追隨馬勒．逐樂之旅
跨越經緯線 浸沐於馬勒大師的音樂饗宴久違的馬勒音樂節百年後 第三次盛大演出睽違三十年，荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂再次舉辦「馬勒音樂節」，也是阿姆斯特丹皇家音樂廳自孟根堡於1920年舉辦首屆馬勒節之後，百年來舉辦第三次的馬勒音樂節。作者蘇曼身為「馬勒迷」，不惜遠赴荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂，參加馬勒音樂節。蘇曼並為讀者爬梳「馬勒音樂節」的歷史沿革，更難得地與馬勒孫女會面。十場馬勒音樂會，結合大小城鎮的明媚風光與藝術殿堂，為讀者豐富了心靈的視聽感受。本書特色1.作者親臨馬勒音樂節現場聆賞馬勒音樂會2.作者為台灣馬勒愛樂協會成員3.呈現馬勒音樂節與音樂會的輝煌盛況4.從音樂節延伸體現荷蘭人的精神生活5.該音樂節為百年後第三次盛大演出6.作者與馬勒孫女會面7.側面描繪荷蘭城鎮的景色和博物館
日本音樂祭指南： 跟著音樂祭玩遍日本一整年(首刷限量版，隨書附贈音樂祭票券夾)
收錄超過120場音樂祭！ 跟著音樂祭去旅行，打開日本的另一種風景 首批限量，隨書贈送音樂祭票券夾 讓音樂成為生活，讓生活充滿音樂！ 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎸身為「音樂祭大國」的日本，一年四季、幾乎365天都有音樂祭可參加。 從經典大團到地方小祭，一本掌握日本音樂祭全貌 由日本最具代表性的音樂媒體「Festival Life」總編津田昌太朗撰寫， 從FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK等指標性大型音樂祭， 到非主流、各具個性的地方中小型音樂祭。 從春天到冬天，從城市到山林、海邊與溫泉鄉， 帶你一次掌握日本一年365天的音樂祭版圖。 不只看演出，更跟著音樂走進地方，深入日本各地獨有的文化風景。 ⛺看完表演去哪裡泡湯？必吃美食是什麼？哪家餐廳可能遇見樂手？ 祕密朝聖點一次收集，新手也能輕鬆啟程 包含豐富照片、插圖與表格， 從音樂祭行話、穿搭指南、交通方式、美食特輯，全都整理得清楚易懂。 書末附INDEX一覽各地音樂祭總表，方便快速翻查。 想鎖定大型經典音樂祭朝聖，或想挖掘更有地方感的中小型活動，都能安排屬於自己的旅程。 🎤收錄主辦音樂人專訪，深入音樂祭的靈魂 特別收錄三篇音樂祭主辦音樂人的訪談， 包含10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW OAU/BRAHMAN 帶你看見一場音樂祭活動背後的熱情、籌劃與地方創生精神。 🥁津田昌太朗（本書作者）： 「我跑遍世界各地的音樂祭之後，發現日本其實是音樂祭大國，全年365天都在舉辦各式各樣的音樂祭。本書除了介紹多元豐富的音樂祭之外，也蒐羅音樂祭相關的旅遊資訊。許多熱血的LIVE必得親臨現場才能體會，本書想推薦各位這種全新的旅遊形式，帶領你遇見現場樂迷與嶄新文化，看見在地的魅力。」 本書特色 🤘最完整的日本音樂祭與旅行指南 收錄超過120場日本音樂祭，從大型經典活動到風格鮮明的地方中小型音樂祭，從舉辦日期、演出藝人到交通方式一應俱全。 🤘風景與文化介紹，從音樂祭出發的深度旅遊 結合周邊景點、住宿與移動建議，讓讀者不只是去聽音樂，而是真正規劃一趟「音樂祭之旅」，更深入認識日本各地的文化風景與旅行樂趣。 🤘新手也能安心上手 從如何挑選音樂祭、何時搶票、交通與住宿安排，到現場禮儀、常見問題、必備用品，全都一一整理，第一次參加也不怕。 🤘收錄主辦音樂人專訪，理解音樂祭的靈魂 特別收錄10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW等主辦音樂人的訪談，從第一線視角看見日本音樂祭文化的熱情與精神。
就是要躁反：臺灣獨立音樂三十年紀實
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！ ●任將達（水晶唱片）●黃孫權（策展藝術家）●林生祥（音樂創作人）●林昶佐（閃靈）●阿爆（母語創作人）●戴曉君（音樂創作人）——齊聲推薦 ▍內容簡介音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！▍設計概念裝幀設計｜詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(圖解指南)
★ 《Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(理論解析)》的圖解指南。★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命，揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘，透過學習者自己的雙手親歷。 為何大師不需要大量練習？ 改變百年鋼琴演奏思維的奇點！ 一套真正可以實踐＋實證的鋼琴練習方法： ◆ 學興趣小朋友，音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生，駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往，找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家，似乎不需要大量練習，卻達到驚人的演奏能力？ 為什為有些學生，每天努力練習，卻始終突破不了速度與技巧，甚至繼續負傷忍痛練習？ 也許答案就在一處從未想像過的角落；而改變，正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中，一種全新的演奏思維逐漸成形：一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破，卻在遠短於預期的時間內完成，這一刻，學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了，顯示這是一條確實可行的道路；在一百年後，我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路，並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發，看見那個意想不到的真實世界。專業推薦： 「彈琴，是打開五官，身心全然活在當下的活動。順勢演奏（Fingers-Flow）正是以此為前提，引領學子體會放鬆及支撐的能量，享受彈琴的樂趣。樂見福音問世，嘉惠學子。」——胡文娟，國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師
鍵與之外：音樂是心靈的純淨狀態
● 國際鋼琴大師白建宇，第一次公開音樂與人生路程，以真誠的文字回各種挑戰與頓悟；並首度公布六十張攝影作品，展現「聽見影像，看見音樂」的雙重藝術靈魂。● 無論是音樂工作者或樂迷，甚至只是尋求生命意義的讀者，都能看見真誠的心靈探索與啟發。好奇韓國為什麼在K-pop、音樂與影視上充滿能量的人，也可以找到解釋。● 臺灣策劃，全球首發。《鍵與之外》，白建宇用了八章共八十篇文字，談人生的轉折，音樂路上的痛苦、疑惑及解答，以及命運之奇異。從九歲半在韓國首度登台，到十五歲去紐約有機會進茱莉亞學院接受兩位傳奇恩師指導；其後發表自己「音樂宣言」嶄露頭角，事業前景一片看好之際，白建宇卻決定放棄十年建立的根基，前往一片未知的歐洲重新找尋音樂的意義。沉潛幾年之後，他在巴黎發表「李斯特馬拉松」，打開人生另一階段的序幕，不但演奏足跡真正跨越國際，也繼續一再直面新的「大山」，從貝多芬到莫札特，再舒伯特。《鍵與之外》這本書真實記錄了白建宇在鋼琴古典樂這條路上，如何建立超凡脫俗的獨立之聲，並也深情回顧他一生驚奇的際遇，與傳奇影后妻子尹靜姬相知相伴的歲月，也分享他對生活和音樂的多面向見解。這本書不只讓讀者看到一個大鋼琴家是怎麼煉成的，對所有音樂工作者和樂迷也都深有啟發。即使對過去不認識他的人、自己在摸索生命意義的人，也都深有參考價值。因為全書可以看到他對人生不斷使用「探索」、「鑽研」、「組合」、「好奇」這些關鍵詞打開的新局面，豐富自己的人生。除了音樂，白建宇熱愛攝影。本書也首次公布他六十張攝影作品。他說，「視覺藝術與音樂就像是同一個靈魂所延伸出的兩種感官。….我並不是單純在演奏音符，而是在鋼琴上，透過聲響，一筆一筆地描繪出具有生命溫度、色彩斑斕的畫面。」在《鍵與之外》的出版者前言中，郝明義敘述了他怎麼聆聽白建宇彈貝多芬的《熱情》，在臺中國家歌劇院現場放聲大哭的經驗，以及為什麼那一次之渴望出版白建宇的書，並終於得以成真的經過。他認為音樂和視覺，組合出白建宇感受力的修行。郝明義說感謝《鍵與之外》說出「音樂是心靈的純淨狀態」，並曾經讓他體會過那是怎麼回事；也感謝白建宇以這本書公布他人生所有的關鍵詞，並和大家分享他感受力的修行。參與整理本書內容，並寫導讀的焦元溥，也敘述十二歲時如何因為聆聽白建宇演奏李斯特而受到啟發，從此走上古典音樂的人生之路。他形容白建宇彈的李斯特「是以聲音打造碑石，刻印亙古神話而於洶湧風雷中豎立在永恆藝術之前」。也驚訝於《鍵與之外》這本書讓他看到白建宇「這樣巍峨如山、宛若巨人的鋼琴家、音樂家，也是由無數失意、孤獨、無助的礫石打造而成；原來，台下總是平靜沉穩的他，居然也要經歷近七十年的舞台淬鍊，才找到內心完全的自在平和。」焦元溥總結「這是白建宇的生命之詩，以才華、情感、經歷與智慧萃煉出的生命之詩。」值得每一個人參考。
好音樂的科學II(二版)：從古典旋律到搖滾詩篇──美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心
