色彩學全解（應用篇）：從科學理論到藝術靈感，掌握配色與色彩管理的關鍵技巧
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺訊息的處理效率，大腦有許多對顏色訊息進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊息，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些訊息進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
遊戲設計技藝再升級(兩冊套書)
成功遊戲的不變公式： 明確概念、精準製作，達成動人體驗 & 從遊戲心理、玩家側寫、設計概念、到感官經驗， 製作遊戲所需的前備心態、技巧理論與實務做法， 全盤囊括 & 遊戲設計界經典 製作公司、大學科系長期採用 & 《遊戲設計的藝術：架構世界、開發介面、創造體驗，聚焦遊戲設計與製作的手法與原理》 每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗 全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線， 深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品 & 從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？ & 高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。 & 身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。 & 作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現： ◆設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性 ◆遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考 ◆遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭 從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。 遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。 &
創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考
從 Marimekko 到 SOU・SOU，一位改變日本生活美學的設計師。 「我不是那種孑然一身、隨心所欲創作的藝術家，我是一名思考『要為他人創造什麼』的設計師。」 你可能不認識脇阪克二，但或許你早已在布料、服飾、生活用品與日常風景中，看過他的設計。真正動人的圖案，會慢慢住進人們的生活裡。 ＊從 marimekko 到 SOU・SOU，用圖案陪伴無數人的日常。＊將京都四季、旅行風景與生活感受，化為圖樣的創作者。＊圖案不是裝飾，而是生活中留存的記憶與風景。 曾在 marimekko 擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。這不只是一本談圖案的書，更是一位設計師走過數十年後，對創作、日常與自我最真誠的回顧。 從脇阪克二的織品設計中，可以感受到一種溫暖而活潑的生命力。而真正打動人心的，或許正是他在創作中，誠懇地探索著真實的自己，那份心意，也透過一件件織品，被好好地傳遞出來。——晴耕雨讀小書院店主 洪毓穗 BEYOURSELF， 不用定義，而是 ──「你」就在「生活」之中。——覓覓書房 一二珊 脇阪克二用六十年證明，紋樣是日日與自己對話的沉積。每一個重複的圖案裡，藏著他在芬蘭的孤獨、在紐約的煎熬、在京都的安詳。翻這本書，像摸到了他藏在布料裡的經緯。——「檸檬的家」粉絲頁版主 檸檬 脇阪克二的人生故事讓人看見：在限制中更能活出「做自己」的無限自由！——自由創作者 凃翠珊
第一次畫分鏡就上手 基礎知識×具體範例×實作練習，影像創作新手必備教科書
將腦中漫無邊際的想像，變成動人心弦的畫面！從講解概念到實際動手，帶你一步步學會用分鏡說好故事、營造氣氛、吸引目光。只要是稍微接觸過影像創作的人，對「分鏡」一詞都不陌生，但分鏡到底要怎麼畫、怎麼分？許多人為此在網路上摸索資料，也試著從電影中抓取片段練習，然而，動手時還是常常卡住：畫面要如何安排？視線該往哪裡引導？鏡頭要在哪切？角色該朝什麼方向移動？怎樣才能帶出情緒氣氛？本書，就是寫給有這些疑惑的人。它從基礎知識開始，介紹分鏡在影像製作中的功能與運用方式，並解析畫分鏡時會遇到的重點，例如構圖、鏡頭分割的時機、時間節奏，以及如何讓畫面看起來自然不突兀。書中也搭配分鏡用語與具體案例，幫助你看懂運鏡與視覺效果等內容，並進一步說明文字分鏡的寫法，以及怎麼樣將腳本整理成畫面分鏡。另外還收錄動畫、特攝、真人廣告、遊戲場景等案例解說，就算是無經驗的新手，也能按部就班，將想法落實為具體畫面並清楚傳達給團隊成員，共同打造魅力十足的精彩故事。本書適合這樣的你：◎想學分鏡，卻不知道從哪裡開始的新手◎看過一些教學影片，對分鏡一知半解的入門者◎希望強化分鏡技巧的影像創作者【本書特色】◎從零開始講解，新手也能輕鬆看懂。◎收錄大量分鏡用語＋具體範例，快速掌握專業現場語言。◎逐步拆解腳本→文字分鏡→畫面分鏡的流程，有效建立視覺敘事力。◎附空白分鏡表，能立刻跟隨書中範例練習。
印刷‧支持體‧裱裝 數位插畫策展手冊
在螢幕上看無懈可擊的數位作品，要如何轉化為令人驚豔的實體展品？當數位插畫不再侷限於社群網路的像素，走向實體藝廊時，「印刷、支持體、裱裝」就是決定作品靈魂的三大關鍵。全書針對想舉辦或首次參與「數位插畫展」的創作者、策展人及藝廊經營者，提供從零開始的完整籌備方針。書中打破傳統印刷框架，詳細解析如何挑選最合適的紙張與特殊「支持體」，並搭配符合作品意境的裱裝美學，讓實體作品展現出「讓人看了就想收藏」的絕對核心魅力。• 50+人氣繪師實例深度解析：收錄包括げみ、寺田てら、藤ちょこ、ろるあ、青十紅等多位日本頂尖插畫家實體展出案例。如何運用 2.5D立體印刷呈現日本畫肌理質感、以特殊金屬與刺繡工藝賦予角色新生命。• 全方位策展實務指南：不談空洞理論，直接切入核心！從展覽前期規劃、必備基本事項、預算分配、備料時程到佈展細節，新手也能輕鬆上手。• 尖端印刷與科技的火花：解密次世代廣色域高精細輸出（如Nissha NDP技術），教你如何克服RGB與CMYK的色差壁壘，完美重現螢幕上的斑斕色彩。• 大師級獨家特別對談：卷末特別收錄引領當代視覺浪潮的創意團隊「SSS by applibot」核心成員米山舞與 PALOW. 的精彩對談，共同探討數位插畫展示的未來與無限可能。
平面設計聖經：讓思想被看見─全球設計院校指定用書，建立字型、色彩、版面、印刷與數位媒體的核心判斷力【限量附贈字體級數表｜設計師實戰必備！】
══現代視覺創作者必讀，設計硬實力聖經══在視覺先決的AI浪潮中，頂尖設計師需要具備哪些「不可替代」的條件？全面建構平面設計專業工作流程，打通從創意到產出的核心能力 在 AI 一鍵產出的時代，製作的門檻正在被科技降低，但判斷「好設計」的品味與決策力，會更加重要。 這是一本全球設計教育現場長年採用的平面設計經典。內容涵蓋構圖、字體排印、色彩、印刷製作與數位媒體，完整拆解設計從概念發想到最終成品的每一個關鍵環節，建立一套真正能在實務中運作的設計基礎。◎理解，才能設計出好作品 許多人以為設計靠的是美感與靈感，但直覺只是起點，無法讓你穩定產出好作品。你需要的是「理解」──版面如何組織、字體如何挑選、色彩如何引導視線；也要理解設計如何從提案溝通、印刷製作到數位媒體，一步步成為真正能被看見、被使用的作品。 為什麼有些版面一看就有說服力，有些卻顯得混亂？為什麼有些設計畫面很精緻，卻無法傳達訊息？為什麼作品在螢幕上很美好，印刷出來卻是災難？ 《平面設計聖經》將設計從抽象的「感覺」，轉化為一套可以學習、練習與應用的方法，內容分為兩大核心，確保你的設計思維與執行力同步進化！ ◎【上篇：建立邏輯——設計原理與視覺感官】 ．研究與概念發想：學會從線性推理到橫向思維，建立從發想到視覺轉譯的思考路徑，讓創意能對應受眾與市場需求。 ．構圖與版面法則：拆解對稱、節奏與對比，掌握視覺層級，讓你的版面配置從直覺堆疊，走向專業的視覺引導。 ．字體排印：從字體解剖到層次結構，理解文字作為圖像的表現力，徹底解決「字體挑選」的障礙。 ．色彩應用：掌握色彩術語與易讀性邏輯，讓顏色成為傳達資訊的武器，而非單純的裝飾。 ◎【下篇：進入實務——印刷、數位應用與職涯實戰】 ．軟體工具協作：InDesign、Ps、Ai……一次打通軟體操作邏輯。 ．印刷與提案呈現：從印前檔案準備、紙張加工到確認打樣，終結「螢幕很好看，印刷出包」的噩夢，並教你做出具說服力的專業提案。 ．全方位網頁設計：從資訊架構（IA）、線框圖到 SEO 與應用程式設計，系統化掌握數位專案開發全流程。 ．設計師專業之路：各章節收錄實作練習題與作品集構建策略，剖析9大設計職涯的真實優缺點。 書中收錄大量練習與實務案例，讓你看見設計師如何在真實職場中思考、溝通、提案與完成作品，以及如何建立無法被取代的「實戰硬實力」。 ．新手設計師：帶著這本書建構基礎，在科技浪潮中站穩腳步。 ．資深工作者：把這本當作案頭辭典，隨時檢視、優化自己的基本功。掌握從創意到產出的每一個環節，你的設計才能真正讓思想被看見！本書特色 ★ 暢銷超過 20 年、授權 21 種外語版本、累計銷量突破 30 萬冊，全球平面設計教育現場長年指定採用。 ★ 重量級作者群聯手打造：倫敦印刷學院／HND字體設計主任講師、倫敦藝術大學資深講師、卓克索大學（美國費城頂尖設計學院）平面設計榮譽教授共同編寫。 ★ 從構圖基礎到印刷實務，橫跨紙本、數位媒介與操作工具：從研究方法、專案管理到完稿流程，幫助讀者在真實情境中建立系統性的設計判斷力。 ★ 完整覆蓋視覺傳達全流程：上篇建立構圖、字體排印與色彩等基本設計原理，下篇進入軟體應用、印刷現場與網頁 UI/UX 開發，讓設計從概念到產出一氣呵成。
設計點子3000【暢銷收藏版】：結合版型、配色、LOGO之3000個 突破創意瓶頸的設計大全！
收錄超過3000種當代範本3大設計元素×14大類別主題×5大風格架構快速提升設計即戰力，打破創意有限的瓶頸，有了這本書，從此靈感一直來！身為設計工作者的你，是否問過這些問題：➢ 如何運用相同元素，吸引到消費者目光？➢ 如何因應客戶需求，設計多款風格提案？➢ 如何用最快的速度，變化出不同的版型？答案全在本書裡！本書特色：● 明確的主題分類，能夠根據需求直接找到所需設計● 隨手翻閱，突破一直以來的設計習慣，吸收來自專業大師的智慧結晶● 第一部分收錄多種媒體的經典常見設計、萬用版面架構，接著再觀摩第二部分的實際應用範例，將3000個點子納為己有● 400頁的厚重分量，業界最齊全的設計寶典，為創意工作者量身打造的專屬彈藥庫*****************************************從此再也沒有靈感阻塞、燒肝製圖的日子！● 3大設計元素：版面、配色、LOGO● 14大類別主題：網頁、網格布局、雜誌、書籍、簡介、傳單、海報、卡片、DM、菜單、POP、T恤、商標、名片● 5大風格架構：自然風格、保守風格、商業風格、休閒風格、強勢風格*****************************************6位來自平面設計、視覺設計、文字設計等不同領域的專業日本設計師，所共同編著的全方位靈感彈藥庫！不談設計原理，也減去文字贅述，從平面設計的三大基本面著手，收錄超過3000種當代範本。讓設計輕鬆跳脫框架！*****************************************來自設計工作者盛讚：◆ 「這本書總是在我遇到瓶頸時派上用場，成為拓展設計風格的工具。」（30代，平面設計師）◆ 「收錄各種架構和佈局，光是隨手翻閱就很有趣。」（20代，設計系學生）◆ 「就像是各種設計的目錄一樣，分量十足。不只是設計師，許多從事創意工作的人也務必購入的一冊！」（20代，社群行銷）◆ 「滿是設計概念的一本書，每次翻開都覺得『哦，這樣的排版也不錯』，能夠拓展思路，非常划算。」（40代，產品設計師）◆ 「壓倒性的份量，非常適合需要自己做設計的人，可以從中借用大師的力量。」（30代，YOUTUBER）
世界色彩履歷書：認識色彩與它們的產地，日常穿搭、設計、布置，最受歡迎的166種慣用色＆日本基礎色
原書名：《世界色彩物語》●●最可愛的色彩第一課●●一色一故事，認識世界色彩與它們的產地法國藍、普羅旺斯黃、邱比特粉白日夢、思念的顏色、小惡魔紅、月之淚、迷霧中的愛、薔薇灰燼、碎草莓、魔法龍、精靈大腿、修女肚皮……它們是什麼顏色？如何在生活中運用？▌色彩故事，比你想得更有趣 ▌色彩名字，學問大，別只知道Tiffany藍、莫蘭迪色●邂逅7大主題，世界最受歡迎常用色＆日本基礎色+17則延伸常識●特別收錄「好實用分類色票索引表」，找色就是快166款CMYK+RGB+HEX色號【告訴你，有故事的世界色彩】什麼顏色是迷霧中的愛？哪種玫瑰粉，業界公認最甜美？日本竟有代表戀人相視的時髦色？勿忘我的色名流傳自德國中世紀淒美故事？什麼顏色暗指女孩大腿，讓人想入非非？英國紅是哪種紅？哪種紅色代表思念，象徵強烈愛意？什麼是日本的陰翳顏色？哪些顏色是江戶時期的時髦色？拿破崙愛綠色卻深受其害致死？伊莉莎白女王用雪白妝容，畫出她的貞潔？洛可可黃是哪種黃？巴黎人最擅長為顏色取怪名？巴黎羅曼史、公主的睡床，是什麼樣的唇膏眼影彩妝色？顏色故事&學問，很有梗。【特別收錄日本必知基礎色，點出江戶流行色】「粹」是江戶時代中期以來，江戶百姓所具備的一種美學意識，色彩中鼠色居首，其次為棕色系的黃柄茶與媚茶。咖啡色系顏色在江戶時代很受歡迎。最後是藍色系的深藍與御納戶，納戶色呈現出帶綠色調的暗藍色。最顯得風流雅趣的顏色屬黑色，其次是棕色、灰色、深藍色系顏色。●江戶流行色清單：進入第十一代將軍德川家齊的時代後，「粹」成為美學意識的中心，黑色、深藍色、棕色、納戶色、靛藍、花田色、淺蔥色、鼠色、藤色等，都成為當時流行的時髦色。【研究專業權威文獻，去蕪存菁介紹166種世界慣用色】作者特別參考許多色名百科與各式各樣的資料，與色彩設計研究會成員努力地查找文獻，才得以去蕪存菁整理出這166種最具代表性的顏色及色名。【一色一故事，閱讀七大主題的色彩物語】◆充滿詩意的顏色˙白日夢：淺藍紫色，誘發我們夢境一般卻又歷歷在目的體驗。˙迷霧中的愛：取自南歐花名，花瓣和細葉隨風起舞，有明顯綠色調的藍。˙修女肚皮：近乎白色的淺粉紅，也稱為母鹿的肚皮，意味「側室」。˙魔法龍：一九六○年代流行，鮮豔的維他命色。˙精靈大腿：黃色調的淡粉紅，精靈的肌膚色無人知曉，憑空想像出的顏色。˙藍海松茶：在日本指戀人相視互望的時髦色。◆詭異的色名˙拘留室粉紅：一九七○年代末的一項色彩實驗，「在一定時間內注視粉紅色後，身體會暫時使不上力」。於是在暫時拘提醉漢的房間中漆上粉紅色，讓醉漢冷靜下來。˙灰黃色：病懨懨的顏色，指鉛色般的土色，身體不佳時的臉色。˙膽礬色：青藍色，被比喻為吃驚或是目睹可怕事物時發青的臉色。˙毒綠色：綠色出現於十八世紀末，含有可能致死的砷。因此，當推理小說的書名中出現「綠」字眼時，可能意味著毒藥。˙犬神人色：日本最低等的神職人員，他們身著柿子色衣裳，主要擔負打掃神社的管轄地、消除天皇的死穢、搬運屍體、清潔屎尿以及神社的清掃。◆日常生活色˙江戶紫：為了與京都\紫色抗衡，呈現藍紫色的「江戶紫」，據說曾風靡一時。˙昆布茶：恰似昆布黑色調的暗咖啡色，咖啡色系顏色在江戶時代受到歡迎。˙澀紙色：內斂的暗紅色，澀紙在古時候被用在紙衣、雨衣、名為油團的夏季涼蓆。柿澀是天然的防水劑、塗料、染料、防腐劑以及強化和紙的材料，被廣泛利用。◆時尚色˙法拉利的紅與黃：法拉利代表色被稱作義大利紅的「Rosso」，但企業的品牌色卻用了黃色「Giallo」。˙愛麗絲藍：淡藍色或帶灰色調藍色的色名。是美國總統老羅斯福的女兒愛麗絲‧羅斯福所穿的洋裝顏色。˙夏帕瑞麗粉：一九三○年代引領時尚界的設計師艾莎‧夏帕瑞麗為了與香奈兒抗衡，而發表的一款採用螢光粉的長禮服。˙新橋色：流行於藝伎間，亮綠色調的藍色和服，明治末期到大正時代的一大流行色。◆動物色˙翠鳥色：翠鳥是棲息於河邊的鳥類，最明顯的特徵有著鮮豔的藍色身體。˙金鶴羽：白頭鶴的羽毛色，身體呈現出灰黑色，脖子是白色，有著紅色的頭頂跟黑色的額頭。˙鳥子色：非小雞而是雞蛋，指的是蛋殼所呈現的黯淡黃色，誕生於平安王朝的色名。˙骨螺紫：帶有清晰紅色調的紫色，必須從骨螺科貝類的腮下線中取出黏液，將其搓揉至絲線或是布中後，在陽光的照射下才能顯色。◆植物色˙古典薔薇：帶有灰色調、呈現出褪色感的粉紅色，這個色名出現於十九世紀末期，在當時廣受歡迎。˙萱草色：顏色囊括淡黃色到黃色、橘色，花色豐富的植物。萱草花朵只有短暫的一日生命，也被稱作是「忘憂草」以及表示夕陽「落日色」。˙地衣色：為陸生性的菌類，帶有淺藍色的綠色，只存於於義大利文與法文中的色名。◆地名、人名色˙法國藍：法國大革命中象徵自由的顏色。˙哈佛緋紅：美國歷史最悠久、大名鼎鼎的哈佛大學校色。˙翡冷翠藍：文藝復興時期畫家在繪製聖母瑪利亞像時，用於衣服上的藍色。˙瑪麗安東尼粉：路易十六世的王后瑪麗．安東尼在打造宮殿時採用了粉紅色，並於庭園中闢了一座玫瑰園，代表玫瑰粉的色名「瑪麗安東尼粉」就此誕生。
