牆：被禁錮的自由與附著其上的靈魂，一名巴勒斯坦囚犯的獄中手記
見證以巴衝突下巴勒斯坦人的歷史命運，記錄囚禁橫跨超過三十年的精神抗爭✢✢✢「 我們為了獲得自由，必須先失去自由，我們為了活下去，必須先死亡。」✢✢✢★ 美國國家圖書獎翻譯文學類、美國筆會翻譯獎入圍★ 紐約時報評選「如詩般的傑作」 納瑟．阿布．瑟路爾許是2023年10月7日之前被關押在以色列監獄中的超過五千名巴勒斯坦人之一。1993年，他在遭受強迫供詞後被判處無期徒刑，且不得假釋。 在他的文字裡，他談起Nakba（巴勒斯坦人大逃亡）以及「石塊起義」（Intifada of the Stones）的歷史，以詩意與深刻的文字描繪了自己在以色列監獄內狹窄空間中關於身分、巴勒斯坦民族、宗教、政治、自由等思索。透過擁抱監獄之牆，納瑟拓展出另一種發聲路徑——他將剝奪自由的牆變成夥伴與對話者，成為支撐他絕望生活與混亂思緒的穩定力量。他將靈魂附於其上，藉此度過近三十年漫長的禁錮。 以色列和巴勒斯坦長年戰火，多次衝突與談判間，有的囚犯被釋放，有的則如納瑟，持續被留滯獄中，原因不明。於絕望之際，在一次法律工作者的訪視中，他遇見了愛情。這讓一位與世隔絕的心靈，得以重新詮釋愛的意義。然而，戰爭下的命運能成全他的愛嗎？ 一個受盡痛苦而失去自由的靈魂，不記述刑求的嚴峻，而是對充滿悲劇的巴勒斯坦問題給予屬於難民營生命、石塊世代（the Generation of Stones）的回答。此外，談及本書的完成，是一段如史詩般的歷程：納瑟透過電話將文字口述給他失明的姪女，由她錄音後再轉錄成文稿而成，才能夠讓這本書從監獄流出、送到讀者手中。由於納瑟目前仍在獄中，並無他的現照，但他（如同許多被囚禁的巴勒斯坦人）在某個難民營的牆上被繪製成壁畫。✢✢✢「我會為其他尚未掌握牆的本領，以及還沒有熟悉如何藉由依附著那堵牆，而吊在牆上或逃脫的人，寫完這個故事，這樣他們才能從牆那兒學習，吞下牆的眼淚，吸取牆的教訓。因為每一堵牆都有一個故事，而那個故事也都要由某人來述說。」──納瑟．阿布．瑟路爾許✢✢✢誠摯推薦張景安｜國立政治大學阿拉伯語文學系系主任／中東與中亞研究碩士學位學程學程主任各界讚譽★「《牆的故事》正是我們之所以擁有文學的原因。納瑟用他的真誠，透過妙筆將牢獄變成了藝術……這本書幫助我們瞭解到我們若不善用手中掌握的一切力量團結一致，他人要承受什麼樣的後果。這是一本深刻而重要的作品。」──莎拉．舒爾曼（Sarah Schulman）《讓記錄說話》（Let the Record Show）以及《矛盾不是霸凌》（Conflict Is Not Abuse）作者★「這樣一本具有令人稱奇的容人雅量，又思路清晰的作品，實屬難得。《牆的故事》的美麗，在於作者豐富的散文風格，不但開創了屬於作品本身無可妥協的獨特疆域，更展現了檢視殘酷壓迫現實的能力。在以色列監獄中服無期徒刑的納瑟．阿布．瑟路爾許，他所寫的故事進一步證明了任何一堵牆都無法限制想像力、任何一顆子彈都無法扼殺自由的想法。」──馬薩．蒙吉斯特（Maaza Mengiste）2020年布克獎（Booker Prize）決選作品《影子國王》（The Shadow King）作者★「納瑟．阿布．瑟路爾許的回憶錄不僅僅是一個關於牢獄的故事。他那具堅定特色的的散文，揭露了一個強而有力的真相：在一個不公不義的世界裡，人類為了確認自己的存在，不得不訴說自己的故事。作者最終同時呈現出了巴勒斯坦人個人與集體的精神，那個直到今天依然在繼續抵抗掠奪、幻滅與絕望的民族精神。 」──莎哈爾．穆斯塔法（Sahar Mustafah）《你美麗的臉龐》（The Beauty of Your Face）作者★「一本超凡的回憶錄。納瑟．阿布．瑟路爾許不僅是他個人生命的目擊者，也是我們這個時代最大悲劇之一的見證者。」──阿瑪拉．拉克霍斯（Amara Lakhous）《維托里奧廣場電梯的文化衝突》（Clash of Civilizations Over an Elevator in Piazza Vittorio）作者★「值此巴勒斯坦囚犯作為集體政治槓桿的話題，重新成為大眾討論焦點的時刻，納瑟．阿布．瑟路爾許那本來自哈達林監獄（Hadarim Prison）的著作，描寫了愛、容忍、忠誠與自由。他的聲音跨越了他那座沙漠牢房的厚牆，也跨越了他在刑求下的自白，以及以色列持續了三十年的懲戒系統，更跨越了他的終身監禁與以色列在歐巴馬總統和平協議期間同意釋放他，卻從未履行的承諾。阿布．瑟路爾許那狂熱、抒情以及美麗到近乎挑釁的證詞，滿是大度與熾烈的勇氣。他將禁錮自己的牢牆轉化為靈魂自由的工具。對讀者而言，牢牆變成了一面鏡子：一個獲致同理心與良心的工具。闔上這本書後，讀者將會擁有滿懷的決心——為團結、正義與慈悲努力。」──莎拉．塞佛（Sarah Cypher）《膚色與膚色下的女孩》（The Skin and Its Girl）作者★「當納瑟．阿布．瑟路爾許在深思著自由與監禁他的牢獄，代表著什麼意義的同時，創做了一本感情豐沛的動人回憶錄。他那饒富詩意的散文風格，經由路克．里夫格蘭的抒情筆鋒翻譯後，傳遞的廣度遠遠超越了實質的桎梏，而透過一名『出生在一個處於邊緣的家庭中、活在滿是邊緣人民的邊緣之地』的作家求知慾，喚起了堅定而普遍的人類尊嚴。這部作品引起的迴響，以及阿布．瑟路爾許的眼光，一點都不邊緣。」──《馬修．泰勒（Matthew Teller）《耶路撒冷九區》（Nine Quarters of Jerusalem）的作者★「一部令人震驚的作品。對於數十載的監禁，以及這場監禁對身、心、靈影響的一次非凡敘述，詩意盎然。這是一個關於失去已多到根本無法想像的故事，也是一個關於存活的故事。」──莎莉．海登（Sally Hayden）《殞入海底的生命與戰火中不滅的希望》（My Fourth Time, We Drowned）作者
水星影業為您呈獻
從前從前，有個好萊塢，是由流亡者、難民和女性等「邊緣」人士，撐起半邊天。 一位聰慧的女子從墨索里尼統治下的義大利，移居至一九四○年代的洛杉磯，竭盡全力重新塑造自已、胼手胝足試圖在異國生存，這是一部描繪愛情、欺瞞、犧牲的經典之作。 父親因為反對法西斯政權而遭到逮捕後，瑪麗亞‧拉加納在一九二○年代末期從義大利來到美國尋求政治庇護。十五年過去，如今她是「水星國際影業」的助理製片人。這間好萊塢的B級製片廠，由猶太人亞提‧費德曼經營，由於電檢制度審查嚴苛，加上大片廠趕盡殺絕，公司幾乎瀕臨破產，不僅她演技精湛的華裔演員男友苦無成名機會，自己的事業眼看也要泡湯。 然而就在珍珠港事變發生後，一切似乎出現轉機，當洛杉磯各處耀眼的燈光一一熄滅，「水星國際影業」多年以來已一步步成為歐洲流亡人士聚集的大本營：現代派詩人、縮尺模型師、建築師和逃難的演員，讓「水星影業」首度擁有與大片廠平起平坐的機會。當世界陷入戰爭，身為「敵僑」的瑪麗亞抓緊機會，在政治衝突考驗忠誠的迷宮中奮起振作時，一名陌生人來到她的身邊，迫使她回頭面對過往，而她終究必須誠實面對是什麼造就了她父親的命運，從中找出再創自己命運的可能。 一本結合個人經歷及二戰時期好萊塢傅奇軼事的歷史小說，作者向電影業和他的移民家庭致敬，筆觸幽默慧詰，極為聰明、愉快；宏大、混亂，有點歇斯底里，卻十分引人入勝。他發掘出好萊塢一段充斥流亡人士的時期，展示他們如何試圖在社會邊緣建立生活、糾正過去的錯誤並建立真正的人際關係。 一九四○年代的好萊塢是一個積極以「宣傳塑造認同』的特殊時期。比如雋永的經典名片《北非諜影》，臨演幾乎是流亡者和難民，大多持有假名、假護照，連納粹都由反納粹人土來扮演，在美國參戰後，大受歡迎，原本處在社會邊緣的流亡藝術家，終於能前所未見地大展身手。在自己的國家成為流亡者，感覺如何？流亡到敵對國家成為敵僑的人，如何活出自我？安東尼‧馬拉向來無畏碰觸藝術工作者面臨政治迫害時的自省和抉擇，身為半個義裔美國人，他刻意挑選這個題材，向電影業和他的移民家庭致敬。這也是好萊塢神經喜劇大行其道的時期，全書不僅向劉別謙、奧森威爾斯及羅素兄弟的經典電影取經，也向《浮士德博士》、《基度山恩仇記》和但丁《神曲》致敬，夾縫中勇敢生存的「邊緣」人物，歇斯底里又有固執韌性，盡得真髓，讓無數讀者笑著讀完。
在夢之屋
馬查多筆下的家暴，沒有瘀青、沒有黑眼圈，極為幽微，卻讓你時時刻刻膽戰心驚。當它悄悄地蔓延在那棟夢中的屋子中，馬查多知道她只剩下寫下來一途，才能讓人理解為什麼那迷人女人甜甜的一笑，曾讓自己脊背發涼。★ 2019美國時代雜誌年度百大必讀★ 2020浪達同志文學獎★ 2020美國圖書館學會石牆圖書獎★ 美國國家圖書獎決選《她的身體與其它派對》作者回憶錄這是一本赤裸的、毫無遮掩的、革命性的回憶錄，作者馬查多以她精巧又殊別的筆法與結構安排，爬梳自己一段痛苦的受虐酷兒親密關係始末，並且穿插自傳式的敘事，回望自己虔誠宗教的青春期，也透過散文筆法延伸至酷兒關係中暴力的歷史、現實與再現，更嘗試瓦解女同志戀情被浪漫化為安全烏托邦的刻板印象。本書的每一章節篇幅皆偏短，剛剛好講述一段隨時間慢慢推進，而導致兩人關係氛圍悄然發生變化的過程。譬如「夢中之屋作為成長小說」、「夢中之屋作為庫存清單」、「夢中之屋作為似曾相識」??等等，從三個女人的相識、相知、相戀，到最後只剩兩人的相愛，之後相殺，再到最後戲劇性的結局：「夢中之屋作為劇情逆轉」。而所謂的「夢中之屋」，是、也不是一幢真正的房子，它有具體的格局、綠色的門、庭院，又有時候它是指涉一段難以回首、被歷史掩蓋--因為沒人想記錄、沒人想聽--的酷兒家暴記憶。而馬查多筆下的這種家暴，沒有瘀青、沒有黑眼圈，它是極為幽微的、煤氣燈式的、讓你時時刻刻膽戰心驚，卻又不真的發生什麼的。當它悄悄地蔓延在那棟夢中的屋子中，馬查多知道她只剩下寫下來一途，才能讓人理解為什麼那迷人女人甜甜的一笑，曾讓自己脊背發涼。馬查多一貫的機智、幽默與勇於探問的精神，讓這段沉重的敘述不至於壓抑，最終呈現出這一本震撼又引人入勝的作品，且徹徹底底顛覆了我們對回憶錄形式與功能的想像。國外媒體一致推薦?「一場對創傷、生存與語言的驚人省思。」--《時代雜誌》，2019年最佳圖書?「將房子與女人合而為一--看著她經歷自己身體如同一棟鬧鬼的房子，一處充滿突如其來、難以解釋恐懼的所在--你便正在閱讀才華橫溢的卡門?瑪麗亞?馬查多。」--《紐約時報》?「令人歎為觀止的創意??馬查多的寫作總是帶著熱度與精確掌控語調的能力，仿佛是有感知的。但讓《夢中之屋》成為真正『有自我意識的鬼屋』的原因，在於它似乎正一邊書寫，一邊對自身進行即時的批判??在這本書以及她的短篇故事中，馬查多讓當代世界服從夢境邏輯。」--《紐約客》
最後的影壇大亨（特別收錄：村上春樹 後記〈即使明知最後會輸〉）僅先提供建檔.暫不供貨
一手遮天的天才製片人，會成功？還是墜落？《大亨小傳》作者費滋傑羅，揭開美國影視產業最真實的一面片場風華×拍攝秘辛×商業角力 時代巨擘以好萊塢傳奇製片人為原型，刻劃理想與命運、情慾與鬥爭、輝煌與幻滅帶你深入大銀幕的黃金年代【特別收錄】村上春樹 日文版翻譯後記〈即使明知最後會輸〉「費滋傑羅撇除偏見，鮮明地捕捉到在那個瀰漫著野性氛圍的早期電影界裡的蒙羅．斯塔爾——他的原型歐文．撒爾柏格作為角色的魅力，他們的成功與發達華麗耀眼，他們的沒落也極盡悲哀。翻譯本書時，深深嘆服於費滋傑羅圓熟的筆力。」——村上春樹 1930年代，好萊塢的浮華世界裡，蒙羅‧斯塔爾是電影帝國的傳奇，他以無與倫比的才華與熱情，試圖在商業及藝術之間尋求平衡，抓住了所有人的目光，同時，也墜入了權力與孤獨的漩渦。 透過年輕女孩西西莉亞之眼，見證這位製片天才的輝煌與脆弱：他與神祕的女子凱斯琳邂逅，喚醒對亡妻的記憶，點燃了這場充滿注定無果的愛情；他與商業對手布雷迪較量，從幻想的電影延燒到真正的謀殺計畫，揭露了電影產業的黑暗面；他追求頂尖，對片場導演、編劇、助理、技術人員既關愛也嚴厲，他的指令就是鐵律。於是，當地震撼動片場、工會風暴來襲，斯塔爾的理想與命運也在好萊塢的鎂光燈下搖搖欲墜…… 作者費滋傑羅以其詩意的散文與深刻的洞察，捕捉好萊塢黃金時代的榮光與殞落，以動人的浪漫與悲劇勾勒出美國夢的幻滅，堪稱文學史上對電影產業最真實深刻的描寫──「人生在本質上就是一場勝負之爭，最後自己肯定會輸。說到能得到的回報，不是什麼幸福快樂，而是艱苦抗爭所帶來的更深刻的滿足。」◆故事原型：美國電影產業的傳奇──歐文‧撒爾柏格 作者費滋傑羅以米高梅電影公司的電影製片人 歐文‧撒爾柏格（Irving Thalberg），作為本作主角蒙羅‧斯塔爾的角色原型，他曾寫道：「我深受撒爾柏格的吸引，因為他獨特的魅力，出眾的俊美容貌，華麗的豐功偉業，以及大冒險式的悲劇性結局。」 撒爾柏格出生布魯克林，因患有心臟病被診斷活不過30歲。兒時體弱多病，但聰明好學，高中畢業就去當秘書，雇主是當時環球電影公司的老闆，憑藉著聰明的頭腦及對大眾喜好的高度掌握，21歲就當上環球電影公司的主管，被譽為「wonder boy」（神奇之子）。接著，26歲時被任命為米高梅電影公司（MGM）的製片總監，讓米高梅成為好萊塢最成功的製片場。他非常擅長挑選劇本及演員、召集製片團隊，在米高梅工作的12年裡製作了數百部電影，並創新了電影拍攝的方式，包括與編劇的劇本討論會、為獲得早期回饋而進行預演、為提升影片品質而不惜大量重拍等。好萊塢正是從他開始，確立了製片人高於導演的地位，永遠改變了電影產業的權力平衡。◆費滋傑羅的最後著作：若真要說它像我的哪一本書，那應該就是《大亨小傳》。 本作為費滋傑羅未完成之作。1939年，他開始撰寫本作時正處於事業及人生低谷，深受經濟壓力及酗酒的影響。後來，他搬至好萊塢擔任編劇，準備重新出發，卻可惜因心臟病發於隔年去世，僅完成6章內容，加上一些筆記和草稿，他曾寫道：「這整部小說裡沒有任何讓我憂心或者忐忑之處，不像《夜未央》是個走向衰敗的故事，讀起來沒有壓抑、也不病態，儘管結局是悲傷的。若真要說它像我的哪一本書，應該就是《大亨小傳》，但我希望它能完全不同──能夠激起讀者新的情感，甚至讓人用全新的角度去看待事情。」 1941年，費滋傑羅的好友艾德蒙‧威爾森編輯本作，將之定名為《The Last Tycoon》（最後的大亨），包含6個章節、簡化的結尾以及費滋傑羅所留下的筆記，並調整了部分文字和結構。多年後，1993年，研究費滋傑羅的學者馬修．約瑟夫．布魯科利重新編輯本作，將書名改為《The Love of the Last Tycoon: A Western》（最後的大亨之愛：一部西部小說），忠於費滋傑羅的原始構想，恢復章節，重新收錄當年被威爾森調整的內容。 1941年及1993年兩個版本內容有些許不同，多年來，全球眾多研究者及讀者投入其中，包括日本知名作家村上春樹。村上春樹翻譯費滋傑羅作品四十餘年，推崇費滋傑羅的文學地位，他以1941年艾德蒙‧威爾森的版本為本，翻譯本作於2022年出版，在後記中表達他選擇此版之因，為本作立下了一個時代的根基。
達摩流浪者：凱魯亞克追尋自我的禪修之旅
── 如果你想獲得寧靜，找回初心，請走向山 ──1955年9月，青年人雷·史密斯（原型為凱魯亞克本人）搭上一趟貨運列車前往舊金山，結識了一群著迷於東方思想與佛學的朋友，自此開始了他在高山自然與禪宗中追尋自我的旅程。書中主角在現實中皆有所本，如雷（Ray）即凱魯亞克本人，而第二主角的朋友賈菲．賴德（Japhy Ryder），雷稱呼為「禪瘋子」（Zen Lunatic），便是蓋瑞．史奈德（垮派詩人、禪宗與佛學家），他們就是一群「達摩流浪者」。凱魯亞克在出版《旅途上》後暴得大名。為了避開世俗干擾，便與深研禪學的朋友一同走向東方哲學，避靜、登山、禪修之路，並於1958年出版本書。凱魯亞克以半自傳的方式描繪他們在加州讀書、吟詩、上山的旅程。書中的東方禪修文化與垮掉的一代精神氣質完美契合，而書中倡導的反主流生活方式、反消費主義，也對六○年代西方青年產生了重大影響，它鼓舞人們保持充盈的內心，保持感動的能力。賈菲與雷這兩位「達摩流浪者」，以其特殊的世界觀追索著生命的直覺、純淨與唯美，在用功治學之餘，也縱情派對和「雅雍」（交歡），展現出他們忠於原慾的一面。而詩人的情懷與托缽僧的苦旅，歷經「馬特洪峰」與孤涼峰的超拔洗滌，讓塵世顯得如此澄透。凱魯亞克將本書獻給了唐代詩人寒山子，並於美國西岸勾勒出禪瘋子與登山者的朝聖路線，也為「垮掉的一代」確立了的文學版圖平添許多東方色彩。【本書特色】★凱魯亞克《旅途上》出版一年後的自省之作，僅用11天完成的高峰之作。★垮掉的一代走向禪修與追尋自我之路，融合佛法、自然與詩意的靈性經典。★反消費主義與回歸自然的精神覺醒，開創嬉皮文化的創始原點。OPEN精選｜經典重啟，閱讀再出發▍書系簡介【OPEN精選】是臺灣商務印書館於2025年推出的全新經典再造書系。本系列從過去廣受好評的【OPEN】叢書中，精挑細選出兼具思想深度與時代意義的代表作，重新編修出版。透過重新修潤譯文、調整開本、重編版面與設計封面，並邀請重量級學者或作家撰寫導讀，賦予經典全新的當代生命力，讓經典不再遙遠，而成為今日社會的思想對話者。▍我們的期望【OPEN精選】讓這些歷久彌新的經典，在2025年以全新姿態再次走入讀者心中，陪伴我們在不確定的世界中，思考人性、尋找價值、重新出發。
旅途上： 公路文學的經典創始作
這部自1957年問世以來歷久不衰的經典之作，不僅帶動億萬條Levi’s牛仔褲與無數蒸汽咖啡機的熱銷，更讓一整代年輕人義無反顧踏上旅途⋯⋯1999年繁體中文版登場，如今重新整裝，改版再啟程！․1957年凱魯亞克關於自由和漫遊的經典小說，定義了「垮掉的一代」․引領了公路書寫，毫無虛矯真實地展現底層邊緣青年的生活、夢想與困境 ․開創自發性散文體（spontaneous prose）不打草稿、不修、不停筆的實驗式書寫方式․「『垮掉的一代』其實是懷抱宗教情懷的一代」「他們的實際旅程是發生在內心裡的。」․這趟旅程很吵，也很誠實；這些年輕人的失控日記，反而比任何經典還真․將近70年了，這本書從來沒下過車，還是現今影響文化界最重要的書之一【內容重點】 「我目睹我這一代最優秀的心靈被飢餓的、歇斯底里的、赤裸裸的瘋狂所摧毀⋯⋯」 ，美國「垮掉的一代」（The Beat Generation）點燃了一場文學與自由的風暴，而本書作者傑克・凱魯亞克，正是這場風暴的靈魂代言人。這部自傳體小說敘述一群美國遊子在美國這片大地，從容地來回遊走，展開一場他們稱為「旅途上」的逐夢歷程，呈現出「美國拓荒本能的復甦和這種復甦在這一代美國人身上的體現。」被譽為「現代美國史詩」。 書中主角索爾‧帕拉代斯（Sal Paradise）──一位青年作家，懷揣口袋中所剩無幾的幾塊錢，只為了回應朋友的一句「來舊金山吧」，便從紐約啟程，踏上與其他有趣的靈魂會面的旅程。沿途靠搭便車、巴士與步行前進，旅途顛簸、波折重重，卻也因此充滿了純粹而真實的熱情。 這本書也是對美國大地的致敬，描繪了它的廣邈、詩意、哀愁和傷感，體現了在無盡公路上暢旅的自由感，在擁擠的城市中的空虛，對一九五○年代美國弱勢族群的同情論調，以及垮掉的一代失去生命目標卻又不甘平庸的掙扎、焦躁和自毀。書中的許多角色都是垮掉的一代的核心人物，以化名出現在書內。這是一本寫給美國，也是寫給每一顆流浪靈魂的書。 凱魯亞克的寫作手法深受爵士樂啟發，尤以咆勃（Bebop）爵士樂、後期的佛教思想（雖然他本人是天主教家庭出身），以及朋友尼爾‧卡薩迪寄給他的長信「瓊．安德森的書信」（Joan Anderson letter）都給了他許多靈感。他花了七年漫遊，但據說他僅用三週不眠不休，便寫成這部小說初稿。一開始《旅途上》頻頻被出版商排拒，理由是文體太過實驗與「政治不正確」的論調而屢遭退稿。直到1957年，維京出版社（Viking Press）才慧眼青睞這部小說，但社方仍要求凱魯亞克把全書重新修訂一遍，而這一再修訂就花了他四年的時間。交稿後，出版社甚至又再做了一番刪節和修改。在等待維京出版社付梓的同時，凱魯亞克只能靠打工維生，做過森林瞭望員與火車煞車員。 然而，《旅途上》出版後如星火燎原，不只是文學的事件，更成了文化現象！你讀到的將不只是故事，更是一股躁動，一種時代的裂縫，一場自由靈魂的叛逆冒險。如果你也曾夢想過，只帶一本書、一把吉他、或一張車票，就此出發，那麼，帶上這本書的精神，啟程吧！ ◎OPEN精選系列｜經典重啟，閱讀再出發▍系列簡介【OPEN精選】是臺灣商務印書館於2025年推出的全新經典再造書系。本系列從過去廣受好評的【OPEN】叢書中，精挑細選出兼具思想深度與時代意義的代表作，重新編修、裝幀出版，邀請重量級學者或作家專文導讀，賦予經典當代生命力，讓經典不再遙遠。▍我們的期望【OPEN精選】讓這些歷久彌新的經典，在2025年以全新姿態再次走入讀者心中，陪伴我們在不確定的世界中，思考人性、尋找價值、重新出發。
擦除：奧斯卡得獎電影《美式小說》原著
