♬結合Spotify線上聆聽,邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓♬ ♬每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點,更清晰聽出樂曲的走向♬ & 在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中,你聽見的不只是音樂,而是掙扎邁向自由的人性。 & 貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲,不只是他早年、壯年和晚年的人生心境,豐富、不斷變化的樂思,更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來,貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位,也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。 & 貝多芬一生創作許多形式的作品,鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響;到了創作中期,貝多芬嘗試了更多形式、作曲技法、樂思的發展等等,走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬,經濟狀況不佳,身陷姪子的監護權官司,還有更讓他沮喪的雙耳全聾,使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感,在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格,用最純樸的技巧,表現最深沉的內心。 & 和一般音樂欣賞的書籍不同,作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時,結合了當今最流行的Spotify線上聆聽,每一個樂章的轉折處,都有時間點標示,讓你在聆聽樂曲時,更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲,這本書絕對是你最佳的聆聽指南。 &
從三大國際指揮大賽首獎、歐洲國家歌劇院音樂總監,到返鄉深耕傳承,呂紹嘉用四十年歲月譜寫了動人的傳奇。 跨出心理系學生的邊界,走入歐陸古典音樂的核心,在排練場,在日常生活裡,在經常跨洲旅行的飛機上,呂紹嘉提筆傾訴他從不循著典型軌道前進的生命,寫下音樂與人生交織的深刻思索。他深諳西方古典音樂的技術與精神,又保有東方人文的清明內斂,《拍子之間》所映照的是一位指揮大師對時代、文化與生命的深情凝望。「寫音樂,他當行本色,往往描繪出意象繁富,波濤壯闊的情感圖像,寫生平與感知誠懇生動,總能深水靜流地把讀者帶到浩瀚的人文世界,讓人欣喜,嚮往。」──林懷民【感動推薦】林懷民 雲門舞集創辦人黃榮村 台大心理學系名譽教授∕前教育部長及前考試院院長簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監嚴長壽 財團法人公益平台文化基金會董事長【國際讚譽】「指揮呂紹嘉是傳達音符之間氛圍意境的大師。」--《南德意志報》(S?ddeutsche Zeitung)「他的音樂充滿堅定的態度,經過深思熟慮後紮實呈現,是情感張力與專注力量的完美結合。」--《美國唱片指南》(American Record Guide)「呂紹嘉與漢諾威國家歌劇院管弦樂團攜手完成的這趟史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》攀峰之旅,令人讚嘆不已;其展現出的藝術張力與感染力,幾乎達到了難以再提升的極致境界。」--德國《漢諾威廣訊報》(Hannoversche Allgemeine Zeitung)「在呂紹嘉的帶領下,NSO展現出近乎神祇般的演奏,再次證明這個樂團名列亞洲最頂尖樂團之林。」--奧地利《新觀察家》(Der Neue Merker)「呂紹嘉在《裴利亞與梅麗珊》(Pell?as et M?lisande) 結構性透明感與神祕性色彩感上取得了完美平衡。如一幅迷人的音響畫卷,整體高水準的演奏,為作品賦予了強烈的深層感染力。」--維也納藝術節,奧地利《標準報》(Der Standard)
➊超過80支教學&演奏影片,支支影片都是精華。➋專業師資YouTuber鋼琴頻道「CANACANA family」編寫教材➌可以觀賞專家演奏影片,例如〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉等。➍可以透過書中QR Code,下載〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉等經典樂譜。➎運用複習學習單,自行複印可以不限次數重複練習,扎實學習樂理。在YouTube超過167萬人頻道訂閱&擁有高達13億以上總觀看次數的「CANACANA family」出書囉!✦一課搭配一支影片,影片支支精華✦✦完整樂譜下載,易於學習讀譜✦✦課後複習學習單,學過不忘✦✦專欄解說,自學得快又扎實✦ 本書由專業鋼琴YouTuber,指導過各年齡段學生,擁有豐富現場教學經驗的名師CANACANA親自設計,一共56堂課。課程主題循序漸進,從最基礎的音符、音階、拍號、手形、指法和讀譜、彈奏,到中階的調性、調號、和弦和術語等,完整有系統。每課內容除了文字解說,都附有詳細的QR Code影片教學,適合新手自學。CANACANA更用心製作每一課的教學影片,她在影片中特別做延伸教學,更深入講解,讓讀者可以透過影片學到比書籍更多的知識,以及技巧。 書中影片與文字說明雙管齊下,很適合鋼琴初學者在家自學,也是極佳的教科書,可以輔助鋼琴老師準備教材授課,非常實用。另外,書籍第6、7、8章是以術語、樂曲彈奏和辨別調性為主,是已有基礎的中階者繼續學習的好課本。 除了這56堂基本工課程,CANACANA還提供了〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉和〈小狗進行曲〉等經典曲目的樂譜,可以透過書中QR Code下載,輕鬆使用。 書中另有小驚喜,讀者可以藉由下載QR Code,欣賞名師彈奏樂曲,包含:〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉,以及〈阿拉貝斯克〉、〈樂興之時第三號〉、〈黑鍵練習曲〉、〈春之歌〉、〈華爾滋第十號〉等樂曲。多聆聽名師彈奏,相信有助於提升自己的彈奏功力。
●第一本電影配樂解密書● 帶你深入導聆賞析,那些年我們最愛的難忘旋律 新天堂樂園|海上鋼琴師|星際大戰|樂來越愛你|教父|鐵達尼號|阿凡達 沙丘|黑暗騎士|獅子王|似曾相識|遠離非洲|辛德勒名單…… ▌為何經典,如何聆聽? ▌ 當代最受尊崇大師|獲獎最多祖師爺|好萊塢新教父|億萬金曲鬼才 最受寵的混血兒|好萊塢最年輕金獎得主|新古典派大師…… ▌15位大師的傳奇故事及經典作品,一次認識 ▌ 其實你不是「看」電影,故事結局,用「聽」的就知道 自媒體、影視工作者配樂必藏寶典 愛樂者入門賞析,樂在其中,百讀不厭 音癡不怕,從零開始,一定看得懂! ▌電影用聽的,猜到結局?!猜到時代,猜到劇情 ●《新天堂樂園》靠兩條史上最強主題曲和副主題曲,征服無數影迷? ●《海上鋼琴師》170分鐘的電影,配樂家只寫了一首曲,莫非大師太懶?! ●《樂來越愛你》、《獅子王》、《芝加哥》,如何一歌到底,5分鐘劇情快閃? ●閉眼聽《星際大戰》,不看電影,就知道哪個角色出場,發生了什麼? ●燒腦科幻片《全面啟動》中,有哪三個明顯的音樂風格元素? ●《教父》三部曲中有許多鄉間騎士歌劇的影子,你聽得出那些精心鋪陳的音樂密碼嗎? ●在《似曾相識》中,導演巧妙地將《帕格尼尼主題狂想曲》的真實背景寫進故事。你知道放在哪些橋段裡嗎? ●《進擊的鼓手》中的爵士鼓速度,為何讓作者看得驚心動魄,冷汗直流?! ●《英倫情人》中的Cheek to Cheek,是時代定位的最佳音樂,一聽就知是二戰故事? ●為什麼《黑天鵝》、《教父III》、《進擊的鼓手》的片尾曲,值得你細細品味? ●《福爾摩斯》的片頭曲就像頑皮豹,主角保證死不了,肯定是Happy Ending? ●《星際大戰》、《哈利波特》、《超人》、《ET》,這些超級難忘的片頭曲,都有最響亮的招牌旋律,你哼得出來嗎? ▌專業帶領,有條有理,訓練你進擊的聽力 曾入圍金曲獎的作者謝世嫻,是知名鋼琴家,曾跟《郵差》金獎配樂家路易斯‧巴卡洛夫(Luis Bacalov)學習配樂。她立志用電影說音樂,讓更多人走進音樂的美好世界。13年來,她演講、演奏不下1000場的電影配樂講座,花了7年,從片頭曲、主題曲到片尾曲,有條有理地解析電影配樂的堂奧,原來,聆聽電影配樂有方法。更娓娓道來15位經典大師的人生故事,與他們的金曲導聆,從此,看電影更愛聽電影。 ▌配樂大師故事多,樂聽越精彩 在書中,她花了大量篇幅介紹那些年我們愛過卻不熟識的配樂大師。他們的故事,一個比一個精彩,他們的音樂值得導聆後,細細品味。 ●配樂史上,誰是得獎常勝軍,5座奧斯卡,3座艾美獎,4座金球獎,25座葛萊美獎,7座英國電影學院獎?誰又是15次與小金人擦身而過的倒霉王呢? ●從《獅子王》到《神鬼戰士》,放眼好萊塢影壇,誰堪稱票房保證的金字招牌?誰是作者眼中的明日之星,聽過《色戒》和《王者之聲》,能預見他前途無量? ●誰是導演史蒂芬‧史匹伯最愛的配樂家?誰又是好萊塢最年輕的新寵兒,第二部片就中獎,連莫札特都嫉妒? ●配樂家霍納是運氣or天才,一舉寫下兩部打破影史紀錄最賣座的億萬鉅片《鐵達尼號》和《阿凡達》?但一首主題金曲讓他寫到撞牆,卻全球大賣3000萬張?! ●義大利國寶配樂家莫利克奈,如何五度錯失小金人,在88歲終於如願以償?! ●《樂來越愛你》的配樂家有多狂,兩年半寫出1900首demo,無限循環的作曲功力,讓音樂盡善盡美,讓電影一舉拿下6座奧斯卡! ●《沙丘》配樂家漢‧季默無師自通,是個搖滾人,全拜《雨人》之賜,開啟他35年的黃金歲月! ●哪幾位古典音樂家,是電影配樂的最愛?甚至愛到量身訂做傳記電影? ▌跟著作者,學會聆聽近50首經典金曲Key Points 《海上鋼琴師》:一條百變主題曲定江山 如何才能凸顯主題曲的霸主地位呢?莫利克奈從第一幕就刻意推遲主題曲的出場時間,營造強大的心理期待與戲劇張力。 1)&& &扣人心弦開場:一開場,說書人坐在樓梯間把玩小喇叭,道出他與主角的故事。藉由豎琴撥弦,營造出「扣人心弦」的敘事效果。 2)&& &劇中爵士樂地位:之後有一串輕鬆悠揚的爵士喇叭響起,這短暫的音樂提醒觀眾「爵士樂」在劇情中的地位,也確認了「小喇叭=說書人」的身分。 3)&& &主題曲終於出現:當眾人見到自由女神像時,爆出熱烈歡呼,此時螢幕出現《海上鋼琴師》片名,主題曲〈Playing Love〉終於出現了! 4)&& &百變主題曲:〈Playing Love〉以不同變奏與片段貫穿整部電影:包括兩大鋼琴家的PK賽、黑人音樂、暈船片段華爾滋、眾人起舞的義大利塔朗泰拉舞曲、主角孤寂的夜曲等28種包羅萬象的配樂。 ▌自媒體、影視工作者配樂寶典,你將會學到: ●如何思考整部影片的配樂架構? ●如何從「聽」,猜到故事結局? ●主題曲有哪些寫法?為什麼主題曲的主要動機大多簡單? ●為什麼有些電影配樂一曲到尾?為什麼有些要用老歌? ●如何從配樂的主要樂器判斷該片的類型? ●配樂如何推升、暗示或完全翻轉劇情的走向? ●如何用不同的樂種、樂器、調性等說出截然不同的故事面 ●劇情如何雕塑配樂的創作方向與風格? ●配樂如何雕塑劇情的氛圍與結局? ●為什麼音效那麼重要? ●如何辨識配樂家的風格?如何學習專注聽覺? ●配樂的5大用處及延伸法 ▌練習聆聽電影配樂,有方法 ●用靜音方式,花至少5分鐘看電影 ●注意片頭及片尾曲。試著猜猜電影的類型和結局 ●聽主角的出場音樂。反派和配角也有自己的音樂嗎? ●聽主題曲。為何有時出現在不太顯眼的劇情,甚至表現方式有點支離破碎? ●聽音效。電影中哪類型的音效最多呢? ●聽熟悉的歌曲。是否耳熟能詳?是哪個年代的音樂呢? &