版面設計加減法：從凌亂到聚焦，新手必學的版面斷捨離，刪掉多餘，留住精華，有方法
［原書名：平面好設計的加&減法：做設計必學的斷捨離，加什麼？刪什麼？有方法］從凌亂到聚焦新手設計到編輯，一定要學的斷捨離！刪掉多餘，留住精華用聚焦設計法，版面瞬間升級多是力量，少是聚焦加法≠填滿留白、拼命裝飾減法≠低調至上、缺乏印象究竟該如何加？如何刪？一款兩風格，更有疑難雜症諮商室，大解惑5大疑難解答+6類主題風格+35款案例對照+260個以上設計範例不同形象風格，要加、要減隨心所欲！【不再亂糟糟，做版面時，何時該加，何時該減？】●想要簡單設計，成品卻單調、枯燥乏味？！●明明華麗登場，用色一多，變得亂糟糟●刻意營造細膩質感，卻力道不足，缺乏吸引力●力求熱鬧的日系資訊風，結果版面大亂失控【多是力量，一定要學的版面加法】●添加圖形、插圖、框線、邊框等裝飾●增加用色數量 or 採用對比明顯的配色●採用不對稱或拼貼等，具有動感版面【少是聚焦，一定要會的版面減法】●將裝飾數量控制在最低程度●強調既有素材（文字資訊或照片等）●控制用色數量 or 採用對比不明顯的配色●採用對稱或留白較多的靜態版面【設計加減法的疑難雜症諮商室】Q1：想做出簡練大方作品，強調「簡單」概念，卻枯燥乏味？A：只停留在整理資訊的設計程度，是無法有魅力的！若不想增加裝飾和用色數，試著挑戰「別出心裁的版面配置」！ Q2：很不擅長配色，尤其是碰上用色量多時，超怕「亂糟糟的」⋯⋯A：顏色數量超過5種時，必須統一色調！也可利用對比來取代顏色數量，或改用白色背景，都是解決問題的好方法。Q3：想營造雅致氛圍時，反而力道不足⋯⋯有沒有事後修正的好方法呢？A：醒目的書寫字體很好用！纖細的書寫字體兼具雅致與華美的特質，可輕鬆提升存在感，值得一試！或是利用顏色漸層來增添變化。Q4：加法設計很容易凌亂，難以閱讀⋯⋯我想知道加法設計的竅門何在！A：重點在於「加在什麼地方」上！建議先針對大、小標題與主視覺照片等，從主要元素的裝飾手法進行加法思考。讓版面提升熱鬧感與親和度的同時，也強調主要元素。也可以試著增添不同顏色及圖案。Q5：營造穩重風格時，若碰上照片太熱鬧，只有換照片一途嗎？A：可藉由調整顏色來轉換印象！弱化對比 or 降低彩度 or 曝光。可以在不牴觸設計風格下，將照片加工成單色或雙色。也可裁切照片，留下必要部分。【6大主題風格，8大關鍵字，幫你搜尋想要的設計意象！】【酷帥】俐落時尚／別緻富麗／細膩前衛／冷靜運動【華美】繽紛可愛／華麗歐洲／豪華婚禮／京都風格【簡約】率性清新／端莊古典／現代日系／典雅新年【親和】雀躍自然／愉悅嬰兒感／咖啡風／北歐風【雅致】內斂女人味／收斂奢華／復古學院／神聖耶誕【歡樂】甜美風／吸睛隨興／活潑孩童／萬聖節風【沉穩】成熟夢幻／休閒渡假／清爽淡然／夏日祭典【熱鬧】流行風／大膽率性／活躍休閒／歡欣新年
臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄（增訂版）
以宏觀+微觀的視角看見臺灣活版印刷的古往今來圖解最精細╳探查最踏實╳解說最全面傳統排版印刷工法手繪圖解說明呈現老師傅們的記憶與技藝 ★金獎設計師全創作金獎設計師高鵬翔，費時五年，從個人訪查、全書圖文創作到設計。★歷史演變與時代洪流下的省思全書圖文並陳，詳細解說活版印刷的歷史演變，記錄從盛況到沒落的狀態，引領讀者思考並探討這項傳統產業技術逐漸消失的原因，以及其存在意義與價值。★精緻大幅手繪圖，記錄即將失傳的「活字排版印刷」技藝以較大開本呈現全書多幀精細繪圖，有俯瞰宏觀圖，也有細部圖解說明，有廣角也有微觀，鉅細靡遺呈現印版店與鑄字行的全貌。★特別收錄：臺鐵名片式車票印製工法★本書紙本封面採活版印刷技術印製★增訂新版增加四頁：鑄字機的凸輪軸細部結構圖解，讓鑄字工法介紹更詳細完整！ 【內容簡介】活版印刷守護者高鵬翔，耗時五年，實地走訪臺灣僅存鑄字行與印版店，透過採訪老師傅們的故事與技術，加上現場手繪記錄，全面呈現這項即將消失的產業技術，全書以圖文並陳的方式解說臺灣活版印刷技術的關鍵四步驟：鑄（字）→檢（字）→排（版）→印（刷）。這本介紹臺灣活版印刷的圖解書，透過精細繪圖，猶如老師傅們親自現身示範，不僅展現出老機器與老工法的狀態，也是一場臺灣活版印刷從過去延續至今樣貌的展演。期望藉此記錄下這個已然沒落、卻未完全消失的傳統產業。
設計職人的養成【暢銷修訂版】：實例示範╳技法解說╳實務教學，學會平面設計師的必備知識與技能，做出讓客戶滿意的好設計
日本知名商業設計師尾澤早飛的經典之作，長年熱銷、再刷不斷！一本從「設計基礎」出發，專為「設計現場」而寫的實戰手冊！帶你從「聽懂客戶需求」到「完成滿意作品」，打造網站形象、數位廣告、書籍文宣等，跨媒介通用的最強設計力！「本書像是一座微型工作室，設計師每天面對的挑戰，都在書中逐一獲得解答！」L/g/s工作室 廖韡、《設計・Design・デザイン》 彭星凱、本質設計 陳信宇、海流設計、銘傳大學建築系助理教授 徐明松、國立臺灣科技大學設計系系主任 林廷宜、歐普設計 王炳南聯合推薦
日本傳統色美學配色事典【圖解案例版】：以竹久夢二、琳派、源氏物語和服、美人畫等頂級珍貴收藏為例，帶你活用283傳統色＋175器物實例＋260經典組成色號
重現日式幽玄美學必備之書光有CMYK色號&故事介紹還不夠▎這一本，色數最多，案例最豐富，滿滿日本文化知識 ▎日本畫│工藝│染織│竹久夢二│琳派繪畫│東福寺庭園│漆器│甲冑陣羽織│美人畫│歌舞伎│源氏物語和服│日式庭園│花│鳥│浮世繪│水墨│陶瓷│蒔繪日本博物館頂級珍貴收藏，一次看不只是配色書，日本文化底蘊太強大帶你讚嘆京都貴族極致美學配色˙更學會鑑賞日本傳統文物＆紋樣美學●283傳統色＋175器物實例＋260經典組成色號●《特別收錄》──25款源氏物語四季和服襲色目更認識【日本傳統文化文物】&【日式配色流行演化】●透過博物館頂級收藏，認識日式配色的美感核心˙日本傳統配色的美學核心是什麼？為什麼日本配色始於無彩的黑白兩色？˙「留白之美」如何成為日本重要美感的重中之重？˙竹久夢二的美人畫，組成色號是哪些顏色？˙江戶京燒名匠，擅長用哪些鮮豔色彩？江戶琳派有哪些經典之作，如何配色？˙宮廷女性日常穿著的紅花染，上面有哪些經典紋樣，讓人大嘆氣質爆表？˙紫色不常單一出現，最常與哪兩色搭配？˙紅色配銀或淺灰、暗灰，會被襯托得更燦爛？與藍綠搭配，形成強烈視覺？˙什麼是襲色目？是京都貴族的配色法則？要究極日系配色品味一定要認識？˙群青和紺青為何最常用在日本美術及裝飾上？青＋紅＋金黃，是日本傳統基礎配色？˙黑、茶、朱三色條紋的帥氣配色，曾經是江戶的時尚穿著？˙日本人特別講究也非常擅長綠色跟互補色紅色的搭配？書中透過東京國立博物館中最珍貴的頂級收藏，具體解說配色效果及發展源流，原來是這些，成就了日式幽玄美學。●不只是配色書，滿滿的文化知識，大嘆學會鑑賞日本傳統器物＆紋樣配色牽涉的美學，不只是色彩，更需要對傳統文化及紋樣的認識。˙紅色為何是歌舞伎的原點？日本貴族用「紫之緣」來表示命中注定的愛情緣分？˙身為江戶琳派之祖的酒井抱一，他所繪的四季花鳥圖卷，留下60種植物及鳥類？琳派如何為近代日本畫及工藝設計帶來深遠的影響？˙日本宮廷宮女每天磨練衣服疊穿配色，創造180多種法則，超適合學起來穿衣配色？˙浮世繪中的藍摺繪，竟是為了對抗政府頒布的「奢侈取締令」？˙富貴牡丹＋青春橘子，是江戶時代深受歡迎的討喜吉祥紋樣？˙江戶的歌舞伎演員團十郎喜歡茶色，帶動茶色和鼠色的流行，發展了「四十八茶百鼠」？歌舞伎舞台上的好評服裝配色，會被冠上演員名字，在庶民間掀起流行風潮？˙葛飾北齋哪個時期的美人畫，特別珍貴，如何鑑賞？書中，以大量文物舉例，一件一件詳細說明背後的紋樣美學及傳統知識，就像上了一堂日本文物鑑賞課。11篇的專欄，更挑出日本文化的核心關鍵，讀了驚呼，哈日無上限，日本文化底蘊太強大。【日本傳統色文化專欄】歌舞伎服裝的色彩歌舞伎演員的色名源氏物語．襲色目突顯氣勢的戰鬥服配色新穎脫俗的寬文小袖庭園．組成的色彩花的色名鳥的色名浮世繪中的BLUE 北齋．廣重．英泉之青琳派．風雅的色彩水墨．墨與幽玄之配色●來自日常生活及季節感的日式配色邏輯日本自古以來就常見到對比強烈的配色。像是節慶上使用的紅白饅頭及婚喪喜慶時穿的黑白服裝等。此外，日本人對季節的感受敏銳，春天欣賞盛開的山櫻花，秋天為染紅山林的紅葉嘆息，正因爲擁有對大自然的感應力，日本人更懂得讚賞這些色彩對比與配色之妙。●水墨與琳派等日本繪畫，注入日式配色美感的靈感活水日本傳統色彩搭配中，特別懂得欣賞較低彩度，優雅又溫柔的一面。東洋特有的繪畫藝術「水墨畫」只以墨色濃淡展現，雖是來自中國，至今在日本依然受到高度評價，被認為是最能打動感性的美術類型。另外，由俵屋宗達與本阿彌光悅創始，於尾形光琳集其大成的藝術流派「琳派」擅長使用鮮豔色彩，巧妙運用金泥與銀泥，達到絕妙的色彩比例，以近代的新穎美感追求豐富裝飾及設計之美。●入手8大經典色系紅‧配色運用於宗教及避邪˙展現熱情、活力、雍容華貴｜往前突出紅鳶×深緋×蘇芳香×胡粉．胡粉×紅梅色×黑橡×鶸萌黃×金色．紅×淺蔥色×白練．甚三紅×退紅×黑紅．赤紅×代赭色×憲法染×御召茶．銀朱×呂色×胡桃色．鉛丹色×青丹×白群紫‧配色貴族僧侶專用˙代表高貴，為所有顏色中的王者｜不常單一出現紺青色×菖蒲色×葡萄鼠．藤色×楝色×紅緋．半色×白綠×黑色．紺桔梗×紅藤×二藍×柳染．梅紫×藤紫×赤香色．紫紺×黃朽葉×柳染藍‧配色神秘的象徵˙代表天空與水｜後退感水色×綠青×纁．青×墨色．瑠璃紺×白綠×砥粉色．青碧×紅鬱金×苔色．紺×白．花淺蔥×天鵞絨×海松色×洗朱．葡萄色×杜若×柳染．藍色×鶸茶×蒲色綠‧配色生命復甦˙代表年輕、青春、大自然｜講究和紅色的搭配麴塵×深支子×勿忘草色．青磁色×黑色．萌黃×黃蘗×黃海松茶．綠青×黃櫨染×藤煤竹．綠×舛花色×刈安色×．沈香茶×鐵色×焦茶．熨斗目花色×青朽葉×似紫黃‧配色生命之色˙聖俗兼具｜視覺對黃色特別敏感，適合襯托其他顏色黃橡×白群×弁柄色．玉子色×珊瑚色×鈍色．花葉色×白綠×呂色．藤黃×鐵紺色．鬱金色×錆鐵御納戶．玉蜀黍色×黃土色×牡丹．黃蘗×芥子色×桃色茶‧配色熟悉的自然色˙樹幹、土地、岩石｜色彩範圍廣泛桑染×退紅×猩猩緋．山吹茶×紅檜皮×栗梅．江戶茶×薄青×鳥之子色．樺茶×朱色×蒸栗色．白茶×煤竹色．白練×黑鳶．砥粉色×吳須色×柳煤竹黑白‧配色墨非五色，純潔無瑕白˙任何色彩原點｜包含所有顏色，化解強烈顏色的不協調墨色×銀色．黑橡×鐵御納戶×赤紅．鳩羽鼠×利休茶×深川鼠．呂色×金色×鴇唐茶．鱉甲色×銀色．藍墨茶×白練．消炭色×利休鼠．白×雀茶×白綠金銀‧配色至高無上，永恆不變˙太陽月亮，極樂淨土｜裝飾性強金色×紅葉色×綠×生壁色．伽羅色×金色×白金．青鈍×素鼠．黑紅×金色×紅．紺×胡粉×銀煤竹．金色×綠青×墨色×鉛丹色
從著色入門的配色基礎Lesson：奇幻童話色彩之旅
從童話世界裡，認識新色彩＆品味出眾的美麗配色。全書收錄53幅著色畫，皆附有全彩的配色範本。享受著色的樂趣，同時學會配色基礎知識！喜歡著色畫的你，是否也有這些煩惱呢？ ・圖畫和顏色的氛圍看起來不搭調。・不知道如何組合色彩比較好。・總是不經意塗上相同顏色。・畫不出時尚的配色……。・色彩看起來很單調。為了解決以上煩惱，只要透過本書的著色畫，就能學習配色的基本法則，並培養良好的色彩審美感。本書以日本及世界各地的知名童話為主題，共收錄53幅著色畫，都是精緻又漂亮的花朵及動物圖案。左頁會有上色完成的配色範例，可作為選色的參考；右頁則是相同圖畫的空白線稿，可自由塗上喜歡的顏色。配色範例中會列出所有使用到的色鉛筆顏色，並將色彩分成「底色、強調色、主色」3種類型，運用這些顏色，構成可傳達各個童話世界印象的配色。作者ingectar-e將淺顯易懂地解說為何範例中選擇了此配色，以及這個配色會呈現出什麼樣的效果。跳脫「花朵是粉紅色、葉子是綠色」等既定概念，幫助大家創造出屬於自己的美麗配色。除了著色畫之外，內容還包括：・色相、彩度、明度、色調等「色彩基礎」的解說・「選色」及「決定色彩印象」的重點・讓畫面更和諧的「色彩平衡比例」・「依照季節分類的配色」、「襯托色彩的配色」等等透過簡單易懂的介紹，更了解配色相關的基礎知識。一起來享受著色畫的樂趣，同時學習配色的技巧吧！相信可以在書中找到不曾使用過的全新配色組合！【本書特色】1. 收錄53幅以日本及世界知名的童話故事為主題的著色畫。2. 每幅畫皆附有全彩的配色範本，以及可自由著色的空白線稿。3. 明確列出範本中使用到的色鉛筆顏色，方便作為選色參考。4. 專欄介紹基礎的配色知識，內容簡單明瞭、一看就懂。【讀者好評】1. 收錄了許多著色畫，具有與童話相符的美麗世界觀！2. 全部的圖畫皆附有成品範例，不管是按照範本著色，或是自由著色，都能享受樂趣！3. 自己著色時總是千篇一律的顏色，翻閱這本書時可以看到各式各樣的配色提案，讓我很高興。
故宮紋樣配色事典：織品、器物、建築！117幅向量文物圖＋117組CMYK紋樣色，設計、空間、繪畫臨摹應用圖鑑
一本可以運用在產品設計、空間美學、繪畫臨摹紋飾圖騰應用圖鑑 & 精選故宮117幅向量文物圖 拆解117組CMYK文物紋樣配色 & 一次弄懂紋飾構圖寓意 從織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築，5大載體 引圖取意，深究每個紋樣背後的使用方式 & & & & & & & & & && 重組、拆解、整理、挖掘，專業紋樣研究團隊多年建構集結 & ▌紋樣有色，紋必吉祥 所有你想傳達的祝福，都在這裡可以找到 & 龍紋∣鳳紋∣麒麟紋∣獅紋∣蟒紋∣鶴紋∣白鷺紋∣蝴蝶紋∣蝙蝠紋∣五毒紋 & 雞紋∣花卉紋∣牡丹紋∣蓮荷紋∣四君子紋∣柿蒂紋∣錦紋∣回紋∣萬字紋∣壽字紋聯珠紋∣寶珠吉祥草紋∣喜相逢紋∣雜寶紋∣八吉祥紋∣海水江崖紋∣十二章紋& && & 獅紋—與「師」諧音，寓意官運亨通、仕途順利大有可為。 & 獅子以勇猛之姿、進取之魂成為文殊菩薩的坐騎，因此，人們便也在獅紋中寄寓護佑良善、威嚇邪惡之意。因「獅」與「師」諧音，由大獅子紋與小獅子紋組合而成的紋樣也被叫作「太師少師紋」，寓意官運亨通、仕途順利，必將大有可為。 & 蝴蝶紋—與「福」「迭」「耋」諧音，在薩滿教中也具有「送子」的意涵 & 蝴蝶紋主要有花蝶紋、百蝶紋、貓蝶紋等。蝴蝶紋的不同組合，也有著不一樣的寓意。 & 蝴蝶紋「蝴」與「福」諧音，「蝶」與「迭」「耋」諧音，當蝴蝶紋與其他吉祥紋樣組合時會產生新的吉祥寓意。比如蝴蝶紋與貓紋組合，諧音「耄耋」；蝴蝶紋與瓜果紋組合，諧音「瓜瓞」，寓意子嗣昌盛。此外，蝴蝶在薩滿教中也具有「送子」的內涵。 & 蝙蝠紋--「福壽雙全」之義，常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合 & 蝙蝠紋線條通常簡單鮮明，呈「W」的形態，是一種靜態的幾何之美。在配色選取上，相較於自然界蝙蝠的陰森墨黑，蝙蝠紋通常顏色鮮豔富麗，會加入如意、祥雲狀的線條去勾勒蝙蝠之形。 & 精緻的蝙蝠紋承載了長壽的美好願望。因為「蝠」與「福」諧音，蝙蝠可以稱得上「福壽雙全」，蝙蝠紋也因此常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合。古人憑藉觀物取象，選用五隻蝙蝠喻「五福」，也有另外一層與蝙蝠有關的吉祥內涵，又如蝙蝠天生有倒掛的習性，跟傳統文化中的「福到」內涵相匹配。 & ▌重組、拆解、整理、挖掘 從紋飾中找到靈感，先理解細節、配色 & 本書第一章設置了故宮紋樣的總介紹，包括對紋樣的含義解釋、不同朝代或使用情景的紋樣形態、歷史溯源等，以期令讀者們對每一個紋樣都有較為完整的瞭解。 & 第二章按照織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築這五個頗具故宮標誌性的載體進行結構介紹，展示了各色紋樣在故宮不同載體場景中的使用與效果。 & 本書有別於以往的照片或拓片來呈現紋樣的方式，而是透過專業處理，以精細向量文物圖進一步展現紋樣的色彩和細節之美。117種紋樣，配色均附CMYK，是提供商品設計、繪畫臨摹、服飾配色、家居裝修參考，更融入民族學、圖案學、使紋樣符合現代美學。 & &
