這是一本「臉」的觀察紀錄,搜尋隱身在各處的表情符號。 我們的生活中,「臉」無處不在! & 只要屏氣凝神的仔細觀察,汽車的頭燈和保險桿,是臉;水龍頭和洗水槽,是臉;有兩個投遞口的郵筒,也是臉。 巨大的臉、迷你的臉,有笑臉、有哭臉、有鬼臉! 一成不變的生活,就透過異於常人的視角來改變! 用各式各樣的臉,發現平凡的每一天、不起眼的每一個角落,都有可愛療癒的小驚喜等著你挖掘! & 今天的你,找到了幾張臉呢? &
廣納30項全方位主題.120 種詳解範例 1 個文案、6 大主題、4 顆不同的設計腦 比稿形式,多款設計排版,強力拓展靈活思維 美食、美容、旅行、生活……各類商業設計的絕佳破題技術 同樣的素材與文案,呈現出來的設計竟然如此截然不同! 設計人好苦惱! 與客戶開會時,業主猶豫不決卻又毫無頭緒…… 如果不提供多款選擇的話可不行! 但版面與設計還能玩出什麼樣的花招呢? 就算每一件作品都是「OK」的設計案, 要如何從多款設計中脫穎而出,成為獲得客戶青睞的「正解」呢? 想討論出設計方向的共識時, 不妨翻開這本書,讓我們幫助各位找到「正解」。 別具特色的書籍呈現方式,一項主題對應四種不同的設計版面 1.&& &充分解說每份設計案的表現重點。 2.&& &多方延伸不同細節的呈現方式。 3.&& &框列舉出實用範利的強調風格。 4.&& &最後將設計案依設計師分類,凸顯個人魅力及解說四種峰個迥異的專業手法。 業內人士必備工具書,初學者首選參考範本,一目了然的設計書! 四種不同風格──同期夥伴的設計風格比稿大集合!!! 1.&& &大塚 桃子 【性格】 感性優先的可靠姊姊 大而化之,為人不拘小節又爽朗 【擅長的設計】 照片印象為主體,視覺鮮明.風格強烈 2.&& &青山 幸輔 【性格】 表裡如一的直腸子 行動機敏,工作效率高 【擅長的設計】 文字表達為主體,豪邁排版.訴求直接 3.&& &黃楊 花凜 【性格】 隨心所欲的和平主義者 喜歡好吃的東西、可愛的小動物 【擅長的設計】 平易近人的設計,文創手繪.塗鴉插畫 4.&& &瀨川 紫恩 【性格】 一絲不苟的穩紮穩打型 熟絡之後,會發現他其實很健談 【擅長的設計】 對齊工整的設計,講求方正.沿點格線 設計不會只有一種完美解答。 使用同樣的素材、同樣的文案,會因為設計師的風格及觀點,巧妙呈現出不同的效果。 提出滿足客戶需求的方案,同時也要清楚自己的設計是為了達成什麼目的,並竭盡所能將欲傳達的訊息,活靈活現的傳遞給觀看者。 設計師實際在工作時,每一個CASE 都需要提出多款方案供客戶挑選。 本書為了靈活因應這種要求,能在設計時敞開多方式,提供設計師在腦中可以全方位準備的超應用點子。
★獨家豪華收錄:32頁基本色×特殊色演色表, 正7色+反7色精美印刷校色, 完整呈現16色基本色×金.銀.螢光粉紅調色效果! 日本設計師的配色都這樣用! 5大主題解說×56種情境配色應用×193則實例演示 涵蓋雜誌、書籍、型錄、廣告、網站設計 一本隨看即用的最實用配色指南 ▓透過色彩,讓你的設計會說話 比任何東西更先映入我們眼簾的,就是「顏色」。 根據使用的方式不同,顏色能夠喚起感情與想像,也能夠引發心理作用,讓人們留下印象,對設計而言是不可或缺的工具。 做設計時,您是否曾有以下的煩惱? l想讓特定物體更加顯眼 l想做出遠近感和立體感 l想為商品形象加上印象 l想控制興奮或鎮靜的情緒 l想喚起注意 l想讓文字更好分辨 l想讓人一眼看出分類 l想讓形狀收縮 l想看起來更有知性 ──以上全都可以用顏色來解決! 要做出能充分「傳達」內容的設計,最重要的就是認識基本的配色設計思考方式和模式是很重要的。本書中囊括各種色彩基礎知識、配色技巧與色彩範例等,只要參考本書,就能讓你的設計會說話,真正打動人心。 ▓情境應用+實例演示,這樣配色最到位 在本書PART1中,將教您如何掌握色彩的基礎知識與配色的思考方法。PART2則將解說構成色彩設計基礎的配色模式。PART3~5則根據不同主題劃分,能夠學習到配色的技巧與實際操作範例。 □PART1-色彩基礎知識與實際配色操作方式 □PART2-色彩設計基礎的15種配色模式 □PART3-使用顏色的各式各樣設計技巧 □PART4-更能提升魅力的配色輸出創意 □PART5-引起目標對象共鳴的配色方案規劃 此外,書末也獨家收錄32頁基本色×特殊色演色表,正反採用7色精美印刷,完整呈現16色基本色×金.銀.螢光粉紅調色效果!無論是用於個人作品呈現,或是商業設計應用,本書都是一本不可多得的配色設計指南。
【首刷限量】精裝燙印+創作者方格筆記本 與鉛筆有革命情感的你,不能錯過的收藏。 & 「碳是多種多樣的,有晶態單質碳如金剛石,俗稱鑽石、石墨。而用石墨製成的鉛筆,是書寫與繪畫者的鑽石。」──漫畫家︱阮光民 & 【初心推薦】(依姓名首字筆畫排列) 61chi︱漫畫家 阮光民︱漫畫家 楊凱雯Karen Y.︱禮拜文房具創辦人& 鄒駿昇︱視覺藝術家 & 不管時代怎麼改變,創作人始終需要一枝鉛筆。 設計師、藝術家、作家、漫畫家、建築師、發明家…… 出自73位全球最具創意人士之手, 73枝「性感」又「感性」的鉛筆, 讓讀者彷彿見到其主人伏案創作的身影,勝過千言萬語。 & 本書共收錄73幅饒富趣味的鉛筆寫真,來自如James Dyson、Philippe Starck、Paul Smith、坂本龍一、隈研吾等不同領域的頂尖創意工作者,還有21位優秀攝影師、設計師、藝術家、作家、建築師和音樂家等,包括Peter Jensen、Quentin Blake、David Bailey的獨家訪談。這些鉛筆被雕塑成與他們的主人的創作相呼應的模樣,留下令人回味無窮的影像。
由台灣立體書設計師鄭星慧 Star Cheng 睽違三年大製作! 挑戰古典諜報推理的原創故事,坐上火車就必須參加的間諜遊戲。立體書展開長達180公分的火車結構,讀者可實際探索車廂場景與搜尋線索,並與主角們展開一場場驚險刺激的冒險。 |從一個逃亡中的小男孩說起 「現在這裡的情況是,大家都是鬼,被矇住了眼睛;大家也都是人,躲起來隱藏自己。」 在東鷹國暗無天日的煤礦場受到剝削的童工 - 芬恩,決定在中央火車站出發的當天,偷渡上這輛需搭七天、唯一連結到鄰國 - 西鹿國的火車。就在他快被警察識破的時候,被一位陌生人 - 羅伯搭救,順利搭上火車。 |暗潮洶湧的捉迷藏遊戲 然而羅伯其實是一位間諜,他竊取了機密準備回到西鹿國,但他的行蹤已經被東鷹國政府的秘密警察發現,派了人跟羅伯一起搭上火車,想辦法攔截機密;在此同時,西鹿國政府也派了秘密警察保護羅伯。 |每個人都有可能是鬼 芬恩本以為可以寧靜的在火車上度過七天,沒想到卻被捲入了這場暗潮洶湧的冒險中,每個人都有可能是鬼,也可能是人,扮演著不同的角色,玩著捉迷藏的遊戲,目的是什麼?想在他或羅伯身上得到什麼?是否他可以安然度過這七天,去到新的世界生活? 【立體書特色】 |原創火車車廂結構,結合經典立體書手風琴式與娃娃屋式結構 利用手風琴結構的延展特色,讓立體書展開可長達 180 公分,再結合娃娃屋式的結構,把火車上的每一節車廂都實際建構出來。 |實際扮演主角找尋線索 巧妙將故事情節結合立體結構,讀者可以跟著主角找尋車廂內的線索,讓閱讀更有趣! |原創故事內容 挑戰古典諜報推理,在架空世界下,講述爾虞我詐的間諜遊戲。 |隨書附英文譯本 和世界一起交朋友,當禮物也很ok喔! |台灣手工製成 整本立體書的印製與手工製成,百分之百由台灣印刷廠製作完成。
【色計:極上配色關鍵技術】 & 當代最強配色關鍵技術 全球78個設計工作室共同展演 視覺、色彩、訊息、情感、設計 一次搞懂商業設計的色彩策略KNOW HOW 創出超吸睛的玩色新視感! & 「色彩的關係就像人際關係一樣,元素眾多、組合複雜,一旦掌握其中關鍵之後,就會事事順利、無限完美。」& & & & 本書聚焦在「色彩」與「色彩」之間的關聯性,不管是互補、對比、冷暖、相近等,驚人的組合都是從關聯中找出來的,書中更以近百件新生代設計師的真實作品,包括海報、包裝、平面傳單、服裝飾品等各種配色與設計,透過作品找出存在於色彩之間的任何可行性,解釋選用顏色與觀者之間的關係。 & &【新品牌世代:設計入魂的秘密】 & GUCCI之所以是GUCCI ; CHANEL之所以是CHANEL 那個,刻在你心底的名字 絕對是被『刻意』『設計』! 時尚引人成迷,來自品牌魅力 → 品牌魅力引人成癮,來自形象設計 & A to Z品牌取名有學問,故事要說得動聽 記憶有亮點,才能創造人氣最高點;品牌取名有其姓名學,背後都要藏心機。 形象設計師親自解惑,字母A到Z怎麼寫出來,全都有故事,公關就從名字開始做文章。 & 品牌的視覺溝通策略,不再侷限於色彩與平面規劃,從形狀、質地紋理、店內空間、線下/線上的用戶體驗,甚至連香味,也在算計內,獨樹一格的「共鳴」法則,替品牌締造高含金量。 &
GUCCI之所以是GUCCI ; CHANEL之所以是CHANEL 那個,刻在你心底的名字 絕對是被『刻意』『設計』! & 時尚引人成迷,來自品牌魅力& &→& 品牌魅力引人成癮,來自形象設計 & ▎A to Z品牌取名有學問,故事要說得動聽 記憶有亮點,才能創造人氣最高點;品牌取名有其姓名學,背後都要藏心機。 形象設計師親自解惑,字母A到Z怎麼寫出來,全都有故事,公關就從名字開始做文章。 & ▎名品之可以是名品,背後有形象造型師在撐腰 ◆& CHANEL經典No.5香水、山茶花珠寶,一看就知誰是誰,不是因為香水,不是因為珠寶。而是裝著香水的瓶身包裝,是山茶花的形象意識,已經深深埋在你心底。 & ◆& 新品牌世代,誰都需要形象包裝,新銳、百年老牌想重生跟得上新潮流,仰賴品牌形象設計師量身打造。 & ◆& 識別LOGO、包裝袋、禮品卡、標籤、型錄、網頁、專門店空間規劃,形象設計的一條龍產業,時尚品牌成功秘訣就在這,透過平面設計來進化黏著力。 & ▎影響力不是要高高在上,而是要聽得懂人話 消費者要的不是仙女級的品牌,而是一個真正懂他們的品牌。 好的形象設計師會說好故事沒有用,要能聽得懂TA,揪住他們想要的,才能創造高性價比的影響力。 & 他們厲害的地方在…… → 魔鬼藏在細節裡,連你都覺得不重要的衣架、郵戳,這些東西的設計與安排,已經明示暗示催眠你,讓你對品牌戀戀不捨。 & → 品牌的視覺溝通策略,不再侷限於色彩與平面規劃,從形狀、質地紋理、店內空間、線下/線上的用戶體驗,甚至連香味,也在算計內,獨樹一格的「共鳴」法則,替品牌締造高含金量。 & 本書特色 & ※ 連線巴黎、米蘭、紐約、倫敦、東京、首爾、北京、上海、台北,全球時尚城市流行脈絡。 ※ 精彩收錄76家全球超HOT時尚品牌形象設計秘密。 ※ 全球頂尖創意人,聯手精準定位品牌設計語彙。 ※ 集結世界各地當代獨立設計師品牌、選品店等,從形象規劃師角度,用視覺設計,觀察品牌迷人所在。 & 聯手推薦 & 跨界王 黃子佼、 APUJAN創意總監 詹朴 、職場人際暢銷作家 威廉& & 時尚教父 洪偉明 --- "簡單,從來就沒簡單過,能得你心的才是好設計。" & podcast時尚腦內飛主持人+資深時尚媒體人 盧淑芬/乖總編 --- "這是已經在經營品牌,或是想要創立品牌,甚至是搞不懂品牌的人,都應該看的設計書!因為我們已經活在被品牌控制潛意識慾望的消費世界。" & 台達電子品牌長/台達電子文教基金會副董事長& 郭珊珊& ---"科技與時尚相通,透過設計,才能讓真實而獨特的品牌充滿魅力和溫度。" & 實踐大學設計學院榮譽講座教授 官政能 ---"好品牌,不能沒有好設計,更要創造新設計,持續探索物件存在的人性嚮往!" &
