他寫《尋歡作樂》重點也非在歐洛伊,而是對於年少時代結識的一名女士的追憶,這位女士也是他所寫過最動人女性角色蘿西的原型。因此,本書的一大看點即是毛姆擺脫了過去在作品中對女性的挑剔,改以一位崇拜者的姿態,深刻描繪一位女性的愛情、婚姻、記憶與日常生活。 ▍麥田出版 毛姆經典作品 【人性枷鎖】 從身體的殘缺、理想的追求與愛情的幻滅,毛姆運用哲學、藝術與宗教等觀點探討:一個勇於選擇的人,如果失落之後能感受生命的喜悅,落魄時得以堅強,終將會找到答案,成為一個自由的人。這部作品不僅勾起文學讀者激昂澎湃的心跳,也是能解答人生奧義的希望之書。 【月亮與六便士】 你我身邊都有這樣的朋友──平凡上班族,年紀三十好幾,已婚,育有一子,腳踏實地賺錢餬口。說不定你自己就是這樣,不知不覺邁入中年。毛姆筆下的史崔蘭正是如此,只不過,有一天他留下一張字條,拋妻棄子離家出走,追尋他對畫畫的熱愛,貧病交迫也不再回頭。──在現實與理想的衝撞當中,他要的是100%的粉身碎骨。 【剃刀邊緣】 本書兩度改編電影,並論及數部經典之作,作為毛姆的四大代表作品之一,同時達到了文學與哲學的藝術成就。毛姆以其銳利的文字,精細刻畫巴黎、蔚藍海岸和倫敦的奢靡生活,書中人物與命運拚搏之際,追求信念的強烈渴望與煎熬,無不展現靈魂堅守信念的昇華與孤寂。 【面紗】 從翻覆於愛恨到人生意義的渴求,從繁華的倫敦都會到東方的神祕,毛姆以形形色色的情感形式刻畫紅男綠女眾生群像,在屍橫遍野的荒涼光景之間,也投以毛姆自身經驗的倒影與最深沉的生命詰問,具強烈的自傳色彩。
蘭花賊(二十週年紀念新版)
蘭花是地球上最性感的花朵,這本書出版後,全世界都知道了。 《親愛的圖書館》作者蘇珊.歐琳生涯代表作 二十週年紀念全新修訂版。 人會為植物而瘋狂。 一九九四年佛羅里達州保護區法喀哈契林帶,發生一起蘭花竊盜案,兩百多株世界罕見的蘭花與觀賞鳳梨人贓俱獲。這則報導引起《紐約客》知名記者蘇珊.歐琳的關注,風塵僕僕前往陌生地。在採訪過一個個養蘭人後,浮出水面的不只是案件真相,還有一段又一段圍繞著蘭花孕育而生的恩怨情仇、大膽冒險的精彩故事。 為了尋找世上最罕見的幽靈蘭,惡名昭彰的盜蘭人帶領女記者 隻身涉入南佛羅里達州保護區神祕沼澤,也踩進了她的心…… 蘭花教人癡迷,無法自拔。 蘭花是地球上演化最先進的開花植物。花形優美,結構精巧,色澤繽紛,香味濃郁,數百年來令許多人癡迷瘋狂。採蘭人甘冒生命危險攀懸崖、入叢林,尋找珍奇的品種;維多利亞時代的英國貴族紛紛染上「狂蘭症」,為了興建溫室、蒐購珍品,不惜傾家蕩產。蘭花究竟具有何種魅力,能讓養蘭人魂牽夢縈,採蘭人不惜粉身碎骨? 《紐約時報》暢銷書作家蘇珊.歐琳藉由一名佛羅里達蘭花賊,循線追索這種具有強大吸引力、令人一心嚮往的花卉。但凡在過程中遇見、接觸到和蘭花沾上邊的人,生活中都有某種強烈的慾望,這種慾望驅動他們消磨生命的方式,也為他們選擇朋友和決定旅行的目的地。每個養蘭人,愛上蘭花的故事不約而同,從一株開始成長到幾十株,甚至蓋溫室。全書內容廣博、包羅萬象,宛如一部蘭花百科,蘇珊.歐琳匠心獨運的觀察力和敘事天賦,記錄了真實的蘭花竊案及當地的產業發展,延伸探討蘭花在美國與全球的保育與栽培,甚至親自踏入險惡的法喀哈契林帶保留區,只為一睹傳說中的幽靈蘭。 蘇珊.歐琳以細膩縝密的調查、活靈活現的筆觸,開闢了一條深入蘭花生長、演化、歷史和產業世界的蹊徑。帶領讀者走訪盜採事件發生地──綠色地獄法喀哈契保留區,佛羅里達州的蘭花繁殖園區,更從蘭花收藏家、走私者身上,見識了她眼中,一個不可思議對蘭花充滿狂熱的世界,因而了解蘭花收藏的歷史和佛羅里達特殊的植物犯罪模式。 對生活充滿好奇心與熱情的蘇珊.歐琳,一頭栽入原本一無所知的蘭花世界,讓世人理解蘭花賊拉若許的狂熱無異於常人,世界上有許多人和他一樣一心追求某個東西,因而找到自己安身立命的所在。這正好呼應了拉若許對自己沉浸收藏的解釋:「蒐集的東西本身並不重要,重要的是沉浸在某種東西裡面的感覺,去認識這個東西,讓它變成生命的一部分。算是一種人生的方向。」 本書改編同名電影橫掃第七十五屆奧斯卡金像獎,並且榮獲第六十屆金球獎。 影后梅莉史翠普飾演本書作者再獲金獎提名,成為她最具代表性的角色之一。
靜水
人生總有不可對人言說的傷痛, 那是恐懼,是羞愧,但也可能是愛…… 英國犯罪小說作家協會鑽石匕首獎;美國《致命的快感》雜誌巴瑞獎得主精彩傑作 二十世紀百大犯罪小說傑出推理名家系列作品 芮尼克探案系列第九部 DI Charlie Resnick Series 愛與暴力,痛與恐懼, 都在平靜無波的水面下 那不可言說的人性深淵…… 作家陳雪、國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所所長陳國偉、作家張國立、新手書店主人鄭宇庭& 推薦 (按姓氏筆劃) 《追風箏的孩子》資深譯者李靜宜翻譯並撰譯後記 諾丁罕運河水閘發現一具年輕女性屍體,警方懷疑是連續殺人凶手。命案轉交新成立的重案組偵辦,不再是芮尼克的案子。 然而,又有一具女屍出現,這次芮尼克無法置身事外。因為他認識受害者,也知道她丈夫的暴力傾向。芮尼克不得不設法介入調查,一步步揭開受害者不為人知的生活面向…… 正開始一段新感情的芮尼克,在調查過程中不斷忖思,愛的本質究竟為何?施暴者與受暴者之間的關係是什麼,而我們,是不是把自己推向萬劫不復深淵的共犯? 平靜無波的水面下,是暗潮洶湧的人性深淵。造成傷痛的不見得是恨,更多時候,暴力與悲劇的起點,是愛。 本書特色 ◆作者約翰‧哈威被英國犯罪小說作家協會(CWA)推崇為「犯罪作家中的犯罪作家」,多次獲獎,並榮獲具有終身成就意義的「鑽石匕首獎」。 ◆「芮尼克探案」系列一推出即備受矚目,首部作品《寂寞芳心》入選泰晤士報「二十世紀百大犯罪小說」,第二部作品《變調人生》進入CWA金匕首獎決選,並獲英國BBC改編為影集。 ◆約翰‧哈威以生動的小說之筆,創造出世界犯罪小說史上最生動的人物之一:查理‧芮尼克;並以節奏優美的詩人之筆,刻劃層疊交錯的人物與情感關係,寫出了人生的傷痛與希望。透過芮尼克的眼睛,我們看見現實社會的醜惡,卻也感受到人心深處的善意溫暖。在約翰‧哈威的小說裡,善與惡必非對立的概念,而是互生滋長的人生現實。這也是讓芮尼克探案系列能在眾多社會寫實推理小說之中脫穎而出,讓約翰‧哈威戴上「推理之王」桂冠的最重要原。 東美引進「芮尼克探案」全系列十二本作品,將陸續推出。《靜水》為系列作品第九部。
吉本芭娜娜解答交朋友的煩惱
人人都有交朋友的煩惱。吉本芭娜娜是怎麼想的呢? 繼《食記百味》、《小幸福寶典》後,芭娜娜全新生活散文集 坦率地談「交朋友」這件事。 與人相處如何保持舒適自在? & 為什麼交朋友有這麼多煩惱? & ․在學校怎麼交到真正的朋友? ․想幫助被霸凌的朋友,又怕自己也被霸凌,該怎麼辦? ․在職場該如何經營人際關係? ․如何和小孩同學的媽媽來往? ․是否該介入孩子的交友問題? ․如何規勸正在與人外遇的朋友? ․和朋友合開公司該注意什麼? ․朋友開口向我借錢時該怎麼辦? 從學校到職場、從同性到異性、親子、家庭等充滿形形色色的人際關係。 & 不是家庭主婦。職業也不一般。原生家庭也不是一般家庭。很年輕就離家獨立。 若有人說,「這是因為芭娜娜得天獨厚有那種環境──」 她無話可說。不過她反倒想問問: 「如果從我所在的另一個圈子看來,你認為自己看上去又是如何?」 如果能抱持這種心態閱讀,或許能找到一些啟發。 換一個角度檢視,說不定可以輕易解決現在的煩惱。 & 全書透過36篇問答,以「交友」為主題,說明她自己如何應對各種類型的人際關係。並非拋出標準答案或清掃術,反而是分享親身交友經歷,處處流露坦率真實的情感,就像傾聽他人煩惱的朋友,以過來人的身分給予中肯懇切的回應。如果是她自己,她或許會這麼做……人生五十載寒暑累積的閱歷,不乏各種豐富類型的人際關係,現在的她會努力去尋找志同道合的夥伴、秉持真心誠意待人、有話當面說、適當拿捏異性交往的分寸。懂得在每段關係中珍惜彼此也注重自我。 & 「『我不需要朋友』和『即使沒朋友也沒關係』並不同。二者之間的差異其實很大。『沒有也沒關係!』這種輕鬆自在的氛圍會傳達給周遭。人際關係必然會變遷。想法和住處、工作方式,人的狀況都會改變。鑽牛角尖地執意要『固定人際關係』,恐怕是幾乎所有問題的起源。」──吉本芭娜娜 & 我的理想人際關係是「大家都在行動,卻不會互相碰撞」。 無論朋友生病或健康,「要了無遺憾地和人見面!」那種心態必然會傳達給對方。 & 本書不是要教你交朋友無往不利,而是讓你可以更自在地與人交朋友。 誠摯建議從目錄開始,盼能為各位解決當下的煩惱。
愛麗絲夢遊仙境與鏡中奇緣【跨世紀珍藏精裝版】:從不絕版的西方奇幻經典──完整收錄科普大師加德納精彩注釋──
【奇想經典.世紀注解】 耗時半世紀編寫增修注釋,世界唯一公認的「愛麗絲」權威注釋本! 55年史料考究、380條注解、近200幅插畫 最豐富完整的名作指南,全方位揭露奇幻旅程的創作秘密 《出版人週刊》編輯選書、《紐約時報》專題報導 & 我的任務並非進行原創的研究,而是竭盡所能地從既存的文獻裡取材、編寫注釋,藉此讓你們更能享受閱讀「愛麗絲」系列小說的樂趣。──馬丁.加德納 & 愛麗絲那身經典的藍洋裝,其實不是原作認證的顏色? 「三月兔」是由古代學者伊拉斯默斯寫下的「跟沼澤兔一樣瘋狂」演變而來? 經由《愛麗絲鏡中奇緣》裡的啟示,人類或許可以開發出永續潔淨的能源形式? & 二十世紀美國最著名的數學家與科普大師──馬丁.加德納,畢生窮盡55年,持續研究「愛麗絲」系列小說,在1960、1990、1999年陸續出版了《愛麗絲夢遊仙境》與《愛麗絲鏡中奇緣》的三個注解版本,其中富涵大量注釋,為當代讀者釋疑解惑。本書即為這三本注解版集大成的終極版本,並輯錄了加德納逝世前撰寫的一百多個未曝光的更新研究結果。最後,特地商請臺大翻譯碩士學位學程助理教授陳榮彬,為本書進行翻譯;除了挑戰小說裡古雅英文在文字與語言遊戲上的大量雙關語,並增添67個譯者注釋,幫助中文讀者迅速理解奇妙的「卡洛爾式」語言魅力。 & ●以智性的角度,帶你重新認識百年傳頌、經典雋永的英倫文學大作! & 在1862年盛夏的某個金黃午後,數學教師查爾斯.道吉森帶著里德爾三姊妹與達克沃斯牧師出遊。在波光粼粼的愛西絲河上,應孩子們要求臨時說起故事來,他沿途編織著奇幻複雜又饒富幽默的「愛麗絲仙境夢遊記」。之後,道吉森彙整了整個故事,並且使用大量譬喻與諷刺手法,融合自身喜愛的語言學、文學、邏輯、數學、哲學以及神學等多重領域的知識,以路易斯.卡洛爾為筆名,就此寫出《愛麗絲夢遊仙境》與《愛麗絲鏡中奇緣》兩部流傳於世的名作。 & 透過馬丁.加德納所編注的這本「終極版」,你將對這兩部不朽之作有更完整的認識和理解: ★全面揭示夢境中的文學與理科元素,解開小說中的科學、數學幾何與物理之謎。 ★深入分析故事核心精神,重溫大英帝國在維多利亞時期輝煌細緻的語言與歷史。 ★集結全球讀者之力進行考證,充分還原十九世紀牛津鎮的風俗習慣與佚失史實。 ★長達半世紀的史實考據,發掘原作者歷年日記,探究愛麗絲原作的真心大告白。 & ●全方位增訂考究,極具公信力──有史以來,最鉅細靡遺的權威注釋本 & 儘管《愛麗絲夢遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇緣》問世長達150年,全球已有多達174種語言與方言譯本;但在許多方面,這兩本小說仍像是個未解之謎。歷經各派學者專家挖掘其中文辭進行心理分析,也僅能解讀故事核心之冰山一角。如果想徹底體會這兩本「愛麗絲」系列小說的箇中風味與樂趣,讀者勢必需要精通許多文本以外的內容。 & 加德納運用了自身在學術領域的淵博學識,以及對路易斯.卡洛爾的徹底研究,破解小說中的哲學、數學、物理學,並深入考究史料,堪稱畢生代表作。在人文和語言學方面,書中重現小說許多早已失聯的幽默元素與典故、還原維多利亞時代的歷史文化,以及十九世紀英國學術核心區域「牛津」之風俗民情。除此之外,加德納更進一步解答了小說中的「數學」與「邏輯」相關謎題,詳盡地說明英式成語;讀者即使不具備學術知識背景,也能輕易瞭解並感受到故事的趣味性。 & ●深度分析文本脈絡,呈現前所未見的「愛麗絲」 & 現今讀者若對愛麗絲系列小說感到艱澀難懂,主要是因為原作者的創作背景是在十九世紀的牛津鎮。不只受到地區限制,這兩部小說也有很多私人成分的內容指涉、趣聞佚事,只有牛津大學基督教堂學院里德爾院長家的三個女兒才懂得。但是透過馬丁.加德納經年累月考證史實,並還原當下的時空背景,本書全面拆解了埋藏已久的諸多秘密,其中包含有: & ♠♥♦♣ 柴郡貓的身世之謎 卡洛爾的原稿中是沒有柴郡貓的,因此作者是以何為靈感,將牠寫入故事中?難道只是從維多利亞時代一句常見成語「像柴郡貓一樣咧嘴笑」演變而來?還是卡洛爾父親任職的教堂東牆上所刻的貓頭?抑或是「起司貓」(cheesy cat)唸起來就像柴郡貓(Chessy cat)?你可知道NBC電視台製播的愛麗絲電視劇,是由知名喜劇女演員伍碧戈柏飾演柴郡貓? & ♠♥♦♣ 紅心王后是個酒鬼? 卡洛爾曾經撰文表示:「根據我自己對於紅心王后的想像,她象徵著某種無法控制的熱情,一種盲目而沒有目標的暴怒。」這是否影響原書插畫作者田尼爾爵士,替紅心王后畫上一副有著酒鬼意涵的酒糟鼻? & ♠♥♦♣ 瘋帽匠究竟何人? 卡洛爾運用維多利亞時期常用成語 “mad as a hatter” 創造出「帽匠」這個角色,但真的是以十九世紀的帽匠為藍圖?或是其靈感來源是發明了「鬧鐘床」的牛津鎮傢俱商呢?除了《愛麗絲鏡中奇緣》的白棋騎士,瘋狂帽匠是否亦為卡洛爾影射自身的一個角色? & ♠♥♦♣ 書中多處藏有「42」這組數字,有何特殊意涵? 《愛麗絲夢遊仙境》有42張插圖,而在《愛麗絲鏡中奇緣》裡,愛麗絲的年紀設定為七歲又六個月大,七乘以六也是42。即便是在《愛麗絲夢遊仙境》第一章,愛麗絲掉進兔子洞時隨口說出的「穿過地心」,以物理計算後所需的時間也僅比42分鐘多一些。這些巧合是卡洛爾的精心安排,或是純屬巧合? & ♠♥♦♣ 物理學家總愛引用「愛麗絲」,替科學發現命名? 紅心王后的一句:「妳懂的,在這裡妳得拼命地跑,才能夠留在原地。」這被物理學家拿來比擬「相對性的分子模型」,並命名為「卡洛爾分子」(the Carroll particle)。所謂「愛麗絲把手」(Alice handle),則是指某個具有不可定向性的「蟲洞」,任何穿越它的東西原先所具有的「掌性」(chirality)都會被逆轉。而擁有這種蟲洞的「假設性宇宙」自然而然稱為「愛麗絲宇宙」(Alice universe)。一個電荷如果只有量值,但並沒有持續可以辨認的極性,那就是「柴郡電荷」(Cheshire charge)。在「玻色-愛因斯坦凝聚」(Bose-Einstein condensate)向量中的半量子漩渦,更是直接被取名為「愛麗絲線」(Alice string)。 & ♠♥♦♣ 蛋頭先生是貓咪「黛娜」的化身? 如果我們將蛋頭先生的名字(Humpty Dumpty)之縮寫反過來,就便成了D.H.,也就是黛娜這個名字(Dinah)的第一個和最後一個字母。 & (節錄)
夏的故事
《Time》雜誌Best10 《紐約時報》必讀100本書 美國圖書館協會最佳小說 授權40多國出版,娜塔莉.波曼也激推! 川上未映子壓倒性震撼全球的長篇之作! 芥川獎得獎作品《乳與卵》續作,進階完整版 尖銳刺探種種人生難題,再論女性身體自主,挑戰非婚生育的權利 .為什麼乳頭不能強大?為什麼不能很黑?在乳頭的世界裡,強而黑的巨大乳頭難道不能掌霸權嗎?這種時代會來臨嗎?會吧。 .誰有生孩子的權利?只因為沒有另一半,不能做愛,你們憑什麼說我沒有這個權利? 二○○八年的夏天,夏子在東京打工生活,朝著作家之路而努力,大阪的姊姊卷子為了進行隆乳諮商,帶著不肯開口說話的女兒綠子,來到東京在夏子租屋處借住三天兩夜。想隆乳的卷子、面臨青春期的綠子、回想親族四代共同身體特徵的夏子,三人對女性身體、美麗定義、人生必經道路,有著不同的想像與思考。 二○一六年,三十八歲的夏子終於出版了一本小說集,如願成為作家,看似朝目標邁進,但日子卻過得一成不變。此時她突然萌生了想要孩子的心念,但沒有結婚、沒有伴侶、沒有對性的渴望,這樣的人可以擁有自己的孩子嗎?於是她考慮接受第三方人工授精,為了確認自己的心意與選擇,她讀了非配偶捐精而出生的當事人的書、在網路上搜尋各類發言與資料、參與研討會,想預先了解孩子會有的各種想法,她會讓孩子感到幸福嗎? 川上未映子重寫八年前《乳與卵》夏子、卷子、綠子三人的故事,並追加八年後的夏子正面臨人生重大決定。如同八年前姊姊卷子對隆乳的篤定,夏子急切地想要見到自己的小孩、與孩子共同生活的心意也同樣堅定。小說中每位女性都面臨各種不同的問題,不禁讓人細細思索家庭、配偶、生育對女性的意義為何,而接受人工授精生育、父不詳的小孩,在心態上與非婚生子女又有何不同。可以肯定的是,無論已婚或未婚,女性其實都能擁有生與不生的選擇權。
秒速5公分one more side
「究竟要以什麼樣的速度活下去,才能再度見到你?」 重新詮釋新海誠經典名作《秒速5公分》, 以女主角視點撰寫的小說登場! 徹底補完動畫中未曾提及的細節,粉絲瘋狂爭相推薦! 遠野貴樹與篠原明里在小學畢業後即分隔兩地,雖然兩人對彼此都抱有著特別的思念,但時間仍無情地一天天流逝。在某個下著大雪的日子,貴樹終於決定要去見明里…… 本作品一共分成描述貴樹與明里的幼小愛苗與他們重逢之日的「櫻花抄」、以對進入高中就讀的貴樹懷有好感的澄田花苗觀點來詮釋的「太空人」,以及描述兩人內心之徬徨,與本作片名同名的「秒速5公分」等三話。 以「現在、這裡」的日本為舞台,搭配抒情式畫面詮釋的連作短篇動畫作品再次小說化!
氤氳之城【當代最受歡迎西班牙作家薩豐,獻給書迷的告別故事集】
在薩豐的故事裡, 你唯一會問的是,我要怎麼永不離開。 & 首刷100萬本,席捲全球50餘國、狂銷3,000萬冊的傳奇作家 最會說故事的鬼才,此生必讀的華麗敘事技法── & 薩豐文字魔力,絕美迸發! & 氤氳之城,你親炙薩豐的最短距離! & 薩豐重新詮釋偉大作家的格局和風範,其高超卓越的說故事功力儼然自成一派。──今日美國 & 薩豐以充滿魅力和魔力的文字堆砌出一座無可比擬的島嶼, 即便歲月推移,它終究無可撼動,而且永不消失。──譯者 范湲 & & 薩豐最後寵愛書迷之作, 揭露他絕美文字宮殿的祕密通道── & 集結瑰麗、詭譎、暗黑,加上些許魔幻,但也不失浪漫的故事, 編織出愛情小說、成長小說、歌德小說、恐怖小說, 並交出向鉅著《唐吉訶德》和建築大師高第致敬的作品。 在敘事者的聲音、歷史紀事或各種細節串接連綴之中, 描繪出一個新穎豐富的世界,縱然虛構,也是個氤氳瀰漫的宇宙。 & 一筆鉤人入迷,從此投入薩豐學── & 關於「回憶」 我一直很忌妒某些人具備遺忘的能力,他們能輕易忘記往事,彷彿那只是季節變化,或是被塞在鞋櫃角落再也派不上用場的舊鞋。我的悲哀就在於記得一切……──〈布蘭珈,再會了〉 & 關於「吻」 我從未跟任何人提起過這件事,不過,我能找到這個住處,真的是個奇蹟。她是蘿拉,她的吻宛如一曲探戈……──〈氤氳女子〉 & 關於「龍與玫瑰」 記得那天狀況的人都說,當時的天空斷裂成兩半,一道巨大光芒照亮了蒼穹。巨獸被自己獠牙間噴出的火焰團團包圍,振動的翅膀射出一朵巨大的火玫瑰,瞬間籠罩了整座城市。──〈火玫瑰〉 & 關於「寫作」 您將會寫出一部傳世傑作,不過,為了寫出這部作品,您必須失去所愛的一切。您的作品將接受世世代代的推崇、羨慕和模仿,但是,在您的心中,空虛會比您的才華帶來的榮耀和虛榮大上千倍,因為,唯有如此,您才能認清自己真實的七情六慾……──〈帕爾納索斯王子〉 & 關於「愛情」 她知道他說謊,卻原諒了他,因為她愛他,也因為她骨子裡仍希望遊戲繼續進行……──〈巴塞隆納卿本佳人〉 & 此後,你跟他們一樣,都是薩豐迷── 艾瑪.華森、詹宏志、郝譽翔、吳若權、南方朔、李立亨、范立達、彭樹君、Zoe、林懷民、喻小敏、譚光磊、蔡智恆、鄭華娟……持續增加中
博士熱愛的算式(首屆本屋大賞TOP 1獲獎傑作‧小川洋子最膾炙人口作品)
只有八十分鐘記憶的博士 僅用一個算式,就驗證了愛的永恆。 繼村上春樹之後最令國際讚嘆的日本文學名家小川洋子最膾炙人口作品 ★新潮文庫版上市2個月內突破1,000,000冊 ★2003年讀賣文學獎獲獎 ★2004年首屆本屋大賞TOP1 ★2006年改編同名電影,由深津繪里、寺尾聰主演 ★2019年名列「平成30好書」TOP8,由《朝日新聞》120位書評人票選而出 ★日本亞馬遜書店4.4星好評 ★日本最大書評網站bookmeter逾40,000人登錄為愛書 ★以數學家保羅・艾狄胥人生故事為藍本創作 「我希望呈現出數字的永恆與人類的有限之對比。 人類與永恆數字抗衡的短暫光芒,都凝聚在這八十分鐘內。 正因為只有八十分鐘,所以,三個人相處的每個瞬間都顯得十分珍貴。」──小川洋子 博士只有八十分鐘的記憶, 一旦超過這時間,他的記憶就自動歸零,重新開始。 在那間僅有八十分鐘記憶的小屋裡, 原本孤獨的三個人,因為數學,知道了如何愛。 他的記憶只有八十分鐘,身分、經歷、面貌、姓名,對他並無意義。 他記憶這個世界的方式,是記住每一個數字所代表的意義。 為了記下重要的事,他的西裝外套上滿是寫著筆記的紙條, 除吃飯睡覺之外,他從早到晚都坐在桌前,神遊於樹學宇宙。 直到二月二十日出生的女管家帶著頭形像根號的男孩來到博士家裡幫傭, 有關數學、有關博士、有關棒球的對話日復一日,描繪出一個新世界: 根號「√」是個面對任何數字都沒有絲毫為難之色、以寬大的胸懷加以包容的符號; 220與284是「友誼數」,在浩瀚的數字世界中,歷經千辛萬苦終於找到彼此; 最愛的棒球選手背號28,是一個完美的「完全數」⋯⋯ 虛數、盈數、費馬大定理、阿廷猜想⋯⋯在一段又一段陶醉其中的數學話題中, 於這間只有八十分鐘記憶的屋子裡,原本只能孤獨閃耀的三顆星,彷彿跨越了數字的銀河,連成一整片閃亮的星空。 【小川洋子經典回歸即將推出】 無名指的標本(同名電影原著小說) 祕密結晶(2020年國際布克獎決選作品)
向夜晚奔去YOASOBI小說集(「重現夢境」MV原畫版封面)
【「重現夢境」MV原畫版封面+一般版封面】 & 由作曲家Ayase、主唱ikura組成「將小說音樂化的組合」YOASOBI 以出道曲「向夜晚奔去」獲得Billboard Japan Hot 100第一名,至今播放次數已突破400,000,000 更創下尚未發行實體專輯便登上日本第71屆紅白歌唱大賽的紀錄 在日本樂壇與世界樂迷的心中掀起一股現象級的風暴 本書特別收錄YOASOBI歌曲原點的四部原著小說 經原作者加筆監修後,更深入完整的展現YOASOBI所打造的獨特音樂世界觀 & 第一章 「向夜晚奔去」(夜に駆ける) - 小說「桑納托斯的誘惑/溶於夜空中」(星野舞夜 著) 『只要兩人在一起就能安心。即使再遙遠的夜空,也能夠奔馳而去。』 & 第二章「重現夢境」(あの夢をなぞって)- 小說「夢之水滴與星之花」(いしき蒼太 著) 『既然你那麼說,那就是真的。畢竟是你預知的未來。』 & 第三章「或許」(たぶん) - 小說「或許」(しなの 著) 『或許,是我不好。』 & 第四章「安可」(アンコール) - 小說「世界末日與別離之歌」(水上下波 著) 『如果世界到了明天也沒有結束,妳是否願意跟我一起去旅行?』 & BOUNS收錄:YOASOBI特別訪談 & 『無論從音樂、從小說、從MV進入作品都好。聽完歌之後去讀小說就會倍感有趣,再回頭來聽歌也許會有不同的發現,而且還能進一步明白MV中表現的要素……我們希望可以讓大家透過像這樣來往於三個世界,去明白作品的主題,或是從意想不到的擴展內容中得到樂趣,從立體的角度去享受作品的世界。 & 我想這種「參加」的感覺正是YOASOBI會受到喜歡的理由。要先閱讀公開的小說,期待會完成怎樣的歌曲也好。要聽過歌曲之後再去讀小說也行。我們希望大家能夠自由地享受YOASOBI的作品。』──Ayase &