長笛的音色,始於笛頭。無論樂器的材質、時代與結構如何演變,笛頭始終是決定音色、反應與演奏表現最重要的部分。相較於金屬長的的蓬勃發展,木質的頭始終是一個充滿魅力卻鮮少被系統性探討的領域。本書結合長笛演奏、樂器工藝、聲學分析與現代製造技術,系統性探討木質長的笛頭的設計理念、材料特性與製作流程,並透過實際製作、科學測量與演奏驗證,重新思考材料、結構與聲音之間的關係。書中除介紹長笛笛頭的歷史演進與聲學基礎外,更完整呈現數位建模、CNC精密加工、手工修整與結構創新等務實經驗,展現傳統工藝與現代科技融合的可能性。
人文旅程手札是如遊記一般,從探訪各地爵士音樂節而了解地境文化、人文歷史寫起,探索音樂,又如何製作音樂節,不單單是藝術行政的參考書,還想比較輕鬆地從「人本」角度來思考藝術文化的事務,即是講講「人」的故事、關懷人的心,甚至思考人生。 亦是筆者對留學時期見識過的人和事與文化衝擊的回顧,深感這次生命之旅的經驗與資訊對音樂及藝術相關行業饒有價值,遂希望分享研究所得。 此書內容源自2023年筆者在德國柏林修讀「音樂管理」時寫的畢業論文《How do organizers evaluate whether a jazz festival has been successful?》, 從組織者的角度研究,甚麼是成功的爵士音樂節。然而,成功的定義又當如何定出來呢?在節中負責統籌的人、為爵士樂節做管理、節目設計、市場推廣、撥款申請、場地預訂之類的人,是怎麼認為一個爵士樂節是成功的呢?他們如何投入節中工作並跟世界連結? 這一趟「旅程」大家將遇上九位不同「屬性」的人物,分別於歐洲及亞洲城市的爵士音樂節創辦人與製作人,包括Jazzfest Berlin、Jazzfest München、Jazzfestival Saalfelden、INNtoene Jazzfestival、Jazzaar Festival、Festival da Jazz St.Moritz、Montreux Jazz Festival China、Big Band Madness、Macau Jazz Week,各自體現著各自不同的成功定義,同時亦是不同的人生定義,成就出不同的人物故事線。 本書及本片仝人,謹向上述機構敬禮及致謝,「我們用文字創造歡笑,我們用光影細味人生」。
● 國際鋼琴大師白建宇,第一次公開音樂與人生路程,以真誠的文字回各種挑戰與頓悟;並首度公布六十張攝影作品,展現「聽見影像,看見音樂」的雙重藝術靈魂。● 無論是音樂工作者或樂迷,甚至只是尋求生命意義的讀者,都能看見真誠的心靈探索與啟發。好奇韓國為什麼在K-pop、音樂與影視上充滿能量的人,也可以找到解釋。● 臺灣策劃,全球首發。《鍵與之外》,白建宇用了八章共八十篇文字,談人生的轉折,音樂路上的痛苦、疑惑及解答,以及命運之奇異。從九歲半在韓國首度登台,到十五歲去紐約有機會進茱莉亞學院接受兩位傳奇恩師指導;其後發表自己「音樂宣言」嶄露頭角,事業前景一片看好之際,白建宇卻決定放棄十年建立的根基,前往一片未知的歐洲重新找尋音樂的意義。沉潛幾年之後,他在巴黎發表「李斯特馬拉松」,打開人生另一階段的序幕,不但演奏足跡真正跨越國際,也繼續一再直面新的「大山」,從貝多芬到莫札特,再舒伯特。《鍵與之外》這本書真實記錄了白建宇在鋼琴古典樂這條路上,如何建立超凡脫俗的獨立之聲,並也深情回顧他一生驚奇的際遇,與傳奇影后妻子尹靜姬相知相伴的歲月,也分享他對生活和音樂的多面向見解。這本書不只讓讀者看到一個大鋼琴家是怎麼煉成的,對所有音樂工作者和樂迷也都深有啟發。即使對過去不認識他的人、自己在摸索生命意義的人,也都深有參考價值。因為全書可以看到他對人生不斷使用「探索」、「鑽研」、「組合」、「好奇」這些關鍵詞打開的新局面,豐富自己的人生。除了音樂,白建宇熱愛攝影。本書也首次公布他六十張攝影作品。他說,「視覺藝術與音樂就像是同一個靈魂所延伸出的兩種感官。….我並不是單純在演奏音符,而是在鋼琴上,透過聲響,一筆一筆地描繪出具有生命溫度、色彩斑斕的畫面。」在《鍵與之外》的出版者前言中,郝明義敘述了他怎麼聆聽白建宇彈貝多芬的《熱情》,在臺中國家歌劇院現場放聲大哭的經驗,以及為什麼那一次之渴望出版白建宇的書,並終於得以成真的經過。他認為音樂和視覺,組合出白建宇感受力的修行。郝明義說感謝《鍵與之外》說出「音樂是心靈的純淨狀態」,並曾經讓他體會過那是怎麼回事;也感謝白建宇以這本書公布他人生所有的關鍵詞,並和大家分享他感受力的修行。參與整理本書內容,並寫導讀的焦元溥,也敘述十二歲時如何因為聆聽白建宇演奏李斯特而受到啟發,從此走上古典音樂的人生之路。他形容白建宇彈的李斯特「是以聲音打造碑石,刻印亙古神話而於洶湧風雷中豎立在永恆藝術之前」。也驚訝於《鍵與之外》這本書讓他看到白建宇「這樣巍峨如山、宛若巨人的鋼琴家、音樂家,也是由無數失意、孤獨、無助的礫石打造而成;原來,台下總是平靜沉穩的他,居然也要經歷近七十年的舞台淬鍊,才找到內心完全的自在平和。」焦元溥總結「這是白建宇的生命之詩,以才華、情感、經歷與智慧萃煉出的生命之詩。」值得每一個人參考。
Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂,但總是不得其門而入嗎?你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器,但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎?你喜歡唱歌,很大聲而且五音不全,該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品,導你航向廣闊無邊的音樂海洋!為什麼巴哈的C大調前奏曲,和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像?聲音與噪音的差別究竟在哪裡?絕大多數的人都不是音樂家,但絕大多數的人都喜歡聽音樂;什麼樣的音樂作品,會讓你想跳舞或哭泣?你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃?是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別?如果能發出完美音準,你又該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴發聲時的兩倍?你手上的鮑勃.迪倫(Bob Dylan)專輯CD或黑膠版本的音質比較好?約翰.包威爾,以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分,揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事,解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏,很容易讓大家理解,在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南,為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑,包威爾以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,並且讓讀者著迷不已,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義,這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家,但包威爾在輸出這些材料時,仍然保持了足夠的幽默感,因此本書不致於讀來生澀乏味(例如我「分貝」發明於一間酒吧,在一個深夜裡,由醉酒電氣工程師組成的委員會,他們因為找不到舞伴,所以想對這個世界報復)充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實(當我們現在聽莫扎特的音樂時,我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音),這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書,我們可以加強自己的音樂基礎,以及更加紮實的知識,從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達.馬克,紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者,如果不知道音樂其中的內在原因,只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究,偶而還會在陳舊的底漆上面,跳出新的啟示。」── 詹姆斯.沃爾頓,旁觀者月刊「音樂是怎樣的,以及為什麼是這樣的?這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者,即使是像我這樣的外行人都看得懂,但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說,這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格.巴布雷克,西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間,本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基,也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景,讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里.薩斯洛,圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言,帶領讀者進入音樂學...這是驚人的,只要按照包威爾的解說,只要在幾個小時後,即使是音樂新手(像我一樣),都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式,以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普.曼寧,科技圖書新聞
這是一部顛覆傳統的歌唱教學書Welcome to 沒有「譜」的歌唱法台灣最暢銷歌唱書最專業、易懂、有趣的歌唱教學書,讓你的聲音煥然一新★藍金動感版★簡單解決你所有歌唱問題★跨越流行與古典歌唱兩界,強力好評為什麼要學唱歌?上班族說:我要我的老闆看見我!若是我可以在尾牙或是聚餐的時候唱得好,我就能更有機會!老師和老闆說:不懂在員工或學生面前唱歌,怎麼能跟大家拉近關係呢?如果不懂得怎麼保養聲音,那怎麼持續賺錢呢?學生說:我要證明我有屬於自己的獨特!天生破鑼嗓子和音痴就從此和唱歌絕緣?找到自己的聲音跟穩定發聲的方式才是唱歌的開始,這比練了多厲害的技巧都還重要!唱歌唱到「燒聲」了要怎麼辦?從入門班、初階班、進階班到急救班,就算你的聲音完全倒嗓了都有救!學會轉音、長音、高音……真的很難?加強身體肌肉訓練,了解正確的共鳴位置,再配合書中的step by step,再難的技巧都學得會!如何在歌唱比賽中過關斬將?從選曲,分析歌曲,練習身體的節奏、律動,造型化妝……到上台前的10分鐘,按步就班做好每個步驟,進入決賽不是夢!為什麼站在台上唱歌時,台下的人都不High?帶動現場氣氛學問大,舞台經驗還不多的時候,整個演出流程是需要設計的!我們條列整理告訴你!你的聲音是一種天賦,非常寶貴!像對待其他天賦一樣,好好保養並運用自己的聲音吧!本書會告訴你如何在日常生活中養成好聲音、唱出好歌,甚至如何在歌唱比賽中過關斬將、如何運作樂團……希望大家都能夠享受到唱歌的喜悅!