◎二十一世紀紐約時報百大好書第20名。 ◎改編電影《美式小說》獲奧斯卡最佳改編劇本、多倫多影展觀眾選擇大獎、「2023年AFI獎」10部最佳電影 ◎2024年普立茲獎、美國國家圖書獎得主艾佛列特的經典之作。 這個世界要求你自我介紹兩次── 第一次是你真正的樣子，第二次是別人告訴你該有的樣子。 作家書不賣，家庭破碎，經紀人抱怨他寫的東西「不夠黑」，如何是好？ 我走到文學書區，沒看見我的書， 我走到當代小說書區，也沒看見我的書， 但當我退後幾步時，我找到一個叫作非裔美國人研究的區域…… 放了四本我的書，包括我的《波斯人》， 不過那本書乍看之下唯一和非裔美國人有關的地方，就只有我在書衣上的作者照而已。 席隆尼斯‧「孟克」‧艾利森的寫作生涯陷入谷底：他最新的手稿已被十七家出版社拒絕，這讓他格外受挫，畢竟他的前幾本小說可是「備受評論肯定」。他置身文壇邊緣，眼睜睜看著一本出自新人作家胡安妮塔‧梅‧詹金斯之手的小說：《我們住在貧民窟》迅速爆紅，滿是對非裔美國人群體的刻板印象，而她所謂的真實經驗，不過是「去哈林區拜訪親戚幾天而已」。 與此同時，孟克還得面對現實生活中的家庭悲劇——年邁的母親罹患阿茲海默症，病情急轉直下；他也仍未從七年前父親自殺的陰影中走出。 在憤怒與絕望之下，孟克匆忙寫出一本小說，意在嘲諷胡安妮塔那本暢銷書，並乘著怒氣要經紀人廣推這份稿子。他原本並沒有打算讓這部名為《我有病》的作品出版，更不認為有人會當真，但它卻真的出版了，以六十萬美金售出版權，用的還是「史泰格‧R‧利伊」這個假名，書名改成了《幹》。 很快地，這本小說成為文壇新寵。 孟克將如何面對突如其來的家庭變故，並挺過這場荒謬的職涯風暴？ 【名家推薦】 朱宥勳｜小說家 神小風｜小說家 陳思宏｜作家 陳栢青｜作家 盧郁佳｜作家 聯合推薦 【各界讚譽】 「二十多年前，遠在這部小說被改編成奧斯卡得獎電影之前，艾佛列特就巧妙地以文學諷刺手法描繪出一個世界：在那裡，一位才智過人的小說家兼教授席隆尼斯‧孟克」‧艾利森，唯有委屈創作出最符合刻板印象、最像貧民窟的黑人苦難形象時，才得以贏得主流成功。要是接下來這幾十年能讓這個概念顯得荒謬過時就好了；可惜，即使是二○二三年的改編電影，唯一改變的，只有片名：《美式小說》（American Fiction）。」 ──《紐約時報》二十一世紀百大好書推薦詞 「本書展示了美國愚蠢的種族刻板印象，也顯現了我們的文化是如何閹割過去，如何否認我們自身的歷史的。我們太快假設，也太快遺忘，艾佛列特絕對是我們應該持續關注的作家。」——《花花公子》（Playboy） 「在令人太常認為是枯燥平庸的文學沙漠中，堪稱是綠洲，艾佛列特的作品……永遠都充滿智慧、有趣、形式大膽、滿懷知識野心……（本書的書中書）更是極度齷齪惡毒，且非常非常有趣的寫作，極盡惡毒之能事嘲諷著貧民窟類型書寫的種種陳腔濫調。」——《洛杉磯周報》（L.A. Weekly） 「艾佛列特筆下的傑作，他在這個尖銳卻充滿詩意又慈悲為懷的故事之中，歡天喜地炸開了我們對於政治／種族正確的觀念。這是本才華洋溢之作，一定要口耳相傳呼朋引伴推薦，且也保證絕對比你聽說的還要讚。」——《州報》（The State，南卡羅來納州哥倫比亞） 「輕薄短小、緊湊紮實、惡意滿滿，（書中書）則是堪稱現代版的《憨第德》，快節奏又有趣。」——《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle） 「艾佛列特對美國出版業及讀者所提出的尖銳諷刺可說色香味俱全，不過在玻璃心、受過教育、想讀點有關黑人貧民窟生活的嚴肅內容，卻又不想鬆動自身刻板印象的那個階級裡，可能不會幫他贏得太多朋友的青睞就是了。」——《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 「本書值得所有人的關注，無論黑白，只要對幽微質問『黑和白』一詞的精雕細琢小說有興趣就行了。」——《圖書雜誌》（Book Magazine），湯姆‧勒克爾（Tom LeClair） 「以尖銳又有趣的方式，檢視了種族主義與出版這一行：編輯、出版社、讀者、作家都無一倖免。」——《書單雜誌》（Booklist），凡妮莎‧布希（Vanessa Bush） 「我為什麼喜歡帕西瓦‧艾佛列特的這本新小說呢？因為，就像他筆下的所有小說，本書也相當膽大妄為，其中也不只包含極度引人入勝的故事本身，還包括描述了人性之中最不可或缺的極壞與極好。在情節、對白、純粹的創新上，艾佛列特令人欽佩，是我輩作家中妥協最少的一個，而這本小說的結構也相當天才，本書折射了所謂的美國經驗，接著又大力重塑。席隆尼斯‧艾利森，身為一名作家呢，也是我數十年來，遇見過最尖銳、最慧黠、也最令人難忘的角色之一！」 ——霍華德‧諾曼（Howard Norman），作家 「諧擬之中還有諧擬，錯綜複雜彼此交錯成一道雙重字謎，本書可說是針對種族議題，最為無禮的書寫，自從……嗯，簡直前無古人。這就是假如勞夫‧艾利森筆下的隱形人爬出他的黑洞，然後說，『喲，老媽。』的話，會看起來的樣子。」——麗莎‧齊德納（Lisa Zeidner），作家 「帕西瓦‧艾佛列特這本書中的憤怒和才華洋溢，會讓你想起《隱形人》，不過其中諷刺的機智，全是出自艾佛列特之手。半數時間我都想笑到哭出來，另一半時間我則是想飛進正正當當的暴怒之中，然後去展開……算了，當我沒說吧。」——麥迪遜‧史馬特‧貝爾（Madison Smartt Bell），作家
長路（《紐約時報》21世紀百大好書‧動盪世代的必讀經典）
★全球銷售破1,400,000冊★美國亞馬遜逾34,000則滿分好評《紐約時報》21世紀百大好書｜普立茲小說獎得獎作｜歐普拉盛讚當代名家當萬物消失，唯一的糧食只剩彼此，是什麼樣的信念讓你願意每天早上醒來、繼續向前走？◇伍軒宏（文學評論家）導讀評析▍內容簡介曾經，世界有陽光與藍天，溪谷間有河鱒優游，人類有故事與家園。如今，灰燼瀰漫天空、荒蕪肆虐大地，殘存的人類互殺互食、乾屍隨處可見……男人牽著孩子的手，在長路上漫漫而行。夜裡，男人生一把火，抱著孩子顫抖的身體，數點脆弱的一呼一吸。彼此的存在──如黑暗中的繁星。「爸爸，我們還是好人，對嗎？即使快餓死，也絕對不吃人肉，對嗎？」「不吃，無論如何都不吃。」《長路》是普立茲獎、美國國家書卷獎得主戈馬克．麥卡錫的代表作，既是一位父親獻給幼子的故事，也是一位當代文壇傳奇留給世人的末日寓言。本書文字簡潔、句句直穿人心，探索身為人的意義。問世後廣受歐普拉等名人、全球媒體、書迷熱烈迴響。相關主題的作品何其多，為什麼無一能取代《長路》？書中父子一路向南，不抱希望地尋找希望，勾勒的景象恐怖靜謐，蘊含讓人敬畏的環境與人性主題。無人世界會是如何？麥卡錫用一部小說給予平實動人的答案，肯定人性溫柔與堅韌的光輝。★《紐約時報》21世紀百大圖書、《柯克斯書評》世紀最佳小說★榮獲立茲小說獎、美國鵝毛筆獎、詹姆斯泰特布萊克紀念文學獎★歐普拉讀書俱樂部選書★美國國家書卷獎得主代表作★《華盛頓郵報》、《洛杉磯時報》、《時代》等數十家媒體重磅選書出前一廷｜影／書評臥斧｜文字工作者黃宗潔｜國立東華大學華文系教授鐘穎｜心理學作家／愛智者書窩版主—同推經典▍媒體評價．本書結束的時候，簡單、高貴，令人動容。但那時候我在火車上，不能顯露出來──伍軒宏，《撕書人》作者／文學評論家．每個時代都有自己的末日想像，反映出人們的焦慮與哀愁。而無論哪個時代，《長路》都足以位居頂端。──出前一廷，影／書評．文筆優美、動人……當代優秀作家中，麥卡錫猶技高一籌……他以想像鋪陳的場景如夢魘，卻一路閃耀人性的光輝。──康納．艾尼斯，《美聯社》 ．樸質述說麥卡錫的新書，或覺此書無盡淒蒼……然整體而論，《長路》猶賜讀者予迷亂、歡愉，甚或樂趣。麥卡錫猶若置身其中，飽滿的想像、對細節的獨特掌握，令此書感人至深……《長路》當獲致不朽，其成就不容懷疑，甚或可說，是新世紀美國藝文創作中，第一部偉大的作品。──《歐普拉雜誌》 ．嘗過麥卡錫前作的讀者，將驚豔其對父愛的描寫竟如對憂傷的陳述一般深刻、準確……麥卡錫一向關切光明與黑暗的拮抗，而其筆下世界，百分之九十九點九由黑暗形構，所謂光明，不過一束輕光，發自電力短缺的小型電筒。《長路》中，電筒電力幾盡，世界實實在在邁向消亡；是以故事末尾對希望的肯定益發顯得驚人且意味深長——孩子承納父親（與麥卡錫）對愚騃凡人所生發的怒氣，然後將其擱置一旁，逕自替換以人間最奇異的情感：信仰。──丹尼斯．勒翰（《神祕河流》作者） ．《長路》足列麥卡錫最完美的小說作品之一，或屬最感人、最私密的一本……書中每一片刻都盈滿苦痛矛盾，即便作者並未直言……麥卡錫造詣深刻且筆法熟練，遂使父子間的情感即便無可言喻或難以鋪張，讀者猶能於字裡行間覺察其神祕、微妙的變幻……抒情亦殘酷，頹喪也超脫……麥卡錫確屬同世代美國小說家中，最頂尖的四、五人之一。──史帝夫．艾瑞克森，《洛杉磯時報》書評 ．麥卡錫就陰鬱如「等待果陀」的背景，勾勒孩子心中靈動永恆的信念、父親的愛，以及勇氣的本質。──戴爾利．唐納修，《今日美國報》
街拍9點09分
✦━━🖌️━━✦用創作延續我對妳的思念✦━━🖌️━━✦ 「不要忘記我。」是傑米森的媽媽臨終前對他說的最後一句話。隨著時間推移，他開始迷失自我，彷彿與世界失去連結。為了抵抗時間流逝，他拿起媽媽送給他的Nikon相機，開啟了一項攝影計畫。╔══════════════════════╗我的創作主張這個網站是我用來分享「九點○九分街拍計畫」的地方。我媽媽在晚上九點○九分過世，所以我在這個時間用攝影紀念她。我每天晚上回到同一個街角，盡我所能捕捉九點○九分在那裡發生的一切。這或許聽起來微不足道，可是提醒了我兩件事……世界依舊運轉，即使在我們逝去之後。然而從某些層面來看，其實並非如此。總而言之，這是我的作品，我盡可能如實呈現。至於我是誰？我只是一個失去所愛的人，和你們許許多多的人一樣……╚══════════════════════╝每天晚上，傑米森都在同一個時間、同一個街角，拍下那些偶然相逢的陌生人。隨著街拍計劃的開展，他逐漸學會以全新的視角看待這個世界。他開始在學校裡結識新朋友，並修補了自己與家人之間更緊密的關係。他的攝影計畫不只改變了自己，甚至影響了更多人。當計劃來到尾聲，他感覺到自己與媽媽的連結比過往更為深刻。這是一段尋找自我與療癒的深刻旅程，描繪了如何從藝術創作中獲得力量，失去後依然懷抱希望，並在敞開心扉之後，從家人、朋友，甚至陌生人身上，獲得意想不到的溫暖與支持。🌟📸🌟📸🌟📸🌟美國《柯克斯評論》2022年年度選書🌟📸🌟📸🌟📸🌟📸本書特色📸╰┈➤每章以桃樂絲．蘭格（Dorothea Lange）的攝影名言開場，帶出與故事呼應的哲思。╰┈➤故事背景貼近生活，親切如你我身邊的朋友，真摯而不沉重的成長小說。╰┈➤主角擁有聯覺感知，透過創作與感受，學會用獨特的視野與這個世界重新連結。╰┈➤從青春校園出發，談自我認同與自我形象，透過攝影與創作學習看見真正的自己。╰┈➤和書中人物一起在語言課堂裡談戀愛、學修辭，也學著理解悲傷。╰┈➤後疫情時代的青春書寫，提醒我們人與人之間的連結與關懷比以往更加珍貴。📸書中佳句📸✎﹏﹏﹏你也許會認識某人，愛著某人，需要某人――然而他們的人生不再有任何可能性，因為他們已不在人間。他們可能看起來就像空集的具象化。一對括號――一是生辰、一是忌日――中間什麼也沒有。{ }。而你則因此感到空無。但是他們的括號之間並非空無一物，而是飽含他們存在意義的總和。空集合的相反並非{ }，而是{人生}。當你繼續向前行時，請記得此事，並努力填滿你自己括號中的空白。✎﹏﹏﹏他們離開後，我站在街角無法動彈。那一刻，我終於深切感受到了失去的重量。剛剛那個人可能五十歲左右，而他依然擁有媽媽的陪伴。而我和我的媽媽共度的每分每秒，早已成為過去。彷彿一座堤壩突然崩塌。我抬起頭，望向街燈，眼前呈現一幅抽象畫，朦朧一片，滿是滴灑、刷痕和流動。還有，許多的星星。✎﹏﹏﹏當人生變得一團亂，完全出乎意料時，你會讓一切都先暫停一會兒。過一段時間後，你嘗試回到生活中，回到當初停下的地方。然而河流早已向前奔流，你來到的是一個和先前離開時完全不同的地方，再也回不到過去。你要不往前、要不陷溺。有時，往前的路可能等於建造、種植或栽培；得去更新、修復和修理。修理自己以外的東西。唯有這麼做，或許你才能開始修復自己。✎﹏﹏﹏眾所皆知，恐龍尚存的時代牠們都是用尖嘴鳥來播唱片啊。✎﹏﹏﹏當你讓另一個人知道他們的存在―透過故事、感受或是夢境――你不只讓他們再次活了起來，更延續了他們對這個世界的影響力，而不是隨著時間消逝。✎﹏﹏﹏我們的人生確實是千瘡百孔――或者說，是由一個特別大的洞擴散成好幾個小洞，一些可能永遠無法徹底痊癒的洞。但也有一些其他東西走進我們的人生。嶄新的、意料之外的，甚至是非常美好的事物。📸各界推薦📸★一部機智幽默、極其有趣、甜美浪漫的當代小說，充滿了辛辣的諷刺和......溫柔而有力的情感。—— 《柯克斯評論》（Kirkus）星級評論★一部動人心弦的作品！輕鬆易讀，同時難以忘懷。誠摯推薦。—— 《學校圖書館學報》（School Library Journal），星級評論★角色鮮明深刻，故事訴說了藝術創作以及與人連結帶來的治癒力量，同時啟發人們重新看見日常的美好。——《出版者周刊》（Publishers Weekly）星級評論★這本小說的最大亮點是人物的描寫。那些栩栩如生、引人共鳴的角色，無論是形象還是性格，都讓人無從挑剔。——《書單雜誌》（Booklist）星級評論★對失落、悲傷和療癒的真摯描繪。——《書頁雜誌》（BookPage）星級評論
托歐斯優雅對話套書（二冊）：《莫斯科紳士》、《雙人餐桌》
歐巴馬、湯姆．漢克斯、比爾．蓋茲推崇的當代小說家——亞莫爾・托歐斯用一場場「談話」書寫命運的交會以優雅筆觸演繹人性光輝本套書組合：《莫斯科紳士》、《雙人餐桌》------------------------------------------------------------------------------《莫斯科紳士》歐巴馬、湯姆．漢克斯、比爾．蓋茲選書推薦一個終身不能離開豪華飯店的貴族，卻活出了精彩優雅的一生！★銷售破三百萬冊，售出27國語言版權★2016年出版後，高踞《紐約時報》暢銷榜將近一年★「美國國家公共廣播電台」年度最佳書籍★《華盛頓郵報》年度最佳書籍★《芝加哥論壇報》年度最佳書籍★《舊金山紀事報》年度最佳書籍★《費城詢問報》年度最佳書籍★《泰晤士報》年度最佳書籍★《週日郵報》年度最佳書籍★《每日快報》年度最佳書籍★《愛爾蘭時報》年度最佳書籍★2017年歐巴馬前總統最佳書單★2018年入圍都柏林文學獎★湯姆．漢克斯的荒島書單之一★2019年比爾．蓋茲夏日閱讀書單唯一小說★改編電視劇2024年由伊旺．麥奎格主演有趣、聰明，出奇的樂觀……這本小說是部迷人故事，內容包羅萬象、細節豐富。有很棒的愛情故事、政治局勢、間諜、親情和詩歌。就手法而言，既是歷史小說，同時也是本懸疑故事和愛情故事。──比爾．蓋茲三百六十度無死角的偉大小說，以其獨特的魅力、智慧與極富洞察力的哲思，帶給你無窮的閱讀快感。即便殘酷的時代也無法消彌人類的尊嚴、榮耀與記憶。──《科克斯書評》這是一本關於擺脫世俗的書。《莫斯科紳士》有著絕妙的結構和精緻的文風……這一切都讓人聯想到魏斯．安德森的《布達佩斯大飯店》。──《泰晤士報》幸好有裁縫、主廚、酒保和門房，羅斯托夫方能逃脫國家的各種入侵。結尾作家展現出的絕佳敘事效果，不是那些奇跡與巧合發生的時刻，而是那些周圍的工作人員在數十年間有了大幅的變化，變成了知己、同儕和至交。身邊有了這些人，無限期置身這些華麗廳堂間，也能讓羅斯托夫成為俄羅斯最幸運之人。──《紐約時報》＊ ＊ ＊1922年，紅色政權席捲蘇聯。一位帝俄時期的青年貴族，被迫在莫斯科一家豪華飯店度過餘生。他以紳士風度對抗遭囚禁的命運，用品味緬懷過往的美好，在劇變的時代，成為最不自由也最幸運的人。＊ ＊ ＊1922年，蘇聯甫成立的首都莫斯科街頭，矗立在克里姆林宮附近的大都會飯店，成為亞歷山大．羅斯托夫伯爵將度過餘生的牢籠。因為一首同情革命的詩，貴族出身的他逃過死刑，卻被布爾什維克法庭判處終身不得踏出飯店一步，從寬敞的豪華套房被趕到窄小的屋頂閣樓，在一方斗室中見證了蘇聯三十年來的變革。儘管生活只能局限於方寸之地，但在動盪不安的時代，遭軟禁反而成為他的護身符。他把房間建構成屬於自己的宮殿，甚至放下身段在餐廳當起領班，逐漸改變生活方式，找到另一種屬於他的人生意義。他在飯店裡結交了形形色色的人物：驕縱美豔的女演員、關注蘇聯情勢的美國上尉、好奇西方世界的紅軍上校，也從飯店主廚、經理、裁縫師和屋頂維修工等平凡人身上，收獲真摯友誼。他沒料到的是，偶然認識的那名早熟九歲女孩妮娜，兩人命運的交會，竟成為彼此人生轉變的契機……◆ ◆《莫斯科紳士》是亞莫爾．托歐斯既一鳴驚人的暢銷處女作《上流法則》後，時隔五年再度席捲書市的力作。書中慧黠的對話、令人印象深刻的諸多角色，以及輪番上演的精緻劇碼，描繪出莫斯科那段最紛亂、動盪卻也最迷人的光景。作者以20世紀初的蘇聯為背景，描繪一個失去奢華生活的貴族紳士，如何在拮据中獲得心靈的豐盛與自由。筆觸幽默，激發哲學思考，深入探索身為人的意義。------------------------------------------------------------------------------《雙人餐桌》以《上流法則》、《莫斯科紳士》、《林肯公路》暢銷全球300萬冊的亞莫爾．托歐斯 最新小說集餐桌旁的一段話，可能就是命運的預言。托歐斯以他一貫的機智與優雅，寫下這些命運交錯的瞬間。如果只能帶一本書去度假，那就選這本！——《泰晤士報》◎全球銷量破200,000冊，已授權超過 20 國語言版本◎亞馬遜書店 2024年最佳圖書◎美國全國公共廣播電台2024年最愛小說◎《紐約時報書評》Podcast、《讀者文摘》、《時代》雜誌等多家媒體選為2024年度最期待讀物◆ 本書收錄他在十年來創作的六個短篇與一個中篇，六則發生於紐約的故事，以及一篇延續《上流法則》重要角色伊芙．羅思的中篇小說。他一向擅長描寫意料之外的各種機遇，這次的故事風格融合了托歐斯一貫的機智、懷舊與深刻洞察，以睿智、幽默與成熟的優美筆調，描寫人與人之間交會的精彩火花、人際關係中的微妙轉折、命運邂逅的偶然與必然，以及黃金年代電影工業的光與影。不管是把排隊藝術發揮到極致的俄羅斯農民，有偽造作家簽名天賦卻寫不出作品的小說家，還是每週六下午祕密外出、被妻子懷疑不忠的模範丈夫，正如《金融時報》所言：「在托歐斯筆下，過氣演員、狡詐富豪、老派貴族……每一位角色都令人難忘。」書裡大多數故事都涉及陌生人或家庭成員之間命運攸關的互動，無論是人與人之間短暫的相遇所導致的巨大後果，或是現代婚姻中的微妙妥協，托歐斯都用他饒富哲學性的智慧口吻，呈現其對世情的犀利洞察與悲憫包容。精彩的人物刻畫、豐富而充滿想像力的細節，亞莫爾．托歐斯再度發揮說故事的功力，讓讀者彷彿親身造訪書中的世界。‧‧‧〈排隊〉：從沒想過改變境遇的人，卻無意間改變了自己的人生純樸的俄羅斯農民普希金，一九一八年在妻子敦促下，搬到革命之後的莫斯科，能幹的妻子在工廠裡如魚得水，他卻遭到開除，只好在妻子指示下，每天負責去排隊領配給的麵包、牛奶和糖。沒想到，他竟然藉由排隊發展出自己的小小事業……〈提摩西．圖榭特之歌〉：他羨慕別人活得精彩，沒想到自己早已走進故事的中心提摩西．圖榭特從小的目標就是當個知名的小說家，他一邊在餐廳打工、一邊在圖書館研究前輩作家的作品。某天，有個二手書商邀他到書店工作，意外發現了他有模仿大師級作家簽名的天分，於是要他偽造已故名作家的簽名在初版書上。這計畫一開始頗為成功，直到作家保羅・奧斯特拜訪書店，發現兩本自己作品的偽簽名……〈後會有期〉：人們的行為從不單純，而真正的故事，從不寫在臉上「你困在機場，遇見一個友善的大塊頭，最後你們一起待在酒吧。你不知道這有什麼不對。你怎麼可能知道？可是你讓精靈從瓶子裡跑出來了，是那種會騙人的精靈……」兩名因為壞天氣滯留在機場的旅客，在共乘一趟計程車後，卻迎來天翻地覆的夜晚。〈我會活下去〉：維繫婚姻有時需要的不是誠實，而是謊言「充滿懷疑的婚姻不會幸福，但是澄清懷疑，真的會比讓懷疑揮之不去好嗎？」妮爾的繼父約翰堪稱模範丈夫，有天母親卻對她傾訴說自己懷疑老公不忠，並要求她幫忙弄清楚約翰的行蹤。妮爾在週六下午跟蹤繼父來到中央公園後，卻發現母親和約翰婚姻裡不為人之的一面……〈盜錄者〉：正義不是嚴苛的審判，而是懂得寬容的選擇湯米和瑪麗在卡內基音樂廳看演出時，發現隔壁的老人竟然拿著麥克風在盜錄音樂，氣憤的湯米當場請保全將他趕走，但之後卻懊悔萬分，因為得知那人是為了因病無法親臨現場的妻子而錄下每場音樂會。湯米費盡千辛萬苦找到老人家裡，想要鄭重道歉，卻聽到了一席讓他終身難忘的話……〈迪多梅尼柯碎片〉：再精密的計劃，也敵不過際遇的輕輕一推史金納家族代代相傳一幅文藝復興時期大師迪多梅尼柯的畫作，隨著財產分配給眾多後代子孫，這幅畫作分割成許多小塊。某天有位藝術掮客找上珀西瓦．史金納，想要收購他手上的畫作，為了獲取佣金，他將主意打到堂弟手上那塊畫作上。曾在蘇富比任職的珀西瓦費了一番功夫快要打動堂弟一家時，卻發現有人捷足先登了…… 〈伊芙在好萊塢〉：每個看似微不足道的片刻，其實都是命運早有預謀的鋪陳《上流法則》裡聰明漂亮、大膽機智的伊芙，離開紐約後，心血來潮來到30年代末的好萊塢。為了幫女明星朋友索回遭偷拍的照片，她和退休警探、過氣老男星與夢想當特技演員的飯店司機，聯手智取貪婪的壞蛋。故事充滿雙面詭計、刺激追逐與歷史氛圍。【作者的話】「當我完成這本作品集時，我發現大多數故事中的關鍵時刻，都是兩位家人或陌生人對坐在餐桌，共同面對生活中新的現實情況。雖然我在寫作時並未有意識地設計，但這可能源自於我潛意識中的信念：我們的生活常常因為一場兩人之間的對話而產生重大變化。」 因此，書名《雙人餐桌》象徵著這些親密對話的場景，強調人際互動中微妙而深刻的轉變。【全書特色】◎托歐斯第一本小說集。每個短篇都像一道精緻料理，這些珠機之作比長篇小說輕盈許多，卻依然引人入勝，趣味十足，證明他是位長、短篇小說都能駕馭的高手。◎延續其出道作《上流法則》裡重要角色伊芙．羅思的故事，以黑色犯罪電影風格，重溫上世紀30年代末的好萊塢世界。
莉莉安娜的夏天（2024年普立茲自傳文學獎得主）