向夜晚奔去 YOASOBI小說集
【「或許」MV原畫版封面+一般版封面】 & 由作曲家Ayase、主唱ikura組成「將小說音樂化的組合」YOASOBI 以出道曲「向夜晚奔去」獲得Billboard Japan Hot 100第一名,至今播放次數已突破400,000,000 更創下尚未發行實體專輯便登上日本第71屆紅白歌唱大賽的紀錄 在日本樂壇與世界樂迷的心中掀起一股現象級的風暴 本書特別收錄YOASOBI歌曲原點的四部原著小說 經原作者加筆監修後,更深入完整的展現YOASOBI所打造的獨特音樂世界觀 & 第一章 「向夜晚奔去」(夜に駆ける) - 小說「桑納托斯的誘惑/溶於夜空中」(星野舞夜 著) 『只要兩人在一起就能安心。即使再遙遠的夜空,也能夠奔馳而去。』 & 第二章「重現夢境」(あの夢をなぞって)- 小說「夢之水滴與星之花」(いしき蒼太 著) 『既然你那麼說,那就是真的。畢竟是你預知的未來。』 & 第三章「或許」(たぶん) - 小說「或許」(しなの 著) 『或許,是我不好。』 & 第四章「安可」(アンコール) - 小說「世界末日與別離之歌」(水上下波 著) 『如果世界到了明天也沒有結束,妳是否願意跟我一起去旅行?』 & BOUNS收錄:YOASOBI特別訪談 & 『無論從音樂、從小說、從MV進入作品都好。聽完歌之後去讀小說就會倍感有趣,再回頭來聽歌也許會有不同的發現,而且還能進一步明白MV中表現的要素……我們希望可以讓大家透過像這樣來往於三個世界,去明白作品的主題,或是從意想不到的擴展內容中得到樂趣,從立體的角度去享受作品的世界。 & 我想這種「參加」的感覺正是YOASOBI會受到喜歡的理由。要先閱讀公開的小說,期待會完成怎樣的歌曲也好。要聽過歌曲之後再去讀小說也行。我們希望大家能夠自由地享受YOASOBI的作品。』──Ayase &
此生,你我皆短暫燦爛
金石堂強力推薦書 ! & 「想要燦爛,首先你要被看見,被看見,就是容許自己成為獵物。」 一封兒子寫給不識字的母親的信。 史上最年輕艾略特獎得獎詩人王鷗行的首部小說。 2019年權威媒體年度選書上榜最多的小說,獲頒麥克阿瑟天才獎。 出版後驚豔國際文壇,並登上《紐約時報》暢銷排行榜。 奧斯卡最佳影片「月光下的藍色男孩」製作公司即將改編搬上大銀幕。 你是否記得一生中最悲傷的日子? 在以生命經驗刻劃的美學書寫中,詩人王鷗行的文字能讓人即刻感受到哀傷與美。 世間之物,恆河沙數,凝視獨樹一格: 凝視某樣東西即是讓它充滿你的生命,無論多麼短暫。 找到自己,勝過我畏懼活── 我們自以為藝術是被內心感受觸動。到頭來,卻是期望別人找到我們。 「小狗」年幼隨家人從越南移居美國,面對陌生的土地和陌生的語言,母親教導他維持低調隱形,以保安全。十多年過去,已成為作家的他某天被母親問到:「作家是幹什麼的?」於是他決定為不識字的母親寫一封信。信中款款回溯他與母親以及外婆三人相依為命的童年往事,他出生前的家族史,以及,他個人祕密的情感。 「文學是最高最有靈性的藝術。最簡單的敘事形式,始於藝術家以自己為故事的中心。」——詹姆斯‧喬伊斯,《一個青年藝術家的畫像》 詩人為孕育他的母親寫故事。然而,說起「玫瑰」的故事,需要語言、記憶與文字,唯一的方式,必須由兒子「小狗」成為故事的主角。一種班雅明式的祕密契約。只是在這個故事中,「我」不再如母親教導的保持低調隱形,生起了改變一切的決心。小狗說:「儘管我的人如字,在這世間毫無分量,卻依然負載我的生命。」 英國詩壇最高榮譽 T. S. 艾略特獎得獎詩人──王鷗行 「王鷗行是極具天賦的觀察者。」──《紐約時報》 「美不可言,極具創意。」──《衛報》 當代文壇最受矚目的青年詩人王鷗行,如詩的文字美得耀眼,具高度原創性,能即刻感受到哀傷與美。詩是創造,關於自我生命,如此詩性的語言書寫記憶,攻破了小說是虛構的心理防線,真實觸動心靈;若問詩人為何寫起小說,因為掌握語言和記憶才能揭露自我,本書因此被譽為近年來世界文壇中最重要的一部出道作品,若藝術的目的是期待世界找到自己,藝術就能超越生命限制,超越時間。 在一眾高潮迭起、page-turner的暢銷書海中,王鷗行的小說罕見而珍貴。讀者透過小說的形式,感受到的是詩人內心真實的情感,彷彿有人真誠地向你述說生命中因失去而陷落的傷痛。書中重要的是傳遞情感與想像力,而非還原或控訴記憶,作者曾公開表示自己非常欣賞宮崎駿,尤其是像「龍貓」這樣的故事,不具製造衝突的意圖,而是藉由情感和想像力,打造一種倖存者的藝術。 『我知道妳相信輪迴。我不知道自己相信否,但是我希望有。這樣,或許妳下輩子會回到這兒。或許妳會是個女孩,或許妳的名字也叫玫瑰,妳會有一房間的書,妳的父母會唸床邊故事給妳聽,你們生活在一個未被戰火肆虐的國家。或許在那個時空、那個生命、那個未來,妳會找到這本書,妳會得知妳我之間發生什麼。然後妳會記起我。或許。』 最後一隻停駐在枝頭已經負載沉重幽靈的帝王斑蝶。記憶是人們生生世世的約定。 我想念妳勝過我記得妳。 這個正在書寫的身體一度屬於你,也就是我以兒子的身分書寫,如果幸運,句子結束處會是我們開始時。 媽,讓我重來一遍。 得獎紀錄 ●榮獲2020年美國圖書獎(American Book Award) ●榮獲2020年馬克吐溫美國之聲文學獎 ●榮獲2019年麥克阿瑟天才獎 ●榮獲2019年新英格蘭書商協會獎 ●入圍2020年筆會/福克納小說獎 ●入圍2020年國際狄倫‧湯瑪斯獎 ●入圍2019年美國國家圖書獎 ●入圍2019年卡內基文學獎 ●入圍2019年ASPEN WORDS文學獎 ●入圍2019年小說中心小說新人獎決選 ●《時代雜誌》年度選書 ●《紐約客》年度選書 ●《紐約郵報》年度選書 ●《華盛頓郵報》年度選書 ●《洛杉磯時報》年度選書 ●《衛報》年度選書 ●《泰晤士報文學增刊》年度選書 ●《泰晤士報》年度選書 ●《觀察家報》年度選書 ●《ELLE》年度選書 ●《娛樂週刊》年度選書 ●《君子雜誌》年度選書 ●《浮華世界》年度選書 ●《Variety》年度選書 ●《GQ》年度選書 ●《出版人週刊》年度選書 ●《科克斯書評》年度選書 ●《書單》年度選書 ●《哈佛克里姆森報》年度選書 ●紐約公共圖書館年度選書 ●美國公共廣播電台年度選書 ●Lithub文學網站年度選書 ●AMAZON年度選書 ●APPLE年度選書 ●Buzzfeed年度選書 ●美國巴諾書店年度選書 ●《愛爾蘭獨立報》年度選書 ●《亞洲藝術新聞》年度選書 ●澳大利亞《雪梨晨鋒報》年度選書 ●加拿大《多倫多星報》年度選書 ●比利時《晨報》年度選書 ●比利時《標準報》年度選書 ●德國《文藝新聞》雜誌年度選書 ●孟加拉《達卡論壇報》年度選書
二人生活
每日相遇,每日別離。 夫妻是從何時開始成為夫妻的呢──? 結婚,其實挺好的。 & 夫妻都是如何共度人生漫長時光? 《皇家賓館》直木獎作者櫻木紫乃最「幸福」代表作 當選《達文西》雜誌「白金之書」 日本書店暢銷榜Top10! 特別收錄/作者櫻木紫乃專文 昨日、今日或明日,都是二人。相依為命的二人。 共享溫馨晚餐,暫時掩蓋迫在眉睫的現實問題; 冷了就在被窩互相取暖,不時主動擁抱或被抱,想像彼此背後隱藏的溫柔…… 日常生活間流逝的風景、理想,還有淚水,時刻不斷滑進各種疑問。 還能繼續下去嗎?其實只要二人在一起,就是萬無一失的幸福。 北海道江別安靜度日的一對平凡小夫妻,身為前電影放映技師的丈夫信好,收入不穩定,一家經濟重擔全落在護理師妻子紗弓身上。二人盡其所能地過著簡樸生活,各自承受婆家及娘家施加的無形壓力,無法預料的未來,堆疊在內心深處的不安。唯獨二人一同下廚時的安逸與幸福,又讓彼此再次假裝看不見現實的種種窘迫: & 兒子與失智母親聊起與妻子的邂逅美好得像一則謊言; 看不起女婿沒有穩定工作冷言冷語的岳母, 溫柔謙謙君子的岳父親擁有不為人知的祕密, 老年癡呆的母親生前積攢了沉甸甸的零錢桶, 即使無法提筆也不放棄寄情書的老婦人, 單身一輩子的男人遇上理想對象躊躇不前, 昔日人見人怕的鄰居母老虎轉眼成了追星的老太太…… & 全書以十篇俐落的短篇故事交織成一幅平實動人的婚姻生活圖像。隨著夫妻的日夜相處與陪伴,生活猶如層層堆疊顏料的水彩畫,二人關係日益加深。無法三言兩語回答的生活與情感,卻能引發深刻共鳴。沈從文曾經這麼說過,「一個聰明的作家寫人類的痛苦或許是用微笑表現的。」直木獎得主櫻木紫乃在尋常生活中刻劃夫妻如何相處,文宇樸素、冷靜,但諧和,相對於永恆的失落,回首向來蕭瑟處,也無風雨也無晴,作者讓讀者看到如常作息的同時,也看見如常方能致遠。 「不就是因為一個人無法順利走下去,所以才變成兩個人嗎?」
午夜圖書館
在生與死之間,有間圖書館, 架上的每本書,都是你當初未曾選擇的另一個人生劇本。 如果有機會讓你重新來過, 我們能不能找到自己真正想要的人生? 心靈療癒暢銷作家 《活著的理由》、《時光邊緣的男人》作者 麥特.海格 最新小說 「對於總是無止盡思索『如果那時不這樣』的人,一定要讀的小說。」—BookRiot網站 ◆◆◆ ★《泰晤士報》、《紐約時報》暢銷榜 ★2020年Amazon書店百大選書 ★The Glitter Guide網站選為2020年9本必讀小說之一 ★已授權荷西、加、義、俄、德、韓、瑞典、芬蘭等22國版權! ★StudioCanal and Blueprint Pictures已買下電影優先權,由作者本人擔任監製 陳雪(作家)、李豪(詩人)、許皓宜(諮商心理師作家)、盧建彰(詩人導演)、蘇乙笙(作家)、蘇益賢(臨床心理師) —— 好評推薦 (姓名依筆劃順序排列) ◆◆◆ 如果能達成過去沒完成的夢想、修補破裂的關係、改正所有錯誤…… 如果有機會重新選擇人生,我們會過得更幸福嗎? * 三十五歲的諾拉決定要自殺。 她覺得自己的生活充滿不如意與遺憾,生命中盡是她沒完成的成就與後悔的選擇,而且沒人需要她。隨著不幸的事一件件發生,她決定自我了斷。就在下定決心的那晚凌晨十二點,諾拉來到生與死的交界,走進了一座圖書館。 在那裡,她獲得了重新來過的機會。 午夜圖書館裡頭收藏的所有書,都代表著諾拉人生的不同版本,如今,她可以把那些「能選擇卻沒有選擇」的機會都活過一次。 她重新體驗了自己生命中的許多可能,甚至在某段人生裡,遇到了和她一樣不斷尋找自己最想要的人生的同伴。然而,她所做的某個決定,卻使圖書館和自己陷入危險之中…… ․․․ 《午夜圖書館》是一本關於生死及選擇的覺醒小說,以跳躍式時空敘述編織故事,並藉此一次次邀請讀者一同思索:如果可以把人生所有可能都閱覽一遍才做選擇,我們願不願意捨棄那些總需經歷差錯才能拾起的獲得?本書獻給所有覺得自己不夠好,對自己的人生失望後悔,渴望活出另一個版本自己的人!
