歐文字體設計方法：微調錯視現象與關鍵細節，掌握歐文字體設計體感
▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍ 《字型之不思議》、《歐文字體》系列作者、Monotype字體總監 小林章 歐文字體設計大師30年精華，以歷久彌新的設計祕訣 達到尺規數值與幾何邏輯無法造就的美感平衡 「字型實際的設計過程與字型帶給人的觀感有落差，常是錯視導致的結果。我們其實可以去調整線條與形狀，扭轉並消除這些錯覺，讓修改後的造型看起來較為自然。」 ──本書作者 小林章 本書以「不同文字造型與細節在我們眼裡會有怎樣的觀感」以及「如何微調文字造型，才能讓人看起來覺得舒服」為主軸，深入淺出地說明不受時代與製作方式限制的設計原則及手法。 為使字型更接近設計師所欲傳達給讀者的感受，以大量圖例說明何為「錯視」，以及如何調整線條、形狀乃至字母排列後的可讀性，讓字體看來更為平衡與自然。從大寫、小寫、義大利體、數字、符號，到無襯線體、襯線體、草寫體，囊括歐文字體發展脈絡到如何識別細節的字體設計入門書，並以作者實際設計的字型Akko、Clifford、DIN Next，展示不同風格與目的的字型設計歷程。 一本展示由觀念到實際運用，標準字設計師、字型設計師不可錯過的歐文字體設計書。 &
平面設計師必備實用套書：《設計師一定要懂的基礎印刷學》＋《日系設計師的CMYK色彩搭配辭典》＋《設計師日語．英語實用句型1500》
《設計師一定要懂的基礎印刷學：避開DTP及印刷陷阱，完美呈現設計效果》 漢、日、歐文字體排版原則與案例，全數網羅在本書中！ 以成為獨當一面的設計師而努力吧！ 本書以大量一目瞭然的圖表和插圖講解，是一本實戰性百分百的工具書。 所有和平面設計印刷品相關的問題，都可以在這本書中得到解答。 ★設計師必備的印刷知識★ 1 文字與排版 2 色彩與配色 3 影像 4 多頁印刷品的製作 5 廣告文宣的製作 6 制式印刷品的製作 7 印刷和裝訂 印刷品集結了各領域專業人士的心血，諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等，並結合眾多工序才得以完成。書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異，但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計．製作→印刷．加工」。原則上，設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇，以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異，然而，為了能順利地製作，預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。 不論你想成為平面設計師，或是已經在從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種疑難雜症的解答。希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～ 《日系設計師的CMYK色彩搭配辭典：367種優雅繽紛的傳統色，創造獨特風格的實用色彩指南》 367色全圖解、精準用色指南 一本用顏色名稱為辭條的「色典」 附CMYK參考值，實用100% 精緻插畫對照示例，值得欣賞收藏 珊瑚、蜜桃、薔薇、淺蔥、露草、桑實、藤紫……美麗的顏色，在不同的文化中擁有不同或相同的名字，它們最初是怎麼被命名、被使用的？同時身為水彩畫家與平面設計師，新井美樹以清新可愛的插圖，展示367種歷史悠久的常用色彩，以及其命名由來與文化脈絡，讓設計師們知其然，也知其所以然。 【本書特色】 ●367種常用、好用，具代表性的傳統色，來自日本、法國等不同文化地域。 ●每種顏色皆附原文色名、CMYK參考值方便設計師使用。 ●向量插圖展現色彩，低視覺誤差。 ●色彩專欄介紹顏色歷史，具知識性和閱讀趣味性。 ●認識色彩的「靈魂」，成為更「出色」的設計師。 《設計師日語．英語實用句型1500：從個人簡介、提案報價到簽約請款，業界用字與句型範例隨選即用，海外接案無障礙！》 ★插畫家、設計師、文創工作者必備工具書★ 超過1500則超實用英日語情境例句，因應不同場合與需求分類 無論菜鳥老手皆適用，讓你面對外國人談創意充滿自信！ & 你是否曾經碰到以下情況…… 收到來自國外的設計委託或展覽邀請，卻擔心寫不出得體的回信只好置之不理？ 想要挑戰跨國接案，但不知道該如何撰寫個人簡介？ 對方詢問工作進度該怎麼回覆？版權聲明該怎麼標註？酬勞又該怎麼談？ & 各種設計工作一定會遇到的外語情境再也難不倒你！ 從接洽、各種委託應對，到檔案的交付與收取，在這本書能找到所有創作者需要的實用英日語！書中網羅各種創意產業常見情境的實用例句、專業用字與片語，是設計師、插畫家等創作相關從業人員必備的工具書！ 常見情境包括：撰寫個人簡介／工作洽詢／面談對話／線上通訊／郵件應對／各種交涉／估價、合約的確認與擬訂／提出指示／說明設計理念／資料傳輸／完稿付款／情感表達……etc. & 【本書特色】 ★專為文創工作者打造的語言工具書，常見情境＋實用句型範例大全，職場溝通無國界 ★中、英、日三語對照，可由淺入深依需求選用，即便只有中等英／日語程度者也能輕鬆理解對話邏輯 ★無須死背單字句型，抽換字彙就能馬上套用，面談口說、線上通訊或撰寫信件不再慢半拍 ★提供文字檔下載連結，可直接複製至常用筆記，或是編輯成信件範本 &
設計的思考，UX設計核心問答：198個設計師常見問題，從專案管理到方法應用，設計不只是單純的紙上談兵！
論設計，不能只是紙上談兵！ 專案管理×行業認知×團隊經營×思考模式×設計方法 全面解析198個設計師在工作生活中經常面對的問題 & ▎設計專案管理 設計師的工作通常是以專案的形式展開的，無論你是在一間公司內部的設計團隊任職，還是作為一間外包設計公司的設計師與企業進行合作，設計專案管理的能力是每個設計師的必修課。 & ．對於創業團隊來說，開發文件的重要性到底有多大？ ．在面對特定的垂直領域，業務極深，行業壁壘很高時，使用者研究的價值應該怎麼去展現？ ．設計師／設計團隊在做專案時話語權不高，身為設計師怎麼做才能提高話語權呢？ ．當您遇到一個全新的專案，或是突然發生一件事需要您處理的時候，您是如何思考的，您的方法是什麼？ ．網站或平臺在做廣告資源、廣告位出售給企業，為了保證平臺的整體品質感，怎麼做設計規範來限定第三方呢？ & ▎設計行業認知 設計師在某個公司工作，通常是一個點的個體行為，然而設計行業是一個面的整體關係。在努力工作的同時，多了解公司以外你的同行在關注什麼、解決什麼問題，會讓你站在更全面的視角觀察行業的動態。 & ．請問：為什麼現在的主流電商App banner都那麼窄？而且有的還和導航進行了整合？ ．怎麼看待產品設計師（PD）這個頭銜？它跟UXD（使用者經驗設計）和PM（專案管理）有何關聯？ ．設計師如何構建自己的知識體系？工作中如何提煉整理方案？ ．可以為我們分享一些去中心化的概念的成功案例嗎？或是提供一些系統資料，能闡釋清楚這個概念。 ．想了解「設計中心」和「去中心化（跟業務線走）」這兩種組織結構各自的優勢與利弊。 & ▎設計團隊管理 設計團隊的管理目前已成為設計行業中最容易被討論的話題，無論是從業多年的管理人員，還是希望走上管理職位的學生，總是有很多對於設計管理的實際問題，而且這些問題反覆在行業內各公司和團隊中出現。 & ．設計團隊怎麼做目標管理？怎麼衡量體驗設計的目標？ ．關於互動設計師的初級、中級、高級是怎麼定位的，可以舉例說明嗎？ ．設計管理者的能力有不同等級的劃分嗎？為什麼有人只能做組長，有人可以做總監？ ．請問：您在管理過程中有哪些技巧或方法能提高設計管理的能力？ ．完善的設計團隊一般如何評定視覺設計師的績效？主要考慮哪幾方面？哪種比較合理？ & ▎設計思考方式 這裡不是關於設計思考的普遍性解釋，而是那些方法論以外更為實際的對於「如何提升思考能力」的方法。知識很有力量，但是僅僅掌握知識並不會有力量，運用它才會。運用你所掌握的設計知識去看待更抽象的問題，形成自己的思考模式，你會發現設計師在思考設計的時候，往往都不是只鎖定在「設計」本身。 & ．設計師溝通時如何提供「實戰經驗」？ ．設計師如何進行思考能力訓練？ ．日常怎麼分配自己的時間（工作和生活）？ ．產品的成功如何歸功於互動的成功？ ．大量使用者的產品，像LINE這種，已經成為世界級應用，如何建立品牌形象？需要從哪些方面來思考？ & ▎設計方法論 設計師的職業成長伴隨著思考升級和技能突破兩件事，而這兩件事都離不開方法論的支持。好的方法論可以讓你在設計過程中事半功倍，更有系統性和邏輯性地看待亟待解決的問題。設計方法論是一種適合自己思考習慣、能夠舉一反三的分解問題的手法，掌握這些看待問題的方法，你自然能夠更快地學習好軟體，更好地在適合的場景中運用設計理論。 & ．對於剛接觸互動設計未滿半年的新手，在接下來的兩年內應重點學習什麼？ ．如何評審互動和視覺設計稿？評審時應該注意哪些角度？ ．請問：面試互動設計師的時候做了自我介紹以後，是不是就專注於介紹自己的專案呢？ ．在大數據分析統計方面有哪些做得比較好的產品設計，以及在這方面如何去評估互動設計的工作？ ．有哪些CP值較高的素材庫值得購買？ & 本書特色 & 本書是知名設計師歷經7年所沉澱的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的想法與判斷，也有作者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計專案管理、設計行業認知、設計團隊管理、設計思考方式、設計方法論，囊括198個設計師在工作生活中需要面對的問題。 &
設計色彩：概念綜述×觀摩學習×情感表達×實際應用×作品賞析，一本書讓你精準掌握色彩藝術
藝術設計×色彩美學 初次入門油畫、國畫、水彩，應該準備哪些工具？ 色彩的作用有多神奇？竟然能牽動觀者的生理和心理變化！ 三要素已經耳熟能詳了，色立體助你直觀感受抽象的色彩空間！ 平面設計、動漫設計、環境設計、產品設計、服裝設計…… 色彩的應用超乎你想像，快隨著本書一同進入繽紛的設計色彩世界！ ‖第一堂：設計色彩概述 【何謂設計色彩？】 ．即在有目的的、預先制定的方案或圖樣中進行色彩的系統應用； ．依附於設計的色彩造型方式，是設計的重要組成部分； ．無法獨立存在，必須受到物品的形態限制； ．可以與設計同時呈現在制定的方案或圖樣中，也可以後續補充。 【設計色彩教學方法】 ．Step1色彩寫生：把觀察到和體驗到的色彩透過手和眼表現出來，並逐漸了解物體的色彩關係，建立起設計的意念。 ．Step2色彩臨摹：直接把著名畫家的成果吸收為自己的知識和技能，但在熟悉這些表現技巧以後，還是要有自己的想法。 ．Step3色彩借鑑：根據原作的基本色彩關係進行顏色的系統組合，在借鑑大師的色彩應用經驗之餘，又能發揮自己的主觀能動性。 ．Step4色彩想像：在前幾步訓練的基礎上做昇華，讓大師們的色彩經驗自然而然地和自己的作品融為一體。 ‖第二堂：色彩的基本理論 【色彩混合】 總是嫌顏色不夠多，不知道怎麼調和出想要的顏色？ 色彩混合教你打造屬於自己的新色彩！ ．正混合：又稱為加法混合、色光混合，是將兩種或兩種以上的色光投照在一起，產生新的色光。 ．負混合：又稱為減法混合、色料混合，是將兩種或兩種以上的顏色相混在一起而產生的新的色彩，混合的成分越多，則色彩越暗。 ．中間混合：又稱並置混合，是將分離的色彩並置在一起產生相互影響，在一定的空間裡，產生視覺上的混合。 【色立體的應用】 ．把色彩按照色相、明度、彩度三屬性有秩序、系統性地加以編排與組合，構成一個具有三維空間的色彩體系，稱之為色立體。 ．色立體提供了一個可以直觀感受色彩三屬性的抽象色彩世界，呈現了色彩自身的邏輯關係，使我們能夠更清晰地理解色彩、掌握色彩的分類和各種組合關係。 ‖第三堂：設計色彩的學習方法 【大自然是最好的參考對象】 藝術設計是一門燒錢的專業？那就拜大自然為師吧！ 包天包地、包山包海、包春夏秋冬、各種動物植物應有盡有， 造物主千百種曠世奇觀，你細細品味過了嗎？ 【偶爾也要觀摩大師作品】 大師在觀察和表現色彩時有其個別的理解， 經過一番艱苦的探索和思考，結合自己獨特的個性， 把色彩應用得淋漓盡致，將作品與創作意圖緊密結合， 我們應用心體會並將其實踐於成果中。 ‖第四堂：色彩情感 【色彩心理學的二三事】 你是否有過這樣的感覺？ 看到紅色時心跳加速，看到藍色時又趨於平靜， 這不是錯覺！色彩真的能影響我們的生理和心理！ 受生活經歷、信仰、習慣、文化背景等影響， 每人對於色彩的觀感也不同，本書將逐一分析！ 【色彩也劃分「種族」？】 我們在看古裝劇時經常能聽到：秦人尚黑、楚人尚紅…… 除了各國國情不同，每個朝代也有各自的偏好， 黃色更被視為皇權的象徵，細分為明黃色、杏黃色等等。 而在歐洲、非洲，這些顏色又有截然不同的意義， 從民族性到地域性，帶你全方位了解色彩的專屬文化！ ‖第五堂：設計色彩的應用 【平面設計】 平面設計是一切設計的基礎，舉凡廣告、包裝、雜誌、書籍、插畫…… 任何設計都離不開「平面」的概念，色彩於此處的應用也是最廣泛的， 本書將教你運用色彩打造出震撼力十足的平面設計作品！ 【動畫設計】 色彩在動畫角色設計中非常重要，不同的色彩組合成不同的色調， 而不同的色調又能組合成不同的氣氛，表現出不同的情感， 只有合理的色彩搭配才能表現出獨特的審美價值和審美效果！ 特別收錄：優秀設計色彩作品賞析 本書特色 本書是一本研究「設計色彩」的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，幫助讀者更好地掌握基礎原理以及學會創造性地應用。 &
版面研究所4 零基礎版面結構學：22大設計技巧，814個立即套用版面模組(馬上下載，PC/MAC皆通用)
繼《字型設計學》、《版面研究所》、《零基礎配色學》後， 日本暢銷設計書團隊ingectar-e，推出「版面研究所2.0」新作， 第一本可以全部下載使用的版面模組Layout！ & 22大設計技巧×814個可重複使用版面模組， 每個主題都提供橫式與直式設計，可靈活運用， 置換文字與圖片就完成了，讓你不再爆肝加班！ 提早交稿、準時下班、找回健康～ & 【收錄最受歡迎的版面設計案例】 詳細的版面解說，教導讀者將照片與文字放置適當的位置，收錄案例包含旅遊、服飾、美妝、餐飲、家具、企業徵才、特賣、雜誌、商業POP等，適合商業設計排版參考與應用。 & 【擁有最好用的22大設計技巧】 嚴選22大最受歡迎的排版技巧，有重複、對齊、對比、留白、色塊、照片、手寫字、去背、交錯……等，每個主題皆有37個版面模組範例。 如果你沒時間看這麼多技巧，只要學會5種基本版面變化：圓形、線條、留白、框邊、手寫字。 & 【免費下載814個版面模組，可重複使用】 全書範例皆有版面模組可下載套用，更貼心加入直式、橫式、折頁式及手冊式參考，可用於DM、折頁小冊子或手冊等的排版上，也可當作設計草稿使用，隨時增加自己的設計靈感庫。 & 本書特色 ●每個主題皆有NG、OK輔助說明。 ●多種模組樣式提供，讓你盡情發揮。 ●設計師界大推的版面靈感庫。 &