時尚的外觀=剛上市就過時? 設計產品不再是「必需品」,而是突顯品味的「裝飾品」 設計成為一種用來獨佔、區隔社會地位的武器,是有錢人的雅痞樂趣 & 當「設計」與消費文化及生活品味結合,刺激消費成了最高指導原則, 時髦卻短壽的商品正左右著社會的價值體系。 設計究竟為誰服務? 是我們的消費欲望,還是真正的社會需求? & 1979年,索尼(SONY)公司推出了隨身聽、隨身看、手提CD播放器,商業設計開始以創造美好生活型式為訴求吸引消費者。SWATCH手錶不再將報時精確當作手錶的賣點,而是以五顏六色的時尚配件自居,刺激消費者的購買欲望。海尼根的WOBO計畫曾試圖將啤酒瓶做成可回收再利用的建築磚塊,卻因為利潤太低及外形無法刺激消費者購買而宣告失敗…… & 「設計」原應是為消費者服務,滿足其需求並解決問題,但在消費主義的發展下,「品質」和「附加價值」的吸引力是呈現產品身分和地位的關鍵。設計師不斷替換更新各種造型樣式的產品,為企業刺激銷量,逐漸遺忘設計師的社會責任——為第三世界、環境保護、身心障礙者、醫療設備、實驗研究,及突破性的概念而設計。 & 《為社會而設計》並非一本反設計的書,更貼切地說,它反對的是消費主義設計。本書透過對資本主義下「消費者導向設計」發展的分析,以及因相關問題衍生而來的「綠色設計」、「責任設計與倫理消費」,以及「性別觀點」等議題的探討,檢視設計對社會的意義,以及對社會意識與價值觀的影響,藉此重新檢視設計的作用與定位。如在「綠色設計」一章中,作者提出「美體小舖」的綠色經驗,討論企業在營利與社會責任間獲取平衡的可能性,以及一項商品從生產、運輸到報廢所必須面對的「綠色」抉擇,和這些決定對消費者的影響,充分顯現了設計與消費主義間相互糾葛的複雜關係。 & 近年來在台灣,由於產官學的重視,設計相關產業已然成為熱潮。然而,檢視設計師的角色,多半還停留在過去的觀念:創造吸引人的商品以鼓勵消費,產生更大的經濟效益,為企業增加利潤。然而,在此「拼經濟」的同時,也是我們省思設計與設計師在社會所扮演角色的最佳時機。正如維克多・巴巴納克(Victor Papanek)所言:「任何設計方案的『對錯』將取決於我們賦予此項安排的意義。」設計師視野的盡頭不應該只有產品及銷量,而應是社會與人。 &
本書以一份完整的品牌視覺設計專案、製作與參賽,由設計發想、整體完成至參賽之一系列流程,為廣大設計科系學生與業界從業人員精詳敘述,併及提供具體可行之設計流程方法,以及後續參加國際競賽之建議指南,期望得以讓更多設計相關科系學生能從實作中學習,並也提供予指導設計實務老師們一份完整可靠的教材資料,讓設計能與理論結合,更進一步能積極參與國際競賽,增加台灣設計的國際競爭力。 本書以完整設計理論導入,配合具體專案範例一步一步執行,讓讀者可以從理論中看到實踐之具體方案與內容,從而帶動設計實務的教學效益;此外,並於書中提供大量可以供設計科系師生與新銳設計師們參考的國際競賽指南資訊,鼓勵更多優秀年輕設計師參加國際競賽,並達到理解與完善整個設計項目之內容與完整性,增加競賽獲獎機率。 換言之,本書為一本適用於各設計科系於其畢業設計專題、實務型課程、競賽型標等課程所使用,期望本書得以提供一套完整品牌設計執行項目解決方案,以及讓設計科系學生與新銳設計師們參與國際競賽的標準教科書。 ※請至深石數位網站下載資源檔案 本書特色 設計公司怎麼做,方法告訴你!國際設計競賽怎麼拿?技巧讓你知! 設計策略技巧+業界實際案例,突破自我,設計設計這條路上,你永遠超越別人!
從靈感、想像、同理心, 乃至批判力、解決問題、適應力和領導力, 每個創作者都能學習活用的核心價值和方法 & 多媒體藝術、影像工作者Phoebe Boswell,服裝設計師Hussein Chalayan,多媒體和裝置藝術家Mona Hatoum,嘻哈歌手M.I.A.,服裝設計師Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Stella McCartney、Richard Nicoll、Christopher Kane,電影導演Joseph Wright,藝術家Laure Prouvost,劇場設計師Tim Hatley等 & 頂尖藝術家與設計師必修的預備課程 & ◆獨樹一幟的基礎預科課程 隸屬倫敦藝術大學的中央聖馬丁學院,是眾多藝術家和設計師的孵化搖籃,更是世界四大時裝設計學院之一。它的多樣化課程內容,鼓勵學生挑戰現有標準,被公認是最具叛逆個性、前衛與創新的人才大本營。 & 本書是由中央聖馬丁的資深教師、傑出校友和在校生,聯手分享第一年的預備課程內容精華。這門課程是從綜合診斷、自我定位,邁向獨立創作的三階段式學習,引導你思考如何活用藝術設計的概念,不再受限技術與功能面的價值觀,探索創作的最大可能。 & ◆在各種實作中探索自己的潛能 本書一方面提出研究和思辨的策略為創作奠定基礎,同時也穿插大量專題製作、練習、示範作品與藝術家專訪,鼓勵你在實作之中發展自己的創作手法,同時培養實驗、冒險與接受失敗的能力,最終找出個人最能發揮的領域。 & 針對藝術設計的關鍵主題和四大學科領域:藝術創作、服裝與織品、視覺傳達、立體設計,本書也一一為讀者提出專業性的引導,乃至介紹如何團隊工作、展出呈現與建立作品集。 & 本書提供了藝術與設計工作者自我發現與重塑的機會,無論你是新生代的藝術與設計科系學生,或資深的創意工作者,都能從中學習大膽、創意,且具有批判思考的工作方式。 & 本書特色 & ‧創意與企劃工作者的靈感工廠:鼓勵培養想法、想像、同理心,乃至批判力、問題處理能力、適應力和領導力 & ‧藝術設計生涯的敲門磚:跟著本書單元循序漸進地完整學習,也是一次個人創作潛能的綜合評估。書中搭配的作品示範和藝術家訪談,提供世界級創意的學習目標。 & ‧呼應推測設計的潮流:從解決問題、思考未來,到為明日世界而設計 & ‧Swiss Bound藝術書裝幀:採用內頁完全攤平、裸露書背、彩色縫線、超大書折口的高規格裝幀。 & 名人推薦 & 古又文(Johan Ku 品牌藝術總監)、李翰(舉牌小人插畫家、平面設計師)、周世雄(藝術家、周世雄藝術團隊總監)、許愷玲KellyKiwi(插畫家、平面設計師)、謝清安(藝術家、倫敦藝術大學台灣校友會長)、謝詠絮(實踐大學服裝設計學系副教授)& 中央聖馬丁校友聯合推薦 & 好評推薦 & 怦然心動之美、嶄新的想法、驚人的手藝、原創的解決方案,和圖像的震懾力道,以上是你在意的事情嗎?即使你不是靠著藝術作品維生,你還是會創作嗎?如果兩者皆是,這本書正是為你量身打造。——格雷森.佩里(Grayson Perry) &
時間是用來流失的只一小部分留作記憶設計本身不具意義只在觸動旁觀者那時才終於成為一件作品風景一 直都存在 以不同的形式存在著有些時過境遷 有些則匿藏在記憶深處具體消逝的風景不復重現但是一部份存在的風景和記憶一樣不曾消逝
台語片超有梗! 由文字大數據而來的110個電影關鍵詞 & 從台語片的作品與電影人的故事 看見台灣人的摸索與嘗試、成功與失敗 以及台灣人的成長 & ◎什麼都拍,什麼都不奇怪 愛情偵探片、西部牛仔片、武俠片、諜報片、科幻片、戰爭片、懸疑驚悚片、世界文學名著改編、民間傳奇、海女片……台語片都拍過 ◎拍出正傳、前傳、後傳、別傳的台語史詩鉅片是? 「薛丁山家族故事」,橫跨三代,阿公、爸爸、孫子各有自己的主場片 & ◎台語片常有的劇情公式是? 低端女性與高端男性苦命相愛、懷有私生子、被男方家長阻礙;女子因貧窮被迫嫁給不愛的男人;父母與子女相見卻不相識;出家為尼終了一生 & ◎在台語片時代,廣告文案寫什麼才能吸引觀眾? 哀豔絕倫、青年男女必看、為人父母必看、社會教化歌唱打鬥愛情大名片、新藝綜合體 & 曾經,台灣有個好萊塢。 1955至1981年間,台灣生產出1000多部台語片。 & 那時,演員供不應求,不管大小演員,每個人常要同時軋好幾部電影;那時,台語片明星到戲院隨片登台,往往造成轟動;那時,什麼都拍,什麼都不奇怪,西部片、武俠片、諜報片、科幻片、文藝片、神怪片、懸疑恐怖片……台語片是一個跟隨國際潮流的產業。 & 在那個黃金年代,無數幕前幕後影人投入台語片的產製,為我們留下珍貴的文化遺產。 & 然而,過去由於政治因素,這段電影史一直位居邊緣,加以電影拷貝的大量遺失,更讓這段歷史的顯影困難重重,研究大不易。 & 本書是一次勇敢與創新的嘗試。 & 作者採用大數據概念,廣泛收集台語片的舊報紙廣告、本事、時評、文物及當代評論等海量文字資料,以詞頻分析的方法,揀選高度聲量的110個關鍵詞加以介紹。包含了演員、導演、製片人、編劇、攝影師、影評;重要作品的類型、故事、角色、改編、時常出現的戲劇元素及設定;廣告用語、行銷手法;當代台語片研究的重要觀點。 & 本書是一部廣角多元、兼容並蓄的台語片小百科,作者以貫古穿今的方式,把六十年前的台語片元素與當前的流行文化元素相互對話,附加深厚的電影知識,娓娓道出許多電影作品與從業人員背後的故事,呈現出台語片兩段動人的歷史:一段是影片製作當下,電影工作者對創作的投入與付出;另一段是1990年代以來,影史研究者對於台語片各面向的搶救、修復與推廣工作。 & 這也是一本另類思考台灣的書。 & 消逝影像的重新書寫,顯現的不只是電影故事,還讓我們看見那個時代的社會環境及意識形態。透過台語片,我們將有機會認識過去的台灣人會為什麼爭執與衝突?面對各種事情的反應是什麼?他們重視的價值是什麼?他們的夢想與渴望又是什麼?而經過六十多年,我們實現當初台灣人夢想中的理想社會了嗎?