第一人稱單數
金石堂強力推薦書 ! & 第一人稱單數 村上春樹睽違六年的短篇小說集 短篇小說,是一個世界的無數切口 當世界不斷變遷 唯有故事留住剎那光景 「第一人稱單數」是切取世界某個斷片的「單眼」。但那樣的切口越多,「單眼」就越會無窮交錯成為「複眼」。到那時,我不再是我,僕(我)也不再是僕。以及,對,你也不再是你。屆時會發生甚麼?沒有發生甚麼?歡迎來到「第一人稱單數」的世界。 我還是想談談她。 關於她,我所知道的是──她創作短歌,出版了一本歌集。說是歌集,其實只是拿類似風箏線的東西將印刷出來的紙張綴成一冊,再加上簡單的封面,是非常簡單的小本子,甚至談不上自費出版。但裡面收錄的某些短歌,不可思議地深深烙印我心。她寫的短歌,幾乎都是關於男女之愛,以及人的死亡。彷彿要展現愛與死是如何頑強拒絕彼此的分離、分裂。 你/和我的距離/好像很遠吧? 當時是否該/在木星轉機? 將耳朵/貼在石枕上/能聽見的 是血液流動的/無聲,無聲 我們的身體無法回頭地時時刻刻步向殞滅。當我們閉眼片刻,再次睜眼時,會發現許多東西已消逝。被深夜的強風吹襲,他們──有既定名稱的和沒有既定名稱的──全都了無痕跡地消失了。只剩下些許記憶。不,就連記憶都不大靠得住。我們的身上當時真正發生了甚麼,有誰能夠明確斷言?──《第一人稱單數‧石枕下》 都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法 結合了短歌、散文、音樂與小說,展開村上風格的全新複眼小說 八個題材視角各異的精采短篇,可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹,回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。 〈石枕下〉憶起大二時與打工相遇的文學少女偶然間的情感交流。〈奶油〉寫出無法在生活中獲得解釋、不合邏輯却又擾亂心靈,脫離現實的質疑,耐人尋味。熱愛爵士樂的村上也寫下這篇似真似幻的音樂小說〈查理帕克演奏巴薩諾瓦(Charlie Parker Plays Bossa Nova)〉,故事中音樂報導的寫手虛構了一張夢幻專輯,卻因此衍生出如夢境與真實世界的奇異接軌。〈與披頭同行(With the Beatles)〉和披頭四的專輯同名,是充滿往日夏日氣息與搖滾樂的初戀青春紀事。 值得注目的還有〈養樂多燕子詩集〉,除了洋溢著對棒球的熱愛,更結合了詩作、散文體裁,也是繼《棄貓》後再次難得揭露少時與雙親的生活回憶。令人印象深刻的〈謝肉祭Carnaval〉談論醜陋,也等於談論美麗,更兼論善惡,引人反覆思索在生活這個面具底下的素顏,究竟是惡靈或是天使?《東京奇譚集》中非常受到讀者喜愛的〈品川猴〉,此猴再次登場於續篇〈品川猴的告白〉,揭露品川猴啟人疑竇的身世之謎與極致的戀情,極致的孤獨。同名篇章〈第一人稱單數〉,在春夜滿月裡的酒吧中發生了一段質疑自我的邂逅,故事結束了却餘韻未了,彷彿跌入暗闇的酒吧空間,以小說開啟一個不眠的微醺之夜。 跳出旁觀者觀察描寫的故事框架,由我作為故事的主述者寄附在回憶這個旋律的延伸曲線上,無定軌的視角接縫出新的故事篇章,由複眼形態看人生,那些看似支離破碎的記憶片段,被偷走的名字與記憶,突顯得有味生動。綜觀全書,最後發現活著不就是一首對於青春、愛與死亡的追想曲。 特別推薦:《東京奇譚集》品川猴的初登場
夏目漱石短篇集:夢十夜與永日小品-和日本文豪一起做夢與生活
日有所思,夜有所夢。〈夢十夜〉就像是一把鑰匙,帶您一窺明治時代,從容優雅、幽默兼具的夏目漱石。流暢而機智的〈永日小品〉則娓娓道出他眼中淡而有味的人情事物,心中深藏的情感。試圖解鎖夏目的內心世界嗎?說不定可以透過本書猜猜看他到底在想些什麼……有人曾這麼形容〈夢十夜〉:「若說夢是一個人內心的投射,那麼〈夢十夜〉就像是一把鑰匙,帶您一窺明治時代,從容優雅、幽默兼具的漱石,最深沉的內心世界。」如詩般撲朔迷離的夢境,虛實之間呈現出這位超人氣文豪的人生體悟。〈永日小品〉是流暢而機智的散文。字裡行間不再是華麗精美的小說佈局,反而以親切自然的口吻娓娓道出淡而有味的人情事物,卻又深藏情感。日有所思,夜有所夢。試圖解鎖夏目的內心世界嗎?說不定可以透過本書猜猜看他到底在想些什麼……
闇夜的怪物【袖珍特典版】
日本銷量突破40萬冊! 《我想吃掉你的胰臟》暢銷作家住野夜 出道以來,最發人深省的青春小說。 袖珍特典版! ♣日本淳久堂書店小說類別TOP 5 ♣日本最大書評網站「讀書meter」小說類別TOP10 ♣日本學校推薦必讀優良讀物 這並不是溫暖療癒的小說,卻是能讓讀者關注到隱藏在自己內心的某種特殊情感。「比現在更好」的未來一直在等著你,你會變得更加自由。------------住野夜 ********************************************************** 夜晚來臨,我就會變成怪物! 白天身為人的我, 不得不和大家做出相同的選擇。 到底,哪個才是真正的我? 化身成怪物的我,在深夜的教室裡,與孤身一人的少女相遇── 我們之間的秘密,在深夜來臨前,都不會被說出去…… 現在覺得痛苦、難過的,總有一天會消失。 「困難的,事情是,好的。努力活,下去。」 自己到底是誰? 什麼才是怪物? 該用什麼態度面對? 一直都不知道自己什麼時候會傾向哪一邊而活著, 我只是做了自己能做的事情而已。 大人可能都不記得自己中學時候的情形了, 我們的存活方式比大人想像中要殘酷得多。 ************************************************
棄貓:關於父親,我想說的事
金石堂強力推薦書 ! & 那些日常隨處可見的光景, 是我腦中浮現對於父親的最鮮明記憶。 & 以貓起興,以貓作結, 村上春樹最直接面對自身將老與家族死亡的情感紀實之作。 & 有些事情會隨著時間淡忘,有些事情會因為時間喚起。 & 在某個夏日,我和父親一起去海邊遺棄了一隻貓。& 歷史並未過去。在我思索了很長時間後,我決定寫下我與我的父親。& 那些關於村上文學的根源。 & 《棄貓:關於父親,我想說的事》當然不只是關於貓,主要是村上寫下了他與他的父親之間的點點滴滴,關於父子,也關乎於村上文學的根源。正如村上所說:「歷史並不是過去的事情。那會在意識的內側,或無意識的內側,化為有溫度有生命的血液,不容分說地流向下一個世代。」 & 個人與體制,戰爭與和平,父與子,罪與罰,可謂村上春樹生命中不能承受之難題,也是他作品中「卡夫卡式」或「杜斯妥也夫斯基式」的無窮迴圈。 & 這部作品儘管篇幅不長,卻能看出村上小說中長期關注的主題之脈絡。看似可愛小巧的一本書,卻無限輻射延伸出村上的創作歷程與世界觀,從療癒的貓咪、父親的形象,或者對戰爭與人類殘酷黑暗之心的思索,引人想要從頭探索村上歷年來重要的多部作品。 & 《棄貓:關於父親,我想說的事》由村上指定,請台灣插畫家高妍為全書繪製插畫。村上表示:「插畫家高妍的畫風令我感動,於是決定全部交給她處理。她的畫作有一種令我懷念的不可思議的感覺。」
國寶(上下套書)
金石堂強力推薦書 ! 一場「天才」與「地才」的宿命對決 吉田修一出道20周年生涯代表作 改編同名電影,由吉澤亮主演 集結橫濱流星、渡邊謙等頂尖陣容,票房突破150億! ★★★ 代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片 ★★★ ★★★ 打破日本影史紀錄,上映8天突破百億票房 ★★★ ★★★ 坎城國際影展導演雙週正式入選 ★★★ 「好看到說不出話,十年來最棒的小說!」 「寫盡戲子的人生,如《霸王別姬》般燦美。」 一生必讀的一冊,日本讀者絕讚淚薦 「你和那個惡魔做了什麼交易?」 「我求他讓我變得更厲害,讓我成為日本第一的歌舞伎演員,我跟他說『其他我什麼都不要』。」 ★雙冠王!榮獲第14回中央公論文藝獎‧第69回藝術選獎文部科學大臣獎 ★繁體版獨家收錄作者專文:〈喜久雄的人生幸福過嗎?──寫於《國寶》連載終了〉 ★京劇大師 吳興國X劇場製作人 林秀偉 重磅推薦 1964年元旦, 長崎料亭的初雪中, 這個國家未來的國寶誕生了── 「好精彩,長崎竟有如此出色的藝伎。」 「不,那不是藝伎,那是立花組老大還在上國中的獨生子。」 梨園與黑道, 出身截然不同的兩名少年, 被命運帶上同一條求藝之路。 「你看,膝蓋打開到這個角度,會讓身體顯得最大……很神奇吧。」 「這張臉蛋真漂亮……只不過,總有一天你會被這張臉給害了。」 歷經血腥、衝突、醜聞、背叛、成名、離散…… 最後,誰能坐上人間國寶的王座? 「你恨透歌舞伎了吧?可是,再恨也要跳……再恨我們演員每天還是要上台。」 「沒事的,我早有覺悟,因為我實在太愛歌舞伎了。」 藝道一門的情仇糾葛, 為報殺父之仇的一生執念, 掌聲與眩光背後,是戲子風雲變幻的一生。 ************************************************ 不朽的名作《惡人》十年後, 吉田修一賭上作家生涯的全力之作── 吉田修一:「寫作《國寶》時的心情,與十年前寫《惡人》時很像。十年前我第一次在報紙上連載小說,感覺站上了大舞台,也擔心會失敗;現在十年過去,要在當時刊登《惡人》的報紙上再次展開連載,是個極大的挑戰,我想要寫一個規模更大、完全未知、從來沒人寫過的故事,想要看看這十年自己身為作家究竟成長了多少……失敗也無妨,懷抱著即使要捨棄至今的作家生涯的覺悟,就是要寫出一部賭上作家生涯的作品。」 ************************************************ 寫作的三年間,親身投入歌舞伎巡迴演出, 其創作原點── 吉田修一:「2015年,我因緣際會認識了歌舞伎演員中村鴈治郎,原本只是個觀眾的我,因為看了溝口健二的《殘局物語》而下定決心創作以歌舞伎演員為主角的故事。第一次見面時,鴈治郎便準備了黑衣(歌舞伎工作人員)的特製衣服,邀請我作為他全國巡迴的工作人員隨行演出。當時,在後台看到演員賣力表演的汗水、在花道上聽到來自觀眾席不絕於耳的掌聲、聞到舞台上歌舞伎獨特的芬香,是這些造就了《國寶》這本書。」 ************************************************ 承載了青春、生命、血與淚, 希望每個角色都能得到屬於自己的幸福── 吉田修一:「主角喜久雄失去了生命中最重要的戰友兼敵友俊介之後,全心全意精進技藝,慢慢地連支持自己的觀眾都看不進眼裡。孤高藝術家的結局,往往是厭惡他的人多於忠實粉絲,以人氣演員的身分來說是失格了。然而,已年屆花甲的他,對於目標毫無二心的認份與執著,卻也與十多歲時為了報殺父之仇,奮不顧身在學校朝會上刺殺幫派大老的稚氣身影交疊在一起……最初,我設定的結局與現在不同,我想大概是因為想讓每個角色都得到最好的結局,不知不覺中就改變了吧。」
證詞:《使女的故事》續集(首刷限量書衣版)
金石堂強力推薦書&! & ★二○一九年英國布克獎得獎作品 瑪格麗特‧愛特伍的反烏托邦傑作《使女的故事》已經成為現代經典,現在她在這本令人驚豔的續集裡,將這則故事帶向高潮迭起的結局。 在《使女的故事》裡的事件發生十五年以後,基列共和國這個神權政體持續緊抓權力不放,但已浮現內部開始衰敗的徵象。 在這個關鍵的時刻裡,三位迥然不同的女性的生命彼此交會,可能引發爆炸性的結果。其中兩名年輕女子屬於在新秩序裡成年的第一個世代,分別在邊界的兩邊成長:一是在基列境內,盡享特權的大主教女兒;一人成長於加拿大,常在電視上旁觀關於基列的恐怖新聞,並參與反基列的抗議活動。而她們的證詞當中交織著第三個聲音,是這個政權的推手之一,透過祕密的無情累積與部署來施展權力的女性。埋藏許久的祕密終於讓這三個人交會在一起,迫使她們面對自己的本心,衡量自己為了信念又願意付出多少。 愛特伍在《證詞》裡娓娓道來這三個女人的故事,讓我們目睹基列最內部的運作狀況,成功揉合了引人入勝的懸疑、過人的機智以及建構世界的高超技巧。 本書特色 ★《使女的故事》已是當代經典,所有讀者莫不引頸期待續集的出版。三十年後,瑪格麗特.愛特伍終於寫下續集《證詞》。 ★二○一九布克獎得獎作品 ★博客來二○一九年年度外文選書 ★誠品選書 ★博客來選書
輕舔絲絨(《下女的誘惑》原著作者莎拉.華特絲劃時代天才之作)
