非典型紫砂壺
如何收藏紫砂壺？先看製壺者。 哪位工藝大師有增值潛力？ 紫砂壺款何其多， 誰是收藏界的明日之星？ 除了收藏玩賞， 如何用「對的壺」配「對的茶」？ 看似單純，壺配茶天經地義， 但細看壺的胎土，更能窺見壺與茶的一片天。 &&& 《非典型紫砂壺》一書為知名茶藝家池宗憲繼「茶敘藝術」、「茶翫雅集」、「茶韻鑑賞」系列之後，最新推出的茶藝叢書。 &&& 集詩、書、畫、印四位一體的紫砂壺，是品茗利器，亦是鑑賞之物。全書首先分析紫砂壺的原料成分，並解開壺身鈐印款識的身世謎團，教你如何突破名家迷思，挑一把好壺；再看紫砂壺的譜系脈絡和收藏潛質，以及在拍賣市場異軍突起的收藏風尚，探索不為人知的明日之星；最後分享紫砂壺與茶葉、茶餐的搭配秘訣，教你如何順著壺的特性，用壺養壺，泡出絕頂茶湯。茶人池宗憲以多年品茗及收藏經驗，帶領讀者細看壺裡乾坤，優游於紫砂壺的百年工藝風華。
陶藝幾何裝飾套書（共二冊）：陶藝裝飾技法＋伊斯蘭幾何圖案設計法
單書介紹↓↓↓↓ 冊一《陶藝裝飾技法：示範銅、錳、鉻金屬氧化物展現粉、綠、紫、青銅色等色彩表現技法，挑戰裝飾新風格的珍貴之作》陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。 作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅／國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌／國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇／九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士)／國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人 冊二《伊斯蘭幾何圖案設計法〔增訂版〕：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案》本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳盡，操作簡單‧只用尺和圓規無需計算，紙繪電繪皆宜‧傳統幾何工法一通百通，創意應用廣泛多元 幾何圖案是伊斯蘭藝術、建築中最具辨識度的視覺表現。這些奇妙得宛如意外的美麗奇蹟，實際上是古代工藝師的高超技藝，他們僅以繩索或尺規等簡單工具，就創造出如此瑰麗、令人目眩神迷的幾何構圖。本書作者擁有逾25年以傳統創作方法重構伊斯蘭圖案的經驗，以及倫敦大學亞非學院（SOAS）伊斯蘭藝術與考古學歷史碩士學位。本書從特定建築和藝術品中精選23件代表伊斯蘭藝術豐富多樣性的最高作品，採最容易親近的傳統操作手法，對照圖解、逐步解析在只用直尺和圓規畫線和圓之下，掌握通則進而繪製‧設計‧變化出各式精緻繁複、精彩絕倫的幾何圖案。 跟著做，畫出每個經典大作，以及你的美麗奇蹟：Level 1初階‧哥多華大清真寺暨大教堂——西班牙哥多華‧凱魯萬大清真寺——突尼西亞凱魯萬‧伊本・圖倫清真寺——埃及開羅‧埃時雷福盧清真寺——土耳其貝伊謝希爾‧卡佩拉帕拉提那禮拜堂——義大利西西里巴勒摩‧AK神學院——土耳其尼代‧阿卜杜・薩馬德陵墓群——伊朗納坦茲鎮‧奧瑪亞大清真寺——敘利亞大馬士革Level 2中階‧赫拉特大清真寺——阿富汗赫拉特‧切拉古陵墓群——摩洛哥‧阿爾罕布拉宮——西班牙格拉納達‧卡拉干東塔——伊朗卡拉干Level 3高階‧沙賈汗清真寺——巴基斯坦塔塔‧法希迪歷史街區——阿拉伯聯合大公國杜拜‧穆斯坦西里亞學院——伊拉克巴格達‧班‧約瑟夫神學院——摩洛哥馬拉喀什‧伊蒂瑪杜道拉陵墓——印度阿格拉‧阿爾卡薩爾宮——西班牙塞維亞‧馬木路克古蘭經——敘利亞大馬士革‧比比‧賈溫迪陵墓——巴基斯坦烏奇‧卡魯因清真寺——摩洛哥菲斯‧穆萊‧伊斯梅爾陵墓——摩洛哥梅克尼斯‧達維什帕夏清真寺——敘利亞
陶藝升級套書（共二冊）：陶藝科學＋陶藝裝飾技法
單書介紹↓↓↓↓ 冊一《陶藝科學：第一本陶瓷工藝的科學！從原料到成形、燒成、釉藥的化學反應機制系統解析製陶方法》 陶瓷是泥土與火的藝術； 陶藝家與泥土、火對話的結晶。 以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。 陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。 本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。 本書特色 最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。 科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。 實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。 集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。 107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。 專業推薦 呂琪昌 / 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授 朱芳毅 / 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家 施宣宇 / 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家 張清淵 / 國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長 羅森豪 / 台北教育大學藝術與造形設計學系教授 華陶窯 冊二《陶藝裝飾技法：示範銅、錳、鉻金屬氧化物展現粉、綠、紫、青銅色等色彩表現技法，挑戰裝飾新風格的珍貴之作》 陶藝深奧在於每天都有新的發現， 裝飾孕含「技」和「藝」， 運用各種技法承載創作概念， 於作品中展現藝術的價值。 在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。 作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。 書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色 裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。 大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。 全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。 專業推薦 朱芳毅 / 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家 呂琪昌 / 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授 施宣宇 / 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家 楊欣怡(米博士) / 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人
陶藝裝飾技法：示範銅、錳、鉻金屬氧化物展現粉、綠、紫、青銅色等色彩表現技法，挑戰裝飾新風格的珍貴
陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人
水泥砂漿文創產品量化與媒材應用
水泥產品的量產，從創意的發想到原型與模具設計製作，是一連串的專業製程，矽膠模具具有高度的耐用性和重複使用性，根據不同的需求和設計要求量產產品，輕鬆地捕捉到細微的細節和複雜的形狀，具有無限的可能性和潛力，成為大規模生產的理想選擇，幫助你實現創意設計和想法，提高生產效率！ & 水泥與多媒材的結合無論是在日常生活中的裝飾、建築設計還是藝術創作中，都能夠創造出獨特而美麗的作品，豐富我們的生活和文化。 & 本書特色 & 讓我們一同探索水泥砂漿作品如何量產，還有認識水泥與木材、金屬、玻璃的結合，創造出獨特的作品吧！ &
陶藝科學：第一本陶瓷工藝的科學！從原料到成形、燒成、釉藥的化學反應機制系統解析製陶方法
陶瓷是泥土與火的藝術；陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
木藝安全輔具設計與應用之創新‧復刻‧再生
《論語．衛靈公》：「工欲善其事，必先利其器。」從木藝製作輔具的優化思考，期望能提升初學或操作木工加工機器者，在生產製作時的安全。 & 早期木藝技術發展所用工具多為手工使用，較無量產規模；經濟提升之後，加上量化的設計思維，改變了加工模式，機器生產技術則增加了產量，而工作安全的問題也陸續浮現。數位時代來臨讓木工業生產再升級，數位加工設備改善了部分操作的意外發生，但有些手工技能就慢慢不被學習，如何降低受傷事件發生，而讓傳統木藝技能得以延續，是目前一大課題。 & 本書由創新、復刻、再生等三個主題面向設計。「創新」為作者在創作或教學時為進行安全操作，於創新定義下開發的新型式安全輔具，依設計圖尺寸製作，除實用外兼具美感線條形式。「復刻」則是作者將木工實務上曾見過、使用過的輔具，加以重現與優化。「再生」是以現有輔具再改進，增加耐用度與準確性。運用巧思改善木藝工作安全與產品品質，並於學界、業界推廣，落實及建立安全操作概念。 & 專業推薦 & 國立臺灣工藝研究發展中心主任 陳殿禮 國立臺灣藝術大學校長 鐘世凱 國立臺灣藝術大學創意產業設計研究所教授 林伯賢 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授 呂琪昌 &
