字現場：設計手法 x 創意來源 x 配色靈感，當代標題字體案例全解析
【設計師必備──標體字體設計全書】 48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析！ 字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用 設計師不藏私分享，三大要點讓你如臨設計現場！ & 「含括不同文化的豐富案例，展現出標準字設計的可能性。」 ── justfont 共同創辦人 葉俊麟 「不管從純欣賞或是研究的角度，本書收集的作品都相當精彩，值得一讀。」 ──「兵體」設計師 林廷翰& ▌本書為什麼是「標題字體」，而不是系統化的「印刷字體」？ 標題字體運用更加靈活、創意更加多元，學習和創作相對容易執行，適用的情境也更多。 系統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程，有更嚴謹的要求，也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。 → 在追求個性化、獨特化的商業運用中，標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。 ▌本書特色 探討為活動宣傳設計的字體，從世界各地的演出、展覽、宣傳活動中精選出 48 組，具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。 圖文並茂全面呈現字體的創作理念，並與設計師和設計工作室對話，深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法，清晰呈現創意標題字體的誕生過程。 本書還收錄了從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報，以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。 ▌收入設計師 Jaemin Lee（韓國）│Ordinary People（韓國）│Sakaria Studio（瑞典）│Sepidar Hosseini（瑞典）│Scandinavian Design Group（挪威）│Rai Wang（台灣）│Mercedes Bazan（美國）│Design Bureau Izvorka Juric（克羅埃西亞）│Papanapa（巴西）│宋政傑（台灣）│Hwanie Choi（韓國）│Dora Balla（匈牙利）│Tuman studio（俄羅斯）│Weronika Rafa（英國）│Paika（韓國）│Park Jinhan（韓國）│Green Yang（台灣）│Eunjoo Hong Hyungjae Kim（韓國）│studioTEXT（韓國）│TRIANGLE-STUDIO（韓國）│Okuyama Taiki（日本）│Gwangjun.com（中國）│Gianluca Fallone（阿根廷）│studio lindhorst-emme（德國）│Han Mano（韓國）│Studio Pros（台灣）│Parker Shen（台灣）│XueLin Lu（台灣）│Studio Dumbar（荷蘭）│Kenneth Kuh（美國）│GOO CHOKI PAR（日本）│ESH gruppa（俄羅斯）│Nahuel Bardi（西班牙）│兩隻老虎設計工作室（台灣）│Heavy（墨西哥）│IS CREATIVE STUDIO（秘魯）│Franca Studio（墨西哥）│Pràctica（西班牙）│Studio Kimgarden（韓國） & ▌本書分為三大部分 1920年──1960年 11張經典的電影海報的字體設計 與專業創意團隊 another design 和 Erich Brechbühl 探討字體設計的邏輯創意 48 個來自世界各地的標題字體藝術設計的深入創意解析
你所不知道的漫畫封面設計解析
這本漫畫不只是內容有趣， 連裝幀設計也超棒的啊！ 一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例若是做一本「虛構漫畫」，設計師與編輯是經過怎樣的討論決定出封面設計。 透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思、在不同設計方案下又是如何取決最終呈現的模樣。 書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等四大類，並收錄近年出版、多達41本的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。 了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。 本書特色 ☆以實際插圖舉例，邀請三位設計師解說三款「虛構漫畫」的封面設計過程 ☆收錄多達41本日本漫畫封面設計案例，兼具多樣性及實用性
有感的設計：結合不同設計策略，強化優勢、減少阻力，你就可能挖到金礦
為何這麼多新科技產品以失敗告終？& 哪些因素促使人們接納新技術？& 如何設計有意思的產品？& & 即將到來的元宇宙（metaverse）隱含龐大商機，不論人工智慧、虛擬實境、擴增實境、區塊鏈、機器人、3D列印……運用日新月異的新科技設計產品和服務時，必須讓使用者產生好感，覺得對他們有價值，才是商品成功的關鍵因素。 戴博拉‧納斯身為設計師、教授和技術創新領域的思想領袖，特別將她25年的經驗轉化為實用的設計策略，有系統的將設計技能與思維予以知識化，歸納成能夠「增強效益」與「減少阻力」的創新指南。引導開發者如何使創新靈感得以驗證，最終對使用者產生意義的完善設計 。 & 有些人喜歡科技產品，有些人則擔憂科技產品會對我們的生活、社會和地球造成破壞。本書也特別關注滿足人本需求及符合循環經濟的永續發展潮流，設計出好處遠超過潛在壞處的科技產品。 & 這本重要的指南，適合工程師、創新主管、產品經理、產品所有人、開發人員、設計師、新創公司創辦人和任何希望成功打造科技產品的創新人士閱讀。 & 這本指南能幫你把優異的創意轉化為創新、創價的產品！ & 本書特色 & 全書提供超過50個設計策略，從一般產品到VR、AR、AI等技術，可以看到這些年來工業設計發展的足跡。 & 作者為熱愛科技的創業家，於荷蘭台夫特理工大學擔任技術創新策略教授，本書亦是其「設計精神取向的研究」菁華總結。
書上設計展2021
從畢業設計裡找到畢業設計的方向從畢業設計裡看見新銳設計的風潮從畢業設計裡走出不限設計的格局第一本從「畢業設計」出發的設計年鑑！台灣畢業設計年鑑－《書上設計展2021》Vol.6想讀設計的你、為設計燒腦的你、找設計潮流與人才的你，絕對不能錯過！★ 尼普利 Ｘ 設計發浪──聯手企劃 ★★ 楊士慶 Ｘ 海流設計──視覺設計 ★設計人的點線面人生一本準設計師到設計師的養成年鑑選系前＞設計現場全開箱就學中＞畢業製作超展開畢業後＞新銳創意大補帖__________正為了成為設計師而堅持不懈？每天的每天都在為設計燒腦？曾經的只要設計，變成了怎麼還是設計？還是無時無刻，仍在為設計熱血澎湃？不論你處在設計的任何階段，一本懂你的設計書，陪你走過笑中帶淚的設計人生。※ 年度主題報導：模擬設計人生──實習－國內外實習大揭密│一場模擬設計人生的實境解謎■葉亦真 ＆ 熊元培 ＆ 張家翎 ＆ 李博昊 ■何季澄（雲林創意設計中心） ■彭星凱 X 林廷翰（臺北設計與藝術指導協會）－來自企業的心底話│不只你在實習，我也在實習■林呈軒（⼆棲設計） ■周育如（⽔越設計）－前實習生 vs. 老闆│那個相愛相殺後，最溫柔的距離■鄒昀達 X 王耀邦（格式設計展策）※ 五個引言視角－FLiPER｜不論實習與否，態度決定你的高度－雙好2 by Wu&Chen｜實習，設計路上不斷嫁接的實作循環－陳育民（AAD 亞洲視覺藝術交流平台執行長）｜數位新世代的感性革新－Queena Lin（街聲副總&簡單生活節統籌）｜設計，一種關係與存續的思考－高立杰（嘖嘖平台專案經理）｜群眾集資，你最真實的實習機會>>>本書特色V 台日設計交流平台〈設計發浪Designsurfing〉跨界合作V 從實務面剖析畢製，給製作專題、找尋新意者不同激盪V 全揭露設計團隊，延伸後續發展與合作的可能V 多元觀點選集作品，增添面向、拓展視野V 跨領域、跨校系，議題式收錄金點新秀、紅點、放視大賞、後浪賞等國內外佳作V 年度主題報導「模擬設計人生──實習」，先睹設計路的山高水長設計人的逆襲！準設計師到設計師，那些設計路上的大小事……為想成為像樣的設計師的你而生。
大和時尚美學圖鑑：江戶人其實很潮！從平民到花街藝伎、藝人到武士貴族，用現代插畫解析浮世繪流行文化
人氣繪師X服裝史學者 攜手合作！ 最考究的江戶服飾插畫資料集 現代插畫呈現浮世繪作品，解碼江戶人日常穿搭 #江戶人的OOTD ☞江戶時期就十分流行中性風，當時的女性最憧憬若眾(美少年)的風格 ☞極簡風不是現代的專利，江戶人也是條紋、格紋控～ ☞江戶人也追星，藝人穿搭引領潮流，細數當時最蝦趴的花色！ ☞下雪也不穿襪子？光腳顯示藝者的骨氣！ #What’s in my bag 江戶人ver. ☞對江戶人來說，守護人身安全的護身符可是必需品啊！ ☞貼身的鎖鏈繩在和服中若隱若現，是當時非常時尚的裝扮！ ☞煙管、菸草袋、印籠，不可或缺的男人時尚～ ☞可放置香料的腕守，是在藝伎這類女性之間流行的小心機配件！& #Hairstlye for 江戶時代 ☞最受女性歡迎的髮型──島田髷，扁島田、島田崩、高島田造型好多變～ ☞野郎帽子！就算沒有瀏海也要追求美麗的美學，迷倒當時的江戶百姓！ ☞頂上造型無奇不有，男性的小馬尾竟然有這麼多變化！ 原來江戶時尚與我們這麼親近！ ▍本書簡介 ▍ 「怎麼分辨藝伎和遊女？」 「江戶時代的髮型那麼多，有什麼差別嗎？」 「江戶時代都流行什麼花樣？」 「想畫江戶時代的服裝，覺得好難不好上手，不知怎麼開始……」 本書涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族，以及演藝之人、花街的人們等江戶時代的各行各業，同時提供腰帶綁法、和服紋樣、日本髮型、隨身小物等江戶時尚美學的相關物品詳細資料，輕鬆掌握江戶時代的流行與變遷，享受一場豐富、絢麗的江戶服飾文化饗宴。關於江戶服飾的種種疑難雜症，都能在此找到答案！ ▍誰適合看？▍ ✿日本歷史劇愛好者，原來劇中服裝、髮型有這層涵義，增添觀影趣味！ ✿繪畫愛好者、插畫家，你最好的日本傳統服飾參考資料集！ ✿COSPLAY玩家、服裝設計系學生，製作日本傳統服裝的得力參考工具！ ✿日本文化愛好者，絕美圖鑑一窺和服全盛時期樣貌！ ▍本書特色 ▍ ☺最好懂！在忠於浮世繪原畫的基本原則下，特地以現代插畫手法重新繪製。 ☺最考究！服裝史學者監修，如實呈現江戶時代的時尚流行樣貌。 ☺最多元！涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族、演藝之人、花街的人們。 ☺最詳細！腰帶綁法、和服紋樣、髮型、隨身小物等所需資料通通包辦。 ☺最貼心！列出了原版的浮世繪藝人和作品名，方便讀者查找。
好Logo設計教科書：日本人才懂的必學5大風格&基本與進階，滿滿案例從頭教起
