Incarnation受肉 : 上路市剛作品集
無論是大理石、寄木木雕還是樹脂雕刻，想要以寫實的手法創作人物雕刻都需要大量肉體勞動，是相當沉重的負擔。儘管如此，人物雕塑就是會讓人有種想要探求美的衝動，以至於不禁選擇這樣的風格。或許正是這種慾望的強度，才將「同性戀般的美學意識」昇華成「普遍性的美學意識」。 & 這種「同性戀般的美學意識」如同一個特異點出現於過往的經典名作中，而我的創作就是從模擬這種美學意識開始。透過模擬前人的作品，可以體驗、感受他們當時的衝動，同時還能重疊上我自身的衝動並藉此面對雕刻。將隱藏於美術史背後的「美學意識」，藉由我這層濾鏡來強調，便能為美術史帶來嶄新的寫實性，這是我透過雕塑想要挑戰的主題。
串珍珠：為世界串起慈悲珍珠
負面情緒如同砂粒嵌入內心用慈愛層層包裹它凝聚成慈悲珍珠我們以慈悲包容他人，社會像珍珠般泛著光芒「這個宇宙生生不息的背後似是有一個意念在推動，那可以簡單說是一種愛，一種慈悲。」「讓我們從水泥盒子裡的螺絲釘，化成與大自然連結的慈悲珍珠。」 這本書是分享生活感受和體會，結合藝術創作回應生命的思考。此書最終目標，不只是讓讀者看到藝術，更是讓每位讀者、每位參與者都能成為慈悲行動的一部分，在這場變革的時代，共同雕塑人心，為未來留下一道溫暖的光。 串珍珠是因應接下來AI社會的動盪提前佈署的想法，我們一旦失業失意內心會有很大的失落，那是因為我們內心有匱乏的恐懼。 我們每個人內心都有著一顆慈悲珍珠，隱沒在日常繁瑣不得不做的事海之中，能將內心慈悲珍珠發光發熱的人，往往是不甘於隨波逐流，勇於突破慣性框架，回歸生命真正的熱情才是值得活著。 感謝所有人類文明中發光發熱的慈悲珍珠，願我們永遠傳承下去，讓串珍珠的細線永垂不朽。我們認為什麼是最重要的？取決於我們對生命及世界的認知，因此建構我們的價值觀。工業化以來大部分的人，被形塑成工具人的價值觀，失去獨立思考的主體性，失去確認自我價值的感受，迷失在追求工業化的利益之中。當我們內心感受不到慈愛，有權有勢有錢有什麼用？若我們跳脫工具人的框架束縛，回歸人慈愛本性內心才有力量。 串起我們內心的慈悲珍珠吧！匯聚每個人心中的慈悲珍珠，我們一起編織一條珍珠項鍊獻給世界。喚醒我們內心的慈悲珍珠，串聯慈悲力面對一切挑戰。
空相：陶藝創作的理論與實務
本書以作者自身的陶藝創作為例，聚焦於結合陶藝的理論與創作實務。創作的動力源自於自我意識的構成，創作者個性和作品表現之間息息相關，所感興趣的題材與元素必定與自身有著緊密的關係，透過自我內在的省思與檢視會更加完整。並在創作研究過程中，不斷地來回修正作品表現與文字闡述，形成互為引導的狀態，並從閱讀中建構知識理論系統。從「生活經驗的積累」、「學理探索」及「創作實踐」三方面相輔相成，是作者對創作研究與反思的態度，尤其對於黏土材質語彙及空間表現感到興趣，以「空相」為創作主題，以空間元素進行創作更能真實反映自己的經驗與喜好。造形上以抽象的形式呈現，強調形而上的精神思維，將陶瓷造形本體形態簡約化，在虛與實、陰與陽、內與外之間，發覺更多的可能性與材質魅力。
雕塑山河，雲崖間的傳奇：從禮器到彩塑，中華石窟與雕塑藝術的文化與傳承
本書聚焦中國雕塑藝術， 探討從洪荒至明清的雕塑發展。 涵蓋禮器、宗教石窟、陵墓、彩塑等多元形式， 展示佛道世俗交融的文化瑰寶， 呈現華夏藝術的歷史厚度與精神魅力。 雕鏤歲月 悠悠歲月，千萬年彈指一瞬。黃河奔騰孕育華夏文明，與尼羅河、幼發拉底河、恆河等，共繪人類文明版圖。雕塑以重構自然形象，將世界納入人類意識，以審美視角溝通天地人神，記錄從洪荒到文明的歷史軌跡。 北朝遺韻 三晉大地上的大同，曾是北魏的國際化都城平城，見證了多元文化的交融與佛教藝術的輝煌。北朝時期以雲岡石窟為代表的佛教石窟造像達到巔峰，風格恢宏，影響深遠。此外，南北朝厚葬風尚延續，陵墓雕塑融匯中外特點，如太原虞弘墓的異域風格浮雕，展現了北朝雕塑藝術的多樣性與創新力。 千姿百態 中華文明百脈相融，不論是炎黃相並，還是七雄歸一，不論是三國紛爭起，還是十六國上場，不論是南北朝對峙，還是隋唐繼起，不論是五代十國的擾攘，還是遼金西夏、宋元明清的登場，都讓華夏文明的根脈不斷壯大，呈現出千姿百態、多姿多彩的文化樣貌。中華民族海納百川、相容並蓄。行走在山西歷代的寺廟觀宇中，與諸神、仙佛、菩薩、聖賢對話，是一次五彩斑斕的時空旅行，更是一次充滿敬畏的精神洗禮。泱泱華夏，是如此多彩而壯闊。 三教融通 元代佛、道昌隆，時至明清，儒、佛、道三教融通，三晉大地儼然成了三教九流百花齊放的薈萃之地。不但整修了前代的許多古寺巨刹，還興建了各種名號的大小寺廟，山西成了眾神聚集的地方，洋溢著濃重的人間煙火氣。尤其明代宗教造像，佛道已經沒有那麼涇渭分明，魏晉唐宋之際傳統的佛教人物一應俱全而有所發展，道教神仙和儒家聖賢也進入佛教隊伍，水陸法會的盛行，儒佛道三教的神佛歡聚一堂，組成強大的陣容，形成了無所不包的神祇系統。 ★本書特色：本書以中國雕塑藝術為核心，全面探討其從洪荒時代到明清時期的發展歷程。從禮器光輝到宗教石窟，從秦漢陵墓到晉代彩塑，從北朝雲岡到三晉繁華，每一個時期的藝術瑰寶皆蘊含著深厚的文化內涵與時代精神。全書對彩塑、石窟、建築雕刻等多元形式進行深度剖析，呈現華夏文明的藝術與信仰交響。
前山‧起風‧大航海(精裝)：荷蘭人來台400年陶瓷貿易專刊
1492年哥倫布發現美洲新大陸後，從此開啟世界歷史的大航海時代。臺灣位於東亞海上交通要衝，緊鄰太平洋，是歐洲人前往遠東必經之路。而地處臺灣東北部的宜蘭，是漢人開發較晚的地區，古稱後山；然而在大航海時代，歐洲人揚帆遠渡太平洋而來，蘭陽平原卻是台灣的前山。20多年前，在宜蘭的淇武蘭，因得子口溪的高速公路工程開發，邱水金先生等考古人類學家，發現了400年前的考古遺址，出土了大量的平埔族噶瑪蘭人文物，其中，有一塊紅綠彩的漳州窯大盤破片。由於是宜蘭家鄉在地的考古出土陶瓷，讓我們對漳州窯產生極大的興趣，並開始進行研究與收藏。另外，更讓人驚奇的是，漳州窯的裝飾圖紋，其器型裝飾圖紋，與傳統景德鎮的陶瓷體系有很大的不同，尤其是海洋文化暨回教伊斯蘭風格的影響。我們一直有一個小心願，希望藉由陶瓷碗盤，來敘述家鄉土地的故事。漳州窯可以說是我們博物館建構臺灣陶瓷歷史最重要的拼圖之一。
捏形化意的菩薩指：泥塑工藝杜牧河
杜牧河，人稱「炎師」，原名「木河」。 家族為捏麵人世家，從小即展現美術方面的興趣與天份，耳濡目染之下，自學捏麵人，13歲以後開始捏麵人擺攤工作。由於個人對傳統藝術非常有興趣，加上「目色巧」，求知慾高，常特意將擺攤移到正在施工中的廟宇，以便親近觀摩、學習「建廟」的工法。 杜牧河師承多樣傳統工藝，如捏麵人習自杜定仁、彩繪承襲杜瑞玉、佛像學習陳金泳、泥塑秉承黃順安，使得杜牧河能夠觸類旁通，比單一師承者少了束縛而多了自由，並綜合其技藝成為國內少數兼擅多元的傑出藝師。 1970年代開始製作大型神像，有「神韻的塑手」之稱。作品有後甲關帝殿鎮殿泥塑聖像、歸仁修元堂室外泥塑、灣裡舉喜堂、喜樹萬皇宮佛祖殿、下茄萣金鑾宮大士殿、總趕宮大士殿等。 本書特色 1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。 2.泥塑藝師杜牧河主張泥塑應考量當代材料，「新材料做新作品，都是後世傳統。」2015年臺南市政府登錄「泥塑」為傳統工藝，炎師為保存者，作品見諸臺灣南部各地，充分表現地方流派特色。2020年文化部登錄杜牧河為重要傳統工藝泥塑保存者，亦即「人間國寶」，認定炎師投身傳統泥塑工藝數十年，融會各家之長，技藝高超，手法細膩，擅長區分神佛個性姿態，堪稱一代巨匠。 3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師杜牧河之泥塑技巧與理念，並以流程圖解方式呈現泥塑工藝的細節，堪稱最具保存價值的傳統工藝著作之一。
廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火
陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。 曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。 三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。 本書特色 1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。 2.陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。 3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。
康木祥(中英文對照)
康木祥自十三歲開始學習雕刻，他從創作傳統木雕出發，歷時三十年成了一位技藝純熟的雕刻家。本書描述康木祥2002年受邀在臺灣龜山島獨居創作的時期，這段經歷成為他創作的獨特養分，並於2012年開始使用鋼索創作，這項突破不僅是媒材的轉變，也讓他持續探索自己創作的心境。 & 從小在大自然田間生長的經驗，讓康木祥懂得在生命面前謙卑惜福，他以藝術家獨特的眼光看透物質的表面，無論是漂流木或廢棄的電梯鋼索，他都能夠以精湛的技法進行再生、轉化，進而帶出它們全新的生命。康木祥以「感恩惜福」的生命哲學做為創作的核心價值，他的作品包含了三大元素：環保（核心價值）、轉化（技法與行為）、創新（藝術作品），他以東方哲學中「謙卑」所產生的生生不息的力量，不斷透過藝術創作讓廢棄的材料「重生」。 & 本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹康木祥的創作、理念與生活紀錄，從各個面向詳述康木祥與其系列作品。除了藝術界人士撰寫的專文評介，書中也收錄康木祥自述其對於自然、生活與其他議題的理念，他的雕刻作品在世界各地展出，藉著與民眾互動而產生有趣的故事，以及在各地展覽的紀錄。 & 本書特色 & 本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹雕塑大師康木祥及其作品，並收錄大量精美的彩色圖版以饗讀者。 & &
師徒百景：十六組傳技也傳心的匠人傳承故事
1現代人工作的奧義：探討工作的意義、人生職涯規劃 2探討無形與有形的工作：你想學習工作技能？還是傳承工藝 3工作階層關係的討論：上司下屬VS師傅學徒 4傳統工藝職人的最佳入門書 5匠人能量和故事：提供工匠職人們傾注人生和熱情的故事，以及工作態度金句 「人生最大的幸福莫過於能做自己喜歡的工作。」 *《朝日新聞》、《讀賣新聞》、《週刊文春》、《週刊新潮》⋯⋯引發日本各大媒體爭相報導 *日本出版當月，緊急再刷 *日本讀者書評網站「読書メーター」好評不斷 你喜歡你的工作嗎？你想把興趣發揮到極致嗎？ 你想不去公司上班、擺脫社畜身分嗎？ 你喜歡工作技能？想研習匠人技藝嗎？ 由於工作方式多元化，現代人受到「鑽研自己喜歡的事物」「不當社畜」等概念吸引，以「職人」做為人生的職業，再次受到矚目。 但是，年輕的學徒如何進入傳統手工藝的世界呢？ 在沒有血緣關係之下，師傅如何「敞開心胸」傳授他的「畢生技能」給弟子呢？ 本書打破過往「傳子不傳賢」、技藝封閉不外傳的舊式工匠職人思想，收錄十六組「非一脈單傳」的日本傳統技藝師徒故事，不僅為您展示匠人手藝和風骨，更帶領現代人重新思考工作的意義！ 為技藝奮鬥的匠人，為您展示「人生工作」的奧義 本書深入日本傳統技藝的起源與現狀運作，描繪師徒間的真實關係。包含：入行契機、師徒相遇故事、技藝工法，職場環境、世代傳承的過程，以及職人工作金句⋯⋯透過每一組的師徒人生故事，進入不同的技藝世界。 收錄的技藝，有「高文化性質」，例如：庭師、寺廟畫師、文化財修復師；有「文創性質」，例如：染織、江戶玻璃雕花、英國皮鞋等，也有「勞力的傳統工匠產業」，如茅葺屋頂、泥水師父、社寺木工。因此，不管是對文化藝術、手作職人、或者傳統工匠有興趣的讀者，都可以在本書中找到初階的探究和瞭解。 *隨著時代推移，職人的世界也跟著大躍進 「師徒關係」的轉變—— ．超越血緣關係的傳承：從「只傳子」、轉變成：「也傳賢」 ．進化身心靈導師：從「看師傅的背影偷學」、轉變成：「除了讓徒弟看背影，師傅也要運用理論口頭教導和心靈輔導。」 匠人職場大公開—— ．從閉鎖走向公開：公開職場環境，無私分享技藝現況 ．理想的工作關係：打破上級和下級階層，無私傳授技能和無條件的照顧和關愛 迎向新世代的匠人精神和奧義—— ・一份展現價值的工作：從不問自我工作價值，到專注提煉出我的「工作意義」和「態度金句」 ．人生工作的奧義：從為公司付出、到改為沉浸在鑽研自己喜歡的事物中，創作並產出有價、可流傳的工藝 這樣的你適合讀這本書—— 1不想做社畜，對自我興趣開發想了解更多的讀者 2對人生工作、工作意義主題有興趣的讀者 3對技藝傳承有興趣的讀者 4對日本工藝文化有興趣的讀者 一致推薦—— Iku老師｜日本人氣youtuber 水泥工阿鴻｜人氣職人 米力｜視覺設計師 江明玉｜小器生活創意總監 江鳴謙｜什木工地創辦人／木工阿彥 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 吳書原｜景觀設計師 㚕磬｜青瓷陶藝家 凌性傑｜作家 馬毓秀｜天染工坊創辦人及負責人 陳江榮 ｜陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶 陳景林｜天染工坊創辦人及藝術總監 蔡舜任｜台灣頂級修復師 【名人推薦語】 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 每個人天生都有天賦，只是有沒有機會挖掘並讓它發展。 現代社會強調規模化、效率至上的運作模式，很容易讓大家都活成同一種樣子。好好念書、好好上班、等著好好退休⋯⋯大部分的人或許終其一生都沒給自己機會，探究自己的天賦與熱情。 因此，讀著《師徒百景》，幾度都讓我既驚訝、又感動。驚訝的是，無論肩負傳承責任的師傅、或是堅定學習的徒弟，其實他們並不會執著守舊、反而十分重視如何融入時代價值——有鼓勵徒弟多聽音樂、看電影的師傅，也有會推薦徒弟看旅行雜誌的師傅⋯⋯我想這應該就是為何時至今日，這些古老工藝還能活躍健在的原因。 感動的是，無論師傅或徒弟，都是深信自己擁有天賦，並願意用一生為天賦燃燒熱情、甚至付出生命的人——我們稱之為「職人」。他們在這樣崇尚規模與效率的時代，選擇了一條忠於自我、忠於理想的不凡道路，為傳承人類的工藝結晶而奉獻。 這本書除了能讓讀者認識日本流傳至今的職人工藝，還讓我們看到一種在現代社會已十分稀少的、忠於天賦的職人精神。 