★2024年普立茲自傳文學獎得主愛是她的天賦，卻也同時，是她的死穴這天，莉莉安娜的名字被漆滿了墨西哥城，而身為姊姊的里維拉‧加爾薩則踏上了尋求真相與正義的道路。×╳一部親密暴力的真相追查，一則紀念逝去妹妹的真摯告白╳×★「揭露性別暴力的禍害最震撼的一本書。」──《經濟學人》---------------------------------------------------------------------------------她有感受到危險嗎？她相信威脅已與她擦肩而過，還是正好相反？那天，克莉絲蒂娜從德州家中前往墨西哥城總檢察長辦公室，希望尋找一份未解案件的檔案：關於她至親妹妹莉莉安娜的謀殺案。一九九〇年夏天，二十歲的莉莉安娜遭前伴侶殺害、陳屍於公寓，凶嫌至今仍未落網。三十年來，身為姊姊的克莉絲蒂娜從未尋求真相，但當她展開行動卻發現檔案下落不明時，她恍然理解：若紀錄不復存在，妹妹就像不曾存在過，她在世上留下的經驗也將毫無價值──尤其在當代墨西哥，性別暴力問題嚴峻，無數女性因親密關係暴力而喪生，就如同莉莉安娜。墨西哥是世上第一個立法認定「厭女謀殺」為刑事犯罪的國家。然而，即便女性權益在國家體制內取得象徵性的勝利，墨西哥的厭女謀殺案件數仍年年攀升。二〇一九年國際婦女節，克莉絲蒂娜的朋友將莉莉安娜的名字漆遍了墨西哥城，而克莉絲蒂娜則踏上了尋求真相與正義的道路。---------------------------------------------------------------------------------「我的名字是克莉絲蒂娜‧里維拉‧加爾薩。我以莉莉安娜‧里維拉‧加爾薩的家屬身分來信。她在1990年7月16日這天在墨西哥城被謀殺。我來信申請當年公共事務部編號40／913／990－07完整的案件檔案副本。」墨西哥當代知名作家克莉絲蒂娜‧里維拉‧加爾薩首次撰寫非虛構作品，在本書中追溯妹妹莉莉安娜的成長與蛻變，描寫她滿懷熱情的性情，充滿不安與暴力的親密關係，以及最終殺死她的事件。相較於強調遺族的悲憤與訴求，在本書中，里維拉‧加爾薩善用身為學者、小說家與詩人的技藝，蒐集並整理妹妹的手寫信、日記，以及和親朋好友之間的訪談，重建了妹妹的一生。她掌握充滿無聲暴力的場景，小心取捨於何時發聲或保持沉默，何時以學者身分介入，何時則選擇把故事交還給父母或其他人解釋事情的經過。「我意識到我必須製作出國家無法提供的文件、報告、證詞、訪談、證據，用我們的檔案庫來取代官方的檔案庫，僅屬於我們的，關於觸摸與呼吸、聲音、親近與情感的寶庫。我要賦予存在的不僅僅是記憶而已，還有記憶的主人本身。」透過讓莉莉安娜在書頁間替自己發聲，里維拉‧加爾薩細膩呈現妹妹性格特質的複雜性、她對愛的理解、在親密關係中掙扎時的思考。也令讀者意識到，即便在最黑暗的時刻，莉莉安娜從未失去將自己視作人生主宰的能力──實際上在人生最後的夏天，莉莉安娜比任何時候的她都更加自由地去愛、思考和旅行。在這本跳脫文類限制、結合調查報導與自傳的回憶錄中，里維拉‧加爾薩直視失去至親的創傷，初以西班牙語寫成，而後再以英語寫下第二遍故事，爬梳案件真相之餘，亦不斷檢視自身書寫的位置，探討生命中的這場重大悲劇如何深刻地影響她的為人，以及她身為作家長期以來對終止性別暴力的倡議乃至女性生命的關懷。本書文字充滿情感與意志，使其同時是政治行動，亦是反對父權緊身衣的宣言。「她自身的背景將她束縛在名為大男人主義的束衣裡，用父權體制最鋒利的刀刃來砍殺她。但是莉莉安娜，有時候以悲傷或失望形容自己的她，堅持到最後一刻都沒有倒下。我必須站起來，她不只一次這樣說。我知道如何重新站起來，當失望或焦慮戰勝她時，她如此提醒自己。我深深地相信那個莉莉安娜。我深深地愛著那個莉莉安娜與所有存在於曾經或未來的莉莉安娜。」
虎靈寓言【作者簽印贈言扉頁】（22歲臺裔女作家！橫掃美國國家圖書獎6項文學大獎鬼才之作）
當記憶失語，故事便長出爪牙與尾巴鬼才臺裔女作家！22歲橫掃6項文學大獎我家沒有歷史，只有故事，一個如何在我們國家存活的長長紀錄。那夜，母親講起虎姑婆的古老傳說，這個會住進女人身體的飢餓靈獸，她愛吃孩子的腳趾，更愛吞下無人能說的祕密。不久後，女兒醒來，發現自己身上長出了一條老虎尾巴。更離奇的事件接踵而至，後院的洞裡吐出了她遙遠祖母寫的信、來訪的阿姨會用手指染紅一切觸碰之物、一隻看不見的幽靈鳥在古老的鳥籠裡閃閃發光。同時，女兒愛上了班，一個像風般野性又神祕的鄰居女孩。當兩個年輕戀人解讀祖母奇異的來信時，逐漸拼出了一個跨越時空與海洋的久遠女性族譜。每一位母親與女兒，都是一則古老神話的載體；每一道傷痕，都是愛與離散的證據。當家族的祕密如潮水般湧現，她必須決定：是任由虎靈覺醒、命運重演，還是用自己的方式改寫這場宿命的寓言。本書在奇幻與現實交錯的文字之間，捕捉臺裔移民三代女性的身分裂縫與情感連結，愛情與靈異糾纏，疼痛與魔法並存，織出一則愛、離鄉、變身、酷兒與自我尋回的故事。這是一本寫給離散靈魂的詩意寓言，也是關於說故事如何讓我們得以生存下去的精彩小說，更被認為重塑了亞裔移民文學的類型，反映當代文學的一個重要動向。▌得獎紀錄國家圖書基金會（5 Under 35）獎2023年浪達文學獎美國小說中心首作小說獎國際筆會／福克納小說獎《科克斯評論》2020年最佳小說書籍巴諾書店2020年最佳首作獎榮獲NYPL（紐約公共圖書館）最佳好書NPR2020年最佳好書《紐約時報》書評編輯選書《洛杉磯時報》2020年最佳書籍2020年九月**外文選書
高麗菜與國王：歐．亨利經典長篇小說（精裝版）
「革命？我有說起過革--命嗎？一個字也沒提啊。 我說的是，瓜地馬拉需要高大強壯的人。如此而已。」心情糟透了？來讀讀歐．亨利吧！名列「世界三大短篇小說家」、幽默大師歐．亨利經典長篇小說，讓你笑中帶淚，看清政治的荒謬與真實 「我愛歐．亨利！」這是無數讀者閱讀「反轉大師」歐．亨利小說作品的共同心聲。 歐．亨利的人生經歷很傳奇，從事過從藥劑師到歌手等十幾種天差地別的職業，這樣的經歷豐富了他的創作，讀者很容易就能在他的故事中看到真實的自己，也因此，歐．亨利被認為是平凡百姓的代言人。他的小說作品包羅萬象，充滿人性光輝；故事主角則有牛仔，有騙子，有大盜，有詩人，有記者……結尾部分突如其來的神轉折（被譽為「歐．亨利式結尾」），更是出人意料又合乎情理，充滿希望與美好。本書是歐．亨利長篇小說代表作，全書由獨立又精彩的短篇故事構成，講述共和國的總統在革命前夕攜帶大量公款從首都逃跑了，與他結伴同行的還有一位迷人的美國歌劇演員，由此展開了一個由商人、政客、偵探、冒險家等各色人等捲入其中的悲喜鬧劇。翻開本書，讓你笑中帶淚，看清政治的荒謬與真實：拔刀相助〈酢漿草和棕櫚樹〉革命？我有說起過革-命嗎？一個字也沒提啊。我說的是，瓜地馬拉需要高大強壯的人。如此而已。創造條件的〈船〉不可能創造需求，但你可以創造產生需求的必要條件。有所不為〈藝術大師〉願意畫這種畫的人，得有一條狗的靈魂，而且理應墮入遺忘，甚至，連給他的尾巴上綁個鐵罐子都不行，不該讓他弄出任何聲音去喚起別人對他的回憶。 不過是生意〈紅與黑〉這年頭，你能扳倒一個政府，再扶起一個你自己選的。
今後每一個盛夏
★好讀網超過60萬名讀者盛情推薦！ ★《紐約時報》暢銷書榜蟬聯前15名十三週！ ★《環球郵報》年度最佳圖書！ ．「這是繼《愛在字裡行間》你下一本必讀的書，讀起來簡直是一種享受！」──艾希莉‧歐娟（Ashley Audrain，《紐約時報》暢銷書《在所有母親之間》作者） ．「這是一部充滿情感衝擊力、光芒四射的處女作。」——艾米莉·亨利（Emily Henry，《紐約時報》暢銷書排名第一《圖書愛好者》、《愛在字裡行間》的作者） 夏天剩下的日子裡，我陷在自責的迷霧中，試圖搞清楚自己為什麼會做出這樣的事。 身為一名深受上司讚賞的資深編輯， 波瑟芬．費雪在多倫多這個大城市中過著光鮮亮麗的時尚生活， 一切看似成功順遂，直到一通電話戳破了虛假的幸福泡泡。 彷彿從長年的昏迷中清醒，她知道自己不能再繼續逃避下去， 一場喪禮給了她回去的藉口，回到她心中深愛之處── 少女時期的她，每年總是期待盼著遠離城市學校的麻煩社交， 前往擁有山光水色的湖畔木屋度過夏日假期。 在那裡，她遇見了欣賞她恐怖電影收藏的唯一知心， 但也是在那裡，一個錯誤的衝動，讓她失去了擁有摯愛的資格…… 這些年來，她一直在為自己犯下的錯誤付出代價， 無法擁有長期的戀愛關係，也沒有勇氣回到心愛的湖畔。 如今，她得到了一個說出真相的機會， 她能否鼓起勇氣修補這個錯誤，祈求他的原諒，重新贏回他的心？
明日，明日，又明日【暢銷精裝珍藏版】
★★★ 入選《紐約時報》二十一世紀百大書單 ★★★ 暢銷精裝珍藏版 人生是場遊戲，但你是玩家嗎？ 長踞《紐約時報》、亞馬遜暢銷書排行榜 《A.J.的書店人生》作者橫掃全球暢銷新作 《時代週刊》必讀好書★《紐約時報》注目好書★《華盛頓郵報》注目小說★《娛樂週刊》《柯克斯》書評《歐普拉日報》BuzzFeed等年度書單 BookPage年度最佳小說★全球最大圖書分享社交網站GoodReads讀者票選獎得主★2023年比爾蓋茲夏天唯一推薦小說 沒錯，這是個愛情故事，但絕對是你沒讀過的那種…… 在這本由暢銷書《A. J. 的書店人生》作者創作的小說中，兩個好朋友對彼此常常滿懷愛意，卻從來沒有成為戀人，而在電玩遊戲設計的世界裡他們成為夥伴，成功給他們帶來了名氣、快樂、悲劇、欺騙，以及某種永恆的意義。 大學三年級時，十二月寒冷的日子裡，山姆走出地鐵車廂，看見莎蒂。他喊了她的名字，她裝作沒聽見，但隨後轉過身。一場遊戲開始了，一場將他們推向巔峰的傳奇合作。 童年曾曾是密友的兩個人，開始找資金、尋求協助，大學畢業之前，他們創造出第一款巨作《一五》。一夕之間，世界是他們的。儘管還不到25歲，山姆和莎蒂已經大放異彩，成功而富有，但這些都不能讓他們免於野心或背叛帶來的傷害。 橫跨30年，從麻州的劍橋到加州洛杉磯的威尼斯海灘，在這之間和更遙遠的地方，嘉布莉．麗文的新作《明日，明日，又明日》探討了身份、障礙、失敗、挽回的可能，以及關係的建立：被愛與去愛的需求。 【誰會愛上這本小說？】 1. 喜歡新穎題材、鮮明人物、引人情節、故事能觸動內心某處的人 2. 熱愛電玩遊戲的玩家 3. 不常或者從不玩電玩，但是欣賞好故事的你 【各大媒體強力推薦】 我不打電玩，以後也不太可能會去打，而這本書寫的是兩個好朋友兒時因為在醫院裡一起打電玩相識，長大後一起建立了電玩帝國，卻讓我心醉神迷，還備受鼓舞。故事中，儘管這段友情歷經種種誤解、錯誤、不幸，山姆．梅蘇爾和莎蒂．葛林還是從兩人的情誼中獲得動力，持續追尋夢想、鼓起勇氣克服批評，成為最好的自己。在過程中，他們體會人生種種：心痛與心碎、企圖心與冒險、成功與失敗、嫉妒與傾慕。我讀到欲罷不能，讀完整本書後更是滿心歡喜，走路都像裝了彈簧，只因為發現了這麼一本描繪友誼的傑作，能夠充分展現友情的光輝與複雜層次。 美國亞馬遜（Amazon）網路書店二○二二年七月選書推薦，艾兒．伍德沃斯（Al Woodworth） 讓人愉快沉浸其中……麗文不花力氣去爭辯遊戲設計師是不是最高級別的藝術創作者，而是自然而然接受這項事實。她故事中最優秀的遊戲設計師，的確就是藝術家……眼界廣闊且充滿娛樂性……文學與遊戲愛好者必定都會愛上她精心創造的世界，而其他人則會疑惑，過去怎麼不知道電玩能夠這樣體現出人類創造力的美妙、生動與苦痛。 湯姆．比索（Tom Bissell），《紐約時報》（New York Times） 精彩的傑作……動人呈現故事與遊戲的力量……麗文說自己「當了一輩子的玩家」，以如此豐富的閱歷寫作，故事可能會有一廂情願的懷舊氛圍，而對《太空侵略者》（Space Invaders）不抱持特殊情懷的人完全沒辦法體會，但事實上正好相反。書蟲常常對電玩嗤之以鼻，麗文寫出的小說卻能把好奇的讀者帶回這個大型娛樂產業的草創時期，透過優秀小說家深刻且細膩的筆法，證明閃動的螢幕也同樣具備迷人吸引力。 朗恩．查爾斯（Ron Charles），《華盛頓郵報》（Washington Post） 無論描寫什麼主題，只要故事夠有力，就能帶領讀者深入不屬於我們的世界，《白鯨記》（Moby Dick）是如此，《明日，明日，又明日》也是如此。這個故事把製作優良電玩遊戲的過程，描繪得像追尋巨大白鯨一樣引人入勝……對文化挪用的反思也很聰明，小說中的遊戲《一五》靈感正是源自日本藝術家葛飾北齋的名畫《神奈川沖浪裏》……這個文筆優美的故事充滿雄心，描繪前所未見的主題，成功揉合嚴肅藝術與吸睛的娛樂效果。 莫琳．柯里根（Maureen Corrigan），全美公共廣播電台《新鮮事》（NPR’s Fresh Air）節目 讓人沉迷……雖然書中有許多篇幅，都在描寫一九九○年代電玩草創時期的懷舊遊戲，但這並不是一本只寫給宅宅圈內人看的小說……電玩是一種媒介，讓麗文筆下的角色盡情表達自我，並在彼此的人生中成為共同回憶。 山姆．賽克斯（Sam Sacks），《華爾街日報》（The Wall Street Journal） 《明日，明日，又明日》深入思索原創性、文化挪用、電玩與其他藝術形式的共通性、身處虛擬世界的自由與可能性，以及柏拉圖式愛情是否比一般戀愛更深刻、完滿，且在創意夥伴關係中尤其如此。 《紐約客》（The New Yorker） 從電玩到真實人生，《明日，明日，又明日》用各式各樣的故事不斷強調人與人建立關係的重要性。透過山姆和莎蒂從麻州到加州、再到遊戲幻想世界的這趟旅程，麗文刻劃出了最珍貴的一種愛情。 安娜貝爾．古塔曼（Annabel Gutterman），《時代》（TIME）雜誌 三個才華洋溢的年輕人成立了一間電玩公司，但這本書的故事不只如此，舉凡友誼、愛情、忠誠、美國的暴力問題、幻想世界的魔力都包納其中。精彩！ 琪姆．哈柏德（Kim Hubbard），《時人》（People）雜誌 讀者不需要是電玩玩家，也能欣賞這部暢銷小說跳動的真心：在跨越三十年的故事裡，從《奧勒岡小徑》（Oregon Trail）到《馬克白》（Macbeth）輪番登場，嘉布莉．麗文寫出了一個非常具有現代風格的故事，描繪工作、愛情，以及讓人願意賭上一切的真摯友誼。 奇莉．魏斯（Keely Weiss）與海莉．勒沙維奇（Halie Lesavage），《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar） 刻劃友誼、身分、創造美的動力，跨越文字與圖像……麗文顯然對角色扮演遊戲非常熟悉，而書中更保留了聰慧細膩的筆調所營造出的類比親切感。 莉亞．葛林布雷（Leah Greenblatt），《娛樂週刊》（Entertainment Weekly） 我這輩子沒玩過任何一款電玩，卻立刻被這本書吸引住，彷彿這本書是《最後一戰》（Halo），而現在是二○○一年，我還是那個不擅社交的青少年。真的，不是只有透過遊戲理解人生的人適合讀這本小說，透過故事理解人生的讀者都應該看。 珍妮．辛格（Jenny Singer），《魅力》（Glamour）雜誌 這是過去十年來最特別的一本小說，描述兩位好友成為彼此激勵的創意夥伴，在年少時代多次分分合合。 琪琪．柯羅謝茨（Kiki Koroshetz），Goop網站 讓人欲罷不能……讀《明日，明日，又明日》之前，我從來沒聽說過有誰用我和老公打電玩的方式玩遊戲，但山姆和莎蒂就是這樣玩的：一起玩單人劇情模式，把控制器傳來傳去。這麼玩必須放下自我，心知別人有權做出改變故事走向的決定，或是獲取技能，通過某些你不會再看到的遊戲段落。如果用這種方式玩，最重要的是有彼此在身邊，一起繼續前進。 艾德莉安．蘇（Adrienne So），《連線》（Wired）雜誌 男孩遇見女孩，沒有發展成戀愛，故事卻非常浪漫……麗文模糊了現實與遊戲的界線……《明日，明日，又明日》非常恰到好處，充滿吸引力，卻不譁眾取寵。麗文創造的世界層次豐富、幅員廣闊，也和她筆下角色打造出的遊戲世界一樣好玩。 琵芭．貝利（Pippa Bailey），《衛報》（The Guardian） 兩個好友對彼此常常滿懷愛意，卻從來沒有成為戀人。進入製作遊戲的世界後，兩人必須共同面對成功帶來的名氣、快樂與悲劇。這個故事跨越三十年，走過好幾個地點，由《A. J.的書店人生》作者一手打造，絕對超乎期待。 提爾尼．布里克（Tierney Bricker），《E！新聞》（E! News） 《明日，明日，又明日》透過不斷轉換敘事觀點，鋪展出一個跨越幾十年的故事。 艾蓮娜．尼可勞（Elena Nicolaou），《今日秀》（TODAY Show） 書中角色的人生不斷遭逢傷與痛，但整個故事卻讓人心情飛揚，因為他們始終希望再見面、再一起玩遊戲、再一起成為世界的造物主……這本書對技藝充滿敬意，愛的技藝、遊戲的技藝、熱愛遊戲的技藝，在在提醒讀者人生之豐富，能將彼此永遠珍藏在記憶中，又是多麼幸運的事。 艾許莉．巴坦（Ashley Bardhan），《小宅》（Kotaku）情報網 小說很精彩，麗文有能力讓人在幾個段落內立刻在乎起她筆下的人物……書中角色彼此交織的命運成為敘事的推進力……讀者會很高興能伴隨山姆和莎蒂踏上旅程，逐步成長，發現自己究竟是什麼樣的人，以及思索人生原有的其他可能性。 艾瑞卡．瓦格納（Erica Wagner），《金融時報》（The Financial Times） 如果你在IG和抖音追蹤的推書標籤都在狂推這本書，絕對是有理由的……相信我們的推薦準沒錯……讀者將跟著山姆和莎蒂活過數十年，從麻州搬到加州，體會他們的企圖心、失去、成功、心痛。我們才沒有哭，會想哭的是你。 《The Skimm》 嘉布莉．麗文的重磅長篇新作令人印象深刻，心情隨之起伏。開篇看到山姆在人滿為患的地鐵月台對多年沒聯絡的童年好友莎蒂大叫：「你因為痢疾而死！」就讓人忍不住愛上。如果你認得出這段是《奧勒岡小徑》的哏，想必會喜歡這個描寫愛與電玩、超乎期待的有趣故事。 派翠克．拉帕（Patrick Rapa），《費城詢問報》（The Philadelphia Inquirer） 十分精彩。嘉布莉．麗文以這本壯麗華美的小說，描繪人類之愛與創造力的美好、強韌與脆弱。《明日，明日，又明日》是我讀過最棒的書之一。 《人類事評論》（The Anthropocene Reviewed）作者約翰．葛林（John Green） 我最最推薦的書……《明日，明日，又明日》非常厲害，是一個關於愛情、友情與電玩的故事。 艾瑪．史特勞布（Emma Straub），Cup of Jo網站 嘉布莉．麗文精心編排出一個精彩的故事，處理人生最難參透的謎團：友誼、家庭、愛情、失去。這本書充滿有趣、辛酸、傷感、偶爾讓人心碎的轉折，完全征服了我，而我甘之如飴。 《The Nix》作者奈森．希爾（Nathan Hill） 《明日，明日，又明日》是文筆優美的傳奇故事，描繪人與人之間的關係、創意工作的過程，以及愛情複雜的層次。這本小說像一顆寶石，既細膩又恢弘，既現代又經典，書中許多片刻在我心中揮之不去，就像玩過《俄羅斯方塊》（Tetris）之後，彷彿還能在腦海裡看見方塊繼續往下掉。 《無星之海》（The Starless Sea）作者艾琳．莫根斯坦（Erin Morgenstern） 嘉布莉．麗文寫了一封精美的情書，獻給玫瑰與地雷並存的人生，以智慧和感性探究人際關係的本質。小說中的角色令人難忘，故事無可限量，會讓讀者隨之歡笑、悲慟、學習、成長。 《婚姻生活》（An American Marriage）作者塔雅莉．瓊斯（Tayari Jones） 《明日，明日，又明日》是那種十年難得一遇的書，說故事手法極其精彩。這本書刻劃愛情與友情、工作與天職的交集，以及我們如何受到命運無情的牽引，注定要西行逐夢。嘉布莉．麗文是當代偉大的小說家，而這本書或許正是她的代表作，非常出色。 《奇蹟晚餐》（The Dinner List）作者瑞貝卡．瑟爾（Rebecca Serle） 這部優美深刻的小說描繪忠誠與愛，就像高明的電玩遊戲一樣，越深入其中越讓人沉迷。 康妮．歐葛（Connie Ogle），《明星論壇報》（The Star Tribune） 精彩的故事，聚焦身分認同、人際關係，當然還有愛情的許多形式。 沙比耶娜．包曼（Sabienna Bowman），PopSugar網站 如果你是電玩迷，這本特別的成長／愛情／社會小說絕對適合你，故事從角色的年少時光說起，一路說到他們成年後創立成功的遊戲公司。就算你對電玩沒有半點興趣，麗文的招牌敘事魅力也還是會讓你著迷。 瑪莉恩．威尼克（Marion Winik），《新聞日報》（Newsday） 沒錯，這是個愛情故事，但絕對是你沒讀過的那種。嘉布莉．麗文這本小說錯綜複雜，令人目眩神迷，故事跨越三十多年時光，探究身分、障礙、失敗的本質，以及最重要的：和他人建立關係的需求。《明日，明日，又明日》是這個夏天最受矚目的新書，我們非常期待你打開這本書。 《B&N閱讀報》（B&N Reads） 這本小說以想像力豐富、令人難以忘懷的方式，探究身分、障礙、遊戲與愛等等主題。 She Reads網站 麗文推出這部令人振奮的新作，描繪友誼、悲傷、電玩遊戲開發……她筆下人物的關係起起落落，令人心痛的情感創傷為故事增添層次……更令人驚嘆的是那些充滿想像力與開創性的遊戲……這是非常特殊的成就。 《出版者週刊》（Publishers Weekly）星號書評 一封獻給電玩各個層面的情書……麗文對筆下角色、人物性格及他們的作品所流露出的喜愛，為這個產業撒上了一層魔法亮粉……即使是這輩子從沒玩過電玩的人也會迷上這本書，而對電玩有所了解的人更會立即深陷其中。 《柯克斯》（Kirkus）星號書評 麗文創造出擁有迷人缺點的角色，跨足於現實與遊戲世界之間，透過並列巧妙呈現兩個世界的同與異。愛情故事迷與電玩玩家都能充分獲得樂趣。極度推薦。 《圖書館雜誌》（Library Journal）星號書評 讀嘉布莉．麗文的小說《明日，明日，又明日》時，很難預測會在哪裡墜入情網，但讀者終究都會被這個故事擄獲……她創造出精巧又具包容力的世界、真摯又討喜的角色，讓讀者像關切真實人物一樣在乎角色的遭遇。最重要的是，麗文對山姆與莎蒂之間關係的描繪神乎其神，這種關係深刻、複雜，超越所謂愛情故事所能定義的一切。讀者熟不熟悉電玩完全不是重點。這正是令人引頸期盼的那種小說。 琪卡．古加拉帝（Chika Gujarathi），BookPage網站
聖母峰之死（二版）