為了愛,我敢背叛全世界, 甚至背叛我自己。 風靡全球逾20年&& 一條沒人走過的路&& 一部沒有人寫過的小說 & {完整新譯繁體中文版& 不加刪改,首度問世} {打破階級與性別疆界的華麗天才手筆╳數度改編電視劇、舞台劇的雋永故事} ★榮獲英國作家協會貝蒂‧特拉斯克文學獎、浪達同志文學小說獎 ★至今風靡全球20年,當初卻是曾遭十家出版社婉拒、差點無法問世的傳奇小說 ★亞馬遜網路書店4星經典評價、Goodreads書評網超過60,000人次評分,平均4分佳評 ★獲選《圖書館》雜誌年度最佳書籍、《星期日郵報》/約翰‧李韋林‧里斯青年文學獎獲獎、入選《紐約時報》年度值得關注作品 ★《紐約時報》《柯克斯書評》《每日電訊報》《波士頓環球報》等歐美媒體一致震撼推薦 ★收錄作品大事紀、作家年表 莎拉.華特絲並不追求故事的新奇醒目,反而一心一意往類型公式裡鑽去。因為她說故事的方式如此強而有力,像傘一樣猛地撐開陳規俗套,令人驚訝形式竟能如此飽滿淋漓地表現主題。就像在屋裡放了把火,莎拉.華特絲賦予俗套生命。──盧郁佳(作家) ▍內容簡介 看看我,你看到的是男人?還是女人? 為了抵抗命運、抵抗全世界, 一個女孩走上沒有人走過的路。 賣牡蠣的女孩南西愛上了男裝女演員凱蒂,於是一路追隨偶像,開始了倫敦的大都會生活。在劇場後台前後穿梭的歲月裡,她意外發現自己竟也有扮演男性的天分,因而看見自己內心深不可測的情欲,竟是凱蒂不願回應的禁忌。愛人的軟弱狠狠地背叛了她,與凱蒂決裂的那一天,南西也正式與劇場事業告別,闖入了險惡的倫敦街頭。為了謀生,她被迫一夜長大;為了忠於自我,她踏上情欲冒險之路;為了追尋真正的愛,她不惜一次又一次,放棄全世界…… 本書為莎拉.華特絲震驚文壇的出道作,無所畏懼的愛情歷險情節曲折,節奏明快,維多利亞時代的倫敦街頭與劇場後台的繁複細節更構成一幅五光十色的奇觀。本書問世後咸認成功跨越歷史小說、大眾小說、同志文學、成長小說等藩籬,小說中獨樹一幟的維多利亞時代風華與情欲觀,更讓全世界的讀者從此記住了華特絲的名字! ★誰是莎拉.華特絲?★ ──她是為女同志文學奠定里程碑的教主級人物── 英國封建時代女同志情欲書寫第一人 打破身體、階級、性別疆界的反叛天才 ──她是榮獲五大文學獎教主級作家── 毛姆文學獎、CWA歷史犯罪小說匕首獎、浪達同志文學小說獎、石牆圖書獎、詹姆斯・泰特・布萊克紀念文學獎 純文學、歷史小說、犯罪小說、同志文學四領域一致肯定 ──她是文學獎、媒體選書、影視改編清單的常見名字── 三度獲曼布克獎決選入圍、兩度獲柑橘文學獎決選入圍 數度名列百大小說、重量媒體年度作家 每部作品皆獲影視界青睞改編 Goodreads網站70,000人以上留評、全球超過20國出版其作品 ▍延伸閱讀 《華麗的邪惡》──榮獲石牆圖書獎、毛姆文學獎 每個人都在尋找命中注定的另一半靈魂, 而她的另一半,是另一個女孩…… 《指匠情挑》──曾改編為BBC電視劇、電影《下女的誘惑》 小姐,直到我愛上您之前,我都仍天真地以為: 這是我的故事,而我是這個故事的主人……
一九八四(精裝版)
全球暢銷5千萬冊 翻譯超過60餘種語言譯本 20世紀百大英文小說 戰爭即和平.自由即奴役.無知即力量──反烏托邦小說經典代表作 一九八四年,世界劃分為三大超級國家,其中的大洋國,對外,永遠在和另一國打仗;在內,則是人民全都受到嚴密監控,不管是家中各處或是公共場所,到處都設有電屏,「老大哥看著你」。思想警察無所不在,人人互相監視,就連小孩也可以向黨舉報自己的父母思想不正確。 然而,在真理部負責改寫歷史、抹煞過去的黨員溫斯頓.史密斯卻總想了解「真正的」過去,捍衛真理,擁有能說「二加二等於四」的自由。因此,四月晴朗寒冷的一天,當小說部負責維修小說寫作機器的黑髮姑娘茱莉亞主動向他示好,他便決定和她談一場禁忌的婚外情,兩人一起度過了甜蜜的懷舊時光,他們甚至決定加入反黨的組織,兩人義無反顧地向接頭的「內應」宣示叛黨的決心,誰知一切都是精心布置的陷阱…… 歐威爾出版於一九四九年的這部反烏托邦小說,既是寓言,也是預言,時至今日讀來,仍然令人戰慄心驚,其中的政治諷喻值得我們深深警惕,缺乏獨立思考和批判能力的危險,也令我們反思,在表面開放的今日世界中,內裡是否也暗藏了這樣的政治手段在操控我們的思想,而我們卻不自知呢? 名人推薦 《一九八四》其中寥寥可數的人物,每個都滿滿負載著思想,而他們的交錯、相遇、結合、分離,又如此絲絲入扣,情節描寫時動人心旌,懸念緊張如偵探電影,而整部作品的思想推力,則像一張鋼製的邏輯網,張開在人物的內心裡,不停迫近那個哀莫大於心死的「喜劇結局」。──楊煉
珍.奧斯汀短篇小說集【新裝插圖版】
愛與被愛,是有條件的。愛情,需要理性與感性來操作。 ──情感小說教主珍.奧斯汀教我們的一課 【珍.奧斯汀 四則短篇節選,新裝插圖珍藏版】 十四歲的珍.奧斯汀,寫下《愛與友誼》,諷刺時下言情小說的不切實際。 年方十九歲的珍.奧斯汀,寫下《蘇珊夫人》,一名寡婦為了尋找長期飯票而機關算盡的故事。 《沙地屯》敘寫一名鄉村少女在一趟難得的假期裡,看盡富貴人家的荒謬言行, 《華森一家》則毫不留情揭露大家庭內的勾心鬥角。 四則短篇銜接珍.奧斯汀寫作生涯的不同時期,足見她的早熟世故與幽默,這些特質源自她善於觀察身邊之人,更以犀利諷刺的筆法,進一步帶我們反思人性。 【珍.奧斯汀少女時代的心機之作《蘇珊夫人》】 風情萬種、工於心計的美麗寡婦蘇珊夫人,周旋於兩個男人之間,想為自己再覓良緣,同時,她還要忙著把女兒嫁掉。蘇珊夫人的如意算盤究竟打得如何…… ●特別收錄:作家、文化評論人/施舜翔 專文導讀《蘇珊夫人》 【珍.奧斯汀少女時代的惡搞之作《愛與友誼》】 珍.奧斯汀藉著本篇作品諷刺當時言情小說諸多不合理的情節設定。它突梯,它惡整,它誇張;作為一名少女的練筆之作,已能窺得珍.奧斯汀性格中幽默、批判的一面。 【新裝插圖版全新收錄:珍.奧斯汀的未完之作《沙地屯》、《華森一家》】 ●《沙地屯》 自小生長於鄉村的夏洛特,因緣際會之下受邀前往新興的海水浴場沙地屯。在那裡,夏洛特受到浴場主人帕克一家盛情招待,卻也發現圍繞在他們身旁的人處處不單純,富貴人家的荒謬言行往往令人瞠目結舌。 ●《華森一家》 長年離家的愛瑪因為家中突生變故而返家照顧父親,也和她的眾多兄弟姊妹見了面。他們有些已經成家,有些依然待字閨中,手足間的相處,卻是意料之外的暗潮洶湧。 本書特色 ●奧斯汀愛好者的必收愛藏本。 ●原文全譯,一字不漏,呈現原汁原味的經典文學名著。 ●收錄電影《蘇珊夫人尋婚計》(Love and Freindship)原著。 ●收錄英國獨立電視台(ITV)影集《桑迪頓》(Sanditon)原著。
德米安:徬徨少年時告別徬徨,堅定地做你自己。全新無刪減完整譯本,慕尼黑大學圖書館愛藏版
網路書店「當當網」暢銷直譯本!引爆討論熱潮,好評高達9.1分! BTS防彈少年團金南俊RM:「這本書我每天捧著讀!」 ★全新暢銷譯本,德語直譯無刪減,慕尼黑大學圖書館愛藏版。 ★迄今已翻譯為40多種語言,全球超過1.4億人口耳相傳。 ★諾貝爾文學獎得主托馬斯.曼、BTS金南俊RM、尤美女律師感動推薦。 ★以佛洛伊德、榮格、諾斯底哲學為經緯,引領讀者度過自身蛻變的鬥爭。 覺醒的人只有一項義務: 找到自我,固守自我,沿著自己的路向前走,不論它通向哪裡。 《德米安:徬徨少年時》是諾貝爾文學獎得主赫曼.赫塞 風靡全球、引發當代閱讀熱潮的創作里程碑。 1919年出版後立刻造成轟動,足以媲美歌德《少年維特的煩惱》。 一整個世代的青年,無不被他的文字吸引。 更值得一提的是,出版當時,赫曼.赫塞並未以本名示人; 而是化名為書中主角「愛彌兒.辛克萊」代替。 在本書爆紅後,出版社收到大量詢問信(包括德國文豪托馬斯.曼在內), 大家都想知道,這位神祕的作者「辛克萊」究竟是誰? 直到上市兩年後,發行第17刷時,赫塞才終於在封面署名。 本書迄今已被翻譯成為40多種語言,全世界超過1.4億人口耳相傳。 即使問世已超過一個世紀,仍深受眾多現代讀者追捧。 BTS防彈少年團金南俊RM亦盛讚:「這本書我每天捧著讀!」 全書以主人翁辛克萊第一人稱的視角,闡述自我的分裂與超越克服。 並於字裡行間安插了佛洛伊德、榮格的心理學論證, 以及諾斯底哲學的二元辯證,引領讀者度過自身蛻變的鬥爭。 書中涵蓋自我認同、性向、性啟蒙、對威權的反抗、孤獨或從眾等議題。 隨著劇情開展,各種衝突與矛盾的激盪不斷湧現, 我們彷彿也跟著辛克萊,回味了那段最是徬徨少年時。 當人生路途中遭遇困惑時,在無奈的現實中, 我們都需要德米安這樣一位引路人,找到另一種人生意義。 德米安一直看著我的眼睛,徬彿看了一輩子。 慢慢地,他向我湊過臉來,湊到我們能夠彼此觸摸的近處。 「閉上眼睛,辛克萊!」 我順從地閉上眼,感到嘴脣上被淺淺吻了一下。 「像你我這樣的人都是孤獨的,但至少我們還有彼此。」 出身良好家庭的辛克萊,四周洋溢著光明、正向的氛圍。 然而,兒童時期的他已注意到現實中還有另一個世界, 那裡充斥著殘酷、陰暗、失序,與辛克萊從小的認知截然不同。 10歲時,辛克萊因為自己捏造的竊盜故事, 被惡棍克羅默抓到把柄,從此每日活在被霸凌與勒索的恐懼中。 直到插班生德米安出現,才替他解除這道陰影。 德米安成熟穩重,有超齡的智慧。辛克萊好崇拜德米安。 兩人後來分離了一段時間,期間辛克萊誤入酗酒的歧途, 偶遇一位神一般的女孩貝緹麗采,辛克萊開始繪畫,並得到救贖。 此時,他察覺自己對德米安的渴望,這是超越友誼與愛情的關係。 辛克萊畫了破殼而出的鳥,寄給德米安,得到了回音: 「鳥要掙脫出殼。蛋就是世界。人要誕生於世上,就得摧毀這個世界。」 依循著這條線索,他邂逅了鑽研神學的風琴手皮斯托琉斯。 上大學後某一天,辛克萊巧遇德米安,並結識德米安的母親艾娃夫人。 他們一見如故、時常分享夢境,然而時間仍然繼續在走。 隨著德俄開戰、世界的洪流湧來,故事的結尾,是結束也是開始。 【經典名句摘讀】 我所渴求的無非是將心中脫穎欲出的本性付諸生活。 追尋自身命運的人既沒有榜樣、理想,也沒有任何慰藉!但這才是真正的人生之路。 人的一生就是探尋自我的過程,儘管未曾有人真正實現這個目標,但每個人都以各種方式,不論笨拙或明智,朝著這個方向努力。 每個生命都帶有其自身的出生痕跡,並始終銘刻在基因當中,直至死亡。一些生命從未進化成人,例如青蛙、蜥蜴或螞蟻,還有一些成功了一半,上半身是人,下半身是魚。然而,每個人都代表著大自然在造人過程中的種種嘗試。 儘管我們擁有同個起源和母親,來自同一個深淵,但在奮鬥後總擁有不同的命運。我們似乎能夠彼此理解,然而每個人所能詮釋的,只有他自己。 有人可能終其一生都不曾違反法則,但這並不阻礙他成為一個混蛋,反之亦然。實際上,這只與懶惰有關。 我們的使命是在世界中填出一座島,使其成為一種不同生活方式的原型,或至少作為一種預期。 愛不是透過乞求或索求得到的。愛意味著堅定內心,你若能這樣被愛吸引,後續就會吸引別人愛你。 告別徬徨,堅定地做你自己,諾貝爾文學獎得主赫塞紀念碑式名作! 全新無刪減完整譯本,榮格、蔣勳摯愛之作,慕尼黑大學圖書館愛藏版! 本書特色 網路書店「當當網」暢銷直譯本!引爆討論熱潮,好評高達9.1分! BTS防彈少年團金南俊RM:「這本書我每天捧著讀!」 ★全新暢銷譯本,德語直譯無刪減,慕尼黑大學圖書館愛藏版。 ★迄今已翻譯為40多種語言,全球超過1.4億人口耳相傳。 ★諾貝爾文學獎得主托馬斯.曼、BTS金南俊RM、尤美女律師感動推薦。 以佛洛伊德、榮格、諾斯底哲學為經緯,引領讀者度過自身蛻變的鬥爭。
破果
她──是老人,也是女人;而在充滿歧視與壓迫的社會中,她,成了殺手。韓國女性小說新流派以犀利筆鋒,一刀剖開「敬老」二字最醜陋的一面──「老」是什麼?是身邊的人事物都在消失,只有自己還在原地。是被大眾遺忘,是受年輕人歧視,是被世界認為無用。老,是我無法直視的鏡中倒影。殺手爪角,今年六十五,從事取人性命的工作已過四十載。從小寄人籬下的她務實地遵守著儉樸的生存守則,並遵照亦師如父的男人「流」的忠告──「不要製造必須守護的東西」,平靜地生活著。要說殺手最大的危機是什麼?不是失敗,不是樹敵,而是變老。時間流逝,她開始感到體力的變化,變得易忘事,也逐漸多愁善感。傳奇殺手的利爪變鈍,變得無用。以為身邊一切都會和時間一同消逝,一無所有的她,也將一無所有的走到生命盡頭。然而,這樣的人生因為一次相遇,產生巨大改變。為了留住那絕無僅有、特別耀眼的瞬間,她第一次盡全力去活──因為你是女人,受到侮辱是常有的事,必須置之不理。因為你是老人,沒有用處,年輕人一定會看輕你。因為你是女人,又是老人,自然被剝奪了名字,也被抹除了活在世上的資格──然而,她依舊想抵抗這樣的世界。
一億元的分手費