【教會所有人上手，基本＆進階，滿載實用知識】 設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！ & 日本LOGO設計精華，就在這一本！ & ▌日本人才懂的5大類必學風格 ▌ 活力型LOGO｜高級感LOGO｜親切可愛LOGO｜ 安心可靠LOGO｜品牌關鍵字LOGO 更學會LOGO✕行銷、LOGO✕配色、LOGO✕週邊設計、LOGO✕字型 & 三越伊勢丹｜朝日電視｜富士電視｜NHK｜東京車站｜ 森美術館｜國立新美術館｜東京藝術祭｜新日本愛樂交響樂團｜一橋大學｜ 柚子｜ONE OK ROCK｜FUJI ROCK音樂祭｜搞笑藝人99｜…… 大呼過癮的550多款人氣話題案例，開會提案給你滿滿靈感 & ● 收錄 佐藤可士和＆40名家精彩Logo案例 ● 淺野克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜ 池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕…… & 滿載所有將「平凡LOGO」變成「一眼入魂LOGO」的知識與訣竅！ & 【本書適讀族群】 想學習Logo設計的人 對製作Logo缺乏自信的人 希望在與客戶開會時提供案例的人 & ▌用滿滿的日本經驗，提升你提案的自信＆靈感 一樣是LOGO，你分得出企業LOGO、商品LOGO、服務LOGO的不同嗎？該如何創造不同的目的和功能呢？身為設計師，要如何掌握客戶痛點，成為溝通的醫生？為什麼佐藤可士和說LOGO設計最關鍵在於「持久」，設計不過時外，形象也要長長久久？LOGO字體大不同，襯線體成熟穩重、無襯線體平易近人，日本漢字案例說分明。LOGO色彩學問大，在六本木舉辦的《哆啦A夢展》，如何用亮眼藍色，成功吸睛，做出令人興奮的LOGO？具速度感的設計，原來很適合運動、音樂產業？為什麼電視節目、運動比賽，需要讓人感到超開心的LOGO？為什麼古典設計很適合企業LOGO？原來設計師完成後要制定使用規則，甚至包括上下左右留白、運用禁忌？這些大哉問，在書中都有鉅細靡遺的解答，讓人大呼過癮。 & ▌日本LOGO設計精華，就在這一本，特別專訪：佐藤可士和及 5 位線上設計師 本書收集了最豐富的日本LOGO設計大全和案例，單是淺野克己、甲谷一、清水彩香、白本由佳等40位線上設計師的陣容，就夠大開眼界。其中操刀7-11、樂天、T Point……等日本知名大型企業LOGO的佐藤可士和，親口分享關於LOGO的持久性、打磨設計完成度……等必學的LOGO設計獨門奧義。從一個案子進行六個月的詳細工作分配，到電腦字型打磨，從外形、顏色到文字平衡等等細節。更以今治毛巾LOGO為例，說明白色背景會膨脹，如果要使藍色線條的間距比例在各種媒介看起來都是1:1:1，就得適時調整成0.9、0.95或0.975，否則藍色線條會感覺太細。這些不藏私的細節，收穫滿滿。此外，也同時專訪奧野正次郎，談「LOGO於品牌行銷扮演的角色」；專訪Andrew Pothecary，談「LOGO的簡史」；專訪赤井佑輔，談「調整現有電腦字型對Logo設計的重要性」；專訪石黑篤史，談於「LOGO與配色」；專訪佐藤正幸，談「設計全系列LOGO的意義」。 & ▌從基礎到進階，大呼過癮的5大類550款 書中PART1介紹Logo的基礎步驟。包括必須了解的基礎知識，並以實際案例解說 Logo設計的流程。PART2∼6將活躍於第一線的設計師作品分為5大類型，以不只是優異設計，更要讓人一眼記住為標準，選擇經典說明案例。每章結尾專欄，更以不同類型專訪了5位設計師，實際探討「設計LOGO時應留意的重點」。& 本書收錄逾550款LOGO，相信足以讓對LOGO設計有興趣的人感到賞心悅目，十分過 癮！更重要的是，本書不僅僅展示LOGO，亦有許多可以立即運用的資訊，提供正在學習如何設計LOGO或正在設計LOGO的人參考。& & ①充滿活力與躍動感的LOGO ●以LOGO有限的元素呈現動感與愉悅 ●必須以充滿個性的象徵圖案、文字標誌做出表情豐富的設計 ●字體大多選擇無襯線體、Gothic體 ●配色以鮮豔原色、柑橘色系或兩色以上的組合為主 & ②具高級感、精緻感的LOGO ●高級、精緻的形象會隨著時代改變 ●近年流行以極簡的視覺效果與設計，呈現乾淨俐落的高級感 ●大多選用Mincho體、襯線體，呈現優雅的曲線效果 ●許多都是只有文字標誌的簡單設計 & ③感覺親切、可愛的LOGO ●令人覺得可愛而平易近人 ●設計核心會因不同受眾而有所差異 ●大多選用圓潤的字體、圖案、插圖與人物，令人看了就很開心 ●本書收錄以文字標誌為主的LOGO、採用精緻插圖的LOGO，包羅萬象 & ④令人感到可靠、安心的LOGO ●腳踏實地、平衡穩定的Logo形象，給人信賴感與安定感 ●象徵圖案、文字標誌與整體設計都要維持平衡 ●歐文大多選用無襯線體，而日文大多選用Mincho體 ●本書也收錄許多使用其他字體的設計，非常值得參考 & ⑤以品牌關鍵字為設計的LOGO ●幾乎不會直接使用現成的字體，編輯調整現有字體或使用原創字體的情況十分常見 ●不僅能透過語意，更能透過字形來傳達LOGO想要傳達的概念與訊息 ●本書收錄了各種運用於LOGO的造型文字、僅以文字呈現卻耐人尋味的LOGO等 & 線上設計師的第一手經驗分享，讓你從各個層面掌握關於LOGO設計的所有知識！
全光譜：色彩科學如何形塑現代世界
人類對色彩的持續探尋，改變了我們看待世界的方式 從凱利綠到千禧粉，各種豐富色彩總是為我們的世界增添風采。但人造色彩未必都能媲美千變萬化的自然色彩。要仿造出最鮮亮極致的自然色彩，需要歷經千年的非凡創新，以及科學與工藝之間饒富趣味的跨領域交流，才能讓我們打造與裝飾的世界，展現出最亮麗的外觀。 在《全光譜》一書中，羅傑斯帶領讀者踏上一趟漫步全球之旅，沿著最早期人類製造顏色的足跡，一路追尋到今日與未來的數位合成色彩。讀者將看到人類祖先在洞窟裡將木炭搗成糊，絲路商人競相叫賣製作最為精良的陶瓷，織品藝術家破解色彩是如何混合的數世紀之謎，再飛躍到現代，一窺代價高昂的商業間諜行動，以及永遠重新改寫色彩規則的數位革命。 羅傑斯透過與本書主題同樣精彩的文筆，打開一扇通往神奇奧茲王國之門，針對人類為了創造更豔麗奪目的世界，而展開橫跨古今中外的追尋之旅，分享了其中最為生動的故事。
論述設計：批判、推測及另類事物
繼暢銷書《推測設計》再次巨獻 此一領域最基礎力作！ 以微百科架構，560頁全彩圖文＋250多個經典案例 綜談源起、理論、發展、設計師精闢理念及作品分析 是所有想「轉變方向者」必讀之書 & 第一步──特別是針對有精力、動力和才華，卻沒什麼錢的年輕人──要掌控世界的第一步，就是掌控你的文化。去形塑並且展示你想要生活的世界；寫書、做音樂、拍電影，畫一幅藝術畫。──Chuck Palahniuk（恰克．帕拉尼克） & 鬆綁思考框架，歡迎踏上改變的旅程，給～ ★一般公民──社會還可以怎樣的不同？對此，你還懷抱希望…… ★新興社群──行動的思考者、思考的行動者，從建立論述社群，你想進行思索、辯論、挪用，甚至是控訴。 ★遵循常規職涯的工程師、社會科學家、創意發想者──設計，使你想「轉變方向」。 ★設計師────認同這是對於未來另類視野真誠而透明的一種嘗試，在商業或美學目的外，你關注「可以」和「應該」做什麼的問題，渴望邀請觀者反思，並在作品中找到自我價值。 & 設計也能成為發聲的武器，文化的探針 Donald Norman（唐納德．諾曼）認為：設計師往往欠缺必要的理解。現今的設計師已然成為應用行為科學家，但卻沒有好好理解議題的複雜度和知識深度；新鮮視角確實可以製造出有見解的結果，然而這雙眼睛卻也需要受過教育，需要是有知識的。 & 如果說，論述設計的本質是以「溝通」為主要目的而蓄意嵌入「人」（觀者及使用者）的角色，藉以使設計物件激發辯論及反思，那麼作為MIT強力系列書，你將不難理解作者「以本書作為論述工具」的深切意圖──協助設計師解決尚未存在的世界的概念性挑戰，透過設計，重拾我們對於各種議題的想像，形塑出對人、對自然和對世界的理解，同理和感激。 & 因此你將看到，作者將二十多年不同領域實戰經驗，與論述設計於各個應用層面的價值見證加以融合，所企圖開展的磅礴架構：從歷史縱深循序漸進，溯及九0年代中期Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與 Fiona Raby（費歐娜．拉比）受矚目的「批判設計」，勾勒另類、設幻、推測、對抗等類型的理論與創作，將之比較出「什麼是論述設計？」的探討式推進，如何用人類學、社會學的視野去理解設計物件，扎實說明作品如何以inspire（啟迪）、inform（告知）、remind（提醒）、persuade（說服）、provoke（激發）為實踐目標。並反之詰問：「什麼不是論述設計？」當「每一件物品都是論述的，它可以促使人談論」，其中「人」所隱含情緒與多元的變異角色，是否正為此一領域平添富於抽絲剝繭的探索趣味！？ & 對科技發展做反思、深究社會文化的推進 ★台灣設計師王艾莉從不同城市蒐集雨水，再製成冰棒給街頭路人試吃，意圖表達對於環境汙染的意識。 ★為何一隻退休的賽狗踩著跑步機，協助仰賴呼吸器的病患進行人工呼吸，是最具標誌意義的論述設計？ ★〈為文明但不滿足的人設計的傘〉像極真的刀劍，將它往背後一甩，成為了對人類侵略天性的表演認可？為何會熱銷，甚至意外引發數起報案？ ★拿起來三磅重的銅製〈口徑筆〉提醒擁有實權者做決策前三思；有趣的是，目標受眾（「好幾位」世界領袖）均收到了這支筆，也都在使用。 ★是否曾在同一地方拍過太多照片？〈禁止照相機〉GPS定位，當下幫你收回快門。 ★旨在優雅且安樂地奪走人類性命的〈安樂死雲霄飛車〉，到底使人快樂或悲傷？ ★〈烤吐司機〉雖是失敗的實驗，卻富含詩意？ ★〈白色媒體恐懼風向標〉用屋頂上矗立的一隻電子無頭雞「解析新聞，尋找與恐懼相關的字眼」作為一種論述物件，鼓勵更多不同的公眾談論。 ★〈微小大英帝國計畫〉於2013年受倫敦設計博物館邀請參加「關於問問題的設計」展覽，又意味著哪些社會參與面向？ & 原來「一支普通家用拖把，可以讓我們開啟對話」；論述設計始終是想敲開人們的腦門，恍然明白──目的不在要你真正找到問題解決之道，而是要你提升對議題的意識。 & 本書特色 & 1. 運用〈About–For–Through〉（關於－為了－透過）框架、自創的四領域架構、九個論述設計方向及新詞彙，加以論述思辨，猶如提供一根槓桿，引導執行者從「為何而設計」的深度議題到「怎麼設計」的關鍵思考。更針對稀少的論述設計理論做出貢獻，提出思考設計的新方式，宛如一部細膩的學術論作。 & 2. 針對視覺型學習者、時間有限者或一般人，從第二部分「案例」讀起便足夠熟悉論述設計全貌，超過250個經典案例研究和300多張作品對照，附帶思辨式的故事解釋，引人好奇地一一讀下去，深具閱讀與探索趣味。 & 3. 全書間斷穿插有全球知名設計師闡釋作品、或作家著作的「重點金句」，文字力道如醍醐灌頂；一目瞭然的設計，更使40萬字巨作創造出一種閱讀節奏上的分號（休息）、與畫龍點睛的視覺效果。
色彩手帳：給都市設計師、生活美學家的100個色彩秘訣
比起日本，臺灣的街道就是比較髒?靠著一片落葉，也能為城市找到專屬色！享譽國際的色彩計畫家加藤幸枝用100個案例讓你了解色彩，學會用色！你想過為什麼京都的星巴克招牌不是經典的白綠配色嗎？走在京都街上，整個城市保持古樸寧靜的氛圍，透過「色彩」維持整個城市的調性。2004年日本制定《景觀法》，各地行政機構因此制定色彩相關的具體數值標準，即便是國際品牌進入當地，也要配合城市景觀而調整品牌商標用色。為一個城市規畫色彩，除了分析當地風土、觀察景貌，也需要與當地居民、政府行政人員、專案設計師、建築師等等溝通，「我想要熱鬧一點的配色，顏色越鮮豔越多越好」、「我不會使用顏色，就照之前的吧」、「這不是我挑的顏色，不管怎麼說一定不是的」，一個計畫要顧及所有的人，色彩的選擇有沒有除了個人喜好外的其他方法呢？運用這些方法能找出適合的色彩配置，制定出一個標準，便於與不同角度的參與者溝通，透過這本書作者用100個實際經驗，讓我們認識色彩特性，學會運用色彩。 本書作者加藤幸枝，是一位色彩規劃家，除了在日本各地執行城市、建築的色彩規劃，也曾到中國的無錫、武漢、義大利的佛羅倫斯、印尼等地作城市色彩的研究以及規劃執行，是個隨身攜帶色票到處測量的人，本書集結了她多年工作經驗，她說：這本書讓所有曾經認為自己不擅長用色、認為用色很難、覺得配色就是個人喜好以及認為自己沒有配色美感的人都可以使用的色彩書。我們時常聽到有人將臺灣的街景與其他國家做比較，或是說臺灣的街景看起來混亂、骯髒，然後真的是這樣嗎？或者我們可以做點什麼調整，讓市容更加整潔舒適？城市的色彩計畫在近年愈來愈受到重視，比方2016年臺北市的變電箱色彩改造計畫就是一個經典案例，我們在此刻出版本書，希望讓讀者們有機會瞭解日本在景觀法執行後，日本建築、公共設施的色彩規劃，以及認識色彩特性，讓色彩的運用變的更有條理，透過認識色彩提升生活美學。
日本好LOGO研究室：IG打卡、媒體曝光、提升銷售，122款日系超人氣品牌識別、周邊設計&行銷法則
