楊英風全集第二十七卷：書信IV
楊英風囊括機場、教堂、公園、斯繆、音樂廳等各類「景觀規劃」案共75案的往來書信，完整呈現楊氏之景觀規劃案的多樣表現本書為「楊英風全集」的書信第四卷，主要蒐羅和「景觀規劃」有關的各類公私文件，按案別的年代順序，先後排列，從現存最早的1953年宜蘭礁溪大坡的「宜蘭縣公墓設計案」，到1996至1997年之交的「苗栗縣新東大橋橋頭藝術工程規劃案」，總計七十五個案子；每個案子，少則一、兩封，多達十數封，清楚呈現這些案子在進行中溝通、協調的過程，可以和全集第六至十二卷的「景觀規劃卷」參照互補。做為台灣最早以藝術介入公共景觀工程的專業藝術家，楊英風一生始終不失藝術家堅持藝術思維的本色，縱然公家機關或私人企業各有其考量和顧慮，但藝術家並不因此違背其專業認知與品質，這也正是他能以藝術家之名留名歷史，而不淪為一般景觀工程公司的主要原因。此外，楊英風涉及的案例範疇幾無拘限，不分宗教、國界，從公墓、機場、公園、教堂、寺廟，以至於橋梁、音樂廳、高爾夫球場等，豐富的歷練，成就了藝術家個人創作的視野，也展現了創作者勇於挑戰的決心。此類書信與公文的蒐羅，都成為深入了解楊英風景觀規劃思維的重要參考史料。
楊英風全集第三十卷：史料與圖片II
「楊英風全集」末卷，收錄先前無法歸納之圖文拾遺呈現揚氏自學生時代以來之生涯記憶片段做為「楊英風全集」最後一卷，本書有補遺、拾珠之意，將無法歸納的零散圖文，儘量收錄在此。包括：1985至1997年間的各式公文，以及楊英風生平相關圖版，包括照片、證件、履歷表、證書、請柬、設計草稿及名片等；計分學生時期、豐年時期、旅義時期等。翻閱這些史料與圖版，一如闖入藝術家住宅頂層的閣樓中，所見盡是一些充滿歷史記憶的圖像與片斷，特別具有親切感，也是歷史研究不可多得的私密資訊。「楊英風全集」出版工程的完成，一如美崙華廈的竣工；高樓九仞，始於一磚一瓦的累積，更奠基於藝術家本人生前片紙隻字的一一保存。這是一樁藝壇的美事，也是歷史的奇蹟，背後有諸多發心、助願人士的長期支持。此全集的出版，是希望能這樣的浩大工程，也能成為歷史持續前進、超越發展的重要基石。
現代景觀雕塑大師：野口勇
集現代雕塑、景觀設計、舞台設計、家飾設計於一身的二十世紀雕塑大師野口勇，首本完整的中文生涯與作品介紹，追蹤其跨足，多種媒材、多種領域、不同文化背景，而鑄造其獨特魅力的全方位發展。野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）是二十世紀雕塑大師、卓越的景觀設計家，並跨足公共藝術、舞台設計、家具及燈飾等領域，被《紐約時報》譽為「全方位的多產雕刻家」。他的創作生涯跨足亞洲、美國、歐洲的文化背景，透過石材、鋼鐵、木材等諸多材質應用方式，獨特的演繹手法，將東方工藝的審美觀與西方現代藝術理念揉合成為三度空間作品，贏得舉世的矚目。野口勇的父親為日本詩人，母親是帶有蘇格蘭血統的美國英語女教師。他在日本度過大部分的童年時光，十三歲時取得美國公民權。1922年他進入紐約哥倫比亞大學醫學系。這個城市啟發了他對雕塑的熱情，兩年後他離開學校，專注於抽象雕刻創作。隨後拜羅馬尼亞雕刻家布朗庫西為師，從此邁入雕刻世界的大門。二○至三○年代，野口勇以雕刻塑像謀生，並為舞蹈家瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）設計了二十個舞劇的舞台裝飾。他也前往中國與日本，在北京跟隨齊白石學水墨畫和中國園林建築心法，並接觸到日本禪宗庭園的風格思想。第二次世界大戰爆發後，由於他一半的日本血統身分，曾被誘入收容所七個月。從收容所出來後，他決心不再為藝術以外的事物分神。此時他創作一系列名為〈月景〉的從內部發出光芒的光之雕刻，象徵他在生命黑暗期中迎向光明願景的寓意。五○年代，一次旅行途中，他發現了岐阜縣當地的和紙燈籠，他將紙型加以設計，並裝上電燈泡，成為古意新創的半透明物件，後來設計成量產的「光」燈系列作品，大受歡迎。六○年代之後，野口勇在國際藝術界建立起名聲與掌聲：1962年獲選進入美國藝術文學院；1971年獲選為美國藝術與科學院士；1986年代表美國參加威尼斯雙年展；1987年榮獲美國國家藝術獎；1988年榮獲紐約雕塑中心的終身成就獎，這一年他在紐約去世，享年八十四歲。野口勇介入不同藝術領域及設計範疇，把最小的東西，擴展到都市空間的運用，創造出優雅又堅定的永恆圖象，被公認為二十世紀最重要藝術家之一。本書為其生涯與作品介紹，以淺顯的文字與彩色作品圖版，追蹤這位全方位藝術家的美學發展與獨特魅力。
楊英風全集第二十五卷：書信II
楊英風一生與親友、師長、學生與藝壇人士之間的書信集結附彩色圖片，以做為楊氏生平與作品之研究參考文獻在戰後台灣美術史上，以藝術材料嘗試之新、創作領域橫跨之廣、對各種新知識、新思想探討之勤，並因此形成獨特見解、創生鮮明藝術風貌，且留下數量龐大的藝術作品與資料者，楊英風無疑是獨一無二的一位。視楊英風為台灣的藝術家，恐怕還只是一種方便的說法。從他的生平經歷來看，這位出生成長於時代交替夾縫中的藝術家，事實上，足跡橫跨海峽兩岸以及東南亞、日本、歐洲、美國等地。儘管在戰後初期，他曾任職於以振興台灣農村經濟為主旨的《豐年》雜誌，因此深入農村，也創作了為數可觀的各種類型的作品，包括水彩、油畫、雕塑，和大批的漫畫、美術設計等等；但在思想上，楊英風絕不是一位狹隘的鄉土主義者，他的思想恢宏、關懷廣闊，是一位具有世界性視野與氣度的傑出藝術家。「楊英風全集」第24 ~ 27卷為書信集，搜集楊氏一生和家人、友朋、師長、學生，乃至藝壇人士之間，魚雁往返的各式信札，第25卷所收錄者為友人篇（1965-1997）與事件篇（1951-1959）。從這些書信內容中，我們似乎可以窺見這位一生以理性創作著稱的藝術家，至性至真的另面感性。
楊英風全集第二十六卷：書信III
楊英風一生與親友、師長、學生與藝壇人士之間的書信集結附彩色圖片，以做為楊氏生平與作品之研究參考文獻在戰後台灣美術史上，以藝術材料嘗試之新、創作領域橫跨之廣、對各種新知識、新思想探討之勤，並因此形成獨特見解、創生鮮明藝術風貌，且留下數量龐大的藝術作品與資料者，楊英風無疑是獨一無二的一位。視楊英風為台灣的藝術家，恐怕還只是一種方便的說法。從他的生平經歷來看，這位出生成長於時代交替夾縫中的藝術家，事實上，足跡橫跨海峽兩岸以及東南亞、日本、歐洲、美國等地。儘管在戰後初期，他曾任職於以振興台灣農村經濟為主旨的《豐年》雜誌，因此深入農村，也創作了為數可觀的各種類型的作品，包括水彩、油畫、雕塑，和大批的漫畫、美術設計等等；但在思想上，楊英風絕不是一位狹隘的鄉土主義者，他的思想恢宏、關懷廣闊，是一位具有世界性視野與氣度的傑出藝術家。「楊英風全集」第24 ~ 27卷為書信集，搜集楊氏一生和家人、友朋、師長、學生，乃至藝壇人士之間，魚雁往返的各式信札，第26卷所收錄者為事件篇（1960-1997）。從這些書信內容中，我們似乎可以窺見這位一生以理性創作著稱的藝術家，至性至真的另面感性。
楊英風全集第二十八卷：年譜