世界紙張&日本和紙：在「紙的溫度」邂逅手抄紙，從造紙工藝體會人文魅力
原來世界上的紙張種類如此豐富！ 愛好紙張的人絕對不可錯過的「紙張聖地」── 名古屋紙張專賣店「紙的溫度」 & 由蒐羅上萬種紙張及紙製品的店家 分享185種紙張的造紙過程，並從中了解各地風土文化 從專家角度一覽手抄紙的魅力 & 我們的生活少不了紙。 書籍、雜誌、便條紙、郵件、面紙……隨便放眼望去，都能看見周遭充斥著許多紙張。 無論網路有多普及，紙依舊與我們的生活密不可分。 但是「紙的溫度」裡的紙卻和那些紙不同，全是以前從未見過的。 有的混入非常漂亮的真花，有的薄到讓人無法想像，有的則是凹凸不平。 然後看著店內的紙，你會發現到「紙是由某人親手製造出來」這個理所當然的事實。 & 本書將由創立「紙的溫度」且現在依舊擔任社長的花岡先生， 以及自創業起便支持「紙的溫度」和花岡先生的員工，同時也是店長的城裕子女士， 介紹從「紙的溫度」創業30年來所收集並在店內陳列的上萬種紙張中， 嚴選出來、以手抄紙為主的87款、185類紙張。 & 「傳統的東西一旦省時製作就毀了。」 為了讓手工紙延續下去 即便店內庫存日漸增多，依然非常積極地收集 & 2014年「和紙 日本手抄和紙技術」被登錄為聯合國教科文組織的無形文化遺產。 這雖然是件值得高興的事情，但就是因為該時代的興盛之物正逐漸消失才會被列為「遺產」， 因此接下來必須面臨該如何保存下去的重大課題。 & 本書介紹的紙張中，有些已經很難再繼續製造了。 有的是因為無人繼承，有的是難以取得材料，消失的原因五花八門。 「我們會盡己所能，努力讓珍貴的紙張存續下去。 畢竟有些紙假如這裡沒有賣，可能就會消失了」花岡先生如是道。 & 但願你能夠了解到世界上原來有這麼漂亮有趣的紙，以及一張紙中所蘊含的風土民情和文化。 倘若還能感受到手抄和紙的細膩、生於嚴酷大自然的手工紙張之美， 以及和紙誕生至今那悠長的1400年歲月，那就更令人欣喜了。 & 世界上有這麼多迷人的紙張，是多麼美好、多麼令人開心的一件事。 大家一起為紙張打造光明的未來吧。 &
臺灣天然漆百年史
「天然漆」日據時期曾為臺灣外銷創造產值，尤其曾大量外銷日本，南投是主要產地，客家人更是開墾天然漆特色產業的主力，曾創造了當時的繁盛與榮景。 時至今日，位於埔里當地的「龍南天然漆博物館」，仍保存當時天然漆的製作器具、相關文物和漆器藝術品，館長徐玉富先生與徐苑菁父女更共同出版了《臺灣天然漆百年史》一書，該書除了將「天然漆」在將臺灣的開發、種植、造林、製作和外銷歷史沿革與發展，做詳細敘述外，並對天然漆的特性，藝術創作，物件都做了詳實寫照，探索精采的百年臺灣天然漆藝術與文化必讀史資料。 該書對始自臺灣800多年前雅美（達悟）族漆拼板舟以來，天然漆樹及東臺原住民族、清治時期漆產業（1683～1895年）、日治時期漆產業（1895～1945年）、臺灣煉漆廠、臺灣漆文化的推進；從清治時代的大稻埕漆產業與福爾摩沙台灣茶漆器茶箱風靡歐美、日治時代華麗精緻的臺灣火車漆工藝、臺灣最宏偉壯麗的漆藝、總統府舉辦盛大的臺灣博覽會展覽臺灣漆器、大正6年（1917）以來開創臺灣漆樹種植與天然漆產業史之新頁，「臺灣國產漆」外銷全世界，為臺灣創造了驚人龐大的經濟效益並深具客家特色與歷史文化價值，更對天然漆的主要成分及其作用，採漆故事與徐館長家族漆業發展史等做了全面性深入的探討，是一部臺灣史的百科全書。 「臺灣漆史」即「臺灣史」，「臺灣漆Taiwan Lacquer」全面深刻的影響著每一位臺灣人，身為臺灣人的您，絕對不能錯過！
匠藝復華：臺灣老家具醫美師陳麗全師傅
這本書提供了臺灣傳統家具修復的方方面面，陳麗全藝師的修復工藝技法，有其獨門的巧藝敏思，值得關注學習。當很多傳統老藝師凋零殆盡，或技藝秘而不宣之時，這本書無疑是值得參考與珍藏的經典。其中由陳素貞、劉瑞琳、吳正男三位教授藉由產學合作推廣臺灣民間文物修復工藝，將可貴的文物資產帶入文化教育議題整理撰寫。 & 本書特色 & 傳統家具的研究專書迄今仍是鳳毛麟角，本書的出版堪稱經典。其內容篇章豐富多元，有緣起、情牽、巧藝、美學、薪傳、後記、附錄，洋洋灑灑圖文並茂，且深入淺出活潑有趣吸引觀賞。其中在巧藝與美學方面，具體舉例，可資工藝後進及學術參考甚多，而附錄方面是陳麗全藝師三十多年來文物修復前後對照圖表，也極具可讀與參考性。
大人小學：古文具觀察日記
桑德式的奇幻手繪，勾勒著昔日超現實的未來魅景 黑白稿的細膩輪廓，建構著百年文房具的時空幻境 ✽✽✽ 本書收錄五項主題 百選絕版文具圖鑑&&&& 百年文具時空圖表 古文具觀察日記 機械文具解剖&&&& 謄寫油印專門圖說 ✽✽✽ 雨露在杉木隔板間緩緩書寫，春風在屋瓦細縫中品閱百年，推開了木門，像是夢境般，既不真實，卻又真實的存在。大人小學店主──桑德，將與您一同在紙墨間穿越時空，透過桑德式的奇幻手繪，感受一場超現實的文房行旅。 橫跨百年的絕版文具，每一件都是當時的未來新品，充滿著時代下的理想設計與革命性的前衛思想。創造者突破框架，跨越枷鎖，開啟嶄新的文房視野。 桑德透過細膩的黑白輪廓，重新勾勒百年文具的時空幻境，札司丁用觀察者的視角，紀錄每一段迷人的時代，Xtin調整焦距，再次看見習以為常，但卻是傳說後的經典。 這裡是大人小學 古文具，歡迎穿越昔日未來。 ✽✽✽ 謄寫油印器 漫步人類的歷史往回走，「複印」這件事情並不一直都是如此「快速」。相對於影印機的出現到普及，在更長的時間中，文件複製一直是屬於人與工具之間緩慢的互動，緩慢地在時間中勾勒出整個當代的輪廓。 距今將近一百年前，美洲聯合印刷協會的標語：「印刷為進步之母。(Printing, the mother of progress.)」即已充分表達出印刷的重要。透過文字的保留與傳播，人類的思想得以更快的速度大規模傳遞，導致政治、宗教、經濟和社會變革。 孔版印刷術早在凸版之前為中國所發明。孔版原稱絹印，亦稱網版。經過很長時間的停滯期，才出現美國發明家愛迪生發明打字式騰寫版印刷術，後於1894年經日人堀井新治郎改良成將蠟紙放在金屬板上用鐵筆在上繕寫的騰寫版。 ✽✽✽ 玻璃筆 玻璃筆的製作十分費工，是傾注了職人全部心血的結晶。首先，須先將強化玻璃管加熱到攝氏一千度以上，再小心的在高溫的玻璃管上加上花紋。經過高溫燒製後的玻璃管會逐漸溶解並成為延展性極佳的玻璃球，接著再進入接合筆身中心與後半部的工序，將玻璃球一邊繼續溶解一邊慢慢伸展成棒狀。而製作玻璃筆過程中最困難也最重要的部分，就是筆尖與筆身接合的工程。在高溫下完成接合後，為了確保玻璃筆不會裂開，在攝氏六十五度左右的冷卻機需冷卻大約兩小時。冷卻結束後，玻璃筆的製作也大功告成，之後的修飾則是利用砂紙從各個角度仔細研磨，再反覆蘸上墨水試寫，靠著職人本身的經驗與手感將單支作品調整到最完美的狀態。優質玻璃筆除了耐寫度和流暢度不在話下之外，精緻的外型也帶給視覺一種享受。
尋找一抹藍：與自然共生的藍染記憶
如果許久不曾抬頭看天空那片藍， 請別再錯過腳下土地孕育出的，那凝簡素雅的一抹藍。 「卓也」──向土地扎根，向生命取藍，向生活致敬。 承繼傳統‧友善環境‧創新染藝，這一種「藍」得來不易！ 用心復育消失一甲子的藍草。 「那是什麼？為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗？」 大人總是隨意地回說：「那是梔子，聽說種來外銷做染料的。」 不久，那片梔子園被砍光改建了房子，徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。 及長，進入農專就讀，主修的專業科目就是農藝學，農藝作物分類中就有染料作物，如：山藍、蓼藍、梔子……除了簡單的名詞解釋，老師並沒有多做說明，因為這些植物都是早就不存在的經濟作物…… 將大自然的顏色染進一塊布。 幫我們做產地溯源的陳孟凱博士在聽我講解藍染過程後，一再地重複詢問一件事：「三十遍？你們真的染三、四十遍以上？」 在染工坊裡，每一塊出產的布，為了強化色澤的飽和度及堅牢度，這樣的次數在我們來說是理所當然、自然不過的事，但旁人聽來卻是如此震驚與不可思議。 熱誠的職人魂，質樸有力的藍手掌。 指甲染上藍時，非得要等到新指甲長出來才能將色素代替掉；麻煩的是，外出用餐時雙手一攤開，旁人看了會露出異樣的眼光，因此女性同仁還是會戴上手套。至於老師傅們為了手感更好，大概就是直接下手了。 怎能讓那一抹暗香似有若無地殘存於鼻間， 讓那一抹藍飄飄忽忽地殘留在腦海深處？ 我的植物染色記憶被喚醒後，從上溪頭採藍草、打藍、製靛到建藍染缸、藍染技法到藍染及後續的商品開發，在馬芬妹老師無私的教導傳承下，讓我義無反顧地走向這條不歸路。 ——卓也藍染創辦人 鄭美淑
丹麥家具設計史：百年工藝美學溯源
本書深入淺出地介紹丹麥家具設計史， 帶領讀者輕鬆瞭解丹麥家具設計 從卡爾．克林特奠定基礎的萌芽期（1910～1930年代）、 黃金期（1940～1960年代）、衰退期（1970～1990年代中期）、 再肯定期（1990年代中期以後）至現代的變遷。 〔各章重點〕 CHAPTER 1 介紹與丹麥有關的基本知識，以及設計廣為融入丹麥的背景因素等 CHAPTER 2 概略解說丹麥家具設計從維京時代至現代的變遷 CHAPTER 3 介紹漢斯．J．韋格納、芬．尤爾等活躍於黃金期的設計師生平與實績 CHAPTER 4 介紹支援家具設計師與建築師創作活動的主要家具職人與製造商 CHAPTER 5 解說丹麥家具設計從衰退期走向再肯定期的經過，並且介紹目前活躍中的設計師之創作活動與想法