沒特色的LOGO，讓你的事業輸在起跑點 跟日本人學熱門LOGO設計 不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出 IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷 從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品 在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、 小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品 商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域 122款日本近年熱議話題LOGO設計全覽 從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、 到包裝、宣傳贈品、網頁設計， 都是替品牌站穩腳步的日系好設計！ 看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計， 他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？ ●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備● ▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO ◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？ ◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！ ◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？ ◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！ ◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？ ◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？ ◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！ ◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？ ◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？ ◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？ ◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？ ◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？ LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。 ▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？ 書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。 ▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢 精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。 ①商店．餐廳─食堂、生活百貨、酒吧、甜點店、刨冰店、咖啡廳、書店、居酒屋、麵包店 ˙伊勢神宮周邊食堂，將神社聖獸奉為商店吉祥物 ˙僅靠店名文字霓虹燈管，將日本酒倉庫轉型為時髦風格酒吧 ˙宛如果物標本的水果甜點包裝，成功在社群媒體上引發話題 ˙LOGO字母上的可愛積雪，將品牌打造為年輕女性最愛的刨冰店 ②商品．品牌─豬肉品牌、防災乾燥食品、家用生啤酒機、優級稻米、化妝品 ˙同時可作為LOGO與吉祥物的可愛小豬圖樣，既經濟也極富一體感 ˙將乾燥食品的既定形象煥然一新的時尚設計 ˙形似生啤酒拉霸把手的驚嘆號「！」LOGO，令人驚喜的質感科技好設計 ③建築．設施─旅館、神社、住商大樓、國際外語學校、農場、牙科、幼稚園 ˙利用所在地的美麗富士山發展LOGO印花，客房備品全讓旅客愛不釋手 ˙形狀有機又可愛的五芒星，化身為幼稚園內的各項設施指標 ④企業．團體─建築事務所、廣告公司、銀行、健檢服務、道路建設公司 ˙將「街」字化為象徵圖案，闡述道路建設公司為市鎮奔走的用心 ˙將牆壁與屋頂透視圖為金屬工業公司打造全新時髦形象，連續三季營業額向上成長 ⑤活動．企劃案─地景藝術祭、帕奧推廣、戲劇節、城市觀光指南、包裝設計工作坊 ˙節慶風格LOGO，表現輔具運動的精力充沛感 ˙以「碎裂面具下方的演員素顏」作為活動主視覺，呈現戲劇藝術特有的角色性格魅力 ˙帶有玩心的文具展LOGO，引發過路客對於期間限定活動的好奇
ZERRO 零【初版紅．複刻珍藏版】：世界記號大全
靈數學、馬雅文字、鍊金術記號、 易卦、十字記號、摩斯電碼、忍者護身符、 天氣圖記號、臉部表情記號、拉邦舞譜記號…… 日本平面設計師松田行正蒐羅的121座奇妙的符號宇宙 宛如昆蟲圖鑑般的形狀世界，讓你在文字與圖像之間遊走 方序中｜究方社負責人、王耀邦（格子）｜格式設計展策總監、 李欣頻｜創意人、作家、辜振豐｜作家、廖小子｜設計師 魏瑛娟｜劇場／電影編導& 聯合推薦 ◆複刻日文初版書封用色，重現松田行正賦予本書的Red軍事暗號概念◆ 本書是日本設計界的傳奇人物，資深的平面設計工作者、書籍裝幀家松田行正的代表作。中文版從裡到外原汁原味呈現松田行正的設計概念，並陸續印行過黃、橘、藍、黑，四種不同的封面顏色，成為書迷眼中的奇書。 松田行正收集了涵蓋不同語言、宗教、文化和知識領域的符號，自編自寫了這本字典一般的符號全書。他以一名設計者和雜學家的觀點，重新欣賞符號形狀的趣味、複雜、怪異，對它們的發展演變，甚至最終的消失而讚嘆。 不論是日常生活中會出現的盲人點字、標點符號、數學符號，或具有神祕色彩的共濟會暗號、盧恩字符，到大家陌生的姆語、動素、西夏文字等等，這本書揭開了每個符號背後的故事，以及不同符號之間的連結： 十字記號：據說是幼兒最早會描繪的圖案(X或十字)，是人類記號的始祖。把粗的木頭交叉成十字是基督教行刑的方法，後來也成為方位、四季的劃分，以及避免精靈和怪物騷擾的護身符。 易卦：源自伏羲畫八卦，發展出的六十四卦。電腦二進位（0/1）即是由陰陽而來。而韓國國旗中央的紅色（日）和藍色（月）就是陰陽，四角的圖案左上為天、右下為水、左下為火、右下為地，整體意味著調和。 盧恩字符：北歐維京人刻在木頭上的字母，希特勒利用意味著勝利的盧恩文字S兩字重疊，創造出萬字納粹符號。 數學符號「0」：是在約5或6世紀由印度人所發明，那時它的形狀已經是「○」或「•」。在印度，數字是以人身體的一部分或太陽、月亮等來表示。 西洋棋譜記號中的「將軍」，在林奈創造的生物學記號裡代表「雄性」；而林奈用來標記雙性花的記號，源自占星學記號中的「水星」，也是鍊金術記號中的「水銀」。 【裝幀設計特色】 松田行正親自設計，裝幀概念具有高度藝術性： 1.三邊書緣刷色、在視覺上與書衣合而為一； 2.書衣正面挖出九個小孔，露出書名作者名，若將書衣順時鐘旋轉90度，可有另外三種不同的意義組合； 3.書衣的兩端被切割成人的臉部形狀； 4.書衣完整攤開後，是松田行正精心繪製，以埃及為源頭的文字系統網絡圖表。 5.封面正面採燙印，利用三十六個字符組成方陣。每個字符用代表其國家的字體來設計，共有Bodoni Roman, Garamond, Times New Roman Futura, 明朝體五種；內容與形式呼應的版面設計：每章介紹11種符號，全書11章總共收錄121個符號，整本書的寬度設計為121mm，內頁版心也是11的倍數。
基因色彩教妳好命
從一道彩虹開始建構好命的基礎， 讓妳從把衣服自衣櫥拿出來穿在身上那刻起，就是好命的開始。 ◎基因色彩改變命運，想讓自己幸福、快樂，從穿對基因色彩開始。 ◎「基因」造就妳的性格，「色彩」幫妳成就好命。 ◎基因色彩首創人徐躍之，獻給期待藉由基因色彩提升自我價值的女性。 基因＝命運，色彩＝運氣， 瞭解妳的命運，穿上妳的好運氣， 一定要讓妳每天穿在身上的顏色有目的性，才能發揮衣著的功能。 當妳從衣櫃裡把衣服拿出來穿上身開始，就決定了一天的運氣， 它同時也在記錄妳起伏不定的情緒。 所以，要知道女人心裏想什麼？從她身上的衣服就有答案， 想知道她好不好命？看她身上穿什麼，答案便分曉。 找到自己的基因色彩，是改變妳命運的重要一環！ 每個人都有自己的姓名、星座、血型， 但妳一定不知道，原來自己還有一個獨一無二的色彩身分， 如能善用與生俱來的「基因」，穿對適合自己的「色彩」， 將可以為妳的每一天，創造出好命、好心情！ 要好命？找對方法很重要！妳的身體就是一座小型磁場，先把身上的風水清乾淨！ 穿什麼好？「好運色月曆」幫妳迅速穿回優雅、好運氣，每天「好色」，天天好運。 還要教妳，女人基因要什麼樣的色彩和穿著，以及14款穿上智慧，脫下心魔的色彩， 紅、綠、黃、藍、紫、橘的搭配，成為色上加「色」的好命色。
創意包裝這樣來：好設計的奧義 GOOD IDEAS
包裝設計的8大必懂知識 分析需求、設計方向、創意概念、解構包裝、 設計解析、時效與挑戰、材料配色、印刷工藝 完整公開包裝結構 ╳ 平面．立面．展開 & 本書由出版團隊與設計師跨界合作， 為了能更清晰表達每一款包裝的設計特點， 從真實案例解構包裝概念、平面轉換到立面的技術、 材質應用與工業製程的結合。 ★設計師必須仔細研究每一種材料，確保它不包含有害成分，一個負責任的設計師要對此作好準備。~David Trubridge ★包裝不僅要發揮它保護產品的基礎功能，同時也應該代表設計者想要傳達的理念。~LOCO STUDIO ★以「瞬間的形式」向受眾傳達品牌和產品的精神。~canaria inc. ★我們覺得包裝設計最重要原則有：差異化、易於辨識及能記住、能秩序井然的陳列、易於倉儲、能重複使用。~Count to Studio ★21世紀包裝設計的挑戰是它的再利用率。~Veronika Syniavska 市場中存在著大量的包裝需求，能被稱為「完整的包裝設計」要包含詳細研究客戶的需求，產品與品牌市場定位，創意發想、視覺設計、平面設計、材質應用、製程工藝…等應用。 本書「完整公開 know how」，以全球、當代最引人注目的包裝作品為案例，透過步驟拆解，圖文並茂地向讀者展示每一款包裝的設計方案、創意概念、結構分解、平面設計解析、材料與印刷工藝、成本與挑戰等各種環節，分享包裝設計的手法與做法。 你最想要知道的包裝創意、結構知識、設計製作流程，本書以最快速、最直覺的方式呈現，即使是首次要進行包裝任務的新手，都能很快了解從平面到立體的關係中找到答案。 Get到~商務需求∣包裝設計大原則 在乎品牌、產品、顧客，是包裝設計的核心使命。 從設計師的觀點中，我們發現： 功能性與設計感的平衡、顧客與產品的互動性、最後會留下包裝嗎?!細節尺寸的誤差、選材與工法之間的協調性、品牌特色與包裝密切關聯、運輸與保護都是成本、陳列銷售的視角、客戶真正要的不只是「美觀」、選擇可回收的材料，都是新一代設計要注意的方針。 參考多元 ∣ 收錄全球的設計師的作品 & 我們生活中與包裝已綁在一起，例如： 食品類—巧克力、餅乾、蛋糕、月餅、蛋類、罐頭、即時包、茶葉 生活類—保養品、香水、沐浴用品、衛生紙 文具類—印章、筆記本、年曆 奢侈品類—珠寶、手錶、vvip紀念品 本書涵蓋生活中會遇到的大部分產品，每一件都是來自國際知名的設計團隊打造，堪稱最齊全的靈感來源書，也是新手上班族的最佳靈感書。 Easy學~簡單好用 ∣ 印刷工藝重組無極限 傳統的物件搭配高流行色彩、東方物件配西式用色，只需要亮p、霧p、打凸、打凹、鏤空…等工藝，基礎的印刷加工手法，就能玩出豐富的色感層次與驚喜的氣氛。 一目了然∣ 1個平面到立面的結構展開 從一張紙到開出一朵花，從基礎三角形、正方體、長方體到不規則綜合材料，抽屜式或是側面開啟，不管要裝的是餅乾還是盤子，51個裝形體的結構、尺寸、承載通通有最清楚的平面展開圖稿，一看就懂。 專訪國際知名包裝設計團隊的工作日常∣溝通╳挑戰╳突破 Backbone Branding 和David Trubridge，結合他們屢獲大獎的包裝設計作品進行詳細的分析講解以及設計理念分享，尤其是來自「與消費者互動」、「從自然中學習」，相信每一位讀者都會從這些詳細分解的包裝作品中看到智慧、受到啟發、從而創作出更加優秀的作品。 本書特色 國際頂尖設計團隊 ╳ 51個當代商業案例 Backbone Branding、David Trubridge、Wild Nut Studio、WWAVE Design、Leaping Creative、7654321 Studio、匈牙利埃格爾視覺藝術學院媒體與設計系、BKID工作室、Ausra Lisauskiene、Explicit Design Studio、Noreste Studio、kennethkuh.info、K9 Design。AAOO Studio、LOCO STODIO、Homework Creative Studio、HEAZ、Count to Studio、Mindprizm Creative Studio、PATA Sttudio、Hillz Design、烏克蘭國立美術學院、果多設計有限公司、canaria inc.、Pratt Institute 。Neenah Paper、cheeers STUDIO、PONYO PORCO DESIGN STUDIO。Signe Stijarnqvist、Kakaopay corporation、Tsubaki Studio、Base Design。Garbett design、姜龍豪、Papika、Universal Favourite、SIWEI DESIGN、Boris Alexandrov。Anna Alexandrova、Vallivana Gallart、Gao Han、田潤澤、iBaranco、lalalajisun.com、台灣科技大學設計研究所、Kim Young Eon、澄宇實業有限公司 掌握新世代包裝設計觀點 資本技術不再是成功的唯一關鍵，運用創意的時代已經來臨， 不論你是公司老闆、專業行銷、業務菁英、產品開發、設計職人...等， 市場需求變化太快，你有創意上的困擾嗎? 只要跟著書中案例學習，你也可以一次PASS，打造出好業績！！！