陳江榮（陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶）： 現代雖已發展出更快更方便的工法與工具，但沒有古時候的知識累積是無法發展出現代的文化水平，因此願意學習、傳授傳統文化技藝在現代是非常難能可貴，同時其辛苦與付出是外人難以想像的，希望透過此書能讓大眾瞭解傳統工藝背後的價值。 㚕磬（青瓷陶藝家）： 《師徒百景》這本書不僅是一本介紹日本傳統技藝的作品，更是一個關於人與技藝間深刻連結的探索之旅。在這個AI和自動化日益普及的時代，這本書提醒我們，那些由人手一代代傳承下來的技藝、智慧與情感，是何等珍貴。 書中的每一個故事，都展現了師徒之間超越血緣的情感和對工藝的共同熱愛。這些故事不僅僅是關於技術的傳授，更是關於生活智慧、文化價值和人類情感的傳遞。它們告訴我們，在這個快速變化的世界中，保留和尊重傳統工藝的重要性。 馬毓秀（天染工坊創辦人及負責人） 《師徒百景》帶領我們進入日本傳統工藝創作、經營與傳承的內場，讓我們看到學院教育外的另一種文化傳承體系，它的養份來自土地與傳統文化，它的技藝繫乎匠師，它的產出完善精緻生活。 陳景林 （天染工坊創辦人及藝術總監） 日本傳統工藝總令人敬佩其「窮人工之極」的頂真表現，除了追求極致的格物精神之外，同時保留師徒相授的傳承倫理，在師徒長期的「薪火相傳」中，初期多傳薪，而目的是傳火。火是什麼？各工種有其獨特精彩。
安藤雅信的創作之道
「當我用工藝以外的觀點進行創作，並經過內在消化完成後，我所創造的器皿便如魚得水般開始產生變化。」——安藤雅信日本知名陶藝家安藤雅信以做陶維生，推崇日用之美，致力於創作能與人和生活產生交流與共鳴的日常器物。他對茶道、佛學、藝術、音樂、設計……各方面的體驗與思考，引領他跨越了各種領域的界線，並從中獲得靈感，成為創作的動力。他看待美學與生活的方式，不但擴展了日本始於九○年代前後的生活工藝，也為我們的生活帶來各種啟發。本書橫跨了工藝、藝術、生活等範疇，是安藤雅信回顧過往三十餘年創作歷程，寫下的作品論述與生活隨筆。書中特別收錄安藤雅信與四位活躍在不同領域第一線人士所進行的對談。話題涵括代表作「荷蘭盤」的誕生故事，到對生活方式所提出的疑問，以及對人生的深刻思考等。 [對談]坂田和實（「古道具坂田」店主）村上 隆（藝術家） 大友良英（音樂家） 皆川 明（設計師）
考古與當代冶煉：劉柏村個展2022
《考古與當代冶煉》為藝術家劉柏村自籌出版的第三本個人專輯。 & 對鋼鐵媒材的專注探索、對於物質語言與雕塑美學的持續實驗、意志堅定且深信不悔的執著投入，讓劉柏村的創作在紛繁多變的當代藝術中顯得自成脈絡。他一再嘗試推移雕塑藝術的邊界、試探其在當代的能動性，也同時由此探尋著與廣闊世界的對話和可能回應。《考古與當代冶煉》正是他植基於物質轉化的美學系譜與藝術發展的另一個新節點。 & 這本專輯，故而不只是展覽的「圖錄」，亦即不僅是用以記錄展覽的圖像集，更納入不同觀點的深入闡釋與延伸探討。除了學術論壇中種種討論的側寫、策展人的展覽論述之外，另還收錄了兩篇專文。 & 以獨特的藝術語言和美學實踐，劉柏村打開了非扁平的、回應歷史脈絡又視野開闊而立體的考古想像。跨越歷史與當代、貫穿考古與藝術，此展循而在現代工業生產和史前的原始冶煉之間，闢建了一條感性而詩意的連通之道。不論就冶煉歷史或就鋼鐵雕塑創作而言，劉柏村都提供了殊異的認識觀點和感知情境。這本專輯，為此留下影像與不同視角的見證，也望能供作回訪的門徑。 &
人間國寶：29位傳統工藝藝師的故事
最好讀的人間國寶29位重要傳統工藝藝師用技藝塑造島嶼以職人心意創作臺灣的精神「人間國寶」是重要無形文化資產保存者。他們是臺灣文化的守護者，更是創造者，在傳統與創新之間尋求平衡與突破，在地方與國際之間建立連結與交流，傾力將臺灣的美好呈現在每一件作品。在臺灣，「人間國寶」即是國家無形文化資產「重要傳統表演藝術」和「重要傳統工藝」的保存者。如果說來自民間的國寶藝師是最貼近土地的藝術創作者，那麼《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》及《人間國寶—30位傳統表演藝術藝師的故事》，或許是親近「人間國寶」最好的讀本。為了提供國人以不一樣的視角認識「人間國寶」，文化部文化資產局於2022年啟動《重要傳統藝術專書》編撰計畫，內容為2009年以來文化部（時為文建會）依據《文化資產保存法》所登錄認定的40項重要傳統藝術59位保存者，期待以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。為此，文資局邀請臺灣當代知名作家訪問藝師、提筆為文，從前輩的李豐楙、廖輝英、陳銘磻、心岱、李昂、林文義、周芬伶、林央敏、方梓、廖振富、Walis Nokan、楊翠，到中壯代的鍾永豐、凌煙、鍾文音、邱祖胤、利格拉樂．阿、陳雪、葉淳之、甘耀明、乜寇．索克魯曼、李志銘，再到年輕耀眼的賴鈺婷、馬翊航、張郅忻、劉崇鳳、姜泰宇（敷米漿）、連明偉、潘家欣、崔舜華、楊富閔、蔣亞妮、吳曉樂、隱匿等，34位作家之中有的寫作超過半世紀，有的榮獲百萬文學大獎，共同之處在於每一位都關注傳統藝術，或曾義無反顧投身其中，或與藝師相互熟識，又或有同鄉之誼。在作家充滿情感的筆鋒下，人間國寶的內心世界與人生經歷點滴化成書頁。藝師創作或演出，令我們得以欣賞精采的作品，而作家描述他們近距離接觸的藝師，則開了一條指向「人間國寶」的路，讓國人可以在紙端閱讀藝師親近「國寶」。《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》是一部融合重要傳統工藝與文學書寫的「作品」，期待這項為推廣重要傳統藝術及其保存者的跨界嘗試，能夠獲得國人青睞，開卷展讀如見國寶其人，更殷盼傳統藝術漸漸進入日常，融為生活的一部分。
黃清埕傳
黃清埕是日治時期出生於澎湖西嶼鄉小池角村的雕刻家，本書以約七成的史實和三成的虛構，寫他十九歲到三十一歲的短暫一生。採用編年體寫實筆法，再現他與朋友、家人、師長及三位女一的關懷與情與愛。乃是格式新穎的長篇傳記小說。 他從小喜歡畫圖、捏土偶，顯示出美術方面的天才。書中出現的人物大都實有其人，如日據時期台灣美術學的謝國鏞、陳德旺、藍運登、劉清榮、陳夏雨、蒲添生、廖德政、張昆鄰等，以及他一生的摯友、父母兄弟家人、女友李桂香等；發生的事情大致也都確有其事。可是實中求虛，企圖與虛構的生活場景、交流對話、情節轉換等，重塑當時的人、事、物。可以說是台灣日據時期的美術記事、美術人物，但是加入流動的時空和流轉的事件。 為了還原黃清埕是一個純粹追求美的雕刻家，書中不時地表露他對於藝術本質的探究、心靈的研究、思想的探究、人的探究、生的探究。希望經由本書的描述，確實彰顯出黃清埕在台灣美術史裡的存在意義與存在價值。 &
西夫雷特兄弟雕塑作品集
如果羅丹是今日的奇幻雕塑家，那麼可得留神了，西夫雷特兄弟的能耐和他有得拚！──韋恩・巴羅，電影《阿凡達》與《地獄怪客》概念藝術家 本書探索西夫雷特兄弟無與倫比的雕塑世界。他們充滿表現力的技巧和扣人心弦的設計，吸引了包括漫威在內等業界巨頭的青睞，以及創意奇才維塔工作室的創始人之一李察・泰勒爵士。 來自達拉斯的布蘭登和傑洛・西夫雷特兄弟，在這本書裡除了講述他們令人神往的成功故事之外，還分享獨特的創意見解，針對不同能力級別的雕塑家提供寶貴的建議。書中還收錄了三位成就斐然的雕塑家們的創作：賽門・李、阿利斯・卡洛康提斯、佛蕊絲特・羅傑斯。西夫雷特兄弟在本書中使用大量工具逐步示範，肯定能令任何領域的雕塑家獲益良多。 本書特色 ◎原型師的技法不藏私大公開！更特邀3位藝術家，一同觀摩奇幻藝想世界。 ◎精美記錄6件原型作品的製作流程，從骨架到細膩的肌肉起伏，從零打造原創模型。 ◎近距離觀摩藝術家的工作室，不僅推薦好用的工具，更給予有企圖心的後進一點突破自我的建議。 &