這世上我已無法相信任何人。 夫妻、家人、朋友、同事,每個人都戴著好幾張面具,內心隱藏著各種祕密。 人生因此而複雜。 這是專為成人而寫的小說。 毫無疑問,這是直木獎作家白石一文的最佳傑作! 台灣版限定專序 作家寫作心路歷程大公開 我已經無法再相信任何人,今後只能這樣活下去。 只能靠著這一億圓度過剩餘的幾十年人生。 話雖如此,這輩子再也不願意做任何不想做的事了。也絕對不想再受人差使。 今後再無必要為誰而活,只需徹底為自己而生。既然如此,就算要工作,也只想做自己喜歡的,不管怎樣都要以自己為主體。 加能鐵平無意間得知了妻子夏代的祕密。三十年前,夏代繼承了她阿姨的鉅額遺產,就那麼一直擺在銀行的戶頭裡沒有動用。但兩人結婚已經二十年了,甚至兒女都以離巢獨立,為何夏代始終隱瞞這件事?鐵平陷入了困惑,說到底,夫妻終究還是外人嗎?那麼金錢呢?工作呢?還有那些源於血緣的親情?這到底是怎麼一回事?人生自此慢慢亂了套,他無法再信任人──於是鐵平做出決定,一個想找回自己人生的重大抉擇……
就算哭泣也不能改變什麼
韓國「愛哭詩人」 朴濬 讓18萬人流淚感動的文字 請不要說「別哭了」這種話 就算哭泣不能改變什麼,但哭又如何呢? ✽ ✽ ✽ 我們所有人不是正在成為孤兒,就是已經成了孤兒 就算哭泣也不能改變什麼 但一起流淚的話或許能夠不那麼難堪 或許能夠成為彼此的一點力量 ✽ ✽ ✽ 話語從人的口中出生,在人的耳裡死去 但是有些話不會死,會走進人的心裡活下來 ✽ ✽ ✽ 遺書或許是世界上最平和的文字也不一定 因為那超越了對他人的寬恕與和解 是在向自己即將到來的死亡致上安慰與哀悼 ✽ ✽ ✽ 想要完整地存在,就必須被完全地消滅 當我們曾存在的事實已無人知曉 或許才能小心翼翼地談論「永遠」 ✽ ✽ ✽ 新的時代或許不是在翻完舊的月曆時到來的 而是在我望著你或是你凝視著我的時候 誕生於彼此的眼眸之中也不一定 ✽ ✽ ✽ 我依然不清楚應該要怎麼樣活著才對 也不知道什麼樣的人生才是正確的 但往後的日子裡我希望能收到更多的信 因為比起憤怒或憎惡,書信更貼近愛意與關懷 因為在我心目中,收到書信就是被愛,寫信就是愛人 ✽ ✽ ✽ 韓劇《今生是第一次》男女主角多次朗誦這本「哭泣之書」的文句。 這是一本關於哭泣、關於信件的書。 這是一本就這樣放在一旁的書,彷彿陪在身旁的書。 這是偶爾覺得活著很辛苦吧?覺得生活的面貌很陌生吧? 像是想要安慰一樣地關心著,下一秒又若無其事的不發一語, 最後不情不願的吐出一句「一起吃木葉鰈艾湯吧」的一本書。 ✽ ✽ ✽ 《就算哭泣也不能改變什麼》是一篇以名為「詩人朴濬」的「人」貫穿全書的長文。以作者獨有的纖細且執著的觀察力消化眾多回憶中的畫面,明明撇去了牽強的詞彙和為賦新詞而加諸的感想,一篇平淡的文字卻往往在由淚轉笑與由笑轉淚之間流動,或同時混雜著兩者。 在讀著的同時,我們總會發現一滴滴曾經以為被時光洗乾的眼淚已不經意地滑落臉頰。詩人朴濬似乎搭載了某種看上去像玩具實際上卻配有極高性能的雷達。說出的話像孩子般純粹直率,看事情的眼光卻有著成熟的高度。 書裡無須刻意展現便自然流露的故事之中藏著許多小小的手,讓我們想要一一抓住卻應接不暇。不時猛然相握,小小的手在我們手心寫下的留言是他們的名字,有的叫做貧窮,有的叫做離別,也有的叫做死亡。 名為貧窮的生活,名為離別的局面,名為死亡的虛妄,這三個我們再怎麼想要從生命中拔除卻必須直面的課題,沒有一個故事應該被等閒視之。因為從中展露的是我們最好的話絕對不想正面交會的、可以的話只想避開的真實面貌,因為貧窮讓我們累了又累,離別讓我們痛了又痛,死亡讓我們傷了又傷。 即使如此,就像正面對決一樣,先一步面對這些生活絕境的好處,是我們的內心會產生一種名為內省的東西,這讓我們學會推開生命的擠壓,越過生命的缺口,讓我們以此為原動力,更有自信地跑動生與死的滾輪。對於「我們為什麼要閱讀」這個疑問可以是「我們為什麼要活下去」的答案的自信和確信,正是通過閱讀這本書得到的。 好評推薦 部落格About Reading閱讀心得(reurl.cc/nbERe) 活著活著總會有想哭的日子。雖說就算哭泣也不能改變什麼,但好好哭一場的話,便多少可以不那麼想哭了。偶爾回顧這樣不為人知的瞬間,從中得到共鳴,對我們來說是如此微不足道又如此重要。因為已經離我們遠去的過去總能成為今日的我們的慰藉。 我重新思考說出的話語或是寫下的文字有多重要。詩人之所以為詩人的原因也正是如此。有些話語不會死亡,會進入人們的心裡活下來。 散文集《就算哭泣也不能改變什麼》中也全盤貫徹了詩人朴濬這樣的思想。既像詩又像散文、既像散文又像詩的文字之間投射著詩人溫暖的視線。就算只有一點也好,都想努力以更溫暖更美好的模樣留在某個人心裡。 不像詩一樣需要複雜的剖析解讀,是這本書以散文呈現的原因。沒有任何隱晦委婉,選擇以明說直述的故事來照亮人生的陰暗之處。讀者不需要負擔複雜的曲折,讓思緒隨著閱讀而自然而然地流動。有著比其他書更易讀,更易產生共鳴的魅力。 不過詩人和讀者間之所以可以產生共感,最大的原因並不在此。不是因為詞藻優美,不是溫馨療癒,也不是直率易讀,而是因為詩人的故事,就是我們自己的故事。 這不是一本置入詩人遠大哲學或複雜思維的書,只是以簡單體貼的文字寫下流傳在我們身邊的故事和我們從周遭環境接觸的事物,喚起我們的感性與共振。 它盛載著我們的心緒,是屬於我們的文字,是屬於我們的書,也是我們回顧與我們擦身而過的日常瞬間的依據。
如果在冬夜,一個旅人
閱讀是邁向將要發生的事物,而沒人知道那是什麼; 無論如何,這是一本一旦開始,就欲罷不能的小說。 & 史上最有名的一本不存在的小說。 & 出版四十週年,首度義大利文直譯——「如果在冬夜,一個旅人」。 伊塔羅˙卡爾維諾最受歡迎代表作 後設小說及後現代文學傳世經典 & 楊照/專文導讀 & 英國《每日電訊報》譽為「一生必讀百大經典小說」 有一天,你在書店買了一本伊塔羅˙卡爾維諾的小說《如果在冬夜,一個旅人》,當你沉浸故事中,忽然間下一頁情節與前面截然不同,於是你拿著裝訂錯誤的書回去換,卻發現更換過後的書居然不是你預期的那本。就這樣,一名好奇的讀者,每踏入一個陌生的小說開頭,便失去深入故事的路徑;正當高潮,翻過去竟是兩頁空空白紙……你大崩潰,卻在回到書店時,店員指向另一個也來換書的女孩,向來一個人讀書的你大驚發現另一名「讀者」的存在。 & 人只有在兩地之間的旅程中,才覺得孤立。從昨天開始,事情就不一樣了。閱讀不再是一個人的事。你心裡想著此時此刻也正好翻開書的那位女讀者,於是眼前的小說與可能在生活中上演的小說合而為一。 & 讀者,你究竟是誰?《如果在冬夜,一個旅人》不是一部小說,而是包含十部不同情節、形式、風格,甚至作者的小說,「嵌進」以第二人稱敘事進行的閱讀旅程,組合成一座文字迷宮,當中包羅萬象,天馬行空;此外,透過兩個「讀者」各自追逐故事下落,因為一起進行,閱讀不再是孤獨的事。對故事的追求竟開展成男讀者對另一名女讀者的追求,徹底顛覆了讀者和文本間的關係,故事的可能性也在作者筆下出乎意料神展開,寫出最受讀者歡迎的傳世經典。樹立至今無法超越的高峰,也是作者畢生在小説敍事形式上不斷開創與超越的總結。 & 自1979年初版問世以來,這本劃時代以讀者為主角的小說,已是後設小說的殿堂之作。卡爾維諾曾說:「文學即是遊戲,儘管是嚴肅的遊戲。」不存在的小說不能寫嗎?每一個故事都非要有個開端和結局不可嗎?從形式到內容,它別出心裁的種種設計,既吸引了讀者注意,也開拓了新的文學起點,讓讀者必須積極參與小說意義的生產。 & 在閱讀的旅途中。重建失去的連繫。
聽風的歌(創作40周年紀念新版)
村上春樹創作的起點 群像新人賞授獎作 創作四十週年紀念新版 一切都會過去,誰也沒有辦法抓住。 我們就是這樣活著。 輕微的南風,送來海的香味和曝曬的柏油氣味,使我想起從前的夏天。 女孩子肌膚的溫暖、古老的搖滾樂、剛洗好的 button-down 襯衫、在游泳池更衣室抽的菸味、微妙的預感,都是一些永遠沒有止境的夏天甜美的夢。 然後有一年夏天夢再也沒回來過。 & 我們努力想認識的東西,和實際上認識的東西之間,橫跨著一道深淵。不管你拿多長的尺,都無法測量出那深度來。我能在這裡寫出來的,只不過是list而已。既不是小說也不是文學,更不是藝術。只是正中央畫1條線的一本單純的筆記而已。 四十年前,村上春樹以第一本小說《聽風的歌》躍登日本文壇。寫作時的他時年二十九歲,還只是個默默無名的爵士樂酒吧老闆。回憶起寫作的契機,那是一個和平常一樣白天去附近神宮球場看棒球的好日子。晴朗的天空,鮮嫩的草坪,外加球被打擊出去的輕脆聲響,在這個瞬間村上萌生了「不如來寫小說看看吧」的念頭,於是,不久後就誕生了《聽風的歌》。村上在《村上朝日堂是如何鍛鍊的》中回憶道:「在我自己的意識當中,可說是在這一天,在神宮球場的外野席上,已經成為一個作家了。」 小說於隔年出版,也開啟了村上初期所謂「青春三部曲」的序曲。第一人稱的「我」、「我」的好友老鼠,還有傑,都登場了,他們的故事在之後出版的《1973年的彈珠玩具》和《尋羊冒險記》中,繼續被述說。 《聽風的歌》這本小說的形式非常特別,除了跳接的敘事,還穿插許多村上式的格言、寓言,以及廣播節目DJ的單口相聲,緩緩的節奏就像夏天的風一樣輕輕拂過面頰。故事中的「我」和好友老鼠看似日復一日過著與啤酒、女人相伴的日子,卻感覺跟這個世界非常疏離,「我」從酒吧「撿回」一個喝得爛醉、少了一隻小指的女孩,出身有錢人家的老鼠看什麼都不順眼,失戀之後決定開始寫小說……,他們的青春美好卻虛無,因為「一切都會過去,誰也沒有辦法抓住。」 村上春樹在書中〈給台灣讀者的一封信〉寫道:「小說這東西,並不是對一個問題給予一個具體結論的東西。我想做的是,把你所有的問題,和我(或其他什麼人)所有的問題,通過所謂故事這個強有力的隧道直接聯繫上,不管在地球上的任何地方,不管有什麼樣的問題,你絕對不是孤獨的。」 相信讀著《聽風的歌》的你,因為共享了小說裡的這份美好的虛無,所以其實也並不孤獨。
美麗新世界
你嚮往一個只有快樂、不需思考的世界嗎? 20世紀的《黑鏡》& 引起軒然大波的完美世界謊言 & 20世紀最佳百大小說 BBC大閱讀& 英國人最愛小說Top100 文學譯者吳碩禹精心打造全新譯本 USA電視台已預訂整季全新改編電視影集 「當世傑作⋯⋯二十世紀最具預言性的反烏托邦著作。」——《華爾街日報》 知名作家瑪格麗特・愛特伍誠心建議: 21世紀的你,有必要看看書中這個「沒有人不快樂」的社會,到底是好是壞? 西元2540年,人類社會摒除了痛苦煩惱,階級分明,個人成就出生就注定,因此不需太過努力;生育統一管理,可以盡情享受性愛;甚至還有解憂妙藥甦麻,隨時來一口,再大的不適應不開心都能轉瞬成煙。這種看似美妙的平衡,卻因為一位野蠻人的出現,掀起了波瀾⋯⋯ 赫胥黎留給後世的預言 這部小說誕生自將近百年前,一次世界大戰結束後,但當中描寫的世界到現在依舊令人怵目驚心,並遙遙與未來科技發展相呼應。像是基因工程發達,是否終將有一天我們會同意放棄自然狀態,做外貌及智商篩選?又或是為了追逐單純的快樂,任由藥物主宰,放棄思考的權利?現今大麻、各類藥品濫用是否暗示了美麗新世界正在不遠處?而書中對低下階級層出不窮的心理暗示手法,甚至洗腦,到如今不只極權國家仍在人民身上實踐,消費主義崛起壯大後,我們每日放眼可及,都是滿滿的廣告暗示。 反烏托邦衝動 2000年以來出現一股反烏托邦小說潮流,《饑餓遊戲》、《羊毛記》等受到年輕讀者青睞,也帶動影視作品改編,而《美麗新世界》正是這股熱潮的代表作。 一次世界大戰結束後,許多國家滿目瘡痍,百廢待舉,人類對穩定社會及快樂生活的追求與渴望,愈加強烈。為了振興經濟,開始鼓勵消費;為了更好的生活、不虞匱乏,期待用新科技新技術解決基礎民生問題。在這樣的時代背景下,反省人類或許會反被物質文明控制、思考個人與社會關係的《美麗新世界》及其他反烏托邦小說應運而生,這些小說也可說是一記警鐘,提醒我們對科技一頭熱的時候,也得留意追逐的同時是否會對人類這個族群造成反噬。 到了如今,二十一世紀初,科學發展的腳步明顯減緩,全球人口暴增,物質生活改善,尤其網路時代降臨後,人與人之間的連繫也不再如從前緊密,我們比從前任何時代更自由,卻也更迷惘。我們更勇於反省體制中的缺漏,我們驚覺自己漸漸沉溺物質享受,精神生活不斷墮落;這些對自身、對社會的疑問,與反烏托邦小說欲訴說的意旨不謀而合,也因此引起許多共鳴,《美麗新世界》則是個中翹楚,即使是多年前的經典,放到現代閱讀一點也不突兀,甚至更有韻味。
父親的道歉信(大和民族的張愛玲誕生九十週年紀念版.傾訴家庭衝突與親子矛盾的回憶之書)