如何做出Japan Design,打動人心的日系風格好設計? ——日本設計學院教科書—— 85個黃金法則=85個你該有的平面設計基本觀念 原來,日本人是這樣開始學平面設計啊! 一開始就學對,學會日本平面設計的基本 極簡留白|魔鬼細節|情報滿載|漫畫動感|細膩美學 作者團隊包括「世界最美的書」設計銀獎得主——大森裕二 附加滿滿的日本範例及延伸資訊 ▌不出國,就能學!學會日本平面設計的基本 不是台灣哈日,而是日系美學和漢字字型對台灣設計人來說,實在是太棒的養分了。本書是日本設計學院使用的教科書,全書由三位日本老師撰寫,其中一位曾榮獲「世界最美的書」設計銀獎,帶領讀者入門,不出國就能學會日本平面設計的基本。 如何做出像動漫、電玩的遊戲風版面?如何學會日系的極簡留白?如何做出資訊滿載的情報誌版面?如何做出自由編排的圖錄版面?如何在版面上運用日本人最擅長的人物角色?日本設計的配色觀為何?為什麼他們總是能把粉紅色配得恰到好處?漢字的字距行距,怎麼設定才好看?日本印刷流程為何?落版單和時程表怎麼標示?不說你不知,頁面其實具連續性又有檢索性,該如何善加利用? ▌跟日本學習,建立平面設計的好基礎&好觀念 全書循序漸進,從認識「進入設計世界」入手,進入「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節,不只教授基礎認識,更傳授許多日本設計特別在意的DESIGN KNOW-HOW:像是人物角色、商品顏色、一一講述從粉紅到黑白灰9大色系的配色祕訣、日文排版的禁忌、日本印刷流程、版面的故事性……讓你第一次做設計,就學對! 好設計推薦(按姓氏筆畫排序) 設計浪人|設計發浪designsurfing 主理人 編輯小姐Yuli|圖文作家 蔡南昇|平面設計師薄霧書店主理人 原書名:《好設計,第一次就上手:85個黃金法則,日本人就是這樣開始學設計!》
設計方案為什麼不被認可,提案的時候總是比輸人? 設計不是漂亮就好,會「說話」的設計才是「好」設計! >>從「無」到「有」的設計思路 >>設計如何定位 >>如何使畫面有重點 >>讓主角打上Spotlight >>嘗試將設計擬人化 >>捕捉靈感的閃光點 >>文字與圖片是兩種語言 >>左右腦並用的色彩搭配思維 >>放大細節提高視覺解析 BASIC KNOWLEDGE and RULES of DESIGN 沒有冗長的文字敘述,用設計學設計 本書以梳理完整的設計流程作為開篇,經由成功與失敗案例的對比和解析,介紹了跟隨元素和傳達狀況而變的各種版式設計手法。然後在此基礎上介紹了六種基本的設計「工具」,再透過介紹文字的基礎知識與字體設計、配色技巧、構圖方式和資料圖表的實際應用,由淺入深地體會設計的魅力;引導初學者從初步構思到完成設計終稿,提升實際操作能力、提高提案過稿率。 ● 6步好設計的創作流程 將基礎變成實踐,真正的好作品是如何一步一步做出來的,設計前輩跟你分享從「無」到「有」的設計邏輯與過程,以一個案例,讓人人秒懂設計全流程。 >>STEP1 梳理資訊之間的關係:提前規劃設計流程與進度 >>STEP2 確定風格方向:避免後期大幅度修改 >>STEP3 設計結構框架:從結構入手再填充細節 >>STEP4 選擇個性字體:裝飾性與可讀性要兼顧 >>STEP5 適當增減畫面元素:沒有一個元素是多餘的 >>STEP6 提高細節完成度:提升品質,整體到局部都美觀 ● 6大設計師的必備工具 翹翹板X對焦器X變形器X燈泡X翻譯蛋X放大鏡,設計師必不可少的6大工具,把晦澀的原理藉由身邊的工具來解析,輕鬆易懂。 >>翹翹板:讓畫面有重點、營造亮點 >>對焦器:讓視線聚焦、加強主體存在感 >>變形器:將元素擬人化,風格定位更清晰 >>燈泡:創意靈感的閃現與掌握 >>翻譯蛋:文字轉換成圖片,令人感同身受 >>放大鏡:仔細提升品質,完美細節 ● 4堂設計元素解剖課 深度剖析設計本質,將文字、色彩、圖片與圖表逐一分析,放大觀看設計的細節和差異,給你不同的視角。 >>LESSON1 文字的力量:尺寸、粗細 、間距、形狀,展示出文字的強大表現力 >>LESSON2 掌握色彩:左腦思維突出顏色的功能識別、右腦思維行銷顏色的五感感知 >>LESSON3 用圖片傳遞資訊:從照片理解構圖、感受閱讀圖片、全面局部使用圖片 >>LESSON4 圖表數據邏輯:將數字訊息圖片化,傳遞更清晰明瞭 本書特色 涵蓋9大設計領域,做出最佳帶貨設計! 理論剖析X實戰案例雙並重,解決設計難題! 77組原創案例分享,提高設計一稿過的機率! 內容設計考究,突出細節放大解析,用設計學設計!
設計人的行動哲學一本晉升設計師的必備年鑑選系前-設計解憂專門店就學中-畢業設計百寶袋畢業後-新銳創意懶人包本書適合:以設計為職志的你、把設計當態度的你、從設計找出路的你設計人每年就等這一本! 一次解決選系前、就學中、畢業後的疑難雜症。★身在設計裡的你或現在的你,可能……憧憬設計→讀了設計,但不知道未來在哪裡→前往【主題報導】還是學生又怎樣……。 畢製燒腦→迷失在畢業專題裡,找不到方向→前往【作品故事】、【專欄觀點】……。除了設計還是設計→做設計做到懷疑人生→前往【策展思維】、【附錄其他】……。 苦惱的你,快看起來!你不用跟,但一定要知道的設計動態。第一本為培養「不一樣的設計人」而生的書!本書五大特色1. 台日設計前哨站〈設計發浪Designsurfing〉共同企劃。2. 跨類別、跨校系,以議題分類,收錄近50組畢製作品;另獨立有策展單元。3. 跨獎項佳作,包含德國紅點、金點新秀、新一代後浪賞、放視大賞、青春設計節、A+創意季……。4. 日本畢業設計現場直擊。5. 麥點子十週年特別企劃。年度主題報導:還是學生又怎樣-【Before‧養成前】足夠理解自己,你才知道要往哪裡去 ■陳信宇X洋蔥設計Andrew-【Now‧熟成期】從學生到進入社會的過程 ■黃梵真X林育正X六指淵 ■Lasty食物包 ■人生畫廊-【After‧獨立後】創意工作者如何讓自己更有餘裕地過想要的生活 ■石岱芸 ■吳承暉 ■房彥文
1945~迄今,戰後日本設計全紀錄 百位設計界巨匠 X 700+大師作品 & 深澤直人、原研哉、龜倉雄策、劍持勇、喜多俊之、三宅一生、無印良品、佐藤卓、柳宗理、吉岡德仁、鑽頭設計、佐藤大、豊口克平、內田繁、渡邊力、安積伸、木村硝子店、小松誠、森正洋、緒方慎一郎、榮木正敏、增田尚紀、秋岡芳夫、GK設計集團、岩崎一郎、近藤昭作、松下電器、柴田文江、Sony、寺尾玄、Yamaha、福田繁雄、五十嵐威暢、松永真、永井一正、仲條正義、佐藤可士和、野老朝雄、橫尾忠則、粟辻博、皆川明、皆川魔鬼子、脇阪克二、柚木沙彌郎、安積朋子、居山浩二、川崎和男、小泉誠、黑川雅之、宮伸穗、村田智明…… 在日本,好設計隨處可見。它可能就在街邊或大樓裡,在辦公桌上或在超市的架上,它也可以是精品店陳列的商品。然而,最常看到好設計的地方,是在家裡。從櫃子裡流線型的吸塵器到流理台上優雅的茶杯,生活在日本的人無時無刻都能接觸到精心設計過的日常用品。日本製的商品簡約但很有品味,機能性高又兼具美觀,雖是機器製造卻做工精細,因此能得到全世界的靑睞。 對於日本人來說,設計的概念不僅限於功能性或實質性,它與古老的文化和儀式緊密相連。即使是透過大量生產或運用電腦程式而產出的商品,也帶著職人自豪的專業,精心打造的作品,這是一種稱為「造物」(monozukuri)的概念。 在戰後時期,隨著大規模生產的普及,日本與西方之間開始了有趣的跨文化交流。近年來,新一代的設計師將日本的創造力帶入了全新的領域,重新詮釋了設計的意義。而這本全方位、內容浩繁的典籍,就像一棟夾在封面與封底之間的設計博物館,將展現日本從第二次世界大戰後迄今,國寶級設計師與設計品牌的發展與作品。 從家具、食器、織品、平面設計、包裝、電器及居家生活用品,展示了80多位設計師與品牌,超過千件以上的經典作品,是設計人必不可少的設計教材與經典。
我們期許——這次,不是在學美工而是真的在學「設計」這件事。在本書納入前端的發想、企劃與手稿繪製。用一個案例書名完整過程與注意事項,將「設計」這個主題的廣度加大。嘗試將設計師該有的思維放進書中,一步一步地讓讀者窺見完整的「設計」輪廓。設計不是抓起滑鼠就開始作畫,必須從最基本的發想等開始,只是因為軟體的進步,大多數要踏入設計的人們都忘了軟體是一個輔助設計的工具,而真正進行設計的,還是我們自己。※ 隨書附光碟
不曉得該怎麼跟印刷廠講要怎麼印… 不曉得該用哪種印刷方式… 看了這本就能解決這些煩惱! & ○未來要學習各種特殊印刷、加工的人 ○想從新型印刷方式尋找靈感的人 ○想知道怎麼應用特殊印刷、加工的職業設計師 ○想將特殊印刷應用在個人商品製作的人 ○喜歡印刷,想充實相關知識的人 絕對不可錯過的特殊印刷加工寶典! & 喜歡印刷的你一定要知道這些內容 從基本到應用,囊括各式各樣的印刷知識! 讓人為之驚豔又興奮不已的「特殊印刷、加工」導覽書決定版! & 我們的周圍有各種印刷製品。 雜誌、書籍、名片、明信片、卡片、傳單、手冊……。 本書要介紹的是職人們下了功夫使用特殊的印刷方法 讓它看起來閃閃發光,或者摸起來柔軟舒服的製品。 & 對於那些剛開始接觸特殊印刷的人, 本書也提到了各種必要的印刷基礎。 只要這一本,就能讓你學到各種與「印刷」有關的知識。 & 如何製作出能打動人心的印刷品呢? 特殊印刷、加工能夠製作出一般印刷做不到的, 有「獨特設計風格」的印刷品。 目前所有「特殊印刷、加工」方法,都一個不漏地收錄於本書中。 & & ●印刷基本知識● 平版印刷 利用水與油互斥的特性進行印刷,是目前的主流印刷方式。 因為使用的是沒有凹凸起伏的印版,故稱做平版印刷 & 凸版印刷 一種過去的印刷方式,會使用有凹凸起伏的印版來印刷。 目前仍用於貼紙、瓦楞紙等多種材質的印刷。 & 凹版印刷 在柔軟的包裝材料上印製高品質圖樣時使用的印刷方式。 可以印在鈔票之類用途特殊的產品,或者是有凹凸起伏的材質上。 & 孔版印刷 製作油墨層厚、耐久性高的戶外看板、貼紙時使用的印刷方式。 可以印在塑膠、金屬等材質上。 & 數位印刷(電子攝影式) 將印刷圖樣轉印到感光鼓上,再讓感光鼓依圖樣吸附碳粉, 然後將碳粉轉印到紙張上,與雷射印表機的原理相同。 & 數位印刷(噴墨、UV) 有交期短、可印刷變動資料、可少量印刷等優點,附加價值高。 可以表現出漸層、細緻色階的數位印刷。
台灣第一本以「完成作品集」出發的InDesign設計書, 針對學生、求職者需求,做出完美個人履歷! 精彩收錄① 來自業界,最寶貴的設計經驗無私公開 空白地區彭星凱、張溥輝、何婉君、羅兆倫、周芳伃 將平面構思轉化成實際時的眉角,請過來人指導你走捷徑。 精彩收錄② 特別專欄設計:如何用InDesign數位編輯 InDesign不只是能排出紙本作品或平面設計,還能製作數位檔案,符合目前雲端需求。由「INDESIGN上課了」社團管理人Dolale Huang執筆。 【為了貼近需求,此專欄可至特定網頁收看,請見書末網址。】 精彩收錄③ 「作品集」現場直擊 秉持著「錯中學」,作者集結六位新生代在學創作者,耗時一年循序漸進完成符合各自需求的作品集。 以「製作一本作品集」出發,結合美學、設計、創意與實務,可應用於平面設計、網頁規劃、多媒體運用等。 熟悉主要工具──InDesign絕非難事,本書以詳盡的圖文教導如何操作。但完成好看、閱讀性佳的版面,必須取決於美感的認知,這部分則是其他工具書所沒有的特點。 跟著書中三大重點,逐一了解如何使用InDesign完成個人作品集。 重點一:版面的重要元素。 首先必須了解文字樣式、色彩的配置、版型結構,這決定了作品的吸睛度。 本書使用大量圖解配色實例,強調色彩、文字、質感及結構在設計上的重要性;並且強調InDesign少為人知的向量繪圖,及影像處理的強大能力,在InDesign即可完成八成以上繪圖、設計、美編的工作效能。 重點二:整合作品集的要點。 在此說明「作品集」必須留意的細節,並且使用六位學生的精彩作品,採跨頁大圖的強烈視覺印象,也帶出何謂「美」的編排重點,讓讀者能瞬間理解如何用InDesign將影像、文字配置得當。 重點三:直擊設計及印刷現場。 從規劃、設計、交付稿件,到與印刷廠印務人員商討如何實作,拋開書中的印刷理論,實際上機印刷碰到的問題、挫敗,設計師訪談都是寶貴經驗,在此一字不漏完整收錄。