《阿拉斯加之死》作者強．克拉庫爾傳奇名作，讓世人重新評價登山 「貼近生命消逝的謎團，偷瞄死亡的禁忌疆界，都令人血脈賁張。 我堅信登山是偉大的活動，固有的危險非但無損其偉大，反而正是登山偉大的理由。」1996年5月，尼泊爾放寬聖母峰登山人數的限制，世界最高峰迎來史上最熱鬧的登山季。全年孤寒的山谷，一口氣湧入上百名雄心勃勃的探險家、業餘登山者、富豪與雪巴嚮導，在這暴風肆虐的八千公尺高雪坡上，測試自身的極限與命運。5月10日，全年吹襲著聖母峰的狂風停了，天空一片湛藍，一絲風也沒有，登山者夢寐以求的「攀登窗口」打開了，山神彷彿拿出了獎牌向所有人招手。四號營中，34人於午夜出發攻頂。但等著他們的，不但有全年最適合攻頂的天氣，還有雪坡上空前嚴重的塞車，以及鬼魅般悄悄來襲的暴風雪。攻頂的安全時限早已過去，大部分攻頂者卻還被困在氧氣稀薄的「死亡地帶」，當山神收回獎牌，最頂尖的嚮導連自己的命都救不了……這場奪走十二條人命的山難，震撼了全球登山界，無數人急切地追問「為什麼」。傳奇登山家暨暢銷作家強．克拉庫爾，正是成功登頂的倖存者之一，也是最多人追問的對象。他抱著強烈的倖存者內疚回溯整場山難，以分鐘為單位，試圖一層層挖開生死謎團：每一個微小決策如何導向毀滅性結果？每一個錯過的警訊如何讓人步步踏入死亡陷阱？最謹慎老練的嚮導為何無視危險，甚至打破自己親自立下的安全鐵則？成功逃過一劫的人，又是嗅到什麼訊息救了自己一命？當作者不停逼自己及倖存者回想山上發生的一切，剖析每個人的作為，我們發現，真相便如同高山上覆雪的岩層，只有一層層堅毅地撥開，才能發現腳下的崎嶇與暗藏的裂隙。本書一出版，便登上美國《紐約時報》暢銷榜首，也獲得文學界極具指標性的「美國藝術暨文學學會文學獎」、「班克洛夫特獎」，同時帶動多本登山書籍出版，更為眾多電影、影集、紀錄片提供靈感及改編文本，影響力橫跨文學、登山界。更具意義的是，本書引發全球深刻反思高山探險、調整登山安全規則，甚至影響後續探險活動的政策制定。多年來，無數讀者與專業登山者仍在爭論：登山的意義，究竟是人類對極限的挑戰，還是對自身渺小的無奈承認？ 聖母峰上的每具白骨，都代表一個夢想的蒸發，一場勇氣的掙扎。作者雖然沒能透過寫作獲得平靜，卻也成功完成招魂，讓全球讀者記住那些奮不顧身的夢想家，以及慷慨助人的英雄身影。 （本書於1998年曾由台灣商務印書館出版，書名《巔峰》，本版新增一篇作者後記）
燦爛千陽（經典不墜新版）
妳自己，就是照亮自身陰影的燦爛千陽《紐約時報》21世紀讀者票選百大好書BBC 百本最鼓舞人心的小說暢銷全球《追風箏的孩子》姊妹版一個在漆黑中，靠著餘點星光活下來的故事「當我開始寫《燦爛千陽》時，我發現自己一遍又一遍地想著那些堅毅不拔的女性。」──胡賽尼「想知道胡賽尼的《燦爛千陽》是否與《追風箏的孩子》一樣優異？答案是，這是一本更好的小說。」──《華盛頓郵報》如果我們的過錯只是降生於世，更要活得幸福因為犯錯的是命運而懂得原諒、寬恕與愛的是我們瑪黎安，一個從出生便被認為有罪的孩子，在成年之前，為了她沒有犯下的錯，嫁給四十多歲的男子。她以為，有了自己的家庭後，從此能夠幸福了。萊拉，一個相對來說「比較幸運」的女孩，對於未來心懷夢想，她想要受教育，與自己選擇的愛人生活。她以為，戰爭結束後，便能夠幸福度日了。然而，她們的願望沒有實現。命運甚至讓這兩名陌生女子，因著一樁無情的意外而綑綁在一起。而她們的相遇，或許是命運唯一做對的一件事。
女戰士【首刷限量金色書口╳作者印簽版】（美國國家圖書獎傑出貢獻獎章首位亞裔得主、亞美文學名家湯亭亭生涯代表作）
※首刷限量金色書口╳作者印簽版※文字在別於平面的另一視角熠熠發光，如詩、亦如劍──折射出時代下的夢幻、美麗與堅韌。美國國家圖書獎「美國文學傑出貢獻獎章」首位亞裔得主亞裔美國文學名家湯亭亭代表作！陽明交大外文系終身講座教授──馮品佳──專文導讀臺師大翻譯所教授──李根芳──傾心翻譯繁中版獨家收錄──作者給台灣讀者的信「《女戰士》改變了美國文化。」──徐華（Hua Hsu）「拒絕為移民塗脂抹粉或披上優雅外衣。」──王鷗行（Ocean Vuong）「注定是經典，主題、形式、情感張力充滿開創性。」──伍綺詩（Celeste Ng）「《女戰士》告訴我，亞裔美國人也可以寫自己的故事。」──譚恩美（Amy Tan）說故事是為了與命運對話與命運糾纏用自己的語言找到出路「我一直在釐清，究竟什麼只是我的童年，只是我的想像，只是我的家庭，只是村子，只是電影，只是活著。」──湯亭亭---------------------------------------------------------------------------------一個又一個晚上，她母親都會說故事。她搞不清楚故事從哪裡結束，夢境又從哪裡開始。她記得一則年久佚失的俠女故事，故事中少女隨白鶴入山，受訓成為戰士，而後返鄉代父從軍，披紅袍、騎白馬上陣殺敵。她得知家族遙遠而黑暗的祕密，姑姑婚外懷孕而遭全村人毆打奚落，最終投井而死，人們當她從未存在過；但或許她是不願陷入凝滯的生活，想去欲望與夢。她細數母親在廣州受訓成為醫生的事蹟，能醫治人、接生、更鬥得過夜路上的鬼魂精怪，但到了另一岸的美國，在水土不服的陌生世界，階級、學養一文不值。她目睹阿姨跨越太平洋尋親，幻想新生活的富饒與幸福，卻被成功融入美國社會的丈夫拒之門外，成為又一個發瘋的女人。她回望童年的光怪陸離，母親割了她的舌頭，導致她聲音嘶啞，在學校被視為智商零蛋；當一名弱智男孩現身她父母的洗衣店，她或許得接受被賤賣為妻的命運。他鄉生活艱難、曲折離奇，她們的魂魄到了異鄉仍縈繞不去。她們的聲音在虛實交錯、以假亂真的故事裡，成為震耳欲聾的暗示。一個又一個晚上，她聽故事，然後翻譯故事，最後，她也成為說故事的人。---------------------------------------------------------------------------------本書為亞美文學名家湯亭亭的首部作品，也是生涯代表作，由〈無名女〉、〈白虎〉、〈薩滿〉、〈在西宮〉、〈胡笳十八拍〉等五篇故事構成。她將人生經驗融入創作，巧妙交織事實與虛構，呈現一名華裔第二代的所思所想，深入講述幾代在美華人的境遇。成書於一九七六年，本書甫出版即在美國造成轟動，並於同年獲頒美國書評人協會非小說獎。出版上市之初，本書被歸類於「自傳」，書店則往往將之標記為「小說」、「社會學」、「亞洲文學」等不同分類。然而，文類模糊的特色正是本書最為創新且偉大之處。作者湯亭亭樂於此種混淆，強調虛構與事實兩者無法完全切割；書中，她拼貼起母親說的故事、中國傳說與古典文學、華裔美國歷史，創造出文本之間的互文與對話關係。她的文化背景──同時跨足出生成長的加州，以及她母親故事中的中國──讓她得以巧妙結合中美文化、語言與傳統，刻劃出亞裔美國文學獨有的況味與關懷。在此之上，本書更翻轉成長小說的寫作傳統，敘事上並非以個人成長故事為主，而是透過家族其他女性親屬的故事，描繪出敘事者自我認同的建構過程，同時釋放時代洪流下的女性聲音。◆湯亭亭獨特的敘事風格與寫作關懷為亞裔美國文學的發展帶來深遠影響，也為她贏得多項終身成就獎，實為亞裔美籍作家第一人。從阮越清、伍綺詩至徐華與王鷗行等不同世代的寫作者無不受《女戰士》啟發，證明作者湯亭亭所欲傳達的精神，具有超越時代的影響力與價值。出版四十餘年，本書已成為美國文學的經典作品，不僅列入耶魯大學文學公開課的討論書目，各級學校亦將其列為必讀。在談到本書時，湯亭亭引述書中所言，強調「語言」──不論是白人或「中國佬」的語言──是她擁有的強大武器。她很高興自己提起一枝筆，便可以「把人類的歷史濃縮在一個段落裡，但又能花上二十頁的紙去描寫一個短暫的時刻」。透過「說故事」，湯亭亭重新記憶過去、賦予過去意義，藉由瞭解來時路，開創出未來──在她筆下，所有曾經發生的，都仍然在發生。「情感是創作《女戰士》的催化劑。我仰賴的是過去所見、所感與所聞，以及母親與家人告訴我的故事。這些只是開始，而後就要靠想像力，從一種靈視轉為文字。」──湯亭亭
史托納〔文庫本〕
★ 美國國家圖書獎得主約翰威廉斯最著名小說 ★ ★ 梁實秋文學大師獎翻譯大師獎得主馬耀民教授翻譯 ★ ★ 暢銷文庫化?2025年全新審訂版 ★ 「一本平凡又完美的小說」--四百萬讀者4.4星好評，口耳相傳成為經典 「他想到年復一年他們為那片土地付出的代價，而它卻毫無改變--或許是更荒蕪、更吝於回饋。毫無改變。他們的生命耗費在無趣的勞動、意志力的崩壞、智力的麻木。現在他們躺在他們貢獻了生命的土地裡；慢慢地，年復一年，他們會被吞噬。」 本書的主角史托納於十九世紀末出生在美國密蘇里州的一個貧窮務農家庭中。他父親送他到密蘇里大學學習農業經營，但他卻意外愛上了與貧瘠農地天差地遠的英國文學，後來甚至成為了一位學者。不過，年復一年，史托納的生活遭遇一件又一件的挫折：脫軌的婚姻、父母的衰敗、家庭的暴力、愛女生命的消蝕，以及一段轉瞬即逝的燦爛愛情。淡薄堅忍的氣質，如何面對生命的種種衝擊？史托納在他不斷向自己內心追求的過程中，重新探索了純樸祖先們傳承下來的理智德性與靜默隱忍的力量。這些力量伴他面對一生無法逃避的孤寂。
左岸琴聲：在一間巴黎的鋼琴舖尋回消逝的熱情
被譽為鋼琴版的《查令十字路84號》，斷版多年的音樂書寫經典重現台灣！笛佛吉琴鋪那位老老的總監不把琴賣給未經介紹而來的人，他說，麻煩要比生意付出更高的代價，那些向他買琴的客人，都得依照他的方式來。 我似懂非懂，這聽起來比較像是一種癖好而不是開店做生意，於是，我才終於真正開始認識巴黎……------一位客居巴黎的異鄉人，娓娓道來，巴黎人的人生觀、生活型態、作息、口頭禪，到天候變化，隨著時序變遷，呈現了不同色彩與律動感的巴黎風情。一間位於塞納河左岸的鋼琴舖，揭開了巴黎人生活的神祕面紗，所有的故事都源自於這家櫥窗上印著「笛佛吉鋼琴舖：維修、零件」的小店。賽德．卡哈特敘述自己從小以來對鋼琴的熱愛，對鋼琴製造技術與文化背景的描述亦非常鮮活有趣。他技巧地將製造鋼琴的技術面知識，與人們彈奏鋼琴時愉悅滿足的情感交融在一起，使得這本書充滿令人神迷的魅力。這本充滿戲劇性又感性的著作，不僅是作者對孩提時代對音樂狂熱的再追尋，也包含了渴望融入異鄉生活的深刻體驗。卡哈特描寫了自己與鋼琴舖主人盧克的情感，以及對鋼琴工坊與鋼琴的熱愛，也帶著讀者回到了兒時學習樂器中的回憶中……並且以一種親切、知性的觀點窺探與眾不同的巴黎。讀來猶如在黃昏的左岸逡巡散步一般。
QUEER（電影主視覺書衣版／垮世代理論教父作品之四十週年出版紀念）
四十週年出版紀念 40TH ANNIVERSARY EDITION既沒有過去，也沒有未來，這地方就是間等候室，特定的人會在特定的時間過來繞繞。★垮世代（Beat Generation）文學運動代表作家——威廉・S・布洛斯的文學奠基之作，四十週年出版紀念，收錄研知名布洛斯研究學者奧立佛・哈里斯（Oliver Harris）之詳盡導讀。★紀大偉‧洪茲盈‧陳思宏‧盛浩偉——作家驚艷推介★同名改編電影，由盧卡・格達戈尼諾（Luca Guadagnino）執導，丹尼爾・克雷格（Daniel Craig）主演。不祥、陰鬱、紊亂不堪，如夢般特殊的混亂絕對私密卻閃耀著政治性的光芒，乍看之下寫實主義的敘事，偏又猛然進入各種狂野畸想，一次異樣摸索，自我揭露之書，無可捉摸的文本。〷〷〷〷〷〷〷〷〷〷本書撰寫於一九五二年，直至一九八五年才出版，是一個餘韻繚繞，有關附身與驅魔的故事，既是赤裸真實的自傳式描繪，亦是才華洋溢的政治性小說，同時是布洛斯筆下唯一寫實主義式的愛情故事，以及一幅由各種荒誕狂想組成的蒙太奇拼貼，並為他的大師之作《裸體午餐》（Naked Lunch）鋪路。本書背景設定於一九五○年代初期的墨西哥市，隨主角威廉・李的步伐展開，他是一名受到嚴重海洛因戒斷症狀，以及對尤金・艾勒頓的浪漫遐想渴慕所折磨的迷失男子，在尋找生活中的親密與意義。他無望地追逐欲望，從墨西哥的美國僑民生活的一間酒吧來到下一間酒吧的過程中崩潰，布洛斯註冊商標式的敘事聲響亦隨之浮現，瘋狂混合了自怨自艾的幽默，和醜陋的美國人最醜陋的一面。布洛斯以虛實交混的手法，造就一高度實驗性閱讀經驗。文字充滿聲音、聲音牽引思緒、思緒隨角色痛楚、沉重或歡愉，彷彿涉渡深淺難測的靈魂水道，物理性的緩滯箝制著理解，內裡則燒火悶燃。自我衝突、矛盾，嚎叫與撫慰。一座非寫實城市，巧妙而遙遠地隱喻了冷戰時代的帝國主義，大量來自他處的各式混亂角色，淹吞著同性戀身分的自我認同，孤獨裡的心慌意亂，擁擠中的流離失所，直至迷失在布洛斯的黑暗華麗而直率的想像。
歡迎光臨，傳奇拿鐵咖啡廳（首刷限量甜美CP書籤、作者印簽版）
冒險22年後，獸人決定退休，要開一家咖啡廳但，這個小鎮的居民，從沒聽過「咖啡」……Goodreads 讀者最愛年度奇幻書籍入圍TikTok爆紅小說獻給每天一杯咖啡，為夢想努力的你原來熱拿鐵、肉桂卷，是可以拯救人生的！誰說獸人就得打怪？魅魔就得蠱惑人心？打了半輩子怪物的雙手，也可以很會沖泡咖啡你所經歷的一切，永遠都在滋養你的夢想在這裡，只有好人，好事，好咖啡輕奇幻魔法世界 feat. 現實中為煩惱所困的人們 （也就是即將打開這本書的你）首刷限量作者印簽扉頁版附贈「獸人&魅魔 甜美CP書籤」書籤尺寸5.4*18cm，共2張「咖啡」是什麼鬼啊？這是獸人威芙在小鎮遇到的第一個難題，或許也是最困難的。過去，她的雙手沾滿血腥，過著露宿風餐的日子。難道這輩子只能這樣了嗎？不，她決定，要結束冒險生活。威芙想起過去曾在另一座城喝過香醇的咖啡，流過喉頭的悸動，驅使她前往新的地點，打算開一家溫暖的咖啡廳。這座小鎮的居民不曾品過咖啡。威芙必須從頭來過：重建裝潢、把咖啡泡得更好喝……同時，鎮上還有收保護費的傳聞，加上過去一起冒險時的夥伴時而來找碴，都讓開店變得更加未知。不過，當一個人懷有夢想，全世界都會成為助力。作者說，這是一個「並沒有重重危機，比起油炸下酒菜更像是雞湯的故事」。咖啡廳像是有魔力似的，吸引各路好手加入，魅魔幫忙沖泡咖啡、招攬客人；鼠人默默烘烤美味的糕點，研發更多獨特風味的甜品；霍布妖將店面打造得愈來愈舒適；吟遊詩人的歌曲，讓客人忘了時間的流逝……儘管不定時出現的巨貓看來不好惹，卻似乎總在威芙有難時來臨。隨著更多糕點出爐，咖啡的熱氣蒸騰，威芙與魅魔的曖昧也更加濃烈。繁中版封面&書籤繪製* 凱子包 Kaizbow *手繪水彩風格，專於描繪奇幻、寫實的場景人物與女性主題，在漫畫、插畫、繪本創作領域皆有涉略。2022年出版個人畫集《JOY 微小的喜悅》，獨立漫畫作品《正義》獲2022年京都國際動漫大賞準優秀賞以及2023年日本國際漫畫賞入賞。國外讀者好評「我希望我能永遠居住在這本書裡。」「這故事太有益健康了──就像一杯熱氣騰騰的咖啡一樣舒適！」「強烈建議搭配最喜歡的熱飲一起閱讀。可能還有肉桂卷、義式脆餅或巧克力可頌！」「這本小說向我們證明，只有傻瓜，才會不感謝有好人與你同行。」今日飲品與甜點供應：咖啡～奇異芳香、濃郁醇厚的烘焙飲品──1/2銅幣拿鐵～綿滑乳香、雅緻風味的別樣飲品──1銅幣任何飲品加冰～高雅的變化──加1/2銅幣肉桂卷～無與倫比的糖霜肉桂糕點──4銅幣頂針糕～酥脆的堅果與果香小點──2銅幣午夜新月卷～奶油香酥皮卷與滿滿罪惡的熔岩內餡──4銅幣今日，想要來點什麼？明日，歡迎再次蒞臨。追夢前，請先吃飽喝足。本書特色・木馬全新書系「Cyan」第一本書，讓輕盈的故事，喚起閱讀的美好與感動・Cozy Fantasy暖心奇幻風格・疲倦的時候，本書是一處寧靜的棲所
鎳克爾男孩(普立茲小說獎作品)
每個人都有屬於自己的那一部分。 將這些碎片重新拼接，便能證實彼此曾共同經歷過的那段黑暗年歲： 若這對你而言是真的，那麼對另一人亦將如是，此後你不再孤獨。 這不是歷史課，而是美麗又令人心碎的見證， 關於那群遍體鱗傷的男孩所擁有之刻骨銘心的情誼。 ★改編電影《Nickel Boys》強勢衝擊二○二五年奧斯卡金像獎最佳影片、最佳改編劇本等大獎 ★二○二○年普立茲小說獎獲獎作品，科爾森•懷特黑德（Colson Whitehead）繼《地下鐵道》（The Underground Railroad）後，成為史上僅有四位的兩屆得主（布斯•塔金頓、威廉•福克納、約翰•厄普代克）且為唯一黑人作家 二○二○年普立茲小說獎（Pulitzer Prize）★美國國家圖書獎小說獎（ National Book Award）入圍★美國國家書評人協會獎（National Book Critics Circle Award）決選——《紐約時報》（The New York Times）暢銷書籍★柯克斯文學獎（Kirkus Prize）獲獎小說——《時代雜誌》（TIME）二○一○年世代最佳小說之一★《出版者週刊》（Publishers Weekly）、《華盛頓郵報》（The Washington Post）、《衛報》（The Guardian）、全國公共廣播電台（NPR）、亞馬遜書店（Amazon）、紐約公共圖書館（The New York Public Library）、《Slate》等各大媒體年度選書 埃爾伍德——成長於一九六○年代的塔拉赫西的黑人男孩——因偏頗的裁決而被送進名為「鎳克爾學院」的少年矯正學校，彷彿被困在一座恐怖、弔詭的監牢裡。唯一救贖是與同被視為少年犯的特納所建立起的深厚情誼。然而，特納認為埃爾伍德天真得無可救藥，並堅信世界是迂腐敗壞的。隨著學院生活趨於險惡，抱持理想主義的埃爾伍德和身為懷疑論者的特納，關係變得緊張，最終，兩人做出了將影響未來數十年的決定……本書取材自佛羅里達州一所矯正學校的真實故事，這所學校運營的一百一十一年間，上千名兒童的人生遭到殘忍剝奪。而這是一部令人心碎而又充滿力量的作品，堪稱科爾森•懷特黑德的巔峰之作。 ◈◈◈ 「科爾森•懷特黑德一如既往將一種美國文學的經典體裁轉化成自己的風格……敘事嚴謹，字句平實而有力，猶如劃破水面的船槳……他用莊重而謹慎的態度娓娓道來，成為那些痛苦的、被掩蓋的歷史事件的守護者；可以感覺到他在書中的選擇，同時兼顧了道德和美感。他質樸的語言像一面透明的玻璃窗，讓故事自己說話。」——《紐約時報》（The New York Times） 「本書以佛羅里達州一所真實存在的學校作為原型，述說了一個令人難以忘懷的故事，繼而鞏固了懷特黑德在美國文學界的領導地位。」——《時代雜誌》（TIME） 「懷特黑德再度與歷史的餘波進行抗爭……書中的沉痛哀悼之情是發自肺腑的——並非置身事外的淡漠，而是深思熟慮後的克制。它要我們記得：過去從未真正逝去，它甚至尚未成為過去。」——《歐普拉雜誌》（O: The Oprah Magazine） 「必讀之書。」——歐巴馬總統（President Barack Obama） ◈◈◈ 鎳克爾男孩∣ 倘若《地下鐵道》（The Underground Railroad）述說的是白人如何透過奴隸制度以宣示對黑人的支配，本書則將視角轉向奴隸後代所繼承的創傷，深具啟示性。故事裡被奪去自由的埃爾伍德（Elwood）和特納（Turner），面對在種族主義盛行的環境生存下來的可能性，抱持截然不同的想像，前者的理想主義與後者的悲觀、務實，象徵了兩種典型，藉此隱喻當代，追溯存在於過去與現今的暴行。 《時代雜誌》（Time）曾以科爾森•懷特黑德為封面人物，稱之「美國故事的敘述者」，筆法優美而素直，文句精簡有力地推動情節發展，不刻意渲染傷感卻能引發對苦難的省悟。故事核心是孩子們的對話與性格撞擊，繼之發散彼此的痛苦與疑惑，懷特黑德在描繪種族主義經驗，和個人主義對集體認同的頑強反抗之間，取得絕佳平衡，文本彷彿與民權運動先驅者，以及當今覺醒世代青年，同步對話。《鎳克爾男孩》不只是對結構性種族主義的見證，更是苦難的考古學，闡述種種壓迫並未因此成為美國夢的阻力，而是動力。
兩張面孔的人（普立茲獎得主阮越清全新作品）：一本自傳，一段歷史，一份紀念
如何才能把「我」變成複數…… & 要如何述說出我以外的我的故事？ & & & 比爾蓋茲推薦、普立茲小說獎得主 阮越清 & 繼《同情者》、《一切未曾逝去》，又一重量級新作 & & & & & ★入圍美國國家圖書獎長名單 ★入圍貝利吉福德獎決選 ★入圍Big Other非虛構類圖書獎決選 ★入圍安德魯．卡內基卓越非虛構類圖書獎長名單 ★NPR美國公共廣播電台、《舊金山紀事報》、《歐普拉日報》、《休士頓紀事報》等年度最佳圖書 ★《圖書館學報》評選為年度最佳回憶錄 ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《波士頓環球報》、《時代週刊》、《洛杉磯時報》、《環球郵報》等列為最受期待的書籍 ★全球銷售已破百萬本 & & & 作家 朱嘉漢──專文推薦 & 國立暨南國際大學東南亞學系副教授兼系主任王文岳、文字工作者 阿潑、作家 孫梓評、燦爛時光東南亞主題書店負責人 張正、中山大學外文系退休教授張錦忠、國立暨南國際大學東南亞學系副教授 劉堉珊、作家、台北市文化局長 蔡詩萍、作家、知名節目主持人 謝哲青、國立暨南國際大學東南亞學系教授 龔宜君──極力推薦（以姓氏筆畫排序） & & 阮越清得獎經歷： & 《同情者》普立茲小說獎、美國圖書館協會安德魯．卡內基優秀小説獎、戴頓文學和平獎、 & 麥克阿瑟獎等10 座文學桂冠 & 國際都柏林文學獎、美國獨立書商協會選書獎、洛杉磯時報書獎等6項入圍 & 獲紐約時報、華爾街日報、華盛頓郵報、西雅圖時報、堪薩斯城星、奧蘭多每週、衛報、每日野獸、圖書館期刊、柯克斯評論、出版人周刊、書單、國家郵報眾多年度最佳圖書 & 比爾．蓋茲2017年閱讀書單之一 & 繁中版獲博客來、誠品、城邦讀書花園、金石堂、讀冊五大通路當月選書 & & 《流亡者》 紐約時報2017年百本值得關注的書 & BBC、赫芬頓郵報推薦2017年值得閱讀的十本好書 & & 《一切未曾逝去》紐約時報THE YEARS READING選書 & 入圍美國國家圖書獎非文學獎決選 & 入圍美國國家書評人協會獎非文學獎決選 & & － & 普立茲文學獎、麥克阿瑟天才獎得主阮越清寫下了充滿力量與情感的回憶錄，透過這本書，不僅揭示了他作為越南難民在美國的生活經歷，也深刻探討歷史、記憶、文化身分和個人與國家之間的複雜關係。這部作品在風格上融合散文、詩歌與個人歷史，構築出一個既私密又廣泛的敘述空間。作者以其個人故事為核心，打破了傳統回憶錄的界限，透過對越南戰爭、流亡生活以及美國夢的反思，挑戰了我們對歷史的既定認知。 & & & 這不僅僅是本回憶錄，更是一部關於戰爭、移民、身份與記憶的深刻社會批判作品。阮越清以個人故事為起點，進而探討了更為廣泛的社會與政治議題，特別是殖民主義的遺留問題。越南戰爭並不是單純的國家之間的衝突，它深深植根於殖民主義歷史之中，並對後來的世代產生了持續的影響。透過闡述這些歷史背景，阮越清強調了個體命運與歷史潮流之間的密切關聯，並提出了關於如何在這樣的歷史背景下尋找自我身分的深刻問題。 & & & 他的身分始終是複雜且矛盾的，記憶的雙重性使他成為一名有著兩張面孔的人。
對不起、請、謝謝你：游朝凱最受讚譽的短篇小說集（隨書附作者印簽扉頁＋時空旅人典藏明信片）