楊英風與楊英風藝術基金會之逐年紀事追溯附圖三百多張，完整提供楊氏之生平資料參考年譜，是以編年體裁記載一人生平事蹟的著作。本卷的年譜是以楊英風先生舊有的年表加以擴充而成的，且有別於一般按年月日順序記載的年譜，是將每年的紀事分成事件跟創作兩個部分，如此事件歸事件、創作歸創作，讀者可以一目瞭然，免除因所有事項參雜一起，不易閱讀及找尋的困擾。編者再藉由出版《楊英風全集》時所整理的與楊英風相關的大批史料、報導、文章等，將之節錄並引用至年譜上，讀者可以清楚的瞭解當年楊英風發生的事件及其相關的資料，且凡是引文必註明出處，若讀者有興趣也可以去查閱整篇文章或報導。此外，也收錄了與每年記事相關的照片或圖片當作插圖，計三百多張，可說是圖文並茂。年譜的紀年是從1926年楊英風出生至1997年去世為止，1998年以後則是楊英風藝術教育基金會的大事記。本卷另收錄了林今開先生寫的〈八千里路風和土〉一文，據楊英風三女寬謙法師云，〈八千里路風和土〉原是林今開先生為楊英風寫的傳記小說，但1992年林今開先生不幸過世，書於是沒有完成，其文稿則一直塵封在楊英風藝術教育基金會中，無緣與大眾分享。《楊英風全集》總主編蕭瓊瑞老師認為此篇文章主要是記述楊氏祖先的故事，且林今開先生甚至遠赴福建去考證楊氏祖先的事蹟，雖然只記載楊氏祖先來台奮鬥及其父母在中國大陸發展事業的經過，楊英風進北京日本中學校唸書之後的事情則尚未提筆，但正好可以補年譜的不足，希望藉由《楊英風全集》出版的機會，讓此篇文章得以「重見天日」，因此特別將之收錄在本卷。
楊英風第二十九卷：史料與圖片I
楊英風史料與相關圖片之完整匯整呈現楊英風於藝術領域之外的多重角色楊英風全集第29、30卷為史料與圖片，搜羅全集前28卷未能羅列的文件資料以及圖片等等。本卷為第29卷，內容為證書、獎狀、聘書以及公文，依類型並分割為兩個部份：前半部收納楊英風先生一生榮獲的獎狀、聘書以及展覽的紀念狀、感謝狀等。本卷後半部則收納公文，記錄楊英風與政府單位及公私立社團的往來軌跡。讀者由公文的往返可一窺楊英風在藝術領域的多重角色：擔任公私立學校美術教師、公辦展覽及民間單位藝文獎項評審、參與文化藝術單位之草創成立、擔任公立博物館與美術館作品審查委員、公部門公共工程設計案甄選委員以及自辦展覽活動等。其涉足領域，由基層美術教育，涵蓋至一般大眾的美術推廣。此外，少部份公文記錄了個人遭遇事件，如重慶南路居屋受損糾紛等，可一窺藝術家在頻繁的藝術創作中所面對的生活繁瑣。公文部份共收納五百多篇，因各單位的公文格式皆不同，為求讀者閱讀便利，將既有的框線取消，改以橫式文字排列，並以盡量貼近內文閱讀習慣為原則，重新作排版，因一冊所能包羅內容有限，1985年後將在下一卷中繼續收納。本書內容力求忠實呈現原貌。文中少數錯別字加底線標註於原文後。因年代久遠之故，少數文件內容損毀不易辨識，以“□”符號標示。
楊英風全集第十二卷：景觀規畫VII
楊英風一生景觀規劃案的背景與細節之完整紀錄呈現楊氏身為台灣景觀設計大師的獨特美學理念 「楊英風全集」的「景觀規畫卷」計有7卷（為全集第6至12卷），涵括楊英風一生大大小小、完成與未完成的各種景觀規畫案，從背景資料、規畫構想、基地分析、模型照片、施工進度、施工過程、往來公文、相關報導，及最後的完工照片、開幕儀式等，可說是楊英風作為一位開台灣公共藝術風氣之先、影響鉅大的景觀大師，最忠實且全面的記錄。「景觀規畫VII」收錄的內容，大抵從1992年到楊氏過世的1997年，並包括了一些此前未收錄的「補遺」規畫案。在這最後五年的時間裡，楊英風規畫完成了幾件極具代表性的作品，如台中國美館〈古木參天〉景觀雕塑設置案（1995）、花蓮慈濟靜思堂屋頂工程暨釋迦牟尼佛坐像規畫案（1995）、新竹交通大學圖書館資訊廣場景觀工程〈緣慧潤生〉規畫案（1996）、宜蘭縣政大樓景觀〈協力擎天〉規畫案（1997）等。這最後一卷的「景觀規畫」卷中，也收入了楊英風為中國、香港，乃至日本、法國等地所作的規畫，顯示楊英風創作涵蓋的區域，已具國際性的視野。 楊英風少年時曾於東京美術學校接受建築的學院訓練，因而奠定了日後從事景觀規畫、景觀建築等的專業能力，加上藝術家天賦的造形美感、多種媒材創作的背景，使得其景觀規畫作品創意獨到且深具個人特色。本卷的呈現均以第一手資料的整理彙整為目標，分為文字及圖版兩個部分，精要呈現出楊英風在景觀規畫上的理念與細節。
楊英風全集第二十四卷：書信I
收錄楊英風與親友、學生往來之三百多封書信 為了解楊英風的生活、處世哲學與審美觀的詳盡紀錄 在楊英風藝術研究中心裡，楊英風的文史資料至少有上萬筆，由於考慮到實用性，因此首先被整理的就是與作品相關的資料，而書信則是暫時被擱置的，一直到要出版《楊英風全集》，總主編蕭瓊瑞老師才決定要將楊英風的往來書信作全面性的整理，預計出版四冊，並將之排在全集的第24至27卷。 保存在楊英風藝術研究中心裡的信件數量相當多且狀況良好，除了楊氏親屬間的往來書信外，還有跟當時的藝文界人士來往的重要信函及工作上的相關信件等。 整理成冊後，不啻是重要的研究資料。只可惜信件多是別人寄來的，楊英風寄出的信件除非有留底，否則無法得知其書寫的內容。 還有些信件是草稿，雖然不確定是否寄出，但編者還是將其收錄，畢竟那也是楊英風在寫信當時的想法，透過這些草稿一樣也可得知他想要傳達給親友的訊息。 本卷為《楊英風全集》的第24卷，也是書信類的第一本，收錄的是親屬篇、中村百子篇、學生篇及友人篇（部分）。 親屬篇是楊氏親屬間的往來書信，除了有旅歐時期寫的家書外，後來尚有與分隔多年的父母及弟弟間的信函；中村百子則是楊英風在日本的紅粉知己，因信件數量不少，所以特別獨立出來歸為一類；學生篇是楊英風與學生們的往來信件；友人篇則是楊英風與朋友間的往來信件，但因頁數限制所以本卷只收錄至一九六三年。 其餘的友人類書信則收錄至第25卷；第26卷收錄的是事件類的書信，主要是楊英風工作上的往來書信；第27卷則是收錄與景觀規劃案相關的書信和公文。 透過書信集的出版，打破楊英風給人堅毅、理性的印象，他不再只是終日埋首工作、充滿理想的藝術家，而是個感情豐沛、重視朋友、交友廣闊、對人謙和……等的人。 小至生活中一些不為人知的瑣事也都可以從書信集中略知一二，無形中讓讀者參與了楊英風的真實生活。要了解藝術家的生活、為人處世的態度和交友情形等，還有什麼比親筆書寫的信件更加真實的呢！
楊英風全集第二十三卷：工作札記 II
楊英風80至90年代之完整工作札記為了解楊氏創作思緒、活動軌跡、工作細節的詳盡參照 1947年楊英風先生自北京返台，直至1997年辭世，其孜孜矻矻、夙興夜寐歷經藝術創作五十載，工作札記即為這段期所留下的個人每日工作紀錄。對於想一窺楊英風先生創作軌跡的讀者，翻閱工作札記當可獲得最直接的感受。 工作札記共匯整出版成二冊，1976至1983年這段時間的工作札記目前尚未尋獲。接續第二十二卷工作札記（一），本冊為工作札記（二），記載年代始於1984年，終於1997年辭世，以年為序。 隨著工作案件與日俱增，楊英風先生於工作札記中愈發詳盡地記載每日工作細項及進度規畫，除得以讓讀者一窺作者獨特而細膩的工作態度，對於雕塑創作及研究者將可作為重要的參考。 此外，工作札記除詳實地記載其活動軌跡，並記錄與藝術圈的交遊，對於相關研究者亦可作為參考。工作札記內文並可見其個人心情紓寫穿插其間，此部份或亦可作日記看待。 本書內容力求忠實呈現原文。日文詞彙為求讀者閱讀便利，大部份已翻譯為中文並加底線標註於原文後。文中少數筆誤亦加底線標註於原文後。因速記之故，少數內文因而不易辨識，以"□"符號標示。插圖部份並選輯工作札記原稿，以利讀者一窺工作札記之原貌。
挪威近代雕刻大師：威格蘭