《長笛的演奏準則》譯自 Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen,是巴洛克大師匡茲(Johann Joachim Quantz, 1697-1773)為後世長笛演奏家與古典音樂學者留下的珍貴資產!至今歷經273年的歲月洗禮,本書以多種語言的譯本,持續不斷地滋養著世界各地的音樂家。作者傾注畢生心血,鉅細靡遺地涵蓋了孕育傑出長笛演奏家所需的每一個面向。從巴洛克長笛的製作與研究,到音樂風格、演奏詮釋、獨奏技巧、公開演出與個人練習方法,良好音準的觀念,以及華彩樂段的撰寫、裝飾音的運用,本書都提供了深入淺出的分析與指導。本書更深入探討伴奏與室內樂演奏技巧,細緻闡述不同音樂風格(義、法、德等)的特點及合奏技巧,以及樂團合奏者的職責等重要議題。無論您是長笛演奏家、愛好者,還是古典音樂愛好者或研究者,這部跨越時代的經典之作,必將為您帶來豐富的啟發與裨益。
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾 吉他即興》即興只需5+1音!不背不記不勉強,憑音感+肌肉記憶,即興出聲瞬間,全世界耳朵都給你! 本書特色●即興好用13種技巧:拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子○零樂理門檻,只教流行‧搖滾樂的即興方法●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具,練習的好幫手○從單音開始,變化出無限種樂句,初學者也能體驗 兩個音就可以即興。選擇,就是你的動機。沒什麼抽象的,真理就在簡單的事物中! 本書跳脫「先背音階」的方式,用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔,直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始,練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧,不論是想擺脫理論、用直覺彈奏,或想嘗試即興,都能獲得許多實用技巧,盡情摸索音樂,享受自由彈奏的樂趣。 Amazon讀者超感動推薦本書完全顛覆我對即興的想像,開頭就直接練習彈奏,沒有艱深理論,像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音,而且玩一小時左右就學會用12個音即興,超級神奇!本書最大特點是不拘泥於規則,鼓勵你自由發揮,彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。獨特的圖像視覺概念,幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏,讓抽象的音階概念變得直觀易懂。 冊二《圖解流行‧搖滾 樂譜識讀》好懂、零難度!看樂譜就跟欣賞風景一樣自然!彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜(吉他和貝斯)、五線譜以五線譜+鍵盤圖+吉他/貝斯圖說明視譜訣竅及口訣大量譜例+專屬音樂示範,一點就通,讓視譜變輕鬆愉快 一定要學會,那就用最輕鬆自在的方式學。給你一定學會的理由、動機和無痛近路,拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言,視譜是樂手的必備能力,甚至要有如是與生俱來的本能。本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標,設計一套容易學的方法:由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙,及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作,提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器,是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。 推薦尹均/回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師 書評「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說,真的非常有用。」「我原本(會彈幾種樂器也會視譜)只當興趣閱讀,不得不說這是一本好書。」 冊三《圖解流行‧搖滾 音樂理論》好聽不是沒有原因!懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」 探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。 本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論,教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。 本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用 推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家/作曲家/演講者/好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯!」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
本套書組合共兩冊:《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》、《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》 熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊!音樂史從來沒這麼有趣過! 四格漫畫,幽默開場,小小一本,先懂這些就夠! ● 聽音樂會、去歐洲玩,都需要的音樂常識 ● for大人&小孩的音樂素養課 7大主軸,幫你內建音樂史框架&知識 ==歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師== ==關鍵技術│專有名詞│年代大事記== 超有梗Q版漫畫,不無聊!不複雜!不枯燥! 一個跨頁一主題,3分鐘讀畢,輕鬆應戰古典音樂史考題 從舊石器時代到巴洛克,從古典浪漫到二十世紀,連線世界史與音樂史 ▌不只小孩,大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時: 一、 聽得懂「音樂裡的故事」 二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」? 三、 「聽懂形式」,看懂劇情 四、 表演過程變得「更有看頭」 五、 跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時,從觀光升級為深度文化體驗: 一、走訪音樂大城:維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等,深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景:例如:莫札特故居、貝多芬故居,舒伯特博物館、李斯特博物館,體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳:金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳,聆聽現場演出,增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節:拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望,這套就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品,帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社,將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景,都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計,幽默開場,保留了學術的嚴謹性,更增添閱讀的樂趣,讓學習音樂史成為一種享受。 無論是音樂班學生想鞏固基礎知識,或是一般人培養音樂素養;無論是音樂教師想找教學輔助工具,還是家長想引導孩子親近古典音樂,都是最理想的選擇,開心快樂體驗古典音樂史的魅力。 《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》── ▌Q版四格漫畫幽默開場,有梗的古典音樂史 畢達哥拉斯如何發現八度音程?!教會儀式催生了古典音樂?樂譜誕生前,只能口耳相傳,直到桂多發明了手掌記譜法?!媲美達文西的文藝復興音樂家是誰?殺人作曲家的感性牧歌,竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆!迷人的莫札特土耳其進行曲旋律,來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊?!天文學家伽利略的爸爸同樣了不起,他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻?!正經八百的神話歌劇迴響平平,逗人發笑的喜歌劇大獲成功!芭蕾多虧有太陽王路易十四!巴洛克音樂有何特色?誰是人氣最旺的superstar?被倫敦魅力吸引的韓德爾:德國,回不去了!大巴哈一族有多狂,竟是跨百年音樂世家? ▌7大主軸,連線世界史,看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色,就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化,都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關,讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神,又如何影響文化發展。從四大古文明、中世紀宗教改革到宮廷文化,歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。 ●歷史發展──認識四大古文明音樂、古典音樂出發點、聖歌體系化、教會音樂、歌劇誕生、芭蕾發展…… ●流派風格──文藝復興、巴洛克、洛可可…… ●經典曲目──葛利果聖歌、土耳其進行曲、彌賽亞、馬太受難曲…… ●名家大師──若斯坎˙德普雷、帕勒斯特利納、傑蘇阿爾多、蒙台威爾第、尚-巴蒂斯特‧呂利、韋瓦第、安東尼奧‧切斯蒂、亨利‧普賽爾、泰勒曼、布克斯泰胡德、巴哈、韓德爾…… ●關鍵技術──樂譜出版、首座大眾歌劇院、管弦樂團、小提琴的誕生…… ●專有名詞──畢氏八度音程、《音樂基本原理》、複音音樂、正歌劇、喜歌劇、數字低音、奏鳴曲…… ●年代大事記──希臘、羅馬、黑暗時代、十字軍東征、黑死病、百年戰爭、文藝復興、大航海時代…… 《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》── ▌Q版四格漫畫幽默開場,有梗的古典音樂史 為什麼維也納是音樂之都?失戀教會貝多芬哪些事?誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手?誰是樂界的神祕怪咖?法國大革命帶給音樂家們什麼影響?啟蒙思想催生出獨立音樂家?!全新交響樂形式竟來自一場失戀?兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活?誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創先鋒,有哪些人,發生哪些事? ▌7大主軸,連線世界史,看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色,就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化,都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關,讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神,又如何影響文化發展。啟蒙運動、工業革命,拿破崙戰爭到兩次世界大戰,歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。 ●歷史發展──大作曲家誕生、交響曲、藝術歌曲、鋼琴曲新可能、交響詩誕生、俄羅斯芭蕾舞團…… ●流派風格──古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、印象樂派、先鋒音樂…… ●經典曲目──創世紀、帝皇頌、魔笛、安魂曲、月光、第九號交響曲、浮士德、未完成交響曲、馬祖卡舞曲、阿伊達、天鵝湖、睡美人、紐倫堡名歌手、拉德斯基進行曲、蝙蝠、新世界、鮑里斯‧戈都諾夫、牧神的午後前奏曲…… ●名家大師──海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、華格納、白遼士、羅西尼、舒曼、孟德爾頌、蕭邦、帕格尼尼、布拉姆斯、李斯特、威爾第、柴可夫斯基、史麥塔納、西貝流士、德弗札克、約翰˙史特勞斯、馬勒、德布西、拉威爾、比才、普契尼、理查‧史特勞斯、史特拉汶斯基、蓋希文、薩提、荀白克、蕭士塔高維契、約翰‧凱吉…… ●關鍵技術──鋼琴、管弦樂團基本編制、新音樂雜誌、留聲機、黑膠唱片…… ●專有名詞──交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、藝術歌曲、標題音樂、華爾滋、十二音音樂、電子音樂、具象音樂、機遇音樂…… ●年代大事記──維也納會議、哈布斯堡王朝、法國大革命、拿破崙戰爭、第一次世界大戰、第二次世界大戰……
即興只需5+1音!不背不記不勉強,憑音感+肌肉記憶,即興出聲瞬間,全世界耳朵都給你!本書特色●即興好用13種技巧:拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子○零樂理門檻,只教流行‧搖滾樂的即興方法●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具,練習的好幫手○從單音開始,變化出無限種樂句,初學者也能體驗 兩個音就可以即興。選擇,就是你的動機。沒什麼抽象的,真理就在簡單的事物中!本書跳脫「先背音階」的方式,用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔,直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始,練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧,不論是想擺脫理論、用直覺彈奏,或想嘗試即興,都能獲得許多實用技巧,盡情摸索音樂,享受自由彈奏的樂趣。 Amazon讀者超感動推薦本書完全顛覆我對即興的想像,開頭就直接練習彈奏,沒有艱深理論,像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音,而且玩一小時左右就學會用12個音即興,超級神奇!本書最大特點是不拘泥於規則,鼓勵你自由發揮,彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。獨特的圖像視覺概念,幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏,讓抽象的音階概念變得直觀易懂。