歐洲平面設計新浪潮(硬皮精裝)：酸性／新醜／復古／像素／故障—收錄當下最火熱的5種設計表現風格
如果人們連看都不想看一眼，還怎麼傳遞訊息？ 設計本身就不該被局限， 它需要不斷被打破、被審視、被解構、被重組 & 歐洲是現代平面設計的起點，帶有一股感性的藝術實驗氣息。 啟發靈感、拓寬視野， 將這些新興的藝術設計風格靈活運用到自己的作品吧！ & #內附兩張快速鍵記憶卡，讓你快速掌握軟體的運用！ & 這是一本讓人中毒的書！近年來歐洲湧現的各種新平面風格，乍看之下讓人眼花繚亂。超強的視覺衝擊力、大膽而又靈性的風格背後，包含著年輕設計師們顛覆設計規則、繼承並重塑設計文化的創意和野心。 & 最最重要的，是本書還帶有五個重磅教程，除了能瞭解最新的設計潮流趨勢，還能學習製作的詳細軟體操作過程，讓讀者在鑒賞之餘最重要的是學習如何創作。 & 略帶輕微毒性，抓眼的平面容易上癮，讓人欲罷不能。 & 【第一章 視覺教程】 & 如何顛覆、重塑經典圖形元素？ & 來自義大利的設計師、藝術家 Ignorance 1圍繞20 世紀八九十年代的銳舞音樂 （RaveMusic）和與其相關視覺元素來進行創作。將現代圖形與經典元素相結合，使作品保持復古的情緒，同時得到獨特的當代扭曲效果。 & 亦有：賽車Logo重塑、Fuera單曲封面……等等，創作過程一一解密。 & 【第二章 酸性】 & 「酸性平面（Acid Graphic）」是當下平面視覺設計中非常流行的美學風潮。 & 它由現代工具創造，具備「超級新潮」的外觀，通過充滿活力的排版和使用重金屬風格的瘋狂字體，呈現出一種違反常規的20世紀90年代派對傳單的風格。這種充滿靈性的設計風格，早期更多存在於相對自由的音樂行業。而隨著接受度的逐漸擴大，這類設計風格也越來越多地被運用到其他行業的平面表達中。 & 【第三章 新醜】 & 誰能說「新醜風」在某種程度上不是一種優秀的設計？ & 這種風格大多具備強烈的色彩對比的特點，強調感性，並以此來抓住受眾眼球。混亂且戲謔的藝術語言，時刻挑戰著大眾的審美底線。也許，設計本身就不該被局限，它需要不斷被打破。 & 【第四章 復古】 & 在顛覆「現在」的設計風格中，有的來自「未來」，有的則來自「過去」。 & 通過強調歷史風格的復古，來實現對現代設計中刻板、沉悶、理性的反對，這種風格的核心並不是表面上的「向後看」，而是借助懷舊來諷刺現在，體現多元化的設計手法。在本章節精選的作品中，有的運用了絲網印刷的手法，有的使用了復古的畫面元素，刻意舊化的色調與光影，恰到好處地體現了設計主題中想要傳達的感覺。 & 【第五章 像素】 & 像素畫原本是一種以「像素」（Pixel）為基本單位來製作的電腦繪圖，其特點是通過像素點用距陣排列的方式拼合成圖像，你可以看到裏面的像素顆粒。而如今的像素藝術（Pixel Art）已從電腦最原始的圖像表現演變成一種獨立的藝術創作方式，它強調的是一種具有清晰的輪廓、明快的色彩、不受約束的風格。在一味追求清晰、極致美感的今天，像素元素的加入無疑具有強烈的衝擊力，它粗糙拙樸的方格，模糊的鋸齒邊緣帶來極不和諧的懷舊感，卻常常成為整個畫面的點睛之筆。 & 【第六章 故障】 & 故障藝術不是作為一個風格門類而是作為一種美學態度（故障美學Glitch Aesthetics）出現的。 & 故障藝術打破了唯美流暢的和諧畫面，它比故障本身能傳達更為豐富的內容，是對審美的一次再顛覆。本章中的作品並非只是簡單地利用故障藝術製造一種畫面的感覺或情緒的渲染，而是真正從設計主題出發，使用故障失真的手段來達成各自的目的。 & 本書特色 & (1)深度講解案例中的創作方法，分步演示Ps、Ai、Id 等軟體的操作流程。 (2)結合時下熱門軟體：Cinema 4D、After Effects、Processing……展現新技術與平面設計結合的全新可能。 &
平面設計の練習本#1：模仿效法&臨摹學習：完成範本和設計素材&文字可下載
提升設計的最佳捷徑就是不斷地多做！ & ★練習設計所需要的題材/素材/文字/完成範本全都齊備，現在立刻就可以開始模仿練習！ ★練習模仿設計、掌握基本技術，提升設計力目標達成！ & 即使閱讀了設計書，覺得自己掌握了竅門，但著手進行時卻做不出讓人耳目一新的設計，總覺得好像有些地方不太對，卻找不到在哪裡。原因就在於雖然腦海裡知道要怎麼做，但卻沒有實際操作過、或是做得太少了。 & 將好的設計輸入到自己的腦袋中很重要，但要將眼睛看到的東西再輸出成好的設計並不容易。因為你沒有真正理解細節，不知道為何如此設計的「理由」和「意圖」便想要用「大致上的氛圍」複製重現，因此失敗。設計技能是要依照實作和經驗累積的。 & 即使你想要練習，但是 >>要做什麼呢？（主題） >>照片和插圖在哪呢？（素材） >>標題和說明文是什麼？（文字） 不知從何著手令人感到沮喪。 & 這本書是實踐設計練習必備的學習手冊，為具有印刷於紙本的「演練題目」，和可以「下載的檔案」連動的練習本。以「構成(初級)、顏色、文字、照片、構成(進階)」為類別，共30題演練題目，讓你一天一題，完整練習一個月。所有題目均有主題範本、應用、解說，以及免費的素材與文字材料，可以一邊閱讀一邊跟著練習設計，讓你完整複製專業設計師的優秀基本技。 & 讀者好評 & 「讚！這本書即使對於設計初學者來說也很容易入門！」 「GOOD！素材和文字可以下載，所以可以馬上開始。」 「書中解釋了範本的技巧，因此不是用「感覺」而是正確地「學習」，對初學者來說這很重要。」 「不單只有設計範本，而且設計所需的素材和字體等都準備了，我認為每天一點一點地進行練習是很容易的。」 「聽說臨摹專業的作品是學習設計的最好方法！推薦給對設計感興趣但不知道做什麼的人。」 &
平面設計の練習本#2：模仿效法&臨摹學習：完成範本和設計素材&文字可下載
只要意識到「概念」，設計就會變得更好！ & ★練習設計所需要的題材/素材/文字/完成範本全都齊備，現在立刻就可以開始模仿練習！ ★模仿是提升設計的最短捷徑。一定會發現到某些光用觀看無法了解的事情！ & 「之前看到的排版樣式用起來說不定很不錯……」開始做設計時，你是思考什麼呢？最重要的是設計概念。要意識到「想要傳達什麼給看的人？希望看的人有什麼感覺？」這樣一來，顏色、字體等等的選擇就會有答案了。 & 已經閱讀參考了許多設計書，覺得自己掌握了竅門，但著手進行時卻做不出想要的設計，總覺得好像有些地方不太對，卻找不到在哪裡。原因就在於雖然腦海裡知道要怎麼做，但卻沒有實際操作過、或是做得太少了。 & 人們常說，模仿是設計進步的最好方法，但要靠自己來完成卻相當困難。這是因為在模仿之前，需要時間和想法去收集，例如「何種主題？」「素材用什麼？」「文案是什麼？」。 & 本書消除了所有這些麻煩。練習設計所需的題材、素材、文案和完成的範本，全都有提供下載。你可以一邊讀著紙本書上的說明一邊移動雙手，當你模仿或臨摹設計時，就能夠看到僅僅透過眼睛看無法理解的「事物」。 & 這本書是實踐設計練習必備的學習手冊──《平面設計の練習本#1》第2集，為具有印刷於紙本的「演練題目」，和可以「下載的檔案」連動的練習本。以概念為主題進行說明，共30題演練題目，讓你一天一題，完整練習一個月。所有題目均有主題範本、應用、解說，以及免費的素材與文字材料。當你完整練習完所有題目，毫無疑問，設計將立即改進！ & ［Concept contents］ Lesson1 Food-看起來美味的設計- Lesson2 Shopping-讓人想要擁有的設計- Lesson3 Event Travel-歡樂的設計- Lesson4 Beauty Fashion-讓人嚮往的設計- Lesson5 Living-不裝飾的設計- & 讀者好評 & 「如果說前作是基礎篇，這本就進階版，設計範例也很精彩，讓我很有動力想試試看。」 「用模仿學習設計是新穎有趣的，推薦給想學習設計的人！」 「使用的顏色和字體與每個主題的形象相符合，易於融會貫通。」 「我認為使用的“顏色”、“字體”和“確認細節”等項目對設計有所幫助。」 &
織色入史箋：中國顏色的理性與感性
黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 重返古代中國的色彩盛世！ 在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 五色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 文字清新雋永，亦古亦今。 「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 女兒之色 女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 青青子衿 「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 巧妝額黃 愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 嚴厲正大 包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 白花之殤 白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。 &
中國藝術哲學與美學的新設計思維
將中國美學原則整合為視覺研究的一部分對作者來說是一個鼓舞人心的過程，作者將這種研究方法引入了他的視覺傳達課程。在課堂上實施這種方法後，作者發現它有助於指導學生完成他們的概念化過程。本書記錄了作者的學生多年來的幾件作品，以展示這種設計思維方法在他們在南洋理工大學藝術、設計與媒體學院完成的學校項目中的應用。
７天學會設計模式：設計模式也可以這樣學【好評熱銷版】
▲博碩嚴選！快速掌握設計模式重點必備的省時寶典！ ▲好評再上市，熱銷回饋發行中！ & 「設計模式」一詞起源於建築設計，目的是為了解決工程中重複出現的各種問題，之後被這個概念被導入軟體工程之中。 & 其中最為人熟悉的是GoF整理的23種設計模式，本書對此做了簡單扼要的介紹，並輔以輕鬆愉快的範例幫助讀者在短時間內了解這些模式要解決的問題與實際應用。隨著程式語言的發展，其中有些模式被使用的頻率已經不高或是已經被內化為語言特定，但其核心思想仍然是十分值得我們學習。 & 本書規畫了七天的讀書計劃，使讀者能夠更方便的安排自己的進修課程。這七天，可以是連續的七天，也可以是七個星期假日，總之讀者都可以自由運用。唯有不斷的鞭策和砥礪自己，才容易持續提升自己的技術。 & 你能夠從本書學到 ‧設計模式的基礎概念。 ‧物件導向程式設計的基本原則SOLID。 ‧Gof的23個設計模式所要表達的概念及基礎用法。 ‧相似模式的異同與應用。 ‧單元測試工具JUnit的安裝與簡易教學。 & 適用讀者 ‧想要快速掌握設計模式重點的人。 ‧已有物件導向基礎，想要了解設計模式的人。 ‧買了很多設計模式相關書籍，卻始終沒有看完的人。 ‧想要在寫程式時不知不覺就用上了設計模式，讓設計模式自然融入程式碼的人。 &
「 Super kawaii 萌設計 ＋ 創意包裝」：全球設計高手的提案
★商品企劃的第一套設計提案入門，內容涵蓋基礎邏輯思考到全球案例活用。 ★釐清客戶期待、延伸IP設定、打造包裝、精準提案。 ★設計職場必備技能，切實體會抓出趨勢、商品氣氛和客戶終極目標的法門。 《 萌設計& 超可愛的IP之路》 掌握熱門吉祥物五大創作重點 解析實例如何結合文化與委託方的期待， 成功站上舞台！ &&&&&&&&&&&&&&&& & 01 解開優秀的吉祥物身上的重要共同點 —— 有靈魂、有獨特的「世界觀」。探知一切設計的原點，如何建構出有「內涵」的萌設計。 02. 成功的吉祥物創作的5大重點 —— 設計定位 × 原型選定 × 造型設計×色彩應用 × 衍生品設計，決定壽命與品牌文化的廣度。 03. 高手出招 —— 靈感來源、草圖繪製、角色設定、配色方案、周邊延伸、商業應用，從人物創造到品牌IP的6大設計過程。 04.企業商品式IP —— LINE FRIEND、Mify、史奴比、BT21、趴趴熊和拉拉熊、角落小夥伴等，由虛擬人物化身成商品，進一步IP化，這些經典案例是如何「戳」中人心﹖又該透過哪些適合的故事內容與營運計畫，讓它們歷久不衰﹖本書收錄這些著名品牌的設計歷程。 05.官方吉祥物 —— 現代品牌需要官方吉祥物拉近與消費者的距離，即使全球共同的奧運活動也不例外，從東京奧運、美敦力雙城馬拉松、著名兒童坐墊Nyanto-kun、大阪電視台、澳洲電信公司Optus、亞洲動物基金會，都靠著官方吉祥而聲名大噪，設計師是如何清楚探知業主的需求，和大眾的喜好連結，都是企劃人員需要的靈感來源。 06. 城市吉祥物—— 著名的城市吉祥物、甚至能成為城市的營收來源之一，WANKU(西日本城市銀行)、Hiyawan (名張市)Okazaemon(岡崎市)等，成功打造出城市吉祥物的關鍵重點。 《創意包裝這樣來》 好設計的奧義 —— 從市場出發需求，GET商業設計的關鍵要點 01& 掌握新世代包裝設計觀點 ★功能性與設計感的平衡、顧客與產品的互動性、最後會留下包裝嗎?! ★細節尺寸的誤差、選材與工法之間的協調性、品牌特色與包裝密切關聯、運輸與保護都是成本、陳列銷售的視角、客戶真正要的不只是「美觀」。 ★選擇可回收的材料，是新一代設計師要注意的方針。 02 完整公開包裝結構 ╳ 平面．立面．展開 & ★由團隊與設計師跨界合作，更清晰表達每一款包裝的設計特點。 ★從真實案例解構包裝概念、平面轉換到立面的技術、材質應用與工業製程的結合。 ★在乎品牌、產品、顧客，是包裝設計的核心使命。 03 多元產品 ∣從生活用品到頂級商品 ★食品類—巧克力、餅乾、蛋糕、月餅、蛋類、罐頭、即時包、茶葉 ★生活類—保養品、香水、沐浴用品、衛生紙 ★文具類—印章、筆記本、年曆 ★奢侈品類—珠寶、手錶、vvip紀念品 04 收錄全球設計師的作品 Backbone Branding、David Trubridge、Wild Nut Studio、WWAVE Design、Leaping Creative、7654321 Studio、匈牙利埃格爾視覺藝術學院媒體與設計系、BKID工作室、Ausra Lisauskiene、Explicit Design Studio、Noreste Studio、kennethkuh.info、K9 Design。AAOO Studio、LOCO STODIO、Homework Creative Studio、HEAZ、Count to Studio、Mindprizm Creative Studio、PATA Sttudio、Hillz Design、烏克蘭國立美術學院、果多設計有限公司、canaria inc.、Pratt Institute 。Neenah Paper、cheeers STUDIO、PONYO PORCO DESIGN STUDIO。Signe Stijarnqvist、Kakaopay corporation、Tsubaki Studio、Base Design。Garbett design、姜龍豪、Papika、Universal Favourite、SIWEI DESIGN、Boris Alexandrov。Anna Alexandrova、Vallivana Gallart、Gao Han、田潤澤、iBaranco、lalalajisun.com、台灣科技大學設計研究所、Kim Young Eon、澄宇實業有限公司 本書特色 123個IP設計提案+包裝設計的8大必懂知識 一看就懂，命中紅心 ‧本書涵蓋生活中會遇到的大部分產品，每一件都是來自國際知名的設計團隊打造，堪稱最齊全的靈感來源書，也是新手上班族的最佳靈感書。 ‧系統的步驟 ﹕從分析需求、設計方向、創意概念、解構包裝、設計解析、時效與挑戰、材料配色、印刷工藝，一步一步拯救你的痛點。 &