挪威近代雕刻大師──古斯塔夫．威格蘭之生涯與作品介紹使人認識其呈現生命百態、直指生命本質的美學成就 古斯塔夫．威格蘭（Gustaf Vigeland, 1869-1943）生於挪威南海岸城市曼達，幼時便在素描和雕刻上顯現藝術才華，而後進入美術學校短期進修，並開始以雕刻作品參加國家性美術展。1893年他到巴黎六個月，跟隨羅丹學習雕刻。受羅丹〈地獄之門〉的影響，威格蘭初期代表作即為浮雕的〈地獄〉。羅丹擅長以男女親密關係為主題的手法，也給他很大影響。 1897年至1902年之間，他受聘出任杜倫漢中世紀教堂的修復作業。教堂塔頂聖歌隊人物與中世紀幻想的惡魔雕像的造型後來也影響了他的風格。從1921年他提出新工作室計畫，直到1943年去世時，他大部分時間都在工作室中生活創作。1947年後這座工作室的全部作品捐贈奧斯陸市，以美術館的陳列方式，開放市民參觀。 威格蘭的雕刻作品包括許多委託的紀念像，而其中最重要的要屬威格蘭公園的雕刻群。威格蘭雕刻公園位在奧斯陸市郊，整個公園有六百件以上的雕像組成一百九十二組雕刻群。均為威格蘭親手創作原型，而由弟子們及其他藝術家協助雕刻及翻模配置，前後費時20年才完成。 雕刻公園的入口在東側，入園內後分五區：橋上作品，共有五十八件青銅單身像與群像，多以兒童雕像為主；噴水池的六件巨人雕像，周圍配置四座雕像，兩側並豎立二十棵青銅人體與樹木相組合的作品。這組雕像是「生命之樹」的象徵，代表人生的少年、青年、成年與老年時期；再往上的小山丘有一座高塔，命名為「生命之柱」，由不同姿態的男女老少群像雕刻配置而成，也稱為〈幻影世界〉。周圍劃分八面，每面裝有鍊鐵透雕人物造型的門。「生命之柱」為一花崗岩石雕，共雕刻了121體的人體雕刻，刻畫人間從生到死的過程，雕像柱頂為嬰兒與骸骨，象徵人生的兩極，自此而下代表人生的演化，生命的輪迴，富有強烈的戲劇性效果。整個公園的雕刻群像表現了人世間的千情百態，更呈現出威格蘭一生雕刻創作的偉大成就。 本書細述威格蘭的藝術生涯與美學特徵，附以威格蘭公園內雕刻群的彩色圖片，使人得以認識這位挪威近代雕刻大師陳示生命百態的雕刻之美。
楊英風全集第二十卷：研究集V
「楊英風全集」第16至20卷研究集，蒐羅50迄90年代之藝評與報導文章 為深入楊英風藝術評論最豐富、完整之文獻全集 楊英風逝世後留下了上萬筆的圖文資料，包括作品圖片、生平照、工作照、證書、公文、藍圖、書籍、書信、文章、報導……等，《楊英風全集》第16卷至第20卷即收錄楊氏生前相關之報導及評論文章，由主編蕭瓊瑞老師定名統稱為「研究集」。 其實楊英風曾將其所寫之文章及相關報導、評論整理編印成冊，如《牛角掛書──楊英風景觀雕塑工作文摘資料簡輯》、《龍鳳涅盤──楊英風景觀雕塑資料簡輯》等書均是，但是這些書收錄的文章都有其特定的年代，無法概括全部。因此若要較全面且完整的呈現，勢必要重新整理所有的相關文章及報導。首先必須在資料堆中將與楊氏相關的報導及評論文章挑出，其次將每篇文章影印後分別裝入資料袋中，並依年代排列放置於櫃子裡，然後打字，再由工讀生做初步的校對，最後才由分冊主編進行再校對及文章的配圖，如此即完成了出版的前置作業。另外，為了怕還有遺漏的文章，則利用網路搜尋，並至圖書館影印存檔、打字，再收錄至書中。因此，雖不敢言「研究集」收錄了所有與楊英風相關的文章，但可以確定的是為目前收錄楊氏相關文章最豐富之書籍。 本冊為「研究集」的最後一集，收錄的文章年代為一九九四至一九九七年。編輯時按照日期順序排列，文章的原始出處則列於每篇的文後。而往往同一事件的發生，有些報導式的文章大多雷同，未免重複，則擇一較全面且有代表性的呈現給讀者，其餘均列為相關報導，並記於文後，以便讀者日後找尋相關文章之用。再則，也有些文章重複發表於不同刊物，題名也不盡相同，則擇一較早發表者，其餘的也記於文後。此外，有些報導的內文與實際情形有所出入，編輯時則維持原樣，於文後再用註釋說明。 「研究集」的出版不但可以對研究或想了解楊氏一生事蹟的讀者有所幫助，並可見證一位終生立志為景觀藝術努力的藝術家奮鬥及成功的過程，無形中具有正面的教育意義。
楊英風全集 第十一卷：景觀規畫 VI
國內唯一收入楊英風囊括漫畫、版畫、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規劃等各類藝術之作品全集 「楊英風全集」第六至第十二卷「景觀規畫」卷，收入楊英風兼顧藝術與企業需求的景觀規畫案 景觀雕塑是楊英風獨特的雕塑理念，景觀規畫則是以景觀雕塑的概念為中心，結合構成環境的其他要素，更進一步實現雕塑環境的理想。楊英風少年時曾於東京美術學校受過建築的學院訓練，因而奠定了日後從事景觀規畫、景觀建築等的專業能力，再加上藝術家天賦的造形美感、多種媒材藝術創作的雄厚背景，使得楊英風的景觀規畫作品創意獨到且深具個人特色。尤其許多因應外觀環境特別設計的景觀雕塑，以其特殊的造形語言與外在環境相互對話、共生共榮，展現出立體豐富的質感，更是楊英風雕塑創作的巔峰之作。 「楊英風全集」第六卷至第十二卷是景觀規畫系列，整體以時間先後為序列，收錄了楊英風曾經設計過的景觀規畫案。為了讓讀者對楊英風的創作有更全面的認識，不論這些規畫案最終是否完成，只要現存有楊英風曾經設計過的手稿、藍圖等資料，都一一納入呈現。景觀規畫案與純粹的藝術創作差別在於，景觀規畫還涉及了業主的喜好、需求、欲達成的效果、經費來源等許多藝術以外的現實層面。但難能可貴的是，讀者可以發現不論規畫案的規模大小，楊英風總是以藝術創作的精神，投注全部心力，力求創新，因此有許多未完成的規畫案，反而更為精采突出。這些創意十足、藝術性兼具的規畫案，雖然礙於當時環境、資金等因素而未能實現，但仍期許未來等待機緣成熟，有成真的一天。 規畫案的呈現以第一手資料的整理彙整為目標，分為文字及圖版兩個部分。文字包括案名、時間、地點、背景概述、規畫構想、施工過程、相關報導、附錄資料等部分；圖版則包括基地配置圖、基地照片、規畫設計圖、模型照片、施工圖、施工計畫、完成影像、往來公文、往來書信、相關報導、附錄資料等部分。編者除了視內容調整案名及概述背景外，餘皆擇取楊英風所留存的第一手資料作精華式的呈現。
楊英風全集第十卷：景觀規畫V
國內唯一收入楊英風囊括漫畫、版畫、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規劃等各類藝術之作品全集 「楊英風全集」第六至第十二卷「景觀規畫」卷，收入楊英風兼顧藝術與企業需求的景觀規畫案 景觀雕塑是楊英風獨特的雕塑理念，景觀規畫則是以景觀雕塑的概念為中心，結合構成環境的其他要素，更進一步實現雕塑環境的理想。楊英風少年時曾於東京美術學校受過建築的學院訓練，因而奠定了日後從事景觀規畫、景觀建築等的專業能力，再加上藝術家天賦的造形美感、多種媒材藝術創作的雄厚背景，使得楊英風的景觀規畫作品創意獨到且深具個人特色。尤其許多因應外觀環境特別設計的景觀雕塑，以其特殊的造形語言與外在環境相互對話、共生共榮，展現出立體豐富的質感，更是楊英風雕塑創作的巔峰之作。 「楊英風全集」第六卷至第十二卷是景觀規畫系列，整體以時間先後為序列，收錄了楊英風曾經設計過的景觀規畫案。為了讓讀者對楊英風的創作有更全面的認識，不論這些規畫案最終是否完成，只要現存有楊英風曾經設計過的手稿、藍圖等資料，都一一納入呈現。景觀規畫案與純粹的藝術創作差別在於，景觀規畫還涉及了業主的喜好、需求、欲達成的效果、經費來源等許多藝術以外的現實層面。但難能可貴的是，讀者可以發現不論規畫案的規模大小，楊英風總是以藝術創作的精神，投注全部心力，力求創新，因此有許多未完成的規畫案，反而更為精采突出。這些創意十足、藝術性兼具的規畫案，雖然礙於當時環境、資金等因素而未能實現，但仍期許未來等待機緣成熟，有成真的一天。 規畫案的呈現以第一手資料的整理彙整為目標，分為文字及圖版兩個部分。文字包括案名、時間、地點、背景概述、規畫構想、施工過程、相關報導、附錄資料等部分；圖版則包括基地配置圖、基地照片、規畫設計圖、模型照片、施工圖、施工計畫、完成影像、往來公文、往來書信、相關報導、附錄資料等部分。編者除了視內容調整案名及概述背景外，餘皆擇取楊英風所留存的第一手資料作精華式的呈現。