漫畫歐文字體入門：挑字體就像挑演員，零基礎秒懂25款必知經典字體
挑字體就像挑演員 日本品牌經理人、平面設計新手口耳相傳 讚不絕口的歐文字體入門書！ 字體設計師─justfont曾國榕特別審訂 比圖解更強，「超神擬人版漫畫」字體入門 25種經典字體=25個「帶梗」角色 四格漫畫╳字體解說專欄╳圖解圖表 ▌零基礎秒懂，記憶點深，輕鬆升級美感 ▌ 開心認識＿歷史背景｜字體特色│應用領域｜愛用品牌 從經典款到手寫體，歡迎你和字體做朋友！ 日本上市後立即３刷！登上Youtube發燒話題 PPT簡報、手寫字、開店招牌選字免煩惱 做設計、找風格，有概念、有想法 書中提到的字體歷史資訊豐富且專業，是我讀過最輕鬆有趣的字體書！──justfont曾國榕｜字體設計師 用討喜的角色來說明這種硬邦邦（？）的內容最棒了！ ──魔魔嘎嘎｜《麗島狂想》作者 ▌字體擬人更親民，輕鬆掌握特徵＆使用時機 無襯線／有襯線體有何不同？打份word文件，可選的英文字體那麼多，看了半天還是讓系統選字？只是一份PPT，單是選對字體，就比別人有風格？簡單做個海報或公告，為什麼總覺得哪裡不協調？開店招牌字體選來選去好像都一樣？究竟哪些歐文字體適合當LOGO？哪些適合放標題？哪些適合做內文？哪些適合做海報？哪些適合當招牌？其實字體，也有現代風和人文風的差別？ ▌歐文字體有個性，看世界各大品牌愛用哪些字體？ ◎字體國王「Helvetica」＝忙碌的模範生王子 ⇒ Panasonic│MUJI｜德國Lufthansa航空 世上最受歡迎的字體，走在路上，經常會看見他負責的工作。 ◎機能美幾何風「Futura」＝喜歡太空的理科少女⇒ Supreme｜登陸月球宣言 包浩斯風格興起的時代產物，她曾隨著人類第一次登陸月球，寫下劃時代的紀錄。 ◎融合傳統與現代「Gill Sans」＝不愛社交的毒舌眼鏡男⇒ BBC│Tommy Hilfiger 無襯線體中的英倫文青，現代中有手感，被倫敦鐵路、BBC選為專用字體。 ◎靈感來自漫威「Comic Sans」＝電腦漫畫都在行⇒ Ｗindows95的內建字體 為兒童設計，連閱讀障礙團體都誇讚好辨認，曾經一度被濫用，引發批評聲浪。 ◎追尋自我「Arial」＝犬系學弟，對Helvetica懷有複雜情感⇒ Windows│Mac 全世界最普及的字體，在Helvetica誕生25年後問世，就像是他的分身。 ◎蘋果最愛「Garamond」＝法國來的千金小姐，家大業大⇒ Think different｜歐舒丹 蘋果電腦特別青睞，選擇她作為基礎，開發蘋果版的預設字體。 ◎機場交通引路人「Frutiger」＝人緣好的都會小清新⇒法國戴高樂機場│日本地鐵站 專為機場設計，為人指路的跟蹤狂，讓你找路不迷路。 ◎優雅曲線美「Optima」＝咖啡館店長，性別與日常作息成謎⇒ GODIVA｜Ｍary Quantt 萬能字體，長相柔和，成為巧克力品牌和購物中心的最愛。 ◎紐約客「Gotham」＝愛看好萊塢電影，沉默寡言卻存在感十足⇒ GQ│Spotify│《全面啟動》片名標準字 雜誌出身，經常承接電影和海報工作，歐巴馬2008參選總統海報，讓他一戰成名 ◎為閱讀而生「Times New Roman」＝解說力超強的女教授⇒ 泰晤士報 The Times 為讀者設計，可以印刷在紙質較差的報紙上，符號、大小寫應有盡有，幾乎是所有電腦的預設字體。 ◎又潮又時尚「Bodoni＋Didot」＝擅長炒熱氣氛的時尚女王⇒ Lady Gaga專輯｜Vogue｜Armani 義大利、法國名門出身，筆畫對比明快，給人現代奢華印象。 ◎強烈手寫感「Centaur+Jenson」＝熱愛美術館和博物館的雙胞胎姐妹⇒ Pixar 文藝復興的巔峰傑作，優美比例加上人文感，成為藝文界最愛。 ▌挑字體就像導演挑演員，安排最佳登台演出 說不清，搞不懂，那是因為你還不夠認識他們！日本字體專家結合漫畫家，把硬邦邦的知識變得帶梗有趣，讓字體活在你面前，變身25個迷人角色。Arial沒自信又糾結，原來他就像是Helvetica在數位時代的分身，缺乏定位。Impact人如其名，讓你「留下深刻印象」，作為Windows內建字體，它是人人電腦中的必有配備。家族龐大的Garamond有上千種，而Caslon歷史悠久，許多公司都幫她復刻還魂，所以打開電腦字體會發現，有用在標題的Big Caslon等不同名字。透過輕鬆好玩的漫畫故事，不費力就能記住字體個性、歷史背景和應用領域和品牌，記憶點超深，不再為選擇歐文字體煩惱！ 名人推薦 美感升級推薦。。。。justfont | 志祺七七｜美感教科書團隊｜魔魔嘎嘎 幫作品挑選字體就像導演在挑選演員，必須要先認識不同字體的個性與背景，才能安排適合不同舞台的最佳演出人選！ 如同交朋友般認識經典歐文字體的個性與背景故事，書中所提字體的歷史資訊相當豐富且專業，是我讀過最輕鬆有趣的字體書！──justfont曾國榕｜字體設計師 字體是我在做設計時才發現到的有趣學問！每一個字體都有它獨特的歷史和應用情境，每每學到一個字體的知識後，都會有種「賀！我又可以把字體應用地更好了！」的感覺，相信大家在讀完這本書後，也能夠感受到那種「賀！」的爽感！──張志祺｜圖文不符共同創辦人 透過漫畫讓字體活起來！鮮明的歐文字體角色，不禁讓人開始想像，如果要用一種字體來代表自己，它會長什麼樣貌呢？──陳慕天｜美感細胞共同創辦人 用討喜的角色來說明這種硬邦邦（？）的內容最棒了，擬人漫畫能讓人輕易的打開新世界的大門喔！原本覺得無聊的人，也會被可愛人物誘惑到感興趣的（笑）！」──魔魔嘎嘎｜《麗島狂想》作者 原書名：《漫畫歐文字體の世界》 &
最強排版設計： 32個版面關鍵技巧，社群小編、斜槓設計，自學者神速升級！
誰說素人辦不到？第一次排版就專業！ 日本最強設計教學團隊暢銷保證，專為自學者精心打造！ ︱怎麼排都「怪怪的」，怎麼辦？ 沒有模版就做不出來？看著一堆圖文素材迷失方向？排出來的版面總是被說「很難閱讀」？什麼東西該放哪裡，總是舉棋不定？字型一大堆，選擇困難？圖片要不要去背裁切或調色？如何讓設計風格符合品牌形象？配色苦手好煩惱…… ︱學會這些，從此這樣排也好，那樣排也好！ 排版、字型（包含漢字和拉丁文字）、色彩、圖片、裝飾，五大單元一次學足，對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方，配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開，無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排，展現與眾不同的作品風格，光榮脫離設計新手村！ ︱書籍本身也超容易理解！ 圖文緊密搭配，學習內容一目瞭然，每一頁都滿滿實戰技巧，所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書，就好像立刻使用看看！」「邊開手邊癢，好想要排版。」「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！ 【大展身手來推薦】（依姓名筆畫順序） 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例，幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你！」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧，以及升級畫面質感的訣竅，這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典！」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 &
動漫角色魅力配色學：活用色彩知識&配色技巧，為角色注入靈魂，營造角色印象×情感×世界觀
只「單純上色」無法傳達角色的魅力！ 學習「著色方式」之前必知的色彩的選擇及應用方式 「到線稿為止明明都還很好，上色之後自己卻比誰都還失望……」 「色彩品味太可怕，想做些什麼來補救……」 「只會用差不多的顏色，淪為公式化……」 以上這些關於色彩的煩惱，皆不需要上色技巧， 只要用配色知識就能解決！ 本書教你如何將色彩學理論應用於漫畫角色的配色上 。 內容包括色彩相關的基礎知識，以及活用配色的方式， 收錄許多人氣畫師們的人物插畫作為實際範例， 搭配不同的色彩樣本，簡單易懂地解說各種配色方案及效果！ 透過了解每種色彩賦予的印象和形象， 讓筆下的角色變得更生動、更符合想像中的模樣。 即使不擅長上色，也能夠立即作出讓角色看起來充滿魅力的配色。 以本書作為參考，描繪出屬於自己的角色和世界觀吧！ ●本書內容 CHAPTER 1 色彩基礎知識 >>在進行插畫上色之前，若先具備色彩分類等色彩學知識的話，將會很有幫助。在本章節中，為了讓大家能理解配色訣竅，將針對色彩的基礎知識進行解說。 CHAPTER 2 頭髮與眼瞳色彩主控的角色印象 >>對於漫畫角色來說，髮色和瞳色具有非常重要的作用。在此將介紹能夠凸顯角色個性，讓人物更有魅力的配色效果，並會依照各種顏色類別，分別解說每種配色重點。 CHAPTER 3 新色彩學 >>學會了色彩學基礎之後，接下來要介紹作為應用篇的色彩技巧。透過深入了解色彩所帶來的效果，當搭配角色與背景的色彩時，應該就會更加輕鬆愉快。 CHAPTER 4 用顏色表達角色的心境與情感 >>不只是人物的外觀，在描繪心情與內心情境的時候，也可以活用色彩心理學。為了讓大家學會如何確實傳達出細膩的心理描繪，本章將解說其配色的重點。 CHAPTER 5 以色彩營造出世界觀 >>漫畫角色生活中的各種季節與世界，包括春夏秋冬，以及從現實世界到幻想世界。本章將介紹許多推薦使用的調色盤，可以透過配色的力量，表現出一個特定的世界觀。 本書特色 1. 運用以配色理論為基礎的「色彩力」，展現漫畫角色的魅力！ >>能夠學習關於決定角色印象的髮色、瞳色，以及人物與背景色彩的關係，因此可依照想要表達的形象，創造出相符的角色和世界觀。 2. 可以學到繪者需要了解的色彩學基礎知識！ >>仔細詳盡、淺顯易懂地講解「色相」及「色調」等色彩學的基礎知識。對於色彩了解得越多，為人物上色時就會越輕鬆開心。 3. 大量收錄配色範例，可立刻模仿！ >>搭配插圖，收錄效果良好的色彩組合範例。能夠直覺性地了解色彩效果，因此可按照自己的喜好選擇配色。 讀者好評 「簡單易懂的好書，範例插圖的水準也很高！」 「書中插畫很美麗，即使單純翻閱瀏覽也很開心。」 「我是繪畫的初學者，對色彩沒什麼概念，第4章的『用顏色表達角色的心境與情感』讓我可以立刻模仿！希望接下來能練習提升配色的品味。」 「最近我很熱衷於用色鉛筆為漫畫著色，此書主要幫助我選擇背景顏色，學習如何依據場景及人物使用不同配色來改變印象，讓我覺得興趣獲得成長，感到很滿足。」
【華之色】傳統紋樣絕美配色圖典：絢爛的中國傳統色彩X豐富的古風經典紋樣，織就1100款精采絕倫的色彩方案
配色設計暢銷書《國之色 中國傳統色配色圖典》作者全新力作！ & 紋樣作為串聯起傳統服飾、瓷器、建築、彩繪等主題的元素，將中國傳統色融入到紋樣中，進行更立體、更多彩的解讀，為讀者提供清晰的色彩搭配指南。 & 令人神往的東方色彩美學。 ▸▸「色之技」解釋了中國傳統配色的五色由來、傳統色配色技巧，與將氛圍作為搭配靈感的色彩意象。 & ▸▸「衣之美」結合古代代表性服飾，從衣服的造型、服色、妝容、配飾等方面拓展顏色知識，如唐朝的退紅、宋朝的緗色、明朝的湖藍與清朝的雪青等。 & ▸▸「器之美」介紹了中國陶瓷器的釉色，如豇豆紅、蟹殼青、景泰藍等 & ▸▸「宮之美」借用斗拱、垂蓮、掛落、平棋等古代建築構件對色彩進行解釋，如琉璃黃、紺藍、雌黃、赤金等 & ▸▸「畫之美」針對敦煌壁畫主題講解了團花紋、飛天紋、雁紋、蓮花紋等傳統紋樣中的色彩運用。 & 本書以46個色彩分類解讀200種中國傳統色，搭配出1100張經典紋樣配色圖，涵蓋服飾、瓷器、古建、壁畫等主題，用具象圖案呈現風格多變的視覺印象，用紋樣寫就難以窮盡的美學史詩，充滿神秘的東方意境，完美詮釋深邃絕美的古典色彩美學！ & 【關於紋樣】 ‧衣冠的紋飾密語 ‧瓷器的國粹圖紋 ‧建築的古韻紋路 ‧壁畫的華美圖樣 & 收錄上至新石器時代的彩陶、商周時代的青銅紋樣，下至唐宋服飾紋樣、明清瓷器紋樣以及經典的敦煌壁畫，1100款中國經典傳統紋樣。 & 【關於色彩】 ‧「退紅」半新半舊的粉紅，色感細膩而微妙。 ‧「杏黃」如成熟杏子的色澤，感覺低調又溫柔。 ‧「雪青」偏冷調的淺紫色，印象高貴又祥和。 ‧「鉛丹」純度低的橙紅色，意象穩重而保守。 ‧「赤金」呈微紅的暖黃色，象徵富麗與輝煌。 ‧「石綠」來自孔雀石的色澤，感受平和安寧。 ‧「蒼綠」帶黑而偏灰的綠，感受著寧靜平和。 & 囊括200種中國傳統色，每種顏色都有足以體現其視覺印象的名字，可瞭解傳統文化的多樣性，再現真實的色彩意象。 &
珠寶設計：鑽石、有色寶石、珍珠等手繪技法全圖解
超詳細珠寶設計繪製技法解析，新手學習零負擔！鉛筆構圖X顏料水分比例標示X示範影片QRcode；從單顆鑽石、有色寶石、珍珠到戒指、項鍊等飾品，步驟圖解X動態影片，帶你繪製出精美珠寶設計圖！{什麼是珠寶設計手繪？}珠寶設計手繪就是在透明描圖紙上繪製精準的珠寶或飾品鉛筆線稿及水彩上色呈現，這是所有珠寶設計師的必備技能，因為即使現在已有3D珠寶繪圖的技術，但從設計發想開始，還是需要靠珠寶設計師先用紙筆進行設計及繪製。本書特色★刻面線稿X光影解析，基本寶石繪製零失敗詳細步驟圖解各種切割造型繪製過程，搭配寶石的桌面及刻面光影的亮部、暗部位置解析，讓新手也能繪製基本鑽石、寶石零失敗，並為下一步的水彩上色學習奠定必知基礎概念。★步驟圖解X標示調色比例X示範影片，快速學會珠寶上色本書內含刻面鑽石、切面有色寶石、透明及不透明蛋面寶石、各色珍珠等各式珠寶的繪製圖解步驟，搭配詳細列出的水彩顏色及水分比例標示及動態示範影片QRcode，讓初學者也能快速掌握訣竅、輕鬆上手！★三視圖X繪製須知，帶你設計出自己的珠寶飾品在學會各式單顆珠寶繪製後，再進階學習珠寶三視圖繪製，以及設計戒指、手鍊、耳環等飾品的須知細節，即可開始嘗試繪製自己的珠寶設計圖！
最強配色選色速查圖典5000：聰明的選色、吸睛的配色，激發設計的色彩搭配靈感
暢銷書《配色設計學》《中國傳統色配色圖典》作者最新力作！ & Dictionary of Color Combinations with 5000 Sample Color Schemes ☑搭出驚艷色彩，給你無限的配色好點子！ ☑5000個色彩搭配範例，絕對有你想要的！ ☑市面上最豐富多元的配色圖典，終結選色困難的設計煩惱！ & 最精準的配色=成功的好設計 ◎5大區域應用，帶你突破配色瓶頸 ◎14大主題定位，迅速提升配色能力 ◎264個情境主題，配色風格不重複 ◎2372種顏色名稱，直觀理解抽象的顏色 ◎5000個隨翻即用的配色方案，激發你的設計靈感 & 本書運用了9組色系的2000多種原始色彩，羅列了分屬14大主題的5000個配色方案，含括自然風景／動物／溫馨小物／美食／藝術流派／環球世界／服裝／歷史珍品／繪畫／裝飾家居／節日風俗／社會領域，讓你輕鬆掌握看似複雜的色彩搭配，並將這些色彩靈活組合運用到具體的設計中。 & 各單頁主題從相關圖片中設定出9種顏色，並將其組合出雙色、三色、五色配色，以及應用到LOGO、海報等案例配色。 & 透過頁眉的圓點色彩可以快速翻閱感興趣的顏色、透過書末索引表的色塊可以快速定位到配色方案，絕對是各行各業設計師必備色彩圖典。 &