★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學 ★從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵 ★音樂猶如一帖良藥， 可以凝聚人心 可以振作精神 可以紓解壓力 更可以治癒我們內心深處的靈魂 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 平時，你喜歡哪種音樂？叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂？音樂就像大腦的健身房，不同音樂帶來不同的刺激，就讓這本書告訴你，音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞，轉化情緒，造就我們的各種感受。 我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 此外，本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識： ★隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ★音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ★地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ★在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ 好評推薦 「關於我們身處，「音樂過剩」時代的機會和陷阱，作者拋出了令人著迷的議題，並與之回應。」──《金融時報》 「作者的寫作風格很健談，樸實無華；仿如安坐家中，以非正式的姿態開講，並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》 「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明，那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》 包威爾在本書中對音樂的貢獻，堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）作者伯尼．克勞斯（Bernie Krause）博士 包威爾由他人（在心理學與社會學領域）幾十年的研究中汲取精要，透過自身的幽默感，協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解：毫無疑問地，為什麼人們愛（同時需要）音樂。──《出版人週刊》 &
我還能再看到幾次滿月？（台灣日本同步上市）
◆《音樂使人自由》續章，全球同步上市 ◆ 坂本龍一生前親校同意出版的最後文字作品 ◆ 摯友鈴木正文貼身採訪主筆並為文後記 世界的音樂家．最後的自由告白 & 領悟到所餘時間寶貴，教授說起他的故事。 希望能創作新的音樂，直到生命最終時刻。 為自己彈奏最後一個休止符的坂本龍一，回顧人生的精采樂章── & ♯工作、思想回顧，親自參與總結人生的對話錄 坂本龍一於二○二二年七月開始，由日本資深媒體人鈴木正文採訪主筆，在日本文學刊物《新潮》開始書寫專欄。雜誌專欄以二○○九年出版的《音樂使人自由》續集為出發點，坂本龍一回顧這十多年來的人生經歷：與癌症共存、在各國巡迴演出、對大自然反撲的想法、對戰爭及核能的觀察，也講到旅行與創意，在工作上從能樂講到指揮，也有提到二○一九年來台灣參與活動、研究原住民音樂的所見所聞。 & ♯收錄人生最後階段的文字紀錄 坂本龍一曾說：「夏目漱石死於胃潰瘍，終年四十九歲。相比之下，即使在最初發現癌症時的六十歲去世，我也足夠長壽了。患上新的癌症，如今到了七十歲，雖然不知道在今後的人生中，還能再看到幾次滿月？但算是難得活下來了，我希望能像敬愛的巴哈和德布西一樣創作音樂，直至最後一刻。」最後的最後，即使是片段的隻字片語，也感受得到教授對音樂的各種情感。 & ♯藝術千秋，人生朝露 「如果什麼都不做的話，壽命就只剩半年唷。」 二○二○年十二月，坂本龍一發現癌細胞轉移，醫師告訴他這句話。但是在那一天來臨前，教授還有些話必須要說。支撐著他創作活動與社會運動的哲學思想、對坂本家歷史與家族的感情，還有關於自己離去後的世界——。 & 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月？》，以文字為樂器書寫留給後世的決定性自傳。 &
今夜來放送：那些不該被遺忘的臺語流行歌、音樂人與時代 1946~1969
★金鼎獎作者洪芳怡繼《曲盤開出一蕊花》後又一重磅作品 ★以歌曲為本位，全方位導聆上百首戰後經典臺語流行歌 ★以深夜廣播節目概念精心企畫，讀字聞聲，欲罷不能 ★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計前導音樂概念專輯，驚豔呈現 & ～請你斟酌聽，聽出時代的心聲～ 若是不經意，只知道歌詞說心碎； 仔細聽，就聽得到心神碎裂之聲； 掏出心來聽，還能聽見靈魂碎片裡的渴望與吶喊。 是音樂，讓經歷過悲劇的人在歌曲的聚散離合中找到生路， 且在多愁善感的耳朵裡聽出前世今生的糾纏。 ～洪芳怡～ & 如果說，一個大時代是面，音樂人的生命史是線，那麼歌曲就是點。 歷史事件是一回事，怎麼認知歷史又是另一回事。文字與視覺所傳達的觀點通常是外顯的，而音樂與聽覺所蘊含的符號秩序卻是隱晦而幽微的，解碼後展開的音聲世界往往迥異於表象，更加貼近無以名之、難以言喻的情感層面，是每個時代最凝鍊的文化結晶。 如果讓貼近塵俗泥土裡的庶民音樂為自己發聲，聲音會開闢出一條時間通道，我們將會訝然發現，那個表面上不講求原創、充斥翻譯歌的年代，實際上卻突破了仿冒品、複製品的侷限，如同奇花異草般，數量龐大，禁而不絕，生命力旺盛，風姿萬千。 《今夜來放送》在臺灣流行音樂史的時間軸線上，是作者前作《曲盤開出一蕊花》的續篇，但敘事架構與編輯風格二者大異其趣。若說曲盤一書企圖追求的是百科全書式的寬廣與重量，那麼此作則是聚焦於每一首歌曲的工筆細描，探索其內在魂魄，直接以聲音來感知時代。 作者運用宛如新印象派以無數小圓點細綴成大片景緻的畫風筆調，嘗試以大量經典「臺語流行歌曲」的細細剖析撐起時代這片畫布，更透過「臺語流行歌曲」交織出常民生活的血肉，鋪陳出有聲有色、生猛活潑的臺灣戰後庶民文化史。 全書七章，以近五十篇文章，細剖精描百多首經典臺語歌曲。前二章討論戰後至本土黑膠唱片開始量產的一九五七年間，音樂創作人與歌手的努力與心血；第三至第七章則分別以市井街聲、情歌、懷鄉曲、口白歌、主題系列等方向，探討一九五七至一九六九年間，戰後臺灣流行歌最豐富生動的五大子題。 本書編輯概念是將書設定為「臺語流行老歌」的深夜節目，作者化身音樂文學DJ， 邀請讀者和她一起共「酗」時代情歌。展讀前，特別企劃製作了圖文前導彩頁，以DJ精選時代音樂人概念專輯的方式呈現。涵蓋四位重量級歌手與兩位音樂創作人，以精心設計的六張彩色黑膠，搭配作者點評與推薦歌單，向那輝煌燦爛的臺語流行歌黃金時代獻上敬意。 那些不該被遺忘的臺語流行歌，是一幕幕反覆重現的人間風景，是剪不斷的浮世情感，將無盡流轉，持續傳唱。
唱出好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由【暢銷增訂版】
沒有唱歌天分就要及早放棄？還是你沒有找到對的方法？ 「高音要怎麼樣才能唱上去？」 「我是不是天生的歌手？可以突破發聲結構的限制嗎？」 「如果不送更多的氣，拍子就會唱不滿？」 「如果不用力就會破音？ 」 「頭腔共鳴、胸腔共鳴，真的存在嗎？」 「真假音要怎麼樣才能轉換順暢？」 「怎樣唱歌叫做有特色？有個性？」 「讓我們失去自己個性的，往往就是我們的偶像？」 原來我不會唱歌，是因為我懂太多？ 在學習及教學的經驗中，無論從孩童到年長者，業餘或是專業歌手， 於歌唱上一直都在尋求上述問題的解答， 但其實，唱歌不需要練肺活量、不用管頭腔共鳴、甚至不可聽自己的聲音？ 從醫學、物理學、心理學等科學根據，拋開既定歌唱思維與複雜技巧， 回到最初的聲音，找回真摯動人的歌唱法，唱出自我、讓歌聲自由！ 威宇老師過去曾被動完全接受傳統歌唱知識及方法，經努力練習後，聲音依然沒有明顯進步，也曾被多位老師認定沒歌唱天分，因為堅持不放棄，遠赴北京拜師學唱，五個多月內找到讓自己擴張十度真音音域的歌唱方法，勝過以往五、六年的學習，同時在音量的控制與音質上的優化也有飛躍式的進步。 因此期望自己能夠成為更多人聲音的幫助者，他曾指導過兩岸電視歌唱節目「超級星光大道」、「中國好聲音」等多位選秀選手，並擔任超過百場大學歌唱比賽評審，協助素人到專業歌手，找回自己的聲音！ 【本書特色】 1.沒有傳統教唱書的艱澀語彙，不需要懂樂理、五線譜，透過深入淺出的方式輕鬆閱讀無負擔。 2.結合基礎物理聲學、認知心理學概念以及許多專業人士的意見，包含：喉科醫 師、精神科醫師、音樂所教授、聲樂博士及演唱家，透過這本書的概念及方法，協助你在歌唱上的遇到的許多迷思與問題。 &
大人的鋼琴教科書：QR Code影片＋全圖解，學會手型、觸鍵、指法安排、基礎和弦和雙手彈奏