楊英風全集第十九卷：研究集IV
「楊英風全集」第16至20卷研究集，蒐羅50迄90年代之藝評與報導文章 為深入楊英風藝術評論最豐富、完整之文獻全集 楊英風逝世後留下了上萬筆的圖文資料，包括作品圖片、生平照、工作照、證書、公文、藍圖、書籍、書信、文章、報導……等，《楊英風全集》第16卷至第20卷即收錄楊氏生前相關之報導及評論文章，由總主編蕭瓊瑞老師定名統稱為「研究集」。 本冊為研究集的第四集，收錄的文章年代為1991至1993年。編輯時按照日期順序排列，文章的原始出處則列於每篇的文後。而往往同一事件的發生，有些報導式的文章大多雷同，未免重複，則擇一較全面且有代表性的呈現給讀者，其餘均列為相關報導，並記於文後，以便讀者日後找尋相關文章之用。再則，也有些文章重複發表於不同刊物，題名也不盡相同，則擇一較早發表者，其餘的也記於文後。此外，有些報導的內文與實際情形有所出入，編輯時則維持原樣，於文後再用註釋說明。 「研究集」的出版不但可以對研究或想了解楊氏一生事蹟的讀者有所幫助，並可見證一位終生立志為景觀藝術努力的藝術家奮鬥及成功的過程，無形中具有正面的教育意義。
楊英風全集第十八卷：研究集III
「楊英風全集」第16至20卷研究集，蒐羅50迄90年代之藝評與報導文章 為深入楊英風藝術評論最豐富、完整之文獻全集 楊英風逝世後留下了上萬筆的圖文資料，包括作品圖片、生平照、工作照、證書、公文、藍圖、書籍、書信、文章、報導……等，《楊英風全集》第16卷至第20卷即收錄楊氏生前相關之報導及評論文章，由總主編蕭瓊瑞老師定名統稱為「研究集」。 本冊為研究集的第三集，收錄的文章年代為1980至1990年。編輯時按照日期順序排列，文章的原始出處則列於每篇的文後。而往往同一事件的發生，有些報導式的文章大多雷同，未免重複，則擇一較全面且有代表性的呈現給讀者，其餘均列為相關報導，並記於文後，以便讀者日後找尋相關文章之用。再則，也有些文章重複發表於不同刊物，題名也不盡相同，則擇一較早發表者，其餘的也記於文後。此外，有些報導的內文與實際情形有所出入，編輯時則維持原樣，於文後再用註釋說明。 「研究集」的出版不但可以對研究或想了解楊氏一生事蹟的讀者有所幫助，並可見證一位終生立志為景觀藝術努力的藝術家奮鬥及成功的過程，無形中具有正面的教育意義。
楊英風全集第二十二卷：工作札記 I
楊英風40至70年代之完整工作札記 為了解楊氏創作思緒、活動軌跡、工作細節的詳盡參照 1947年楊英風先生自北京返台，直至1997年辭世，其孜孜矻矻、夙興夜寐歷經藝術創作五十載，工作札記即為這段期所留下的個人每日工作紀錄。對於想一窺楊英風先生創作軌跡的讀者，翻閱工作札記當可獲得最直接的感受。 工作札記共匯整出版成二冊，本冊為工作札記（一），記載年代始於1947年，終於1975年，以年為序，其中部分年代資料因為保存問題付之闕如。時間始於居住北京末期，歷經返鄉結婚、婚後任職於台大植物系擔任繪圖人員、進入台灣省立師範學院藝術系就讀、獲邀擔任農復會豐年社美術編輯、至義大利遊歷進修、由義返國後接受密集的國內外創作邀約。隨著工作案件與日俱增，楊英風先生於工作札記中愈發詳盡地記載每日工作細項及進度規畫，除得以讓讀者一窺作者獨特而細膩的工作態度，對於雕塑創作及研究者將可作為重要的參考。 此外，工作札記除詳實地記載其活動軌跡，並記錄與藝術圈的交遊，對於相關研究者亦可作為參考。工作札記內文並可見其個人心情紓寫穿插其間，此部分或亦可作日記看待。 本書內容力求忠實呈現原文。日文詞彙為求讀者閱讀便利，大部分已翻譯為中文並加底線標註於原文後。文中少數筆誤亦加底線標註於原文後。因速記之故，少數內文因而不易辨識，以“□”符號標示。 1969年工作札記少部分為助理代記，為求完整性一併詳列，並以不同字體編排以為辨別。插圖部分並選輯工作札記原稿，以利讀者一窺工作札記之原貌。
楊英風全集 第十七卷：研究集II
楊英風逝世後留下了上萬筆的圖文資料，包括作品圖片、生平照、工作照、證書、公文、藍圖、書籍、書信、文章、報導……等，《楊英風全集》第16卷至第20卷即收錄楊氏生前相關之報導及評論文章，由總主編蕭瓊瑞老師定名統稱為「研究集」。 本卷為《楊英風全集》第17卷，也是「研究集」的第2卷，主要是搜集歷來學者、評論家，和媒體對楊英風的各種評介及報導。由於數量龐大，本卷收錄1970年以迄1979年間的文章。 收錄在「研究集」中的文章，可以分為兩類，一類固然是針對楊英風本人而寫的評論或介紹，一類則是在介紹聯展中，部份提及楊英風的名字及作品。後一類的文章，或許在論及楊氏的文字上，有長有短，但基於研究上的需求，在編輯時仍儘可能地保存下來。大部份文章都來自楊氏本人生前細心的剪報、收集；少部份是由研究中心的同仁找尋收錄。有一些文章，由於當時遺漏了出處的註記，因此明確的出版時、地無從查考，還有賴未來的繼續補正。文章大抵按年代排列，目前收錄在本卷中的，計有1970年代的149篇。「研究集」的出版不但可以對研究或想了解楊氏一生事蹟的讀者有所幫助，並可見證一位終生立志為景觀藝術努力的藝術家奮鬥及成功的過程，無形中具有正面的教育意義。
楊英風全集第九卷：景觀規畫IV
國內唯一收入楊英風囊括漫畫、版畫、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規劃等各類藝術之作品全集「楊英風全集」第六至第八卷以景觀雕塑為主題，完整收入楊英風兼顧藝術與企業需求的規劃案 《楊英風全集》第九卷，也是「景觀規畫」案的第四卷。收在這卷中的案例，共有二十六個，時間從1981年到1985年，這段時間是楊英風在創作上，走入一個重要的轉型階段。從1977年首次在日本京都接觸雷射藝術，將之傳介到台灣來，到了1981年舉辦「第一屆中華民國國際雷射景觀雕塑大展」於台北圓山大飯店及圓山天文台，算是對於這一工作的一次階段性成果總結。而由於政府採購法的實施，公家機關的委託案大幅減少，私人單位的委託反而增加。在這五年間，完成的公家機關委託案，只有南投草屯手工業研究所第二陳列館設計案（1981-3）、台南市立文化中心的〈繼往開來〉、〈分合隨緣〉（1984），以及新竹中學辛園景觀規畫工程（1985）等幾個。其他尚停留在規畫階段、未完成的公家機關案例，則有南投日月潭文藝活動中心規畫案（1982-3）、新竹科學工業園區景觀雕塑設置案（1982-3）、台北淡水觀音山大橋紀念雕塑（1984），以及國立中興大學校園景觀雕塑規畫案（1985）等。 至於私人的委託案，在比例上顯然增加許多，正式完成的，包括台北天母滿庭芳庭園景觀設計（1981）、高雄玄華山文化院景觀規畫案（1981）、台元紡織竹北廠入口景觀設計（1981）、中華汽車楊梅廠入口景觀設計（1981）、台北葉榮嘉公館庭院景觀規畫案（1981-4）、台北國賓大飯店正廳花崗石線刻大浮雕美術工程（1983-4）、彰化吳公館庭園暨住宅景觀規畫案（1983-4），甚至包括曹仲植壽墓規畫設計案（1983）和葉氏墓園規畫案（1984）等，兩處陰宅的規畫設計。 在這些私人委託案中，也有一些因故未完成的規畫案，如台北民生東路大廈庭園設計案（1981）、南投天仁廬山茶推廣中心興建大廈庭園設計案（1981）、天母陳重義公館庭園設計案（1984-5）、台中東海大學不鏽鋼景觀大雕塑規畫案（1984），以及新加坡皇家山公園規畫案（1983）、新加坡Amara Hotel景觀雕塑設置案（1984）等。此外，還有楊英風本人始終希望能提案設立的「雷射光電館表演展示空間設計」（1982）等。 以五年的時間觀，楊英風的工作量顯然相當吃重，幸好此時，兒女們已逐漸長大成人，長子奉琛、次女美惠，以及三女漢珩，都已能投入工作，分擔重擔。