以《內景唐人街》獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱繼《三流超級英雄》後又一經典代表作★富含哲理、探索人性，令人欲罷不能的閱讀體驗☆☆超現實與科幻的強烈碰撞，一場最瘋狂的腦內風暴★殭屍遊戲☞電玩人生☞破關打怪☞量子糾纏──歡迎來到腦洞大開的游式宇宙！☆隨書附贈時空旅人典藏明信片☆你可曾想過自己在商場的大夜班值勤時，店裡忽然闖進了一隻殭屍，會是什麼景象——特別是你與心儀對象一起值勤的時候？你又是否幻想過在平日枯燥無味的生活裡忽然成為帶領隊伍的英雄隊長，在緊要關頭卻發現自己難以承擔重任？又或者你覺得和伴侶日復一日行禮如儀，在某個時刻彼此都渴望有什麼新的事物能打破常規好讓一切變得不同？又或者，其實現在這個時空的你並不是「你」，你只是活在多重宇宙的「你」，閱讀本書就如同有無數個「你」在與平行宇宙的「你」展開對話——早在以《內景唐人街》獲得美國國家書卷獎之前，游朝凱就在出版首本短篇小說集《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。《對不起、請、謝謝你》是他的第二本短篇小說集，風格更加成熟精煉，也能發現他對於某些創作元素的偏愛。例如同樣從流行文化和科學汲取靈感、對當代社會的觀察、嘲諷中帶有一絲悲傷的黑色幽默。本書出版後也立即得到眾多好評，並將游朝凱譽為「菲利普．迪克和雷．布萊伯利的接班人」。全書按書名概念分為〈對不起〉、〈請〉、〈謝謝你〉、〈以上皆是〉四大篇章，收錄十三篇短篇小說。所有的故事都以日常生活出發，卻融入各式瘋狂衝撞的奇妙狂想。獲得最多好評的〈標準寂寞套裝〉以將情緒打包出售的服務嘲諷了人性的無奈。〈打開〉透過一扇漂浮之門暗喻婚姻生活的貌合神離。〈給自己的字條〉以無數自我的對話再次展現游朝凱對於平行宇宙的偏愛。〈類別之書〉則重現他對於創作形式的實驗精神。書末收錄的同名小說〈對不起、請、謝謝你〉，則宛如他寫給當代的一首讓人心碎且永不過時的輓歌。
游朝凱短篇小說集(雙冊套書)：《三流超級英雄》＋《對不起、請、謝謝你》
《三流超級英雄》首位榮獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱初試啼聲一鳴驚人之作！——✴✴✴——全球獨家收錄新版作者序言——✴✴✴——11篇奇幻迷離的實驗小說，11場穿越多重宇宙的夢境啟動！解離、後設、憂傷、詩意蔓延，太空漫遊時代的卡夫卡早在二〇二〇年以《內景唐人街》榮獲美國國家書卷獎前，游朝凱便在二〇〇六年出版《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。做為游朝凱的首部短篇小說集，書中故事可見作家創作初心，讓人驚艷。《三流超級英雄》收錄共十一篇充滿幻想、奇趣、卻又略帶傷感的實驗性質作品，篇篇直指生活裡的虛無，帶著解離且後設的趣味。像是同名小說﹤三流超級英雄﹥中想要成為英雄最終卻得面對真實自我的主角、想要打造完美人生的﹤401（k）﹥、唯有在夢裡才感覺到自己真實活著的﹤變成自己的男人﹥、瀰漫浪漫詩意彷彿科幻寓言的﹤佛羅倫絲﹥，每篇故事都存在於架空的時間背景裡，看似充滿奇想，實則突顯人物心中無所不在的自我詰問及自我追尋。這些故事在敘事形式上有多種實驗，例如劇本形式的﹤我最後扮演我的日子﹥，故事透過戲劇裡的演員與自我對話交替，主人翁不停自我剖析：我該如何表達（演出）憂傷的情緒？這個女人「不適合」演出我的母親。種種抽離自我，以第三視角看待演員／自我的描述，讓游朝凱筆下的角色都有一種荒漠似的疏離及異化。 我們在不同的故事裡能看見一些有趣的共同性：解離、荒謬，所有的主人翁都在尋找一個遙遠、看似不存在的生命核心。如同進入一個又一個夢境，不斷探索另一個平行時空中的自我。透過多重的敘事形式實驗，不斷探究及扣問的是人性核心：我是否真的存在？會否有另一個更好的我？無盡探索讓人彷彿身處太空失重狀態。誠如美國書評媒體所言，游朝凱猶如透過創作化身成為太空時代的卡夫卡。這些故事對世界拋出的是永恆而古老的提問，值得一讀再讀。《對不起、請、謝謝你》以《內景唐人街》獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱繼《三流超級英雄》後又一經典代表作★富含哲理、探索人性，令人欲罷不能的閱讀體驗☆☆超現實與科幻的強烈碰撞，一場最瘋狂的腦內風暴★僵屍遊戲☞電玩人生☞破關打怪☞量子糾纏──歡迎來到腦洞大開的游式宇宙！☆隨書附贈時空旅人典藏明信片☆你可曾想過自己在商場的大夜班值勤時，店裡忽然闖進了一隻僵屍，會是什麼景象——特別是你與心儀對象一起值勤的時候？你又是否幻想過在平日枯燥無味的生活裡忽然成為帶領隊伍的英雄隊長，在緊要關頭卻發現自己難以承擔重任？又或者你覺得和伴侶日復一日行禮如儀，在某個時刻彼此都渴望有什麼新的事物能打破常規好讓一切變得不同？又或者，其實現在這個時空的你並不是「你」，你只是活在多重宇宙的「你」，閱讀本書就如同有無數個「你」在與平行宇宙的「你」展開對話—— 早在以《內景唐人街》獲得美國國家書卷獎之前，游朝凱就在出版首本短篇小說集《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。《對不起、請、謝謝你》是他的第二本短篇小說集，風格更加成熟精煉，也能發現他對於某些創作元素的偏愛。例如同樣從流行文化和科學汲取靈感、對當代社會的觀察、嘲諷中帶有一絲悲傷的黑色幽默。本書出版後也立即得到眾多好評，並將游朝凱譽為「菲利普．迪克和雷．布萊伯利的接班人」。全書按書名概念分為〈對不起〉、〈請〉、〈謝謝你〉、〈以上皆是〉四大篇章，收錄十三篇短篇小說。所有的故事都以日常生活出發，卻融入各式瘋狂衝撞的奇妙狂想。獲得最多好評的〈標準寂寞套裝〉以將情緒打包出售的服務嘲諷了人性的無奈。〈打開〉透過一扇漂浮之門暗喻婚姻生活的貌合神離。〈給自己的字條〉以無數自我的對話再次展現游朝凱對於平行宇宙的偏愛。〈類別之書〉則重現他對於創作形式的實驗精神。書末收錄的同名小說〈對不起、請、謝謝你〉，則宛如他寫給當代的一首讓人心碎且永不過時的輓歌。
網紅家庭以及黑特網紅那些事
數位多巴胺餵飽了誰？社群媒體、網紅產業滋養了誰？一本直接命中兒少網路隱私的議題小說 「她的生活，她的存在，她都在擔心別人怎麼看，素昧平生的人對她品頭論足，網路上的陌生人，數量龐大的一群人」「即使電腦沒開，她還是會想起那些訊息。她怎能不想？陌生人在網路上對其他人說出殘忍的話。即使是最虔誠的修女也會質疑自己的信仰。」#一切看來完美無暇IG百萬網紅惠妮擁有令人稱羨的一切：行程排到兩個月後的 Amazon 個人選物系列、Sephora 美妝代言、德州奧斯汀風雲人物頒獎典禮。她的人生終於走上正確道路，只是不懂米亞為何一直鬧脾氣？今天，四年前。麥可突發性心臟病猝逝。惠妮全忘了。低調宅女的米亞，赫然發現過去成長過程全數公開。爸爸的開棺照？雙胞胎妹妹肚臍以上全裸？弟弟穿著內褲的如廁訓練？更讓她破防的是母親對兒少色情犯罪毫無警覺。在律師推波助瀾下，米亞正式提告，爲維護自己與弟弟妹妹的隱私挺身而出。惠妮深陷取消衝擊……這起高聲量、具指標性的官司持續進行。熱門論壇「黑特網紅」酸民黑粉瞬間湧入。權勢凱倫、布鹿斯威利、94嘴秋、礙事莉……，鄉民敲碗坐等更新。嘻嘻！#就是要看到血流成河
早餐巧克力
「你完全沉浸在自己的世界裡，你不再生氣，而是把情緒壓抑在某個地方，然後你變得挑剔，覺得自己高高在上。」讀遍東岸所有名校的柯妮．法瑞爾，爽快擺脫她在紐約最後一處傷心地，來到西岸與媽媽同住；然而，在加州等待她的，並非好萊塢式的逍遙浮華，更非晴空萬里下的繽紛絢爛……雙親事業的低迷不振、父母離異塑造出的早熟性格、對於未知自我的蠢動和探求，在柯妮的小世界裡激起一浪高過一浪的心靈風暴。她學著摯友珍奈離經叛道的步伐，讓威士忌和尼古丁成為自己的日常，讓邂逅的男性們引導她看見另一個自己……青春期遲早要結束，她奔馳在人生的初夏裡，無法回頭，依舊奮不顧身。本書特色嗨，青春的你，你的青春，過得怎麼樣？如果你喜愛法國作家莎岡的《日安憂鬱》，那麼你會在《早餐巧克力》看到美式的躁動靈魂。如果你讀過美國天才詩人普拉絲的《鐘形罩》，那麼你也會在《早餐巧克力》看到深沉的青春苦悶。《早餐巧克力》透過一名十五歲少女的眼睛與思想，對於青少年性向、情感與情慾的探索、男女間的開放式關係，甚至包括酒精成癮與自殘傾向的心理，均敢於直言敘寫，顛覆了傳統上對理應純潔如一張白紙的女孩既定印象。這破壞性的成長經歷，道出了許多青少年青少女的敏感心緒，更讓人從書中窺見美國東岸上流社會與好萊塢式的墮落繁華，因此《早餐巧克力》一出版立即風靡各國，引起跨地域的文化共鳴，一共被譯作十多種語言，累計超過百萬本銷量，在在顯示它在大眾文化之間的影響力。
人鼠之間【諾貝爾文學獎得主代表作品，一部關於希望與失望的不朽經典】
當夢想無法成真時，我們將何去何從？一部關於希望與失望、力量與脆弱的不朽經典，深刻捕捉了人性在殘酷現實中的掙扎。 # 1962年諾貝爾文學獎得主作品，公認為20世紀美國最偉大的文學著作之一 #七度改編登上百老匯、歌劇院、電視和大螢幕，並曾創下劇場最佳票房#長踞全球中小學及大專院校的必讀書目 #真正還原史坦貝克小說原貌的全新譯本 《人鼠之間》講述的是美國大蕭條時代兩個流浪工人的夢想與悲劇，書中以資本主義社會對勞動者的剝削為背景，描繪了人與人之間關係的脆弱，以及在困境中人性的掙扎，甫出版即狂銷五十萬冊。 雖然這部作品出版至今已有九十年的時間，但它所描繪的主題，時至今日，依然沒有改變。 ＊＊＊＊＊＊ 這是一個沒什麼希望的年代，過一天是一天，能有幾周的工作就是一件令人感到幸福的事情。數十萬工人湧進加州，在季節性勞工的需求下，流浪於一座又一座農場間，求得生活的溫飽。 蘭尼和喬治就是這樣卑微的流浪工人，但他們不同，他們情同手足。 身材魁梧，卻善良純真得像個小孩子般的蘭尼，有一點弱智，總是惹上麻煩，必須依賴喬治的幫助和引導，才能生活在這個複雜又艱難的社會中。喬治嘴上抱怨被他拖累，卻決定讓蘭尼留在身邊。畢竟，有人需要、有人在乎，有人可以一起作夢，這讓喬治感覺自己還像個人。其實，喬治也知道，夢想本來就是謊言，只不過，它可以讓日子看起來沒那麼糟。 這次他們流浪來到一座農場，又說起那個夢想，但是，這一次有點不同，有更多人被感動而決定追隨。喬治受到感染，似乎也被自己的夢想催眠了。有大家一起談論，那個美好未來彷彿近在咫尺。最後，一聲槍聲驚醒一切，讓所有人都回到殘酷的現實…… 各界評論一致激賞 這個故事擁有所有優秀小說的共通元素──故事情節所影射的東西超越情節本身，但這隱含的主題（作夢的危險）卻一點也沒有阻礙到主要故事的發展。本書構思精巧、精鍊，以一個個行動快速且直截了當的推展；與史坦貝克其他四部加州小說同樣是上乘之作。──《書評文摘》（The Book Review Digest） 《人鼠之間》是一部驚悚小說，這個短篇小說長度的故事扣人心弦，讓你非一口氣讀完不可。──《紐約時報》書評 殘酷與溫柔交融在這奇異動人的文字之中……必然發生的命運步步進逼，讓讀者深深著迷。──《芝加哥論壇報》 一個簡短卻充滿力與美的故事。史坦貝克為現代硬漢柔情派的美國小說貢獻了一部小傑作。──《泰晤士報文學增刊》
乘客二部曲(《乘客》、《海星聖母》.普立茲獎得主、《長路》作者最終鉅獻 限量典藏書衣海報套書)
普立茲獎得主、《長路》、《險路勿近》原著小說作者醞釀50年 人生最終鉅獻《紐約時報》、《科克斯書評》、Goodreads書評網年度選書卡內基文學獎入圍傑作思索道德、科學、原罪，及人類意識的全景式小說《紐約時報》年度選書 卡內基文學獎入圍傑作麥卡錫追隨者讚嘆：「在看電影《奧本海默》之前一定要讀的一本書！」有關麥卡錫──他是浪跡荒漠的天才思想家，曾經隨身一只燈泡用來夜間閱讀、一個櫃子裝滿藏書突然現身文壇獲譽海明威、福克納唯一繼承人人生最後十年與世界頂尖科學家共事集結畢生研究精華寫就本書──一部親手詮釋讚頌科學與信仰、重新定義人類意識邊界的暗黑聖經她是天才物理學家，看盡生命起落，二十歲就選擇在療養院度日……一個謎樣的女孩 卻可能是文明進展至此刻的重要解答本書特色1‧麥卡錫是曾獲歐普拉、《西方正典》作者哈洛‧卜倫、《斷背山》作者安妮．普露盛讚，畢生致力科學與哲學研究的當代奇才小說家。歐普拉曾讚美他是美國當代最重要的一位作家，作家在小說中灌注畢生思辨過程，可謂是「記錄人間起落」的全景式小說2‧麥卡錫關注世界的動向，人類心智無法自拔的墮落現象，交織科學與哲學思索，像二十一世紀的福克納，又多了一絲海明威昂揚的陽剛氣息，更遙遙呼應韋勒貝克對人類文明徹底失去信心的通透觀察3‧《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版者週刊》《書單》《洛杉磯時報》《科克斯書評》《君子》《歐普拉日報》一致推薦普立茲獎得主、《長路》、《險路勿近》原著小說作者醞釀50年 人生最終鉅獻★首刷限量全球獨家贈雙面書衣海報‧一次收藏兩本麥卡錫神視角大作★死亡怎麼可能會是悲劇？不正是原子彈和集中營這兩大事件，帶著人類文明一路走到這裡嗎？思索道德、科學、原罪，及人類意識的全景式小說《紐約時報》年度選書 卡內基文學獎入圍傑作麥卡錫追隨者讚嘆：「在看電影《奧本海默》之前一定要讀的一本書！」有關麥卡錫──他是浪跡荒漠的天才思想家，曾經隨身一只燈泡用來夜間閱讀、一個櫃子裝滿藏書突然現身文壇獲譽海明威、福克納唯一繼承人人生最後十年與世界頂尖科學家共事集結畢生研究精華寫就本書──一部親手詮釋讚頌科學與信仰、重新定義人類意識邊界的暗黑聖經《紐約時報》、《科克斯書評》、Goodreads書評網年度選書卡內基文學獎入圍傑作他不斷地逃，逃向遠方，回望歷史上最天才的一群人鑄下大錯，自問該怎麼活下去？又該如何面對死亡？殺戮與暴力真的是罪嗎？世界不是已經夠糟糕了？她是天才物理學家，看盡生命起落，二十歲就選擇在療養院度日……一個謎樣的女孩 卻可能是文明進展至此刻的重要解答本書特色1‧麥卡錫是曾獲歐普拉、《西方正典》作者哈洛‧卜倫、《斷背山》作者安妮．普露盛讚，畢生致力科學與哲學研究的當代奇才小說家。歐普拉曾讚美他是美國當代最重要的一位作家，作家在小說中灌注畢生思辨過程，可謂是「記錄人間起落」的全景式小說2‧麥卡錫關注世界的動向，人類心智無法自拔的墮落現象，交織科學與哲學思索，像二十一世紀的福克納，又多了一絲海明威昂揚的陽剛氣息，更遙遙呼應韋勒貝克對人類文明徹底失去信心的通透觀察3‧《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版者週刊》《書單》《洛杉磯時報》《科克斯書評》《君子》《歐普拉日報》一致推薦有關《乘客》──為什麼明明只想逃，卻總被迫回到過往？回望歷史上最天才的一群人鑄下大錯，世界還有可能更糟糕嗎？一名乘客屍體在失事機艙內憑空消失，奉命潛入海中調查飛機殘骸的他盡責完成任務，離開水面後卻成了這樁懸案的替死鬼，遭到各方追殺。他從此步上無法回頭的逃亡之旅，不得不逃向他原本亟欲離開的地方……他們的父親當年參與打造原子彈，從此扭轉世界走向，繼承了天才資質的兄妹倆，為什麼一生像逃犯一般自我放逐？男人在黑暗裡跳入海中墜機殘骸，奉命尋找空難後遺失的黑盒子。沒想到任務尚未達成，反而成了竊奪機密的嫌疑人。他開始收拾家當，告別一切，尋找下一個落腳處，卻不斷有人追在他的身後。現實追殺他、國家放逐他，他只好一直逃、一直逃，直到瀕臨死亡深淵的邊界……在逃亡的過程中，他發現多年前參與奧本海默「曼哈頓計畫」的父親鬼魂、歷史上最難解的暗殺謎團，都與他和妹妹的命運難以分割……繼《長路》在新世界踽踽獨行的父子身影之後，過了十六年，麥卡錫交出人生最後創作，也是醞釀長達半世紀的畢生巨獻「乘客二部曲」。《乘客》與《海星聖母》二作互為表裡，集結麥卡錫畢生針對道德、科學、哲學，以及人類意識潛在瘋狂的「神視角」洞察，鳥瞰文明一路至此人類壯闊的集體心靈風景。有關《海星聖母》──一個握有一切關鍵解答的天才少女，為什麼選擇遁隱於世？他們說我瘋狂，我卻是因為太過清醒而放棄人生。活著，就是一場漫長的思辨。她是我們這個時代最天才的科學家，也是一口斷定人生毫無意義的瘋狂之人。她最清醒的選擇，就是在青春正盛之際，拎著滿滿一袋鈔票，走進海星聖母療養院，決定在此度過漫長的餘生……她從小天資優異，博士等級的數學與物理課程都令她乏味，她的精神狀態無法被現有的任何測驗定義，她預見自己的命運，和全人類的命運……當其他同齡的年輕人還在尋找志向，二十歲的她已斷定人生毫無意義，選擇拎著一只裝滿紙鈔的塑膠袋走進療養院，打算在此度過餘生。摯愛的哥哥已瀕臨腦死，心頭無所牽掛，她在這個世上可說一無所有。院方為了接納這位自主入院療養的「病患」，只好派出諮商師與她晤談，試圖拼湊出一張病歷表，沒想到繼承了父親天才資質的女孩卻有如一座無法辨識的黑洞。她說引爆戰爭的原子彈，就像火和語言一樣，是人類文明史上最重要的三大發明之一；又說現今的科學進展最大的障礙是人類過度的「同理心」。在她決定放棄生命之際，回顧自己的一生也恍若反思整座燦爛的人類文明，她最終的思考是自我迴圈的語言迷宮？還是揭開真相的救贖箴言？在《乘客》問世一個多月後，同樣震驚文壇的《海星聖母》也相繼上市，作為二部曲之結尾，承接《乘客》留下的餘白與詰問，也一口氣引燃麥卡錫創作生涯陸續埋下的火種，以及在聖塔菲研究所任命研究語言、科學，與人類意識的十年精華。作家在字句間灌注畢生思辨過程，宛若親自現身說法，既回溯歷史也遠眺未來，堪稱記錄人間起落的全景式小說。出版後獲《大西洋月刊》讚譽為「麥卡錫最強大的作品之一，成就更勝《血色子午線》及《長路》」。精華摘句──從麥卡錫視角看生命、科學、哲學本質「哀慟是生命的要素。沒有哀慟的生命根本算不上生命。可是悔恨是監獄。你極度珍視的一部分自我永遠被尖樁釘在一個你再也無法找到也永遠無法忘懷的十字路口上。」「讓愛因斯坦困擾的不只量子骰子。還有潛藏其中的整體概念。包括現實本身的不確定性。他年輕時讀叔本華可是覺得自己的成長已經超越他。而現在他透過無從爭辯的物理理論形式回歸了——有些人是這麼說的吧。」「寬容只是個人職責。世間有集體仇恨、有集體哀慟。還有集體復仇，甚至是集體自殺。可是卻沒有集體原諒。」「有任何遺言留給活著的人嗎？有。別活。」媒體好評令人驚豔、宛若預言的筆觸。對話運作流暢有如一台音色美好的引擎。──《書單》麥卡錫最聞名的探討主題、招牌敘事，與美麗的詞藻。──《科克斯書評》麥卡錫式的密室謎團，令人毛骨悚然。然而他超越了這個古老形式的所有限制，就像他在《長路》裡重新打造了啟示錄一樣。──《華盛頓郵報》他關注存在本質，以及人類歷史如何為我們昭示未來。他深入「存在」這類宇宙等級的大哉問，探問歷史與記憶的意涵。其他作家討論心智與靈魂，他困惑的是更前端的問題──靈魂是什麼？他在寫作本書時，凝望的是創造人類的那位上帝。──《君子》有爵士的韻律，有福克納的神話式寫作，也有喬哀思的韻律。──《歐普拉日報》自從普立茲獲獎作《長路》以來，小說家的第一部作品。是他寫作史上最機敏富才智的一部。──《今日美國》
假如給我三天的光明【最新全譯本】：海倫‧凱勒自傳、演講、名言、散文與啟蒙老師的演講
「海倫‧凱勒和拿破崙是十九世紀兩個最傑出的人。拿破崙試圖用武力征服世界，他失敗了；海倫‧凱勒用筆征服世界，她成功了。」——美國作家 馬克‧吐溫★★ 各界好評推薦 ★★「這本書是偉大經歷和平凡故事的完美結合，海倫‧凱勒堪稱人類意志力的偉大偶像。」——《時代週刊》「跨越了聾盲的身體障礙與折磨，海倫‧凱勒不屈不撓的堅毅精神，成為強者的永恆象徵。」——《紐約時報》「我應該感謝海倫‧凱勒小姐，是她讓我明白應該如何去面對不幸，如何去迎接命運的挑戰，她讓我知道，應該珍惜我擁有的一切！」——美國第三十二任總統 富蘭克林‧羅斯福◎ 海倫‧凱勒——美國《時代週刊》評選為20世紀十大英雄偶像之一！大學畢業以後，海倫‧凱勒走遍了世界各地，為盲人學校募集資金，把自己的一生獻給盲人福利和教育事業。同時，她還致力於救助傷殘兒童、保護婦女權益、爭取種族平等的社會活動。也因為如此，她獲得世界各國人民的讚揚，被美國《時代週刊》評選為美國十大英雄偶像，繼而又榮獲「總統自由勳章」等嘉獎。◎ 《時代週刊》／《紐約時報》／羅斯福總統 熱情推薦！我們似乎很難想像，正是這個幽閉在盲聾世界裡的人，卻帶給人類無盡的光明，震撼整個世界。因此，對於這個奇女子，我們應該有深入詳盡的認識。於是，我們編譯了此書，收錄海倫‧凱勒自傳、演講、名言、散文與啟蒙老師的演講。著名作家馬克‧吐溫曾經說：「十九世紀出現兩個偉大的人物，一個是拿破崙，一個是海倫‧凱勒。」在讀完這本書之後，你會發現馬克‧吐溫先生所言是多麼正確。
反美陰謀：諭示美國川普時代的警鐘之作