●○日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」！●○日本山葉YAMAHA鋼琴專業出版！●○QR Code影片，猶如日本名師在旁教導。本書特色➊內容編排由淺入深，學習有效率。➋全書皆以實際觸鍵式教學為主，新手無負擔練習。➌全書皆可觀看影片，可安心反覆練習。➍書中樂譜標有唱名、指法號碼，有助練習。➎影片可同步觀看樂譜、琴鍵，練習更方便。全書彩色圖解＋QR Code影片示範，從6～99歲的鋼琴小白，零基礎看著影片也能學會。《卡農》、《夢中的婚禮》、《天空之城》和《菊次郎的夏天》……療癒人心的優美旋律，是許多成年人學鋼琴的夢幻曲目，期待自己有一天能彈奏出來。然而，「學鋼琴有年齡限制嗎？」、「沒有辦法每天練琴怎麼辦？」、「鋼琴太貴了買不起」、「負擔不起學琴費用」等疑慮，總是讓想學鋼琴的新手們裹足不前。其實，如果只想將彈琴當作興趣，而非職業，不管是6歲還是99歲，只要想學，何時學都不算晚！而且新手不一定要買昂貴的鋼琴，只要準備攜帶式電子琴、電鋼琴，一樣也能學習。初學者想在家自學鋼琴，「一本適合的教材＋一位好老師引導」是最重要的。《大人的鋼琴教科書》是專注於鋼琴等音樂教育多年，最具知名度的日本山葉YAMAHA鋼琴，在強大的師資專業背景下出版的，霸佔日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」多時。本書內容以基本樂理＋觸鍵式教學為主，全彩色圖解樂譜和樂理，並搭配可反覆觀看的QR Code示範影片，讓新手更容易瞭解手型、觸鍵、指法安排和彈奏練習等。本書的課程編排，是由教導過無數新手，指導各年齡層初學者經驗豐富的日本鋼琴名師丹內真弓編寫，新手只要按部就班練習每一章的課程，就能依序學會彈出旋律、左手彈奏，進而學習基本和弦、完成雙手彈奏。丹內老師更親自示範，從手型、觸鍵、指法安排，到小練習、練習曲、挑戰曲目等，皆有詳細的QR Code影片教學。新手按著課程學習，掌握練習的方法、技巧和進度，就能熟悉左手伴奏、彈出和弦，最終達成雙手彈奏《歡樂頌》、《奇異恩典》和《生日快樂》等曲目的目標。
Aguiter老師教你8堂課完全學會烏克麗麗【全新增訂版】
「把老師帶回家！」 市面上最詳盡的烏克麗麗影音教學書！ 1分鐘絕對讓你會彈烏克麗麗！ & ★附贈【教學QR code】每一首曲子都有真人示範演練 & 相信大家都喜歡音樂，也懷有自彈自唱的夢想，或許不用很高超的技術、很複雜的樂理，只想純粹享受自己能彈奏音樂的快樂。 小巧可愛的烏克麗麗是療傷系的樂器，無論是流行歌曲、教會詩歌與心靈治療，都具有非常好的效果！ 買了一把烏克麗麗，卻無法入門嗎？ 您知道吉他譜不適合學烏克麗麗嗎？ 上網學烏克麗麗，影片卻看不清楚嗎？ 買了烏克麗麗書籍打算自學，卻發現沒有真人親身示範？ & 這是第一本專門為烏克麗麗所設計的學習書~ 讓你從「生日快樂」到「淚光閃閃」， 從「李大仁之歌」到「Crazy G」， 從調音開始，一步一步帶著你學會烏克麗麗， 相信自己！你也能彈出「卡農」！ & Aguiter老師藉由分享多年來教學的心得，從完全不會彈到知道怎麼彈的同學心態寫起，試著用親切的方式，讓同學們簡單而純粹得到演奏音樂所帶來的幸福與快樂！ 準備好彈奏開心的烏克麗麗了嗎？同學們，一起來吧！！！ & & Aguiter老師明白，烏克麗麗新手一顆單純想學音樂的心！ 親切易懂的教學方式，挑選專門烏克麗麗彈奏的歌曲。 8堂課完全學會烏克麗麗獨奏、自彈自唱、演奏三大技巧！ & 十數年任教於學校、社團、醫學中心、教會經驗的Aguiter郭志明老師，嘔心瀝血錄製DVD影音，完全親身示範書中曲譜，讓你對照書本、看著影片就可以學會烏克麗麗，立刻上手演奏！ 保證只要書裡有的，影片也絕對仔細教你！ 有了這本書，不再當烏克麗麗孤兒~
曲盤開出一蕊花(書＋CD)：戰前臺灣流行音樂讀本(附《戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟》)
一除了望春風和雨夜花，1930年代還有許多你未曾聽聞的聲音風景！ 讓我們找回當年的耳朵，重返臺灣流行音樂的摩登時代 ☆多角度全方位建構臺灣流行音樂史第一塊拼圖 ☆兼具音樂性與文學性的作品分析與導聆；穿越時空的聽力訓練 ☆附「戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟」CD專輯，聆聽時代之聲。 從曲盤裡聽出一蕊花 · 開啟聽覺的文藝復興 & 戰前流行音樂是從曲盤裡開出的一蕊一蕊的花，時代的花。 二十世紀初，流行音樂隨著錄音技術的四處傳播，在世界各地迸發，臺灣的流行音樂創作者與演唱者也以自己的理解，用文字、用旋律、用嗓音，來雕塑與想像出一種靠著留聲機與唱片而活、能讓最多人接受的聲音。 1930年代的臺灣歌曲風格強烈，辨識度高，嗓音和伴奏不需要煙視媚行，卻是特立獨行，坦誠到似乎讓人一聽就能用耳朵識透，可是卻又越聽越墜入五里霧中，每次播放都能發現新意。 留聲機時代的臺灣流行歌手用嗓音寫下流行音樂史，然後被遺忘。要認識臺灣的聲音，我們必須重新貼近歷史，找回當年的耳朵。流行音樂史不該是堆疊文獻後的文字整理，更需要讓史料與聲音交錯映照，構築出立論和觀點。 本書的寫作，立基於音樂學和文化研究，旁觸文學、歷史、社會學、傳播學等人文學科，更建立在以大量唱片聲音耕織而成的聲音景觀（soundscape）上。書中以唱片、報刊、文學作品、文物資料為線索，細密拆解當時的文化現象，把艱澀理論或枯燥分析融在歷史敘述中，勾勒出一個盡可能不違背實況的流行音樂發展場景，以各種角度體味聲音的立體感與時代性。置聽覺文化為感官核心，針筆勾勒出複雜的政治社會場景下，流行音樂的興起與寥落。 全書分成：聽眾、歌手、創作者、音樂、文字、產業等六大章，從多角度、全面性地探討臺灣流行歌萌芽至興盛的第一個黃金十年；隨書並附一精心製作、收錄21首代表性戰前臺灣流行音樂的復刻典藏CD專輯，讓閱讀此書的讀者同時也能親耳聆賞那遺落的時代之聲。 那一代人把食盡人間煙火的歌聲傾倒入曲盤裡。而我們這一代人終於定下心來，開啟聽覺的文藝復興，從曲盤裡聽出一蕊花，低調卻強韌，清雅而自傲。 & ◎《心肝開出一蕊花》戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟 三大特色── ．聲音復刻：清洗唱片輸出聲音，保留接近留聲機發出的聲響音頻，呈現唱片最佳狀態。 ．21首精華曲目：包含19位歌手、6位作曲家、6位作詞人、6大唱片品牌，展現戰前臺灣流行音樂黃金十年的多元樣貌。 ．談歌論調：特別製作52頁專輯手冊，附歌詞與詳細解說。從聆聽到閱讀，感受臺灣歌曲的強韌生命力。
搖滾記：Bob Dylan自傳
「前方的道路將會崎嶇艱難，我不知道它通往何方，但我還是踏上這條路。眼前即將出現一個奇怪的世界，亂雲罩頂，閃電頻傳。那個世界，許多人不理解，也從來沒能弄懂。我卻直直走了進去。那是個寬廣的世界。」這本自傳的結尾這樣寫。今日世人知道，那個寬廣的世界，會因為巴布．狄倫直直走了進來而得到改變。 狄倫的歌聲如此美國：寬大、認真、充滿理想，節奏感十足。狄倫所說的故事如此引起共鳴：憤怒、慧黠、辛辣、純潔、批判、傷感。那樣的狄倫，是如何形成的？他的自傳將會給出答案。 在自傳第一部曲《搖滾記》中，狄倫回顧了人生幾個重大轉折。讀者跟著他的步伐，從故鄉明尼蘇達州來到紐約曼哈頓，看見1961年的格林威治村，經歷烏茲塔克事件。 讀者看見狄倫帶著對民謠的熱愛來到紐約，儘可能尋找表演的機會，但他只唱自己想唱的歌。他聆聽各種民謠並欣賞其他歌手；他閱讀思想經典，因為詩而震撼，因為故事而感動。幾段戀情隨風而逝，幾個朋友終生維持情誼。 在傷逝的情懷之中，狄倫追記往事，情景鮮明，歷歷如昨。有時敘情，有時寫景；有時詩意，有時熱情。《搖滾記》承載了巴布?狄倫對於一個非凡時代所懷抱的情感，呈現了一顆誠實的藝術心靈，讓世人更深入思索狄倫對世界的影響。 &
日本音樂祭指南： 跟著音樂祭玩遍日本一整年
收錄超過120場音樂祭！跟著音樂祭去旅行，打開日本的另一種風景🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶🎸身為「音樂祭大國」的日本，一年四季、幾乎365天都有音樂祭可參加。從經典大團到地方小祭，一本掌握日本音樂祭全貌由日本最具代表性的音樂媒體「Festival Life」總編津田昌太朗撰寫，從FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK等指標性大型音樂祭，到非主流、各具個性的地方中小型音樂祭。從春天到冬天，從城市到山林、海邊與溫泉鄉，帶你一次掌握日本一年365天的音樂祭版圖。不只看演出，更跟著音樂走進地方，深入日本各地獨有的文化風景。⛺看完表演去哪裡泡湯？必吃美食是什麼？哪家餐廳可能遇見樂手？祕密朝聖點一次收集，新手也能輕鬆啟程包含豐富照片、插圖與表格，從音樂祭行話、穿搭指南、交通方式、美食特輯，全都整理得清楚易懂。書末附INDEX一覽各地音樂祭總表，方便快速翻查。想鎖定大型經典音樂祭朝聖，或想挖掘更有地方感的中小型活動，都能安排屬於自己的旅程。🎤收錄主辦音樂人專訪，深入音樂祭的靈魂特別收錄三篇音樂祭主辦音樂人的訪談，包含10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW OAU/BRAHMAN帶你看見一場音樂祭活動背後的熱情、籌劃與地方創生精神。🥁津田昌太朗（本書作者）：「我跑遍世界各地的音樂祭之後，發現日本其實是音樂祭大國，全年365天都在舉辦各式各樣的音樂祭。本書除了介紹多元豐富的音樂祭之外，也蒐羅音樂祭相關的旅遊資訊。許多熱血的LIVE必得親臨現場才能體會，本書想推薦各位這種全新的旅遊形式，帶領你遇見現場樂迷與嶄新文化，看見在地的魅力。」本書特色 🤘最完整的日本音樂祭與旅行指南收錄超過120場日本音樂祭，從大型經典活動到風格鮮明的地方中小型音樂祭，從舉辦日期、演出藝人到交通方式一應俱全。🤘風景與文化介紹，從音樂祭出發的深度旅遊結合周邊景點、住宿與移動建議，讓讀者不只是去聽音樂，而是真正規劃一趟「音樂祭之旅」，更深入認識日本各地的文化風景與旅行樂趣。🤘新手也能安心上手從如何挑選音樂祭、何時搶票、交通與住宿安排，到現場禮儀、常見問題、必備用品，全都一一整理，第一次參加也不怕。🤘收錄主辦音樂人專訪，理解音樂祭的靈魂特別收錄10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW等主辦音樂人的訪談，從第一線視角看見日本音樂祭文化的熱情與精神。