1980年，楊英風將分離三十年的父母自北京接返台灣，開始計畫興蓋一座可以創作、居住，也足以供養父母的建築，最後他選定在南投埔里的牛眠山，以「靜觀廬」為名，興建了一棟別墅。 這是一座結合自然與人文的精緻建築，樓高三層，位在山腳下，座北朝南，庭院以自然石塊砌成立體式水塘，周邊遍植花木、綠意盎然。內部陳設極為簡樸，除了一樓中間的客廳，旁邊的佛堂及書房，二、三樓也設作品陳列室。底層則是一間佔地約近百平方公尺的工作室兼材料室。建築的外觀未加任何建築材料的修飾，保持水泥粉光的質感和自然的色調。落地的門窗及加大的陽台，都增加了人和戶外自然親近的感覺。屋脊上的開窗，增加了風的引入，陽台上如花架的結構，取自中國傳統木構的造形，當陽光照射，投影於牆面、地面時，更形成一種柔和、變化的趣味。這些設計，主要都來自畢業於淡江大學建築系的三女漢珩之手。 「靜觀廬」的完成，成為許多建築系師生參觀教學，也是藝術家、藝壇人士造訪的勝地；它是楊英風創作生活中的一個重要里程碑，也是家庭生活安定幸福的象徵。但做為一個積極入世的藝術工作者，楊英風仍未以此自足，在「靜觀廬」完成之後，他馬上又進行台北「靜觀樓」，也就是後來的楊英風美術館的美術工程。這棟位於台北市重慶南路和南海路口的大樓，原是100坪正方的空地，但在開闢馬路時，被切割成三角，基地只剩約50坪。要在有限的空間中，尋求最大視野與功能運用的規畫，成為設計者最大的考驗。楊英風仍將這個任務交由三女漢珩負責。她考慮到空間的限制，便盡量運用交錯挑空樓板的手法，將各層的水平空間，變換成上下三層的三度空間，形成為極富視覺的變化感。而在外觀的整體造形上，則仍以簡潔為最高原則。 「靜觀樓」從1983年開始設計，1984年10月動工，至1986年2月完工，是楊英風在台北最重要的工作基地。1992年，此地正式成立楊英風美術館，全樓開放，成為緊臨國立歷史博物館最近的一座頗具特色的私人美術館。 「靜觀樓」的殊異規畫與設計，成為當時台灣建築與設計界的一個典範，許多專業雜誌，都做了專題的報導。不過，在1999年的九二一大地震，讓位在南投埔里的「靜觀廬」，遭到嚴重的損壞，無法修復，只好拆除，已成歷史。幸好這些案例的詳細規畫構想與設計圖，都完整地收錄在《楊英風全集》第九卷中，是一種歷史文件的保存，也是未來有心人士持續研究探討的重要資源。 在第九卷的資料中，還有一個特殊的案例值得留意，那便是台北葉榮嘉公館庭院景觀規畫案。葉榮嘉是新竹國家美術園區的創建者，成大建築系畢業後，便投入這個廣大建築群的造鎮計畫。不過葉氏之受矚目，不在建築案推動的成功，而在他長期對藝術的理解、支持與收藏。他在學生時，便了解到當時老師郭柏川作品的獨特性，開始收藏。之後，先後支持沈耀初、楊英風等重要藝術家。他對台灣前輩藝術家及當代藝術的收藏，也受圈內人士所讚賞、肯定。 楊英風最早的文獻編集，包括《牛角掛書》，都來自葉榮嘉基金會（葉氏勤益文化基金會）的支持。1981年持續到1984年的葉氏公館庭院規畫案，其實是一個結合收藏與景觀的規畫案，其中包含了楊氏幾件知名的作品，如〈有容乃大〉與〈豐收〉等。 楊英風做為一個大量從事景觀規畫的工作者，始終不脫其從雕塑出身的藝術家本質，因此，才有所謂「景觀雕塑」的理念。在楊氏大量規畫案陸續被整理公開之後，台灣實施多年的公共藝術政策，或許可以在這當中找到一些足供參酌、修正的作業方式與執行方向，這也是《楊英風全集》出版的另一收穫。
楊英風全集第十四卷：文集II
楊英風全集第13至15卷，收錄楊氏創作自述、評論與序文、規畫、訪談、計畫書與雜論為認識楊英風之創作觀念與演變的最完整文獻楊英風一生相關的出版品很多，除了一九七六年出版的《景觀與人生》收錄了七○年代以前的創作及思想觀外，並無一本完整且全面性的文集問世，而此書則補足了這個缺點，收錄了楊氏所寫的及口述的文章，包括已出版及未出版的文稿，不但具有研究價值，也可使讀者對楊氏的創作觀念、創作思想及創作歷程等有所了解。 楊英風文集為《楊英風全集》的第十三至十五卷，依文章的性質分成六類：創作自述、序‧評論、作品或規畫、訪談、計畫書及其他。此卷收錄「作品或規畫」及「訪談」兩大類。「作品或規畫」包括楊氏為所做的雕塑作品及景觀規畫案所寫的文章，共計三十九篇。〈繼往開來〉、〈紐約東西門〉、〈力量與實質〉等篇，主要表達楊氏的創作理念；〈雕刻與建築的結緣?為教師會館設置浮雕記詳〉、〈一個夢想的完成〉、〈星洲文華工作錄〉等篇，則是敘述創作的過程，具有故事性，無形中讓讀者感覺穿越時空參與楊英風作品的創作；〈太陽與海交會的關島〉、〈孺慕之球〉等篇則是敘述楊英風未實現的規畫構想。「訪談」則是收錄報章雜誌等所舉辦之座談會或專訪楊英風的文章。此類文章的作者不是楊英風，原應收錄至「研究集」，但考量內容多是楊氏與記者或他人之對話錄，且文中楊氏之談話多是以其口吻書寫，表達的是楊氏個人的意見或看法，性質上接近於楊氏所寫之文章，故編者在編輯時則將此類文章另歸納為一類，納入「文集」中，以有別於其他楊氏撰寫或口述的文章。
楊英風全集第十五卷：文集III
楊英風全集第13至15卷，收錄楊氏創作自述、評論與序文、規畫、訪談、計畫書與雜論為認識楊英風之創作觀念與演變的最完整文獻 楊英風一生相關的出版品很多，除了一九七六年出版的《景觀與人生》收錄了七○年代以前的創作及思想觀外，並無一本完整且全面性的文集問世，而此書則補足了這個缺點，收錄了楊氏所寫的及口述的文章，包括已出版及未出版的文稿，不但具有研究價值，也可使讀者對楊氏的創作觀念、創作思想及創作歷程等有所了解。 楊英風文集為《楊英風全集》的第十三至十五卷，依文章的性質分成六類：創作自述、序‧評論、作品與規畫、訪談、計畫書及雜論。 此卷收錄「雜論」及「計畫書」兩大類。「雜論」是收錄無法歸類至其他類別的文章，共計一○四篇。內容雖然多且雜，但仔細閱讀仍可發現其中較多的是對於賞石、雷射藝術、佛教藝術、手工藝和中國美學或中國文化的論述。這些文章依年代編排，大致可以看出楊英風在不同階段所關注的重要議題。 此外，也可在收錄文章中看出楊英風平日除了埋首創作之外，還非常關心與藝術相關的話題，並終身致力於推動景觀藝術，希望用藝術改善生活環境、讓人類生活得更美好而努力。 「計畫書」則包括楊英風所寫的規畫草案、規畫構想和建議書等，並扣除掉與第6-12卷景觀規畫重複的文章，共計十八篇。楊英風一直對創辦藝術相關的學校或科系很熱衷，從〈呦呦藝院構想草案〉、〈輔仁大學文學院美術工程學系規劃草案〉、〈中國雕塑景觀學校擬議〉等篇即可得知，而後來更是致力於美國加州萬佛城法界大學新望藝術學院的規畫，只可惜這些規畫都因種種原因而無法實現，但藉由這些計畫書讓我們得知一位藝術家想要創辦學校，並推廣藝術、作育英才的宏願。 而〈東部生活空間開發的起點〉、〈未來美麗的新加坡〉、〈高雄之愛──洪都山公眾景觀建設之建言〉等篇，則關於地方建設或發展的建議書。此外還收錄一些關於美術館、雕塑公園或藝術中心的建議書。
楊英風全集 第十六卷：研究集I
