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體驗瘋狂與愛情美術館套書(二冊)：《愛情美術館》、《瘋狂美術館》

原點出版

2026/07/27 出版

本套書組合共兩冊：《愛情美術館》、《瘋狂美術館》藝術史上最瘋狂&最奇情的傳奇故事▌高額圖像授權費 ▌齊聚全球罕見珍奇/真愛之作 ● 61主題，200+藝術之謎大蒐奇 ●50情事，200+愛慾大蒐奇導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作帶你置身藝術奇幻之旅中的愛慾/瘋狂冷知識引人入勝的扣人心弦之謎&藝術天才怪胎史非關情色，皆為珍貴文化遺產《愛情美術館》──50傳奇故事，200件愛慾大蒐奇，背後扣人心弦之謎以愛之名的傳奇故事愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗▌最古老的擁抱與親吻距今約3千年的史前雕刻，留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫，帶我們走入美索不達米亞的愛情世界；埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷，散發出一種罕見的從容與親密，引人共鳴，瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎，從龐貝壁畫到獨角獸　在古希臘，我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代，在龐貝城劇力萬鈞的背景下，變得香豔無比，那些教人瞠目結舌的情色製品，讓十九世紀的挖掘者震驚反感，直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一，端看人們如何解讀其中隱藏的線索。▌心碎診斷與性愛庸醫關於愛情這類主題的書籍，若無法提供大量的實用建議，就談不上完整，若讀者恰巧偏愛從實驗性十足且極度不可靠的知識來源中，汲取愛情密技與性愛訣竅，算是找對地方了。例如，探索愛情與醫學和巫術之間的歷史糾葛，會讓我們循線找到中世紀醫師如何將愛情與心碎診斷為需要治療的嚴重疾病，以及性愛庸醫如何利用求子心切的夫婦牟取暴利。美國詐騙家如何靠著將山羊睪丸植入男性陰囊這項獲得專利、卻毫無效用的手術，賺進了數百萬美元。▌從烈火復仇到女扮男裝，以愛之名的傳奇故事　這些故事都以愛情、婚姻與性做為共同主題，但背後動機卻大相徑庭。法國貴族婦人珍妮・德・克利松的故事，是一段烈火復仇的蛻變傳奇；數百年後，同為法國女子的珍妮・巴雷，以無私之愛為核心，陪伴愛人，大半旅程男扮女裝，成為史上第一位完成環球航行的女性。▌橫跨全球的寰宇搜奇，帶你置身愛情奇想、高潮、感傷與恐懼從模里西斯群島傳說中的「性愛堅果」與鳥形巨怪，撒馬爾罕的清真寺，馬雅人的婚嫁習俗到西非約魯巴人的愛情鎖鏈，發現這些全球藝術史上最偉大的情愛非凡文物。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。【珍貴文化遺產˙鑑賞提醒】本書收錄之文物、藝術品、畫作、人體藝術、性愛史料，皆為國際博物館典藏或重要歷史文獻，搭配完整的歷史背景與說明，忠實呈現不同文明與文化對愛、身體與慾望的詮釋，為人類歷史＆藝術的珍貴遺產。《瘋狂美術館》──藝術史上的天才奇作大解謎瘋狂˙幽默˙天才˙怪胎每件藝術珍品，都因怪得出奇、驚人美感和背後扣人心弦之謎而被選中巨石像│末日畫│勿忘死│傷口人│掉漆修復│整容烘焙師獨角獸│醜夫人│蔬果人│食人族│多毛女│飛天聖人│怪表情│鬼壓床……波希《人間樂園》│《醜公爵夫人》│裸體《蒙娜麗莎》│阿爾欽博托的組合藝術│《嘉布麗葉姊妹》│鬼臉頭像……導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作說出引人入勝的藝術天才怪胎史▌一場怪咖齊聚的珍奇美術館●傳說中的整容烘焙坊，頭進烤箱，就能整型，但要小心，烤太久脾氣變差？●十六世紀一幅遭長茅刺穿頭顱的主人翁，據說就這樣頂著鋸斷長茅又活了一年？●義大利的「陰莖樹」濕壁畫，竟遭修復者指控，清除掉好幾組睪丸？●日本曾有放屁比賽，還被畫家入畫大大諷刺？●可憐的傷口人，幾乎所有暴力傷害，都出現在他身上，旁邊還註記治療方式？●醜公爵夫人究竟真有其人？生了慢性骨骼怪病？還是畫家的厭女症作祟？●名畫也有《四季》，羅浮宮最吸睛的畫作，為何用一堆食物拼出權貴之人的肖像？●一名女子看了捏著乳頭的《嘉布麗葉姊妹》，竟燒得她慾火焚身？●頂著一臉毛臉大鬍鬚的多毛女，歷史上有好幾位？▌視覺震撼┼娛樂性十足的另類藝術史導覽　　大多數的藝術史書籍，都以具有革命性和顛覆傳統的作品為焦點，但《瘋狂美術館》想提供另類的藝術史導覽，把重心放在一些古怪的、被遺忘的和反常的作品。所有作品都伴隨一些故事，讓我們窺探它們的創作者與創作時代的生活。當然，其中也包含一些眾所周知的作品，但它們之所以雀屏中選，進入這座假想性的珍奇美術館，並非它們擁有傑作的殊榮，而是因為在它們創作的時代以及在今天這個時代，都怪得出奇。▌從日本、中國到歐洲，橫跨全球的奇人軼事大蒐奇　　為本書挑選作品時，以全球做為蒐羅範圍，從日本十三到十九世紀的九相圖，歐洲提醒人們生命脆弱的「勿忘死」、「潛水人之墓」的來世空間，探討了墓葬藝術；亨利．菲斯利的《夢魘》和阿爾布雷希特．杜勒的末日夢境，漫遊了作夢藝術的潛意識地景。神祕的皮耶．布拉索的作品，將我們帶入藝術惡作劇的領域；而藉由阿特蜜希雅．真蒂萊斯基的悲慘故事，我們探索復仇藝術的概念等等。偷盜藝術，局外人藝術，做來敲爛的藝術，用人體做的藝術，醜聞和諷刺的藝術，靈性的藝術和浴火之人的藝術。這裡還有鬼魂的藝術，瘋狂的藝術，想像的藝術，狗頭人的藝術，最早的食人族肖像。就像二十世紀的美國藝術家愛德華．霍普所說的：「如果能用話語表達，又何必用畫的。」所以，讓我們開始對話吧。

66折特價1161元

記憶糾纏：生物媒體藝術與微膠細胞突變(第1版)

林月霞著

五南出版

2026/07/25 出版

生物媒體藝術以生物科技與醫學影像為媒介，從病徵檢查、醫療檢驗到影像與數據的取得及轉繹，透過藝術性的轉換與再現，開啟對生命與科技關係的跨域思考。本書以生物媒體藝術中的影像醫學為研究核心，並關注其與生物藝術、新媒體藝術等相關領域之交會及發展。全書以「當代藝術的大環境」與「個人經驗的創作實踐」為兩大論述主軸，梳理生物藝術的歷史脈絡，並進一步探討生物媒體藝術的媒介特質。藉由對生命內在結構的理解，從最微小的生命單位出發，思考當代科技演進之下藝術形式的轉變，以及藝術如何回應生命議題。在創作實踐部分，以《微膠細胞突變》臨床創作計畫為例。微膠細胞是腦神經系統中最微小的細胞之一，具有吞噬與防禦功能，其功能失調與代謝異常被視為阿茲海默症的重要誘發因素。創作過程嘗試突破傳統醫學影像的視覺再現方式，以微觀視角探尋生命內核，並透過生物媒體藝術的轉繹與呈現，思考藝術介入生命研究的可能性與意義。

特價800元

藝術概論

黃重元著

時報文化出版

2026/07/21 出版

富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師

79折特價379元

膽小別看畫Ⅵ：背叛、殺人、虛榮、貪污、虐待動物……名畫中不能承受之「惡」

中野京子著

時報文化出版

2026/07/21 出版

邪惡、欲望與權力！《膽小別看畫》系列作者，精選40幅描繪人類惡行的畫作，從神話、宗教、歷史，到社會批判的觀點，看見人性中最黑暗的一面。　　什麼是「惡」？　　是虐待弱小的殘忍，是欲望與權力的偽裝，是面對他人痛苦時的冷酷旁觀，也是藏在政治、階級與貧窮背後的人性黑暗。作者中野京子延續《膽小別看畫》系列獨特的暗黑視角，以深厚的歷史與美學知識，精闢解析西洋美術中那些令人不寒而慄、卻又難以轉移視線的殘酷畫作。她不只帶領讀者看見畫中的恐怖場景，更進一步追問：畫家為何這樣畫？在不同時代裡，人們又是如何想像「惡」、辨認「惡」、甚至美化「惡」？畫中的惡，未必只是怪物、惡魔或殺戮。更多時候，它隱藏於冠冕堂皇的秩序或神聖敘事之中，更可能融入我們早已習以為常的偏見、欲望與權力關係裡。　例如，殘酷的殺人場景，是任何時代畫家都會使用的主題；暴飲暴食和偷竊行行為，在風俗畫中會惹人發笑：虛榮則是以攬鏡自照的美女來表現。此外，還有描繪政治家醜態的諷刺畫、以希臘悲劇風格呈現貧窮問題的場景、讓人不忍卒睹的動物虐待，以及畫家所做的恐怖惡夢等。善與惡的界線，很難像明亮與黑暗一樣，以明暗對比就能清楚呈現。但當我們觀看關於「惡」的這些畫作時，都能深刻感受到，不論惡人表面上如何掩飾或隱藏，其本性就是如此。這不僅讓人讚嘆畫家的功力，也令我們省思歷史中一再重演的人性幽暗。◎霍加斯〈殘酷的四個階段〉──心理變態的人，常藏有「正常人看不見的邪惡」。虐待動物，是這類人從小就有的殘忍行徑。◎卡巴內爾〈克麗奧佩脫拉以死囚試毒〉──埃及豔后明白終將難逃一死，因而先利用奴隸或死刑犯測試各種毒藥的藥效，好讓自己之後能無痛且美麗的死去。◎傑洛姆〈古羅馬的販奴市場〉──年輕女奴被迫全裸站上台，羞愧得掩面不敢見人。看似華麗的畫面，實則揭露了奴隸制度下，人如何沒有尊嚴地淪為被觀看與買賣的商品。暗黑推薦不務正業的博物館吧粉專主理人郭怡汝、敦南藝術講堂創辦人張志龍、英國藍牌導覽員 Craig、【乖,你聽畫】Podcast 主持人&作者葵花子、藝評家、策展人謝佩霓、藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家高素寬、「祝大家文藝復興！」王健安、戴郁文

79折特價379元

霍克尼：英國當代繪畫大師

何政廣主編、郁斐斐編譯著

藝術家出版

2026/07/21 出版

大衛．霍克尼（David Hockney, 1937-2026）是英國現代寫實畫家，也是當今世界最著名畫家之一。2011年他在英國被選為在世最具影響力的英國藝術家，獲英國女王頒發功績勳章。霍克尼25歲在倫敦皇家藝術學院畢業後，在李察．漢彌頓的影響下承創了普普藝術作風，但他的作品饒富人文內涵與繪畫性，有別於普普印刷式的複製品。霍克尼善於從生活環境和長途旅行汲取創作靈感，1960年代中期至1970年代，他的繪畫從充滿稚拙趣味的形體轉向準確的造形，物象輪廓清晰明朗，他也借助照片作畫、接近新寫實繪畫潮流，並從古典精神中探求造形和意境。霍克尼在1964年移居洛杉磯，加州的沙灘、海水、棕櫚、陽光、宅院等屢次出現在作品中，反映出自我認同後的愉悅，這是他創作最多產的時期，同時開創了繪畫的新風貌。此外，肖像畫是他的特殊專長，他運用羽筆畫出準確的人像造形線條素描，鮮明活潑的色彩感性和敏銳的構圖巧思造就他獨特的風格，在畫壇享有極高的評價。霍克尼在居住美國30年後返回英國家鄉，他將過去對美好物質生活的關注，轉變為純粹只剩光影之足印的風景畫，此時的代表作蘊藏了濃厚的人本精神，並以裝飾性的細節來強化風景的質感。2013年，舊金山德揚博物館展出他近十年創作的巨幅繪畫，其中也有運用iPad繪圖後拼接而成的大型畫作，展現他藉由反透視的手法開創出來的繪畫新境界。綜觀霍克尼一生的創作囊括繪畫、攝影、版畫、舞台設計與數位藝術，他始終相信科技與藝術並非對立，而是觀看世界的新工具，並持續透過創作實驗讓世人看見當代繪畫的可能性，因此被公認為英國最重要的當代藝術大師之一。