邱忠均版畫冊
一門深入，長期薰修。邱忠均用版畫創作體現生命之美。 邱忠均(1944-2015)老師研究水印木刻技法近四十餘年，是國內少數以水印木刻為創作媒彩的版畫家。一門深入，長期薰修，他對版畫的堅持，即是製作繁複，他不僅堅持，還不斷地做基礎工，繪畫、素描、寫字，不外乎為了提升版畫的創作，他將水印版畫與書法、彩墨創作的體會互為應用，長年從書法運行中深刻的體驗、木板的紋理趣味、同時蘊含水墨渲染效果，成為其作品鮮明的特色。 邱忠均所輻射的版畫藝術主題與範圍大抵以佛教主題、民俗議題、日常風景與自然趣味為主。當然，這幾個面向的創作清楚地形構出邱忠均的生活與生命追求，他潛心於佛教，將藝術實踐視為求道途徑，認為「美可拯救世界」，諄諄叩印，刻畫大千極樂，翻印蓮花淨土。 本書彙整邱君(1974-2013)近四十餘年的版畫創作表現，包括單品445件、套組作品20套，共計893件版畫作品、發表文章、手稿及新聞剪報等，細細閱讀發現其作品帶有一種重量感，這份重量包含了對文化、信仰與人類命運的宏偉使命感，以及生活的倫理與道德。這樣熱烈的美的追求與強烈的使命感，尤其在當代輕盈與消費的時代中，顯得更為珍貴。以愛鄉、自然與土地情感為根基，以佛法為精神指引，以藝術為形式與方法，三者融合為一，此即為藝術家邱忠均版畫藝術的具體形象與美學特質。
藝匠神工：大昌佛像店裏的人生故事－曾德衡、曾德榮訪談錄
木雕—澳門神像雕刻”分別於2008年及2017年被列入“國家級非物質文化遺產名錄”與“澳門非物質文化遺產清單”，本澳百年老店“大昌佛像雕刻木器”的兩位負責人：“木雕－澳門神像雕刻”代表性傳承人曾德衡、第三代傳承人曾德榮皆具出色的工藝造詣和豐富的人生經歷，《藝匠神工：大昌佛像店裏的人生故事──曾德衡、曾德榮訪談錄》一書全面展現了兩位受訪者的人生故事和工藝技巧，與廣大讀者分享澳門檔案館的相關口述歷史成果。
噴筆大攻略
搞定了！從選擇器材到模型的基本塗裝技法都讓您一次解決！手持件+空壓機=噴筆？噴筆到底是一種怎麼樣的工具呢？噴筆的手持件是昂貴還是便宜？最適合模型製作的空壓機是哪一種？塗料要稀釋到什麼程度才好呢？噴筆的手持件要如何清潔保養？不管是已經擁有噴筆，或是正計劃要購買噴筆也好，只要是噴筆的基本知識就交給本書吧。即使是初學者也能簡單易懂的噴筆攻略秘笈！擅用噴筆技法，可以讓模型的外觀塗裝看起來更加漂亮美觀。不過初學噴筆技法需要準備哪些工具才好呢？本書將為您一次解答關於噴筆的所有問題。透過照片與圖解，以簡單易懂的方式清楚解說關於噴筆手持件與空壓機的選用訣竅，甚至於塗料的濃度調整等實際使用方法。尤其是平常難得一見的噴筆拆解清潔作業說明，不論老手、新手都能大有斬獲的珍貴內容。
人體造形規律與解剖結構
《人體造形規律與解剖結構》全書有七百餘張筆者親拍高品質的模特兒搭配烏東（Jean-Antoine Houdon,1741-1828）所作《人體解剖像》、複製自古希臘藝術家普拉克西鐵萊斯(Praxiteles,400-330B.C.)的《聖多切雷的愛神》(Eros of Centocelle)，俗稱《阿木魯》半身石膏像…等經典之作照片，以計劃性的「光」以及透視中橫斷面線的表現，解開人體造形之謎，有系統的讓立體變化一一被看見，是極具原創性的解析。「教育」的目的在於承先、啟後，「藝術教育」除了在主觀的創意引導外，也需具備與群眾「意識和諧」的創作能力。期盼本書充實藝術教育，並帶給藝術界的朋友實質幫助。
佛像雕刻指南
～生活的修行，在於從細微中洞察，於實踐當下體悟～ 在一筆一刀的刻畫裡，領略侘寂之美 & 日本現存的木雕佛像技藝，是耗時千百年淬鍊而成、自成一格的獨特文化。 經由師徒傳承技術，橫跨數個世紀保存至今，也是世界無可替代的歷史遺產。 佛像成為崇拜對象已歷時千年之久，發展過程亦與日本人的喜怒哀樂息息相關。 & 親手雕塑這些承接各種思緒的佛像，不僅是耗費時間的物理性作業，也不單只是技術優劣的問題，而是將人生的一部分鑲嵌於其中。 & 佛像雕刻技法儘管歷經千年，卻幾乎沒有隨著科技遞嬗而「進步」。 這點不僅證明了前人的偉大，也意謂我們能夠透過雕刻佛像，與前人心意相通。 & 雕刻佛像的一大魅力，正是大幅拓展了欣賞前人傑作的眼界。雕刻的過程就有如與前人對話，佛像不再是遙不可及的藝術作品，我們得以超脫出於鑑賞者的觀點，得以製作者的視角，仔細審視不同角度與四肢細節，培養出評斷佛像的眼光，並運用在後續的作品上。 & 在尚未熟悉之前，佛像製作或許是門苦工，但是親手完成作品後的喜悅卻是無可比擬。 只要全神貫注用心雕刻，任何人都能雕塑出獨具風格的作品。 佛像雕刻可以是一項興趣嗜好，無論男女老少都能隨時玩味，請各位務必親自體會佛像雕刻的深奧世界。 & 本書特色 & ◎日本製作佛像技藝者．佛師監修，指導符合宗教教儀的佛像雕刻要點。 ◎全書搭配多幀精美的攝影照片，力求呈現各部位細節之精密與造型之優美。 ◎以部位為經緯，步驟圖解製作程序與注意要點，並詳實解說各雕刻母題的差異。 &
陶藝開箱啦！！(中英雙語版)
這是一本關於成立陶藝工作室所需要準備的集成，從設備、工具、黏土釉藥原料，到如何善加運用於陶藝創作，詳實記錄各樣設備、工具操作方式和過程；採圖文並茂的編排，淺顯易懂，初學陶藝者極易上手的工具書。
Arsies的塗裝工具書
在本書中，專業的微縮模型畫家Javier González”Arsies”將會傾囊相授這些年來他所學到的各種技巧與經驗談。 & 您將可以發現，不論是技巧的描述、實際示範、甚至是理論運用，都能在本書中一窺究竟，不論是新手玩家或是資深玩家都能藉此精進自己的模型魂！ & 但請記得，在本書中學到的技巧，將會成為您的其中一項工具，放到您的塗裝工具箱裡。而最重要的是，您，將是決定如何使用工具的主人！ &
竹谷隆之 畏怖的造形
鬼才‧竹谷隆之 影像作品的雛形、造形過程、設計圖稿一舉公開！《正宗哥吉拉》第2形態、第3形態、第4形態、第5形態雛形造形過程/初期設計/人型第5形態個體原型 etc…《進擊的巨人 ATTACK ON TITAN》立體塑像結構設計/原型/身體的比例均衡．姿勢．拆件/軀體．大腿部等等/底座周圍/完成後的原型 etc…《巨神兵現身東京》雛形造形過程 etc…《精靈守護者 悲傷的破壞神》塔魯哈瑪亞 關於設計/關於造型 etc…《風之谷的娜烏西卡 王蟲的世界》(吉卜力大博覽會~從娜烏西卡到瑪妮~)「王蟲」雛形兼自在置物用原型製作過程節錄/蟲糧木、牛虻、蛇螻蛄、大王蜻蜓、蓑鼠雛形造形過程 etc…瑪庫塔卡姆伊 關於設計/原型/樹脂製品試作鬼怪/尼庫涅卡姆伊 關於設計/青銅器風格版/土器風格版 etc…《漁師的角度》未公開照片集形塑竹谷隆之的幼年期環境[文章] 巨大角色的設計與造形/何謂「令人畏怖的存在」？
![片桐裕司 雕塑解剖學[完全版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20193/2019320001756/2019320001756m.webp "片桐裕司 雕塑解剖學[完全版]")
片桐裕司 雕塑解剖學[完全版]