五甲註記
關於一個時代的規劃與設計的所思與所為 時代因思想而命名。二十世紀人類文明有兩個重要的思想渤發時代，其一為世紀初始的二十年餘，另一是六十年代的二十年間。前者在科學，哲學及社會思想上大步邁出了啓蒙運動的格局，而後者又持續再走出了新的方向，兩個時代之間經歷了兩次世界大戰。這本書如果需要一個副題，或可名為：關於一個時代的規劃與設計的所思與所為，而這個時代是指六十年代前後。 因此，這是一本關於思想的書，是關於規劃與設計的思想。更清楚地説，是關於規劃與設計思想的當代歷史與評論，而不是關於案例的描述與呈現。但是在撰述思想歷史與評論的策略上，選擇以一個四十年前（1981）的研究，《五甲國宅社區商業中心規劃與設計》，做為案例來開張歷史評論的綱目。採用這個策略是因為我無意，也無法，對於這樣的綱目進行教科書式的歷史寫作，主要的原因是我不願涉入那些缺少親力親為經驗的思想議題。當然，也因為我的經驗有局限，書中的內容也必然有缺漏。 四十年的時間拉開了一段可回顧的歷史距離，回顧只關注兩方面：一面是関於〈五甲案〉研究中採用的理論與方法是什麽，而其來龍與去脈又是什麽。另一面是關於這些理論與方法在台灣的運用，四十年來發揮了什麼環境作用。前者是學案式的歷史觀查，在〈前註〉中討論。後者是專業實踐的歷史檢討，在〈後記〉中述説。 〈五甲〉如是註記。 王明蘅 2021年8月
時尚的誕生（暢銷閃亮版）
＼台灣出版10年 暢銷10年！／ ★最具代表性的經典故事★ 對想要瞭解時尚的人而言，無疑是絕佳的入門教科書！ ★★暢銷 閃亮特別版：封面採雷射膜加工印製、閃亮燙金，打造最耀眼的時尚大道，與26位傳奇大師一起璀璨登場，風華永存 他們，讓時尚誕生了！ 香奈兒，菲拉格慕，愛馬仕，路易．威登，勞夫．羅倫…… 26位發明不朽品牌的大師， 他們的傳奇故事， 他們的熱情、創意、成功， 全在《時尚的誕生》中！ 這是一本時尚與漫畫驚人的結合！ 至今尚未有其他書籍能將時尚如此龐大的知識， 以這麼有趣的方式呈現 比電影還電影的人生故事，透過一格格漫畫在你眼前上演。 他們打破限制勇敢追夢，他們在創作中苦吞失敗與被嘲笑， 他們「設計眾人的生活」，並不是為了讓品牌貴不可攀， 而是為了讓自己腦中的創意和大眾一起呼吸， 讓衣服飾品等生活物件，更美觀、更實用、更獨特！ 時尚設計師的歷史，就等於時尚設計的歷史！ 這些人生歷程， 就是時尚設計界的歷史與精神。 透過漫畫中美麗的圖像與智慧四射的幽默感， 我們可以， 看見他們探索「真實之美」的熱情， 看見濃縮成糖果般可口的創作精華， 讓你輕鬆一口吞下，且餘韻無窮。 《時尚的誕生》結合了圖像、故事、藝術、勵志、史實， 是前所未有的新概念時尚教科書！ 本書特色 ＊特色1 用「漫畫」說26位時尚大師的故事， 如電影分格鏡頭般將每位大師的人生起伏與創立品牌過程， 以豐富視覺與創意趣味精彩展現。 ＊特色2 愛馬仕的絲巾、LV的行李箱、GUCCI的竹節包、Ferragamo的軟木楔形鞋， 香奈兒的2.55包、PRADA的尼龍後背包、聖羅蘭的女性褲裝…… 每位大師的經典服飾，紙上SHOW給你看！ ＊特色3 Marc Jacobs：顏色比任何東西都還要龐大。 Jean Paul Gaultier：優雅無關乎那個人所穿的衣服，而是品性問題。 Calvin Klein：看到我的名字出現在別人的臀部，是件有趣的事。 CoCo Chanel：我無法理解，一個女人怎麼能不打扮一下就出門，說不定那天是遇到命中注定的緣份的日子…… 每位設計大師的經典語錄，完全收錄！ 好評推薦 ★★知名國際造型師 李祐群 長文推薦★★ ★★rocker99讀者五顆星好評★★ 相信本書能讓原本不關心時尚的人，感受到時尚世界的魅力。______作者 姜旻枝 華服珠寶最珍貴的不是來自於標籤上的價格， 而是它們身後品牌的歷史、堅持的工藝、無懈可擊的創意與對美的品味， 這些原料一起創造出的時尚記憶。______知名國際造型師 李佑群 比起單純的文字敘述，採用漫畫的方式更能引人入勝。______讀者 abc123por 用漫畫的方式表達品牌時尚的歷史，不枯燥之外， 還可以看到用精美色彩的插圖，表現出那些經典的服飾、包包、鞋子。______讀者 阿兔 他們並不完美，個個都有弱點與性格缺陷，但也因此能感受人們的真正需要， 並將自身限制轉換成創作能量，設計出一件又一件能征服時代考驗的作品。______編輯推薦
品牌，極上體驗： Tim Kobe與賈伯斯一起改變世界的設計創價心法
數位科技逐漸改變人類生活，在虛實紛陳的世界裡，不斷創造完整而令人回味的體驗，是掌握商業先機、突圍永續的經營顯學！ 品牌經營者、商業領袖、政府領導人、教育工作者、行銷企劃、設計師， 案頭必備「體驗設計聖經」！ & 做與不做都涉及風險，企業品牌不僅是統計數字，卓越的設計真正讓人一再回味。 享譽國際的頂尖設計師、空間美學大師廷畝‧寇比（Tim Kobe）， 1989年創建了全球知名的策略設計公司「Eight Inc.」， 曾為Apple Store、特斯拉、Nike、花旗銀行、Coach、Swatch、福特汽車、可口可樂等國際知名品牌提供設計服務。 作品包攬美國建築獎、德國紅點獎、國際室內設計各大獎等， 設計領域橫跨策略、品牌、產品、建築、展覽、室內設計等， 本書集結他30年來跨領域協作的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 探討設計、創新和品牌管理的奧義與實踐之道， 為了解商業運作及體驗設計內涵與如何創價的精闢之作。 精彩問答節錄 Q：體驗設計是如何運作的？ 掌握住一個關鍵─瞭解公司所有的接觸點都是一段關係的組成部件，無論群眾、公司、個人、體驗的本質都是從一段關係開始，不但是普遍的理解，也會是哲學式指引中心。為了讓關係更為堅實和引人矚目，我們必須嚴實地看待所有體驗接觸點如何溝通這些共同利益，共同利益的核心才能對應你期望連結的人們，接下來即是企業和品牌如何找出引來群眾最想參與方式的決策過程，應該將重心放在群眾購買以及回應企業時「重要的事情」上。 Q：你提到設計必須具備整體性，可否說明這是什麼意思？ 如果要專注在體驗這件事上，瞭解人們才是關鍵所在，人們以整體方式去經歷事物是再自然不過的情境，因此只聚焦於某個組成中的一部分來設計體驗絕對違反自然，這也不像我們一般的感受或情緒回應，透過整體眼光著眼於解決方案，很近似於逆向工程（以成果還原得出結論）的方式。 體驗是全面化、整體性的，我們通常會在某個情境裡看待事物，並加入各項具有影響力的變因，典型的體驗可能是人們使用的某種產品、所參與的活動以及參與該活動的意義。而整體性的體驗則是四個主要區塊的大集合：群眾活動的環境、溝通、產品及服務、態度及行為，這四個區塊組成了理解體驗的主要方式，四個區塊彼此之間也息息相關，只要能夠合作無間便能成就預期達到的結果，所有設計最後都是由結果以及創作目的來取得共識。 Q： 蘋果是美國《財星》雜誌選出的500大企業中，少數設有設計資深副總裁職位的公司，你認為原因何在？ 設計是蘋果公司擁有的基本配備之一，對大多數其他公司來說，設計可能是很少被深入理解的功能、也難以管理和統整的一塊。但成功的企業卻非常了解設計對企業順風而行有著舉足輕重的地位。除了蘋果，還有維珍航空、日產汽車和林肯汽車，分處於不同商業領域，但同樣關注於和客戶維持和諧健全的關係。他們怎麼做到的？如何打造一個全新、具有意義的約定而且能充份傳達競爭優勢？如今，人們會談到蘋果的一個專案：「回想起來其實很明白（Obvious in retrospect）」，首先想到的是引起共鳴、感同身受，讓客人感受到被瞭解，這幾乎是一個專屬的經驗，完全基於個人經歷了什麼樣的互動，若能聚焦於整體的個人體驗，便可以做為群眾共同體驗的部分參考，因為如此和客戶連結，就能夠打造出「感受到被瞭解」的體驗，情誼關係也會從「業務與客戶」轉換得更接近「人與人」之間的互動。
字體的技藝：從字體選擇、文字編排到版面形塑，當代字體排印大師30年的美學實踐
國際平面設計界公認必備工作指南！ 字體排印、版面編製領域當代經典！ 加拿大傳奇詩人文字藝術心法大全！ 結合30年美學經驗、哲學思考與實務建議， 收錄260多種印刷字體範例，當代大師帶你全盤掌握字體排印之道！ 「我希望本書能成為字體排印界人手一本的聖經。」 ——德國字體設計傳奇 赫爾曼．察普夫（Hermann Zapf） 「字體排印的存在，是為了榮耀文字內容。」 【時代脈絡 x 字體選擇 x 文句節奏 x 版面結構 x 風格元素】 字體的歷史與選擇 x 版面的比例與美感 x 排版的結構與平衡 文句與間距的節奏 x 字母與非字母的互動 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 認識字體與用法的歷史，探索文本與形式的關聯，提升視覺美學的掌握。 無論處理何種型態的文字內容，都能編排出深刻優雅、充滿生命力的版面！ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 「版式中的空間，就像音樂中的時間。」 ✪ 「任何斷字與分頁的規則，如果不符合文本的需求，全部可以打破。」 ✪ 「排版者應該像其他藝術家或手工藝人一樣，遵循一條原則： 做好自己的工作，之後便隱於無形。」 ✪ 「字體排印的滿足感，來自發揚一段文本的意義，甚至提昇文本的境界， 而不是為空洞的文字噴上香水、擦脂抹粉、套上束腰，欺騙粗心的讀者。 即使是分類廣告或電話簿這種平凡無奇的文字， 透過字體排印好好洗個澡、換個衣服，也會有不錯的效果。 還有許多書本，彷彿戰士、舞者或高僧，若妝點一下， 甚至鼻子插根骨頭，不分男女都會好看得多。」 ✪ 「同樣的字母與頁面設計，可以用在聖雄甘地的傳記上， 也可以用在生化武器使用說明書上。 同樣的文字，可以寫情書也可以寫攻擊信， 而同樣是情書，也可以用來操縱、勒索他人，不一定會帶來身心喜悅。 不管是書寫或印刷，文字都不必然是高貴或值得信賴的。 一代代的男男女女都透過書寫或印刷， 記錄、分享他們內心深處的願望、感覺、夢想與恐懼。 他們才是字體排印師該負責的對象， 不是靠文字勒索、投機或謀取暴利之徒。」 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 字體排印是隨著文字與書寫一起誕生的古老技藝。自手抄本過渡到印刷機的進程中，字體排印師使用的工具在數百年間不斷演變，但字體排印的本質卻始終不變——將書寫的文字化為清晰易讀的版面，並透過不同的視覺風格闡釋、傳達文本訊息。 一名稱職的字體排印師，除了考量語種、文本類型、閱讀層次、字體字級的和諧、文句間距、版面構成、欄位比例等諸多元素之外，在選擇字體與形塑版面時，也必須注意設計是否切合字體的文化脈絡，或是提出符合邏輯的破格創意。若只「為出格而出格」，便容易顯得突兀、破壞易讀性，反而限縮了自由。 布林赫斯特是當代最負盛名的字體排印大師之一。本書以豐富圖例詳盡說明文字編排的實務原則，但絕非硬梆梆的教條慣例，而是深入討論各式字體與風格的歷史脈絡，讓所有字體排印設計師能夠領會何以某些視覺形式歷久不衰，並發展出經得起檢驗、又能據以創新的自我風格。 本書第一版於一九九二年問世，至今已歷經十多次修訂，融匯了作者三十年累積的經驗，備受國際字體排印業界與學界推崇。本書於業內地位經典，多年來廣受引用，設計師之間常直接以「布林赫斯特」稱呼本書。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
零基礎配色學：1456組好感色範例，秒速解決你的配色困擾！
★日本上市不到3個月，銷售衝破80,000本★ ★暢銷設計工具書！再度推出一眼秒懂系列新作★ ★設計、行銷、網頁、企劃、繪圖、造型師都愛用★ & 【內容簡介】 & 明天要交稿，有沒有快速配色的法寶？ 選好了主圖，色彩搭配想不出新意？ 客戶想要現代風，該如何讓他眼睛一亮？ & 大家都以為配色「憑感覺」， 其實色彩是一種「科學」。 & 日本最懂圖解設計的ingectar-e設計事務所， 專門研發一眼秒懂的視覺教學， 繼《版面研究所》、《字型設計學》暢銷之作， 再度推出「秒懂配色」色彩學專書， 獻給選色障礙、配色困難的你。 & ╱3色破解配色雜亂╲& Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & ╱CMYK、RGB、HEX色碼，完整提供╲ 不藏私！絕美配色數值全公開 跟著做！零基礎也能搭出完美絕配 ╱8大風格×91個主題×1456配色範例╲ 最常用的8大商業風格一網打盡， 設計案例、色彩比例、色彩數值、用色模式， 所有你需要知道的專業資訊，一項不漏通通在裡面。 貼心收錄「273色．快速配色索引表」， 再怎麼火燒眉毛的專案，都能馬上找到色彩解方。