9折特價522元

莫內思考：七個美感視角，培養你的感性直覺力

田嶋樹哩著

啟示出版

2026/07/18 出版

如果迎合了當今世間大家所說的「正解」，卻又對依然無法如願的人生感到煩悶時，持續追求外在的正解，就會永遠無法對自己產生自信。若讓自己的感性持續下落不明，人生將充滿迷惘、後悔與不安。找回感性，找回對自己人生的安心感！為你人生的每天灑下多變且希望的光線與色彩……❈　❈　❈「每一天每一天，總能發現某種比昨天更美麗的事物。」──克勞德・莫內──❈　❈　❈　❈　❈　❈★★★★★ 入選《富比士日本》「創造者100」的作者田嶋樹哩的新感性生活法 ★★★★★7個「莫內思考」視角 X 4步驟「發現日常之美」相信自己的「感性」，培育內在「莫內」→養成幸福習慣、迎向自信人生❈　❈　❈ 每天的景色，原來如此美麗──向莫內的眼光學習，將「平凡的日常」轉變為「幸福的傑作」。《莫內思考》以印象派代表畫家莫內的一生與作品中蘊含的哲學為線索，陪伴生活在現代的我們重新找回「感性的力量」，尋找幸福生活的提示。為什麼人們會被莫內的畫作療癒？莫內鍾愛的「光與影」、「曖昧性」、「變化」的視角是什麼？七個莫內思考發現美與幸福的方法附上就從今日開始實踐的「莫內的視角」實作練習莫內的作品告訴我們，不是繪畫的主體，而是「當下的狀態」，才是真正的本質；不是知識或技巧，而是「感受美的心」本身，才是幸福的源泉。本書獻給在繁忙日常中奔走的每個人：若可以活用「莫內思考」，平常的道路、窗外的天空、習以為常的每段時光……，都會開始以令人驚豔的方式閃耀豐盛光彩。如果能像莫內那樣，在日常中拾起細微的變化與美，人生便能由內而外變得富足，散發自信的光芒。 ✦✦動人推薦✦✦高榮禧｜清華大學藝術與設計學系退休副教授郭怡汝｜不務正業的博物館吧陳淑華｜台灣師範大學美術學系專任教授、巴黎第一大學西洋美術史博士曾少千｜中央大學藝術學研究所教授黃姍姍｜忠泰美術館總監蔡康永｜作家謝佳娟｜中央大學藝術學研究所教授兼人文藝術中心主任 ✦✦日本讀者好評✦✦【給那些對「評價」感到疲倦的人們。在日常生活中，幫助你找到美好之光的指路明燈。】在資訊洪流與他人目光之中，我們很容易不知不覺就忘了用「自己的眼睛」去看世界。在現代社會，常常會有這樣的感覺。每天不斷更新的數字和「按讚」數，有時讓人心裡微微感到壓迫與侷促。這本《莫內思考》讓人覺得，它就像在這樣的日常裡，悄悄陪伴在身邊，帶來一束溫暖光芒的書。──日本讀者忍秋【只要運用「莫內思考」，就能讓我們在這個巨大變革的時代活得更輕鬆！】這本書並不是單純解說莫內作品的書，而是幫助我們理解：莫內在創作時，是用什麼樣的視角來看世界的。同時，它把莫內所生活、社會劇烈變動的「印象派」時代，與現代相互對照，並提供一個提示——只要運用「莫內思考」，我們應該能在這個大變革的時代中活得更自在。內容相當好讀，會讓人越看越投入。就算不認識莫內或不熟悉藝術，也能輕鬆讀完，並且至少會找到一件「好像可以試試看」的事情。我非常推薦給那些在現代生活中感到有些難以適應的人閱讀。──日本讀者吉本

79折特價331元

藝術從入門精華到大師精髓套書（共二冊）：圖解藝術+大師藝術解剖學

郭書瑄、羅伯特．貝佛利．著

易博士出版

2026/07/16 出版

單書介紹第一冊：圖解藝術更新版看不懂藝術？覺得藝術有距離感？其實藝術，沒有那麼複雜！每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。第二冊：大師藝術解剖學20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師╳ 100幅經典人物畫「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！　　本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。　　書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念專業推薦簡志嘉玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌）「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯）亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」

9折特價1008元

寫給入門者的西洋美術小史【修訂新版】

章伊秀/邱建一/水瓶子著

好讀出版

2026/07/12 出版

藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間，盛放在時間長河裡。※修訂新版附錄〈回望與奔赴：永恆的浮世繪──印象、後印象畫派裡的喧囂與寧靜〉，專文介紹。※附錄：〈世界經典美術館精粹〉，由知名「文資推廣人」水瓶子執筆。※附錄：〈二次世界大戰後的藝術潮流：當代藝術〉，由大學助理教授邱建一為文。【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想，建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事，徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！【編年式寫作法循序漸進，輕鬆領略藝術家們的所思所想】以最直觀的年表掌握要點，帶領讀者出走古埃及，踏進希臘神殿、天主教堂，途經文藝復興、巴洛克、印象派等美學思潮翻湧的藝術重鎮，一路漫步至當代美術館，飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。【增修新版全新篇章，來一場享受當下的紙上導覽】由國內知名藝文推廣人執筆新版篇幅，以淺顯筆觸看盡最「當下」的美。新月藝文沙龍社長「邱建一」，精彩書寫20世紀中～21世紀初的藝術風潮；青田七六文化長「水瓶子」，賞析近200張藝術圖片、導覽世界20餘處經典美術館與歷史古蹟。【精彩內容，一同探索】希臘時代，見證藝術家從工匠崛起為大師的康莊大道；中古世紀，看似暗無天日，卻在高聳聖像中蘊藏耀眼光芒；文藝復興三傑，親臨人類歷史最瑰麗燦爛的美好年代；法蘭德斯與荷蘭藝術家，用畫筆捕捉都市與田野每一刻日常；巴洛克藝術，一窺華美宮殿中，君權神授的雍容華貴；印象畫派異軍突起，以變化萬千的光影，挑戰傳統美術與鑑賞家；現代藝術徹底解構與重組文明，愈漸往人心深處而去；當代藝術，在20世紀乘著一波波戰爭與資訊之浪襲來，這是個沒有大師的時代。本書特色◎簡易年表搭配精緻圖解，深入淺出探訪以藝術為名的眾生百態。◎封面以輕盈色彩全新設計，知識含量不減，讀畢依舊滿載而歸。◎全書全彩印刷，千百年來的絢爛藝術品，不用出國就能一網打盡。

9折特價360元

輪到你了：約翰伯格父子書信集【百年誕辰紀念】

約翰．伯格、伊夫・伯格著

積木文化出版

2026/07/02 出版

－約翰・伯格百年誕辰紀念－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典《觀看的方式》作者布克獎作家、金筆獎得主當代最重要的藝術評論家／26封未曾公開的書信往返，化為一本陪伴之書未曾撰寫自傳，約翰・伯格與兒子伊夫最深情見證獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作／「面對十歲小兒每天各種無厘頭的提問，我每每招架不住。不過，放下書本，我忍不住這麼想：不論用何種形式，我都想繼續跟孩子對話下去。約翰・伯格讓我重新思考身為父親、以及身為老師，和年輕人交流的意義──我們一起追尋，而彼此便是答案。」──鴻鴻／詩人「父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》「伊夫・伯格邀請讀者走入一個父與子之間的親密世界……奇想、玩味、沉思交織，是作者對藝術與彼此之愛的見證。」──《柯克斯書評》／　　這本引人入勝且極為親密的書信集，收錄了著名藝術評論家約翰・伯格，與他的兒子伊夫・伯格，兩人於2015-2016年間的書信往來。來自當時住在巴黎郊區的約翰，寄給身在法國上薩瓦的伊夫，信件裡頭是一些曾深深打動他的藝術作品複製版本。於是，就像伊夫憶起，父子兩人在自家閣樓打著乒乓球，一來一往、輕鬆隨意。當把球傳給對方時，他們會說：「輪到你了」。　　信件中，兩人對彼此欣賞的畫作展開了深刻的對話，從歷史與宗教圖像、素描，也包含伯格父子的創作，聊起哥雅、華鐸、杜勒、卡拉瓦喬、馬內等藝術家，動人地呈現他們對藝術、記憶、生命、死亡，以及更深遠事物的思索。約翰・伯格談論色彩、光線與空間，試圖逼近繪畫中不可言說的部分；伊夫則回應以更直覺與哲學化的感受，提出關於存在、感知與語言界線的問題。在這些書信裡，閱讀成為一種視覺與思想交織的經驗。藝術在此不再只是被分析的對象，而是一種媒介──讓兩人得以接近彼此，也接近世界。　　八十九歲的約翰更像一位語氣正式的老師；三十九歲的伊夫則呈現出年輕而富哲思的藝術家形象。這些書信構成約翰・伯格少數未經整理、未被理論化的書寫。它們保留了思考生成的過程，也呈現一種持續回應世界的姿態。這本書是獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作，既是閒談藝術的書，也是關於關係、時間與存在的書。／「我們為什麼偏偏要等到某個時刻──而不是更早──才能夠欣賞一個人的作品？真是個神祕又迷人的問題呢，你說是不是？」「也許我需要時間，才能看清眼前的事物；需要時間，讓眼睛從那張畫布上曾經見過、曾經尋找過的一切當中獲得解放。也許我需要另一雙眼睛，幫我確認畫布真實的樣貌。就像你的眼睛那樣。愛你的，伊夫」真摯推薦（依姓氏筆畫順序）鴻鴻／詩人【專文推薦】江灝／人文社科譯者、編輯吳俞萱／詩人林志明／國立台北教育大學藝設系教授徐明瀚／電影與藝術評論人郭力昕／影像文化評論者陳佳琦／攝影及影像史研究者謝佩霓／藝評家、策展人「父子乒乓正手、反拍，一如伯格與讀者的長年智性聯誼賽，又能『輪到我們了』。Fortunate man.」──江灝／人文社科譯者、編輯「藝術史在這對父子筆下，不是知識的陳列，而是理解存在如何佔據空間。親密而可怕的洞見，觸及生命的太過龐大。」──吳俞萱／詩人「迷人的通信。伯格父子用畫對話，讓我們看見這位視覺文化的說書巨人，與其藝術家兒子，兩人在日常中，如此一貫地實踐著本真的「藝術觀賞之道。」──陳佳琦／攝影及影像史研究者／「《輪到你了》是一帖安靜的解藥，足以對抗絕望……即便只是其中一頁，也能帶來傾聽與凝視的理性，以及一種不急於給答案、而是提出提問的慈悲。父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》「伊夫・伯格邀請讀者進入一個父與子的親密世界……充滿異想天開、玩樂與沉思──這是對兩位作者對藝術和彼此之愛的見證。」──《柯克斯評論》「這種來回對話流露出親子之間的深厚情感，兩人一同思索那些無法解答的問題，例如約翰所提出的觀點：繪畫是『對不可見之物的回收』。……約翰．伯格並未撰寫傳記，因此《輪到你了》這本書的價值之一，正是在於讓我們感受與這種「持續存在」之間的呼應與回應。」──《The Arts Fuse》創辦人Bill Marx「動人且發人深省……約翰與伊夫輕快地航行於各種成規與正統之外……《輪到你了》原本是伯格父子在打桌球時彼此喊出的話語，而能在他們的書信中看到同樣緊密而激烈的你來我往，實在令人愉悅。」──《The Art Newspaper》「令人難忘……繪畫──以及書寫繪畫──都成為對具體而鮮活之物的頌揚。」──《The Millions》

79折特價394元

後印象派浪子高更（修訂版）：我們從何處來？向何處去？粗麻布上，他留下藝術與生命的終極解答

劉星辰，音渭著

崧燁文化出版

2026/06/03 出版

與其在城市中枯萎，不如在島嶼上燃燒拋下家庭與事業的豪賭他是真正的天才，還是玩物喪志的幻想家？▎生平與發展本書完整梳理高更的一生，從早年原本穩定的工作與家庭生活，到逐漸投入藝術創作，再到遠離既有社會、前往異地尋找理想創作環境的歷程，呈現出一條充滿轉折與掙扎的人生道路。書中細緻描寫他如何從興趣走向專業，並在不同階段面對生活壓力與內心召喚之間的拉扯。▎風格與理念本書深入剖析高更的創作特色與理念轉變。他強調主觀感受與內在情緒的表達，以強烈而鮮明的色彩建構畫面，並運用平塗色塊與簡化線條，形成獨特的視覺語言。他的創作不再只是視覺再現，而是將內心體悟轉化為具象畫面，呈現出帶有象徵意味與精神性的藝術風格，使他的作品展現出與眾不同的深度與張力。▎創作巔峰書中亦描寫高更在創作上的重要階段，特別是在阿旺橋等地區的經歷。他在這些時期創作出大量代表性作品，並逐步確立個人風格，進入創作巔峰。透過與其他藝術家的交流與討論，他不斷修正與深化自己的藝術理念，使創作從模仿走向獨立。▎環境與流派本書同時呈現當時藝術界的整體氛圍與流派發展，說明高更如何在多種藝術思潮交錯之中找到自己的位置。從印象派到後續的新興畫派，藝術風格逐漸由寫實走向主觀與象徵，高更正是在這樣的背景下發展出獨特的創作方向。他的作品不僅受到時代影響，也反過來影響後來的藝術發展。▎困境與壓力除了藝術成就，本書亦真實呈現高更在現實生活中的困境。他長期面臨經濟壓力，畫作難以售出，甚至需要依賴借貸維持生活，在異地生活時更陷入負債與貧困之中。同時，他的身體狀況逐漸惡化，疾病與疲憊不斷侵蝕，使其生活更加艱難。儘管如此，他仍未放棄創作，反而在困境中持續尋求突破，展現出對藝術的堅持與執著。▎敘事特色本書將人物經歷與藝術創作緊密結合，不僅描述作品本身，也深入探討作品背後的情感與動機。透過生動的敘事方式，將高更的生活經歷、創作過程與藝術理念交錯呈現，使讀者在理解其人生故事的同時，也掌握其藝術發展的脈絡，既能感受人物的真實處境，也能理解其作品的內在意義。本書特色：本書為高更傳記，結合其藝術發展歷程，細緻呈現他一生轉折，兼具敘事與評論。包括其在大溪地的生活體悟與內心感受，也深入解析其以強烈色彩、平塗色塊與主觀直覺構成的創作特色。同時穿插重要作品與畫展經歷，呈現藝術理念如何在批評中發展，並反映其在困境中仍堅持創作的精神，使人物命運與藝術表現相互映照。