Typography 字誌：Issue 06 活字的現在(附贈日星鑄字行「字·誌」特製鉛活字)
從實地探訪台、日、亞、歐目前仍活躍運作中的活字、活版印刷工坊現場， 到你該知道的活版印刷基礎知識與常見疑惑， 看這個已流傳500年的技藝，如何在繁華落盡後重新燃起火光， 一覽活字與活版印刷的過去、現在與未來，入門必看！ ◆ 本期字誌ISSUE #06附贈── § 世界最後一家正體中文鑄字行．台灣日星鑄字行「字•誌」特製日星五號鉛活字乙組（兩字） ──華文世界第一本字型MOOK ──日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 ──帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ 本期主要內容── § 活版印刷的現場──帶你前往台灣、日本、泰國、韓國、歐美的活字工房、博物館一探究竟！ § 活版印刷QA：委託活版印刷前應具備的基礎知識 § 世界字體散步．前往北韓看他們日常生活中的字型！ § 2019國際文字設計協會年度研討會 ATypI in Tokyo現場直擊 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎特輯－－活字的現在 Types Today ▎ 透過金屬鉛字、木鉛字進行印刷的活版印刷技術，從十五世紀古騰堡發明至今已超過五百年歷史，而一度被數位化浪潮侵襲而瀕臨消亡的活版印刷，在近年又因復古懷舊情懷，具有文化歷史意義而脫胎換骨，重新受到矚目。即使傳統活字職人稀缺，新活字的製造也越來越困難，世界上仍然有一批人熱愛、投入其中。究竟這個已流傳五百年的技術，在台灣、日本及世界各地正在如何發展出屬於今日的樣貌，在未來又有什麼可能性？本期字誌就將一路從亞洲至歐洲，實地走訪最前端的活版印刷現場，帶你一探究竟！ ■ 台灣篇 活字印刷在台灣：台灣漢字活字印刷之發展脈絡；從中南鑄字廠出發，尋找台灣消失的字體；日星鑄字行；PaperWork紙本作業；樂田活版工房；時分印刷 ■ 日本篇 嘉瑞工房；佐佐木活字店；ALL RIGHT PRINTING；First Universal Press；圖書印刷同朋舍；明晃印刷；モトヤ活字資料館；印刷博物館 印刷之家 ■ 韓國篇 出版都市活版印刷博物館 活字之樹 ■ 泰國篇 Press A Card；Joo Huck Printing Works ■ 歐洲篇 英國A Two Pipe Problem Letterpress；英國I.M.Imprimit；德國p98a；德國Fliegenkopf；德國 Mainz・Gutenberg博物館；比利時 Plantin-Moretus博物館；法國 原法國國家印刷廠 ■ 活版QA：委託活版印刷前應具備的基礎知識 ■ 活版印刷、活字見本帳 ■ 可執行活字、活版印刷的公司一覽表 ■ 活字、活版印刷相關書籍 ▎專欄連載 ▎ 專欄部分，Monotype字型總監小林章在本期為我們剖析字型的隱藏版密技，一口氣傳授我們解決字型設計時「錯視問題」的技巧與祕訣。而「世界字體散步」本次破天荒前往神祕而禁忌感十足的國家「北韓」，帶我們實際觀察北韓人民日常生活中的字型，是否也反映了他們的民族性？最後，2019年的國際字型高峰會ATypI於日本東京召開，實際前往參與盛會的justfont共同創辦人也將為我們帶來第一手的觀察與分享。 Book Typography VOL.1／麥倉聖子 文字的隱藏版密技VOL.1／小林章 從歷史源流分辨日文字體：第1回 築地體五號體系／竹下直幸 Types around the world：Vol.4北韓篇／柯志杰（But） Type Event Report 01：國際文字設計協會年度研討會 ATypI2019 東京記事／蘇煒翔 Type Event Report 02：幫你找到最對你胃口的字型－－「文字風味輪」 無論你是剛接觸字型設計的入門讀者，或是想進一步探詢TYPOGRAPHY的進階設計者，本期字誌透過探詢字型設計的源流「活字」，將帶你重新思考字型設計的初衷，拓展深化對字型設計的理解與想像。
設計的心理學：人性化的產品設計如何改變世界
英文版銷售25萬冊，授權全球15種語言版本 拒絕令人崩潰的不良設計 & 如果你是設計師，請為產品的易用性而奮鬥。如果你是使用者，請支持安全、實用又賞心悅目的好設計。 & 如果在旅館裡弄不清楚怎麼開水龍頭，或者面對不熟悉的瓦斯爐或電燈開關時，即使再聰明的人也會手足無措。認知科學家唐納‧諾曼大膽地指出，錯不在我們，問題出在忽略了基本心理學的不良設計。雖然拙劣的設計俯拾即是，但是要設計出容易理解、方便使用、令人愉悅的產品並不困難。《設計的心理學》說明良好的設計是可能的，只要遵循根據人類行為歸納出的設計原則，引導使用者在正確的時機，採取正確的行動，得到令人滿意的使用經驗。 & 《設計的心理學》解釋這些基於心理學的設計原則，如何在日新月異的科技進化中歷久彌新。在這本充滿娛樂性及洞察力的著作裡，諾曼強調優秀的設計是最重要的產品競爭優勢，也是影響消費者行為的關鍵。經過時間的考驗《設計的心理學》將持續帶領設計者深入日益多元化的設計領域，協助使用者了解設計在我們生活中的重要性，以期共同攜手克服產品開發在商業社會需要面對的挑戰。
設計的法則200【AI時代升級版】： 全球暢銷逾20年，對準AI&數位時代設計現場的跨領域通用聖經
▎當AI負責生成，你要學會判斷 ▎這本書教你學會分辨「好」設計，如何好？最堅實的設計底氣●全球暢銷20+年，睽違15年全新升級●對準AI、數位時代設計現場──大幅重寫‧翻新配圖‧新增內容從125則，擴增至200則＝經典95＋增訂22＋全新83▎傳統˙數位／互動˙商業決策˙驗證行銷 ▎適用性最高，18類領域，都有必知10大法則──非設計人也能做出專業判斷 1.傳統設計──建築師｜產品設計師｜平面設計師｜工程師（硬體）2.數位／互動──工程師（軟體）｜介面設計師（UI）｜UX設計師｜遊戲設計師｜教學設計｜系統設計師｜服務設計師3.商業決策──創業者｜產品經理｜策略管理者｜領導者員4.驗證行銷──品質保證工程師｜研究人｜行銷人員回應10多年來設計現場的巨變，全新83法則，──演算法推薦│介面成癮設計│遠距協作│系統思維│組織決策補齊上一版未觸及、卻早已深刻影響你我生活的關鍵議題設計界公認的跨領域聖經‧發行10+種語言版本台˙日˙歐˙美皆創下設計類圖書最暢銷紀錄，設計院校指定教材【對準數位時代設計現場，大幅重寫、翻新配圖、新增內容】《設計的法則》自出版以來廣受國際口碑好評，被譽為參考性最高、適用範圍最廣、專業人士必讀的設計工具書，在台灣、日本及歐美屢創設計類圖書最暢銷紀錄。歷經2011年的125則增訂二版之後，這次大規模翻新：全書200則法則中，除了刪去8則不合時宜的舊法則，原有117則內容大幅重新改寫、更新案例配圖與研究依據，並新增83則全新法則──新增比例接近全書一半，幾乎是一本「全新的」設計法則聖經。第三版新增83法則，進一步回應這十多年來設計現場的巨變：從演算法推薦、介面成癮設計，到遠距協作、系統思維與組織決策。無論是舉辦行銷活動、設計App介面、籌劃展覽、開發電玩，或是更複雜的建築、工業設計與系統規劃，所有設計工作者不斷追問的核心問題始終未變：●如何增加視覺吸引力？●如何增強功能並方便使用？●如何影響使用者的認知與行為？●如何增加美感？●如何做出更好的設計決定？【每個設計背後，隱藏了什麼樣恆常經典的認知偏好和使用慣性？】◎阿克夫定律──為什麼「做正確的事」永遠要優先於「把事情做對」？◎心流──遊戲難易度如何平衡設計，才會令人高度沉浸，專心玩到忘了時間？◎魅力偏見──顏值高的人，我們會認為他們比普通人更聰明、能幹有道德、更親切？◎娃娃臉偏見──為什麼在設計角色或產品時，運用娃娃臉偏見，可以讓角色更具吸引力？◎希克定律──選項越多，看似越自由，其實只會讓人更猶豫不決？◎左位數效應──在購買決定上，人們更重視價格最左側的數字？◎米勒定律──原來一般人在工作記憶中，能同時處理的事務項目上限為7±2？◎可識別受害者效應──比起一大群素不相識的受害者，一個有名有姓，有臉孔的人，更容易讓人伸出援手？◎不要吃雛菊──不管為孩子擬定多麼周全的規矩清單，他們總會找到清單之外的事來闖禍！例如在餐桌上吃雛菊。◎鄧寧─克魯格效應──為什麼新手在判斷與行為上通常過度自信，而專家則傾向於謙遜？【當AI加入戰局，這些法則更顯關鍵】◎進入點──無論是走進一家店，還是點開一個App，「進門」那一刻，人們就開始打分數了？◎遊戲化──集點、升等、打怪破關，將遊戲裡的把戲，用在日常生活中一樣有效？◎功能蔓延──產品功能竟然不是越多越好，不但製作上耗時耗成本，還會讓消費者搞不懂怎麼用？◎垃圾進─垃圾出──為什麼餵給AI的資料如果本身帶有偏見或錯誤，AI再聰明，也只會把這些問題原封不動地生出來？◎迭代──為什麼優秀的設計師寧可先端出一個「還沒完美」的草稿，也不要花三個月憋出一個「自認完美」的成品？◎第一性原理──為什麼馬斯克造火箭時，不問「別人怎麼做」，只問「這東西的本質是什麼」？◎蓋茲自動化法則──根據比爾．蓋茲，自動化只會放大「原本就有效率」的作業──用在沒效率的流程上，只會讓混亂加倍？◎死亡螺旋──當組織成員僵化地遵循對自身存續不利的策略時，便會陷入死亡螺旋；即便意識到問題，也將很難脫身？【對應日常決策痛點，而非泛用的設計常識】本書不是理論堆砌，而是每個職業每天都會用到的判斷工具──從產品經理最怕的「功能蔓延」，到行銷人員最愛的「物稀為貴」，200法則充分對應18種職業的真實決策現場！◤一、傳統設計．建築師親生命效應／偏好路徑／信念追隨功能／大草原偏愛／自相似性……．工程師（硬體）阿貝原理／無單一故障點／防錯機制／備援／最弱的一環……．平面設計師對齊／恐懼留白／容易識別／定位感／漸進減法／三分定律……．產品設計師功能可見性／抽屜櫃背面／形式追隨功能／光澤偏見／IKEA效應……◤二、數位／互動．工程師（軟體）布魯克斯定律／垃圾進─垃圾出／蓋茲自動化法則／迭代／模組化……．介面設計師（UI）確認／一致性／寬容性／映射／所見即所得……．使用者經驗設計師（UX）美即好用效應／習慣化／效能負載／說故事／使用者中心 vs. 使用者主導設計……．遊戲設計師娃娃臉偏見／遊戲化／操作制約／滿意法／說故事／蔡加尼克效應……．教學設計師五帽架／心流／易學性／米勒定律／記憶技巧／可讀性……．服務設計師容易使用／偏好路徑／進入點／排隊五原則／效能負載／進階展開／……．系統設計師系統原型／死亡螺旋／回饋循環／槓桿點／不當激勵／社會陷阱……◤三、商業決策．創業者阿克夫定律／第一性原理／發明層級／最小可行產品／偉大構想悖論……．產品經理布魯克斯定律／公車指數／委員會設計／開發週期／不要吃雛菊／功能蔓延……．策略管理者創新擴散／彈性取捨／帕列托法則／流程吞噬目標／根本原因……．領導者康威定律／成本效益／群體迷思／知行落差／沉沒成本效應……◤四、驗證行銷．品質保證工程師抽屜櫃背面／咖啡色M&M's／設計錯誤／路燈效應／瑞士起司模型……．研究人員因果簡化／人為錯誤／預期效應／選擇偏見／倖存者偏見／測不準原理……．行銷人員古典制約／創新擴散／曝光效應／左位數效應／社會認同……【推薦語】當設計回歸本質，形式便不再只是形式，而是思想的延伸，並在複雜中梳理秩序，在限制中開創可能；本書正是引領讀者走向這條思辨之路的最佳指南。──李政宜／Atelier AGI 創辦人、前和碩設計總監人人可快速設計的AI時代，工藝與品味才是分水嶺，本書從心理與實作切入，助你用全局掌握細節重拾體驗主導權。──李德俊／李德設計 體驗策略總監 、IxDA Taiwan 理事長本書將師徒過去口耳相傳中的設計原理精煉為清晰科學法則；也是AI浪潮中使設計不脫離人性的重要錨點。──何震寰／國立陽明交通大學建築研究所副教授《設計的法則200》一書，集結了創意相關不同領域的法則，可作為跨域概念整合的起點，協助探尋領域知識的指南。──唐玄輝／台灣科技大學設計創新思考研究室教授設計的方法在進化，對人性的洞察依然不變。隨著設計生態的更迭，這套法則將為你建立最堅實的底氣。──陳圳卿／國立台北科技大學互動設計系教授兼系主任《設計的法則200》是設計界經典，此AI時代升級版回應了數位變局，補強關鍵趨勢。它為複雜系統創新提供務實洞察，是設計工作者必備的創新指南，值得推薦給所有追求專業突破的實踐者。──張基義／台灣設計研究院院長設計跨越感官、記憶、科技、情感與推測，若能善用各種「設計的法則」提供索引參照，相信在想像與未來創新的探問之間能有更多啟發。──鄧建國／國立台灣師範大學設計學系教授兼系主任【專業16人齊聲好評推薦】丑宛茹 實踐大學工業產品設計系所副教授王韋堯 國立台灣科技大學設計系特聘教授王清良 國立雲林科技大學創意生活設計系所副教授李政宜 Atelier AGI 創辦人、前和碩設計總監李德俊 李德設計 體驗策略總監、IxDA Taiwan 理事長何震寰 國立陽明交通大學建築研究所副教授唐玄輝 台灣科技大學設計創新思考研究室教授陳圳卿 國立台北科技大學互動設計系教授兼系主任陳建旭 國立成功大學工業設計系教授陳郁佳 國立台灣藝術大學創意產業設計研究所教授郭炳宏 東海大學工業設計學系教授張基義 台灣設計研究院院長蔡明哲 悠識 UX Coach 暨創辦人蔡登傳 國立雲林科技大學設計學院院長鄧建國 國立台灣師範大學設計學系教授兼系主任賴建都 世新大學公共關係暨廣告學系專任客座教授兼研發長（依姓氏筆畫排序）
圖解加工材料：兼顧品質╳成本╳交期之外觀與實用性，實現產品設計的最高材料應用學
從「想這樣設計就用這種材料」的視點出發，不談理論和艱澀知識，文科生也能輕易了解用在實務工作上！「該選什麼材質？為什麼做出來的東西不堪使用？」「同樣的效果，該選擇便宜材料另做加工？還是選用較貴材料減少加工？」每一個產品創意都需要仰賴材料和製造技術才能實現。材料的選擇決定著最終產品外觀的吸睛程度、以及切合功能性與否；更與後續的加工方式息息相關。 要成為產品製造的「材料達人」，並非要懂得材料成分、或結晶結構如何隨溫度改變之類的艱深知識，更重要的是懂得實務上材料的加工特性和應用缺陷，如延展性、導熱速度、生鏽與否等，便能依據設計的功能性和美學需求，參酌加工方式、成本、交期，進而篩選擇定材料。本書從材料應用著手，綜合評估品質、成本、交期三面向的材料特性；在兼顧外觀、實用性的同時，納入營業觀點，將資源做最大整合與最有效的利用。打開本書你將學會：‧三大材料特性一手掌握：機械性質、物理性質、化學性質‧涵蓋金屬非金屬材料，參考最實用：鋼鐵／鋁／銅／塑膠／陶瓷等‧統整熱處理加工如何改變材料特性：淬火、回火、退火、正火、高週波淬火、滲碳‧節省時間、成本最具效率：從材料用途反推，建立一套選材的標準化程序§設計人專業推薦§王千睿 （國立臺灣師範大學設計學系教授）陳德勝 （Xcellent卓嶽設計創意總監） 潘炯丞 （BenQ數位家居產品事業部處長）§日本讀者實證推薦§「文科出身的製造業相關從業人員必讀！將艱深的材料知識以相當淺顯易懂的方式解說；恐怕沒有其他書比這本更讓人容易理解了。」「以金屬材料為中心一直到非金屬材料都有廣泛的介紹，深入淺出的說明足見作者在實務經驗、學識、論述能力上都有過人的表現。」「本書介紹業界常用金屬材料的主要特徵，易讀易懂；推薦用來擴大自己的視野跟知識範疇。」
圖解現代色彩學
「iPAS色彩規劃管理師初級能力鑑定」應考適用，中華色彩學會推薦●一單元一概念，迅速理解現代色彩學相關理論●內容完整，架構清晰，為了解現代色彩學的全方位工具書●圖文並茂．容易理解．快速吸收本書為第一線色彩學專家所撰寫之科普教材，觀念清晰，是色彩工程與色彩設計的最佳入門書籍。內容從色彩的原理出發，再到色彩在心理、物理、生理上的作用，以及色彩的各種應用與研究，詳細介紹CMF設計師所需具備的色彩基礎知識。有工程導向，也有人文藝術，藉由全方位學習，培養感性與理性兼具。全書彩色圖解，採用圖例與文字交叉對照的方式精心編排，易於理解，提供正確的學習方針，帶來色彩學學習的新面貌。除可作為高中、大專相關課程教學使用，亦適合社會人士自修閱讀。