台灣工藝產業的興起與變遷
一部台灣禮品王國」的發展歷史 前人說：「走過必留痕跡」。《台灣工藝產業的興起與變遷》一書作者從事公職40年，擔任工藝相關工作亦逾30年，前半段負責陳列館籌備開幕與營運、技藝訓練、刊物編印出版發行等推廣工作，工作後半段專事策辦國內外工藝展覽會，前後辦展不下百次。 作者服務期間與外貿協會、相關產業公會、專家學者等密切互動，訪晤工藝家、工藝廠商無數，見證台灣工藝產業外銷昌盛情況，歷經產業衰退、蕭條與轉型，以至21世紀文創及藝術創作開始發煌，感觸良深。 作者於服務期間，要者必做心得論述，發表於工藝刊物；退休後則常得閒撰寫公職生涯追憶文字，張貼於個人部落格，不意前後竟也累積相當篇章。這些文字至今匯集成冊，使這段工藝產業的興起、變遷、活動及其時代背景的第一手資料，不致成為過眼雲煙，或將有助後人探究這段奇蹟式台灣「禮品王國」的發展歷史。 本書出版能夠成真，要感謝出版社的慧眼支持及工藝中心同意引用部份圖片，也要感謝內人的協助。有她的背後支撐，我才能心無旁鶩，走完這段公共服務的旅程。#博客思出版社
陶藝實踐100個關鍵重點：不可不知道製作陶器的基礎知識
本書將技巧和知識，透過簡單易懂的方式進行介紹。Chapter 01 「手捏成形篇」Chapter 02 「轆轤成形篇」Chapter 03 「茶壺．土鍋篇」Chapter 04 「瓷器製作篇」Chapter 05 「裝飾（黏土與化妝土）篇」Chapter 06 「彩繪篇」Chapter 07 「施釉篇」Chapter 08 「燒窯篇」Chapter 09 「使用方法篇」Chapter 10 「陶藝用語集」作者在東京一家領先的陶藝班裡任教已有15年之久，並根據現場經驗將一本對讀者真正有用的實用內容濃縮為一本書。
關於坐下這件事 ： 從實用到時尚，看微物史大師黎辛斯基為我們介紹椅子的歷史（附作者親繪插圖）
「椅子只有在人坐下的那一刻才真正完整。」——漢斯‧韋格納／家具設計大師 & ◎暢銷書《讀建築》作者黎辛斯基的椅子微物史 ◎林東陽（懷德居木工實驗學校創辦人、韋格納收藏家）專文導讀 & 最早的椅子是什麼時候發明的？ 一個人的價值觀、品味，從椅子就看得出來？ 主席的英文為什麼是chairman？ & ◆平民席地而坐——坐姿的演變 「請坐。」 一開始，我們都習慣席地而坐。東漢末年椅子第一次出現在中國的文獻記載之中。但一直要到唐代，椅子才開始全面進入一般市井小民的生活中。這代表物質生活的轉變與進化，本書從椅子的角度探討了這些變化背後的重要推力與意義。 & ◆從實用到時尚——椅子的演化與歷史意義 𓀻 埃及象形文字「可敬之人」 & 歷史上，椅子也是階級的象徵。在古埃及，只有權貴階級有資格坐在板凳上。古羅馬的折疊凳是在儀式上給執政官坐的，專屬座位的傳統延續到了文藝復興甚至十八世紀，以至於現在英語中的主席、會長被叫做「椅子人」（chairman）。椅子不僅是休憩的用具，更是身分地位的證明。 歷史也造就了各類椅子的發明：從工匠製造走向工業化、精緻藝術與家具結合、新材質的發明、使用者的態度與品味的變化都大大影響了椅子的樣貌。對發明者來說，如何在實用與美感間抉擇也是一大難題。伊姆斯與韋格納等設計大師的作品到今日仍對家具製造有深遠的影響。對使用者而言，如何選擇椅子與如何使用椅子（翹二郎腿、端正的坐姿），反映了我們態度與希望給予他人的形象：追求舒適、展現地位，或是僅僅是包覆的安全感？ & 微物史專家黎辛斯基在本書中呈現了椅子這個相當重要但經常被忽略的物件，也用各種角度描述了「坐下來」這件事的演進，展現了人類生活演進的有趣歷史。
木生：一流匠人教你從零開始學木作╳匠人與他們的原木生活
[木而生焉，當家具不僅僅只是家具] 木製品從古代人類生活史至現代生活，依然占有相當大的比重與地位。最令人著迷的莫過於它們溫暖質樸的觸感，源於大自然的溫柔與韌固，在歷時彌堅的工藝技術下，輾轉出千姿百態。當樹木成為木材，成為貼近每個空間的靈魂，與時間、人們共同生長的質料。它們依然保有毛細孔，在空間中與一切共同呼吸，有的甚或散發香氣，有的經過使用的撫觸，更顯光麗，木的生命與人的生活相互交會，成為人文與自然間優雅、飽富哲理的「生」之陪伴。 [匠人匠心，鋸、磨、量、雕，處處是哲學] 工匠從自己的器具、打磨的功夫，精準地計算尺寸與接榫，無不是生活的功夫，更是一種與木對話的哲學。魯班學堂中，要學會木工，第一件事是學會如何做出一套自己的工具，除了工欲善其事外，更是磨刀磨心，磨出耐心才能從中淬鍊出純青技藝，躍然木中。 [永無設限，跨越時代與空間的生生不息] 傳統工法的接榫技術，在師傅手中變化萬千，比起釘槍接合，更著重木頭本身的結構，在計算之間更是為了完美「斤斤計較」。現代傳統工法逐漸失傳，當現代設計師與藝術家遇見木藝老工法，注入全新的啟發與能量！ ●跨世代對談：父子與師徒漫談木藝人生 ●跨領域生展：當建築空間遇上木藝 [與木相遇，木屑飛花碰撞出藝術心能量] 本書收錄與木藝相知相遇後，創發出新能量的各界人士。從愛好木藝品、木家具的人；藝術家、設計師、文化人至與永興木業相遇發生新故事的人們，方方面面，更加貼近木藝的溫暖與美好。 本書特色&& & [不只是家具擺設，更是人生意念的展演舞台] 圓滑的木質結構，平順貼合的家具曲線，無釘子的榫卯構造，配合通透共融的人文風格，再再讓青木堂家具引人眼睛一亮。對於每位永興文化人而言，圓順的木頭曲線，是圓融和諧的理念，平直無折的堅固構造，是寧折不彎的自我堅持。家具不只是家具，更是傳遞人生價值的舞台。 [專訪30位文化設計 ╳ 一流職人 ╳ ｢永興人｣，深度探討家具哲匠的東方精神] 以30位不同領域的木藝家、設計師、永興人為材的深度報導，剖析每位哲匠的人文思維。每一個永興人，都是以惜物、愛物的姿態，用一腔熱忱創造藝術家具，用設計貼合你的靈魂。對永興人而言，每一件家具都是傳世寶，傳遞工匠的製作熱情，與選購者的珍惜之情。 [互為表裡的現代人文精神與品牌價值] && & 1958年成立的台南永興家具集團，走過一甲子光陰。用60年歲月淬鍊出的人文厚度，創立青木堂品牌、臺南．家具產業博物館及魯班學堂。對永興而言，匯聚惜木、愛木的文化人創造藝術家具，開闢舞台發揚新東方精神，創立學堂傳遞珍貴人文觀念，以博物館發揮文化價值。｢傳承，才是生而為人的價值｣這些無聲的家具，都訴說了永興彌足珍貴的品牌價值。
生活陶全書：涵蓋完整的陶藝基礎和進階技法，是陶藝教學與自學者必備工具書。
泥與水的融合，孕育出生命更豐厚的質地；火與土的對話，精萃出生命更堅實的肌理。 掌握工具操作要領︱分段學習循序漸進︱製作工序條理分析︱技法延伸觸類旁通︱熟悉精進拉坯技巧︱手工茶壺拆解教學︱輕鬆配釉一次搞定 所有偏向工藝性質的創作中，陶藝是最難界定的，因為文化淵源深廣，又介於實用與單純的藝術表現之間。雖然進入陶藝領域的門檻其實並不高，但想達到一定的高度卻不容易。本書從歷史發展和地理聯繫，引領讀者深入陶藝文化、掌握紮實地基礎技法和工具運用。接著依循作者的腳步踏入陶藝高深的領域，探索雕塑技巧、茶壺拉胚製作工序、正確的釉藥知識、上釉方式，以及獨家高溫釉方。書中每篇教學作品都有詳細的步驟圖和製作工序，讓讀者從入門開始分段學習，一步步深入進階陶藝的世界。全書選定的教學作品，都有設定達成的學習重點，並提供技法延伸的可能性。 作者從事陶藝創作及教學近四十年，籌辦過多次大型的陶藝推廣活動，對於各種程度的學生及其會產生的疑問了然於胸。在本書的帶領下，讀者能輕鬆掌握相關技巧，進而自在創作、陶然自得。 【專業推薦】 洪慶峰 ︱前文化建設委員會副主任委員 王銘顯 ︱前國立台灣藝術大學校長
釉藥手作帖：只要依配方混合 任誰都能簡單製作
我並非窯業化學或是釉藥的專家，因此關於釉藥的知識，都是身為陶藝家在活動的過程中， 被迫必須學習而來。我在學生時代對於釉藥的研究，僅只限於想要使用在自己作品上的釉藥。自學校畢業後， 我最初的工作地點是在一家日本料理店自有的陶房，必須要去學習本來不怎麼有興趣的日本傳統釉的狀況下。後來，我成為陶藝教室的講師，為了滿足學生求知的需求，必須要去學習各式各樣不同釉藥知識。2003年開始連載關於釉藥調合的專欄。此時我開始思考：「怎麼樣才能寫出以陶藝為興趣的人也能簡單易懂的釉藥調合解說呢？」。連載專欄的內容於2005年集結成單行本《混ぜておぼえる釉藥づくり》( 邊混合邊記憶的釉藥製作方法)。而本書是將其一部分改寫後，重新編輯而成的改訂版。在探尋屬於自己的釉藥的過程中，相信都能感受到成就感，特別每當一有新的發現，都能讓我們將過程中的辛苦轉化為樂趣。想了解釉藥的所有一切並不是一件簡單的事情。但只要一步一步從自己感興趣的釉藥開始調合，相信一定能找出個中樂趣，並且感受到釉藥的深奧吧。
大規模毀滅小兵器之黑暗時代攻城道具：用橡皮筋、牙籤、棉花棒，製作40種桌上型中世紀攻城武器！
～說話可以輕聲細語，但一把大支的弩也必不可少！～ 40種中世紀暗黑攻城武器製作教學， 再有不公不義之事，手下絕不留情 ！ 遠方戰鼓咚咚，手頭材料不足， 誠徵材料可由文具店整批購得，容易大量製造的攻城機器！ 重點是——不會耗費國庫太多銀兩。 作者將塑膠餐具，刀、叉、湯匙等閒置用品做了最佳利用，讓你成為現代征服者！ ．橡皮筋投石器裝上硬喉糖，轟出的火力絕非等閑！ ．長尾夾做成的塑膠料弓，射出的牙籤箭能讓惡犬避之不及！ ．迴紋針＋原子筆製成的抛石機，很快就會在辦公室助你攻城掠地！ ．儲值卡投石器．光碟拋石機．複合直尺弓．晾衣夾拋石機 ．冰棒棍迷你弓．紙盒攻板塔．直尺投石器 ．金屬衣架投石器．Tic Tac攻城機．原子筆投射機 運用簡單的設計和最少量材料， 製作自五至十五世紀交戰現場的40種攻城武器， 讓遊戲之夜更有創意—— 請鄭重宣誓——本書內容只會用來防身，不會用來不正當地對待同胞或活物， 且你會效忠內在的君主。 現在，戴上護目鏡，我們正式開戰！ 本書特色 ◎內含光碟拋石機、冰棒棍迷你弓等40種兵器，乍看之下毫不起眼，但卻是攻城必備的超理想隨身道具！ ◎每種武器原料都是由唾手可得的居家常備品，隨著作者的引導，就可以簡單做出將敵人打得唏哩花啦的小玩意。 ◎書末附錄可影印的標靶，圍城與紙盒攻板塔將協助你校正準度，確保你家寵物、沙發、珍貴收藏的安危。