全書收錄 泰勒絲全球巡迴演唱會 精美彩照近200張! 收錄國際流行天后泰勒絲自出道的首張專輯《泰勒絲》到最新專輯《折磨詩人俱樂部》內的歌曲和各時期的製作故事,共涵蓋11 張專輯、超過250首創作歌曲、翻唱版本、金曲曲目等,是泰勒絲珍貴的歌曲集權威指南。 泰勒絲的歌曲不僅唱出了不同世代Swifties的心聲,也運用了高超的說故事技巧,記錄了她獨特的心路歷程。隨著人生經驗的積累與歷練,她的歌詞也變得更有層次,包含著樂觀堅定的正向精神。 而在2019年,為泰勒絲發行她出道最初六張專輯的唱片公司Big Machine Label Group被音樂經紀商Scooter Braun擁有的控股公司收購。最終導致泰勒絲無法買回這些歌曲的母帶錄音,這件事成為了插在她心頭的一把刀,因為那些她用心血、靈魂灌溉創作的歌曲,淪為被別人操控的商品。 「我只能強忍鉅痛,選擇斬斷過去。」泰勒絲寫道。 「我在自家臥室創作出那些音樂,用我的夢想建構那些影片,當中的每一毛經費,都是我在酒吧、俱樂部或體育館,現場演唱辛苦賺來的……」 即使心痛不已,但泰勒絲在過去幾年重新錄製這些她珍愛的歌曲,而這些重製的歌曲,熱門程度往往超越其舊版—— 本書也秉持這個精神,找回每首歌曲、每張專輯、每個時期背後的故事:從暢銷單曲到珍稀小調、從未發行作品到主打歌曲,讓我們找出泰勒絲創作的每一首歌曲內引人入勝的細節與動人心弦的時刻。
Michel Debost是位傑出的長笛家和老師,在他的作品《長笛 From A to Z》中,以極富創意的手法,介紹吹奏長笛的實務演練。作品在法國一上市,旋即受到樂壇的讚揚。本書以英文字母排序,逐一深入介紹與長笛相關的專有名詞,並提供與呼吸、分音和音色等主題的深入見解。除此之外,更探討吹奏長笛時的技巧,例如「移動下顎」、「手指分句」、「小指」等比較複雜、令人困擾的問題。《長笛 From A to Z》這本書詳盡說明實際演練長笛時將碰到的困難,並提供深入淺出的建議。本書中還包括了原創性的練習,例如:「德波斯特的音階遊戲」,對於長笛老師而言,是最好的資源。作者在每一段文字的最後,都以「簡而言之」和 「同時請參考」單元作為總結,使書本更容易閱讀瀏覽,有利讀者反覆參考不同的主題。總而言之,《長笛 From A to Z》以幽默的筆觸,簡單明快的介紹長笛演奏有關的一切技巧,不論您是剛入門的長笛學生、把長笛當作終身職業的音樂家或音樂圖書館,都應該珍藏並經常翻閱這本傑作,作為演奏時的最佳指南。專業推薦:「Debost率直的寫作風格叫人耳目一新,作品內容深入淺出,無論是長笛學生或職業長笛手,都能因他的教誨而獲益良多。」——里翁.拜西(Leone Buyse),美國萊斯大學長笛和室內樂教授、波士頓交響樂團前代理長笛首席「Michel Debost……帶來了長笛學習的新指標,其中蘊含五十多年以來的實務經驗、敏感細緻的觀察能力、豁達的心胸和洞悉世事的大智慧。好學的學生以及經驗豐富的老師絕對會愛上這本書。」——帕胡德(Emmanuel Pahud),柏林愛樂管絃樂團獨奏長笛家
專為流行音樂學習者規劃的教材設計,讓您輕鬆搞懂流行音樂中必備且常用的樂理基礎! 本書是一本以簡譜為主,五線譜為輔的音樂理論入門指南。內容以易學易用為設計理念,採用圖像輔助呈現,讓讀者能更直覺地理解樂理的概念。 ◎非音樂科班學習者適用 傳統樂理書多半以五線譜和古典音樂曲譜作為範例來講述樂理,對於非科班出身的音樂學習者來說是比較高的門檻,因此本書採取以許多人較熟悉的簡譜數字為主,再輔以五線譜與圖像來幫助學習,最後再以流行曲風式的音樂當範例,期望讓更多學習者可以一窺樂理的奧秘。 無論你是否有音樂科班背景,這本書都能友善地引導你進入流行曲風的世界。 本書特色 1. 超實用:有效打下扎實樂理基礎,日後進階更容易 2. 超明瞭:圖像輔助呈現,理解樂理更直覺 3. 超有趣:流行音樂曲風範例,邊聽邊學更輕鬆 4. 超特別:簡譜數字為主,五線譜為輔,入門學習更快速 5. 超方便:增加QR掃碼聽範例,用手機就能看到哪聽到哪
暢銷萬冊的新愛樂讀本 ●認識30位作曲大師的快樂指南● 超級幽默,保證絕不厭世,越讀越解憂喔! ▎Q版漫畫,連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎ 讀古典音樂,精神好棒棒! 徜徉藝文世界的必備知識 ▎超級幽默的音樂解憂版本 ●音樂家的太太可能一點也不愛音樂,海頓的老婆,無感到把海頓的樂譜拿來墊麵包,剪來捲頭髮。 ●重病時的帕格尼尼,人都奄奄一息,神父還來探聽他這麼會拉小提琴,是不是魔鬼附身? ●花花公子李斯特最後幾番情感轉折,放棄婚姻變成神父,只嘆:「一切都是浮雲,這樣反而是好事。」 ●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺,因為有20名子女嗷嗷待哺,他成了頭昏眼花的過勞上班族,還被庸醫醫到失明!是位名符其實的音樂「之父」。 ●神童莫札特的童年都在馬車上度過,優秀的孟德爾頌也是,單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。 ●蕭邦的演奏功力太優秀,聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭,瞬間蓋過琴鍵的1/3。 ▎一點Q+一點幽默,學習沒在怕 將近300年的古典音樂史,真心需要一個讀了不厭世,甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓(Hong Yunpyo)為韓國大學漫畫創作系專業教授,他曾經是古典音樂麻瓜,在法國求學五年,接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化,立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風,幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。 ▎比誰都熱情地活著,他們的故事是最好的堅強講義 「畫的過程,要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心,實在太難了。」一邊畫,一邊認識音樂家的人生,成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提,惡疾纏身、英年早逝的舒伯特,對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特,逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切,他們的故事,就像音樂人生的堅強講義。 ▎幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發 12大類主題,介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。 ●韋瓦第如何奠定了三樂章形式? ●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦,李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。 ●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。 ●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師,竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明! ●巴哈作為20名子女的父親,其實是個備受壓力的上班族。 ●聽過布拉姆斯與舒曼夫婦間坎坷的三角戀情故事後,想必更能體會他作品中憂鬱的溫柔情感。 30名作曲大師並不是每天悠哉地徜徉於音符靈感中,創作背後的故事就像真實人生一樣苦澀又刺激!這些故事,絕對是文青徜徉藝文世界必備的藝文知識。 原書名:《寫給年輕人的古典音樂小史:連乖戾的貝多芬都萌得不要不要》 本書特色 ◎非典型音樂家傳記,240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事流派發展,搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目,這樣畫,更好記、更好懂 &
沒有唱歌天分就要及早放棄?還是你沒有找到對的方法? 「高音要怎麼樣才能唱上去?」 「我是不是天生的歌手?可以突破發聲結構的限制嗎?」 「如果不送更多的氣,拍子就會唱不滿?」 「如果不用力就會破音? 」 「頭腔共鳴、胸腔共鳴,真的存在嗎?」 「真假音要怎麼樣才能轉換順暢?」 「怎樣唱歌叫做有特色?有個性?」 「讓我們失去自己個性的,往往就是我們的偶像?」 原來我不會唱歌,是因為我懂太多? 在學習及教學的經驗中,無論從孩童到年長者,業餘或是專業歌手, 於歌唱上一直都在尋求上述問題的解答, 但其實,唱歌不需要練肺活量、不用管頭腔共鳴、甚至不可聽自己的聲音? 從醫學、物理學、心理學等科學根據,拋開既定歌唱思維與複雜技巧, 回到最初的聲音,找回真摯動人的歌唱法,唱出自我、讓歌聲自由! 威宇老師過去曾被動完全接受傳統歌唱知識及方法,經努力練習後,聲音依然沒有明顯進步,也曾被多位老師認定沒歌唱天分,因為堅持不放棄,遠赴北京拜師學唱,五個多月內找到讓自己擴張十度真音音域的歌唱方法,勝過以往五、六年的學習,同時在音量的控制與音質上的優化也有飛躍式的進步。 因此期望自己能夠成為更多人聲音的幫助者,他曾指導過兩岸電視歌唱節目「超級星光大道」、「中國好聲音」等多位選秀選手,並擔任超過百場大學歌唱比賽評審,協助素人到專業歌手,找回自己的聲音! 【本書特色】 1.沒有傳統教唱書的艱澀語彙,不需要懂樂理、五線譜,透過深入淺出的方式輕鬆閱讀無負擔。 2.結合基礎物理聲學、認知心理學概念以及許多專業人士的意見,包含:喉科醫 師、精神科醫師、音樂所教授、聲樂博士及演唱家,透過這本書的概念及方法,協助你在歌唱上的遇到的許多迷思與問題。 &
「把老師帶回家!」 市面上最詳盡的烏克麗麗影音教學書! 1分鐘絕對讓你會彈烏克麗麗! & ★附贈【教學QR code】每一首曲子都有真人示範演練 & 相信大家都喜歡音樂,也懷有自彈自唱的夢想,或許不用很高超的技術、很複雜的樂理,只想純粹享受自己能彈奏音樂的快樂。 小巧可愛的烏克麗麗是療傷系的樂器,無論是流行歌曲、教會詩歌與心靈治療,都具有非常好的效果! 買了一把烏克麗麗,卻無法入門嗎? 您知道吉他譜不適合學烏克麗麗嗎? 上網學烏克麗麗,影片卻看不清楚嗎? 買了烏克麗麗書籍打算自學,卻發現沒有真人親身示範? & 這是第一本專門為烏克麗麗所設計的學習書~ 讓你從「生日快樂」到「淚光閃閃」, 從「李大仁之歌」到「Crazy G」, 從調音開始,一步一步帶著你學會烏克麗麗, 相信自己!你也能彈出「卡農」! & Aguiter老師藉由分享多年來教學的心得,從完全不會彈到知道怎麼彈的同學心態寫起,試著用親切的方式,讓同學們簡單而純粹得到演奏音樂所帶來的幸福與快樂! 準備好彈奏開心的烏克麗麗了嗎?同學們,一起來吧!!! & & Aguiter老師明白,烏克麗麗新手一顆單純想學音樂的心! 親切易懂的教學方式,挑選專門烏克麗麗彈奏的歌曲。 8堂課完全學會烏克麗麗獨奏、自彈自唱、演奏三大技巧! & 十數年任教於學校、社團、醫學中心、教會經驗的Aguiter郭志明老師,嘔心瀝血錄製DVD影音,完全親身示範書中曲譜,讓你對照書本、看著影片就可以學會烏克麗麗,立刻上手演奏! 保證只要書裡有的,影片也絕對仔細教你! 有了這本書,不再當烏克麗麗孤兒~
超過40萬訂閱人氣youtuber 收錄歷年來在Youtube頻道「Nice Chord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 & 不管你是做音樂的人,還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習,然後把台灣的音樂變得更好吧! & ──和弦有什麼功能?什麼是「五聲音階」?什麼是「終止式」?什麼是「12小節藍調」?(12-bar blues) ──如何彈出又帥氣又糾結的屬七和弦?要怎麼判斷一個曲子是什麼調?什麼是「瑪莉歐終止式」?為什麼厲害的人視譜可以這麼快? ──超簡單又好用的「三個音的和弦配置」?跟蕭邦大師學習如何玩半音階?玩樂團時,Key board手到底該如何按和弦?11個給創作者的密訣:如何不要每次都寫出一模一樣的歌? ──如何用鋼琴彈出伴奏的8種風格? ──鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的? ──老師沒有告訴你的音樂二三事? & 7年級生官大為(1985)從五歲開始看著 CASIO 電子琴的教學錄影帶,用生平第一台琴 Casio CT-370 踏進音樂的殿堂,從小就展現出對音樂的愛好及天分,九歲時開始接受專業的古典音樂教育,求學之路上好幾次以榜首之姿入學。在全國知名鋼琴大賽中都能看到 Wiwi 亮眼的成績 ,也常與知名樂團、演奏家及指揮家合作。 & Wiwi 在 17 歲開始他鋼琴教學生涯,從過去考場、賽場及演奏會中的經歷能滿足學生不同的需求。對 Wiwi 來說,他更想把自己的音樂課定位成「包羅萬象音樂咨詢」,他不只是單純的教鋼琴,更希望將音樂理論、音樂史、樂器構造、演奏人體工學、作曲家風格探討、和聲學、配伴奏、自彈自唱、室內樂、作曲、編曲、錄音、MIDI 電腦音樂、電子合成器、鍵盤鼓、聲音物理……等概念帶給他的學生, Wiwi的此等理念也如實反映在他經營的 YouTube 頻道裡,也收錄整理在本書中。 & 不管是一個在過去只有在專業音樂科系才能學到的音樂理論,或是連目前在正規音樂教學體系都不見得學得到的當代流行、爵士音樂理論,Wiwi 都會用淺顯的方式打破人們對音樂原有高不可攀的印象。 &
軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲? 這麼多樂器放在一起,該怎麼取得平衡、層次感? 樂風既代表一種文化也是態度!而樂器音色是表現樂風的主要手法,不論是音色選擇、還是樂器調和等等,都需要相當技巧與品味。 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例,示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項,逐一說明實際作業方法與各種訣竅,為你打開不同風格的編曲視野,開拓創作無限可能。 【本書特色】 ☆民謠流行樂、電音流行樂、龐克搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞曲、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種潮風一次學起來 ☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領,原理技巧兼具,活用更得心應手 ☆樂曲鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法,方法適用任何樂風,技術終身受用 ☆附贈專屬示範音軌+MIDI DATA,不限軟體使用,任你研究或應用 【專業推薦】 要是我小時候就有這本書,那該有多好啊!/王希文 音樂人 入門就進門,這本書很阿門!/呂孝廷 全能製作人 圖解音樂製作一直是我很喜愛的系列教材,從音程、和弦、曲式到風格用輕鬆的步調一點一滴帶領讀者入門!!/周岳澄 金曲獎得主、Cubase認證講師 本書以淺顯易懂的文字、示範十種熱門曲風帶領讀者進入有趣的DTM編曲世界/莊承翃 南臺科大流行音樂產業系副主任 &