現在是個最能體現「傳單(flyer)」意義的時代。 把宣傳單放置或張貼在各個地方, 資訊就會「飛也似的」立刻透過網站或社群媒體「傳」出去。 只要短短一瞬間的工夫,我們便能經由某人的分享得知活動資訊。 在拿到實體的宣傳單之前,會先看到宣傳品的圖片。 現在就是這樣的時代。 & 宣傳單的地位非常有意思, 不僅具備「通知」大眾的宣傳作用,也可以當作一種「表現」。 尤其在網路肩負起大部分的「傳播」任務後, 有越來越多的設計師嘗試兼顧「通知」與「表現」, 不讓宣傳單只作為「傳播」用途。 本書收錄了100個可窺見這種可能性、充滿魅力的宣傳單實例。 & 在介紹各個實例時,皆會簡單說明宣傳活動的概要, 並根據設計師回覆的問卷內容來解說設計意圖。 另外,關於字體與排版等構成表現的元素,也會挑重點進行說明。 各位讀者應該能從這些實例深刻感受到,設計師對於活動有什麼樣的理解, 以及在「宣傳」與「表現」之間上演的拉鋸戰。 & 除此之外,也從本書提及的設計師當中選出4組進行專訪, 與他們從宣傳單的製作談到設計師的態度。 期盼本書能為現代宣傳單設計提供一些建議與指引。 & 一起來製作「即使看過網路消息、即使活動結束後,還是好想收藏」的傳單、海報吧! & 本書特色 && & ◎在數位訊息搶灘的時代下,宣傳單有著什麼樣的作用與表現呢?本書精選100個打動人心、精彩出眾的宣傳單實例,詳盡介紹設計概念並解說設計重點。 ◎案例囊括展覽會、舞台表演、電影、各式活動等廣泛領域,供平面設計者、行銷人員、發想創意者或企業領導者從中找尋靈感。
本書以色彩意象為基礎進行色彩配色,將設計中的色彩知識簡單明瞭的整理便於查閱與配色參考。本書收錄配色書籍少有的金銀色與螢光色用法及多種色彩組合範本。本書如色彩字典般具備從配色辭典引用色彩的便利性,翻開頁面就能瞭解色彩的有趣與深奧之處。
暢銷書《配色設計學》《中國傳統色配色圖典》作者最新力作! & Dictionary of Color Combinations with 5000 Sample Color Schemes ☑搭出驚艷色彩,給你無限的配色好點子! ☑5000個色彩搭配範例,絕對有你想要的! ☑市面上最豐富多元的配色圖典,終結選色困難的設計煩惱! & 最精準的配色=成功的好設計 ◎5大區域應用,帶你突破配色瓶頸 ◎14大主題定位,迅速提升配色能力 ◎264個情境主題,配色風格不重複 ◎2372種顏色名稱,直觀理解抽象的顏色 ◎5000個隨翻即用的配色方案,激發你的設計靈感 & 本書運用了9組色系的2000多種原始色彩,羅列了分屬14大主題的5000個配色方案,含括自然風景/動物/溫馨小物/美食/藝術流派/環球世界/服裝/歷史珍品/繪畫/裝飾家居/節日風俗/社會領域,讓你輕鬆掌握看似複雜的色彩搭配,並將這些色彩靈活組合運用到具體的設計中。 & 各單頁主題從相關圖片中設定出9種顏色,並將其組合出雙色、三色、五色配色,以及應用到LOGO、海報等案例配色。 & 透過頁眉的圓點色彩可以快速翻閱感興趣的顏色、透過書末索引表的色塊可以快速定位到配色方案,絕對是各行各業設計師必備色彩圖典。 &
~參與過眾多知名動畫作品的一線色彩設計師親自執筆~ 介紹動畫色彩相關的實際工作內容, 徹底解說色彩及配色的專業思考方法, 為有志投身動畫產業的各位指引方向! & 場景是在大太陽下、陰天、夜晚的街燈下、還是室內? 故事是兒童向、成人向、少女漫畫改編、還是科幻設定? 角色是正在戰鬥、悲傷、還是回想? 這些都會影響到色彩的呈現, 而色彩設計會配合分鏡的時間和場合,決定適合此場景的整體印象色, 角色的顏色也會隨之產生微妙的變化。 色彩設計的工作,就是透過指定色彩和配色,讓動畫呈現出最符合情境的畫面效果。 & 本書是由實際在動畫現場工作的資深色彩設計──柴田亞紀子來解說色彩設計的工作。 透過為各式線稿上色,徹底解說色彩及配色的思考方法! 提供給未來想要朝動畫製作方面發展,或想成為插畫家的各位。 & ◆業界大手協助 線稿提供:馬越嘉彥/香川久/西川伸司/羽山淳一/もくり/やまだたかひろ 背景美術提供:甲斐政俊 「色彩設計的歷史」專欄撰文:藤津亮太(動畫作品評論家) 色彩設計工作人員座談會:歌川律子(色彩設計)、岩沢れいこ(色彩設計) & 本書特色 & ◎由參與過《機動戰士鋼彈SEED》、《勇者王》、《CODE GEASS反叛的魯路修》等眾多知名動畫作品的資深色彩設計師親自執筆。 & ◎介紹動畫色彩相關的工作內容,為有志往動畫產業發展的人提供參考。 & ◎以多種作品類型、場景、角色心境等,具體說明色彩與配色的思考方式。 &
設計概念說明 ✕ 設計應用實際範例 掌握版面設計的基礎概念,編排出最吸引人的版面,不再是問題! & 生活中四處充斥著廣告、LOGO和傳單 你以為它們本來就該是這個樣子嗎? 事實上,心思細膩的設計師們,巧妙利用空間和視覺效果 將很多不必要的雜訊過濾,重新排列組合,如同拼圖 力求將最直接、清晰的訊息傳達到你我眼前 & 如果你是設計新手,如果你空有技術獨缺審美 那麼你一定要看—— & ◎本書內容概要◎ 關於版面設計概念: 整體構圖、留白多寡、色彩對比、標語配置、主打客群、視線引導、元素的重覆與韻律、欄位配置、開數‧版心與邊界…… & 多種應用媒介例舉: 書籍‧雜誌的封面&內文版面、網站‧網頁瀏覽頁面、APP頁面配置、海報‧文宣設計…… & 你每天早上出門前,會不會想打開手機,確認一下今天的天氣狀況?蔚藍的底色上,蛋黃般又大又圓的太陽躲在雲層後方,天氣差的時候,灰暗的螢幕上有動態細雨飄落,只要滑進去一眼就能看到各個時間點的氣溫和一周天氣預報一字排開,最底下幾個小圓點暗示你還有下一個頁面,簡潔明瞭的互動式設計,讓人毫不猶豫就能把手指向設計師想要你觸碰的地方。去時早餐店的候,你在琳瑯滿目的菜單上,會優先留意標星號的餐點嗎?走在路上收到一張活動傳單,你最想第一眼看到的,是活動時間,還是活動內容?電影院的特價優惠訊息,限定年齡七十歲以上的長者,你一眼掃過去,沒有停下腳步走到了下一個街口…… & 像這樣,我們的生活中處處都看得到「設計」,優質的設計即為過濾多餘的雜訊,讓觀看者感覺舒適,進一步達到「參與」或者「消費」的最終目的。 & 你肯定也收到過字體大小不統一、配色讓人眼花撩亂、各種元素像跳樓大拍賣的花車衣物一樣擠在一起,讓人海底撈針也找不出重點的海報傳單,而絕大部分的受眾就如同麥肯錫的30秒電梯理論所說的一樣——時間寶貴,拒絕廢話,只想迅速了解重點。 & 你既不能開門見山告訴他們:「嘿,過來消費(使用)吧!」又必須將這個目的簡明扼要地傳導進他們大腦,讓他們對你的設計產生認同,進而對商品有了自主購買或使用的慾望,這個時候我們就必須仰賴設計美感,來將想要精確投遞到受眾手中的訊息消化成多個簡短的要素,利用文字、配色和圖片,按照重要程度排列先後順序,重新建構成一個容易快速了解的訊息媒介。 & 你只需要多觀摩優良的設計,自然而然會獲得基本品味,當然如果你抓不到訣竅,也可以翻開本書學習,平面設計大致上有一個共同的「規則」,在這些規則下做變化,你的設計就不至於跑得太偏。 & 本書除教授設計相關的基礎知識,以及實用設計原則之外,更收錄大量作品範例,藉由欣賞與分析,了解這些設計的優點與缺點。亦提及吸引不同年齡、客群的設計重點參考。 & 【打開本書,你會獲得什麼?】 & ■網羅豐富而多元的基本排版原則 所謂的「基本排版原則」指的正是在平面設計漫長的歷史洪流中,千錘百鍊之下總結出來的產物。這些原則是版面設計上的普遍性的常識,並不會輕易隨著流行而改變。只要掌握這些設計原則,就能夠學以致用到各種設計上面。 & ■介紹排版設計上的潮流演變 每個時代都有屬於它的流行設計,了解潮流、掌握現代人接受怎麼樣的設計也是十分重要的功課。書中會介紹各國的優良設計範例,而了解何謂優良設計,便能磨礪「品味」。品味並非有限的天生才幹,而是藉由觀看設計來累積的能力。只要琢磨自己的品味,任何人都有辦法分辨「好設計」與「壞設計」。 & ■收錄「設計的流程」教學 不只給你工具,還教你該如何「善用工具」! & 了解排版原則之後,還要懂得如何學以致用。本書於「Chapter 4‧排版的方法」中,列出進行設計的各項流程,並提供各個階段的製作建議,只要按部就班地進行下去,就能夠探索、總結出心中理想且最符合需求的設計作品。 & 【如果你是設計新手,你應該做什麼?】 & ■多看、多收集 每個設計師都應該有一個寶藏資料夾,分門別類收藏了自己平時索取到的傳單或LOGO等設計品或資料,等到自己開始接CASE的時候,就能知道別人大概都是怎麼做的,光用眼睛看你就能培養審美品味,這麼舒服的事應該從現在就開始! & ■多孰悉設計軟體 設計是用眼睛看的,但成為好的設計師可不是用眼睛看就能解決問題,應該要多多練習,確保自己熟悉設計師常用的幾款軟體,並了解它們是否能夠互通,乃至於實際輸出成紙本的規格、色差等問題,不要讓錯誤的知識盲區成為絆腳石,熟練、自信才是你和客戶談條件的最大武器! & ■了解規約 雖然設計有一定的自由程度,但如果你碰上某些特定情況,如:網站架構、手機APP等UI設計,那麼就必須要事先了解各家的不同規範,以免完成了設計之後才來頭大。 & ■實際動手設計 光說不練沒有成效,在看過這麼多的設計後,你應該做的是立即打開新檔案,在空白的畫布上擺上文字訊息,利用先前反覆練習的製圖技術,或者取一張白紙,先畫出草稿,再一一將物件具象化,這像一個拼圖遊戲,一開始也許沒有頭緒,但漸漸的,經歷過無數個版本的演化之後,總會找到一個最適合的。 & 【如果你是設計老鳥,還可以怎麼玩?】 & ■改進、創新 過去的設計真的好嗎?經常接稿的人,是不是久了之後會因為太過熟悉而形成一種反射條件,總是像套模板一樣操作,覺得審美疲乏?你應該跳脫舒適圈,進一步學習創新的設計方式,也有可能讓你固定配合的客戶眼睛為之一亮,進而推薦給新客戶喔! & ■留白 最高級的設計不只是將過多的訊息排列整齊,去蕪存菁利用大量留白凸顯重點才是好設計的最終進化,留白能看出一個設計師對自己手上掌握的訊息是否相當了解,本書會告訴你文字上的留白,圖像上的留白,怎麼留白才能留下最美! & ■嘗試不同媒介 如果你過去都在做平面設計,那麼也許你可以嘗試做做網站或者UI設計,平面設計的資訊有限,新世代的APP屬於互動式設計,在過去看來不應該切分的畫面故意將一半資訊停留在上頭,好讓操作者知道還可以往下滑動,你必須猜測使用者會把手伸向哪裡,去探索他們想要了解的訊息,轉換媒介可以活化你的思緒! & ■了解設計歷史 設計的歷史,你了解多少?了解設計的歷史也是了解各種不同設計的起源,儘管設計並不像美術一樣分流派,但知識的是攝取可以讓你在參與各種設計師論壇和交流時不虛,又或者你準備成為老師?那麼就千萬不可以錯過這堂補課!