手作木筆全書
讓你從新手到達人， 從初階到高階， 超過20種木筆款式， 讓你一次到位，完成學習滿足！ & 第一本手作木筆全書 從入門→中階→進階 集結全台手作達人的作品和心得 無私公開製作手法 & 「手工筆」達人 阿 倫老師 黃世銘老師 葉聰展老師 程振國老師 鄭明台老師 陳天財老師 黃祈翔老師 黃崇軒老師 徐輝雄老師 ／聯／合／推／薦／ & 手作木質筆最大的特色就是「獨一無二」， 即使採用了相同的零件、原料來製作， 木頭的特色透過手作的溫度， 展現出手工質感的工藝魅力。 & 談到「手工筆」， 顧名思義， 即不採用機器設備批量生產而是由人工自己製作生產出來的「筆」。這種方式製作的「筆」，最大的特色就是「獨一無二」，即使採用了相同的零件、原料來製作，但因人工自製終究只能極近相似，無法完全一樣，所以這也成了吸引愛好者投入製筆或收藏的原由。然而在著手進入自製「手工筆」的領域前，我們應該先了解一下「筆」的結構。 一枝「筆」主要由數個作工精緻的零件所組成，一般來說，我們稱這些為「製筆套件」。以下為了方便讀者記憶，樂爸將一枝「筆」分為前段、中段、後段三大部分： 一、前段：可包含天蓋（冠）、筆夾、筆蓋，其中有些筆蓋又有筆蓋銅管、筆蓋中圈， 以及牙套。 二、中段：可包含握位、中接與中接墊片。 三、後段：可包含筆身銅管與尾塞，有些筆還會加上尾塞墊片。 此外， 還可將「手工筆」進一步區分為單節手工筆與雙節手工筆。單節和雙節最大的不同之處在於前者只需自製筆桿的部分， 而後者除了自製筆桿外， 也要製作筆蓋， 因此對初學自製「手工筆」的朋友可先由單節手工筆開始入門， 較快上手， 而且不論單節或雙節皆能利用「製筆套件」來加以組裝完成， 自製者可先由車製筆桿或者再車製筆蓋來進行。 & 入門 「手工筆」簡易自製六步驟 ① 挑選木料： 自製初階「手工筆」時， 建議可先採用木材原料開始。現今可製筆的木料種類繁多，比如：檜木、花梨木、檀木、柚木、肖南木、楓木、鐵刀木、橄欖木⋯⋯ 等等， 不勝枚舉。至於挑選哪些適合，我們可依照自己喜愛的木料顏色、花紋、氣味，甚至價格⋯⋯等來考量，當然若其中考慮堅固耐用則硬度高的木料可能比較適合。不管一開始挑選了哪一種木料，相信對自製「手工筆」的我們來說，最後應該都能獲得製筆所帶來的「驚喜」。 ② 選擇筆款：常見的自製「手工筆」款式有鋼筆、原子筆與鋼珠筆，在製作之前我們可依使用目的、實用性、偏好度⋯⋯等，由既有的成品或樣品來參考選擇。 ③ 裁切木料：依照第2步驟所挑選的筆款，以及欲製成單節手工筆或是雙節手工筆來進行裁切。單節手工筆主要裁切部分是決定筆身的長度，而雙節手工筆則是要同時決定筆蓋與筆身的裁切長度。裁切時須注意木料的長度會比套件中的銅管長一點點，而且我們可以先畫上記號以利裁切的進行。 ④ 鑽孔並埋入銅管：鑽孔前可預先畫記找出鑽孔的中心位置，以及測量銅管的外徑後再開始進行鑽孔。 ⑤ 車床選擇：車床的機型種類眾多，為方便初學者快速進入狀況，我們可以先選擇使用小型車床。小型車床的優點不僅較容易上手之外，而且安全性高又不失專業，待我們技術更為純熟精進，再使用更大、更專業的機型。另外， 在這裡強調一下，雖然小型車床安全性高，但我們在進行時還是得做好防護措施，最好能戴上護目鏡，並且若有較資深或較具經驗的人員能夠從旁協助輔導是比較建議的。在選擇適合的車刀進行車床後，砂磨則是這個步驟中另一重點。其中砂磨的過程須經多道不同粗細的砂紙來進行，主要就是讓我們車好的木料能更為柔潤，並且提升手感。在這裡樂爸打個比方，其實這個過程就猶如我們學開車，初學時有教練場從旁輔導，進而越來越熟稔後即可自行公路駕駛。而我們開車時是不是也會不時的專注在車速的掌控，油門的輕重控制呢？ ⑥ 進行組裝：在組裝自製的「手工筆」時，我們可以預先準備好壓筆器來輔助組裝。組裝前可將所有「手工筆」套件與我們剛完成車製的筆身、筆蓋依序排列好，這樣比較不會發生組裝錯誤而手忙腳亂。萬一真的出現組裝錯誤的情形，還可使用退筆器重新再按部就班進行一次。
近在身邊的日本工藝
勾勒「生活工藝」的輪廓 思考工藝之於生活的真義日本木器職人三谷龍二9個關鍵字×12為不同領域的創作者如何從置於櫥櫃內的碗盤等各種生活用品發現蘊含其中的工藝之美？所謂近在咫尺的工藝，就是指放在櫥櫃裡的碗盤等各種生活用品，以及大家熟悉、常見的生活工藝品。美國作家威廉．薩洛揚（William Saroyan）曾說過「自然的也好人工的也罷，畢竟這世上沒有什麼東西是不具觀察價值的。」生活中處處有巧思，值得我們細細品味。木工設計師三谷龍二承襲柳宗悅的民藝精神，體現「生活工藝」，追求具實用性的器物之美，製作出如陶瓷器般供日常生活使用的木製器皿，為過去以家具為中心的木工工藝開拓出全新領域。近年持續進行著各種「連結工藝與生活」的活動。從實作現場出發探討不斷進化演變的生活工藝風貌在書中，他根據創作者的實際經驗與12位不同領域的創作者交流對談，架構出9個工藝關鍵字：「親近之物」、「素材感覺」、「脆弱」、「與生活有所連結」、「樸拙工藝」、「幾何學的聖像」、「仿製」、「作品與其背景」，一步步雕琢出「生活工藝」的輪廓，去思考工藝之餘生活的真意。在現今這波日本生活器物的熱潮中，除了工藝設計值得我們注意外，更重要的是將美感融入生活的態度。三谷龍二擅長以其手作木器演繹出不同於一般器皿的純樸質感，他的作品及文字中流露出一種非常親近、讓人自在的自然風格，值得我們欣賞與學習。
無形文化資產框架下的傳統工藝
無論島嶼內外，「工藝」自文化範疇中的浮現，都經歷了一段從「名詞」到「動詞」的過程。「工藝」的定義與界限，在當代不斷地被重新修訂。「工藝」，不僅僅指稱名詞、物質的「工藝品」，其動態意涵更而受到強調。所謂動態意涵，包含「人的技術」、「文化承載」的特質，也包含工藝從原料到成品的「過程」（process）。更有甚者，「工藝」也是一種「行動」，在定義範疇協商的過程中，作為行動主體挑戰既有的權力關係，預期造成社會改變。「工藝」的浮現，除了後殖民認同的承載之外，是否能夠翻轉既定的認知，無論是何以為美的權威論述、勞動的人性意涵、資本和生命品質的關聯程度，或者是知識的階層性等，一直以來都提供給所在社會思辨的靈感。本書以「臺灣工藝」為主要探究對象，並以其他區域案例為映照，透過貫時性記憶脈絡的呈現，以理解「臺灣工藝」作為論述主題，在臺灣社會經濟環境及國際場域中浮現的過程。如同「文化遺產」是「現在的過去」（the present past），當代臺灣工藝的面貌，也是其時文化動態過程（cultural process）的產物。而多重記憶層理的清晰化，或將映照出後殖民臺灣工藝獨特的前行路徑。藉由工藝在當代社會所牽動的產業、文化遺產與社群發展、後殖民等課題，期待能夠回饋工藝的思辨性研究視角。
我的匠作時代：二十組職人的感動歷程
匠人用心說故事，匠作時代微革命，全方位全面觀察── 百藝之師，敲響匠作職人第一聲！ 堅持，職人精神魂魄之所繫；匠人為師，成就臺灣精神硬實力。 臺中市政府率先全臺，連年舉辦「巧聖先師魯班公獎」，巧藝匠作大師、達人到新秀，手藝代代相傳。書系「魯班傳承系列」深度側記、採訪魯班公獎得主，從工藝技法到心法歷程，匠作職人，是一輩子的事，以「魯班」為名，手藝恆久流傳，匠作精神再創新。 透過深度訪談二十組優秀的魯班公獎獲獎者，將其心路歷程記述成書，讓更多人看見工匠職人背後付出的汗水；如何累積成大山，讓人景仰，也發掘工匠職人的生命故事與工作理念，成為技職教育最真的實例，更讓青年朋友們看見未來，擁抱希望。在共生共榮共好的基礎上，繼續把未來變得更加具體，期望創造活力繁榮，百工興盛的臺灣。 新秀拚一個未來，達人秀一個生涯── 二十組職人深度專訪，精采呈現！ 葉經義／賴作明／盧文德 張明德／邱聰輝、廖湘楹／王麗美／陳文星／曾曄鴻／薛烱楠 盧本源、劉仲凱／王耀騰／李省興、曾進源／史嘉祥、楊美玲 吳佳憲／江承堯／黃郁皓、廖佳祐／劉昱彣 許玄昌／吳志明／許澄毓、林泰立
黏土與釉藥燒成試片帖1260
關於本書的色樣(黏土21種類×釉藥20種類×燒成3種類=1260種類)關於黏土本書選擇了21種在日本國內廣泛流通的黏土作為範例。除了各種不同的白土、紅土、瓷土之外，也挑選了幾種具有特徵的黏土，以及產地特有的黏土。關於釉藥與黏土相同，本書選擇了在日本全國廣為流通的20種釉藥作為示範。除了透明釉、無光釉等基礎釉之外，也挑選了各產地傳統使用的釉藥，以及市場上受到歡迎的釉藥種類。然而本書的目的是要觀察黏土與釉藥之間的搭配性，因此不易觀察坏體狀態的深色釉藥就不在選擇之內。關於施釉原則上會將釉藥調整成製造廠商指定的濃度，以浸泡方式施一層與兩層釉。此外，施釉時也同時考慮到要如何清楚呈現白化妝土的色味，以及弁柄（氧化鐵紅色）和吳須(青藍色)的發色及暈染狀態。關於燒成本書的燒成是以電窯進行氧化燒成、還原燒成、碳化燒成(冷卻還元)等3種不同燒成方式。每種燒成方法都是以9號測溫錐約45度熔倒(1250℃，精煉30分鐘)作為燒成條件。還原燒成的溫度設定在950~1250℃左右，還原時間約5小時。碳化燒成則是除了上述條件外，在1100~800℃冷卻時也施以還原處理。
職人魂‧創新路：15個工藝品牌的進化之道