１秒擺脫素人設計：吸睛三大重點：配色、字型、對比！BEFORE／AFTER前後實例講解
審美決定了我們的品味 設計師的品味決定了受眾對資訊的接受度 受眾對資訊的接受度決定了產品的生死 好設計與壞設計的決定性差異，你一定要知道！ ——設計師、決策者、策展人、編輯都應該閱讀 【在哪裡、給誰看、看什麼？】 在進行一項設計前，你首要了解的東西是產品， 然而，即便是再好的產品，也無法一股腦地強行推銷給受眾， 那麼，到底要選擇什麼樣的重點就成了首要任務。 設計，不單單只是畫面美好， 空泛或過雜的內容訊息，都會讓人一頭霧水， 在適當的地方進行適當的設計，才是你技高一籌的優勢！ 本書分為三大章節，透過將近60種商業提案， 不同領域、不同要求，兩種設計，優劣對比， 為你解釋好壞在哪裡， 可以如何調整，還有什麼訣竅， 讓你在商業競爭中高下立判！ 【決定目的與受眾】 7條規則中首要優先思考的問題是「你想表達什麼」和「你想給誰看」。動工前釐清這兩點可以少走許多冤枉路，提高成品品質。當然也有助於提高效率，縮短花費的時間。 【打草稿】 確定設計目的和受眾後，下一步是打草稿。草稿可以畫在紙上或用電腦處理，其中手繪方式雖然快速，但缺點是實際設計時容易與原先的預期有所落差。至於電子草稿雖然比手繪費時，但相對精準。 【排版】 草稿完成後就可以開始編排要素了。由於我們在打草稿的階段已經決定好大致的架構，所以基本上只要沿著草稿放上要素就OK了。排版的訣竅就是抓個大概的位置就好，不要動到細節。如果發現版面有問題，則必須回過頭修正草稿。 【配色】 為了讓設計更完整，我們要決定配色。基本上顏色不宜過多，而且最重要的是先拿定主色與強調色。這2種顏色即可將整體設計的氛圍定調，大大避免後續階段產生的迷惘。 【字型】 字型在設計中的地位舉足輕重，一點改變都會刷新版面整體的氛圍。改變字型絲毫不花時間，效果也會即時反應出來。所以各位在挑選字型時不需要瞻前顧後，儘管邊換邊思考。同一份設計上不宜混用好幾種字型，整理成同一系統的字型比較妥當。 【對比】 決定好配色與字型後，設計也來到最後的階段。這個階段我們要調整各項要素的大小、增減裝飾、做出強弱對比。版面變化起伏有度，設計的品質也會更上一層樓。 【嘗試＆修改】 即使走到左頁說明的「對比」階段，設計通常也不可能臻於完美。我們總說設計的世界沒有明確的終點，實際工作時我們也會在有限的時間內盡可能反覆嘗試＆修改，找出更好的方案。 【依「展示地點」進行設計】 需要符合展示地點的氛圍，並且考量到該地域會出現的觀看者， 年齡、職業、消費習性等，優先為該群體量身打造適合的設計。 【依「觀看對象」進行設計】 不考慮地點或媒介，優先考慮想將訊息傳達給什麼樣的受眾？ 物以類聚，在茫茫大海之中，有同樣需求的人會被你的氛圍吸引， 進而消化吸收。 【依「強調重點」進行設計】 將你想要強調的重點凸顯出來，通常是商品， 可以在照片或標語上費點心思，搭配舒適或搶眼的排版， 受眾群體自然而然會被吸引，想主動探索更多資訊。 &
歐文紋飾經典╳現代創作實務套書(共三冊)：紋飾法則＋中國紋飾法則＋圖解圖樣設計
從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則 裝飾紋樣與印花設計領域 必不可少的理論和實務著作 & 1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。 爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。 《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教學書中，歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式）。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。 &此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下，如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。 & *** 單書介紹 *** 《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 & 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 《中國紋飾法則：從西方當代造形與色彩基本原則，解析中國經典裝飾工藝的設計方法》 世界裝飾經典《紋飾法則》不可或缺的精彩續作 百幅彩色圖版──取材南肯辛頓博物館、放山居珍貴收藏 文字註解說明──涵蓋工匠技法與樣式布局的客觀評比 基本構圖系統 ──&從造形與配色中拆解風格的規律與奇想 東西交融跡證──&細數羅馬、伊斯蘭、印度與波斯圖像特徵 【專業推薦】 國立台灣大學戲劇學系專任教授 王怡美 印花樂美感生活股份有限公司創意總監 沈奕妤 歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論家；為了尋找更具有代表性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啟程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受西方設計名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，再以其著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一審視。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作兩相對照，鋪陳出耐人尋味的風格脈絡。而瓊斯精闢獨到的設計見解，對十九世紀下半葉英國美術工藝運動，乃至於現代工業設計，更有著不可抹滅的地位與價值。 & 《Pattern Design圖解圖樣設計》 迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣 解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法 & 【專文導讀】 Shark Lin／PanSci泛科學專欄作者、數學藝術創作者 & 【專業推薦】 印花樂藝術工作室設計總監 沈奕妤 deLightful time美好‧時光品牌總監 陳德禧 實踐大學服裝設計學系副教授 黃莉婷 ㄇㄞˋ點子靈感創意誌編輯群 顏伯文等 & 「最初只是簡單的圖案，透過重複，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最為人稱道的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 打開本書，你將學會【圖樣創作的三大法則】 移動規則與重複手法 艾雪鋪磚法的拼合規則 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 &
讓人三秒失心瘋的荷包掏空術：創意、廣告與設計
☆★☆★【讓人3秒失心瘋的荷包掏空術！】★☆★☆ 想抓住人的心，要先抓住他的眼睛！ 本書介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，並從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、製作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。風格多樣的圖例可以幫助讀者更加直觀形象地理解理論知識，同時配合教材中相關的課程作業，讓讀者在學習與實踐中真正領悟廣告創作的要點。 本書看色 ✪廣告的歷史沿革 ✪廣告設計的思想演進 ✪廣告創意理論和方法 ✪廣告設計與傳播的基本原理 &
色彩構成：明度對比╳空間混合╳色彩調和，結合基礎知識與技巧訓練
現代社會進入了前所未有的色彩設計時代 人們利用色彩的特性表達情感與信仰， 裝扮豐富而美麗的生活，使色彩功能發揮到極致── 【案例分析＋動手操作＋作品賞析】 熟悉色彩構成基本知識，熟練掌握色彩構成技法 ◎什麼是「構成」 構成，是將兩個或兩個以上的元素，按照一定的規律和原則，重新組合成新的形式。 ◎什麼是「色彩構成」 色彩構成，是將兩個或兩個以上的色彩，根據不同的需要和目的性，按照美的色彩關係法則，重新設計、組合、搭配，形成符合審美要求的色彩關係。 ▎光與色彩的關係 由於物體的屬性各有不同，因此受到光的照射後， 其中一部分的光被吸收，其餘的光被反射或透視，形成了不同的顏色。 •太陽光通常被認為是自然光，在太陽光照射下的物體的顏色基本呈現相對穩定的色彩。因此，白天自然界中物體的顏色是豐富多彩而又千變萬化的。 •在月光下，人們是無法辨認物體的顏色的。可是到了晚上，由於月光是太陽照在月球上的反射光，因而，所有物體都會顯現出一片灰濛濛的暗灰色。在月光下，人們是無法辨認物體的顏色的。 ※由於光源色的不同，同一物體的顏色被不同光源照射也會發生改變。 ➤色彩產生的條件： 首先，必須有光（可見光）； 其次，人們有正常的色覺； 再次，人們的生理、心理對色彩感覺的影響； 最後，光源色變化對物體、對色覺的映射。 ▎色彩明度3大要素的象徵意義 ◎高明度 【正面象徵】清晰明快、晴空萬里、積極活潑、心情愉快。 【負面象徵】冷淡、柔弱、無助、消極。 ◎中明度 【正面象徵】樸素無華、安穩恬靜、老練成熟、平凡莊重。 【負面象徵】貧窮、呆板、消極、懈怠。 ◎低明度 【正面象徵】堅強、勇敢、渾厚結實、剛毅正直。 【負面象徵】黑暗、陰險、哀傷失落、常用於電影畫面。 【結合教學與實踐應用，全方位解說色彩構成】 ►色彩基礎知識：自然、繪畫與設計色彩、色彩屬性、色立體等 ►色彩構成訓練：色相、明度、彩度、冷暖對比及空間、色彩調和等 ►大量案例分析：包含服裝設計、產品設計、包裝設計、廣告設計等 ►優秀作品欣賞：以色彩構成訓練法分類，以作品來理解其效果如何 本書特色 全書本著循序漸進的教學原則和規律，突出藝術教育和應用型人才培養的特點，一切從實際面出發，精細講解，內容詳實，圖文並茂，盡量把複雜、抽象的色彩原理講得通俗易懂，易於掌握和應用。本書既可以作為藝術設計系的專業教材，也可作為藝術設計從業人員和愛好者的自學用書。 &
2022年iF金質獎精選與獲獎作品
創建於1953 年的德國iF 設計獎，是全球最有影響力的設計大賽之一，致力於發掘優良的設計作品，為現代人提高商業價值、生活逸趣和社會福祉。為了強調各領域的專業，且全面性提升產品的競爭力，旗下分為九大獎項類別，涵蓋產品（Product）、包裝（Packaging）、傳達（Communication）、服務設計（Service Design）、建築（Architecture）、室內（Interior Architecture）以及專業概念設計（Professional Concept），希望透過透明且公正的交流平台，讓表現傑出的設計師們能有站上國際舞台的機會，並持續追求創新，賦予品牌更高的附加價值！2022 年的iF 設計獎，一共收到來自57 個國家、11,000 件的參賽作品，73 位獲獎者iF 金質獎的最高榮譽。 2022 iF特刊，收錄了20位台灣設計師作品，機能美感兼備，品味修為深厚，展現了台灣令人驕傲的設計實力。
德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法
裝飾設計原理：當代裝飾設計理論與紋飾創作應用 & Wedgwood、TiffanyCo.、Minton 設計師 & 19世紀最重要的設計名家 &克里斯多夫‧德雷瑟 具有現代視野、擁抱工業化，形隨機能的先鋒 & 德雷瑟是19世紀最重要設計理論權威與實踐者，生於維多利亞時代，卻具有獨特的現代視野、擁抱工業各命的製程，意圖製造出大眾可以負擔的商品，外界稱他為人民的設計師。工業革命後的英國，人們以城市為生活中心，四處可見粗製濫造工業製品，因而一場反工業、反璞歸真的美術工藝運動應運而生。德雷瑟提出「真實、美感、力量」（TRUTH. BEAUTY. POWER）的設計理念，以自然秩序為依歸，創作出和諧、平靜、耐看、實用的作品。他為瓷器品牌瑋緻活（Wedgwood）、明頓（Minton）與第芬尼珠寶（Tiffany Co.）等30餘間品牌提供設計，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones）、經常與威廉‧莫理斯（William Morris）相提並論，其設計理念影響眾多美國建築師，包括提出 Form follow function 芝加哥學派的路易‧蘇利文，可說是「形隨機能」觀念的先鋒。 & 本書收整德雷瑟最重要的兩部裝飾設計著作：《裝飾設計原理》（Principles of Decorative）與 《設計研究》（Studies in Design），內容涵蓋德雷瑟的核心設計觀念、各地區民族的裝飾風格、紋飾設計原則、色彩學，涉及建築物、室內空間、家具、家飾、日常器具的設計和裝飾方法，並且在德雷瑟至今流傳的雋永作品中得到實踐，是現今設計界可以參照、有理有據、有歷史脈絡的設計方法。 &