9折特價269元

AIGC工業設計實戰課：Midjourney提示詞應用×產品風格探索×造型方案生成，打開工業產品設計的新實作路徑

宋一煊，林宏秋，劉少清著

清文華泉出版

2026/06/03 出版

│學會用AI推進工業產品設計流程│讓風格探索與方案優化更快、更準確！從靈感發想到產品成形掌握運用AIGC輔助設計工業產品的技巧快速打開設計效率與創意表現的新可能！【AI工業設計基礎】本書先說明AI導入工業產品設計後帶來的工作變化，重點包括人工智慧在資料分析、方案生成、設計優化與模擬評估中的角色，以及工業設計在功能、美感、使用體驗與使用者需求之間的基本要求。內容也整理出AI在設計實務中的能力邊界，說明哪些環節適合交由工具輔助，哪些判斷仍需由設計師主導，讓讀者先建立清楚的應用框架。【設計流程與操作方法】接著，書中以完整流程介紹AI輔助工業產品設計的實作步驟，從前期研究、需求分析、草圖繪製、概念生成，到方案優化、建模渲染與使用者體驗調整，逐步說明各階段的工作重點。這一部分也說明Midjourney、Stable Diffusion等工具在不同階段的使用方式，讓讀者理解AI如何嵌入既有設計流程，提升發想速度與提案效率。【電子產品設計案例】案例篇先以電子產品為主，涵蓋智慧手錶、智慧家居控制器、智慧音箱、頭戴式藍牙耳機、智慧監控攝影機、智慧門鎖、智慧電視、智慧冰箱與智慧遊戲搖桿等題材。每個案例都先分析產品功能、外觀特徵、材質設定與風格方向，再示範提示詞的組成方式，包括產品定義、設計風格、燈光、背景、角度、渲染與畫質等要素，同時帶入權重調整、Seed值修改與場景替換等操作，呈現從初稿生成到細部修正的完整過程。【居家用品設計延伸】後半部將方法延伸到居家用品與家具設計，如智慧咖啡壺、可調節式書架、多功能沙發床、空氣清淨機、智慧床頭燈與廚房儲物架等。這些內容除了延續前述的提示詞與圖像調整方法，也更重視材質變化、空間配置、情境置入與展示效果，讓讀者看到AI在生活用品設計中的應用方式。全書內容清晰，兼具流程教學與案例示範，適合用來掌握AI工業產品設計的實務方向與操作方法。本書特色：本書以工業產品設計為核心，結合AIGC與Midjourney的應用邏輯，從觀念建立、流程拆解到實作演練，完整呈現AI輔助設計的方法脈絡。內容強調市場研究、草圖發想、概念生成、方案優化與使用者體驗的整體串接，幫助讀者建立實用的設計思維，適合想提升設計效率、拓展創意邊界並快速掌握AI設計流程的設計師。

79折特價434元

台灣前輩藝術家：蔡蔭棠作品百輯（中英對照）

蔡蔭棠著

藝術家出版

2026/06/02 出版

《台灣前輩藝術家─蔡蔭棠作品百輯》源於一段跨越百年的文化接力：在蔡氏家族努力與學術界、地方政府合作下，蔡蔭棠流散海外的作品得以重返家園，成為台灣藝術史重建的重要里程碑。本書由藝術史研究學者團隊審慎策劃，從龐雜的作品群中逐一檢視、精選百件代表作，並以精鍊的文字加以詮釋，帶領讀者深入其創作脈絡與精神內涵。書名的「百輯」不單指作品數量上的集合，更是一種觀看方式--透過代表作的凝縮呈現，反而更能窺見藝術家的整體風貌。書中收錄的作品既出於個人情感的抒發，也是時代記錄的縮影，交織出台灣社會與藝術發展的多重面向。全書採中、英雙語編排，亦讓散居海外的家族後人與本地讀者得以共享這份文化記憶。這本紀念圖輯既是對藝術家的深情致敬，也是留給後世的重要文化資產，期望讀者從豐富的圖像與文字之間，重新感受台灣藝術的深厚底蘊與生命力。

9折特價1350元

臺灣現當代藝術風神榜：進畫論上卷 192位重量級藝術家的藝術創作與生平推介 (修訂版首部曲~六部曲合訂本)

王福東著

天晴文化出版

2026/06/01 出版

◎代理經銷白象文化《進畫論》的核心價值是以臺灣主體為主，特別注重歷史脈絡與對【臺灣藝術環境】的影響。

79折特價395元

往前踏出的那一步Silent Dance

許哲瑜、沈岱樺著

樸實創意出版

2026/06/01 出版

由許哲瑜策劃，在台出版的第二本渡邊文矢作品集，從「一位木雕創作者為何創作」走向「一位木雕創作者如何與自己的創作相處」，不急於介紹創作者今年在做什麼，而是邀請你跟著我們一起在書裡散步，感受木雕創作者在往前踏出自己那一步時，累積無數的嘗試與調整，一步一步地，靠近自己。

9折特價864元

圖解易讀版藝術史年表

漢宇歷史編輯部著

漢湘文化出版

2026/06/01 出版

橫跨世界五大洲，縱橫古今近兩萬年一次呈現全球藝術演變與走向　　以年表貫穿全書，世界重要藝術發展，一手掌握　　本書主要以年表貫連全書，上溯遠古，下迄近代，順時序，串聯各個時期藝術演變，以視覺記憶，時間點清楚，線性發展簡單明瞭，方便查詢。簡單、快速了解世界藝術發展過程。　　以地圖搭配年表，東西方藝術對照，一看就懂　　本書以世界地圖擔任藝術解說員，幫助讀者統整世界各地的重要藝術，每個時期東、西方的重要藝術一目了然，直接比對，避免混淆。　　將藝術分為8大類，詳細解說，清楚明瞭　　本書將藝術分為建築、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇及電影等8大類，讓讀者閱讀上萬年的藝術歷史進程時可以更有條理，思緒更清晰。本書特色．多達200張彩圖，輔助閱讀、清晰易懂本書穿插多張插圖，讓歷史不再只是死氣沉沉的文字，多了更多色彩，既鮮明又有趣！．精選144則世界劃時代藝術，以輕鬆口吻詳細解說，有趣不乏味本書除了年表外，另於每個年代精選重要藝術，詳細解說，幫助讀者更加理解藝術歷史。

79折特價300元

中國美術的圖像與風格Ⅲ：中國繪畫史研究

曾布川寬著

新文豐出版

2026/05/29 出版

五代、北宋時期的山水畫及明清時期文人繪畫相關的課題，向來是中國繪畫史研究的焦點之一。前者從唐代中期山水之變開始到北宋時期，由勃興臻至成熟，成為中國藝術中永恆的經典；後者則在北宋後期文人藝術觀形成後，於接下來的元、明、清各代在理論和實踐上持續發展，成為了中國文化藝術中最具特色的一部分。五代、北宋時期的山水，其風格究竟如何發展？與畫家的身分、活動的年代和區域之間有什麼樣的關係？董其昌（1555-1636）及其以降的明末清初文人繪畫，其風格和意涵是什麼？是在怎樣的理念和環境下孕育？又何以在明末清初的江南城市中蓬勃發展，如百花爭妍一般地展現各自獨特而精采的風貌？面對這些問題，如何透過解讀作品的風格和圖像意涵，進而追尋畫史之演變，洞察藝術和文化脈動之間的關聯，實乃藝術史家的重要任務。

95折特價1995元

表現主義先驅梵谷（修訂版）：破碎的畫布間，他看見了流動的星光

馬文佳，林錡，音渭著

崧燁文化出版

2026/05/13 出版

燃燒的靈魂，破碎的星夜在麥田的槍聲響起前，瘋狂的畫家已死過無數次我們歌頌他的偉大，卻忘了他付出的代價 ▎內容概述本書梳理梵谷的一生，從其顯赫卻充滿壓力的家族背景寫起，逐步展開孤獨的童年與性格形成，進而描寫其青年時期在畫商與神職人員之間探索的歷程。書中不僅呈現其多次職業選擇的挫敗，也細膩描寫他在不同環境中的觀察與思考，最終引導出他投身藝術創作的轉折。透過時間推進，讀者得以清楚理解梵谷如何在曲折人生中逐漸確立自我方向。 ▎人物刻畫書中著重刻畫梵谷複雜而矛盾的性格。他既敏感孤僻，又充滿熱情與理想；既渴望被理解，又常與外界產生衝突。從童年缺乏關愛，到青年時期情感受挫與信仰動搖，這些經歷都深刻影響其內心世界。作者透過大量細節與對話，呈現梵谷在孤獨、挫敗與掙扎中的心理變化，使讀者看到一個有血有肉、非神化的藝術家形象，而非僅停留在作品與名聲之上。 ▎藝術與人生本書強調梵谷藝術創作與其生命經驗之間的緊密關係。無論是早年接觸畫廊與藝術品的經驗，還是在礦區與底層人群生活的觀察，都成為其日後創作的重要養分。書中多次提及他如何從自然、人物與日常生活中汲取靈感，並透過不斷練習與反思提升技法，顯示藝術並非憑空產生，而是長期累積與內在感受的結果。 ▎人際關係與影響梵谷一生中與家人、朋友及藝術家們的互動，是本書的重要線索。特別是與弟弟西奧之間深厚的情感與支持，成為他持續創作的重要動力。此外，書中也描寫他與其他畫家及指導者之間的交流與衝突，這些關係既帶來啟發，也造成壓力，使他的藝術道路更加曲折而真實。透過這些互動，讀者能理解梵谷如何在支持與質疑之間逐步成長。 ▎主題與價值全書貫穿「探索自我」與「堅持理想」的主題。梵谷歷經多次失敗與否定，卻始終沒有放棄尋找真正適合自己的道路，最終在藝術中找到生命的意義。書中透過其經歷傳達一種觀點：人生的價值不在於外在成就，而在於是否忠於內心、勇於實踐理想。這種精神使本書不僅是藝術家的傳記，也是一部關於成長與選擇的生命故事。本書特色：本書是梵谷一生的傳記，從家族淵源、童年孤獨到青年時期職業探索，由畫商、牧師到福音傳教士，最終走向藝術創作之路。書中刻畫其敏感、執著且充滿矛盾的性格，同時結合不同階段的創作背景，說明作品與人生經驗之間的緊密關聯。亦穿插與親人朋友的互動，使人物更具立體感，展現其在困境中不斷追尋自我與理想的過程。

9折特價269元

孟克的吶喊（修訂版）：病魔、瘋狂與死亡是圍繞他搖籃的天使，憂鬱畫家與他走不出的地獄

仝十一妹著

崧燁文化出版

2026/05/06 出版

他不在乎形體的精準，他在乎感受的純粹在理智崩潰邊緣，捕捉到了生命最赤裸的脈動跟著孟克撕開古典的偽裝，讓世界看見靈魂的顫慄 ▎概述本書介紹畫家孟克如何在動盪的時代中形成獨特的藝術風格。書中敘述孟克的成長經歷、個人情感與創作歷程，說明他如何把內心的孤獨、恐懼與憂鬱轉化為畫布上的強烈表現，使作品具有震撼人心的力量。全書不僅描寫藝術家的生命軌跡，也讓讀者理解作品背後的思想與情感來源。 ▎藝術家的人生與創作背景書中回顧孟克的生活經歷與內心世界，描述他在家庭與人生事件中的情感衝擊，以及這些經歷如何影響他的藝術道路。透過他在不同城市生活、參加畫展與持續創作的過程，說明他逐漸形成個人藝術觀的成長。讓讀者理解，孟克的作品並非偶然誕生，而是長期經驗與情感累積的結果。 ▎代表作解析本書選取多件重要作品進行說明，包括〈病童〉、〈吸血鬼〉、〈分離〉、〈吻〉與〈吶喊〉等。透過對畫面構圖、色彩運用與線條變化的分析，解釋畫作如何傳達情感與思想。例如畫面中扭動的線條、強烈的色彩對比，以及人物姿態，都被用來表達內心的恐懼、孤獨與焦慮。透過這些作品的解析，讀者能更深入理解孟克藝術的精神與核心主題。 ▎《吶喊》的創作與意義書中特別詳述〈吶喊〉的創作背景與藝術特色。這幅畫並不是突然出現的靈感，而是孟克創作與人生經驗的累積成果。畫面以誇張而動盪的線條構成，將橋梁、天空與人物連結在一起，營造出強烈的不安氣氛。畫中人物雙手捂耳、張口的形象，使整個畫面充滿情緒張力，也成為表現主義藝術的重要象徵。 ▎版本、展覽與藝術影響書中也介紹〈吶喊〉不同版本的創作與收藏情況，以及它在展覽與藝術市場上的重要地位。作者提到作品在不同時間被收藏、展出甚至遭遇劫盜的事件，同時說明它在世界藝術史中的影響力。 ▎藝術精神與歷史地位全書最後總結孟克在藝術史上的重要性，指出他被視為表現主義的先驅之一。他透過畫作將生命、愛情與死亡等主題融合在一起，形成充滿情感力量的藝術語言。孟克的創作不僅改變了人們觀看藝術的方式，也為後來的藝術家提供了新的表達方向，使他的作品至今仍具有深遠影響。本書特色：本書以孟克的人生經歷與藝術創作為主軸，結合其多幅代表作品，說明他如何將內心的孤獨、恐懼與悲傷轉化為強烈的藝術表現。書中分析畫面中的色彩、線條與構圖如何呈現情感張力，展現生命、愛情與死亡交織的主題，也介紹作品的創作來源、版本差異與展覽經歷，以及其在藝術史上的影響，使讀者理解孟克具有震撼力的藝術語言。