隨翻即用配色手帳
設計師、文案企劃都適用 方便好攜帶的配色手帳 讓你出稿速度翻倍 ★只寫你需要的★ 這是一本在各種場合中都能派上用場，可以自在使用的配色書，為大家帶來配色靈感及創意。 很多時候，我們會陷入配色困境，因為缺乏大量系統性整理、歸納，容易迷失在龐大的色碼中找尋不到方向，這個時候，你一定會希望有一本「配色大全」，本書便是這樣的作用。 共有9種類色彩意象群組，明文記載CMYK、RGB值，由1,086個原創色彩構成125組配色調色盤，與版本多樣化的配色樣本2,500款。 依循主題之間的意象關鍵字、每個顏色的特徵，同時簡潔說明調色盤的配色重點。這些多采多姿的主題與其表現，可以作為行銷及設計現場中的溝通工具，同時也能在宣傳發表的時候派上用場。 為包裝、禮物、雜貨企劃、圖像、時尚、室內裝潢及磁磚配色等配色企劃提供靈感。也可以作為個人興趣的手工藝配色來源。將色彩具有的可能性放到最大，讓大家都想放在手邊的一本書。 書末的附錄能夠在植物、動物、蔬菜、料理、點心、珠寶飾品、自然、神話、傳統等共15個分類當中尋找出想使用的意象顏色，非常方便。 沒有多餘教學，簡潔明瞭，適合資深設計師或入門新手，無門檻限制，隨翻隨用！ ★九種分類掌握大方向原則★ 本書在眾多配色系統中，幫你歸納出顏色的第一印象，在僅能知道標題時，先依照第一印象搜索，對比同系列中接近的主題，運用色彩代碼配出理想組合，亦有二色三色四色五色的配色範例，以及單色下方有簡短文字解說，可以激發靈感，成為文案的根據。 Category 1 可愛、溫柔、爽朗的印象配色群組 Category 2 開朗積極、活動性、POP感配色群組 Category 3 穩健令人安心、引人放鬆的配色群組 Category 4 優雅高貴溫和印象、具簡潔感的配色群組 Category 5 醞釀出自然、沉穩、寂靜的配色群組 Category 6 傳統古典印象、給人安穩感的配色群組 Category 7 狂野異國風、使人感受力道的配色群組 Category 8 幻想神秘、飄盪謎樣氣氛的配色群組 Category 9 簡單又時髦、予人清晰明確印象的配色群組 ★配色相關知識及工具★ 雖然本書並非教科書，但仍有配色基礎知識概念，幫助你在配色的選擇上更明確掌握自己想要的方向，另外有所有色彩的目錄一覽表，可以直覺式先挑選自己感覺相近的顏色，再到該頁面去參考其他同套配色，以及關鍵字索引，引領你從文字進入色彩，逆向思考，是一本多種方式使用的簡易手帳。 協助配色的基礎知識 色彩目錄 關鍵字索引 ★特別附上配色選用卡★ 將配色選用卡從底紙上取下，將空格對在配色樣本或者配色調色盤個別的顏色上，就能夠確認特定的顏色或配色而不受其他顏色影響。另外，也可以藉此區分出顏色在黑色、灰色、白色（使用卡片背面）的背景當中，顏色會因背景明度而產生何種變化。
設計的極限與無限：從東方到西方，從自然物到人造物，探索自然、藝術和建築中的秩序之美與比例和諧
無限起自於限制；限制不只是設限，也是創造！ 近200幅珍貴圖版，探索極限的力量，破解設計演化之謎 盡覽世間萬物最美麗的比例所建構的和諧 ―――――― 從恐龍、鯨魚，到花草、蝴蝶，到魚和貝殼 從文字、易經到禪思，從人造物到無形之物 從遠古至現代，從微渺至廣袤 一場跨學科的探險，深入科學、藝術、哲學與宗教諸疆界之間那片無人之地！ & ▌ 植物生長與音樂和聲如何映射出生命形態的真理？ ▌ 織品、宋瓷和古希臘陶器怎麼統合在優雅的和諧之中？ ▌ 指紋、神經系統、DNA為何與原始文化的圖樣吻合？ ▌ 中文書寫的韻律與我們的生物節律竟共有相同的秩序？ ▌ 人體的解剖構造呈現了哪些自然界的演化天性？ ▌ 宇宙中的有機與無機模式演示出什麼樣的生命曲線？ ▌ 日本茶室如何闡釋「小物之大」，傳授極限的價值？ ▌ 佛陀拈花如何讓我們領悟比例的限制，打開通往無限之門？ 融合設計、自然、人文，以獨特的視角發現和再發現秩序與美的種種模式， 細膩鮮明地展示各種生命形式何以如此美麗的形態存在！ 生命的喜悅之一，是發現自然中蘊含的秩序之美——剖開高麗菜或柳橙後所顯露的設計性、貝殼與蝴蝶翅膀的形態皆然。這些意象之所以令人驚歎，不單單是因為它們的美，也因為它們暗示著其生長背後的秩序，一種存在於大自然中的和諧。這種秩序的存在，意味著什麼？涵蓋多遠？形式的嚴密性揭示了這種秩序無止境的力量。人類，以及人類的創造物（文字、藝術、建築），乃至心理和社會領域，都體現了這種比例的和諧。 蘋果花為何總是有五個花瓣？只有小孩會問這種問題。大人們不太去注意這類事物，視之為理所當然，就像我們只使用以十根手指算得出來的數目。然而，當深入觀察蘋果花、貝殼或擺盪鐘擺的模式，我們發現一種完美，一種不可思議的秩序，喚醒我們心中一種童稚之時便已知之的驚歎感。有某種比我們大上不知凡幾卻仍是我們一部分的事物，嶄露出其自身；無限起自於限制。 本書探索一些基本的模式形成過程，這些運作於嚴格限制之內的過程，創造出無限多種的形狀與和諧。作者持續探究並測量數百種模式，在書中細膩鮮明地展示其發現：某些比例一而再、再而三地現跡於種種形態之中。藉由對反兩端的動態統合，這些模式也反複重現於事物的生長與形成方式，如植物生長過程中相向而行的螺旋所示證。 從雪花到向日葵花心，從希臘史詩到日本俳句，從阿波羅雕像到西藏佛像，從象形文字到表意文字，度量不可度量者，探尋萬物比例共享的限制，從差異中創造出和諧的關係，在極限中打開窺看無限之窗。 &
日系設計師的CMYK色彩搭配辭典：367種優雅繽紛的傳統色，創造獨特風格的實用色彩指南
367色全圖解、精準用色指南 一本用顏色名稱為辭條的「色典」 附CMYK參考值，實用100% 精緻插畫對照示例，值得欣賞收藏 珊瑚、蜜桃、薔薇、淺蔥、露草、桑實、藤紫……美麗的顏色，在不同的文化中擁有不同或相同的名字，它們最初是怎麼被命名、被使用的？同時身為水彩畫家與平面設計師，新井美樹以清新可愛的插圖，展示367種歷史悠久的常用色彩，以及其命名由來與文化脈絡，讓設計師們知其然，也知其所以然。 本書特色： ●367種常用、好用，具代表性的傳統色，來自日本、法國等不同文化地域。 ●每種顏色皆附原文色名、CMYK參考值方便設計師使用。 ●向量插圖展現色彩，低視覺誤差。 ●色彩專欄介紹顏色歷史，具知識性和閱讀趣味性。 ●認識色彩的「靈魂」，成為更「出色」的設計師。
改變設計的100個概念：從奢華美學到物聯網，從大量生產到3D列印，百年來引領設計變革的關鍵思考
風格不會過時& 流行浪潮永遠會捲土重來 百年來設計大師都在用的關鍵思惟 解鎖你的創造力& 聚焦設計想法 奢華藝術、大量製造、工業設計、3D列印、開源設計 打破傳統設計史的線性思考& 做出回應物質文化的好設計 在設計百家爭鳴的21世紀，每天都能看見風格迥異的產品浮現，我們的難題已不再是現在的設計浪潮走到哪裡，而是如何理解這些設計背後的構思與概念，以及如何創造出具有個人價值或真正符合現代需求的設計。 英國設計史、設計理論權威菲爾夫婦，撰寫設計相關著作超過60部，這次他們打破傳統的設計史脈絡，介紹100項改變設計的重大構想，這些革新設計改善了人們的生活，也塑造了現今的物質文化。這些極重要的概念不僅形塑出整個設計史的演進，並持續對當代設計發揮重大的影響。 每個影響深遠的設計概念都不會只是曇花一現，《改變設計的100個概念》探討每一個概念從何時開始發展，以及隨後所產生、延續至今的影響，並介紹這個概念中的重要作品，並透過迷人的文字和有趣的圖片加以呈現。 從古代到工業革命時代，接著是現代運動、戰後的消費社會以及現今的數位時代，設計概念從根本上影響這個人造的世界。新興的概念，例如參數化主義和開源設計，將會決定我們的資料共享文化的未來走向。 本書特色 ※打破以介紹設計史流派的陳述方式，以對設計潮流造成衝擊的概念為主軸，掌握物質文化改變的脈動，更是絕佳的設計概念參考。 ※不僅囊括傳統工藝設計，更提及邁入21世紀後，當代正在崛起的設計概念，如回收、數位化、3D列印、機器人、開源設計、物聯網等，目前針對大眾的設計著作中較為少見的內容。 ※作者夏洛特與彼得•菲爾夫婦為設計理論、評論的專家。設計相關著作超過60本，銷售全球達百萬冊。對設計流派、概念、重要作品相當熟悉，此作是獻給第一線與未來設計師的絕佳參考書。 推薦人 王千睿（國立臺灣師範大學設計學系教授） 徐景亭（東海醫院設計工作室 負責人） 吳東龍（東喜設計工作室負責人） 陳禧冠(仁寶電腦創意中心 設計長) 林曉瑛（實踐大學工業產品設計學系系主任） 鄭陸霖（實踐大學工業產品設計學系 副教授） ──推薦（依姓氏筆劃排序）
圖解設計故事學：好設計，觸發愉悅、渴望、驚喜和信任感！用講故事的技術，把設計思考作成一部好劇本
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
設計的實戰法則：微調就立刻加分，說服力百分百
★暢銷70 萬本的「基本」系列，《基本設計力》作者全新力作！ & ★明確「Before」 → 「After」範例，清楚感受修改後的差異！覺得自己的設計好像「少了點什麼」時，就用每章前的課題＋解決方案來微調！ & 有了設計基本概念，但實際操作時還是不知所措？ 22 條實戰法則，讓你的設計更能打動人心！ & 版面如何吸引目光？ 留白怎麼做才不會顯得空洞？ 攝影角度如何影響設計整體感？ 為什麼我設計的形狀看起來就是不太對勁？ 該如何讓人對我的設計產生信賴？ 你在做設計時，是不是也常產生這些疑問？ & 本書精選22 條能立刻派上用場的設計法則，讓你製作的簡易傳單、商業簡報、宣傳海報、重要通知單等各種平面設計產品比別人吸睛，在品牌管理和市場行銷上，也比其他公司（同行）更能掌握優勢。 & 每條法則前，作者精心彙整出大家常遇到的課題，並提供理想的解決方案，讓你的設計理念不再淪為紙上談兵！ & 專業推薦 & 知名海報設計師 陳世川／ IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇／聯廣執行創意總監 黃守全 &
重塑日本風景：頂尖設計師的地方創生筆記
連國際設計大師原研哉都佩服的設計發想！ 日本頂尖產業設計師梅原真的第一本設計作品集。 「第一級產業 x 設計」，結果創造出年營收20億的產業奇蹟！ ★ 第一級產業 x Design＝風景 地方創生設計大師梅原真，30年來協助日本一級產業創新的核心概念全蒐錄。 「打造出具有存在感、相應於斯土的表情，就是我的工作。」 超過三十名一級產業委託人成功案例，協助一級產業做全新設計，創造「新價值」， 展現日本最美在地風景！ 給不論從事行銷、設計、地方創生或這些以外的你，一些溝通的思維及靈感！ 熱愛地方的梅原真，思考可以為地方做些什麼？ 本書可以看見作者思考脈絡的集大成，其中有提案成功的，也有在草案時就失敗的，不論是什麼階段，如何發想，如何了解品牌的需求，一步步切出核心，用「設計」為商品發聲，展現品牌魅力。 透過親身了解委託人的背景，為商品加入故事，增添品牌獨特性外，更多了最可貴的人．情．味。 「已經到了會讓人不自覺產生嫉妒之情的程度。」──平面設計大師 原研哉 「相信阿梅！」──國際插畫家 大橋步（書封「不行不行人」繪製、命名者） 書中節選，梅原桑語錄： ►喜歡巨大的東西、喜歡規模龐大的東西；很有錢的人比較了不起、具權勢的人就是好人，認同這種價值觀，不論社會整體或個人都很驕傲……沙灘美術館的本質，可說是針對這種時代提出的諷刺。〈漂流物展〉 ►極端辛苦的工作，第一級產業的底層。我們的社會，必須是能讓這些人豐足生活的社會才行！〈漁夫釣漁夫烤〉 ►什麼樣的人在摘採青海苔？什麼樣的人在曬青海苔？想像著這些畫面而做設計，進行設計之際，我的腦海也總是浮現著「風景」這個詞彙。〈曬川海苔的風景〉 ►在銷售商品之前，不該是先讓人看見「信念」嗎？〈last river〉
從一到一：工一設計，台灣80後世代設計經營與創新實踐
工，是一種淬鍊的過程， 一，則是對於設計的初心。 2014年，7月14日， 三位來自台灣的80後設計人， 組成了「工一設計│one work design」 譜寫了80後設計師不同於前輩的發展道路： ──與其單打獨鬥，不如集合力量， 在創業的過程中彼此扶持，共同拚搏， 同時互相交流，彼此競爭，追求進步。 在短短6年多時間裡拿遍國內外設計大獎， 作品遍及兩案，案型多元不拘， 成為80後華人設計的偶像。 本書記錄了工一設計從成立之初以來的歷程，無私分享創業經營管理的摸索，設計的痛快與各種現實的拉扯，現階段對人生的體會。他們一起享受淬鍊的過程，堅持設計的初心，在意見不合的時候，三個人能夠免去一對一的僵持不下，第三人可從另一角度觀看，既彼此獨立，又是一體，如同設計，並不是誰的答案一定是對的，而能一起思考，一起前進，做很帥的設計，也在設計中找到自我實踐、影響他人的價值。
產品包裝一定要知道的事：撿到設計老師的BG本