──職人工藝回應時代挑戰的創新手帖── ＃故事性 職人精神的傳揚，涵蓋十大工藝領域，十五個經典個案 ＃實用性 工藝知識與經營創新經驗的分享 ＃藝術性 十五組職人手繪，數百張動人影像 & 工藝職人的創新進化論 && 本書希望發掘臺灣在地工藝品牌傳承的動人故事與現代工藝價值。書中所選擇的十五個案例，不管是具有十餘年或達到上百年的發展歷史，其新世代經營者在時代颶風挑戰下，皆致力於創新活化的努力，開展出豐富多樣的現代工藝風貌。書中有職人魂的刻畫，強調對傳統工藝價值的守護與傳承；有應變與探索的軌跡，記錄了困境突圍與開創轉型的策略與過程。不僅能一窺工藝產業的轉變與環境的關係，作為有心經營該工藝領域的有志者參考；對於喜歡工藝與設計的一般讀者來說，也是體會臺灣文化與生活美學的有趣讀本。 && 全書以動人的圖像頁面開場，結合清晰易讀之主文編排，各種活潑的知識主題Box設計，酌搭兼具生活感之作品照、具紀實性之步驟攝影，與表現各類型品牌工藝特色之手繪插圖，以整體清爽舒朗之版面構成，提供讀者「遊於藝」的美好閱讀感受。 & 書中涵蓋的工藝類項與案例： ▲藍染類__卓也藍染 ▲編織類__那都蘭工作室 ▲陶瓷類__安達窯、立晶窯、 ▲竹藝類__光遠燈籠、元泰竹藝社 ▲紙藝類__廣興紙寮 ▲木藝類__永興家具、德豐木業、意念工房 ▲金工類__天冠銀帽、谷同金 ▲磚瓦類__三和瓦窯 ▲玻璃類__春池玻璃 ▲石藝類__父與子石雕藝術茶盤
久工淬鍊：桃園客家百工百業輯錄
桃園客家百工百業的達人輯錄，本書選定九大行業－竹編、製香、打鐵、客家米食、茶葉、木作獅頭、客家八音、服飾縫紉、竹製家具，闡述其發展及歷史沿革，並專訪該行業的資深達人，將其專業及奮鬥歷程詳述，一覽本書，對客家百工百業會有更深一層的認識。
種子雨：朱銘美術館兒童藝工的實踐
2004年，兒童藝工專案誕生於朱銘美術館教育推廣部，展開美術館與金萬地區孩子的藝術之旅。專案歷經多年洗鍊和反思，2017年榮獲國際博物館協會教育與文化行動委員會（ICOM CECA）最佳案例獎（Best Practice Award），獲得國際肯定。本書闡述專案的創見和執行架構，期望引起教育和博物館同行的共鳴，一齊推進博物館教育實踐。
木藝之都：大溪的木藝家族
傳統走向創新，大溪木藝的轉型與方向 大溪號稱「木藝之都」，主要是拜木藝發達之賜。目前老街周邊的木器行仍有百餘家，從事木藝相關的藝師也有六十多位；有些傳承至今，已是第二或第三代的傳人，足見木藝百年基礎之雄厚。 只要走一趟老街，在狹長的街屋店面前，仍不時可以看匠師們勤奮的身影。他們仍堅持手作精神，一絲不苟地埋首在工作之中，為顧客提供最貼心的服務。有些仍固守傳統的經營模式，有些則已跳脫傳統的束縛，跟上文化創意產業的潮流，走出了自己的道路。 從傳統走向創新，是一條艱辛的道路，也是一道不易跨越的鴻溝。這些勇於接受挑戰的業者，顯然需要各界更多的關注，支持他們繼續走下去，以多元化的經營，開拓更大的商機和市場，將大溪木藝帶往創新的方向。
京都職人誌
西陣織、京友禪、京燒…… 你我所熟知的千年古都風貌，其實都是由京都傳統工藝構築而成的！ 採訪超過25種傳統工藝，傾聽器物背後笑淚交織的職人故事 西陣織、京友禪、京燒、京漆器……從食衣住行到建築，這些傳統工藝是構築京都風貌不可或缺的元素。這些支撐著京都1200年歷史的傳統工藝職人，擁有說不完的產業故事。 能夠將技藝相傳至今的京都職人，背後擁有驚人的技術和傳統，尤其京都的傳統產業極度分工、各有所長，甚至專精到只供給業界內的需求，他們不掛上招牌，隱身於巷弄中。 本書作者花上長時間採訪，靠著職人間的引薦，深入不為人知的職人世界，直擊工房風景，進行深度訪談，將所見所聞完整記錄下來。 這些身懷絕技的京都職人，不只藏身於京都巷弄之中，更是每個精緻作品背後的無名英雄。你會驚嘆於他們過人的技藝、為他們拚上性命的決心而感動、因他們迷信般的傳說發笑。這般溫度，正是傳統工藝品之所以如此觸動人心的原因。 要採訪職人？先聽他們吐苦水吧── ◎除了要擔心後繼無人，還得擔心沒有材料可以替代！？ 當繪筆材料變成保育類動物，職人要如何守住傳統，同時找到替代材料呢？ ◎機織職人竟然有和公車司機一樣的職業病！？ 職人在上下錯開經線，將緯線一條條織入的作業中，織布機一旦開始作業，最費神的就是維持均等的節奏，為了編織出花樣繁複的西陣織，職人常常憋出膀胱炎。 ◎天氣永遠是漆器塗師的敵人，甚至沒有得花粉症的權利！？ 一只漆器的背後，需要重複上漆、研磨等好幾道工序。塗師得隨氣候變化判斷乾燥時間，過程中容不下一粒灰塵，更別說打個噴嚏會多崩潰了。 本書特色 ★搭配豐富插圖，工房的製作風景彷彿就在眼前！ ★不論是看了忍不住大買特買，或是因此有了職人夢，本書附有購物導覽和職人就業指南，滿足所有人的需求！
人間塑型：國際陶藝家陶偶
三十三年的創作生涯，總有些作品一再讓我停下腳步，專注地凝望...... 每每發現那些深刻生命力著痕的創作， 我不禁對這些創作者充滿好奇，極度渴望瞭解他們內在思緒， 特別是同樣以人形為創作主題的同行。 身為人類這件事，出生於不同的國家背景與生存環境， 他們關切的是什麼？生命的價值是什麼？ 透過他們手下的人偶造形， 是什麼樣的心路引領藝術家一路走來，終究得以與內在原生之身相擁面對。 或者，創作者在不同階段，是不是透露了生命力的增長或消減， 還是與真我更貼近或與小我更合體。 &&& 本書涵蓋了四十五位來自十八個不同國籍的陶藝家，跨越數個世代，看似不同國籍或年代的另類思維，但終究表述的是人性與故事。 &&& 這些創作陶偶的陶藝家，除了享譽國際的陶藝大師，更有作者長期追蹤觀察的年輕創作者，而今世代接棒，各自精彩獨舞。藝術家拿起卑微的泥土，化身千變萬化、豐富多采的立體雕塑，傳達創作者的性格與無邊無際的想像力，也反應著對社會的關切與歷史的省思。除了四十三位國際陶藝家，還有享有盛名的雕塑家賈維爾．馬林（Javier Marín），他那充滿戲劇能量的巨大頭像讓人屏息，此外作者更邀請藝術家奈良美智作了一次訪談，他的二度空間繪畫與三度空間陶作，在遼闊的天地間相互回音對話。 &&& 四十五位藝術家在地球各處為我們連線，每一件作品都是人生之旅所伴隨的冷冽冬風或繁花大地，如此豐富，如此獨特。
頭部造形規律之立體形塑應用
為了一個理想—結合「人體結構與藝術構成」—而走入這條漫長而孤獨的路。三十多年來在藝用解剖學、基礎塑造、人體素描教學中，以科學的態度實際地研究與實驗，至今終於完成這本「實用的藝用解剖學」。本書為了配合美術實作，極力地擺脫從醫用解剖學繼承而來的包袱—由裡而外細分的解剖知識，回歸到藝用解剖學應有的認識模式—整體先於細節、由外而內的認識模式。研究人體造型的主題雖然古老，但是，站立在數位時代的二十一世紀，採用了可量化、可複製的攝影與光影分析來更新研究途徑。筆者為了化不可見為可見，採用計畫性的「光」探索影響體表的解剖結構，以突破一般觀察無法確切得知之限制，有系統地證明「頭部的造形規律」。為了證明它可以有效地與實作結合，續寫了「頭部造形規律之立體形塑應用」，將造形規律應用至 3D 建模與胸像塑造。在「數位建模中的頭部形塑—以 ZBrush 實作為例」，詳細地呈現造形規律的應用過程，立體塑形方法在數位虛擬與實體雕塑皆相通，重在觀念而不限於媒材、技法，更不限於立體或平面之應用。正式著手此書有八年的時間，期盼本書能充實藝術教育，帶給藝術界的朋友實質幫助，也望同好惠予賜教！
動物雕塑解剖學
融入了奇幻元素的影視、動漫、電玩作品正當道，從真實世界的既有生物、到幻想虛構的創造生物，人們對於造型作品必須達到栩栩如生的要求，都是一貫的高標準。而無論是真實生物、還是幻獸，想要讓作品達到此一程度，都必須回歸到對於骨骼、肌理、毛髮膚質、姿態與重心…等基本事項的掌握。 知名的造形家、好萊塢造形界的翹楚「片桐裕司」，便將在這一冊裡，透過詳細的雕塑實例和解說，來傳授栩栩如生動物造形的技巧。卷頭首先以精美寫真來欣賞大師的作品集，接著介紹靈長類的骨骼知識，然後陸續送上「黑猩猩」「大猩猩」「象」「馬」「獅子」「龍」「狗」等實例的詳細製作過程＆要領解說。堪稱為動物造形解析＆雕塑技巧的決定版！
手感工藝．美好生活提案
賞析→實踐→傳承＝美好工藝生活提案 日日使用．細細品味台灣好物 「超越一切，成為砥柱的工藝本質是『用』。」──日本民藝之父 柳宗悅 「工藝不希望只是生產傳統的樣式與製品，而是要徹底考慮現代人的生活方式，生產『生活的工藝品』。」──台灣工藝之父 顏水龍 生活之中的工藝，是真實的、親切的、沒有距離的美感經驗。工藝的精髓在於「用之美」，透過「使用」，美感得以成為立體的五感體驗。 本書不僅帶領讀者實地探訪台灣各地的中堅世代工藝職人工作室，了解新世代的工藝如何傳承、復興或是蛻變，另一方面，也透過生活風格達人們的示範，讓我們明白原來工藝可以如此與現代生活相契合！ 【１２位台灣中堅工藝職人．手感材質探索】 從臺灣工藝的材質與地域發展出發，深入探訪臺灣各地中堅世代的十二位工藝職人，透過直擊工藝創造生產的過程，欣賞這些融入創意巧思、淋漓發揮材質個性的精緻工藝，來了解匠人匠心的獨到處。 【１０位生活風格達人．工藝美學示範】 工藝並非是僅能欣賞，若能在日常生活中使用，更能透過五感體會其美好獨特之處。透過十位生活風格家的示範，從「餐桌風景」、「居家生活」、「文房道具」與「衣著時尚」等四個生活面相，學習如何在現代生活中融入工藝風格，發現揉合手感特色的現代生活工藝好物，你也可以每天與工藝好物一起過美好生活！ 【70件工藝選物．自然手感的當代生活實踐】 不管手握的一只茶碗、舒適躺著的木頭搖椅，或是肩上披著的藍染織巾，工藝透過使用可以更貼近當代生活。本書精選７０件工藝設計美學風格好物，提供讀者最佳的實踐與採買資訊。
木子到森的木質手感生活