圖解流行‧搖滾音樂理論
好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
ICHI+梅垣雙師聯授音樂創意自由套書（共三冊）：轉調＋重配和聲入門＋流行搖滾和弦進行
單書介紹↓↓↓冊一《圖解轉調：基礎到進階， 50種轉調手法應用集》轉了個調，立刻就有feel了～～情緒層次、戲劇張力瞬間到位！【本書特色】○音樂人親授：示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表，解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法○創作靈感寶庫：集結流行音樂常用和弦進行，作曲卡關的救星○只教必要樂理：學會近系調與遠系調、進階和弦等知識，就能自由運用轉調○好用速上手：以Key=C、Key=Am示範，僅9小節就掌握一種手法，新手也易於理解本書精選 50 種好應用的轉調手法，從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等，示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果，輕鬆譜出故事感。書中的和弦進行範例，既是學習教材，也是創作靈感寶庫。無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西，或想讓曲子更耐聽……本書都將成為你最實用的指南。★讀者好評認證★「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了！」「始終不太理解轉調時機和效果，現在懂了。」「作曲思路被打開了，非常實用。」「解說簡單易懂，也很適合初學者。」 冊二《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》完整教程╳實戰技巧╳豐富範例只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。此外，為了讓說明更加好懂，全書範例都以四小節為主，曲調則定為C大調、A小調。跟著本書做出情感鮮明的帥氣樂曲，一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧！【本書特色】‧前奏、副歌等各段落意象分類解析，迅速學會如何重配整首樂曲‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法，初學者也能輕鬆上手‧全書範例皆設定為四小節，曲調則為C大調、A小調，好記又好懂，應用超簡單‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用，作編曲必備技巧一次掌握【專業推薦】（依姓氏筆劃排列）許哲珮Peggy 創作歌手/音樂製作人游政豪 金曲天后御用創作人謝文德 迪士尼台灣中文版歌唱導演 冊三《圖解流行‧搖滾 和弦進行》演出還看譜，那就遜了喔！ 從記法╳找音法╳創作法，理解了再記憶，渾然一體忘不了！和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素！理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜，還能豐富演奏表情。接著彈哪個音，這與和弦進行有關？音樂有它傾向的前進模式？……本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入，透過扼要解說，傳授給你：1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦？……立刻翻開本書現學即用。本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明，示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖＋鍵盤圖＋樂譜＋示意圖，一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構，零樂理基礎也能舉一反三 書評「多虧了這本書，我現在可以不看譜，僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟，原來不同樂器講的其實是同一個概念！」「我只會一點樂理，原本很模糊又容易忘記的知識，這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」
圖解和弦：單調旋律立刻變豐富深刻，音樂表情十足
單調的聲音無法成為動人的音樂。然而一段旋律，該如何配上和弦？如何判斷、怎麼做？才能打動人心？ 本書經揀擇，只教你最必要的、與和弦相關的樂理，進而快速掌握和弦原理、判斷準則，並透過習題讓你熟練關鍵要領，有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法，讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品，包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起，至活用高明手法，全覽和弦領域的入門操作指引。本書特色●「找出旋律調性→推算使用的和弦→套上終止式→完成！」好懂好操作！●從基礎觀念→經典和弦進行→特色效果技巧，依據需求使用，輕鬆好上手！●經典及名曲技法+譜例圖解+音樂識聽，深入而淺出，學習質量最優質有效率●時髦帥氣、高漲刺激、神聖、傷感、藍調憂鬱……特色氛圍營造一次就學會 跟著本書內容，你將學會：序章 記住和弦名稱了解必需的音樂知識，如音程、節奏、拍子、調；認識基本和弦：大和弦與小和弦，減三和弦、增三和弦、轉位；七和弦。Chpater1 和弦基礎知識調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則Chpater2 初級和弦方法和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行（循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農）、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵Chpater3 中級和弦方法用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-FiveChpater4 高級和弦方法增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧
木質長笛笛頭之設計、製造與聲學分析
長笛的音色，始於笛頭。無論樂器的材質、時代與結構如何演變，笛頭始終是決定音色、反應與演奏表現最重要的部分。相較於金屬長的的蓬勃發展，木質的頭始終是一個充滿魅力卻鮮少被系統性探討的領域。本書結合長笛演奏、樂器工藝、聲學分析與現代製造技術，系統性探討木質長的笛頭的設計理念、材料特性與製作流程，並透過實際製作、科學測量與演奏驗證，重新思考材料、結構與聲音之間的關係。書中除介紹長笛笛頭的歷史演進與聲學基礎外，更完整呈現數位建模、CNC精密加工、手工修整與結構創新等務實經驗，展現傳統工藝與現代科技融合的可能性。
雙鋼琴的交響語言：從《頂尖對決VII》音樂會探討雙鋼琴合作、教學與詮釋研究
《雙鋼琴的交響語言》以《頂尖對決 VII》陳冠宇＆陳文婉雙鋼琴音樂會為核心，深入探討雙鋼琴演奏中的合作藝術、音樂詮釋與教學實踐。本書不只是一本音樂研究著作，更像是一場帶領讀者走進舞台幕後的音樂旅程，透過兩位鋼琴家之間的默契、交流與情感互動，看見雙鋼琴演奏中獨特而迷人的藝術語言。書中以蕭邦《輪旋曲》、巴伯《Souvenirs》、盧托斯瓦夫斯基《帕格尼尼變奏曲》、瓜斯塔維諾《浪漫曲》以及《卡門幻想曲》等經典作品為例，分析雙鋼琴在節奏同步、音色融合、角色分配與舞台互動中的細膩變化。作者以深入淺出的筆法，將原本專業的音樂內容轉化為一般讀者也能輕鬆理解的故事與觀察，使讀者即使沒有音樂背景，也能感受到雙鋼琴演奏所帶來的震撼與感動。此外，本書也進一步探討雙鋼琴合作在音樂教育上的價值，說明合作演奏如何培養聆聽能力、團隊默契與藝術感受力。《雙鋼琴的交響語言》不只是關於鋼琴的研究，更是一部關於「合作」、「對話」與「共鳴」的藝術書寫，讓讀者重新理解音樂如何在人與人之間建立最深刻的連結。
我的青春我的歌：民歌50紀念版
古人送行時會說「送君千里，終須一別」，我們校園青春歌的愛好者也要說：「歷經民歌20、30、40、45」，或是「民歌高峰會41、42、43……」，最後大家都來到「民歌50」，是不是也要「終須一別」呢？ 這裏所說的20、30都指的是以校園民歌為主的大型演唱會，它分為兩個陣營，第一，以「中華音樂人交流協會」為主辦單位的「中華版」。第二，由施孝榮領軍的「民歌高峰會」，俗稱「高峰版」。 在「民歌50」結束後本書改版修訂，名為「我的青春我的歌：民歌50紀念版」，也就是說2023年出版的姑稱為「舊版」，今年（2026年）出版的稱為「新版/紀念版」。 新舊版有何差異？ 一、換了封面、出版單位、文宣企劃能力更優。 二、內容方面則大同小異，不過全書還是有增添與刪減，以「盡善盡美」為目標。所以讀者若能舊版與新版皆購入，也算是為大型演唱會畫上休止符做個紀念。 謝謝本書的策畫人劉玉林先生及愛秀演藝，沒有您們的群策群力，本書不會真正落實。 「民歌50」落幕了，但我們曾經擁有的青春時光，永遠嵌在記憶深處，它是個深深的鑲印，不會消失。
Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(理論解析)(2版)