父親憤怒的拳頭、母親清理嘔吐物的身影、 孩子們半夜聽聞父親喊叫的驚嚇神情…… 向田邦子第一部傾訴家庭衝突與親子矛盾的回憶之書 【本書特色】 ☆ 日人永難忘懷的女作家、大和民族的張愛玲、直木獎得主向田邦子誕生九十週年,散文最高傑作紀念版! ☆ 日本評論家谷澤永一確立本書為日本文學史上第一部「生活人的昭和史」之重要地位。 ☆ 日本作家澤木耕太郎讚譽:「向田邦子真可說是閱讀記憶的專家。」 ☆ 作家朱天文、導演侯孝賢、是枝裕和等人高度推崇的日本文學名家,重現二戰前夕日本家庭的典型生活。 【內容簡介】 父親遲來的道歉無法治癒孩子在家庭中受傷的身體, 卻能讓人有勇氣重新拾起碎了滿地的親子回憶。 蠻橫無理的父親總是粗暴地控制家中所有人的生活方式,凡事依循丈夫的母親讓人既不滿又瞧不起,我在令人窒息的家中什麼都無法改變,直到父親多年後捎來一封沒有提及道歉的書信…… 家庭破碎的情感與緊繃的氣氛,從小在向田邦子的記憶裡刻下一道道隱隱作痛的疤痕。在逝世前三年,罹患乳癌、肝炎,右手又癱瘓之際,才終於決定在病床上提筆,用陌生的左手,寫下親子之間無盡的矛盾、衝突,以及釋懷。 從事劇本寫作超過二十年的向田邦子,總是特別聚焦日常生活的細節與物件,透過父親憤怒的容顏、母親清理嘔吐物的身影、孩子半夜聽聞父親呼喚的驚嚇神情,以及各式各樣的氣味、聲音、色澤,成功將生活的視覺性呈現在我們的眼前。 本書是作者第一部散文作品,在出版之後,曾經被讀者批評是連家庭主婦也寫得出來的作品。然而,書中日常而細膩的女性觀點,正是向田邦子與眾不同之處。她對生活的高度敏銳與深度剖析的能力,讓本書成為日本評論家谷澤永一口中第一部「生活人的昭和史」,從庶民生活深刻地描繪出第二次世界大戰前夕,日本家庭典型的日常生活樣貌。 【向田邦子的文學遺產】 被譽為「大和民族的張愛玲」,向田邦子在逝世後的四十年間,仍然廣受大眾讀者、學者專家,乃至於出版社、影視產業的喜愛。文學館等為她舉辦展覽,大學為她設立「向田邦子文庫展示室」,電視台每年依據她的原作或劇本推出年度大戲,出版社甚至為她設立名為「向田邦子獎」的電視劇本獎。 向田邦子豐碩的創作生涯,以及對於日常生活的深刻體會,持續啟發日本國內外的知名創作者,包括作家朱天文、導演侯孝賢、是枝裕和等人,讓我們不斷看見即便是日常生活的細微瑣事,只要加以抽絲剝繭,以藝術的方式加以呈現,也能發現其中難以忘懷的幽微記憶、傷感,以及生命力。 【向田邦子記憶中的父親形象】 向田邦子記憶中的父親是一位「身穿亞麻西裝、頭戴康康帽或巴拿馬草帽、拄著藤製拐杖、留著不輸給夏目漱石的鬍子、神情威嚴的父親」。在成年之後,向田邦子依靠著辛苦的寫稿工作,終於得以搬出一直以來令她窒息的家庭。 然而,正如她在書中所說,「記憶像是绽口的毛線,一旦找到了頭便能一扯再扯、沒完沒了。」傳統又嚴厲的父親、難以言喻的家庭衝突、充滿矛盾的親子回憶,在向田邦子的成年生活中,總是能找到細小的情感缺口,在毫無防備的情況下,將她拉入童年時期的回憶漩渦,想起父親平時的嚴格要求、夜裡的溫暖關懷,甚至是無助的孤獨身影…… & •孩子們半夜被叫起床並非只是為了吃晚宴剩菜,有時可能是為了一頂紫色的呢帽、黑貓形狀的天鵝絨包包或是童話書、羽毛球拍等禮物。我印象還很深刻,好幾次,父親拿著布料朝我穿著睡衣的肩上比畫,問我:「怎麼樣,喜歡吧?」 •我似乎看見父親正在哭泣。父親一定很自責身為家長卻讓家中被自己的鞋子弄髒、讓未成年的孩子們將因飢餓而死,也一定很遺憾無論自己如何努力都無法改變現狀。 & 日本作家澤木耕太郎十分讚賞向田邦子深刻描繪記憶碎片的獨到功力,認為「她可不是隨意地羅列信手拈來的過去,而是根據主題重新審視記憶,挑出合適的加以鋪陳。她順著繩索滑進黑暗的過去,用手電筒點檢與閱讀記憶,同時具有男性與女性觀點的她,在閱讀記憶時的視線會產生獨特的角度。經由這種視線的切割所萃取的記憶片段,就會成為不論男性或女性都感覺熟悉卻又新穎的題材。向田邦子真可說是閱讀記憶的專家。」
獨舞
台灣首位,獲日本群像新人文學獎優秀作。 & 我就是我,就算渡過大海,說著另一種語言,也什麼都不會改變。身為自己,這就是我生命苦難的根源── & 作為女同志降生於世的趙迎梅從小便感到與世界格格不入,小學時經歷暗戀之人意外的死亡之後,從此便為死亡的念想所糾纏。高中時期與心儀的女孩交往,卻在畢業之後遭遇一場「災難」,使得命運從此轉暗。為了逃離過去,趙迎梅改名趙紀惠,在大學畢業後移居日本,融入日本職場生活,過著平靜的時光。然而過去的黑影終將追趕而至,逼得趙紀惠再次踏上逃亡之旅── & 台灣出身、二十三歲時旅居日本,李琴峰首次以日語創作,即獲日本群像新人文學獎優秀作,為台灣獲此獎第一人。 & 繁體中文版由作者本人親自譯寫而成。
東京鐵塔:老媽和我,有時還有老爸
這是一個永恆長眠於東京鐵塔腳下的我母親的小故事 有母親在的地方就是家。 ï一本傳頌母愛的至高傑作ï 如果你是一個男人,這肯定是一本你希望媽媽還在世上的時候閱讀的書 & 老媽對每個人都很特別。 這本幾乎以自身經歷寫成的小說,除了寫母愛的無私偉大之外,更令人感動是作者完全深愛著母親。母子之間互動簡單而溫暖,讀這本書能讓讀者想起經常忘記的重要事情──老媽就是「為自己犧牲了一生的人」。 & 轉啊轉啊,轉啊轉啊,原來真正重要的事物就在自己身邊。 & ※2006年本屋大賞Top1受賞作。 ※精裝本銷量大破230萬本,刷新日本紀錄的國民讀物。 ※出版後四度改編影視作品,包含單元劇、舞台劇、連續劇及電影,口碑不墜。 改編電影由小田切讓及樹木希林主演,榮獲日本電影金像獎最佳影片。 ※作者Lily Franky(中川雅也)獲選為日本GQ 2018年度風雲男人。 & 「來東京一起住吧?」 「真的可以嗎?」老媽用很認真的聲音回問我。 & 本書是作者Lily Franky的半自傳小說,也是他的第一本長篇文學作品,敘述主角從三歲前與父親、母親一家三口共住的記憶,一直寫到母親罹癌過世。 & 因為無法忍受寂寞,因為離鄉背井,因深受東京鐵塔孤獨之美所吸引而來到東京的人,往往必須為生活庸碌打轉,受人世各種羈絆所苦。作者看似個人的經歷卻喚起廣大讀者共鳴,遊子當初未酬的壯志與來不及報答的親恩,與世皆同,出版後引發社會現象,甚至男性上班族紛紛在電車上讀到落淚。無數人都曾嚮往如鐵塔般紮根東京,這本書讓人明白世間有各種各樣不同的感情,但是沒有一種比父母對子女的感情更美好更強大。 & 東京也好,鄉下也罷,不論在哪裡都一樣,重要的是和誰在一起。
地下鐵事件
村上春樹首部報導文學之作 揭露奧姆真理教毒氣陰謀下的異界證言 & 我們不管怎樣都要避開「黑鬼」們,一定要在日光下生存下去。地下舒服的黑暗有時候安慰我們的心,溫柔地讓我們療傷。到這裡還好,但絕對不可以再往前去,不可以撬開最深處最深處上了所的那扇門,那裡面有「黑鬼」們深沉黑暗的故事無止境地擴展下去。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&──村上春樹 & 一九九五年三月二十日,星期一。一個很舒服的晴朗的初春早晨。風還有些冷,走在路上的行人依然穿著大衣。 那是沒有任何不同的早晨。看不出分界線的,只是人生中的一天而已。 直到五個變過裝的男人,用以磨尖的傘尖,將裝有奇怪液體的塑膠袋刺破為止……。 & 一九九五年三月二十日,日本東京地下鐵發生了由奧姆真理教主麻原彰晃所主導的「沙林毒氣事件」。之後,村上春樹親自訪問六十二位受害者,寫成《地下鐵事件》一書。 & 從《世界末日與冷酷異境》中的「黑鬼」群,到地下鐵沙林事件所釋放出的致命毒氣,小說家透過採訪報導直面殘酷現實,逼現存在人心中的恐怖與歪斜扭曲。 &
小秘密(兩款書封隨機出貨)
任誰都有自己的秘密,我的秘密是喜歡妳, 那麼,妳的秘密會是我嗎? & 《我想吃掉你的胰臟》暢銷作家住野夜,共鳴度No.1的青春小說! & ˙日本印量突破29萬冊!累計再版16次! ˙第一回日本ど真ん中書店大賞第一名 ˙改編漫畫連載中 & 阿京、山姆、空空、阿塚和艾蒙五人是同班同學。 總是缺乏自信的阿京,很在意明亮開朗的女同學,綽號「山姆」的三木,然而山姆似乎對總是保持王子形象的阿塚懷著好感──因為擁有奇妙能力的阿京,其實看得見每個人頭上飄浮著「!」、「?」各式符號。 坐在阿京旁的女同學艾蒙從某天開始拒絕上學,但阿京卻不知道,艾蒙拒學的理由,竟然是誤會自己討厭她,幸而活潑的山姆化解了這場誤會,之後加上總是為所欲為的「空空」,可愛的五人小團體就此誕生!只是,阿京對山姆的心意,似乎還是無法表白,默默將一切看在眼裡的空空,決定進行某項計劃…… & 因為是最重要的朋友,所以才會這麼在乎; 因為在乎,所以才猶豫不決,深怕破壞了此刻的美好情誼。 細膩描寫少年少女青澀徬徨的青春物語! & 阿京 為自己的不起眼感到自卑,在意的事也無法說出口。 阿塚 活潑開朗,身材高大的「王子」,人見人愛,在班上也很受歡迎。 山姆 比起女英雄,她更想當英雄。必殺絕技是飛踢。 空空 腦袋空空,完全無法預測。看起來像在搞笑,但搞不好是真心? 艾蒙 個性內向拘謹,縫紉很拿手,但從某天開始,突然拒學。 & 五個同班同學譜出一段特別卻又尋常的故事。
阿蘭布拉宮的故事:在西班牙發現世界上最美麗的阿拉伯宮殿【美國文學之父‧魔魅幻麗的西班牙遊記‧中文版首
一本讓人捨不得讀完的傳奇之書 如果到西班牙只能看一個景點,就看阿蘭布拉宮(※) 如果參觀阿蘭布拉宮只能帶一本書,就帶《阿蘭布拉宮的故事》 & 每一個人心中都有一個格拉納達,一座阿蘭布拉宮 我們不斷回到這裡,卻不得不告別這夢境 & (※阿蘭布拉宮,又譯「阿爾罕布拉宮」) ★集結阿蘭布拉宮景觀、神話故事、傳說,宛如西班牙版《天方夜譚》 ★阿拉伯式宮殿庭院建築代表,已列入世界文化遺產 ★吉他名曲《阿爾罕布拉宮的回憶》靈感來源 ★韓國tvN電視台2018年下半年年度大戲、韓劇《阿爾罕布拉宮的回憶》取景地,由《W兩個世界》編劇宋在貞、《祕密森林》導演安吉鎬聯手打造!由玄彬、朴信惠主演 ★西班牙旅遊必備聖經 我想描繪這宮殿半西班牙、半東方的特性,那英雄、詩人與怪誕的交融混合; 我想喚醒它牆上正在快速消逝的,高雅與華美的遺跡。 我想記錄曾經進出這宮廷的,有關皇室與騎士的傳說, 以及如今穴居宮殿廢墟的各色族群裡,他們那離奇與迷信的傳奇故事。──作者 在浪漫的安達魯西亞山間,跟著美國文學之父探訪西班牙的阿蘭布拉宮 追尋神祕的故事及魔咒封鎮之處,窺看陰鬱老朽的清真寺…… & 阿蘭布拉宮,在阿拉伯語中意為紅色城堡,位於西班牙南部格拉納達,建於十三世紀,是摩爾人統治西班牙時期修建的清真寺、宮殿、城堡建築群,也是摩爾人統治西班牙現存的唯一遺跡,為伊斯蘭教世俗建築與造園技藝完美結合的建築名作。 西元1492年,格拉納達王國末代蘇丹包迪爾交出了阿蘭布拉宮的鑰匙,結束了摩爾人在西班牙長達八百年的統治。 在摩爾人的眼淚落下後,阿蘭布拉宮頓成廢墟。 沉睡了三百年之後,1829年,來自美國新大陸的華盛頓.歐文在阿蘭布拉宮駐足,一停留便是三個月。 作者剛抵達時,阿蘭布拉宮裡住滿了流浪漢和乞丐,下方的水道系統回音,讓這荒涼的毀損宮廷顯得鬼影幢幢。他大著膽子去和西班牙都統商量,順利住進了拉蘭布拉宮,開啟了一場魔幻之旅。他近乎獨享這座宮殿,盡情緬懷此處的昔日榮光,與「阿蘭布拉宮之子」享受月光下最美的獅子苑,在節日鳥瞰狂歡的格拉納達。 作者不忍這座精美絕倫的宮殿被世人遺忘,便根據他在格拉納達的親身遊歷,寫下了《阿蘭布拉宮的故事》,讓阿蘭布拉宮重回世人的視線之中,重新擦亮了這顆安達魯西亞的明珠。此後阿蘭布拉宮重新受到世人矚目,如今是西班牙觀光的首選景點,每天遊客如織,而作者當年在阿蘭布拉宮的房間也保存至今。 本書前半部,講述了這座摩爾人統治西班牙時期留下的皇宮的歷史,以及各建築物的特色與由來,穿插與西班牙居民相處的日常生活描寫。本書後半部,講述了各種發生在阿蘭布拉宮的民間傳說: 被魔咒封印的格拉納達、摩爾人留下的神祕黃金寶藏、被魔法和巫術所迷惑的國王、囚禁在高塔與宮殿中的公主、王子與平民的愛情,還有目睹摩爾士兵幽靈與時光倒流的皇宮場景……混搭阿拉伯和哥德的風格,呈現出詭異而浪漫的味道。 本書既有遊記隨筆,又有傳奇故事,不僅生動介紹了具有傳奇色彩的阿蘭布拉宮的景觀,也以優美的筆調描繪深受摩爾人影響的西班牙人民和他們的風俗人情,並娓娓講述了西班牙民間流傳和歷史上發生過的摩爾人神話與傳說故事,有如西班牙版的《天方夜譚》。
在世界的中心呼喊愛情(三版)
日本純愛小說經典 三百五十萬銷售記錄 清新雋永的不朽青春物語 「時間的長短真的這麼重要嗎?」 和小朔在一起的時間,雖然短暫卻很幸福,我想再也沒有比這更幸福的事了。我想自己一定比世界上任何人都幸福吧!就連現在這一瞬間……這樣就夠了。記得我們不是說過嗎?現在存在於此的東西,就算死了之後也會永遠存在啊!─廣瀨亞紀 深深思念一個人的時候, 我們不知不覺活在這世界的中心。 朔太郎為了幫助爺爺彌補年少時的遺憾,一同前去盜墓,只為了偷取爺爺初戀情人的骨灰。爺爺此生最大的盼望便是在百年之後,戀人終有機會再度重逢聚首。歉疚與遺憾,始終是爺爺一直以來心中長久以來難以抹滅彌補的傷痛。 而初中時自己投稿電台的惡作劇無意間竟也成了一個應驗的詛咒。多年之後,當面臨與爺爺相同的處境時,朔太郎該如何割捨這握在掌心的玻璃瓶……。