硬核內容、乾貨滿滿 每一個細節都用實例說明，精準到位、招招好用！ 超過40年的實戰功力，教你不再走設計的冤枉路！ 產品的包裝設計師最常碰到哪些問題？ 「業主想法反覆、一改再改」 「品牌定位不清，無從著手」 「消費者到底要什麼？」 產品上市場，就是一翻兩瞪眼！ 沒有誰能夠在瞬息萬變的消費市場裡玩「日久見人心」的遊戲， 賦予產品適當且具競爭力的包裝，讓產品變成名符其實的「商品」， 是每一位包裝設計師的責任。 誰能想得到，家喻戶曉的滿漢香腸LOGO， 原來靈感是來自於咬一口之後的橫切面！ 最完整、最豐富的產品包裝設計書 易學易懂、觀念重塑！ 43個你在貨架上都看得到的產品包裝設計實例， 每一個背後都有不為人知的設計概念， 聽具有40年經驗的老手娓娓道來！ ▎避免好看不好做的設計 設計師的首要任務是滿足業主需求、用設計呈現出企業的品牌理念，而且最重要的是必須能夠量產。創意很好但無法用生產的設計，請斷然放手。 ▎包材選擇也很重要 一般常見的包材有紙類、金屬、塑料、玻璃等等，如何用合理的成本打造最合適的包裝，關鍵在於包材的選擇。 ▎貼心設計能讓人記住你 一個好開封的貼心小設計，可以讓人對商品的好感度大大提升，這是經過市場驗證的真理。為消費者著想，消費者就會給予最實際的支持。 ▎活用產品本身的特質 包裝設計要做的是將產品好好妥善地包起來，但有些時候也可以反過來利用產品既有的元素，像是美吾髮的新瓶設計，就運用了內容物的清透質感。 學校裡學不到的實用設計技巧 全方位包羅萬象一次滿足 多數時候學設計的人都會有類似「市場變化太快了」之類的感嘆，事實也的確如此，消費者的口味更動得很快，流行的浪潮也是一拍來一拍去沒個準，所以暫在風口浪間的包裝設計師們永遠都要保持靈敏應變的心，同時也要培養起勇於嘗試的性格。 本書所提到的所有實戰案例，並非全都是一擊就中的類型，試水溫、找方向、刺激發想，都是設計工作的一部分。設計工作者、行銷企劃，或是正在奮鬥的實業家，都可以將本書當作參考書隨時放身上，需要時就翻一翻，刺激一下靈感。 BG ( Boundless Galler y 天馬行空、自由自在、毫無拘束 ) 本書特色 ★【營銷美學】：商業設計與藝術創作有所不同，本書用最落地的實例直接教會你！ ★【好看也要好用】：在「方便使用」的基礎上發揮設計功力，才是包裝設計的王道！ ★【尋求突破】：如何貨架上琳琅滿目的商品中突破重圍？本書將徹底扭轉你的思維。 ★【最實用的設計參考書沒有之一】：實用技巧不藏私全都露，隨身攜帶、隨時參考！ 職人有型推推 1111 人力銀行發言人 黃若薇 實踐大學服裝設計系副教授 黃莉婷 「混種時代」主理人 / 作家 田定豐 Twenty Four貿易負責人 李 茶
設計之本：從概念到產品成形
《設計之本》涵蓋的主題十分廣泛，從設計史的根源到近期未來的展望；從全面的產品功能到複雜的設計過程；從理論基礎到圖例描述的個案研究。本書著重於兩大領域，首先是從實用到象徵性的產品功能，以及構成實際設計主題的必要前提，進而導向成功的設計過程。主題為產品設計，但同時考量了消費者、生產者和設計師之間的利益衝突。本書訴求吸引各個不同領域對設計感興趣的使用者、致力追求產品品質的企業家、渴於求知的技術人員和設計師。設計如何運作？設計和造型的差異為何？「形隨功能」的理論是否仍適用？實際的設計過程為何？藉由FH JOANNEUM工業設計系七個完全迥異、從未發表過的設計研究結合這兩個主題生動地呈現，包括新生兒的監控設備，到已在倫敦和哥本哈根進行過原型測試的「微型車」。關於非常熱門的設計主題存在許多疑問，本書針對其中許多問題提供解答。
字型設計訣竅_關於字型設計的個人指南書
《字型設計訣竅》可謂一本針對所有平面設計師的字型設計參考手冊。 這是本關於排版規則及設計新字體過程的基本架構。本書以圖解格式和易於閱讀的風格呈現字體設計的不同階段。熟記排版印刷的規則並非易事，但有了 這本書你不需一一記得每項規則。 本書開頭介紹了作者最初教授字型設計的經歷及其實務經驗和學術上的研究。作者蘇菲．貝爾是位字型設計師身兼相關設計領域的教授。她已發表過許多關於字體易讀性的學術論文，也是《辨讀文字：追求易讀性的設計》一書之作者。
形塑文本Shaping text
我們將形塑文本這個詞視為傳播者如何賦予內容形式，藉此引導或影響讀者的一種行為。這本書是關於在這個過程中做的無論刻意或無意的選擇。它提供了必要且精密的思考流程，讓你在做決定時更有自覺性，並且更有能力明確地分析及評判他人的設計。它同時也是一趟飽富圖例的旅行，遊覽世界各地令人驚嘆的字體設計和排版設計。來自各界對《形塑文本》一書之推薦與讚譽： 「《形塑文本》是此類型書籍中令人耳目一新之作。充滿了許多當代實作案例，必要時佐以相當詳細的分析。具備了成為經典著作的所有條件。」— 法國土倫視覺藝術學院平面設計和印刷排版教授和研究者Sébastien Morlighem發表於《Eye》雜誌。 「《形塑文本》是本針對設計系學生的優秀指南，提供作家、編輯更上一層樓的教育與知識，也為經驗豐富的專業設計師提供隨手可及的實用參考。」— 設計師書評（The Designer’s Review Of Books）。 「如果你打算找第二本關於排版的書，選這本準沒錯。作者美妙的文字與圖片充滿了審慎思考過的細節和清楚易懂的解說。」— 《巴特里克的實用排版設計指南》（Butterick's Practical Typography）作者Matthew Butterick，。 「讀《形塑文本》，我體驗到和第一次閱讀Spiekermann的《韻律和理由》（Rhyme and Reason）同樣的興奮感。它並沒有傳遞任何新的未知事物（嗯……某些地方或多或少），而是以一種新穎的方式重新組織，佐以強大且紮實的歷史和當代設計實例論證，讀來樂趣無窮。它或許也能成為一本隨手可及又實用的教學材料，完美結合了有見地的理論／解釋和相關視覺效果。」 — 英國雷丁大學教授Sara Chapman。 — 西雅圖太平洋大學教授Andrea Leksen。 — 「Typedrawers」字型與排版設計論壇講師James Puckett。 《形塑文本》是本針對設計師、作家、出版者、編輯及設計系學生等所有運用到字型和排版、想更了解這項工具的人一本實用參考書。本書提供了關於閱讀行為和如何處理文本內容的基礎常識，以及選擇字體與排版的常規及手法，並探討排版決策如何深刻影響文本，以及排版規則的意義和如何有效打破規則。
遊戲設計的藝術：架構世界、開發介面、創造體驗，聚焦遊戲設計與製作的手法與原理
每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗 全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線， 深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品 從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？ 高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。 身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。 作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現： ◆ 設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性 ◆ 遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考 ◆ 遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭 從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。 遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。
具說服力的配色Layout：完美的呈現版面色彩配置
在Layout中的配色工作時，針對每一種色彩該做出多少分量的搭配？雖然擁有色彩知識，但在進行Layout工作時，相信對此感到不安的人應該不少。在本書中，擁有穩固的色彩基礎，並且充實可挑戰Layout作業的色彩知識。為了”想做出什麼樣的效果？”書裡有豐富的配色Layout範例，對配色手法進行詳盡解說，藉此可讓讀者容易得知排列文本外，色彩配置對圖像加倍效果影響的重的性。
極簡設計美學：經典設計，從黑白灰開始(附精美防水書衣)
史上最強設計美學！ & 親愛的設計師們， 從現在開始，將顏色斷捨離吧！ 用黑白灰三種顏色，就足以創造經典設計！ & 時尚老佛爺Karl Lagerfeld，運用黑白色系，打造出永恆的黑白時尚！ 奢華品牌Dior、CHANEL等，也愛用黑白色系拍攝產品宣傳照！ & 簡單，就是時尚！ 有層次的黑與白，能為設計增加豐富色感， 極簡的黑白色調，能讓設計在多彩中脫穎而出。 & 世界知名設計師都愛用：黑色、白色、灰色！ & ★ 用黑白灰，創造出舉世聞名的經典作品！ 本書收錄98個作品範例，包括日本蔦屋書店（TSUTAYA）、紐約設計品牌MILLY、澳洲昆士蘭美術館OAGOMA、西班牙CHOCOLATE FACTORY、丹麥underwearables SOAP、韓國gong Café……等，並細說明設計理念、品牌價值與印象。 & ★ 用黑白灰，打造設計基本功！ 98個經典黑白灰設計案例，精選自全球知名設計師作品，涵蓋品牌形象設計、產品設計、包裝設計、印刷品設計……等範疇。非常適合：想強化品牌力量的老闆、想提升產品質感的開發人員、想吸引閱聽眾注意的行銷人員、不擅長配色的設計師、極簡主義愛好者……等。 & ★ 黑白灰是教父級的顏色！ 白色和黑色可以凸顯出設計中的精髓。＿日本設計師Hajime Tsushima 在設計中運用黑白，是無與倫比的。＿俄羅斯設計工作室Eskimo 黑和白是最重要的兩種顏色，其他的都是次要的。＿英國設計師Mathew Hancock 黑白是基本的，也是富有內涵的。＿墨西哥設計師Zita Arcq & ★ 愈簡單的配色，其實愈不簡單！ 回歸設計的本質，別讓多彩，搶走產品的風采。用黑白灰三色，就能展現「色彩的力量」、「視覺的張力」、「設計的質感」！ & ★ 別讓你的配色方式，毀了你的設計優勢！ 豐富炫目的多彩，只是掩飾設計無力的偽裝，簡單的黑白灰色，就能讓設計回歸本質，更足以讓你創造設計經典！ & 本書改版自2018年5月出版的《黑白灰設計：屏棄有彩色的設計法則》 &
初學設計全攻略(2版)：設計入門一本搞定
內容共分五大核心主題，除導論外，分別是(一)基礎描繪(二)設計基礎(三)色彩學(四)數位攝影(五)電腦繪圖。為循序漸進、跨越美術與設計、體驗手會操作與電腦操作，全方位涉略設計專業之初級課程結構。書中使用的材料與設備皆可從一般市面上輕易購得，務使設計在專業之餘，能取之於生活、用之於生活。商品特色：本書以國中技藝課程《設計職群-教學活動設計》制定之課程大綱為架構，參考實際教學過程、學生反饋及教師們的經驗分享予以編修而成。
好設計！打動人心征服世界：全方位了解產品設計的入門聖經(三版)
好設計是有力的工具，可以形塑這個世界，定義我們的生活方式。 小至衣架垃圾桶等日常用品，大至家具住宅汽車飛機等建築運輸工具， 再到平板電腦和智慧型手機等3C電子產品， 從一件產品到一個系統，再到一份服務， 好設計，體現設計者創意巧思，滿足消費者使用需求， 增進品牌價值，促進商業活動，改善生活品質，讓世界更美好！ ◆從研究到簡報，從概念形成到製作原型，從設計製造到行銷銷售，完整而全面解釋產品設計的各個階段和流程！ ◆產品設計最簡明精采的導讀，從歷史脈絡到實務訓練，從當代趨勢議題到職業生涯指引，深入淺出，一應俱全！ ◆專訪業界具影響力的領導人物，如IDEO執行長提姆‧布朗（Tim Brown）、德國工業設計師茱莉亞‧洛曼（Julia Lohmann）、日本設計公司Nendo等，挖掘專業智慧經驗分享；探討具象徵意義的代表案例，如百元電腦、蘋果視覺語言、OXO「好握」廚房用具等，深入產品設計現場和第一手內幕！ ◆設計大師設計公司分享設計心法：英國「藝術與工藝運動」之父莫里斯（William Morris）、史上第一位工業設計師貝倫斯（Peter Behrens）、現代運動旗手密斯凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）、美國工業設計之父洛伊（Raymond Loewy）、美國夫妻檔設計師查爾斯＆蕾‧伊姆斯（Charles Ray Eames）、百靈設計總監拉姆斯（Dieter Rams）、義大利前衛設計先鋒索薩斯（Ettore Sottsass）、法國設計鬼才史塔克（Philippe Starck）、荷蘭設計師汪德斯（Marcel Wanders）、蘋果設計資深副總裁艾夫（Jonathan Ive）、Droog Design、frog design…… ◆全球知名品牌展演經典設計：Apple、Airbus、Alessi、Bang Olufsen、Braun、Dyson、Herman Miller、IKEA、Kartell、Muji、OXO、Porsche、Samsung、Sony、Toyota Prius、Wedgwood…… && & 我們可以說完全生活在設計的世界。生活中充滿眾多設計過的產品、空間、系統、服務和經驗，一切種種都是創造來回應某種身體、情感、社會、文化或經濟上的需要。產品設計最簡單的定義，就是設計產品，但還有一層更廣的含義，包括創意的成形、概念的發展、產品測試與製造，或是完成一件實品、一個系統或一份服務。產品設計師的角色涵蓋多種專業學科，例如行銷、管理、設計和工程，同時也結合藝術、科學和商業，藉此創造出有形產物。 本書為產品設計這個領域，以及產品設計師的關鍵角色，提供廣泛深入的介紹。帶領讀者有系統地認識創造一項新產品時，所牽涉其中的各種活動──從概念設計到生產，從原型製作到行銷。同時也探索產品設計的各種本質和面向，以及目前最新的設計手法、製造技術和趨勢潮流。對設計運動和人物也有著豐富的評薦，並提供知名產品設計師的案例，鼓勵讀者挑戰傳統，以嶄新有趣的方式來思考設計，是了解產品設計和進入這個產業的最佳指南！
圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！〔長銷十年典藏版〕
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
![好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640112484/2019640112484m.webp "好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]")
好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]
――――長銷20年超經典設計書，Amazon「藝術設計類」風雲暢銷榜―――― 建構設計邏輯 × 培養設計思維 × 學習設計觀察 × 精進設計技巧 將概念變成設計，將構圖變成訊息 掌握4大法則，人人都可鍛鍊自己的設計基本功！ ★平面設計師 廖韡 精選設計範例，演繹4大法則設計美學★ 「好設計」練功寶典――「The Non-Designers Book」總印量逾80萬冊！ 嶄新的設計圖解 × 全面的設計思考 × 好用的設計實作 4大法則讓你成為人人稱羨的設計高手！ 平面設計是一種溝通工具，想讓報告、履歷、傳單、商品看起來更具吸引力、更有效傳達訊息，其實只需要一點點技巧。 二十年來，平面設計界暢銷作家羅蘋透過淺白、輕鬆的文字，歸納整理出超簡單的設計原則，提供實用的設計建議，讓作品呈現專業的樣貌。 羅蘋積數十年功力的經典設計力作，收錄大量視覺圖例與文字編排範例，激發創意，讓原本不知哪裡不對勁的版面改頭換面。此外，書中完整討論字體設計和應用的法則，輔以許多小測驗和練習，精煉你的設計眼光。 本書是寫給所有需要編排版面的人，沒有任何相關背景、從未接受正式訓練也能簡單上手，在你陷入設計泥沼時拉你一把！ 適用於任何設計案的4大基本原則、獨家傳授的平面設計祕技、新穎的字型和豐富圖片實例，讓你的設計從此大不同！ ▌這本平面設計經典入門書可以學到哪些技巧？ ◎如何運用4大法則做出優質的設計？ ◎如何為你的設計選對字型？ ◎如何為你的設計配色最吸睛？ ◎如何用標點符號和配圖為你的設計加分？ ◎如何設定字級大小、行距寬窄最專業？ ▌本書的設計解說可以幫你做什麼？ ◎學習簡潔編排有效溝通，展現視覺的力量 ◎掌握色彩的原理和應用，提升美感 ◎字體搭配更多元，一次弄懂字型的基本知識和運用方法 ◎了解設計過程中遇到的問題，讓設計變得更有趣 ◎打破框架自由發想，練就設計之眼 ▌本書有哪些特色？ ◎簡單易懂的設計概念，清楚對照的實例說明 ◎設計案例比較解析，避免容易犯的錯誤 ◎解讀設計師的構圖和版面編排訣竅，培養好設計鑑賞力 ◎內附隨堂小測驗，輕鬆檢視學習成果 ◎收錄「中文字體的設計原則」，更好讀、隨時用 ▌本書提供哪些設計需求的解答？ ◎想學平面設計卻不知如何入門？ ◎想跟設計師合作卻不知如何溝通？ ◎渴望設計出人人稱羨的專業企畫書？ ◎希望做出讓面試者印象深刻的履歷？ ◎希望自己的作品看起來不會顯得業餘？
光．設計(全新修訂版)：視覺創作者必備光線應用全書
獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（Visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。
設計好味道
˙日本地方設計始祖級大師，重新翻轉地方案例大公開！˙26個日本地方創生案例，展現何謂「絕處逢生」的設計，挖掘一級產業的獨特魅力。如何讓產量縮減 98% 的荒廢栗子山重新找到價值？用免洗筷、麥克筆畫出來的設計，竟能發揮在地食材的特色，翻轉地方沒落產業？只要一點小巧思就能打造最土氣卻也最美味的設計，從窮途末路開創新生機！設計思維化危機為轉機——地方創生案例精選！／看似沒有前景的荒廢栗子山，其實是不受化學藥劑汙染的土地，轉換思維向消費者提供「安心」這項新價值，栗子山就能重新翻身！／對在地人來說毫無新意的石花凍，其實擁有熱量低又富含纖維質的特點，根本是減肥聖品，從不同角度看見產品本質，才能找到產品嶄新的一面。從「食物」開展地方創生之道——地方價值如何思考？透過書中 26 個案例分享，將普通思維轉換為設計思維，就能深入本質，解決問題，挖掘新價值。有些地方比得過，有些地方贏不了，從相反的角度思考，就能創造溝通的管道。一切都始於⋯⋯日本地方設計始祖級大師——梅原真以家鄉高知為工作據點，設計概念是「一級產業X設計=光景」。一級產業與地方的風景息息相關，梅原真用設計守護住那些生產者努力生產的工作模樣、大自然的景色，如黑潮町的鰹竿釣、島根的黃豆田、室戶採撈的天然石花菜等等，以設計之力讓產業得以延續，保留地方珍貴且美好的光景。「 回顧過去的工作，總結人生時，我發現自己做的幾乎都是『絕處逢生的設計』。這些合作對象原本都一籌莫展，卻因為設計而峰迴路轉。」透過設計順利建立起與消費者溝通的管道，施展本地魅力。或許只需要一點點的設計力就能夠改變困境，一點點不可思議的小巧思就能幫助地方產品熱賣。這本書絕對與你有關不論你是設計師、地方創生者，或這些以外的，只因我們所在皆是地方，我們都能發揮一點力氣，讓地方邁向國際，展現其獨特的生命力。「所謂的地方創生不是模仿大都市，而是徹底發揮當地特色。倘若每一個地區都抱持『只有我們才道地』的氣魄，相信整個社會一定會產生一百八十度的轉變。」
電影道具大師設計學：偽情書、假電報與越獄地圖、電影道具平面設計；置身電影幕後，一窺平面道具非凡而細緻的設計
「每當劇組需要精緻的道具，他們全都會急切地去威爾斯的電影設計職人安妮．艾特金斯Annie Atkins。」──《衛報》網站 & 一本精緻的道具製作工藝之書。 & 推薦──王宗欣 藝術總監│方序中 究方社創意總監│姚國禎 美術指導 & 現居都柏林的平面設計師安妮．艾特金斯，將在本書中帶領讀者走入平面道具背後的創作過程，雖然觀眾很少在電影中看到邀請函、信件、門票和包裝等道具的特寫，但它們都是精心設計的作品。這些作品皆經過細膩打造和嚴謹考究，呈現出令人讚嘆的美感。即便只在大銀幕上停留短暫的時間，但這些道具的逼真程度與發揮的作用都十分重要──它們能將片場的演員與影廳的觀眾們，送入虛構的電影世界之中。 & 本書幾個章節中的道具，都是安妮為電影或電視劇創作的作品。它們並非全部都是主角道具，但每一件都是精心製作的，並與許多最優秀、最傑出的導演、設計師、美術指導、搭景師、插畫家、手寫藝術家和道具管理員合作，希望能讓讀者有機會仔細觀察這些平面道具，不僅能讓大家理解平面道具設計師的創作過程，也能認識現在全世界的電影平面設計師都在做些什麼。 & 【電影道具平面設計都在做什麼？】 & 在電影的美術部門，「主角道具」（hero prop）是必須受到鏡頭檢視的作品，並在故事中佔有一席之地。 有人能以設計一張紙當成職業，甚至還是一份全職的工作，這聽起來似乎不太可能，但只要去看看電影中一些不可或缺的平面道具，就能對這個職位略知一二。 平面道具有時需要複雜而冗長的設計過程。 在一部電影的設計中，藝術總監和搭景師永遠是兩個最重要的角色，他們也是最終會上台領奧斯卡金像獎的人。 長期以來，許多電影的美術部門都會以細膩的製作物，來反映出虛構人物的心理狀態。 確實有許多導演都會保留電影中的「主角道具」◦自二〇〇四年起，庫柏力克的電影製作物展覽便在世界各地的藝廊巡迴展出，其中大部分的製作物都是他過世之後在他家中找到的。 「平面設計師」最終目標是要完成導演和藝術總監（production designer）對影片的整體期望，但我們的日常工作更常是在製作各種小道具，並交付給相關部門的主管。 設計師要為搭景師做出報攤上陳列的雜誌，為美術指導繪製好房屋上的店面招牌，或是做出一本本護照，讓道具管理員（property master）分配給演員們。 平面設計的範疇也包含用於襯托佈景的「裝飾製作物」（dressing graphic），還有「場景製作物」（construction graphic），是佈景中的各種小物，以及「情節製作物」（action graphic），會被交到演員手上，甚至出現在特寫鏡頭裡。 & 【那些我們可能有印象的電影道具平面設計】 & 像是，《七寶奇謀》（The Goonies）的兄弟們是在發現了藏寶圖之後才展開尋寶，《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）的查理必須獲得金獎券才能參觀工廠，而在《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan）中，一位辦公室職員發現，自己經手的三封弔唁信都寄發給同一位母親，於是才有了搶救二等兵的行動。 在《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel）中，由於門僮季諾是在報上讀到德夫人的訃聞，所以我們必須製作出一份完整的全國報紙。 在《犬之島》（Isle of Dogs）裡，我們打造了許許多多抗議布條來展現人群的怒火，上面的日文字都是用膠帶貼成的。 在潘妮．馬歇爾執導的《飛進未來》（Big, 1988）中，十三歲的賈許個子太矮了，無法和朋友一起搭上遊樂場的雲霄飛車。當他看到了那台名為「佐爾塔」的古董許願機時，他立刻許願希望自己快快長大。精靈發出低吼，雙眼發光，一張小小的卡片從機器裡彈了出來，雖然賈許發現許願機根本沒有插電。卡片正面寫著：「佐爾塔指點迷津。」而背面則是：「你的願望實現了。」接著小賈許離開，一夜之後，他成了由湯姆．漢克斯（Tom Hanks）飾演的三十歲大賈許，生活也從此發生了難以想像的變化。 福爾摩斯房間裡交錯的紅線令人想起朗．霍華（Ron Howard）執導的《美麗境界》（A Beautiful Mind, 2001），患有思覺失調的數學家者約翰．納許也有這麼一面貼滿混亂資訊的牆。這些「瘋狂的事件板」通常都設計得非常細緻，才能因應所有慢動作或特寫運鏡，是非常繁重的工作。
![New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20131/2013120576452/2013120576452m.webp "New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]")
New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]
★做設計不能只靠那幾招啊！沒靈感時怎麼辦？★ ★Layout 設計的眉眉角角很多，想知道高手都怎麼做嗎？★ 設計新手的煩惱是： 「雖然熟悉 Illustrator 及 Photoshop，但是在編排版面時，經常對元素的大小、色彩、位置拿不定主意，不是一股腦兒地放大，就是盲目地東搬西移！」 「抓不到文案的重點，只要版面有空白處就忍不住想塞滿」 「想用圖庫，但是怕跟別人撞圖，不知道要做什麼樣的變化才能與眾不同」 「觀摩很多設計作品，也激發不少靈感，但是不知道該怎麼做出來」 「客戶只給文案沒有圖像，不管怎麼編排都不出色！」 「只會幾招設計手法，做出來的風格都很像，頻頻被退稿該怎麼辦？」 「好不容易完成作品，但總覺得還少了點什麼……」 你的煩惱我們都知道，其實 Layout 設計不是天馬行空、也不是憑感覺，而是有脈絡可循的。要完成一份好的作品，得先經過細膩的規劃，了解文案的訴求、思考圖文比例、選擇素材、決定用色等。當每個環節都能確實掌握後，才能設計出亮眼的作品，並確實傳達資訊。 本書由五位資深設計師所撰寫，他們將長年累積的設計知識及業界經驗整理成清楚易懂的規則，並以海報、傳單、書籍封面等作品做示範。每個範例會先說明設計想法，再教你用 Illustrator、Photoshop 逐步操作，具體實踐創意。本書著重在版面的編排原則及技巧，不會使用繁複的 Photoshop 或 Illustrator 功能，即使對軟體不熟也能跟著操作。當你遇到瓶頸或是沒靈感時，不妨看看這些能立即派上用場的技巧。 本書特色 ▋ 集結 93 個創新的版面編排點子，給新手設計師滿滿的靈感！ ▋ 五位資深設計師親授，教你做出讓客戶滿意的好設計。 ▋ 結合設計原理與軟體實作，每個範例會先說明設計想法，再逐步用 Photoshop 及 Illustrator 實踐創意。 ▋ 即使沒有素材也能做出搶眼的好設計。 ▋ 做設計不能光靠那幾招，懂得活用設計規則才能精確傳達訴求。 ▋ 範例類型多元，涵蓋書籍封面、海報、傳單、LOGO、CD 封面等設計，看這本就夠用！