★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命，揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘，透過學習者自己的雙手親身經歷。 為何大師不需要大量練習？ 改變百年鋼琴演奏思維的奇點！ 一套真正可以實踐＋實證的鋼琴練習方法： ◆ 學興趣小朋友，音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生，駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往，找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家，似乎不需要大量練習，卻達到驚人的演奏能力？ 為什為有些學生，每天努力練習，卻始終突破不了速度與技巧，甚至繼續負傷忍痛練習？ 也許答案就在一處從未想像過的角落；而改變，正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中，一種全新的演奏思維逐漸成形：一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破，卻在遠短於預期的時間內完成，這一刻，學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了，顯示這是一條確實可行的道路；在一百年後，我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路，並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發，看見那個意想不到的真實世界。專業推薦： 「彈琴，是打開五官，身心全然活在當下的活動。順勢演奏（Fingers-Flow）正是以此為前提，引領學子體會放鬆及支撐的能量，享受彈琴的樂趣。樂見福音問世，嘉惠學子。」——胡文娟，國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師
爵士音樂節人文旅程手札：樂迷、樂手、搞手、文化管理的創意精神地圖
人文旅程手札是如遊記一般，從探訪各地爵士音樂節而了解地境文化、人文歷史寫起，探索音樂，又如何製作音樂節，不單單是藝術行政的參考書，還想比較輕鬆地從「人本」角度來思考藝術文化的事務，即是講講「人」的故事、關懷人的心，甚至思考人生。 亦是筆者對留學時期見識過的人和事與文化衝擊的回顧，深感這次生命之旅的經驗與資訊對音樂及藝術相關行業饒有價值，遂希望分享研究所得。 此書內容源自2023年筆者在德國柏林修讀「音樂管理」時寫的畢業論文《How do organizers evaluate whether a jazz festival has been successful?》， 從組織者的角度研究，甚麼是成功的爵士音樂節。然而，成功的定義又當如何定出來呢？在節中負責統籌的人、為爵士樂節做管理、節目設計、市場推廣、撥款申請、場地預訂之類的人，是怎麼認為一個爵士樂節是成功的呢？他們如何投入節中工作並跟世界連結？ 這一趟「旅程」大家將遇上九位不同「屬性」的人物，分別於歐洲及亞洲城市的爵士音樂節創辦人與製作人，包括Jazzfest Berlin、Jazzfest München、Jazzfestival Saalfelden、INNtoene Jazzfestival、Jazzaar Festival、Festival da Jazz St.Moritz、Montreux Jazz Festival China、Big Band Madness、Macau Jazz Week，各自體現著各自不同的成功定義，同時亦是不同的人生定義，成就出不同的人物故事線。 本書及本片仝人，謹向上述機構敬禮及致謝，「我們用文字創造歡笑，我們用光影細味人生」。
藝術主宰者安格爾（修訂版）：畫壇暴君的執念，他的美學不容妥協
上承拉斐爾，下啟畢卡索他站在巨人的肩膀上成為巨人在浪漫狂躁的年代，捍衛著古典之美▎藝術道路安格爾在充滿藝術氣息的環境中成長，同時接觸繪畫與音樂，逐步展現出過人的敏感度與表現力。之後，他在教會學校與繪畫學院接受更為嚴格的基礎訓練，從素描、臨摹到正式課程，一步步建立起扎實功底。進入巴黎後，他追隨名師學習，開始真正面對競爭激烈的藝術世界；而前往羅馬，則成為他藝術視野進一步開展的重要轉捩點。▎理念與風格安格爾對古典主義懷有極深的信念，並且始終追求一種經過提煉的理想之美。他崇拜拉斐爾，重視線條的秩序、人物姿態的節制，以及畫面整體的純淨與和諧。在他的觀念中，藝術不是對外在世界的機械複製，而是將自然轉化為更高層次的美感形式。因此，他特別強調線條的表現力，認為線條不只是輪廓，更能傳遞情緒、節奏與精神氣質。▎衝突、批評與堅持安格爾的藝術道路始終伴隨著爭議，當他的作品進入更公開的評價場域後，並未立刻獲得一致肯定，反而常因風格獨特而受到批評。書中寫到他在沙龍所遭遇的誤解、嘲諷與否定，也寫到他如何面對主流審美與個人理想之間的激烈碰撞。安格爾始終不願輕易妥協，他對自己的藝術理念有近乎固執的信念，即使面對挫敗與非議，也不願放棄心中的標準。▎情感與藝術書中描寫他的感情經歷、婚約變故、家庭責任與人生抉擇，讓這位常被視為古典典範的畫家，呈現出更真實也更複雜的樣貌。他對藝術的忠誠不只是職業態度，而是凌駕一切的人生核心，甚至深深影響他的感情與關係選擇。當理想與現實發生衝突時，他往往選擇站在藝術那一邊，這既顯示出他的堅定，也透露出某種難以調和的孤絕。▎閱讀價值全書透過流暢敘事，將他的生命歷程、創作心境與藝術觀念自然結合起來。這使本書既具有傳記的可讀性，也具備藝術入門的知識價值。讀者不只能理解安格爾如何成為重要畫家，也能看見一件作品如何在時代背景、個人性格與審美理念的共同作用下誕生，適合想認識安格爾其人其畫，也想進一步理解藝術家如何在現實世界中守護理想的讀者。本書特色：本書完整呈現安格爾一生，結合生平經歷與代表作品，將藝術創作置於具體人生情境中加以解讀。不僅描寫其繪畫技巧、風格形成與審美理念，也細膩刻畫其性格、信念與對藝術的執著，特別突顯其對古典傳統與「自然之美」的追求。全書兼具故事性與知識性，讓讀者在閱讀中感受藝術與人生相互映照的深層意義。
吉他琶音終極訓練 2026 第三版（附QR code 313分鐘教學影片）
吉他和弦千變萬化，雖然簡單指型能應付多數流行歌，但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏，能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析，無論是誰都能用吉他彈出各種聲部，盡情展現吉他和弦之美。 2026 最新版，隨書附 313分鐘教學影片原價：950元 優惠價：590元 很多人覺得吉他彈久了無法創造新的想法，老是重複演奏一樣的音樂片段。一個重要的原因，就是對吉他的音樂素材(音階、和弦、琶音)沒有深入的了解。想要源 源不絕發揮吉他的創造力，就要不斷加強對音階、和弦、琶音的練習。而很多人不了解琶音的重要性，導致無法擅用吉他琶音創造更多的可能性，實在可惜！現在， 吉他族的救星來了！跟著這套教材一起學習吧！享受彈奏琶音的樂趣就是現在！ 琶音就是由和弦分解出來的一組音符，本身就帶有明顯的色彩及豐富的音樂性。從古至今，所有的音樂家都會巧妙地運用琶音在作品裡，從古典音樂界的巴哈、莫札 特及貝多芬，到現在的搖滾好手 Steve Vai或爵士吉他大師Wes Montgomery...等。毫無疑問的，琶音是學習樂器的一個重要課題。深入學習吉他琶音的演奏技巧，將大大提升吉他的旋律性。本教材針對吉他琶音做 了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你)都可以用吉他彈出各種琶音，盡情表現吉他琶音之美。內容介紹：‧一個八度的琶音基本指型‧各種轉位的琶音指型‧基本琶音指型的合併及延‧琶音在造句上的運用‧掃弦技巧與琶音
民族藝師孫毓芹：半生戎馬半生琴
孫毓芹，臺灣國寶古琴民族藝師。中國音樂歷史長河中，古琴，曾經輝煌、曾經式微，曾經受到社會最高階層的帝王熱愛，也曾經是民間歌謠的伴奏。古琴──做為文人音樂的代表，從未變過。臺灣至少在清代便已可見古琴的蹤影，但古琴始終是少數中的少數，冷門中的冷門，可是她一直在。孫毓芹，是臺灣古琴文化推廣、發展的少數重要人物之一，也是在臺灣古琴發展史上不可或缺的一頁。孫毓芹的一生，一半在軍旅、一半在古琴，他對國家、民族的前途有著強大責任感，然而，古琴只是孫毓芹的生活之一，就如同喝茶、養鳥，是生活的一部分，但是天命卻賦予孫毓芹這位民族藝師，肩負起延續古琴文化的使命。著者陳雯，是孫毓芹的弟子之一，是孫毓芹的義女，她撰文記錄了孫毓芹的一生，從幼年到成為大師，以短篇故事形式串聯傳主的一生，透過這些故事，讀者可以更深入瞭解孫毓芹的個性、風格、成就，並從書裡看到臺灣古琴文化從1960年代到1990年代發展的梗概。這本書，是一部藝師的個人傳記，更是一部臺灣古琴文化史的珍貴紀錄。
Adagio慢板：一個人文學者的音樂漫步
要說音樂與其他藝術的其實不同，我們看畫、看雕塑都須在一定的空間之內，而且要在適當的光線之下，聽音樂就不要，有時沒有光線，更能讓人專心聆聽，因為音樂是時間的藝術，光照萬象，而時間卻是光線照不著的，只以空間論宇宙是不足的，宇宙還包括時間。音樂與其他藝術一樣，有易解的一面，也有艱深不易解的一面，易解的一面容易進入我們內心，在我們心中產生滋潤安撫的作用，艱深一面則激發我們探索之欲，讓我們想知道作者為什麼如此安排處理這一組聲音，包括音樂的連續與中斷、速度的快與慢、聲量的大與小，還有與其他樂器合奏，到底展現了何種效果與意義。回想起音樂陪伴我很久了，跟別的事相比，我覺得音樂更可靠也更恆久一些。──周志文