燈塔行(吳爾芙經典傳世之作,出版91周年雙面海報燙銀書衣典藏紀念版)
國際知名作家瑪格麗特‧愛特伍: 在許多閱讀經驗中,有些書就是得等到讀者準備好了,一切才會水到渠成! 這需要運氣,而我很幸運地讀了《燈塔行》! 文學史上的傳奇作家,塑造文學史的經典之作 現代主義小說開創性之經典作品,談婚姻、藝術,談人生、死亡…… 出版91周年,雙面海報燙銀書衣典藏紀念版,偉大女作家維吉尼亞‧吳爾芙《燈塔行》: 生命的意義是什麼?一個簡單的問題;一個容易隨著歲月迫近人的問題。 偉大的啟示從沒有來到。倒是有每日小小的奇蹟、闡釋,黑暗中火柴突然地劃亮;這兒就有一個。 獨家收錄:名家推薦專文導讀/交大外文系教授馮品佳、譯者宋德明,以及吳爾芙大事年表 ★名列二十世紀百大英文小說(Modern Library 100 Best Novels) ★《時代雜誌》評選百大英文小說(Time’s All Time 100 Novels) ★1927年甫出版便好評不斷,被譽為吳爾芙最偉大的小說作品之一 ★影響深遠,具劃時代里程碑意義,女性文學、現代主義之經典 為什麼我會對這故事感到難以置信且無可救藥的浪漫?我想是因為過往的記憶;我看到孩子們在花園裡奔跑……夜晚的海洋……四十年的生活,所有這一切都建立在這基礎之上,也時常被回憶滲透:太多太多的一切,我永遠無法解釋。──維吉尼亞‧吳爾芙 《燈塔行》可說是吳爾芙自傳色彩極為濃厚的小說,利用獨特的意識流技法,探索了角色的內在思維,並描繪了一個瞬息萬變的時代社會。旨在探討婚姻、感知,記憶和時間消逝之題。 小說中的雷姆塞先生與雷姆塞太太脫胎於吳爾芙的父母。吳爾芙的父親在聖艾芙斯購置了一棟別墅,每年夏天前往度假,直到她母親過世。所以吳爾芙在十三歲前每年都度過一段歡樂的假期,也在她心中留下深刻的印象。與小說中一樣,別墅旁邊就是海灣,海中小島也真的有一座燈塔。吳爾芙十歲時編過一個故事,就是《燈塔行》的雛形。 小說第一部分〈窗〉精確刻畫日常生活中夫妻婚姻間存在之衝突與心靈和諧的狀態。第二部分〈歲月流逝〉以快速筆調描寫十年之變遷,人事已非。第三部分〈燈塔〉敘述喪偶之雷姆塞先生與其子女完成其妻生前未竟的燈塔之行。全書文辭精鍊,象徵意味濃厚,並充滿吳爾芙揮之不去的女性意識關懷。
廚房
「全世界我最喜歡的地方大概就是廚房。」 東西方文壇譽為永遠長銷經典。超過三十餘國翻譯出版,總銷量突破六百萬本。 首度新版新譯。 「寫作至今眨眼間已三十年。 《廚房》於我而言就像滾石樂團的《Satisfaction》。演奏千百遍也不厭倦,是重要的作品。 但願諸位喜歡新版,新世代的讀者也能一覽。 &吉本芭娜娜。」 自一九八八年《廚房》首度出版後,吉本芭娜娜一夕奠定日本當代暢銷作家的地位,並旋風式風靡國際文壇。書中面對死亡倏忽降臨、骨肉至親瞬變亡故而遺世孤獨的少女,如何走出生命中「再也沒有」的沉重與晦暗,坦然無懼地面對死亡? 「我相信廚房。」療癒、純粹、簡單中見真知的人生智慧,在吉本芭娜娜的文字裡,儘管淚流不止,卻不忘生命就該大口大口吃下去的力量;儘管沒有血緣關係,卻能早早跨越性別與家的藩籬,芭娜娜筆下是愛的先驅者。三十年來,這部經典名作在被需要的讀者間傳遞,儘管隨著年歲增長,只會遭遇更多低潮,痛苦會一次一次捲土重來,所愛的人們不可能永遠相伴,世間女子的弱勢一再被忽視,但芭娜娜深切祈求人們不會被擊倒,也不會認輸放棄。「生命就是一段療傷的過程。」紀念所有曾經懷抱過書中的夢中廚房,費盡力氣、揮汗如雨的人,走出悲傷歳月,也由衷祝福新世代的讀者,經由這本書的新版新譯,至少那個少女時代的芭娜娜,能常伴你左右。 「--是廚房。」神啊,請保祐我好好活下去。 全書收錄「廚房」、「滿月」,及中篇小說獲獎作「月影」。 ※【廚房】故事簡介 父母早逝的少女美影,在相依為命的祖母去世後,被同校的田邊雄一和他的「母親」惠理子(其實是一個男人)收留。「我們母子都很期待美影的到來。」在愛中得到新的寄託,美影期許自己成為一名優秀的廚師…… ※【滿月】故事簡介 噩耗總在幸福之後悄然降臨,惠里子不幸遭到瘋狂追求者殺害。無以名狀的巨大悲傷籠罩著雄一與美影的世界。明亮的月色下,內心漆黑一片。再度相聚的兩人,如何傳遞在乎對方的心意? ※【月影】故事簡介 名為五月的女子,交往四年的愛人因車禍意外亡故。時間如河不停地流動,死亡像一道巨大的鴻溝,將逝去的戀人留在彼岸。一天,一位陌生的女子靜靜地接近五月,只為了告訴她只有失去摯愛之人才能知道的祕密…… 獲獎記錄 第六屆「海燕」新人獎 《月影》榮獲泉鏡花文學獎 1988年藝術選獎文部大臣新人獎
使女的故事(增訂新版)
我的使女比拉在這裡,你可以與她同房, 使她生子在我膝下,我便靠她也得孩子。 基列共和國裡,階級分明,父權主宰了這個社會的一切。女人被嚴苛的控制著,無法有自主的工作,不能擁有財產,依照剩餘價值被分配擔任不同職務。「使女」是其一,她們沒有名字,不能閱讀、與人交談,被剝奪情與慾,絕不容許隱密的慾望之花有盛開之機;只是長著兩條腿的子宮,職司和社會領導者大主教交合,以便繁衍下一代。 一名在基列共和國時期擔任「使女」,馴服在權威體制裡,心靈卻自有主張,一步步挑戰禁忌……她留下的記錄,年代久遠已不可考,但情節之荒誕駭人,卻熟悉莫名地叫人心驚。 本書特色 ★痛訴父權社會壓迫女性的反烏托邦經典小說《使女的故事》,因川普效應重登亞馬遜暢銷榜。 ★美國網路影視平台葫蘆(Hulu)於二○一七年推出全新影集《使女的故事》(The Handmaid’s Tale),改編自瑪格麗特.愛特伍一九八五年出版的同名小說《使女的故事》,在每一個層面上,都展現劇集製作的精湛水準。特別是視覺效果,定會令人感到驚嘆。 ★《使女的故事》是愛特伍最廣為討論的小說之一,以女性視角描寫分工嚴謹的未來社會,背後是極權統治、階級與性別主義等惡劣結構,被譽為「女性主義的反烏托邦(Dystopia)小說」。 ★《使女的故事》與赫胥黎《美麗新世界》、歐威爾《一九八四》並列為二十世紀最重要的未來小說二十世紀重要的未來小說。
優駿(全二冊)
意志與血脈造就的美麗生物,從配種開始,就是一場豪賭! 以「祈禱」為名,帶著人類深切的一念之力 歐拉西翁,跑吧! 「但願花影生產平安。願生下的是匹公馬。願牠是匹天生注定要成為名馬的小馬,飛快有如受到風神垂愛,狂野有如狂風暴雨。」在少年的祈禱下,一匹小馬誕生在北海道靜內的渡海牧場。這匹馬是少年父親渡海千造拚上育馬生涯的最後賭注。 被命名為「歐拉西翁」(意為祈禱)的小黑馬,體內淌流著純種馬三大始祖之一高多芬阿拉伯馬的血液,在眾人期盼下走上了賽馬之路。一個從配種開始即被精密計算的生命,承載著牧場主人、馬主、馴馬師、騎師等人的夢想,無形間也牽引著他們的人生。愛憎、好勝、嫉妬、背叛、敵愾同仇,人與血脈抗爭、與自然搏鬥,最終能否主導命運?或者,這一切依舊是造物者的安排? 「頭一次見識到純種馬之美。生物各有各的美,然而,人為製造出來的生物的確擁有一種獨特而不可思議的美。純種馬之美的深處之所以蘊含近似哀愁的情感,正是因為牠們歷經了比其他任何生物更加殘酷的人為淘汰,而牠們被孕育出來的過程,也違反了人類智慧終究無法窮究的生命法則。」 本書特色 1、&& &宮本輝長篇代表作,華文世界首度出版 2、&& &吉川英治文學賞歷年最年輕得主,第一屆JRA馬事文化賞 3、&& &日本富士電視台開台三十週年紀念改編電影作品
那不勒斯故事
★英國BBC 21世紀迄今最佳百大小說 ★《紐約客雜誌》2015年度好書 ★芝加哥大學法學院2015年度好書 ★柏克萊加州分校推薦給新鮮人的2016年暑期閱讀書單 「一讀就入迷。我愛不釋手,無時無刻不想著這本書。」——希拉蕊∙柯林頓 「艾琳娜.斐蘭德以極其不可思議的力量刻劃少女時代與友誼。」——葛妮絲.派特羅 60年的友誼,交纏的命運 兩個女子互相啟發 視彼此為可敬對手的成長故事 艾琳娜與莉拉出生在二次戰後的那不勒斯貧窮郊區,兩人的友誼從六歲時交換娃娃開始,充滿活力的莉拉總是走在前頭,帶著艾琳娜去冒險;個性內斂的艾琳娜總是加倍努力,讓自己永遠可與莉拉匹敵。在重要的時刻相挺,但誰先達標時又不甘落後;這種互相啟發,又視彼此為可敬對手的狀態,是她們六十年友誼的基調。 但兩人六十六歲那年,莉拉突然消失了。莉拉從來沒有出走或改變身分的念頭,也沒想過要自殺。但她曾說過,想要身上的每一個細胞都消失,化為無形,讓人再也找不到她。如今,莉拉要把人生抹除殆盡,且已經付諸行動。艾琳娜決定寫下還留在記憶裡的一切,不讓莉拉消滅人生的痕跡,看看這一次誰是贏家…… 【那不勒斯故事】是義大利當今最受推崇的作家艾琳娜.斐蘭德的傑作,以回憶的方式,描述一段長達六十年友誼的四部曲小說。在第一集《那不勒斯故事》中,以二次戰後的那不勒斯為背景:貧窮街區、黑幫橫行、經濟衰退、左翼思想興盛行……斐蘭德述說了一個街坊、一個城市、一個國家的故事,而外在環境的變遷,也反過來改變了兩位主角之間的關係。 這系列更是豐富、深刻、溫暖的成長小說,艾琳娜與莉拉的故事,也可能是每個讀者曾經或正在遭遇的課題,不論男女,都能在其中體會到生命的千般滋味。
猜火車套書(猜火車+春宮電影)
猜火車 經典電影〈猜火車〉原著小說! 四個蘇格蘭愛丁堡附近沒落小鎮的街頭小混混, 每天活在偷雞摸狗、毒品、性愛與暴力之中, 雖然一心嚮往中產階級的生活, 卻發現自己的青春只能在絕望中掙扎…… 住在蘇格蘭愛丁堡附近沒落小鎮雷斯的年輕人,馬克(懶蛋)、賽門(變態男)、屎霸(丹尼)和卑比(法蘭哥),他們靠著領取和詐騙救濟金(其他偷雞摸狗的事情也幹得不少)維生,生活中除了毒品,就是酒精、暴力和女人;生活週遭,不是失業者、在社會底層掙扎求生的人,就是臭味相投的小混混。 馬克雖然一心一意要戒毒,但總是沒戒多久就又毒癮發作而放棄;賽門愛吸安,但是更愛性,他的生活中除了安非他命,就是女人;丹尼個性懦弱,不願意傷害別人,卻總是被人傷害;法蘭哥是個暴力狂,愛充老大,總是領頭做壞事。 這四個從小一起長大的同伴,經歷過好友罹患愛滋病、朋友吸毒而截肢、兄長從軍而中陷阱被炸死……等事件之後,最後決定聯手幹一票大買賣,打算分贓之後,各自過著自己夢想中的美好人生。沒想到,最受大家信賴的馬克,竟然背叛了多年好友…… 小說中充滿嗑藥者難以擺脫藥物的無奈與煎熬;毒癮患者被一般社會大眾輕視或唾棄,或是罹患愛滋病的悲慘生活等;青少年混夜店,任意進行性行為以致染病或是受到暴力對待等…… 本書充滿對次文化或藥物文化的深刻描述,對人性的描繪也鞭辟入裡。筆觸雖輕鬆,讀來卻令人感到沉重不已! 春宮電影(猜火車續集) 經典小說《猜火車》續集,改編電影即將上映! 老友聚首,除了白頭宮女話當年,還能做些什麼? 他們的選擇是:一起拍春宮電影,進軍情色工業賺大錢! 十年後,《猜火車》的四個主角,每個人的人生歷程都大相逕庭,但他們又在這個愛丁堡鄰近的小鎮雷斯聚首了: 變態男經歷過一次以失敗收場的婚姻後,打算頂下已經不再風光的日光港口酒吧,於是從倫敦回到雷斯,但沒料到酒吧如此破落,於是他打算靠拍A片來大撈一票。 四人中的卑比,因為過失殺人入獄三年後終獲假釋,但是依然不改其性,成天想著要如何報復捲款潛逃的懶蛋和不時寄同性戀刊物到獄中給他的匿名者;而屎霸,正為婚姻問題與毒癮困擾,並認真考慮如果他自殺的話,他的愛妻和愛子可以獲得多少保險理賠。 有一天晚上,變態男在Pub遇到一個剛從荷蘭表演回來的DJ,閒聊一陣後發現:原來老友懶蛋捲款潛逃後,居然在阿姆斯特丹開了間夜店,而且好像混得還不錯! 這時候,變態男開始想著要怎樣從懶蛋那邊弄錢來完成自己進軍色情工業的大事業;而懶蛋,聽信了變態男的話,以為卑比仍在獄中,於是放心大膽地回到了雷斯。沒想到,在雷斯有滿心不滿的卑比和暗中算計他的變態男在等著對他展開報復……
家畜人鴉俘II
我要打破你的尊嚴、你的驕傲; 連你的出身、你的信仰,你的家族,也都要全部抹殺—— 凌虐、痛楚、恍惚、狂喜,沉醉神聖的高潮 家畜TWVIN1267號,除我以外,你不可有別的神 究極虐待調教之愛情哀歌最華麗SM帝國暴行史 徹底破壞所有想像空間——超驚悚! 特別訪談康芳夫X高取英推薦導讀成英姝、前田宗男 僅僅一個晚上,克拉拉與麟一郎的命運,便產生了雲泥般的差別。 身為「白神」的一員,克拉拉受到邑司社群所接納、過著有如神仙般的生活, 麟一郎卻陷入悲慘的命運之中,身不由己地遭到種種「家畜化」的處置與操弄; 在這樣的調教過程中,麟一郎逐漸從「人」,變成了絕對忠誠於飼主的家畜人鴉俘「麟」; 在克拉拉的「聖尿」灌頂之下,他終於洗去了「人」的殘垢,以「潔淨」之姿獲得「重生」。 只是,等著他的震撼教育還沒結束……