為了讓更多只是想要在家做些小東西的讀者有本適合閱讀的書籍，本書將以簡單容易取得，不需花大錢購買的工具為主，告訴讀者只要利用這些小工具，就能延伸作出哪些日常生活中用得到的木製物品。 & 希望透過這本書能讓對木工有興趣的人，從最少的工具開始循序漸進，慢慢認識木頭，認識各種工具的使用方式與時機，最後能享受並沉浸在木工創作的樂趣中。 & 本書特色 & 1.作者以個人過去的摸索經驗為出發，教導讀者如何利用簡單的工具，就能作出極具質感的木作用品。 2.教授讀者如何將廢棄的舊木料，重新賦予新的生命。 3.因為手作，所以獨一無二，只要照著書中的步驟分解圖操作，就能作出一件件具有個人風格的作品。 4.於書中提示材料及工具取得方式，免去初學者找尋素材的困擾。
我在故宮修文物
很多人看完一遍，再看一遍，停不下來的感動—— & 重重的宮門 隔絕了浮世喧囂 他們在這裡修著過了時的文物 一筆一筆臨摹《清明上河圖》 一件一件組裝宮廷鐘錶零件 一片一片拼回青銅碎片 不求名利與聞達 只想解開時間留下的謎 & 12位文物修復師 靜默地將日子獻給修復工作 在從前慢的時光中& 找到安身心的力量 & 「心裡挺有成就感，別人知不知道誰修的無所謂。」──鐘錶修復師 王津 「師父最常跟我們說的是要守規矩……規矩，第一個就是寂寞，守住寂寞。」──摹章師 沈偉 「我修過的文物，我都喜愛。你必須得喜愛，要不喜愛，你就對它不珍惜，幹出的活也不會太漂亮。」──銅器修復師 王有亮 「很多人認為文物修復工作者是因為把文物修好了，所以他有價值，其實不見得這麼簡單。他在修這個文物的過程中，他跟它的交流，他對它的體悟，他已經把自己也融到裡頭。」──木器修復師 屈峰 & ★廖慶松（本片剪接指導、《聶隱娘》監製）──專文推薦 ★電視紀錄片紅遍網路，播放量逼近億次 ★豆瓣評分高達9.4，超越《舌尖上的中國》 ★電影版獲2017年休士頓國際電影節「紀錄片評委會特別雷米獎」 & ◆為什麼看過的人都為之震動？！ 北京故宮裡藏著一群身懷絕技卻又平凡無奇的工匠，他們在昔日的「冷宮」裡修復價值連城的的歷代文物，這些被歲月腐蝕的鐘錶、古書畫、青銅器、木器等，在他們的巧手下有了新生命，彷彿時光再現。 原先是一部首次以現代化眼光、生活化手法，揭露北京故宮文物修復師日常的大型紀錄片，2016年初一推出即風靡全中國，無數年輕人更被深深打動，重新思考該如何看待工作與人生，甚至將修復師視為職業選項之一。本書以紀錄片精神為本，再經深度採訪與寫作，收錄更多鏡頭外的故事：12位修復師親身講述其學藝的心路歷程，對工作、對人生的感悟，以及故宮生涯的回顧。 & ◆文物修復師的日常，安靜的力量 每日清晨，那道紅色大門緩緩開啟，這群在故宮裡工作的人，像是就此走進了另一個時空，宮外喧囂的世界與他們無關，僅有的只是安靜、專注與超然。在這裡，時間慢了下來，他們用三年磨一把刀，花幾年到幾十年臨摹一幅古畫，將碎成百瓣的青銅器一片片拼回原狀……「走，去慈寧宮。」「我去壽康宮打個水。」修復師們在故宮裡打水、餵貓、騎著電動車去宮外抽菸、在太和殿廣場上騎自行車，這也是他們的日常，在故宮這樣幽深的場域裡，形成一種反差的趣味，也讓他們的人物形象鮮活起來。外人或許不知道他們的存在，但他們的手藝已有幾千年的生命，傳承了一代又一代。 & ◆復舊如舊，工匠精神的真諦 書中更多的是，老一派的手藝人如何帶徒弟、「尊師重道」一詞如何被實踐；文物修復的工作現場，有著什麼樣的氛圍與景色；人們在展覽看到的、傳承了幾百幾千年的文物，如何被保存延續下來…… 「我們的社會過分追求聚光燈下的光彩，卻忘了，只有土地裡的根莖足夠深刻，一棵樹才能開出繁茂的花朵。工匠是土地之下，看不見也被忽略的根。」生活在被科技、娛樂包圍的世界，終日被無明和快速腳步追著跑的我們，或多或少變得世俗而空洞。我們之中有許多人，默默做著一份職業，也許辛苦，也許卑微，也許根本不為人所知：幕後工作者、文字工作者、設計師、編輯，或是在飲食、民生、工業、文化、禮俗等各種領域裡謹守並傳承著傳統工藝的職人們......都能在這些文物修復師身上找到相同的精神，甚至獲得新的力量。 & 《我在故宮修文物》電影主題曲MV 影片連結 https://www.youtube.com/watch?v=YEX-IQ_N_9sapp=desktop
簡單製作獨具魅力的設計小品：透過水泥、石膏、黏土、布料、天然材料及廢物利用創造 6 種素材的反轉魅力
想動手裝飾一成不變的家中環境嗎？ 書中用想像不到的材料，製作成想像不到的設計裝飾小物， 看似冷酷的水泥卻變身散發燭光的燭台， 栽種綠色植物的花盆和花瓶也將與眾不同， 潔白乾淨的石膏加入香精後，製作成不同形狀的天然石膏芳香劑。 柔軟的紙黏土很適合用來製作小鳥風鈴， 溫暖的布料也能成為裝飾的燈罩， 掉落地面的樹葉們則是成為散發自然氣息的花環， 廢物利用將有小缺陷的杯子或碟子，成為新潮的手把燭台。 將水泥、石膏、黏土、布料、天然材料及廢物利用這六種材料， 共三十四種的裝飾設計小品介紹給各位， 透過可愛的角色和生動的圖片來一起動手製作， 或許可獲得意想不到的裝飾點子。
喵星人木工DIY小日子：居家雜貨╳貓周邊 一學就會的手感練習
華人第一本 以貓為主題的親子手作木工練習書 貓，這世界上最令人百思不得其解的動物， 千奇百怪的脾氣、千嬌百媚的神態， 不論是自家的貓老大， 還是曾在路上邂逅的街貓，或是曾經有著共同回憶的寶貝貓 從認識牠們開始，就註定是追隨他們的貓奴 雖然有關貓咪的手工藝品市面上比比皆是， 但就是想捕捉心中的喵星人神采 打造獨一無二的生活小物！ 動手吧！麥子木工坊創辦人、台灣第一位貓木作達人 姜治榮 帶你從基礎木作開始， 用最簡單的手法刻劃最動人的線條， 點點滴滴， 為心愛的貓寶貝細細留存每一刻的真實美好！ [本書特色] 每個手作細節都療癒！ 本書以詳細的基礎步驟Step by step教學，收錄貓咪週邊物品貓抓板、貓屋、貓睡窩，更有貓咪圖像實用選物如杯墊、砧板、手機架、眼鏡架等；貓造型收納如鑰匙架、信箱、書擋展示檯等，此外還收錄了充滿貓咪與木作的生活風景、觀摩作品集等。對於貓木雕感興趣的朋友，或是想全家人體驗親子手作樂趣的人，不妨可以從這一冊開始入門。
木藝師游禮海：雕琢生命智慧的工藝瑰寶
雕琢生命智慧的工藝瑰寶 憑依「以藝載道」的尊崇態度，拓展傳統工藝視野，大至寺院建築，小至神龕供桌、禪意佛像、山水景觀，一路邁向廣闊的藝術境域；木藝師游禮海豐盈的傳奇人生，精湛的雕繪手藝，使他成為傳統工藝的承繼者，臺灣創意木藝錚錚佼佼的奇才，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。 傳統工藝的承繼者．從工藝躍入藝術領域的奇才 臺灣民族工藝國際化的主流藝師，文建會登錄為無形文化資產保存者 木藝師游禮海 一理通，萬理徹；三年苦功，四年苦楚，牧牛孩童傳承當世無雙的木藝風華。 凝練於心 師法於木 治工於藝 天地人書 斯藝斯術 斯藝斯人 面對木藝作工，他秉持「天有時，地有氣，物有美，工有巧，合此四者，方才以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也。」的恆心，刻苦立志，傳承木器家具藝術化的新價值、實踐雕琢景觀木藝的夢想，從而成為臺灣民族工藝國際化的主流藝師，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。
臺灣工藝
睽違65載 臺灣第一本工藝主題專書 增修出土 & 在傳統與創新之間，在工業與科技的巨輪之下，在經歷了代工與模仿後，臺灣工藝漸漸走向設計與風格塑造之路，但到底我們的定位、特色、脈絡、優勢是什麼？ & 西方有英國威廉．莫里斯發起的工藝美術運動，東亞則有日本柳宗悅倡議的民藝運動，臺灣呢？屬於我們自己的工藝美學脈絡何處尋？ & 臺灣工藝之父顏水龍言論集首次完整出土，或許能帶給我們完整的視野與啟發！ & 「顏水龍一生為我們留下龐大的美術資產，珍貴的手工藝設計與寬闊宏觀的現代視野。他是臺灣美術史上非常特殊，甚至是反主流的一位藝術家。他的使命感兼具理想與實用主義，期許改善傳統，開拓臺灣的物質美與崇高的精神價值。」──顏娟英博士 & 顏水龍的代表作《臺灣工藝》是臺灣第一本工藝主題專書，自1952年自費印製出版迄今已超過一甲子，原書早已絕版，但其歷史意義與觀念價值卻歷久彌新，尤其在今日手感復興的時代，更需要一個先驅典範，引領我們找尋屬於這塊土地的工藝美學。 & 本書以原版《臺灣工藝》一書內容為主軸，並收錄前後六篇顏水龍發表於其他當代期刊的工藝文章，從多方角度重新打造經典： & 時間之書──全書依各篇發表的時間序為軸線，期使讀者循序認識顏水龍一生跨足日治與民國兩個時期的工藝軌跡，並希望透過其推動臺灣工藝的角度，回顧臺灣工藝的發展歷程，讓讀者了解臺灣生活工藝的精神所在，除此之外還可以藉由顏水龍對臺灣工藝所做的努力，激發現代從事工藝業者的熱情與力量，作為未來臺灣工藝向全球邁進的指標。 & 時代之書──其中，1952年的《臺灣工藝》一書，是由顏水龍撰述、繪圖、設計、出版，明顯反映出1940年代臺灣造形運動之美學精神；新刊版之視覺風格，從內頁、封面、到裝幀，都以還原1940年代致力挖掘臺灣特色的美學精神出發，並鏈結工藝手感的表現，向這位臺灣工藝先行者致敬。 & 手感之書（書中有書）──最特別的是，翻開新刊版〈臺灣工藝〉此篇，可見一本舊版的《臺灣工藝》小冊，將原書之序言、木刻畫作、廣告復刻置入。古今交雜，虛實交錯，新舊融合，以紙本為舞臺，展現書工藝的精緻與趣味，創造豐富的閱讀層次感。
翻轉工藝設計的24個故事