新歌劇藝術的領路人理察．華格納（修訂版）：天才、狂徒與債務人，在醜聞中築起音樂神殿的瘋狂宗師
音樂的聖徒，道德的罪人人妻、國王與哲學家都為他傾倒而世界也終將臣服於他的樂章▎戰亂年代中的音樂天才本書是一部介紹德國作曲家理察．華格納生平與藝術成就的傳記作品。從戰亂年代的童年開始，逐步描寫他在家庭環境、教育與藝術氛圍中的成長歷程，並呈現他如何在戲劇、文學與音樂的影響下逐漸走向歌劇創作之路。▎漂泊與理想的藝術人生本書將華格納的人生經歷與其音樂創作緊密結合，詳細描述他在德勒斯登、萊比錫、巴黎等地的生活與創作環境，呈現他在債務與漂泊中仍持續創作的艱辛歷程。同時也描寫他與家人、朋友及藝術界人物之間的關係，包括師長與音樂家對他的影響。透過這些故事，讀者可以看到華格納並非只是被崇拜的藝術大師，而是一位有理想、有掙扎、也會失敗與迷惘的真實人物。▎經典歌劇的誕生與背景書中另一重要部分是對華格納代表性歌劇的介紹。作者結合創作背景與劇情內容，說明《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》等作品的誕生過程，以及這些作品在音樂史上的意義。例如，《漂泊的荷蘭人》的靈感來自華格納在海上航行時遭遇暴風雨的經歷，而《黎恩濟》的構想則與當時歐洲的革命與社會動盪有關。透過作品與生活經驗的連結，本書讓讀者理解華格納如何將歷史、神話與個人情感融入歌劇創作之中。▎改變歌劇藝術的創新理念除了敘述生平與作品，本書也呈現華格納在音樂史中的重要地位。華格納在歌劇創作上提出新的藝術理念，強調音樂、戲劇與舞臺效果的結合，使歌劇不再只是單純的演唱表演，而成為融合多種藝術形式的完整戲劇。這種觀念改變了歌劇創作的方向，也影響了後來許多音樂家。▎理解歌劇藝術的重要讀物本書以生動敘事與清晰結構呈現華格納的一生，既是人物傳記，也是音樂史入門讀物。作者故事化描寫藝術家的成長與創作歷程，使讀者在閱讀華格納人生故事的同時，也能理解十九世紀歐洲歌劇藝術的發展背景。對於對音樂史、歌劇藝術或藝術家傳記有興趣的讀者而言，本書提供了一個兼具知識性與可讀性的窗口，帶領讀者認識這位改變歌劇藝術的重要音樂家。本書特色：本書梳理理察．華格納的一生，從誕生於戰亂年代、童年與家庭環境、文學與音樂啟蒙寫起，描繪其求學、創作、戀愛、婚姻與漂泊的經歷，同時結合歌劇的誕生背景，說明作品與人生、時代與思想之間的關係。全書透過生動情節展現藝術家性格、創作理念與歌劇藝術發展歷程，帶領讀者踏入浪漫主義的音樂世界。
弦樂器養護調修：弦樂器最高規格待琴之道！從演奏家的日常保養到工藝大師的調修技術
樂器就是演奏家的化身！只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時，才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。 *義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主*德國國家資格製琴師（Geigenbaumeister）*現任日本弦樂器製作者協會會長 提琴能發出動人的音色，具有令人沈醉的魅力，實際拆解提琴構造，會發現提琴可說是融合了多樣製造工序和力學的精密科學產物。除了每日濕度高低變化，不當收放的碰撞或摔落意外、日常演奏造成的零件耗損、各部位組合精密至1公釐的位置偏移，都會影響樂器的發聲狀態。演奏家在磨練精進自己的琴藝外，如何將這樣的精密樂器隨時調整好、保持在容易彈奏、能夠發揮最佳音色的狀態，是一項不亞於琴藝的必備能力。本書作者擁有「提琴界的奧斯卡獎」之稱的克雷莫納（Cremona）史特拉底瓦里國際小提琴製作大賽（CONCORSO TRIENNALE）金獎的實力認證，憑藉著超過40年的專業製琴實務經驗和傑出技術，歸納出一套科學化檢證養護法則，針對小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，從弦軸、指板、琴頸、音柱、琴橋、拉弦板、尾紐、面板、背板、側板、弓，逐一拆解各部位，從入門知識至進階要項，引領讀者判斷並解決各式各樣狀態不佳問題。 本書特色：◆掌握全面保養基礎知識：透過長年累積的技術和經驗累積，建立所謂園田式方法論，以「將樂器保持在最佳狀況」的概念為主軸，延伸何謂修理、調整等基礎保養觀念。◆日常養護程序，容易上手：季節演變、汗水體溫、灰塵污漬、意外等，改變樂器狀態因素無處不在，列舉11項日常隨手可處理的樂器保養法。◆大師級調修手法最專業：琴橋等零件篇╱面板背板側板篇╱弓篇，從材質、設計構造的實務知識，透過百張圖例說明，提供數十種狀態不佳案例解決對應。◆常見問題QA解答：16題弦樂器最相關、最直接的疑問，提供專家級最完整解釋。◆製作及維修工具，圖解最完整：刨刀、刮片、夾具、拉毛器、測量器等。◆實用書末附錄：樂器、琴弓各部位標準尺寸一覽表。※專業推薦陳國華╱國立台南藝術大學民族音樂學研究所 提琴製作專任教授義大利製琴協會(台灣)
最簡單音樂理論套書（共四冊）：流行調滾音樂理論＋超音樂理論三書
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！彈奏、寫歌、自學一體適用超入門異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理：五線譜的表示法與音名稱法泛音與泛音列從泛音法則理解音的和諧性音程中的「大與小」、「增與減」轉位音程音階的構造組成半音音階與全音音階大音階與小音階 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理：調與移調首調與固定調的不同之處調號與調移調與轉調的不同之處五度圈的應用同主音調/平行調/屬調/下屬調三和音/四和音大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦：和弦轉位目的及用法分數和弦目的及用法從轉位判斷和弦記號引伸和弦效果及用法附加音和弦效果及用法何謂避用音何謂自然和弦及用法主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用終止式種類及用法副三和音（代理和弦）特性與作用常用和弦進行「二五進行」反轉和弦目的及用法何謂非自然和弦及用法
臺灣作曲家作品集：笙 vol.1
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
臺灣作曲家作品集：笛簫 vol.1
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
臺灣作曲家作品集：胡琴 vol.1
◎代理經銷 白象文化先進國樂特別啟動「臺灣作曲家樂譜系列出版計畫」，收錄多位優秀臺灣年輕作曲家作品。為了推廣考量，協奏作品並特別邀請作曲家編寫鋼琴縮編譜；裝幀設計上，更特別考量演奏需求，將鋼琴伴奏與獨奏譜分冊獨立，並力邀平面設計師賴佳韋操刀，以洗鍊的設計語彙結合臺灣元素，賦予樂譜專業、實用與收藏的價值，讓更多新銳之聲被看見，並持續為臺灣國樂注入活力。
Surrender：40首歌，一個故事
比爾蓋茲推薦書單 傳奇愛爾蘭U2樂隊主唱波諾完整個人回憶錄，親筆設計中文版書封 波諾，藝術家、社會運動家，同時為世界知名樂團U2主唱，開誠布公地寫下關於自己的回憶錄，紀錄他這一路精彩不凡的人生，紀錄那些他面對的挑戰，以及紀錄那些人生路上的美好相遇。 「我生來不按牌理出牌。」 這是一本出色的好書，出自一位好鬥的藝術家之手，他發現自己理解屈服之道後，成為了最好的自己。 這本書以未必連貫的片段組成、有著桀傲不遜的氣質，既帶有自省的成分、又具有強烈的啟發性。《Surrender》是波諾的人生故事，儘管擁有一定的架構，與40首歌呼應，卻又不那麼工整齊一。 波諾在都柏林的北邊成長，父親是天主教徒、母親則是新教徒，那個年代愛爾蘭不同教派間的暴力活動愈發劍拔弩張。14歲時失去母親的他，因為親近之人的缺席形塑了自我對家庭的追尋。 人生剛起步時，他感覺自己相當平庸，但最後看來，他一路的人生旅程，挑戰了人人本皆平凡的想法。 他的創造力非常混亂，但一直都在……不管在錄音室、在舞台、在抗議現場、在議事廳的會堂、還是在巷口酒吧都是。 我們讀到他易怒的情緒問題，這件事替他對愛情及非暴力倡議的描寫增色，還聽見他自承自己的自尊「比自信更膨脹」。 橫跨40載，U2從一群渴望成名的青少年變成世界上最成功的知名樂團，而波諾則從兼差的運動人士進化成全心全意戰鬥的一股勢力，目標是取消貧困國家的債務以及說服各國、特別是美國政府，對全球愛滋病的危急狀況作出回應。我們和他一同來到了總統愛滋病緊急救援計畫（PEPFAR）的誕生時刻，在當時這可是醫學史上針對單一疾病規模最大的公衛干預計畫。他還描寫了ONE的參與者，這個非政府組織也由他聯手創立，期望以事實為基礎展開行動，至於姊妹組織(RED)則是入門版的行動良藥。 U2的粉絲將會了解，為何U2在數十年間，經歷了各種個人的困境以及火藥味十足的創作分歧後，波諾相信樂團始終都團結一心，還能找到一把把鑰匙，可以解鎖樂團最出名、最有影響力那些歌曲背後的故事。 想要一探究竟波諾內在的生活，大門都已經打開了。恣意揮霍身而為人的潛能是貫穿全文的主題，而他的信念也是，他認為信念就像是在雜音中找到一道信號，聽起來就像是「微小卻堅定的聲音」，他在婚姻、自己的音樂創作，還有對抗極端貧困中聽到最清晰的呼喊。 綜合以上所述，《Surrender》是一篇愛的故事，對象是他的妻子艾莉，當年樂團第一次團練的那個星期，他開口邀她約會。艾莉森．史都華為這場戲的每段重要劇情提供了指引，現在他們來到了第三幕，這個階段問題比答案更多，得好好思考為何而戰、何時屈服。
波蘭之子蕭邦（修訂版）：浪漫樂曲背後的寂寞靈魂，他征服了鋼琴卻敗給肺結核