世界織品印花配色手帖：從布料找靈感，傳統織品到流行品牌的955種配色方案，打造最強設計美感
★228件世界傳統織品，955種即看即學配色實例。 ★創新配色條，一眼看懂織品色彩比例。 ★圖解配色靈感所需的色彩基礎及配色結構。 ★標記RGB與CMYK數值，印刷或數位檔皆可對應 & ◇據說正式的蘇格蘭格紋花色超過7000種。 ◇夏威夷襯衫的起源，竟來自日本。 ◇中東織毯中的羊角圖騰、鉤狀圖騰、狼嘴圖騰，分別代表什麼意思？ ◇東南亞女性傳統服飾「娘惹衫」，是以什麼布料製成的？ ◇流行於日本大正時代到昭和時代的銘仙和服，為何至今仍深受女性喜愛？ ◇韓國未婚女性或兒童在節慶時穿的傳統韓服，其衣袖布料的條紋色彩隱含了什麼心願？ & 透過學習配色，同時環遊世界， 認識各國織染技法與文化 & 這是一本前所未見的新型態配色書，幫助讀者從世界各地的傳統織品中了解色彩圖案和設計。歐洲印花布、亞洲染布、美洲手織布、非洲蠟染、中東織毯⋯⋯收錄世界各地228件傳統織品，從中認識異國色彩美學與配色技巧。 書中介紹世界各地織品歷史演變、織染技法與文化影響，並詳細解說色彩構成、布料樣式特徵、紋樣意涵等，豐富的色彩搭配技巧與文化底蘊，適合創作者、設計師、對傳統文化有興趣的人閱讀。 ◎非洲．中東織品 以非洲大陸為中心，介紹包括土耳其、伊朗等國家在內的非洲及中東地方織品。大地色彩、動物色彩，樹木及植物的自然色系隨處可見。整體來說，這些地方的織品配色特徵是散發強大力量，帶來充滿活力的感受。 ◎歐洲織品 介紹法國、德國、英國、瑞典等地織品。和世界上其他區域不同，歐洲有許多設計師成立織品品牌，設計風格也更成熟洗練。即使是自古以來的傳統花紋，也能創造出不顯過時的新意，展現出眾品味。 ◎東亞織品 介紹日本、中國、台灣、韓國的織品。由於過去日本及韓國受到中國色彩影響，歷史愈悠久的織品，愈常使用紅色等鮮豔醒目的配色。 ◎東南亞織品 介紹印尼及泰國等東南亞國家的織品。有來自少數民族的獨特設計，也有出自設計師之手的洗練設計。多變的風格正是東南亞織品的特色。此外，令人聯想起南國氣候的濃烈配色也很吸引目光。 ◎美國．拉丁美洲織品 介紹以美國、南美為中心的織品。一如美國耀眼的陽光，這裡的織品以活力十足的配色居多。不少織品色彩濃烈，令人聯想到南美沙漠及叢林，取自自然景觀的大地色系也令人印象深刻。 &
零基礎學平面廣告設計：DM、名片、廣告、包裝、商標……不怕沒靈感，一本書讓你對平面設計信手拈來！
想從事設計，美感零分怎麼辦？ 已經有了想法，不知道要準備什麼工具？ 平面設計是什麼？學會平面設計可以做什麼？ 手把手概念理解 × 多種構圖方式大公開 × 超詳細配色教學 從商標到DM，從廣告到包裝，一本書讓你對平面設計信手拈來， 每小節後面附有經驗技巧談，菜鳥設計師也能輕鬆上手！ ★做好基本功，快速掌握平面設計竅門☆ ◎點、線、面應用與排版 ◎圖形的正面與側面表達 ◎文字的變形與筆畫運用 ◎色彩三要素：色相、明度、彩度 ◎色彩搭配：同色、類似色、對比色 ◎五種基本排版類型 ★妥善運用構圖技巧，完美捕捉大眾目光☆ ▍突出主體 主體應該處於視覺中心的突出位置，陪體要烘托主體，和主體相互呼應，主次分明；畫面簡潔明瞭，表現形式新穎、獨特而有趣味。 ▍黃金構圖法則 黃金分割法：即把一條直線分成兩部分，其中一部分對整體的比等於其餘一部分對這一部分的比。 黃金比例：常用2：3、3：5、5：8等近似值的比例關係進行構圖，來確定主體的位置。 ▍對角線、橫線、豎線、曲線 橫線構圖：排版整齊、一目了然，最容易被接納，但是缺乏特色。 豎線構圖：有分欄的功效，避免文字太多所造成的審美疲勞，簡潔易讀。 對角線構圖：打破傳統的閱讀習慣，使畫面更有視覺衝擊力，讓人耳目一新。 曲線構圖：包含規則形曲線和不規則形曲線，象徵柔和、浪漫、優雅，給人一種非常美的感覺。 三角形、V字形、放射性……更多精采的構圖解說，盡在書中！ ★廣告創意該如何呈現，才能使人印象深刻？☆ ▍對比襯托法：想知道什麼？通通告訴你 細緻有力地渲染產品的質感、形態和功能用途， 將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人逼真的現實感， 使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。 ▍懸念安排法：可能是這樣，也可能是那樣 在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣， 造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的內心掀起層層波瀾， 產生誇張的效果，勾起消費者的好奇心，開啟他們積極的思考聯想。 ▍神奇迷幻法：遊走於虛幻與現實間，想像力大爆發 以無限豐富的想像架構出神話與童話般的畫面， 在一種奇幻的情景中再現現實，形成與現實生活的某種距離。 以突然出現的神奇視覺感受，給人一種富有感染力的特殊美感， 可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。 突出特徵、合理誇張、諧趣模仿……十幾種創意呈現方式，等你來挖掘！ 本書特色 平面廣告是一種應用範圍很廣的平面表現形式，使用簡潔的形式獲得良好的宣傳效果，常用於海報、宣傳品、新品推薦等，已經成為眾多商家常用的廣告手法。本書透過由淺入深的方式講解，結合常見的應用案例，詮釋平面廣告設計的方法和技巧。 &
圖解治具設計：機械原理×優化製程×設計標準化，實現工作現場品質、成本、交期最高使命
從生活中可得的尺做為治具，到精密機械需要的治具開發如航太用異形薄集油器自動化治具，其存在或為改善品質、或提高生產效率或降低成本，無形提升生活便利性，或為產業帶來高功能、價值和製造規模。 & 本書作者融會整合村田製作所21年的生產技術部門經驗，從治具的基本要素和使用法、螺絲與引導元件與測定器的功能和操作、作業流程和設計訣竅，提供了工作實務上必備的機械設計與作業設計知識。不僅是現場操作工程師必備的專業實務聖經，也是加工、組裝、調整、檢查各流程建立共同需求不可或缺的教科書。 &
圖像創意設計與應用：17種構成模式×7大表現手法，從概念講解到實際操作，一本書帶你速成圖像設計
創意聯想×構圖手法×視覺傳達×表現形式×實際運用 無聲勝有聲，一本書帶你打造超吸睛完美圖像！ & ★全書附有精美插圖，圖文並茂，輕鬆吸收文本知識☆ ★每章節末附有總結與練習，快速統整設計概念☆ & 在視覺傳播的年代裡，圖像每一刻都給人最直觀的感受， 從平面設計、廣告設計、資訊設計，到食品、紀念品設計…… 圖像的運用無所不在，生活中處處可見圖像創意！ & 那麼什麼是圖像？圖像的起源為何？設計圖像的基本要素有哪些？ 怎麼發揮創意？如何運用不同的圖像？本書將一一為讀者解答。 & 【圖像設計的現狀】 & ．多種風格並存、民族特色圖像盛行 ．應用範圍廣泛：從廣告、包裝、海報到書籍、商標等，圖像表達具有趣味、靈活、強烈、直白的特點，因而被廣泛應用於各個領域。 ．與科技結合：從單一的圖案、符號的表達方式，擴展到系列化的整體形象，從平面的二維空間轉換為多維空間，利用科技將圖像的設計擴展到最完美的狀態。 & 【創意圖像的表現形式】 & ．異構圖像：在平面的圖像中看到了立體空間感，這是一種借用二維的視覺空間創造三維視覺空間的手法。 →利用大小、重疊、顏色、紋理等來表現空間感 & ．同構圖像：將兩者或者兩者以上的圖像結合在一起，它們相互間存在著共同特點或相似的元素，按照邏輯來進行設計。 →揭示事物與事物之間的本質關聯 & ．重構圖像：把一種圖像或多種不同的圖像按照一定的方向、位置、大小的變化進行重構，根據形象之間的內在關聯性來重複組合或者系統組合，從而產生與原來不一樣的具有新形象、新觀念的圖像。 →給人豐富的想像空間，並且從中體會到圖像的象徵、借喻、暗喻等藝術手法 & ．解構圖像：將人們平時熟悉的事物刻意分解，有意識地破壞，並且重新尋找新的認知，或者將破壞後的事物重新組合並且獲取新的觀賞性。 →透過被解構的部分讓人們去感受它所帶來的某種暗示 & 以為這樣就結束了嗎？模仿圖像、寓意圖像、懸念圖像， 千奇百怪的表現形式與設計手法，請隨同本書一同探究！ & 【創意圖像的構成模式】 & ．標題型：在宣傳海報等廣告宣傳中，常常將宣傳的主題標語放置在畫面的上方或者中央等醒目的位置，然後再配上圖像來獲得觀眾的形象認知，激發興趣。 & ．中軸型：是一種對稱的構成形態，文字和圖像等放在中心軸的兩邊，這樣的編排方式具有良好的平衡感，只有改變中軸線兩側的大小、冷暖等對比後，才會出現動感。 & ．放射型：將元素歸納到放射狀結構中，使其向版面四周或明確方向做向外放射狀發散。這樣的結構有利於統一視覺中心，並且可以產生強烈的運動感和視覺衝擊力，能快速捕捉到人們的視線。 & 斜置型、重複型、指示型、交叉型…… 其餘十幾種圖像構成模式，等你來解鎖！ & 特別收錄：世界三大平面設計師的經典作品欣賞 ——福田繁雄、岡特．蘭堡、西摩．屈瓦斯特 & 本書特色 & 本書詳細介紹了圖像創意的聯想、構圖、色彩和一些平面設計大師的圖像創意設計欣賞等。全書共5章，內容涵蓋圖像的創意原則與聯想方式、創意圖像的構圖與視覺動線、無處不在的圖像魅力、創意圖像的表現形式，以及大師們的經典作品欣賞等。透過閱讀本書，讀者能擴展思維、提升圖像創意的設計技能。 &
自然色彩圖鑑：源於自然的經典色彩系統
橫跨200年，色彩系統化的經典著作 涵蓋動物、植物與礦物色彩踏查 開啟西方自然科學與色彩標準的深遠影響 & 本書是1814年出版Werner‘s Nomenclature of Colours的延伸新編版，是一本依照自然分類而歸納的色彩指南。 該書最初是由德國地質學家亞伯拉罕‧戈特洛布‧維納（Abraham Gottlob Werner）編寫，並於1821年由派屈克 ‧塞米（Patrick Syme）進行了補充與延伸，除了加入彩色色票，也針對色彩補充文字描述，將全書介紹的色彩的總數增加至110個。 & 本書整理的資料，不只對於藝術家與設計師而言，具有珍貴的價值。動物學家、植物學家、解剖學家，都極具參考意義。面對現在的讀者，本書再次更新，同樣的色彩，但新增了動物、植物，以及礦物的對應插圖。除了豐富的插畫，新版更加入了礦物、蝴蝶、昆蟲等動物標本的照片。新版加入當代自然歷史學專家的意見，共收錄超過1000張彩色插圖，與8張拉頁。是博物研究者、視覺藝術創作者，與色彩愛好者的夢幻參考書。 &
我想要有可愛的感覺！解決困擾設計師的模糊委託設計風格指南
滿足客戶常見的7大不明確需求。 可依照風格做查詢の設計對應詞典。 & 你說想要“可愛的„設計是指什麼……？ & 本書將收到客戶委託設計時常見的7種設計風格需求分成不同章節，各個需求都列舉了數種答案，並詳細介紹。而且，每個答案的設計也都附上了製作時具體需要的「元素」。不只是能幫助大家導出設計的方向，也能在實際製作設計時派上用場。 & 當客戶提出「模糊不清、曖昧不明的需求」時，翻開「目錄」頁面就能找到各個答案的代表作品範例。找到答案了，但客戶看了設計初稿後，又補充要求說「想要再稍微多一點〇〇的印象」⋯⋯，這時只要看看「紅字對應」頁就會知道怎麼做了。這裡會介紹修改的重點，讓原始的設計可以因應任何風格。 & ◆可愛感設計請這樣做！ 01-Girly-誰都會怦然心動的「典型可愛」女孩風，用水彩筆觸營造輕盈華麗。 02-Feminine-大人也容易接受的女人味風格，雖然穩重但依然很「可愛」。 03-Happy-令人不禁微笑的幸福風格，散發出不會太做作的可愛氣息。 04-Lovely-愛心就是「可愛」圖形的絕對王者。盡情運用、徹底揮灑甜美吧！ 05-Dreamy-縹緲虛幻的夢幻風格，運用夜空或立體投影營造出幻境感。 06-Pop-活力充沛的普普風，使用繽紛快樂的色彩，存在感也百分百！ 07-Hannari-溫暖、文靜、典雅。文雅地點綴和風元素，就會顯得很可愛。 & ◆時髦的設計請這樣做！ 01-Artistic-運用筆刷筆觸或手繪插圖營造華麗感。大膽配色是時髦的關鍵。 02-Impact-時尚的視覺衝擊風格版面簡單，要呈現「景深」和「立體感」。 03-Chic-用恰到好處的慵懶感，營造出隨興卻精緻的印象。 04-Neo Retro-流行又吸睛的新復古風，鮮豔色彩有壓倒性的存在感！ 05-Subculture-以「裝飾文字」塑造印象的次文化風格，用輕盈色調引人深入不可思議的歡樂世界觀！ 06-Unique-感覺混沌卻又整合得剛剛好。獨一無二的時髦感令人沉迷。 & ◆高級感設計這樣呈現！ 01-Rich-豐裕風格拘謹且高雅，不令人生厭的「高級感」營造出微奢的氣氛。 02-Party-閃耀亮粉中隱約散發出虛幻氣息，「細膩的高級感」令人沉醉。 03-Classical-穩重厚實的古典風格，要用暗色調×金色營造出豪華感！ 04-High-class-頂級質感的奢華風，大膽的排版和俐落的表現令人沉浸在灰階色調蘊釀出的非現實感。 05-Iki-日本和風與高級感兼備的日式風雅，簡單中散發出凜然的美麗。 & ◆自然的感覺請這樣做！ 01-Cafe-咖啡廳風格充滿不媚俗的清爽魅力，任誰都會喜歡的「自然」典型。 02-Relax-充滿反差的慵懶風格，「典雅卻很舒適」的大人世界觀。 03-Plain-拘謹沉穩的氣氛富有古風的表現，莫名令人心靈放鬆。 04-Northern Europe-充滿溫馨氣息的北歐風，特徵十足的配色讓心情雀躍了起來！ 05-Baby-綿軟柔和的嬰幼兒風格，擁有讓人不禁會心一笑撫慰效果！ & ◆休閒的感覺請這樣做！ 01-Friendly-爽朗快活的友善風格，魅力在於平易近人的「親切感」！ 02-Light-爽快輕盈印象的輕便風格，端整卻不會令人覺得僵硬。 03-Plain-沒有多餘裝飾、簡潔平淡的平實風格，通用性也無可比擬！ 04-Vintage-懷舊風只要表現出磨舊感和紙張質感，氣氛就會更濃厚。 05-Playful-激發好奇心的玩樂風格，光是看著就會湧現雀躍的情緒！ & ◆帥氣的設計請這樣做！ 01-Minimal-展現灑脫的極簡風格，運用「減法設計」注重簡潔的呈現。 02-Mode-新潮風給人強烈印象。將照片、圖形、文字像拼圖般組合出巧妙搭配。 03-Sporty-魅力在於躍動感，配色和版面的關鍵都是「強烈的對比」！ 04-Trad-無可挑剔、循規蹈矩的經典風格，男女都愛的「率性」非常有魅力。 05-Outdoor-感受到大自然和野生氣息的戶外活動風格，率性中透露出溫暖。 & ◆企業形象的設計這樣呈現！ 01-Smart-智慧風格給人敏銳的俐落印象。以藍色為基調呈現信賴感。 02-Global-寬廣的空間和生氣勃勃的版面，展現宏大的「世界」。 03-Ecology-以自然、環境保護為主旨。運用圓形和曲線呈現貼近人心的溫柔。 04-Passion-「斜向」配置的版面和「箭頭」圖案，表現出氣勢和熱度。 05-Breakthrough-突破風格令人感受到希望，用富有動感的版面表現出不斷成長。 06-Professional-散發頂尖氣息的專業風格，用暗色調＋金色營造出更高等級的印象。 07-Stylish-散發尖銳氣息的高尚風格，營造出知性的印象。 & 讀者好評 & 「如果在設計的同時立即參考這本書，你就不會迷路。」 「當你想與客戶或第三方合作，或者想創造許多設計品味時，它非常有用。」 「這本書非常有用，只用文字很難明確表達形象，用視覺能直觀地共享，就能節省製作時間。」 「這本書有大量的詞彙和例子來理解客戶的需求，不僅推薦給新手，也推薦給老手！」 &