當命運找上門時,我將勒住其咽喉,不會被祂所擊倒。 浪漫主義的經典之作.無聲世界的樂音飄揚 ★來自樂聖貝多芬的不朽經典之作,含樂曲、樂評與創作故事! ★掃描QRcode,一飽100首兼含壯麗、婉約、深情、磅薄的絕世浪漫! .即使對於藝術,也不必再對它掩飾你的耳聾。 .我決心掃除一切障礙,我相信命運不會拋棄我,我恐怕需要充分估量自己的力量,我要扼住命運的咽喉。 .我只希望自己能給這個世界一些美好的音樂,然後就像一個老頑童一樣,在各位體面的先生面前了結塵世上的事。 & 樂聖貝多芬的誕生,拉開了音樂史上石破天驚的序幕。他的音樂自由奔發、熱情洋溢,聆聽者無不震撼、激昂,視其為音樂之神。然而,晚年卻悲劇性地失聰,無法聽見樂章的恢弘瑰麗,無法親手傳達來自靈魂深處吶喊的命運音符…… & 交響曲《英雄》,恢弘大器、原以法國革命英雄拿破崙為名題贈致敬之作,卻因拿破崙稱帝,憤而撕去樂章篇名,改為「英雄」。奏鳴曲《熱情》,如同火燄的洪流傾注在花崗岩石上、像是不斷衝擊著山壁的波浪,狂暴卻無法擊碎。他愛上有夫之婦,壓抑的情感,只能藉由琴音傳達。奏鳴曲《華德斯坦》彷如在廣闊的平原上,灑滿了陽光,是一種在夏日永遠嫌不夠多的美好日子……。交響曲《命運》,代表了他與「死寂世界」對抗的心路歷程。貝多芬說:「當命運找上門時,我將勒住其咽喉,不會被祂所擊倒。」第九交響曲《合唱》,讓貝多芬的音樂生命攀上高峰,人聲合唱渾厚振奮的《快樂頌》,成了貝多芬最後傳世的不朽曠世鉅作。 & 1824年5月7日晚上,在維也納宮廷劇院首演第九交響曲《合唱》與《莊嚴彌撒曲》。失聰的貝多芬無法親自指揮演出,只能獨自坐在台邊的椅子,背對著聽眾。樂曲結束時,他聽不見身後掀起的如滔滔巨浪般洶湧的掌聲;也聽不見曲目終了時,如山崩地裂般爆發的聲聲喝采。貝多芬毫無所覺,只是低頭看著樂譜,沉浸在自己的世界裡。他仍兀自打著拍子。這時有位女歌手走到他身邊,輕輕拉著他的衣袖,他才發覺演奏已經結束。當他轉身面向聽眾,全場響起如雷掌聲,所有人都起立向這位天才致敬,並瘋狂呼喊「Beethoven、 Beethoven 、Beethoven……」,大家都為之感動得潸然落淚。這是音樂史上最真實、最感性的一幕、也是貝多芬最接近完美的時刻。 & 本書精心整理貝多芬100首經典曲目,以簡明文字「輕鬆認識懂古典樂」為宗旨,除樂曲風格和創作背景,加上背後軼事及古典樂常識,讓每首作品更富血肉。此外,每首經典隨篇附樂曲QRcode,輕鬆掃描,浪漫無遠弗屆,享受絕無僅有的「樂讀」體驗。 & &
學習古典音樂傳統以來都是以五線譜為基礎,故無五線譜識譜能力的人一直是裹足不前無從學起,因此本社精心編輯出版了(世界古典名曲精華)首創(用簡譜演奏古典名曲)並編配和弦及首調和弦代號,盼能在短時間達成演奏古典樂曲的目的,舉凡各種中西樂器都能輕易上手,並附上(五線譜與簡譜對照)讓會五線譜的人也可以對照簡譜學習使用。
▲不隨書附DVD光碟▲教學影片檔:【一~廿單元附QR Code影片教學】請掃描書內所附之QR Code碼這是一本精心為“大家”所寫的書: 初學者:本書由最基礎的鍵盤概念開始為您解說,並採用簡單記譜法,不會看豆芽(五線譜),照樣可以快樂學鋼琴。小朋友:由於古典鋼琴的學習過程較為枯燥與艱辛,而本書所選用的兒歌、民謠、流行歌曲…等,正能引起小朋友的興趣,使得練琴不再是件苦差事。媽媽族:常見媽媽們送小朋友去音樂中心上鋼琴課,這一堂課的時間不長不短,回家一趟再來太趕,待在那兒又無聊得發呆;本書能讓您和孩子一同學習,並且做孩子的榜樣,天天練鋼琴。教師們:本書突破傳統,在初學階段之教學用曲,全部左、右手明確標明,著實費了不少心血,願能幫助老師們更輕鬆、愉快的教學,並祈諸先進能給予建議,筆者將無限感激,歡迎您來電或上網指教。
美國夢和一個恆久的象徵600幅珍貴圖片‧500位著名藝人‧100齣經典劇目‧ 一個色彩絢爛的夢幻世界THE GREATEST BROADWAY MUSICAL HITS OF THE CENTURY為您介紹《貓》、《歌劇魅影》、《美女與野獸》……等等經典劇目音樂劇是一種集音樂、舞蹈情節與舞台美術等諸多因素於一身的藝術門類,它起源於19世紀末,歷經演變,到今天已經成為一種深受大眾喜愛的綜合藝術,尤其是年輕一代的知識青年和白領階層,許多人對音樂劇的喜愛用「狂熱」來形容也不為過,百老匯不再是紐約的幾個街區,西區也不再是倫敦地圖上的一個小方塊,音樂劇已經走向全球,正以極巨大的生命力在世界文化消費市場上爭奇鬥艷。本書針對普通音樂劇愛好者,深入淺出的介紹了百老匯音樂劇的發展歷史、經典劇目及著名音樂劇人的故事,文字淺顯易讀是一本大眾化的音樂劇指南。
【讀懂鋼琴史,讓你不只更會彈,也更會聽】熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品彈琴前,先懂琴,一本讓你指尖有歷史感的300年鋼琴小史原來,鋼琴有那麼多冷知識你彈的每一首曲子,聽的每一場演奏▎都藏著一段沒人告訴過你的鋼琴身世 ▎超有梗Q版四格漫畫幽默開場,一跨頁一主題,3分鐘讀畢● 音樂班學生、愛樂人、欣賞演奏、歐洲旅行,都用得到的音樂常識 ●for大人&小孩的鋼琴素養課★特別收錄:鋼琴發展年表、重要製琴師地圖、鋼琴構造解說 等實用資料從巴洛克到20世紀,「作曲家」、「鋼琴」、「音樂史」一氣相連讓每一次演奏更有表情、每一次聆聽更有深度【別怕鋼琴史很硬,笑著笑著就讀完】給愛彈的你──練了好幾年琴,你知道自己彈的莫札特,跟他當年彈的是完全不同的樂器嗎?蕭邦為何獨愛普萊耶爾的觸鍵&音色?貝多芬耳朵漸漸聽不見後,卻不斷要求製琴師做出音量更大、鍵盤更重的鋼琴——他晚期的奏鳴曲,其實是為了一台還沒被做出來的琴而寫的?弄懂鍵盤樂器的身世,讓指尖找到對的表情、對的呼吸。給愛聽的你──若不是孟德爾頌頂著眾人質疑、堅持重演一部被封存快百年的《馬太受難曲》,巴哈的名字可能永遠停留在教堂地下室的樂譜堆裡!李斯特開獨奏會,台下觀眾會激動到暈倒,這股狂熱甚至有個專有名詞「李斯特狂熱症」!而同一個時代的蕭邦,卻連在自己家的小沙龍彈琴都會緊張到不敢正眼看觀眾。聽音樂會時,你是不是曾希望自己「聽出更多」?當你知道這些故事,同一首熟悉的曲子,會聽出完全不同的層次。這本笑著笑著就讀完的Q版鋼琴史,讓你從此聽鋼琴不再只是「好好聽」,而是「聽得懂」。別怕音樂史很硬──巴哈、莫札特、蕭邦全都在四格漫畫裡互相吐槽,一跨頁一故事,輕輕鬆鬆就把三百年的鋼琴史讀完了。古鋼琴演奏家小倉貴久子專業解說加持,不只是漫畫書,更是能上手用的音樂素養課。【適合所有學琴者、愛樂者,沒人告訴你的鋼琴身世】 ●什麼是管風琴、弱音鋼琴、古鋼琴、大鍵琴?風琴是鍵盤樂器還是管樂器?●鋼琴最初是為了追求什麼樣的聲音而誕生?●鋼琴進化要先過巴哈這關!他的意見如何影響鋼琴的改良?●鋼琴曾經需要用「膝蓋」才能彈出綿延不斷的聲音?●踏板機制的改良,又如何改變鋼琴的音色與表現力?●海頓的奏鳴曲最適合用哪種鍵盤樂器演奏?●使用現代鋼琴演奏莫札特時,需要注意哪些地方?●貝多芬對鋼琴抱持什麼樣的期待?●蕭邦為何偏愛普萊耶爾鋼琴柔美細膩的音色?●李斯特把鋼琴彈到壞,逼得製琴師發明出新機關?●甚至連拜爾、哈農等經典鋼琴教材的誕生背景,也都能在書中找到答案。除了苦練演奏技巧、背誦音樂史之外,還有沒有更輕鬆、更有效率的學習鋼琴方式?兒童音樂教育第一品牌日本山葉音樂Yamaha出版社,以四格漫畫形式,將原本看似艱深的鋼琴音樂史化為一篇篇生動有趣的小故事。從巴洛克時期鋼琴誕生的背景開始,一路介紹古典、浪漫樂派到20世紀鋼琴的演變歷程。無論是音樂系學生想建立完整的基礎知識,還是一般讀者希望提升音樂素養;無論是音樂教師想找課堂補充教材,還是家長想陪伴孩子學習鋼琴,本書都是最佳的入門讀物。【回到創作時代現場,讓音樂史真正派上用場,培養音樂理解與詮釋能力】書中另附鋼琴發展年表、重要製琴師地圖、鋼琴構造解說等實用資料,讓讀者更快系統性理解音樂史。當你知道製琴師、作曲家、鋼琴家如何共同推動鋼琴與鋼琴作品的發展,會更了解他們為什麼這樣創作,更懂得該如何詮釋不同時代的琴譜,更能聽懂鋼琴的魅力。
國科會傑出研究獎得主 陳培豐 繼《歌唱臺灣》後最新力作當我們稱一首歌很「臺」、很「俗」或「氣口」十足,究竟在指什麼?第一本「俗又何妨」的臺灣流行歌曲史 一九六?年代末,臺語歌曲在搖滾樂與華語歌曲的夾殺下,背負著「低俗」的惡名苟延殘喘。陳和平,一名熱愛傳統戲曲的乩童之子,卻力挽狂瀾推出搖滾節奏的臺語阿哥哥,並投入臺語古裝連續劇、電視布袋戲以及江湖走唱音樂的製作。劉清池,一名熱愛日本電影的艋舺少年,則為了生計自學吉他、電子琴等西洋樂器,經手編曲如一份戰後臺灣流行音樂的地下暢銷榜,撫慰廣大本省藍領階級的心靈。 陳和平與劉清池的音樂之路,一條反芻草根傳統,一條試圖西洋摩登,交織出鎂光燈外「常民」的音樂世界。這些鄉土味濃厚的臺語歌曲在夜市、工廠、美容院、計程車內悄悄流轉,但順利融接搖滾樂的華語歌曲,卻在鎂光燈下迎來新民歌運動的高潮。為什麼當時的臺語歌曲「搖」不起來?庶民大眾覺得對味的「氣口」究竟為何?同樣出身江湖,為什麼只有陳達〈思想起〉被視為「唱自己的歌」,得以登上知識菁英的民歌舞臺? 作者陳培豐以兩位資深音樂人的生命史為線索,描繪出一張探索「臺灣味」的音樂地圖。前作《歌唱臺灣》聚焦一九六?年代臺語歌曲的演歌唱腔與「自我日本化」;《重構臺灣流行歌曲史》則將時間軸往後延伸,探究跌落谷底的臺語歌曲如何透過傳統俚俗謠「去日本化/再本土化」,並將視角擴展至華語歌曲,突破簡化的省籍對立史觀,傾聽「常民」與「移民」音樂的競合交響。作者挖掘臺灣流行音樂史上被忽視的邊緣聲音,並深入剖析臺語的語言特色,提出依字行腔、五聲音階、一調多詞、即興自由的「臺灣味」歌唱傳統。 戰後華語歌曲在知識分子的奧援下,乘著西洋搖滾樂順利搭上全球化的快車,但往往與現實社會疏離;被知識分子長期貶低漠視的臺語歌曲,則憑藉社會底層的歌唱傳統存活下來,保留了在地化的「臺灣味」,卻被排除在近代國民國家之外,也難以前進全球市場。以民謠相關運動為分界線,臺灣兩種流行歌曲的發展軌跡,深刻映照出「常民」與「移民」的歷史經驗、語言文化差異,以及臺灣國族認同的詭譎。 我們耳中熟悉親切的「臺灣味」,其實隱含國民國家難產的苦澀,卻也見證臺灣這塊土地強韌的生命力。
指彈吉他大師岡崎倫典親自示範41 Track音樂示範+100min影片 作者岡崎倫典為享譽國際的日本指彈吉他先驅,出道至今發行多張獨奏專輯,同時是押尾光太郎等眾多知名吉他手的啟蒙恩師。指彈(Fingerstyle)是一種演奏風格,透過一把吉他同時演奏主旋律、和聲、貝斯,甚至打擊節奏等多個聲部,展現如同樂團般豐富的音樂層次。本書不僅集結作者多年獨奏與教學經驗的精華,更是他個人指彈風格的集大成。全書以超過300頁的扎實內容,搭配大量樂譜、示範音檔與影片,從基礎知識到奏法技巧,全方位解析指彈吉他的精髓,是吉他手不可錯過的終極指南。▼本書精彩內容▼第1章 吉他選購與保養挑選指南、琴弦種類、換弦方法、吉他配件與調音方法等,掌握吉他基本知識。第2章 和弦樂理(基礎)認識樂譜及各種特有標記、了解和弦的基本原理。掌握其中的邏輯後,不必死記硬背指型,更能靈活運用,塑造個人獨特風格。第3章 指彈吉他基本奏法分散和弦(Arpeggio)、快速分散和弦(Quick Arpeggio)、三指法(Three Fingers)、交替低音(Alternate Bass)、手指刷弦(Finger Stroke)、切音(Cutting)、悶音刷弦(Mute Stroke)、悶音刮弦(Brushing)、低音過門(Bass Run)與刷弦(Stroke)的混合樂句、止弦(Apoyando)、鈎弦(Al Aire)、輪指(Rasgueado)、撥奏(Pizzicato)、敲擊(Tambora)、點弦(Tapping)、點弦泛音(Tapping Harmonics)、手指擊弦(Finger Attack)、指甲擊弦(Nail Attack)、小鼓奏法(Tabaret)、擊板(Body Hit)、掌擊(Palm)、右手點弦(Right Hand),以及滑音(Slide/Bottle Neck)等必備基礎奏法徹底解說。第4章 音階、基礎到進階練習透過和弦指型轉換、音階、哈農、納許維爾風格Chromatic吉他等指彈吉他專屬練習譜,不僅記憶指板音高、鍛鍊手指靈活度,更能扎穩各種奏法的基本功。第5章 節奏訓練全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的各種混合模式、切分音、Shuffle、2-Beat、三連音、三四拍、四四拍、六八拍、重音、切音、低音過門等,全面培養吉他手不可或缺的節奏感與律動感。第6章 和弦樂理(進階)學會高把位和弦、高把位開放和弦、分數和弦、加九和弦、九和弦、屬七增五和弦、屬七減五和弦、半減七和弦、屬七減九和弦、十一和弦、減和弦、增和弦等豐富的和弦運用,讓演奏和編曲更有層次變化。第7章 獨奏編曲手法從編曲流程、和弦配置範例,到曲子改編過程,傳授活用各種奏法,打造屬於自己的吉他獨奏。日本★★★★★好評認證「滿載作者多年演奏經驗所淬煉出的有效訓練方法。」日文版編輯|第2編集統轄部/額賀正幸「不僅適合初學者,即使已有一定基礎的吉他手,也能從中獲得新的收穫。」獨奏吉他資歷逾10年的部落客「深入淺出傳授岡崎倫典實際使用的指彈奏法與編曲要點。書中亦集結作者的奏法精華,是值得推薦給吉他手的一本書。」Amazon讀者本書特色↓↓↓指彈吉他最完整的學習系統涵蓋樂器指南、和弦結構、基本與進階奏法、節奏練習、音樂理論及獨奏編曲手法等,一本掌握指彈吉他知識與演奏技巧。從基本奏法到進階應用搭配示範彈奏重點講解,循序漸進、由淺入深,適合各種程度的吉他愛好者。樂譜+音檔+影片講解依自己的程度與學習節奏,想練就練,好上手。