楊英風全集」第16至20卷研究集，蒐羅50迄90年代之藝評與報導文章 為深入楊英風藝術評論最豐富、完整之文獻全集 楊英風逝世後留下了上萬筆的圖文資料，包括作品圖片、生平照、工作照、證書、公文、藍圖、書籍、書信、文章、報導……等，《楊英風全集》第16卷至第20卷即收錄楊氏生前相關之報導及評論文章，由總主編蕭瓊瑞老師定名統稱為「研究集」。 其實楊英風曾將其所寫之文章及相關報導、評論整理編印成冊，如《牛角掛書──楊英風景觀雕塑工作文摘資料簡輯》、《龍鳳涅盤──楊英風景觀雕塑資料簡輯》等書均是，但是這些書收錄的文章都有其特定的年代，無法概括全部。因此若要較全面且完整的呈現，勢必要重新整理所有的相關文章及報導。首先必須在資料堆中將與楊氏相關的報導及評論文章挑出，其次將每篇文章影印後分別裝入資料袋中，並依年代排列放置於櫃子裡，然後打字，再由工讀生做初步的校對，最後才由分冊主編進行再校對及文章的配圖，如此即完成了出版的前置作業。另外，為了怕還有遺漏的文章，則利用網路搜尋，並至圖書館影印存檔、打字，再收錄至書中。因此，雖不敢言「研究集」收錄了所有與楊英風相關的文章，但可以確定的是為目前收錄楊氏相關文章最豐富之書籍。 本冊為研究集的第一集，收錄的文章年代為一九五○至一九六九年，楊英風一九四八年考入師範學院（今國立台灣師範大學）藝術系，此後開始積極參與各項美展，如師院藝術系美展、台陽美術展覽展會、台灣全省美術展覽會等，因此相關的報導也開始出現，收錄最早的一篇是一九五○年一月間方羽山寫的〈師院藝術系美展觀後〉。編輯時按照日期順序排列，文章的原始出處則列於每篇的文後。而往往同一事件的發生，有些報導式的文章大多雷同，未免重複，則擇一較全面且有代表性的呈現給讀者，其餘均列為相關報導，並記於文後，以便讀者日後找尋相關文章之用。再則，也有些文章重複發表於不同刊物，題名也不盡相同，則擇一較早發表者，其餘的也記於文後。此外，有些報導的內文與實際情形有所出入，編輯時則維持原樣，於文後再用註釋說明。 「研究集」的出版不但可以對研究或想了解楊氏一生事蹟的讀者有所幫助，並可見證一位終生立志為景觀藝術努力的藝術家奮鬥及成功的過程，無形中具有正面的教育意義。
科學思維版畫大師：艾雪
〈蜥蜴〉、〈白天與黑夜〉、〈重力〉玄妙的幾何邏輯世界20世紀的科學與藝術合謀之下的奇花──荷蘭版畫家艾雪的生涯與藝術介紹 荷蘭版畫家艾雪的作品，在20世紀畫壇上，像一朵新鮮的奇花，給予人們奇異而又繁複的印象。 莫里茲．柯奈利斯．艾雪（Maurits Cornelis Escher）是荷蘭的雷歐瓦登市人，生於1898年6月17日。中學時美術課是由梵得哈根（F.W. Van der Haagen）教導，奠立了他在版畫方面的技巧。21歲時進入哈爾倫建築裝飾藝術專科學校讀三年，在該校受到一位老師美斯基塔的木刻技術訓練，這位老師的強烈風格，對艾爾後來的創作影響很大。 從1923年到1940年，艾雪到南歐旅居作畫。首先到義大利住在羅馬，後來到義、法、西三國地中海沿海地區遊覽，一直到1934年才離開義大利到瑞士住兩年。在布魯塞爾住五年。1941年回到祖國荷蘭黑弗森市定居。1972年3月27日逝於該城，享年73歲。 從這段簡單的生平看來，我們可以看出兩點：一是艾雪隨著自中古歐洲北方畫派畫家的傳統習慣，在一生中花一段日子到南歐拉丁民族各國旅遊。旅遊的印象常常可以在畫家作品中，以某種形式或技巧表達出來。艾雪的不少木刻就是取材於南歐建築物或風景。再把它整理成自己的意象而表現出來。二是艾雪生長在廿世紀藝術繁盛時期，可是他的作品裡找不到一張是屬於某一畫派的。 艾雪的作品可能是與20世紀科學研究不謀而合的藝術創作。有數不清的數學家和科學家利用艾雪的純藝術作品，來幫忙瞭解一些科學上圖解構想。艾雪本人對這些事實感到驚奇和愉快，他承認說：「我對數學一點也不通。」 艾雪的木刻都是用梨樹依樹幹切開的木板刻成，即所謂的木口木版。因此很能夠刻出細緻的形象。 他一生的作品，可以分為數方面的表達法，當我們瞭解他的這種表現內涵時，自然就會對他的版畫發生許多有趣的聯想，不禁讚美他豐富的思考和幻想力。「世界名畫家全集」
楊英風全集第八卷：景觀雕塑3
國內唯一收入楊英風囊括漫畫、版畫、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規劃等各類藝術之作品全集 「楊英風全集」第六至第八卷以景觀雕塑為主題，完整收入楊英風兼顧藝術與企業需求的規劃案 景觀雕塑是楊英風獨特的雕塑理念，景觀規畫則是以景觀雕塑的概念為中心，結合構成環境的其他要素，更進一步實現雕塑環境的理想。楊英風少年時曾於東京美術學校受過建築的學院訓練，因而奠定了日後從事景觀規畫、景觀建築等的專業能力，再加上藝術家天賦的造形美感、多種媒材藝術創作的雄厚背景，使得楊英風的景觀規畫作品創意獨到且深具個人特色。尤其許多因應外觀環境特別設計的景觀雕塑，以其特殊的造形語言與外在環境相互對話、共生共榮，展現出立體豐富的質感，更是楊英風雕塑創作的巔峰之作。 「楊英風全集」第六冊至第十二冊是景觀規畫系列，整體以時間先後為序列，收錄了楊英風曾經設計過的景觀規畫案。為了讓讀者對楊英風的創作有更全面的認識，不論這些規畫案最終是否完成，只要現存有楊英風曾經設計過的手稿、藍圖等資料，都一一納入呈現。景觀規畫案與純粹的藝術創作差別在於，景觀規畫還涉及了業主的喜好、需求、欲達成的效果、經費來源等許多藝術以外的現實層面。但難能可貴的是，讀者可以發現不論規畫案的規模大小，楊英風總是以藝術創作的精神，投注全部心力，力求創新，因此有許多未完成的規畫案，反而更為精采突出。這些創意十足、藝術性兼具的規畫案，雖然礙於當時環境、資金等因素而未能實現，但仍期許未來等待機緣成熟，有成真的一天。 規畫案的呈現以第一手資料的整理彙整為目標，分為文字及圖版兩個部分。文字包括案名、時間、地點、背景概述、規畫構想、施工過程、相關報導、附錄資料等部分；圖版則包括基地配置圖、基地照片、規畫設計圖、模型照片、施工圖、施工計畫、完成影像、往來公文、往來書信、相關報導、附錄資料等部分。編者除了視內容調整案名及概述背景外，餘皆擇取楊英風所留存的第一手資料作精華式的呈現。 「楊英風全集」為由文建會指導，國立交通大學策畫，國立交通大學楊英風藝術中心、財團法人楊英風藝術教育基金會主編，其目的在於完整收入楊英風一生中之各藝術領域的卓越表現。
楊英風全集：第二十一卷
楊英風全集第二十一卷，收入楊氏十三冊早年日記 為研究藝術家的創作概念、藝術歷程與側觀當代藝術實況的完整文獻 本冊收錄楊英風早年赴北京、東京求學時期的日記，共計十一冊（原有十二冊，但第二冊已佚失）及回台後在台灣大學植物系從事繪製植物標本工作時期「住青田街李主任宿舍期間之備忘錄」一冊。楊英風父母早年在大陸經營戲院，其於小學畢業後即至北京求學，台灣光復後，返台結婚，而其父母及二弟英鏢仍在大陸，原本打算婚後攜妻至北京繼續完成學業，不料因岳父病重，耽擱了一段時間，後來大陸淪陷，從此與父母及二弟闊別三十餘載。文革時期破四舊，楊英鏢基於仰慕大哥的心情藏起大哥的日記和中學成績單，三十餘年後於日本親手交給楊英風，於是物歸原主。及至《楊英風全集》陸續出版後，此批日記才得以問世。日記記載的年份從1940年3月7日小學同學為他招開赴北京的送別會寫起，終于1948年9月22日。其間1941年6月29日至1942年7月16日因日記遺失而無紀錄，1946年10月4日至1948年6月24日也無記載，且日記第十二冊僅僅只寫了兩篇而已。早期楊英風因受日本教育，故日記多以日文書寫，及至1945年日本戰敗後才改由中文書寫（見日記第十冊1945年10月18日），但因剛開始學中文（見日記1945年9月24日），語句不順，有時仍會摻雜日文，甚至常寫錯字，為了保留原貌，編輯時只在錯字後以括號填入正確的字並加上底線，讓讀者得以了解其文意。在北京及東京求學期間對楊氏的藝術創作生涯相當重要，此時他開始學繪畫和雕塑，經常利用課餘時間寫生，並得到良師淺井武和寒川典美的指導，奠定了日後楊氏在繪畫及雕刻上的基礎。而中國文化的博大精深及中國人的生活智慧無形中也深深影響了楊氏的創作，致使日後以魏晉南北朝時期的文化藝術當作他創作的根源。在北京生活期間的日記，記載著楊氏的求學過程及其生活和交遊，但透過其平鋪直述的描寫，可以讓讀者了解其時的學校教育、人民的生活、物價的波動，以及戰爭的影響，無形中讓我們感覺身歷其境，似乎也見證了這段歷史。本冊的出版將對1940年代中國、日本、台灣三地的人民生活型態有所了解，不但是研究楊氏的重要文獻，也極具文化史上的意義。