體驗設計：打造觸動情感﹑深植價值的沉浸式空間之旅
★★人與實際空間互動所產生的價值與意義，無論虛擬世界如何擴張都無法取代★★ & ★書評讚譽★ 「提供一個美麗、有洞察力又美妙的體驗設計觀點，並吸引、啟發﹑甚至改變了這個世界。」 -----長銷著作《體驗經濟時代》（The Experience Economy）合著者B・喬瑟夫・派恩二世（B. Joseph Pine Il） ★一書圖解：品牌空間ｘ策展規劃ｘ實作步驟ｘ概念解析★ & 體驗設計（experience design）是一門在近年蔚為主流的空間藝術，講述有關如何將人性、情感、思想，運用圖形、符碼、空間和劇場藝術，再結合上互動設計和個人感官體驗與需求後，實踐於實際場域、空間、地點，意即「沉浸式體驗設計」。 & 本書紀錄了Tinker Imagineers公司創立20多年來的作品菁華，該公司在歐洲是體驗設計領域的先驅者之一。 & 寫作脈絡為圖解摘要，對想要創造品牌、藝術、或以空間實踐概念的人，都能以這本書作為參考。內容包含許多實際範例，列舉了實用有趣的例子：博物館到主題公園、世界知名品牌體驗中心到政府單位，甚至也有兒童醫院與實驗概念體驗館等。 & 【本書分為四部分】 第一部分WHAT―基本概念 定義出常見的術語，以及有論有據的學科基礎。& & 第二部分WHY―創造動機 是沉浸式體驗設計中最重要的一部分，透過實際案例分享與說明，為何設計需要從人性出發。 & 第三部分WOW―強化觀者體驗 講述不同類型的應用之道，根據特定機能、含義及影響，說明人們在類型不同的空間體驗中，所感受的差異性為何。 & 第四部分HOW―如何實踐 對於需要思維務實的人來說，本書也包含步驟性計畫。從一開始的腦力激盪會議、初步設計到初始財務報告和營運，你甚至能依此道成立一家體驗中心。 &
做字：中文字體設計學
漢字美學靈感再發見，設計師必備實用指南漢字設計新美學，構思出色提案必備技術不藏私解密本書以大量字體設計案例為基礎，拆解了漢字的結構和筆畫，透過切中主題風格的靈感構思，詳細解說該如何重組筆畫並加入創意，重新賦予文字生命，讓字體除了本身的字意之外，在視覺上也能傳遞具有個性的藝術美感。除了基礎介紹和平面設計外，書中更包含3D和動態的字體設計案例，以及海報的多元應用，不僅有圖解步驟解說，還附有影片教學參考，以淺顯易懂、容易上手為原則，讓你能更有效率地學習並掌握字體設計的原理、方法和技巧，激發創作靈感，引導活用想像力，玩出漢字字體設計的無限新可能。✓案例解析作者為多個網站的簽約設計師，以大量的設計案例作解析，詳細解說字體設計的創意運用及操作方法。 ✓實作示範運用Illustrator、Glyphs、After Effects、Cinema 4D等軟體，Step by Step解說製作步驟，同時附有圖片對照和教學影片，初學者也能輕鬆入門。 ✓靈感激發透過作者分享自身的靈感來源，和如何將靈感轉變成可執行的創意，激發你對字體設計的新想像。 ✓3D、動態字體市面上少有的3D與動態字體設計教學，讓字體設計多了更多不同創意的呈現可能。
瑪莉官：時尚革命者
2022年5月28日—8月28日 VA博物館+北美館 「瑪莉官：時尚革命者 Mary Quant: Fashion Revolutionary 」 英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館——世界巡迴展 指定刊物 & 迷你裙、緊身褲、娃娃裝、PVC雨衣 第一代時尚KOL 革新女性穿衣方式的風格先驅——瑪莉官Mary Quant 唯一繁體中文專書 & 偉大的時尚設計師，會給予人們事物， 而人們從未想過自己需要這些東西，直到他們親眼見證事實。 & 六〇年代的時尚，大多數人印象最深刻的，必定是當時的超模Twiggy其洋娃娃般的靈性，以及她身穿的迷你裙！當時的名模Pattie Boyd與披頭四George Harrison的婚禮，也穿著瑪莉官設計的皮草外套。除此之外，舉凡現在已司空見慣的熱褲、緊身褲與PVC雨衣，全都是因她而生。 & 她徹底解放了當時女性的穿著，叛經離道不足以說明當時人們對她設計出來的衣服產生的感受，她也擺脫了高級訂製服的追求完全匹配，精準製作的風氣，利用自由的設計，與成本相對低廉的材質，推行大量生產，讓流行變成普羅大眾生活的一部分。 & 「香奈兒痛恨我，」官說。 「我能理解原因何在。那時（六〇年代），所有人總會不停問她：『妳怎麼看瑪莉官？』」 & 本書是史上第一本集中研究瑪莉官職業生涯的專書，展現出她如何徹底改變了時尚，且如何以年輕人為對象、大舉採用街頭風格和量產化，來替一整個世代的人創造了新的外觀。書中詳細說明了瑪莉官在戰後英國、歐洲與美國時尚背景下，是如何開展業務的，並探討了她是如何靠著創新的行銷方式，打造出一個無比強大的全球知名品牌。此外，書中還收錄了瑪莉官最新的設計作品，以及過去從未發表過的時尚照與設計，活靈活現地講述出其設計與種種偉大事蹟。 & 好評推薦 & 「要能活在對的時代、對的地點，身懷絕佳天份的人不但為之少數， 更享有極大榮幸。在近代時尚界，這三個人便是香奈兒、迪奧， 以及瑪莉官。」——前大英博物館館長暨《星期日泰晤士報》副編輯恩尼斯汀．卡特（Ernestine Carter） &
服裝畫手繪入門與應用：人體結構╳表現技法╳範例臨摹
一本書跳級為服裝設計進階班！ 時裝手繪的超簡單入門！ ◎精選9大最常見的男女裝，【分解步驟示範線稿】！ ◎一章太多！一節就讓你掌握【男體與女體的比例】畫法！ ◎告別奇形怪狀的五官！從頭到腳的【下筆順序與結構】超詳解！ ◎【平塗排線、疊色、水溶渲染】……圖文解析必學的彩鉛技巧！ ◎雪紡、蕾絲、牛仔、皮革……【十幾種衣料】的繪畫技巧總整理！ ║關於服裝畫║ 將藝術審美、時代精神、表達方式融合於一體的藝術形式。 服裝畫大約有500年的歷史。從16世紀服裝畫的產生，到18世紀專門的服裝畫刊物的出現，而後在工業革命的影響下，迎來了19世紀服裝畫的黃金時代，一直到20世紀在工藝美術運動等各大藝術思潮的衝擊下，服裝畫一路演變出無比豐富和絢麗的風格。 ║3種手繪方式║ 服裝畫手繪的方式主要分為： 【麥克筆】 麥克筆是一種用途比較廣泛的手繪工具， 其優點在於可快速表現人體著裝的特點，其色彩比較豐富。 【水彩】 水彩的用色在服裝效果圖中靈活多變， 能夠生動準確地表達服裝特色，具有豐富的表現能力。 【彩色鉛筆】 彩色鉛筆也是快速表現服裝效果圖的技法之一， 所畫出的線條細膩，同時可以進行多種顏色的混合和疊加。 ║關於人體比例║ 【男性】 以頭為標準，男性體型一般為七頭身， 但對於服裝畫而言，更傾向於設定一個大致的理想比例。 所以在繪製男性人體模特兒時表現為九頭身，以呈現修長感。 另外，男性人體的肩部要比臀部稍寬，這點是要特別注意的。 【女性】 女性人體的正常頭身比為1∶7。 在服裝畫中，為了更好地表現女性的修長柔美，一般將頭身比例誇張為1∶9。 當然，在部分注重創意表現和畫面藝術性的服裝畫中，更加誇張的比例也有， 例如修長的1∶11或者刻意卡通化的1∶6。 ➤本書採「基礎+示範+實例」的體例，分為3大篇 【入門篇】介紹了時裝畫基礎、時裝畫人體表現等內容。 【進階篇】介紹了馬克筆表現技法、水彩表現技法和彩鉛表現技法等內容。 【綜合篇】介紹了兩種表現技法的結合使用和優秀時裝效果圖作品的欣賞。 本書特色 本書作者根據自己的繪畫經驗，結合其他服裝畫手繪者的經驗對服裝手繪進行深入分析，並透過大量的範例詳細說明繪畫的方法和技巧，直擊繪畫核心，使讀者能真正掌握服裝畫的繪畫方法和技巧，做到活學活用，從而能夠輕鬆地繪製服裝畫。 &
設計者不可不知的版面設計&製作運用圖解(暢銷版)
印刷品設計，並非紙上談兵！能否順利印製成形，這才是關鍵！ 紙張大小、印刷品大小尺寸、書籍開本、開模、燙印、印刷方式、包裝材質、印刷用油墨、外包裝標示、郵遞品標示……以上這些後端作業，都與前端的設計息息相關。 雜誌的版面設定與書籍有什麼不同？書籍的裝訂方式有哪些？設計時該注意什麼？怎麼樣排版閱讀起來才舒服？ＤＭ、海報該怎麼製作才能吸引人？什麼是「出血」？禮品、商品、食品用的外包裝設計該注意什麼？封面怎麼上光？上光用的膜有哪些？明信片、信封怎麼設計才不會被退件？ 這些印刷品的製作，總脫離不了某些設計規則，唯有瞭解製作物的規格與限制，進而充份活用，才能得以完成作品的關鍵。若無視它們就開始設計，是很難設計出好作品的喔！ 因此，本書將焦點放在「製作」的同時，也介紹了許多設計領域中必備的理論概念，並不時提及各種排版相關資訊，協助大家能夠掌握各項細節、管控成本，讓各位設計者們，能夠零失誤設計出令人讚嘆的作品！ 本書特色 ◎一目瞭然的設計理論重要性：GOOD／BAD的明顯差異。◎不同實例的設計與製作的理論：淺顯易懂地解說與呈現。◎不藏私摘要：針對不同產品提醒，注意好這些小細節就不會出錯！◎實例全圖解：剖析設計&製作上的相關注意事項。◎活躍於現今日本的藝術總監專訪：川村哲司／ミルキィ‧イソベ／平野光太郎／関本明子／居山浩二
UNITED ARROWS選品店天王：紅遍全球的秘密 Fashion=Culture × Business
∣UNITED ARROWS日本選品店唯一上市公司∣ ∣UA共同創辦人栗野宏文的經營心法大公開∣ & UA是如何在競爭激烈的服裝產業中殺出重圍? & 商業成功的背後， 重點在掌握「流行文化」趨勢。 & 企業經營、市場行銷、產品開發、設計職人、精品銷售、產品採購 必讀!!! & ★★★★ 日本AMAZON 4顆星評鑑 從社會潮流、UA的工作內容、穿著的考察研究、揚名世界的日本品牌到下一個未來趨勢 ，選品專家栗野宏文不藏私的實戰經驗分享。 & ■第一本闡述流行時尚「選品店」的書。 ■從創業→上市公司的親身經歷。 ■學習選品店天王的商業模式。 ■解析川久保玲、山本耀司、三宅一生…等揚名西方世界的日本品牌。 ■在全球經濟充滿變數的未來，當下最需要讀的一本書。 & 天王觀點1 /「流行時尚是一門生意。」— 栗野宏文 流行時尚跟藝術一樣，都具有影響人心的特質， 當人們沒有太多創意時，流行時尚就會扮演重要的角色。 只是流行時尚的產品大多應用於日常如：服裝、鞋、包、配件...等， 所以即使品牌推出了超美的商品，但最終還是要經過市場的考驗。 & 天王觀點2 /「打扮是生活方式的問題，重點在於—『活得像自己』。」— 栗野宏文 服裝可以讓人成長，而人的成長從品味就能看出來。& 懂流行才能經營事業，那麼流行的真諦是甚麼?& Fashion═Culture×Business & 商業人士一定要知道的事 ﹗﹗﹗ ■西方價值觀不再是指標。 ■快時尚不是解藥 ■創造性的破壞是商業運營的關鍵。 ■新型態消費模式來臨。 ■任何商品都是源自於人們的需求。& ■「設計脈動」→非洲美學崛起。 & 天王觀點3 / 無論何時何地，我都是「銷售員」— 栗野宏文 ■當一個稱職的品牌「傳遞者」。 ■經營管理不是靠「感覺」，而是不斷觀察與調整。 ■常貼近人群就能發掘不同的新事物，包括商機。 ■透過銷售來促使「更多人感到幸福」，讓社會增加正能量。 ■UA不管企業體變得多大，也不會偏離零售業的主軸。& & 本書特色 & 1. 從流行時尚觀點切入商業的成功案例。 2. 從銷售員、採購到上市公司管理高層的不敗心法。 3. 揭開商業成功—「看見社會趨勢」的核心秘密。 4. 「訓練選擇」也是一種提升自我的方式。 5. 活得像自己的人生觀，並不是快時尚可以取代的。
室內色彩搭配寶典：室內設計概念╳色彩三要素╳裝飾設計技巧
色彩在主觀上是一種行為反應， 在客觀上則是一種刺激現象和心理表達── & ─本書寫給想要打造專屬居家風格的高品味讀者 國際優秀作品賞析╳潮流設計方案 8堂室內設計課，拓展你的設計思路！ & 【4大室內設計知識】 室內設計構成、室內設計形式、 室內空間及室內設計的概念、室內設計要素。 【4大色彩重點】 色彩三要素、用色的基本原理、室內中的色彩、色彩的對比。 【4大基本流程】 確定主題、確定整體風格、確定色彩方案、確定細節元素。 【2種手動配色法】 烘托主角的配色技法、統一的配色技法。 【7種搭配風格】 簡約風格、美式風格、歐式風格、地中海風格、 東南亞風格、混搭風格、新古典主義風格。 【6的室內空間設計】 客廳、臥室、廚房、書房、餐廳、衛浴。 【30個色彩心理】 以色彩為視角講解了室內色彩心理設計技巧。 【23種年輕人的最愛】 詳細講解了流行裝飾設計技巧。 & ◎從0開始的室內設計，一步一步來！ 確定主題與材質→確定整體風格→確定色彩方案→確定細節元素 & ◎進入室內設計之前，不可不知的四大要素！ ►公共空間＋私密空間 公共空間要充分考慮到家中每個成員的感受， 私密空間要講究個性化，並滿足隔音和私密的需求。 & ►室內裝修＋室內裝飾 室內設計是對室內空間進行組合設計的過程。 主要是指室內裝修要對室內有明確的定位， 而室內裝飾要符合審美情緒，以此來改善生活環境。 & ◎如何配色才能夠烘托主角？ 【1】加強色彩明度 高明度的空間可以襯托主角，傳遞出精緻灑脫的氛圍。 【2】渲染空間亮點 增強色彩的色相對比或增強明度，調和主角與色彩的視覺感。 【3】增強色相衝擊力 同種色相的搭配可表現出穩定、雅緻的感覺； 鄰近色的色彩搭配可帶來統一、和諧的感覺； 對比色的色彩搭配則能夠帶來豐富的視覺感； 互補色搭配的衝擊最強，能帶來刺激性的視覺衝擊力。 【4】增添點綴色 在樸素的主角旁裝飾上一些點綴色，可以讓主角變得更加強勢。 & 本書特色 & 本書注重理論和實踐相結合，不但有對大量優秀作品的分析和點評，還有手動調整配色的特色章節。透過對本書的學習，希望讀者能快速了解室內設計和色彩搭配設計的思路，並透過大量優秀的經典案例獲得寶貴的設計經驗。 &
領先未來的變革設計：翻轉人類工作與生活框架，企業狂漲百倍價值的絕世設計