9折特價269元

搖滾‧巴洛克

張尚為、程英斌著

柏樂出版

2026/05/06 出版

定位藝術創作的新座標當「搖滾」遇上「巴洛克」線條與光影的對話東方靈魂與西方古典技法的絕美相遇繼《先驗直覺》後，書法家張尚為與藝術學者程英斌教授再度攜手，推出了這本跨越時空與媒材的重磅著作——《搖滾‧巴洛克》。如果說前作是兩人初探藝術哲學的靈光閃現，那麼本書則是他們在藝術浩瀚星圖中，為彼此的創作生命錨定出的精準座標。張尚為：書法線條的「搖滾」變奏書中的第一條軸線，指向了張尚為那具備強烈音樂性與爆發力的創作風格。張尚為出身書香世家，深厚的書法功底已使他在傳統墨跡中游刃有餘；然而，他並不滿足於此。在本書中，我們看見他如何將書法那種「一筆下去、不可毀改」的絕對性，轉化為西方繪畫中的創新語言。這種轉化被定義為「搖滾藝術」。搖滾不只是音樂類型，更是一種人格特質的投射——直接、浪漫、不矯飾。張尚為透過大膽的色彩疊加與富有律動感的線條，讓傳統的書寫脫離了文字的束縛，化作油彩世界裡的節奏感。這種「由己而出」的創作法，讓東方的筆墨在西方的畫布上，跳起了一場充滿生命能量的搖滾樂。程英斌：古典靈魂的「新巴洛克」實踐與之相對的第二條軸線，則是程英斌教授深沉且嚴謹的學術建構。身為藝術哲學博士，程英斌並不走捷徑，而是選擇潛回歷史的深處，與十六、十七世紀的巴洛克大師如米開朗基羅、卡拉瓦喬、魯本斯進行跨時空的對話。他所提出的「新巴洛克主義」，並非盲目的復古，而是在當代藝術的語境下，重拾對「物理性正確」的追求。書中詳細記錄了他如何透過「蠟塑模型」等古典技法進行前置研究，精準掌握人體解剖的動態與光影的戲劇張力。對程英斌而言，巴洛克是一種對宏大敘事的熱情，也是將東方詩詞的意境與西方古典油畫技法揉合後的蛻變。他讓繪畫回歸到一種具備哲學高度與技術深度的「新種藝術」。創造模式的歸納：從歷史原型到原創策略《搖滾‧巴洛克》不只是一本作品集，更是一本關於「如何創造」的方法論。兩位作者在書中無私地分享了他們的「創造模式」。張尚為展現了如何由「東方書法」導入「西方繪畫」的直覺路徑；程英斌則示範了如何由「西方哲學」演繹為「東方藝壇新種」的理性過程。這兩條看似平行、一感性一理性的路徑，在書中頻繁交會，激盪出火花。他們共同歸納出：原創藝術並非憑空想像，而是在深切的反思歷史後，找尋激發創造力的「原型」。給每一位創作者的備忘錄這本書是為那些在創作道路上感到迷惘的靈魂而寫。它告訴讀者，無論是追求搖滾式的爆發，還是巴洛克式的優雅，關鍵都在於找到屬於自己的「定位」。透過這部著作，讀者將能看見兩位創作者如何在東、西方文化的夾縫中，開墾出一片既有歷史厚度、又具現代動能的藝術新樂土。這是一場線條與光影的對話，也是一場東方靈魂與西方古典技法的絕美相遇。藝術的本質是一場關於「定位」的永恆追尋

79折特價379元

生態博物館與社會實踐：大溪木博館十年誌

李宛澍、余相君、吳玲育、吳淳畇、邱依婷、林依靜、枋彩蓉、林婉綺、施惠淇、梁芸齊、張柏宥、陳倩慧、陳歆怡、温欣琳、黃貞燕、廖芷瑩著

蔚藍文化出版

2026/05/05 出版

《生態博物館與社會實踐：大溪木博館十年誌》記錄了桃園市立大溪木藝生態博物館（以下簡稱木博館）成立十年的歷程，是地方博物館經營學中極具參考價值的「教科書」。而其中最珍貴之處在於它是由「第一現場」館員的實務紀錄，不僅分享成功的案例，也包含了對問題的發現、行動方案的尋找與自我檢討，對於想要投入地方文化經營的夥伴來說，是一份非常具實作感的方法論專書。這是一份獻給大溪的十年誌，也是為博物館發展立下的重要里程碑。2015年，桃園市立大溪木藝生態博物館開館，開啟臺灣生態博物館運作的實踐經驗。本書詳實記錄木博館團隊十年來的思考與行動軌跡，從文化資產的修復與經營，到走入木藝產業、慶典文化與常民生活，將整座大溪視為一個有機的「活博物館」，透過與在地居民「共學」，將記憶與生活凝聚為系統性的「大溪學」，讓傳統在當代生活中保存與創造。這是一份獻給土地的十年誌，也是見證博物館如何與地方社會共生及共創的十年誌。■本書特色1.首度公開：生態博物館的實踐心法完整梳理木博館如何透過「空間再造」帶動地方發展，分享公部門如何跨越行政藩籬，落實生態博物館核心價值的實戰經驗。2.共學模式：從參與到賦權的在地實踐深入剖析「街角館」與「木藝共學」計畫，紀錄博物館如何培力居民成為「說故事的行動者」，打造一座擁有最多館長的博物館。3.無形文資：慶典生活文化的保存詳述大溪普濟堂關聖帝君慶典（迎六月廿四）的調查與轉譯，呈現博物館如何與三十多個社頭組織「交陪」，讓百年傳統在當代生活中保存與復興。4.多元視角：一場溫暖且深刻的田野筆記除了專業論述，更收錄了工作團隊、在地職人與居民的生命故事，展現「大溪學」最富人情味的一面。

9折特價450元

觀看的視界【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】

約翰．伯格著

麥田出版

2026/05/02 出版

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界　　本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和題旨，是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題，便能對其作品的發展脈絡有所理解，也能讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。　　愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡，作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用，以及和藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。　　從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗，到我們這個時代的政治大變動，本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持，去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上，儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次，但是在他的作品裡，觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞，摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續　敬請期待

79折特價434元

塞尚與後印象時代（修訂版）：圓柱、球體與錐體，他重新定義萬物結構，畫下肉眼之外的真實

錢芳，林錡著

崧燁文化出版

2026/04/29 出版

「我想用一顆蘋果征服巴黎」一個被嘲笑的天才，一場跨世紀的美學革命在孤獨的畫布上，他成為不朽的聖山 ▎內容主軸本書依時間順序描述塞尚的少年到晚年。從艾克斯的求學生活開始，描寫他與左拉、巴耶等人的友情、夢想與藝術啟蒙，逐步帶入他對繪畫的熱愛與內心掙扎。書中不僅關注藝術成就，更著重呈現一位畫家在現實與理想之間的反覆拉扯，讓讀者看見藝術背後的真實人生。 ▎成長與性格書中細膩描寫塞尚的性格特質，如敏感、多疑、情緒起伏大，以及對自我能力的不安。透過他與左拉的長期書信往來與互動，呈現其在追求藝術道路上的猶豫與不安。同時也描繪其家庭背景，特別是銀行家父親對其職業選擇的影響，使人物形象更加立體，展現出一個在壓力中逐步確立方向的藝術家。 ▎藝術之路本書詳細描述塞尚如何從素描學校起步，進入巴黎追求藝術夢想，又在失敗與挫折中反覆徘徊。書中呈現他對繪畫技法的摸索，例如對色彩、構圖與觀察方式的執著，以及不同創作方法的嘗試。從模特兒研究到風景寫生，逐步展現他建立個人風格的過程。 ▎時代與環境書中不僅描述個人經歷，也交代當時的藝術環境，如巴黎沙龍制度、評審標準與保守風氣所引發的衝擊。透過這些背景，讀者可以理解塞尚所面對的不只是個人困境，更是整個藝術體制的壓力。同時也描寫印象派興起的氛圍，以及馬奈等畫家的影響，使塞尚的創作放在更大的歷史脈絡中觀看。 ▎友情與思想左拉在書中扮演重要角色，兩人之間既是知己，也是彼此人生的重要推動力。透過書信與對話，呈現他們對藝術、未來與成功的不同看法，也揭示理想與現實的衝突。這段友情既充滿支持，也伴隨誤解與分歧，成為推動情節的重要線索，讓本書不只是藝術傳記，也具有情感深度。 ▎特色與價值本書以通俗敘事結合史實資料，將藝術史與人物故事融合，使讀者能在閱讀中同時理解畫作與人生。透過生動情節與具體事件，讓塞尚不再只是畫作背後的名字，而是一個有血有肉的人。全書兼具知識性與故事性，不僅適合對藝術有興趣的讀者，也能作為認識後印象時代的重要入門讀物。本書特色：本書為印象派畫家保羅．塞尚的生平傳記，將其少年成長、友情、家庭背景與藝術追求緊密交織，透過與左拉等人的互動呈現內心矛盾與人生起伏。不僅展現塞尚在保守體制壓力下堅持創作的決心，也穿插作品解析與創作習慣，呈現從迷惘、掙扎到確立方向的發展軌跡，突顯其對後印象時代的重要影響與獨特藝術觀。

9折特價269元

美術解剖學基礎教本

加藤公太著

瑞昇文化出版

2026/04/07 出版

為什麼有些角色一看就「很有型」？怎樣讓角色即使誇張變形也不失真？關鍵就在於人體結構的理解。骨骼、肌肉與身體比例，其實正是角色魅力的基礎。美術解剖學，就是創作者的祕密武器！全身完整圖解Ｘ專家訣竅提示迅速掌握美術解剖學的核心原理，讓畫風從簡單到複雜都游刃有餘！★什麼是美術解剖學呢 ?所謂美術解剖學，就是幫助你「自然畫出人體與生物形狀」的一套知識。當你了解骨骼與肌肉的結構，就能看懂身體表面的起伏，也更容易畫出比例一致、造型穩定的人物。美術解剖學大約誕生於15世紀的文藝復興時代。起初是藝術家工作室裡的「祕密技術」，後來隨著藝術家公會與美術學校的成立，逐漸成為藝術教育的重要基礎課程。★為什麼需要美術解剖學？就算是可愛的「Q版畫風」（deformation，變形畫法），其實也是從真實人體結構變化而來。只有理解原本的人體形態，才能自由決定要簡化哪些部分、誇張哪些特色，讓角色從簡單到複雜都能畫得得心應手。★誰需要美術解剖學呢？不只美術科班學生，許多創作者、同人誌作者與角色設計愛好者，也都會透過美術解剖學來研究人體。當你在畫角色時開始思考「這裡的形狀應該怎麼變化？」那麼，美術解剖學就會成為非常實用的創作指南。★本書架構全身軀幹身體手臂・手肘・手部下肢・足部內臟範例篇★推薦給這樣的你★✔ 熱愛畫角色、希望造型更自然的人✔ 想突破人體結構、提升畫技的創作者✔ 喜歡Q版、可愛變形風格的插畫愛好者✔ 同人誌作者、角色設計師與數位繪圖玩家✔ 想用圖解方式快速掌握人體與角色動作的人✔ 追求畫風自由、從簡單到複雜都能駕馭的你

79折特價395元

用年表讀通西洋藝術史

蔡芯圩、陳怡安著

商周出版出版

2026/04/04 出版

◤ 懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通 ◢ ★發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢。★配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高。★結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 ▍內容簡介透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 ►上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。►年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。►一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。►以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。►以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 ▍全書特色　　1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。　　2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。　　3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。　　4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。

79折特價331元

西洋美術欣賞，有配方：拆解規律，4大單元秒懂流派特徵，你最方便的看展手冊

龍念南著

原點出版

2026/04/01 出版

●美食有配方，藝術有規律！●一看藝術就亂？一進美術館就懞？洛可可、巴洛克，傻傻分不清印象派、野獸派，到底誰先誰後？●古希臘藝術＝黃金比例＋Ｓ曲線＋疏密關係●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實●野獸派＝強烈對比色＋勾勒清晰邊緣線＋重建色彩和諧面對藝術大山，這一本最簡單！第一本用模組化思維，拆解藝術規律，秒懂流派特徵4大單元──作品欣賞、觀念思考、走進時代、藝術配方比對、提示、畫重點，你最方便的看展手冊，輕鬆腦補3萬年風格演進【輕鬆入門，治療藝術暈眩症的特效藥】翻開書，拜訪羅浮宮、走進博物館、美術館裡，當一幅幅作品映入眼簾，不必再怕看著看著就暈了──這幅畫是誰的作品？這個藝術家生活在哪個地方、哪個時代？屬於哪個流派？這個時期和那個時期，哪個在前，哪個在後？「巴洛克」和「洛可可」聽起來很像，看起來更像，印象派和後印象派，差一個字，到底風格差在哪裡？……幾千年的藝術史一團亂麻，令人頭暈目眩。西洋藝術史複雜難記，但只要記住幾個關鍵「藝術配方」，用模組化思維，輕鬆好記，看展、讀書，腦補3萬年藝術史風格演進。【4大單元──作品欣賞、觀念思考、走進時代、藝術配方】文藝復興是「黑暗時期」後的一種藝術反抗，讓美又回到人們的生活裡，人物神態、特徵、動作變得活靈活現，畫面空間變得真實可信。所以藝術配方就是：●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗寫實主義來自18 ∼ 19 世紀初期的法國，經歷了革命動盪、共和制和帝制更迭，加上工業革命的發展，貧富差距很大。這時出現了一批關注普通人生活的藝術家，他們不再去再現古希臘、古羅馬的遙遠傳說，也不畫貴族和皇帝，只畫與現實生活息息相關、自己親眼所見的事物。藝術家庫爾貝有句名言:「我不畫天使，因為我從沒見過祂。」 ●寫實主義＝眼見為憑＋關注當下＋描繪普通人的真實生活印象派是色彩的主觀，而後印象派是內心的主觀。後印象派畫家反對眼睛看到的真實，而是不斷強調自己的內心，試圖透過繪畫把自己的內心呈現給觀者，這就是印象派和後印象派的最大區別。●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實這麼簡要提點，讓你一下就get到。西洋藝術史，什麼是重點？40年教學經驗的美術教材編審委員，幫你整理如上最簡明的筆記，精選了西方美術史上影響深遠、常見應知的 16 個時期和流派，用關聯、比對、提示等視角，以時間軸勾勒它們背後的變遷邏輯。書中分4大單元：觀察思考、走進時代、作品欣賞、藝術配方，是藝術「眩暈症」的特效藥。掌握這些「藝術配方」，讀者就能自主發現藝術背後的一些規律和秘密，輕鬆地走進視覺藝術的世界。