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾 樂譜識讀》好懂、零難度!看樂譜就跟欣賞風景一樣自然!彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜(吉他和貝斯)、五線譜以五線譜+鍵盤圖+吉他/貝斯圖說明視譜訣竅及口訣大量譜例+專屬音樂示範,一點就通,讓視譜變輕鬆愉快樂譜是樂手的共通語言,視譜是樂手的必備能力,甚至要有如是與生俱來的本能。本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標,設計一套容易學的方法:由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙,及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作,提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器,是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。推薦尹均/回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師書評「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說,真的非常有用。」「我原本(會彈幾種樂器也會視譜)只當興趣閱讀,不得不說這是一本好書。」冊二《圖解流行‧搖滾 吉他即興》即興只需5+1音!不背不記不勉強,憑音感+肌肉記憶,即興出聲瞬間,全世界耳朵都給你!本書特色●即興好用13種技巧:拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子○零樂理門檻,只教流行‧搖滾樂的即興方法●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具,練習的好幫手○從單音開始,變化出無限種樂句,初學者也能體驗兩個音就可以即興。選擇,就是你的動機。沒什麼抽象的,真理就在簡單的事物中!本書跳脫「先背音階」的方式,用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔,直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始,練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧,不論是想擺脫理論、用直覺彈奏,或想嘗試即興,都能獲得許多實用技巧,盡情摸索音樂,享受自由彈奏的樂趣。讀者超感動推薦本書完全顛覆我對即興的想像,開頭就直接練習彈奏,沒有艱深理論,像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音,而且玩一小時左右就學會用12個音即興,超級神奇!本書最大特點是不拘泥於規則,鼓勵你自由發揮,彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。獨特的圖像視覺概念,幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏,讓抽象的音階概念變得直觀易懂。冊三《圖解流行‧搖滾 和弦進行》演出還看譜,那就遜了喔!從記法╳找音法╳創作法,理解了再記憶,渾然一體忘不了!接著彈哪個音,這與和弦進行有關?音樂有它傾向的前進模式?……和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素!理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜,還能豐富演奏表情。本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入,透過扼要解說,傳授給你:1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦?……立刻翻開本書現學即用。書評「多虧了這本書,我現在可以不看譜,僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟,原來不同樂器講的其實是同一個概念!」「我只會一點樂理,原本很模糊又容易忘記的知識,這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」冊四《圖解流行‧搖滾 音樂理論》好聽不是沒有原因!懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論,教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家/作曲家/演講者/好和弦NiceChord. com創辦人
【得獎紀錄】★2023年度第45次中小學生讀物推介人文社科類書單★暢銷萬冊的新愛樂讀本●認識30位作曲大師的快樂指南●超級幽默,保證不厭世,越讀越解憂喔!▎Q版漫畫,連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎道出大師的辛酸苦梗&意氣風發他們的故事是最好的講義讀古典音樂,精神好棒棒!徜徉藝文世界的必備知識【本書特色】 ◎非典型音樂家傳記,240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事&流派發展,搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目,這樣畫,更好記、更好懂【超級幽默的音樂解憂版本】●海頓的太太,對音樂無感,竟把海頓的樂譜拿來墊麵包,剪來捲頭髮。●重病時的帕格尼尼,奄奄一息,神父還來探聽他這麼會拉小提琴,是不是魔鬼附身?●花花公子李斯特最後幾番情感轉折,放棄婚姻變成神父,只嘆:「一切都是浮雲,這樣反而是好事。」●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺,因為有20名子女嗷嗷待哺,他成了頭昏眼花的過勞上班族,還被庸醫醫到失明!是位名符其實的音樂「之父」。●神童莫札特的童年都在馬車上度過,優秀的孟德爾頌也是,單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。●蕭邦的演奏功力太優秀,聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭,瞬間蓋過琴鍵1/3。【一點Q+一點幽默,學習沒在怕】將近300年的古典音樂史,真心需要一個讀了不厭世,甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓(Hong Yunpyo)為韓國大學漫畫創作系專業教授,他曾經是古典音樂麻瓜,在法國求學五年,接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化,立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風,幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。【比誰都熱情地活著,他們的故事是最好的堅強講義】「畫的過程,要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心,實在太難了。」一邊畫,一邊認識音樂家的人生,成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提,惡疾纏身、英年早逝的舒伯特,對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特,逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切,他們的故事,就像音樂人生的堅強講義。【幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發】12大類主題,介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。●韋瓦第如何奠定了三樂章形式?●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦,李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師,竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明!●巴哈作為20名子女的父親,其實是個備受壓力的上班族。●聽過布拉姆斯與舒曼夫婦間坎坷的三角戀情故事後,想必更能體會他作品中憂鬱的溫柔情感。30名作曲大師並不是每天悠哉地徜徉於音符靈感中,創作背後的故事就像真實人生一樣苦澀又刺激!這些故事,絕對是文青徜徉藝文世界必備的藝文知識。
★這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學★從聽見到覺察,重新認識音樂的內涵★音樂猶如一帖良藥,可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎?你的音樂品味,透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。平時,你喜歡哪種音樂?叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂?音樂就像大腦的健身房,不同音樂帶來不同的刺激,就讓這本書告訴你,音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞,轉化情緒,造就我們的各種感受。我們的大腦如何將音樂轉化為情緒?♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動此外,本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識:★隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增?★音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道?★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌,可用來控制青少年?★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係?★地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞?★在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄?好評推薦「關於我們身處,「音樂過剩」時代的機會和陷阱,作者拋出了令人著迷的議題,並與之回應。」──《金融時報》「作者的寫作風格很健談,樸實無華;仿如安坐家中,以非正式的姿態開講,並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明,那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》包威爾在本書中對音樂的貢獻,堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)作者伯尼.克勞斯(Bernie Krause)博士包威爾由他人(在心理學與社會學領域)幾十年的研究中汲取精要,透過自身的幽默感,協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解:毫無疑問地,為什麼人們愛(同時需要)音樂。──《出版人週刊》
本套書組合:《好音樂的科學I》、《好音樂的科學II》共二冊《好音樂的科學I》Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂,但總是不得其門而入嗎?你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器,但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎?你喜歡唱歌,很大聲而且五音不全,該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品,導你航向廣闊無邊的音樂海洋!為什麼巴哈的C大調前奏曲,和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像?聲音與噪音的差別究竟在哪裡?絕大多數的人都不是音樂家,但絕大多數的人都喜歡聽音樂;什麼樣的音樂作品,會讓你想跳舞或哭泣?你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃?是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別?如果能發出完美音準,你又該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴發聲時的兩倍?你手上的鮑勃.迪倫(Bob Dylan)專輯CD或黑膠版本的音質比較好?約翰.包威爾,以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分,揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事,解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏,很容易讓大家理解,在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南,為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑,包威爾以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,並且讓讀者著迷不已,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義,這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家,但包威爾在輸出這些材料時,仍然保持了足夠的幽默感,因此本書不致於讀來生澀乏味(例如我「分貝」發明於一間酒吧,在一個深夜裡,由醉酒電氣工程師組成的委員會,他們因為找不到舞伴,所以想對這個世界報復)充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實(當我們現在聽莫扎特的音樂時,我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音),這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書,我們可以加強自己的音樂基礎,以及更加紮實的知識,從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達.馬克,紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者,如果不知道音樂其中的內在原因,只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究,偶而還會在陳舊的底漆上面,跳出新的啟示。」── 詹姆斯.沃爾頓,旁觀者月刊「音樂是怎樣的,以及為什麼是這樣的?這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者,即使是像我這樣的外行人都看得懂,但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說,這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格.巴布雷克,西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間,本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基,也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景,讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里.