Fast Company美國權威商業媒體， 邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！ 價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！ 蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！ 外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？ 無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！ & ★用設計影響力，打破商業語言陳規★ 數位科技為商業與職場帶來騷動與變革， 而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色， 從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理， 再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。 Fast Company的編輯重點， 是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維， 創刊至今， 都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。 & 本書梳理25年以來的龐大報導資料庫， 聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流， 探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、 零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如： ►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。 ►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。 ►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？ ►用設計翻轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。 ►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。 ►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。 & ★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★ 若想了解設計是如何從根本改變、 如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。 書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司， 認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求， 帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。 & 無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員， 本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！ & 本書特色 & ◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。 ◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。 ◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。 & 專業推薦 & （依姓氏筆畫排列） 水越設計、都市酵母總管／周育如 實踐大學工業產品設計學系助理教授／曾熙凱 5% Design Action社會設計平台創辦人／楊振甫 中英雙語節目主持人／路怡珍 銘傳大學建築學系副教授／褚瑞基 台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授／盧希鵬 Logitech羅技電子亞太區設計總監／蘇俊瑋 國立陽明交通大學建築研究所教授／龔書章 &
設計思考
在上世纪，學界就已經對「設計」這個概念有了公認的解釋：conception and planning of the artificial，對人造事物的構想與規劃。寫這本書其實是想對自己的所學所想所知，做個整理與交代，書中從一開始對設計的歷史與解說一直到各個國度中對設計的延伸與發展其實都是一部活生生的人類文明史，我認為設計就是文明的表徵，設計更是文化孕育下的結果，設計是工業化的產物。 & 書中也提到許多對設計的面向與應用，設計既是藝術創作，設計也是一種服務工作，是一個服務行為；成功的設計卻要在藝術的基底下建構，所以設計師是要具有美感、審美觀，在藝術本質中去做發揮與應用，工業革命之後的大量生產與國際式樣在在影響了人對生活的態度與看法，電腦與網路的興起更是讓人類生活起了巨大變化，這期間設計穿插了各式各樣的設計活動與設計成果，更有所謂的人機介面設計(UI)、使用經驗設計(UX)新學科的興起，這都是因應新需求而來，也就是說設計宛若一有機體般，一直在變化一直在更替蛻變，設計在你我的生活中無處不在。& & 本書特色 & 書中從一開始對設計的歷史與解說一直到各個國度中對設計的延伸與發展，其實是一部活生生的人類文明史。此書可以給讀者們對設計有另一層面的想法與見解。 &
解構版面視覺設計：圖解好設計的版面分割構思，學習高效的版式布局表達力
向優秀案例取經，點燃你的靈感火花！ 50+國際作品展示設計法則在版面中的應用 & 從基礎理論到進階實作，通往成功設計師之路！ 571張彩圖讓你快速掌握學習優秀設計 & 「讓訊息能正確有效的傳達出去」便是成功的設計。 & 讓目標群能快速準確地GET到你要表達的資訊，就是設計的核心價值。本書將理論知識結合實際案例解讀，提供打好設計基礎的知識要點，從版式元素、版式法則等方面入手，循序漸進。詳實的知識點結合豐富的優秀作品，分析案例所使用的字體、配色和版式用到的設計方法，參考案例均附有網格圖和視覺流程圖分析，更加方便直接學習模仿。 & 【構思好設計】 & A案例解構 ●字體運用在訊息傳達中的功效 ●版面設計中的配色特點 ●設計主題的版面視覺流程構建 & B網格圖 ●分欄：透過方格安排內容元素的位置，建立穩定的視覺秩序。 ●正文板塊分割：可看出留白比例，無圖文區域能襯托出圖文區域的視覺引導路線。 & C視覺流程圖 流程主次與視覺引導：為視線跟隨版面元素進行閱讀的運動軌跡，可理解版面設計如何引導消費者按一定的順序瀏覽內容。 & 【本書大綱】 (1)版式概論：設計概念/操作方式/印刷輸出等版式設計概論 (2)闡述商業設計的版式法則：留白/對齊/重複/對比/聚攏 (3)知識點均有基礎講解與商業案例配圖 &>文字：運用四種字體突出顯示版面中的不同訊息 &>色彩：為了突出畫作文字全選用黑白色 &>版式：文字塊集中於下方讓受眾先對畫作展生興趣 (4)收錄並解析傑出國際設計作品案例：收錄50個以上的優秀作品 &
提案溝通學：5大設計溝通法＋31個設計提案過程，第一次提案就抓住客戶需求！
身為設計－－ 提案被客戶打槍，是每位設計師或企劃必經之路 如何抽絲剝繭客戶真正的需求？ 如何做出合乎設計法則的設計？ 創造雙方需求共鳴，讓提案一次過，大獲客戶好評！ & －－ 提案成功必殺技，就是要擁有完美設計溝通力－－ & 世上最遙遠的距離不是生與死，而是設計師與客戶。 我待客戶如初戀，客戶虐我千百遍！ × 客戶：你都做不出我要的感覺！我要再現代一點、可愛一點、這裡太亂了、這張照片可以換一下嗎…… × 設計師：都依你把字體換成你要的，怎還不滿意、是你沒講清楚真正需求，改東改西，不然你來做…… ○ 客戶：看到設計稿暴怒時，是否要回想你當初跟設計師開會討論時，是否有明確傳達需求與目的。 ○ 設計師：是否常聽到客戶的指指點點的要求，聽到這些關鍵字，就代表你其實沒抓不到客戶需求，而跑錯設計方向。 & ＼完美設計溝通法& 提案成功必殺技／ ／設計師跟客戶開會的5大成功法則＼ 1.要有明確目的性再去開會討論。 2.比起客戶需求，更要知道產品背後的TA型態。 3.要提前察覺客戶的隱性需求。 4.不要害怕建議，要盡情腦力激盪。 5.不斷跟客戶確認你提出的設計是要跟誰傳達訊息。 & ＼傾聽→草案→提案→修改→完成／ ／31個設計提案一看就懂，命中紅心＼ 【本書使用方法】 ◆7大設計現場、31個設計案例，每一個案例有8頁說明，從「傾聽→草案→提案→修改→完成」。 ◆設計師與客戶的前端討論，並用NG/OK來說明版面、圖片、配色、字型、素材運用，讓你更清楚了解問題並即時思考修正。 ◆透過案例分析，拋下身為設計師的立場，去設想客戶最關心，最想了解的事情到底是什麼。 ◆讓提案一次就成功，受到業主肯定！ &
設計的本質
透過26個精采案例，認識全球最大設計公司的「設計經營」心法和社會使命 GK Design CEO田中一雄現身說法「何謂二十一世紀的設計」 運用「設計思考」，你也能成為開創嶄新明日的設計師 & ●什麼是二十一世紀的設計？與既定認知的「形」與「色」的設計有何不同？ ●什麼是「設計思考」？什麼是「設計經營」？這些概念能為我們帶來什麼幫助？ ●設計不斷地擴大範圍，二十一世紀的設計需要具備哪些能力？ ●設計是愛的表現；物中有心，GK Design秉持的創社理念。 ●時代的洪流中再次走向社會的設計，為解決地球問題而生，邁向未來的設計。 & 設計在當代的變革｜正確認識今日的設計 設計發展至今，已經無法以「形」與「色」來概括，二十一世紀的設計，已經從「物件設計」（d）轉換到「事件設計」（D）。隨著設計的對象、過程、主題與關係的擴大，產生了新的概念，衍生出新的詞彙，如「服務設計」、「設計工學」、「設計思考」、「設計經營」等嶄新的概念逐漸被導入企業的文化之中。 & 當代科技的飛速發展，更是為設計提供了更多的可能，過往只停留在草圖的超前概念，如今已經一一實踐。二十一世紀的設計，可說是無所不在，設計不再是為物件打造流麗的外形與色彩；設計可以是服務，可以是體驗，可以是流程，可以是解決社會問題。 & 田中一雄歸納出當代設計必備的五種能力，提供給想要瞭解今日設計的讀者參考、學習。這五種能力，分別為： ■觀察能力 ■發現問題的能力 ■發想能力 ■視覺化能力 ■造形能力 & 前四種能力屬於設計思考領域，第五種則是當今最容易被忽視的造形設計領域，儘管設計的範圍不停地擴大，卻不應斷絕過往累積的價值，「d」與「D」非但兼存並立，更要做通盤的思考，才能開創既迎向時代，又符合心靈需求的設計價值。 & 在設計的時代，設計的能力並不專屬於設計師，一般大眾也應具備有設計能力，特別是屬於「設計思考」領域的四種能力，學習如何運用設計能力解決問題， & 當代工業社會中的良心──GK Design 一提到GK，熟悉日本（文化）的朋友，可能會馬上在腦海裡浮現「龜甲萬桌上醬油瓶」以及「成田機場快線列車」，這也說明了GK設計的無所不包。GK Design的名稱來自於小池岩太郎大學時發起的設計團體，「小池組」。小池堅信設計為愛的表現，並為GK奠定了初衷：「為了更美好的社會設計」。創始人榮久庵憲司在目睹了大戰過後物資的匱乏，提出了「物中有心」的概念，以物件創造一切生活的道具思維，內化為GK的核心思想。為了社會，為了眾人，希望透過設計創造更好的生活。 & 從創社開始，GK即以改變社會為目標，並且與世界設計圈有著緊密的交流，吸收分享彼此的概念，以及對設計懷抱的理想。現階段的GK以「追求本質價值」的設計為依歸，除了經濟價值之外，更重視以設計創造社會價值、文化價值。 & GK能發展成世界最大的設計公司，除了秉持高尚的理念之餘，在公司的經營維繫上，也有獨到之處，CEO田中一雄現身說法，分享了GK的組織創造力，以及追求本質價值時的五種觀點，十分值得借鏡，思考。五種觀點分別為： & ■歸零思考 ■以人為本 ■傳遞意念 ■創造故事 ■改變社會 & 田中先生特別以GK的26個精采個案，詮釋追求「本質價值」的設計，分別具備何種觀點。在這些案例中，GK並未劃地自限，而是不斷開拓設計的領域；一再開創設計的價值。同時也是GK結合「運動、學術與事業」的絕佳展現。 & 邁向未來的設計｜以心連結科技、事件與物件 社會設計已經越來越受到重視，透過設計解決社會問題，是設計價值展現的最佳例證。未來的設計，將會以改善人類生活為目標，特別是人類生存環境遭逢劇變後，例如日本發生的三一一地震。早在二十世紀中，即有呼籲愛惜地球資源，減少浪費的改革聲浪，知名的綠色設計催生者帕帕納克曾說：「設計的力量不應該發揮在刺激有錢人的消費，而應該為社會貢獻睿智。」 & GK設計集團秉持著榮久庵憲司的「物中有心」概念，在「社會設計」概念出現之前，早已投入攸關社會福祉的設計工作，持續地對社會提出倡議。未來，更以追求「本質的設計」為目標，以設計創生的價值，達成包含聯合國永續經營目標等，創造更美好的生活。 & 在數位時代裡，依靠嶄新的科技和創新的概念，呈現的「服務」和「體驗」獲得大眾的喜愛和關注。當代的設計轉而強調事件的同時，卻忽略了「物件」價值對於人的重要性；以科技擘畫未來的藍圖之時，更應該考慮心靈的感受。能在心靈、物件、事件與科技間具備通盤考量後產生的設計，才能邁向未來，才是設計的本質。 & 本書特色 & 由榮久庵憲司和小池岩太郎所創立的設計組織「小池組」說起， GK設計集團CEO田中一雄先生細數GK歷來發展，從「醬油瓶到新幹線」無所不包的設計產品，GK始終遵循兩位創辦人的核心理念：「心」與「愛」。在邁入二十一世紀後，更是將此信念實踐於社會設計當中，真正的以設計打造更美好的社會。回望過去以外，田中一雄也展望設計未來的發展，大寫的D，除了涵蓋層面更廣之外，最終將要去化自我，將設計自然地融入在「社會」之中。設計=社會。好社會，將由好設計打造而成。 &
色彩搭配原理與技巧：色彩三要素╳感覺與色彩╳色彩的象徵性及聯想