79折特價363元

吐舌藝術

莊伯和著

藝術家出版

2026/03/31 出版

作者莊伯和從童年印象中扮鬼臉的遊戲，或尷尬、不屑的表情、逗弄嬰兒的動作，乃至可怕的林投姐、割舌地獄、廟會神將的七爺，逐漸發展出對「吐舌藝術」的興趣。莊伯和發現世界各地都有將「吐舌」發展為藝術的展現：扮鬼臉競賽在英格蘭已有很久的傳統；日本風箏張目吐舌的臉，竟然代表豐穰的力量；環太平洋地區甚至墨西哥、秘魯，都有吐舌圖騰；中國楚文化精采吐舌像大量出現；埃及有貝斯（Bes）；希臘神話裡的戈爾貢（Gorgon）曾經傳到了東方世界；中世紀的教堂、巴黎聖母院的石像鬼；印度迦梨女神（Kali）的長舌，是進行毀滅、殺戮的恐怖武器；商周青銅器有抽象也有寫實的吐舌圖象；無數的龍吐舌，也由製作者發揮想像力進行創作。經過長期的研究考察，莊伯和認為「吐舌」的屬性有生命、死亡象徵；有諧謔有避邪；又是愛情、情色的具體表現。他歷經數年、匯集不同地域的吐舌藝術才完成本書，內容呈現嶄新視角，讓「吐舌」既成為一種獨特的文化特徵，也是展現幽默與酷美的藝術表現。

9折特價360元

超圖解中國藝術家事典

王仲章、王逸緯著

五南出版

2026/03/28 出版

走進中國藝術的千年畫卷，認識那些以丹青寫史、以筆墨抒懷的藝術家。在漫長的中國藝術史中，無數畫家以畫筆記錄時代與生命的情感。他們或隱於山林，或侍於宮廷，以丹青構築夢境，用色彩繪出人生。本書附有豐富的藝術作品，以及重點圖解式整理，結合生平事蹟、創作風格與代表名作，讓藝術不再遙遠。以朝代為序，從三國時代的佛教畫始祖曹不興、東晉人物畫高手顧愷之，到唐朝周昉的仕女、西蜀黃筌的花鳥、宋朝張擇端最偉大的風俗畫《清明上河圖》、元朝趙孟頫的文人寫意、明朝的浪漫才子唐伯虎、清朝的指畫大師高其佩等，直到民國的大師齊白石。從青綠山水到寫意水墨，每一位人物的性格、經歷、對人生的態度，與繪畫作品交融。本書邀請讀者一同領略中國藝術的筆墨風華。

9折特價594元

中國藝術典藏套書（二冊）：《中國藝術史【全新修訂版】》、《中國古代藝術中的女性》

蘇立文著、馮幼衡著

一卷文化出版

2026/03/25 出版

入門必備+女性視角看懂中國藝術的全景與細部一部享譽國際的權威經典，一部開創性的女性藝術專論。蘇立文以通史的宏觀視野，爬梳五千年文明的美學演進；馮幼衡則以女性主義之眼，挖掘被歷史遮蔽的她者身影。兩種路徑共同織就一幅完整而立體的中國藝術圖景：既有時代更迭中的風格流變，也有性別視角下的創作主體；既是博物館級的視覺盛宴，更是重新認識中國藝術的必備指南。v《中國藝術史【全新修訂版】：（牛津、耶魯、普林斯頓等名校採用藝術史入門經典）》v享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展廣度 × 深度 × 完整度認識中國藝術各時代、各領域最佳工具書《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。本書歷經多次改版，與時俱進，歷久彌新。放眼世界，它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書，也是認識中國藝術的各個時代、各個領域，最佳的一本工具書。專家傾心推薦馮明珠 ——國立故宮博物院前院長余佩瑾 ——國立故宮博物院副院長盧慧紋 ——國立臺灣大學藝術研究所所長謝佩霓 ——國立清華大學美術館館長各界好評■這本《中國藝術史》的獨特之處，在於它全面而簡潔，內容廣泛，敘事流暢，文筆優美。蘇立文不僅陳述事實，還幫助讀者理解各種藝術的意涵和重要性。基於這些原因，我在課堂上使用這本書已有二十五年了。——唐．德爾班柯（ Dawn Delbanco）美國哥倫比亞大學東亞系教授■這本書是研究中國藝術的經典之作，向一代又一代的讀者介紹這個主題。——索妮婭．李（ Sonya Lee）美國南加州大學東亞語言和文化系藝術史副教授■博學多識，發人深省，但又清晰易懂。蘇立文的這本書，比所有其他中國藝術概論更能吸引和啟發學生。真正的經典！——譚昌（Tan Chang）美國賓州大學藝術史與亞洲研究助理教授　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ■為何《中國藝術史》是由西方學者所撰寫？難道沒有中文的同類著作嗎？這個問題的答案涉及研究方法。傳統的中文作者，習慣用「文字」來處理「圖像」的歷史，總是從師承、生平、作品目錄及文字紀錄著手。而西方訓練有素的藝術史學者，建構的是「圖像」的歷史。如果不熟悉圖像的歷史，如何撰寫一部藝術史呢? 圖像的分析有其方法與技巧，這本書雖然並沒有涉及太多嚴謹的結構分析理論，但是做到了一般性的形式與風格分析，很容易為讀者所接受與理解。因此這本書仍是目前為止，認識中國藝術的各個時代與各個領域，最佳也最值得推薦的一本工具書，具有歷久彌新的實用性。——馮幼衡（普林斯頓大學藝術考古博士，國立臺灣藝術大學退休教授，本書審校者）v《中國古代藝術中的女性》v從貞女、美女到才女以女性主義之眼看見中國藝術史中的女性身影董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜……她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？男性畫家筆下的女性，又是怎樣的面貌？本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。緒論回顧中國書畫中的女性形象演變，從漢唐「貞女」與「美女」的被動，到明清作為創作者的「才女」，女性逐漸成為畫面中的主體。第一章聚焦明末名妓董小宛，拆解她在浪漫敘事下的壓抑命運，並爬梳其書畫作品所展現的才情。第二章分析唐寅與陳洪綬如何挑戰仕女畫傳統：前者首創以女性形象寄託個人哀思，後者則以奇異畫風打破對女性的類型化再現。第三章探討明清時期女性肖像畫的稀少與邊緣化，不只少見用於男性肖像畫的技法，其形象也常受男性觀點或畫跋影響而失真。第四章則透過慈禧太后的中西肖像，揭示權力與性別形象的角力。第五章以董陽孜為例，展現女性書法家如何突破傳統格局，創造屬於自己的書藝語彙。回顧女性在中國藝術史中，由邊緣走向中心的漫漫長路，千百年來，不論藝術創作或藝術史研究領域皆多由男性把持，但本書意不在批判此中父權枷鎖，而是展示更多元豐富的視角，補足藝術史中仍未被書寫的一頁。「如果今後藝術史的研究者都能以更開放的胸襟與包容的氣度，承認女性對藝術史的貢獻……那麼未來將會有更多的女性畫家一一自傳統的陰影中走出，讓歷史還她們一個真面目。」★書寫中國藝術史上另類（非主流）藝術作品與現象的稀有之作★全彩印刷，裸背線裝，可完整攤平，一覽逾150幅書畫作品細節

9折特價1350元

這些謎樣藝術家，太有事【暢銷版】：9位藝術怪客，神祕不可測，不可告人的，都藏在畫中？！

顧爺著

原點出版

2026/03/09 出版

顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸……●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】卡拉瓦喬狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死林布蘭很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了泰納心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍康斯塔伯癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動杜勒　　　愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己庫爾貝　　叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營維梅爾　　神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座克林姆　　藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱席勒　　　維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！ ▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測「天才」可不一定用來形容正派角色？●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下……●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。

79折特價394元

包浩斯 World of Art（第一本中文版，常銷超過40年經典修訂版）

法蘭克．懷特佛德著

商周出版出版

2026/03/07 出版

＊如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所見的樣子最前衛的藝術設計學校最前衛的藝術設計運動最經典．最普及的「包浩斯」論著英、美亞馬遜書店5顆星推薦大量珍貴圖片．深入淺出帶你還原時代現場沒有幾本書能像這本一樣，把包浩斯錯綜複雜的歷史精煉成一個既具權威性、又親切易讀的故事。由於包浩斯被迫閉校之後產生了諸多餘波，法蘭克‧懷特佛德（Frank Whitford）選擇從故事的尾聲開始敘述並不令人意外。再者，這個機構在成立的短短十四年間經歷了三位理念與個性迥異的校長；在三個位置不同、物質環境亦有明顯對比的地點營運；另外，讓研究威瑪共和（Weimar Republic）的史學家們保持活力的許多問題也與包浩斯緊密相關──被迫中斷的威瑪共和文化（culture cut short）試圖從一次世界大戰（First World War）的餘燼中打造出一種新的生活形式，包浩斯屬於其中的一部份嗎？本書中對於包浩斯的論述毫不過時，因為作者並不迴避探詢這些艱難的問題；他直指包浩斯的矛盾之處，也以同樣的尺度讚揚它的卓越成就。懷特佛德設法以多元的觀點來探討包浩斯，這種作法在當時並不常見。最特別的是，他分別在政治對立的東、西德進行研究，這兩處對於包浩斯各自形成了相當不同的論述。到現在，我們可以從隨著該校師生們的足跡而四散傳播的文件與物品當中，看到包浩斯在閉校後反而遍地開花的結果。貫穿全書最重要的一個主題，是理論與實務之間的關係，而它往往提供了這個問題一個間接的觀點。為什麼當葛羅培斯早期如此強調回歸工藝的時候，學生們一開始花在教室裡的時間卻遠多於在工作坊裡呢？漢斯．梅耶（Hannes Meyer）身為政治立場最為左傾的校長，他是如何看待學校在商業上最為成功的這個階段？懷特佛德在此設法釐清一個從過去到現在都一直懸而未決的基本問題：在現代工業化經濟下，「有創意」代表了什麼意義？他手上的擺錘晃蕩在實驗與教條、發明與實用主義、思考與實作之間，於今日所引起的共鳴更甚以往。本書特色◆最經典：1984年出版至今，近40年常銷最經典◆中文版第一本：台灣第一本「包浩斯專著」◆珍貴圖片：154張（包浩斯基金會）珍藏圖片◆５顆星推薦：英國亞馬遜書店5顆星．美國亞馬遜書店4顆半星推薦

79折特價379元

臥底藝術圈

比昂卡．波斯克著

行路出版出版

2026/03/04 出版

普立茲獎得主、《桑塔格》作者本傑明‧莫瑟盛讚：「這是我看過寫當代藝術寫得最好的著作！」上市直取亞馬遜網路書店總榜前一百名！榮登「社會科學流行文化類」與「流行文化藝術類」Top 1！臥底報導名著《葡萄酒宅神／侍酒之人》作者這次深入藝術界內幕……＊＊＊「這是哪門子藝術？」你是否也曾站在藝廊雪白的牆面前，看著那些標價驚人、卻令你摸不著頭緒的作品，深感格格不入？你是否認為藝術是生活的奢侈品，是有錢有閒的人標榜身份地位用的？波斯克曾經跟你一樣。作為藝術領域的「麻瓜」，她對那些為了顏色而激動到換氣過度、寧願刷爆信用卡也要展示幾塊……金屬，甚至認為缺了藝術、生命就沒了意義的狂熱分子，感到匪夷所思。為了弄懂藝術為何重要，這回她潛入被稱為「機器」的神祕藝術產業。波斯克放下暢銷作家身段，從最基層做起，先後擔任兩家藝廊的助理。雖然她從第一家藝廊的老闆身上學到不少，卻也經歷類似被PUA、不斷質疑自己的過程；然而換了另一藝廊，兩名合夥人的作風以及對藝術的看法、做法，都與前一個老闆大相逕庭，這使她了解到，前者的規矩與見解並非不可撼動。之後，波斯克應聘擔任藝術家茱莉・寇提斯的助手，親身體驗創作時的思考與摸索、痛苦與喜悅。最終，不再是「藝術小白」的她前去古根漢美術館擔任警衛，觀察大眾與藝術作品之間的真實互動，亦跟隨熱情爆表的素人收藏家「冰酷同志」穿梭各大藝術博覽會，其過程猶如回顧以前的自己如何逐步受藝術啟發。臥底調查過程中，她亦博覽群書、耙梳歷史、諮詢學者，從社會、經濟、文化、心理乃至科學等角度，全方位審視藝術所扮演的角色，以解答：為什麼藝術對人類不可或缺？最終波斯克發現，藝術並非少數精英壟斷的奢侈品，而是人類生理與精神上的本能。「觀看」本身就是一場冒險，欣賞藝術需要的是一種「視覺素養」，也就是透過好奇心與專注，打破大腦預設的「期待濾鏡」，重新建立與世界的連結——只要你願意敞開心扉「看見」，就已經進入藝術的世界。（各章內容簡介請見目錄引文）