全新追加了東方人女性的臉部、頭部西方人女性的臉部、頭部製作過程&徹底解說。全面改訂女性的身體、男性的骨骼、肌肉、兒童與老人的雕塑造形，並且大幅增加頁數的完全版。掌握立體結構、人體解剖學。若想加強這些繪畫所必備的能力⋯實際動手製作立體造形是最好的方法！！這本書無疑是可以一輩子常備身邊活用的指南書！幫助我們了解人體的真正造形技法書。由負責《曼達洛人》《環太平洋》《驚奇隊長》《X-Men》等影視作品角色人物原型，活躍於好萊塢的作者所撰述的人體解剖學大全。﹝講義內容﹞‧西方人的東方人的頭蓋骨差異‧頭蓋骨的完整製作‧頭蓋骨的形狀對於臉部的影響‧西方人女性的頭部‧東方人女性的頭部‧西方人男性的人體‧東方人女性的人體‧西方人老人男性的頭部‧西方人少年的頭部
金剛演義—劉柏村雕塑個展2020
『金剛』系列命題是個人十年來創作的研究路線，也是以金屬材質表現中，最具代表性的主題系列作品。基本上「金剛」攫取健美力士的身軀形象，它參合了佛教的「金剛不壞之身」、神話、科幻、卡漫想像中所向無敵之軀的概念，是鋼鐵的化身，亦是對於工業文明實踐與參照的『理想與完美之軀』。以尺寸與形象的大小變異、相對複製與差異、聚集與分離、繁複與增殖等等造形思維，由『金剛』形象所衍生出的造形實踐場，演繹出有：線性金剛、廢鐵金剛、金剛變身、幻彩金剛、異地金剛、異境金剛、金剛登天等系列。它們各自展現不同角色與內容，因而發展出個人藝術思考變異的『金剛演義』，這些概括種種的藝術實驗，以巨觀與微觀方式回應工業發展與現代文明，乃至於自然、宇宙與人類存在景況的觀照。此次的『金剛演義』意味藉此一併以『全面性演出』的形式，既回溯、也延伸擴充展出的內容。『金剛』指的或許已非只是既定認知中的金剛體，它何嘗不也是個人對工業科技文明未來發展的一種理想性憧憬？神識投射的肉身容器？亦或帶有虛空表徵的意涵？宇宙未知狀態的現在式寓言？
飛廉：岡田太造形作品集&製作過程技法書書
以龍、虎、幻獸等造型聞名的岡田恵太，將他所製作的造型作品集結成冊，要送給喜歡他造型作品的粉絲們。岡田恵太的造型作品，無論是獸角、獸牙、龍林等等部位都栩栩如生，這也是他的作品最吸引人的地方。本造型寫真集，由各種不同的角度，為大家介紹岡田恵太作品的魅力。除了大量的造型作品的照片鑑賞集之外，本冊也要為大家介紹岡田恵太作品的3D轉印技術，從設計造型到輸出到3D列印機，本誌都有詳細的圖片介紹。讓大家可以了解精彩的作品設計過程，對岡田恵太的作品能有更深一層的了解。
空間魔術師：雕塑之都傳奇
臺灣近代雕塑發展的歷史上，臺中是一個特別值得關注的地區，這是一個雕塑家人數最多、雕塑活動最熱烈，也蘊育出最多傑出雕塑人才的地區。臺中之所以有臺灣「雕塑之都」的美稱，和日治中期以後城市的興起有關，眾多大型景觀雕塑的需求，以及新興資產階層對藝術的支持，都激發了臺中雕塑人才的勃興。 在臺中地區的雕塑創作上，陳夏雨、陳英傑兄弟開啟了近代美術的先聲，而年輕陳英傑一歲的王水河（1925-2019），以及由國立臺灣藝專雕塑科學成返鄉的陳松（1945-）、謝棟樑（1949-）等，長期在地深耕，傳授弟子無數，更是臺中構成「雕塑之都」的重要力量。至於1981年定居臺中太平的陳庭詩（1916-2002），也以其傑出的鐵雕創作，為臺中地區的現代雕塑注入強力的養份。 本書為108年「空間魔術師──雕塑之都傳奇」特展之展覽專輯，全書收錄由策展人蕭瓊瑞教授選件之六十餘位臺灣雕塑創作家的代表作品，帶領讀者一窺臺中地區雕塑家豐沛的創作能量，同時也收錄由「中部地區近代雕塑藝術委託研究」團隊調查、蕭教授執筆撰寫之臺中地區雕塑藝術發展歷史及現狀的學術研究成果，呈現臺中雕塑藝術數十年來的變化發展，以及獨特的地域文化生命。 本書特色 本書為108年「空間魔術師──雕塑之都傳奇」特展之展覽專輯，收錄臺中地區六十餘位臺灣現、當代知名雕塑家的代表作品。
江戶圖騰：井上裕起作品集
井上裕起全作品集! & &2012年初拜網路之賜，在浩瀚的資訊洪流中，發現了一位用這樣奇特的主題創作的藝術家。起初只是因為新鮮,有趣且貼近年輕世代的創作媒材．這材質稱為玻璃纖維（F.R.P.)，質輕,強度是鋼材的數倍，是一種劃時代的複合媒材，近代多用於航太科技或賽車打造。 & 漸漸的看出他作品中的內涵與堅持，將近一年的觀察。已從純粹有趣的欣賞，轉變為認真看待他創作題材的心境．忽然想起1998年第一次在日本某畫廊真正出手，買了村上隆版畫的那種情境。也開啟了想接觸井上的契機． & In the early 2012, thanks to the Internet, I found an artist who created this strange theme in the vast information flow. At first that’s just because the artwork looks fresh, interesting and closes to the creation media of the younger generation. This material is called glass fiber (F.R.P.). It is light , and several times stronger than steel. It is an epoch-making composite medium. It is mostly used in aerospace technology or racing cars. &
大山龍作品集&造形雕塑技法
為了這本作品集，我製作了2件雕塑作品。然而與其說主角是製作完成的立體雕塑作品，不如說是製作過程中所拍攝的照片以及筆記等等，也就是所謂的「製作花絮」才是這次真正的主題吧。觀賞講述特攝電影製作花絮的書籍以及影片的時候，會讓粉絲倍感興奮，而我也是其中一分子。不過主角畢竟還是電影作品本身，製作花絮只是附加的部分罷了。然而對於幕後的製作者來說，當然也希望觀眾能把目光也放在製作過程上。 為了製作出所需要的效果，有很多人費盡了心思，下了許多工夫才製作完成。我希望觀眾能夠察覺到這些背後的努力。 雖然說知道這些事情並不是必要的，但是當自己也開始製作雕塑作品之後，就能感受到世界上所有的事物都是藉由某些人的用心與熱情才得以製作出來。知道在那些過程中存在著各式各樣的故事與插曲之後，更能夠督促自己更加努力與積極向前邁進。相較知道這些事情之前的自己，對於這些作品的喜愛，變得更加熱烈了。正因為如此，我覺得如果不徹頭徹尾地去享受一部作品的所有環節的話，那就太可惜了。 我認為將雕塑的樂趣與魅力傳達給各位的重要性，比起將雕塑技術傳授給各位的重要性，一點也不遜色，甚至還要更為重要。 將這麼重要的事情傳達給各位，也是對於栽培了我這麼久的角色模型與雕塑的世界的一種報恩方式。 如果將本書拿在手中閱讀，能夠在各位的內心引起什麼樣的變化的話，那就太讓我感到欣慰了。 再次感謝各位的支持。
頭部造形規律之解析