文藝設計學：編輯與設計的跨域實踐
【本書簡介】 編輯 X 設計 X 自動化一套重新定義編輯與出版的思維系統 在出版現場，編輯負責內容、設計負責版面，兩者看似分工明確，卻往往因缺乏整合而造成溝通斷裂。《文藝設計學：編輯與設計的跨域實踐》首次提出「文藝設計學」的概念，融合編輯思維、視覺設計與自動化技術，建立一套從書稿規劃、內容編輯、版面設計到出版執行的完整方法論。 本書分為概念篇、觀念篇與實務篇，內容涵蓋出版流程、文藝編輯、專題企劃、封面與裝幀設計、InDesign排版、GREP正規表達式、語義排版，以及Word與InDesign自動化工作流程，並附錄實用腳本與規則表，協助讀者將觀念真正轉化為可執行的出版系統。 這不只是一本排版教學書，也不只是一本出版理論書，而是一部結合觀念、技術與實踐的跨域指南，帶領讀者重新理解：一本好書的誕生，不是分工的結果，而是整合的成果。【本書特色】 首創「文藝設計學」整合架構突破傳統編輯與設計各自獨立的思維，首次提出融合內容策略、視覺語言與出版流程的跨域方法論，重新定義一本書的建構方式。 從理論到實作，完整建構出版工作流程涵蓋出版企劃、編輯策略、封面設計、書籍裝幀、ISBN與CIP申請、InDesign排版與版面控制，完整呈現一本書從構想到出版的每個環節。 導入語義排版與自動化設計新觀念結合Word樣式、GREP正規表達式與InDesign腳本，建立可預期、可管理、可優化的出版流程，將出版工作從手工操作提升至系統化的內容生產模式。【名家推薦】宇文正│作家李瑞騰│中央大學中文系教授封德屏│﹝文訊雜誌社﹞社長/總編輯楊宗翰│北教大語創系副教授(依姓氏筆劃排列)
設計書的編輯學【《設計的現場》、《Typography》總編從「編輯 X 設計」觀點出發，一本掌握插畫、攝影集、作品集等視覺類書籍編輯實務入門】
編一本以視覺為主軸的設計書不只需要編輯力，更需要設計力《設計的現場》、《Typography》總編宮後優子彙整近30年設計書編輯經驗從讀者、主題到成冊的編輯實務know-how李取中｜《大誌雜誌》、《水星型錄》總編輯 張巧怡｜平面設計師、設計講師葉忠宜｜設計師蘇維｜書籍藝術家──推薦對於設計系學生或視覺創作者而言，在做作品集時常常會不小心掉入「視覺優先」的陷阱裡，迷失在形式之中。面對大量資料時，如何進行適當的編輯、梳理資訊，以及建立閱讀邏輯，反而才是讓內容能順利產出的關鍵。——張巧怡｜平面設計師、設計講師 本書從宏觀概念、工作流程到案例分析，透過大量具體步驟拆解，帶領讀者由上而下理解書籍編輯與設計的脈絡。其中特別實用的一點是，作者將書籍落版單連結印刷裝訂邏輯，透徹點出背後的結構性思考方式。——蘇維｜書籍藝術家如何構成內容、如何呈現視覺效果——能夠實現這些的，就是編輯與設計。一般出版流程中，編輯會構思整體架構，設計師則負責設計；但在以視覺為主的書籍，諸如插畫集、攝影集、作品集與ZINE等視覺類書籍，編輯與設計往往無法切割，編輯與設計師若能合為一體、從彼此的視角共同製作，完成度通常會更高。本書是由《設計的現場》、《Typography》（台灣版《字誌》是以此雜誌內容為基底並增補在地化內容出版）總編輯宮後優子所撰寫。市面上已有許多由編輯撰寫的編輯學書籍，或由設計師撰寫的設計書，但從編輯與設計兩個角度同時切入的書籍卻不多。作者彙整其長達約30年的視覺類書籍編輯經驗，並輔以PINHOLE BOOKS、HEKICHI、ea等活躍於日本第一線的設計工作室作品為例，採用簡潔文字與豐富圖像，說明設計書的編輯tips：◆釐清讀者是誰？又為何要做成一本書？◆思考如何透過分類、排版與圖文結構強化作品主軸◆如何將圖像作品以具吸引力與敘事性的方式編排◆透過封面與裝幀進一步統一調性◆提供具體範例與精準的溝通詞彙，清晰表達需求與創作者及設計師建立共同語言一本寫給創作者、創意工作求職者、設計書編輯與業主的設計書編輯入門指南，同時也可作為出版前期規劃、跨領域團隊溝通的參考工具。
高流量Banner設計：提升點擊率的關鍵＝打動目標客群的設計！
提升點擊率的關鍵＝打動目標客群的設計！透過74個橫幅設計案例，掌握設計邏輯。一秒抓住人心，讓Banner點閱率翻倍！「不知道該從何開始」、「總是覺得設計成效不佳」、「抓不到客戶要的感覺」，你是否也有這些煩惱呢？本書Part 1 從設計的構思方式到實作流程，帶你一步步釐清設計目的、鎖定目標客群、整理資訊優先順序等，並搭配簡單的圖表，快速掌握「構圖、字體、配色」等必備知識。Part 2 則收錄40個風格主題、74個實例作品，聚焦於四季、情感與價值觀等，深入了解視覺呈現的三大要素。範例中不僅標註RGB色碼與字體樣式，也剖析橫幅設計的巧思與意圖。透過欣賞大量作品案例，就能培養設計美感與品味。請抱著輕鬆的心情翻閱本書，從中汲取創意靈感吧！◎本書特色1. 【豐富設計範例】：涵蓋8大類型、40個風格主題，共收錄74個打動人心的Banner。2. 【基本構思流程】：從構思方式到實作流程，教你釐清設計目的與目標客群，提高設計說服力。3. 【視覺要素解析】：針對各種世界觀，進一步掌握「構圖×字體×配色」等三大要素。4. 【實用靈感寶典】：透過實例解說重點，詳細標示字體名稱與色碼，方便直接應用於設計中。◎讀者好評1. 「製作網站設計Banner時的靈感工具書，手邊有這一本會很方便！」2. 「這本書對我來說是全新的世界。提供了許多很棒的點子與參考範例，不僅可以讓我在構思設計時找到捷徑，也能指引我突破原有的思考框架。」3. 「書中有多達74個設計範例，對於想成為設計師的學生，或是剛入行的菜鳥設計師，若是『想多看、多了解各種風格的設計』，那這本書非常適合。此外，書中也有介紹橫幅廣告常用的尺寸格式，對我很有幫助！」4. 「這本書出乎意料的有趣。我以前在工作上不太重視Banner設計，但其實它非常重要，是與客群之間的窗口，就像書籍的封面一樣。書中針對各種情境提供配色方案等建議，光是閱讀就能激發靈感，是值得一讀的書。」
銲接&連桿機構設計套書（共三冊）：銲接+連桿機構+機械設計
單書介紹第一冊：圖解銲接：3大電弧銲接技巧x 7大防護神器x專業證照攻略 焰光四射專業技術，火燙精準爆笑學習 超酷技術，非男生專屬！ 銲接是製造業工序中重要的接合技術。除了普及於家具修製、建設營造的應用，更進一步應用於晶圓製造、風電機具架設等高階領域。為緊密接合剛硬的材質結構，必須具備基本到極高階的專業技術，作業時需考量搭配電流、電壓、速度、銲槍角度等條件因素，因此只有融會學科與術科，才可能熟練駕馭銲接作業。本書講解電弧銲接中最常見的三種重要銲接：【披覆銲條電弧銲接】、【半自動電弧銲接】以及【TIG銲接】，透過漫畫＋文字解說的形式，帶領讀者親見工廠作業實務，踏入銲接職人的世界，並且搭配簡鍊精要的專業解說，輔以圖表與照片，甚至提供證照資格的分析，是一本輕鬆有趣學習銲接專業的最佳入門書。重點特色‧施作前必知 ‧基礎銲接技巧‧安全防護零職傷 ‧實務全面掌握你將學會：‧第1-2章先備知識 金屬的接合法、銲接的弱點、受熱變形、操控熔池。弧光影響、防止灼傷與熱危害、安全防護＆用具‧第3-5章核心技術 披覆銲條電弧銲接（銲藥、電弧長度、電流、織動）、半自動電弧銲接（銲濺物、氣體護盾）、TIG銲接（直流交流、鎢棒）‧第6章實務技巧 假銲、銲接缺陷與銲接不全、銲接符號、不同銲接姿勢及銲道滲透與否‧要考的證照也不同 第二冊：圖解連桿機構：從運動構造、零件組成到實作火星探測器，建構千變萬化動作控制樣態的第一本指南 機器人模型已從雙足步行、上下運動、出拳﹑抓取，延伸至透過連桿機構模擬人類手臂的各式精細動作，這樣的機械手臂就要無所不在應用於工業製造、醫療、物流等，成為日常的協力「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合，將動力來源透過抓取、移動、旋轉、搖擺、往復等特定動作來實現複雜的運動控制。雨刷的往復運動、挖土機鏟斗的運動軌跡、飛機起落架的伸縮、醫療機械手臂的精確移動，從日常生活用品到高精密機械與自動化設備，都是連桿機構被廣泛應用於各種產業的證明。本書由最具代表性的「曲柄搖桿機構」說明連桿機構的基本原理，並實際製作四連桿機構的11種模型，最後應用實例製作出可行走和抓取的火星探測器，可在動手製作的同時，思考前面學習到的知識原理該如何延伸變化應用，是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。機器人時代來臨，設備更需具備靈活性、穩定性與精確度運用動力傳遞×運動轉換×精確控制等連桿機構，升級產業與創新生活應用‧必備知識原理一次掌握：機械結構、動作基本單位、曲柄、對偶、Ｈ橋電路、馬達力矩、卡普拉軌道、葛式定理等‧材料齊全容易上手：以田宮公司（Tamiya）機構零件組為例，材料一應俱全可簡單操作練習；手動+電池驅動兩大類型機構製作法，解析實務差異和思考應用‧四連桿機構11種模型：每種設計模型包含構造原理、零件清單、製作方式（加工及組裝步驟圖），說明深入淺出，初學者也能輕鬆重製‧實務應用製作火星探測器：部位機構分析（抓取、上下運動、轉向、行走、動力控制）＋製作方法（機構與非機構、動作的傳遞和複製）＋製作順序（行走部分→轉向機構→機械臂→控機件→配線） 讀完本書，你也可以製作出專屬的火星探測器：1.基本知識．本體+動力+活動部位．曲柄搖桿機構．材料應用2.動手做四大類四連桿機構共11種模型．對偶的種類+固定哪個連桿：(1)迴轉四連桿機構（曲柄搖桿、雙搖桿、雙曲柄）(2)滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉滑塊曲柄、擺動滑塊曲柄、固定滑塊曲柄）(3)雙滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉雙滑塊曲柄、固定雙滑塊曲柄）(4)滑塊連桿機構3.延伸應用：製作火星探測器整體架構+機械零件+製作順序．機構．非機構．電路 第三冊：圖解機械設計：制定工程規格→零件組裝→查核→導入量產，以設計創意突破瓶頸的最高製造法 工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
最強Banner廣告設計全書［完全保存版］
★小編、行銷人與新手設計師必備教科書 ★Banner橫幅萬用設計全攻略 & Banner設計不是靠感覺， 而是要知道──為什麼要這樣設計！ & 為什麼這樣配色、這樣排字、這樣構成？ 從觀念到實戰，完整拆解！ & & 好Banner要怎麼做？又該如何做得更有效？ 400件以上Banner設計範例， 1000種以上構成元素變化示範， 16年設計實務經驗無私傳授， 帶你看懂 Banner 設計背後真正的關鍵邏輯。 & 在資訊快速滑動的時代， 你的Banner能被看見嗎？ 在畫面一滑而過的瞬間，真正有效的Banner， 不只是「好看」，而是能立刻抓住目光、讓人點擊。 & 為什麼有些Banner一看就想點？ 又為什麼多數廣告，滑過就被遺忘？ 一張好的Banner，必須在極短時間內， 清楚傳達重點、吸引目光，並促使點擊。 這不只是美感問題，而是一門有邏輯、可拆解、可學習的設計技術。 & 本書以扎實的設計實務為根基 基礎知識→實戰技巧→應用與變化→實作演練 & Level 1 基礎知識 釐清 Banner 的角色與功能， 建立判斷設計好壞的客觀基準， 掌握所有視覺設計都通用的核心原則： 版面配置、字體、配色與視覺素材的選擇。 Level 2 實戰技巧 透過大量案例解析與BEFORE／AFTER＆NG／OK精準對照， 成功案例大拆解，看清初學者最常出錯的地方， 學會如何調整構成，讓設計真正「變好」。 Level 3 應用與變化 針對實務中最常遇到的困境── 不知道怎麼改、靈感卡關、想不出新變化， 提供可立即套用的優化方式與範例。 Level 4 完整實作 從需求分析到完成作品， 完整模擬真實Banner製作流程， 讓你不只是理解原理，而是能獨立完成設計。 & 完整掌握Banner設計的核心思考與專業手法， 不只做得好看，更要點得進去！ 一次學會能吸睛、能轉單的高效技巧。 & 【專業推薦】（依姓氏筆劃排序） 小編大神 Socila 我在出版學行銷 愷文行銷 Kevin 說哈設計︱藝術與設計Youtube 頻道 & 【推薦語】（依姓氏筆劃排序） Banner除了好看更要有效。在任何事情都可以將腦袋外包給AI的時代，學會吸人眼球的Banner設計邏輯，可以幫你放大設計的價值。本書特別適合初學者，以及想在商業設計上更進一步的人。──小編大神 Socila & 多年行銷主管的經驗，一直覺得行銷基本功比創意重要。而學習BN設計是讓行銷人有基本功可以跟設計溝通。這本書不只是學習基本基礎，圖解詳細讓行銷與設計可快速變高手外，更讓BN達成行銷目的發揮效果。──我在出版學行銷 & 身為行銷人常會需要與設計師溝通，而這本書不僅能讓你一次搞懂設計流程，當中Banner也可拿來當參考圖，其中我最推薦的是整理15種行業與風格的實戰心法，裡面的設計範例都不是憑感覺而生，而是依照書中設計原則與技巧，有邏輯地說明如何做出「有效」的Banner，可說是行銷人與新手設計師必讀教科書。──愷文行銷 Kevin
創作者的日常生活
完全透視偉大創作者的日常生活與時間分配！村上春樹的小說是怎麼寫出來的？畢卡索、梵谷的名畫是怎麼畫出來的？莫札特、貝多芬的交響樂是怎麼譜出來的？偉大的心靈究竟如何規劃時間，創作不懈？他們真的是天才嗎？還是具有與眾不同的人格特質？161位古往今來最偉大的哲學家、作家、作曲家、建築師和藝術家……在《創作者的日常生活》裡，作者柯瑞一一敘述他們的日常工作習慣，激勵你建立自己的創作儀式！柯瑞書寫過去四百年來161位偉大創作者每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節，提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。創作者怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？本書提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多現實的挑戰，說明了許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。知名創作者的工作習慣例如：只要我能讓每一個新作品都比上一個有進步，讀者就不會在乎我究竟是採取什麼樣的生活型態。身為小說家，那豈不才是我的義務和我的第一優先嗎？村上春樹在寫小說時，總是凌晨四點起床，連續工作五、六個小時。下午他則用來跑步或游泳（或者兩者都做）、辦雜事、閱讀、聽音樂，晚上九點上床。你們今早來的時候先按了門鈴，但你們得等電梯，在你們來到我門口之前，已經過了幾秒鐘。而在等你們的這段時間，我就在思索我要寫的新作。就算沒有自由的時間，安伯托‧艾可說他依舊能在一天當中的「隙縫」中，發揮生產力。當我在寫書或故事時，總是一見黎明就立刻振筆疾書。那時沒有任何人會打擾你，天氣可能或涼或冷，而你開始工作，邊寫就邊暖和起來。海明威成年之後，天天都很早起，早上五點半或六點，曙光一現就醒來，即使前一晚爛醉如泥依舊如此。時間很短，我的精力有限，辦公室是一團混亂，公寓則喧鬧不休。要是我們不能輕易得到愉快的生活，那麼就只好想些巧妙的辦法迂迴前進。1908年，卡夫卡在布拉格的勞工意外保險局找到一份差事，……但卡夫卡依舊覺得自己受到束縛。當時他和家人住在一間狹窄的公寓裡，唯有在深夜大家都熟睡之後，才能專心寫作。規範熱情最可靠的方法，就是規範時間。詩人奧登認為像軍事行動般精準的生活，對他的創造力有其必要，是馴服他自己時間表靈感繆思的方法。我先喝茶，然後大約十點時開始工作，一直到下午一點。接著我拜訪朋友。等到下午五點，我再回頭工作，直到九點。接續上午的工作對我毫無困難。波娃在工作上很少有困難，恰巧相反──每當她休年假，要消磨兩三個月的假期時，卻常在放下工作幾週後，覺得無聊而不自在。……我不用電，自己燒火開爐。到晚上，我點起舊油燈。這裡沒有自來水，我從井裡打水來用，自己砍木頭，煮食物。這些簡單的動作讓人簡單；而要簡單是多麼困難！在整個1930年代，榮格以波林根塔樓為遠離都市塵囂的隱居之所，他在那裡過著工作狂的生活。我一定很像咬著骨頭的狗，牠們偷偷摸摸的溜走，接著大概有半個小時，你看不到牠們的身影，然後牠們鼻子上沾著泥回來，一副不自在的模樣。阿嘉莎‧克莉絲蒂在自傳中坦承，即使在她寫了十本書之後，依然不覺得自己是「真正的作家」。我會吃巧克力奶昔和四、五、六、七杯咖啡──加很多糖，巧克力奶昔裡也有很多糖，是很濃的奶昔，裝在銀色的高腳杯裡。我會因為攝取這麼多糖而興奮莫名，腦中一下湧上許多點子！大衛‧林區另一個想點子的方法是他自1973年以來天天都做的超覺靜坐。隨著你的身心習慣每天晚上固定的睡眠──六個小時、七個小時，甚至睡滿醫師推薦的八個小時，你也同樣能訓練清醒的心智充滿創意地睡眠，並且創作出充滿想像力的清醒的夢，而那就是成功的小說作品。史蒂芬‧金一年三百六十五天，天天寫作，包括他的生日和假日，而且他從不讓自己在達到每天兩千字的字數限額之前停筆。