「24個創意世代新陣線」，最強而有力的「工藝設計未來翻轉」。 ★22設計工作室 ★ 58我發 ★ APUJAN ★ BLACK TAILORS ★gaa ★ GreenRoom 後台集創 ★ I-Shan13蔡依珊 ★ Kamaro’an ★Moissue ★ She Shines璽賞 ★ 吳竟銍 ★ 李偵綾 ★易佑安 ★ 林果良品 ★ 林桓民 ★ 物Woo Collective ★物外設計 ★ 柒木設計 ★ 陳映秀 ★ 陳穎亭 ★曾熙凱 ★ 路力家器具 ★ 質物霽畫 ★ 盧嬿宇 這是一本透視臺灣當代工藝設計者創作延伸的精選代表作，更是每位追求獨特美學者的絕佳借鏡。書中以8組為一單元，訴說24個設計新世代的能量演進，帶領我們進入設計的交融方式，影響工藝的翻轉思維。 首先，從「器物」與工藝之間的基礎出發，透過「正八角形」的符號導入文化內涵，接下來是鑽研「材質技藝」的跳脫各種傳統可能性，突破固有限制，激盪無限潛力，再至「絕美時尚」的品味扎根，使得跨領域合作界線更趨模糊，讓工藝設計與現代生活緊密連結，開創出永續發展的最大價值。 24個不藏私的新穎觀點以及美好作品的真實樣貌，將顛覆你我既有想像，進一步打造明日臺灣的「工藝設計未來」。 ◆直探本心／素樸器物學 反璞歸真，沉澱思緒從各類材質再出發，帶領群眾深入體驗節制美。 ——「在生活中使用『活』的器物」 盧家恩∣gaa 旅居芬蘭年輕設計師，系列產品採用臺灣苑裡傳統藺草編織搭配純紅銅蓋或邊框設計出的 手工精緻籃子。為臺灣優雅珍貴的藺編工藝技術，注入現代簡約的居家風格。 ◆超乎想像／材質技藝學 突破固有限制，從不斷進化的創作練習中，在明日勾勒未來的時代潮流。 ——「琺瑯工藝透寫意象之詩」 李霽∣質物霽畫 一花一世界的植物空間設計師，不斷嘗試多樣空間以構築感性詮釋的花藝作品。加上運用 複合媒材形塑出個人創作，轉化物件材質的感動與植物配置的操作，勾勒出工藝設計居家 飾品的美學概貌。 ◆絕美品味／優雅時尚學 針眼窺視風格，身影實踐完美，舉手投足盡顯無限永恆。 ——「在服裝的敘事劇場中結構想像和身體」 詹朴∣APUJAN 2013年初，品牌成立於英國倫敦，隨即連續八季登上倫敦時裝週。品牌女裝涵蓋東方傳統 服飾之設計細節，佐以搭配數百種不同的實驗性織法，呈現出半立體的針織效果。 ◆三位華人設計大師& 關鍵點評 「物質恆久，唯技藝可以讓它展現不同存在。」—— 胡佑宗∣唐草設計有限公司 總經理 「擺脫了過去文創產品中的偏重文化符號表達的手法，作品融入現代生活，表現出新世紀時尚風貌。」—— 劉小康∣靳劉高設計 創辦人 「堅持就是美學，美學必須堅持。」—— 顧明德∣臺灣工業設計 先鋒代表
森正洋語錄。設計的話。
86則森正洋的設計雋語& 15位巨匠近身人士的專文回顧 讓您知悉一代陶瓷設計巨匠的設計觀與世界 & 森正洋與共同製作器物的夥伴之間交談所說的話語，有時像是嚴師的當頭棒喝，有時像是前輩親切的叮嚀，不時讓聽者在工作與日常上獲得力量與啟發。本書收入86則森正洋對話的精粹，以〈以設計人而生〉、〈造形〉、〈社會中的設計〉三個章節區分領域，各章節更邀請到白山陶器的松尾慶一社長、LIXIL的設計師崔宰熏、白山陶器設計室長阪本安樹、竹工藝作家宮崎珠太郎等與其親近的各界人士撰寫專文，透過他們的近身觀察與回憶，讓讀者更知悉這位陶瓷設計巨匠的設計工作與世界。 & 森正洋（Mori Masahiro，1927年11月14日- 2005年11月12日） 日本陶瓷器設計家，佐賀縣人。佐賀縣立有田工業學校圖案科、多摩造形藝術專門學校（現多摩美術大學）工藝圖案科畢業。 設計理念是「思考日常生活使用的器物、創作出造形，在工廠進行生產，進而讓更多的人在生活中使用，感受其設計的喜悅」。 榮獲第1回Good Design獎（1960年）、第1回大倉和親記念財團表彰（1971年）、九州工藝設計協會第11回展覽協會獎（1973年）、第1回國井喜太郎產業工藝獎（1974年）、第20回每日產業設計獎（1975年）、義大利法恩扎國際陶藝展工業設計類金獎（1975年）、Long Life Design Award（1977年）、西班牙瓦倫西亞國際工業設計展陶藝類金獎（1977年）、西班牙瓦倫西亞國際工業設計展陶藝類年度大獎（1983年）、日本陶瓷協會金獎（1999年）、佐賀新聞文化獎（2002年）、勝見勝獎（2004年）等獎項。 & 簡歷｜ 1944年進入岩尾磁器擔任學徒勤務員。 1946年師事陶藝家松本佩山。 1952年進入學習研究社編輯部工作。 1954年，進入長崎縣窯業指導所（現長崎縣窯業技術中心）設計室。 1956年進入白山陶器，後開設設計部，展開長達22年的白山陶器工作生涯。 1958年受商工省產業工藝指導所招聘，並參與芬蘭設計師卡伊･法蘭克（Kaj Franck）於東京的工作坊。成為日本設計師工藝人協會（現日本工藝設計協會）會員。 1961年九州工藝設計協會創立，擔任常任理事。視察歐美設計。前往美國猪熊弦一郎宅邸與野口勇會面。前往芬蘭拜訪凱伊･佛蘭克。 1965年擔任日本設計委員會委員。 1966年參與日本陶瓷器產業代表團，視察中華人民共和國陶瓷器產業與設計教育。 1970年擔任佐賀縣立有田工業高校約聘講師。參與有田陶瓷器使節團視察歐美陶瓷器。擔任日本陶瓷器意匠中心之出口陶瓷器設計委員會審查員。 1971年擔任九州工藝設計協會理事長。 1973年出席第8回世界工業設計會議京都分組會議。 1974年九州產業大學藝術學部教授。Global Eye '75「地中海的火與土設計展」，擔任藝術指導選定歐洲作品。 1975年愛知縣立藝術大學約聘講師。 1976年每日設計獎選考委員。 1978年離開白山陶器。成立森正洋產業設計研究所。第8回世界工藝會議京都分組會議。參與日本設計委員會，視察韓國設計。 1979年參與日本設計委員會，視察中華人民共和國設計。擔任國際陶藝奧斯卡會員。 1980年擔任九州藝術工科大學講師。參與日本設計委員會，視察台灣設計。 1981年擔任西武百貨店商品本部顧問，視察中華人民共和國陶瓷器產地。 1982年出席國際陶藝奧斯卡匈牙利總會。視察希臘、土耳其、匈牙利、捷克、東德、西德。出席第3回日本文化設計會議金澤分組會議。 1983年應國際交流基金之邀於印尼「現代日本工藝展」演講，以及泰國清邁的藝術大學等地演講。擔任'83朝日現代工藝展審查員。日本設計學會總會演講（九州藝術工科大學）。 1984年出席國際陶藝奧斯卡波士頓總會，並至美國各地視察。擔任石川縣立九谷燒技術研修所講師、多治見市立陶磁器意匠研究所講師。 1985年Global Eye '85「地中海的火與土設計展」，擔任藝術指導選定西班牙作品。前往西班牙瓦倫西亞與法恩扎視察。擔任佐賀縣立有田窯業大學講師。擔任愛知縣立藝術大學設計工藝科陶瓷專門客座教授。參與第6回日本文化設計會議九州･熊本分組會議。 1986年朝日現代工藝展審查員。第1回國際陶瓷器展「美濃」陶瓷器產業設計部門審查員長。 1987年前往德國、英國、美國、加拿大進行市場調查。接受西武百貨公司商品本部家庭用品部的委託。 1988年前往泰國陶瓷設計調查指導。前往韓國視察陶瓷器產業。參與日本陶瓷器設計聯盟。前往蘇聯、中華人民共和國研究伊斯蘭陶器。並在景德鎮、宜興、上海博物館等地視察。 1989年就任愛知縣立藝術大學設計工藝科陶瓷專門教授。前往土耳其進行陶瓷器產業視察。擔任第2回國際陶瓷器展「美濃'89」陶瓷器設計部門審查員。 1990年7月西班牙陶瓷器產業考察。前往中華人民共和國各地研究伊斯蘭陶器。 1991年再度前往中華人民共和國各地見學。愛知縣立藝術大學設計工藝科陶瓷專修生研修。續任九州工業設計協會理事長。前往伊朗研究伊斯蘭陶器。 1992年芬蘭赫爾辛基藝術設計大學發表「Farms of Nature and Life」演說，「陶瓷器在藝術與設計的交互作用」研討會。前往國際陶藝學院土耳其伊斯坦堡總會。 1989年陶瓷公園（長崎縣波佐見町）委員會設立。設計「陶瓷之路」陶壁、「簡易地圖」、休憩所等。指導公園內野外博物館「世界的窯」的復元。 1996年越南河內、鉢場社等陶瓷產業、窯結構等考察。 1999年擔任愛知縣立藝術大學客座教授。 2004年「和之食器―無印良品」開始發售。勝見勝賞，並擔任日本設計委員。
誠實的手藝：代代傳承的百年質樸美學，日本民藝手作之書
「放棄很容易，堅持很困難，但我們只販售能使用一兩百年的東西！」 & 傳承百年的手藝老鋪，不是京都獨有！ & 耗時超過5年、採訪34家民藝與工藝世家，逾40名日本人間國寶與絕頂匠師， 走訪北海道、東北、北陸、關東、京都、和歌山，乃至南方的沖繩村莊， 從歷史溯源、人物素描到故事記趣， 無論是珍貴的愛奴木器，樸拙的鐵壺、南部帚，或象徵傳統新生的友禪染、和紙、漆器、九谷燒… 我們在最平常不過的日用器物中，看見了極致的樸素之美， 最珍貴的傳承，不只是精妙的手藝，而是以雙手、透過每一個器物所傳達的實誠心意！ ★屹立上百年的老鋪、十幾代接班傳承的堅持，看日本最美的傳統手藝，如何於當代新生。 愛奴刺繡、南部鐵瓶、簞笥、南部古代型染、淨法寺漆、南部帚、江戶切子、東京銀器、江戶指物、加賀友禪、金澤箔、九谷燒、越前打刃物、越前和紙、越前漆器、唐紙、和傘、錫器、松煙墨、那智黑硯、芭蕉布、讀谷山燒、琉球漆器……涵納了最樸實的日常器物，亦有最獨特、堪稱文化遺產的北海道愛奴傳統手工藝。 ★【特別收錄】民藝館現任館長、無印良品設計師深澤直人訪談： 「民藝中不存在作者、藝術家，民藝中只有負責人，你可以稱之為『工匠』，他們有時甚至只是為了自己的需要而燒製一些器皿罷了，而樸素之美就從這裡誕生──是生活中最普通、最常見，但仔細觀察時又是最美的東西。」 作者美帆為日本資深媒體人、2014年擔任京都國際觀光大使，她的興趣涵蓋傳統藝術、當代藝術、攝影、藝術、工藝等領域，因受民藝大師柳宗悅的精神所啟發，耗時五年奔波採訪，由北至南，走訪了北海道二風谷的愛奴村落，東北的岩手、盛岡、青森，北陸的福井、金澤，再到東京、京都、和歌山，以及往南到沖繩小村落等日本傳統手工藝的本源地，與四十多位日本民藝職人或工藝匠師對話，其中甚至有多位是被日本視為最後人間國寶的大師。