●不論是視覺工作者、空間設計師還是產品銷售員,都不可不知的,擺放物件的修辭方式。透過了解安排物件的修辭,讓你不說一字一句即能成功與觀者達成溝通。●靜物畫、商場陳設、居家擺飾⋯⋯各種物件的擺放都在述說什麼故事?透過李歐納.科仁的解釋,讓你讀懂周遭物件不言而喻的背後秘密!【李歐納.科仁美學系列書籍全新封面版】★配合李歐納.科仁美學系列的布質封面全新設計版,讓你用最有手感的方式珍藏李歐納.科仁的擺放美學!物件的擺放不只是一種視覺的藝術,更是一種溝通的藝術我們睜眼所見的周遭世界,由各種不同的物件組合而成,它們的組合及擺放方式述說著不同的故事。你是否接收到這些物件試圖傳達的訊息?──服飾店櫥窗中的新衣說:買我買我!你可以如何解讀這些物件的擺放?──同事的桌子這麼亂,真的忙還是假裝忙啊?當我們透過擺放物件作為傳達訊息的媒介,到底用了什麼原則和技巧?就算是專業的視覺設計師,也回答不出來。巧妙的是,無論是設計師或觀看者都能輕易分辨出,某組擺放是否成功傳達出訊息。這其中的關鍵到底是什麼?身兼藝術家、建築師、設計師的前衛怪咖李歐納認為,物件擺放如同語言,兩者皆是溝通的媒介,而物件擺放進行的是「視覺溝通」,並與語言一樣,擁有一套「溝通系統」。所有溝通行為都帶有「傳達訊息」的目的,溝通者或多或少都在「說服」溝通的對象,這時,語言技巧中的「修辭法」呼之欲出。「修辭」是一種透過說話技巧達成特定目的的能力及技巧,源自於兩千五百年前的古希臘城邦。李歐納將語言的修辭轉化為視覺的修辭,並進一步建構起一套「物件擺放的修辭」。接著,我們透過藝術家的畫作──畫布上的物件擺放,並運用這些修辭原則,輪番解讀每一組不同的擺放分別透露出什麼訊息,如同一場場深入的美學鑑賞,又像一回回有趣懸疑的偵探推理或想像力練習。
日本品牌經理人、平面設計新手口耳相傳 讚不絕口的歐文字體入門書! & 比圖解更強,「超神擬人版漫畫」字體入門 25種經典字體═25個「帶梗」角色 ▌零基礎秒懂,記憶點深,輕鬆升級美感 ▌ 開心認識_歷史背景|應用領域|愛用品牌 從經典款到手寫體,歡迎你和字體做朋友! & 日本上市後立即3刷!登上Youtube發燒話題 四格漫畫 ╳ 字體解說專欄 ╳ 圖解年表 PPT簡報、手寫字、開店招牌選字免煩惱 做設計、找風格,有概念、有想法 書中提到的字體歷史資訊豐富且專業,是我讀過最輕鬆有趣的字體書!──justfont 用討喜的角色來說明這種硬邦邦(?)的內容最棒了! ──魔魔嘎嘎|《麗島狂想》作者 & 小型設計事務所裡的設計師突然罷工搞失蹤,負責銷售業務的丸栖接下設計LOGO的重責大任,對字體零基礎的她,沒想到出現在眼前的是……25個字體角色,現身說法! & ▌字體擬人更親民,輕鬆掌握特徵&使用時機 無襯線/有襯線體有何不同?打份word文件,可選的英文字體那麼多,看了半天還是讓系統選字?只是一份PPT,單是選對字體,就比別人有風格?簡單做個海報或公告,為什麼總覺得哪裡不協調?開店招牌字體選來選去好像都一樣?究竟哪些歐文字體適合當LOGO?哪些適合放標題?哪些適合做內文?哪些適合做海報?哪些適合當招牌?其實字體,也有現代風和人文風的差別? & ▌歐文字體有個性,看世界各大品牌愛用哪些字體? ◎字體國王「Helvetica」=忙碌的模範生王子 ⇒ Panasonic│MUJI|德國Lufthansa航空 世上最受歡迎的字體,走在路上,經常會看見他負責的工作。 ◎機能美幾何風「Futura」=喜歡太空的理科少女⇒ Supreme|登陸月球宣言 包浩斯風格興起的時代產物,她曾隨著人類第一次登陸月球,寫下劃時代的紀錄。 ◎融合傳統與現代「Gill Sans」=不愛社交的毒舌眼鏡男⇒ BBC│Tommy Hilfiger 無襯線體中的英倫文青,現代中有手感,被倫敦鐵路、BBC選為專用字體。 ◎靈感來自漫威「Comic Sans」=電腦漫畫都厲害的⇒ Windows95的內建字體 為兒童設計,連閱讀障礙團體都誇讚好辨認,曾經一度被濫用,引發批評聲浪。 ◎追尋自我「Arial」=犬系學弟,對Helvetica懷有複雜情感⇒ Windows│Mac 全世界最普及的字體,在Helvetica誕生25年後問世,就像是他的分身。 ◎蘋果最愛「Garamond」=法國來的千金小姐,家大業大⇒ Think different|歐舒丹 蘋果電腦特別青睞,選擇她作為基礎,開發蘋果版的預設字體。 ◎機場交通引路人「Frutiger」=人緣好的都會小清新⇒法國戴高樂機場│日本地鐵站 專為機場設計,為人指路的跟蹤狂,讓你找路不迷路。 ◎優雅曲線美「Optima」=咖啡館店長,性別與日常作息成謎⇒ GODIVA|Mary Quantt 萬能字體,長相柔和,成為巧克力品牌和購物中心的最愛。 ◎紐約客「Gotham」=愛看好萊塢電影,沉默寡言卻存在感十足⇒ GQ│Spotify│《全面啟動》片名標準字 雜誌出身,經常承接電影和海報工作,歐巴馬2008參選總統海報,讓他一戰成名 ◎為閱讀而生「Times New Roman」=解說力超強的女教授⇒ 泰晤士報 The Times 為讀者設計,可以印刷在紙質較差的報紙上,符號、大小寫應有盡有,幾乎是所有電腦的預設字體。 ◎又潮又時尚「Bodoni+Didot」=擅長炒熱氣氛的時尚女王⇒ Lady Gaga專輯|Vogue|Armani 義大利、法國名門出身,筆畫對比明快,給人現代奢華印象。 ◎強烈手寫感「Centaur+Jenson」=熱愛美術館和博物館的雙胞胎姐妹⇒ Pixar 文藝復興的巔峰傑作,優美比例加上人文感,成為藝文界最愛。 & ▌挑字體就像導演挑演員,安排最佳登台演出 說不清,搞不懂,那是因為你還不夠認識他們!日本字體專家結合漫畫家,把硬邦邦的知識變得帶梗有趣,讓字體活在你面前,變身25個迷人角色。Arial沒自信又糾結,原來他就像是Helvetica在數位時代的分身,缺乏定位。Impact人如其名,讓你「留下深刻印象」,作為Windows內建字體,它是人人電腦中的必有配備。家族龐大的Garamond有上千種,而Caslon歷史悠久,許多公司都幫她復刻還魂,所以打開電腦字體會發現,有用在標題的Big Caslon等不同名字。透過輕鬆好玩的漫畫故事,不費力就能記住字體個性、歷史背景和應用領域和品牌,記憶點超深,不再為選擇歐文字體煩惱!
藝術法則×實作技法 & 針對裝飾性圖樣的形式與表達,無論是被世人譽為英國美術工藝運動時期的先鋒鉅作《紋飾法則》,或是做為一本向歐文‧瓊斯、拉西涅(Auguste Racinet)、艾雪(M.C. Escher)等名家致敬的技法教學書《Pattern Design 圖解圖樣設計》,都是藝術創作者不可錯過的經典好書。前者引領讀者深入觀摩東、西方幾千年文化脈絡底下最具代表性的紋樣範例和裝飾應用方法,並循著本書作者、19 世紀美學理論先鋒歐文‧瓊斯(Owen Jones)梳理的設計原則,打通一條清晰的設計思路;後者為日本設計家藤田伸多年研究成果,採用17種平面對稱群組的國際共通標記(包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式),透過重複和拼合手法拆解圖樣規律,引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。 皮革工藝領域變化無窮,透過手作,無論是縫製或剪裁,飽含了溫潤心意及獨一無二的創作力。一雙高級手工訂製鞋,其精緻與講究,說是邁入藝術領域也不為過。對於皮革用料的精選、鞋頭蓋上的裝飾雕孔的別出心裁等每一道環節的極致追求,除了一刀一線長年的經驗累積與精進,更需要美感創作力不斷的深化刺激。透過三澤則行《高級手工訂製紳士鞋》,能一窺製鞋專家暨藝術家針對製鞋七大步驟的每一道工序爐火純青的實做手法,及品味其追求極致藝術的美感展現。 三本著作內涵豐富,各自擁有無與倫比的獨特魅力。透過應用藝術之間規律與變奏之間交互激盪,產出難以言喻相乘效果,造就獨特風格。在如今生產工具不斷升級的趨勢下,掌握一套歷經千錘百鍊的設計方法,是設計在市場中能不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。 & 書籍介紹 第1本:《紋飾法則:奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 & 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 ◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 ◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 ◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 & 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 & 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克(Iain Zaczek) & 【裝幀說明】 霧面書衣圖片為VA Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙 硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙 英文書名採高質感造型打凹 內頁以雪銅紙印刷,完美呈現高解析精美復刻彩圖 ——值得細細品味、永恆典藏 & 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動(Arts Crafts Movement)先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣,於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則,分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例,以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法,倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河,影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯(William Morris)、建築師萊特(Frank Lloyd Wright)、蘇利文(Louis Sullivan)、柯比意(Le Corbusier)等人,立論一百五十年至今屹立不搖。 & 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳,他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作,編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹,不僅詳述其整體特色和演繹手法,亦歸納箇中法則並給予優劣評價,藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版,串起一段清晰具體的裝飾設計史,使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 & & 第2本:《Pattern Design圖解圖樣設計:迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣,解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法》 & 「最初只是簡單的圖案,透過重複, 完成後竟是如此瑰麗絢爛,讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史,裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件,單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣,有如精密宇宙,深深吸引藝術家與科學家的投入,最具代表性的便是艾雪(M.C. Escher)和潘洛斯(Roger Penrose),留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣,以簡單的幾何學知識為線索,拆解重複性圖樣成形的軌跡,如何造型、鑲嵌、平鋪成面,一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 【圖樣創作的三大法則】 1.移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 2.艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 3.潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & & 第3本:《高級手工訂製紳士鞋:世界第一流製鞋專家技術×藝術實做示範》 & ★2010年德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎 ★2014年東京銀座個展 ★2015年日本皮革工藝展日本文部科學大臣獎 ★2017年紐約「FOGUE SPACE CHELSEA」畫廊個展、法國坎城電影節展示會 ★2018年東京、北海道個展;榮獲日本皇室宮內廳肯定,締結商業契約 & 日本東京手工鞋工坊 MISAWA WORKSHOP 經營者三澤則行,同時以手工製鞋家、藝術家及講師等多重身分活躍國際舞台。師事製鞋界大師磨練手藝,憑藉製鞋天分及藝術品味,讓他在德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎,更是以製鞋類榮獲日本皮革工藝展文部科學大臣獎的第一人。奧地利維也納的學藝經驗,讓他全方位獨立製鞋的技術更加扎實。後將製鞋工藝融入藝術美學,並鑽研皮革工藝,擴增創作底蘊,讓作品不僅是深具機能性的工藝品,更因發揮材料表現力,融入日本美學的造型風格,成為獨特的藝術品。於紐約開個展,受各方矚目,並在法國坎城電影節舉辦展示會,將手工製鞋引領至前人未到的藝術領域。他的手工訂製鞋即使一雙要價30萬日圓,客戶仍是絡繹不絕。奧斯卡史上最年輕的影帝安德林‧布洛迪、美國導演史派克‧李等多位國際知名演員、導演,都是他的忠實客戶。因其在專業上的成就,目前也在新加坡名門設計學校「TaF.tc」擔任特別講師。2018年更是榮獲日本皇室宮內廳肯定,締結商業契約。 & 愈是頂級手工訂製鞋,工序愈精緻講究。本書由製鞋專家兼藝術家三澤則行實做示範牛津鞋及德比鞋製程,用2200幀全彩照片詳實記錄製鞋七大步驟的每一道工序,從鞋楦的專屬量製、不同部位皮革用料的精心挑選、拉幫力道的線條弧度、縫線捻合粗細和上脂度等,彰顯每一處小細節都不妥協的講究和堅持。完成品鞋身的線條美感、底邊的流線度,更可體現藝術家的卓越手藝及品味。本書可謂濃縮了三澤則行手工製鞋20年純熟技術和藝術精華。 & 本書特色: ★第一本手縫沿條製鞋法實做書 ★建構手工製鞋完整專業知識:從打版製作、製作鞋面、拉幫、沿條縫合、貼合大底、裝上鞋根、修整完成共七大步驟,徹底分析手工製鞋所有工序和要點。 ★呈現世界第一流專家的技術和美學:全彩印刷,用2200幀照片捕捉每一道細節、手藝和品味。 ★工欲善其事必先利其器:收錄七大製程中畫線、裁切、敲打拉扯、黏著縫製、削整、固定、修整共69種輔助工具及其功能說明。
台灣百年視覺設計╱單冊648頁,蒐錄有台灣從日治時期1912年至2018年,共107個年度之每年重要紀事、設計作品及相關史料專文、大事年表等,主要刊錄內容概介如下。● (1)蒐錄有2,430則百年重要紀事,包括412則國際大事、682則國內政經紀事和1,336則台灣在地設計本事等歷史珍貴資料。● (2)概述162則台灣設計故事,包括115項歷年台灣發生的第一設計事件和47項重要設計典故。● (3)刊介有3,008件(套)設計作品,包括534位歷代知名設計家的1,681件年度傑出創作,以及81項不同類別之1,327件各年代群族設計作品。● (4)附錄4篇台灣設計史料專文,包括中華民國百年設計發展、一百年前的台灣設計歷史、台灣視覺設計社團的發展、台灣歷代資深知名美術設計家等文獻論述。● (5)另有8項設計相關事件年表,內含國內外設計社團成立、設計競賽創辦,以及台灣設計相關期刊創辦、設計科系和設計公司成立等,共計1,168項大事年表內容。精湛內容 深具典藏應用價值這些歷經八年彙整,投入近680萬編印和支付逾86萬元圖像使用版權費蒐錄的珍貴作品史料,除了紀實台灣一百多年來的設計發展軌跡,也呈現了台灣歷經日治時期、光復初期到現階段不同時空的多元創作面貌和當代卓越設計,是一部穿越一世紀的設計典籍,深具文史研究或創意工作者典藏與參考應用價值。擁有它,可讓您鑑古知今掌握無限創意點子,無論就認知台灣設計發展歷史、文史圖像蒐集、創作參考或傳承設計教學應用,肯定您絕對需要。
台灣百人視覺設計╱單冊752頁,蒐錄有台灣自日本統治時期至今44位歷代資深知名美術設計家,以及138位台灣當代卓越視覺設計家共兩大單元介紹。● 第一單元刊錄對象包括有台灣日治時期7位日本籍知名美術設計家、日治時期7位台灣本土知名美術設計家、光復初期9位知名美術設計家、近代7位資深知名美術設計家和當代14位資深知名美術設計家,合計共44位台灣五個年代之資深設計前輩每人1∼2頁版幅介紹。● 第二單元刊錄有138位35歲至70歲之台灣當代卓越設計家,包括大台北區80位、台中地區19位、嘉義台南地區13位、高雄屏東地區22位、中國大陸4位等每人4頁版幅介紹。刊錄內容含括其個人現職、主要學經歷、專業年資、專長領域、編著出版、獲獎榮譽事蹟和歷年優異代表創作等詳實資料,全冊共蒐錄有3,372件作品,作者介紹逾8萬字。精湛內容 深具典藏應用價值這些歷經八年彙整,投入近680萬編印和支付逾86萬元圖像使用版權費蒐錄的珍貴作品史料,除了紀實台灣一百多年來的設計發展軌跡,也呈現了台灣歷經日治時期、光復初期到現階段不同時空的多元創作面貌和當代卓越設計,是一部穿越一世紀的設計典籍,深具文史研究或創意工作者典藏與參考應用價值。擁有它,可讓您鑑古知今掌握無限創意點子,無論就認知台灣設計發展歷史、文史圖像蒐集、創作參考或傳承設計教學應用,肯定您絕對需要。
台灣設計史上第一部,歷經八年彙編完成的《台灣百年暨百人視覺設計》套書,是中華民國美術設計協會於2011年欣逢「中華民國建國百年-台灣設計年」盛會同時,發起結合全國16個設計社團共同籌劃彙編,主要目的是為建構一部台灣視覺設計發展史籍蒐錄台灣百年來設計創作和重要紀事,以及歷代知名美術設計家和當代卓越設計家介紹,做為設計界與文史研究工作者典藏參閱應用。經典巨作 紀實台灣百年設計這部由籌編發起人林采霖、策編人楊宗魁、編審召集人林磐聳和總顧問楊夏蕙主導執編的經典套書,區分為《台灣百年視覺設計》與《台灣百人視覺設計》壹套兩本,採菊版八開(A4)版本編印,全書共計1,400頁,總蒐錄設計作品6,380件、相關紀事與文獻內容逾42萬字。第一本台灣百年視覺設計╱單冊648頁,蒐錄有台灣從日治時期1912年至2018年,共107個年度之每年重要紀事、設計作品及相關史料專文、大事年表等,主要刊錄內容概介如下。● (1)蒐錄有2,430則百年重要紀事,包括412則國際大事、682則國內政經紀事和1,336則台灣在地設計本事等歷史珍貴資料。● (2)概述162則台灣設計故事,包括115項歷年台灣發生的第一設計事件和47項重要設計典故。● (3)刊介有3,008件(套)設計作品,包括534位歷代知名設計家的1,681件年度傑出創作,以及81項不同類別之1,327件各年代群族設計作品。● (4)附錄4篇台灣設計史料專文,包括中華民國百年設計發展、一百年前的台灣設計歷史、台灣視覺設計社團的發展、台灣歷代資深知名美術設計家等文獻論述。● (5)另有8項設計相關事件年表,內含國內外設計社團成立、設計競賽創辦,以及台灣設計相關期刊創辦、設計科系和設計公司成立等,共計1,168項大事年表內容。第二本台灣百人視覺設計╱單冊752頁,蒐錄有台灣自日本統治時期至今44位歷代資深知名美術設計家,以及138位台灣當代卓越視覺設計家共兩大單元介紹。● 第一單元刊錄對象包括有台灣日治時期7位日本籍知名美術設計家、日治時期7位台灣本土知名美術設計家、光復初期9位知名美術設計家、近代7位資深知名美術設計家和當代14位資深知名美術設計家,合計共44位台灣五個年代之資深設計前輩每人1∼2頁版幅介紹。● 第二單元刊錄有138位35歲至70歲之台灣當代卓越設計家,包括大台北區80位、台中地區19位、嘉義台南地區13位、高雄屏東地區22位、中國大陸4位等每人4頁版幅介紹。刊錄內容含括其個人現職、主要學經歷、專業年資、專長領域、編著出版、獲獎榮譽事蹟和歷年優異代表創作等詳實資料,全冊共蒐錄有3,372件作品,作者介紹逾8萬字。精湛內容 深具典藏應用價值這些歷經八年彙整,投入近680萬編印和支付逾86萬元圖像使用版權費蒐錄的珍貴作品史料,除了紀實台灣一百多年來的設計發展軌跡,也呈現了台灣歷經日治時期、光復初期到現階段不同時空的多元創作面貌和當代卓越設計,是一部穿越一世紀的設計典籍,深具文史研究或創意工作者典藏與參考應用價值。擁有它,可讓您鑑古知今掌握無限創意點子,無論就認知台灣設計發展歷史、文史圖像蒐集、創作參考或傳承設計教學應用,肯定您絕對需要。
366種展現豐富季節感的日本色彩X花圖案設計 品味日式配色、芬芳花語以及色名背後的時代風情 日本有上千種擁有美麗名稱與風情的傳統色,源於日本人特有的色彩美學以及對季節遞嬗的細膩感受。 有些色彩的命名與應用有其時代背景,例如: 鐵色→深而沉穩的青綠。這是始於江戶時代後期的一種藍染,曾在明治中期到大正時期風靡一時。商店的大掌櫃和二掌櫃的圍裙也會染成這個顏色。 唐茶→暗而偏紅的褐色。這是用楊梅取代昂貴的丁香所染出的色彩。「唐」有舶來品、新奇、美麗的意思,曾於江戶時代風靡一時。 有些名稱,很難從字面上想像其色彩為何,例如: 生成色→帶有些微橘紅色的白。「生成」是未經修飾的布匹,主要指棉線及棉布的顏色。這是現代人崇尚自然而創造出來的新色名。 尾花色→如枯萎的芒草穗,白中混雜淺灰的顏色。尾花是芒草的別名,也指芒草花穗。這個柔和的色調,深受平安時代的人們喜愛。 有些色名是為了極為細膩的差別而取的,例如: 落栗色→成熟栗子般,偏紅的茶褐色。此色是為了區別樹上的栗子與落到地面的栗子色澤而誕生的。《源氏物語》的片段也曾出現此色。 濡葉色→深邃的綠。取名自葉子被雨水濡濕所顯現的翠綠色。水會抹平葉片表層凹凸不平的地方,減少散射,因此色彩看起來會更鮮豔。 紺鼠色→顧名思義,「紺鼠」就是加了一點紺色的暗鼠色。江戶時代,幕府多次下達「禁奢令」,因此百姓將樸素色彩之間些微的差異視為服飾的精髓並以此為樂。 本書以每日一花、一色的搭配概念,將366種傳統色與各種花朵插畫組合出更豐富的圖樣世界,不僅介紹優美的色名典故、色彩特徵及每日花語,更附上CMYK與RGB印刷色號,讓人輕鬆認識日本色彩的知識與文化,並獲得圖樣與配色的設計靈感。
第一線公開!為何成功?為何失敗? 如何設計出70億人一看就懂的 好LOGO+好圖標 面對手機時代,LOGO和圖標設計,該如何再進化、再簡化 美國視覺系統第一好手 iphone介面設計師 與大品牌合作的真實案例 包括 APPLE、YAHOO、ATT、FACEBOOK、 GOOGLE、SONY、 NEW YORK TIMES 首度公開25年從業生涯重要作品&設計人必知提案經驗 & ▌把LOGO和圖標當作文字來使用的書 PC、平板、手機,現代人透過多樣媒介,瀏覽網頁、APP,只有充分使用圖標應用、人性化設計,打造出吸睛又獨特的介面,才能留住使用者! 這是一本把LOGO和圖標當作文字來使用的書。從表情符號、美國大選海報、《紐約時報》APP圖標、臉書壁畫、加州國家公園路標……我們隨處可見各種LOGO和圖標,那是比文字,更快、更強大的視覺語言,也是識別度超高的國際語言。 ▌美國視覺系統好手首度公開 Felix Sockwell是美國視覺系統第一好手,也是第一代iPhone介面圖標設計師,他的合作客戶全是線上大品牌,書中首度公開從業25年生涯的重要作品與設計人必知的慘痛經驗。圖標是一種全球通用的表達,像是表情符號(Emoji)、眾多常見的感情和情緒縮寫,甚至我們的縮寫語言——LOL(Laughing out loud,大聲地笑),OMG(Oh my god!我的天呀),LMAO(laugh my ass off,超級好笑)——都慢慢被圖標取代。沒人有時間打字,也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。 而在談到設計品牌商標時,他認為,「創作圖片的樂趣之一就是講故事,偉大的品牌都在講故事,這是為什麼我們能與品牌建立聯繫,並成為忠實追隨者。」許多商標多年來已經演變成圖標,比如,紅十字會、蘋果公司、NBC、女童子軍、花花公子和星巴克等,用圖像做設計,絕對是進行中的未來趨勢。 ▌設計人必知的提案經驗 從草圖、提案,到再提案,Felix Sockwell公開分享他親身經歷的設計發想與執行過程。包括雅虎的招牌信封圖標,他做了34種變化;他用一筆連接式圖案畫出一幅社交活動大圖,成了臉書的辦公室壁畫。可口可樂的年度會報,他用圖示言簡意賅地把雜亂、複雜的過程,分解為一個可口的想法。他突發奇想地大玩共和黨LOGO酸川普,解構了小飛象,堪稱一絕的設計師創意演出。 ▌書中針對四大類主題案例,提出更進階的創意觀念及提案。 1.互動圖示設計 Interactive:紐約時報APP圖標∣iTunes∣Yahoo雅虎網站圖標∣ATT∣線上教育網站 2.品牌設計 Branding:愛滋病獎助金∣大富翁∣保險業∣寵物∣優酪乳∣APPLE電腦∣FACEBOOK∣出版社∣廣播電台∣SONY∣美林證券∣DUNKIN’DONUTS∣公益活動∣奧運會∣博物館∣百老匯網站∣世界盃足球賽∣體育頻道∣水果飲料∣戶外廣告∣劇場活動∣電信公司∣酒店∣銀行∣共享汽車∣可口可樂∣數位出版平台 3.編輯設計 Editorial:政治競選∣雜誌圖示∣報紙圖示∣帕森設計學院∣月刊∣競選海報及貼紙∣海報 4.路標指引設計 Wayfinding:加州國家公園∣公益標誌∣紐約時報科學版∣施工圖誌 原書名:《iPhone介面設計師,教你大玩圖像設計:從表情符號、LOGO、app圖示到路標設計的實戰經驗分享》