東京頂尖設計團隊的「配色公式」：從心動色出發的即戰色彩計畫
13色系的「選色」「配色」的思考方法 設計人一生受用的配色法則 專業設計團隊的實戰指南！從喜歡的顏色開始發想── 先決定「主色」>>思考「2色、3色」的配色 本書以13種常用色系為主題，列舉每個色系的常見色彩， 介紹各個色彩的歷史文化等故事與世界觀。 使用這些色彩作為主色，以邏輯性的方式介紹配色方法， 實際示範如何選用2色或3色配色。 為了設計出優秀的作品，重要的是減少顏色數量。 希望大家都能學習思考配色方法，建立自己專屬的色彩規則！ ◎本書特色 ▶ 從13種主色出發，學習色彩的實戰應用 每章以15頁篇幅，詳盡解說13種常用色系，內容涵蓋色系概論、經典色名與配色邏輯等。特別收錄歐洲街道的顏色應用、實體產品的配色設計等範例照片，具體感受色彩在生活中的視覺效果。 ▶ 結合三大傳統色票，探索色彩的故事性 主要從DIC色票的日本、中國、法國傳統色，收集具代表性的色名，並且轉換成CMYK的4色印刷供大家參考。透過精美插圖與簡潔解說，介紹色彩的歷史文化與背後故事，深入了解每個色彩蘊含的獨特意義。 ▶ 運用「2色、3色」選色邏輯，變化不同配色風格 藉由名片、橫幅等多元設計實例，示範2色、3色的精簡配色，顏色皆標示CMYK、RGB、HEX數值，方便實際應用。同時以邏輯化方式介紹5種配色風格，例如「柔和色」、「強烈色」、「無彩色」、「大地色」、「同色系」等，可靈活運用於各種場合。 ▶ 不再憑直覺！掌握基本功，徹底解決配色煩惱 除了豐富實例，書中也會解說色彩基礎知識，以及配色的思考方法。本書教你不必依賴直覺，而是學習系統化的選色邏輯，創造屬於自己獨特的配色方案！ >>本書的適讀對象 ．從初學者到專業人士，想要克服自己不擅長配色的人 ．想要跳脫「只會照著範例模仿配色」的人 ．想要先理解色彩的背景知識與故事，再進行選色的人 ．不只靠感覺，想要創造「自己的規則」來配色的人 ．想要學習設計方面上的配色基礎知識與技巧的人 ◎讀者好評 1. 關於設計和配色方面，這本書相當淺顯易懂，可以像色彩圖鑑般閱讀。如果你對配色感到迷惘，很推薦這本書。 2. 我的工作需要畫插圖，以前都是憑感覺來配色，透過這本書，系統化地學習基礎到應用的知識，現在畫圖上色時更有自信了！ 3. 書中有大量插圖、配色實際應用的範例，讓人很容易想像。此外，顏色還有附上色名由來或歷史背景的小故事，隨手翻閱也很有趣。 4. 不僅解釋了各色的特徵與印象，也列舉各種配色方案作為範例。光是翻閱這些專業級實例就受益匪淺。最後也介紹色彩基礎知識，非常實用。 5. 製作PowerPoint簡報時，如果覺得系統內建配色不適合，只要翻開這本書，就能找到自己理想的組合，並且立刻應用。書中還提供相同設計、不同配色方案的範例，更容易理解配色效果。
有故事的中國傳統色：10大關鍵色，從古畫、器物到服飾，解說產地、典故、技術，看古畫、賞文物、讀文學、做設計快速看懂東方色彩美學奧祕
看古畫、賞文物、讀文學、做設計必備知識外行終於入門，專業豁然開朗●全面圖解梳理中國色彩的發展脈絡●▌東方色彩美學奧祕，就在這一本 ▌只會配色還不夠，更要知曉色彩寓意？背後學問大前人如何運用?為何如此搭配？▌從古畫、器物、服飾、妝容、文學 ▌●全面圖解中國色彩的永恆時尚●10大色系，快速看懂故宮文物書畫的東方色彩▌認識中國色彩中的10大關鍵色 ▌如何用在古畫器物上，這些色彩的產地在哪？古往今來的畫家、藝匠如何使用？在典籍中如何被描述流傳？看懂這些，終於看懂故宮文物色彩神髓更學會在今天繼續運用設計【有趣典故、脈絡、故事，說給你聽】你知道嗎？色彩名稱大有學問，不同朝代流行什麼顏色？比起純粹的美感，其實中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」？中國不講三原色而是五行色？「玄」、「纁」、「緅」、「緇」到底是什色？最有東方感的又是什麼色？哪個顏色貴族專屬？哪個顏色最貴？什麼樣的素衣，連婚紗女王Vera Wang都難企及？天青色、秋香色、柳綠色、藕荷色、黛青色……老祖宗也太會取名字，太詩意了!為何中國人對紅色如此熱愛？關於留白，傳統色如何詮釋？這些有趣的典故、來由、技術，在書中一一告訴你。深入研究書畫文物的作者，利用大量圖片，解釋這些你在故宮文物中看到的顏色由來，及脈絡分析，每篇文末更提供過去與今天的時尚設計案例。讓你不只看懂這些過去在古典文學中讀到的色彩名詞，更能在今天繼續活用。【色彩名稱有學問，解析名字密碼】定義一種色彩，首先從名字說起。色彩的名稱是代碼，有著各自不同的來源：●「赤」、「黑」都與火有關。●「丹」是指紅色石頭，朱來自赤心朱木。●「藍」、「芸」等的艸則顯示其草本植物的屬性。隨著染織的普及，更多織物相關的色名出現並廣泛應用，如「紅」、「縹」、「紫」、「絳」等等。●「白」部中相關的字均來自物像顯現出的「白」。月之白的「皎」、日之白的「曉」、膚之白的「皙」、老人之白的「皤」，霜雪之白的「皚」、草花之白的「皅」（ㄆㄚ）、玉石之白的「曒」（ㄐㄧㄠˇ）、顯露之白的「皛」（ㄐㄧㄠˇ）等。●粉紅的女性化，唐代女性化妝表現力驚人，喜歡在兩頰大面積塗紅，從淡到濃有「桃花妝」、「曉霞」、「醉妝」。另外，不得不感慨，老祖宗真會玩。在唐代，有一種色，不是那麼紅，叫退紅（也叫褪紅），跟今天的粉紅類似。●柘黃有帝王氣。●白素具潔淨感。●青黛、秋香、藕合、月白等色，單從字面上看就美得如詩如畫。【10大主力關鍵色，探尋傳統色彩美學】◆白，既是白色也是無色五行中，白色屬金，指代西方，是中國傳統五色體系中的正色之一。◆赤，是血液、是火焰、是太陽赤色是遠古人類對於自然和生命所萌發出的原初想像，觸發了祖先對於「美」最初的探索。在五行中，赤對應火，指代南方和夏季，也是最能代表中華民族的色彩之一。◆紅，其實並不紅舊時的「紅」並不是我們現在所說的紅色，而是「間色」的紅，所謂「按赤白相間為紅，赤青相間為紫」。◆橙，赤與黃之間在古代「橙色」並沒有屬於自己的獨立色系，而是分散在赤、紅、黃等大類中。◆黃，在正中間在五色系統中，黃色為正色，象徵土地。唐代以來逐漸成為皇家專用的色彩，被列為禁色，普通百姓不能再使用。◆綠，自然的顏色傳統綠色無法輕易得到，必須費力將藍、黃兩種染料分層次染出，過程複雜，色相也不太好控制。◆青，在這本書裡是藍五行中的「青」作為代表東方的正色而區別於作為間色的「綠」，在舊時的實際使用中，青卻可以指代藍、綠或黑色，常讓現代人迷惑於「青」究竟是指什麼顏色。◆紫，有一點善變舊時要從自然界中獲得紫色是非常困難的，所以紫色一直也是貴族階級的專屬。◆黑，是一個相對概念「黑」在《說文》中即指焚火生煙燻出的顏色。正色「黑」指代北方、冬天，還包含「無光」，也就是「暗」的意思。◆金，有光亮廣義的金原是金屬五色的統稱，「五金」就包括金黃、銀白、銅赤、鉛青以及鐵黑。狹義的金，其色相主要來自黃金，特指黃金的黃亮之色，價值也最高。【色彩的產地與技術】舊時的染料一般取自植物，比如藍草、紅花、黃檗等我們至今仍在使用。顏料則來自礦物，比如朱砂、石青、石綠等，起初也可以用於織物染色，但隨後被更加便利的植物染所替代。與植物色相比，礦物色的濃度和固色性更勝一籌，但汲取也更加困難。另外，還有一些較為稀有的動物染料，如胭脂蟲、貝紫以及傳說中的猩猩血。本書也引入日本傳統色彩中的諸多案例，以便大家進行對照解讀。常用的植物染常識，如：●朱砂、茜草染赤●藍草染青●紺，梔子、黃櫨染黃●橡斗染皂●紫草染紫●藎草染綠等，已經採取媒染方法，媒染劑則視情況多用草木灰或涅礬。【色彩規則的源頭來自五行？】最早，關於色彩的規則來自先秦以後的「五色」體系。五色，即是指中國古代最上位的五種顏色──青、赤、黃、白、黑。五色的形成與五行相關。就連「五」這個數字也具有無比非凡的意義。五方（東、南、西、北、中）、五臟（心、肝、脾、肺、腎）、五音（宮、商、角、徵、羽）、五色等等都源於五行，均能與「金、木、水、火、土」一一對應。同時，每個「五」又互相關聯，形成一張連動的網絡。比如，赤的紅色來自火，指示南方，代表夏天，自然也與太陽相關。
所有人都用得上的暢銷配色學：最實用的色彩心理學&產品配色法，搞懂色彩味道、個性、感覺和適用商品
▌立馬上手的配色秘笈 ▌學會最基礎、最實用的色彩心理學＆產品配色法帶你搞懂色彩的味道｜個性｜感覺｜適合商品一次做足，品牌定位∣情感行銷∣產品設計700+色彩情緒 ＶＳ 600+案例色號12大類熱銷商品案例圖解成功配色，有策略，有方法!職業｜性別｜年齡｜國別 的色調偏好冷暖色｜色相｜明度｜飽和度｜面積｜純色與花色｜無彩與有彩 的對比統一｜類似｜分隔｜單一 的配色思考【配對色，讓品牌知名度提高80%？】什麼配色好吃？哪些顏色最讓人安心？從食品到美妝，從運動品牌到居家用品，不同商品有自己的關鍵詞與配色帶？從男性到女性，從兒童到青少年，從日本人到歐洲人，不同年紀，不同國家，有哪些色彩偏好和用色禁忌？正確使用配色，能讓品牌知名度提高80%？粉紅色有甜味，紅色有辣味，綠色帶酸味，這些色彩的基礎心理學與品牌學，你都知道了嗎？【學會最實用的色彩心理學】顏色不只是顏色，能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮，有重有輕，書中簡單扼要，用圖解方式說明色彩原理，從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」，到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺，以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」，給你最簡潔實用的基本常識。【色彩配色法則，有圖有真相】原來配色有基本法則，搭配實體產品，從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品，有圖有真相，立刻秒懂。‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞？→回頭檢視你的「色相對比」。‧產品的重點識別總是無法跳出？→在曼賽爾顏色系統中，找出適當的「明度對比」。‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵，用顏色道出產品的一切。‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝？→運用「純色與花色對比」。‧顏色對比何時該強？何時該弱？→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。【認識不同消費者的色彩偏好】本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好，男女之間喜愛與討厭的顏色分布，以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向，還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。【一覽建立品牌形象的色彩邏輯】IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極，星巴克的「綠」代表熱情、新鮮，麥當勞的「紅黃」象徵歡樂美味。◎食品品牌═美味、健康、新鮮═黃橙黃綠白◎文創品牌═實用、耐久═紅橙黃白黑◎居家品牌═安全、溫暖、實用═紅橙黃綠藍黑◎運動品牌═活力、安全、可靠═紅黑◎醫藥品牌═安全、天然、健康═藍綠白◎電子品牌═高科技、功能性═藍灰黑◎美妝品牌═天然、美麗、溫和═紅綠子黑◎服飾品牌═時尚、多樣化═紅橙黃綠藍紫白灰黑
圖解字型思考指南：從字體到版型，從平面到數位，寫給設計師、寫作者、編輯與學生的必修經典
《圖解字型思考指南》之於排版， 就像史蒂芬．霍金的《時間簡史》之於物理學。 ──I Love Typography（知名字體排版設計平台） 暢銷經典全面翻新，字型思考不敗守則再進化！ 大幅擴充內容、納入更多元視野與彩圖範例， 讓設計人大呼過癮的經典必讀之書！ & 在資訊爆炸的今日，我們每天瀏覽成千上萬的文字，卻往往忽略：文字不只是傳遞訊息的工具，更是一門精妙的視覺藝術。 一個字體的選擇、一行文字的間距、一段文本的編排，都能決定讀者是沉浸其中還是匆匆略過。排版設計，正是讓文字發揮最大影響力的關鍵。 假如你像多數平面設計師一樣，對細節斟酌再三、追求完美，那麼這本被譽為「設計人書架必備」的經典著作，將帶給你許多愛不釋手的內容。 ▍國外各大設計學院都在使用的「字型聖經」 自2004年首次出版以來，本書便被公認為必備的設計工具書。作者艾琳．路佩登(Ellen Lupton) 以扎實且清晰易懂的方式，從字母的結構解析、單詞的間距到段落的組織，提供精準的實踐指引。 本書為作者最新版本，收錄超過200張全彩插圖，全面更新印刷範例，提供實作練習，內容涵蓋了從印刷紙張到數位螢幕的各種視覺媒體應用，並展示多達200種字體類型。全書結構嚴謹、簡潔俐落，適合隨手翻閱。 ▍從基礎到進階，完整掌握排版精髓 本書系統化整理所有排版必備知識，帶讀者從微觀走向宏觀。 從字體結構出發，兼論字體演變的歷史，探討拉丁、中、日、韓、阿拉伯及印度文字的構成原理，掌握字間微調、字距調整與行距設定的微妙平衡；進而延伸至文本的可讀性與識別度，如何讓文字易讀、好消化，打造呼吸感十足的版面。 在層級架構上，作者以「冰淇淋聖代」為例，標題如同亮眼頂部裝飾，內文則是易於消化的基底，讓排版邏輯變得生動而直覺。關於版面配置與網格，則從傳統的稿件網格、欄位網格，一路延伸至現代響應式版面設計，為各種排版需求提供完整解答。 此外，書中更特別收錄可變字體、視覺尺寸與單一寬度字體等數位技術，帶你看見一個字體檔案所能延伸出的無限可能。 ▍全球化視野與共融設計，讓設計更貼心 因應更多元的設計需求，本書特別拓展多語種書寫系統的探討，由專家撰寫專章，深入解析中文、韓文、日文漢字與假名、阿拉伯文、印度文，乃至專為非洲設計的 Kigelia 字體家族——呈現排版設計如何跨越語言、保護文化、連結群體與表達身分。 此外，本書融入「共融設計」的精神，書中探討如何為視障人士或具閱讀障礙者創造友善內容，例如專為高度易讀性設計的 Atkinson Hyperlegible 字體；並特別聚焦於過去常被忽略的女性及多元族裔（BIPOC）設計師的創作。 & 在排版指引上，作者也一改過去「類型犯罪」的嘲諷語氣，轉以不帶偏見的方式標示常見排版錯誤並提供修正建議，讓排版的學習成為一種開放、包容的過程。 & 【本書特色】 經典工具書，全面翻新：本書為最新版本，大幅擴充修訂，新增更多插圖與案例，讓內容更豐富。 排版知識，一本掌握：涵蓋字體結構解析、字距調整、版面網格配置等核心基礎，更收錄可變字體、視覺尺寸等當代數位排版技術，滿足當代設計人需求。 全球化視野，介紹多語種書寫系統：由專家撰寫專章，解析中、日、韓、阿拉伯、印度等非拉丁語系的排版邏輯，展現字型設計如何跨越語言、連結文化。 共融設計精神：特別納入無障礙設計、多元族裔與女性設計師作品，讓好設計觸及每一個人。 & 【各界讚譽】 「本書對於任何對字體排印與設計感興趣的人來說，都是一本至關重要且具批判性的必讀之作。它透過具備國際視野與啟發性的內容，呈現、擴張並挑戰了字體排印的傳統典範。這是一本令人折服、極其出色的傑作！」──洛琳．福特（Loraine Furter），平面設計師暨研究員 「本書以兼具風格與機智的筆觸，呈現了字體排印與版面設計的基礎。特別令人振奮的是，此版本大幅推進了素材的深度，納入更多全球化、具包容性的範例，深入探討字體如何運作以及為誰服務。我非常期待能用這個版本來更新我的教學大綱！」──布萊爾．利維特（Briar Levit），設計師暨波特蘭州立大學平面設計教授 「傾心製作且論述專業，本書是拉丁字體排印學的巔峰之作，同時也致敬了全球的書寫系統。無論是字體界的初學者還是專家，這都是一本必讀之書。書籍本身的設計也非常精美，閱讀過程充滿樂趣。」──納丁．查欣（Nadine Chahine），字體設計師暨 ArabicType Limited 總監 「本書充滿令人驚嘆的插圖與圖表，為各個階段、想要理解字體細微差別的設計師，提供了一份實用的指南。更令人興奮的是，此版本正是當今業界所需要的『包容性字體指南』，它擁抱了世界上多樣書寫系統背後的人文精神，以及為其豐富歷史做出貢獻的各種語言與文化。」──卡琳娜．賽爾斯（Kaleena Sales），田納西州立大學平面設計副教授暨藝術設計系主任