79折特價450元

命運藏畫中系列：1-3集套書組【隨書附贈：木質磁吸式掛軸＋布朗〈告別英國〉名畫海報】

中野京子著

時報文化出版

2026/03/03 出版

--命運如何塑造藝術，藝術又如何回應命運？-- 當我們深入了解那些看似平常名畫背後的故事，便無法再對畫中人物的命運無動於衷。暢銷書《膽小別看畫》系列作者中野京子，精闢解析在畫作中靜靜消逝的命運…… 《命運藏畫中Ⅰ：是意外，還是宿命？》 ◎尚-李奧‧傑洛姆〈拇指向下〉羅馬競技場內，勝者等待皇帝決定戰敗者生死的緊張時刻。這不僅是命運的考驗，更因為這幅畫，讓大導演雷利‧史考特深受啟發而拍攝電影鉅作《神鬼戰士》，完成另一項與他命運交織的藝術創作。《命運藏畫中Ⅱ：命中注定，無處可逃》本書以「命運」為線索，帶領讀者深入了解三十二幅跨越世紀的精彩畫作。當我們深入了解那些看似平常名畫背後的故事，便無法再對畫中人物的命運無動於衷。這些畫作向我們揭示了一個無法逃避的現實：「沒有人能逃脫命運的掌控。」在那些關鍵時刻--不得不選擇、不得不面對、不得不承受的瞬間，無論是人或動物，在生命轉折或大自然威力面前的掙扎，既悲傷，卻又充滿力量。 ◎愛德華‧馬奈〈女神遊樂廳的吧台〉在吧台當賣酒小姐是社會底層的工作，唯有被有錢人相中，才可能脫離貧窮，麻雀變鳳凰。女主角眼神空洞，表情呆滯，是剛剛和紳士客人的談話，讓她遭受了什麼打擊嗎？《命運藏畫中Ⅲ：人生總是悲喜交集》畫中的命運並非虛無的玄學，而常是「選擇」與「代價」的別名，它誠實示範著：在不得不的情境裡，人依然可以選擇姿態。在與命運的搏鬥中，人類找到屬於自己的價值，而藝術則是幫助我們理解並超越命運的重要力量。在本書中，你將看到： ◆人類如何在命運的枷鎖中掙扎、反抗，甚至妥協； ◆不同文化對命運的多樣詮釋； ◆命運如何塑造了藝術，藝術又如何回應命運。 ◎德拉羅什〈斷頭臺〉十六位修女走上斷頭台，她們臉色平靜，只以歌聲回應死亡。畫面靜謐如聖樂，卻是宗教迫害的血腥紀錄。隨書附贈：木質磁吸式掛軸＋布朗〈告別英國〉名畫海報運用木條裡的磁鐵，只需將海報、月曆、明信片等，固定在兩根木條間，讓磁鐵吸住，就能成為簡約而現代的懸掛藝術。布朗的〈告別英國〉，曾在英國ＢＢＣ廣播電臺進行的「在英國美術館最希望看到的畫作」調查中，榮獲第一名，是值得你珍藏的名畫海報！（木質磁吸式掛軸，尺寸：21公分）（名畫海報，尺寸：寬21公分X高29.7公分）

66折特價910元

塞尚解索：1906-1920：塞尚與柏格森續集（簡體中文版）

尤昭良著

漢世紀數位出版

2026/03/01 出版

本書延續《塞尚與柏格森》立論，以柏格森哲學的角度，解索繼塞尚而起的現代繪畫三大流派：野獸主義、立體主義、未來主義之代表性成員，還有相關旁支：韻律主義、奧菲主義，以及重要藝術家杜象等六個主題。首頁特別刊錄塞尚含有三種圓體(「圓柱體、球體、圓錐體」)的核心作品:《傑佛華畫像》與《佛拉畫像》，意在銜接筆者的首要發現: 塞尚在這二幅畫裡分別以柏格森著作裡的三個圖示(「蜆形」、「水準與垂直線」、「圓錐體」) 巧妙構圖，並且先後精心標示柏格森姓名縮寫「H.B.」，特別指引其畫作與柏格森哲學之密切關聯性，二個圖證明白可稽，彌足珍貴。因而，依循塞尚的創作思維，並延續原有的「表像與實在」暨「直覺與理智」分析脈絡，進而解索其後繼者彼此較勁、多元且富於變化、甚至競爭對立的各式柏格森風格乃更加引人入勝，這個解釋框架不僅揭示了柏格森哲學的關鍵特徵，也為理解塞尚晚期作品和二十世紀早期現代繪畫中的「柏格森主義」開闢了一條重要途徑，有別於一般對此主題較為零星、片斷的討論。本書不同於其它論述還在於: 跨哲學、繪畫與藝術社會學領域之對比與視域融合，因此，所見不同但獨到，至今仍屬此主題少見的專著之一，值得分享並祈指教。作者以嚴謹研究與圖像實證，重構被遺忘的「柏格森思潮」與現代藝術的交會，讓我們重新看見藝術與哲學激蕩出的創造火花，這不僅是藝術史的創見，更是一場跨越百年的精采探險。 This sequel to Cézanne and Bergson extends the Bergsonian interpretation to the major developments of modern painting after Cézanne, encompassing the key figures of Fauvism, Cubism, Futurism, Rhythmism, Orphism, and Marcel Duchamp. Reconnecting with my earlier findings, the opening pages focus on two of Cézanne’s major works—Portrait of Gustave Geffroy and Portrait of Ambroise Vollard—both of which contain his signature spheres (cylinder, sphere, and cone). Moreover, Cézanne structured these paintings in accordance with Bergson’s well-known schemata (“the shell,” “the horizontal and vertical lines,” and “the cone”), while discreetly embedding the initials “H.B.” twice as tributes to the philosopher. The author gratefully uncovered these two pieces of evidence, respectively in 2002 and 2024—discoveries that are by no means mere illusions. Building on this foundation and adopting the same approach, the present volume continues to examine how younger artists engaged in dialogue with Bergsonian philosophy, epistemologically through “intuition and reason” and metaphysically through “appearance and reality.” It also traces the intertextual resonances between philosophical symbols and artistic metaphors. This interpretive framework not only reveals the key features of Bergsonian philosophy but also opens a significant path toward understanding Bergsonism in both Cézanne’s late works and early twentieth-century modern painting. This differs from the usual sporadic and fragmented discussions on this topic. While it is widely recognized that younger artists turned to Cézanne in search of new stylistic directions, it is equally important to acknowledge that they also drew upon Bergsonian thought to articulate and validate their innovations. From this perspective, one of the defining features of modern painting emerges as the plural and inventive formal expressions of a distinctly Bergsonian style. This is not only an original contribution to art history but also a fascinating adventure that spans a century.

9折特價720元

視覺心理：體驗、思考與設計(第1版)

林家華著

五南出版

2026/02/25 出版

本書《視覺心理：體驗、思考與設計》以「觀看的靈光」(Aura of Seeing)爲標，借用哲學家華特．班雅明對「靈光」(Aura)的經典論述─象徴那種無法複製、難以言說，卻在觀看當下浮現的深層感知經驗。作者嘗試從心理學與設計交會的視角出發，帶領讀者重新思考：我們如何知覺影像的存在、如何被其吸引，又如何在觀看中投射自我？觀看不只是感官行為，更是一種思維的觸發與存在的體驗，而設計，正是觀看行動的具體實踐。透過圖像、經驗與思維在視覺場域中的相互激盪，本書將引領讀者走入感知與認知交織的空間，探索「看見」背后所蘊藏的心理深度與文化痕跡。

95折特價551元

100幅世界名畫，解鎖量子力學的奧祕

徐旻我著

今周刊出版

2026/02/24 出版

這本書不是給你答案，而是給你另一雙眼睛，從不同的視角重新詮釋藝術。 ── 張慶瑞教授｜量子科技權威、獲選為全球「量子百強」（Quantum 100）跟著科學家走進美術館，探索世界百大經典名畫裡的物理奇蹟理性與感性的化學反應，將顛覆你對世界的想像 ★榮獲韓國「世宗圖書獎」★ ★入選韓國「優秀科學圖書」★ 達文西《蒙娜麗莎》真神祕，應用量子力學產生兆赫波，就能解謎？梵谷的《向日葵》日漸枯萎，兇手居然是量子力學效應引發的變化？畢卡索《亞維農的少女》超衝擊，竟然正好類比量子力學的疊加態？雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》好熱鬧，背景音樂是光線量子化後的華爾滋？藝術與物理這兩個領域看似毫無交集，其實就如同雙生鏡像，圍繞著同一個核心議題──光線。科學家渴望找到什麼是光，不斷以各種方法分析光的本質和特性，進而推動量子力學的出現；繪畫家想在畫布上呈現出光影的幻變絕美，因而持續地自我思辨與成長，催生出各式流派。原來，藝術與科學的關係，遠比你想得還要緊密交織！讀懂藝術史，也可以理解量子力學的物理奧祕；理解物理學的祕密，就能夠掌握名畫中的玄機，例如：  赫姆霍茲的「生理光學」研究，開啟通往量子力學的大門；正是這項研究讓莫內等印象派畫家摒棄傳統，轉而捕捉光線在物體表面跳動的光波與色彩。  愛因斯坦發表的「相對論」，讓超現實主義畫家深受衝擊，進而影響達利運用想像力，畫出扭曲的時間與空間，成就許多反轉潮流與顛覆時代的作品。本書以物理學生家的視角，重新解析名畫與畫家的人生。在欣賞上百幅名畫的同時，也能輕鬆學習與量子力學相關的測不準原理、石墨烯、熵、菲涅耳定律、重力波等物理法則。淺顯易懂的說明，連接起「物理」與「藝術」兩座看似遙不可及的山峰，提供一個觀察世界、欣賞藝術的全新角度—— 我們眼中的世界，都因為光而存在！藝術家畫出光的魔法，而物理學家研究光學現象。我們看不見的世界，萬物皆在跳舞！藝術家描繪出動感；而物理學家看見粒子的微觀運動。 ★各界專家讚譽★ 張慶瑞｜聯合國全球「量子百強」（Quantum 100）、中原大學講座教授本書真正的精彩之處，在於它以經典物理的視角重新梳理西方繪畫的視覺語言。本書的價值不在給讀者多少「量子震撼」，而是展示了一種更稀缺的跨域能力——用科學訓練過的思考去理解藝術的語言。李炳權｜韓國科學技術研究院院長作者以物理學家的視角閱讀畫作中奇妙的自然現象，讀著物理學家和畫家們追求光之本質的過程，讀者們也能更加接近真理之光。樸圭煥｜高麗大學物理學系教授透過簡單異動、清晰透徹的解釋，將「物理」和「藝術」兩座看似遙不可及的山峰連接起來。這本書堪稱珍品，蘊含深刻的洞見。高素寬｜YT藝術開開門主持人這本書用非常親切、好理解的方式，帶領讀者從熟悉的名畫出發，看見作品背後隱藏的未知科學思考，也讓原本聽起來很遙遠的量子力學，透過圖像變得有畫面、有感覺。郭怡汝｜不務正業的博物館吧別被「量子力學」嚇跑！沒想到秀拉的點描畫，早在一百多年前就玩出螢幕「像素」的效果；蒙德里安的格子畫，竟和石墨烯的結構形成呼應。原來藝術與科學一點都不遙遠，甚至會讓你忍不住想再去多看幾幅畫！葵花子｜《乖，你聽畫》Podcast 主持人＆作者這是一本讓文科生看懂物理、理科生看懂名畫的絕佳指南。它證明科學不只是實驗室的枯燥數據，更是隱藏在顏料堆疊中的真理。 Junie Wang｜東西縱橫記藝自光線與色彩原理出發，探索現代光學如何協助分析、理解與保存藝術傑作。從科學視角觀看，使得畫作既呈現經典價值和不凡美感，也蘊含更多有趣奧祕。

7折特價455元

成為你自己的光

世界宗教博物館著

宗教博物館出版

2026/02/09 出版

本書記錄世界宗教博物館2025年度重點特展「文物開窗系列：成為你自己的光」（Appa dīpo bhava）。展覽引用《大般涅槃經》佛陀遺教：「應以自己為島嶼（燈明），以自己為皈依；以法為島嶼（燈明），以法為皈依」，融南傳、漢傳、藏傳佛教三大傳承，從文物凝視轉向自心照見。佛教自古印度釋迦牟尼創立，以智慧慈悲傳播亞洲，教導眾生內在潛能。本書深化宗教文物對當代心靈啟發，適合成人佛教藝術愛好者、博物館專業人士與心靈探索者閱讀。希望每位翻閱此書的讀者，都能透過文字與圖像的引導，點亮心中的智慧之光，在充滿變化的世界裡獲得安定內心的力量。佛教誕生於約二千五百年前的古印度，由釋迦牟尼所創立，以智慧與慈悲為核心，傳播至亞洲各地，影響深遠。在這個跨越時空的長河中，佛教強調每個眾生都藏有一份自性如光的潛能。這份「光」超越色相、超越語言，穿越形而上的宇宙本質，照亮我們每個人的內心。佛陀在圓寂（涅槃）前，特別叮囑弟子阿難：「Appa dīpo bhava」——「應以自己為島嶼（燈明），以自己為皈依；以法為島嶼（燈明），以法為皈依。」此語出自南傳巴利經典《大般涅槃經》，被視為佛陀最重要的遺教之一，深刻展現佛教強調自覺自依、依法不倚的根本精神，亦成為後世修行者的座右銘。在經典詮釋中，「dīpa」既可解作「島嶼」，意指眾生於生死輪迴的苦海中，惟自身可為庇護；亦能譯作「燈明」，寓意心中智慧之光能自我照耀、指引方向。漢譯《長阿含經·遊行經》亦言：「是故，阿難！當自熾燃，熾燃於法，勿他熾燃；當自歸依，歸依於法，勿他歸依。」強調向內尋找不竭的光源，自覺自照，不外求他人與權威。本展依循佛教三大傳承的藝術與文化脈絡，規劃三大單元，引領您踏上一段由歷史走向內心的光明旅程。觀眾將循著展覽動線，由歷史文物的凝視，穿越佛教宇宙觀與藝術之美，最終回到自我的明心體驗——這道光從心而生，照耀自己，也照亮世界。