「不投林白就是選擇戰爭！」預言美國後九一一與川普時代的警鐘之書◆HBO迷你劇集《美國外史》改編原作◆◆《紐約時報》二十一世紀百大選書 #60 ◆◆2005年美國歷史學家協會歷史小說獎得主◆（Society of American Historians Prize for Historical Fiction）在這些所有記憶中，永久盤據的恐懼勝過了一切。當然，沒有人的童年是完全沒有恐懼的，但我總想，如果林白沒有當選總統，或如果我不是猶太人的孩子，會不會少一點恐懼？一九四〇年，時年七歲的男孩菲利普．羅斯，與任保險業務員的父親、家庭主婦的母親及富有藝術天分的哥哥同住在紐華克市的威奎依猶太社區，和樂融融。菲利普受美國最著名的集郵家羅斯福總統啟發，從小熱中集郵，最大的願望就是收集到人人稱羨不已的夢幻郵票。一切都在林白上台後改變。羅斯福在總統大選中慘敗給這位年輕氣盛的傳奇飛行英雄，退隱故居；林白則與阿道夫．希特勒及軸心國結盟，誓言不讓這個偉大的國家捲入世界大戰，以此捍衛美國的核心價值。劇變衝擊了羅斯一家，在一次目睹父親崩潰嚎哭之後，菲利普知道快樂的童年一去不返，從今以後只剩恐懼。這裡，從來不是他的國家。美國當代名家菲利普．羅斯遊走虛實之間，以其尖銳筆鋒重返二戰時空，從「可能的美國」當中思及美國浩瀚、多樣性的複雜面貌。◆聯合推薦黃崇凱 小說家蔡易澄 作家顏擇雅 出版人、作家◆各界推薦「菲利普．羅斯再次出版了一本你必須一讀的小說，現在就讀……出色的傑作。」——《基督科學箴言報》（The Christian Science Monitor）「這不是預言，而是夢魘；隨著故事推進，夢魘越來越可怕，同時也變得越來越可笑、越來越詭異……迂迴而又高明的作品。」——《紐約客》（The New Yorker）「貼身觀察到各個角色陷入了社會上最深沉、最苦澀的壓力當中，會是如何……這本書就是最高明的折磨手段，讓人無法放下。」——《新聞週刊》（Newsweek）「（羅斯的聲音）從未如此細膩……精雕細琢地如此美麗……一名小說家在這四十五年來一直不斷改造自己，而《反美陰謀》就是最為出色的作品。」——《波士頓全球報》（The Boston Globe）「傑出之作……羅斯的文筆優美而有力，旋繞著、起舞著、憤怒著……似乎從來沒有如此精確而明朗。」——《沃斯堡星報》（Fort Worth Star-Telegram）「將愛國小說的風險提高到不可能再高了……羅斯似乎不費吹灰之力就讓我們不再懷疑，接著又讓我們相信，然後捻熄這份信念，最終抹除這樣的信念……了不起的故事。」——《洛杉磯時報書評》（Los Angeles Times Book Review）「值得讚賞的歷史想像，也是（羅斯）最動人的一本小說。」——《人物》（People）「羅斯帶領著讀者踏上一趟充滿驚懼的野外之旅，跨越了空間的界線，進入一片以他的家鄉為本的詭異世界……一切描述都是如此理所當然，彷彿一部紀錄片般的不動聲色，等到我們讀了十頁之後才發現，自己的世界彷彿也變成了一片脆弱的幻象。」——《時代》（Time）「最令人信服的當代作家……每一本書都像是脫胎自全國人民內心最深處。」——《紐約》（New York）「充滿嚇人情節的歷史小說……（羅斯是）美國所出現過最偉大的小說家。」——《君子》（Esquire）「文筆簡直超凡，錯綜複雜但完全通順好讀，餘韻無窮，還添上一筆溫柔與親密……這是羅斯最好的一本作品。」——《O，歐普拉雜誌》（O, The Oprah Magazine）「引人入勝……有時又深深觸動心弦……近距離一窺一個家族與歷史的恐怖接觸。」——《紐約時報》（The New York Times）「這就是史詩的形成，既是嘔心瀝血又充滿熱情，近乎完美，以特定事件的小小結構建築而成……羅斯的創作能量正值巔峰，或許他還能帶給我們更多作品。」——倫敦《泰晤士報》（The Times）「政治心理學的驚悚小說……或許是羅斯所寫過最令人悲傷的故事，也是最可怕的。」——《村聲》（The Village Voice）「羅斯寫出了他人生中最棒的作品，正是美國這一世紀的縮影……今日的藝術家想要讓我們認識我們的世界，但是或許必須有所偽裝，而經驗豐富的大師菲利普．羅斯做了完美示範。」——倫敦《衛報》（The Guardian）「世界上最厲害的一位作家……他的文字躍然紙上，字字句句都蓄積動能，帶領讀者到了另一個世界，根本無需評論讚譽。」——倫敦《觀察家報》（The Observer）「在《反美陰謀》中，菲利普．羅斯再次申明了小說超越其他所有文學形式的優越性。這是二十一世紀的第一本小說傑作，讀起來完全如同真實。」——倫敦《標準晚報》（Evening Standard）
雲端咕咕國(作者親簽版)
「這個故事非常可笑、非常荒誕，你們絕對連一個字都不會相信。然而那是真的。」 普立茲得獎小說《呼喚奇蹟的光》作者全新力作 全球銷量突破一千五百萬本。安東尼・杜爾為世界的局外人點亮希望的燈塔。 在凡世和天堂之間，有一個神奇國度。牧羊少年想變成鳥，飛向雲端之上。 『把書讀完吧，小烏鴉。你會得到天神的祕密。』 三個時代，五個人物，兩個星球之間，藉由一本書，產生神奇連結。 從絲柏木簡時代到AI虛擬時代，「閱讀」讓世人超越平凡的夢想。 『陌生人啊，不管你是誰，請打開來讀，感受生命驚奇。』 異想，所以天開。不要失去信心。「希望」是撐起世界的支柱。 榮獲法國美國文學大獎 美國前總統歐巴馬年度選書 《紐約時報》年度選書 《時代雜誌》年度選書 「如果你在找一本精采絕倫的小說，眼前這本就是了。」──《華盛頓郵報》 一本失傳的神祕希臘古書，串起數百年的希望之光，點亮沒有愛的世界。 十四歲的女孩康絲坦斯獨自生活在阿爾戈斯號的太空艙室內即將屆滿一年。人工智慧「希柏」從星艦上的AI圖書館中，為她選出一本書，內容描述一名古代牧羊少年渴望變成鳥，追尋一座天空之城的故事，那裡什麼都不缺，一本書涵蓋世間所有知識。希柏明白，那是小時候她的爸爸經常講給她聽的故事。一部關於夢想、冒險、啟蒙和希望的奇書，竟上溯串連起一段從君士坦丁堡圍城、廿世紀公共圖書館爆炸案，到地球毀滅的太空船上的神奇旅程。 「書跟人一樣難逃一死。它們因為大火、洪災、蟲嚙，或是暴君一時之念而死去。如果未被善加維護，它們就會從世上消失。當一本書從世上消失，回憶就又再度消逝。」 憑藉《呼喚奇蹟的光》榮獲普立茲文學獎、卡內基獎後，安東尼‧杜爾睽違七年的全新創作，再度超越自我，為全世界的故事愛好者寫下充滿失去的悲傷，也因此充滿愛和希望的故事。全書開場就是世界末日，作者卻以宛如交響樂的結構，加上令人驚豔的想像力，跨越七百年到未來世界，從相遇到重逢，從廢墟到天堂，從太空艙到古城牆，全書充滿意想不到的神奇時刻，更觸及氣候變遷、生態恐怖主義、古希臘文藝復興、鄂圖曼土耳其帝國、經濟危機等各種主題，不僅充滿豐富深刻的閱讀樂趣，更是一部對於書籍、地球與人性用情至深的鉅著。始於微小，但能產生共鳴，當全世界都同步說故事，世界本身就是一首希望交響曲。 「一部極具原創力的佳作，將童年閱讀的神奇體驗灌注到成人讀者心中。」──《紐約時報》 我們如何度過事物的終結？ 繼《呼喚奇蹟的光》之後，安東尼‧杜爾的新作再度講述了一個關於希望和深刻的人際連結的故事。 ➤君士坦丁堡，1453年： 一名學習認字的刺繡女工和一位熱愛動物的被詛咒的男孩冒著一切風險，在城牆的兩側保護他們所愛的人。 ➤愛達荷州，2020年： 一個貧窮孩子長大後企圖向失去理想主義的世界展開復仇。一位個性溫和的圖書館志工擋著他的計畫，他能完成嗎？ ➤未知，未來的某個時候： 太空艙處於危險之中，康絲坦斯是人類最後的希望。為了找到前進的道路，她必須從最古老的故事中尋求指引。 全書匯集了來自過去、現在和未來的令人難忘的夢想家和局外人們，克服一切困難的願景。牧羊少年為了尋找烏托邦冒險犯難，帶領我們進入充滿奇思妙想的世界，從中尋獲希望和韌性，也是對於說故事這件事本身的祝福。讀書是為自己作好改變的準備，閱讀就是啟蒙。安東尼‧杜爾是當代最受全球讀者及圖書館會員喜愛的作家，在令人失望的世界，他用說故事製造歡樂泉源，實在太不可思議了。人與人之間為彼此留下的感動，化作文字，長存心間。 得獎紀錄 美國國家圖書獎決選 英國圖書獎決選 法國科幻小說大獎決選 都柏林文學獎決選 戴頓和平文學獎決選 卡內基文學獎入圍 2022年俄亥俄州圖書獎 美國圖書館協會優良圖書獎（ALA Book Awards） 《圖書館雜誌》年度選書 《國家公共廣播電臺》年度選書 《娛樂週刊》年度選書 《歐普拉日報》年度選書 《出版人週刊》年度選書 美聯社年度選書 亞馬遜網路書店年度選書 獨立書店當月選書 邦諾書店年度選書
雲端咕咕國
「這個故事非常可笑、非常荒誕，你們絕對連一個字都不會相信。然而那是真的。」 普立茲得獎小說《呼喚奇蹟的光》作者全新力作 全球銷量突破一千五百萬本。安東尼‧杜爾為世界的局外人點亮希望的燈塔。 在凡世和天堂之間，有一個神奇國度。牧羊少年想變成鳥，飛向雲端之上。 『把書讀完吧，小烏鴉。你會得到天神的祕密。』 三個時代，五個人物，兩個星球之間，藉由一本書，產生神奇連結。 從絲柏木簡時代到AI虛擬時代，「閱讀」讓世人超越平凡的夢想。 『陌生人啊，不管你是誰，請打開來讀，感受生命驚奇。』 異想，所以天開。不要失去信心。「希望」是撐起世界的支柱。 榮獲法國美國文學大獎 美國前總統歐巴馬年度選書 《紐約時報》年度選書 《時代雜誌》年度選書 「如果你在找一本精采絕倫的小說，眼前這本就是了。」──《華盛頓郵報》 一本失傳的神祕希臘古書，串起數百年的希望之光，點亮沒有愛的世界。 十四歲的女孩康絲坦斯獨自生活在阿爾戈斯號的太空艙室內即將屆滿一年。人工智慧「希柏」從星艦上的AI圖書館中，為她選出一本書，內容描述一名古代牧羊少年渴望變成鳥，追尋一座天空之城的故事，那裡什麼都不缺，一本書涵蓋世間所有知識。希柏明白，那是小時候她的爸爸經常講給她聽的故事。一部關於夢想、冒險、啟蒙和希望的奇書，竟上溯串連起一段從君士坦丁堡圍城、廿世紀公共圖書館爆炸案，到地球毀滅的太空船上的神奇旅程。 「書跟人一樣難逃一死。它們因為大火、洪災、蟲嚙，或是暴君一時之念而死去。如果未被善加維護，它們就會從世上消失。當一本書從世上消失，回憶就又再度消逝。」 憑藉《呼喚奇蹟的光》榮獲普立茲文學獎、卡內基獎後，安東尼‧杜爾睽違七年的全新創作，再度超越自我，為全世界的故事愛好者寫下充滿失去的悲傷，也因此充滿愛和希望的故事。全書開場就是世界末日，作者卻以宛如交響樂的結構，加上令人驚豔的想像力，跨越七百年到未來世界，從相遇到重逢，從廢墟到天堂，從太空艙到古城牆，全書充滿意想不到的神奇時刻，更觸及氣候變遷、生態恐怖主義、古希臘文藝復興、鄂圖曼土耳其帝國、經濟危機等各種主題，不僅充滿豐富深刻的閱讀樂趣，更是一部對於書籍、地球與人性用情至深的鉅著。始於微小，但能產生共鳴，當全世界都同步說故事，世界本身就是一首希望交響曲。 「一部極具原創力的佳作，將童年閱讀的神奇體驗灌注到成人讀者心中。」──《紐約時報》 我們如何度過事物的終結？ 繼《呼喚奇蹟的光》之後，安東尼‧杜爾的新作再度講述了一個關於希望和深刻的人際連結的故事。 ➤君士坦丁堡，1453年： 一名學習認字的刺繡女工和一位熱愛動物的被詛咒的男孩冒著一切風險，在城牆的兩側保護他們所愛的人。 ➤愛達荷州，2020年： 一個貧窮孩子長大後企圖向失去理想主義的世界展開復仇。一位個性溫和的圖書館志工擋著他的計畫，他能完成嗎？ ➤未知，未來的某個時候： 太空艙處於危險之中，康絲坦斯是人類最後的希望。為了找到前進的道路，她必須從最古老的故事中尋求指引。 全書匯集了來自過去、現在和未來的令人難忘的夢想家和局外人們，克服一切困難的願景。牧羊少年為了尋找烏托邦冒險犯難，帶領我們進入充滿奇思妙想的世界，從中尋獲希望和韌性，也是對於說故事這件事本身的祝福。讀書是為自己作好改變的準備，閱讀就是啟蒙。安東尼‧杜爾是當代最受全球讀者及圖書館會員喜愛的作家，在令人失望的世界，他用說故事製造歡樂泉源，實在太不可思議了。人與人之間為彼此留下的感動，化作文字，長存心間。 得獎紀錄 美國國家圖書獎決選 英國圖書獎決選 法國科幻小說大獎決選 都柏林文學獎決選 戴頓和平文學獎決選 卡內基文學獎入圍 2022年俄亥俄州圖書獎 美國圖書館協會優良圖書獎（ALA Book Awards） 《圖書館雜誌》年度選書 《國家公共廣播電臺》年度選書 《娛樂週刊》年度選書 《歐普拉日報》年度選書 《出版人週刊》年度選書 美聯社年度選書 亞馬遜網路書店年度選書 獨立書店當月選書 邦諾書店年度選書
潮浪王子：美國南方文學經典．同名電影原著(套書二冊不分售)
｜竊盜不是十惡不赦的大罪，除非偷走的是你的童年。｜★暢銷逾500萬冊，探討童年創傷與心理治療的代表作★美國南方文學經典作品，媲美史坦貝克《天倫夢覺》★1991年由芭芭拉．史翠珊改編為同名電影，入圍奧斯卡七大獎項★Apple TV即將改編影集「妳的家庭生活是什麼樣子，莎瓦娜？」我假裝自己在做專訪。「廣島原爆。」她喃喃說。「打從你離開溫暖親密，對你呵護備至的家之後，生活又是什麼樣子？」「長崎。」她透出一抹苦笑。「你是詩人，莎瓦娜，請用一艘船來比喻你們家。」我看著她說。「鐵達尼號。」「你若要寫一首向家族致敬的詩，會取什麼題目？」「『奥許維茲集中營史』。」⚫︎湯姆．溫格從南卡羅萊納州的家鄉來到紐約，探望因自殺而住進精神病院的雙胞胎姊姊莎瓦娜，卻受到陸文斯汀醫生頻頻阻撓——想要見到姊姊，湯姆必須先袒露內心深埋的創傷，回顧他與姊姊極力忘卻的童年，以及守了數十年的祕密：莎瓦娜口中那些難解的詞語代表什麼？湯姆為何憎恨美麗的母親萊拉？他與莎瓦娜敬愛的大哥路克因何而死？在陸文斯汀醫生的引導下，湯姆終要領悟，縫補家庭的傷口，是一條黑暗漫長的苦路，而試圖拯救莎瓦娜的努力，也是他最後一次拯救自己的機會⋯⋯⚫︎無可言說的家族祕密，是時光裡的魅影，足以使每個人的生命扭曲變形。美國知名南方文學代表作家佩特．康洛伊以無比的激情與詩篇般的語言，揉入自身血淚經歷、耗時六年，寫出全球暢銷作品《潮浪王子》，描繪溫格一家自二戰、越戰至八〇年代的家族史，也傳達個人的未來不必受制於過往的悲慘境遇，對每一刻懷抱希望，就可能扭轉人生。這部小說是探討童年創傷與心理治療的傑作，一九八六年出版後，在美國銷售逾五百萬冊，一九九一年改編為同名電影，由芭芭拉．史翠珊執導並擔任女主角，康洛伊親自編劇，榮獲七項奧斯卡提名（包括最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本），創下破億美金的票房佳績，飾演湯姆的尼克．諾特更勇奪金球獎、波士頓影評人協會、洛杉磯影評人協會三項最佳男主角大獎。⚫︎2007年，因許多家長譴責《潮浪王子》書中對自殘、暴力、性等等的描寫，美國西維吉尼亞州卡納亞郡高中董事會將《潮浪王子》列為禁書，卻也促使由學生組成的反書籍審查聯盟出面抗議。康洛伊則投書回應，《潮浪王子》是他無愧於信仰的作品，他會把作品放在聖壇前獻給上帝，因為他描寫的是上帝所創造的世界，因為「暴力」影響他生命甚巨，他對寫出暴力的樣貌一事，不感愧歉。
海狼
《海狼》出版120周年繁體中文全新編譯經典版從最為嚴苛現實的討海生活，責問人類生命深處的終極本質一場海難，從舒適愜意的文明社會，墜入殘酷無情的遠洋漁船。在大自然的無情力量，以及人類的原始野蠻面前，究竟只能忍辱屈服，抑或是激發潛藏在靈魂深處的光輝？畢方文化．經典文學講座第三彈「傑克．倫敦筆下的生存挑戰」熱烈規劃中！更多活動資訊與新書出版消息，敬請關注「畢方文化Be Fun」臉書粉絲專頁《海狼》這本小說講述了一位出身富裕家庭的青年韓福瑞．凡．韋登，在舊金山探望朋友的時候，意外遭遇了一場船難，面臨生死存亡的關頭時，被一艘準備前往太平洋日本沿海獵捕海豹的帆船救起，結果被迫踏上一段殘酷嚴苛的遠征。在這艘船上，他面對的是與過去生活的文明社會截然不同的世界，不僅見識到大自然不講理的力量，還有受到人性欲望驅使的水手們，而君臨在他們之上的船長狼．拉森，更是赤裸暴力的化身。可是，這位看似靠拳頭說話的船長卻博覽群書，深知達爾文和史賓賽的適者生存，不斷責問人類生命的本質，是道德良善？是原始獸性？還是想要活下去的掙扎？究竟我們的主角凡．韋登在波濤洶湧的大海上，經歷肉體和靈魂的拷問，最終將會屈從於暴力的摧殘，還是能突破欲望的重圍，找到屬於自己的生命力量？傑克．倫敦將《海狼》這本小說的故事場景，設定在與他的成名之作《野性的呼喚》和《白牙》截然不同的舞台，這次是在一艘穿越太平洋去獵捕海豹的帆船上。但依然不變的是，他極盡寫實、現實的筆法，寫出了十九世紀末美國遠洋漁業的討海生活，有多麼的無情嚴峻（他本人也曾當過獵捕海豹船的船員），並且在面對這樣人生的挑戰時，我們該如何去衝破困境，激發出生命的潛能，在這個世界上站穩雙腳，勇敢無懼地活下去！澎湃推薦廖鴻基 海洋文學作家洪廣冀 臺灣大學地理環境資源學系副教授吳智雄 國立臺灣海洋大學海洋文化研究所特聘教授兼所長林東良 黑潮海洋文教基金會執行長（依來函順序排列）「《海狼》是我年輕時閱讀的小說，開啟我對海、對人性的了解。」──廖鴻基，海洋文學作家「海洋場景的細緻摹寫，主角心境的曲折轉換，故事情節的虛幻與寫實，人性底層的考驗與挑戰，都在五色文筆與精準譯筆下，展現如AI畫面般的豐富精彩。」──吳智雄，國立臺灣海洋大學海洋文化研究所特聘教授兼所長「雖然殘酷的環境和遭遇讓所有生命都顯得微不足道，卻也才能發覺我們內心最珍視的人事物。」──林東良，黑潮海洋文教基金會執行長
前往天堂樂園【上、下冊】
《林中祕族》、《渺小一生》作者柳原漢雅最新反烏托邦史詩鉅作，以三個世紀、三段殊異的美國經驗，描寫自由之夢如何在人心發芽、茁壯，最後頹然幻滅。於一八九三年、一九九三年、二○九三年發生在紐約華盛頓廣場的故事，不僅回應當時的歷史發展，譜出各自的變奏，更交織成一首交響樂，是一部文學效果驚人的世紀末小說。先知般的美國史詩｛紐約時報暢銷小說、2022年1月Amazon選書｝反覆詰問愛情與歷史、羞愧與悔恨、禁錮與抉擇；由三段樂曲交響共鳴的世紀末史詩。1893年、1993年、2093年──紐約華盛頓廣場的一棟聯排屋，折射出相隔百年韶光的三道人世景況。◆★《林中祕族》、《渺小一生》作者最新史詩巨作，榮獲2022年1月Amazon選書，入選歐巴馬總統夏季書單、《歐普拉雜誌》年度最佳書籍★《華盛頓郵報》：「柳原漢雅不斷超越我們的預期。」★媒體盛讚：紐約時報、華盛頓郵報、Vogue時尚雜誌、Vanity浮華世界、Esquire君子雜誌、GLAMOUR魅力雜誌、公共電視台、美國今日報、歐普拉日報、金融時報、科克斯評論、英國書商雜誌、Goodreads網站◆因為孤獨──我們的人生都需要一個見證人。我們在生命中到底想保護什麼？當情勢逼得你不得不做出抉擇，最先成全的是什麼？每個當下的自由之夢，是追尋，是成全，是拮抗，也是存在的明證。◆內容簡介經典小說《渺小一生》的作者新著：一部大膽、出色的小說，涵蓋三個世紀和三段不同版本的美國經驗，訴說關於戀人、家庭、失去，以及難以實現的烏托邦承諾。 小說中一八九三年的美國，紐約是自由州的一部分，人人可以隨自己高興而愛上任何人、與之共同生活（或至少看起來是如此）。一個富貴世家的體弱年輕公子拒絕一個值得託付的求婚者，迷上了一個貧窮但魅力十足的音樂老師。在一九九三年愛滋病盛行的曼哈頓，一個年輕夏威夷男子跟比他年長許多、富有許多的伴侶同住，隱瞞了他坎坷的童年和他父親的命運。而二○九三年，在一個被流行疫情撕裂、被極權統治的世界裡，一名身心受損、祖父是有權勢科學家的年輕女子，設法在沒有祖父的情況下生活──並解開她丈夫行蹤不明之謎。 這三段故事聯合起來，形成一部迷人而巧妙的交響樂，一再出現的音符和主題使得彼此更加深刻而豐富：格林威治村華盛頓廣場邊的一棟透天聯排大宅；代價可怕的疾病和治療；財富與污穢；弱與強；種族；家庭與國家意識的定義；有權勢者和改革者的危險正義；渴望在塵世中尋找天堂樂園，然後逐漸明白不可能存在。連結這些人物及各年代美國的共同元素，是這些人物省思人類獨有的特質：恐懼。愛、羞愧、需要、孤獨。 《前往天堂樂園》是一本文學效果驚人的世紀末小說，但是最重要的是，這是一件情感天才的作品。這部非凡的小說偉大力量，源自於柳原非常理解那種想保護我們所愛之人──伴侶、情人、子女、朋友、家人，甚至是其他同國之人──的迫切渴望，以及我們保護不了時，隨之而產的痛苦。◆名人推薦丁名慶 資深出版人川貝母 插畫家江淑琳 中國文化大學新聞系教授李屏瑤 作家言叔夏 作家馬欣 作家陳又津 作家陳思宏 作家陳栢青 作家馮品佳 國立陽明交通大學外文系終身講座教授劉雪珍 輔仁大學英文系退休副教授蔣亞妮 作家盧郁佳 作家推薦◆各界佳評「真正的我們、最本質的自我是什麼樣子，在其他一切都焚毀之後，會浮現的是什麼。我們一直學著去遷就那個人，忽略了我們明知道自己本來的樣子。大部分時候，我們做得到，也非得做到不可：想要神智正常，付出的代價就是假裝。」（摘自第三卷〈第八區〉，查爾斯於二○七九年四月十五日寫給彼得的信）──江淑琳，中國文化大學新聞系教授了不起……這本小說的情感衝擊力不如《渺小一生》那麼刻骨銘心，但是只因為作者的處理範圍廣大，技巧令人讚嘆……《前往天堂樂園》展示了一個作者永不枯竭的獨創性，不斷超乎預期……她探索了自由之夢如何誘惑書中人物冒著失去一切的風險，去追求自己渴望、但幾乎無法想像的天堂。無論背景是過去、現在、未來，《前往天堂樂園》都是柳原種種催眠式技巧大融合的結果。她輕聲訴說，有如耳語般迫切。她安排這些人物陷入了極有說服力的危機中，吸引我們對他們產生最親密的同情。——朗恩‧查爾斯（Ron Charles），《華盛頓郵報》（The Washington Post）故事中有一個大家長，有財富，有子女；有一樁撮合婚姻，有一筆繼承的遺產，有一段真愛，有階級差異和一個重大轉折。包含巧妙的節奏和審慎鋪排的細節，這個故事充分利用十九世紀小說《華盛頓廣場》的種種技法，卻又不僅只如此。柳原以驚人的膽識重寫美國……技巧高超地修改了主題、處境、中心思想……這本野心十足的小說處理了美國的重大問題，並以一種具原創性、引人入勝的方式予以回答。這本作品有一種重大之感，但最終是在種種微小時刻的處理上，柳原展現了她的偉大。——任璧蓮（Gish Jen），《紐約時報》（The New York Times）書評版（封面書評）令人困惑、技巧高超、錯綜複雜、美好、嚇人的《前往天堂樂園》是一本不同凡響的書。分成三個似乎截然不同的部分，時代設定相隔一百年，這本書一部分是歷史小說（背景設定在一八九三年），一部分是現代紀實（一九九三年），一部分是想像未來的科幻故事（二〇九三年）。讀過柳原前一部作品《渺小一生》的讀者不會意外，這本書就像前作，對痛苦和受罪的興趣超過對喜悅和快樂的興趣，同時也充滿描繪精彩的場景、吊人胃口的關聯；儘管有種種令人傷痛的情節，對愛的可能性和力量仍懷抱希望（這可能就是唯一真正可得的天堂）。就其本身而言，某些部分感覺頗為傳統，但是綜合起來（加上各種極端扣人心弦的懸念和未解答的問題），這些故事似乎在問：我們想從一部小說中想得到什麼？本書沒有解答，但是文學能引起的最濃烈情感，絕對具備。——《時尚》雜誌（Vogue）《前往天堂樂園》是最頂級的小說。柳原下筆精準，喚起人們的情感，為情節塑造出可信的人物。三個不同的年代背景，都明顯展現出她深具洞察力的眼光。她極其敏銳地精心鋪排出多重敘述，帶領讀者進入每個時間框架中。愛與歸屬感的主題支配了第一卷和第二卷。而在第三卷那種模仿當今現實疫情的未來情境中，恐懼壓過了愛，讓我們身處今日的所有人都能感同身受。——韋恩‧卡坦（Wayne Catan），《美國今日報》（USA Today）頂尖傑作……柳原改變了小說界的整體風貌：不同的部分，我們接受；熟悉的部分，我們認得。《前往天堂樂園》能引發共鳴，是因為它探索種種人際關係，並拆解許多先入為主的觀念。偏見與仇恨潛伏且徘徊不去，每隔一陣子就會冒出來，提醒我們：某一種歧視的形式可能消失了，但還有其他種歧視依然深植於我們的風俗習慣中，無法輕易根除；到最後，種種偏見的脈絡將這三卷聯繫在一起。然而，《前往天堂樂園》充滿了在生活與愛情上少有界限的人物。柳原要求我們想像另一個美國：在歷史的任何一個時間點，若人們做出了別的決定，那樣的美國就有可能存在；如果我們現在做出正確的事，那樣的美國依然可能實現。——《歐普拉日報》（Oprah Daily）《前往天堂樂園》大膽改寫了美國的過去、現在，與未來。主要集中在三個不同的世紀末時期——一八九三年、一九九三年、二〇九三年，成就了一本精彩不凡的三卷小說。書中是另一個可能存在的國家，裡頭種種深切的問題被一一提出來並放大檢視：關於家庭、繼承、國家主權、認同，尤其是自由的意義……就如同《渺小一生》，《前往天堂樂園》是一部複雜的作品，其中人物的關係緊密相連，但全書也明白易懂……最後的結局是神來一筆，同時具有驚悚風格，又極度感人。——《金融時報》（The Financial Times）龐大、奇異、精緻、可怕，而且充滿神祕。——《科克斯評論》（Kirkus Reviews）一本卓越不凡的小說：想像力強大且深刻感人。——英國《書商》雜誌（The Bookseller）這是一個關於社會風俗、家庭、移民與政治烏托邦的故事，感覺像是伊迪絲・華頓（Edith Wharton）、強納森・法蘭岑（Jonathan Franzen）、莫欣．哈密（Mohsin Hamid）與喬治・歐威爾（George Orwell）的綜合體。——《浮華世界》（Vanity Fair）《前往天堂樂園》是一本卓越不凡、創見十足的小說，其視野的廣度和深度都令人讚嘆。這樣一部描繪人類生活的小說，能夠如此有層次、豐富且具現實意義、充滿喜悅與恐懼，完全是個謎，不但是罕見，而且是革命性的作品。——麥可‧康寧漢（Michael Cunningham），普利茲得獎作品《時時刻刻》（The Hours）作者柳原漢雅《前往天堂樂園》的優秀程度，就跟《戰爭與和平》一樣。——愛德蒙．懷特（Edmund White）柳原漢雅在這本小說中反覆詰問愛情與歷史，感覺上像是先知，但其實是源自人類最古老的主題：激情、羞愧，以及我們最深切的保護本能。她藉由柔弱卻頑強、對所有生物都深懷慈悲的查莉為敘述觀點，構建出一個未來。《前往天堂樂園》自成一個世界，是一部重大作品，也是極少數能告訴我們「身為美國人意味著什麼」的作品。——路易絲．厄德里奇（Louise Erdrich），普立茲得獎作品《守夜人》（The Night Watchman）與《紐約時報》暢銷書《判刑》（The Sentence）作者