▌立馬上手的配色秘笈 ▌ 學會最基礎、最實用的色彩心理學&配色法則 帶你搞懂色彩的味道|個性|適合商品 不只配對色,更讓你一次做足 品牌定位∣情感行銷∣產品設計 700+色彩情緒 VS 600+案例色號 12大類熱銷商品案例圖解 成功配色,有策略,有方法! 職業|性別|年齡|國別& 的色調偏好 冷暖色|色相|明度|飽和度|面積|純色與花色|無彩與有彩 的對比 統一|類似|分隔|單一 的配色思考 ▌配對色,讓品牌知名度提高80%? 什麼配色好吃?哪些顏色最讓人安心?從食品到美妝,從運動品牌到居家用品,不同商品有自己的關鍵詞與配色帶?從男性到女性,從兒童到青少年,從日本人到歐洲人,不同年紀,不同國家,有哪些色彩偏好和用色禁忌?正確使用配色,能讓品牌知名度提高80%?粉紅色有甜味,紅色有辣味,綠色帶酸味,這些色彩的基礎心理學與品牌學,你都知道了嗎? ▌學會最實用的色彩心理學 顏色不只是顏色,能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮,有重有輕,書中簡單扼要,用圖解方式說明色彩原理,從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」,到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺,以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」,給你最簡潔實用的基本常識。 ▌色彩配色法則,有圖有真相 原來配色有基本法則,搭配實體產品,從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品,有圖有真相,立刻秒懂。 ‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞?→回頭檢視你的「色相對比」。 ‧產品的重點識別總是無法跳出?→在曼賽爾顏色系統中,找出適當的「明度對比」。 ‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。 ‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。 ‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵,用顏色道出產品的一切。 ‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝?→運用「純色與花色對比」。 ‧顏色對比何時該強?何時該弱?→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。 ▌認識不同消費者的色彩偏好 本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好,男女之間喜愛與討厭的顏色分布,以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向,還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。 ▌一覽建立品牌形象的色彩邏輯 IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極,星巴克的「綠」代表熱情、新鮮,麥當勞的「紅黃」象徵歡樂美味。 ◎食品品牌═美味、健康、新鮮═黃橙黃綠白 ◎文創品牌═實用、耐久═紅橙黃白黑 ◎居家品牌═安全、溫暖、實用═紅橙黃綠藍黑 ◎運動品牌═活力、安全、可靠═紅黑 ◎醫藥品牌═安全、天然、健康═藍綠白 ◎電子品牌═高科技、功能性═藍灰黑 ◎美妝品牌═天然、美麗、溫和═紅綠子黑 ◎服飾品牌═時尚、多樣化═紅橙黃綠藍紫白灰黑
●作品收藏於「美國紐約近代美術館」的日本知名設計師-佐藤大,帶給你不同的設計視角! ●收錄17組國際頂尖設計大師的深度訪問與貼身觀察筆記,滿足你對設計師的偷窺欲! ●奧運聖火、Alessi外星人榨汁機、Tip Ton椅等...經典設計的幕後故事大公開! 和設計師們坦誠相見吧! 本書讓你一窺創意大師的工作哲學與不為人知的生活日常! 以往我們總是認為設計師是高高在上,有點神祕的一群人,然而這本書會讓你發現,設計師很幽默、很真性情,甚至有點可愛的那一面。 本書收錄佐藤大四年間在日文版「ELLE DECO」撰寫的專欄「訪談-佐藤大」而成,在不帶任何錄音工作也不做筆記的情況下,佐藤大以驚人的記憶力與觀察力紀錄下與國際知名頂尖設計師之間的對談,讓我們窺見設計大師們的人生哲學、團隊合作模式、工作與家庭的平衡。 nendo設計事務所創辦人佐藤大是目前日本炙手可熱、得獎不斷的設計師,各國媒體為他冠上「設計金童」「鬼才」等稱號。其創辦的設計事務所「nendo」,則是日語中「黏土」的意思,意味著可塑性高、自由、可以隨意調整,而且平易近人。秉持這樣設計理念的nendo,每年都引起全球設計界的期待與驚呼。 讓我們跟著佐藤大的提問,走進設計師不為人知的日常以及幕後故事! =17組國際大師深入訪問全都錄!= Barber Osgerby, Luca Nichetto, Michele De Lucchi, Ronan and Erwan Bouroullec, Tom Dixon, Patricia Urquiola, Philippe Starck, Jean-Marie Massaud, 隈研吾, Alfredo Häberli, Konstantin Grcic, Marcel Wanders, Jasper Morrison, Thomas Heatherwick, Ron Arad, Claesson Koivisto Rune, Alessandro Mendini
為什麼文字是這種粗細? 為什麼背景是白色的? 由鐵道公司、設計公司提供全面協助! +珍貴的站名牌設計圖、路線圖製作資料, 亦大量刊載日本全國的站名牌! 鐵道文字迷是一群以欣賞車站的指示牌(站名牌)、 車輛記號等鐵道字體與設計為樂的人。 本書採訪鐵道公司和設計公司工作人員, 統整出使用某種字體、某種設計的各類緣由。 平時所見的指示牌,為何是某種字體、某種設計呢? 琳瑯滿目的話題,讓人茅塞頓開!
從實地探訪台、日、亞、歐目前仍活躍運作中的活字、活版印刷工坊現場, 到你該知道的活版印刷基礎知識與常見疑惑, 看這個已流傳500年的技藝,如何在繁華落盡後重新燃起火光, 一覽活字與活版印刷的過去、現在與未來,入門必看! ◆ 本期字誌ISSUE #06附贈── § 世界最後一家正體中文鑄字行.台灣日星鑄字行「字•誌」特製日星五號鉛活字乙組(兩字) ──華文世界第一本字型MOOK ──日本設計專業出版社Graphic社監製授權+繁體中文版獨家內容 ──帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ 本期主要內容── § 活版印刷的現場──帶你前往台灣、日本、泰國、韓國、歐美的活字工房、博物館一探究竟! § 活版印刷QA:委託活版印刷前應具備的基礎知識 § 世界字體散步.前往北韓看他們日常生活中的字型! § 2019國際文字設計協會年度研討會 ATypI in Tokyo現場直擊 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊,由日本專業設計出版社Graphic社監製授權,並加入繁體中文版獨家中文內容,將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎特輯--活字的現在 Types Today ▎ 透過金屬鉛字、木鉛字進行印刷的活版印刷技術,從十五世紀古騰堡發明至今已超過五百年歷史,而一度被數位化浪潮侵襲而瀕臨消亡的活版印刷,在近年又因復古懷舊情懷,具有文化歷史意義而脫胎換骨,重新受到矚目。即使傳統活字職人稀缺,新活字的製造也越來越困難,世界上仍然有一批人熱愛、投入其中。究竟這個已流傳五百年的技術,在台灣、日本及世界各地正在如何發展出屬於今日的樣貌,在未來又有什麼可能性?本期字誌就將一路從亞洲至歐洲,實地走訪最前端的活版印刷現場,帶你一探究竟! ■ 台灣篇 活字印刷在台灣:台灣漢字活字印刷之發展脈絡;從中南鑄字廠出發,尋找台灣消失的字體;日星鑄字行;PaperWork紙本作業;樂田活版工房;時分印刷 ■ 日本篇 嘉瑞工房;佐佐木活字店;ALL RIGHT PRINTING;First Universal Press;圖書印刷同朋舍;明晃印刷;モトヤ活字資料館;印刷博物館 印刷之家 ■ 韓國篇 出版都市活版印刷博物館 活字之樹 ■ 泰國篇 Press A Card;Joo Huck Printing Works ■ 歐洲篇 英國A Two Pipe Problem Letterpress;英國I.M.Imprimit;德國p98a;德國Fliegenkopf;德國 Mainz・Gutenberg博物館;比利時 Plantin-Moretus博物館;法國 原法國國家印刷廠 ■ 活版QA:委託活版印刷前應具備的基礎知識 ■ 活版印刷、活字見本帳 ■ 可執行活字、活版印刷的公司一覽表 ■ 活字、活版印刷相關書籍 ▎專欄連載 ▎ 專欄部分,Monotype字型總監小林章在本期為我們剖析字型的隱藏版密技,一口氣傳授我們解決字型設計時「錯視問題」的技巧與祕訣。而「世界字體散步」本次破天荒前往神祕而禁忌感十足的國家「北韓」,帶我們實際觀察北韓人民日常生活中的字型,是否也反映了他們的民族性?最後,2019年的國際字型高峰會ATypI於日本東京召開,實際前往參與盛會的justfont共同創辦人也將為我們帶來第一手的觀察與分享。 Book Typography VOL.1/麥倉聖子 文字的隱藏版密技VOL.1/小林章 從歷史源流分辨日文字體:第1回 築地體五號體系/竹下直幸 Types around the world:Vol.4北韓篇/柯志杰(But) Type Event Report 01:國際文字設計協會年度研討會 ATypI2019 東京記事/蘇煒翔 Type Event Report 02:幫你找到最對你胃口的字型--「文字風味輪」 無論你是剛接觸字型設計的入門讀者,或是想進一步探詢TYPOGRAPHY的進階設計者,本期字誌透過探詢字型設計的源流「活字」,將帶你重新思考字型設計的初衷,拓展深化對字型設計的理解與想像。
本書由善本出版有限公司旗下的壹本工作室編着。壹本工作室作為面向中文讀者的出版品牌工作室,服務於設計師、藝術設計類師生和對藝術設計感興趣的大眾,致力於設計技法、設計思維、設計生活和設計文化等類別的圖書的出版,希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學信息。針對不同行業的品牌色彩應用說明,探索色彩視覺如何影響觀眾心理,全球專業品牌設計案例詳解。以紅色、紫色、藍色、綠色、黃色、橙色、棕色、黑色、白色這九大色調作為品牌色彩設計來分類,探索品牌色彩的各種可能性,滿足當代品牌信息傳播的需求。適合設計師,以及相關專業的在校學生閱讀和使用。
暢銷65萬本的「基本」系列,帶你輕鬆入門,快速精通! 簡簡單單77 個原則,創造共鳴、避開「地雷」,讓你提案輕鬆過關,作品大獲好評! 「哇,醜死了!!」 你是否曾在日常生活中發現有些海報或傳單,雖然看起來很努力設計,但是卻顯得雜亂無章,有種「非常抱歉的感覺」呢?這種設計通常有以下的共通點: ◆ 看不見,看不清楚 ◆ 不夠簡潔,重點不明 ◆ 缺乏可信度,感覺很可疑 ◆ 毫不起眼,看完就忘 ◆ 讓人一點也不想分享出去 全書介紹了設計海報、宣傳單、看板、簡報資料、網頁時,可好好應用的「單一標語、單一視覺」「活用經典三色原則」「基本上使用明體和黑體」「加工照片的訣竅」等基本原則,讓大家能避免這些錯誤,也培養出能輕鬆判斷出設計好壞的能力。 作者用獨創的「AISUS」來說明「好設計的原則」,任何人都能輕鬆理解: ◆ Accessibility(可讀性、易讀性) ◆ Impression(印象、顯眼度) ◆ Sincerity(可信度、誠實性) ◆ Uniqueness(獨特性、獨創性) ◆ Share(共鳴、共生、共創力) 設計著重的不只是表面的美感,更是設計者對外界發聲的管道,所以必須懂得如何「說話」,才能「創造共鳴」。筆者用許多好設計vs. 壞設計的對比,呈現77 個簡單卻效果超群的設計原則,帶你避開「絕對錯誤的地雷」,擁有不NG 的設計軟實力! 專業推薦 設計是內與外的關係,所有的吸引力需要邏輯去建構,所有的選擇都伴隨著責任與欣賞。——知名海報設計師 陳世川 視覺設計是一種溝通。有效的溝通不只是把話說得好聽,更要把話說清楚,將你的價值成功傳達給目標對象。——IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇 當設計成為一門生意,它就更需要美感,也需要包裝。這本書中的論點是設計剛強的結構,支撐起一座雄偉璀璨的殿堂,或至少,讓你不要再犯低階錯誤。——聯廣執行創意總監 黃守全 隨時碰觸我們的各種形式宣傳廣告,你是厭惡,還是引以為傲?設計力就是國力!你個人沒力,就是我們整體無力;你有設計力,就能讓我們一起成為有力人士!——導演 盧建彰 (依姓名筆劃排序)