楊英風全集： 第十三卷
楊英風文集第一卷，收錄楊氏六○年代以來的創作自述、序言與評論，為研究藝術家的創作概念、藝術歷程與側觀當代藝術實況的完整文獻楊英風一生相關的出版品很多，除了一九七六年出版的《景觀與人生》收錄了七○年代以前的創作及思想觀外，並無一本完整且全面性的文集問世，而此書則補足了這個缺點，收錄了楊氏所寫的及口述的文章，包括已出版及未出版的文稿，不但具有研究價值，也可使讀者對楊氏的創作觀念、創作思想及創作歷程等有所了解。楊英風文集為《楊英風全集》的第十三至十五卷，依文章的性質分成六類：創作自述、序‧評論；實際作品或規畫、訪問、計畫書及其他。此卷收錄「創作自述」及「序‧評論」兩大類；「創作自述」包括其對景觀雕塑、東西方藝術觀、雷射藝術、中國生態美學等觀念的闡述。楊氏在一個偶然的機會裡跟著于斌主教前往梵蒂岡覲見教皇，並留在羅馬研究環境藝術和雕刻達三年，期間對西方的美學、人生哲學、宗教、建築等，有了更深一層的認識和了解，且進一步地體認出東西文化的特質與差異。自一九六六年回國後便不斷強調我國在美術教育全盤西化的情況下，藝術家做出來的雕塑無法顯現出東方美學的精神，並認為我國悠久的歷史、廣袤的幅員和氣勢磅礡的山川所孕育出來的藝術文化，確實珍貴，非常值得研究與發揚，藝術家應當從祖先的生活智慧及生活美學中汲取精華，融入創作中，發展出屬於東方的藝術觀。尤其後期更是強調魏晉南北朝時期自然、樸實、圓融、健康的生活美學是他創作景觀雕塑的精神核心，並認為「有健康的環境才有健康的生活，入世的景觀雕塑藝術家應該將中國健康的生活智慧融入作品中，更要使藝術品進入現代生活的深處，啟發現代人智慧的泉源，開拓精神生活的領域，導入健康、美滿的生活。」讀完此類文章則可對楊氏創作的中心思想有深切的了解。「序‧評論」則包括楊氏為書寫的序言及對其他藝術家的評論，其中還收錄了四篇與朱銘相關的文章，敘述與朱銘間的師生情緣，更表達做為老師的楊英風對傑出弟子朱銘深深的期待及讚許。
米開朗基羅之山
沒有卡拉拉大理石，就沒有〈聖母悼子〉、〈大衛像〉；沒有天才雕刻家米開朗基羅，卡拉拉大理石中的靈魂將永遠禁錮。 當天才雕刻家遇見超完美大理石，他心中的藝術火苗一觸即發…… 沒有藝術家能像米開朗基羅一樣，能對西方文化有如此深遠的影響力。世上也只有卡拉拉的白色大理石，能模仿人類肌膚的溫暖和活力，完美展現米開朗基羅的天分。卡拉拉是大理石聖地，位於托斯卡尼西北部。卡拉拉大理石是世界頂級的石材，成就了許多藝術家，實現了他們腦中的瘋狂點子。 世人有幸欣賞米開朗基羅運用卡拉拉大理石雕出的名作，卻鮮少有人談及這位天才雕刻家在此地的動人故事。作者身為卡拉拉採石工人的後裔，為了探究米開朗基羅在這些採石場中的精彩故事，他研究文藝復興時期從未出版的文件，在卡拉拉小酒館內聽著老採石工人訴說此地的歷史與榮光。 十五世紀的卡拉拉，背負經濟壓力的天才雕刻家周旋在暴躁教宗、狡詐大臣間，冒著生命危險一趟又一趟前往卡拉拉，只為了追尋能完成作品的完美大理石。書中交織著藝術、建築、科學、政治、民俗故事，還有採石場料理。作者描繪了大理石的靈魂，甚至告訴我們將石頭轉化成生命的奧祕。
楊英風全集第七卷：景觀規畫Ⅱ
全方位藝術家楊英風的景觀規畫∕創作實錄 《楊英風全集》預計出版三十?，第六?至第十二?是景觀規畫系列，整體以時間先後為序列，收錄了楊英風曾經設計過的景觀規畫案。為了讓讀者對楊英風的創作有更全面的認識，不論這些規畫案最終是否完成，只要現存有楊英風曾經設計過的手稿、藍圖等資料，都一一納入呈現。景觀規畫案與純粹的藝術創作差別在於，景觀規畫還涉及了業主的喜好、需求、欲達成的效果、經費來源等許多藝術以外的現實層面。但難能可貴的是，讀者可以發現不論規畫案的規模大小，楊英風總是以藝術創作的精神，投注全部心力，力求創新，因此有許多未完成的規畫案，反而更為精采突出。這些創意十足、藝術性兼具的規畫案，雖然礙於當時環境、資金等因素而未能實現，但仍期許未來等待機緣成熟，有成真的一天。 規畫案的呈現以第一手資料的整理彙整為目標，分為文字及圖版兩個部分。文字包括案名、時間、地點、背景概述、規畫構想、施工過程、相關報導、附錄資料等部分；圖版則包括基地配置圖、基地照片、規畫設計圖、模型照片、施工圖、施工計畫、完成影像、往來公文、往來書信、相關報導、附錄資料等部分。編者除了視內容調整案名（案名附註＊號者為經編者調整）及概述背景外，餘皆擇取楊英風所留存的第一手資料作精華式的呈現。因此若保存下來的資料不全面，有些項目就會付諸闕如。另外，時代的判定亦以現今所見資料的時間為準，可能會有與實際年代有所出入的情況，此點尚賴以後新資料的發現及專家學者們的考證研究，請讀者們見諒。 已出版──楊英風全集第1?（浮雕、雕塑、獎座）楊英風全集第2?（版畫、繪畫、雷射、攝影）楊英風全集第3?（素描、速寫）楊英風全集第4?（封面設計、標誌設計、漫畫與插畫）楊英風全集第5?（平面、立體作品、個人論述、日記、書信等）楊英風全集第6?（景觀規畫?）楊英風全集第7?（景觀規畫Ⅱ）
雕刻靈魂的賈克梅第
方法是方法，人是人潮流是潮流，我是我◎本書嘗試：揭示賈克梅第為何是二十世紀真正藝術的代言人，並持續影響二十一世紀。◎作者史作檉從人的外層剝進去，走到賈克梅第的靈魂本質，為我們開啟了一扇根本完整的「特殊觀看」方式。◎史作檉看到這位天才藝術家的眼睛。而賈克梅第說，請在黑暗中來看我的作品。◎這本書就從賈克梅第的眼睛開始，帶領我們進入大師的心靈世界，他的靈魂掙扎，他與朋友的互動，他與同時期藝術家的對話，乃至最終究竟孤寂之必然。◎賈克梅第的眼睛，既「詩人」，且「靈異」。史作檉以詩人文采，揭示了賈克梅第從8 歲就進入天才世界，能以熟練的技巧，描摹周身的事物；．10歲對「真實」有所領悟；．17歲對自己特有的視覺方法有所確定；．35 歲確立走自己的路；之後歷經10年的「人像頭部」研究；．50歲完全建立他所實有的藝術王國，他成功了，卻陷入徹頭徹尾之孤獨與焦慮不已的自體性領域，終於走進了一個幾幾乎空無一人的世界。◎全書分四篇，環環扣緊賈克梅第「藝術家的天命」。從早期學習正統雕刻，歷經非洲黑人藝術、立體主義與超現實主義藝術的嘗試，最終仍然返回了他所謂的「寫實」。然而，在其看似「混亂」的雕刻線條、「難看」的瘦長無肉的人形作品中，所謂的「真實」究竟為何？透過賈克梅第雕塑藝術的眼睛，我們又看到了什麼？◎究竟賈克梅第的「另一種看的方式」為何?「詩人思想家」史作檉以他綿密的哲思，從藝術中對於「人自體」問題的探討開展，揭示出「方法」或「技術」不過是屬人存在之形式延伸物，若突破此一迷思，即可深究屬人實體性的藝術內涵。以此切入賈克梅第的創作理念，探討其如何藉由雕塑某種特定情境下的人之方式，通過對於表象的無限分割，回歸到人性的情感，繼而再從人的情感回歸到屬人本身的存在，試圖形塑出人真正的「本來面貌」，這正是賈克梅第所追求之絕對的「真實」，亦即他最終極的關懷。本書特色： 書封書形設計─圖文清晰的視覺感，相應史作檉美學書系的形上美；另邀石朝穎教授撰寫導讀「賈克梅第的藝術背景之視域在哪裡？」一篇，供讀者更加瞭解史作檉老師筆下的賈克梅第世界。
楊英風全集：創作篇第五卷