yyin. volume 2: MONSTER
怪物的存在如同陰性，無法被社會收編縱使被主流排除，仍能在縫隙中持續生長《yyin. volume 2: MONSTER》延續創刊號探索陰性的核心精神，以怪物為主題，召喚藝術家及設計師的內心敘事，拓展其台灣當代的多重意涵。全書 8 組作品由藝術家及設計師共創，涵蓋攝影、裝置、詩作、繪畫等多元媒材，同時收錄中英雙語專訪，深入創作歷程。本期參與者：王昱惟、羅健宏、王甯、張巧怡、Betty Apple、Jia、FM607嘟嘟、阿孫、Kenalwayscan、71 Su、劉銳、鵬栽、陳文翔 (Penny）、Puzu Huang、歐陽萱、葉哲、陳亦婕、美國牛津大學詩詞社、謝佳芳《yyin. volume 2: MONSTER》為yyin. studio的出版計畫，關注性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2025年獲得金點設計獎標章肯定。
日本傳統手工玩具：理科×手工×日常素材 玩出科學！設計適合兒童自己製作的新奇趣味玩具
藤五代策是活躍於明治末期至大正時期的教育實踐家，是日本「理工玩具」概念的創始者之一，融合幼兒教育、科學與手工藝，推動了近代日本的科學教育與鄉土工藝發展。他認為，玩具不只是娛樂工具，而是培養好奇心、觀察力與創造力的教育媒介。主張利用玩具來普及科學知識，並可透過自己親手製作理工玩具玩耍來完成科學知識的傳播。他也認為玩具是引領人類邁向文明的工具、文化的先驅，並藉以連結製造工業的進步。本書主張透過玩具製作來結合理科知識與手工活動，引導兒童在遊戲中學習。書中使用日常生活材料，模擬自然現象來設計多種多樣的理科手工玩具，讓兒童在動手製作的過程中，能自然理解物理化學原理、材料特性與因果關係。 本書特色：【用3大類生活素材製作80種手工玩具】使用自然素材、廢棄物、廢棄材料3大類素材，結合容易取得、可再利用的特點，腦力激盪發揮大膽創意，製作出如銀杏斗笠、昆蟲觀察箱、聽話人偶、圓筒爬坡、燈泡噴泉、簡易攝影機等趣味玩具。【以理工玩具為媒介，將知識轉化為可操作、可手工製作的教材】強調原理理解而非技巧模仿／透過理科概念將工具可視化／手工技術的入門訓練，藉由認識物體激發創造力／模擬當代文明技術，啟發工業思考，進而提升製造工業的進步。【為兒童選擇玩具的考量：年齡、氣質、在地特色和季節】嬰兒期、稚兒期、幼兒期、兒童期、青少年期／膽汁質、多血質、抑鬱質、黏液質／風土民情和5大節日等。【理解明治至大正時期玩具的市場需求和產業發展】1920年代全球玩具消費總額逾3億日圓，德國玩具技術發展純熟，為當代玩具業霸主。
設計力創新（榮獲義大利設計界最高榮譽「金圓規獎」，完整詮釋設計力創新理論與實務的專書）
榮獲義大利設計最高榮譽「金圓規獎」 ★美國《商業週刊》年度十大好書★《華爾街日報》、《舊金山書評》重磅好評 激進式創新✕進化策略管理✕品牌價值與文化優勢＝競爭力一本完整詮釋設計力創新理論與實務的專書一場影響全球企業與設計界的創新思潮革命羅伯托・維甘提提出的「第三條創新之路」⸺⸺設計力創新（Design-Driven Innovation） ◉當技術突破成為日常， 真正讓你脫穎而出的是——為技術賦予「意義」的能力！ 傳統創新有兩條主線：技術推動的顛覆，以及市場牽引的漸進。然而維甘提教授指出，最能改變一場賽局的往往是第三種力量：意義的激進創新—— 不是迎合需求，而是創造需求；不是推出新技術，而是提出新願景。 為何 Alessi、Kartell、Bang & Olufsen 等多為中小規模、甚至未設置設計部門的企業，卻能長年引領潮流？答案是：創造意義。一旦組織培養出「意義的激進創新」能力，便能形成難以複製的文化優勢與長期獲利。 從 任天堂 Wii 改寫「遊戲」的定義、Apple iPod 重塑「聆聽」的體驗，以至於Artemide 以照明重構「感受」本身。這些劃時代的產品，皆源自一群深諳文化、科技與生活脈絡的「詮釋者」——他們洞見人類尚未說出口的渴望。 本書以消費電子、材料、醫療、食品、鐘錶等跨產業案例深入說明，當技術人人可得、日新月異，產生差異化的關鍵就在於：找到最有價值的應用與意義。設計者不僅僅是造型與使用者研究的執行者，更該是意義的研究者。企業領導者應以願景為核心，連結設計、技術與市場，主動向社會提出生活提案。 「每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。 書中的觀點，將成為二十一世紀經營者脫穎而出的關鍵優勢。」 ——哈佛商學院教授 馬可・伊安西提 ❖國際媒體讚譽❖「一本商業人士必備的設計入門書。米蘭理工大學教授維甘提挑戰『顧客永遠是對的』的傳統思維，主張以顛覆市場預期心理、創造意義的設計，開啟全新的競爭方式，並提出具體方法，幫助經營管理者自我啟動『激進創新計畫』。」——《商業周刊》（BusinessWeek）「企業該如何創造新的意義，並以設計賦予產品靈魂？作者建議：應與那些深諳文化脈絡、能詮釋市場趨勢的『詮釋者』建立連結。若藝術反映人生，那麼企業創新也該學習藝術創作。」——《華爾街日報》（The Wall Street Journal）「遵循作者的建議，或許需要花點時間，但終有一天，競爭對手將困惑於你究竟如何重新定義並奪走整個市場。」——《舊金山書評》（San Francisco Book Review）「具備設計創新力的人能創造出『消費者未曾意識到，卻發自內心渴望的意義』，從而打造出讓人們愛不釋手的產品。」——《BiZed》雙月刊「當代消費者追求的不再只是物質與地位，而是認同、歸屬與意義。作者在書中主張『第三種創新』——由文化詮釋者所驅動，以重新賦予事物新意義，開創全新的市場。」——《Design Mind》雜誌「羅伯特・維甘提的著作闡明：在今日，創造意義的能力是創新的核心。」——魯卡・迪拜瑟（Luca De Biase），《24小時太陽報》（Il Sole 24 Ore）❖專業人士力薦❖紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人 寶拉・安東奈莉（Paola Antonelli）義大利法拉利與飛雅特集團董事長 盧卡・迪・蒙特澤莫羅（Luca di Montezemolo）Herman Miller總裁兼首席執行長 布萊恩・沃克（Brian C. Walker）明基電通、佳世達科技副總經理暨設計長 王千睿《美學CEO》作者 吳翰中實踐大學副校長．工業產品設計學系教授 官政能政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學Kellogg School行銷學博士 洪順慶國立臺灣師範大學設計研究所教授 鄧成連奇想創造群創辦人暨設計總監 謝榮雅★揭示創新的新方向 市場上一片創新聲，所有的企業都以創新為年度主軸，把創新當作企業翻升的關鍵密碼。 一般的創新法則是從了解顧客行為開始，從人性的角度去思考創新的發展，屬於「無中生有」的創新；《設計力創新》一書卻揭示了一個新的方向，作者認為創新即是向顧客提案，透過傾聽、詮釋、訴說而賦予創新全新的意義，因此這是一個精心設計的過程。 創新的高度不確定性和高風險，往往是企業寧願因襲舊制、裹足不前的原因。本書提供培養設計力創新能力的方法，讓企業可以更精準賦予創新的意義，更清楚掌握創新的內涵。《設計力創新》的意念佐以精簡的文字與多元的範例，為企業另闢創新的蹊徑。 站在巨人的肩膀上，才能看得更遠；懂得設計力創新的企業，才能立於不敗。——政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉★超乎消費者預期的品牌經營 企業要創造競爭優勢，只經營顧客滿意是不夠的。奢華品牌 LV、Prada、Gucci的愛用者不只是對他們所擁有的品牌滿意，還以擁有這些品牌為榮；蘋果的顧客使用一系列的蘋果產品如 MacBook、iPod、iPhone、iPad，他們會因為擁有這些產品而引以為傲；MontBlanc 也不遑多讓，其忠誠顧客經常擁有其手表、名片夾、公事包、鋼筆、原子筆、鑰匙包等。這些顧客不只是滿意，而是愛戀他們所擁有的品牌。愛戀的最重要原因之一是這些品牌的經營者，所設計出來的產品不斷創新，超乎他們的想像和預期。 現代行銷哲學的中心思想是市場導向，即公司上下針對有關現在與未來顧客需求市場情報的蒐集，跨部門的情報傳播，並據此採取反應行動的經營理念。大多數公司若能服膺市場導向的經營哲學，必能創造極佳的競爭優勢和顧客滿意度（Customer Satisfaction, CS），因為這些公司能滿足消費者需求。經營顧客滿意度，是每一家公司的重要目標，很多公司定期搜集顧客意見，追蹤、管理顧客滿意度。 不過少數的公司並不以此為滿足，他們認為要讓消費者喜出望外，超越顧客預期，創造驚喜，不能被動地只研究消費者需求，而是主動睿智地對消費者提案。相較於市場導向的演進式（evolutionary）創新，根基於對消費者的洞察；設計驅動（design-driven）的革命式（revolutionary）創新，則奠基於不同領域專家的詮釋。例如在Alessi公司，建築師為茶與咖啡餐具用品設計帶來完全不同的理念；生活型態領導者Apple為電腦、音樂和手機顛覆傳統的創新思維。《設計力創新》一書果敢地指出，創新性公司的成功之道，在於和各不同領域許多詮釋者的互動網路，而非只是一味地依賴焦點團體研究或市場調查。——國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學 Kellogg School 行銷學博士 洪順慶★維甘提教授的精采分析，不僅能激發商業書讀者、學生與業界人士的思考，書中的精闢論述與敏銳觀察，以及具啟發性的嶄新觀點，對有志於設計，並決心在專業領域中不斷精進、追求創新的人而言，都極具參考價值。——盧卡・迪・蒙特澤莫羅，義大利法拉利與飛雅特集團董事長 ★每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。書中提出的觀點，將成為二十一世紀經理人脫穎而出的關鍵優勢。——馬可・伊安希帝（Marco Iansiti），哈佛商學院教授★ 設計或許不能拯救世界，但能讓世界變得更好。維甘提是那少數熱情且富遠見的先鋒，致力於讓掌握決策權的人理解設計文化的真正力量。——寶拉．安東奈莉，紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人
AIGC環境藝術設計實戰課：都市×建築×室內×景觀設計應用、Midjourney生圖操作……把腦中的空間想像，轉成具體的視覺畫面！
│靈感不夠快、方案不夠多？│總是在趕圖和改圖的路上看不到盡頭？從構思到呈現，AIGC將設計概念轉為畫面靈活嘗試各種組合，在設計中不斷創新讓你腦中的想像空間真正被看見！【環境藝術設計中的AIGC】本書以環境藝術設計為核心，聚焦都市規劃、建築設計、景觀空間與室內設計等不同尺度的空間類型，說明AIGC在環藝設計流程中的實際用途。將AI當作設計師日常使用的有效輔助工具，例如前期概念發想、空間氛圍探索、方案比較與視覺提案。透過這樣的定位，讀者能清楚理解AI圖像生成在環境藝術設計中所擔任的角色。【建立提示詞撰寫邏輯】環境藝術設計涉及大量具體條件，本書清楚示範如何將這些設計要素轉化為具體的提示詞。內容依序說明空間或專案類型、設計風格、視角選擇、環境背景、光線設定與材質描述等元素，並解釋不同描述方式對畫面結果的影響。透過實際範例，讀者可以看到同一空間在不同的提示詞設定下所生成的結果差異，理解提示詞撰寫與空間設計思考之間的對應關係。【以常見專案呈現生成與調整過程】書中大量案例來自環境藝術設計常見的專案類型，涵蓋都市規劃、建築設計、景觀空間、公共空間與多種類型的室內設計等。每個案例皆呈現從首次生成到多次調整的過程，說明設計師如何根據畫面比例、色調、空間感或風格偏差等問題，調整提示詞內容重新生成，使畫面逐步貼近設計需求。【將AIGC納入環藝設計的工作流程】在實際案例之外，本書也示範AIGC如何與環境藝術設計原有的工作方式並行使用，例如作為概念圖產出、方案比較或提案溝通的輔助工具，說明其適合介入的階段與使用方式。內容強調 AI 生圖結果仍需設計師判斷與篩選，並可搭配既有設計軟體進行後續處理，協助讀者建立可長期運用的AI設計習慣，使AIGC成為環境藝術設計流程中穩定、可控的輔助工具。本書特色：本書以環境藝術設計實務為核心，系統性說明如何將AIGC融入實際設計流程，從概念發想、風格探索到視覺呈現，完整展現AI作為設計輔助工具的應用方式。內容聚焦設計師如何拆解設計需求，將空間類型、風格、視角、光線與材質轉化為具體提示詞，並透過反覆生成與調整案例，協助讀者提升構圖效率，拓展設計可能性。
金獎設計師の日系配色大全：【獨家特色】作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系，1691款設計師級配色，更有CMYK、RGB色號，漸層、圖樣好工具
［原書名：日本金獎設計師の配色靈感聖經］【TDC獎、JAGDA獎、GOOD DESIGN獎常勝軍】金獎設計師｜石黑篤史──獨家傳授日系配色大全，給好給滿，超值滿載●【獨家特色】：259作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系●充分活用，設計師級的1691種配色▌11色系＋35主色＋665種設計圖樣 ▌840款圓餅圖＋186條色BAR＋280款漸層色＋385種圖樣從2色、3色、4色到6色學會日本設計「用顏色將人迷得神魂顛倒」的方法【本書特色】●對於用色或配色方法感到疑惑時，可信手查找的色彩百科全書！●滿滿日系配色，教你將偏愛顏色變潮，搞懂設計方法！●在客戶已經指定主色系的情況下，助你一臂之力！●想透過顏色或配色尋找靈感時，最專業的方便工具！●從基礎到進階，收錄時下設計範例與圖樣，推薦給想學習建構配色腦的你！【獨家特色，作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系】本書以粉紅色揭開序幕，並依色相環排列，按照紅、橘、黃、黃綠色的順序展開，章節架構就像從蠟筆盒中選色一樣，直觀易懂。本書豐富的1691種配色、259款實拍範例以及665種設計圖樣，給足靈感素材，設計範例皆有重點解說，直擊重點，是來自日本非常實用的配色參考書，給足一般色彩書中少見的大量設計作品實拍範例，有助親眼見證設計效果。●可愛粉紅，只要與設計圖案搭配，就能削弱柔美，變得前衛又溫暖。●桃紅色非大自然色，搭配插畫，能大幅提升設計性。●鮭魚粉超高雅，特別適合女性產品。●酒紅色適合跟各類明亮色搭配，相得益彰。●橘色活力無法擋，但搭配紫色、淺藍，立刻超有夕陽fu。●鮮橘色是戶外休閒風的最佳代言人，超搭深綠色。●橘紅色很百搭，紅黃綠紫都適配。●黃色搶眼又具速度感，是很優秀的背景烘托色。●綠加紫，出乎意料地藝術感？ ……【超值大量配色＋設計師精彩案例】●11色系＋35主色收錄11大主題色系範例，提供CMYK和RGB色號及配色占比條狀圖，隨查隨用。●840款圓餅圖配色應用從雙色、3色、4～6色，提供全方位配色範例，同時提供色值。●665種圖樣應用每一種顏色都有8款漸層圖＋8款幾何圖樣＋3款設計圖樣。●別本書少有的259件大量設計師實拍範例大量露出的日本設計師等級作品範本，具體看見風格，讓你想得到，做得到。【11大主題色系】●PINK│粉紅色系｜既柔和又充滿力量的萬用色亮粉紅色／鮮粉紅色／淺粉紅色／鮭魚粉●RED│紅色系｜世界各地共通的強烈高能量色金紅色／胭脂紅／酒紅色●ORANGE│橘色系｜為萬物增添溫暖印象的流行色橙色／鮮橘色／橘紅色●YELLOW│黃色系｜瞬間攫取目光的輕快色鉻黃色／鮮黃色／檸檬黃●LIGHT GREEN & GREEN│淺綠＆綠色系｜兼具知性感與鮮豔度淺綠色／鮮綠色／深綠色●BLUE GREEN & LIGHT BLUE│藍綠＆淺藍色系｜中性優雅澄淨的百搭色土耳其藍／仕女藍／水藍色●BLUE & NAVY│藍＆深藍色系｜充滿信任感的清新色青藍色／亮藍色／鈷藍色／深藍色／海軍藍●VIOLET & BROWN &BEIGE│紫＆咖啡＆米色系｜讓人安心具深度的高質感色紫藍色／咖啡色／米色●BLACK &WHITE & GRAY│黑＆白＆灰色系｜超越光與影，絕不可或缺米白色／淺灰色／複色黑●MULTI-COLOR│彩色｜既鮮豔又現代的繽紛色亮色調彩色／鮮色調彩色／粉色調彩色●SPECIAL COLORS│金銀＆清透色系｜散發出與眾不同存在感的特別色金銀色／清透色