玻璃飯店(作者親筆簽名扉頁版)
以最詩意柔細的的敘事聲音，道破最貪婪奢靡的金融騙局 《如果我們的世界消失了》、《寧靜海的旅人》作者空靈絕美之作 & 燦爛華美的空中樓閣終將解體， 即使在樓塌夢醒時生還，也不代表能真正從碎片下逃出…… & & ✴暢銷作家好評推薦 《風再度吹起》作者克莉絲汀‧漢娜：讓我讀得欲罷不能 《女人死去的城市》作者艾薇‧波裘達：在心中盤桓不去 & ✴歐巴馬2020年度推薦好書 與《消失的另一半》、《隱谷路》、《傑克：基列系列第四部》並列 & ✴北美重要文學獎項入圍肯定 入圍加拿大吉勒獎決選、美國卡內基小說獎初選 & ✴讀者評價、媒體書評雙重激賞 柯克斯書評、書單雜誌、出版人週刊星號佳評 美國亞馬遜網路書店文學小說類編輯選書 Goodreads讀者票選獎年度最佳小說提名 & ✴改編影集即將由HBO Max推出 由《如果我們的世界消失了》影集版團隊再度攜手打造 作者親自參與編劇 & & ││故事簡介││ & 同父異母的兄妹保羅和玟森在溫哥華島上豪華的「玻璃飯店」工作，擁有作曲才華的保羅夢想成為音樂家，但屢屢碰壁且藥癮纏身，玟森則如同變色龍般善於改變自己的外觀與舉止，真正的心思卻總是難以窺知。 & 某天，持有飯店的金融大亨阿卡提斯來訪，保羅受一名神祕住客以高價委託，故意闖入飯店大廳破壞，因而被開除。這場風波意外地讓阿卡提斯對玟森一見鐘情，帶她進入美國東岸的上流社會，享受紙醉金迷的生活。 & 但阿卡提斯的財富帝國其實只是一場龐氏騙局，千百名投資人受騙賠上畢生積蓄，真相曝光後導致眾多受害者家破人亡。其中一位受害者里昂是航運公司高層主管，原本事業版圖遍及世界各地，隨著詐騙案和經濟不景氣的接連打擊，他往昔永不停歇的船隊變成無貨可載、只有寥寥幾名船員維護的「幽靈船」，在海上漂流。 & 多年後，一名背景如謎的貨輪廚師突然消失在航行於遠洋的船上，已經黯然退休的里昂被航運公司找回來擔任失蹤案調查顧問，發現失蹤者就是當年那場讓他失去一切的騙局中的要角…… & & ││作品特色││ & 「孟德爾宇宙」的遺落拼圖： 本書與作者筆下另兩部小說《如果我們的世界消失了》及《寧靜海的旅人》互有角色穿梭串場，有時是隱藏在背景中的彩蛋，有時是串起故事情節的扣環，例如《寧靜海的旅人》其中一條故事線的要角玟森與保羅在本書首度登場， 創作《如果我們的世界消失了》中十一號太空站漫畫的米蘭達也出現在本書中的船運公司，雖然不需要讀過全部相關作品才能理解劇情，但這些熟悉角色的登場將帶給舊作書迷許多靈光乍現的趣味。 & 寫實題材與詩意幻境氛圍的碰撞： 孟德爾的名作多為文學性偏高的科幻小說，但本書是她至今最「不科幻」的作品，時空背景集中於現代北美都會，觸及貧富差距、金融騙局等主題，卻仍以如夢似幻的詩意文筆與深刻的人性關懷寫就，對於不熟悉幻想文類的新讀者也非常友善。 & & ││佳評讚譽││ & 克莉絲汀‧漢娜（《風再度吹起》、《夜鶯》作者）： 一部文筆與結構都十分美麗的小說，讓我讀得欲罷不能，角色特別又充滿記憶點，這個故事中靈活運用時間元素的能力令人驚奇。 & 艾薇‧波裘達（《女人死去的城市》作者）： 《玻璃飯店》會在你心中盤桓不去......探索了淪喪扭曲的倫理觀與問題重重的權宜妥協，以及純真與欺詐之間的閾限空間。 & 《綜藝報》： 雖然靈感取材自馬多夫、和他的受害者與協力者，這部小說卻絕不僅是改編新聞事件的窺奇之作；它是一幅編構得華美綺麗的織錦畫，一個接一個晶亮如寶石的句子，逐步堆建出我近期所見最震撼且感人的結局之一。 & 《書單》： 孟德爾編織出一則如蛛網般細密的故事、一齣華美的悲劇，依舊有一群命運互相交會的流浪者，並且充滿緊迫張力。 & 《出版人週刊》： 孟德爾繼《如果我們的世界消失了》之後的傑作跟隨著一對兄妹的足跡探索心痛、孤寂、財富、貪腐、毒品、幽魂與罪疚......這部巧妙迷人的小說探討了人與人之間纖細卻堅韌的連結，以及一時的無心之舉造成的長遠效應。 & 《柯克斯書評》： 論其核心，這是一則模糊了道德、物理等所有各種界線的奇譚......孟德爾以微光爍爍的文字，呈現人有多麼容易被無心之舉造成的後果所網羅，脆弱的人際連結在壓力下破碎時又會引發多麼重大的災難。一本奇特、幽微、縈繞心頭的小說。 & 美國國家廣播電台： 如同《如果我們的世界消失了》，孟德爾的文筆在整本書中光芒耀眼，她絕不炫技，卻優雅動人，對她筆下的角色懷有同情而非憐憫。這部令人震撼的作品呈現了人們遭遇或大或小的災難時如何反應，以及面對悲劇時會捨棄哪些事物。 & 《西雅圖時報》： 以跳躍於不同時間點與全球各地的方式帶我們沉浸到角色的生命之中，富有藝術感......孟德爾美妙的敘事戲法彰顯了我們如何看待自己的人生，以及塑造生活樣貌的嘗試。《玻璃飯店》所帶來最大的樂趣，是透過它的魔力讓你投入於孟德爾與她筆下頑強又神祕的女主角觀看世界的視野，沉靜而迷離。 & 《華爾街日報》： 愛、金錢、地域與記憶等等事物是真是假，這樣的問題始終是孟德爾小說的核心，她的敘事蜿蜒於詭譎多變的領域，模糊了確定性、揉塑了真相......如詩般具有催眠魔力的意象將我們懸停在幻覺般的當下，每項細節都銳利清晰，但也都不可靠。孟德爾在帶領我們進入角色的生活時，也邀請我們保持距離地觀察他們，這是一項她憑藉出色寫作技巧達到的成就。 & 《華盛頓觀察家報》： 與《如果我們的世界消失了》不同的是，《玻璃飯店》並不是在描寫世界末日，它其實是關於許多個體各自的世界的終結。 &
玻璃飯店
以最詩意柔細的的敘事聲音，道破最貪婪奢靡的金融騙局《如果我們的世界消失了》、《寧靜海的旅人》作者空靈絕美之作&燦爛華美的空中樓閣終將解體，即使在樓塌夢醒時生還，也不代表能真正從碎片下逃出……&&✴暢銷作家好評推薦《風再度吹起》作者克莉絲汀‧漢娜：讓我讀得欲罷不能《女人死去的城市》作者艾薇‧波裘達：在心中盤桓不去&✴歐巴馬2020年度推薦好書與《消失的另一半》、《隱谷路》、《傑克：基列系列第四部》並列&✴北美重要文學獎項入圍肯定入圍加拿大吉勒獎決選、美國卡內基小說獎初選&✴讀者評價、媒體書評雙重激賞柯克斯書評、書單雜誌、出版人週刊星號佳評美國亞馬遜網路書店文學小說類編輯選書Goodreads讀者票選獎年度最佳小說提名&✴改編影集即將由HBO Max推出由《如果我們的世界消失了》影集版團隊再度攜手打造作者親自參與編劇&&││故事簡介││&同父異母的兄妹保羅和玟森在溫哥華島上豪華的「玻璃飯店」工作，擁有作曲才華的保羅夢想成為音樂家，但屢屢碰壁且藥癮纏身，玟森則如同變色龍般善於改變自己的外觀與舉止，真正的心思卻總是難以窺知。&某天，持有飯店的金融大亨阿卡提斯來訪，保羅受一名神祕住客以高價委託，故意闖入飯店大廳破壞，因而被開除。這場風波意外地讓阿卡提斯對玟森一見鐘情，帶她進入美國東岸的上流社會，享受紙醉金迷的生活。&但阿卡提斯的財富帝國其實只是一場龐氏騙局，千百名投資人受騙賠上畢生積蓄，真相曝光後導致眾多受害者家破人亡。其中一位受害者里昂是航運公司高層主管，原本事業版圖遍及世界各地，隨著詐騙案和經濟不景氣的接連打擊，他往昔永不停歇的船隊變成無貨可載、只有寥寥幾名船員維護的「幽靈船」，在海上漂流。&多年後，一名背景如謎的貨輪廚師突然消失在航行於遠洋的船上，已經黯然退休的里昂被航運公司找回來擔任失蹤案調查顧問，竟發現失蹤者就是當年那場讓他失去一切的騙局中的要角……&&││作品特色││&「孟德爾宇宙」的遺落拼圖：本書與作者筆下另兩部小說《如果我們的世界消失了》及《寧靜海的旅人》互有角色穿梭串場，有時是隱藏在背景中的彩蛋，有時是串起故事情節的扣環，例如《寧靜海的旅人》其中一條故事線的要角玟森與保羅在本書首度登場， 創作《如果我們的世界消失了》中十一號太空站漫畫的米蘭達也出現在本書中的船運公司，雖然不需要讀過全部相關作品才能理解劇情，但這些熟悉角色的登場將帶給舊作書迷許多靈光乍現的趣味。&寫實題材與詩意幻境氛圍的碰撞：孟德爾的名作多為文學性偏高的科幻小說，但本書是她至今最「不科幻」的作品，時空背景集中於現代北美都會，觸及貧富差距、金融騙局等主題，卻仍以如夢似幻的詩意文筆與深刻的人性關懷寫就，對於不熟悉幻想文類的新讀者也非常友善。&&││佳評讚譽││&克莉絲汀‧漢娜（《風再度吹起》、《夜鶯》作者）：一部文筆與結構都十分美麗的小說，讓我讀得欲罷不能，角色特別又充滿記憶點，這個故事中靈活運用時間元素的能力令人驚奇。&艾薇‧波裘達（《女人死去的城市》作者）：《玻璃飯店》會在你心中盤桓不去......探索了淪喪扭曲的倫理觀與問題重重的權宜妥協，以及純真與欺詐之間的閾限空間。&《綜藝報》：雖然靈感取材自馬多夫、和他的受害者與協力者，這部小說卻絕不僅是改編新聞事件的窺奇之作；它是一幅編構得華美綺麗的織錦畫，一個接一個晶亮如寶石的句子，逐步堆建出我近期所見最震撼且感人的結局之一。&《書單》：孟德爾編織出一則如蛛網般細密的故事、一齣華美的悲劇，依舊有一群命運互相交會的流浪者，並且充滿緊迫張力。&《出版人週刊》：孟德爾繼《如果我們的世界消失了》之後的傑作跟隨著一對兄妹的足跡探索心痛、孤寂、財富、貪腐、毒品、幽魂與罪疚......這部巧妙迷人的小說探討了人與人之間纖細卻堅韌的連結，以及一時的無心之舉造成的長遠效應。&《柯克斯書評》：論其核心，這是一則模糊了道德、物理等所有各種界線的奇譚......孟德爾以微光爍爍的文字，呈現人有多麼容易被無心之舉造成的後果所網羅，脆弱的人際連結在壓力下破碎時又會引發多麼重大的災難。一本奇特、幽微、縈繞心頭的小說。&美國國家廣播電台：如同《如果我們的世界消失了》，孟德爾的文筆在整本書中光芒耀眼，她絕不炫技，卻優雅動人，對她筆下的角色懷有同情而非憐憫。這部令人震撼的作品呈現了人們遭遇或大或小的災難時如何反應，以及面對悲劇時會捨棄哪些事物。&《西雅圖時報》：以跳躍於不同時間點與全球各地的方式帶我們沉浸到角色的生命之中，富有藝術感......孟德爾美妙的敘事戲法彰顯了我們如何看待自己的人生，以及塑造生活樣貌的嘗試。《玻璃飯店》所帶來最大的樂趣，是透過它的魔力讓你投入於孟德爾與她筆下頑強又神祕的女主角觀看世界的視野，沉靜而迷離。&《華爾街日報》：愛、金錢、地域與記憶等等事物是真是假，這樣的問題始終是孟德爾小說的核心，她的敘事蜿蜒於詭譎多變的領域，模糊了確定性、揉塑了真相......如詩般具有催眠魔力的意象將我們懸停在幻覺般的當下，每項細節都銳利清晰，但也都不可靠。孟德爾在帶領我們進入角色的生活時，也邀請我們保持距離地觀察他們，這是一項她憑藉出色寫作技巧達到的成就。&《華盛頓觀察家報》：與《如果我們的世界消失了》不同的是，《玻璃飯店》並不是在描寫世界末日，它其實是關於許多個體各自的世界的終結。&
一位女士的畫像
★三度提名諾貝爾文學獎，現代主義小說先驅──亨利‧詹姆斯最暢銷、傑出的長篇小說★作家 盧郁佳 專文導讀 剖析「一位女士」的傲與嬌、分解亨利．詹姆斯的「毒與藥」★知名導演珍．康萍改編為電影、妮可．基嫚主演★精緻硬殼裝幀，限量珍藏！絕美收錄最悠長偉大的西方經典鉅作追求獨立抑或甘於命運？忠於自由還是擁抱愛情？一則女性覺醒的傳奇，一段永不後悔的旅程，一場風情萬種的蛻變。作為一名美國女孩，伊莎貝爾．阿切爾聰敏好學，崇尚自由與獨立，即使涉世未深、家境不寬裕，也總讓自己活得朝氣蓬勃。父母離世後，移居英國的姨母莉迪亞邀請伊莎貝爾一同遊歷歐洲，恰與她欲增廣見聞且好奇舊世界文明的心情不謀而合。她隨著姨母來到倫敦郊外的花園山莊暫住，並結識了她的機智幽默的表哥拉爾夫與和藹病弱的姨父丹尼爾。伊莎貝爾的到來，彷彿讓整座花園山莊注入活水，她自信而靈動的舉止別於舊世界的嚴謹拘束，顯得生機煥發。不但姨父丹尼爾對伊莎貝爾十足疼愛，表哥拉爾夫亦是暗暗喜歡，她更吸引了一眾追求者。不過崇尚獨立的她，先是推卻了鄰近貴族地主沃伯頓勳爵的求婚，後又拒絕遠道而來的波士頓富商戈德伍德的追求，乃因──她認為婚姻會成為追求自由道路上的束縛。然而姨父的病情加重，歐洲的遊歷計畫只得延遲，伊莎貝爾在山莊接待了為採訪而來的記者好友亨麗艾塔，並與拜訪姨母的梅爾夫人成為摯友。不久，丹尼爾撒手人寰，遺囑上卻意外分配了一筆與其獨子拉爾夫相等的鉅額遺產給伊莎貝爾，足以讓她一生衣食無憂。空降的巨大財富、眼前的迷人歐洲，少女如花燦爛的前程似乎正要綻放，但她不知道的是，花叢暗處中正有一條「毒蛇」，或者兩條，正等待著她……。
少年Pi的奇幻漂流【繁體中文版20週年紀念】(首刷限定．燙印紀念扉)：熱賣突破1400萬冊，楊．馬泰爾奠定世界文壇地位最重要的代表作！
熱賣突破1400萬冊，囊括國際大獎肯定，楊．馬泰爾奠定世界文壇地位最重要的代表作！◤繁體中文版20週年紀念◢英國文壇最高榮譽「曼布克獎」德國出版界最高榮譽「德國圖書大獎」加拿大魁北克作家聯盟「麥克倫小說獎」加拿大優質平裝書俱樂部「最佳小說新人獎」南非「波克獎」加拿大「蒙特婁書展大眾獎」✦✧✦這個世界不全然是表面的模樣，而是取決於看待它的方式。人生就如同一篇故事，理解的同時，也為它賦予了意義。記憶如海洋，這輩子我就和我的名字「Pi」一樣，隨著年少的自己不斷在海中生滅流轉、浮沉漂蕩。16歲的我遭遇海難，親人全都葬身在狂野的藍色太平洋，只有我活了下來。在唯一的救生艇上，還存在著四隻動物：一隻斑馬、一隻紅毛猩猩、一隻斑鬣狗，以及一隻450磅重的孟加拉虎――理查．帕克。恐懼之火就要把我吞噬，焦慮、瘋狂、不安、絕望都無法形容此刻的心情，因為這隻猛獸瞬間就消滅了其他生物，正對我「虎」視耽耽，隨時都可能奪走我的性命。如今，飲水與存糧即將告罄，無助的我卻要面對一個難題：究竟要跟理查．帕克搏鬥至死？或是要跟牠一起活活餓死？還是要留牠下來，與孤獨的自己作伴……《少年Pi的奇幻漂流》是對人性的完美隱喻，也是一場生命的永劫回歸。人總是嚮往某種形而上的追求，卻又難以擺脫動物本能。每個人的心中都住著理查．帕克和少年Pi，他們讓人洞見現實不一定等於真相，最大的恐懼往往就藏在人心之中。人生一如多變的大海，真正的圓滿，是沒有遺憾的道別。✦✧✦【各方佳評如潮】我深愛這個故事，曾經覺得它是沒法拍成電影的，因為它的內容是關於冒險、希望、奇蹟、生存和信心。故事最難改編的部分也是最好的部分，什麼是精神力量，什麼是信仰，什麼是神。終於，我決定接受挑戰，讓更多的人一起分享我閱讀的感動。――名導演／李安這本書是對上帝存在的優雅證明，更完美展示了故事的力量。――美國前總統／歐巴馬《少年Pi的奇幻漂流》是「不可思議的成就」，多數人都說這部電影絕對無法完成，李安竟能克服萬難拍出來，令人佩服！――普立茲獎得主、美國權威影評人／羅傑．艾伯特海上與虎同舟的二百二十七天，二○○一年橫空出世，贏得布克獎，獲獎無數，暢銷百萬冊。小說先說一個緊張刺激的青少年奇幻冒險故事，最後說另一個驚悚殘酷的成人向犯罪悲劇，頓時天地變色，全書鋪陳的奇觀、奇遇，回頭看都從現實轉為象徵。──作家／盧郁佳重返哥倫布般的奇幻漂流發現之旅，在歷經險阻，闖入現實世界後，一切的發生卻如幽靈惘惘；真相靠岸，虛構卻開始。乍讀此書是奇遇文本，實則是指向一艘我們內心禁錮已久所消失的「諾亞方舟」，寓涵悠遠又趣味！──作家／鍾文音一部充滿想像力，糅合現實、童話、旅行與冒險故事的驚奇之作！──作家／郝譽翔全書充滿冒險趣味與赤子之心，讓幸福成為喜悅的過程，而不只是豐收的結果！──作家／吳若權相信你早已觀看過李安導演的奧斯卡鉅作《少年Pi的奇幻漂流》，但是誠摯邀請你一定要閱讀其原著小說，洋溢著與電影版本迥然不同的感官奇遇與思維衝擊。尤其是充滿距離卻又親切的敘述語氣，最是影像難以呈現的故事靈魂。──影評／西米露&《少年Pi的奇幻漂流》是一本奇書。它一口氣告訴讀者兩個故事，讓讀者自己決定：哪個故事的版本是真的？楊．馬泰爾的故事說得太生動：少年的海上漂流記是大自然弱肉強食的生命輪迴，過程殘忍、孤寂、痛苦、悲傷，而痛苦會過去，美會留下──最後留下的，是平靜。──影評人／重點就在括號裡&身為一個、並沒有買單特定宗教對世界的詮釋之人，我的確不常思考——或其實是輕視了——它們為人心帶來的柔焦效果。但同時，我又是個深深景仰敘事的技藝、相信故事可以改變人生的影迷／書迷。在極端的人生情境裡，信仰足以挽救人心，甚至是讓人活下來，這是《少年Pi的奇幻漂流》說服我的。──影評人、《釀電影》主編／張硯拓&何為真實與虛幻？邏輯科學與宗教信仰的界限在哪？未知探索的焦慮要如何安放？現代人心中的重重疑問，正好是這本書的最大思考價值。或許事情根本沒有對錯，前提是如何選擇多重視角，智慧平衡，才是生命最大的幸福救贖。──跨界媒體人／郭朝河&小說中，有個鮮活、戲劇化、滿載著奔放想像力的冒險故事；但這個故事處在某種懸浮之中，這種虛實擺搖不只來自情節最終折轉，更來自視角如何逐漸揭露，以及敘述的經營。你看到的，和你感受到的，時而分歧，時而匯流；在整個像是某種精神上的按摩的過程中，我們的認識與理性被建構、把玩、摧毀，再重新建構。《少年Pi的奇幻漂流》給我難以釋懷、真正奇幻的閱讀體驗。──影評人／黃以曦&【來自世界的最高讚譽】伊塔羅．卡爾維諾再現！──英國《週日獨立報》馬泰爾的文筆，就像是更悲天憫人的保羅．奧斯特！──英國《泰晤士報文學增刊》許多年來最奇特，然而也是最容易讀的一部小說……《少年Pi的奇幻漂流》將奇談、寓言和道德故事揉合在了一起。——《經濟學人》我要告訴你一個秘密：六○年代出生最偉大的作家叫做楊．馬泰爾！──法國《人道報》整趟奇妙的旅程頗有《老人與海》之風，同時還結合了阿馬多與馬奎斯的寫實，以及貝克特的荒謬……楊．馬泰爾寫了一本好書！──多倫多《環球郵報》本書是馬泰爾的勝利！他含蓄中見嘲諷，完全的純潔，完全的可信！……滑稽逗笑之處，讓已十分動人的故事又增添了一個層面！──多倫多《環球郵報》馬泰爾用令人目眩的手法表達了前所未見的題材！──英國《週日郵報》一場想像力的嬉戲玩耍，涵蓋對神的崇敬、機智、困境時的絕望，以及求生的韌性，這本小說一如書中某人物所言：「這段故事會讓你相信上帝真的存在！」……楊．馬泰爾的文筆清晰，說故事的技巧過人，足具未來文學大師的架式！──美國《出版家週刊》【名家經典推薦】【作家】盧郁佳 專文導讀【作家】九把刀【作家】吳若權【作家】郝譽翔【作家】張曼娟【作家】鍾文音感動好評●依姓名筆畫序排列
沉睡谷傳奇（附李伯大夢）【原畫典藏版】
美國文學之父華盛頓．歐文，兩篇不朽名作──無頭騎士恐怖傳說《沉睡谷傳奇》一覺二十年的美國軼聞《李伯大夢》●華盛頓．歐文被譽為「美國第一文學家」，在美國享有崇高的文學地位。其《李伯大夢》、《沉睡谷傳奇》是最知名的兩篇小說，至今仍是美國短篇小說代表之作。《沉睡谷傳奇》──恐怖的「無頭騎士」傳說描述一位鄉間的教師，因為追求一個少女，遇到了無頭騎士的恐怖故事。原本在中世紀時的歐洲各地就流傳著無頭騎士的傳說，經歐文改寫後，又多次改編為影劇，使無頭騎士成為著名的歐美鬼怪代表。《李伯大夢》──典型的美國小說代表描述一個普通的美國農民，上山睡了一覺，下山後返家發現時間已經過了20年，而李伯已經錯過了整個美國獨立戰爭。此篇小說對美國社會產生了巨大的影響，「李伯」不僅成為美國的傳說人物，也常用來作為「晚於時代的人」的代名詞。
信任(限量印刷簽名扉頁版．普立茲小說獎得獎作、紐約時報21世紀百大好書、歐巴馬年度選書)