他們如何以雙手呈現最真摯的質感？家族技藝傳承、職人文化何以代代流傳不息？透過以下這些段落，我們可窺得這一代手藝人對工藝傳承的探索、發展、創新，以及那堅持百年不敢懈怠的「匠人之心」。 御釜屋•南部鐵瓶 名揚國際、造成收藏熱潮的「南部鐵器」（包括鐵壺與鍋具），只有在岩手縣盛岡等地所生產的才能冠上此一名稱。必須經過一百多道工序才能製作完成的「御釜屋」鐵茶壺，更是讓「鐵瓶迷」更是不惜排隊半年以上也甘之如飴：被指定為日本傳統工藝的釜和鐵瓶是用燒型法製成，用鐵瓶燒出來的水很美味，可補充鐵質，此一功效並得到了科學的論證。一個鑄型只能製作一個高級鐵瓶，表面也都是靠匠人一筆一筆手工繪製紋樣，同樣的紋理不可能存在第二個。這也可以說是鐵瓶的生命。 九谷燒 曾經以濃重鮮麗的釉色和畫風代表日本彩繪瓷器最高境界的九谷燒，從傳統到革新，年輕一代在火窯中找到了燒製陶瓷的原點：「上出長右衛門窯」第六代掌門上出惠悟，打破「石川縣傳統工藝」的刻板印象，和西班牙設計師亞米．海因聯手，創作出洋溢著獨特現代感的作品，在2008 年創作的骷髏花簇果子壺，更被金澤21 世紀美術館收藏。 松煙墨 日本現今唯一的古法松煙墨匠人崛池雅夫，將傳奇多變的「紀州松煙墨」以古法復興，從煉煤到製墨都獨力完成：原料赤松古松的取得極其困難，經過100個小時的燃燒，才能採集到10公斤的松煙。墨塊還要經過3年的乾燥時間才算完成。松煙墨之所以能產生微妙豐富的灰度變化，正是因為煤的顆粒透過紙張纖維層後有不同的滲透過程，確保了松煙墨不單調且無法預測的美感變化。 芭蕉布 完全取材自大自然、不使用任何機器、工序相當繁雜的純手工藝品「喜來嘉芭蕉布」，乃最古老的沖繩織物，同時也是世界珍品：二戰後沖繩的絲芭蕉瀕臨絕種，92歲的喜來嘉敏子全心投入復育，但單一棵就需種植三年的原木，提取出可織布的纖維只有20克，且從原木到一反（一件和服的量）芭蕉布須經過21道工序，而一反芭蕉布所需原木更是高達200棵左右。 西陣織 顛覆傳統想像，酒吧DJ細尾真孝打破式和服「丸帶」32公分寬的限制，帶進國際精品視野，成為時裝布料新秀：「西陣織」裡含有75%的絲綢和20%的金箔銀絲，故又被稱為「能紡織的金箔」，一千多年來都是日本天皇貴族們的訂製品，經過反覆改良織法，如今更躍上巴黎、紐約等國際時裝舞台，以Dior和 CHANEL為主要客戶。 ──民藝的精神在生活，而不是作為奢侈品。在這本書裡，可以看到一個尊重傳統的國家，其民藝的傳承與復興。如同本書簡體版黃永松先生的推薦，「物隨人長久，人隨物安定，美好的造物，應是如此的良品，這個時代特別需要。誠實的手藝人要給的不只是良品，還要加入一點善心的『善良品』。」 「必須要感謝那些在繼承和保留傳統文化第一線的手藝人們，是他們將那些帶有泥土氣息的茶碗、蘊含木紋肌理的盤子、能讓人感受到涓涓流水的紙張，以及彷佛聽得見敲打金屬之音的器皿帶入了我們的生活。」── 美帆／後記
東京職人
一輩子做好一件事 日本職人精神在機器人時代即將來臨的現在 帶給我們什麼樣的啟示 東京職人──手作傳統工藝品的守護者 東京都指定40種傳統工藝品、49位職人 一生懸命的精彩出演 & 本書集結了東京都政府指定的40種傳統工藝品、49位職人們的工作故事，由年輕且衝勁十足的攝影師團隊多次造訪、拍攝。透過攝影師的鏡頭，讀者可以一瞥職人們工作時的情形、工作環境、工藝品在完成之前的姿態等許多珍貴的畫面。東京職人們傳達出手作工藝品的質地與溫度，再再教人感受到人的價值與信念。在機器人時代來臨的現代，職人精神尤其教人感動。 & 日本的職人精神其來有自，因為日本總是一方面不斷吸收外來文化，另一方面也不斷內化並發展出屬於自己的特色，工藝品就是其中之一。自明治時代起，工業急速發展，首都東京更是其發展中心。而今日在東京的各個角落，仍可見到職人們堅持以手工製作工藝品的身影。 & 日本傳統工藝品涵蓋範圍從日常生活中的筷箸、飯碗、酒器、到戰爭時使用的刀劍等，相當廣闊。本書集結東京都政府指定的40種傳統工藝品之49位職人們，由年輕且衝勁十足的攝影師團隊多次造訪、拍攝。透過攝影師的鏡頭，讀者可以一瞥職人們工作時的情形、工作環境、工藝品在完成之前的姿態等許多珍貴的畫面。職人們看著自己作品的神情，彷彿是在看著自己的孩子，對職人們而言，不單只是將工藝品做出來，還得替作品注入生命。 & 隨著科技進步，在事事強調效率與大量生產的時代，為什麼這些職人們願意守著傳統，日復一日年復一年地花費大量時間重複做著繁瑣的工作？本書藉由歷史、文化、材料、製作過程等，帶領大家初步了解：江戶著裝人偶、江戶甲冑、江戶雕花玻璃、東京琴、東京手繪友禪、多摩紡織……等等，數十種以上的東京傳統工藝品。 & 透過這些美麗的工藝品，我們看到的不僅是職人們的堅持，更是對於文化傳承與創新的那份，永不澆熄的熱忱。
原創&手感木作家具DIY(暢銷新版)
打造紐約最時髦的LOFT風居家空間， 跟著11位木工職人， 一起製作富有美感的原創家具吧！ 從紐約SOHO區興起的LOFT空間理念，其特色是開放可靈活使用的空間規劃，保留原本舊屋的樑柱與結構，刻意不修飾的柱壁和水泥面，搭配二手或仿舊、線條簡潔且經典的原木家具，呈現出居住者隨性自由、自成一格的特性。 本書收錄了11位日本木工職人，多種在其他書上都看不到的原創家具製作方法，從木工基礎知識，到使用圓木塞隱藏螺絲頭，還有如何在作品表面營造出獨特手感的加工技巧……每件作品都充滿了該位職人細緻的考量和創意。 像是重覆塗刷兩種顏色的水性塗料，能表現出仿舊的韻味的「餐桌」（P.08）；以墨黑和淺胡桃色兩種顏色的交錯塗刷的「木箱桌」（P.20），打開桌面板同時也是收納箱；刻意以粗粒的砂紙在表面磨出凹槽，呈現出有別於自然木紋的「掛式層板」（P.40）；利用鋸子和鐵鎚在表面留下了許多傷痕的「雙人長椅」（P.48），「破壞加工」是其最大特色；同樣以雙色塗料作成的「隔屏」（P.72），不僅是屏風，作品面板上橫木條還可以用來擺放雜誌等，充分地利用了空間。另也收錄了小木匙、麵包砧板等生活雜貨，讓初學者也能輕鬆體驗木作的獨特魅力。 提到自己動手製作木作家具的好處，真的說不完呢！不但可以自由地調整作品的顏色、尺寸等，只要備齊必要的工具，接下來只需支出木材和塗料等材料費就可以動手開工了！ 依照自己的安排規劃，展現出你喜愛的設計風格，你一定要親自體會這有趣的嘗試！ 哈莉貓木工講堂簡介 簡單隨性的創作風格。「哈莉貓木工講堂」提供不同於學術或傳統匠師的教授模式，以解決問題並從中學習為教學主軸。 注重資訊的掌握與各式手工具或電動工具的深入了解，以及針對空間狹小的都會區，發展出以陽台空間就能完成作品的學習模式，並以興趣為出發點的DIY木工，為講堂的教學重點。
一學就上手！圖解電鑽技巧全書
手作木工的必備工具，讓DIY本事轉眼間進步 達人傾心傳授『假日木工的電鑽寶典』！ & DIY木工風潮愈來愈盛行，而無論是修繕或是從零開始製作，電鑽都是一定會使用到的工具。時至今日女性購買電鑽的比例也愈來愈高，市面上也出現專為女性設計的電鑽。一般來說，這些稱為電鑽的便利工具，就算有相似的外形，但也各自擁有擅長的工作領域，像是主要用來鑽孔，或主要用來鎖螺絲，名稱也會有微妙的差異。 本書即是從電鑽的基礎分類、結構、使用方式、木工材料，到最重要的使用上安全須知，以及進階的木工技術等各個方面來進行詳細解說，且附上豐富的照片及詳細的步驟，讓木工新手也能清楚了解、簡單上手。是即將踏入DIY領域的你絕對不可缺少的一本教科書。
咖啡杯、掃帚有時還有蒼蠅拍，我們的日常感美學好時代
尋找生活中的幸福物件 平凡又不凡的生活工藝新時代 13位日本當代生活美學趨勢人物，以工藝重新定義當代美學生活 「這個竹製的蒼蠅拍是十分優異的商品，能夠有效解決蒼蠅，信州伊那地區到最近都還有在生產。除了這把外我還有法國製跟瑞典製的產品，但是這把竹製蒼蠅拍的好用度力壓群雄，甚至會讓人覺得自己打蒼蠅的技術進步了。…… ……雖然不曉得其中的原因，但是竹製蒼蠅拍的特色就是能夠有效隱藏氣息。作法和圓扇類似，剖開竹子後利用根底的部分讓竹片形成扇形，再用線加以固定。雖說工藝品常常花費過多心思，但是這把講求實用的蒼蠅拍活用素材的特性，在對的地方下工夫，完成了簡潔精美的形狀。」──三谷龍二 以東京為首，近十年來日本各地相繼開設了各種大大小小的「生活風格店」與「生活雜貨」等「選物店」（select shop），加上諸如《POPEYE》、《ku:nel》等強調生活感的雜誌推波助瀾，其盛況標示出「生活系」社會潮流的全新時代。介於物品的「創作者」和「接受者」之間，「挑選者」（selector）成為日本時尚或文化性雜誌、廣告中的關鍵角色，也反映了日本自古以來諸如千利休、柳宗悅以降，對於從生活裡的實用品中找出美的「眼光」的審美意識與品味的傳統。 本書以木作職人三谷龍二為首，共13位當代日本生活工藝潮流關鍵人物，以具有實用價值的工藝器物為引子，透過這些著重材質、傳統技術、手感與生活感的日常器具，分享生活中品味工藝之美的心路歷程，從而反映日本近十年來的生活工藝時代。 ──13位日本生活工藝運動趨勢人物── 〉三谷龍二／木工設計師 〉小林和人／選品店「R o u n d a b o u t 」「O U T B O U N D 」店主 〉廣瀨一郎／陶器店家「桃居」店主 〉安藤雅信／陶藝藝廊「Galerie Momogusa」店主 〉木村宗慎／茶家，「芳心會」主人 〉大嶌文彥／選物店「魯山」店主 〉山口信博／平面設計師、「折形研究所」負責人 〉坂田和實／古物店「古道具坂田」店主 〉山本忠臣／工藝藝廊「Gallery yamahon」店主 〉井出幸亮／前《PAPER SKY》副總編輯 〉鞍田崇／哲學家 〉石倉敏明／人類學家 〉橋本麻里／日本美術史作家