為了一個理想—結合「人體結構與藝術構成」—而走入這條漫長而孤獨的路。三十多年來在藝用解剖學、基礎塑造、人體素描教學中，以科學的態度實際地研究與實驗，至今終於完成這本「實用的藝用解剖學」。本書為了配合美術實作，極力地擺脫從醫用解剖學繼承而來的包袱—由裡而外細分的解剖知識，回歸到藝用解剖學應有的認識模式—整體先於細節、由外而內的認識模式。研究人體造型的主題雖然古老，但是，站立在數位時代的二十一世紀，採用了可量化、可複製的攝影與光影分析來更新研究途徑。筆者為了化不可見為可見，採用計畫性的「光」探索影響體表的解剖結構，以突破一般觀察無法確切得知之限制，有系統地證明「頭部的造形規律」。為了證明它可以有效地與實作結合，續寫了「頭部造形規律之立體形塑應用」，將造形規律應用至 3D 建模與胸像塑造。在「數位建模中的頭部形塑—以 ZBrush 實作為例」，詳細地呈現造形規律的應用過程，立體塑形方法在數位虛擬與實體雕塑皆相通，重在觀念而不限於媒材、技法，更不限於立體或平面之應用。正式著手此書有八年的時間，期盼本書能充實藝術教育，帶給藝術界的朋友實質幫助，也望同好惠予賜教！
Scandinavian Tableware：北歐經典器皿學
「能夠一次滿足人們普遍的感性、眼光及便利性的器皿， 將擁有超越時代的長久生命力。」 皇家哥本哈根――為日常生活增添奢華的工匠精神與藝術設計； BING GRØNDAHL――即使品牌消失，設計與風格也烙印在人們心中無法抹滅； 皇家羅斯蘭――經典vs.現代、實用vs.藝術、自然vs人類的完美交融； GUSTAVSBERG――獨特的色彩與圖樣擄獲了無數收藏家的心； ARABIA――尋常普通的造型裡蘊含了芬蘭獨有的樸素與溫暖； IITTALA――功能性十足，自然主義與簡練的設計提升了價值。 丹麥的皇家哥本哈根、瑞典的皇家羅斯蘭與GUSTAVSBERG、芬蘭的ARABIA與IITTALA，這六大北歐知名品牌全都擁有百年以上的歷史，而且早在五十年前、甚至一百年前就推出了精美又耐用的餐瓷與器皿。對於北歐迷和餐具愛好者來說，北歐的杯盤器皿不只是外形美觀耐看，以功能來說，也充滿了只有實際使用過才得以彰顯與發揮其真正價值的隱藏細節。 「芬蘭設計良心」卡伊．弗蘭克（Kaj Franck）設計的Teema系列徹底扭轉了我們今日對於餐具配搭的概念，「陶瓷王子」柏格．凱皮安那（Birger Kaipiainen）的Paratiisi系列從1970年推出至今人氣始終不墜，斯蒂格．林德伯格（Stig Lindberg）為了下午茶設計的Adam Eva系列，以簡單的圓點征服了好幾代人的心，「瑞典陶瓷器之母」瑪麗安．韋斯特曼（Marianne Westman）的Mon Amie和Picknick系列已成為皇家羅斯蘭的當家標誌，至今仍擁有極高人氣…… 這些北歐經典品牌，如何把產品做得既美觀又好用，讓人永遠都想為它們的堅固及優雅鼓掌？他們又怎樣一邊維持固有風格一邊適應時代潮流？北歐設計能夠超越時代、永遠受到喜愛的原因到底是什麼？ 唯有堅固的品質才能創造超越時代的不朽設計。好設計即使退了流行也不會消失，會成為一種風格留存下來。跟著收藏家安智勳一同追隨這些品牌的足跡，認識那些才華橫溢、大放異彩的設計師們，來一趟完整豐富的北歐經典器皿之旅吧。你將徹底了解北歐設計的精髓，領會北歐器物之所以雋永如新，成為經典的原因！ 本書特色 ◎ 北歐6大知名餐瓷完整介紹 ◎ 19個主要系列特色詳盡說明 ◎ 21位名設計師創作傳奇小故事 ◎ 品牌LOGO戳章年代詳盡一覽與對照 ◎ 37件經典古董器皿深入剖析 ◎ 北歐器皿尋寶指南
Keiji IZUMI in Wonderland
日本備受矚目的超現實雕塑藝術家 泉啓司（Keiji IZUMI）以奇幻的想像力和和極豐富的形塑風格廣受市場肯定。藝術家本人創作上對「形 」與「意 」具有高度的興趣，不論有形或無形、靜態或動態⋯⋯泉啓司都喜歡用雕刻的方式將想法表達出來。 由 gallery gladden 為藝術家 泉啓司全球獨家發行的藝術書 《Keiji IZUMI In Wonderland》為透過藝術家本人自選與闡述，歷時年餘製作而令人期待的藝術家作品十年精選集：本書為中英日三語寫作，文字淺白能讓讀者輕易理解藝術家 泉啓司的創作思維，內容相當值得當代藝術愛好者閱讀。封面採膠彩保護，裡頁用高級圖紙印刷忠實呈現原作。
金剛變—劉柏村的雕塑 1997 － 2015
本書也以大篇幅的作品圖錄，力求完整地展現「金剛變」。整體以編年方式，依時間序收錄整理藝術家回臺後於1997年首度個展至2015年間的創作。並且，以「金剛」系列初次現身的2009年為界分，劃為1997-2008與2009-2015兩部分，以為前後差異的對照，也作為思考之間關係的參考。創作營的作品，以及因應特定訴求或空間規劃的公共藝術案例，則僅選件編錄。 以一位年過半百、連同養成訓練合計的話在專業領域中已耕耘超過三十年，而且國內外大小展覽經歷豐富、屢獲如中山文藝獎或吳三連獎等等殊榮肯定的藝術家來說，這本以多篇研究以及相對完整的文獻資料具體見證其藝術建樹的專輯，顯然來得很遲。 不僅來得遲，而且也出版得很慢：從2013開始發想到2016年終於付梓，履經了一段漫長的籌備、構思、撰稿、資料整理與圖文編輯過程。相對於當下網路發表與傳播的直接與即時，這個龜速，很「不食人間煙火」（或「不合時宜」？）。崮中原因？既使說來有點心虛、聽來像是拖延的藉口，但也絕對有些可信度：面對一段三十幾載的藝術生命，怎能不謹慎？隱隱中的某種歷史重量，總不免讓人難以步履輕快。 在「金剛變」中，劉柏村既持續地「創造」也不斷地「被創造」。其中屢經深入挖掘與嘗試拓展的，是雕塑也是藝術家自我的新可能。若說兩者都讓劉柏村因而懷有某種「生命的催迫感」、強烈的「時間意識」，他卻也並未窮追爛打，反而是步伐堅定地，以藝術創作過生活，於生活中推進藝術創作。在與複雜的現實拉扯中，他總是盡可能地讓自己回歸到一種單純又原始的樸素生活狀態。而在日復一日的規律與恆常中，他卻求索著經得起歲月打磨、超越有限生命的事物。或許，這正是藝術家深層的「不安分」、藝術志業必然的博奕。對劉柏村而言，藝術也因此幾乎可說是種信仰，而創作則更確確實實地成為了一種生活方式、一種生存姿態的選擇與生命意義的探尋。
雕塑解剖學
因為想要從事好萊塢電影特效化妝師的工作，知名的造形雕刻藝術家「片桐裕司」，在高中畢業後便隻身遠赴美國投入粘土雕刻的學習與練習，並且實際進入知名的特效化妝工作室工作來累積經驗。之後他為了追求更高階的表現水準，還進一步研習解剖學來深入瞭解人體的結構。因此在這一冊中，除了可以欣賞到包含人物、怪人、怪獸、機器人等各種主題做工細膩的精彩作品之外，在後半部還以六大章來詳細介紹了各種模型的製作過程和造形要領，主題包含骷髏頭骨、頭蓋骨對於臉型的影響、男性的身體、女性的身體、老人的胸像、孩童的頭部。對於有志從事相關學習的朋友，會是相當實用的教學參考。
向大師致敬：臺灣前輩雕塑11家大展
2015年，是臺灣近代雕塑先驅黃土水120歲的冥誕，也是逝世85週年的紀念；臺北中山堂為緬懷這位充滿 傳奇色彩、為臺灣近代文化爭取尊嚴與榮光，卻以36歲英年辭世的偉大藝術家，特以「向大師致敬」為名，舉辦一場以黃土水為中心，另含其他十位傑出雕塑前輩的大展，展場包括做為歷史重要景點的光復廳（中、日簽訂停戰協定的地點），及戶外的半圓形廣場，允為近年來臺灣藝文界的一大盛事。 中山堂前身，即臺北公會堂，也正是黃土水逝世後，舉辦遺作展的「舊廳舍」故址；改建公會堂之後，黃土水遺孀即將其最後遺作〈水牛群像〉（原名〈南國〉）捐贈給公會堂，設置在大廳梯間二樓轉三樓的壁面。2009年，文建會（今文化部）「國寶及重要古物審議委員會」正式議定：將〈水牛群像〉指定為「國寶」級文物，成為臺灣第一件被指定為「國寶」的二十世紀文物。此次展出，以這件「國寶」為中心，搭配黃氏其他作品，及十位前輩雕塑家，依年齡序，分別為：蒲添生（1911-1996）、丘雲（1912-1991）、陳庭詩（1915-2002）、陳夏雨（1917-2000）、闕明德（1918-？）、何明績（1921-2002）、陳英傑（1924-2011）、王水河（1925-）、楊英風（1926-1997）、李再鈐（1928-）等；依背景、風格，則可分為：（1）日治時期接受日本學院訓練出身的黃土水、蒲添生、陳夏雨；（2）戰爭期間自學成功的陳英傑、王水河；（3）戰後自大陸來臺的丘雲、闕明德、何明績；（4）戰後在現代雕塑上開拓的陳庭詩、楊英風、李再鈐等，透過這些藝術家作品的併呈，將可成為臺灣近代雕塑先行代最具典範性的一次展示。