普立茲小說獎得獎作｜《紐約時報》21世紀百大好書｜歐巴馬年度選書&當股市一路崩盤，始終精準掌握走勢的他，究竟是華爾街之神？還是吸血的投機惡魔？&★繁體中文版全球獨家★限量印刷簽名扉頁版作者給台灣讀者的一段問候&&★博客來 誠品 金石堂 讀書花園當月選書★&&一個說了四次的故事，流傳最廣的那個版本，就成為歷史……在金錢與文字虛構的世界裡，信任是最重要的事物，也是最能顛覆一切的利器。&【封面設計說明】封面中透明鐘形罩裡的建築物，為紐約市重要精神象徵洛克斐勒中心，取自一張一九三三年的照片，由紀實攝影師薩繆爾．葛喬（Samuel H. Gottscho），從名流雲集的紐約市聯合俱樂部向外瞭望拍攝下來的作品。&&▍名家推薦一頁華爾滋Kristin冬陽（復興電台「故事與它們的產地」主持人）李信瑩（清華大學人文社會學院講師）李麗美（旅美書評人）臥斧（文字工作者）──重量推薦（按姓氏筆畫順序排列）&★HBO即將改編影集 凱特‧溫絲蕾擔綱製作 《因為愛你》陶德‧海恩斯編導★科克斯年度好書獎獲獎★名列《紐約時報》21世紀百大好書，書評版與讀者版雙雙入選★布克獎、卡內基文學獎入圍★歐巴馬年度選書★《紐約時報》年度好書TOP 10★《華盛頓郵報》《君子》《時代》《紐約客》等多家重量媒體年度選書&一位天才洋溢的作者，一部價值非凡的小說！──《華盛頓郵報》極為聰明的高概念小說。──《科克斯書評》里程碑式的敘事表演！──《書單》&一部解謎金錢、愛情、權力的書中之書有關華爾街那段名留青史的神話，誰的聲音才說出了真相？&拉斯克夫婦的聲名響遍紐約城。拉斯克先生是不知失敗為何物的華爾街傳奇人物，連摩根大通都緊跟在他身後亦步亦趨地出手，夫人則是出身上流名門的閨秀，品味卓絕，是藝文圈關鍵推手。就在大崩盤的一九二九年，拉斯克家的財富也攀上顛峰──那部風靡全城的小說是這樣寫的。書中精準掌握股市起落的拉斯克，究竟是神？還是吸血的惡鬼？&真正的大亨本人，卻痛斥這本明顯影射自己的暢銷小說，他親寫真實的人生故事，更企圖讓那一年的「真相」公諸於世。多年後，為大亨代筆的年輕祕書重返如今已成博物館的大亨故居，竟發現了當年蒐集撰稿素材時不曾登場的核心文件……歷史在前，掌握金錢的人擁有最大的話語權，缺席歷史的那份沉默，又為何如此震耳欲聾？原來，那一年華爾街呼風喚雨的傳說，代價如此高昂……&本書挑戰「華爾街股災」這個經典時空，從金錢的力量探究至資本主義的本質，讀者一章又一章逐步拆解美國神話之際，也將直面親密關係中宛若真空密室的人性深淵，以及權力能如何驚人地全盤改寫現實世界。本書問世後廣受報刊雜誌與電視媒體關注，獲譽為「一部適合當代，更適合各個時代的小說」。在《紐約時報》發布的二十一世紀百大書單中，《信任》是同時名列書評版書單與讀者版書單的作品，足見其雅俗共賞的影響力。曾入圍卡內基文學獎、布克獎等重要大獎，並獲普立茲文學獎小說獎殊榮。&▍本書特色◎本書為引人入勝的「書中之書」，共分為四部，每一部都是體裁不同、視角各異的「一本書」，每一本書都將翻轉上一章建立的事實。原先破碎斷裂的線索，到最後終將真相大白。◎取材自一百年前的華爾街股市崩盤歷史，在真實歷史事件與人物當中，交織虛構的想像，挑戰讀者對於敘事的觀察與思索。扣問金錢、權力，與關係的本質。◎「信任」原文「trust」，也有「信託」之意。本書善於運用金融名詞的歧異性，如「債券」原文「bond」，另有「羈絆／連結／束縛／牽絆」之意，而「期貨」原文「futures」，亦是「未來」之意。作者掌握這些名詞的豐富特質，挖掘出金融世界數字之下的糾葛人性以及與時間拉鋸的本質。&▍媒體評價本書瞭望歷史的視野與形式上的雄心壯志，都取得了成功。作者發揮了驚人天賦！──《出版人週刊》&這本書最大的樂趣，在於故事的發展難以預測。一部令人振奮、文思敏捷的小說。──《紐約時報》&這部小說是關於一個帝國的建造與遭抹除的事物、難解的婚姻、累積鉅富的傳說及背後難以言說的悲劇……本書是令人愛不釋手的文學作品，讀來非常有趣。──《歐普拉日報》&一部專論「故事的力量」的傑作！這部聰明而複雜的小說不僅反映了真相，而且讓我們更加理解真相究竟為何物。──《波士頓環球報》&
愛動物的人：麥克勞德短篇小說集
歐・亨利獎、大西洋圖書獎得主當代短篇小說大師亞歷山大・麥克勞德故事集繁體中文首度出版驚人、懸疑，並且充滿人性，同時對於我們黑暗本能中的暗流十分警醒，《愛動物的人》中八篇故事闡述了在慾望與行動之間的危險縫隙中生存代表著什麼，以及當自認為真理的信念變形崩解時又是何種景況。兩姐妹間的小小勃谿被一個不速之客打斷。相連的汽車旅館房間將一個即將步入新生活的家庭與一名罪犯連結，而這名歹徒留下的影響將會持續好幾年。鑑賞他人祕密的癖好因為他在一件遺失的行李中找到的東西而毀於一旦。在悲慘意外發生之後，一名年輕人必須要滿足生者與死者的願望。而在歐．亨利獎得獎故事〈兔形目〉中，一個人跟家裡的長壽寵物兔的關係開展開來，變成了對婚姻如何產生裂痕的深刻探討。陽剛又溫柔，妙筆生花，充滿了一股重要的能量，這些故事探索了在一個許許多多人覺得和那麼多的事物疏離，甚至是和自我疏離的年代裡，對於意義與關係的掙扎。這本選集搏動著生猛的情緒，閃爍著我們共有的人類經驗的複雜光芒，確認了亞歷山大．麥克勞德作為當代短篇故事大師的地位。作家 陳尚季、演員／作家 鄧九雲、寫作者／自由編輯 蕭詒徽 ——專文推薦亞歷山大．麥克勞德在書寫內心感受時，用極為貼近人性的反覆，如詩般的語句，像是一聲爆炸、一道火光從耳邊劃過，使我也能聽見自己心裡的聲音。——陳尚季麥克勞德喜歡在故事裡走鋼索，但一種應該算是天性的溫柔，讓他的角色都不至於墜落。他必然是對「愛」感興趣的，可是他真正關注的不是愛會造成什麼，而是什麼成為了愛——譬如選擇、責任，甚至是放棄。——鄧九雲某些被我們弄丟的東西，只有在不幸的時候才找得回來。——蕭詒徽各界讚譽《愛動物的人》絕對是許多許多年來我讀過最令人愛不釋手、目不轉睛的一本短篇小說集。它幽默、懸疑、同情、有趣、神祕，甚至是睿智，但同時也不怕去撥動焦慮之弦，那個在二十一世紀不停響動的基本音符。一位當代短篇故事作家先鋒的精湛演出。——《冬季八月》作者蓋伊・范德哈格這些故事以某些個瞬間為中心──有些戲劇性，有些看似零碎──生活產生了劇變，無法挽回。亞歷山大．麥克勞德是位天才文字藝術師，而他筆下的細節更令人驚嘆。《愛動物的人》裡每篇故事都令人難忘，〈交屋日〉尤其是本書的傑作，也是我讀過最有力、最令人緊張不安的一篇故事。——電影「瞞天殺機」原著作家朗恩．瑞許眼光嚴厲但不失公正，展現出相互糾纏的存在所蘊含的美麗與恐怖。——邁克・皮德，《紐約時報書評》這些溫柔、幽默且充滿驚喜的故事都以某種方式暗示了一切的無常——而當你沉浸在生命的脈動中時，這種無常總是顯得那麼不可思議、難以想像。——《地獄行》作者琳恩・科迪亞歷山大．麥克勞德是位格外敏銳的作家。讀這些故事的樂趣不但是在閱讀的中途，也在目的地。——加拿大作家暨電影製片大衛．貝茲莫茲吉斯一部出色的作品集……麥克勞德對其筆下人物透過他們與家庭之間的關係所認知到的自我提供了深刻的見解。一部傑作。——《出版人周刊》星級評論精細入微……麥克勞德的第二部作品集充滿了晶瑩剔透的時刻。——《柯克斯評論》《愛動物的人》中的八個故事充滿欺騙性……麥克勞德以幾近口語化的風格寫作，輕鬆自如，易於閱讀。這種簡潔掩蓋了故事的複雜，讓它們自己在讀者的腦袋和內心中爆發。——羅伯特・J・維爾瑟馬，《多倫多星報》引人入勝……麥克勞德巧妙編織了家庭和各種關係之間的故事，讓人物重新審視當前的假設，以及他們自己和所居世界的未知未來。——利亞・斯特勞斯，《書單》天賦如此鮮明。——《刀如何發音》作者蘇萬卡姆・塔瑪旺薩
魔鬼辭典【華麗新裝版】
⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧ 「魔鬼之所以駭人，因為它在暗處。 文字是一種保護，但輿論已成為武器。 你的心理偏見與意識形態正確正在被利用。 當你重新思考文字的因果關聯，開始質疑人類思考的缺陷， 開始直視人性的弱點，開始挑戰被條理化的文明世界。 從認知作戰到人生哲學，讀完魔鬼辭典，你有機會更接近自由一點點。」 ── 音樂人 陳珊妮 盛情推薦 ⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧⬧ 傳世百餘年的經典諷刺文集 揭露人性真相的黑色幽默 ⬧ ╲抵抗政治正確╱╲挑戰傳統價值觀╱╲解放僵固的語言╱ 19世紀美國文壇怪傑 以魔鬼之姿寫下幽默、辛辣的文字 讓你笑到最後，才發現自己眼中再也容不下被灌輸的虛假和欺瞞 ⬧ 在當今這個話語紛陳、卻容易流於矯飾或顯得蒼白無力的時代，我們更渴望一本精準、犀利，能夠讓我們在笑聲中深刻反思現實與人心的作品。安布羅斯‧比爾斯的《魔鬼辭典》正是這樣一部經典之作。 比爾斯以辛辣的諷刺和機智的幽默，重新定義許多詞彙，揭露了人性中的虛偽、荒誕和陰暗面；他對社會、政治和宗教等各方面的諷刺批評，也讓我們重新審視當今的社會現象： ｜舒適｜每當想到他人痛苦就興奮難眠的感受。 ｜討論｜進一步證實他人錯誤的方法。 ｜變態｜反主流的態度，保持獨立的行為與思考就意味著變態。 ｜慰藉｜得知某個更強大的人比你更為不幸時的微妙感覺。 ｜協商｜針對自己早已決定的事情詢問他者意見。 ｜禮貌｜最容易被接受的偽善。 ｜成就｜努力的終點與厭倦的開始。 ｜道歉｜為了明日的冒犯而打的預防針。 ｜誹謗｜編織關於他人的謊言。有時真話即是誹謗。 ｜自由｜人類想像出來最珍貴的資產之一。 《魔鬼辭典》鼓勵讀者以批判性的眼光看待周圍的世界。透過一篇篇辛辣幽默的精鍊短文，比爾斯讓我們質疑常識，挑戰傳統價值觀，培養獨立思考的能力。對於處在資訊過載時代的我們來說，這種眼光尤為重要。 這部讓人忍俊不禁的作品，也能讓人們在繁忙和壓力重重的生活中找到歡笑和放鬆，甚至激發我們思考、活絡腦力，帶來無限的靈感與創意。
壞種【文學史上最甜美可愛的連續殺人犯】
暴力好像是人心中根深蒂固的東西，就像一顆壞種子，藏在仁慈後面，藏在同情後面，藏在愛後面。◆一個八歲的小孩能有多壞？出版當年即銷售百萬冊，暢銷70年的心理恐怖經典◆◎1954年改編百老匯名劇◎1955年提名「美國國家國家書卷獎」◎1956年同名電影獲奧斯卡四項大獎提名，1985、2018年再度改編電影◎影響後世無數文學、電影和流行文化，開創「邪惡小孩」系列：《天魔》達米安、鬼娃恰吉、安娜貝爾、《危險小天使》、《孤兒怨》……•••新版增加：陳志恆︱諮商心理師、暢銷作家 好評推薦蔡百祥︱童伴心理治療所所長、陪伴心理諮商體系總院長 專文推薦恩內斯特．海明威（《戰地春夢》、《老人與海》）約翰．多斯．帕索斯（《美國三部曲》）卡森．麥卡勒斯（《傷心咖啡館之歌》、《寂寞獵人》）齊聲推薦「電影並沒有拍出原著的恐怖精髓，若想知道小女孩到底有多惡毒，必須看原著小說才能真正體會。」——史蒂芬．金◆史蒂芬．金的心目中，與佛地魔、索倫、老大哥、德古拉等經典角色並列「文學史上十大反派」之一她精明，善於算計，非常特別，毫無罪惡感，也不像一般小孩子那樣會緊張，而且她欠缺愛人的能力，只在乎自己，更特別的是那需索無度的欲望。她就像隻迷人的小動物，你永遠無法訓練她遵守常規，她永遠學不會。克莉絲汀．潘馬克太太有一個完美的家庭，丈夫體貼，女兒乖巧。八歲大的蘿達雖然有些早熟，但可愛又端莊，幾乎人見人愛。直到她發現，身邊幾樁看似平常的意外死亡事件，竟然都和女兒有關……意外摔死的鄰居老太太：她曾說死後要留水晶球飾品給蘿達意外淹死的男同學：他獲得了蘿達想要的書法獎章 意外燒死的工友：他曾威脅要告發蘿達……為何八歲大的小孩會犯下這麼可怕的罪行？邪惡的根源究竟來自何處？ 【媒體評論】「威廉．馬奇知道人類的恐懼和祕密都藏在哪個角落，《壞種》描繪一名邪惡、凶殘的小孩，對受害人和家屬做的事情。作者充分掌握了這個素材，他創造了一部講述道德困惑和責任的頂尖小說，極為貼近我們所處的這個年代。」——James Kelly，《紐約時報》（New York Times）黑暗、原創、無比駭人，威廉．馬奇這部作品是部直捷了當、技巧純熟的懸疑故事。那種冷漠、精確、甚至有些硬梆梆的敘述口吻，不時流露著輕蔑的幽默感，讓人印象深刻。……這個故事一定能引起盛大迴響、強烈的討論，難以讓人忘懷。——Dan Wickenden，《紐約先驅論壇報》（New York Herald Tribune）《壞種》是充滿懸疑和步步駭人的故事……出自美國最棒的小說家之一，讀者會享受這部作品。——August Derleth，《芝加哥週日論壇報》（Chicago Sunday Tribune）《壞種》太棒了，故事主題有力，每個人物也具說服力。對於作者筆下描述的這些令人震驚的事情，讀者都會買單接受。—— L.A.G. Strong，The Spectator (UK)
糖果屋
普立茲得獎小說《時間裡的癡人》精彩續集。 「只要上傳個人的潛意識，他人的內心也能一覽無遺。」這就是未來。 人人上傳意識。量變產生質變。 走進別人的大腦，尋找真實的自我。 流量使人上癮，製造虛假幻覺。我是誰？我曾經是誰？ 新智慧來敲門。一本直面「數字語言」時代的歐威爾式預言。 人們預感會受騙為何仍無可自拔？「糖果屋」代表一種更潛意識的誘惑。 你願意與人共享私密回憶嗎？社群媒體上的你真的是你嗎？ 當人人上傳記憶，意謂著人類的一切回憶和意識都將失去神祕。 作家寺尾哲也 專文推薦 ✷《紐約時報》年度十大好書 ✷美國前總統歐巴馬推薦年度選書 ✷「媽的多重宇宙」製作公司A24即將改編影集 科技巨頭畢克斯‧布登，創辦當今最熱門的科技公司「曼荼羅」。四十歲這年，他亟需想出一個新點子突破公司發展瓶頸，在偶然參加的哥倫比亞大學教授聚會上，意外得知專家們利用腦部感應裝置幫助人類了解動物的感受，為他帶來驚人的洞見。六年後，畢克斯推出全新產品「擁有你的潛意識」，讓人可以將記憶自腦中輸出，上傳至雲端，既可預防失智，又方便重訪回憶，還能觀看他人的記憶，一時之間蔚為風潮，在這個人人都用Spotify、Napster免費聽歌的時代，沒人想吃虧。年輕人甚至將使用這項產品視為一種成年儀式。然而，並非所有人都願意上傳記憶，畢克斯的兒子更在一次共享記憶的示範中，找到逃脫科技的辦法…… 三萬年前，智人憑藉「討論虛構的事物」，締造無數傳說和人類燦爛的文明。今日「數字語言」一步步取代文字語言，珍妮佛．伊根強烈感受並預見當代社會將長久「停滯」，企圖用「虛構」召喚虛構，帶我們掙脫停頓，走出困境。 2011年《時間裡的癡人》，囊括普立茲小說獎及美國國家書評人獎，作為一部「後911事件」作品，在珍妮佛．伊根筆下，「停頓」是人生的必然，音樂是純淨的語言，藝術能昇華時光中的創傷和遺憾。十多年後推出續作，故事線主要聚焦身為數位原生世代的子女身上，比如輕微自閉的霖肯長大搖身一變成為工程師，還有計數者、遊戲玩家、新創投資客，還有間諜，生活充斥著社群媒體及AI科技應用，看似便利，實則讓每個人更孤獨、更不自由。 全書分作四個章節共十四篇故事，依舊每篇角色各自獨立，但彼此相互關聯。一項全新科技所帶來的結果，反應在書中各個角色幾十年的人生變化。在一個看似AI科技充滿必然的未來，這本小說探索人與人之間使用文字語言和溝通的必要，展現人們對於真實和深度情感連結的渴望。 「糖果屋」的概念出自格林童話《漢塞爾與葛麗特》，被遺棄在森林的姐弟，被滿屋子的糖果吸引，卻險些被女巫吃掉。糖果屋的故事背後尚有家族成員的背叛、成人世界的黑暗，個人欲望和人性考驗，珍妮佛．伊根有意為無意識走入現代誘惑陷阱而迷路的人們，沿途灑下營養的麵包…… 集體就像萬有引力，幾乎無人可擋。 「快樂結局的祕訣在於懂得何時走開。」 《時間裡的癡人》被作家吳明益譽為書寫「重逢」最好的小說之一。在人人使用數位科技如網成囚的沉悶時代，這一次，作者再度刻劃一群多采多姿的靈魂人物，聰穎、尖銳、狡猾又令人振奮，每章不斷改變面貌，展現伊根的高度品味，讀者們將會再一次愛死書中的角色。 《時間裡的癡人》當年囊括普立茲獎和國家書評人獎。2020年榮獲《時代雜誌》十年來最好的十本小說之一，《娛樂週刊》直接在它的榜單封為十年來最好小說的第一名，被譽為「後後現代小說」，推崇本書是「對於在數位時代成長和老去最新穎的調查報告，並展現在高速變革的文化現象下開放的好奇心」。 獲獎記錄 ✷安德魯卡內基文學獎入圍 ✷《紐約時報》年度十大好書 ✷《娛樂週刊》年度十大好書 ✷《出版人週刊》年度十大好書 ✷《費城詢問報》年度十大好書 ✷Slate年度十大好書 ✷《時代雜誌》年度選書 ✷《紐約客》雜誌年度選書 ✷《衛報》年度選書 ✷《浮華世界》年度選書 ✷《歐普拉日報》年度選書 ✷《今日美國》年度選書 ✷《Vogue》年度選書 ✷全國公共廣播電臺年度選書 ✷《舊金山紀事報》年度選書 ✷《波士頓環球報》年度選書 ✷《西雅圖時報》年度選書 ✷Bustle網站年度選書 ✷BuzzFeed年度選書 ✷《Vulture》雜誌年度選書 ✷《愛爾蘭時報》年度選書 ✷《經濟學人》年度選書 ✷BBC年度選書 &
糖果屋(作者親簽版)
普立茲得獎小說《時間裡的癡人》精彩續集。 「只要上傳個人的潛意識，他人的內心也能一覽無遺。」這就是未來。 人人上傳意識。量變產生質變。 走進別人的大腦，尋找真實的自我。 流量使人上癮，製造虛假幻覺。我是誰？我曾經是誰？ 新智慧來敲門。一本直面「數字語言」時代的歐威爾式預言。 人們預感會受騙為何仍無可自拔？「糖果屋」代表一種更潛意識的誘惑。 你願意與人共享私密回憶嗎？社群媒體上的你真的是你嗎？ 當人人上傳記憶，意謂著人類的一切回憶和意識都將失去神祕。 作家寺尾哲也 專文推薦 ✷《紐約時報》年度十大好書 ✷美國前總統歐巴馬推薦年度選書 ✷「媽的多重宇宙」製作公司A24即將改編影集 科技巨頭畢克斯‧布登，創辦當今最熱門的科技公司「曼荼羅」。四十歲這年，他亟需想出一個新點子突破公司發展瓶頸，在偶然參加的哥倫比亞大學教授聚會上，意外得知專家們利用腦部感應裝置幫助人類了解動物的感受，為他帶來驚人的洞見。六年後，畢克斯推出全新產品「擁有你的潛意識」，讓人可以將記憶自腦中輸出，上傳至雲端，既可預防失智，又方便重訪回憶，還能觀看他人的記憶，一時之間蔚為風潮，在這個人人都用Spotify、Napster免費聽歌的時代，沒人想吃虧。年輕人甚至將使用這項產品視為一種成年儀式。然而，並非所有人都願意上傳記憶，畢克斯的兒子更在一次共享記憶的示範中，找到逃脫科技的辦法…… 三萬年前，智人憑藉「討論虛構的事物」，締造無數傳說和人類燦爛的文明。今日「數字語言」一步步取代文字語言，珍妮佛．伊根強烈感受並預見當代社會將長久「停滯」，企圖用「虛構」召喚虛構，帶我們掙脫停頓，走出困境。 2011年《時間裡的癡人》，囊括普立茲小說獎及美國國家書評人獎，作為一部「後911事件」作品，在珍妮佛．伊根筆下，「停頓」是人生的必然，音樂是純淨的語言，藝術能昇華時光中的創傷和遺憾。十多年後推出續作，故事線主要聚焦身為數位原生世代的子女身上，比如輕微自閉的霖肯長大搖身一變成為工程師，還有計數者、遊戲玩家、新創投資客，還有間諜，生活充斥著社群媒體及AI科技應用，看似便利，實則讓每個人更孤獨、更不自由。 全書分作四個章節共十四篇故事，依舊每篇角色各自獨立，但彼此相互關聯。一項全新科技所帶來的結果，反應在書中各個角色幾十年的人生變化。在一個看似AI科技充滿必然的未來，這本小說探索人與人之間使用文字語言和溝通的必要，展現人們對於真實和深度情感連結的渴望。 「糖果屋」的概念出自格林童話《漢塞爾與葛麗特》，被遺棄在森林的姐弟，被滿屋子的糖果吸引，卻險些被女巫吃掉。糖果屋的故事背後尚有家族成員的背叛、成人世界的黑暗，個人欲望和人性考驗，珍妮佛．伊根有意為無意識走入現代誘惑陷阱而迷路的人們，沿途灑下營養的麵包…… 集體就像萬有引力，幾乎無人可擋。 「快樂結局的祕訣在於懂得何時走開。」 《時間裡的癡人》被作家吳明益譽為書寫「重逢」最好的小說之一。在人人使用數位科技如網成囚的沉悶時代，這一次，作者再度刻劃一群多采多姿的靈魂人物，聰穎、尖銳、狡猾又令人振奮，每章不斷改變面貌，展現伊根的高度品味，讀者們將會再一次愛死書中的角色。 《時間裡的癡人》當年囊括普立茲獎和國家書評人獎。2020年榮獲《時代雜誌》十年來最好的十本小說之一，《娛樂週刊》直接在它的榜單封為十年來最好小說的第一名，被譽為「後後現代小說」，推崇本書是「對於在數位時代成長和老去最新穎的調查報告，並展現在高速變革的文化現象下開放的好奇心」。 獲獎記錄 ✷安德魯卡內基文學獎入圍 ✷《紐約時報》年度十大好書 ✷《娛樂週刊》年度十大好書 ✷《出版人週刊》年度十大好書 ✷《費城詢問報》年度十大好書 ✷Slate年度十大好書 ✷《時代雜誌》年度選書 ✷《紐約客》雜誌年度選書 ✷《衛報》年度選書 ✷《浮華世界》年度選書 ✷《歐普拉日報》年度選書 ✷《今日美國》年度選書 ✷《Vogue》年度選書 ✷全國公共廣播電臺年度選書 ✷《舊金山紀事報》年度選書 ✷《波士頓環球報》年度選書 ✷《西雅圖時報》年度選書 ✷Bustle網站年度選書 ✷BuzzFeed年度選書 ✷《Vulture》雜誌年度選書 ✷《愛爾蘭時報》年度選書 ✷《經濟學人》年度選書 ✷BBC年度選書 國際好評 「有時候……拿起一本小說會讓皮膚發麻，不是因為它是偉大的小說，而是讀到最後你才知道是它微觀感知的速度。你彷彿進入了某種類型的精英腦袋。珍妮佛‧伊根的新作《糖果屋》就是其中一部小說。」──《紐約時報》 「對失落、記憶和歷史的美麗探索。」──《舊金山紀事報》 「這是極簡主義的極簡主義。就像伊根將一本十九世紀的長篇小說壓縮存進隨身碟裡。」──《紐約時報》 「這是一部複雜且引人入勝的讀物，展示了伊根傑出的敘事技巧。」──《時代雜誌》 「對我們這個日益互聯、受到監控的社會，以及個人對隱私和意義的渴望進行了巧妙、無盡的創新的探索。」──《衛報》 「令人難忘且充滿歡鬧的奇妙、狂熱創意的科幻作品。」──《書單雜誌》（星級評論） 「一個可能到來的駭人未來，既有思想上的嚴謹，還有形式上讓人印象深刻，伊根的另一個里程碑。」──《圖書館雜誌》（星級評論） 「令人興奮，超越獲得普立茲獎的前作。伊根迄今最好的作品。」──《出版人週刊》（星級評論） 「當伊根運用她強大的天賦檢視網路和社群媒體對社會和個人的改變時，她簡直是光彩奪目……一本緊張刺激的作品，需要一讀再讀。」──《柯克斯評論》（星級評論） 「一本震撼人心的書，充滿技術人員、藝術家和精明的企業家，故事從1960年末橫跨2030年……當你深陷一個故事時，另一個故事展開，這真是一本糖果盒般的書。」──《The Gloss》雜誌 「一部節奏快的多聲嬉戲，通過一種讓他人進入你內心的險惡的技術，縱橫美國。唉呦！」──瑪格麗特‧愛特伍，《使女的故事》作者 &