79折特價355元

藝術家真的百百種套書（二冊）：《別鬧了，藝術家真的百百種啦！》、《這些魔王級藝術家，太有梗》

顧爺著

原點出版

2026/02/05 出版

本套書組合：《別鬧了，藝術家真的百百種啦！：二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術》、《這些魔王級藝術家，太有梗：7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！》共二冊藝術不止一面，畫家不止一種看他們各憑本事的藝術開掛人生▎14位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索專畫魔鬼波希│美肌天花板薩金特│妓院伯爵羅特列克│流浪王子莫迪里亞尼畫畫流氓切利尼│墨西哥一字眉大姐卡蘿│塗鴉怪客班克西太有趣了，笑到合不攏嘴！《別鬧了，藝術家真的百百種啦！》——二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術˙如何畫出油膩中的浪漫與深情˙他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋˙怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？▎看他們如何左手哄業主，右手出神作●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。《這些魔王級藝術家，太有梗》——7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！˙波希名作《人間樂園》，幾百年來無數人一站就是幾小時，回過神卻不知道自己看了什麼？˙切利尼為何是文藝復興最會吹牛的藝術家？˙開放的法國人，竟因薩金特的一幅畫太色情，而接受不了？▌用談畫大王角度，認識７位圈粉魔王級藝術ＩＰ●波希│中毒的瘋子〉〉他是領先五百年的天才，還是發病的魔王？˙波希的特長就是畫魔鬼。他的名作《人間樂園》，添加了十七萬七千億個群演，宛如春晚現場？˙人們都說波希畫出了來自地獄的聲音，可能是受到了隔壁練樂器的熊孩子的啟發？●切利尼│會畫畫的流氓〉〉獲得無數「第二次機會」的流氓，幹一行滅一行的天才。˙為什麼搞藝術需要天賦，其實做流氓也一樣需要天賦？˙什麼是法王的抱抱，為何這是藝術史的名場面？原來，達文西就是死在法王抱抱裡？●薩金特│人類「美肌」天花板〉〉連模特兒自己看到畫，也不禁感慨：「原來我這麼美！」˙薩金特被迫改了畫中女主角的肩帶位置，讓它成了歷史上第一根被輿論罵到能對抗地心引力的肩帶！˙「你排到薩金特的檔期了嗎？」竟成了上流社交晚宴的共同話題？●羅特列克│妓院裡的伯爵〉〉他一夜成名，不是在畫壇，而是在巴黎的夜生活。˙他是嫖客中的勞斯萊斯？他對小姐的癡迷程度，甚至有段時間把妓院當家？˙為什麼他筆下的紅磨坊女郎們，一個比一個醜？莫非他是來給妖精渡劫的高僧？　　●莫迪里亞尼│流浪的王子〉〉清醒時是個路人，喝醉了才變成真正的藝術家。˙莫迪里亞尼女友都是大美女，但他卻畫沒眼珠的長脖怪？˙他對待自己作品，就像隨手發布的「限動」，發過拉倒，也不在乎有多少人點讚？！●卡蘿│墨西哥一字眉大姐〉〉20世紀的天選之女，我孤獨，我最懂我自己。˙卡蘿為何是藝術史上百年一遇的天選之女？為何她總畫自己？˙飄在空中的骨盆、睡在上鋪的骷髏，卡蘿的眼睛為何看到那麼多恐怖的事物？●班克西│藝術和破壞的區別〉〉究竟是違法小流氓，還是資本追捧的大藝術家？˙塗鴉藝術家是一群沒錢、沒地位、沒未來，空有一身賀爾蒙和用不完時間的閒人？˙班克西如何從不知輕重的小屁孩，送上藝術家的神壇，塗鴉是破壞公物的行為，但班克西的除外？！▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識１４位人氣藝術家。

75折特價734元

學美之心＋學美之旅（學美歷程套書）

于國華著

時報文化出版

2026/02/03 出版

一趟豐盈人生的學美之路。從心開始，在生活發現美的感動。本套書組合：《學美之心：你的美感，AI學不會》、《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》共二冊。《學美之心：你的美感，AI學不會》「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」只要每個人用心去觀看、專注感受，日常中的每個角落都能發現美。2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。

75折特價795元

被消失的藝術珍寶：偷藝術品其實很容易，加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤，我們再也看不到這些曠世珍寶。

蘇菲．普嘉斯著

大是出版

2026/01/27 出版

◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！　　◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。　　◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？　　◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。　　藝術品放在什麼地方最安全？　　即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。　　大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊；　　達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。　　富豪收藏？　　一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞；　　更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。　　除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素，　　都是藝術和文化遺產消失的天敵，　　即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。　　本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院，　　曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者，　　對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。　　她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭，　　許多珍貴作品至今已無法重現，　　想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。　　　◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？　　　1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊，　　　為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。　　　後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。　　　二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》，　　　原因是──無法抗拒這幅畫的美感。　　　如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。　　◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼　　　英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯，　　　受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》，　　　救得回來嗎？　　　恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓，　　　他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。　　◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？　　　莫內創作的《睡蓮》超過250幅，　　　但最暴力的破壞者既不是天災，也不是戰爭──而是畫家本人。　　　他曾坦言，自己至少割壞了30幅畫，有時甚至會一腳踢爛它們。　　還有些作品消失的很意外、甚至很荒誕？　　重達38噸的《格爾尼卡－班加西》展出後，相隔25年才被發現已失蹤；　　《當水滴開始從天花板落下》畫在塑膠盆底，被清潔人員誤當成真的水滴而擦掉；　　更有藝術家對偷畫賊產生好奇心，兩人最終反而成為朋友。　　藝術品放哪裡最安全？博物館、富豪收藏還是創作者的家？　　偷藝術品其實很容易，　　加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤，　　我們再也看不到這些曠世巨作。

79折特價710元

國際展演脈絡的對話 : 創作與設計交流

劉冠辰著

翰蘆圖書出版

2026/01/26 出版

本書以「國際展演脈絡的對話一創作與設計交流」為核心，參與多國展覽、競賽與策展的實踐經驗，選介二十五件作品，進一步探討設計如何在不同文化語境中被理解、被回應與再調整。透過展演回饋、跨文化對話與教學轉譯，建構一套以展演為方法、以交流為核心的創作與學習脈絡。This book is centered on "Dialogues in International Exhibition Contexts: Creative and Design Exchange." Drawing on practical experience from participating in exhibitions, competitions, and curatorial projects across multiple countries, it presents a selection of twenty-five works to examine how design is interpreted, responded to, and recalibrated within different cultural contexts. Through exhibition feedback, cross-cultural dialogue, and pedagogical translation, the book constructs a framework for creation and learning that takes exhibition as a method and exchange as its core.

特價500元

感性的疆界：科技的影像練習

毛雅芬著

斑馬線文庫出版

2026/01/25 出版

• 寫給科技影像世代的新超現實主義宣言• 觀看影像與影像科技的方式王福瑞（聲音藝術家）陳芯宜（影像工作者）蘇文琪（編舞家暨新媒體藝術家）詹正德（影評人、獨立書店業者）▲各方推薦▲▲寫給科技影像世代的新超現實主義宣言▲「感性」為何會有疆界？當我們觀看、感知某事物，尤其是不同型態的影像，以至於激起各種記憶、情感、經驗的時候，難道不是真實、任它蔓延的嗎？曾任劇場導演、雜誌編輯、電影節策展人的獨立寫作者毛雅芬，則以七年的時間撿拾一則一則「觀影紀事」，穿行於電影、攝影、當代藝術、劇場、社會運動檔案庫孕生的藝術資本烽火之地，用以輕馭重的散文筆觸，提醒，當我們以為感性總在自由揮發的同時，是否遺漏了在觀看影像內容的中間，還存在影像與影像科技的媒介作用？又，如何透過觀看與感知，捕捉影像與影像科技存在其中所製造的「曖昧不明的痕跡」，以及被隱蔽的「疆界」？一如作者寫道──特別是，當我們的感受非常熱切、覺知非常敏銳，卻略微體會到，知識和語言遠在身外，不能有效迴導我們對自己的理解、我們和他人的溝通。特別是，當我們幾乎可以相互瞭解，但又不能彼此諒解，在共存的世界裡相對無言。這本書意圖稍事爬梳的，就是什麼構成了這些時刻的迷惘和挫折。譬如，或許雜訊、縫隙、靜默，更能讓我們察覺這些迷惘和挫折，以及重新練習敘事的慾望。但是，它們究竟存在於觀看與感知、影像與影像科技的何處呢？《感性的疆界──科技的影像練習》的寫作，也許就是一回在邊境上的行走。一面用思索的燭火探亮未明長路，一路撿拾路上的多餘與殘影──那些世界所缺失的美。

9折特價324元

AIGC服裝設計實戰課：Midjourney圖像生成×設計流程建構×商業應用思維，重構服裝設計的創作與價值體系

康洪碩、劉雪純、劉少清著

沐燁文化出版

2026/01/21 出版

設計靈感源源不絕，造型卻總是差臨門一腳？生成式AI讓服裝設計的構想，快速轉化為可執行的草圖將AIGC納入服裝設計流程，從風格探索到成品定稿，讓創作更流暢，方向更快到位➤Midjourney在服裝設計中的實際定位本書聚焦Midjourney在服裝視覺生成中的應用方式，透過對輪廓比例、材質質感、色彩關係與整體氛圍的拆解，引導讀者理解如何將抽象的設計想法，轉化為可討論、可修正的視覺草稿，作為設計溝通與方向確認的依據。➤設計主導權必須被清楚保留AI能加速構想生成與畫面推進，但無法替代設計判斷。本書從服裝設計的實務結構出發，說明在使用AI生成圖像的同時，設計者如何持續掌握版型邏輯、穿著機能、風格一致性與品牌調性，讓AI成為輔助工具，而非主導方向的來源。➤AI如何融入既有設計流程書中不將AI視為獨立環節，而是回到實際的服裝設計流程，逐步分析AI適合介入的階段，包括靈感整理、概念視覺試驗、提案溝通與方向篩選。使AI成為協助判斷與縮短試錯時間的工具，而非增加流程複雜度，讓設計師能在原有工作節奏中自然使用。➤從創作到產業應用的延伸思考除了視覺生成，本書也關注AI在服裝產業中可能帶來的影響，包含提案效率、跨部門溝通與市場應用層面的變化。透過對創作流程與商業需求之間關係的梳理，協助讀者理解設計成果如何在不同情境中被使用。➤面對技術變動的長期設計能力本書最終關注的並非某一項工具，而是設計者在新技術環境下的判斷能力與調整彈性。透過對AI使用邏輯與設計思維的並行說明，協助讀者建立可持續的工作方式，使創作不被工具限制，持續保有專業價值與發展空間。本書特色：本書以生成式AI（AIGC）為核心，聚焦Midjourney在服裝設計領域的實務應用，從需求分析、模型選擇到結果評估，建立一套完整的專業操作邏輯。透過大量案例解析提示詞工程與風格控制方法，協助設計師提升創作效率與表現力，適合服裝設計師、學生、AI技術愛好者以及時尚行業從業者。