崔旴嵐
崔旴嵐的創作都是以動態藝術呈現而且變成早期的「Anima Machine」（靈魂機械）的版本，這也是他長期以來的創作代表的概念。崔旴嵐會在他的靈魂機械的創作中加入很多故事描述的元素。之後，他更將主題跨至人類文明社會的毀滅、人類／機器物種的共生關係、宗教、貧富差距等，專注於呈現人類與生活、個人生命與社會結構的樣貌。 & 本書收錄崔旴嵐相關撰文和作品圖錄之外，更加入藝術家的作品手稿與創作過程、生活隨影，從而窺得藝術家的動態藝術奇幻世界！ & 藝術家崔旴嵐，生於1970年韓國首爾，在一個充滿藝術氛圍的環境中成長，除了受到主修是藝術的父母的影響外，祖父身為藝術家與工程師（是以製造出首爾當時名為sibal的車子的先驅而出名）的背景也深深影響他。 & 大學時原本希望能主修工程學。但是，由於工程學的入學標準成績要求非常高，所以他轉而進入國中央大學美術系主修雕塑。在崔旴嵐大三的時候，他認識了動態藝術，並開始致力於這樣的主題——動態，更從此與動力、機械、藝術結下了生命的羈絆。崔旴嵐總是對所有活著的有機體的造型以及運動非常熱衷，並且相信最完美的形式就和諧地存在大自然之中。
向大師致敬：臺灣前輩雕塑11家大展作品導覽集
向大師致敬 :一次收錄台灣近代雕塑傑作 2015年，是台灣近代雕塑先驅黃土水一百廿歲的冥誕，也是逝世八十五週年的紀 念。臺北中山堂為緬懷這位充滿傳奇色彩、為台灣近代文化爭取尊嚴與榮光，卻以卅六 歲英年辭世的偉大藝術家，特以「向大師致敬」為名，舉辦一場以黃土水為中心，另含 其他十位傑出雕塑前輩的大展，展場包括做為歷史重要景點的光復廳（中日簽訂停戰協 定的地點），及戶外的扇形廣場，允為近年來台灣藝文界的一大盛事。 2015年臺北中山堂的「向大師致敬──臺灣前輩雕塑11家」大展，正是這個美麗篇章的一次總體呈現，值得欣賀，也值得欽敬。透過這些藝術家作品的並呈，將可成為台灣近代雕塑先行代最具典範性的一次展示。 & 此次展覽亦將展出〈水牛群像〉，為台灣第一件被指定為「國寶」的20世紀文物。此次展出，是以這件「國寶」為中心，搭配黃土水其他作品，及十位前輩雕塑家：蒲添生、丘雲、陳庭詩、陳夏雨、闕明德、何明績、陳英傑、王水河、楊英風、李再鈐等，並將作品收錄成一本導覽集，永久珍藏台灣前輩雕塑大師們的精彩創作。
無限上鋼：2014高雄國際鋼雕藝術節
「無限上鋼」高雄國際鋼雕藝術節 About KISISF 在高雄，鋼鐵不只是工業材料，它奠定了一座城市的產業基礎，煉就出在地居民的堅毅性格，更轉化成最具代表性的藝術形態與創作熱力。 & 2002年，高雄開始舉辦以城市產業特質為主題的高雄國際鋼雕藝術節，將鋼鐵冰冷生硬的特質，以藝術形式賦予新的語意，讓鋼鐵不再只是一門產業，一種材料。 每兩年一度的鋼雕藝術節，創辦至今已進入第七屆，以鋼雕現地創作營為主軸，邀請國內外鋼雕藝術家到高雄進行創作，強化環境、藝術家、創作行為與民眾互動的關聯性，焊接的火力、材料的運用、戶外創作的體力與耐力、作品突破性的思考與創意，都讓跟著藝術家一同經歷創作的民眾回味不已。 & 在 2014年的高雄國際鋼雕藝術節以「無限上鋼」為主題，試圖呈現鋼鐵雕塑的無限可能，歐亞六位重量級藝術家齊聚於駁二場域，進行一場藝術、鋼鐵與港口的對話。在創作營的藝術家名單中，有一半以上邀請自國外，分別來自義大利、俄羅斯、日本、中國，強化了本屆的國際性與世界觀。在作品噸位上，更是超越過往現場創作營的巔峰，財團法人東和鋼鐵文化基金會特別挹注了 120噸的鋼鐵，讓每位藝術家可以運用 20噸的鋼材進行大型創作。 & 如果說 2012的鋼雕，是為高雄在柴山下海港邊，沿著百年鐵道打造了一座氣勢磅礡的鋼雕公園，那麼， 2014的鋼雕，便是在碼頭上船舶前強力飆焊，在水岸的海天裡創造最不可限量的鋼雕地景。
誠：董陽孜移動中的雕塑（特價品不再折扣）
讓所有人看見& 我們自己文字的線條有多美─董陽孜 & 以文化為經，美學為緯 藝術家董陽孜首次結合書法與雕塑 打造立體誠字，遶境台灣十站 一步一腳印，傳遞誠心實意 & 「誠」是藝術創作，也是人生。 & 董陽孜的書法木雕作品「誠」字雕塑，複合媒材，以紅豆杉與肖楠木打造書法「誠」字，盤根錯節的木質紋理，卻同樣能透出書法的蒼勁力與美。打破傳統書法藝術的平面限制，將文字立體化，為漢字藝術圈的第一人。 & 其主題「誠」字於近年臺灣社會所具的時代意義，更像給予社會的深刻忠告，它不僅是藝術作品，也是董陽孜認為臺灣能和世界分享的一個價值。為了發揚「誠」的機神，讓更多人都看到，董陽孜甚至帶著此雕塑遶境全臺，遠至離島金門、馬祖，至今已巡迴展覽十站。 & 本書從與董陽孜合作「誠」字雕塑展覽的多位設計師、建築師出發，透過一段段引言與思索，介紹這件「移動的雕塑」，展現誠字蘊含的力量。
田園牧歌：黃土水(DVD)
黃土水與新美術運動日人在治台初期所推廣的新式教育與近代文明，在治台的二十餘年後，開始在新一代的年輕人身上逐步展露，所謂的「新美術運動」，正是針對著原有的舊式文人水墨的改革而展開。黃土水(1895- 1930)是台灣「新美術運動」黎明期最閃亮的一顆巨星，其短促的三十六歲生命，為台灣近代美術的展開，譜下最美麗的序曲。出生於一八九五年，亦即日人治台同一年的黃土水，一九一四年畢業於台北國語學校（後改為師範學校，簡稱北師），旋即以優異的美術天分，獲當時北師校長隈本繁吉推薦，進入東京美術學校（簡稱東美）深造，成為台灣第一批留日美術學生。和其同時赴日學習美術的，尚有同為北師畢業的劉錦堂（1894-1937，後改名王悅之）及張秋海（1898-1988）等人。之後，後繼者眾，台北師範和東京美術學校成為培養台灣美術家最重要的搖籃。黃土水在東美刻苦自勵的學習生活，成為台灣美術史上的一段佳話。一九二○年，亦即黃氏自東美木雕科畢業的同一年，他以一件【蕃童】雕刻入選日本最高美術權威的「帝國美術展覽會」（簡稱「帝展」），轟動全台。之後又連續多次入選，其中以一九二一年的【甘露水】最具代表性。這件以大理石雕成的等身人像，深受西方古典寫實手法，尤其羅丹(Anguses Rodin,1840-1917)風格的影響。不過，作者巧妙地掌握了東方女性勻稱圓潤的軀體特質，雙手自然下垂，向外攤開，雙腳合攏，稍作交叉，臉部微微上仰，迎向天際，一副自信而舒緩的模樣，立於一個圓形如蚌殼的底座之上，令人聯想起西方文藝復興前期藝術家波提且利(Sandro Botticeili,1445-1510)的名作【維納斯的誕生】。從地中海中浮現的美神維納斯，飄動的秀髮，修長的體態，愉快地接受風神、花神的祝福。畫幅飛揚著異教的色彩、人類的想像，象徵著中古基督教文明桎梏的鬆動，標示著人文思想為主流的文藝復興時代之來臨。黃土水是否深受此作的啟發，不得而知，但【甘露水】在台灣美術史上，顯露了【維納斯的誕生】一般重要的時代意義，則無可懷疑。