想要在最短的時間內瞭解楊英風個人、創作、生活、交遊等各個面向，或者是想要一次掌握《楊英風全集》的全貌，那麼，閱讀《楊英風全集》第五卷可說是最快的捷徑。《楊英風全集》第五卷精選最具代表性的全集精華內容，包括平面、立體作品、景觀規畫、楊英風個人論述、日記、週記、書信、史料及與楊英風相關的研究論述；特別收錄楊英風的舞台、道具創作、雷射景觀作品、年表、生平圖版照片及相關出版品等。皆由數以百、千計之原始資料中挑選而出，完整呈現資料的原始樣貌。特別收錄的舞台、道具創作、雷射景觀作品是楊英風主流創作外的逸品。年表以時為經，重要的事件、展覽、創作作品為緯，其間輔以相關的圖版照片剪影。時間跨度由楊英風出生當年開始，直至本卷出版為止。《楊英風全集》第五卷兼具導論和總結的特性，不懂或一知半解的人可以由此入門，想要深入的研究者也可以隨時查閱年表和相關的史料照片，進而搜求更多的研究材料。
破解米開朗基羅
達文西和米開朗基羅，兩個超越人類智能極限的天才，生於同一時代，相差二十五歲。他們都深知，對方是歷史上唯一的勁敵。五百年過去了，的確，他們還沒有找到別的對手。時代的潮流早已翻了好多翻，達文西以全人全腦全才通貫過去未來，米開朗基羅卻純粹以無古人無來者的靈肉聖境藝術絕美，並列不朽。米開朗基羅漫長的創作生涯，雕塑出人性的狂喜與劇痛。米開朗基羅相信，創造的手，才是具備生命的手…如何使我們的手成為創造的手，成為給予生命的手？本書是蔣勳與米開朗基羅，跨越五百年後的心靈相撞！創世紀以來，只有一個米開朗基羅。繼破解達西密碼之後，請看蔣勳如和破解米開朗基羅！
楊英風全集第四卷：美術設計、插畫、漫畫
◆ 唯一收入楊英風五○年代美術設計作品的作品全集◆ 漫畫‧封面‧插畫作品，顯示楊英風藝術之多元性「楊英風全集」為由文建會指導，國立交通大學策畫，國立交通大學楊英風藝術中心、財團法人楊英風藝術教育基金會主編，蕭瓊瑞教授總主編的楊英風作品全集，以完整收入楊英風一生中之各領域藝術作品為編輯方向。《楊英風全集‧第四卷》收入楊英風於1951至1961年在《豐年》雜誌擔任美術編輯期間所創作的封面設計、標誌設計、漫畫與插畫作品，包括為《豐年》、《幼獅》、《東方雜誌》、《現代藝術》、《雨天書》設計的封面作品；七○年代自羅馬歸國後創作的標誌設計作品；為《豐年》雜誌創作之漫畫作品，其中包括反映五○年代台灣農民生活的「闊嘴仔與阿花仔」系列在內；以及為《豐年》雜誌設計的文章插圖作品。
楊英風全集：創作篇第三卷
《楊英風全集》推出第三卷，繼第一卷浮雕、景觀浮雕、雕塑、景觀雕塑與獎座，第二卷的版畫、繪畫、雷射與攝影，第三卷則為素描和速寫，收錄楊英風一生的全部素描和速寫作品，多達五百多幅。 包括楊英風在豐年時期十一年間踏遍台灣全島，下鄉探訪描繪農民生活的風景與人物速寫，刻畫農民耕作、信仰到牛羊情態景物特色，以及其後旅居義大利時期，到杜林、威尼斯、羅馬、西西里等地旅行寫生作品。 透過本書中大量素描速寫作品，可透視出楊英風摸索探討的心靈與成功的因素，從規整到神韻，映現他藝術思維進程與超越，與動人的魅力與成就。
楊英風全集第一卷
楊英風，這位在戰後台灣美術史上留下龐大藝術作品的重要創作者，同時也是台灣第一個知覺性地戮力於公共藝術推動的重要藝術家，強調「景觀雕塑」的觀念。「雕塑大師」之名不足以形容其思想恢弘、關懷廣闊的藝術成就，他是一位具有世界性視野與氣度的傑出藝術家。 由行政院文化建設委員會指導、國立交通大學策畫、蕭瓊瑞總主編、國立交通大學楊英風藝術研究中心及財團法人楊英風藝術教育基金會主編，藝術家出版社出版的《楊英風全集》正式推出，是為台灣藝術史上，前所未有的個別藝術家專著。 《楊英風全集》全套共計三十卷，2005年12月隆重推出第一卷，內容包括楊英風一生最著名的浮雕、景觀浮雕、雕塑、景觀雕塑、獎座等重要作品五百多件。其餘卷別近期陸續推出，完整呈現楊英風一生藝術作品及生涯紀錄。
陳夏雨的祕密雕塑花園
黃土水與陳夏雨是台灣早期雕塑界的兩顆明星，黃土水如彗星流曳，在天際畫亮一條優美的曲線，令人驚嘆；陳夏雨則如浩瀚夜空中的恆星，定於一處，散發出靜穆、恆久的幽光。陳夏雨還是雕塑界的詩人、哲學家，也是藝術原理的探索者、癡情者。
石雕藝術在台灣
石頭，從古至今，總讓人有無限的想像。 中國傳統神話中的女媧，煉石補天以拯救大地；西遊記中大鬧天庭的孫悟空被如來佛祖收服於五指山下，動彈不得；希臘神話的師西弗斯，被眾神詛咒永無止盡的推動滾石，日復一日……；而當石頭從神話落入凡間，遇著了人間的魔法師──藝術家，石頭的故事，從此刻被改寫，它原本倚著天地間的千古不變之姿，在藝術家的巧奪天工下，改頭換面，以另一種風情佇立於街道、公園、美術館，留下它永恆的足跡。而《石雕藝術在台灣》就是要帶著你去尋找、遊走，爾後驚豔於那古老的頑石在藝術家們點石成金後的閃亮動人。 身兼藝術家身分的作者潘小雪，以旅人的心情，展開一趟刻意探尋置於台灣公共空間中的石雕之美的環島藝術旅程。她與攝影者領著讀者從現代都會台北出發，循著川流不息的信義、仁愛、敦化南北等街道與新光百貨大樓廣場，覓著了藝術家創造出帶著幾何流線造形的石藝之美；往東，拜訪了石頭的故鄉花蓮，細細品味隱在山林之際及寬廣海邊，映照著藍天白雲，被雕琢後更顯其光芒的白色大理石，幻化為另一個嶄新的生命；驅車國道上，不期而遇的心動，是一件件佇候已久，招喚著旅者該停下腳步，倚在偌大石雕上歇歇吧的作品；往南，南方的石雕群正如夏日的午後，熱情而充滿民俗味；轉往中部，探訪石雕的新園地，置於美術館、雕塑公園的各式石雕，等待著好奇民眾上前觸摸、玩賞，體會石材或粗糙或光滑所散發的溫度……。 一場豐富的石雕藝術饗宴，環繞著台灣島隱隱發光，等待著你我的起身，觀看、觸摸，並用心聆聽這古老的石頭與現代的藝術家所迸發的精彩對話。
景觀．自在．楊英風
楊英風，一九二六年出生宜蘭。一九四四年，入東京美術學校建築科，曾受教於羅丹嫡傳弟子朝倉文夫，為原本就對雕塑具有極大興趣的楊英風，奠定了更為紮實、豐富的雕塑技巧與美學認知。一九六○年首次個展，展出雕塑與版畫作品，受到藝文界高度的評價，此後開始許多大型公共景觀雕塑的委任創作工作，作品風格從泥塑實體為主的人體到線性的、空間的雕塑；從人的具象到山水意念的延伸……媒材除了銅，還運用了大理石與不繡鋼的特性開創另一種美感。楊英風一生創作漫畫、版畫、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規劃等各類藝術作品千餘件，並獲殊榮無數。其師法自然、美化自然，強調中國「天人合一」的哲學觀，堪稱台灣現代雕塑界最具代表性，也是最具影響力的人。
體積與空間雕塑藝術再欣賞
深入淺出的說明雕塑藝術的基本規律及欣賞法則，並結和中西方雕塑名作作重點闡述。 內容分為兩部分：一、從雕塑藝術的基本原理、語言形式、材質美感等出發。二、從中西方雕塑發展史中選擇具有代表性的經典作品分門別類從人類藝術、宗教等各流派的典型雕塑作品。對比中西雕塑的論同、展示雕塑藝術的博大輝煌。
文藝復興的巨匠：米開朗基羅
義大利文藝復興時期三巨匠之一的米開朗基羅，不僅是一位大畫家，更是卓越的雕刻家、建築師和詩人。他早期的作品（大衛），雕刻出肌肉的緊張與銳利的眼神，表現人類的悲壯，氣勢磅礡。著名的（彼耶達）一作，流露出的肅穆與聖母面容中溫柔的憐憫，讓人動容。後來創作的一系列奴隸像及晚期以（聖母抱耶穌悲慟像）為題的幾座作品，深刻反映出米開朗基羅對生命的掙扎與內心的痛苦，一斧一鑿都透出強烈的生命力與熱量。米開朗基羅留下的另一著名代表作（創世紀）及（最後的審判）壁畫，不但風格宏偉壯麗，更標誌出文藝復興盛期人文主義的顛峰。 本書收錄了米開朗基羅一生主要雕刻與壁畫的素描創作草圖及精彩圖版，並包括西斯丁禮拜堂壁畫的分解圖。閱讀本書，即能輕鬆越過時空，深刻瞭解到一位劃時代藝術家的偉大靈魂與人類文明深層的內涵。