薩斯洛,圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言,帶領讀者進入音樂學...這是驚人的,只要按照包威爾的解說,只要在幾個小時後,即使是音樂新手(像我一樣),都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式,以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普.曼寧,科技圖書新聞《好音樂的科學II》★這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學★從聽見到覺察,重新認識音樂的內涵★音樂猶如一帖良藥,可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎?你的音樂品味,透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。平時,你喜歡哪種音樂?叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂?音樂就像大腦的健身房,不同音樂帶來不同的刺激,就讓這本書告訴你,音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞,轉化情緒,造就我們的各種感受。我們的大腦如何將音樂轉化為情緒?♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動此外,本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識:★隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增?★音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道?★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌,可用來控制青少年?★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係?★地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞?★在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄?好評推薦「關於我們身處,「音樂過剩」時代的機會和陷阱,作者拋出了令人著迷的議題,並與之回應。」──《金融時報》「作者的寫作風格很健談,樸實無華;仿如安坐家中,以非正式的姿態開講,並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明,那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》包威爾在本書中對音樂的貢獻,堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)作者伯尼.克勞斯(Bernie Krause)博士包威爾由他人(在心理學與社會學領域)幾十年的研究中汲取精要,透過自身的幽默感,協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解:毫無疑問地,為什麼人們愛(同時需要)音樂。──《出版人週刊》
簡介 節奏是音樂的靈魂——它是賦予旋律生命的骨架。在音樂教育中,紮實的節 奏感不僅能提升演奏的精準度,更是詮釋風格與情感的核心支柱。然而,精通節奏 並非一蹴而就,它需要系統性的訓練,才能將複雜的時值轉化為直覺般的節奏本能。「全蓋式教學法」: 本課程秉持「全蓋式教學法」(Full-Telescope Teaching Method),其核心 哲學在於「化繁為簡,以點帶面」。我們不盲目追求複雜的節奏型態,而是從最基 本的單位出發,透過深度鞏固,建立強大且穩定的內在律動。先求穩,再求繁: 課程強調每一章節的絕對精準。唯有在基礎節奏內化為肌肉記 憶後,才會引入細分節奏(Subdivisions)與切分音(Syncopations)等複雜變化。系統化分層: 透過循序漸進的結構,學習者將從基礎的脈動感知,進階到能預判 多元的節奏模式。這種「舉一反三」的教學路徑,能有效降低學習疲勞,同時大幅 拓寬學習的廣度。
收錄超過120場音樂祭!跟著音樂祭去旅行,打開日本的另一種風景🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶🎸身為「音樂祭大國」的日本,一年四季、幾乎365天都有音樂祭可參加。從經典大團到地方小祭,一本掌握日本音樂祭全貌由日本最具代表性的音樂媒體「Festival Life」總編津田昌太朗撰寫,從FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK等指標性大型音樂祭,到非主流、各具個性的地方中小型音樂祭。從春天到冬天,從城市到山林、海邊與溫泉鄉,帶你一次掌握日本一年365天的音樂祭版圖。不只看演出,更跟著音樂走進地方,深入日本各地獨有的文化風景。⛺看完表演去哪裡泡湯?必吃美食是什麼?哪家餐廳可能遇見樂手?祕密朝聖點一次收集,新手也能輕鬆啟程包含豐富照片、插圖與表格,從音樂祭行話、穿搭指南、交通方式、美食特輯,全都整理得清楚易懂。書末附INDEX一覽各地音樂祭總表,方便快速翻查。想鎖定大型經典音樂祭朝聖,或想挖掘更有地方感的中小型活動,都能安排屬於自己的旅程。🎤收錄主辦音樂人專訪,深入音樂祭的靈魂特別收錄三篇音樂祭主辦音樂人的訪談,包含10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW OAU/BRAHMAN帶你看見一場音樂祭活動背後的熱情、籌劃與地方創生精神。🥁津田昌太朗(本書作者):「我跑遍世界各地的音樂祭之後,發現日本其實是音樂祭大國,全年365天都在舉辦各式各樣的音樂祭。本書除了介紹多元豐富的音樂祭之外,也蒐羅音樂祭相關的旅遊資訊。許多熱血的LIVE必得親臨現場才能體會,本書想推薦各位這種全新的旅遊形式,帶領你遇見現場樂迷與嶄新文化,看見在地的魅力。」本書特色 🤘最完整的日本音樂祭與旅行指南收錄超過120場日本音樂祭,從大型經典活動到風格鮮明的地方中小型音樂祭,從舉辦日期、演出藝人到交通方式一應俱全。🤘風景與文化介紹,從音樂祭出發的深度旅遊結合周邊景點、住宿與移動建議,讓讀者不只是去聽音樂,而是真正規劃一趟「音樂祭之旅」,更深入認識日本各地的文化風景與旅行樂趣。🤘新手也能安心上手從如何挑選音樂祭、何時搶票、交通與住宿安排,到現場禮儀、常見問題、必備用品,全都一一整理,第一次參加也不怕。🤘收錄主辦音樂人專訪,理解音樂祭的靈魂特別收錄10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW等主辦音樂人的訪談,從第一線視角看見日本音樂祭文化的熱情與精神。
收錄超過120場音樂祭! 跟著音樂祭去旅行,打開日本的另一種風景 首批限量,隨書贈送音樂祭票券夾 讓音樂成為生活,讓生活充滿音樂! 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎸身為「音樂祭大國」的日本,一年四季、幾乎365天都有音樂祭可參加。 從經典大團到地方小祭,一本掌握日本音樂祭全貌 由日本最具代表性的音樂媒體「Festival Life」總編津田昌太朗撰寫, 從FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK等指標性大型音樂祭, 到非主流、各具個性的地方中小型音樂祭。 從春天到冬天,從城市到山林、海邊與溫泉鄉, 帶你一次掌握日本一年365天的音樂祭版圖。 不只看演出,更跟著音樂走進地方,深入日本各地獨有的文化風景。 ⛺看完表演去哪裡泡湯?必吃美食是什麼?哪家餐廳可能遇見樂手? 祕密朝聖點一次收集,新手也能輕鬆啟程 包含豐富照片、插圖與表格, 從音樂祭行話、穿搭指南、交通方式、美食特輯,全都整理得清楚易懂。 書末附INDEX一覽各地音樂祭總表,方便快速翻查。 想鎖定大型經典音樂祭朝聖,或想挖掘更有地方感的中小型活動,都能安排屬於自己的旅程。 🎤收錄主辦音樂人專訪,深入音樂祭的靈魂 特別收錄三篇音樂祭主辦音樂人的訪談, 包含10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW OAU/BRAHMAN 帶你看見一場音樂祭活動背後的熱情、籌劃與地方創生精神。 🥁津田昌太朗(本書作者): 「我跑遍世界各地的音樂祭之後,發現日本其實是音樂祭大國,全年365天都在舉辦各式各樣的音樂祭。本書除了介紹多元豐富的音樂祭之外,也蒐羅音樂祭相關的旅遊資訊。許多熱血的LIVE必得親臨現場才能體會,本書想推薦各位這種全新的旅遊形式,帶領你遇見現場樂迷與嶄新文化,看見在地的魅力。」 本書特色 🤘最完整的日本音樂祭與旅行指南 收錄超過120場日本音樂祭,從大型經典活動到風格鮮明的地方中小型音樂祭,從舉辦日期、演出藝人到交通方式一應俱全。 🤘風景與文化介紹,從音樂祭出發的深度旅遊 結合周邊景點、住宿與移動建議,讓讀者不只是去聽音樂,而是真正規劃一趟「音樂祭之旅」,更深入認識日本各地的文化風景與旅行樂趣。 🤘新手也能安心上手 從如何挑選音樂祭、何時搶票、交通與住宿安排,到現場禮儀、常見問題、必備用品,全都一一整理,第一次參加也不怕。 🤘收錄主辦音樂人專訪,理解音樂祭的靈魂 特別收錄10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW等主辦音樂人的訪談,從第一線視角看見日本音樂祭文化的熱情與精神。
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫,最完整的本土獨立音樂發展史! ●任將達(水晶唱片)●黃孫權(策展藝術家)●林生祥(音樂創作人)●林昶佐(閃靈)●阿爆(母語創作人)●戴曉君(音樂創作人)——齊聲推薦 ▍內容簡介音樂,來自底層,來自土地,來自時代躁動的聲音。解嚴後,本土意識抬頭,一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首,開啟了新台語歌謠運動,反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後,一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手,持續以母語,唱出根基於庶民生活的臺灣意識,他們唱出社會關懷,也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像,是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪,看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵,如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展,扣合社會的變動脈絡為縱向主軸,不同時代創作者對故鄉的聲音記憶,橫向勾勒台灣各地的人文風貌,還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書,你將重返自由與反叛的年代,看見臺灣如何在音樂人的帶領下,從家鄉和歷史尋根,找回自身的文化認同,找回屬於自己的聲音!▍設計概念裝幀設計|詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹,以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪,象徵生命力的植物,呈現臺灣三十年獨立音樂,以不同形式、不同語言,在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩,搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格,則是再現出音樂創作者,不只向外大張旗鼓抒發自我,也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
跨越經緯線 浸沐於馬勒大師的音樂饗宴久違的馬勒音樂節百年後 第三次盛大演出睽違三十年,荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂再次舉辦「馬勒音樂節」,也是阿姆斯特丹皇家音樂廳自孟根堡於1920年舉辦首屆馬勒節之後,百年來舉辦第三次的馬勒音樂節。作者蘇曼身為「馬勒迷」,不惜遠赴荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂,參加馬勒音樂節。蘇曼並為讀者爬梳「馬勒音樂節」的歷史沿革,更難得地與馬勒孫女會面。十場馬勒音樂會,結合大小城鎮的明媚風光與藝術殿堂,為讀者豐富了心靈的視聽感受。本書特色1.作者親臨馬勒音樂節現場聆賞馬勒音樂會2.作者為台灣馬勒愛樂協會成員3.呈現馬勒音樂節與音樂會的輝煌盛況4.從音樂節延伸體現荷蘭人的精神生活5.該音樂節為百年後第三次盛大演出6.作者與馬勒孫女會面7.側面描繪荷蘭城鎮的景色和博物館
好聽不是沒有原因!懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論,教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯!」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