這是一個文創人養成的紀錄。從如何學習、如何切入、如何設計,到如何創造價值與產業文化的發展過程。從封面開始就在玩設計。每一個章節、每一個頁面都充滿了精心設計的點子。想要學設計業的人必須看,已經在做設計的人更要看。本書講的不只是設計人的故事,更是一個跨時代的設計對話。是一本不僅「傳技」,更是一本「傳心」的設計秘笈。《設計・洪新富》從發想、執行到完成,前後耗時了五、六年,這是洪新富送給自己50歲生日的里程碑,也是紀念其父母親的作品,更是一個成長在臺灣的五年六班生送給這個世界的禮物。書中所載的不單是個人的成長、學習、奮鬥、失敗、追夢、圓夢的過程,更是許多人共同的時代記憶。紙張是阿富與世界交流的介質。透過紙藝的創作、教學、出版、產業化,來分享所搜集到的感動與祝福。用極簡的文字與圖片傳遞身為台灣文創人的感受與溫度,再藉由深入淺出的教學及動態影片的連結,希望帶給每位讀者能夠全方位的參與。這書雖然像是自傳,卻也是一本道道地地的教學用書,內容載錄了洪新富多年來的教學、創作記錄與方法,尤其是詳載了許多原創發想的過程,這是一般創作者最難表述的,可是這書中郤能用故事、簡圖與實例,讓讀者一起身歷其境,共同參與原創的過程,讓書中的養份成為自身的功力,這正是用心撰寫本書的目的。在編輯本書的同時,還不斷的加入各種創意設計在其中,從雙封面的設計、首頁、篇頭、書角的動畫⋯⋯到利用內頁摺出最終的作品,無時無刻,不與讀者互動,光是校稿,就花了十三次累垮了好多人,為的是:呈獻給你的是一本「活書」,而非死書。這是一場華麗的冒險,沒有透過一般的行銷管道,只是真心真意的做一本自己期待的書,不計成本,只在乎是否能對得起這一路來共同走過的伙伴,及讀者閲讀所花費的時間,希望書中的點滴能給不同年齡、背景、性別、需求等等的讀者一點想法、概念、工具,或是拿來墊桌腳。每出一本書,便是掏空自己一次,而這次所花的時間最長、工程最大、當然也是掏得最空,人不怕歸零,只怕迷失,也將此書獻給正在尋夢、逐夢、圓夢的人們。
您彩了嗎? 您色困了嗎? 您色彩情感了嗎?透過本書的指引與豐富色票的體驗,不僅可以學習色彩的認知及其順序性、物理性、混合性、組合性,而且可以學習應用色彩之情感性體驗,甚而更可以培養具備國際色彩表示與溝通的能力。運用色彩表色體系空格貼色票完成全組色彩體系,便能確切地選擇和表達出欲傳達的訊息與情感。不論在服飾、美容、設計、繪畫、建築、餐飲、室內裝潢、繪圖、彩電⋯⋯之搭配色上,皆能運用自如,產生意外非凡的效果。─北星誠摯推薦唯一能親自體驗色彩與情感的書體驗式同步於邊觀看邊感受的學習動手操作、貼色票,使學習者的色彩認知與情感合一、體驗生活美學適用於˙認知色彩˙生活體驗美學˙美感經驗˙服飾設計˙媒體廣告設計˙視覺傳達˙時尚設計˙工業配色˙企業CIS
你想學習創作立體書,卻又不知如何下手? 或是不想被預設的造型制約? 亦或者,已經有立體結構基礎,創作時卻遇到瓶頸! 別擔⼼,這部書能為你解答。 一本解放立體書原始碼的寶典 ◆耗時近十年,台灣第一本手作立體書教學手冊。 ◆包含六大章節,72種不同的結構。 ◆由淺入深,讓讀者有系統地學習立體書的原理。 ◆每一種結構都附上簡單的數學關係,包含詳細的操作說明圖 Step by step。 ◆全部紙張材料都已經預先裁切,能輕鬆剝下組裝。 ◆裝幀方式採用特殊設計的專利卡扣書頁,能自由組裝與接續底卡。 ◆外包裝盒經過簡單改造後即可成為收納書盒。 集結洪新富老師累積至今的立體書研究成果,經過長時間的設計與規劃,一部解開紙張立體結構之謎的手作書終於問世。一共六大章節,有系統地整理出各種常見的立體書結構造型。整部書選用高磅數、長纖維的紙張製成,加上預先裁切好的零件,希望透過實際的操作,讓讀者能更容易理解與學習立體書的創作。 1.第一章:雙足 透過兩個黏貼面,讓紙張站立在底卡上。基礎結構之一,也是最大的章節,包含許多常見的結構,例如:平行移軸、等腰三角、角柱以及船等造型。 2.第二章:矩陣 運用重複的元素呈現紙張結構變化之美。 3.第三章:V摺 重要的基礎結構。透過結構與中軸線的V型夾角,讓紙張出現多種轉動的效果。 4.第四章:連動 在基礎結構上外加零件或是拉桿(舌片),讓結構在底卡打開的過程中產生更大的位移。 5.第五章:井字 常見的組裝結構。能精細地表現出多層次的量體。 6.第六章:複合 集結前述章節的結構,組合出更多的變化。更在最後的幾個結構中加入竹棒、棉繩,在立體結構中增加不同的變化。
「工作要先好玩,我們才能替別人創造出有趣的設計;生活要充滿樂趣,我們才能一直保持孩童的創造力與好奇心,去探索這個世界上還沒被發現的人、事、物。」──陳威帆 風靡全球的設計魔法首次公開! 還記得上一個讓你回味再三的難忘經驗嗎? 是一場驚險又刺激的遊樂園之旅?一部扣人心弦的感人電影? 還是一款令你和朋友通宵達旦的電子遊戲? 這些體驗為何如此吸引人? 本書探討並剖析各種經典案例, 是迎向體驗經濟時代不可或缺的一本設計界聖經。 掌握玩心,體驗設計,你也可以成為最優秀的設計師! 以《記帳城市》《Walkr》與《植物保姆》締造下載量超過2,500萬人次紀錄,Fourdesire創辦人陳威帆的玩心設計早已遍布全球,你很有可能已經使用過、喜愛甚至是依賴上他設計的產品。 他相信「樂趣」可以讓生活與工作更美好,每一件小事也都有可能成為人生的轉捩點,因此他所做的一切設計,都是為了將無聊轉為有趣,替單調添加層次。從健康、運動、財務到生活,都是他關注的項目。 在本書中,陳威帆深入剖析「玩」這件事,不僅拆解迷人產品背後的祕密,訴說神奇設計師的創意思維,更跳脫狹義的遊戲概念,直指「玩心」本身,以11種涵蓋所有設計理念的「玩心空間」,重新詮釋「何謂有趣?」這個經典的設計問題,建構出嶄新的完整理論。 「玩心」,就是各式設計讓人著迷的鑰匙,只有出於「玩心」所產生的行為、製造的產品、付出的服務,才會令人愛不釋手,不因時間而減損其價值;而我們藉由與能夠激發玩心的設計互動,認識世界、學習知識,發揮創造力與想像力,並從中塑造出獨一無二的個性與興趣。 他要告訴你:有趣的設計不僅讓人覺得好玩,還可以改善生活體驗。 他要讓你活得更有樂趣,讓世界變得更好玩,更加迷人。
設計的構成,版面很重要! 懂變化!才能跳脫設計束縛! & {擺脫不會呼吸的排版} 45個設計訣竅+270個實際範例, 記下關鍵特徵,快速靈活運用, 設計這條路上,你永遠超越別人! 【內容簡介】& 本書將會成為你踏上設計路上的口袋名單! 熟記45個設計訣竅,讓你的訴求脫穎而出! 作者特別嚴選市場最好看、最受歡迎的版面設計,並將其歸類整理成45個方法,再透過270個平面設計範例加以解說, 如海報、DM、POP、小卡、書封、雜誌、包裝、Menu……等。 書中蒐羅了45種讓人看到的瞬間,就脫口說出「我看過!」的排版設計,分別以4頁的版面介紹6個實例&解說。 而設計通常是由多種要素組成,因此本書會針對實際範例加以解說,標明用到的慣用排版,讓大家更容易了解。 這樣腦中邊浮現本書介紹的關鍵句時,你就能夠輕易又快速地完成設計。同時也增加版面設計的壓箱寶! & 讓我們一起來增加設計的壓箱寶吧!獻給最適合的你~ 1.剛入行的平面設計工作者 2.書籍、網頁、社群……等編輯工作者 3.設計系學生& 4.行銷、業務企劃
「字型」決定設計成敗! 33種字體祕訣,精準傳達重要訊息! & {做了10年設計,但還不會選字?} × 只是把字放上去,那不叫設計。 × 要醒目,不是放大加粗這麼簡單。 ○ 能清楚解讀意思或文章。 ○ 「切中目的」的設計,才是稱職的設計。 & 擺脫字型選擇的困擾,將它化為你最強武器 ! 字體是設計的要素也是語言, 必須兼顧「符合用途的設計」與「清楚傳達意思或文章」。 「字型」決定設計成敗! 用對字型,才是好設計 & 市面上有很多關於加強字型知識的設計專業書,但最終都會遇到一個問題,到底要用哪一種最適合?字型的選擇,決定了你的 Sense。例如,「目標族群是年齡層偏高的人,所以為了加強好讀感可能要用加粗的明體吧。」符合這個條件的明體有很多,但到底該選擇哪一種呢?這就是考驗設計師Sense的時候。 為了解決讀者不知該如何是好的窘境,本書精選33種字體祕訣案例,用OK和NG對比後,再用詳細的TIPS解說,讓你一看就懂!馬上理解。
~收錄450組字母&詞組~ 可用於小卡、記事本、個人筆記本的藝術花體字大全! 本書分為6大章節: CHAPTER1&& &藝術花體字的基本 介紹常用的字體與其配置技巧,例如優雅字型、鏤空字型、加上陰影、立體效果等等。把這些學起來,你的藝術花體字世界會變得更加寬廣。 CHAPTER2&& &藝術花體字的裝飾 光是運用CHAPTER1所介紹的手繪文字,效果就已經非常不錯了,再加上裝飾線與插圖,能讓文字更加顯眼。本章將為大家介紹能夠襯托藝術花體字的裝飾畫法,例如裝飾線條、帶狀裝飾、外框、植物插圖等。 CHAPTER3&& &藝術花體字的版面設計 同一個詞組,使用不同的字體組合或配置,給人的印象也會大有不同。本章要介紹的是藝術花體字的版面設計,教大家如何搭配不同字體、編排出活潑的字體表現。 CHAPTER4&& &四位設計師的創意筆記本 提供本書作品範例的四位設計師的私人筆記本大公開!有筆記本的封面,也有隨手畫的塗鴉、獨創的文字、行程表……一起前往充滿獨創色彩的世界吧! CHAPTER5&& &季節活動專欄 本章會介紹可用於各季節活動的藝術花體字,從元旦到12月的聖誕節都有。有了手繪文字和插圖,過節慶的日子將會更加開心! CHAPTER6&& &生活大事 人生重大紀念日有結婚和生小孩,還有大家每年都會遇到一次的生日。本章將會介紹各種可用於祝賀和報喜的幸福藝術花體字。 本書特色 ◎介紹筆的種類、建議準備的文具以及畫法要領等初學者必備知識! ◎分解步驟的繪製教學,讓剛接觸藝術花體字的人也能輕鬆上手! ◎收錄32頁描繪練習,實際動手畫,向高手之路邁進!
卷文化& 耘珠藝& 冶金石 藝術為綱& 國寶文化為體 以一顆自由的心& 源古創今 她是林芳朱 一個致力於東方美學的文化 一件件作品都是一篇篇的史詩 陪同佩戴的人& 訴說著作品背後的文化歷史& 美麗故事 & & ───|各界人士的讚賞|───& & 對她的作品,真是充滿了「驚豔」的感覺。 是何等敏銳的色感!是何等細緻的心思!是何等創新的結構! 而這一切,又是何等的自然天成! 這位藝術家擁有一雙與眾不同的慧眼, 能夠看到那深藏在許多不同材質之中的 呼應與關聯,才能設計出我們想像不到的搭配。 一如超現實主義所讚嘆的那樣 一在出人意表的邂逅裡,得到前所未有的狂喜。 ──席慕容(知名作家、詩人、畫家) & 芳朱的藝術魅力正在於此:古董文物也可以變身為時尚飾品! 她把古董文物靈魂之美帶到現代民眾之家,解了收藏愛好者之渴, 還了現代時尚人的願,也在文物界人士眼前發出璀璨之光。 ──楊小東(瀋陽故宮博物院 副院長) & 在珠寶種類的愛好、線材質感和顏色搭配、以及形制造型各方面的選擇, 都呈現出她在審美上的訓練和文化上的素養;也可以說 藉由作品我們便可以讀出作者的心意和技術功力。 ──陳夏生(中國結研發者 故宮博物院器物處編纂) & 本書圖文並茂,作品賞心悅目,從中輕鬆了解 深奧的中華文化與設計創意,是寶飾珍品, 也是少有的文化珠寶專書,值得細細品味書中精緻吸睛的創意, 也值得珍藏其中的作品。 ──蘇一仲(企業家 收藏家) & 本書,不僅讓讀者了解其創作的理念與根源,透過一件件 美麗作品的呈現與解說,更讓人感受到其中的價值與美感。 ──李永然(專業律師) & 以為我是作品的設計者林芳朱,其實我是真心喜歡, 文化珠寶寓意所帶來的靈動,讓我內心既愉悅又充實。 ──郭元瑾(女企業家 收藏家) & 可以感受到(芳朱女士)作品的內在美與聲音靈動, 它是個瑰寶,以生命相煉、創意相生的寶, 不要吝於給它深情、回味的留戀,那是鼓勵,也是美意。 ──趙翠慧(公益大使) & 說不出的,就是喜歡愛它們(芳朱女士的作品)的源遠流長, 愛它們的詩情畫意,還有,愛那分宜古宜今。 ──戴仲燕(知名女作家、新華日報原外宣部主任) & 我以為芳朱不只是一名文化珠寶設計師,她更是一名深諳 吾民吾土的審美情趣,又能將具有吾民吾土的 審美的意識與現代社會連上的美的藝術歷史家。 ──李慧(高級編輯) &
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