臉的書 Face Book
這是一本「臉」的觀察紀錄，搜尋隱身在各處的表情符號。 我們的生活中，「臉」無處不在！ & 只要屏氣凝神的仔細觀察，汽車的頭燈和保險桿，是臉；水龍頭和洗水槽，是臉；有兩個投遞口的郵筒，也是臉。 巨大的臉、迷你的臉，有笑臉、有哭臉、有鬼臉！ 一成不變的生活，就透過異於常人的視角來改變！ 用各式各樣的臉，發現平凡的每一天、不起眼的每一個角落，都有可愛療癒的小驚喜等著你挖掘！ & 今天的你，找到了幾張臉呢？ &
比稿囉！設計智囊團全員集合！
廣納30項全方位主題．120 種詳解範例 1 個文案、6 大主題、4 顆不同的設計腦 比稿形式，多款設計排版，強力拓展靈活思維 美食、美容、旅行、生活……各類商業設計的絕佳破題技術 同樣的素材與文案，呈現出來的設計竟然如此截然不同！ 設計人好苦惱！ 與客戶開會時，業主猶豫不決卻又毫無頭緒…… 如果不提供多款選擇的話可不行！ 但版面與設計還能玩出什麼樣的花招呢？ 就算每一件作品都是「OK」的設計案， 要如何從多款設計中脫穎而出，成為獲得客戶青睞的「正解」呢？ 想討論出設計方向的共識時， 不妨翻開這本書，讓我們幫助各位找到「正解」。 別具特色的書籍呈現方式，一項主題對應四種不同的設計版面 1.&& &充分解說每份設計案的表現重點。 2.&& &多方延伸不同細節的呈現方式。 3.&& &框列舉出實用範利的強調風格。 4.&& &最後將設計案依設計師分類，凸顯個人魅力及解說四種峰個迥異的專業手法。 業內人士必備工具書，初學者首選參考範本，一目了然的設計書！ 四種不同風格──同期夥伴的設計風格比稿大集合！！！ 1.&& &大塚 桃子 【性格】 感性優先的可靠姊姊 大而化之，為人不拘小節又爽朗 【擅長的設計】 照片印象為主體，視覺鮮明．風格強烈 2.&& &青山 幸輔 【性格】 表裡如一的直腸子 行動機敏，工作效率高 【擅長的設計】 文字表達為主體，豪邁排版．訴求直接 3.&& &黃楊 花凜 【性格】 隨心所欲的和平主義者 喜歡好吃的東西、可愛的小動物 【擅長的設計】 平易近人的設計，文創手繪．塗鴉插畫 4.&& &瀨川 紫恩 【性格】 一絲不苟的穩紮穩打型 熟絡之後，會發現他其實很健談 【擅長的設計】 對齊工整的設計，講求方正．沿點格線 設計不會只有一種完美解答。 使用同樣的素材、同樣的文案，會因為設計師的風格及觀點，巧妙呈現出不同的效果。 提出滿足客戶需求的方案，同時也要清楚自己的設計是為了達成什麼目的，並竭盡所能將欲傳達的訊息，活靈活現的傳遞給觀看者。 設計師實際在工作時，每一個CASE 都需要提出多款方案供客戶挑選。 本書為了靈活因應這種要求，能在設計時敞開多方式，提供設計師在腦中可以全方位準備的超應用點子。
一看就懂配色設計【獨家豪華收錄32頁16色基本色╳7色印刷特殊色演色表】：從色彩知識、配色規則到輸出創意，隨看即用的最強色彩指南
★獨家豪華收錄：32頁基本色×特殊色演色表， 正7色+反7色精美印刷校色， 完整呈現16色基本色×金．銀．螢光粉紅調色效果！ 日本設計師的配色都這樣用！ 5大主題解說×56種情境配色應用×193則實例演示 涵蓋雜誌、書籍、型錄、廣告、網站設計 一本隨看即用的最實用配色指南 ▓透過色彩，讓你的設計會說話 比任何東西更先映入我們眼簾的，就是「顏色」。 根據使用的方式不同，顏色能夠喚起感情與想像，也能夠引發心理作用，讓人們留下印象，對設計而言是不可或缺的工具。 做設計時，您是否曾有以下的煩惱？ l想讓特定物體更加顯眼 l想做出遠近感和立體感 l想為商品形象加上印象 l想控制興奮或鎮靜的情緒 l想喚起注意 l想讓文字更好分辨 l想讓人一眼看出分類 l想讓形狀收縮 l想看起來更有知性 ──以上全都可以用顏色來解決！ 要做出能充分「傳達」內容的設計，最重要的就是認識基本的配色設計思考方式和模式是很重要的。本書中囊括各種色彩基礎知識、配色技巧與色彩範例等，只要參考本書，就能讓你的設計會說話，真正打動人心。 ▓情境應用＋實例演示，這樣配色最到位 在本書PART1中，將教您如何掌握色彩的基礎知識與配色的思考方法。PART2則將解說構成色彩設計基礎的配色模式。PART3～5則根據不同主題劃分，能夠學習到配色的技巧與實際操作範例。 □PART1－色彩基礎知識與實際配色操作方式 □PART2－色彩設計基礎的15種配色模式 □PART3－使用顏色的各式各樣設計技巧 □PART4－更能提升魅力的配色輸出創意 □PART5－引起目標對象共鳴的配色方案規劃 此外，書末也獨家收錄32頁基本色×特殊色演色表，正反採用7色精美印刷，完整呈現16色基本色×金．銀．螢光粉紅調色效果！無論是用於個人作品呈現，或是商業設計應用，本書都是一本不可多得的配色設計指南。
鉛筆的祕密生活：頂尖創意工作者與他們的忠實夥伴(首刷限量精裝燙印＋創作者方格筆記本)
【首刷限量】精裝燙印＋創作者方格筆記本 與鉛筆有革命情感的你，不能錯過的收藏。 & 「碳是多種多樣的，有晶態單質碳如金剛石，俗稱鑽石、石墨。而用石墨製成的鉛筆，是書寫與繪畫者的鑽石。」──漫畫家︱阮光民 & 【初心推薦】（依姓名首字筆畫排列） 61chi︱漫畫家 阮光民︱漫畫家 楊凱雯Karen Y.︱禮拜文房具創辦人& 鄒駿昇︱視覺藝術家 & 不管時代怎麼改變，創作人始終需要一枝鉛筆。 設計師、藝術家、作家、漫畫家、建築師、發明家…… 出自73位全球最具創意人士之手， 73枝「性感」又「感性」的鉛筆， 讓讀者彷彿見到其主人伏案創作的身影，勝過千言萬語。 & 本書共收錄73幅饒富趣味的鉛筆寫真，來自如James Dyson、Philippe Starck、Paul Smith、坂本龍一、隈研吾等不同領域的頂尖創意工作者，還有21位優秀攝影師、設計師、藝術家、作家、建築師和音樂家等，包括Peter Jensen、Quentin Blake、David Bailey的獨家訪談。這些鉛筆被雕塑成與他們的主人的創作相呼應的模樣，留下令人回味無窮的影像。
火車上的捉迷藏
由台灣立體書設計師鄭星慧 Star Cheng 睽違三年大製作！ 挑戰古典諜報推理的原創故事，坐上火車就必須參加的間諜遊戲。立體書展開長達180公分的火車結構，讀者可實際探索車廂場景與搜尋線索，並與主角們展開一場場驚險刺激的冒險。 ｜從一個逃亡中的小男孩說起 「現在這裡的情況是，大家都是鬼，被矇住了眼睛；大家也都是人，躲起來隱藏自己。」 在東鷹國暗無天日的煤礦場受到剝削的童工 - 芬恩，決定在中央火車站出發的當天，偷渡上這輛需搭七天、唯一連結到鄰國 - 西鹿國的火車。就在他快被警察識破的時候，被一位陌生人 - 羅伯搭救，順利搭上火車。 ｜暗潮洶湧的捉迷藏遊戲 然而羅伯其實是一位間諜，他竊取了機密準備回到西鹿國，但他的行蹤已經被東鷹國政府的秘密警察發現，派了人跟羅伯一起搭上火車，想辦法攔截機密；在此同時，西鹿國政府也派了秘密警察保護羅伯。 ｜每個人都有可能是鬼 芬恩本以為可以寧靜的在火車上度過七天，沒想到卻被捲入了這場暗潮洶湧的冒險中，每個人都有可能是鬼，也可能是人，扮演著不同的角色，玩著捉迷藏的遊戲，目的是什麼？想在他或羅伯身上得到什麼？是否他可以安然度過這七天，去到新的世界生活？ 【立體書特色】 ｜原創火車車廂結構，結合經典立體書手風琴式與娃娃屋式結構 利用手風琴結構的延展特色，讓立體書展開可長達 180 公分，再結合娃娃屋式的結構，把火車上的每一節車廂都實際建構出來。 ｜實際扮演主角找尋線索 巧妙將故事情節結合立體結構，讀者可以跟著主角找尋車廂內的線索，讓閱讀更有趣！ ｜原創故事內容 挑戰古典諜報推理，在架空世界下，講述爾虞我詐的間諜遊戲。 ｜隨書附英文譯本 和世界一起交朋友，當禮物也很ok喔！ ｜台灣手工製成 整本立體書的印製與手工製成，百分之百由台灣印刷廠製作完成。
色計：極上配色關鍵技術＋新品牌世代：設計入魂的秘密套書限量優惠組
【色計：極上配色關鍵技術】 & 當代最強配色關鍵技術 全球78個設計工作室共同展演 視覺、色彩、訊息、情感、設計 一次搞懂商業設計的色彩策略KNOW HOW 創出超吸睛的玩色新視感！ & 「色彩的關係就像人際關係一樣，元素眾多、組合複雜，一旦掌握其中關鍵之後，就會事事順利、無限完美。」& & & & 本書聚焦在「色彩」與「色彩」之間的關聯性，不管是互補、對比、冷暖、相近等，驚人的組合都是從關聯中找出來的，書中更以近百件新生代設計師的真實作品，包括海報、包裝、平面傳單、服裝飾品等各種配色與設計，透過作品找出存在於色彩之間的任何可行性，解釋選用顏色與觀者之間的關係。 & &【新品牌世代：設計入魂的秘密】 & GUCCI之所以是GUCCI ； CHANEL之所以是CHANEL 那個，刻在你心底的名字 絕對是被『刻意』『設計』！ 時尚引人成迷，來自品牌魅力 → 品牌魅力引人成癮，來自形象設計 & A to Z品牌取名有學問，故事要說得動聽 記憶有亮點，才能創造人氣最高點；品牌取名有其姓名學，背後都要藏心機。 形象設計師親自解惑，字母A到Z怎麼寫出來，全都有故事，公關就從名字開始做文章。 & 品牌的視覺溝通策略，不再侷限於色彩與平面規劃，從形狀、質地紋理、店內空間、線下/線上的用戶體驗，甚至連香味，也在算計內，獨樹一格的「共鳴」法則，替品牌締造高含金量。 &
新品牌世代：設計入魂的秘密
GUCCI之所以是GUCCI ； CHANEL之所以是CHANEL 那個，刻在你心底的名字 絕對是被『刻意』『設計』！ & 時尚引人成迷，來自品牌魅力& &→& 品牌魅力引人成癮，來自形象設計 & ▎A to Z品牌取名有學問，故事要說得動聽 記憶有亮點，才能創造人氣最高點；品牌取名有其姓名學，背後都要藏心機。 形象設計師親自解惑，字母A到Z怎麼寫出來，全都有故事，公關就從名字開始做文章。 & ▎名品之可以是名品，背後有形象造型師在撐腰 ◆& CHANEL經典No.5香水、山茶花珠寶，一看就知誰是誰，不是因為香水，不是因為珠寶。而是裝著香水的瓶身包裝，是山茶花的形象意識，已經深深埋在你心底。 & ◆& 新品牌世代，誰都需要形象包裝，新銳、百年老牌想重生跟得上新潮流，仰賴品牌形象設計師量身打造。 & ◆& 識別LOGO、包裝袋、禮品卡、標籤、型錄、網頁、專門店空間規劃，形象設計的一條龍產業，時尚品牌成功秘訣就在這，透過平面設計來進化黏著力。 & ▎影響力不是要高高在上，而是要聽得懂人話 消費者要的不是仙女級的品牌，而是一個真正懂他們的品牌。 好的形象設計師會說好故事沒有用，要能聽得懂TA，揪住他們想要的，才能創造高性價比的影響力。 & 他們厲害的地方在…… → 魔鬼藏在細節裡，連你都覺得不重要的衣架、郵戳，這些東西的設計與安排，已經明示暗示催眠你，讓你對品牌戀戀不捨。 & → 品牌的視覺溝通策略，不再侷限於色彩與平面規劃，從形狀、質地紋理、店內空間、線下/線上的用戶體驗，甚至連香味，也在算計內，獨樹一格的「共鳴」法則，替品牌締造高含金量。 & 本書特色 & ※ 連線巴黎、米蘭、紐約、倫敦、東京、首爾、北京、上海、台北，全球時尚城市流行脈絡。 ※ 精彩收錄76家全球超HOT時尚品牌形象設計秘密。 ※ 全球頂尖創意人，聯手精準定位品牌設計語彙。 ※ 集結世界各地當代獨立設計師品牌、選品店等，從形象規劃師角度，用視覺設計，觀察品牌迷人所在。 & 聯手推薦 & 跨界王 黃子佼、 APUJAN創意總監 詹朴 、職場人際暢銷作家 威廉& & 時尚教父 洪偉明 --- ＂簡單，從來就沒簡單過，能得你心的才是好設計。＂ & podcast時尚腦內飛主持人+資深時尚媒體人 盧淑芬/乖總編 --- ＂這是已經在經營品牌，或是想要創立品牌，甚至是搞不懂品牌的人，都應該看的設計書！因為我們已經活在被品牌控制潛意識慾望的消費世界。＂ & 台達電子品牌長／台達電子文教基金會副董事長& 郭珊珊& ---＂科技與時尚相通，透過設計，才能讓真實而獨特的品牌充滿魅力和溫度。＂ & 實踐大學設計學院榮譽講座教授 官政能 ---＂好品牌，不能沒有好設計，更要創造新設計，持續探索物件存在的人性嚮往！＂ &