日本經典和色250選：透過京都色彩職人視角，深度體會和色之美，啟發你的創作與配色靈感
★名家推薦★旅日作家 張維中飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人 葉怡蘭日本傳統色的每一種顏色和命名，都有其獨特意涵本書由逾260年的京都顏料舖「上羽繪惣」第十代繼承人精選250種經典和色透過色彩職人的專業視角從色彩的誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等不同角度帶你深入認識其豐富多彩的美學與文化底蘊從中汲取和色之美讓顏色成為你我生活中，獨具個人魅力的美學表現◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例，立即掌握配色密碼◆17*23公分大開本，清楚呈現顏色的細微差異，具體感知色彩魅力＊＊＊日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色，千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材，將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面，並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名。日本文化亦深信言靈（語言的靈魂）的存在——猶如少女般純真潔白的「雪柳色」，宛若初夏水嫩綠葉的「若葉色」，象徵朗藍晴空的「空色」，以及彷彿冬日荒野景致的「枯野色」……這些呼應四季萬物與歲時風景的日本傳統色，皆源自大和民族善於感知季節遞嬗與色彩變化的心之美學。「上羽繪惣」為日本歷史最悠久、具260年以上歷史的京都百年顏料舖，長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任。本書即由其第十代繼承人石田結實女士，監修精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩，並依色彩來源（如花卉、植物、動物、礦物等）分類介紹其誕生年代、命名由來、詩詞與繪畫賞析等典故與風土趣聞。此外，全書更附上色票與印刷用 CMYK，不僅能讓您深入理解這些色彩背後深厚的文化底蘊，亦能為視覺創作與配色設計帶來靈感啟發——無論是平面設計、插畫、攝影、網頁、時尚或手作創意，都能從中汲取和色之美，化為獨具個人魅力的美學表現。※此為改版書，原書名為《日本傳統色名帖：京都顏料老舖．上羽繪惣絕美和色250選》
非此地，非此時：推測思考、不可能事物與設計想像
《推測設計》作者睽違12年巨作！當對許多人而言，「未來」似乎已成為一種不可能時，設計意味著什麼？當現實辜負我們時，設計師還能做什麼？Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）在這段令人振奮、又深具思辨性的旅程中，帶領我們走向科學、哲學與文學的邊界，質疑設計與現實之間的關係，並尋找、重新思考「可能性」的新方式，以及在那個「非此地，非此時」的推測世界中，設計的意義、功能與位置。《非此地，非此時》既是一種概念上的旅記，也是一場設計實驗，結合文字、圖像與物件，以設計的形式捕捉旅途中所遇見的思想。這本插圖豐富的書籍探索了如何透過虛構的檔案館、圖書館、詞彙表、分類學、清單、故事與論述，讓這些想法與物件展開對話。《非此地，非此時》中以設計呈現的諸多構想──例如，一座由石頭構成的漂流島、一株植物羊、想像顏色的布樣、家中口袋般的微型宇宙，或正在經歷時空坍塌的物件──如同最引人入勝的烏托邦一般，它們天生就是不可能的設計。它們的目的並不是為了被實現，而是為了滋養創造力、思想與想像力的土壤，使那些仍未知的新可能，得以萌芽。【本書特色】（一）推測設計的再進化，為「想像的可能性」而設計不是為了回應當下的現實，而是為了撕開現實的邊界。不是在設計物件，而是在設計思想的生成方式。不是為了建構未來，而是為了讓「尚未到來的世界」能被想像。（二）這是Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）繼《推測設計》後，最具代表性、也是最具哲思與詩意的作品。《非此地，非此時》帶領我們踏上一段穿梭於科學、哲學、文學與設計之間的思想旅程，思索當「未來」似乎成為不可能之時，設計還能做什麼。（三）本書將設計視為一種「思辨的旅行」，透過文字、圖像與物件，構築出一座介於虛構與現實之間的「想像檔案館」──其中的每一件設計，都是一個世界的縮影，一個思想的引線。它們不是解方，而是問題的引發者；不是產品，而是對現實的重新構造。（四）給設計師──這本書將提醒你，設計不只是「讓未來發生」，而是「質疑未來為何會這樣發生」。給思想者──這本書邀你思考，我們如何以設計作為一種哲學的實踐方式，重新描繪「現實的想像力」。（五）《非此地，非此時》是一部思想的地圖集，一場關於「不可能之可能」的旅程。它讓我們理解：現實並非唯一的座標，而想像，才是通往新世界的起點。
海穹克蘇魯歌德體
字體即儀式─《海穹克蘇魯歌德體》SFS Cthulhu Gothic Font當語言變成召喚的符印，字體本身也成為儀式的一部分。《海穹克蘇魯歌德體》是一款以洛氏神話與中古歌德設計為靈感的英文字型，結合尖銳筆鋒與深淵意象，讓每一個字母都帶著潛伏的律動與呢喃。這不只是字型，更是一種「閱讀恐懼」的體驗。由海穹文化（SciFaSaurus Co., Ltd.）精心打造，全套字體包含 26 個英文字母大小寫、10 個阿拉伯數字、10 個常見標點符號，適用於海報設計、書籍封面、影視標準字、遊戲 UI、包裝與服飾圖像設計。從報刊標題到 T-shirt、馬克杯、紙膠帶、招牌、城市巨型看板，它的筆觸能在任何載體上喚醒異樣的深層氣氛--如同在日常生活的裂縫中，低聲召喚一位被遺忘的神祇。這款字體不僅是藝術與恐懼的結晶，更是設計師不可或缺的利器--能在視覺語言的最前線，創造出令人難以直視卻無法忘懷的震撼。本字體同時延續《群星歸位》《海島詭影》系列的整體美學語系，讓視覺傳達成為故事宇宙的延伸。每一次輸入，都像是刻下某種禁忌印記；每一次印刷，都是一次與深淵對話的試煉。【視覺應用領域應用】包括OpenType、TrueType兩種規格及線上登錄售後服務表格（含後續版本更新資訊）在這套《海穹克蘇魯歌德體》中，每一筆筆畫都像是一道深潛的符文，在光影之間召喚古神，也讓「字」重新回到它的原初意義--語言即魔法，設計即儀式。安裝《海穹克蘇魯歌德體》的那一刻，您簽署的不僅是一份授權，更是與設計之神性的契約。這套字體，為設計師而生，是跨越理性與靈感之間的利器--「每一筆曲線，皆藏一則古老的低語。」【版權宣告】海穹文化有限公司（SciFaSaurus Co., Ltd.）為本字型《海穹克蘇魯歌德體》（SFS Cthulhu Gothic Font）之唯一著作權人。凡購買本字型者，即視為同意以下授權條款，並獲得永久全球通用授權（Eternal License）。購買者自完成付款並安裝之時起，即擁有本字型之合法使用權，可用於個人與商業用途。安裝與使用設備《海穹克蘇魯歌德體》授權可安裝於購買者本人或其所屬公司／團體所持有之 5 台個人裝置（含電腦、筆電、平板）。使用範圍 本字型可使用於下列所有合法創作與商業製作： - Logo 標準字與企業識別設計 - 平面與包裝印刷品 - 空間標示與展示設計 - 網站、App、介面設計 - 影視作品、片頭字幕、動畫及遊戲素材 - 其他具創作
好LOGO的品牌設計實戰課【暢銷經典版】：好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？的超級經驗談，學會報價眉角、談判技巧、可長可久31設計祕訣
［原書名：好LOGO，如何想？如何做？］沒有商標的公司，就像沒有臉的人好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？●●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？●●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？●讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar【在本書你會學到】◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果◎如何進行您自己的識別設計◎成為傑出設計師的要點◎和客戶合作的最佳作法◎設計可長可久商標的31個設計要訣◎解答同業敲碗的16疑難雜症▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，非常感激。▌最誠懇、不藏私的同業分享＋實戰經驗＋成功心法作者在書中分享最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。【7大Logo設計秘訣】◎盡量簡單◎增加關聯性◎融入傳統◎獨樹一幟◎過目不忘◎往小處想◎聚焦於單一事物
工業設計裝飾創作應用套書（共二冊）：德雷瑟裝飾設計原理＋布品圖案設計
單書簡介↓↓↓ 冊一《德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》 真實・美感・力量與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形 德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。 本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。 冊二《布品圖案設計：從印花設計、色彩學、布料知識、印製到自創品牌，專業頂尖之路的指南》服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在，一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？ 印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。本書架構特色第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。專業推薦沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
和洋菓子‧伴手禮的視覺魔法！115個打動人心的甜點包裝設計：一眼就想買的心動設計
充分展現甜點魅力的絕佳包裝！從各大洋菓子與和菓子品牌中精選精彩案例，帶你掌握那些令人矚目的設計亮點。使銷量飆升的包裝創意，讓美麗與美味同時呈現。外觀是吸引消費者目光的關鍵，厲害的包裝設計甚至能發揮「讓腦波變弱」的神奇效果，讓人「因為包裝太可愛就忍不住買了！」。甜點不只是味覺的享受，更是視覺的誘惑。本書精選來自日本百貨公司、車站大樓與街邊人氣店鋪的洋菓子與和菓子品牌，展示那些讓人忍不住拿起、想送人的魅力吸睛包裝！收錄115個人氣洋菓子與和菓子品牌的包裝設計案例，涵蓋盒筒、鐵罐、紙袋、包裝紙等多種形式，每款作品各自具有不同的獨特設計理念、印刷技巧與加工巧思，從細膩質感到引人注目的視覺元素，不僅展現品牌特色，也反映當代包裝設計潮流。打動人心的甜點包裝設計，是你設計靈感的寶庫。本書帶你掌握甜點包裝設計的最新趨勢，一窺熱門商品的設計秘辛。無論是設計師或甜點愛好者，都能從中獲得多元的豐富啟發，找到美味與美感的完美結合。［本書亮點］●設計靈感滿滿：收錄超過百款高質感的甜點包裝，每件作品的創意與細節都令人印象深刻。●插畫與視覺多元：多數作品結合可愛插畫與現代設計風格，能激發各種創意想法。●了解設計與開發秘話：從品牌理念中一窺設計發想巧思，與吸引人的製作細節。●實用參考價值高：包裝設計師或品牌經營者都能從中獲得設計概念與創意啟發。
AIGC視覺傳達實戰課：Midjourney視覺傳達設計流程全解析，學會用AI完成品牌形象設計、海報包裝、商業提案！
│還在花時間調風格、改圖稿、拚靈感？│AI重新定義視覺傳達，讓創意與效率不再對立！學會運用AIGC協作視覺設計從靈感輸出到高品質完稿，一次到位！【AIGC的崛起與設計革新】本書開篇說明人工智慧生成內容（AIGC）技術的誕生背景與快速演進，並強調其對視覺傳達設計產業帶來的顛覆性變革。傳統設計高度依賴設計師的手繪與美學判斷，而AIGC透過深度學習與語言圖像生成模型，能迅速提供多樣化設計草圖，顯著提升效率與靈感。書中解析AI設計工具在影像生成、風格轉換與敘述建構等功能上的應用潛力，指出未來設計師的核心競爭力將轉向「如何運用AI」，而非單純的技術執行。【實戰案例導向的設計學習】書中最為突出的是其以大量實務案例引導讀者理解與操作AI設計流程。包括包裝設計、Logo設計、品牌IP形象與海報、插畫等不同視覺設計任務。每個案例從創作構思、提示詞撰寫、風格定位、工具設定到後製加工一一拆解，並輔以圖文對照呈現生成過程與成品比對。特別針對風格詞、構圖描述、畫面細節等技巧進行指導，使讀者能即學即用。內容不僅適合新手入門，也可作為專業設計師的AI輔助參考。【設計思維與AI提示語法融合】除了技術層面，本書強調AI設計並非機械操作，而是一種創意思維的延伸與放大。透過提示詞（Prompt）編寫的結構、順序與權重安排，能直接影響生成結果的畫面主體、風格氛圍與色彩控制。本書針對提示詞的編寫技巧，如物件主述、風格修飾、場景描述、構圖設定等進行分類解釋，並結合中英雙語示例。更進一步地，作者鼓勵讀者思考AI背後的邏輯與審美意涵，建立屬於自己的AI設計語言與操作習慣，強化AI與人類創意的協同創作能力。【多元風格拓展與未來設計趨勢】本書深入探討AI在設計風格上的表現與潛能，包括現代簡約、中國風、復古、抽象、可愛童趣、水墨風等多種視覺風格的轉譯與應用。讀者可依不同風格主題自由組合提示語，快速切換設計表現。書中也提醒，雖然AI設計工具操作容易上手，但要達成高水準輸出，仍需理解設計原則，如審美、功能性與創新性。書末更指出AI設計在教育、商業與文化領域的未來應用趨勢，強調擁抱AI即是擁抱變化、擁抱機會，鼓勵每位創作者以開放心態迎接智慧創意時代的來臨。本書特色：本書深入探討AIGC在視覺傳達設計中的應用，結合理論與實踐，展示如何運用Midjourney等AI工具提升創作效率與創意表現。書中內容涵蓋包裝、Logo、品牌IP與UI設計等多元領域，透過詳細提示詞解析與操作教學，引導讀者由淺入深掌握AIGC設計流程，適合希望學習AI設計思維與實戰技巧的創作者。