【甘露水】是台灣美神的誕生，台灣美術從之前文人的戲墨、民間的實用，轉而為一種心靈的深刻展現。「甘露水」原是觀音大士淨瓶中點化人間的聖水，新時代的美術亦將如「甘露水」般地滋潤台灣人民枯竭乾澀的心靈。【甘露水】作為台灣美神的誕生，並非論者的牽強附會，此作一個更為本土的名稱──【蛤仔精】，就直接印證那圓形的底部，確是一個海中的蚌殼。黃土水的天分，展露在更多小型卻充滿泥土味道的台灣動物塑像上，而他為艋舺龍山寺精雕的【釋迦立像】，正和溫雅的【甘露水】女神兩相映照，堅毅、自持、刻苦、凝定的男神，幾乎是台灣人文精神的典範。黃土水辭世之作是其著名的【水牛群像】(原名【南國】)，以五條水牛、三位牧童所構成的台灣農村景象，理想的塑造了故鄉田園牧歌！ 黃土水不世出的才華，鮮明地標示了台灣新美術運動的序幕，卻也讓後繼者有著難以踵繼超越的重擔，雕刻成為此後台灣美術最為貧弱的一環。除少年早逝的黃清埕外，陳夏雨、蒲添生是日治後期少數可以提及的名家。黃土水對台灣新美術運動的影響，激勵的意義多於實質的引導，真正作為新美術運動導師型的人物，是日人石川欽一郎（1871-1945）。本書特色黃土水是日治時期台灣最重要的雕塑家，也是第一個以作品入選日本帝國美術展覽會的台籍藝術家。作為一個土生土長的台灣人，黃土水的一生致力於台灣風土之美的發揚，也期待台灣進入一個進步開化的現代化社會，其代表性的作品：〔甘露水〕、〔釋迦出山〕、〔水牛群像〕，已成台灣最重要的文化資產，列名文建會「國寶」的指定名單內，值得大家進一步的瞭解。
台灣美術全集30：楊英風
二百幅作品與生平圖版．七萬餘字專文追溯楊英風於水彩、油畫、水墨、版畫、插畫、設計、攝影、景觀雕塑等各領域的全方位發展作為戰後台灣最重要且具影響力的雕塑家，是許多人對楊英風最基本的認識；但是以雕塑家來形容楊英風，顯然不是一種全面且周延的說法。從創作的形式言，舉凡：水彩、油畫、水墨、版畫、漫畫、插畫、設計、石雕、木雕、泥塑、不?鋼、景觀規劃，乃至雷射、攝影等等，楊英風都有相當突出的表現；楊英風可以說是一位全方位的藝術家。在戰後台灣美術史上，楊英風創造了許多第一。他是延續台灣近代雕塑先驅黃土水的寫實成就，將台灣近代雕塑由「古典寫實」導進「自然寫實」的重要雕塑家；他也是第一個將東方文化中的「書法」概念融入立體造型，創造出以「虛空間」為主體的意象雕塑之現代雕塑先驅者；他也是台灣第一個公共藝術的實踐者，提出「景觀雕塑」的概念，強調藝術與個人的關聯、互動；更是台灣文化產業最早的推動者，花蓮石雕的藝術化、產業化正是最具體的成果。此外，他也是台灣最早雇請專業模特兒，並進行裸女攝影與雕塑探索的藝術家；也是「現代版畫會」的創始會員，帶動版畫創作的現代化，成為台灣1960年代「現代藝術運動」的重要領導者之一。早期，他任職《豐年》雜誌，深入農村生活，以漫畫從事農村教育，是開展農村經濟發展的開拓者；他優遊於傳統與現代之間，將中國龍鳳思想及宇宙觀念，巧妙地融入現代媒材的不?鋼雕塑創作。在個人的創作之外，一生教學不倦，培養後進無數，朱銘只是其中最知名的一位。總之，他一生七十餘年的藝術生命，涉獵媒材之廣、作品留存之多，且深入中國文人思維與台灣風土特色，強調作品與環境、生活、時代的結合，形構出自我獨特的思想體系；足跡遍及兩岸、日本、東南亞、美國、歐洲，乃至沙烏地阿拉伯等地，是戰後台灣第一人。本書為耗時十年編纂、共計三十冊的「楊英風全集」的精華摘錄與研究總輯，是瞭解楊英風生平、藝術最便捷的管道。
木雕．宗師．黃龜理(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館－－美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就黃龜理（1902~1995），傳統木雕家，十五歲承父命拜陳應彬為師，又隨潘陽酒及徐陽平兩位老師學習，奠定了他木作匠師應有的格局與功力。十八歲起隨應彬師父轉戰臺灣各地廟宇，實地施作操練。基於其天賦、機運及自身的努力，二十多歲即成為獨當一面的雕刻匠師。日後技藝更加成熟，名貫國內木雕界，作品遍布臺灣各地宮廟。六十二歲時因三峽祖師廟重建，而與其管委會主任李梅樹建立良好合作的因緣，後被李教授聘至國立臺灣藝專，開課傳授傳統木雕技藝。八十多歲時先後獲得薪傳獎、國家重要民族藝術藝師之殊榮，從此確立其大師之地位。本書為「家庭美術館－－美術家傳記叢書」之六位台灣前輩美術家傳記之一，此系列以嚴謹的研究與考證為基礎，深入淺出的文字、二百幅以上的圖版為內容，於各書中追溯美術家的生涯與藝術歷程，目的在於為百年來台灣前輩美術家的藝術成就留下紀錄，同時做為美術家生涯與作品研究之詳盡參照。「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊：《木雕．宗師．黃龜理》《太極．渾厚．朱 銘》《陽光．海洋．林天瑞》《遊筆．人生．鄭世璠》《童心．創意．劉興欽》《溯根．探源．陳奇祿》
太極‧渾厚‧朱銘 (附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館－－美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就朱銘（1938~），本名朱川泰，出生於臺灣苗栗通霄。十五歲拜李金川為師，學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，習得一身好手藝。三十歲再入楊英風師門，學習現代雕刻並拓展視野。朱銘兩次拜師，第一次讓他獲得安身技術，第二次則讓他觀念一新。1976年，朱銘首場個展便被推舉為鄉土運動的表徵，隨後「太極」系列、「人間」系列相繼問世，並以形神兼備、蘊含東方韻味的作品聞名於世。1999年金山「朱銘美術館」開幕，實現了國內第一座私人雕刻美術館的壯舉。七十歲後的朱銘，創作力與企圖心從未停歇，「立方體」系列近年來面世。朱銘是一位風格鮮明、從傳統雕刻工藝踏入藝術創作，成為享譽國際的雕刻大師的臺灣藝術家典範。本書為「家庭美術館－－美術家傳記叢書」之六位台灣前輩美術家傳記之一，此系列以嚴謹的研究與考證為基礎，深入淺出的文字、二百幅以上的圖版為內容，於各書中追溯美術家的生涯與藝術歷程，目的在於為百年來台灣前輩美術家的藝術成就留下紀錄，同時做為美術家生涯與作品研究之詳盡參照。「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊：《木雕．宗師．黃龜理》《太極．渾厚．朱 銘》《陽光．海洋．林天瑞》《遊筆．人生．鄭世璠》《童心．創意．劉興欽》《溯根．探源．陳奇祿》
英風映像：楊英風全集出版記實
「楊英風全集」全三十卷編輯紀實＋各卷摘要總主編蕭瓊瑞執筆，導覽「楊英風全集」各卷精華《英風映像》依「楊英風全集」30卷出版順序，介紹各卷編纂原則及主要內容，對瞭解這套華人世界最大藝術家個人全集，有提綱絜領、整體掌握的功能。本書作者，也是「楊英風全集」總主編蕭瓊瑞教授，是知名美術史研究者，除了具備嚴謹的史學專業，對全集的體例進行完整的規劃、安排外，也以文學家的筆法，為全集每一卷的出版，寫下了充滿情感與睿智的記錄和推介。《英風映像》可視為這套擘劃十年、耗資超過新台幣六仟萬的「楊英風全集」最佳的導覽手冊；透過本書，讀者得以輕易進入楊英風浩偉超越的藝術天地，體驗藝術家不懈的用心和豐美的成果。