曾經以為大學畢業後， 學會了色彩構成也掌握了搭配訣竅， 便可以從容地面對設計任務了！ 然而，事實遠非如此⋯⋯ & 色彩的產生、色彩三要素、感覺與色彩、 配色的規律和技巧、色彩的象徵性及聯想 這是一本屬於設計師的色彩搭配應用書── 奧林匹克五環上藍、綠、黑比其他顏色大一些？ 走在「紅地毯」比走在「藍地毯」感覺更溫暖？ 法國國旗上的藍、白、紅三色面積其實不相等？ ▎什麼是色溫 色溫是照明光學中用於定義光源顏色的物理量， 也是人眼對發光體或白色反光體的感覺， 這是物理學、生理學與心理學的綜合因素的感覺。 ▎什麼是色調 以主色和其他色搭配所形成的色彩關係，即色彩的整體傾向性及變化。 在畫面上所占面積大的幾個色相便從視覺上成為主要色調，即主調， 主調是統一畫面的主要色彩，其他均為次色調。 ◎為什麼美國外科醫院的牆壁漆成淡藍綠色？ 如果醫生在手術途中把眼睛看向他處， 手術切開部位的淡藍綠殘像就會浮現在眼前， 若把眼睛看向牆壁，該色牆壁可抵消這種殘像。 ◎為什麼遠距離的號誌都優先選用紅色？ 當藍色和黃色的面積過小時，所能看到的只有黑色和灰色， 藍色和綠色尤其難以區分；只有紅色直到最後還能被清楚看見， 所以醫院、警局和消防局等處都是紅色門燈，汽車也採用紅色尾燈。 ◎為什麼有時能看到不存在的顏色？ 對此有多種說法，其中有一種說法是： 因為色刺激而產生的色感覺和色刺激消失後感覺殘餘的時間不同。 色刺激在0.05～0.2秒的感覺是最強烈的，一旦過了這時刻便馬上下降。 ◎為什麼對同色調的感覺卻不同？ ►與環境相關，要求色彩與環境相適應。 ►與表現的內容有關，要求色彩為內容服務。 ►與人的個性有關，如熱情的人喜歡暖色，含蓄的人喜歡冷色。 ►與人的情緒有關，如輕柔的色調產生柔弱感，熱烈的色調產生煩躁感。 ►與時令有關，即隨著季節的轉換，人們對色調的感受會不自覺地變化。 本書特色 這本經典色彩指南講述方式通俗易懂，配以簡單易用的便捷色譜，精闢歸納各種色彩風格，適合平面設計師、服裝設計師、動漫遊戲類設計師和工業設計師等藝術類設計師學習參考。 &
日本色彩寫真物語
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 & 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 & 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。 &
百年色辭典：一次掌握色彩流行史、設計代表作、配色靈感，打造出最吸睛與富品味的美感色彩
獻給平面設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者，與顏色愛好者的絕佳參考圖典。 100幅作品的配色解析，提供RGB與CMYK色值，滿足參考需求。 這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書，更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。 作者以每十年為單位，簡要述說二十世紀的色彩演進，讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色：首先登場的是新藝術的自然色調，接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色，1960年代出現了繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩，更是龐克族用來展現身分認同的方式…… 書中收錄100幅經典圖像，是作者由插畫、平面設計、服裝設計、織品設計等領域，精選之代表作。每張原作皆搭配新設定的配色表，示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值，可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現，是平面設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕佳參考。 這本新書讓我們看到，配色就像流行一樣，會周期性地出現--FastcoDesign &
和風色彩配色圖表 優美詞彙與雅致配色
這本配色書細說著令人想珍惜的日語表現出詞彙裡蘊含的形象本書閱讀要領透過優美的日語營造和風形象本書運用色彩傳達出令人想珍惜保留的160種日語意境。即便只閱讀了詞彙和涵義，語意形象即浮現在腦海。探尋增添生活樂趣的傳統色彩本書從許多傳統色彩中，挑選收錄仍可運用於現代生活與設計的色彩。大家能應用在以傳統色彩妝點的包裝、雜貨和裝潢配色。挑選運用在日本圖像中的形象本書分析繪畫與和服的色彩，提取其中的色彩形象，讓大家輕鬆將這些色彩應用於設計中。
圖案造型設計與應用：平面創造╳裝飾造型╳色彩創造╳材料運用╳空間造型
對美的追求是人類的本性 早在舊石器時代，人們就在進行美化的創造活動 對於美的追求是人們原始本能的再現 & 裝飾是人們追求美好生活的自然心理需求， 不論是精心製作的圖案，還是偶然形成的紋理， 在器物上所造成的效果都是為了裝飾美化， 這也是裝飾圖案的意義所在── & 形象特徵離不開生活因素的影響， 想理解圖案特徵要結合時代背景！ & ◒新石器時代──彩陶裝飾紋樣 火不僅能用來取暖、驅趕野獸，還能使人類吃上熟食、減少疾病。 祖先還發現煅燒過的泥土異常堅硬，加以利用可製作成日用器皿， 因此彩陶成為新石器時代最具時代特徵的工藝美術品種。 & ▎題材均源於日常生活 人們依水而居，靠捕魚、圍獵和採集等方式獲得食物， 因此當時的圖案題材主要為魚、鹿，不知名的花、葉， 或是自然現象的幾何紋等人們日常所見較為熟悉的裝飾圖案。 & ▎使用礦物質顏料繪製 圖案色彩主要為土紅、土黃、白、黑， 如：含銅成分的礦物為紅色，含錳成分為黑色、土黃色等。 & ◒夏、商、周時期──青銅器裝飾圖案 當氏族首領將剩餘的物品占為己有，並逐漸成為奴隸主， 社會出現了等級關係，逐漸形成了私有制的奴隸社會。 & ▎反映出當時的時代特徵 奴隸是奴隸主的私有財產，而為了守住奴隸主地位， 當時的裝飾紋樣上多是神祕、獰惡、力量的風格， 以此展現奴隸主因天賦神權而對奴隸有絕對所有權。 & ▎青銅器主要用於祭祀 玉器作為與神靈溝通的媒介， 紋樣多圍繞仙人、神獸或雲氣紋等， 以此表現出與祭祀相關的裝飾題材。 早期陶器裝飾紋樣經常會模仿青銅器上的裝飾紋樣。 & 想自學設計，擔心沒有學院派的專業知識？ 正在學設計，課程卻不開發自己的創造力？ 一本兼顧專業知識，結合理論與實務的課本來了！ & ◎專業知識不落人後 構圖、畫面節奏感、抽象化能力、動靜掌握…… 掌握這些基本概念，自己的印花圖騰自己設計！ & ◎老紋樣新生命 了解傳統紋樣，吸收古代精華，融入現代設計， 讓你走文創，拚國際，無往不利！ & ◎黑白極簡質感，現正流行中 寫生素描，讓你入門藝術設計，養成敏銳感知， 讓你擁有最全面、最獨特的設計品味！ & ◎多樣元素融合，萬物都是你的謬思 解析動植物、風景、人物等不同元素組成， 讓你看見什麼都能激發創意火花！ & ◎色彩攻略，為完美構圖畫龍點睛 從基礎知識到進階顏色搭配應有盡有， 教你用色彩建構只屬於你的畫中世界！ & ◎材料與技法，設計走出2D 設計全方位人才怎麼可以停留在平面！ 從傳統到新穎，帶你邁向全方位設計之路！ & ◎空間布置，藝術家的空間就是藝術品 精選多種居家環境，手把手教你設計環境與布置 讓環境設計錦上添花，親手打造夢幻居家空間！ & 本書特色 & 本書以「裝飾圖案作為設計中一門造型基礎課程」的視角，針對的學習的目的是加強學生的平面造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料運用及空間造型能力等。課程內容分為5部分──中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐。 &
你所不知道的漫畫封面設計解析２
☆以實際插圖舉例，邀請3位設計師解說3款「虛構漫畫」的封面設計過程。 ☆收錄多達40本以上日本漫畫封面設計案例，兼具多樣性及實用性。 漫畫的裝幀設計竟然是 這麼深奧的世界…！ 一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書為熱銷書籍《你所不知道的漫畫封面設計解析》的第二彈，從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例在做一本「虛構漫畫」時，設計師與編輯是如何進行討論來決定出封面設計。 透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思，在不同設計方案下又是如何決定最終呈現的模樣。 書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等4大類，並收錄近年出版、多達40本以上的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。 了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何形式的創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。
0門檻自學設計必修課：8門課掌握用設計溝通的訣竅
8種設計Know-How一次擁有！ 學會專業的設計感覺和邏輯 從外行感設計畢業！ 了解設計總是馬馬虎虎的原因。 無論是上班族、學生還是新手設計師， 滿載只要知道就能活用的設計訣竅！ ✔非平面設計師必看！ ✔製作商務資料也非常適合！ ✔附練習作業！（可下載部分的實踐範例） 學會設計的基礎並不是一件困難的事情。設計真正的目的是將想要傳達的資訊，整理成讓人能夠輕易理解的內容，而費心思調整表現方式，避免引起誤解。即使是覺得自己沒有審美品味的人、從零開始學設計的人，只要閱讀本書，就能學會所有設計共通的基礎，提升傳達資訊的能力。 本書將傳達資訊的能力分成下列8種，只要學會就是一生受用的能力。 CHAPTER 1 簡化表現 >>解說設計的4法則的其中3個法則、留白的方法等，將資料整理過後用簡單易懂的方式傳達 CHAPTER 2 正確傳達 >>掌握設計的結構、配合人對文字的認知。跟第1章的內容同為設計最基礎的部分 CHAPTER 3 集中焦點 >>講解引導視線的技術、文字和照片的處理方法，以突顯設計最想要傳達的內容 CHAPTER 4 演繹氛圍 >>詳細說明如何選擇字體和修飾、理解配色的心理效果，做出不是僅憑感覺的設計 CHAPTER 5 資料視覺化 >>針對表格、圖表、圖形等各種資料視覺化的要素解說。第3～5章的內容可說是最常見的、狹義的「設計」 CHAPTER 6 創作故事 >>透過照片或排序等想像出故事，讓讀者藉由設計產生的體驗進而產生共鳴 CHAPTER 7 引發想像 >>透過圖像表現的曖昧有多重意義的解釋，可以引發想像。結合第6章可深入思考「傳達究竟是什麼？」 CHAPTER 8 創造識別 >>以實踐的範例解說如何使用目前學到的思考方法以及技術，加以創造視覺的識別以提高價值 為了讓所有人都能輕鬆學習，將從基礎開始，慢慢提升難度。而且不只是介紹讓設計看起來更漂亮的方法，也會解說設計的思考方式和邏輯，因此可以徹底理解設計。 讀者好評 Amazon五星好評 Y網友-★★★★★牢牢扣緊重點！ 內容一個個地網羅起基本的重點，全彩印刷配上適量的插畫，文章解說仔細也很平穩，整體讀起來很舒服。 S網友-★★★★★有買下來太好了，是學設計的好教科書。 我有好幾本這類的「設計教科書」，這本書在其中也算是內容扎實又涉略甚廣，讀了很有感。有許多實例非常好懂，可以在工作做資料的時候派上用場太好了！ B網友-★★★★★恍然大悟「馬馬虎虎」的理由！ 在做設計相關工作的時候都覺成品「馬馬虎虎」，我想可以把這本有如設計教科書般的內容應用在工作上了！ &
機械加工套書(共四冊)：機械加工＋加工材料 ＋精密切削加工 ＋2603種機械裝置
圖解機械加工 世界上不存在同時滿足高品質+低成本+交期短的萬能加工法。 「Made In Japan」獨步全球，日本上市公司製造專家教你如何成為Pro！ & 「機械加工後工件為什麼會變形？要如何事前防止或是事後補救？」 「增加加工速度，效率提升；但是刀具劇烈磨損，會導致壽命縮短。是要選擇生產效率，還是考量經濟成本？」 & 所有的物品都是由數量不等的零件組成，各個零件的加工技術和工序決定了物品的構成方式、及完成時的品貌樣態。產品設計者若對加工知識不足，從一開始的構思就可能不切實際，而無法在成本和交期目標下達成產品的質量要求。 本書作者融會整合21年日本東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門的經驗，介紹實務上最廣泛使用的五大加工法和加工共通的「材料切割」和「去毛邊」基礎知識、以及確保加工品質的量具，說明個別特徵、如何選擇加工法、以及圖面資訊，讓產品設計者有效建構全盤式理解、進而應用於工作。也是依據圖面決定加工廠的採購部、統整製造流程的生管部、把關品質的品管部、面對客戶的業務部工作者不可或缺的專業知識。 & 打開本書你將學會： ‧五大加工法全面掌握：切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、改變材料特性的加工 ‧145張圖例解說，理解更輕鬆：機械構造解析、加工事例、圖面解讀 ‧統整測量量具，確保製造品質：直接測量(如游標卡尺、高度規)、間接測量(如量錶、厚薄規) ‧結合傳統與電腦化實務經驗，實用性高：實際範例攻略及技巧提點，避免試行錯誤 & & 圖解加工材料 & 從「想這樣設計就用這種材料」的視點出發， 不談理論和艱澀知識，文科生也能輕易了解用在實務工作上！ 「該選什麼材質？為什麼做出來的東西不堪使用？」 「同樣的效果，該選擇便宜材料另做加工？還是選用較貴材料減少加工？」 每一個產品創意都需要仰賴材料和製造技術才能實現。材料的選擇決定著最終產品外觀的吸睛程度、以及切合功能性與否；更與後續的加工方式息息相關。 要成為產品製造的「材料達人」，並非要懂得材料成分、或結晶結構如何隨溫度改變之類的艱深知識，更重要的是懂得實務上材料的加工特性和應用缺陷，如延展性、導熱速度、生鏽與否等，便能依據設計的功能性和美學需求，參酌加工方式、成本、交期，進而篩選擇定材料。 本書從材料應用著手，綜合評估品質、成本、交期三面向的材料特性；在兼顧外觀、實用性的同時，納入營業觀點，將資源做最大整合與最有效的利用。 & 打開本書你將學會： ‧機械性質、物理性質、化學性質三大材料特性一手掌握 ‧涵蓋 鋼鐵／鋁／銅／塑膠／陶瓷等金屬非金屬常用材料，參考最實用 ‧統整熱處理加工如何改變材料特性：淬火、回火、高週波淬火、滲碳．．． ‧從材料用途反推，建立選材的標準化程序；節省時間、金錢成本最具效率 & & 圖解2603種機械裝置 & 造就今日科技、歷久彌新的專利經典機構設計集成 •20世紀初期機械設計智慧結晶：完整輯錄工業革命以來的創新發明專利與經典設計，例如二戰自由輪的三段膨脹引擎、自行車傳動鏈條齒輪，以及提升當代發動機燃油效率的阿特金森連桿結構。 •專業分類‧系統編纂‧全面涵蓋：25年業界工程師蒐集史上經典專利圖稿、細節圖、備忘錄等資料，去蕪存菁，編纂分類成108個主題，全方位滿足不同條件需求的機械設計解決方案。 •珍貴機構示意圖開放式激發創意：數千張機械裝置圖，精簡展示及解說機構關鍵、零件配置、運動方式，開放式啟發／優化創意靈感，簡單好用不受限。 &&&& 卓越的經典機械裝置，既打造今日文明，更昂首續航於智慧化的未來 機械科技發展史上的重大發明改變了人類生活的方式，形塑今日文明的樣貌。工業革命至20世紀初期，工程師們馳騁想像、積極創新，在既有的基礎上不斷改良、修正，以追求速度更快、產量更大、效率更高的卓越設計。機械的性能突飛猛進，徹底將世界推向工業量產的時代，留下許多今日仍普遍使用的經典設計，更為後續的電氣化、自動化及智慧化生產鑄造了堅實的基礎。 本書是由英國土木工程師協會成員、具25年從業經驗的工程師湯瑪斯．沃特．巴柏，為機械工程領域的專業人士，收集20世紀初大量珍貴的發明專利及設計圖並分類編輯而成。包括動力傳輸與控制、速度與方向調節、溫度控制等方案；應用在起降、輸送、壓製、鑽孔、潤滑、切削等各種需求。書中收錄經過實證與改良的經典專利；也不乏一些奇特、別具創意的特殊類型，皆蘊含前人的智慧與巧思。大量的設計圖稿，對照作者精要的說解，是現代工程師、技師、發明家……等跨時空應用與創新優化的寶庫。 & 收錄英美超過40種專利發明 & 艾倫的調節器（43）、伊渥特傳動鏈（208）、格拉夫頓側面傾卸貨車（244）、哈德遜傾卸車（248）、盧克的離心磨碎機（253）、卡爾的碎解機（254）、阿迪曼的摩擦離合器（287）、貝利的可變式補整天平（373）、特威德的平衡鉚接機（376）、伯內的曲柄裝置（395）、勒孔特的膨脹心軸（507）、摩爾和皮克林的差速齒輪（550）、伯內的T形連桿雙汽缸引擎（574）、史蒂文森與梅杰的液壓增速齒輪（752）、格羅威的傾斜複合式引擎（582）、羅伊爾斜面萬向接頭（1078）、甘迺迪的活塞水表（1092）、斯坦納的填料函（1102）、達維的直立複樑式礦用泵（1130）、凱澤的間歇式環形裝置（1148）、里奇蒙的差速器伸縮液壓升降機（1217）、契里的自持齒輪（1218）、埃奇的穿孔軌條和鋸齒輪（1284）、梅勒的泵浦（1333）、尼柯森的反向齒輪（1437）、H.傑克的可變式膨脹齒輪（1455）、摩爾的差速外擺線齒輪（1545）、哈斯第、諾維敦和愛德華的可變衝程曲柄銷（1584）、歐姆斯特的可變錐形摩擦齒輪（1588）、達克姆液壓秤重機（1728）、喬伊的蒸氣引擎反向裝置用液壓偏心輪（1979）、查普曼的曲柄運動（2023）、巴柏分裂式刀架（2107）、鮑爾的管扳鉗（2113）、湯瑪斯楔形襯套（2163）、F.H.理查斯的可調整活塞閥（2357）、里奇蒙、維谷的液壓平衡升降機（2396、2397）、迪爾登的繩索拉緊滑輪（2415）、寇德的螺旋塞式瓶塞（2544）等。 & & 圖解精密切削加工 & 切削加工技術發展驚人！不掉隊，唯有重新整備、精益求精 日本航太精密切削實務專家教你突破微米製程，完美升級 「需要量產數十萬個零件，想要縮短加工時間並兼具品質，如何判斷只用一台加工機或是分成數台加工？」 「選擇接近零件形狀的素材來加工雖是常識，然而管狀材可能強度不足需要填充材料後再加工。材料成本和加工效率要如何抉擇？」 & 精密切削加工並非只是工具機升級、加工技術進化和追求頂級精度。從預定出貨的產品樣貌、製造數量，需要事先評估工程設計、加工條件、步驟和方法，並兼顧生產效能、成本和品質提升。涉及的加工事項包含工件（材質、形狀）、材料延展性、刀具狀態等，甚至刀具的磨耗、環境溫度（甚至手溫）改變導致的尺寸變化等各種變因，都需納入考量。 & 本書作者是擁有20多年領先業界、立於創新先鋒的專家，也是日本由紀精密第三代，東京大學理工研究所產業機械工程學科出身，並獲得第一屆日本製造獎的經濟產業大臣獎。針對發展驚人的精密切削加工實務與經營，以宏觀視野綜整傳授圖面解讀、工業標準、工具機構造等基本知識，以及落實各項加工法和步驟、量測技術、確保品質等寶貴經驗與訣竅。不僅是現場操作工程師必備的專業實務聖經，也是串連設計、製圖、加工、生管及品管部門，建立共同認知、以共同語言有效溝通的專著。 & 本書內容特色： ．囊括基礎到專業必備知識：圖面、工業標準、材料規格特性、量測法、切削加工運作方式和條件 ‧融會貫通解析實作案例：外徑加工、內徑加工、螺紋加工；高精度孔加工、攻牙加工；高難度內徑加工；高難度材料且巨量加工，解說使用機械、加工工程和材料、工程檢測等 ．超過200張圖表輕鬆理解：各種標示法、示意圖、樹狀圖、數據圖表、範例圖表、步驟流程、尺寸公差表、工具機解構圖 ．從個人到組
COLOR DESIGN 9大系主色彩的美感配色學
將符合形象的顏色更精準時尚的展現， 從設計師的角度學習，簡單模仿就能做出美麗實用的設計， 請直接照抄推薦配色的顏色數值。 全新發想的色彩設計書決定版！只需照做立刻就能用！& 是色彩工作者的靈感來源、設計師必備的案頭工具。 & 「這裡用紅色吧！」 可是，我應該和那個紅色搭配什麼顏色呢？ & 許多時候，人的腦中對於想設計的方案會先有傾向的主色，例如，想要溫柔的粉色、想用神秘的紫色、想用明亮的黃色……等等。擁有這本書，決定了主色之後，就能輕鬆翻找到理想的色彩搭配方案。從主色開始，藍也好、綠也好，直接打開那色章節，6大風格搭配盡情選擇。 & 本書包含紅、橘、黃、綠、藍、紫、粉紅、棕、黑9大色系，每種色系下又分別有深淺不同的6種風格色彩提案──流行風、自然風、可愛風、時尚風、商務風、和風。每種風格都會介紹出色的配色方案輔以原創實例，並加以解說主色的有效配色模式。 & 每種風格形象主色下都有單色LOGO設計、只用2色搭配出主題風格、以形象主色為重點色或基底色的3色搭配，以及與經典色的搭配、與補色搭配、與同系色的搭配各種推薦搭配方案。 & 先選擇主色，然後再選擇與之相配的顏色。這樣，就能讓你心目中的顏色看起來時尚又有設計感！可以廣泛應用於工作和日常生活中使用的設計、插圖、POP、手作、簡報到社群媒體等等。就算主要顏色相同，依照不同的配色數與搭配，視覺呈現就會截然不同。全書共有1600多種方案，當需要相關的配色靈感時，請務必參考看看。 & 【參考實例】 ★ RED／帶有成熟氛圍的紅色 高貴又洗鍊的酒紅色是有深度、注目度很高的紅色。 & ★ ORANGE／抓緊商機的橘色 毫無濁度的鮮亮橘色可以表現出希望與期待。 & ★ YELLOW／引人注目的黃色 視覺辨別度高的高彩度黃色適合用在引人注目的廣告。 & ★ GREEN／有新鮮度的健康綠色 偏藍的高彩度綠色可讓人感到新鮮度跟安全性。 & ★ BLUE／有信賴感的藍色 在商業面向上，藍色可散發知性而有高好感度。 & ★ PURPLE／具有藝術性的紫色 紫紅色帶有獨特的世界觀，適合用於製作印象強烈的設計。 & ★ PINK／素淨裸感的粉紅色 彷彿帶有灰色的粉紅色，可營造出時尚又灑脫的氛圍。 & ★BROWN／甜美討喜的棕色 用彷彿飄散著甜香的帶粉棕色立刻就能勾起食慾跟購買慾。 & ★BLACK／具有魄力的黑色 有高人一等的高級感，深濃黑色可做出有魄力的設計。 & 讀者好評 & 「整體顏色很漂亮，晚上睡前翻一翻也很舒服(笑)。」 「我在使用Canva的時候參考這本書，設計感大大提升。」 「我讀過一些配色方案的書，這本對我來說是最容易使用的。」 「從主色中選擇配色方案的概念非常好！」 「我不是設計師所以不擅長配色。本書從基礎色開始研究要搭配的顏色形象，給出了很多組合例子，對我非常有幫助。」 &
日本平面設計法則套書(二冊)：《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》
日本人才懂的平面設計法則 最好用的版面分解圖× 4大必學日系熱議色彩風格 破解千變萬化的日式版面之道 SOU˙SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 最精彩的大師案例，帶你看懂法則背後的創作原理 復古｜極簡｜可愛｜前衛 》》每種成功商品都有專屬的配色公式┼版面邏輯《《 4大主流配色 × 快速配色3步驟 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 讓你質感飆升，作品搶眼再升級！ 《日本版面的法則》—— 大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 ‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 ▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 ‧版面構成 為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ ‧字體排版 書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ ‧色彩 如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ ‧留白 留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ ‧配圖 圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？ 《日本暢銷配色法則》—— 入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式 SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 運用日式設計提升商品好感度 ▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 ▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 【復古，有層次】── 完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 ‧復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 【極簡，不冰冷】── 越高級越簡約 vs 平民的高級感 ‧北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。 【可愛，卡哇伊】── 該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ ‧最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 【前衛，不小眾】── 從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 ‧如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 ▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 》》無所不在的日常設計 APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 》》千變萬化的產品領域 居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……
時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南
實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。
創意包裝＋新品牌世代 設計包裝套書：從吸引力到品牌力的入門之道
勾引消費者、創造吸引力 最直接的第一步就是從「視覺」入手。 流行、符號、材料、包裝、預算、門店、LOGO、名片， 所有需要企畫設計的項目， 讓「創意包裝+新品牌世代」設計包裝套書為你解答。 【誰需要這套書 】 ★自創品牌的新鮮人： 不管是咖啡飲食還是服飾生活，都可以為自家商品設計美麗外衣。 ★公司內屬的商品企劃人： 套書公開多達125種範例與設計秘密，讓你提案快又好。 ★需要上述兩種人進行設計執行的人： 容易理解品牌定位模糊不清的業主需求。 【從吸引力→品牌力】 1.&& &入門第一書：《 創意包裝這樣來：好設計的奧義 》 ▎給首創品牌的人士，包裝設計的8大必懂知識 完整公開包裝結構 ╳ 平面、立面、展開 ，為了能更清晰表達每一款包裝的設計特點，從真實案例解構包裝概念、平面轉換到立面的技術、材質應用與工業製程的結合。 ▎商務需求的職場要件，幫企業抓到消費者的心 在乎品牌、產品、顧客，是包裝設計的核心使命，在功能性與設計感的平衡、顧客與產品的互動性之後，他們最後會留下包裝嗎? 細節尺寸的誤差、選材與工法之間的協調性、品牌特色與包裝密切關聯、運輸與保護都是成本、陳列銷售的視角、客戶真正要的不只是「美觀」、選擇可回收的材料，都是新一代設計要注意的方針。 ▎參考範例多元，學習全球設計師的精彩作品 & 食品類—巧克力、餅乾、蛋糕、月餅、蛋類、罐頭、即時包、茶葉 生活類—保養品、香水、沐浴用品、衛生紙 文具類—印章、筆記本、年曆 奢侈品類—珠寶、手錶、vvip紀念品 本書涵蓋生活中會遇到的大部分產品，每一件都是來自國際知名的設計團隊打造，堪稱最齊全的靈感來源書，也是新手上班族的最佳靈感書。 2.入門第二書：《 新品牌世代：設計入魂的秘密》 ▎品牌影響力是聽得懂消費者的話 品牌文化厲害的地方在細節。連你都覺得不重要的衣架、郵戳，種種小物件的設計與安排，已經明的暗的催眠你，讓你對品牌戀戀不捨。 ▎品牌的視覺溝通策略 不再侷限於色彩與平面規劃，從形狀、質地紋理、店內空間、線下/線上的用戶體驗，甚至連香味，也在算計內，獨樹一格的「共鳴」法則，替品牌締造高含金量。 ▎精彩收錄76家全球超HOT時尚品牌形象設計秘密 連線巴黎、米蘭、紐約、倫敦、東京、首爾、北京、上海、台北，全球時尚城市流行脈絡。集結世界各地當代獨立設計師品牌、選品店等，從形象規劃師角度，用視覺設計，觀察品牌迷人所在。 光說好故事沒有用， 要能聽得懂TA，揪住他們想要的， 才能創造有品牌感、高性價比的影響力。 本書特色 塑造品牌印象最快的學習套書！ 首創品牌、企劃、設計人士必備 125個來自全球知名設計師的經典案例、精美圖片，讓你一次就懂。