79折特價513元

回書法

張尚為、程英斌著

柏樂出版

2026/01/21 出版

最動人的流動生命力在作品中望見藝術也望見人生翻開《回書法》，映入眼簾的，不僅是書法作品的揮灑與線條的呼吸，更是一段段父子深情、歲月回望的溫暖記憶。這本尚為老師與程英斌教授合著的最新力作，承續他多年來書法、水墨彩畫、手作捏陶與旅遊攝影的創作脈絡，依然質樸、沉靜、真摯。然而，若說此書只是書法創作的延伸，倒不如說是作者與父親生命互動的一本心靈之書——「情動於中而形於筆墨」，每一幅畫面、每一首短詩，都是對父親深切情感的追摹與回望。張尚為似脫韁野驥湧泉創作程英斌宏觀中西美學理論旁徵博引辯才無礙〈篇一回顧與創新〉談書法哲學諸層面：〈淺談傳統主義〉，從人品批判徽宗、蔡京、董其昌，比較徽宗與顏、趙與董，由「美形書法」點出徐渭浪漫書寫自我。〈淺談理想主義〉，歷來名家各有「質變」，原始概念是「唯理論」，禪或老莊符合柏拉圖「理念是真實的實在，現實是虛幻的影子」。〈淺談人文主義〉，以孔子與柏拉圖解釋人文主義，列舉名家書跡皆富含文化底蘊，批判「江湖體」「缺乏人文主義，取而代之的是時尚、藝術與感官刺激」。〈淺談進步主義〉，追求原創，批評文人穩定文化，卻因此阻礙進步，肯定王獻之連綿草，建議運用新知與實驗方法，如洛克「經驗論」參悟涉獵愈多，產生經驗，形成創造力。〈淺談永恆主義〉，米開朗基羅《最後晚餐》與王羲之《蘭亭序》，皆具永恆價值。以佛洛伊德「昇華論」解釋；柏格森生命之流的綿延激勵創作。〈淺談現實主義〉，與柏拉圖相關：理念的實體，比真實的實體還要真實。當今「小、少、簡」的形式，即是反映受現實主義的影響。〈淺談形式主義〉，溯源柏拉圖二元論：理念與物質，美學是從形式發展出來的，經由理念的鍛練，才能跳脫對於形式的迷失。〈淺談禪道主義〉，書家在自然裡尋求自在和無為之美，表現老莊，禪學表現於書法裡，靜默筆畫和空靈韻律。〈書法哲學與美學於書法藝術的實踐〉，書法美學仍是感性與直覺的產物，先驗直覺與由己而出（禪），法國沙特虛無和存在互補，否定自己的自在，與老子不爭，莊子至人無己，不謀而合。〈書法美學的骨、筋、肉和力〉，賞析陸柬之《文賦》，不認同趙孟頫「少骨力」。評顏筋柳骨，於劉熙載、徐浩、陳繹曾外別有己見。贊同衛夫人筆陣圖力的美學觀念。〈篇二回眸與珍愛〉自述：第25本有「回向、回想、回眸」之意。以新舊詩代言，形諸書法、攝影、油畫、紙陶土。「與您打勾勾」，溫馨感人；「人間摯愛是木棉」善哉擬人；「妳不再孤單，也去化了病痛」思念慈母；書法迴向文，孝思不言而喻；小牛拭犢、子規思鄉；紙鶴、港口，「您的靈魂回來」、啜泣，思父情節淋漓。「彼岸還有花」，「林口三井，牛排重逢」,「哭、笑、捨、忘」，跳動式的內容安排，「路、葉、雲、風」，「風中殘燭」，「月、天」偈頌，「竹、月」《菜根譚》句，倉紡記念館鰻飯二絕句與建築物照片，夜、墨、酒，咖啡與書法，隨興飛白紈扇，旅人客鄉，蛙鳴楚客，仙臺鶴蹤，殘荷緣續，善用意象點染情感，「幽室能觀世外天」足以寫照心境。〈篇三回響與共鳴〉〈什麼是好的書法〉一言蔽之：傳世之作需要人文的內涵；書法既是唯物，也是唯心；要有生命光華，才能傳世。〈慈悲喜捨〉：儘管肉體遠颺，精神不死。洛夫、周夢蝶、余光中等及名句時出，無奈「好詩是短暫，也是永恒的。」〈時間淘汰了〉：書法的真善美走調，就是危險降臨。遺憾、邊界感，書法要莽撞、堅強、悲傷，由茶葉聯想俄烏、無奈，人生旅程，「書法也能品」：筆墨、布局、人氣息，書法是心境的產物，霧鎖高松港，紅葉，豐島冰咖，即清劉熙載《藝概·詩概》所言：「雅人深致，正在借景言情。」耳順夫妻追風，倉敷古城所見所感，紅塵功過卒於蟬聲一曲，朦朧前世，貧是貪的哥，中東紛亂幾時休—書法「用智慧解決紛爭」，諸多緩昇連動，「鍛鍊身心學刺蝟」與古人「努力加餐飯」異曲同工，作者務實回到人間。書法，於筆者而言，早已不僅是技藝，而是一種體悟人生智慧的載體。這裡沒有刻意追求「疏可走馬、密不通風」的章法，也沒有必須四平八穩的端正結構；反之，線條中的起伏、濃淡、疾徐，正是生命感受的象徵。每一筆都藏著「有感而發」的溫度，每一畫都像是與自我對話的橋梁。「筆端有情，墨中有意」，讀來令人心折。筆者多年以詩文佐書畫，無論是否押韻對仗，其語氣皆質樸、內斂，呈現他對世事的觀察與對人間的關懷。短詩寫山水也寫人情，寫日常也寫時代，更寫自己在世界中的位置。詩雖短，情卻深；字數有限，意境無窮。古語說：「言之不足，故嗟歎之；嗟歎之不足，故永歌之。」此處的詩，便是那無法只靠語言承載的心意延伸。本書最動人的，不只是書畫作品，更是其中流動的生命力。社會變遷的活力、家庭情感的厚度、人生經驗的沉澱，都在千姿百態的線條裡，重新被點亮、被理解。書法既能「形而下」地呈現筆墨肌理，也能「形而上」地牽動情意、寄放心靈。從淺入深，由近及遠，讀者能在作品中望見藝術，也望見人生。

79折特價379元

學美之心：你的美感，AI學不會

于國華著

時報文化出版

2026/01/16 出版

「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。▍各界名家專文推薦──《學美之旅》與《學美之心》互為表裡、互補融合：前者「敘說身體如何行走」，後者「探討心靈如何感受」。學美的最高境界是「知行合一」，讓感受與行動在生活中相互印證。──吳靜吉（國立政治大學創新與創造力中心講座教授）在AI迅速介入人類創作的今日，《學美之心》的出現格外有意義，因為人工智慧可以模仿風格、生成語言與圖像，卻無法生成「意」。誠摯推薦大家，一起來「學美」！──朱宗慶（國立臺北藝術大學講座教授）從《學美之旅》到《學美之心》，我們看見于國華從世界行腳到心靈探索的美學歷程。──廖仁義（國立臺灣美術館前館長）

79折特價379元

當代中國藝術史(精裝)

周彥著

傾向出版社出版

2026/01/15 出版

中國藝術自1950年代初以來經歷了最深刻的蛻變，從素樸現實主義到社會主義現實主義，從革命藝術到批判現實主義，經歷狂飆突起的先鋒派運動，進入全球化階段的藝術。其間尤其是經過 1980年代的思想啟蒙和美學演變，中國藝術家創造了一條通往當代性的獨特路徑。本書以一位自先鋒派運動伊始參與、評論、研究和教授當代中國藝術史的批評家和歷史學家的視角，探討中國藝術近七十年的嬗變，以期為讀者提供一部關於現代世界複雜且無與倫比的藝術和文化現象之一的全面而深刻的歷史著作。專業推薦：「在有關近半個世紀以來大陸當代藝術的通論中，本書具有結構嚴謹、資料豐富、論證縝密、目擊參與的特點。全書將1970年代末興起的現代和當代藝術潮流置於1949年至當下的廣闊歷史環境中。其中對1980年代先鋒藝術運動以及1990年代全球化浪潮影響下的中國藝術，均有堅實而清晰的論述，並提供了不見於類似書籍的歷史信息。不論是對藝術史專業人士還是對藝術愛好者說來，本書都可作為一份相當全面、可以信賴的文本，也為思考當代藝術在這一時期內的全球性發展提供了進行比較研究的素材。」——巫鴻，芝加哥大學講座教授、美國國家文理學院院士

79折特價1422元

AIGC遊戲場景設計實戰課：Midjourney提示詞結構×場景概念生成流程，建立完整的遊戲場景美術構想方法

季凡、江逸洲、劉少清著

沐燁文化出版

2026/01/14 出版

場景風格難以定調，設計進度一再停滯？生成式AI正在改變創作方式，使產出速度與品質同步提升掌握AIGC與遊戲場景設計的協作方式從概念生成到視覺定位，讓設計判斷更清晰，場景完成度更穩定➤生成式AI浪潮下的設計新契機本書聚焦生成式AI（AIGC）在遊戲場景設計中的實際應用，深入解析AI如何改變傳統美術創作流程。透過清楚的觀念說明與實例分析，引導讀者理解AI不只是工具，而是能夠參與創意發想、拓展設計藍圖的重要夥伴，協助設計師在快速變動的產業中掌握新機會。➤從概念發想到視覺呈現：Midjourney 的實戰應用書中系統性說明Midjourney的操作邏輯與提示詞撰寫方法，幫助讀者將抽象想法轉化為具體的場景概念。透過多樣化的設計案例，示範如何控制風格、構圖與氛圍，培養設計師運用AI進行視覺草稿與靈感探索的能力。➤AI輔助設計，而非取代設計判斷本書強調AI在遊戲場景設計中的角色定位，說明如何結合設計原則、敘事需求與美學判斷，避免過度依賴工具。透過分析沉浸感、功能性與美學整合，協助讀者建立「人與AI協作」的正確創作觀念。➤結合理論與流程，建立可實踐的工作方法從場景設計基礎、製作流程到AI 參與的關鍵點，本書完整呈現一套可實際應用於專案的設計思路。讀者不僅能學會使用工具，更能理解背後的設計邏輯，將AI有效融入既有的遊戲美術製作流程。➤面向未來的遊戲場景設計能力養成隨著遊戲產業與技術不斷演進，具備AI素養已成為設計師的重要競爭力。本書協助讀者建立長期學習與應用AI的能力基礎，讓創作不受工具限制，在未來的遊戲開發與設計實務中保持彈性與優勢。本書特色：本書以生成式AI（AIGC）為核心，聚焦Midjourney在遊戲場景美術設計中的實務應用，從設計原則到實作流程，建立清楚的操作邏輯。透過大量案例解析提示詞與風格控制方法，協助設計師將AI作為概念發想與視覺草稿工具，提升創作效率與場景表現力，適合遊戲美術、設計相關科系學生，以及希望將AI納入創作流程的實務工作者。

79折特價410元

（沒有男性的）藝術的故事

凱蒂．赫塞爾著

黑體文化出版

2026/01/07 出版

《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書《柯克斯評論》（Kirkus）年度最佳好書水石書店（Waterstones Book）年度書獎重新書寫藝術史，填補藝術史的半邊天，改變藝術史的必讀之作暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白從葛飾應為、潘玉良、芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……從文藝復興到二十一世紀，收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓　　你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？　　藝術史家凱蒂．赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭．安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉．鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。　　本書不僅是大膽的翻案，更是遲來的致敬。本書特色◎重新發掘與正名：透過系統性的整理，展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響，填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白，並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。◎觀點革新、權威與深度：幾世紀以來，藝術史的論述多由男性主導，本書作者赫塞爾打破這個傳統，以紮實的學術研究和清晰的敘述，呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格，帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才，並重新定義美感與創造力。◎豐富的視覺饗宴：書中收錄許多大幅作品，強調色彩的噴發與線條的狂放，徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象，視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述，適合一般讀者與專業學習者。◎跨越流派與地域：從文藝復興至當代（十六世紀至二十一世紀），橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家，呈現全球視角女性藝術的發展歷程。

79折特價1572元

現代藝術大師的超現實人生：畢卡索、達利、米羅......32位藝術巨星的非凡人生，一位歷史見證者的藝術真心話

德斯蒙德．莫里斯著

原點出版

2026/01/06 出版

［原書名：超現實藝術家的謎夢人生］※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？揭露32位藝術巨星／怪才的超現實之路阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根……【他們把人生，活成一件超現實藝術】◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他的心聽命於他而停止跳動。就像先前，他也停止了創作。」八年後曼‧雷相繼過世，他的遺孀刻上古怪的銘文「不關心，卻不冷漠」，顯然這是他最喜愛的一句話。◎費妮──她的人就和她的藝術一樣誘人。美國藝術經紀人利維形容她有「母獅的頭顱、男人的見解、女人的胸脯、孩童的身體、天使的魅力、魔鬼的言論」。她卒於1996年，享年八十八歲。一位藝評家說，我們無法想像她變老，她是「我們最想見到的吸血鬼」。【動物學家，回憶他的藝術家朋友們】作者莫里斯（Desmond Morris）1928年出生，將屆100高齡，是目前在世的末代超現實主義藝術家成員，趕上1940年代運動即將結束時，於1948年舉辦第一次個展，1950年與米羅在倫敦聯展。他的寫作生涯極為傳奇，身為藝術家之外也是英國知名的動物學家，曾撰寫名列史上百大暢銷書《裸猿》，暢銷迄今五十年，全球銷售逾千萬冊，被譽為身為人類，一生必讀的科學經典。這一次，他把研究動物的專業，拿來研究他的32位超現實主義藝術家朋友們，他們時而怪異、時而諷刺的真實人生。因此與其去評論他們的作品，莫里斯更想透過自己與他們的交往回憶，去認識他們不平凡的一面──作為一個「人」的性格、愛情和人生。他們多半享受社交生活還是情願獨自一人？個性究竟大膽還是膽怯？他們在性方面是正常人或變態狂？他們是無師自通或者受過專業訓練？甚麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？【一位歷史見證者的藝術真心話大冒險】莫里斯在挑選上限於視覺藝術家，挑出他最感興趣的32人。1920年代，超現實主義運動在巴黎興起，1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發，超現實主義藝術家四散奔逃，許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作，1945年戰爭結束重返巴黎後，卻發現難以重啟這場運動，這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活，前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品，此時卻是獨立自主的個體。32位藝術家有一張肖像照片，及一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌，盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選32件藝術作品時，作者特別側重於二戰結束前的作品──換句話說，運動高峰期的繪畫和雕塑作品。恩斯特像鳥，艾呂雅浪漫古典，布勒東像獅子，坦基古怪、神經質、容易激動，達利引人注目、性格暴躁，米羅天真爛漫。本書的另類之處在於，作者不去分析或細談超現實主義家們的作品，他把那些留待評論家和藝術史學家去解決，把重點放在他們的生活，在人生的暮年，追憶超現實哲學帶來的衝擊，道出一位歷史見證者的藝術真心話。

79折特價394元

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