指尖輕觸，便是巴黎的夜 心跳靜止，仍是華沙的魂 脆弱的身軀，如何奏出撼動世界的旋律？ ▎人生旅程 本書完整描寫蕭邦從童年到逝世的一生。從他的家庭背景與成長環境開始，父母對音樂與教育的重視，以及他在華沙度過的童年生活。蕭邦自幼展現出卓越的音樂天賦，在家人的支持與教師的指導下逐漸成為備受矚目的音樂神童。他進入華沙音樂學院學習，並逐步培養出成熟的音樂技巧與創作能力。 ▎藝術發展 本書亦描寫蕭邦走出波蘭、踏上歐洲音樂舞台的歷程。隨著名聲逐漸傳開，他前往維也納、布拉格等城市演出與交流，在不同文化與音樂環境中累積經驗。這些旅程不僅讓他接觸到多樣的音樂風格，也使他的創作逐漸成熟。透過對各城市文化氛圍與音樂活動的描寫，呈現十九世紀歐洲音樂世界的樣貌，同時也讓讀者看到蕭邦如何在交流與學習中發展出獨具特色的鋼琴藝術，他逐漸建立自己的音樂語言，並在歐洲樂壇嶄露頭角。 ▎情感世界 書中細緻呈現他對情人的愛慕，以及內心細膩而敏感的情感特質。這些情感經歷往往與他的創作密切相關，許多作品都蘊含著深刻的情緒與個人感受。書中透過書信、回憶與事件，展現蕭邦內心的矛盾、理想與對未來的期待，使人物形象更加立體。他將個人的情感轉化為音樂語言，使旋律充滿詩意與抒情性，展現出浪漫主義音樂的特色。 ▎代表作品與音樂特色 書中詳細介紹蕭邦的重要作品，除了說明創作背景，也分析其旋律、節奏與情感特色，使讀者能理解作品與人生經歷之間的關聯。這些樂曲不僅展現了蕭邦高超的鋼琴技巧，也反映出他細膩而深刻的情感世界。透過對作品的解說，本書讓讀者更容易理解蕭邦音樂的藝術價值與創作精神。 ▎民族情感 本書呈現蕭邦與祖國波蘭之間深厚的情感、當時歐洲政治局勢與波蘭人民的處境，並說明這些歷史如何影響蕭邦的思想與創作。即使長期旅居國外，他仍始終懷念祖國，並將民族情感融入音樂之中。蕭邦不僅是一位鋼琴家與作曲家，也是一位具有強烈民族意識的藝術家。結合歷史、人物與音樂，使蕭邦的藝術成就與精神價值更加鮮明，也讓讀者更深入理解他在音樂史上的重要地位。 本書特色：本書是介紹浪漫主義音樂大師蕭邦生平與創作的傳記作品。從蕭邦的家世背景與童年生活寫起，逐步描繪他從音樂神童成長為世界知名鋼琴作曲家的歷程。不僅講述蕭邦在華沙成長、學習音樂的過程，也呈現他在歐洲各地旅行、創作與演出的經歷。讀者可以了解蕭邦如何在時代動盪與個人情感交織之中，逐漸形成獨特而細膩的音樂風格。
榮耀的傳承者，西方音樂之父巴哈（修訂版）：他用音符編織神蹟，卻拯救不了自己的命運
嚴謹如數學、優美如詩歌 曾經在月光下偷抄譜的沒落孤兒 將音符煉成最偉大的藝術！ ▎走進巴哈 本書以傳記方式描寫約翰．塞巴斯蒂安．巴哈的一生，按時間序呈現他的成長、學習與創作歷程。從巴哈的家庭背景與童年談起，描述他在音樂世家的環境中逐漸培養出深厚的音樂素養，並在早年的求學與工作經驗中累積實力，逐步成為偉大的音樂家。巴哈的音樂成就並非偶然，而是在長期努力與生活歷練中逐漸形成。 ▎以人生經歷串起音樂創作 本書將巴哈的人生經歷與作品創作緊密結合。不僅介紹他在不同城市與職位中的工作情況，也說明許多作品誕生的背景，例如在不同時期創作的宗教音樂。透過這些故事，讀者可以看到巴哈如何在各種環境與條件下持續創作，並逐漸建立起獨特而深厚的音樂風格。作品不再只是泛黃的樂譜，而是與生活、信仰與情感密切相連的藝術成果。 ▎真實而立體的生命故事 書中並未單純把巴哈描寫成遙不可及的天才，而是呈現他真實而複雜的人生。他的家庭生活、婚姻與子女，以及生活中的困難與壓力，例如工作上的挫折、家庭的變故與健康問題。讓讀者看到音樂家在人生不同階段所面對的挑戰，也讓巴哈的形象更加立體，讓讀者能理解偉大作品背後往往伴隨著艱辛與堅持。 ▎晚年歲月與藝術成就的完成 在書的後半部分記載巴哈晚年的創作與生活，包括他在萊比錫的工作、與學生與家人的互動，以及健康逐漸惡化的情況。書中提到他視力衰退並接受眼科手術的經歷，同時也記錄他仍持續創作的重要作品，展現出音樂家對藝術的執著。不僅呈現了巴哈生命最後階段的狀態，也讓讀者看見他如何在困境中仍然保持創作熱情。 ▎理解巴哈與音樂史的關聯 透過對巴哈一生的描寫，本書也讓讀者理解他在音樂史中的重要地位。將人物故事、創作背景與歷史環境結合，讀者在閱讀傳記的同時，也能逐漸建立對西方音樂發展的認識。巴哈不僅是一位偉大的作曲家，也是音樂傳統的重要承繼者與創造者。透過本書的介紹，讀者可以更全面地理解他的藝術精神，以及他留下的深遠影響。 本書特色：本書以傳記方式描寫音樂家巴哈的一生，從巴哈家族的音樂傳統與童年寫起，包括他在失去父母後仍堅持學習音樂的歷程，並描繪其在呂內堡、威瑪、克滕與萊比錫等地的學習、任職與創作過程。結合人生經歷與作品背景，介紹創作發展以及重要成果，也提及家庭變故與晚年疾病，使讀者在人物故事與音樂創作之間理解巴哈藝術。
古琴（瑞典漢學家林西莉紀念版，附贈文革前夕搶救國寶大師餘音專輯）
跟隨漢學大師林西莉，深入探索三千年文化底蘊，認識古琴的美妙與價值。 ◎ 林谷芳（音樂家）、沈冬（台大音樂學研究所教授） 專文推薦◎ 2006年奧古斯特非虛構文學獎◎ 2006年瑞典克萊默書獎◎ 收錄管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等古琴大師唯一合輯◎ 掃描書中QR code即可聆賞 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲。其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡也處處可見古琴的影子，但我們幾乎將之忘懷。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一位瑞典漢學家深入古琴世界的文化之旅 1960年代，中國文化大革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 全人類公認代表中華文化靈魂的聲音 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在2003年被列為世界文化遺產；1977年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。跨文化視角，掀起西方古琴熱潮 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版長時間蟬聯暢銷榜，並榮獲瑞典最重要的奧古斯特非虛構文學獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。海外保存半世紀，古琴大師琴音重現 本書特別收錄1962年北京古琴研究會的珍貴錄音，是幸得作者攜往瑞典而免受文革毀壞的珍貴紀錄。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品，也是他們在世上唯一的合輯。本書初次問世時並未收錄這些內容，直到2009年林西莉女士意外在書房中尋獲1962年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。文化界真誠推薦方文山（音樂人）朱天文（小說家）朱岐祥（東海大學中文系退休教授）李孔元（琴人）李家同（教育家）李振亞（前中華古琴學會秘書長）周渝（紫藤廬創辦人）林慶勳（中山大學中國文學系榮譽退休教授）南方朔（文化評論家）袁中平（中華古琴學會會長）陳志豪（暢音樂集召集人）陳裕剛（作曲家、指揮家、教育家）陳鳳馨（News98《財經起床號》主持人）鹿憶鹿（東吳大學中文系教授）黃明川（作家、導演）趙元成（古琴製作名家）盧建榮（中國文化大學史學系教授）隱地（詩人）羅位育（北一女中國文教師）羅智成（詩人）
賺回你的學費：寫給家長40個關於學音樂的問題
這本手冊為教學提供了關鍵而實用的訊息，那就是：「經營家長」，可以讓學生學得更久。厲害的老師，都具備這種的必殺技能，他們不只教學生，還在「經營家長」。他們都知道，只有得到家長的信任，才能留住學生！👉 因為家長，才是那個決定要不要續課的人盡管經營家長的工作千頭萬緒，但老師不必煩惱，這本手冊已經幫你將這份工作準備好。把「家長教育」這部分交給我們，老師只要專心教學就好！從此，你再不需要花時間對家長費力解釋，例如：·這樣的練習夠不夠·不要只看進度·為什麼孩子現在這樣是正常的·要穩定上課按時繳費，對孩子的學習才有幫助這些話你講得很累，家長卻不一定聽得進去。所以，好好利用這本手冊的價值，你教學，讓它負責幫你說明，解釋。👉 把這些「重複說明」，變成「標準內容」你只需要簡簡單單說一句：「關於這個問題，這本手冊裡有完整的說明，您可以參考一下」接下來，就讓手冊的內容幫你把話說清楚吧！
解密兒童爵士鋼琴 3. 小朋友的生日快樂&流行爵士音樂書
序 首先謝謝所有鋼琴老師與小朋友們；於音樂路上，持續支持解密兒童爵士鋼琴Book1&Book2，全新曲目的解密兒童爵士鋼琴Book3，同樣是專為小朋們學習爵士,流行抒情,拉丁,藍調布魯斯與新世紀之鋼琴練習曲教本。 本樂譜書分為二大部份:首先是重新編曲不同音樂風格之生日快樂鋼琴曲，共17首。本書也適合家長和老師們送給正在學琴的小朋友之最佳生日禮物。 第二部份同樣是保持著，創作多元音樂風格之鋼琴曲，讓小朋友藉由彈奏本書的鋼琴練習曲，瞭解世界的文化藝術之豐富與多樣化。 小朋友們同時擁有古典與非古典鋼琴之雙向音樂能力，應該是件美好的事，這也是自己多方面創作鋼琴練習曲，繼續書寫”解密兒童爵士鋼琴”之初心。 感謝各界人士的一切鼓勵，才疏學淺,懇請指教。 作者:黃盟傑Major Huang 國立中山大學音樂學系爵士樂教師 美國芝加哥美國音樂院爵士樂研究碩士
好音樂的科學Ⅰ：破解基礎樂理和美妙旋律的好聽秘密
Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？聲音與噪音的差別究竟在哪裡？絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」── 詹姆斯．沃爾頓，旁觀者月刊「音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者，即使是像我這樣的外行人都看得懂，但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格．巴布雷克，西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里．薩斯洛，圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普．曼寧，科技圖書新聞
我想把歌唱好：一本沒有五線譜的歌唱書（藍金動感版）
這是一部顛覆傳統的歌唱教學書Welcome to 沒有「譜」的歌唱法台灣最暢銷歌唱書最專業、易懂、有趣的歌唱教學書，讓你的聲音煥然一新★藍金動感版★簡單解決你所有歌唱問題★跨越流行與古典歌唱兩界，強力好評為什麼要學唱歌？上班族說：我要我的老闆看見我！若是我可以在尾牙或是聚餐的時候唱得好，我就能更有機會！老師和老闆說：不懂在員工或學生面前唱歌，怎麼能跟大家拉近關係呢？如果不懂得怎麼保養聲音，那怎麼持續賺錢呢？學生說：我要證明我有屬於自己的獨特！天生破鑼嗓子和音痴就從此和唱歌絕緣？找到自己的聲音跟穩定發聲的方式才是唱歌的開始，這比練了多厲害的技巧都還重要！唱歌唱到「燒聲」了要怎麼辦？從入門班、初階班、進階班到急救班，就算你的聲音完全倒嗓了都有救！學會轉音、長音、高音……真的很難？加強身體肌肉訓練，了解正確的共鳴位置，再配合書中的step by step，再難的技巧都學得會！如何在歌唱比賽中過關斬將？從選曲，分析歌曲，練習身體的節奏、律動，造型化妝……到上台前的10分鐘，按步就班做好每個步驟，進入決賽不是夢！為什麼站在台上唱歌時，台下的人都不High？帶動現場氣氛學問大，舞台經驗還不多的時候，整個演出流程是需要設計的！我們條列整理告訴你！你的聲音是一種天賦，非常寶貴！像對待其他天賦一樣，好好保養並運用自己的聲音吧！本書會告訴你如何在日常生活中養成好聲音、唱出好歌，甚至如何在歌唱比賽中過關斬將、如何運作樂團……希望大家都能夠享受到唱歌的喜悅！
布魯赫：〈第一號G小調小提琴協奏曲〉
這次會將布魯赫《第一號G小調小提琴協奏曲》作為此系列樂譜的第一首，主因除了這首作品經常被小提琴老師選為比賽用曲，幾乎是每位小提琴家必練的曲目外，這首曲目的鋼琴縮譜目前在市面上能夠找到的版本差異並不大，對於僅針對不同縮譜版本比較來學習的鋼琴家來說，對照不夠明確的情況下，學習效益也不大。這次的改編版本將針對樂團總譜、樂團實際演奏聲響以及鋼琴彈奏面相做整體的規畫調整，期望此版本對於學習鋼琴縮譜或是實際演奏上都能有更面面俱到的彈奏經驗。
吉他和弦終極訓練 2026（附教學影片QR CODE）
吉他和弦千變萬化，雖然簡單指型能應付多數流行歌，但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏，能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析，無論是誰都能用吉他彈出各種聲部，盡情展現吉他和弦之美。 2026 最新版，隨書附6小時教學影片原價：650元 優惠價：490元吉他和弦千變萬化，雖然說簡單幾個和弦指型，就可以彈遍大多數的流行歌曲。不過對於那些想更深入探索吉他奧妙的人，基本和弦指型已經無法滿足不斷延伸的求知欲。深入學習吉他和弦的理論與演奏，將大大提升編曲表現上的可能性。本教材針對吉他和弦做了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你) 都可以用吉他彈出各種和弦的各種聲部，盡情表現吉他和弦之美。課程重點第一部分 基本和弦指型的延伸變化C開放和弦指型的延伸變化Ｄ開放和弦指型的延伸變化Ｅ開放和弦指型的延伸變化Ｆ開放和弦指型的延伸變化Ｇ開放和弦指型的延伸變化Ａ開放和弦指型的延伸變化第二部分 和弦聲部的深入學習各種三和弦的轉位三和弦的擴張聲部各種七和弦Drop 2聲部指型七和弦Drop 2聲部的延伸變化各種七和弦Drop 3聲部指型七和弦Drop 3聲部的延伸變化
萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲
樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作，卻逐漸逸出了這個戰爭之框，他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐，本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端，分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂，並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生，第二章析論他的音樂作品，下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像，第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉，第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法，第五章則以《梁祝》電影為主，探究他的黃梅調音樂風格，本書並有年表、作品表等四個附錄，是作者十年來蒐集研究的成果。
超音樂理論 進階和弦‧和弦進行
彈奏、寫歌、自學，簡單易懂零障礙◇重點漫畫視覺化◇情境提問引導＋實例圖解◇抽象艱深→具體明瞭轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦1.和弦轉位目的及用法2.分數和弦目的及用法3.從轉位判斷和弦記號4.引伸和弦效果及用法5.附加音和弦效果及用法6.何謂避用音7.何謂自然和弦及用法8.主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用9.終止式種類及用法10.副三和音（代理和弦）特性與作用11.常用和弦進行「二五進行」12.反轉和弦目的及用法13.何謂非自然和弦及用法
超音樂理論 調性‧和弦
彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙‧重要理論漫畫視覺化‧情境提問引導＋實例圖解‧抽象艱深→具象易懂為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理1.調與移調2.首調與固定調的不同之處3.調號與調4.移調與轉調的不同之處5.五度圈的應用6.同主音調/平行調/屬調/下屬調7.三和音/四和音8.大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦9.大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦讀者書評終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。
超音樂理論 泛音‧音程‧音階
簡單算數邏輯＋圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門◇重要理論漫畫視覺化◇情境提問引導＋實例圖解◇抽象艱深→具象易懂異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理1.五線譜的表示法與音名稱法2.泛音與泛音列3.從泛音法則理解音的和諧性4.音程中的「大與小」、「增與減」5.轉位音程6.音階的構造組成7.半音音階與全音音階8.大音階與小音階 讀者書評多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。
編織瞬間與永恆：小琦的大協奏曲
編織瞬間與永恆小琦的大協奏曲CONCERTO GROSSO這是一本在旅行中看見音樂的故事，伴隨著建築、畫作和歷史人物，一路帶領我們穿越其中；看見這些音樂家的生命歷程，也看到他們對於音樂、對於生命、對於情感的追求及吶喊。Concerto Grosso 原指多位獨奏者與管弦樂團的協奏曲。作者以此為名，鋪陳出一部以巴洛克音樂為主軸、橫跨歷史與文化的人文書。書中旁及當時的名人、歷史、繪畫、建築與文學，串聯古代與現代、西方與東方，在看似無關的作品之間，建立起生動的連結。作者以張擇端的清明上河圖書寫巴赫的作品，用徐志摩的詩映照莫札特的音樂。為了拉近與讀者的距離，更以電影為媒介，提供另一個觀看的視角。全書如同一只裝滿人文知識的百寶盒，讀者可從任何一章進入，在珍貴多彩的世界中流連忘返。盛世繁華裡的孤寂靈魂維也納的美，從聖彼得大教堂的銅綠開始。書中細膩的描繪莫札特的情感、個性以及對於名聲、金錢的嚮往。在長笛與豎琴協奏曲的慢板樂章裡，聽到徐志摩詩裡的雪花；更以落淚之日與黛玉的眼淚進行了東西方的淒美對話。看不見的城市 聽得見的丹青長卷張擇端的清明上河圖以散點透視，生動捕捉了日常生活的不尋常，讓視覺的長卷如音樂般充滿張力，而郭德堡變奏曲，在嚴格的音樂架構中，巴赫展露最深刻的哲思，在綿長的音符中變化出幽默，宛若充滿故事的長卷。極致奢華的法蘭西世紀太陽王登峰造極的奢華宮廷與權謀的表現，讓音樂與科學成了帝王統治的輔助。地球另一端的清代康熙，也同樣因為法國傳教士帶來的地圖與西洋樂器，展現出掌控世界的渴望。東西方兩大君主，是如何透過音樂確立絕對王權？倫敦的百年盛世從一場大火看見毀滅與重生；跨時空中盛宴必散的對位，從倫敦的焦土到哈布斯堡王朝的崩解以及曹雪芹筆下的鐘鳴鼎食之家的沒落。這是一個告別的章節，告別那些曾經輝煌卻終將消逝的昨日世界。封面版畫：日本畫家林孝彥HAYASHI Takahiko首頁行草：書法家郭芳忠