單書介紹↓↓↓冊一《圖解轉調:基礎到進階, 50種轉調手法應用集》轉了個調,立刻就有feel了~~情緒層次、戲劇張力瞬間到位!【本書特色】○音樂人親授:示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表,解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法○創作靈感寶庫:集結流行音樂常用和弦進行,作曲卡關的救星○只教必要樂理:學會近系調與遠系調、進階和弦等知識,就能自由運用轉調○好用速上手:以Key=C、Key=Am示範,僅9小節就掌握一種手法,新手也易於理解本書精選 50 種好應用的轉調手法,從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等,示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果,輕鬆譜出故事感。書中的和弦進行範例,既是學習教材,也是創作靈感寶庫。無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西,或想讓曲子更耐聽……本書都將成為你最實用的指南。★讀者好評認證★「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了!」「始終不太理解轉調時機和效果,現在懂了。」「作曲思路被打開了,非常實用。」「解說簡單易懂,也很適合初學者。」 冊二《圖解重配和聲入門:基礎到進階,和弦進行50種重配技法》完整教程╳實戰技巧╳豐富範例只要調整和弦,就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮!本書從最基礎的重配和聲知識開始解說,並且透過50種範例,由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用,徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明,以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法,鞏固音樂知識的基石。此外,為了讓說明更加好懂,全書範例都以四小節為主,曲調則定為C大調、A小調。跟著本書做出情感鮮明的帥氣樂曲,一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧!【本書特色】‧前奏、副歌等各段落意象分類解析,迅速學會如何重配整首樂曲‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法,初學者也能輕鬆上手‧全書範例皆設定為四小節,曲調則為C大調、A小調,好記又好懂,應用超簡單‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用,作編曲必備技巧一次掌握【專業推薦】(依姓氏筆劃排列)許哲珮Peggy 創作歌手/音樂製作人游政豪 金曲天后御用創作人謝文德 迪士尼台灣中文版歌唱導演 冊三《圖解流行‧搖滾 和弦進行》演出還看譜,那就遜了喔! 從記法╳找音法╳創作法,理解了再記憶,渾然一體忘不了!和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素!理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜,還能豐富演奏表情。接著彈哪個音,這與和弦進行有關?音樂有它傾向的前進模式?……本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入,透過扼要解說,傳授給你:1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦?……立刻翻開本書現學即用。本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明,示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖+鍵盤圖+樂譜+示意圖,一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構,零樂理基礎也能舉一反三 書評「多虧了這本書,我現在可以不看譜,僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟,原來不同樂器講的其實是同一個概念!」「我只會一點樂理,原本很模糊又容易忘記的知識,這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」
單調的聲音無法成為動人的音樂。然而一段旋律,該如何配上和弦?如何判斷、怎麼做?才能打動人心? 本書經揀擇,只教你最必要的、與和弦相關的樂理,進而快速掌握和弦原理、判斷準則,並透過習題讓你熟練關鍵要領,有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法,讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品,包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起,至活用高明手法,全覽和弦領域的入門操作指引。本書特色●「找出旋律調性→推算使用的和弦→套上終止式→完成!」好懂好操作!●從基礎觀念→經典和弦進行→特色效果技巧,依據需求使用,輕鬆好上手!●經典及名曲技法+譜例圖解+音樂識聽,深入而淺出,學習質量最優質有效率●時髦帥氣、高漲刺激、神聖、傷感、藍調憂鬱……特色氛圍營造一次就學會 跟著本書內容,你將學會:序章 記住和弦名稱了解必需的音樂知識,如音程、節奏、拍子、調;認識基本和弦:大和弦與小和弦,減三和弦、增三和弦、轉位;七和弦。Chpater1 和弦基礎知識調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則Chpater2 初級和弦方法和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行(循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農)、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵Chpater3 中級和弦方法用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-FiveChpater4 高級和弦方法增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧
★ 《Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(理論解析)》的圖解指南。★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命,揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘,透過學習者自己的雙手親歷。 為何大師不需要大量練習? 改變百年鋼琴演奏思維的奇點! 一套真正可以實踐+實證的鋼琴練習方法: ◆ 學興趣小朋友,音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生,駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往,找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家,似乎不需要大量練習,卻達到驚人的演奏能力? 為什為有些學生,每天努力練習,卻始終突破不了速度與技巧,甚至繼續負傷忍痛練習? 也許答案就在一處從未想像過的角落;而改變,正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中,一種全新的演奏思維逐漸成形:一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破,卻在遠短於預期的時間內完成,這一刻,學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了,顯示這是一條確實可行的道路;在一百年後,我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路,並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發,看見那個意想不到的真實世界。專業推薦: 「彈琴,是打開五官,身心全然活在當下的活動。順勢演奏(Fingers-Flow)正是以此為前提,引領學子體會放鬆及支撐的能量,享受彈琴的樂趣。樂見福音問世,嘉惠學子。」——胡文娟,國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師
《雙鋼琴的交響語言》以《頂尖對決 VII》陳冠宇&陳文婉雙鋼琴音樂會為核心,深入探討雙鋼琴演奏中的合作藝術、音樂詮釋與教學實踐。本書不只是一本音樂研究著作,更像是一場帶領讀者走進舞台幕後的音樂旅程,透過兩位鋼琴家之間的默契、交流與情感互動,看見雙鋼琴演奏中獨特而迷人的藝術語言。書中以蕭邦《輪旋曲》、巴伯《Souvenirs》、盧托斯瓦夫斯基《帕格尼尼變奏曲》、瓜斯塔維諾《浪漫曲》以及《卡門幻想曲》等經典作品為例,分析雙鋼琴在節奏同步、音色融合、角色分配與舞台互動中的細膩變化。作者以深入淺出的筆法,將原本專業的音樂內容轉化為一般讀者也能輕鬆理解的故事與觀察,使讀者即使沒有音樂背景,也能感受到雙鋼琴演奏所帶來的震撼與感動。此外,本書也進一步探討雙鋼琴合作在音樂教育上的價值,說明合作演奏如何培養聆聽能力、團隊默契與藝術感受力。《雙鋼琴的交響語言》不只是關於鋼琴的研究,更是一部關於「合作」、「對話」與「共鳴」的藝術書寫,讓讀者重新理解音樂如何在人與人之間建立最深刻的連結。
古人送行時會說「送君千里,終須一別」,我們校園青春歌的愛好者也要說:「歷經民歌20、30、40、45」,或是「民歌高峰會41、42、43……」,最後大家都來到「民歌50」,是不是也要「終須一別」呢? 這裏所說的20、30都指的是以校園民歌為主的大型演唱會,它分為兩個陣營,第一,以「中華音樂人交流協會」為主辦單位的「中華版」。第二,由施孝榮領軍的「民歌高峰會」,俗稱「高峰版」。 在「民歌50」結束後本書改版修訂,名為「我的青春我的歌:民歌50紀念版」,也就是說2023年出版的姑稱為「舊版」,今年(2026年)出版的稱為「新版/紀念版」。 新舊版有何差異? 一、換了封面、出版單位、文宣企劃能力更優。 二、內容方面則大同小異,不過全書還是有增添與刪減,以「盡善盡美」為目標。所以讀者若能舊版與新版皆購入,也算是為大型演唱會畫上休止符做個紀念。 謝謝本書的策畫人劉玉林先生及愛秀演藝,沒有您們的群策群力,本書不會真正落實。 「民歌50」落幕了,但我們曾經擁有的青春時光,永遠嵌在記憶深處,它是個深深的鑲印,不會消失。
★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命,揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘,透過學習者自己的雙手親身經歷。 為何大師不需要大量練習? 改變百年鋼琴演奏思維的奇點! 一套真正可以實踐+實證的鋼琴練習方法: ◆ 學興趣小朋友,音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生,駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往,找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家,似乎不需要大量練習,卻達到驚人的演奏能力? 為什為有些學生,每天努力練習,卻始終突破不了速度與技巧,甚至繼續負傷忍痛練習? 也許答案就在一處從未想像過的角落;而改變,正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中,一種全新的演奏思維逐漸成形:一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破,卻在遠短於預期的時間內完成,這一刻,學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了,顯示這是一條確實可行的道路;在一百年後,我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路,並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發,看見那個意想不到的真實世界。專業推薦: 「彈琴,是打開五官,身心全然活在當下的活動。順勢演奏(Fingers-Flow)正是以此為前提,引領學子體會放鬆及支撐的能量,享受彈琴的樂趣。樂見福音問世,嘉惠學子。」——胡文娟,國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師
上承拉斐爾,下啟畢卡索他站在巨人的肩膀上成為巨人在浪漫狂躁的年代,捍衛著古典之美▎藝術道路安格爾在充滿藝術氣息的環境中成長,同時接觸繪畫與音樂,逐步展現出過人的敏感度與表現力。之後,他在教會學校與繪畫學院接受更為嚴格的基礎訓練,從素描、臨摹到正式課程,一步步建立起扎實功底。進入巴黎後,他追隨名師學習,開始真正面對競爭激烈的藝術世界;而前往羅馬,則成為他藝術視野進一步開展的重要轉捩點。▎理念與風格安格爾對古典主義懷有極深的信念,並且始終追求一種經過提煉的理想之美。他崇拜拉斐爾,重視線條的秩序、人物姿態的節制,以及畫面整體的純淨與和諧。在他的觀念中,藝術不是對外在世界的機械複製,而是將自然轉化為更高層次的美感形式。因此,他特別強調線條的表現力,認為線條不只是輪廓,更能傳遞情緒、節奏與精神氣質。▎衝突、批評與堅持安格爾的藝術道路始終伴隨著爭議,當他的作品進入更公開的評價場域後,並未立刻獲得一致肯定,反而常因風格獨特而受到批評。書中寫到他在沙龍所遭遇的誤解、嘲諷與否定,也寫到他如何面對主流審美與個人理想之間的激烈碰撞。安格爾始終不願輕易妥協,他對自己的藝術理念有近乎固執的信念,即使面對挫敗與非議,也不願放棄心中的標準。▎情感與藝術書中描寫他的感情經歷、婚約變故、家庭責任與人生抉擇,讓這位常被視為古典典範的畫家,呈現出更真實也更複雜的樣貌。他對藝術的忠誠不只是職業態度,而是凌駕一切的人生核心,甚至深深影響他的感情與關係選擇。當理想與現實發生衝突時,他往往選擇站在藝術那一邊,這既顯示出他的堅定,也透露出某種難以調和的孤絕。▎閱讀價值全書透過流暢敘事,將他的生命歷程、創作心境與藝術觀念自然結合起來。這使本書既具有傳記的可讀性,也具備藝術入門的知識價值。讀者不只能理解安格爾如何成為重要畫家,也能看見一件作品如何在時代背景、個人性格與審美理念的共同作用下誕生,適合想認識安格爾其人其畫,也想進一步理解藝術家如何在現實世界中守護理想的讀者。本書特色:本書完整呈現安格爾一生,結合生平經歷與代表作品,將藝術創作置於具體人生情境中加以解讀。不僅描寫其繪畫技巧、風格形成與審美理念,也細膩刻畫其性格、信念與對藝術的執著,特別突顯其對古典傳統與「自然之美」的追求。全書兼具故事性與知識性,讓讀者在閱讀中感受藝術與人生相互映照的深層意義。
吉他和弦千變萬化,雖然簡單指型能應付多數流行歌,但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏,能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析,無論是誰都能用吉他彈出各種聲部,盡情展現吉他和弦之美。 2026 最新版,隨書附 313分鐘教學影片原價:950元 優惠價:590元 很多人覺得吉他彈久了無法創造新的想法,老是重複演奏一樣的音樂片段。一個重要的原因,就是對吉他的音樂素材(音階、和弦、琶音)沒有深入的了解。想要源 源不絕發揮吉他的創造力,就要不斷加強對音階、和弦、琶音的練習。而很多人不了解琶音的重要性,導致無法擅用吉他琶音創造更多的可能性,實在可惜!現在, 吉他族的救星來了!跟著這套教材一起學習吧!享受彈奏琶音的樂趣就是現在! 琶音就是由和弦分解出來的一組音符,本身就帶有明顯的色彩及豐富的音樂性。從古至今,所有的音樂家都會巧妙地運用琶音在作品裡,從古典音樂界的巴哈、莫札 特及貝多芬,到現在的搖滾好手 Steve Vai或爵士吉他大師Wes Montgomery...等。毫無疑問的,琶音是學習樂器的一個重要課題。深入學習吉他琶音的演奏技巧,將大大提升吉他的旋律性。本教材針對吉他琶音做 了深入的剖析,跟著這套教材學習,任何人(當然包括你)都可以用吉他彈出各種琶音,盡情表現吉他琶音之美。內容介紹:‧一個八度的琶音基本指型‧各種轉位的琶音指型‧基本琶音指型的合併及延‧琶音在造句上的運用‧掃弦技巧與琶音